MuPsicoterapia ♫ + Ψ

Jorge Pardo, mejor músico de jazz europeo

2013-02-02T12:18:00.001+01:00

ENTREVISTA A JORGE PARDO

"La música como educación del individuo debería ser básica"

Es el primer español que gana el premio al mejor músico de jazz europeo

La música de Jorge Pardo (Madrid, 1955) no entiende de fronteras. Tanto es así que la Academia de Jazz francesa le ha elegido como mejor músico europeo de jazz en 2013. El saxofonista y flautista ha conseguido con su particular forma de entender la música una proyección internacional envidiable que le ha convertido en el primer español que gana el prestigioso galardón. Su música tampoco entiende de fronteras estilísticas. El jazz y el flamenco se mezclan para dar forma a un lenguaje personal y mestizo.

Asegura usted que "no existe la pureza", ni siquiera la llamada pureza del flamenco. ¿Qué reflexión extrae de este debate?

Habría que saber que significa "pureza". En el mundo, ni la tan cantada "agua pura" es tan pura, ya que contiene elementos varios. En el mundo de la música todos los géneros surgen del contacto entre varios músicos, varias culturas. Lo que ahora veneramos como puro puede ser que hace equis años fuera tachado de impuro. El mismísimo Juan Sebastián Bach, entre un sinfín de artistas, sufrieron y sufren este tipo de acusaciones. Por lo general, los géneros mas vivos son los que mas influencias reciben y ejercen, en el presente y en el pasado. De todos modos el debate es sano y hace aún mas grande ese arte. Por lo que a mí respecta, no me asusta el mestizaje, sino todo lo contrario. Creo que a la genética tampoco.

¿Cree que en la música ya está todo inventado o que aún se pueden inventar nuevas fórmulas?

No hay que intentar inventar nada. Si un músico vive su tiempo y como artista es sensible con su entorno, sonará nuevo. Si además se adentra en su interior será único y también común. Desconozco si está todo inventado, pero la información viaja libremente, o eso debiera, y sabemos que después de alcanzar un horizonte se nos aparece otro.

"No me asusta el mestizaje, sino todo lo contrario"Cita como influencias a gente tan diversa como Bach, Hendrix o Led Zeppelin y ha trabajado con grandes como Camarón, Morente... ¿Qué músicos admira más y por qué? ¿Cómo han influido en su música?

La gente que vive con conciencia y pasión lo transmite en todo lo que hace. Esta gente que citas sin duda pertenece a ese grupo. Pero hay muchos más, muy conocidos y muy desconocidos, músicos y albañiles... todos influyen en mi quehacer independientemente de la música que hagas. La enseñanza es eso, no si tocas re o sol, o tocas guitarra eléctrica o trombón, o te gusta el rock o el flamenco.

¿Cree que en las escuelas, además de matemáticas y lengua se debería enseñar a desarrollar la creatividad para fomentar así la cultura?

La enseñanza como institución tendría que cambiar varios vicios adquiridos e ir por el camino del aprender/educar a vivir/convivir antes de fomentar la competitividad en exceso de tal o cual disciplina. La música como educación del individuo debería ser básica.

"La enseñanza debería aprender a vivir y convivir antes que fomentar la competitividad"El jazz es un género en el que la improvisación tiene gran importancia. ¿Cómo se aprende a jugar con este reto añadido?

Hay muchas maneras de hacer jazz y muchos mitos recorren esa música. Siempre es difícil generalizar. Hay estilos en los que la improvisación pesa más que en otros. Improvisar es componer algo con carácter instantáneo, ese es un gran valor, ya que además de tus conocimientos adquiridos también habla tu alma, tu interior o tu impronta.

"Improvisar es componer algo con carácter instantáneo"Francia le concede el premio a mejor músico de jazz, pero ¿se siente valorado en su propia tierra? ¿Cree usted, como se suele decir, que si fuera de otro país se le admiraría más?

Me siento bien en mi país, muchos de mis paisanos han escuchado y escuchan mis "inventos" con la misma pasión que yo los imagino. Hay otros que les gusta saber que perteneces a un club de elite para sentir admiración y así asegurarse de que ofreces la calidad suficiente. Otros tienen un gran rigor sobre sus gustos y solo se permiten escuchar su voz interior... ¡bienvenidos todos!

Ha asegurado en una entrevista que para los Veranos de la Villa, por ejemplo, no existe. ¿Echa en falta apoyo por parte de las instituciones?

No pretendo señalar a nadie en particular con ese comentario, pero es verdad que hay algunos escenarios de elite que no parecen confiar en mi música, como en la de otros como yo. Quizá por miedo a ¿no tener razón? Afortunadamente otros no. Los festivales apoyados por las instituciones se crearon en su gran mayoría para enseñar al ciudadano tendencias y artistas que no tenían mucha difusión en los canales mas convencionales, pero el signo cambió y ahora suelen ser mas conservadores e intentar asegurarse una gran audiencia y la conformidad de los grandes medios.

"Hay algunos escenarios de elite que no parecen confiar en mi música"¿Se puede vivir de la música siendo músico -además de Jazz- y no morir en el intento ?

Se puede si tienes fe en lo que haces y no eres muy ambicioso económicamente, o te acojes al 'no es más rico el que más tiene sino el que menos necesita'. Y aun así hay que tener un poco de suerte.

¿Qué opina de los recortes en Cultura que está llevando a cabo el Gobierno?

La industria por definición necesita vender muchas copias del mismo objeto, ese es el sentido de su existencia. Para ello necesita ser agresiva en su oferta para superar a sus rivales. La industria fonográfica multinacional no se escapa a este funcionamiento. Nada en contra. Pero prefiero comer en el restaurante en el que el cocinero elabora sus comidas para un número razonable de gente y con ingredientes frescos elegidos por él o sus colaboradores a una gran cadena de comida industrial donde el congelado, el gusto general y la maquinaria hacen el trabajo. En cuanto a los recortes la gente estamos, no indignados, sino atónitos, ante la ambición desmedida y desvergonzada de algunos de nuestros dirigentes o sus compinches negociantes y la suave y comprensiva actuación de la legalidad, para poder entender que los recortes en las herramientas sociales son justas.

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Fuente: http://www.publico.es/449967/la-musica-como-educacion-del-individuo-deberia-ser-basica

Breve historia de la música

2013-01-16T13:15:00.001+01:00

Buenas tardes amigos melómanos!

Hoy os dejo con un vídeo bastante original sobre la historia de la música, desde sus inicios hasta la actualidad. Muy ilustrativo!

Cuánta Razón

2012-12-08T15:09:00.001+01:00

No hay Movimiento sin Ritmo

2012-12-03T23:54:00.001+01:00

Pequeño documental sobre Foli, palabra que denomina al ritmo en la tribu Malinke.

Epilepsia Musicogénica

2012-11-12T21:51:00.000+01:00

Las crisis epilépticas causadas por la música no son comunes. Fueron descritas por primera vez en 1937. Hasta el momento, sólo se han comprobado 150 casos en la literatura mundial.

La revista Scientific American ha publicado un artículo al respecto el 9 de junio, en el cual el autor, Nikhil Swaminathan, explica cómo una chica llamada Gayle comenzó a sufrir convulsiones cuando escuchaba algunas de sus piezas favoritas, desde el 2005. Cuando hicieron su aparición las crisis, todos los estudios que le practicaron resultaron negativos. Poco a poco, ella se dio cuenta que las convulsiones sólo ocurrían cuando escuchaba determinadas melodías.

Sin embargo, la chica temía que nadie le creyera y no dijo nada a su neurólogo, quien trató de aliviar el problema con una gran cantidad de medicamentos que resultaron inútiles. Finalmente, mientras le hacían algunos estudios, la chica les contó lo de la música. Al principio, se mostraron sorprendidos. La condición de Gayle empeoró poco a poco, y cada vez era sensible a un número mayor de canciones hasta que después de un tiempo sólo el jazz y la música clásica no le provocaban convulsiones.

Tuvo que abandonar la escuela porque los tonos de los celulares le provocaban crisis y, con el tiempo, el problema se hizo cada vez más incapacitante, pues no podía ir a ningún lugar donde hubiera música. Eso significaba que no podía acercarse a los centros comerciales o a los restaurantes. Tampoco consiguió mantener un empleo.

Macdonald Critchey fue el primero en describir la epilepsia musicogénica en un artículo de 1937. Sólo 150 casos han sido confirmados hasta la fecha, incluyendo los 15 que Critchey reportó en su artículo. Al parecer, la mayor parte de los pacientes estudiados hasta ahora tienen crisis ante cierto tipo de música, pero esto no tiene que ver con el ritmo o la intensidad, sino con la respuesta emocional que la melodía provoca en la persona.
Como en otros tipos de epilepsia, cuando los medicamentos se vuelven ineficaces sólo queda el recurso de la cirugía, en la cual los neurocirujanos deben extraer un trozo del cerebro, precisamente aquél que está provocando las crisis. Esto plantea complejas decisiones para los médicos, quienes deben asegurarse de seccionar suficiente tejido como para que la epilepsia cese, pero no tanto que esto comprometa la función neurológica del mismo.

Inicialmente, Gayle rechazó la cirugía pero poco después se dio cuenta que era tanto como negarse a sí misma la posibilidad de una vida normal, dada la ubicuidad de la música en casi todos los entornos. Así que finalmente aceptó el procedimiento que sólo había sido practicado en 4 personas con epilepsia musicogénica antes que ella. Tras un cuidadoso mapeo de las zonas involucradas en las crisis epilépticas, fue sometida a dos cirugías tras las cuales le fue removida una amplia sección de su cerebro, de aproximadamente seis centímetros de longitud. Por fortuna, parece que no hubo efectos adversos en cuanto a sus facultades intelectuales y fue capaz de retomar una vida normal y con mucha música a su alrededor.

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Fuente aquí

Amusia: Definición y Tipos

2012-11-11T23:56:00.002+01:00

Definición

El término amusia se usa para definir el deterioro o pérdida de la capacidad musical derivada de una enfermedad adquirida cerebral. Por consenso el término no es aplicable a personas con poca o ninguna capacidad musical innata, ni a aquellos con sordera.

Variedades de amusia

Se supone que hay tantas amusias como componentes de la actividad musical. Hay pocos casos descritos de cada variedad de amusia y, en ciertas amusias puras, los casos son únicos o todavía no se ha descrito ninguno aunque se supone que deben existir. En general los trastornos neurológicos asociados a la amusia son frecuentes y, probablemente, esta sea la causa de la dificultad de identificación de este tipo de trastornos neuropsicológicos, independientemente de que la población sin estudios musicales raramente consulte por tales problemas. Se han identificado las siguientes variedades de amusia:

Amusia vocal o expresiva-oral
Es la pérdida de la capacidad de cantar, silbar o tararear una melodía. Se ha descrito amusia expresiva aislada en lesiones temporales anteriores derechas y frontales derechas y amusia expresiva asociada a otros déficits (generalmente afasia) en lesiones del córtex auditivo de forma bilateral y lóbulo frontal izquierdo.

Apraxia instrumental
Es la pérdida de la capacidad para tocar un instrumento sin déficit motor, sensitivo o práxico (no amúsico) asociado. Hay un solo caso de apraxia instrumental aislado, en un acordeonista con un glioma frontal derecho.

Agrafia musical
Probablemente relacionada con la agrafia verbal (lesiones en hemisferio dominante). Es la incapacidad para transcribir una serie de notas escuchadas (generalmente en asociación con otros déficits amúsicos) o para copiar una notación musical.

Amnesia musical
Se trata de la dificultad para la identificación de melodías que deberían ser conocidas para el paciente, no asociada a otros problemas neuropsicológicos. Estos enfermos pueden reproducir una melodía recién escuchada.

Alexia musical
Es la incapacidad para leer notación musical. No se han descrito casos aislados. En lesiones en hemisferio dominante.

Transtornos del sentido del ritmo
Se refiere a la dificultad para discriminar patrones rítmicos o bien para reproducirlos. Generalmente con otros déficits asociados.

Amusia receptiva
Así se conoce a la dificultad para discriminar las características básicas de una nota o una serie de notas. El caso extremo es la incapacidad para diferenciar entre sonidos de diferente tonalidad. Generalmente está asociada a sordera para las palabras y agnosia auditiva (lesiones del lóbulo temporal dominante) o aislada (lesiones en uno u otro lóbulo temporal o en ambos. Puede acompañarse de sensación desagradable o discordante de los sonidos escuchados.

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Fuente: http://www.infodoctor.org/neuro/Art12.htm

Aprender música de niño ayuda al cerebro de adulto

2012-08-25T18:48:00.000+02:00

Éste es el titular de una noticia de El Mundo publicada por Ángeles López ayer mismo. Os dejo una copia de la noticia, el enlace al final:

¿De qué le ha servido tanto esfuerzo si luego ha dejado los estudios de música? ¿Dónde quedaron las horas dedicadas al solfeo? ¿Tiempo perdido? Estas y otras muchas preguntas se las habrán planteado muchos padres, e hijos, cuando intentaron en vano que su prole aprendiera a tocar un instrumento. Para ellos, y para los que finalmente sí terminaron ganándose la vida entre notas musicales, van dirigidos los resultados de un estudio que señalan que practicar música en la infancia se traduce en una mejora de las funciones cerebrales en el adulto.

Aunque son muchas las investigaciones que han analizado cómo la música afecta a nuestro cerebro y cuerpo, el estudio que ahora presentan investigadores de la Universidad de Northwestern, en Evanston, Illinois (EEUU), se centra más en analizar qué ocurre después de que los niños dejen de tocar un instrumento musical si sólo lo han hecho durante unos pocos años.

Para conocer si esos años de aprendizaje se tiran por la borda una vez que se abandona el estudio musical, se midieron las señales eléctricas del bulbo raquídeo de 45 adultos en respuesta a ocho sonidos complejos con diferentes tonos. Estas señales cerebrales son una fiel representación de la señal auditiva, de esta manera los investigadores pudieron analizar los elementos del sonido que son capturados por el sistema nervioso y conocer si son débiles o fuertes en cada participante con diferentes experiencias y capacidades.

Entre los participantes del estudio, cuyos resultados son publicados en la revista 'Journal of Neuroscience', estaban personas sin formación musical, otras que tenían estudios que iban de uno a cinco años y otras que había estudiado música de seis a 11 años. Todos ellos empezaron a tocar con nueve años y su edad, en el momento del estudio, oscilaba entre los 18 y los 31 años.

Comparados con aquellos sin formación musical, los participantes que habían estudiado de uno a cinco años de música tenían mejores respuestas cerebrales frente a sonidos complejos. Estas personas eran más eficaces para extraer la frecuencia fundamental de la señal sonora, es decir, la frecuencia más baja en el sonido que es clave en la percepción musical y en el habla. "Esta habilidad les permite reconocer sonidos en un entorno complejo y ruidoso, también es importante para la expresión hablada y para la memoria", explica a ELMUNDO.es Nina Kraus, profesora de Neurobiología, Fisiología y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Northwestern y principal autora de este estudio.

Efectos mantenidos

Para esta investigadora, está claro que "la forma en la que tú escuchas hoy viene dictaminada por las experiencias con el sonido que has tenido hasta hoy. Estos nuevos resultados son un claro ejemplo de esto".

Estos resultados, junto con los obtenidos en investigaciones previas por estos investigadores, permiten señalar "beneficios que van desde una mejor percepción auditiva, mayor función ejecutiva y un empleo más eficaz de herramientas comunicativas. Todo ello sugiere que el entrenamiento musical durante el desarrollo produce efectos positivos y a largo plazo en el cerebro adulto", refiere el estudio.

"Esperamos que estos datos, junto con lo descubierto en investigaciones anteriores, se apliquen en estrategias educativas. Creo que es fundamental que la música sea una asignatura más del colegio", explica Kraus.

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El enlace aquí

Bobby McFerrin y la Escala Pentatónica

2011-10-21T00:07:00.000+02:00

Melómanos, psicólogos y curiosos del mundo en general, esta entrada está dedicada a Bobby McFerrin (os sonará del archiconocido tema Don´t worry be happy).

En esta ocasión, el peculiar vocalista participa en el World Science Festival del 2009. En ella, McFerrin da una conferencia llamada "Notes & Neurons: In Search of the Common Chorus". Si veis el vídeo, comprendereis el por qué de ese nombre.

Bobby McFerrin usa la escala pentatónica para revelar uno de los resultados más sorprendentes de la forma en que nuestros cerebros están estructurados. ¡Participa con el público! A ver si reaccionas igual...

Os animo a que escribais un comentario con lo que penseis del vídeo.

Nota: Sabed que el público está formado por gente sin preparación musical específica.

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Por cortesía de Mario Álvarez

Amusia

2011-10-15T01:44:00.000+02:00

En la actualidad ignoramos la «finalidad biológica» que tiene la música, probablemente su función biológica fundamental sea de cohesión social y su ventaja no sea individual sino del colectivo. Aunque sólo algunos individuos se convierten en expertos músicos todos tenemos experiencia de ella, llegando incluso a convertirnos en ávidos oidores desde la infancia.

En cada cultura la vivencia que produce la música es similar. Establece un sistema de comunicación dirigido primariamente a la afectividad del oyente, pudiendo despertar respuestas emotivas en un sujeto no especialmente educado para la audición musical, aunque se podría decir que todos padecemos en cierto modo una «amusia cultural» para la percepción de ciertas melodías que son muy apreciadas en una cultura pero extrañas en otras.

Se define como amusia el defecto neurológico que supone una alteración en la percepción auditiva, lectura, escritura o ejecución musical y que no es debido a alteraciones sensitivas o motoras. El término suele reservarse para aquellos defectos que aparecen aislados y se deben a una lesión focal o al menos inicialmente focal, siendo menos utilizado cuando el defecto se relaciona con una demencia o con una enfermedad psiquiátrica. Se utiliza el término amusia congénita para describir a los sujetos que son incapaces de reconocer las melodías o discriminar la diferencia entre los tonos, sin presentar ningún otro defecto neurológico y habiendo tenido una adecuada exposición al ambiente musical(3).

Si entendemos por «lenguaje» la facultad humana de poder comunicar sus pensamientos o sentimientos, el término amusia puede implicar déficits «lingüísticos», especialmente para los sujetos que han recibido algún grado de escolarización en ese campo. Por otra parte la ejecución de una partitura requiere una importante actividad de entrenamiento que facilite una automatización del acto motor para que sea fluida y armónica ya sea utilizando un instrumento o la propia voz.

Dado que para el procesamiento de la información musical se requiere la participación de ambos lóbulos frontales y temporales, pudiendo aparecer amusia por lesión de cualquiera de ellos de forma uni- o bilateral, probablemente si se explorara tan sistemáticamente como el lenguaje o la actividad motora, comprobaríamos que es un problema mucho más frecuente de lo que pensamos.

Es importante entender a qué nos referimos cuando utilizamos la palabra música. Si la definimos como «el arte de combinar los sonidos en el tiempo», cualquier tipo de sonido producido por cualquier objeto, utilizado de forma adecuada, puede ser interpretable como música, y se caracteriza por la combinación de diferentes tonos (cuya variación en una sucesión determinada produce la melodía), en una secuencia de tiempos de duración variable (ritmo) y diferenciados en diferentes timbres (debidos a los diferentes armónicos producidos por cada instrumento), pudiendo elaborarse a diferentes velocidades.

Las amusias son algo más que agnosia, aunque en general los pacientes con agnosia auditiva presentan también algún grado de amusia, especialmente los pacientes con agnosia de contenido no verbal, sin embargo existen pacientes con agnosia para la música que pueden identificar otros sonidos no verbales o que pueden identificar la música pese a la dificultad para comprender sonidos medioambientales. Todo ello sugiere que existe un proceso más o menos específico y diferenciado tanto para la música como para los sonidos medioambientales o los sonidos de contenido verbal.

Al igual que sucede con las agnosias auditivas, es importante recordar que la representación de los estímulos auditivos, es bicortical, con variabilidad entre los diferentes sujetos y con un cierto grado de preferencia de representación contralateral, por ello es frecuente que al igual que en otras modalidades de agnosia auditiva aparezca tras lesiones bitemporales, pese a que hay casos descritos por lesión unilateral. En este sentido es importante hacer notar que el hemisferio derecho probablemente realice procesos más simples como la extracción del tono, pero los procesos más complejos, como la organización melódica y rítmica, requieren la actividad del hemisferio izquierdo.

La identificación de la melodía de una pieza musical bien conocida se basa principalmente en el reconocimiento de la correcta alternancia de los tonos con una distancia relativa entre ellos lo que nos permite discriminar entre los más agudos y los más graves; esta distancia debe conservarse aunque cambiemos el tono de partida, no es tan importante que la nota inicial sea «do» o «fa» si las distancias relativas con las notas siguientes es la misma, en ambos casos identificaremos la misma pieza ya que conservará el mismo esquema melódico. Posteriormente necesitaremos identificar la melodía en nuestro repertorio de melodías conocidas al igual que necesitamos identificar lexicones con nuestro lenguaje verbal, lo que implica la existencia de una representación abstracta y un sistema de almacenamiento de tonos que el sujeto es capaz de reconocer.

Probablemente sonidos con características comunes o frecuencia similar se agrupen como un único objeto auditivo. Un cambio en la velocidad de emisión, en el timbre del instrumento o en el ritmo no produce una distorsión significativa en el reconocimiento de la pieza, un error en la secuencia de los tonos será reconocida como extraña a la pieza y si es lo bastante importante podrá llegar a impedir su identificación.

Con respecto a la percepción del propio componente básico de la melodía, el tono, aún no conocemos con exactitud el mecanismo utilizado. Salvo los escasos sujetos que poseen la capacidad para discriminar y por tanto nombrar correctamente un tono oído aislado que es lo que se denomina «tono absoluto», no percibimos los tonos puros y aislados (que serían independientes del contorno melódico), es su secuenciación más o menos rápida lo que nos permite diferenciar distancias relativas entre un tono y el siguiente, por tanto percibimos fundamentalmente unidades de agrupación de tonos que de alguna manera se comportan de modo similar a una palabra compuesta por la agrupación de diferentes sonidos (letras).

De este modo una partitura se compone de «motivos», que se agrupan en «frases» acentuadas de una manera determinada, lo que permite identificar el componente de temporalidad del mismo, y que son perfectamente identificables cuando reaparecen en el curso de la pieza aunque sean modificadas en el resto de los componentes «no básicos» (ritmo, timbre, etc.).

También se elabora de forma separada la percepción del proceso temporal de la melodía, aunque posteriormente se integran ambas informaciones para la secuencia musical. Existe un caso publicado de un músico que tras un infarto temporoparietal derecho sufrió una amusia con dificultad para discriminar y reproducir nuevos ritmos, lo que sugeriría que el lóbulo temporal derecho tiene una mayor actividad para esta función,

Es obvio que esta habilidad de percepción de intervalos de tiempo es independiente del conocimiento técnico de la música y que el entrenamiento puede facilitarnos su adquisición, permitiendo así reproducir secuencias de intervalos dando lugar a la habilidad que en España se denomina «cantar de oído». Es importante recordar que la ligera modificación de estos intervalos de tiempo como alargar el final de una frase, ralentizar un pasaje, etc., facilita el componente emotivo en la expresión de la música, por esta razón se puede elaborar una interpretación musical muy emotiva sin necesidad de ser un «conocedor escolarizado» de la misma.

De hecho, al menos en el entorno cultural de los autores, los intérpretes de canción muy popular y con un marcadísimo componente pasional (el ejemplo más típico es el de la música flamenca) suelen contar que han aprendido a cantar oyendo a «sus mayores» y nunca han estudiado música. Su capacidad de transmitir afectividad es incluso más alta que en músicos escolarizados. Es posible que esto pueda estar facilitado por su mayor utilización del hemisferio derecho a la hora de elaborar su actividad musical con respecto a los músicos escolarizados para el lenguaje musical, que utilizan componentes más analíticos en el proceso de percepción de la música con participación del hemisferio izquierdo.

Los estudios realizados comparando la percepción de la melodía entre músicos y no músicos demuestran que los músicos tienen una mejor percepción de la melodía con el oído derecho mientras los no músicos muestran una dominancia en la percepción por oído izquierdo probablemente porque esta función se procese de modo diferente en ambos. Si tenemos en cuenta que los músicos pueden discriminar la diferencia existente entre dos tonos con precisión es probable que identifiquen las secuencias melódicas utilizando su capacidad de distinguir intervalos (actividad más característica de hemisferio izquierdo), mientras que los no músicos perciben la melodía de forma más holística (lo que se ha definido como el contorno de la melodía) motivo por el que se encuentra una diferencia entre ambos grupos en la dominancia de los hemisferios cerebrales a la hora de procesar la melodía.

La música para un sujeto «escolarizado» en ella, tiene todas las características que definen un lenguaje, por lo tanto lo más racional sería considerar que los músicos son sujetos bilingües, presentando la peculiaridad de que utilizan un lenguaje de escritura alfabética y otro en el que el componente visuoespacial es primordial. La escritura musical no puede ser considerada ideográfica en sentido estricto, por lo que las amusias de los músicos realmente tienen un comportamiento similar a algunas afasias de los bilingües. En los profesionales escolarizados en el lenguaje musical las lesiones afectan al hemisferio izquierdo, en el caso de músicos (profesionales o no) que no pueden leer o escribir música la lesión afecta al hemisferio derecho.

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Extracto del artículo "Música y cerebro" de la. Doctora María Sagrario Barquero Jiménez, Facultativa Especialista de Área de la Unidad de Patología Cognitiva del Servicio de Neurología. Hospital Clínico San Carlos. Madrid.

Musicoterapia y Neurociencia

2011-10-09T12:14:00.000+02:00

Después de casi un año, MuPsicoterapia vuelve a ponerse en marcha con un nuevo lavado de cara. Esperemos que la espera no haya sido molestia.

Esta vez os dejamos con una entrevista a Jordi Jauset sobre su libro Música y Neurociencia, en la que explica brevemente algunos de los efectos que los distintos tipos de música pueden tener sobre los fetos, por ejemplo. También comenta alguna anécdota sobre la Amusia , a la que le dedicaremos una entrada próximamente.

Sin más, esperamos que disfruten del vídeo:

Un piano en las escaleras del metro!

2010-11-14T17:24:00.002+01:00

Os dejo esta vez con un pequeño vídeo que ilustra de manera divertida alguna consecuencia de la música y la diversión:

¿Qué escalera escogeríais?

Yo lo tengo claro.

Tourette y Música

2010-09-21T14:59:00.002+02:00

Os dejo esta vez un documental del canal Odisea titulado "Tengo el síndrome de tourette pero él no me tiene a mi".

Resulta sorprendente que este síndrome, cuyos síntomas no pueden ser aliviados, encuentre en actividades que requieran concentración y disfrute su talón de aquiles. Este es el caso de la música.

Juzguen por sí mismos:

Música, sueños y psicoanálisis

2010-01-18T22:17:00.001+01:00

El objetivo del siguiente texto es tratar de enfocar, desde una perspectiva psicoanalítica, algunos hechos de la vida cotidiana. En este caso en concreto y, como el texto está basado en vivencias personales, se hablará sobre dos sueños que incluso pueden tener relación entre sí.

Pasemos primero a narrar los sueños (en primera persona para evitar confusiones):

1. Me encontraba en una gran sala de paredes blancas, en la que había varios instrumentos musicales. En concreto, lo que había era varias baterías, de diferentes colores. Una de esas baterías era claramente mía, mientras que otras dos eran de otras dos personas que se encontraban presentes: Sergio y Juan de la Oliva.

Sergio es un compañero baterista, al que nunca he escuchado tocar pero que, simplemente al ver su set, deduzco que no debe de tocar nada mal.

Juan de la Oliva es un baterista profesional de unos cincuenta y tantos años.

Los tres andábamos tocando nuestros instrumentos, a lo “Drummería”, y yo iba fijándome en lo que hacían los demás. Después, los otros dos dejaron de tocar y simplemente me observaron, no evaluándome, sino escuchando simplemente. Cuando acabé de tocar, Juan de la Oliva me dijo que no lo hacía nada mal, que podía…y me desperté.

2. Estaba en la puerta de unos baños públicos, esperando a que Virginia (una amiga) saliera, que la había acompañado. El recinto parecía una especie de local al aire libre, como si fuera una especie de discoteca o de fiesta.

Virginia salió del baño, diciendo:

- Bueno, ya ha sido la primera.

- ¿La primera qué?- pregunté.

No entendí a qué se refería hasta que vi cómo se señalaba la nariz. Seguimos andando hasta que llegamos al lugar donde se encontraban otros amigos y Violeta (mi novia). Dio la casualidad de que cuando llegamos a ese sitio, comenzó una actuación de una batucada afrobrasileña, a la cual Violeta y yo nos unimos en una roda improvisada. Me desperté mientras aún seguíamos bailando al ritmo de nuestros cencerros, timbales y shakers.

Las interpretaciones analíticas de estos sueños pueden estar muy claras si tenemos en cuenta que, como baterista que soy, es algo lógico que sueñe con este tipo de cosas. Podría decirse que en ambos casos se trata de una orientación hacia una meta clara ligada al mundo de la percusión.

Por si aún quedan dudas, convendría aclarar que Juan de la Oliva es una de las personas a las que considero un gran maestro y del que nunca he tenido oportunidad de recibir clases, y que llevo varios años queriendo participar en una batucada de este estilo.

Así, estos dos sueños pueden considerarse como material orientado a la satisfacción de deseos del Ello. Lo que no está tan claro es si este material puede considerarse inconsciente, preconsciente o consciente, ya que, a pesar de haber salido a la luz durante el sueño, me es fácil reconocer el por qué sueño estas cosas, y nunca he negado mi deseo de hacerlas.

Aun así, hay algún elemento en cada sueño que no termino de comprender. En el primer sueño, no sé por qué está Sergio también tocando la batería. En realidad, no sé por qué está él y no cualquier otro baterista que conozca. Mi relación con el no va más allá de un saludo. Supongo que su aparición satisfaría de algún modo el deseo, la curiosidad que siento al no haberlo visto tocar su instrumento nunca.

Con respecto al segundo sueño, tampoco entiendo muy bien por qué Virginia hace el gesto típico de una persona que acaba de esnifar cocaína. Supongo que es por todo lo que ello implica para mí: Virginia es una persona relativamente nueva en mi vida, y el significado que puede tener que en mi sueño haya descubierto que se droga simboliza la decepción que estas actitudes me suponen hacia cualquier persona.

Puede que no haya sido un análisis profundo de los sueños desde el enfoque psicoanalítico, aunque sí que pueden verse elementos que se repiten, como es el del mundo de la percusión y la relación con el mundo que rodea a esta actividad.

Como elementos analíticos que han aparecido, destacan la orientación a una meta, la satisfacción del deseo del Ello y la aparición de cierto tipo de material inconsciente.

"Dijo Platón que los buenos

son los que se contentan con

soñar aquello que los malos

hacían realidad…”

(Sigmund Freud)

Música en el trabajo

2009-12-28T00:17:00.007+01:00

Hoy os dejo un artículo publicado en el periódico 20 minutos sobre los beneficios de escuchar música mientras se trabaja (haced click en la imagen para ampliarla):

Como veis, el artículo no es nada específico. Aun así, a los que hayais visto el vídeo de la entrada anterior: ¿De qué manera pensais que puede influir la música en el trabajo de alguien que toca un instrumento?
Como buen melómano, me encanta escuchar música prácticamente hasta buceando, pero descubrí hace tiempo que era incapaz de concentrarme si escucho música mientras estudio, por ejemplo. Esto me pasa sobre todo si conozco alguna canción: en seguida me imagino tocándola a la batería (mi instrumento). ¿Qué os pasa a vosotros?

El Cerebro de los Músicos

2009-12-24T20:01:00.004+01:00

Aquí os dejo un pequeño vídeo sobre las diferencias a nivel estructural en el cerebro de los músicos.
Os animo a opinar sobre el tema. Espero que os guste.

Música y Ciencia

2009-12-19T23:52:00.004+01:00

El trompetista de jazz y el científico absorto

Donde intento definir qué es un científico usando a Miles Davis y su trompeta

La pregunta de qué o quién es un científico no es irrelevante. Hay personas que quieren ser tomadas por tal para que sus afirmaciones ganen credibilidad. Otras usan el término “investigadores” con fines semejantes. Que algunos de estos personajes se llamen investigadores es como si yo me compro una caja de gubias y pretendo pasar por ebanista: un fraude.
Intentaré hoy contarles mi visión de este asunto. Por un lado, y con la venia de los matemáticos, definiría “científico” como un conjunto borroso. Es decir, la pertenencia a este conjunto no es una dicotomía sí/no sino que responde a una escala continua en el rango 0-1. En el 1 estaría gente como Ramón Margalef o Mariano Barbacid y en el 0 estarían el alcalde de Valdescorriel o mi querida suegra (cada uno con sus peculiaridades).

Yo, en este caso, propongo extender la escala hacia los números negativos dando cabida a la antipertenencia. Así podríamos incluir personajes de todos conocidos que intentan vender gato por liebre haciendo de la mentira una forma de vida.
Mi opinión es que aproximarse al 0 en la escala no significa nada negativo. Lo sería, en cambio, para valores menores que 0 donde, en el sentido que le estoy dando a esta historia, predominaría la superstición y la creencia irracional sobre el conocimiento crítico. Creo que si todos estuviéramos en valores positivos, aunque fueran pequeños, la sociedad avanzaría en ese camino que ya he desarrollado en posts anteriores.

La pregunta directa ¿qué es un científico? no es más difícil de responder que ¿qué es un músico?. En el primer caso es “el profesional de la ciencia”, es decir, aquella persona que hace de la práctica de la ciencia su profesión. En el segundo sería lo mismo: el profesional de la música. Pero si un día compro una trompeta y me dedico a amenizar las tardes a mis vecinos eso no me convierte en músico. Ser un profesional es algo más que dotarse de herramientas: es necesario conocer la profesión, los materiales, saber leer las partituras, conocer las técnicas adecuadas en cada caso... y eso son años de trabajo y práctica.
En el caso de la ciencia es lo mismo: un científico debe tener un buen conocimiento de sus herramientas y de las técnicas de su disciplina. Como en la música, sólo cuando la técnica deja de ser un obstáculo se puede entrar en la fase de creatividad.
Un científico es, por tanto, un profesional de la ciencia con un cierto dominio de su oficio. Y del mismo modo que si yo empiezo a tocar la trompeta con estusiasmo el resto de la orquesta sabría inmediatamente que no soy músico y que intento engañarles, trabajos como los de Von Daniken o Immanuel Velikovsky, por poner ejemplos conocidos, son muy fáciles de reconocer como un fraude desde el punto de vista de la ciencia. La pertenencia del autor al conjunto “científicos” tendría valores próximos a -1 porque ignora o viola las reglas del método científico, que son las que hacen que la ciencia tenga un nivel elevado de credibilidad.

Dentro de los profesionales de la música o la ciencia tendremos diferentes grados de originalidad y de creatividad. También encontraremos de todo en calidad, desde los mediocres hasta los virtuosos. Es cierto que en la ciencia hay pocos solistas porque ya no suele ser un ejercicio individual. Hay directores de orquesta, que marcan líneas de trabajo, distribuyen tareas y coordinan para que todo suene lo mejor posible. También pueden reconocerse pequeños grupos de rock, orquestas de cámara y hasta grandes sinfónicas. Hay buenos intérpretes de obras ajenas, también hay compositores, otros se dedican a la innovación paseando por las fronteras de lo ya conocido.
También hay diferentes personalidades y algún rasgo común. Por ejemplo, no he conocido ningún buen científico ni músico (esos que pasan del 0,8) al que no le apasione su trabajo. Eso es fácil de entender porque al ejercicio de la ciencia o de la música no se llega rápida ni fácilmente. Los que llegan lo hacen a fuerza de voluntad y de mucho trabajo aunque como premio pueden decir que se dedican a lo que más les gusta, lo que hace de estas profesiones algo privilegiado.

Por eso, al mentiroso, al estafador, se le reconoce por la falta de oficio y la ausencia de trayectoria, lo que lleva a productos de mala calidad, desafinados cuando no cacofónicos. Para investigar hace falta algo más que vestirse de bata blanca (un tópico de todas formas): hay que saber ciencia, su historia, sus éxitos y sus fracasos, sus métodos, sus técnicas... Por eso los buscadores sinceros del chupacabras desconocen el análisis del ADN y los grabadores entusiastas de psicofonías no saben qué es el ACI y los estudiosos de la transmisión del pensamiento no saben qué es la estadística no paramétrica: porque no dominan sus herramientas, porque quieren saltarse el esfuerzo y la adquisición de los conocimientos necesarios para hacer bien su trabajo. Y eso no los coloca muy altos en la escala ni hace de su trabajo algo demasiado fiable (¿se han fijado en mi delicadeza?).
Publicado por un profesor de la Universiad de Biología en Mérida en su blog personal. A mi parecer, bastante interesante el símil.

¿Cociente Intelectual (CI)?

2009-12-13T15:57:00.005+01:00

Sabemos que los tests de inteligencia miden el Cociente Intelectual (CI) basándose casi exclusivamente en la Inteligencia Lingüística y Lógica-Matemática, además de algunas pruebas que requieren el uso de la Inteligencia Espacial. De este modo, cabría preguntarse si realmente miden la inteligencia global de una persona.
Uno de los test más empleados en evaluación psicológica en España es el WAIS-III. En su mayoría, las pruebas que contiene son de carácter lingúístico, lógico y espacial, con alguna prueba de comprensión. Esto nos indica que, según la Teoría de las Inteligencias Múltiples, faltarían la mayoría de las inteligencias por evaluar.
Otra de las críticas más importantes a la aplicación del WAIS-III reside en la cantidad de tiempo que emplea una persona en completarlo. Si pretendemos hacer el test completo en una misma sesión, el aburrimiento y el agotamiento pueden hacer que la puntuación en este test disminuya considerablemente; y no es algo lógico el que una persona que esté cansada sea menos inteligente. Sin embargo, si dividimos el test e intentamos completarlo en diferentes sesiones, nuestro estado puede convertirse en una Variable Extraña. Por ejemplo, imaginad que hacemos la mitad del test un Lunes a primera hora de la mañana, y la segunda mitad, el Viernes por la noche; resulta obvio que nuestro estado anímico no será el mismo, lo que puede generar sesgos en el test.
Por otra parte, es cierto que la puntuación obtenida en el test depende bastante del entrenamiento previo que se tenga con la tarea a ejecutar. Es decir, si ya hemos realizado el test anteriormente, es muy probable que en el segundo intento obtengamos una puntuación algo mayor. Yo mismo hice el test, y recuerdo una prueba sobre formar determinadas figuras geométricas con cubos dibujados. Un amigo realizó esta prueba en un tiempo récord, y nos confesó que él había jugado mucho al Tangram, por lo que el ejercicio le fue bastante familiar.
Como última crítica, cabe destacar que este test en concreto no está adaptado a todas las culturas ni niveles educativos. Esto es algo contra lo que se lleva luchando casi desde los comienzos de la historia de los tests psicológicos y, en mi opinión, es una batalla que a día de hoy no puede darse por terminada.
No considero que el CI sea una buena medida de la inteligencia, ni siquiera que sea una medida de la inteligencia en sí. ¿Cuántas veces hemos podido comprobar que personas analfabetas triunfan en la vida? Seguramente su puntuación en el WAIS-III sería inferior a la media, pero ¿a quién le importa eso? Realmente, la medida del CI ha servido para poco más que una clasificación absurda de personas “listas” y personas “tontas”, motivo importante desde el punto de vista histórico, que impulsó numerosos movimientos eugenésicos sin demasiado sentido (que, además, sirvieron de apoyo científico a algunas bases del nacionalsocialismo de Hitler).
Estos son algunos de los motivos que, desde un punto de vista pragmático, me impiden el recomendar como norma general el empleo de tests de inteligencia.

Tipos de Inteligencia

2009-12-09T00:02:00.006+01:00

¿Qué es la inteligencia? La definición tradicional de inteligencia hace referencia a la capacidad de entender o comprender, de resolver problemas. Sin embargo, A finales de la década del 80 se presentó una teoría científica que sostiene que existen diversos tipos de inteligencia. Howard Gardner, creador de la teoría de las inteligencias múltiples, distingue entre ocho tipos diferentes de inteligencia, distintas e independientes pero relacionadas entre sí.

Para Gardner, la inteligencia es la capacidad de resolver problemas o elaborar productos que sean valiosos para una o más culturas. La inteligencia no se mide sólo por el éxito académico, ya que alguien puede ser brillante como científico genetista y no saber desenvolverse socialmente y relacionarse con las personas. Esta teoría entiende a la inteligencia como una capacidad que se puede desarrollar, y no como algo innato e inamovible.

Hasta la fecha, Howard Gardner y su equipo de la Universidad Harvard, han identificado ocho tipos distintos:

1. Inteligencia Lingüística: la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Utiliza ambos hemisferios.

2. Inteligencia Lógica-matemática: utilizada para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos. Se corresponde con el modo de pensamiento del hemisferio lógico y con lo que la cultura occidental ha considerado siempre como la única inteligencia.

3. Inteligencia Espacial: consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones; es la inteligencia que tienen los marineros, pilotos, ingenieros, cirujanos, escultores, arquitectos, decoradores y diseñadores.

4. Inteligencia Musical: permite desenvolverse adecuadamente a cantantes, compositores y músicos.

5. Inteligencia Corporal-cinestésica: o capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, artesanos, cirujanos y bailarines.

6. Inteligencia Intrapersonal: permite entenderse a sí mismo y a los demás; se la suele encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.

7. Inteligencia Interpersonal: es la inteligencia que tiene que ver con la capacidad de entender a otras personas y trabajar con ellas; se la suele encontrar en políticos, profesores, psicólogos y administradores.

8. Inteligencia Naturalista: utilizada cuando se observa y estudia la naturaleza, con el motivo de saber organizar, clasificar y ordenar. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.

Haciendo hincapié en la Inteligencia Musical, puede decirse que incluye habilidades en el canto dentro de cualquier tecnicismo y género musical, tocar un instrumento a la perfección y lograr con él una adecuada presentación, dirigir un conjunto, ensamble, orquesta; componer (en cualquier modo y género), y en cierto grado, la apreciación musical. Sería, por tanto, no sólo la capacidad de componer e interpretar piezas con tono, ritmo y timbre en un perfeccionismo, sino también de escuchar y de juzgar. Puede estar relacionada con la inteligencia lingüística, con la inteligencia espacial y con la inteligencia corporal cinética.

La inteligencia musical también se hace evidente en el desarrollo lingüístico, por cuanto demanda del individuo procesos mentales que involucran la categorización de referencias auditivas y su posterior asociación con preconceptos; esto es, el desarrollo de una habilidad para retener estructuras lingüísticas y asimilarlas en sus realizaciones fonéticas, ya en su micro estructura (acentuación de las palabras: afijos – morfología) como en su macroestructura (entonación en realizaciones más largas: sintaxis).

Con esta breve introducción a la Teoría de las Inteligencias Múltiples podemos darnos cuenta de que una persona no tiene por qué ser o no ser inteligente en sí, sino que puede ser más inteligente en algunas destrezas en concreto, y menos inteligente en otras. Además, el saber que la inteligencia no es algo predeterminado, nos hace saber que podemos “entrenarnos” en las que nos sean más difíciles, más útiles, o en la que queramos.

Cada persona ha desarrollado a lo largo de su vida un tipo de inteligencia más que otro, pero no por ello hay que dejar de practicar las demás. ¿Cuál es la tuya?

“La mayor parte de los hombres tiene una capacidad intelectual muy superior al ejercicio que hacen de ella.”

José Ortega y Gasset (1883-1955)Filósofo y ensayista español.

Presentación

2009-12-08T16:50:00.004+01:00

Música:

(Del lat. musĭca, y este del gr. μουσικ).

1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados.

2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.

3. f. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.

4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

Psicoterapia.

(De psico- y -terapia).

1. f. Psicol. Tratamiento de las enfermedades, especialmente de las nerviosas, por medio de la sugestión o persuasión o por otros procedimientos psíquicos.

Así define la RAE estos dos conceptos, en los que no necesariamente me centraré en los escritos que publique.

El motivo de este blog no es otro que el de abordar temas de la vida cotidiana relacionados con la música, la psicología, o con ninguna de estas cosas. Se trata de expresar pensamientos, sentimientos, curiosidades, recuerdos, anécdotas o cuentos.

Algunas veces estas expresiones hablarán de algo en general o de algo en particular. Otras veces hablarán de nada en particular, y otras, de nada en general. Puede que estas publicaciones sean más o menos científicas, más o menos anecdóticas, más o menos realistas.

En cualquier caso, vosotros elegís el uso que queréis darle a estos escritos. Podéis leerlo sin más, reflexionar sobre ello, aportar vuestro punto de vista e, incluso, pasar de hacer nada de lo anterior. Sin embargo, y si me permitís un consejo: relajaos y disfrutad.