«Si uno observa bien y escucha con cuidado, las puede sentir bailando en el cielo y resurgiendo entre la espesura de la historia: ellas son las “hermanas de la Luna”.  Inspirada por los cuadros “Sisters of the Moon”, «Las Hermanas de la Luna» de la artista surrealista Leonora Carrington, el concepto detrás de este álbum gira en torno a las Pléyades, o las Siete Hermanas, encarnadas metafóricamente por las compositoras que aparecen en este álbum: Montgeroult, Mendelssohn, Beach, Larrocha, Boulanger, Price, Montero, Pérez y Susana Gómez Vázquez. Por eso, la mayoría de las obras de ‘Sisters of the Moon’ están vinculadas a la noche, cuando las estrellas se vislumbran en el cielo, o relacionadas con el amor y la danza. «Sisters of 29the Moon» es una oda a ese grupo de compositoras que, a pesar de sus diferentes nacionalidades y culturas, nos conectan a través de este fascinante viaje de sonoridades.»

SUSANA GÓMEZ 

Nacida en Alcalá de Henares en 1995 (Madrid), Susana Gómez Vázquez se graduó bajo la tutela de Patsy Toh y Hamish Milne en la Royal Academy of Music de Londres con mención de honor, realizó un Máster de Música en el Conservatori Liceu de Barcelona con Josep Colom y otro en la Hochschule für Musik und Tanz Köln con Fabio Bidini.
 
Desde su debut en 2006 en el Auditorio Nacional de Música de España, Susana Gómez Vázquez ha tocado regularmente por toda Europa, Estados Unidos e Iberoamérica, en salas tales como Teatro Real, Wigmore Hall, Teatro Monumental, Centro de Acción Social en Caracas, Bremen Sendesaal, Purcell Room (Southbank Centre), Fazioli concert room, National Concert Hall of Dublin y Auditorio de Zaragoza, entre otros. También ha actuado como solista con orquestas como la orquesta RTVE, la orquesta Sinfónica Simón Bolivar, la orquesta sinfónica de Castilla y León, la orquesta Bética de Cámara, la orquesta ciudad de Almería, la Brooklyn Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmonía de Madrid, la orquesta sinfónica MDC y  la orquesta sinfónica UPM y ha realizado grabaciones para Radio Nacional Clásica, RTVE y la BBC 3.

Sus álbumes con Eudora Records han sido aclamados por críticos nacionales e internacionales. ‘Ad Illam‘ es ganador de Mejor Grabación 2022 de Música Clásica en los premios Más Músicas, finalista en los Premios de Música Independiente 2022 y seleccionado como uno de los mejores discos de 2021 en ‘La Hora Azul’ de Radio Clásica. ‘Sisters of the Moon‘ ha sido galardonado con Melómano de Oro y nominado en los premios Latin Grammy 2025. Seleccionado como álbum de la semana en radio clásica luxemburgo (opus 100.7,) ya ha sido nominado al Preis der Deutschen Schallplattenkritik (premio de la crítica discográfica alemana) y a los premios de la Academia de Música de España 2025.

‘Nebbia Trío’ está integrado por Claudia Do Minh (viola), Celia Blanco (arpa) y Claudia Fernández (flauta), tres intérpretes que coinciden en su labor docente en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y comparten una sólida trayectoria camerística y orquestal. Las tres desarrollan su formación en algunos de los principales centros superiores europeos y americanos, entre los que destacan: la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig, el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano, Suiza), el Boston Conservatory y Musikene. Además, han ampliado sus estudios en contacto con destacadas figuras y formaciones del ámbito internacional y han sido premiadas en certámenes nacionales como ‘Intercentros Melómano’ y semifinalistas en competiciones internacionales como la ‘Krakow Flute Competition’ o la ‘Cluj International Music Competition’. También han obtenido el primer premio en el ‘Chamber Music in Yellow Competition’ y ‘MTNA Chamber Music Competition’.

Han formado parte de instituciones de referencia como la Joven Orquesta Nacional de España y la Accademia Teatro alla Scala desarrollando una intensa actividad profesional en colaboración con formaciones como la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Cameristi della Scala, Balthasar Neumann, Ensemble Praeteritum y la Orchestra Sinfonica di Milano. Han trabajando bajo la dirección de maestros como Pablo González, Ottavio Dantone, Pablo Heras-Casado, Lucas Macías, Thomas Dausgaard, Marco Armiliato y Marco Angius y han actuado en salas como el Konzerthaus Berlin, el Théâtre des Champs-Élysées, Gewandhaus, Konzerthaus y el Teatro alla Scala. 

‘Nebbia Trío’ se ha presentado en escenarios como los ciclos de la Sociedad Filarmónica de Burgos y el Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis con un proyecto artístico centrado en la exploración de la riqueza tímbrica de la formación con flauta, viola y arpa, tomando como punto de partida el repertorio original —con la Sonata de Debussy como obra fundacional — y ampliándolo mediante el impulso a la nueva creación a través del encargo de obras a compositores que dialoguen con esta tradición.

Tras finalizar sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis con el maestro Paolo Pandolfo, Giulio Tanasini ha colaborado con algunos de los ensembles de música antigua más relevantes del momento, como Gli Incongniti, con Amandine Beyer, Il Pegaso Ensemble, ‘Musique des Lumières’ o el ensemble español ‘Los Elementos’. Giulio explora en sus conciertos diferentes alternativas al formato tradicional, presentando sus originales trabajos mezclando música con actuación. Su originalidad le ha llevado a participar como solista en grandes festivales como el Festival Ballarte o La Biennale di Venezia.  

Foto: Carlos Miguel Hernández

Carlos Miguel Hernández es el ‘Mago de guardia‘,  «el mejor mago del mundo (según su madre)«. Con más de veinte años sobre los escenarios, concibe la magia «como una herramienta para crear felicidad. Pienso que pocas de las consideradas “artes” logran provocar en el espectador un estado de ilusión, emoción y sorpresa similar al que provoca la ciencia del ilusionismo. 

Durante el tiempo que dura mi actuación, la gente ríe a carcajadas, se emociona y se pregunta bajo que brujería se están produciendo los acontecimientos que están presenciando. (…)  Aunque rezan las leyendas que los magos somos gente de poco fiar, puedo comprometer mi palabra con la siguiente premisa; de mi actuación saldrás sonriendo, siendo una persona más soñadora y más propensa a creer que la magia y la felicidad son hermanas gemelas.» 

María Valverde y Manuel Muñoz, los integrantes del Dúo Valgreen- Muñoz, son naturales de Úbeda y Baeza respectivamente. Aunque sus trayectorias musicales se han desarrollado en contextos y países distintos, poseen una sensibilidad compartida, lo que los llevó a reencontrarse artísticamente. 

María se formó en el Conservatorio Superior de Castilla y León bajo la guía de Patrín García-Barredo. Posteriormente, culminó sus estudios de Máster con los más altos honores en la Franz Liszt Academy of Music de Budapest, donde profundizó en el repertorio centroeuropeo y desarrolló una especial afinidad por el lenguaje romántico. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos proyectos camerísticos y ha actuado en salas de España y Europa, consolidando una línea artística marcada por la búsqueda de profundidad expresiva y rigor estilístico. Además, ha llevado a cabo una labor de divulgación. 

Por su parte, Manuel desarrolló su formación entre Holanda y Austria, teniendo como principal mentor al violinista Gordan Nikolić, bajo cuya tutela obtuvo la distinción Cum Laude al finalizar sus estudios. Durante su estancia en los Países Bajos entró en contacto con el mundo de la interpretación históricamente informada, especializándose posteriormente en este ámbito y completando un Máster en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su actividad combina la interpretación moderna con la históricamente informada, colaborando con distintas agrupaciones y proyectos tanto en el ámbito sinfónico como en el camerístico a nivel nacional e internacional.