MUSEO DE ARTISTAS - Noticias de Arte

Falleció el artista Antoni Tàpies a los 88 años

2012-02-08T08:42:00.000-08:00

El pintor catalán Antoni Tàpies, uno de los referentes de la pintura del siglo XX y en concreto del arte abstracto de posguerra, falleció ayer hoy a los 88 años de edad, han confirmado a Efe fuentes del ayuntamiento de Barcelona, que le concedió la medalla de oro de la ciudad en 1992.

El pintor, nacido en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, fue nombrado marqués de Tàpies en el año 2010 por su contribución a las artes plásticas.

El artista, que padecía desde hacía tiempo de un delicado estado de salud, posee una Fundación en la calle Aragón de Barcelona donde expone buena parte de la evolución de su obra.

Tàpies, que abandonó sus estudios de derecho para dedicarse a al dibujo y la pintura, empezó a exponer su obra en la década de los 40.

De su obra principal destacan "Gran pintura gris" (1955), "Ovalo blanco" (1957), "Puerta gris" (1958), "Cuadros grises sobre marrón" (1959), "Forma triangular sobre gris" (1961), "Gran equis" (1962), "Relieve ocre y rosa" (1965), "Incrustación y cifras" (1974), "Huella de silla" (1980), "Díptico de campaña" (1991), "Inspiración" (1991), las xilografías "Nocturno" y "Gesto" (1995), "Rinzen" (1998) y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).

También ha realizado numerosas piezas de cerámicas, tapices y esculturas, un mosaico para la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), las esculturas públicas "Homenaje a Picasso" (1990) y "Nube y silla" (1990), ambas instaladas en Barcelona, y su polémico "Calcetín" (1992) de 18 metros de largo.

Igualmente ha ilustrado libros y es autor varios libros de arte.

Además del marquesado de Tàpies que el Rey Juan Carlos le concedió en abril de 2010, entre los numerosos reconocimientos nacionales e internacionales que atesoraba figuran el ser académico de Bellas Artes de Berlín (1982) y miembro honorífico de la Kunstlerhans de Viena (1989), la fundación de arte más antigua de Europa.

También fue miembro honorario de Bellas Artes de la Academia de San Fernando (1989) y de la de Bellas Artes de Francia (1994).

Asimismo era Gran Oficial de la Orden de Santiago(1996) y poseía varios doctorados "honoris causa",como los del Royal College of Arts de Londres (1982) y las Universidades de Barcelona (1988), Tarragona (1994) y Complutense (2003).

Recibió los premios UNESCO y Príncipe de Asturias de las Artes (1990), Medalla Oro de Bellas Artes (1981) yPremium Imperiale de Pintura de la Asociación Japonesa de Arte (1990).

Tàpies nació el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona en el seno de una familia de tradición liberal. Estudió en los Escolapios y más tarde cursó Derecho, que abandonó para dedicarse al dibujo y a la pintura.

Casado con Teresa Barba Fábregas, Tàpies es padre de tres hijos, Antoni, Clara y Miquel.

Durante la guerra civil trabajó algún tiempo en la Generalitat de Cataluña, donde su padre ejercía la abogacía.

Unido a la revista de vanguardia "Dau el set", a partir de 1948, con Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot, obtuvo dos años más tarde una beca para estudiar en París donde hizo su primera exposición individual(1956).

Insigne cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y "collage" sobre nuevos soportes plásticos, y de la escultura en cemento, bronce o cerámica, incluso en combinación con objetos de uso cotidiano, se opuso al régimen franquista, defendió la cultura catalana desde incipientes posiciones izquierdistas e interés por el surrealismo, la filosofía de Jean Paul Sartre y el realismo social, y participó en la asamblea clandestina, en el convento de los PP. Capuchinos de Sarrià, Barcelona, que impulsó en 1966 la fundación del primer sindicato democrático de estudiantes.

Su obra está o ha estado presente en todos los grandes museos del mundo.

Antoni Tàpies será despedido en un funeral en la estricta intimidad por voluntad expresa de la familia, mientras la sede de la Fundación dedicada a su obra abrirá sus puertas durante dos días para que los ciudadanos puedan testimoniar su pésame.

Según ha informado la Fundación Antoni Tàpies, en gesto de duelo por la muerte del artista, este museo abrirá sus puertas hoy y mañana, para facilitar a la ciudadanía el acceso libre a las obras expuestas.

Asimismo, se pondrá un libro de condolencias a disposición de todos los que deseen expresar su testimonio hacia el artista.

La Fundación Antoni Tàpies abrirá hoy sus puertas de las 15:00 a las 21:00 horas, y mañana de las 9:00 a las 21:00 horas.

La Fundación Tàpies ha informado también que próximamente anunciará la fecha, los contenidos y los participantes en un acto de homenaje público que se celebrará en su sede, ubicada en el número 255 de la calle Aragón de Barcelona.

Fuente: www.hola.com

La casa de la cascada de Frank Lloyd Wright - For Sale

2012-01-31T13:38:00.000-08:00

Duchamp Was Here

2012-01-27T12:06:00.001-08:00

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2011

2011-11-09T12:48:00.000-08:00

El próximo sábado 12 de noviembre, desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada, se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos.

El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales.

En el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro habrá una programación excepcional, conmemorando al libro y a la lectura a través de diferentes expresiones artísticas. Serán 174 museos y espacios culturales que abrirán sus puertas en 27 barrios porteños y marcarán una nueva cifra récord de cantidad de instituciones participantes.

Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires. Te esperan.Ver programación: http://www.lanochedelosmuseos.gob.ar/index.htm

Museos participantes

Estos son los museos y espacios que han confirmado hasta la fecha su participación en La Noche de los Museos 2011.

Museos

Casa Museo Dr. Alfredo L. Palacios. Director: Dr. Antonio Cartañá.

MAGUNCIA. Museo del Papel, Grabado y Estampa. Director: Walter Santoro.

Malba - Fundación Costantini. Presidente: Eduardo Costantini/ Curador en Jefe: Marcelo Pacheco.

Museo al Aire Libre de Artistas Plásticos de Caminito. Coordinadora: Monin Aquin.

Museo Anconetani del Acordeón. Director: Nazareno Anconetani.

Museo Archivo Tecno Educativo Lorenzo Raggio. Director: Prof. Fernando Piaggi.

Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Director: Dr. Pablo Tubaro.

Museo Argentino del Títere. Director: Arq. Julio Cacciatore.

Museo Beatle. Director: Rodolfo Vázquez.

Museo Bernasconi. Director: Lic. Mirta Cobreros.

Museo Borges. Directora: María Kodama.

Museo Casa Carlos Gardel. Director: Lic. Horacio Torres.

Museo Casa de Yrurtia. Director: Prof. Osvaldo Mastromauro.

Museo Casa Taller Celia Chevalier. Directora: Celia Chevalier.

Museo Cerámico Fernando Arranz. Directora: Gabriela Mateos.

Museo Conventillo Histórico El Rincón de Lucía. Directora: Lucia Elena De Marco.

Museo Conventillo Marjan Grum. Director: Marjan Grum.

Museo Criollo de los Corrales. Director: Prof. Orlando Falco.

Museo de Armas de la Nación. Director: Cnl. Aristides Bonino.

Museo de Arquitectura y Diseño Julio Keselman. Sociedad Central de Arquitectos. Director Ejecutivo: Hernan Bisman.

Museo de Arte Botica del Ángel. Directora: Carmen Abalo.

Museo de Arte Contemporaneo del Mercosur – Itimuseum. Director: Jorge Omar Volpe Stessens.

Museo de Arte Español Enrique Larreta. Directora: Mercedes Picot.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Director: Lic. Jorge Cometti.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. MAMBA. Coordinadora de Dirección: Prof. Laura Buccellato.

Museo de Arte Popular José Hernández. Directora: Lic. Ana Cousillas.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Directora: Arq. María Larrañaga.

Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín. Directora: Lic. María García Pintos de Sábato.

Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova. Directora: Lic. María Fontán.

Museo de Esculturas Luis Perlotti en el Club Ferrocarril Oeste. Director Museo Perlotti: Lic. Darío Klher.

Museo de Esculturas Luis Perlotti. Director: Prof. Darío Khler.

Museo de Fotografía Fernando Paillet. Director: Jorge Omar Volpe Stessens.

Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda. Director: Jorge Omar Volpe Stessens.

Museo de la Balanza. Colección Bernardo Fernández. Directora: Lic. Brenda Cabilla.

Museo de la Ciudad. Director: Eduardo Vázquez.

Museo de la Deuda Externa Argentina- Secretaría de Bienestar Estudiantil- Facultad de Ciencias Económicas- Universidad de Buenos Aires. Director: Mg. Federico Saravia.

Museo de la Emigración Gallega en la Argentina MEGA. Responsable: Miguel Chiloteguy.

Museo de la Escuela Normal N° 3 Bernardino Rivadavia. Rectora: Lic. Silvia Ledo.

Museo de la Mujer. Directora: Graciela Tejero Coni.

Museo de las Escuelas GCBA-UnLu. Directora: Lic. Silvia Alderoqui.

Museo de los Corrales Viejos de Parque de los Patricios. Director: Jorge Fernández.

Museo de los Túneles Santa Felicitas y Templo Escondido. Directora: Arq. Ellen Hendi.

Museo de Maquetas. Director: Arq. Jaime Grinberg.

Museo del Agua y de la Historia Sanitaria – AySA. Director: Arq. Jorge D. Tartarini.

Museo del Audífono. Director: Gabriel Beker.

Museo del Bicentenario. Director: Prof. Juan Ganduglia.

Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken. Directora: Paula Félix-Didier.

Museo del Club de Pescadores. Director: Ricardo Jürgensen.

Museo del Colectivo el Ómnibus y el Trolebús. Director: Ricardo Roselli.

Museo del Holocausto. Directora: Graciela Nabel de Jinich.

Museo del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica ISER. Director: Prof. Daniel Eduardo Demare.

Museo del Libro y de la Lengua. Directora: María Pía López.

Museo del Pueblo. Directora: Clementina Gil.

Museo del Puerto y Vías Navegables. Directora: Alejandra Nuñez.

Museo del Tiro Federal Argentino. Directora: Lic. Silvia Aranda.

Museo Escuela Normal Superior Nº 2 Mariano Acosta. Aula Museo Leopoldo Marechal. Coordinadora: Hurí Lizel Tornay.

Museo Evita. Directora: Prof. Norma Durango.

Museo Fotográfico Simik. Director: Alejandro Simik.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Director: Lic. Alberto Piñeiro.

Museo Histórico de los Patricios de Buenos Ayres. Director: Tcnl Christian Bonaventura .

Museo Histórico del Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín. Directora: Lic. Carol Edith Vitagliano.

Museo Histórico Hospital Bernardino Rivadavia- Dpto. Docencia e Investigación - Ministerio de Salud GCABA. Responsable: Celia Sipes - Comisión Museo Histórico Hospital B. Rivadavia.

Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo. Directora: Mus. María Angélica Vernet.

Museo Histórico Sarmiento. Directora: Lic. Marta Gaudencio.

Museo Histórico y Numismático del Banco Central de la República Argentina Dr. José Evaristo Uriburu (H). Directora: Lic. Alicia Osorio.

Museo José María Botaro. Director: Fray David Catalán.

Museo Juan Domingo Perón. Director: Jorge Biondo.

Museo Judío de Belgrano. Director: Abraham Kiesel.

Museo Judío de Buenos Aires. Director: Rabino Simon Moguilevsky.

Museo Kim Yun Shin. Directora: Teresa Kim.

Museo Líbero Badií - Fundación BBVA Francés. Director: Gonzalo Verdomar Weiss.

Museo Marítimo Ing. Cerviño de la Escuela Nacional de Náutica. Director: Lic. Horacio Vázquez Rivarola.

Museo Metropolitano. Directora: Gisela Yabkowski.

Museo Minero-MUMIN. Directora: Lic. Glady Díaz.

Museo Mitre. Directora: Lic. María Gowland.

Museo Mundial del Tango. Director: Gabriel Sorio.

Museo Nacional de Arte Decorativo. Director: Arq. Alberto Beluci.

Museo Nacional de Arte Oriental. Director: Arq. Alberto Beluci.

Museo Nacional de Bellas Artes. Director: Dr. Guillermo Alonso.

Museo Nacional de la Historia del Traje. Director: Mus.Rosa Iglesias.

Museo Nacional Ferroviario Raúl Scalabrini Ortiz. Director: Dr. Luis Rodríguez.

Museo Notarial Argentino. Director: Escribano Enrique Soler.

Museo Penitenciario y Centro Cultural de Música Americana Mercedes Sosa. Director Principal SPF: Dr. Alejandro Morales - Centro Cultural: Fabián Matus.

Museo Porteño Lo de Gustavo. Director: Gustavo Fattori.

Museo Roca - Instituto de Investigaciones Históricas. Directora: Lic. María Rodriguéz Aguilar.

Museo Rucci. Vida y Pasión de un Militante. Director: Secretaría Cultura de la CGT.

Museo Sensorial de Taxidermias de la A.A.C.C. Director: Julio Mazzoni.

Museo Testimonial de Eva Perón. Director: Secretaría Cultura de la CGT.

Museo Xul Solar. Directora: Elena Montero Lacasa de Povarché.

Museo y Archivo Histórico de la Facultad de Derecho - Universidad de Buenos Aires. Director: Alberto Leiva.

Museo y Casa Cultural Tomás Espora. Coordinador: Héctor Royano.

Museo-Consultorio Doctor Genaro Giacobini. Director: Dra. María Cristina De Luca Giacobini.

Museos de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales – UBA. Director: Dr. Leonardo Zayat

Espacios

AMIA. Director: Elio Kapszuk.

Archivo General de la Nación. Casa de Santa Cruz -Museo de los Corrales Viejos de Parque de los Patricios. Director: Dr. Juan Zabala.

Archivo y Museo Históricos del Banco de la Provincia de Buenos Aires Dr. Arturo Jauretche. Director: Ing. Agustín San Martín.

Asociación Amigos del Tranvía y Biblioteca Popular Federico Lacroze. Director: Gabriel Mattalía.

Asociacíón Argentina Amigos de la Astronomía. Presidente: Roberto Mackintosh.

Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires. Director: Mario Orlando.

Asociación Ucrania de Cultura PROSVITA. Director: Lic. Román Nazar.

Ateneo Popular de La Boca. Presidente: Arq. Eduardo Bucich.

Bomberos Voluntarios de La Boca. Director: Ing. Carlos Milanesi.

British Arts Centre. Directora: Dra. Ofelia Veltri.

Buque Museo Corbeta ARA URUGUAY. Director: Capitán de Navío (RS) Carlos Zavalla.

Buque Museo Fragata ARA Presidente SARMIENTO. Director: Capitán de Navío (RS) Carlos Zavalla.

Calle Lanín - Espacio de Arte a Cielo Abierto. Director: Marino Santa María.

Casa de la Cultura. Coordinador General: Prof. Sergio Omar Alcalde.

Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Director: Fabián Valle.

Casa de la Defensa – TELAM. Declarado Monumento Histórico Nacional. Casa de Bernardino Rivadavia. Director: Lic. Fernando Cambón.

Casa del Virrey Liniers. Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico. Directora: Lic. Liliana Barela.

Casa Fernández Blanco. Director: Lic. Jorge Cometti.

Casa Nacional del Bicentenario. Directora: Arq. Liliana Piñeiro.

Casal de Catalunya de Buenos Aires. Director: Jordi Mallol.

Catedral Primada de Buenos Aires.

Centro Ana Frank Argentina - Museo interactivo para una pedagogía de la memoria. Director: Lic. Héctor Shalom.

Centro Cultural Coreano. Director: Yi Chongyul.

Centro Cultural de España en Buenos Aires. Sede Paraná. Director: Ricardo Jarne.

Centro Cultural de España en Buenos Aires. Sede Florida. Director: Ricardo Jarne.

Centro Cultural General San Martín. Director: Prof. María Alcaraz.

Centro Cultural Marco Del Pont y Museo Histórico de Flores Blanca Angélica Gandini. Directores: Antonio Represas y Lic. Liliana Cumpe.

Centro Cultural Recoleta. Director: Claudio Mascetti.

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil. UBA. Directora: Lic. Cecilia Vázquez.

Centro de Capitanes de Ultramar y Oficiales de la Marina Mercante. Directores: Capitanes Jorge Moreira, Rogelio Senez y José Dellisanti.

Centro de Exposiciones y Actividades Culturales Trasbordador y Puente Nicolás Avellaneda.

Centro de Investigación, Biblioteca Especializada y Archivo Histórico. Escuela Normal Nº1 Presidente Roque Sáenz Peña. Directora: Marcela Pelanda.

Centro Educativo del Tango de Buenos Aires - Universidad del Tango. Ministerio de Educación - Educación no formal. Director: Lic. Pablo Poliakoff.

Cine El Plata. Director: Dirección General de Museos.

Claustros Históricos de la Basílica del Pilar. Director: Pbro. Rómulo Puiggari.

Club Italiano. Coordinación Prensa y Cultura: Lic. Emilce Fernández Poblet.

Colección Museo Argentino de Magia. Director: Martín Pacheco.

Colegio Nacional de Buenos Aires. Rector: Prof. Gustavo Zorzoli.

Comisión Nacional de la Manzana de las Luces. Director: Miguel Brignani.

Congreso de la Nación Argentina.

Cruz Roja Argentina PRO - Museo 130 años. Presidente: Osvaldo Ferrero.

Dirección General de Cultos del Gobierno de la Ciudad. Director: Lic. Federico Suárez.

Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura. Directora: Alejandra Ramírez.

Dor Jadash. Fedecc. Rabino: Rubén Saferstein.

Edificio de la Munich – sede de la Dirección General de Museos. Director: Pedro Aparicio

Escuela de Cerámica Nº 1. Directora: Lic. Mirta Papa.

Escuela Museo de Bellas Artes Gral. Urquiza N°1 DE Nº 12. Director: Prof. Cayetano Sciarrillo.

Espacio Cultural - UCALP Sede Buenos Aires. Coordinación: María Del Valle Romanelli.

Espacio Fundación Telefónica. Directora: Alejandrina D´Elía.

Espacio Multiarte de la Sindicatura General de la Nación. Responsable: Luz Etchevest.

Foro de la Memoria de Parque de los Patricios. Director: Ing. Manuel Vila.

Fundación Centro de Estudos Brasileiros - Galería Portinari. Directora: Egle da Silva.

Fundación Lebensohn. Directora: Diana Lebensohn.

Fundación Pasaje 865. Director: Hugo Fedra.

Fundacion Proa. Directora: Adriana Rosenberg.

Instituto Martín Fierro Digital. Directores: Norberto Fianucci y Hector Gonzalez Lozano.

Instituto Superior de Formación Artística (ISFA) Manuel Belgrano. Rectora y directora: Prof. Patricia Varaona y Prof. Eva González.

Itaú Cultural. Presidente: José Pagés.

La Canaleta. Espacio de Arte y Cultura de la Mutual Desalojados de La Boca. Director: Rafael di Palma.

La Ene – Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo. Directora: Marina Reyes Franco.

La Paternal Espacio Proyecto. Director: Francisco Paredes.

Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Director: Vicepresidente 1ª a/c de la Presidencia Diputado Oscar Moscariello.

Mercado de las Pulgas.

Ministerio de Defensa. Edificio Libertador. Coordinadora: Prof. Mariana Leitner.

Ministerio de Economía y Finanzas Públicas (Patrimonio Cultural). Coordinador General: Lic. Mario Naranjo.

Pabellón de las Bellas Artes - UCA. Directora: Lic. Cecilia Cavanagh.

Palais de Glace. Director: Oscar Smoje.

Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Directora: Nora Hochbaum

Parroquia San Ignacio de Loyola. Director: Pbro. Francisco Baigorria.

Peluquería y Barbería La Época. Director: Miguel Angel Barnes.

Pinacoteca del Ministerio de Educación. Presidencia de la Nación. Director: Ministerio de Educación. Ministro de Educación. Prof. Alberto E. Sileoni.

Puente Trasbordador - Lluvia de arañas sobre el Riachuelo.

Salón de Exposiciones de la Corporación Buenos Aires Sur. Director: Alfredo Pozzoli.

Santa Casa de Ejercicios. Director: Prof. Gerardo Di Fazio.

Teatro Colón. Director: Pedro García Caffi.

Teatro de La Ribera. Directora: Elsa Osorio.

Teatro Regio – CTBA. Director General: Alberto Ligaluppi.

TV Pública. Director: RTA SE.

UADE Art. Director: Alejandro Cappelletti.

Umbral Espacio de Arte. Directora: Debora Kirnos.

Universidad del Museo Social Argentino. Rector: Dr. Guillermo Garbarini Islas.

Zoo Buenos Aires.

Expone el artista Pablo Monteagudo

2011-11-01T22:04:00.000-07:00

Soledad

Siguiendo los lineamientos de “Mundos Absurdos”, su anterior exposición individual, esta nueva serie de Pablo Monteagudo retoma el grafito como elemento técnico dominante. Su afán en la búsqueda del exacto valor de la luz y el detalle preciso (en cada pliegue de tela, cada arruga de la piel) son un análogo técnico del obsesivo análisis de la propia soledad. En Soledad es como el artista necesita encontrarse para desarrollar el virtuosismo técnico del dibujo, y no casualmente es así como se titula esta exposición.

Las figuras desarrolladas en el plano, nunca más de una por obra, son el primer indicio compositivo de la temática de esta serie. Se trata de soledades que en la tela se plantean explícitamente; con una frágil rosa en mano como análogo del alma, o (cargado de un gracioso tinte de autoengaño) con un globo de Mickey Mouse a modo de fugaz careta.

Hasta aquí, podría parecer que Monteagudo encaja en el estereotipo del creador ermitaño: aislado, tradicionalista, desterrado de su propio tiempo. Pero el Artista no se conforma con simplemente reproducir su atemporal oficio: busca salir de ese molde, va por más. Es a través de la ruptura con el clasicismo que Pablo genera conceptualmente su discurso: introduciendo elementos gráficos, manchas de estridente acrílico, collage, objetos netamente contemporáneos descriptos a la manera de la vieja Academia. El artista nos recuerda que vive su presente, que su obra no deja de ser contemporánea por el hecho de sustentarse en un antiguo (y loable) conocimiento técnico.

Todo parece encajar. De a poco, el aislamiento parece dejar de ser tal. Es que finalmente, a pesar de las ausencias, las tristezas, las dudas y los temores, los personajes de esta serie encuentran un otro: ese espectador que los observa y les da vida. Quizás la soledad no desaparezca, pero compartirla con quienes estamos del otro lado, seguramente, los hará sentir mejor.

Esteban Rivero

Argentina: reciben cadena perpetua por torturar y matar en la dictadura

2011-10-27T15:43:00.000-07:00

Doce ex militares y policías fueron condenados por cometer crímenes de lesa humanidad entre 1976 y 1983

Alfredo Astiz, acusado de múltiples desapariciones durante dictadura militar cumplirá la pena máxima en Argentina.

Buenos Aires. Un tribunal condenó hoy a cadena perpetua a 12 ex militares y policías por crímenes de lesa humanidad cometidos en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), uno de los principales y más cruentos centros de detención que funcionó durante la última dictadura militar argentina (1976-1983).

Entre los condenados por 86 casos de secuestros, privaciones ilegítimas de la libertad, torturas y homicidios perpetrados contra disidentes políticos están el ex capitán de fragata Alfredo Astiz, uno de los mayores símbolos de la represión militar, y los marinos retirados Jorge Acosta, Ricardo Cavallo, Jorge Radice y Antonio Pernías, también figuras emblemáticas de la dictadura.

Otros cuatro imputados recibieron penas de entre 18 y 25 años de prisión, mientras dos fueron absueltos.

Este juicio, iniciado en diciembre de 2009, ha sido considerado como uno de los más trascendentes sobre violaciones a los derechos humanos cometidas por el último régimen militar. Por la ESMA pasaron unos 5.000 detenidos, de los cuales sobrevivió menos de la mitad.

APLAUDIDO POR DEUDOS

El veredicto, que se conoció dos horas después del horario previsto, fue aplaudido por sobrevivientes y familiares de las víctimas que siguieron su lectura a través de una pantalla gigante colocada frente a los tribunales de esta capital.

“Olé, olé, como a los nazis les va a pasar, adonde vayan los iremos a buscar”, gritaron cuando la cámara captó el rostro imperturbable de Astiz.

El tribunal dispuso que hasta tanto la pena quede firme, los condenados permanecerán bajo el régimen actual de detención: algunos cumplen arresto domiciliario por razones de salud o edad y otros están en una cárcel común, como Astiz.

FEROZ APARATO REPRESIVO

La ESMA, fundada en 1924, era una escuela técnica en la que se dictaban cursos de electrónica, aeronáutica, mecánica naval y oceanografía, entre otros. A partir del golpe militar de 1976 se convirtió en una pieza clave del aparato represivo que tenía por objetivo exterminar a disidentes.

El máximo responsable de ese centro de tortura era el ex almirante Emilio Massera, representante de la Armada en la primera junta militar. Pero Massera no fue juzgado en este juicio debido a su delicado estado de salud. Falleció en noviembre del 2010.

Astiz, apodado “El ángel rubio” y “Gustavo Niño”, está acusado entre otros crímenes de la desaparición de las monjas francesas Alice Domon y Leonie Duquet y de Azucena Villaflor, una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo, organización humanitaria que se abocó a la búsqueda de los desaparecidos.

Astiz también fue condenado por el secuestro y desaparición del escritor y periodista Rodolfo Walsh, quien junto al escritor colombiano Gabriel García Marquéz fundó la agencia de noticias Prensa Latina luego de la revolución en Cuba. Y durante la dictadura creó la Agencia de Noticias Clandestina (ANCLA) para romper la censura.

Según la querella, en la ESMA se planificaban los secuestros de disidentes y desde allí partían las llamadas “patotas” o grupos de represores que debían cumplir con la misión.

Una vez capturados eran llevados a ese centro y sometidos a largas sesiones de torturas para que delataran a otros militantes. De acuerdo al valor que daban al detenido, los marinos decidían si mantenerlo con vida o matarlos

La ESMA también funcionó como una maternidad clandestina, donde las embarazadas detenidas daban a luz. Los bebes recién nacidos eran arrebatados a sus madres y cedidos a familias afines al régimen militar.

Muchos de aquellos niños, que descubrieron su verdadera identidad ya adultos, estuvieron en la sala de audiencias frente a los verdugos de sus padres.

Desde 2003 cuando asumió el poder Néstor Kirchner, antecesor y fallecido marido de la presidenta, se removieron en el parlamento y en la justicia los obstáculos para juzgar a cientos de represores que habían sido beneficiados en los años 80 con dos leyes de amnistía y con un indulto en los 90.

Durante el juicio el Tribunal Oral Federal N5 escuchó a 160 testigos, 79 de ellos sobrevivientes del centro de exterminio.

La ESMA funciona en la actualidad como un museo de la memoria de los crímenes ocurridos en la dictadura, en la que según organizaciones de derechos humanos desaparecieron 30.000 personas. Cifras oficiales señalan que los desaparecidos serían unos 13.000.

Mapping Bicentenario Argentino y Dictadura Militar realizado en Mar del Plata por el día de la memoria

Falleció Lola Frexas una de las acuarelistas más representativas de argentina

2011-10-25T08:54:00.000-07:00

Lola Frexas fue y es la acuarelista más representativa de la argentina, no solo por su gran técnica sino por las imágenes que supo representar, las escenas de puerto, casas históricas, la catedral de lujan y paisajes típicos de la historia Argentina, no solo falleció una gran artista sino que dejamos ir un poquito de la nuestra historia.

Museo de Artistas lamenta su fallecimiento y hacemos llegar nuestras condolencias a familiares y amigos.

Nace en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1924.

Pintora Argentina, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue alumna de Spilimbergo, Daneri, Massa, y Larco. En 1944 obtuvo el primer premio con croquis de ballet en el Teatro Presidente Alvear, y a partir de 1948 expuso regularmente en el Salón Nacional de Bellas Artes. En 1954 viajó a España con una beca del Instituto de Cultura Hispánica y se radicó en Toledo donde, en 1956, realizó su primera muestra individual. Participó en numerosos muestras colectivas. Sus obras fueron presentadas a si mismo en Asunción, Paraguay, Madrid, Londres y Roma. Además del premio mencionado recibió recompensas, entre ellas algunos primeros premios, en el Salón Anual Marinista del Centro Naval en 1974 y 1976, del Fondo Nacional de las Artes sobre barrios de la ciudad en 1976, en el Salón Marinas de Cabotaje y el Salón Nacional de Tandil, del Fondo Nacional de las Artes (premio del jurado) y el Salón Anual Marinista del Centro Naval de 1977. En 1979 le fue otorgado el sagitario de Oro de Unicef en Roma y el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes sobre barrios de la ciudad.

Ver mas obra en su pagina web http://www.lolafrexas.com/

EL MUSEO PIO COLLIVADINO permanece cerrado desde hace 2 años, denuncian su vaciamiento

2011-10-19T13:21:00.000-07:00

UNIVERSIDAD DE LOMAS DE ZAMORA, 39 AÑOS DE VIDA , CRECIMIENTO DE OFERTA ACADÉMICA, RETROCESO CULTURAL.

La Universidad Nacional de Lomas de Zamora el jueves 13 de Octubre festejó su 39 aniversario en el marco de un incesante crecimiento de oferta académica y un retroceso en cuanto al patrimonio Cultural de los vecinos de Banfield, del Partido de Lomas de Zamora y el de un CREADOR, MAESTRO DE MAESTROS, como PIO COLLIVADINO.

Lamentablemente en contraposición con el crecimiento de 39 años, con la creación de un campus Universitario, de un nuevo edificio para el rectorado y un casi terminando edificio para la Facultad de Ciencias Agrarias, las autoridades de esta Alta Casa de Estudios cerraron hace más de 2 años el MUSEO PIO COLLIVADINO que depende de la Secretaría de Extensión Universitaria de la misma.

“En la calle Medrano al cien de la ciudad de Banfield, funciona el Museo Pio Collivadino de la Universidad.

Allí Más de cien obras plásticas -oleos, lápices, sanguinas, acuarelas, grabados, litografías y esculturas- recuerdan, a manera de exposición permanente, al artista que da nombre al Museo.
Pio Collivadino -maestro de maestros en la historia de la plástica nacional- fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes y fundador del grupo "Nexus", que junto a artistas como Quirós, Ripamonte, Fernando Fader enfrentaron a quienes pretendían paralizar el avance de la nueva generación de plásticos.

Don Pio, como lo llamaban en las escuelas y las galerías, atesoró esta cantidad de obras en la casa de Banfield que celosamente su familia legó finalmente a la Universidad para su cuidado y difusión.

Es así que el patrimonio histórico de tan importante pintor permanece en manos de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, quien desde 1992 -año de la apertura al público del Museo- lo difunde a la comunidad a través de la exposición permanente. En el Museo tres salas contienen y exhiben la obra de Pio Collivadino, al tiempo que el patio y la galería de la casona suelen albergar otras actividades artísticas y didácticas como las que realizan los contingentes de chicos en edad escolar que visitan el lugar.” Es lo que podemos leer aún en la página www.unlz.edu.ar/d-museo.htmde la UNLZ, descripción esta que dista mucho de la triste realidad.

La casona donada, está abandonada, los techos se llueven, la seguridad que supo estar en resguardo de las valiosas obras que allí estaban expuestas hoy ya no están , como tampoco lo están las acuarelas, óleos, carbonillas, dibujos , escenografías, cartas, ficheros etc. pertenecientes, no solo del ilustre maestro, sino de donaciones recibidas de muchos colegas.

Se le preguntó al Sr.Secretario de Extensión Universitaria Lic. Pedro Toma, también al Sr. Rector de la Facultad Horacio Gegunde, sobre el destino de las obras así como del deterioro de la casona de Medrano y del cierre del Museo. No obtuvimos respuestas.

Sr. Rector de la UNLZ ¿El crecimiento de la oferta académica debe ir acompañada con el retroceso de la cultura?

Por Jorge Villalba

Pío Collivadino

nació en 1869 y a lo largo de su vida formó a diversos pintores. Su influencia en la historia del arte argentino es notoria, y gracias a su gestión se formó la Cátedra de Grabado en la universidad pública. A su intensa formación, se sumó el ingreso en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde estudió la técnica del fresco. Viajó por otros países europeos y en 1907 se convirtió en uno de los miembros del Grupo Nexus, así como en director de la Academia de Bellas Artes de Roma hasta el año 1935. En 1939 fue director interino de la Escuela Preparatoria Manuel Belgrano y director en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Entre prestigiosos premios y membresías de renombre, Pío Collivadino es uno de los nombres fuertes y fundacionales de la historia pictórica nacional.

Esculturas por capas de Michael Murphy

2011-10-18T22:31:00.000-07:00

Michael Murphy es un curioso artista que crea sus obras añadiendo capas una sobre otra para crear efectos ópticos que den la sensación de profundidad. Por ejemplo, la imagen de abajo está compuesta por varias capas de material diverso como cristal o madera colgado por unos hilos que la rodean. El resultado es bastante interesante, una escultura 3D que solo es visible desde un ángulo determinado …

Ver sus obras en

Fuente: http://tec.nologia.com/2011/10/03/esculturas-por-capas/

OBRAS INVISIBLES, AUSENCIA DE SENTIDO

2011-10-18T22:29:00.000-07:00

El actor James Franco, protagonista de la película 127 Horas, y el colectivo artístico Praxis crearon el Museo de Arte Invisible, MONA. Las obras están descritas en tarjetas y al espectador le toca imaginarse lo que proponen. La declaratoria de intenciones del museo afirma que es “una extravagancia de la imaginación”. Ni es una novedad ni una extravagancia, obras y exposiciones invisibles existen desde los 50’s. Yves Klein hizo una arquitectura de muros, techos y muebles de aire; Mauricio Cattelan, en 1991, denunció en la policía que le habían robado de su automóvil una escultura invisible; Warhol puso una columna vacía y dijo que la ocupaba la presencia del arte. Estas obras se reunieron en la exposición retrospectiva A Brief History of Invisible Art curada por Ralf Rogoff en 2005, en el CCA Wattis Institut for Contemporary Art de San Francisco. El curador “reconstruyó”, entre muchas obras, columnas de aire de Michael Asher y cuadros de tinta invisible de Bruno Jakob. En el MONA las obras están en venta, la primera la obtuvo por 10 mil dólares, casualidades de la vida, el dueño de una empresa de marketing y esta venta puso al museo en el mapa mediático.

Si son tan conceptuales y la obra se reduce a las ideas, negándole una presencia tangible, pues llévenlo aun más lejos. Para empezar los compradores no necesitan dinero real para pagar las obras, así hasta suben los precios: 1 millón de dólares etéreos. Tampoco requerirían exposiciones ni museos, les basta con recintos incorpóreos, y los apoyos económicos deberán ser intangibles, como su fructífera producción artística. En las escuelas de arte invisible que nuestros curadores especializados en Fluxus dirijan el doctorado que se acredita con una tesis de aire. El MONA explica que “redefinen el concepto de qué es real” y que “este mundo no es visible pero es real”, estas ideas son un reducto repetitivo de los discursos religiosos que afirman “que el mundo invisible es tan real como el mundo visible” y por si fuera poco, eso que no vemos es perfecto. El poder de cualquier credo está justamente en lo que no vemos: “Creador de lo visible e invisible”. Lo visible es su parte más débil porque es lo que la ciencia analiza, y puede, con pruebas en la mano, desmantelar de sus ficciones, pero lo invisible es incontrovertible. No hay argumentos suficientes para rebatir la creación intangible de esa fantasmagórica inteligencia superior, eso no entra en la verificación empírica. Ahí campean las supersticiones y las leyes más intransigentes y demenciales, esas entelequias sostienen al aparato teológico.

La unión intencional arte-teología, hace del trabajo intelectual del arte un dogma de fe. Una vez que se dividió tajantemente a la filosofía de la teología, que perdieron ese pedestal que los posicionaba como pensamiento universal para ser pensamiento tribal, es el arte neo conceptual el que les abre la puerta para ocupar el sitio que la razón les tiene negado. Estas obras para “verlas” exigen, como interpreta Jaques Maritain a San Pablo, “entrar en la hiperesfera de la contemplación de los santos, para hacer del orden natural uno sobrenatural”, y sigue con la especulación “el espíritu encuentra otra forma de conformar lo real”. El arte ya no tiene una verdad visual, ni forma parte del conocimiento, se enrola en la metafísica y la especulación de lo irreal y entra en la lista de los grandes engaños colectivos. La realidad visual del arte se desacredita para impedir que pueda ser evaluado y analizado de forma racional, el arte no existe por sí mismo, ni en el Universo, ni en el espacio, ni en el orden simple de las cosas, es una idea consecuente con Santo Tomás en la Summa Teológica: “la idea nunca excede al sujeto, porque nunca está en algo, sino en la mente”. En un retroceso de la inteligencia, destruyen la congruencia entre lo que vemos, lo tangible y lo que razonamos. Estas necias verdades que se crean por consenso, -si alguien compro una obra invisible, la obra existe- son el camino del nuevo oscurantismo. La promesa de la belleza y la inteligencia para cuándo la dejamos ¿para después de la muerte, en un Paraíso fuera de este mundo? El arte contemporáneo es la nueva teología.

Una entrevista a James Franco sobre el MONA AQUÍ.

Publicado en el Suplemento Cultural Laberinto, de Milenio Diario, el sábado 6 de agosto del 2011.

Fuente:

http://avelinalesper.blogspot.com/2011/08/obras-invisibles-ausencia-de-sentido.html

¿Van Gogh se suicidó o falleció de un disparo accidental?

2011-10-18T14:03:00.000-07:00

LA HAYA. ¿Vincent van Gogh se suicidó o fue asesinado en 1890 en Auvers-sur-Oise (Francia) ? Dos autores estadounidenses cuestionan las circunstancias de la muerte de uno de los más famosos pintores del mundo, en una biografía que acaba de aparecer.

“La versión actual no es confiable”, asegura el escritor Gregory White Smith, en una entrevista publicada el martes por el diario holandés NRC Next, un día después de la aparición en Estados Unidos y en Holanda de “Van Gogh. La vida”.

“¿Por qué se habría suicidado en ese momento si no atravesaba por el período más difícil?” , se interroga por su lado Steven Naifeh, co-autor de esta obra de casi mil páginas. “¿Por qué se iba a suicidar si planeaba pintar? Eso no concuerda simplemente”, añade.

Según los estadounidenses, Vincent van Gogh no habría muerto disparándose una bala en el pecho en Auvers-sur-Oise, ciudad de artistas situada a treinta kilómetros de París, sino que habría sido asesinado por dos adolescentes, los hermanos Secretan, uno de los cuales habría afirmado que el pintor le robó su pistola.

“Fue un accidente o un acto deliberado”, aseguró Steven Naifeh en el programa “60 minutos” difundido el domingo en la cadena de televisión estadounidense CBS

El conservador del museo Van Gogh en Amsterdam, Leo Jansen, considera esta teoría “interesante”. “Para creer en esta nueva teoría, se necesitarían nuevas pruebas pero es muy difícil después de tanto tiempo”.

Jansen tuvo contactos regulares con los dos autores estadounidenses, galardonados con el premio Pulitzer en 1991 por su biografía del pintor Jackson Pollock.

“Vinieron a leer nuestros documentos, a trabajar en nuestros archivos, pude ver el manuscrito”, subrayó.

Ann Dumas, conservadora en la Royal Academy of Arts de Londres y especialista del pintor, también fue consultada: “ellos leyeron incluso las mismas novelas que leía Vincent Van Gogh en la época”.

El 27 de julio de 1890, Vincent van Gogh dejó el albergue Ravoux con pinceles y caballete. Regresó cinco horas más tarde, herido y murió en los brazos de su hermano Theo treinta horas después, según la versión oficial relatada por Dumas.

Según le testimonio de la hija del dueño del albergue, de 13 años en ese momento, Vincent van Gogh habría respondido “sí” al doctor que le preguntaba si se había suicidado.

“Los dos autores no encontraron nuevas evidencias, simplemente las interpretaron de otra manera”, subraya Leo Jansen.

Cuervos - Los sueños de Akira Kurosawa

Fuente: AF

UN ADULTO CREATIVO ES UN NIÑO QUE HA SOBREVIVIDO

2011-10-16T21:00:00.001-07:00

del blog http://hijosdelossuenos.blogspot.com/

Feliz Día de la Madre les desea Museo de Artistas

2011-10-16T20:19:00.001-07:00

Por que hoy en día sabemos que nos parecemos mas al arte del paleolítico que al canon de belleza griega.

Imagen - Venus de Willendorf Paleolítico

Vandalismo en monumentos porteños: El arte de destruir

2011-10-16T19:21:00.000-07:00

Les cortan las manos, les roban las espadas, las mutilan con un soplete, las bañan de pintura, las escriben con aerosol. Testigo Urbano muestra el vandalismo que sufren las estatuas porteñas. Una barbarie sobre obras de arte que parece no tener freno.

El 50 por ciento de los dos mil monumentos de la ciudad están dañados por obra los vándalos. Según el gobierno porteño, se gastan 12 millones de pesos al año para restaurarlas.

Por ejemplo, El Pensador de Auguste Rodin, una de las dos únicas obras del artista que se encuentran fuera de Francia, fue bañado en pintura. Para restaurarlo, se le quitó la patina original de su creador. Algo que nunca más se podrá recuperar.

Dioses Ritos y Oficios del México Prehispánico

2011-10-13T23:37:00.000-07:00

2011-10-06T15:10:00.000-07:00

La primera edición del MAF 2011 a realizarse en Ushuaia, tendrá como escenario los espacios públicos, museos y centros culturales de la ciudad.

27 artistas trabajarán como eje temático la consigna Estar acá. El "MAF explora a través del arte la pertenencia de los artistas al lugar, la mirada sobre el paisaje circundante, su memoria, los centros urbanos crecidos al borde de la costa y sus necesidades". Estar acá también expresa el desafío que enfrentan los artistas que viven en la ciudad más austral del mundo al momento de crear. Del 1° al 30 de noviembre, en Ushuaia.

Guión curatorial Matilde Marin

Coordinación general Gustavo Groh

Conferencias

Ana Maria Battistozzi - Elena Oliveras - Diana Wechsler

Instituciones organizadoras del MAF 2011

MUNICIPALIDAD DE USHUAIA / SUBSECRETARIA DE CULTURA Y EDUCACIÓN DE LA MUNICIPALIDAD DE USHUAIA / MUSEO MARITIMO DE USHUAIA

GOBIERNO DE LA PCIA. DE TIERRA DEL FUEGO, ANTARTIDA E ISLAS DEL ATLANTICO SUR

MINISTERIO DE EDUCACION, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGIA DE LA PCIA. DE TIERRA DEL FUEGO

contacto: mesdelartefueguino@gmail.com

Lanzamiento de la 4º edición del Concurso Arte Único de Afiches de Fernet Branca

2011-10-06T15:07:00.000-07:00

Branca lanza la 4º edición de su Concurso de Afiches Arte Único. Este año bajo la temática “Un lugar en el mundo”. Tenés tiempo hasta el 15 de noviembre, ¿Qué esperás para anotarte? Entrá a www.arteunico.com.ar y conocé las bases

Los clavos en la madera

2011-09-30T07:52:00.000-07:00

Imagen fuente: http://www.flickr.com/photos/javisun/

Hubo una vez un niño que tenía muy mal genio.

Su padre le regaló una caja de clavos y le dijo que cada vez

que perdiera el control tenía que clavar un clavo en la

Parte trasera de la puerta

El primer día

El niño había clavado 37 clavos en la puerta.

Durante las próximas semanas,

cómo había aprendido a controlar su rabia,

la cantidad de clavos comenzó a disminuir diariamente.

Descubrió que eras más fácil controlar su temperamento que

clavar los clavos en la puerta.

Finalmente llegó el día en que el niño no perdió los estribos.

Le contó a su padre sobre esto y su padre

le sugirió que por cada día que se pudiera controlar

Sacara un clavo

Los días transcurrieron y el niño finalmente

le pudo contar a su padre que había sacado

todos los clavos

El padre tomó a su hijo de la mano

y lo llevó hasta la puerta. Le dijo: “Haz hecho bien,

Hijo mío, pero mira los hoyos en la puerta.

La puerta nunca volverá a ser la misma.

Cuando dices cosas con rabia,

Dejan una cicatriz igual que ésta.

Le puedes clavar un cuchillo a un hombre

Y luego sacárselo. Pero no importa cuántas

Veces le pidas perdón, la herida siempre seguirá ahí”

Una herida verbal es tan dañina como una física

Imagen fuente: Pibepa

Cuida lo que dices,

calcula lo que haces aún en momentos de ira

Los agujeros no se irán de la madera, se pueden ocultar con pastas, pero tan solo es un parche.

Los corazones rotos nunca vuelven a ser como antes.

LVI Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano". 2011

2011-09-29T14:31:00.000-07:00

Museo Sivori

El Museo anuncia la recepción de obras para el LVI Salón Manuel de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Se recibirán dibujos, grabados, monocopias y pinturas de acuerdo al cronograma que fija el reglamento. Dicho programa puede bajarse en esta página.

Recepción de obras

Lugar y Horario: Av. Pedro de Mendoza 3951, de 10 a 15 hs..

Fechas:

Pintura, Grabado, Monocopia y Dibujo: Desde el 24 al 28 de octubre

Escultura: Desde el 2 al 4 de noviembre

Seminario: Arte y negocios. El mercado real, el imaginario y el simbólico

2011-09-29T14:09:00.000-07:00

El Seminario apunta a realizar un primer acercamiento a las problemáticas más acuciantes de la conceptualización, planificación, difusión y comercialización de la obra de arte. Teniendo en cuenta que este es un mundo complejo y en gran parte desconocido por los hombres de negocios, se planteará un tipo de disertación que tenga la posibilidad de ser intervenida por la pregunta y el diálogo de los participantes.

De esta manera se espera poder orientar la discusión a los intereses, dudas e inquietudes del público. Con esta experiencia se tratará de configurar proyectivamente otros encuentros y formatos académicos centrados en lo que haya parecido más pertinente exhaustivar.

El encuentro se realizará el miércoles 12 de octubre, de 17 a 21hs. en la Facultad de Ciencias Económicas, Av. Santa Fe esquina Larrea 1079.

Contenido

1) Introducción a los objetivos e intensiones del Seminario a cargo de Javier Sanguinetti

2) El VALOR económico y simbólico del arte por el Lic. Javier Sanguientti Consideraciones filosóficas, sociológicas y psicológicas en torno al valor estético. Definiciones en torno al valor de uso, de cambio, de signo y de símbolo de la obra de arte. Reflexión final sobre el valor existencial, social y cultural de los objetos estéticos.

3) La FORMACIÓN del negociador de arte por el ing. Mauricio Klau Consideraciones en torno a un trayecto particular para acceder a una formación adecuada en torno al negocio de las artes. Experiencia personal de un extraño dentro del mundo del arte. "De la ingeniería a las galería". Etc. Experiencia personal de un futuro artista, coleccionista y galerista.

4) Presentación de las obras de Adriana Budich.: Mundo Giesso y Guía del arte. Exposición de la obra: "Culturas y estéticas contemporáneas" de Javier Sanguinetti .

5) La GALERÍA y los artistas por Adriana Budich. El arte como industria cultural y de coleccionismo. La cuestión de la galería contemporánea, relación con clientes, artistas e instituciones. La relación entre arte y publicación.

6) El DESARROLLADOR creativo por Osvaldo Giesso. Recorrido por su vida como mecenas, administrador y desarrollador de actividades artísticas. 1000 historias y experiencias, que vivió a lo largo de su vida y como fue cambiando la relación de los artistas entre sí y el público. Su experiencia del Di Tella y su casa–taller de Cangallo.

Panelistas invitados

• El DESARROLLADOR creativo por Arq. Osvaldo Giesso

• La GALERÍA contemporánea por Adriana Budich

• El VALOR económico y simbólico de la obra de arte por el Lic. Javier Sanguientti

• La FORMACIÓN del negociador de arte por el Ing. Mauricio Klau

Breve resumen del Curriculum Vitae de los Panelistas

Osvaldo Juan Giesso

Ingeniero Civil y Arquitecto de la Universidad de Buenos Aires. Pionero de la recuperación de San Telmo desde 1968. Fundador y Director de los Teatros de San Telmo en la década del 70. Creador del Espacio Giesso para la promoción de las Artes Visuales. Director General del Centro Cultural Recoleta entre 1983 y 1989 y Director Nacional de Artes Visuales, Secretaría de Cultura de la Nación en los años 1995–96. Introduce el concepto de Loft en Argentina. Fundador y Director de la Galería de Arte "Transarte" junto a Adriana Budich. Fundador y Director del Proyecto DAD (Digital Art Disc) de digitalización de arte contemporáneo y de los concursos DIA desde el 2003 hasta la actualidad. Declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Adriana Elisabet Budich

Profesora Nacional de Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Pintura Mural. Master de Cultura Argentina por el Instituto Nacional de Administración Pública, Licenciada en Artes Visuales y Especialista en Gestión y Administración Cultural por el Instituto Universitario Nacional de Artes. Gestora y Administradora Cultural – I.U.N.A. Realizó importantes exposiciones individuales. Fundadora y Directora de la Galería de Arte, Arte & Industria (1998–2002) en Av. Coronel Díaz y Av. Santa Fé. Fundadora y Directora de TransArte, emergencias culturales, con Osvaldo Giesso, en Cochabamba 360 y Anchorena 1392. Fundadora y Directora de la Guía de Artes Visuales. Escribe catálogos, y realiza clínicas y curaduría para artistas. Dicta clases de Historia del Arte a grupos particulares. Escribió el libro Mundo Giesso–2010. Participa en ferias nacionales, arteBA y Expotrastiendas e internacionales en USA y Europa.

Javier Oscar Sanguinettti

Licenciado en filosofía por la Universidad Nacional de General San Martín. Se dedica a la docencia universitaria en cátedras como historia, filosofía, metodología y psicología del arte. Director fundador de MEDIARTE ESTUDIOS (ong) Entre sus PUBLICACIONES se destacan: "Provocando lo sagrado. La dimensión trágica del ser". Ediciones Mediarte. Buenos Aires 1999. "Culturas y Estéticas Contemporáneas". Jorge Baudino Ediciones- Mediarte. Buenos Aires 2003. Como artista plástico ha recibido los siguientes PREMIOS Y MENCIONES: 1984. Mención de honor en el "Primer salón trienal provincial de Buenos Aires", 1985. Tercer premio en la sección pintura del Salón Municipal de Artes Plásticas "Manuel Belgrano". 1985. Mención para artistas jóvenes del concurso "Premio ESSO de pintura y dibujo". 1987. Segundo premio del XXII Concurso estímulo "Hebraica Argentina para Jóvenes plásticos", 1987. Mención especial propuesta por el jurado en el IV Salón Trienal Provincial de Buenos Aires. 1988. Segundo premio en la sección pintura del Salón Municipal de Artes Plásticas "Manuel Belgrano", 1992. Primer premio del "Salón Florencio Perez", 1992.

Mauricio Gabriel Klau

Ingeniero en Electrónica por la Universidad de Buenos Aires. Postgrados en Dirección de Empresas en la Universidad de el Salvador y en el instituto Kellog Graduate School of Management perteneciente a North Western University of Chicago. Finalizando la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad del Museo Social Argentino. Se ha desempeñado por casi 20 años en cargos ejecutivos de empresas en el ambiente de las Telecomunicaciones en Argentina, México y los Estados Unidos. Actualmente interactuando en diversas iniciativas dentro del mercado del arte, entre las que puede citarse su participación en arteBA 2011.

Actividad libre y gratuita, requiere inscripción previa.

El evento acredita horas workshop para alumnos MBA.

inscripción on line: http://www.palermo.edu/economicas/eventos/arte-y-negocio.html

Guerra a los grafitis de los monumentos - Cuando los Grafitis se convierten en un dolor de cabeza

2011-09-28T13:53:00.000-07:00

Muchos de nosotros admiramos de artistas callejeros y grafiteros como Bansky y sus obras outdoors (obras realizadas en la calle, y en espacios urbanos públicos y privados) pero algunas veces estas "obras" se convierten en polución visual y en una especie de atentado hacia el patrimonio urbano, esculturas y otros monumentos emplazados.

Obra del artista - Bansky

Pasear por el corazón de la ciudad es un ejercicio que lleva ineludiblemente a tropezar con lo que se considera actualmente como el nuevo arte urbano, el grafiti, arte que bien entendido y cultivado, puede ser digno de admiración. Pero, por desgracia, no siempre es así y el que se refleja en la realidad tangible de paredes, persianas y mobiliario de calles o plazas de Murcia, e incluso en monumentos tan importantes como la Catedral o el Palacio Episcopal, acaba por convertirse en una insoportable intromisión en la propiedad privada o pública, que altera y degrada la fisonomía del lugar.

Contemplar las paredes de los soportales de la Catedral, del propio templo y del Palacio Episcopal, tachonadas de grafitis, resulta a los ojos de los ciudadanos y de los miles de turistas que visitan la ciudad, un impacto antiestético y desagradable. Mirar las huellas que manos incivilizadas han prendido en las sacras piedras, enturbiando su belleza muda, su acervo histórico, es un golpe duro e incomprensible para la sensibilidad de cualquier persona.

La zona de los soportales catedralicios es una de las más atacadas y degradadas por los grafiteros y también por los indigentes que merodean por la zona, ya que eligen el refugio de sus arcadas para orinar. Pasar bajo los soportales es sufrir ineludiblemente el olor que desprenden los orines y ver los manchones residuales en el suelo.

Afortunadamente la empresa Lorquimur, a instancias de la Diócesis, va a iniciar mañana lunes la limpieza de algunas de dichas pintadas, concretamente iniciarán los trabajos en La Glorieta, para embellecer la monumental fachada rococó que se encara a la estatua del Cardenal Belluga, y que ha sido muy degradada por los grafiteros.

Según el vicario de Economía de la Diócesis, Antonio León, que es el responsable desde hace un año de dichos servicios, un poco antes de Semana Santa habían contratado a la empresa Lorquimur para realizar los trabajos de limpieza de las fachadas de algunas iglesias, concretamente de las parroquias de San Benito, San Nicolás y también de la Catedral y del Palacio Episcopal. Para ello requirieron que les hicieran unas pruebas y el consiguiente presupuesto.

La empresa cumplió lo requerido por el representante de la Diócesis, y acordó un precio para cada tipo de trabajo, ya que no es lo mismo limpiar sillares de piedra que zonas recubiertas por estuco u otro tipo de revestimiento. Las técnicas a emplear también serían las más idóneas y acordes a cada caso, y que van desde el empleo de disolventes a los chorros de arena que pulen y limpian.

Precisamente cuando ya se había cerrado el trato por un montante que puede rondar los seis mil euros, -aunque la cifra no es segura ya que el vicario no recuerda exactamente el importe-, y se iban a iniciar los trabajos, se produjo el terremoto que asoló Lorca y la empresa Lorquimur se vio bastante afectada por la catástrofe, y tuvo que demorar la ejecución de los compromisos de trabajo adquiridos. Afortunadamente la empresa va recuperándose y recobrando su ritmo laboral.

Por ello, ahora que la canícula veraniega ha pasado y el otoño comienza a convocar en torno a la ciudad a miles de visitantes, Lorquimur va a comenzar a limpiar las pintadas que afean las sacras paredes de algunas iglesias, y también las que ensombrecen y emborronan las dos joyas monumentales más emblemáticas de la ciudad, la Catedral y el palacio episcopal.

Por lo que respecta al resto de pintadas de la ciudad, el concejal de Limpieza Viaria, José Ros, indica que «el Ayuntamiento solo puede intervenir y ordenar la limpieza de aquellos edificios que son propiedad municipal». Ello excluye las propiedades privadas -como es el caso de muchos muros y persianas de comercios y edificios- cuya limpieza corresponde a sus dueños y también las que son propiedad del Obispado, como la Catedral o el Palacio Episcopal. «Nosotros solo podemos intervenir si se nos requiere», indica José Ros.

Además, desde la empresa concesionaria de la limpieza viaria, Cespa, advierten de que los tratamientos químicos que se utilizan para limpiar las pintadas son muy agresivos y puede ser arriesgado aplicarlos en la superficie de determinados monumentos.

El tipo de limpieza difiere según la superficie a tratar. Si es de mármol o granito, simplemente se aplica un producto químico decapante. En caso de superficies porosas, como muros de estucado o ladrillo, la limpieza de la pintada se lleva a cabo con agua a presión y arena de sílice. Otra posibilidad es aplicar una capa de pintura encima de la superficie garabateada.

El Ayuntamiento modificó la ordenanza de Limpieza Viaria hace unos meses para incluir la posibilidad de que los grafiteros que fueran pillados 'in fraganti' pudieran cambiar la sanción administrativa -que normalmente acaban pagando los padres porque hay muchos que son menores de edad- por trabajos en beneficio de la comunidad.

Código QR: La nueva manera de “leer” información con el celular

2011-09-28T13:12:00.000-07:00

Código QR de Museo de Artistas sacando una foto al mismo lo llevará al blog

La cultura del QR comienza a despegar del ámbito tecnológico para incursionar en los espacios urbanos, los cines y hasta en la moda. Estos códigos otorgan una vía para ampliar información y trazar un puente entre un objeto físico y otro digital.

La aplicación de estos códigos alfanuméricos es tan amplia como ingeniosa. Se los puede encontrar en vallas publicitarias para acceder a promociones, en carteles callejeros para compras o en alguna agenda cultural. También en una tarjeta personal para adjuntar datos o un CV. En páginas Web para descargar música, videos o soft.

El código QR (por Quick Response o Respuesta Rápida) constituye la evolución del popular código de barras. Su beneficio es la cantidad de información que pueden almacenar en un cuadrado bidimensional. Algo así como 7.000 dígitos, 4.000 letras o una imagen o archivo de hasta 3KB.

Para manipularlos se necesita un teléfono inteligente con cámara de fotos y una aplicación que decodifique los datos digitalizados en el gráfico. El resto es pura intuición. Basta con ingresar al soft y enfocar este cuadrado con la cámara del móvil. De inmediato, va a reconocer los tres cuadrados menores y capturar la imagen en forma automática. En pantalla va a salir: Abrir navegador, Compartir por correo electrónico o por SMS.

El gráfico se puede grabar en espacios reducidos (prendedores, tarjetas o etiquetas). Y si algún sector del código –hasta en un 30%– está deteriorado o borroso es capaz de interpretarlo igual.

Según una encuesta de MGH un 32% de los usuarios de smartphones afirman haber usado uno de estos códigos y un 70% señaló estar interesado en hacerlo. Entre los celulares que más aprovechan este sistema, los de Apple alcanzan el 68%, los de Android tienen un 26% y los de BlackBerry un 4%.

Las posibilidades que ofrece son tan amplias, que el legislador Ezequiel Fernández Langan presentó un proyecto de Ley que propone implementar el Código de Respuesta Rápida en la Ciudad de Buenos Aires. La intención es ampliar información audiovisual sobre actividades culturales, patrimonio histórico, sitios de interés como monumentos y esculturas, plazas, parques, jardines y lugares turísticos. Los códigos también estarán ubicados en carteles, afiches, folletos, volantes, panfletos.

Entre los soft gratuitos para leer QR se destaca, en Android, el Barcode Scanner (http://code.google.com/p/zxing ). Para el iPhone el TapReader (appshopper.com/utilities/tapreader ). El Barcode Reader (http://mobilecodes.nokia.com/scan.htm ) es para el SO Symbian. Para los BlackBerry se puede apelar al Beetagg ( http://get.beetagg.com ). El proceso también se puede realizar desde una PC de escritorio o una tableta. El nexo en cuestión es el BarCapture ( http://www.jaxo-systems.com/hom e).

Fuente: ieco.clarin.com

Exponer en la Facultad de Derecho de Buenos Aires

2011-09-27T14:50:00.001-07:00

La Semana del Arte en Buenos Aires

2011-09-25T21:15:00.000-07:00

http://www.lasemanadelarte.com.ar

Arte Arte Arte…
Entre el domingo 25 de septiembre y el sábado 1° de octubre, se llevará a cabo la octava edición del circuito de Arte más importante de Argentina.
Por 8º año consecutivo más de cien galerías de arte, museos y centros culturales conformarán a lo largo de una semana, un circuito para disfrutar de visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas al arte.
Esta propuesta, tiene como principal objetivo continuar acercando el arte a la gente, con el propósito de que cada vez más personas visiten los espacios de arte y participen de las actividades que son libres y gratuitas.
Todos los días se desarrollarán actividades especiales: visitas guiadas, conferencias, noches de Gallery Nights, que acompañados de música, harán de esta semana un evento inolvidable.

CUANDO: Domingo 25 de septiembre. Al 1° de octubre

DONDE: Toda la ciudad, sus museos, centros culturales, galerías y espacios de arte (Barrio Norte y Recoleta, Belgrano, Centro y Plaza San Martín, Palermo, Retiro, Puerto Madero y San Telmo)

ACTIVIDADES: Todos los días visitas guiadas, conferencias, conciertos, gallery nights y otros eventos, en los diferentes circuitos participantes.

GALLERY NIGHTS: Miércoles, Jueves y Viernes en diferentes circuitos

CIERRE: Festival de Dibujo BIC Kids para que los niños compartan con toda la familia.

Ciclo Búsquedas Sonoras en ÁreaTEC

2011-09-23T07:52:00.000-07:00