MUSEO DE ARTISTAS - Noticias de Arte

Muestra "Encuentros" Ana Omes y Claudia Sanz Bayeto

2018-07-14T13:27:00.003-07:00

Exposición muestra "Encuentros"

Artistas Expositoras

Ana Omes y Claudia Sanz Bayeto

El Gato Negro - Av. corrientes 1669

Café Notable de la Ciudad de Buenos Aires Argentina

Desde el 10 de julio al 9 de agosto de 2018

ENCUENTROS

Los restos del sol se van depositando sobre los seres, que lo absorben y distribuyen su energía, de la tierra al agua, a través del aire y la sombra, en grandes migraciones o simplemente quietos, simplemente creciendo. El arte siempre ha tenido por desafío traer algo de su luz, hacerla vibrar en una superficie, en un intento por iluminar los momentos opacos de nuestras vidas o para fijar un detalle: un objeto o ser que está siendo cuando lo dejamos de mirar. Es probable que el oficio de ilustrar tenga algo que ver con dar voz a lo que no le dábamos importancia y que, sostenido en un fondo blanco, o en una cortina de color, obtiene otro lugar en nuestro pensamiento, hasta incluso llegar a hablar por nosotros.

Las ilustraciones de Claudia Sanz Bayeto buscan la luz y los seres rodeados de esa energía, para abrirnos a la multiplicidad de las especies, de las máquinas que construimos para solventarnos y de los cruces poéticos que surgen entre la naturaleza y la técnica. Su labor es la de una naturalista que indaga en las formas, que mide y rearma, que compone y analiza, siempre salvando materiales para su reciclaje, dándoles una nueva utilidad antes de que decaigan en la descomposición. Todo lo que aquí puede ser visto, está construido con una cuota de ternura y respeto por el mundo observado, por intentar de que no desaparezca de nuestras manos ni mucho menos de nuestros ojos.

Por su parte, Ana Omes crea instantáneas en ambientes abiertos de la ciudad o de la naturaleza, paisajes en donde la soledad pareciera ser una forma de autoconocimiento. Por ahí se puede ver a alguien leyendo o una prenda colgada y sacudida por el viento. Lo suyo es el color y lo que se ve más allá del color: escenas en las que podríamos estar involucrados o de las que alcanzamos a oír algo al paso y, para que no queden inconclusas, las volvemos a armar cuando creemos que nadie nos mira.

DIEGO ALFARO PALMAPoeta

https://diegopersonae.wordpress.com/

Exposición del artista Omar Tegaldo

2018-07-14T13:18:00.002-07:00

Expone el artista Omar Tegaldo

"Paisajes Abismales"

en el Centro Cultural Borges

Del 12 de julio al 10 de Agosto

Talleres de Arte Sustentable para NIÑOS en Palermo

2017-08-05T15:14:00.002-07:00

Nuevos talleres de arte y experimentación plástica con tendencia a la sustantividad

Palermo Viejo

Taller de Arte y Restauración de muebles

2015-09-09T13:41:00.003-07:00

Arte / Mobiliario/ Reciclaje / Restauraciones & CursosGorriti 5321 - Espacio de Arte
Ciudad de Buenos Aires – Argentina claudiasb1714@hotmail.com

Encontranos en Facebook y mira el trabajo nuestros alumnos
https://www.facebook.com/eltesorodelabuela

Curso Arte y Taller de Restauración,

Ambientación de Espacios.

El taller está orientado a personas que quieran ambientar y reciclar sus propios espacios y mobiliario, la idea es que cada alumno venga con su inquietud, fotos de su espacio o mobiliario a restaurar y que podamos orientarlos de acuerdo a la personalidad de cada uno.

Nos interesa recuperar, objetos, historias, muebles, y espacios de manera económica e incorporándole la carga emocional que contiene cada uno de los objetos, para la persona.

La idea es recuperar y revalorizar los objetos que cada uno tiene, ponerlos en valor recuperándolos y aportándoles elementos de nuestro propio mundo de ideas y gustos a partir del arte. Nos gustan los objetos con historia, que dejan ver el paso del tiempo y el rastro de un camino andado. La idea es dedicarnos a aportar una revalorización a los objetos, mediante la creatividad y el conocimiento de los materiales.

Nos proponemos dejar de lado moda y tendencia, apostando a nuestro mundo de ideas, brindando múltiples posibilidades para re-diseñar aquellos objetos que obtenemos sin importar el estilo.

Nos interesa generar piezas únicas, transformando los muebles y viviéndolos.

Queremos que la gente se sume a una nueva propuesta artística, buscando algo diferente y creativo, animándose a convertir su casa, su lugar de trabajo y todo espacio que habite en un lugar único, cargado de historia, arte y diseño.

El curso consiste en:

 La concreción de proyectos individuales del alumno, brindando las herramientas y conocimientos necesarios para la recuperación del objeto que cada uno traiga.

 Recuperación de muebles, marcos y objetos antiguos, aportándole la mirada de cada uno y recuperando por completo el objeto.

 Aplicación de técnicas de limpieza, desinfección, aplicación de lustres, patinas y efectos. Uso de decoupage, stencil, mosaiquismo, barnices, encerado.

 Desinfección, lavado de madera, encolados, reposición de molduras y faltantes, realización de moldes básicos y modulares (con material rígido y flexible) utilizando caucho de silicona con sus respectivos vaciados.

 Reparación de roturas, por medio de encastres y otras técnicas cambiando tapizados en caso de ser requerido, como así también otras terminaciones.

Durante el curso el alumno trabajará con su pieza.

El taller será dictado 1 vez por semana. La sesión semanal tiene una duración de 3hs. Se otorgaran certificados de asistencia.

Días y horarios - Sábados de 10:30 a 13:30

Jueves 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20hs

consultas a claudiasb1714@hotmail.com

Ingreso permanente durante todo el año.

Ver trabajo de alumnos en facebook

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Presentación del libro ¨Tordo¨ del Poeta Diego Alfaro Palma en Chile

2015-05-06T20:11:00.000-07:00

Todos cordialmente invitados,

Santiago – 8 de mayo – 19:00

Casa de la ciudadanía Montecarmelo

Bellavista 0594, Providencia – Metro Salvador

Presenta Carlos Cociña

Valparaíso – 9 de mayo – 19:00

Librería Metales Pesados

Lautaro de Rosas 344 – Cerro Alegre

Presentan Jaime Pinos e Ismael Gavilán

“Como se nos recuerda al inicio, en los relatos mitológicos el tordo es quien resuelve las adivinanzas y responde con verdad. Este libro es el relato de cómo es posible encontrar, aún en la oscuridad de estos días, breves momentos de belleza. La belleza es el brillo de lo que es verdadero, dijo alguna vez Joseph Beuys. Aprender a ver ese brillo. A escuchar el trino de los pájaros en medio del estruendo de la guerra. Como el tordo, aprender a cantar con verdad. Porque la literatura, como escribió Enrique Lihn, no debe engañar”.

Jaime Pinos (contratapa)

Diego Alfaro Palma (Limache, 1984) Ha publicado los libros de poesía “Paseantes” (2010) la plaquette Tordo (2013); sus poemas han aparecido recientemente en Entrada En Materia, Antología de la poesía chilena nueva (2014). Como editor ha estado a cargo de Homenaje a Ezra Pound desde Chile (2011) y de Poesía reunida de Cecilia Casanova (2014) Como traductor publicó el ensayo “El pensamiento zorro” de Ted Hughes (2013) y ha ensayado sobre la figura política de de Enrique Lihn en Horroroso Chile (2014) Actualmente reside en Buenos Aires y dirige el sello Limache250.

Contacto del Poeta.

https://diegopersonae.wordpress.com/?blogsub=confirming#subscribe-blog

TALLERES DE RESTAURACIÓN CREATIVA

2015-04-22T10:35:00.004-07:00

Ahora podes restaurar vos también!

A partir del mes de mayo comienzan los nuevos TALLERES DE RESTAURACIÓN CREATIVA de El tesoro De La Abuela en La Materia - Espacio Cultural.

Para trabajar un rato con las manos y ponerle mas onda a sus casas, con lo que ya tienen, sin dejar de divertirse un rato.

Sábados de 11:00 a 13:00hs, en Malabia 1077, La Materia - Espacio Cultural. Villa Crespo, Palermo.
Buenos Aires

Solicitar programa vía mail a claudiasb1714@hotmail.com

El taller esta orientado a personas que quieran ambientar y reciclar sus propios espacio y mobiliario, estimulando la creatividad como medio para convertir tus espacio y objetos en pequeñas obras de arte.

Ver imágenes de los talleres y trabajos de alumnos.
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Propuesta Eco Friendly

WorkShop. El nacimiento de la Obra de Arte o El desarrollo de la obra

2015-03-11T11:17:00.001-07:00

Workshop destinado a: Escritores, músico, pintores y fotógrafos.

Todos los martes de abril (07, 14, 21, 28) en La Materia Espacio Cultural, de 20:00 a 22:00. Malabia 1077. Villa Crespo.

A modo de introducción:

A sus quince años, Miles Davis estaba ensayando en el sótano de su casa, cuando el baterista le comenta si puede repetir lo que hizo la noche anterior en la mitad de un tema, Miles lo mira y le pregunta, '¿qué hice en la mitad del tema?'. El baterista le dice nuevamente, 'eso que hiciste anoche'; '¿qué hice?'. 'Si no sabes qué estás haciendo, no estás haciendo nada'. Y Miles dice que eso fue como una bomba. ¡Baaaammm

El dictado de los talleres se encuentra a cargo del Lic. en Filosofía, Fernando Correa Navarro

https://www.facebook.com/fernando.c.navarro/about

EMOTIVO DISCURSO DE JOSE PEPE MUJICA CONDECORADO EN UNASUR ECUADOR.(COMP...

2014-12-10T07:03:00.001-08:00

Donde no puedes amar no te demores

2014-12-10T06:59:00.002-08:00

Sexto Ciclo de Poesía y música en la Casa de Salta en Buenos Aires

2014-11-20T09:05:00.000-08:00

Sexto Ciclo de Poesía y música en la Casa de Salta en Buenos Aires

Leerán los poetas

Rafael Felipe Oteriño
Santigo Sylvester
Indangel Bentancourt
Juan Leguizamon
Danise León
María Negroni
Fredy Yezzed
Diego Alfaro Palma
Cristina Piña
Ezequiel Viallarroel

Música a cargo de
Coqui Ortiz
Miguel Simon
Ana Issa

50 películas relacionadas al mundo del arte y sus artistas

2014-11-18T06:38:00.001-08:00

La kermesse heroica (1935) – Francia

Se rinde un homenaje a las escuelas barrocas holandesa y española. En el siglo XVII, la visita de soldados españoles a un tranquilo pueblo de Flandes, hace que los habitantes se pongan muy nerviosos. Las mujeres del pueblo, debido a la cobardía de sus maridos, deciden preparar una enorme fiesta de bienvenida.

Rembrandt (1936) – Reino Unido

En 1642, muere Saskia, esposa de Rembrandt, en la cumbre de su carrera. Tras el duro golpe su trabajo se resiente y recibe una fría acogida por parte de críticos y mecenas. En 1656 está en bancarrota y se consuela con un nuevo amor, una joven criada con la cual no puede casarse por deudas y conveniencias sociales. Rembrandt encontrará un nuevo amor. Interesante recreación de Amsterdam y de su sociedad.

Soberbia: The moon and sixpence (1943) – EE.UU.

Adaptación de una novela de William Somerset Maughan, basada en la vida del pintor Paul Gaugin, aquí transformado en Charles Strickland. Tras vivir una vida de miseria, y sobrevivir en un entorno definido en el rechazo hacia su persona viajará hasta Tahití, dentro de un entorno paradisíaco, proporcionará al protagonista la base necesaria para poder expresarse artísticamente.

Cinco mujeres alrededor de Utamaro (1946) – Japón

Biopic de un famoso artista japonés. Utamaro es un célebre pintor especializado en retratar a mujeres, siendo en los prostíbulos de Tokio donde se encontrará a sus mejores modelos. Pronto, su arte se convertirá en un trabajo peligroso.

Moulin Rouge (1952) - EE.UU., Reino Unido

Biopic de Toulouse-Lautrec en el París libertino en el paso al siglo XX. A partir de la discapacidaddel pintor se presenta el tema de su heroicidad al romper con las barreras familiares y sociales y dedicarse a la pintura de los seres de la farándula parisiense. Basada en la novela de Pierre La Mure.

El loco del pelo rojo (1956) – EE.UU.

Se narra la atormentada vida artística del famoso pinto Van Gogh, y la de su amigo y compañero Gauguin.

El misterio Picasso (1956) – Francia

Documental sobre Picasso, que en Cannes recibió el Premio Especial del Jurado, en el que se muestra paso a paso el nacimiento de una obra de arte.

Los amantes de Montparnasse 19 (1958) – Francia, Italia

La vida de Modigliani en el barrio de Montparnasse no era fácil, entre la pobreza, aliviada por el alcohol y las mujeres, entre una tabernera, una rica inglesa que le proporciona opio y paga sus facturas y una burguesa de la que se enamora.

Un genio anda suelto (1958)

Un excéntrico pintor londinense, representante de la vida bohemia, constituye un verdadero y constante sobresalto para sus amigos, incapaces de seguir el ritmo de sus inesperadas ocurrencias. De todas ellas, la peor es su irreprimible obsesión por pintar cuadros cada vez más grandes.

El tren (1964) – EE.UU, Francia, Italia

Al final de la ocupación alemana de París, los alemanes deciden sacar todos los cuadros de valor del museo parisino para llevárselos en tren a Alemania antes de que lleguen los aliados a la ciudad. La resistencia francesa intentará de todas la maneras evitar que el tren salga de Francia.Es una extraordinaria película.

El tormento y el éxtasis (1965) – EE.UU.

Cuidadosa reproducción histórica de las conflictivas relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II, para la realización de la Capilla Sixtina. Basada en una parte de la novela de Irving Stone.

Andreï Roublev (1966) – Rusia

Biopic del pintor ruso Andrei Roublev -, famoso por sus iconos. Un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV y unareflexión sobre la creación artística y la labor social del artista frente al poder.

El Greco (1966) – España, Francia, Italia

Biopic de El Greco. Pese a ser un pintor con influencias, es detenido por la Inquisición, que le acusa de hereje; eso le impide conocer a su hijo hasta que años después se le presenta como aprendiz.

El Decamerón (1971) – Italia

Sobre la obra de Giovanni Boccaccio, el propio Passolini interpreta a un discípulo de Giotto, que sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV, en uno de los episodios de la película.

El contrato del dibujante/El contrato del pintor (1982) – Reino Unido

En una película de intriga, un dibujante del siglo XVII que pretende dibujar la verdad, recibe el encargo, de la mujer de un hacendado, de realizar doce dibujos de la casa con el foso y los cuidados jardines, a cambio de disfrutar de su hospitalidad más íntima. Una reflexión sobre la perspectiva.

Frida: naturaleza viva (1984) – México

En su lecho de muerte, la pintora Frida Kahlo recuerda su vida. Por su mente -y por la pantalla- desfilan los personajes y situaciones más significativos de su atormentada existencia.

Caravaggio (1985) - Renio Unido

El pintor Michelangelo Merisi (Caravaggio), uno de los pincelesde referencia del Renacimiento, en el lecho de muerte recuerda los comienzos de su vida como pintor, tras quedar huérfano, sus inicios, el favor de los Papas que le le dan trabajo, la riqueza, la fama, las intrigas.

La pasión de Camille Claudel (1988) – Francia

La vida de la escultora Camille Claudel, narra la contradicción entre una mujer que amaba la libertad y el rechazo a la sociedad que le tocó vivir. Como muchas mujeres, fue opacada por la figura de su amante, Augusto Rodin.

Luces y sombras (1988) – España

Un director de cine, que va a realizar una película sobre «Las Meninas» de Velázquez, imaginase hace realidad su deseo infantil de introducirse en el cuadro.

The life and death of Vincent Van Gogh (1988) – EE.UU., Canadá

Reconstrucción cinematográfica de las cartas a Theo de su hermano Vincente Van Gogh.

Historias de Nueva York: Apuntes del natural (1989) – EE.UU.

Un pintor egoísta y genial mantiene una difícil relación con una aspirante a artista. Para él solamente importa la pintura y hace de ella un infierno. Un montaje veloz al ritmo de las pinceladas frenéticas, colores que huyen de la mente del artista.

Dalí (1990) – España

Película de baja calidad. En 1940 Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al pintor, pero este no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista comenzará a forjarse su fama.

Los sueños de Akira Kurosava (1990) – Japón, EE.UU.

En el episodio titulado Cuervos,donde un estudiante de arte se adentra en la obra del pintor holandés Van Gogh. Para encontrarlo, viaja a través de otras obras. La pintura de Van Gogh «Campos de trigo con cuervos» resulta ser un elemento importante en este sueño.

Vincent y Theo (1990) – Holanda, Renio Unido, Francia

Retrato biográfico del período comprendido entre la decisión deVan Gogh de dedicarse exclusivamente a la pintura hasta la muerte de su hermano y marchante de arte Theodore.

La Bella mentirosa (1991) – Francia, Suiza

Según la novela de Balzac. Acompañado por su novia, un joven pintor visita la Provence con el fin de visitar el atelier del gran maestro Frenhofer, que vive recluido junto a su mujer, sin exponer jamás su trabajo.Descubre numerosos cuadros inacabados, uno de ellos, «La belle noiseuse», un desnudo. Cuando decide terminarlo piensa en la joven como posible modelo.

Van Gogh (1991) – Francia

El último verano de la vida de Van Gogh en Auvers sur Oise tras su internamiento en el psiquiátrico.

El sol del membrillo (1992) – España

Diario elaborado mientras Antonio López pinta un cuadro, a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sí mismas, y lo que dicen les pertenece)

La vida de bohemia (1992) - Francia, Finlandia

Drama sobre tres artistas, un pintor, un escritor y un músico, pobres y fracasados en grado sumo que viven en un París destartalado. El protagonista, Rodolfo, un pintor albanés sin papeles, se enamora de una camarera, pero su relación ha de cortarse cuando es repatriado a Albania.

Sirenas (1994) – Australia

En la Australia de los años ’30, el escandaloso estilo de vida del pintor Norman Lindsay provoca que el obispo local envíe al pastor anglicano Anthony Campion junto a su esposa a la casa del pintor para que lo convenza de calmar las aguas.Sucede exactamente al revés.

Carrington (1995) – Renio Unido

La relación platónica entre la pintora Dora Carrington y el escritor homosexual Lytton Strachey, en una época que se preparaba para la guerra mundial, no toleraba la excentricidad de los artistas. Según novela de Michael Holroyd.

Basquiat (1996) – EE.UU.

Biopic de Jean-Michel Basquiat (descubierto por Warhol), experimentó una meteórica carrera a la fama: en un año este carismático pintor de 19 años, pasó de ser un artista desconocido, a ser una sensación de renombre internacional.

Sobrevivir a Picasso (1996) – Renio Unido

Una década de la tumultuosa vida del pintor a través de los ojos de su joven amante Françoise Gilot. Película de poca calidad.

Yo disparé a Andy Warhol (1996) – EE.UU.

Es la visión de su asesina Valerie Solanas. Con la intensa década del 60 como trasfondo, el film no sólo retrata esta historia verdadera, sino que también refleja los códigos de los artistas de esa época.

Diario íntimo/Escrito en el cuerpo (1996) – Francia, Gran Bretaña, Holanda

En Kioto, en los años setenta, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como una hoja en blanco.

El amor es el demonio. (1998) – Reino Unido, Francia.

En 1971 el pintor Francis Bacon es homenajeado en parís con una gran retrospectiva. Mientras tanto, George Dyer, su amante y modelo acaba con su vida en una habitación de un hotel.

Lautrec (1998) – Francia, España

Un biopic de Henri de Toulouse Lautrec, basada más en el hombre que en el artista.

Volavérunt (1998) – España

Basada en la novela de Antonio Larreta. La duquesa Cayetana de Alba, pintada por Goya tantas veces, rival de la Reina, ha sido asesinada. Godoy, primer ministro, es un personaje clave en la trama, como amante de las dos mujeres, y de otra mujer destacada en la película y la historia, Pepita Tudó, auténtica Maja Desnuda que pintó Goya.Película mediocre.

La hora de los valientes (1998) – España

Inspirándose en el traslado de los fondos del Museo del Prado a Valencia, que siguieron los pasos del Gobierno de la República durante la Guerra Civil, es una fábula sociopolítica en torno a un celador que consagra su vida a proteger un autorretrato de Goya, olvidado entre las prisas y el nerviosismo de los bombardeos.

Goya en Burdeos (1999) – España

Los últimos meses de la vida de Goya, sirven de hilo conductor a un relato que se adentra en su dimensión humana, en su obra y sus obsesiones personales.

Abajo el telón (1999)

Cuando los artistas arriesgaban su medio de vida asumiendo una actitud militante. Nelson Rockefeller le encarga al artista mexicano Diego Rivera que pinte la antecámara del Rockefeller Center.

Pollock, la vida de un creador (2000) – EE.UU.

Basada en el libro Jackson Pollock: An american saga de Steven Naifeh y Gregory White Smith.La recreación de la vida del atormentado creador de la técnica del dripping.

Buñuel y la mesa del Rey Salomón (2001) – España

Buñuel cierra los ojos y empieza a ver la película que le hubiera gustado rodar sobre su juventud en Toledo junto a sus amigos Lorca y Dalí, una película en la que los tres genios viven una aventura extraordinaria en busca de la Mesa del rey Salomón.

Frida (2002) – EE.UU.

Basada en el libro de Hayden Herrera. Frida Kahlo comparte su vida abierta y resueltamente con Diego Rivera formando una controvertida pareja que toma por asalto el mundo de la política y el arte.

La joven de la perla (2003) – Reino Unido

Basada en la novela de Tracy Chevalier. Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir a casa de Johannes Vermeer. Éste, irá introduciéndola en el misterioso mundo de su pintura. La suegra de Vermeer, decide permitir la relación entre ambos a fin de que su yerno aumente su exigua producción de cuadros.

Modigliani (2004) – Reino Unido, EEUU, Francia, Alemania, Italia, Rumanía

La película relata la rivalidad entre Picasso y Modigliani, marcada por la genialidad, la arrogancia y las pasiones. Poco tiene que ver con la realidad. No recibió demasiadas buenas críticas.

Klimt (2006) – Renio Unido, Francia Alemania, Austria

Narra las andanzas del artista austriaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

Los fantasmas de Goya (2006) – España

Con guión de Jean-Claude Carrière y fotografía de Javier Aguirresarobe, se cuenta la represión por parte de la inquisición española de las ideas que llegaban del exterior. Goya, pintor de la corte, se ve envuelto en una trágica historia de persecuciones inquisitoriales, de amor y cárcel, que se prolongará hasta la invasión de las tropas napoleónicas, el reinado de José Bonaparte y el regreso de los Borbones.

El Greco (2007) – España, Grecia

La vida de El Greco, basada en lanovela del escritor griego Dimitris Siatíopulos.

¡Al límite! (Little ashes) (2008) – Renio Unido, España

El argumento gira alrededor de la intensa relación que se estableció entre Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca cuando coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Oscar. Una Pasión Surrealista (2008) – España

Una narración cruzada de vidas paralelas: la del pintor español Óscar Domínguez en París durante la primera mitad del siglo XX; y la de Ana en el Madrid actual, una abogada a quien se le diagnostica una terrible enfermedad que le lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última creación del pintor antes de suicidarse.

Rembrandt’s J’accuse (2008) – Holanda, Alemania, Finlandia

Investigación personal del director sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro “La ronda nocturna” de Rembrandt.

Séraphine (2008) – Francia

Biografía de la pintora Séraphine Louis, su tormentosa vida y su drama personal, artista olvidada, que vivió en la marginalidad y acabó sus días en un psiquiátrico. Una mujer sin conocimientos pictóricos que, gracias a la inspiración del canto, el amor a la naturaleza y la religiosidad creó una gran obra pictórica.

El gran Vázquez (2010) – España

Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (1930-1995), creador de famosos tebeos como “La familia Cebolleta” o “Anacleto, agente secreto”. Era, además un auténtico caradura que vivíía a costa de los demás.

El artista y la modelo (2012) - España

Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

Renoir (2012)

Michel Bouquet y Vincent Rottiers dan vida, respectivamente, al célebre pintor Auguste Renoir y a su hijo, el no menos célebre cineasta Jean Renoir. Ambientada en la Costa Azul, en 1915.

La banda de Picasso (2013) - EspañaParís, 1911. La Gioconda desaparece del Louvre. Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire son detenidos y enfrentados. La prensa habla de una banda internacional llegada a Francia para desvalijar los museos… “La banda de Picasso” está basada en la historia real del robo de “La Gioconda” del Museo del Louvre en 1911; a raíz de aquel hecho, Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire fueron detenidos y acusados de cometer el delito.

KLIMT

La noches de los Museos en Buenos Aires, Argentina

2014-11-12T07:05:00.000-08:00

Este sábado no te pierdas la oportunidad de conocer espacios que solo abren sus puertas al publico en la noches de los museos, realmente al experiencia es maravillosa.

La Noche de los Museos es un clásico de la cultura porteña. En este evento, que la Dirección General de Museos organiza desde el 2004, los museos y las instituciones culturales de Buenos Aires abren sus puertas durante una noche para que el todo tipo de público disfrute del arte y el patrimonio cultural en forma gratuita.
Para participar en el evento no hay inscripción previa ni entradas anticipadas, excepto para aquellos espectáculos que así lo requieran por razones de capacidad como obras de teatro en espacios cerrados, conciertos, etc.
El público podrá diseñar su Noche de los Museos, ya que no hay un recorrido establecido previamente. Las personas que participan pueden elegir libremente los museos que quieren recorrer y de qué manera hacerlo.
Además, el público podrá trasladarse gratuitamente por la ciudad con las líneas de colectivo que adhieren al evento, en sus recorridos habituales, presentando el pase libre que se distribuirá junto a la folletería del evento o se obtendrá gratuitamente ingresando al sitio webwww.lanochedelosmuseos.gob.ar.
Campaña solidaria en La Noche de los Museos
Aquellas personas que se acerquen a disfrutar de esta maravillosa noche cultural, podrán también ser parte de la campaña solidaria a beneficio de la Fundación Banco de Alimentos. BA Solidaria estará recolectando alimentos no perecederos para esta Fundación en la puerta de 10 museos y puntos culturales: Centro Cultural Recoleta, Cine El Plata,MALBA, MAMBA, Museo de Arte Español Rodríguez Larreta, Museo de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín, Museo del Humor (MuHu), la escultura de Mafalda, Susanita y Manolito en el Paseo de la Historieta, el Planetario y la Usina del Arte. Además, quienes se acerquen a donar participarán en el sorteo por dos bicicletas para recorrer la Noche de los Museos 2015. Más información.
Más información en www.lanochedelosmuseos.gob.ar
¡La Luna de la Cultura nos espera a la vuelta de la esquina!
Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires.

3° BIENAL DE ARTES VISUALES - ÁREATEC 2014

2014-10-16T08:59:00.003-07:00

3° BIENAL DE ARTES VISUALES - ÁREATEC 2014

El espacio de arte ÁreaTEC

Lo invita a participar de la Tercera edición de su Bienal de Artes Visuales 2014

Preguntas y Consultas frecuentes recibidas en relación con el Premio

¿Hay restricciones con respecto a las medidas de las obras?
Si, la medida máxima que se podrán presentar es de 200 x 200cm.

¿Puedo participar siendo extranjero?
Si, la convocatoria está abierta tanto a artista argentinos como extranjeros.
En todos los casos el traslado de la obra es responsabilidad del artista quien deberá hacerse cargo del los costos del mismo.

¿Hay que enviar fotos o bocetos?
No. Las obras se enviarán físicamente al edificio Cassará para que puedan ser evaluadas por el jurado dispuesto por ÁreaTEC.
Todas las obras presentadas deben cumplir con la condición de ser inéditas para que puedan ser evaluadas.

No encuentro la ficha de inscripción ¿Donde la pudo encontrar?
La misma deberá ser descargada en nuestra página web, www.areatec.com.ar y ser presentada conjuntamente con la obra.
Importante: conservar el formulario de inscripción, ya que le será solicitado en el momento de retirar la obra.

¿Si mando la obra por encomienda y llega una vez finalizada la fecha de recepción, igualmente me la reciben?
Si, solo se recibirán obras hasta 1 día de finalizada la fecha de cierre de la convocatoria, sólo a aquellos artistas que residan a mas de 200km de la ciudad de Buenos Aires.

¿Se expondrán todas las obras o sólo las premiadas?
Los artistas que ganen el primer y segundo premio, recibirán premios en efectivo y las obras serán expuestas en el edificio Cassará.
ÁreaTEC seleccionará entre los artistas participantes algunas obras para ser expuestas, lo cual quedará a criterio del jurado.

¿El premio es adquisición?
Sólo el primer y segundo premio corresponden a la categoría adquisición.

¿Las obras pueden ser tridimensionales o tener objetos pegados?
Las obras pueden ser experimentales, tener cosas pegadas pero no tridimensionales o ser relieves.
Todas las obras que se presenten deberán cumplir con la técnica solicitada, que es pintura.

¿Qué días y en qué horario puedo llevar las obras?
Las obras se recibirán en el edifico Cassará,
Los días Miércoles 15 de Octubre al sábado 18 de Octubre.
Miércoles 22 de Octubre al sábado 25 en el horario de 15 a 20hs

Consulte la bases www.areatec.com.ar

Arq. Ana María Carrio – Dirección General - ÁreaTEC
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Contacto: info@areatec.com.ar

Organización y comunicación:

Arq. Cliver Juan
Lic. Sanz Bayeto Claudia

Quien les escribe y publica

2013-04-02T09:41:00.000-07:00

THE SECRET SPACE GALLERY

2012-12-03T15:34:00.002-08:00

LANDINI_MUÑOZ

OPENING EXHIBITION & LAUNCH PARTY

06/12_21H_

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LATA

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10 DE NOVIEMBRE, LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN BUENOS AIRES

2012-11-09T22:19:00.004-08:00

2012. Año Piazzolla

Balada para un loco, Roberto Goyeneche y Ástor Piazzolla

A 20 años de la muerte de Astor Piazzolla, la ciudad homenajea a uno de los artistas más destacados del siglo XX con actividades gratuitas en diversos espacios de la ciudad.

Ver recorridos en

http://www.lanochedelosmuseos.gob.ar/

LISTA DE LAS 100 PERSONAS MÁS PODEROSAS DEL MUNDO DEL ARTE

2012-10-21T20:21:00.003-07:00

The ArtReview Power 100 se publica cada año en la edición de noviembre de la revista, y es definido como “una lista completa de las figuras más poderosas del mundo del arte”. Los participantes se clasifican de acuerdo a la siguiente combinación: influencia sobre la producción del arte a nivel internacional, influencia financiera (aunque en estos tiempos ya no es un factor tan importante), y actividad en los últimos 12 meses -un criterio que abarca a los artistas, por supuesto, pero también a coleccionistas, galeristas y curadores. En la lista aparecen regularmente las personas que dirigen las ferias de arte más importantes, directores de museos y fundaciones, e incluso el crítico ocasional.

En los 10 años de existencia de The ArtReview Power 100, Ai Weiwei es el segundo artista que encabeza la lista, después de Damien Hirst (2005 y 2008). Ai, quien fue detenido y encarcelado por las autoridades chinas durante 81 días a principios de este año, ocupó el puesto número uno como resultado tanto de su activismo como de su práctica artística, según ArtReview.

De hecho la lista, la más internacional hasta la fecha, se caracteriza por un número de artistas -entre ellos Cindy Sherman (7), Peter Fischli & David Weiss (28), Liam Gillick (32), Walid Raad (75), David Hammons (83), Christoph Büchel (88), Steve McQueen (59) y Shirin Neshat (86)- cuya obra cuestiona la conexión entre arte y vida.

Junto a ellos, y en un momento en que la financiación es difícil de encontrar fuera de las grandes galerías comerciales, también se encuentra un grupo de agencias -Artangel (55), Casa del Pueblo (56), Creative Time (57), Principio (71 )- que ayudan a facilitar la producción de proyectos artísticos desafiantes, así como agencias de distribución, tales como e-flux (5), que ayudan a conectar estos proyectos con una audiencia, y los “pensadores” (Boris Groys, de 53 años, Slavoj Zizek, de 65 años, y Kaja Silverman, de 95) que les proporcionan un contexto.

1. Ai Weiwei
2. Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones
3. Glenn D. Lowry
4. Larry Gagosian
5. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood
6. Nicholas Serota
7. Cindy Sherman
8. Iwan Wirth
9. David Zwirner
10. Beatrix Ruf
11. Gerhard Richter
12. Alfred Pacquement
13. Adam D. Weinberg
14. Carolyn Christov-Bakargiev
15. Marc Glimcher
16. Klaus Biesenbach
17. Eli Broad
18. RoseLee Goldberg
19. François Pinault
20. Marc Spiegler & Annette Schönholzer
21. Mike Kelley
22. Barbara Gladstone
23. Marina Abramovic
24. Matthew Slotover & Amanda Sharp
25. Patricia Phelps de Cisneros
26. Bice Curiger
27. Marian Goodman
28. Peter Fischli & David Weiss
29. Bernard Arnault
30. Nicholas Logsdail
31. Jay Jopling
32. Liam Gillick
33. Ann Philbin
34. Dominique Lévy & Robert Mnuchin
35. Victor Pinchuk
36. Franz West
37. Maja Hoffmann
38. Agnes Gund
39. Tim Blum & Jeff Poe
40. Dakis Joannou
41. Rosemarie Trockel
42. Iwona Blazwick
43. Udo Kittelmann
44. Monika Sprüth & Philomene Magers
45. Matthew Marks
46. Gavin Brown
47. Takashi Murakami
48. Jeffrey Deitch
49. Adam Szymczyk
50. Anish Kapoor
51. Emmanuel Perrotin
52. Okwui Enwezor
53. Boris Groys
54. Artur Zmijewski
55. Michael Morris & James Lingwood
56. William Wells & Yasser Gareb
57. Anne Pasternak
58. Michael Ringier
59. Steve McQueen
60. Sadie Coles
61. Daniel Buchholz
62. Toby Webster
63. Germano Celant
64. Damien Hirst
65. Slavoj Zizek
66. Jeff Koons
67. Thaddaeus Ropac
68. Brett Gorvy & Amy Cappellazzo
69. Tobias Meyer & Cheyenne Westphal
70. Chang Tsong-zung & Claire Hsu
71. Yana Peel & Candida Gertler
72. Christine Tohme
73. Richard Chang
74. Helga de Alvear
75. Walid Raad
76. Bernardo Paz
77. Tim Neuger & Burkhard Riemschneider
78. Massimo De Carlo
79. Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo
80. Massimiliano Gioni
81. Dasha Zhukova
82. Vasif Kortun
83. David Hammons
84. Philip Tinari
85. Miuccia Prada
86. Shirin Neshat
87. Jason, Jennifer, Mera & Don Rubell
88. Christoph Büchel
89. Elena Filipovic
90. Sheikh Saud bin Muhammad bin Ali Al-Thani/Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani
91. Maureen Paley
92. Christian Boros & Karen Lohmann
93. Victoria Miro
94. Anita & Poju Zabludowicz
95. Kaja Silverman
96. Johann König
97. Nicolai Wallner
98. Franco Noero & Pierpaolo Falone
99. Leonid Mikhelson
100. Gregor Podnar

Fuente: artishock

Ver listados completos y de años anteriores

http://www.artreview100.com/power-100-lists-from-2002-through-2008/

El arte contemporáneo es una farsa: Avelina Lésper

2012-09-02T20:56:00.001-07:00

imagen obra de Demian Hirs

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper.

Ciudad de México.- Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qué el arte contemporáneo es un "falso arte", la crítica de arte Avelina Lésper ofreció la conferencia "El Arte Contemporáneo- El dogma incuestionable" en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en donde fue ovacionada por los estudiantes.

Explicó que los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone.

Lo que ocasiona que cada día se formen sociedades menos inteligentes y llevándolos a la barbarie. También abordó el tema del Ready Made, sobre el que expresó que mediante esta corriente "artística", se ha regresado a lo más elemental e irracional del pensamiento humano, al pensamiento mágico, negando la realidad. El arte queda reducido a una creencia fantasiosa y su presencia en un significado. "Necesitamos arte y no creencias".

Asimismo, destacó la figura del "genio", artista con obras insustituible, personajes que en la actualidad ya no existen. "Hoy con la sobrepoblación de artistas, estos no son prescindibles y la obra se sustituye por otra, porque carece de singularidad".

Detalló que la sustitución de artistas se da por la poca calidad de sus trabajos, "todo lo que el artista realice está predestinado a ser arte, excremento, filias, odios, objetos personales, imitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos personales, mensajes de internet, juguetes, etc. Actualmente hacer arte es un ejercicio ególatra, los performances, los videos, instalaciones están hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo, y que su accesibilidad creativa nos dice que es una realidad, que cualquiera puede hacerlo".

En ese sentido, afirmó que no darle el status al artista que lo merece, ocasiona un alejamiento del arte a las personas, lo demerita, lo banaliza. "Cada ves que alguien sin méritos y sin trabajo real excepcional expone, el arte va decreciendo en su presencia y concepción. Entre más artistas hay, las obras son peores, la cantidad no está aportando calidad".

"El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras", aseveró.

Como consejo a los estudiantes, les indicó que dejen que su obra hable por ellos, no un curador, no un sistema, no un dogma, "su obra dirá si son o no artistas, y si hacen este falso arte, se los repito no son artistas".

Lésper aseguró que hoy día, el arte dejó de ser incluyente, por lo que se ha vuelto en contra de sus propios principios dogmáticos y en caso de que al espectador no le guste, lo acusa de "ignorante, de estúpido y le dice con gran arrogancia, si no te gusta es que no entiendes".

"El espectador, para evitar ser llamado ignorante, no puede ni por asomo decir lo que piensa, para este arte todo público que no es sumiso a sus obras es imbécil, ignorante y nunca está a la altura de lo expuesto ni de sus artistas, así el espectador presencia obras que no demuestran inteligencia", denunció.

Finalmente, señaló que el arte contemporáneo es endogámico, elitista; como vocación segregacionista, realizado para su estructura burocrática, para complacer a las instituciones y a sus patrocinadores. "Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobre intelec

tualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad".

La creación es libre, pero la contemplación no lo es. "Estamos ante a dictadura del más mediocre".

Preguntas y respuestas con Avelina Lésper

Fuente: http://elsemanario.com.mx/

La historia del arte según sus movimientos

2012-07-31T22:25:00.001-07:00

El artista no trasciende por el trabajo curatorial, es el curador quien trasciende por el trabajo del Artista

2012-07-31T22:18:00.000-07:00

Cambia la forma de ver las cosas, y las cosas cambiarán de forma

2012-07-31T22:14:00.003-07:00

Historia del arte según los grafismos de los artistas

2012-07-31T22:13:00.002-07:00

El mundo necesita gente que ame lo que hace

2012-07-31T22:10:00.004-07:00

Agencia de modelos para la búsqueda de inspiración...

2012-07-31T14:02:00.000-07:00

Letrero: Agencia de modelos para artistas

Modelos.
Venus de Milo escultura griega de autos desconocido
Léger
Munch, ¨El Grito¨
Picasso ¨El sueño¨
Leonadro Da Vinci ¨La Giconda¨
Rodin ¨El pensador¨

¨Todo lo que puedes imaginar es real...¨

2012-07-31T13:51:00.003-07:00

¨Todo lo que puedes imaginar es real...¨

Pablo Picasso