‘Nebbia Trío’ está integrado por Claudia Do Minh (viola), Celia Blanco (arpa) y Claudia Fernández (flauta), tres intérpretes que coinciden en su labor docente en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y comparten una sólida trayectoria camerística y orquestal. Las tres desarrollan su formación en algunos de los principales centros superiores europeos y americanos, entre los que destacan: la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig, el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano, Suiza), el Boston Conservatory y Musikene. Además, han ampliado sus estudios en contacto con destacadas figuras y formaciones del ámbito internacional y han sido premiadas en certámenes nacionales como ‘Intercentros Melómano’ y semifinalistas en competiciones internacionales como la ‘Krakow Flute Competition’ o la ‘Cluj International Music Competition’. También han obtenido el primer premio en el ‘Chamber Music in Yellow Competition’ y ‘MTNA Chamber Music Competition’.

Han formado parte de instituciones de referencia como la Joven Orquesta Nacional de España y la Accademia Teatro alla Scala desarrollando una intensa actividad profesional en colaboración con formaciones como la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Cameristi della Scala, Balthasar Neumann, Ensemble Praeteritum y la Orchestra Sinfonica di Milano. Han trabajando bajo la dirección de maestros como Pablo González, Ottavio Dantone, Pablo Heras-Casado, Lucas Macías, Thomas Dausgaard, Marco Armiliato y Marco Angius y han actuado en salas como el Konzerthaus Berlin, el Théâtre des Champs-Élysées, Gewandhaus, Konzerthaus y el Teatro alla Scala. 

‘Nebbia Trío’ se ha presentado en escenarios como los ciclos de la Sociedad Filarmónica de Burgos y el Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis con un proyecto artístico centrado en la exploración de la riqueza tímbrica de la formación con flauta, viola y arpa, tomando como punto de partida el repertorio original —con la Sonata de Debussy como obra fundacional — y ampliándolo mediante el impulso a la nueva creación a través del encargo de obras a compositores que dialoguen con esta tradición.

Tras finalizar sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis con el maestro Paolo Pandolfo, Giulio Tanasini ha colaborado con algunos de los ensembles de música antigua más relevantes del momento, como Gli Incongniti, con Amandine Beyer, Il Pegaso Ensemble, ‘Musique des Lumières’ o el ensemble español ‘Los Elementos’. Giulio explora en sus conciertos diferentes alternativas al formato tradicional, presentando sus originales trabajos mezclando música con actuación. Su originalidad le ha llevado a participar como solista en grandes festivales como el Festival Ballarte o La Biennale di Venezia.  

Foto: Carlos Miguel Hernández

Carlos Miguel Hernández es el ‘Mago de guardia‘,  «el mejor mago del mundo (según su madre)«. Con más de veinte años sobre los escenarios, concibe la magia «como una herramienta para crear felicidad. Pienso que pocas de las consideradas “artes” logran provocar en el espectador un estado de ilusión, emoción y sorpresa similar al que provoca la ciencia del ilusionismo. 

Durante el tiempo que dura mi actuación, la gente ríe a carcajadas, se emociona y se pregunta bajo que brujería se están produciendo los acontecimientos que están presenciando. (…)  Aunque rezan las leyendas que los magos somos gente de poco fiar, puedo comprometer mi palabra con la siguiente premisa; de mi actuación saldrás sonriendo, siendo una persona más soñadora y más propensa a creer que la magia y la felicidad son hermanas gemelas.» 

María Valverde y Manuel Muñoz, los integrantes del Dúo Valgreen- Muñoz, son naturales de Úbeda y Baeza respectivamente. Aunque sus trayectorias musicales se han desarrollado en contextos y países distintos, poseen una sensibilidad compartida, lo que los llevó a reencontrarse artísticamente. 

María se formó en el Conservatorio Superior de Castilla y León bajo la guía de Patrín García-Barredo. Posteriormente, culminó sus estudios de Máster con los más altos honores en la Franz Liszt Academy of Music de Budapest, donde profundizó en el repertorio centroeuropeo y desarrolló una especial afinidad por el lenguaje romántico. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos proyectos camerísticos y ha actuado en salas de España y Europa, consolidando una línea artística marcada por la búsqueda de profundidad expresiva y rigor estilístico. Además, ha llevado a cabo una labor de divulgación. 

Por su parte, Manuel desarrolló su formación entre Holanda y Austria, teniendo como principal mentor al violinista Gordan Nikolić, bajo cuya tutela obtuvo la distinción Cum Laude al finalizar sus estudios. Durante su estancia en los Países Bajos entró en contacto con el mundo de la interpretación históricamente informada, especializándose posteriormente en este ámbito y completando un Máster en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su actividad combina la interpretación moderna con la históricamente informada, colaborando con distintas agrupaciones y proyectos tanto en el ámbito sinfónico como en el camerístico a nivel nacional e internacional.

«Caire» es un quinteto de cañas fundado en 2020 en los Países Bajos por Pedro Jiménez, Carolina Guiducci, Adrián Vilaboa, Celia Matamoro y Alberto García. Nació con el propósito de renovar el enfoque de la música clásica, partiendo del concepto de escucha y su evolución ha estado guiada por la adaptación constante, buscando acercar sus conciertos a públicos no habituales de la música clásica. Desde entonces, su idea se ha transformado siempre respondiendo a esta necesidad de adaptación que consideran esencial para acercar sus conciertos a los oyentes poco habituales de la música clásica.

Creación de Carmen Borrego. 

Es 23 de julio de 2000 y Carmen reposa, cansada, en una oscura habitación por la que “entre visillos” entran los primeros albores de la aurora. Las luces le permiten ver la figura de una persona que ha sido muy cercana. Frota sus ojos, haciendo ademán de despertar. Pero no, no está dormida, ni tan siquiera se encuentra “en el cuarto de atrás”. Es como si un sinfín de “retahilas” borrasen su presente existiendo solo el pasado. ¿O quizá esté viviendo un fenómeno deja vu? A medida que avanza distingue claramente a Sofía. Se acerca y tomándola de la mano esta le sugiere volver a Bergai. La emoción embarga a Carmiña y al igual que en “el cuento de nunca acabar” se inicia un viaje errabundo que parece no tener fin. 

A través de una situación muy concreta, dos personajes, Carmen y Sofía, reviven el pasado de la escritora como mujer, madre, esposa, hermana y amiga, pero sobre todo como autora en búsqueda de una identidad en la que la palabra es el arma más eficaz en su reivindicación del papel de la mujer en la sociedad en que vivió. En este contexto es importante el rol que desempeñaron los hombres clave de su vida, destacando por encima de otros, su padre, José Martín López, su amigo de juventud y círculos literarios, Ignacio Aldecoa, o su marido, Rafael Sánchez Ferlosio, entre otros.

Dirigido por el tenor Alejandro Gago Caamaño, el Grupo Quartetto es un conjunto vocal mixto a capella de Salamanca, con una larga trayectoria individual y grupal, cuyos componentes tienen diversas formaciones musicales y artísticas como intérpretes solistas y en el campo de la dirección musical. El grupo, que se completa con el acompañamiento instrumental de su pianista, dispone de un amplio repertorio de piezas clásicas y contemporáneas que interpretarán para todos los asistentes de la velada en la Casa Lis el sábado 17 de enero.