MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA MAC

2012-10-09T03:48:00.000-03:00

Artistas do Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Shefqet Avdush Emini
Sobre Shefqet : www.shefqet.com
http://youtu.be/vdTPW-JGwrc
http://shefqetaemini.blogspot.com.br/

Biografia:

Artista internacionalmente reconhecido, nasceu em Davidovc, Kosovo. Estudou Artes Visuais na Art Faculty - University of Prishtina (Kosovo) e trabalhou, depois de terminar sua educação, como artista e professor de arte em várias cidades no Kosovo. Desde quando eclodiu a guerra em Kosovo, Shefqet Avdush Emini está vivendo na Holanda. Shefqet Avdush Emini é um artista academicamente educado que desenvolveu seu próprio estilo, a sua "assinatura" própria, o que o tornou famoso. A lista de exposições de suas obras em museus e galerias de arte em todo o mundo é longa. Zweden, Denemarken, Turkije, Egypte, China, Oostenrijk, Nederland, Duitsland, Italië, Groot Brittannië, Spanje, Portugal, Frankrijk (Luver), België, Roemenië,Bulgarie, Macedonië, Slovenie, Kroatië, Servië, Bosnië, Kosovo , Albanië,Marokko,Brazi,Washington,Kuwait,Slovakia,Oman. Besides, he is regular invited to join art symposia where local and international artist do come together to create art and get inspired. Shefqet is also connected to the Filarski Academy, a private Academy in The Netherlands founded by the artist Marian Filarski, as a teacher for master classes in painting.

Member:

LNPSHA "PEGASI" ALBANIA 2013

Permanent collection of the Modern Art Museum,Kuwait 2012

Permanent collection of the Museum MAC Brazil 2011

Permanent collection of the Gallery Tetovo, Macedonia 2010

Permanent collection of the Gallery Aiud, Romania 2010

Permanent collection of the Museum Tepecik,turkey 2010

Aperon Art Plus Gallery, Istanbul 2010

Gallery Tornby Denmark 2010; RKD as from2003;

Foundation Symbiose Sittard as from 2003;

Foundation art centre keeps out 2003;

Aida as from 1994 Stichting

Kunstcentrum Weert as from 2003;

Permanent collection of the National Gallery of art in Tirana 1999

Artist figurative association of the Kosovo as from1989;

President of the foundation 'Zef Kolombi ' Ferizaj Kosovo as from 1988-1992

Member of foundation art centre ' Zef Kolombi ' Ferizaj Kosovo as from 1982;

Expositions:

2013.Exhibition in Galley Galéria Cit, Bratislava,Slovakia

2013.International Art & Design Exhibition"in Seoul Korea

2013.Exhibition in Sirius Hotel,Prishtina,Kosovo

2012.Exhibition in Sharm El Sheikh,Egypte

2012.Exhibition in Arts Galerie,Tirana

2012.Exhibition in Ödemiş,Turkkey

2012.Exhibition in Bostonli Galleryin 21 september in Izmir,Turkey

2012.Exhibition in Castel,Moimirovce,Slovakia

2012.Exhibition Hotel Prishtina,Kosovo

2012.Exhibition Hamam Prizeren,Kosovo

2012.Exhibition in museum Antalya,Turkey

2012.Exhibition at the cultural complex in Alhoceima,Morocco

2012.Exhibition in KTO Karatay University,Konya,Turkey

2012.Exhibition at the cultural Russian center Rabat ,Morocco

2012.Ekshibition in Kuwait

2012.Exhibition in Atelier Oosterbosch (Gallery) Amsterdam

2012 EPK, DLUM Galley, Slovenia

2011.Sharm El Sheikh,Egypte

2011.Inter-Art Exhibition in Washington D.C.U

2011.Solo exhibition: Atrium the Hague,Netherland

2011 International Gallery bienaal festival of portrait,drawings tuzla , Bosnia and Hercigovina.

2011 Show Your Hope,Lublana,Slovenia

2011 Mozes en aaronkerk te Amsterdam

2011 Solo exhibitions Gallery Diversity & Art,Amsterdam,Netherlands

2011 Museum Antalya,Turkey

2011 Art Gallery, Sofia, Bulgaria

2011 Exhibition Geshaview Bulgaria

2011E art for heart,hannover,Germany

2011 Pallati i kulturës Tetovë,Macedonia

2010 Gallery Berat,Albania

2010 Aperon Art Plus Gallery,Istanbul

2010 Torbny Gallery,Denmark

2010 Art Fair Istanbul,

2010 Wall for peace - w -afpiaap - sanski/ Sarajevo / Bosnia – Hercegovina

2010 Drawings Biennale,Museum,Romania,

2010 Artist for freedom rathaus Bensberg, Bergisch-Gladbachþ,Germany

2010 Art Fair China, world trade center Beijing's

2010“Inter-art” foundation,Romania,Gallery

2010 Amsterdam Rembrandplei

2010 Culturel and artfestival, Tepecik, Turkey

2010 Koloni Tetov, Macedonie, Gallery

2010 Louver Paris,France

2010 Artist for freedom galileo-park in Lennestadt Germany

2010 Sharm Ell Sheikh,Egypt

2010 Museum of Portalegre,Portugal

2010 Mannheim,Galerie Bohner,Germany

2010 Vigo,club financiero de vigo, the architect palacios Gallery, Spain

2010 Biennale in London Gagliardi Gallery, a group exhibition of selected artist from the Biennale of Chianciano

2009,England

2009 Exhibition National Museum Cotroceni Bucharest,Romania

2009.Exhibition circulating in few balkan countries Melenia art Gallery Bucharest,Romania

2009 Biennale of Chianciano,Italie-the art Museum of Chianciano Terme,Italy

2009 Jma Gallery Vienna, Austria

2008 Private Salon Weert, Netherlands

2008 Private Salon Kinrooi, Belgium

2008 Gallery Drente in hooghalen,Netherlands

2008 Gallery Sigvardson 08. maj Denmark

2008 Van Munster complex in Amersfoort The Netherlands group Gallery

2008 Gallery Sigvardson 02 februari Denmark

2007 Art process Trapani Sicilia Italy Gallery group

2006 Stichting Kunstcentrum Weert,The Netherlands group

2006 Paterskerk Weert,The Netherlands Gallery group

2006 Cigarenfabriek Delft , The Netherlands Gallery group

2006 Molenhof, The Netherlands group Gallery

2005 Paterskerk, The Netherlands group

2005 Molenhof, The Netherlands solo gallery

2005 Marziart Hamburg, Germany group Gallery

2005 Stichting Kunstcentrum Weert solo private

2005 Reasons to love the earth Utrecht group Museum

2005 Molenhof group Gallery

2004 Royal Schouwburg the Hague group or museum

2004 Vredenburg Utrecht group or Museum

2004 Arti et amicitiae Amsterdam group Museum

2004 Atelier route solo

2004 Kunstuitleen Tienschuur group Museum

2003 OBS ' graswinkel' government

2003 Atelier route solo

2003 Kunstuitleen Tienschuur group Museum

2003 Fontys end courts solo government

2003 Public library Nederweert solo government

2002 St. Teunis Kapele vault keeps out solo government

2000 Town hall keep out solo government

2000 Old café keep out the currency private solo

1999 Molenhof keep out solo Gallery

1997 Wommat District Duurstede ate solo Gallery

1997 Rural church abc-old one group or Gallery

1997 Peace church Utrecht group or Gallery

1997 Buurthuis the toll Utrecht group government

1997 Church Utrecht group or Gallery

1996 FNV Utrecht solo government

1996 EKKO Utrecht solo government

1996 Reception centre Utrecht group government

1996 Wommat district Duurstede ate solo Gallery

1996 Peace church Utrecht solo Gallery

1996 Park eye in already Utrecht group government

1996 Triumfatokerk Utrecht solo Gallery

1995 Reception Centre Utrecht solo government

1993 Unaryd Gallery Sweden group

1993 Bank government Unaryd Sweden solo

1992 Home of culture Shtimje Kosovo solo

1991 Theatre fair Pristine Kosovo group

1990 XVII fair Gallery Pristine Kosovo group jumps

1990 Autumn 16de Biennale Pristine Kosovo group

1988 Home of culture Shtimje Kosovo solo

1987 VII Biennale Drawing Pristine Kosovo group

1985 Private Gallery Pristine Kosovo group

1984 Autumn Fair Gallery Pristine Kosovo group

1984 Fair Gallery Pristine Kosovo group

1983 Sarajevo Gallery ex - Jugoslavia group

1983 Zagreb Gallery ex - Yugoslavia group

1983 Belgrade Gallery ex - Yugoslavia group

1983 Private Gallery Ferizaj group

1982 Zef Kolombi Gallery Ferizaj Kosovo group

1981 Zef Kolombi Gallery Ferizaj Kosovo group

Obra de arte sem título que o artista plástico Shefqet Avdush Emini doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

ANTONIO OLIVEIRA

Sobre Antonio: http://antonio-oliveira.vpweb.com/Home.html
http://antonio-oliveira.vpweb.com/About-Us.html

Natural de Petrópolis, Rio de Janeiro, Brasil, estudou Direito na Universidade Federal Fluminense / UFF, do Rio de Janeiro e Arte e literatura na Universidade Federal da Bahia / UFBA, onde entrou no mundo da arte. No ano 2000 mudou-se para Nova York, ingressando na indústria da moda, onde trabalhou com o designer Carlos Falchi.

Estudou gravura na Liga dos Estudantes de Artes de Nova York.

Como artista e curador de arte, em abril de 2011, juntamente com Alcinda Saphira e René Nascimento cria “Migração artexpo2012”, que começou na Biblioteca Pública de Nova York, como uma exposição coletiva, visando a integração, a participação e criação de oportunidades para a comunidade artística em locais diferentes. Em 2011 acontece a primeira exposição no Brasil, no Museu da Cidade, em Salvador, Bahia, seguido por Flory Menezes Galeria de Arte, em Búzios, Ponteio Shopping, em Belo Horizonte / MG, Universidade Federal do Rio de Janeiro, terminando nas Nações Unidas, em novembro de 2012.

Segundo Antônio:

“Meus trabalhos acontecem quando uma ideia me move, as pessoas são o tema mais inspirador para mim, seus olhares, caracteres, idéias, sonhos, há sempre a possibilidade de fazer algo acontecer quando as pessoas se reúnem”

“Materiais e técnicas - torna-se o caminho para trazer uma outra realidade para o mundo”.

Exhibitions:

2012 - Migration Artexpo 2012/United Nations/ NY

2012 - Art takes Times Square/ New York

2012 - Migration Artexpo 2012/

Museu da Cidade/Salvador/Bahia/Brazil

2011 - Migration - NY Public Library?New York

2010 - Artlive 2010 -Chair&Maiden Gallery/NY

2010 - Abstracting - Brazilian Endowments for Arts

2009 - Tributo a Villa Lobos/United nations

2004 - Art beyond frontiers/ Mercedes Benz/NY

2000 - Allentown Art Festival/ Buffalo/NY

2000 - JFK international airport/ NY

1999 - Rio de Janeiro International Airport/Brazil

1998 - Waniguchi Community Center/Honduras

1995 - Espirito de um lugar/Museu da Cidade

Salvador Bahia Brazil

1995 - Sofitel Hotel/Portugal

1993 - Maison du Benin/ Salvador/Bahia/Brazil

1992 - Ilheus Cultural Center/Bahia Brazil

1991 - Bahia Art Museum/Salvador/Bahia/Brazil

1990 - ACBEU Brazil/USA Cultural Center

Salvador/Bahia/Brasil

1989 - Pernambuco Contemporary Art Salon

Recife/Brazil

Education:

2000 - Etching Art Student League of NewYork

1990 - Arts&Literature UFBA/

Federal University of Bahia/Brazil

1981 - Law /Federal University of Rio de Janeiro/BR

Obra de arte intitulada “Pensamento Oblíquo”, que o artista plástico Antonio Oliveira doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Camilo Gomez

(CAMILO HERNANDO GÓMEZ PÉREZ) Natural de Bogotá, Colômbia, Artista da escola de Artes e Letras de Bogotá, escultor especializado em chapa de metal, um processo que se alterna com as formas bidimensionais de arte (fotografia, gravura, pintura, pintura de mural, ilustração, etc ...).

Sua obra escultórica é desenvolvida dentro da abstração, usando ferro e aço como matérias-primas, com foco em personagens e fenômenos naturais como conceitualmente inspiração criativa, também experimentando materiais de resíduos.

Como pintor capta seu idealismo em uso de novas técnicas e fatores aplicáveis ao bidimensional de plástico, promovendo materiais não convencionais e meios de comunicação nas artes.

Segundo Camilo:

“No hay triunfo sin renuncia, victoria sin sufrimiento, libertad sin sacrificio ----- mis visiones en algun momento tendran fugaces realidades para alimentar mis sueños y mis sueños cada dia serán más realidad...”

Proyectos de gestión:

Colectivo ARDA de gestión cultural

Cine Club El Puro 2006

Obra Destacada 2006

Taller Experimental de Instalaciones 2007

Exposición Fotográfica 2007

Murales

Montajes

Revista Sin título

Exposições realizadas:

VII Muestra Universitaria de Expresiones Artísticas Red O.U.N Agosto/Noviembre2006.

Diálogos. Galería Lobo Gris, Septiembre 2006.

Taller Experimental de Instalaciones Escuela de Artes y Letras, Octubre 2006.

III Peña Cultural de la Misión Diplomática 138 Aniversario de las Guerras de Independencia Cubanas y el Día de la Cultura Cubana.

Embajada de Cuba. Octubre/Noviembre2006.

Expo comic II Galería Colombiana del Diseño, Noviembre/Diciembre 2006

Manicomio Rock Fest, Mural Colectivo A.R.D.A, abril /2007

Exposición Jóvenes Talentos Escuela de Artes y Letras, Mayo/2007

VIII Muestra Universitaria de Expresiones Artísticas Red O.U.N, Noviembre 2007

Exposición de Fotografía Erótica Ojo Clínico Búfalo bar, enero 2008

Muestra experiencial, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. abril/mayo 2010.

Homenaje póstumo al maestro Omar Rayo, Museo de Arte Universidad Nacional, julio 2010.

Subasta ?pinceles por la infancia? julio 2010.

Salón de arte digital Universidad del Bio Bio - Concepción, Chile 2010.

30 x 30 Carla rey arte Contemporáneo, Feria Internacional de Arte de Buenos Aires arteBA 2011.

Mural ?la libertad es un estado mental? Pabellón femenino Cárcel Distrital 2011.

Obra de arte intitulada “Dos Aislados y un Burlon”, que o artista plástico Camilo Gomez doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Harold Higuera

Sobre Harold: http://haroldhiguera.blogspot.com.br/

Artista autodidata que se aperfeiçoou em técnica mista, natural de Bogotá, Colômbia, trabalha em Geba Art Gallery promovendo e divulgando a arte, como: pintura, escultura, gravura, colagem, móveis, decoração, desenhos e modelos de engenharia, arquitetura, foto, vídeo.

O artista já participou de diversas exposições e tem o seu trabalho divulgado em diversos países do mundo.

Obra de arte intitulada “El seqüestro” que o artista plástico Harold Higuera doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Susana Garrochinho

Artista autodidata, natural de Loulé, Portugal, aos 10 anos começou a pintar e a desenhar com vários materiais. De 2003 a 2006 frequentou aulas de pintura para aperfeiçoar novas técnicas. Gosta de pintar abstratos e flores, na sua grande maioria, entretanto tem trabalhos diversificados com outros temas e técnicas. A artista já participou de diversas exposições e tem o seu trabalho divulgado em vários países do mundo.

Exposições:

2007 Exposição coletiva de beneficência da Associação

Sol, em Faro

2008 Mostra de Arte, em Loulé

2008 Arte Viva - Museu do Traje, em S. Brás de Alportel

2008 Centro de Artes e Ofícios, em Loulé

2009 Mostra de Artes Plásticas, em Loulé

2009 Feira do Artesanato de Loulé

2009 Arte Viva - Museu do Traje, em S. Brás de Alportel

2009 Feira do Artesanato, em Almancil

2009 Exposição de Natal - Santa Casa da Misericórdia,

em Alcantarilha

2010 Mercadinhos de Loulé

2010 Festival MED, em Loulé

2010 Arte Viva - Museu do Traje, em S. Brás de Alportel

2010 Feira do Artesanato de Loulé

Informações extraídas do site: http://www.cm-loule.pt/upload_files/client_id_1/website_id_1/files/Publicacoes/Agenda_Janeiro_2011-_baixa_resolucao.pdf

Obra de arte intitulada “Frágil” que a artista plástica Susana Garrochinho doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Laura Rizzo

Artista autodidata natural de Livorno, Itália, e vivendo em Caracas, Venezuela, Formou-se na instituição de ensino Luigi Enaudi. Laura é desenhista na Empresa Lina Confecciones e na REVISTA TEMPORaDA C.A. em Caracas, Venezuela.

Segundo Laura:

“me gusta rodearme de gente siempre positivas

en mi tiempo libre pinto o escribo poesias”

Obra de arte intitulada “Meditación” que a artista plástica Laura Rizzo doou ao acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Mauricio Ledesma

Artista autodidata, natural de Bogotá, Colômbia, Mauricio é escultor e Desenhista Gráfico Independente. Já participou de diversas exposições e tem os seus trabalhos divulgados em diversos países do mundo.

Escultura intitulada “Entre el Bien y el Mal”, que o artista plástico Mauricio Ledesma doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

ALIOSHA VALLE

Sobre Aliosha: http://youtu.be/ASJJ5qCB_KI
http://bajaartists.com/aliosha-valle/
http://aliosha.valle1.artelista.com/

Artista natural do Peru, desde criança demonstra aptidão para a arte, estudou todas as técnicas de pintura e apaixonou-se pelo estilo Surrealista.

O artista já participou de várias exposições e tem o seu trabalho divulgado em vários países do mundo.

Obra de arte intitulada “El Jerarca del Tiempo” que o artista plástico Aliosha Valle doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Miriam Rylands

Sobre Miriam: http://mrylands.blogspot.com.br/
http://miriamrylands.blogspot.com.br/p/resume-my-paintings-and-sculptures-are_26.html
http://mrylands.blogspot.com.br/p/artwork.html

Pintora, escultora, arte educadora e poeta, natural de Salvador, Bahia, Brasil.

Segundo Miriam:

“Minhas pinturas e esculturas são definidos pelo expressionismo,

onde eu sou o instrumento. Sem um ideal definido, I

desfrutar de espontaneidade ao planejar, ao explorar

possibilidades para executar novas idéias.”

ESTUDOS FEITOS ENTRE 1967 ATÉ 2012

Brasil

Pintura a óleo, acrílica e técnica mista, desenho, pintura/técnicas em madeira, tapeçaria em Belo Horizonte, MG, com os professores:

. Euclides .Botaro

. Solini Bossi

, Murilo Melo

.Selma Weissemann

. UFMG

Salvador,Ba. – MAM Museu de Arte Moderna – Escultura, monotipia, xilogravura

Convento do Carmo – Design de roupas, corte e costura – de 9 aos 12 anos

MBA – Gestão de Artes Visuais – UNIBERO-IBAM

Coordenadora do Curso de Artes Visuais a convite da UNIBERO-IBAM

Inglaterra, Cambridge

Fotografia e escultura

Estados Unidos

.Escultura em cerâmica, JCC Art Studio, Rockville, MD

. Abstracionismo, Corcoran School of Art, Washington DC

. Escultura, Montgomery College Rockville, Rockville, MD

. Escultura com os professores

. Orest S. Poliszczuk,

.Charles Johson,

.Guita Vafai

.Jóias, design e produção, Montgomery College, Rockville, MD

. Aulas de ministradas em escolas públicas e particular para crianças nos Estados Unidos

.Aulas ministradas em Senior Center, centro de idosos, de construção de jóias e de pintura

.Curadoria de exposições em galerias, escolas e em espaços livres.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAL

2009 Biblioteca Publica Central da Bahia, Salvador, Brasil

2008 Private show at Port Haven Drive, Germantown, MD, USA

2006 IDB-Inter America Development Bank, Washington, DC, USA

2005 Private show at 10786 Brewer House Road, Rockville, MD, USA

2004 Private show at 10786 Brewer House Road, Rockville, MD, USA

2002 Ira Pinto Gallery, Washington DC, USA

1999 Casa dos Contos e Palhano Junior, Belo Horizonte, Brazil

1998 Espaco Cultural Trianon, Belo Horizonte, Brazil

1998 Espaco Cultural do Minas Casa, Belo Horizonte, Brazil

1997 Galeria Vitallis, Belo Horizonte, Brazil

1995 Hotel Meridien, Salvador, Brazil

SELEÇÃO DE EXPOSICÕES EM GRUPO:

2013 EXPO ART, Salvador, Bahia, Brazil

2012 Bhavna Centro Cultural, Rio Vermelho, Salvador, Ba.

2012 Câmera dos Vereadores, Salvador. Ba.

2012 SINAPEV – Rio Vermelho, Salvador, Ba.

2012 Biblioteca Publica Central da Bahia, Salvador, Brasil

2012 Museu da Cidade, Art Migration, Salvador, Ba, BR

2011 Expoarte -Encontro das artes Internacional, Centro de Convenções, Salvador, Ba,

2010 BEA – Brazilian Endowments for the Arts, NY, NY, USA

2008 The Corcoran Gallery of Art – Art Reach, Washington,DC, USA

2008 Arts Barn Gallery, Gaithersburg, MD, USA

2008 International Vision Gallery, Washington, DC, USA

2008 Art-o-Matic, Washington, DC, USA

2008 Montgomery College, Rockville, MD, USA

2007 LOGLO-Art Basel, Miami, FL, USA

2006 LOGLO-Art Basel, Miami, FL, USA

2006 Montgomery College, Rockville, MD, USA

2006 The Graham Collection, Washington, DC, USA

2006 Sharon Fine Art Gallery, Bethesda, MD, USA

2005 Sharon Fine Art Gallery, Bethesda, MD, USA

2005 Strathmore Hall, Bethesda, MD, USA

2005 The Graham Collection, Washington, DC, USA

2004 Sharon Fine Art Gallery, Bethesda, MA, USA

2003 Sharon Fine Art Gallery, Bethesda, MA,

2002 Ira Pinto Gallery, Washington, DC, USA

2001 Ira Pinto Gallery, Washington, DC, USA

2001 Paper-Rock-Scissors Gallery, Baltimore, USA

2000 Elizabeth Public Library, New Jersey, USA

2000 Strathmore Hall Arts Center, Rockville, MA, USA

2000 Paper-Rock-Scissors Gallery, Baltimore, USA

1999 Salao da Telemar, Belo Horizonte, Brazil

1998 Galeria de Arte Sette e Zucheratto, Belo Horizonte, Brazil

1998 Galeria de Arte Paulo Guimaraes, Belo Horizonte, Brazil

1998 Galeria de Arte Prof.Herbert Magalhaes, Bahia Arte, Salvador, Brazil

1997 Casa da Cultura, Passos, Brazil

1997 I Espaço Cultural dos Artistas, Jaraguá Country Clube, Belo Horizonte, Brasil

1997 Fundação Belgo Mineira, Sabara, Brazil

1997 Arts Center at Minascentro Convention Center, Belo Horizonte, Brazil

1996 II Salão de Artes Plasticas, Prefeitura Municipal de Aruja, Aruja-Sao Paulo, Brazil

1996 Fundação Belgo Mineira, Sabara, Brazil

Workshops

2012 Aulas de pintura e escultura – Museu Rodin, Salvador, Ba.

2008 JCC – Jewish Community Center, Bethesda, MD, USA

2008 Art-o-Matic – workshop, sculpture, Washington, DC, USA

2008 Arts Barn, painting and sculpture classes, Gaithersburg, MD, USA

2008 Rosemont Elementary School, Summer School, Gaithersburg, MD, USA

2007 Jewelry - Holiday Park Senior Center, Wheaton, MD, USA

2006 Painting -Holiday Park Senior Center, Wheaton, MD, USA

2005 to 2007 Aulas particulares dadas no meus estúdios em Belo Horizonte em Maryland, MD, USA

Curadoria em Salvador

2012 – Centenário de Luiz Gonzaga – `Terceiro Itapuã Canta Gonzagão`- Casa da Música, Salvador, Ba

Escultura intitulada “Momentum”, que a artista plástica Miriam Rylands doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Paulo Vicente Mangabeira da Silva

(O artista não gosta de fotos)

Artista natural de Senhor do Bonfim, Bahia, Brasil. Graduou-se na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Aperfeiçoou-se em óleo sobre tela, tendo como tema central de seus trabalhos o universo, uma constante preocupação com o cosmos.

Obra de arte intitulada “Aquecimento Global”, que o artista plástico Paulo Vicente Mangabeira da Silva doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Liliana Peixinho

Sobre Liliana:http://jorambiental.wordpress.com/tag/liliana-peixinho/

http://www.amigodomeioambiente.com.br/

http://liliana-peixinho.blogspot.com.br/

Fotógrafa, jornalista e ativista ambiental, articulista, Correspondente na Bahia do Jornal Folha do Meio Ambiente, coordenadora da AMA- Amigos do Meio Ambiente e da RAMA - Rede de Articulação e Mobilização Ambiental. Liliana é natural de Barreiras, Bahia, Brasil, graduou-se em Jornalismo Cientifico • OLHAR TRANSVERSAL SOBRE CADEIAS PRODUTIVAS SUSTENTAVEIS • MIDIAS ALTERNATIVAS E COMUNIDADES TRADICIONAIS • MIDIA E MEIO AMBIENTE . O PAPEL DA MIDIA NA CONSTRUÇÃO DA CIDADANIA SUSTENTAVEL pela Universidade Federal da Bahia, UFBA. Pós graduou-se em Sustentabilidade • MBA Turismo e Hotelaria • Lauro de Freitas, Brazil pela Fabac

Criou o Movimento AMA, Movimento Livre, Independente com ações, campanhas, palestras, oficinas sobre Comunicação e Sustentabilidade, Consumo Consciente, Desperdício Zero.

Segundo Liliana:

“DESPERDICIO ZERO, CIVILIDADE MIL”

Fotografia intitulada “Olhar transversal” que a Jornalista, fotógrafa e ativista ambiental, Liliana Peixinho, doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Elis Taves

Sobre Elis:
http://youtu.be/oMb1ouecgZk
http://showvip.com.br/autor/elis-taves-e-john-osullivan
http://www.artvitae.com/artist_portfolio.asp?aist_id=377

Fotógrafa Profissional e curadora de arte, natural de Minas Gerais, Brasil, especializou-se em fotografia:

Curso técnico/Wilson Avelar (fotógrafo do Estado de Minas) Fotografia Básica; história e técnica/George Helt (Escola Guinhard) - Curso Fuji (informação & imagem)-Curso de Conservação e preservação de imagens fotográficas/Eduardo Castanho. Prática de laboratório Membro, Federação Internacional de Jornalistas (Membro, Dublin Câmara Club) Irlanda no Brasil, o Brasil na Irlanda, com uma considerável experiência no Brasil, durante 2002 e 2003, visitou a Irlanda e fez cursos para desenvolver suas habilidades de fotografia adicional (na NCAD - Introdução à Fotografia Avançada , Fotografia Galeria - Portraiture Studio), enquanto se organiza a exposição bem divulgada "Celebrar a Páscoa no Brasil", na Capela do Trinity College (patrocinada pela Embaixada do Brasil e a Capelania do Trinity College) participa de uma exposição pela Câmara Dublin Clube na Civic Dublin Museu. Mais tarde, no Brasil, em 2004, trabalhou com o Sr. Patrick Duff, segundo secretário da Embaixada da Irlanda em Brasília, para organizar uma exposição fotográfica, "Irlanda", na Embaixada.

Segundo Elis:

“Gosto de fotografar detalhes. A cada ensaio fotográfico, sinto que meu olhar tem atenção especial para os detalhes.”

Fotografia intitulada “Interior”, que a Fotógrafa e Curadora de Arte, Elis Taves, doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

credito Adenor Gondim

Justino Marinho

Sobre o artista:http://www.canalassembleia.ba.gov.br/DetalhesVideo.aspx?ProgramacaoID=2272

http://expocaboclosdeitaparica.wordpress.com/2011/02/03/justino-marinho-artista-plastico-curador-e-critico-de-arte/

Justino nasceu em Salvador, Bahia, Brasil, desenhista, pintor, curador e crítico de arte, muito contribuiu para difundir os novos artistas baianos. Realizou exposições no Brasil e no exterior, recebeu prêmios nacionais e internacionais, entre eles “XX Prêmio Internacional de Dibuix Joan Miró”, na Fundação Joan Miró, em Barcelona na Espanha.

Exposições Individuais

1976 – Galeria da Associação Cultural Brasil Estados Unidos – ACBEU, Salvador, BA

1978 – Galeria da Associação Cultural Brasil Estados Unidos – ACBEU, Salvador, BA

1980 – Dom Camilo Galeria de Arte, Salvador, BA

1990 – Escola de Belas Artes da UFBA, Salvador, BA

1990 – Pontifícia Universidade Católica, Curitiba, PR

1998 – Galeria Prova do Artista, Salvador, BA

2005 – VI Mercado Cultural – Centro Cultural da Caixa, Salvador BA

2005 – Centro Cultural Correios, Salvador – BA

Exposições Coletivas e Salões

LXXX Salão Nacional de Belas Artes, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, RJ

1975 – 1.° Salão de Artes Plásticas Souza Cruz, Automóvel Clube do Brasil, Rio de Janeiro, RJ

1976 – IX Salão de Arte Contemporânea de Santo André, Centro Cívico de Santo André, Santo André, SP

1977 – 1.° Salão de Verão da Bahia, Museu de Arte da Bahia, Salvador, BA

1977 – III Concurso Nacional de Artes Plásticas da Caixa Econômica do Estado de Goiás, CAIXEGO – Parthenon Center, Goiânia, GO

1978 – 1.° Encontro de Artes da Fundação da Cidade do Salvador, FUNCISA, Museu de Arte da Bahia, Salvador, BA

1979 – 1.° Salão de Artes Plásticas do Museu Regional de Feira de Santana, Feira de Santana, BA 1980 – IV Salão Nacional de Artes Plásticas, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ

1981 – XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró, Fundação Joan Miró, Barcelona, Espanha

1984 – O Rosto e a Obra n.° 7, Galeria do Instituto Brasil Estados Unidos, Rio de Janeiro, RJ

1985 – Velha Mania: Desenho Brasileiro, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ

1986 – XXXIX Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, Museu do Estado de Pernambuco, Recife, PE

1987 – Panorama da Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP

1988 – A Mão Afro Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP

1991 – 6.ª ARTEXPO, Los Angelos, Califórnia, USA

1993 – Artistas Baianos, Galeria de Arte da TELEMIG, Belo Horizonte, MG

2001 – Arte-Arte Salvador 450 Anos, Lisboa – Guimarães, Portugal e Macau, China

2007 - Viva Cultura Viva do Povo Brasileiro – Museu Afro Brasil, São Paulo, SP

Prêmios

1977 – Prêmio de Aquisição Fundação Cultural do Estado da Bahia, I Salão de Verão da Bahia, Salvador, BA

1978 – Prêmio de Aquisição Fundação do Museu da Cidade do Salvador, I Encontro de Arte da FUMCISA, Salvador, BA

1998 – Prêmio COPENE de Cultura e Arte, Salvador, BA

Referências Bibliográficas:

Dicionário de Pintores Brasileiros – Walmir Ayala

A Mão Afro Brasileira

Outras Cores – 27 Artistas da Bahia – Claudius Portugal, Calaloo – Volume 18 – Universidade da Virgínia – USA

100 Artistas Plásticos da Bahia – Galeria Prova do Artista

Outras Atividades:

Crítico de Artes Plásticas do Jornal da Bahia de 1975 a 1979

Crítico de Artes Plástica do Jornal Correio da Bahia desde 1979

Apresentador do Quadro Agenda Cultural do Programa Michelle Marie – TV Bandeirantes, de 1998 a 2002

Curador dos Salões Regionais de Artes Plásticas do Estado da Bahia, de 1992 a 2002

Curador da Exposição Desenho Novo, realizada na Galeria ABEU, em 2009

Curador da Exposição Pérolas Imperfeitas, realizada no Museu de Arte Moderna da Bahia em 2009, Centro Dragão do Mar, Fortaleza – Ceará; Museu Afro Brasil, São Paulo – São Paulo; Museu do Estado de Pernambuco, Recife – Pernambuco; Galeria Archidy Picado da FUNESC – Espaço Cultural José Lins do Rêgo, João Pessoa – Paraíba, Museu da Arte Brasileira Fundação Pierre Verger, Maceió – Alagoas, em 2010 e dezenas de outras

Conselheiro da Fundação Hansen Bahia

Atuou como colaborador da Revista Slogan, Salvador-Ba; Guia das Artes São Paulo – SP; Revista Galeria, São Paulo – SP e Arte Bahia, Salvador – Ba.

Tem atuado como jurado em dezenas de salões de artes visuais, em concursos públicos ligados às artes visuais, escrito inúmeros textos de apresentação de artistas e colaborado com instituições como a Galeria ACBEU, Galeria Cañizares da Escola de Belas Artes da UFBa e Caixa Cultural na seleção de suas pautas anuais.

Obra de arte sem título, que o artista plástico Justino Marinho doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Stefanescu Dumitru

Sobre Stefanescu: http://brailapebune.net/dumitru-stefanescu-stef-pictor-grafician-si-caricaturist/

http://ro.netlog.com/dumitrustefanescu

http://ro.netlog.com/dumitrustefanescu/blog

Braila: http://youtu.be/8gn7F0G6ZyM

Pintor e ilustrador cartunista, que adota o pseudônimo de STEF, Stefanescu é uma personalidade marcante na cultura braileana. Nascido em Braila, (uma cidade e município da Roménia, porto do Rio Danúbio (a 170 km da sua foz no Mar Negro) graduou-se na Escola de Belas Artes "Vespasiano Lungu" - Braila, classe de Professor Mihail Gavrilescu.

A Exposição de pintura de estréia do artista foi em 1972, no gráfico-humorado satirico em 1992 e na pintura ingênua desde 1997. Tem 20 exposições individuais em Braila, sendo 11 de pinturas e 9 de ilustrações satíricas.

Participou de vários salões, festivais e shows no país: Bucareste, Pitesti, Bacau, Iasi, Vaslui, Suceava, Botosani, Sibiu, Alba Iulia, Fagaras, Resita, Caransebes, Cluj - Napoca, Fetesti, Timisoara, Slatina, Varna-Suceava, Constanta, Arges, Gura Humor, FC, Voluntário, Bucareste, Bistrita, Targu-Jiu, Deva, Targoviste, Galati e Braila.

O artista tem pinturas, gráficos e desenhos animados em museus e coleções particulares no país e na França, Holanda, Turquia, Itália, Bulgária, China, Áustria, Polónia, Chipre, Japão, Croácia, Macedónia, Alemanha, Coréia, Inglaterra, Síria, Noruega, Espanha, Brasil, Sérvia e Romênia.

Publicação em revistas satíricas de humor: “Urzica”,”Bula”,”Soparla”,in carti, reviste de cultura, ilustrate, carti postale si CD-uri.

Por seus méritos excepcionais, já recebeu vários prêmios nacionais, internacionais, diplomas, troféus, placas e álbuns de banda desenhada e pintura.

É encontrado em "Dicionário de arte ingênua na Roménia", "Sites Braila em espiritualidade Romena" Enciclopédia "50 anos de arte ingênua na Roménia" (“Dictionarul Artei naive din Romania”,”Prezente brailene in spiritualitatea romaneasca”,Enciclopedia “50 de ani de Arta naiva in Romania”)

Uma das três obras de arte intitulada “Paisaj din Sibiu“ que o artista plástico Stefanescu Dumitru doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Daniel Amaral

Sobre Daniel: http://youtu.be/b6TzzhNKxv4

Natural de São João de Meriti, Rio de Janeiro, Brasil, é autodidata, e, desde criança, encanta a todos com sua arte. Daniel já participou de várias exposições e se aperfeiçoou em óleo sobre tela.

http://youtu.be/86onW-FPwDc

Oleo Sobre tela - Daniel Amaral - Parte 1http://youtu.be/7JfA5LQ_Keo

Oleo Sobre tela - Daniel Amaral - Parte 2

http://youtu.be/1yweWSoxE4I

Oleo Sobre tela - Daniel Amaral speed 3.wmv

http://youtu.be/LdslflDA2TU

Obra de arte intitulada “Uma Estrela Chamada Ayrton Senna”, que o artista plástico Daniel Amaral doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Hugo Capovila

Sobre Hugo: http://www.hugocapovila.com.ar/

http://hugocapovila.blogspot.com.br/

http://www.espaciolalucha.com.ar/artista.php?artista=4

http://instaview.me/m/160754777562949795_9541417

Nasceu na cidade de Daireaux, província de Buenos Aires, Argentina, mas o seu lugar de residência, até sua adolescência, foi Mones Dogfish, uma aldeia Pehuajo. Lá descobriu, com a ajuda de seu pai, um amor pelo teatro e tango. Após se mudar para Buenos Aires, pós graduou-se em Perito Calígrafo (profissão que detém atualmente), descobriu as artes plásticas, literatura, música e fotografia, desenvolvendo a sua criatividade para o mundo das artes.

Obra de arte intitulada “Gobierno de Lineas n.1”, que o artista plástico Hugo Capovila doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Rene Nascimento:

Sobre Rene: http://www.renenascimento.com/

http://www.comarte.com/renenasc.htm

http://www.casamaisarte.com.br/2010/01/rene-nascimento-recebe-homenagem-em.html

http://www.brazilianvoice.com/bv_noticias/bv_comunidade/40562-Artista-plstico-brasileiro-expe-Dobs-Ferry.html

Vídeo com o artista: http://youtu.be/SV8jg3siFX8

Graduado pela EBA, UFMG, BH. Fez cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ e na FAAP, SP. Nasceu em Belo Horizonte, Brasil, radicado nos Estados Unidos, Rene é Artista Plástico e Curador de Arte que promove a arte e a cultura Brasileira nos Estados Unidos. Tornou-se conhecido através dos painéis de grande porte que vem produzindo em espaços públicos. Rene recebeu em 2009 a "Soberana Ordem do Mérito Empreendedor Juscelino Kubitschek" oferecida pela CICESP. Recebeu também junto com outros artistas diploma oferecido pela Masonic lodge de Nova York por contribuição artística a esta entidade. Teve a honra de pintar o retrato da escritora e acadêmica Brasileira Nelida Pinon para a Biblioteca Brasileira de NY, onde assinou também retratos de outros grandes nomes da ABL como do Ex Presidente Jose Sarney, Ana Maria Machado, Marcos Villaca e do cineasta Nelson Pereira dos Santos. Dentre outras homenagens recebeu também em 2008 o "Brazilian Press Award" como destaque brasileiro nas artes plásticas nos Estados Unidos e em 2003 o "Brazilian Online Award" como destaque nas artes em Nova York. (Informações extraídas do site:http://www.casamaisarte.com.br/2010/01/rene-nascimento-recebe-homenagem-em.html)

Graduado pela EBA, UFMG, BH. Fez cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ e na FAAP, SP.

Exposições coletivas: Studio de Arte, BH (1982); Galeria Guignard, BH (1983); Feira de Desenhos e Gravuras, Telemig, BH (1984); 1990+11, Centro Cultural UFMG, BH (1990); 10 Talentos, Galeria de Arte Sesiminas, BH (1991); Festival de Inverno de Santa Luzia, MG (1993); Artistas Mineiros, Centro de Apoio Turístico Presidente Tancredo Neves, BH (1993); 2 Artistas, Vila Santo Antônio, BH (1994); Domingos Martins Art Gallery, Amsterdam, Holanda (1994); 3 Artistas, Telemig (1995); Artistas Mineiros, Ouro Preto, MG (1995); Das Coisas de Minas, Casa de Cultura Passos, Passos de Minas, MG (1996); Tribunal da Alçada, BH (1997); Encontro das Artes, Minas Casa, BH (1997); Semana de Arte, SEBRAE-Minas, BH (1997); A União da Arte Mineira nos 100 Anos de Belo Horizonte, ALEMG, BH (1997); Abraço dos Artistas Mineiros, Telemig (1998); Desenhos em Preto e Branco, Atelier Crisálida Boerger/Solange Pretti (1998); Arte no Futebol, Mercado da Lagoinha, BH (1998); Verão, Mercado da Lagoinha (1998); Pequeno Quadro, Serre e Zucleratto Galeira de Arte, BH (1998); Pequeno Quadro, Mercado da Lagoinha (1998); Projeto Minas Além das Gerais, SEBRAE, Salvador (1998); Universidade Veiga de Almeida, RJ (1999); Chase Manhattan Bank, Nova Iorque (1999); Sede da ONU, Nova Iorque (1999); Brasil 500 Anos, Sede da Ligion of Good Will, Nova Iorque (1999); Very Special Arts, Palácio das Artes, BH (1999); Dois Anos Mercado da Lagoinha, Galeira do Mercado da Lagoinha (1999); Dia do Trabalho, Dia Internacional da Mulher e Dia do Índio, Mercado da Lagoinha (1999); Coletiva no Hilton Brasilton, SP e Contagem (1999). Fez individuais na Nossa Casa Galeria de Arte, BH (1980); Hotel Del Rey, BH (1980); Casa dos Contos, BH (1998); Atelier Crisálida Boerger, BH (1998) e Teatro da Villa, Tiradentes, MG (1998). Participou do Painel da Prefeitura em Comemoração do Aniversário dos 100 anos de Belo Horizonte e do Painel alusivo ao Dia Internacional da Mulher, Colégio Arnaldo e Parque Municipal, BH (1998). Tem obras no Mosteiro de Macaúbas, Santa Luzia, B ( Informações extraídas do site:http://www.comarte.com/renenasc.htm)

Obra de arte intitulada “Tie ‘s Follies”, que o Artista Plástico e Curador de Arte Rene Nascimento doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

José Henrique Barreto e Luiz Claudio Campos

Dois Artistas talentosos. José Henrique é natural de Salvador, Bahia, Brasil, e Luiz Claudio é natural de Ilhéus, Bahia, Brasil, ambos já participaram de diversas exposições e uniram-se para fazer um trabalho único e exclusivo para o acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Sobre José Henrique:
Graduou-se na Escola de Medicina e Saúde Pública (Baiana) e é Mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/EBA/UFBA (Universidade Federal da Bahia) Mestrado em Saúde Coletiva e o Doutorado em Medicina e Saúde pela UFBA (Universidade Federal da Bahia)

Sobre Luiz Claudio:

Graduou-se na Escola de Belas Artes - UFBA (Universidade Federal da Bahia) e é Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes - Universidade Federal da Bahia)

Obra de arte intitulada “Pagadores de Promessa” que os artistas plásticos, em parceria, José Henrique Silva Barreto e Luiz Claudio Campos doaram ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Martin Gil Mariño

Sobre Martin: http://www.martingilmarino.com.ar/

Vídeo do artista: http://youtu.be/R34SjqIA0YQ

http://youtu.be/YIZ6hHESbHE

Nasceu em Buenos Aires, Argentina. Estudou pintura e desenho com J.L. Gómez, Ernesto Pesce y Jorge Ludueña.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2006: Salón UADE

Galería Andrina Indik

Donación Museo Irureta, Tilcara, Jujuy.

2005: Galería Pons. Centro Cultural Los arquitos, Aguascalientes, México.

2004: Gelería Arnold Belkin, Museo Universitario del chopo, México DF. (UNAM)

1995: Casa Figueroa, Bs. As.

1993: D/R Design Research, Bs. As.

1992: Casa Figueroa, Bs. As.

1991: Centro Cultural Recoleta - D/R Design Research, Bs. As.

1988: Departament of Literatures an Languages,iversity of California – USA

1987: Centro Cultural Malvinas, Bs As – Museo de Arte Moderno de La Plata, Pcia. de Buenos Aires

1986: Centro Cultural Gral. San Martín, Bs. As.

1983-1982-1981-1980-1979: Galería Angelus, Bs. As.

1978: Galería Meridiana, Bs. As.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2003: Premio Galerías Pacífico, Centro Cultural Borges

Salón Nacional

Salón Municipal Manuel Belgrano

2002: Salón Nacional

Salón Municipal Manuel Belgrano

2001: Asociación Cultural Cuixart Holiday Inn, Cba., Cba.

Salón Municipal Manuel Belgrano

2000: XIX Salón Pintura Fundación Pro Arte Cba., Cba.

III Salón Nacional de Salta, Salta.

Salón Nacional

Salón Manuel Belgrano

1999: Salón Belgrano

Salón Pro Arte Cba., Cba.

1998: Premio Constantini, Bs. As

Salón Belgrano

Salón Pro Arte Cba., Cba.

1997: Salón de Santa Fe, Santa Fe

Salón Belgrano

Salón Pro Arte Cba., Cba. (Museo Caraffa)

1996: Premio Dr. Genaro Pérez. Cba, Cba.

Salón Belgrano

Salón Pro Arte Cba., Cba (Museo Caraffa)

Salón Nacional.-

1995: Salón de Santa Fe, Santa Fe

Premio Dr. Genaro Pérez. Cba, Cba.

Salón Belgrano

Salón Pro Arte Cba., Cba.

1994: LXX Salón Anual de Santa Fe, Santa Fe

Salón Pro Arte Cba., Cba.

Salón Belgrano

1993: Salón Manuel Belgrano

Salón Pro Arte Cba., Cba.

Casa Figueroa – 15 años de la fundación dela Galeria Ángelus.

1992: 12º Premio Fundación Pro Arte, Cba. (Museo Caraffa)

Salón Manuel Belgrano

Salón Nacional.

Premio Dr. Genaro Pérez. Cba, Cba.

1991: Salón Manuel Belgrano

Casa Figueroa (Feria Navideña 1991)

Centro Amalia Fortabat (Contra Color)

Fundación Casa San Telmo.

Salón SAAP.

1990: XXXI Salón Manuel Belgrano

Casa Figueroa

1989: Salón Nacional.

Casa Figueroa

Salón Belgrano

1987: Museo Municipal de Bellas Artes, La Plata

Museo Sívori Bs. As.

1986: Colegio de Graduadas de Ciencias Económicas

Centro Cultural Gral. San Martín. (Resumen 86)

Galería Casa Pardo (Heterodoxia)

Centro Cultural Malvinas (Obras destruidas en el Salón Nacional)

1985: Galería 264

Salón Nacional

1983: Salón ESSO

Salón Nacional

Galería el Agora

Galería Ángelus (Arte de bolsillo)

1981: Auditorio Bs. As. (Homenaje a John Lennon)

Salón Nacional

Galería Ángelus (Homenaje al Cine)

1980: Dibujo 80, Nuevas Tendencias, Galería Hoy en el Arte

Dibujo argentino, Nuevas expresiones, Centro Municipal de exposiciones

2º Salón Banco Comercial del Norte para todo el país, Museo de Bellas Artes,

Tucumán.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: Salón de Lujan

Salón de Galería Praxis

Salón de Otoño de San Fernando

Artistas de las Galería Ángelus.

1978: Galería Ángelus (Peq. For.)

MEEBA - Hospital Fernandez

Salón de Otoño de San Fernando.

1977: Galería Meridiana – Galería Vía Flores.

PREMIOS:

2000: Mención del jurado Salón Nacional de Salta, Salta

1997: Mención de Honor Salón Pro Arte, Cba.

1991: Premio Mención Honorífica Salón Municipal Manuel Belgrano Bs. As.

1980: Mención de Honor en el 2º Salón Banco Comercial del Norte para todo el país, Museo de Bellas Artes, Tucumán.

Figura en Varios anuarios de Plástica Argentina, y en el breve diccionario de la Pintura Argentina de Maria Laura San Martín.

Colaboró dibujando para la revista de hablas hispana “A la luz”, del Departament of Literature and Languajes, University of California, USA

Poseen obras suyas colecciones de Uruguay, Francia, Estados Unidos, Brasil, Chile y Argentina.

Obra de arte intitulada “La que com gelo se acues ta a SUS horas canta”, que o artista plástico Martin Gil Mariño doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

José Capitão-Arte Mor

Sobre Arte: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.114534702010243.17587.100003611426309&type=3

Artista autodidata, natural de Barreiro, Portugal. Desde criança demonstrou interesse pelas artes, aos sete anos fez o seu primeiro trabalho a carvão, técnica que sempre apreciou e desenvolveu ao longo dos anos. Na adolescência participou de algumas exposições coletivas e teve a oportunidade de expor e pintar ao vivo na Rua Augusta, em Lisboa, Portugal.

Nos últimos anos tem-se dedicado a uma coleção de janelas históricas portuguesas elaboradas à base de pasta de modelagem de uma forma quase escultural.

Exposições

1984/85 – Pintura ao vivo, na Rua Augusta (Lisboa)

1990- Casa da Cultura, no Barreiro

1999- Mostra de Arte, em Loulé

2007- Salão Nobre, em Faro (inaugurada pela Secretária de Estado da Cultura Drª Idália Moniz)

2007- Mercadinho de Loulé

2007- Exposição colectiva de beneficência da Associação Sol, em Faro

2008- Mostra de Arte, em Loulé

2008- Mercadinhos de Loulé

2008- Arte Viva – Museu do Traje, em S. Brás de Alportel

2008- Centro de Artes e Ofícios, em Loulé

2008- Exposição no Versus, em Loulé

2009- Mostra de Artes Plásticas, em Loulé

2009- Feira do Artesanato de Loulé

2009- Arte Viva – Museu do Traje, em S. Brás de Alportel

2009 – Feira do Artesanato, em Almancil

2009 – Galeria de Arte – Museu do Traje, em S. Brás de Alportel

2009 – Exposição de Natal - Santa Casa da Misericórdia, em Alcantarilha

2009- Exposição Portugal visto por janelas(Galeria praça do Mar Quarteira)

2010 - Festival MED - Loulé

2010 - Feira do Artesanato de Loule

2010- Arte Viva Museu do traje,em S.Bras de Alportel

2010 - Noite Branca Loulé- Exposição e Pintura ao vivo com participação de Crianças e adultos.

2010- Museu de Arte Contempôrania da Bahia - Brasil - Doação de tela para acervo em Galeria Permanente.

2010 - Galeria D.Dinis "Aproximar" colectiva coimbra.

2011- Galeria Sirius em coimbra "Salutares Momentos"

2011 - Exposição "Unidos pela Arte " D.Dinis em Coimbra.

2011- Exposição colectiva " Encontro de Sonhos " D.Dinis em Coimbra

2011- Exposição "Sempre Nós" - Forum de Torres Novas .

2011 - Exposição Colectiva " Divercidades em Coimbra

2011- Mascaras Exposição Livre - Associação Taacto - Torres Novas .

2011- Exposição Colectiva " Solidariadade "- Arteclub Oliveira de azemeis.

2011- Arte é vida - Casa de Cultura Sta. Combadão .

2011- " Pascoa Liberdade " colectiva Associação TAACTO. Torres Novas .

2011 - Fiarte - Feira internacional de Artes plasticas em Coimbra- Participação com uma folha no anuário de Arte

2012- Exposição colectiva na Galeria de Arte curtain centre -Almancil

2012 Exposição Elementos da Vida Galeria praça do Mar Quarteira .

Obra de arte intitulada “Mar”, que o artista plástico José Capitão-Mor

doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Jorge Enrique Igua Martinez

Sobre Jorge Enrique:http://caliescribe.com/europa/2013/01/19/3849-jorge-enrique-igua-martinez-artista-colombiano-marais-paris

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/jorge_enrique/galeria.html

http://www.arteenventa.com/artistas/Igua

Artista autodidata, nasceu em Bogotá (Colômbia), desde criança Jorge Enrique é apaixonado por desenho. Graduou-se em Design Gráfico na Escola de Artes e Letras de Bogotá (EAL). Começou sua vida artística em 1996, especializando em acrílica e óleo sobre tela.

Segundo o artista:

“Todo o meu trabalho, desde o início, tem sido associado com o estilo surrealista através do figurativo e social, você tem que acreditar em sonhos e talvez deveria sentir e compreender, espontaneamente expressar idéias que impulsionam a fazer uma coisa, é um sentido livre pop, sentimentos e idéias, não é necessário apenas ver a superfície, deve ser aprofundada com paixão, paixão une todos os nossos sentidos, mas talvez o mais difícil de fundir é o senso comum. "Isso me motiva a transformar palavras, sentimentos e sonhos em realidades e cores, transformando em uma obra de arte, onde os seus significados são universais para que todos possam ler."

Jorge Enrique Martinez Igua é representado na Europa por COLOMBIArtística , e foi convidado a expor no Salon "LES toiles DE L'Hiver" (telas de Inverno) na preferência cultural e histórico, Le Marais, na Galeria Thuillier

Obra de arte intitulada “Fantasmagoria de una Guerra”, que o artista plástico Jorge Enrique Igua Martinez

doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Roxana Muchnik

Sobre Roxana:http://www.roxanamuchnik.com.ar/obras_tango.php

http://www.ginagallery.com/gallery/ShowArtistItems.asp?ArtistId=106

Nasceu em Buenos Aires, Argentina, desde criança demonstra um grande talento para as artes plásticas. Roxana é arquiteta formada pela Universidade de Buenos Aires e fez Pós-Graduação em Estudos de Arquitetura na Universidade de Buenos Aires. A artista estudou desenho, pintura e cerâmica em diferentes ateliês de arte, tais como: Anines Macadam e Sanguinetti Alejandra. Roxana é membro do "Museo Austral de Arte Naif", Argentina e já participou de diversas exposições, principalmente em galerias em Buenos Aires, Nova York e Israel.

Histórico:

1989

Concurso de Arte Naif. Complejo La Plaza. Seleccionada.

1990

VII Salón de Arte Naif "Hoy en el Arte".Seleccionada.

Salón de Arte Naif. ALAP. Seleccionada.

Salón de Navidad. ALAP. Seleccionada.

Casa de la Cultura de San Isidro.Seleccionada.

1992

IX Salón de Arte Naif "Hoy en el Arte".Seleccionada.

1993

III Concurso de Arte Naif. Casa Cuna. Cuarto Premio.

1994

I Salón "Lo mejor del Naif". Fundación Raggio. Seleccionada.

IV Concurso de Arte Naif de Navidad. Casa Cuna. Seleccionada.

Salón Naif Pequeño Formato. Fundación Raggio. Seleccionada.

II Salón de Pintura Naif en adhesión al Centenario de la Avenida de Mayo. Primera Mención.

1995

X Salón de Arte Naif "Hoy en el Arte". Seleccionada.

1996

Galería Libertad. Querétaro. México. Seleccionada.

II Salón Naif. Museo Rómulo Raggio. Seleccionada.

II Salón de Pintura y Dibujo Naif del Delta. Seleccionada.

1998

Salón Naif Museo Rómulo Raggio. Seleccionada.

Salón Azul Congreso de la Nación. Artistas por Amor.

1999

Salón Arte Naif. "Encuentrarte 99". Tercer Premio.

Salón del Paisaje. "Encuentrarte 99". Mención.

2000

Bienal Arte Naif Fundación Rómulo Raggio. Seleccionada.

2002

Bienal Arte Naif Fundación Rómulo Raggio. Segundo Premio.

2003

Concurso "Antiguo Testamento". Galería Hoy en el Arte y Galería Gina de Israel. Mención del jurado.

2004

Naivism Revisited. Galería Gina, Israel.

Bienal Arte Naif Fundación Rómulo Raggio. Segundo Premio.

2005

Concurso "Sansón y Dalila". Galería Gina de Israel.

Mención del jurado.

Concurso Galería Nuevo Abasto. Primer premio.

2006

Tango Tales, Gaucho Trails: The naives of Argentina. Gina Gallery, Tel Aviv.

2007

Simple Pleasures, Bygone Days. The naives of Brazil and Argentina.Gina Gallery, Tel Aviv.

Expoartistas 2007. Centro cultural Borges.

2008

Gina Gallery NY. Oppening.

Fundación Rómulo Raggio. Salón Naif.

Arte Naif. Salón Invitación 2008. Fundación R. Raggio.

Arte Naif en Pilar. Galería Hoy en el Arte.

Wiinsome Days Wondrous Nights. The Naives of Argentina. Gina Gallley, New York.

Arte Naif en Pinamar. Galería Hoy en el Arte.

2009

Town and Country. Gina Gallery, Tel Aviv.

Naivism: A Harvest of Color. Gina Gallery, New York.

Color the Year Naïve Gina Gallery. Tel Aviv.

Otras muestras

Café de la Subasta. Colectiva.

Alianza Francesa. Colectiva.

Galería Forma. Colectiva.

Café San Miguel. Muestra de Navidad. Individual.

Caja de Ahorro y Seguro. Colectiva.

Centro Cultural La Imprenta. Colectiva.

Galería Mediterránea. Colectiva.

Sindicato de Empleados de Comercio. Colectiva.

Museo Naif de La Hoya. Chubut. Colectiva.

Municipalidad de Carmen de Areco. Buenos Aires. Colectiva.

Incorporación al Museo Austral Naif. Casa del Chubut.

Muestra Bolsa de Valores. Colectiva.

Muestra Taller de Alejandra Sanguinetti. Ex Casa de la Moned

Obra de arte intitulada “EL 17”, que a artista plástica Roxana Muchnik doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

DANIEL TRINDADE SCHEER

Sobre Daniel
:http://danieltrindadescheerblogspotcom.artelista.com/Daniel:
http://www.danieltrindadescheer.blogspot.com.br/

Astista uruguaio, estudou na Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, Montevidéu, República Oriental do Uruguai.

Estudos:

Curso de DESIGNER GRÁFICO pelo Professor Ramon LUNA. OPERADOR Office do Windows XP. Workshop de Computação. Impressão em tela pelo professor ANABEL Regueiro. INSTITUTO Ceramology. FUNDAÇÃO condorhuasi. CERÂMICA ALTA. Participação e estudos aprofundados da arte cerâmica Terceiro da América Latina. Florianópolis. Barradas Brasil.Taller. Técnicas expressivas na educação. A participação no curso ", como coordenador criativo", coordenado pelo escultor argentino Juan José Mosca. UNIVERSIDAD DA REPÚBLICA. Instituto Nacional de Belas 1992. INSTITUTO URUGUAIA Artes.1990-educação através da arte. Barradas oficina. Coordenador do curso Oficina de Expressão Artística. URUGUAIA Educação pela Arte (AUDEPA) Participação: 4as.jornadas uruguaios. 3as.jornadas River Plate. Sur.1992.ASOCIACIONSegundos cone 1as.jornadas cursos de aprofundamento em arte-educação. "Ensino em arte-educação". Coordenado pelo professor SL Elsa Gonzalez. IMEPA professor didático (Instituto Municipal de Educação pelo ART AVELLANEDA, ARGENTINA) 1991. Centro de treinamento em Especialista em Educação (Zabala 1322 Montevideo Uruguai) workshop "Máscaras" (Formação em máscaras de construção técnicas e atividades corporais relacionadas com o uso dos mesmos) 1991.INSTITUTO DE CERAMOLOGIA. FUNDACION CERÂMICA. Participacão CONDORHUASI. ALTA e estudos aprofundados no "Encontro Latino-Americano de Arte Cerâmica", em Santiago del Estero (ARGENTINA) 1990. INSTITUTO Ceramology. FUNDAÇÃO condorhuasi. CERÂMICA ALTA. . Cerâmica curso profundidade Uruguay.1982 Montevidéu-URUGUAI TRABALHO Escola 1984 .UNIVERSIDAD de Artes e Ofícios "Dr.Pedro Figari." Título: Artista-1984 CASA Publicitario.1983 Curso de História da Arte IMM Municipal de Cultura, Cerâmica, Desenho e Pintura.1975-1980 HIGH: Liceo Departamental JMCampos (Mercedes, Soriano) 1969-1974.PRIMARIA: Escola # 24 (Mercedes, Soriano) 1969-1974 Docente1993-1994. Oficinas de cerâmica coordenadas para estudantes de segundo ano do Colégio Liceu e Bartolomé Hidalgo. 19 de abril de 1140. Montevidéu. E coordena oficinas artísticas Uruguay. Organiza expressão para os alunos do 3 º ano juntamente com os professores de literatura, nos mesmos colégios. Coordena oficinas de expressão artística para todos os graus de Escola Pública 189 BENITO Não. Oficina JUAREZ.1992. (Pintura).

Suas obras ficaram conhecidas em diferentes países, tais como Argentina, Brasil, Espanha, EUA, França, etc.

Segundo Daniel:

" Basicamente o trabalho de arte que eu tenho feito é baseado na utilização de uma impressora multifuncional e programas como o Adobe Photoshop. Adobe Illustrator e Corel Dr. deles tentaram a sua melhor chance de todo o caráter de minhas intenções criativas, numa atitude sem preconceitos importante, porque eu admito que é relativamente novo e inovador em minha experiência artística. Minha atitude, desde o início, tem sido a de considerar que são ferramentas, atual e diferente, apenas isso, e aceitar os desafios que estas apresentem ... Até agora, o processo tem sido usado scaneado de vários elementos, processá-los de tantas maneiras que eu posso pensar e depois trabalhar sobre esses resultados com os programas acima ... o scaneado me permitiu manter uma certa ligação com o mundo real ou o próprio material, o que gera um encanto especial, principalmente ... até agora tenho propostas e, por vezes, quase sem meditar, quase de tudo, uma atitude de profunda investigação, jogar jogos que deliberadamente algo mais concreto, específico. Esta atitude lúdica, eu acho que um monte de liberdade permitiu-me ligar, de uma forma muito agradável e produtiva, com estas ferramentas quase mágicas, às vezes ... a raiva da estrada identificando novos desafios, descobertas, conquistas, mas o mais importante tem sido uma experiência interessante e agradável ...

Obra de arte intitulada “Laberinto de Emociones”, que o artista plástico TRINDADE DANIEL SCHEER

doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Camilo Parodi Abondano

Sobre Kami: http://www.bykami.com/

Vídeo EXPOSICIÓN BUDAS Y GEISHAS by kami:http://youtu.be/KIxdlzjj-j0

symphonic melody: http://youtu.be/AmB1MqFlXwM

Kami nasceu em Bogotá, Colômbia, Artista e designer, Formou-se em Diseño Gráfico Animación Multimedia no La Salle College, estudou Língua japonesa, Ambato na Pontificia Universidad Catolica de Ecuador, Língua inglesa no kw English School Kitchener ON Canada e IBEC e o idioma português no Pontal Dos Ilhéus, Bahia, Brazil. Sua paixão e inspiração é o Japão, por isso estudou a língua japonesa e começou a criar pinturas sob a influência de Ukiyo-e, e através deste tem um grande interesse nos movimentos e nas formas de expressão, e também pela mundo do design, ilustração e animação.

Segundo Kami:

“El reconocer que somos un solo cuerpo energético que respira con la tierra y el universo, el comprender que somos parte de Dios o esa energía que le da vida a todo lo que vemos y sentimos. El entender que nosotros mismos somos dioses de nuestros actos y creadores o destructores de nuestro mundo individual, que tiene un efecto y una reacción karmica con las personas que nos rodean. El usar el arte como un medio de purificación de pensamientos de sentimientos, una terapia para el alma que va a repercutir en nuestra vida. Esa es mi intención como artista, ayudar a despertar de la inconsciencia colectiva y quitar el velo de la ignorancia para reconocernos como seres espirituales creadores de nuestro mundo y dadores de amor.”

Estudios:

2002 - Idioma Japonés - Quito Ecuador.

2001 - Ilustración Manga - Quito Ecuador.

2001 - Pintura & xilografía - Quito Ecuador.

2004 - Ilustración con tintas rostros y paisajes - Kitchenner Canada.

2004 - Idioma Ingles - Kitchenner Canada.

2005 - idioma Portugués - Bogotá Colombia.

2008 - Taller Arte consiente La pintura a través de la meditación ( Mandalas tibetanos, pintura budista ) - Bogotá Colombia.

2009 - Diseño Gráfico animación web y multimedia - Lasalle Collage - Bogotá Colombia - Montreal Canada.

2009 - Body Paint & Tattoo - Bogotá Colombia.

2010 - Tatuaje en Henna - Bogotá Colombia.

2010 - Taller de Ilustración y pintura ( Modelo en vivo ) - Bogotá Colombia.

2011 - Video arte & intervención fotográfica - Bogotá Colombia.

2011 - Ilustración Digital - Bogotá Colombia.

2012 - Cinemagraph - Bogotá Colombia.

Exposiciones:

2008 - Body Painting performance Blue Dragon - Bogotá Colombia.

2009 - Budas y Geishas - Bogotá Colombia.

2009 - Performance arte en vivo Mandala en arena - Bogotá Colombia.

2010 - Help us! Niños víctimas de la violencia - Bogotá Colombia.

2010 - Performance arte en henna pintura en vivo - Bogotá Colombia.

2010 - Body Paint Black & White Dragon - Bogotá Colombia.

2011 - La patria al desnudo muralismo - Bogotá Colombia.

2011 - La explosión de la energía kundalini - Bogotá Colombia.

2011 - Obra alma gemela - Salvador de Bahia Brasil.

2011 - performance body paint Purple Dragon - Bogotá Colombia.

Obra de arte intitulada “Alma Gemela”, que o artista plástico Camilo Parodi Abondano doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Vito Cano

Sobre Vito: http://vitocano.blogspot.com.br/

http://www.vitocano.es/

Página do artista: http://www.facebook.com/paginavitocano

Vídeo: http://youtu.be/eOIvBhe257o

Segundo Vito:

"El arte no es morirse de frío, sino de gusto"

Artista autodidata, natural de Almendralejo, Espanha

EXPOSIÇÕES

1992

- Badajoz Arquitetos Colégio Oficial. (Badajoz, Espanha)

1993

- Badajoz Savings Bank (Mérida, Badajoz, Espanha)

1994

- Badajoz Savings Bank (Almendralejo, Badajoz, Espanha)

- Hotel Meliá (Cáceres, Espanha)

- Cultura Chipiona casa (Cádiz, Espanha)

1995

- "Bahía de Cádiz" Casino (Puerto de Santa María, Cádiz, Espanha)

1996

- Vortex Câmara (Mérida, Badajoz, Espanha)

1997

- Feira de Arte Contemporânea Padova (Itália)

- Feira de Arte "Cristian Nisa" (Badajoz, Espanha)

1998

- Galeria de Arte "Diana" (Ferrara, Itália)

1999

- Badajoz Savings Bank (Almendralejo, Badajoz, Espanha)

- Feira de Arte Contemporânea 2000 (San Francisco, EUA)

2003

- "A vida em pausa." Martinez Glera Galeria (Logroño, Espanha) Catálogo.

2004

- Schlegel Foundation (Almendralejo, Badajoz, Espanha)

- Coletiva de Verão 2005. Martinez Glera Galeria (Logroño, Espanha)

- Salon des Antiquaires et Galeries de Biarritz (França).

- "A cor com o calor." Martinez Glera Galeria (Logroño, Espanha)

- "Como um sonho feliz." Island Palace, Cáceres prefeitura (Espanha)

- "Como um sonho feliz." Schlegel Foundation (Almendralejo, Badajoz, Espanha)

- Brochura e Catálogo.

- "Pequeno Formato". Martinez Glera Galeria (Logroño, Espanha)

2007

- "Trabalhe, pessoas e dia." Martinez Glera Galeria (Logroño, Espanha)

- Exposição coletiva comemora o 25 º aniversário da

Fundação Andres Coello (Valladolid, Espanha) -

2008

- Oviedo Galeria BBVA (Astúrias, Espanha)

- Galeria de Iraide (Álava, Vitoria, Espanha)

- Exposição Internacional de Artes 14 de Vendas Novas.

- Auditório Municipal (Vendas Novas, Portugal).

2009

- Galeria "Jovenart" (Madrid, Espanha)

- Exposição Popular Universidade Hall "Luis Gonzalez Gonzalez", Santa Marta de los Barros (Badajoz, Espanha)

- Sala de Exposições Badajoz Savings Bank (Almendralejo, Badajoz, Espanha)

- "Cano Vito, um passeio através Extremadura". AGCEX exposição itinerante. (Extremadura, Espanha)

Galeria II Nacional de Artistas Grupo Maria Nieves Martín de Exposições (Villafranca de los Barros, Badajoz, Espanha) -.

- Oriente e Occidente Galeria (Valencia, Espanha).

- Exposição individual no Auditório Municipal, (Vendas Novas, Portugal).

- Exposição Internacional de Artes 15 de Vendas Novas.

- Auditório Municipal, (Vendas Novas, Portugal).

2010

- "Cano Vito, um passeio através Extremadura". AGCEX exposição itinerante. (Extremadura, Espanha)

Murais e Obras Permanentes:

"A Família de Pascual Duarte", mural de mosaico em frente Torremegia Cultura Casa, Badajoz, Espanha.

"Vinexsa" adega Almendralejo, Badajoz, Espanha.

Eisner Foundation, Padrón, na Galiza, Espanha.

Tierra de Barros Hospital Mural de 40 m2 em Almendralejo, Badajoz, Espanha.

Escola de Formação Mural 30 m2, Almendralejo, Badajoz, Espanha.

Museu Taurino em Jerez de la Frontera, Cádiz, Espanha.

Prêmios e Concursos:

Primeiro Prêmio "Centro de Educação e Recreação", em Villafranca de los Barros, Badajoz. 2008

Primeiro prêmio "Vinhos Valdequemao" Villafranca de los Barros Cooperativa S. Isidro, Badajoz, Spain.2007

Segundo Prémio de pintura "Obrero Extremeño" Almendralejo, Badajoz, Espanha. 2001

Segundo Prémio de Pintura "Obrero Extremeño" Almendralejo, Badajoz, Espanha. 2000

Selecionada no Prêmio "Eugenio Hermoso" Fregenal de la Sierra, Badajoz, Espanha. 2000

Segundo Prémio de Pintura "Obrero Extremeño" Almendralejo, Badajoz, Espanha. 1999

Segundo Prémio de Pintura "Obrero Extremeño" Almendralejo, Badajoz, Espanha. 1995

Selecionada no Prêmio "Duran" Comunidade de Madrid, Espanha. 1993

Selecionada no Concurso "Eugenio Hermoso" Fregenal de la Sierra, Badajoz, Espanha. 1992

"Abelardo Covarsí" Primeiro Prêmio, Badajoz, Espanha. 1991

Obra de arte intitulada “La Tacita de Café”, que o artista plástico Vito Cano doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Martha Tominaga

Sobre Martha:http://artenaifrio.blogspot.com.br/2012/01/martha-tominaga.html

http://allartsgallery.com/pt-PT/artistas/88-martha-tominaga/quadros

http://allartsgallery.com/pt-PT/quadros?artist_id=88-martha-tominaga&slideshow=true

http://www.ginagallery.com/gallery/ShowArtistItems.asp?ArtistId=38

Nasceu em Lomas de Zamora, província de Buenos Aires, Argentina. Desde criança demonstra grande talento para as artes plásticas.

A partir 1994 tem participado em inúmeras exposições no seu País, bem como no México, Itália e Israel.

Recebeu diversos prêmios e menções honrosas, em 1999 o 1º Prêmio e a 2ª Menção na Competição de Pintores Naïfs, na Encuentrarte Gallery, Buenos Aires; em 2004 o 1º Prêmio do Esteban Echeverria Salon, San Fernando, Argentina e em 2005 o 1º Premio no Concurso “Sansón y Dalila” na Gina Gallery, Tel Aviv, Israel.

Martha Tominaga é membro do Museu Austral de Primitivos de Esquel em Chubut, Argentina e foi seleccionada pela LALCEC, Fundación Huésped y Hospital de Clínicas para realizar os seus cartões de Natal e Fim de Ano.

Fonte: //allartsgallery.com

Exposições individuais

• 1996 – Libertad de Queretaro Gallery, Mexico

Exposições coletivas

• 2001 – 7th International Show of Naïve Painters, Castelvetro, Italy

• 2003 – 9th International Show of Naïve Painters, Castelvetro Italy

• 2003 – “The Naïve World”, GINA Gallery of International Naïve Art, Tel Aviv

• 2006 – “Tango Tales, Gaucho Trails: The Naives of Argentina”, GINA Gallery of International Naïve Art, Tel Aviv

• 2007 – "Simple Pleasures, Bygone Days: The Naives of Brazil and Argentina", GINA Gallery of International Naïve Art, Tel Aviv

• 2009 – "Colorful Women", Israel Opera House, Tel Aviv

Prêmios

• 1999 – 1st Prize and 2nd Mention in the Naïve Paintings Competition, Encuentrarte Gallery, Buenos Aires

• 1999 – 2nd Mention Annual Encuentr’Arte Paintings Exhibition,

• 1999 – 4th Mention Arton Paper” Mini Format Exhibition Encuentarte Gallery, Buenos Aires

• 2000 – 3rd Mention, Fourth International Naïve Biennal, The Museum of the Romulo Raggio Foundation, Buenos Aires

• 2002 – Grand Prize, 5th International Naïve Biennial, The Museum of the Romulo Raggio Foundation, Buenos Aires

• 2003 – Jury’s Choice, “Naïve Art and the Old Testament”, Hoy en el Arte Gallery, Buenos Aires

• 2004 – 1st Prize, Esteban Echeverria Salon, San Fernando, Argentina

• 2005 – Grand Prize of Honor, Nuevo Abasto XXI Salon of Naïve Art, Buenos Aires

• 2009 – "Artistas por Amor II", Estudio 9 Arte, Buenos Aires, Argentina

Fonte: www.ginagallery.com

Obra de arte intitulada “Estacion Urquiza”, que a artista plástica Martha Tominaga doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Mario Francisco Almaraz

Sobre Mario: http://maritoalmaraz.blogspot.com.br/

Artista argentino, Bacharel em Artes Plásticas, Ilustrador, Cartunista e Coordenador de Artes Visuais gráficas, membro da equipe da Revista Sex Humor-criativo, publicado em: Daily Nation, Tele Click, o gráfico, Humi, Humor Negro, Humor, Sexo Humor, O Sul também Rir, Interior Suplemento suplementos diários do jornal La República do Uruguai, PC World Magazine, com certeza, hoje a nossa Revista, Discover, Três Limites, The Suburbs Magazine, Médico educável, All Risk Magazine, Revista Saúde FEMEBA, FEMEBA , Jornal de gráfico, Billiken, Revista Você SA, O Batracio Amarelo (Granada, Espanha), APYME, Ediciones del Mar, um compartimento Fundo, Editorial Buenos Aires. Professor do Programa de Descentralização Cultural da Prefeitura Municipal de Avellaneda. Programa de Recuperação e Conservação, e Integra a equipe de Patrimônio Cultural do Ministério da Economia da Argentina.

Livros: Humor político, Piadas para carregar o bosteros, Encontro de dois mundos, As crianças com Humor, Novos comediantes argentinos, Livros escolares (Aique), Edições Belin (Paris). Enviado por: Diario La Prensa-Black River Journal-Tribune APYME Skip-Journal

Obra de arte intitulada “Encerraditos”, que o artista plástico Mario Francisco Almaraz doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Abnas Abdeljaoued Nasraoui

Artista autodidata, natural de Thala, Al Qasrayn, Tunisia, é escultor, pintor e formou-se na Universidade Bir el Bey. Abnas é o Fundador do Festival tem Thala, Fundador do Campo de Escultura em pedra em Thala e Fundador do Festival de Ceuillette ALFA Kasserine. Abnas já participou de diversas exposições e tem os seus trabalhos conhecidos em vários países do mundo.

Segundo Abnas:

“ Eu não acho que um homem mau pode se transformar em um grande artista”

Obra de arte sem título que o artista plástico Abnas Abdeljaoued Nasraoui doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Flávia Taiano

Sobre Flávia e sua galeria: http://www.solardocarmo.com.br/o-hotel/atelier.php

Nascida em Tupã, estado de São Paulo, Brasil, e graduada em Direito pela Fadap - Faculdade de Direito da Alta Paulista, a artista é autodidata, desde criança demonstra grande talento para as artes plásticas. Flávia mostra em seus trabalhos um grande amor pelos Animais e pela Natureza, onde a artista busca, através da natureza, a harmonia. Apaixonada pela terra, o sol e a energia de Salvador, que são a influência dos meus quadros da Série Amarela. Veio para Salvador ajudar a cuidar de um hotel no centro Histórico e o transformou em Hotel Galeria. A grande maioria dos objetos de decoração, os quadros e painéis no hotel são feitos por ela. No coração do hotel existe um estúdio. Sem preconceitos e sem nenhum outro intuito que não a incurável compulsão por criar, na maioria das vezes com materiais encontrados na rua, em suas longas caminhadas. Quase todos os dias alguma coisa acontece, uma flor, um quadro, uma sereia, um dragão, o que a inspiração mandar.

Segundo Flávia:

“Dizem que meu estilo é Naif e eu acredito. Minhas cores são orgânicas na grande maioria das vezes. Prefiro cores que vão do amarelo indiano ao marrom , dando uma passada nos laranjas . Minha vontade é que o quadro acolha o observador e que ele se sinta bem vindo”

Obra de arte intitulada “O Jardim das Tulipas” da Série Amarela, que a artista plástica Flávia Taiano doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Luigi Puddu (Luigi Pu)

Sobre Luigi: http://www.luigipu.it/

http://www.luigipu.it/ultime.html

Artista natural de Jerzu, Italy, participou de mais de cem exposições individuais em: Florença, Roma, Nápoles, Brescia, Milão, Teramo, Perugia, Catania, Cagliari, Sassari, Nuoro, Oristano, na Espanha.

Com trabalhos no museu de vidro Piegaro e na cidade de Oliena no hall do Proloco. Numerosas obras comissionati e murais para igrejas, galerias de arte e no privado Palmas Suergiu , Santo Antão, Burgos, Santa Vitalia em Selegas, Via Sacra em Jerzu, murais Gsico, S.Sperate, Otiolu, Oliena, Decimomannu, Casale de Pinwheels , Villamar. , Região da Sardenha, Su Masiloghi, Departamento de Educação Cagliari, Cantina sociale Jerzu , Cidade de Santa Helena, Cidade de Arborea, etc. E 'esta nos mais prestigiados catálogos de arte

: Bolaffi, Mondadori catálogo. ACCA, a elite, etc. Três monografias documentar seu trabalho como pintor e gravador.

Obra de arte sem título que o artista plástico Luigi Puddu ( Luigi Pu) doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Lola López (Lola Arte Naif)

Sobre Lola: http://www.lolalopez.es/

Lola Fernandez Lopez, nasceu em Montalbán de Córdoba (Espanha). Sua profissão e vocação é o ensino, e sua paixão a arte da pintura Naif (ingênua). A artista adora brincar com as cores, a paisagem envolvente com suas oliveiras, campos de trigo, pôr do sol, casas, onde demonstra uma profunda felicidade.

Lola diz: "Parte do meu trabalho é dedicado ao meu irmão Francisco, porque só de imaginar o seu sorriso e alegria me conforta."

Exposições: http://www.lolalopez.es/3.html

Prêmios e entrevistas: http://www.lolalopez.es/noticias.html

Obras da artista: http://www.lolalopez.es/2.html

Obra de arte intitulada “El Lago de Montalbán” que a artista plástica Lola López doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

João Colagem

Sobre João: http://www.colagem.com/

Artista autodidata, natural de Trindade, Goiás, Brasil, graduou-se pela Faculdade de Artes Visuais – UFG e possui um Atelier “Colagem Colagista” em Roterdão, Holanda.

Seus trabalhos foram exibidos pela primeira vez no Museu de Arte de Goiânia, em uma exposição individual chamada “Objetos Cotidianos”. O artista fez diversas exposições em galerias de Brasilia, Goiânia e em diversos países da Europa e possui obras de arte em coleções em vários países do mundo.

08.12 – 31.01.2008

Presentation official of the book “Misschien is Water van Dun Hout”

Caldic Collection , Joop van Caldenborgh, Rotterdam, Holland

19-09 - 30-10-2009

Solo "the Key to Nackedness"

Galery Gecko, Solingen, Germany

24.2 – 28.05.2006

Collective “Spicy Dutch”, City Museum , IJsselstein, Holland

27.03 – 10.04.2008

Collective “Cinco” Galeria de Arte “Marcos Caiado”, Goiânia, GO, Brasil

14.11. 2006

Collage Collective 1st Edition

“The Mask” at the Atelier Colagem. João Colagem,

Michelle van Dijk, Annet Scholten, Gerard de Bruin

Rotterdam, Holland

April 2006

Collective - 8th Exposition International de collage, Hutton, New Zealand

1996 collections

280 works in the privet Collection of Wilma Lindomar da Silva, Geneva-Switzerland

2009 Works at Museum collection of MUBE Museu Brasileiro da Escultura - São Paulo- SP Brasil

March 2008

Social Project “O Resgate da Imagem Perdida” (The saving of the lost Image)

5 workshops, 100 c

Obra de arte intitulada “As Frutas que Desfrutam” que o artista plástico João Colagem doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Netto Casanova

Sobre Netto:http://imaginariosurrealdenettocasanova.blogspot.com.br/

Artista Plástico autodidata, natural de Pindobaçu, no sertão baiano, localizado no Piemonte Norte da Chapada Diamantina, na microrregião de Senhor do Bonfim, onde cresceu e estudou.

O artista, já participou de diversas exposições e tem o seu trabalho divulgado em diversas partes do mundo.

Segundo Netto: “Procuro, através da minha arte, fazer uma leitura entre o homem e a sua contemporaneidade.”

“Sou um artista que busco a interação da sociedade em todo o processo cultural, sem distinção de raça, credo ou político.”

Obra de arte intitulada “Labirinto do Tempo” que o artista plástico Netto Casanova doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Virginia Hernández "Luna Rosa"

Sobre Virginia: http://www.lalunarosa.fr/fr/index.php

http://associationculturellecolombiartistica.blogspot.com.br/

Segundo Virginia:

“Não deixe ninguém destruir seus sonhos! destruidores de sonhos não faltam!”

Virginia Hernandez Formou-se na instituição de ensino Liceo Frances Paul Valery Cali. Virginia é Artista Plástica e promotora cultural dos artistas colombianos e latino americanos na Europa. Nascida em Cali e radicada na França desde 2002. Atualmente vivendo na região da Riviera francesa, é a criadora do "COLOMBIArtística": uma ferramenta cultural para trabalhar em prol da comunidade colombiana, através de projetos de inclusão social para o progresso através da arte e cultura. Como artista plástica, restringiu sua paleta de cores para apenas alguns tons dramáticos, ela cria composições incrivelmente dinâmicos e marcantes em padrões fluidos de energia. Neon verdes, rosas brilhantes, azuis profundos e laranjas fortes funcionam alternadamente como temas abstratos e cenários animados.

Obra de arte intitulada “Rock My Soul” que a artista plástica e produtora cultural Virginia Hernández "Luna Rosa" doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Daniel Salviati

Sobre Daniel: http://danielsalviati.blogspot.com.br/

http://daniel-salviati.artelista.com/

http://www.artslant.com/global/artists/show/167905-daniel-salviati

Natural de Lima, Peru, Artista plástico visual, especialista em pintura, docente de arte, desenho e pintura na Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.

Obra de arte intitulada “Pintura Gestual nº 116” que é uma das duas obras que o artista plástico Daniel Salviati doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Alain Donnat

Sobre Alain: http://www.donnat-alain.com/

Vídeo do artista: http://youtu.be/DTq7q_bIdSo

Segundo Alain:

“Se sonhar é Arte, então, provavelmente, eu devo ser um artista”

Alain Donnat não é só um artista como também e humorado poeta… "não vamos então desperdiçar o nosso prazer, vamos apenas segui-lo nos seus sonhos!”

Alain nasceu em Neustadt. Autodidata e apaixonado pela arte Naif, participou de várias exposições coletivas, principalmente na França e Espanha, sendo muito solicitado para apresentar os seus trabalhos em exposições individuais. Desde 2001 apresentou cerca de 50 exposições individuais em renomadas galerias da Europa, assim como no Brasil e nos Estados Unidos.

Os seus trabalhos estão presentes no “Arts et Traditions Populaires Musée”, Humenne, Eslováquia e no “Daubigny Musée”, Auvers S/Oise, França.

Obra de arte intitulada “Les Menestrels” que o artista plástico Alain Donnat doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Andrés F Loboguerrero

Sobre Andrés: www.andresloboguerrero.com

http://andresloboguerrero.artelista.com/

Artista natural de Bogotá, Colômbia, graduou-se na Escuela de Artes y Letras de Bogotá, Pós graduou-se na IUNA - Instituto Universitario Nacional de Artes de Bueno Aires, Argentina. Andrés é gestor cultural e um dos fundadores da CORPORACIÓN CULTURAL DAHCNAE

Artista de reconhecimento internacional, já participou de diversas exposições e ganhou diversos prêmios. Sua pintura denota solidão, reflexão, erotismo, sensualidade e subjetividade.

Seu trabalho tem sido exibido e publicado na Colômbia, Itália, Chipre, Espanha, Argentina, Brasil, França, Eslovenia, Inglaterra e Bélgica. Além de fazer parte de coleções de arte latino-americana em vários museus desses países.

PUBLICACIONES:

Andrés Loboguerrero (Articulo Revista Gallery) Bogotá Colombia.

Manifiesto Multilògico (articulo en Revista Gallery) Bogotá - Colombia

UN Loboguerrero que Pinta(articulo en la pagina de cultura) Periodico Express News (Londres - Madrid)

Revista virtual escáner (Chile)

Andres Loboguerrero fóvea centre ( dubai)

www. Noenga.com segundo puesto competencia internacional l mes de febrero

blues & Candor Articulo en Cundinamarca al dia

Encuentro articulo publicado en el periódico de cota Cundinamarca

Entrevista al artista colombiano Andrés Loboguerrero publicación en la revista de fundación el laberinto.

www. Colombia.com Pintores Colombianos

directorio colombiano de artistas

Obra de arte intitulada “Deseo Instintivo 3” que o artista plástico Andrés F Loboguerrero S doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Guillermo Pollock Barragan

Sobre Guillermo:

– Nasceu em Buenos Aires, Argentina. Artista autodidata, desde criança demonstra um grande talento para as artes plásticas com um estilo próprio e incomparável.

Depois de ganhar seu primeiro prêmio de desenho, trabalhando em publicidade e como ilustrador. Obteve vários prêmios em Buenos Aires e Misiones e tem mais de 30 amostras na Argentina, Caracas, Chile, Uruguai e alguns de seus trabalhos em coleções na Europa. Atualmente vive em Eldorado, Misiones, Argentina e trabalha no Centro Investigacion Artistica.

Obra de arte intitulada “Conquistador” que o artista plástico Guillermo Pollock Barragan doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Zuzu Anderson Dias

Sobre Zuzu:

Vídeo do artista: http://youtu.be/PjCd8_YM8wM

http://clube-ccac.ning.com/profile/AndersonZuzuDias

Artista plástico capixaba, músico e Filósofo, formou-se na instituição de ensino Universidade Federal do Espírito Santo. O artista autodidata já participou de diversas exposições onde demonstra grande talento para as artes plásticas.

Obra de arte intitulada “ Baixada SDIII”, que é uma das 3 obras que o artista plástico Zuzu Anderson doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Fernando Queiroz

Sobre Fernando: http://viniciusborbablog.blogspot.com.br/2011/08/impressoes-do-velho-chico-exposicao-no.html

Entrevista com o artista: http://olharespelosertao.blogspot.com.br/2010/07/um-pintor-pelas-inspiracoes-do-velho.html

JOSÉ FERNANDO DE OLIVEIRA QUEIROZ nasceu na cidade de Barra, na confluência do Rio Grande com o São Francisco, no Estado da Bahia, Brasil. Autodidata, desde criança pintava e desenhava, desenvolvendo um grande talento para as artes plásticas. A simplicidade de seus temas nos leva a um resgate da infância e dos sentimentos, à essência do homem, uma visão poética de quem convive com as cenas do Velho Chico, como é chamado carinhosamente o Rio São Francisco.

O artista, que já participou de diversas exposições, possui trabalhos em grande parte do país e no exterior, como Estados Unidos, França e Itália.

O artista sofreu influências da Escola de Barbizon e os impressionistas. Fernando se especializou em óleo sobre tela.

Segundo Fernando: "Trago de uma maneira pitoresca e colorida um pouco do universo poético do povo ribeirinho, muitas vezes distante da realidade dos grandes centros urbanos"

Obra de arte intitulada “Um Velho Barco a Vela” que o artista plástico Fernando Queiroz doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Kike Payá

Sobre Kike Payá: http://kikelin.com/

Página do artista: http://www.facebook.com/kikelinpuntocom

http://kikelincaricaturas.blogspot.com.es/2012/03/caricaturas-publicadas-en-el-diario_26.html

KIKE Payá SAURA "Kikelin"

De Alcoy (Alicante) Espanha

Formação:

Estudos Ilustração na Escola de Artes e Ofícios em Alcoy (Alicante).

Editorial gráficos estudos de design do Instituto de Educação Continuada em Barcelona.

Curso on-line "a arte do desenho animado" com o mestre da caricatura Jason Seiler qualquer lugar Evolved Educação Schoolism.

Curso on-line "Pintura a óleo" com o artista Thomas Fluharty qualquer lugar Schoolism educação evoluiu.

Especialista nível software Adobe: Photoshop, Illustrator e InDesign.

Rápidas ruas dos desenhos animados de Benidorm (Alicante).

20 anos fazendo caricaturas personalizadas.

Ativo blogueiro desde 2006.

Técnicas de trabalho: pintura digital, pastel sobre papel, acrílica sobre tela e óleo sobre tela.

Exposições e Concursos

2006 - Trabalho selecionado e exibido na Bienal de Caricatura e Desenho Humorístico de Santa Cruz de Tenerife.

2008 - "A partir de K para Kikelin" na arte do chá-(Alcoy, Alicante).

2008 - Trabalho selecionado e exibido na Bienal de Caricatura e Desenho Humorístico de Santa Cruz de Tenerife.

2009 - "Retratos", no salão da UNESCO (Alcoy, Alicante);

2009 - Restaurante PASTAMANIA (Alcoy, Alicante).

2011 - Restaurante PASTAMANIA (Alcoy, Alicante).

2011 - "Kikelin.com" no Casino de Torrevieja (Alicante).

KIKELIN NEWS

http://kikelincaricaturas.blogspot.com.es/2012/03/caricaturas-publicadas-en-el-diario_26.html

Vídeo "Murais de San Isidro 1976 - 2012" Orihuela

Quadrinhos e Agustín Navarro Gema Amor, prefeitos de Benidorm (publicado no jornal "Informações")

Desenhos animados Ruiz Gallardón, Ministro da Justiça (publicado no jornal "Informações")

Caricaturas andaluzes candidatos às eleições 2012 (publicado no jornal "Informações")

Dos desenhos animados de Camps Francisco (publicado no jornal "Informações")

O casino Orihuela filão me dois desenhos animados (Daily News "Informação")

Nico Terol desenhos para o jornal "The Free"

Vídeo em exposição no casino de Torrevieja

Obra de arte intitulada “Ghandi” que o artista plástico Kike Payá doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

‎Philippe Loubat

Sobre Philippe: http://www.loubatland.com/

http://allartsgallery.com/pt-PT/artistas/122-philippe-loubat/quadros

http://allartsgallery.com/pt-PT/quadros?artist_id=122-philippe-loubat&slideshow=true

Informações extraídas do site: http://allartsgallery.com/pt-PT/

Artista autodidata, nasceu em Montpellier e vive e trabalha em Languedoc Roussillon, França.

Philippe dedicando-se exclusivamente à pintura desde 1980 e mantém uma presença assídua em reconhecidos espaços internacionais de arte contemporânea como; Lineart – Gand / Belgique, Europ Art – Genève / Suíça, Holland Art Fair – La Haye e Art Twente – Almelo / Holanda, St’ Art – Strasbourg,Artenimes – Nimes, Grenoble e D’art – Nice / França e Art New York e Art Expo – New York / EUA.

Está representado em diversas colecções privadas e de instituições e no Museu de Arte Contemporânea MAC, Bahia, Brasil.

Com um enorme talento e uma forte personalidade artística bem expressa na sua obra, tem também a capacidade e a modéstia de, com a mesma força e empenho com que trabalha as suas telas originais, produzir imagens de comunicação e promoção como as que realizou para o “Institut de l’Audiovisuel et des Télécommunications en Europe”, a “Nimagine”, o “Salon Avinature”, o “Salon, les Internationales de la Guitare”, o “Florian Mantione Institut” ou o “Club de la presse de Montpellier”.

Segundo Philippe Loubat: ”Lúdica ou romântica a minha pintura é uma fonte de emoções, uma explosão de cores, de pequenas alegrias e de muita felicidade. Cada obra é um pequeno pedaço de alma!”

De 1986 a 2011 apresentou a sua pintura nas seguintes galerias:

- Galerie du Carlton – Cannes.

- Galerie Nicole Gogat – Aigues-Mortes.

- Galerie du Chalet des Arts – Megève.

- Galerie Les tournesols – St Etienne – Vichy

- Galerie Martine Brasseur – Reims.

- Galerie de Tourgéville – Deauville.

- Galerie du Hilton – Strasbourg.

- Galerie Midi – Rotterdam / Hollande.

- Galerie Riccadonna – Monaco.

- Galerie Didier Vesse – Montpellier /Aigues-mortes / Pézenas.

- Galerie Eve Ducharme – St Barthelemy / Antilles.

- Galerie Villa bellartea – Anglet, Biarritz.

- Galerie Delphine Carincotte – Marseille.

- Galerie Grulier – Avignon / Courchevel.

- Galerie Diario di Bordo – Montpellier.

- Galerie Acte 4 – Montpellier.

- Galerie Mode d’expressions – Perpignan.

- Galerie L’espace des Arts – Bruxelles / Belgique.

- Galerie Ortus – Bonnieux / Lubéron.

- Allarts Gallery – Lisboa / Portugal.

Obra de arte intitulada “Une Si Belle Journée” que o artista plástico Philippe Loubat doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Juliana Russo (Juliana Russo Burgierman)

Sobre Juliana: http://jurusso.tumblr.com/

Natural de São Paulo, Brasil, a artista, que trabalha com Design e especializou-se em ilustração, é conhecida internacionalmente por seus trabalhos de ilustração em diversas revistas. Juliana é graduada em Artes Plásticas pela FAAP, Brasil.

Segundo Juliana:

““O mundo entrou no milênio urbano”, foi a frase que Kofi Annan, o ex secretário Geral das Nações Unidas começou a segunda Conferência Global sobre Assentamentos Humanos. Essa frase se justifica no fato de que no início do século 20 contamos com mais de 16 cidades com mais de um milhão de habitantes e quase 400 grandes cidades que recebem todos os dias ondas enormes de novos habitantes. E esses números continuam a crescer. No meio desse século mais de 70% da população mundial viverá em áreas urbanas.

Mas o conceito de cidade não é tema central apenas nas mentes de políticos, urbanistas e arquitetos, mas também, nas mentes de criativos urbanos, para quem a cidade em toda sua beleza e diversidade caótica não só representa seu habitat natural, mas também a sua área principal de atuação. É aí que a cidade oferece uma infinidade de oportunidades criativas para engajamentos alternativos muito além das convenções da arquitetura e do planejamento territorial.

Neste contexto, as intervenções urbanas não só oferecem uma ampla coleção informal, práticas criativas dentro do universo urbano, mas contribuem para a mudança da face subversiva da cidade hoje, questionando de uma forma silenciosa normas e regulamentos através de interferências na paisagem.

Me interessa os artifícios usados pelos habitantes da cidade, para desafiar as regras cívicas e adaptar o espaço para seu benefício ou como suporte para manifestações de reflexões sobre a própria cidade e seu estilo de vida. Isto pode manifestar-se no simples ato de atravessar a rua no sinal vermelho, na transformação espontânea de um canto de rua em um local de encontro temporário, ou em qualquer uso não convencional de um objeto já existente , uma construção, um local ou estrutura. Esta abundância de práticas anti-autoritárias no cotidiano marca a vitória tática de abordagens de baixo para cima em compreender e experimentar a cidade se sobrepondo as estratégias funcionalistas de planejamento urbano tradicional. Com a adaptação e manipulação ao invés de aceitação ou recusa do sistema espacial existente, são os usuários que estão explorando a definição dos novos territórios urbanos.

Através dessas intervenções urbanas podemos notar uma mudança de assunto ocorrendo no mundo da arte contemporânea hoje, de um lado o espaço convencional das galerias e museus, e do outro lado as abordagens performáticas que refletem uma poética da compreensão da teatralidade do espaço urbano e público. A atenção está gradualmente se deslocando do espaço convencional para uma rede complexa de efeitos contextuais e ações, invadindo o ambiente construído. Com isso, muitas vezes não é a obra de arte ou a performance em si que está em primeiro plano, mas a resposta do público. Mesmo que muitas das obras realizadas possam certamente ser percebidas como decorativas, à primeira vista elas proporcionam o estranhamento proposital usado para tirar o indivíduo do seu lugar comum, para se tornar um observador mais crítico e consciente. O que eu quero investigar não são os grandes artistas amplamente conhecidos no domínio da arte, mas as manifestações espontâneas, ações criativas no âmbito urbano. Essas obras distinguem-se através de sua atitude quase contagiosa de “Do it yourself” (Faça você mesmo), nem um pouco preocupadas em participar do restrito universo da arte, sendo realizadas com os recursos disponíveis.

Todas estas formas únicas, contra-culturais do engajamento com a realidade urbana, são distinguidos por um princípio de desobediência em contrapartida às práticas dominantes espaciais e sociais. Os artistas não aceitam as cidades como elas são, mas criam espaços próprios, o seu próprio ambiente e, criando um vasto acervo visual de curiosidades artísticas que inspiram tanto a reflexão como a imitação. Ao superar os limites da experiência predominante passiva da cidade, a fim de explorar seus potenciais ocultos, abre a perspectiva de expor novos níveis semânticos em espaços urbanos e novas formas de leitura da cidade. Atualizando as possibilidades de nosso ambiente construído, os protagonistas destas práticas informais artísticas estão ativamente engajados em encontrar sempre novas maneiras de viver nas cidades, proporcionando visões críticas sobre a compreensão da cidade hoje.”

Juliana Russo Burgierman

Uma das duas obras de arte intituladas “São Paulo” (BÍPTICO) que a artista Juliana Russo doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Alcinda Saphira

Sobre Alcinda: http://www.alcindasaphira.artspan.com/

Vídeo da artista: http://youtu.be/2w3v2DYTbmY

Artista plástica e curadora, natural de Belém do Pará, Brasil, formou-se pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, atualmente vive em Nova York promovendo artistas do Brasil e do mundo. Designer, pintora e escultora de jóias, Saphira foi viver e manter seu estúdio em Nova York, depois de deixar seu trabalho como produtora de televisão e rádio na TV Educativa, em Salvador (BA).

Hoje seu trabalho tornou-se mais global e suas técnicas são únicas. Saphira foi premiada com o primeiro prêmio no UBENY - Competição Internacional. Em 2009 - Alcinda Saphira foi selecionada para embelezar o centro-nova iorquino. Saphira gosta de trabalhar em grandes telas e em 2009 recebeu uma missão para criar um mural para um prédio no centro-nova iorquino (as dimensões foram ditadas pelo tamanho da fachada do edifício, em pé 21x12). Atualmente ela trabalha como curadora independente, promovendo eventos de arte em diferentes locais e exibe seus trabalhos nas Nações Unidas-ONU, galerias em Chelsea NYC, na Expo Brasil Arte em Massachusetts, Prudential Center (NJ) e Brasil. Ela também trabalha como chefe curadora da Fundação Brasileira para as Artes - NYC.

Recent Exhibition:

April 2011 – She started the Project Migration at the New York Public Library. This Art Exhibition is a partnership with the artists and curators, René Nascimento and Antônio Oliveira.

The Project MIGRATION is aiming to create an artistic exchange among artists from all over the world. Furthermore, the project’s objective is to share talents, and create opportunities for artist in public and private galleries. "We hope this project will humanize theart world.", said Saphira and partners.

Migration Art Expo 2012 - in tour through Brazil.

Exhibition at Macy's - Brasil: a magical journey

Obra de arte intitulada “Turbilhão Global” que a artista plástica Alcinda Saphira doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Ruy Garcez
Sobre Ruy:

Artista plástico e fotógrafo, especializou-se em acrílico sobre tela. Ruy herdou de sua mãe, uma talentosa artista plástica, o amor pelas artes plásticas,. O artista nasceu em São Paulo e mudou-se para Jequié, atualmente reside em Salvador, Bahia, Brasil. Formou-se em Engenharia pela instituição de ensino Universidade Católica do Salvador e já participou de diversas exposições. O artista possui seu próprio estúdio, “Casa do Rio Vermelho”, onde estão expostas as suas obras.

Segundo Arlete Genervan:

“Ruy Garcez e suas obras: No âmbito da arte contemporânea, marcada pelo formalismo e a abstração, a pintura de RUY GARCEZ se destaca pela importância que nela tem o elemento temático, de fundo onírico, que mostra por sua vez as fundas raízes afetivas e culturais do artista. O estilo humanista e alegórico é típico de Ruy Garcez. As suas obras são visões místicas e sonhadoras e muitas vezes reais, repletas de símbolos e referências às suas viagens pela Europa, em especial a França e a sua tradicional Bahia. A natureza da grande maioria das suas obras é indefinível, enigmática, remetendo para o mundo dos sonhos e do subconsciente e de sua terra natal. Tendo vivido na França, foi provavelmente influenciado pelo Cubismo, mas manteve um estilo único, desafiando a categorização da sua obra em qualquer movimento artístico. É um artista incrivelmente prolífero e talentoso, produzindo uma extensa obra de pintura.” Texto de Arlete Genervan

Obra de arte intitulada “Pau de Arara de Padin” que o artista plástico Ruy Garcez doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Observação:

Em nome do Museu de Arte Contemporânea da Bahia, venho deixar registrado o nosso protesto com relação a devolução de seis obras de arte que foram doadas ao museu e devolvidas pela alfândega brasileira aos países de origem sem ao menos nos esclarecer o motivo de tal devolução, são elas:

"Dead Lives" de Aamir Khatri, "Un Posto in Prima Fila" de Alessandro Sala,"Sem título" de Fabio Ceccarelli, "Aquarelas" de Reana Maggio, "Le Menège" de Jean-Pierre Lorand (essa ultima foi devolvida pela alfândega ao remetente e dada como desaparecida dentro das agências dos correios)

PROFESSOR JOSE DIRSON ARGOLO

Sobre Jose Dirson: http://www.aai.ufba.br/docente-por-nome.php?lang=pt-br&nome=jose-dirson-argolo

Conheça o livro: http://www.monumenta.gov.br/site/wp-content/uploads/2011/03/cairucompleto1.pdf

Um dos maiores restauradores do país e membro da Associação Brasileira de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais, com mais de 30 anos de atividade, executou diversas obras de restauro na Bahia e em outros estados, conhecido internacionalmente pelo excelente trabalho que desenvolve em palácios, igrejas, casarões, esculturas, pinturas. Jose Dirson é Professor de Restauração e Conservação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia

Atividade no exterior: Especialização em Conservação e Restauração

País: Itália, Instituição: Università Internazionale Dell'arte, UIA

O Professor Jose Dirson Argolo participou do Lançamento do Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia, na Câmara de Vereadores de Senhor do Bonfim, com a palestra: “ Primeiras Obras de Arte que Chegaram ao Brasil, Patrimônio e Restauração” e doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia o livro de sua autoria intitulado “O Convento Francisco de Cairu” – Restauração de Elementos Artísticos (livro que registra todo o trabalho de restauração que José Dirson Argolo e sua equipe realizaram no monumento da pequena cidade de Cairu, localizada no litoral baiano, entre Salvador e Ilhéus)

Carlos E Moliterno (Kadu Moliterno)

Sobre Kadu: http://www.kadumoliterno.com.br/

Ator e modelo fotográfico, natural de São Paulo, Brasil, Kadu fez seu 1°. trabalho como modelo fotográfico na Revista Claudia. Atuou pela 1ª vez na novela "As Pupilas do Sr. Reitor", do diretor Dionísio de Azevedo, na TV Record de SP , no papel de " Pedro" menino.

Seu trabalho foi reconhecido, ganhando seu primeiro papel como protagonista na novela "O Príncipe e o Mendigo", onde interpretou os dois papeis principais. Dai em diante foi uma sucessão de novelas na TV Record e Tupi. Foi quando Walter Avancini o convidou para fazer a novela de Bráulio Pedroso "O Pulo do Gato" onde interpretou "Billy", o primeiro surfista retratado na TV Brasileira. Esse personagem lhe rendeu a condição de assinar seu primeiro contrato longo com a TV Globo, e a partir dai fez novelas importantes como "Paraíso" de Benedito Rui Barbosa, que considera um de seus melhores personagens, interpretando "Zé Eleutério" (O filho do diabo). Foi um personagem que marcou época e a carreira de Kadu Moliterno. Em seguida fez "Cabocla" onde interpretou Neco, e também a "Sucessora", interpretando o personagem Vasco, contracenando com a atriz Arlete Salles. fez muito sucesso na novela "Água Viva", "Brilhante", "Partido Alto", "Pátria Minha", "O dono do Mundo", "4 por 4", "Anjo Mau", entre outras. Participou também de mini-séries importantes como: "Memorial de Maria Moura", "Anos Rebeldes" e "Amazônia".

Um seriado que merece destaque foi a “Armação Ilimitada”, onde, além de levar a idéia do programa para a TV Globo junto com André de Biasi, interpretou o Juba, da dupla "Juba e Lula". Esse programa revolucionou o formato de programas da TV, ganhando o prêmio "Ondas" na Espanha entre outros, deixando saudades ao público brasileiro até os dias de hoje.

Atuou no filme “ARMAÇÃO ILIMITADA, O FILME”: que foi o reencontro da família Armação Ilimitada, com " Juba” , “Lula”, “Zel” e “Bacana "

Atualmente, está interpretando o “Bertoni” no remake da novela "Paraíso" de Benedito Ruy Barbosa. Em 1ª. versão (1982) interpretou o personagem Zeca, José Heleotério “O Filho do Diabo".

Kadu lançou sua biografia: "Reviva com Kadu Moliterno". Onde retrata e comemora seus 40 anos de carreira com muita diversão e fotos carinhosamente selecionadas.

Informações extraídas do site: http://www.kadumoliterno.com.br/

Kadu Moliterno doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia o livro da sua Biografia: "Reviva com Kadu Moliterno".

Artistas do Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

2012-10-08T20:51:00.000-03:00

NICOLA MASTROSERIO

Sobre Nicola: http://www.nicolamastroserio.it/

Vídeo: http://youtu.be/uxDcegI72JU

Página do artista: http://www.facebook.com/pages/Nicola-Mastroserio/388428167835089?sk=info

Escultor, pintor e escritor italiano que, em suas composições abstratas, é capaz de criar uma sensação de calma, um refúgio do nosso mundo agitado; sua arte tornou-se o reflexo de sua alma, a fim de derrubar as idéias habituais e explorar realidades desconhecidas em cores vibrantes, evocando uma paixão pela vida.

"Seu primeiro contato com a arte foi aos 12 anos, quando ele produziu sua primeira pintura.

Segundo Nicola:

“Minha vida sempre foi condicionado pelo desejo incrível de entender, pesquisar e criar algo novo através de obras que colocam a própria vida no centro da compreensão humana. Caminhos espirituais, artística, humana e aprender se tornam as ferramentas com as quais os seres humanos podem estudar a vida através da arte.”

O artista já expós em diversos países do mundo com: Japão, Grácia, Itália, Holanda, Espanha, Egito, Nova York, entre outros.

Obra de arte intitulada “Extroflesse” que o artista plástico NICOLA MASTROSERIO doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Santiago Ribeiro

Página do artista: http://www.facebook.com/pages/Santiago-Ribeiro-Art-Space-Queen-Saint-Isabel/159046240825399?fref=ts

http://beinart.org/artists/santiago-ribeiro/gallery/paintings/

http://visionaryartgallery.weebly.com/santiago-ribeiro.html

Vídeo com o artista: http://youtu.be/xwbBCJe87CA

Segundo o artista:

“A arte tem um papel importante no desenvolvimento das relações entre os homens!”

Santiago Ribeiro

Artista surrealista, José Manuel Santiago Ribeiro nasceu em Coimbra, Portugal, passou sua infância e juventude entre o ambiente rural e religioso da Vila de Condeixa, onde morava. Formou-se na Escola Superior de Educação de Coimbra. Desde então organizou e participou de numerosas exposições individuais e coletivas, tendo suas obras representadas em várias coleções particulares. O artista também é representado na Coleção de Arte Contemporânea do Museu Nacional Machado de Castro e na Fundação Bissaya Barreto, em Coimbra, Portugal, União Europeia.

Obra de arte intitulada “Imaginarium” que o artista plástico Santiago Ribeiro doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

KEIKO TANABE

Sobre Keiko: http://ktanabefineart.com/

Pagina da artista: http://www.facebook.com/ktanabewatercolor

http://ktanabefineart.com/blog

“Em certo sentido, as pinturas de Keiko podem ser interpretadas como sendo capturados em algum lugar entre o "físico" e "espiritual".

É como se eles fossem vislumbres de quem somos e onde estamos.”

- Brian Sherwin, Crítico de Arte

“Keiko Tanabe conta as histórias do mundo - e de seu próprio coração - com traços cada vez mais simples de um pincel.”

- Ann Emmert Abbott, Aquarela revista artista, Dezembro 2010

Keiko Tanabe nasceu em Kyoto, Japão. Filha de uma família amante da arte, ganhou vários prêmios quando criança em concursos de arte de desenho e pintura. É Bacharel em Comunicação Intercultural (International Christian University, Tóquio, Japão) e Mestre em Educação Internacional (UCLA, na Califórnia). Keiko começou sua carreira artística profissional em 2005, quando expôs publicamente os seus trabalhos. A artista é especialista em aquarela. Suas pinturas foram premiadas em exposições na América do Norte, na Ásia e Europa. O seu trabalho tem sido comprado por colecionadores particulares de todo o mundo. Atualmente Keiko vive em San Diego, Califórnia, Estados Unidos.

PROFESSIONAL AFFILIATIONS

- National Watercolor Society, signature member

- American Watercolor Society

- North American Watercolor Artists (NAWA), founding member

- Japan Watercolor Society

MEDIA COVERAGE/PUBLICATION/PRINT

- Le Hors Série Tour du Monde de l'Aquarelle Portfolio Asie et Australie, Practique des Arts (November, 2012)

- 透明水彩の作品とレッスン (Transparent watercolor works and lessons), Graphicsha (November, 2012)

- Awash in Watercolor - meet 10 artists who capture the world in a demanding medium, Southwest Art (April, 2012)

- The American Artist Series (by Gail. M. Weber), Exploring TOSCA, (Winter, 2012)

- Artist's Impression Keiko Tanabe, Destinasian Magazine, (December, 2011)

- Artists Raise $30,000 Online for Japanese Tsunami Survivors (by Byron Kerman), Professional Artist, Volume 25, Number 6 (July/August, 2011)

- Keiko Tanabe, San Diego Talent Magazine, Issue 4 (May, 2011)

- The Way of the World (by Ann Emmert Abbott), Watercolor Artist, F+W Media, Inc. (December, 2010)

- Minimal Means, Maximum Impact (by John A. Parks), American Artist/Watercolor, Interweave Press (Summer, 2009)

- Splash 11: New Directions, North Light Books (June, 2010)

- Splash 10: Passionate Brushstrokes, North Light Books (May, 2008)

- Del Mar Times Arts & Culture, Del Mar Times (May 16, 2008)

- Prism, San Diego Watercolor Society (March, 2008)

MEDIA COVERAGE/ONLINE

- Artist of the Month - October 2012 Keiko Tanabe, Artmatch4U (October, 2012)

- Encuentro con Keiko, Acuerelas, Óleos y Técnicas Mixtas by María José Barrera Garrido (July 16, 2012)

- Artist Keiko Tanabe, FASO Featured Artists by Carrie Turner, FineArtViews (May 14, 2012)

- Keiko Tanabe, A Devoted Art by Cheryl Devoto, TWS (March 18, 2012)

- Gourmet Veggie Tales - Chino's Farm by Keiko Tanabe, Rancho Santa Fe News (February 20, 2012)

- Keiko Tanabe, Lines and Colors by Charley Parker (September 8, 2011)

- Keiko Tanabe, Informed Collector, FineArtStudioOnline (September 8, 2011)

- 田辺恵子さん、来塾, Jukucho no nikki (Jukucho's Journal) by Kazuo Kasai (August 19, 2011)

- Keiko Tanabe Interview, Art of Watercolors by Sterkhov K. (February 7, 2011)

- Keiko Tanabe Scheduled Workshops, Watercolor Painting by Fernando Pena (February 5, 2011)

- Daily Paintworks Interview, Artists Discuss (Sep-Dec, 2010)

- Watercolor Artist Keiko Tanabe Studio Blog, Artworks of Candor Sudio by Charles Taggart (May 3, 2010)

- Keiko Tanabe, Informed Collector, FineArtStudioOnline (January 28, 2010)

- Keiko Tanabe {Art} (by Janelle Steinberg), {Maison Classique}, J. Steinberg Design (November 19, 2009)

- Fine Art Views Daily Newsletter, FineArtStudioOnline (November 5, 2008; Issue #266)

- artcollector, FineArtStudioOnline (October 3, 2008)

- Keiko Tanabe, Informed Collector, FineArtStudioOnline (May 7, 2008)

RECENT EXHIBITIONS (Selected)

2012

- Solo Exhibition, Izmir Painting and Sculpture Museum, Izmir, Turkey

- 2nd Annual Scottsdale Salon of Fine Art, Arizona, U.S.A.

- Signature American Watercolor Exhibition, California, U.S.A.

- Benbrook Family Award & People's Choice Award (2011) - San Diego Watercolor Society 31st International Exhibition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2011) - July 2011 FineArtViews BoldBrush Painting Competition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2011) - June 2011 FineArtViews BoldBrush Painting Competition

- Joan Roche Memorial Award (2011) – 2011 Signature American Watercolor Exhibition

- Merwin Altfeld Memorial Award (2010) – National Watercolor Society 90th Annual Exhibition

- Edward & Gail Rogers Award (2010) – San Diego Watercolor Society 30th International Exhibition

- Finalist (2010) – 27th Annual Art Competition, The Artist's Magazine

- First Place (2010) – Il Encuentro de Acuarelistas Hispanoamericanos, Guayaquil, Ecuador

- First Place (2010) – Spa Velia Art Gallery First Juried Art Exhibition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2010) – May 2010 FineArtViews BoldBrush Painting Competition

- Third Place (2010) – April 2010 FineArtViews BoldBrush Painting Competition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2010) – March 2010 FineArtViews Painting Competition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2010) – December 2009 FineArtViews Painting Competition

- David Gale Memorial award (Second Place) and People's Choice Award (2009) – Western Federation of Watercolor Societies Annual Exhibition

- Da Vinci Paint Award (2009); Atlanta Artists Center Award (2008); Dr. Ph Martin's Hydrus Fine Art Watercolor Award (2006) –Georgia Watercolor Society National Exhibition

- Polly Howerton Transparent Watercolor Award (2009) – Texas Watercolor Society Annual Exhibition

- Best of Show (2008, 2007, 2006); Best Theme Painting Award (2008); Best of Miniatures (2009, 2007, 2006, 2005) – San Diego Watercolor Society Juried Member Exhibit

- Sam Black Award for Excellence in Transparent Watercolour (2008) – Canadian Society of Painters in Water Colour Open Juried Art Exhibition

- First Place in the watercolor category (2008) – Affaire in the Gardens Art Show, Beverly Hills, California

- Third Place, Travel Show Award (2008); Winsor & Newton Award, Artist & Craftsman Supply Co. Award, Travel Show Award (2006) –Kentucky Watercolor Society National Aqueous USA

- North Light Books Award (2008); Cheap Joe's Art Stuff Award (2007) – Pittsburgh Watercolor Society Aqueous Open Annual International Exhibition

- Honorable Mention (2008) – Louisiana Watercolor Society 38th International Exhibition

- Merit Award (2008) – Society of Watercolor Artists 27th Annual Juried Art Exhibition

- Merit Award (2008) – Watercolor Art Society - Houston 31st Annual International Exhibition

- Second Place (2007) – The Richeson 75: Landscape & Exteriors Competition

- Third Place (2007); Honorable Mention (2005) – Wyoming Watercolor Society Annual National Exhibition

- Jack Richeson & Co., Inc. Award (2007) – Red River Watercolor Society National Watermedia Exhibition

- Grand Prize (2005); Honorable Mention (2006) – Learning & Product Expo Juried Art Show

- Third Place and Vernon Council of the Arts Award (2006) – Red River Valley Museum National Juried Art Exhibition

- Robert Reynolds Founder’s Award (2006) – Central Coast Watercolor Society Aquarius Pacific Regional Exhibition

- First Place (2007); Second Place (2006, 2005); Honorable Mention (2008) – San Diego County Fair Art Show

- First Place (2007) – La Jolla Art Association Open Juried Exhibition of Plein-Air Artwork

- Second Place (2007) – Southwestern Artists’ Association Annual Juried Art Show

- Juror’s Commendation (2007) – Brandon Gallery “Small Treasures” Fine Art Show

- Honorable Mention (2007, 2006) – Studio Art & Design Open Juried Watermedia Exhibit

- Third Place (2007, 2006) – The Olde Ramona Hotel Gallery Annual Fine Arts Show

- Honorable Mention (2007) – San Dieguito Art Guild "Small Image: Annual Southern California Art Show"

- First Place (2006) – Carlsbad-Oceanside Art League Annual Open Juried Fine Arts Show

- Certificate of Merit (2007) – La Jolla Art Association's Annual San Diego County Awards Show

PERMANENT COLLECTIONS

- Ye Qiangyu Art Museum, Tonglu County, Zhejiang, China

- Museu de Arte Contemporânea MAC Bahia, Senhor do Bonfim, Brazil

Obra de arte intitulada “Zhouzhuang, China V” que a artista plástica Keiko Tanabe doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

Monsignori Potsy

Natural de Umbertide,que é uma comuna italiana da região da Umbria, província de Perugia, Itália, onde vive até hoje, desenvolveu um projeto que visa a conscientização da sociedade sobre os resíduos plásticos que são jogados fora todos os dias.

Sobre Potsy: http://www.potsy.it/

O trabalho do artista: http://www.panoramio.com/user/2062165?with_photo_id=56016876

Vídeo sobre o trabalho do artista:http://www.youtube.com/potsys

Página do artista: http://www.facebook.com/plasticfoods

Comida de plástico:

Catálogo Instalação PalsticFood de "comida de plástico" é a mais recente de uma série de instalações que começou no ano 2000, caracteriza-se pelo uso de plásticos. Potsy está convencido de que o homem vive um amor não correspondido com este polímero maravilhoso e agora insubstituível. Esta obra não é um convite para um passeio em uma paisagem futurista, infelizmente presente, parece distante de nossas verdes colinas da Úmbria, mas ele realmente não está muito longe. Uma simples reflexão: Precisamos reduzir a produção de resíduos. Não podemos mais esperar o desconhecimento de um futuro para os nossos filhos, queremos andar em um campo com grama recém-cortada, queremos o contato com a natureza e esta deve ser uma herança para todos. "Comida de plástico" é o que vivemos. Sobreviver em uma sociedade que canibaliza certezas, tentando de todas as maneiras substituir a natureza normal de todas as coisas vivas e simples, que fez de herbívoros carnívoros, numa lógica perversa do lucro que eventualmente saiu pela culatra .

A natureza em que implode em versa frustração, doenças súbitas que resultam em novas pandemias. Caminhando através da instalação de Potsy, você vai mergulhar em uma experiência real de uma desarmonia em adição ao nosso lixo diário. Uma viagem que vai permitir você abraçar prensas diferentes de um futuro que nenhum de nós iria querer em seu jardim.

Prêmios

Plastic Food Project - Land Art - (IT/ENG)

SAVE OUR PLANET WITH ART!./AIUTACI A SALVARE IL PIANETA CON L'ARTE.

USING THE ART FOR WASTE REDUCTION/USIAMO L'ARTE PER PROMUOVERE LA RIDUZIONE DELLA PRODUZIONE DI RIFIUTI

OFFICIAL PAGE - TO POST YOUR CONTRIBUTE TO PLASTIC FOOD, YOU CAN INSERT HERE PHOTOS, LINKS VIDEOS AND EVERYTHING PLASTIC FOOD SUGGESTS YOU!/PAGINA UFFICIALE - POSTA IL TUO CONTRIBUTO A PLASTIC FOOD, PUOI INESRIRE FOTO VIDEO E TUTTO QUELLO CHE CHE RITIENI UTILE.

THANKS A LOT FOR YOUR CONTRIBUTE/GRAZIE MILLE PER IL TUO CONTRIBUTO.

"this is my contribution to save the planet"

ENGLISH Catalogue Plastic Food...free download

http://www.plasticfood.it/allegati_news/PlasicFood.pdf

ITALIANO Catalogo Plastic Food...download

http://www.plasticfood.it/allegati_news/PlasicFood.pdf

Installazioni Precedenti dell'Opera Plastic Food Project

• 20/08/2010 - 20/09/2010 Prima edizione - Umbertide "Plastic Food"

• 20/11-21/12 Seconda edizione - Centro per l'Arte Contemporanea Rocca di Umbertide "Plastic Food Contaminazioni" for European Week Waste Reduction 2010

• 26/05/2011-29/05/2011 Porcari - Lucca Ecorevolution

• 22/06/2011 - 10/07/2011 Terza edizione - Centro Storico di Marsciano Marsciano "Plastic Food Surrounds Us"

• 27/09/2011 - 29/09/2011 Quarta edizione - Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci-Prato "Plastic Food Agorà"

• Da Gennaio 2011 - Installazione permanente di Plastic Food presso Museo per l'Arte Contemporanea MAC di Bahia (Brasile)

• Ottobre 2011 Plastic Food a Diritti in Festa - Centro Servizi Camerali, ex Borsa di Perugia

• Novembre 2011 Plastic Food al Comune di Marsciano per European Week Waste Reduction 2011

• Novembre 2011 Plastic Food Umbertide/Bruxelles - Centro Socio Culturale San Francesco Umbertide PG per European Week Waste Reduction 2011

• Novembre 2011 Quinta edizione Plastic Food Bruxelles - Parc De Forest Bruxelles Belgio per European Week Waste Reduction 2011

• Aprile 2012 Plastic Food ad "EnergicAmbiente" - Umbertide - Mola Casanova

• Aprile 2012 Sesta edizione Plastic Food "Civilization" - Perugia - Corso Vannucci - Fantacity Festival - FUA

• Maggio 2012 Plastic Food partecipa a Green Days - ex Borsa Merci - Perugia - e Reading Terrazzo di Perugia con Associazione No Fixa

• Maggio/Giugno 2012 Settima edizione Plastic Food "Smile" - Mola Casanova - Umbertide Pg

Obra de arte intitulada “Plastic Food” que o artista plástico Monsignori Potsy doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Pablo Schugurensky
Sobre Pablo: http://www.saatchionline.com/Schugurensky
http://schugurensky.blogspot.com.br/
Video sobre o artista: http://youtu.be/5-vCrwx5yJY

Nascido em Catamarca - Argentina. Atualmente vive e trabalha na Espanha, mas as imagens e sons de Buenos Aires ainda refletem o seu trabalho. Seu estilo figurativo é comparado a Goya e Velazquez, contrastando jovens e velhos, bonito e feio - enquanto captura o interior de cada personagem de forma ousada e simpática.

Segundo o artista: "Amo la pintura como el fin absoluto de mi existencia"

Picasso y yo

Individual Exhibits (selected)

2009 .Trueno Art Gallery, C:V Madrid Spain

2008. Matthei Art Gallery, Stgo de Chile, Chile

2006. Latino Arts Inc. Milwaukee, Wisconsin, USA

2005. Martinez Glera, Art Gallery Logroño, Spain

2004. VYP Art Gallery Bs. As, Argentina

2003 Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

2002 MAD Art Gallery Murcia, Spain

2000 VYP Art Gallery, Bs. As, Argentina

Abad Aguirre, Art Gallery, Bilbao, Spain

1999 Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

Pilares, Art Gallery, Cuenca, Spain

Recoleta, Culrural Center, Bs As, Argentina

1997. Rina Bowen, Art Gallery, Madrid, Spain

1996. Pilares, Art Gallery, Cuenca, Spain

1995. Bagelus, Art Gallery, Madrid, Spain

Orfila Art Gallery, Madrid Spain

1994. Siena Art Gallery, Burgos, Spain

1989. Orfila Art gallery, Madrid, Spain

1988. City Bank, Bs. As, Argentina

1983. Del Círculo, Art Gallery, Bs.As, Argentina

1982.Museum of Fine Arts: Laureano Brizuela, Catamarca, Argentina.

Colective Exhibits ( selected)

2012 Summer Exhibition , Blackheath Gallery, London

2012: New year Exhibition, Blackheath Gallery, London

2011: Barcelona meets East Harlem, New York

2011. New year Exhibition, Blackheath Gallery, London

2010.Christmas Exhibition, East West Gallery, London

2009. Spring Exhibition, Blackheath Gallery, London. G:B

Arte Al Límite, Stgo de Chile, Chile

FAIM, Feria de Arte Independiente de Madrid, Madrid, Spain

2004. Templanzas y Destemplanzas, Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

Postismo, Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

2003. Arcanos Contemporáneos, Clave Art Gallery, Murcia, Spain

Vida con Perros VYP Art Gallery, Bs As, Argentina

Delicatessen, Clave Art Gallery, Murcia, Spain

2000 Nudes. VYP Art Gallery, BS. As. Argentina

1998 25th Anniversary Orfila Art Gallery, Madrid Spain

Obra de arte intitulada “Autorretrato 2008” que o artista plástico Pablo Schugurensky doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

AIMO KATAJAINEN

SOBRE AIMO: http://www.naivitkuvat.com/

Artista autodidata Naif, nasceu em Kiuri, o município ex-Valkeala, na Cidade atual da região Kouvola, Finlândia .

Após as exposições em sua própria galeria de Verão, recebeu um convite para expor em Miami, EUA, organizada pelo Museu das Américas, em seguida surge o convite para exposições anuais na Galeria Eboli e, finalmente, uma série de exposições de arte Naif em toda a Europa.

Aimo demonstra em suas obras originalidade e espontaneidade que surgem do seu inconsciente, uma arte pura e ingênua que sai do seu coração.

EXHIBITIONS

Magdeburg, Germany 12.9.-18.10.2009

Katowice, Poland 29.5.-28.6.2009

Verneuil, France 4.4.-10.5.2009

St Loubes, France 6.3.-22.3.2009

VI Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid 12.3.-8.5.2009

Ruka, Kuusamo Finland 13.12.2008-15.4.2009

Celebrating the Human Narrative, Gina Gallery, Tel Aviv, Israel 4.12.2008

Kouvolan Taideseuran vuosinäyttely, Finland 5.11.-29.11.2008

Le Groupe International des Primitifs Modernes dits Naifs, Versailles, France

22.9.-5.10.2008

6. Biennale d'Art Naif, Saint-Junien, France

9.8.-21.9.2008

4. Festival Mondial d'Art Naif Verneuil-sur-Avre, France

22.3.-24.4.2008

V Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid

12.3.-8.5.2008

5. Biennale d'Art Naif d'Andresy, France

16.2.24.2.2008

1. Salon International d'Art Naif à Neuilly-Plaisance, France

6.10.-14.10.2007

Naivistit kansainvälisesti Rukalla, Kuusamo 10.2.-9.4.2007

Cromaticos Rassegna d'Arti Visive, Ferrara Castello Estense, Italia 10.2.18.2.2007

IV Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid 15.3.-11.5.2007

Kouvolan Taideseuran 40 v. juhlanäyttely, Kouvolan Taidemuseo 15.9.-19.11.2006

Regards Naifs Europèens, Chapelle Saint-Augustin, Flayosc, France 26.8.-9.9.2006

Kustaan Galleria, Valkeala 8/2006

III Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid 16.3.-6.5.2006

Kirjaston taidesali, Kouvola 18.10.-31.10.2004

Naif International Exhibition, Museum of the Americas, Miami 10.9.-2.10.2004

Galerie d'Art "Le SOLEIL", Brest, France 2003

Moision Kartano, Elimäki 9-12/2003

Kustaan Galleria, Valkeala 8/2003

Centre d'affaires et de congrès de Mescoat, France 13.12.2002-7.2.2003

Iitin kirkonkylän kesäkahvila 8/2002

Piika ja Renki, Elimäki 9/2000

Obra de arte intitulada “Another Grand Artist” que o artista plástico AIMO KATAJAINEN doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Paolo Antonini

Sobre Paolo: http://www.arteinumbria.net/pittura/antonini-paolo

Informações extraídas do site:http://www.arteinumbria.net/pittura/antonini-paolo

Natural de Terni, Itália, Paolo é um pintor e gráfico que se aperfeiçoou nas técnicas acrílico, aquarela e técnica mista, tendo como tema figurativo a natureza morta, flores e paisagens

Exposições:

1993,Museo Urbesse,Brema(Germania); 1997,Museo Municipale,Terragona(Spagna); 2000,Van Han Gallery,Helsinki(Finlandia).

Critici:

Guido Vitale,Cesare Zavattini,Paolo Cicchini,Cecilia Casorati,P.Dorazio,Giovanni Cappuzzo.

Giudizio critico:

La pittura di Antonini ci riporta indietro nel tempo: nel sogno di quando eravamo adolescenti ed evoca, nel gioco e nel pensiero, macchine fantastiche simili a robot.

Il suo mondo è però contornato da segni di solitudine come case silenziose,cavalieri erranti,barche di carta,orizzonti definiti e uomini senza volto. Tutto sembra portare a questo sogno fantastico, ma il sogno di talune opere viene distrutto e riportato a materia attraverso l'inserimento di figure umane,fatte decadenti.

E' il segno,la composizione,il racconto che ci interessa nelle opere di Antonini,il colore fa parte dell'emozione generale. Un infinito intreccio di storie che la memoria non ha dimenticato.Simboli che fanno parte di quel mondo racchiuso nel fantastico,di cui solo un artista può riappropriarsi e ritrasmettere attraverso i propri lavori.

Oggi l'artista con la sua opera,la sua fantasia,le sue intuizioni,la sua sensibilità,elementi essenziali del suo comportamento pari alla sua storia che si perde nei tempi,lascia il segno indelebile di uno spaccato della società passata,presente e futura,anticipando già il tema della clonazione. Non può essere nè la moda nè il mercato a distoglierlo da questa funzione.Per questo occorre riappropriarsi più che mai del giusto rispetto e del ruolo che di diritto storico gli appartiene col proprio lavoro e con la propria testimonianza. I suoi ultimi dipinti trattano universi paralleli,situazioni uguali o diverse della stessa realtà o di realtà diverse in situazioni uguali. Ogni vibrazione è un universo a sè.(Giovanni Cappuzzo).

Paolo Antonini doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia le 6 opere grafiche.

Lemos Djata

Sobre Djata: http://www.africancolours.com/lemosdjata.htm

Informações sobre o artista extraídas do site:http://www.africancolours.com/lemosdjata.htm

Lemos Mamadjã Hipólito Djata é pintor e escultor autodidata contemporâneo. Formado em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade de Évora, onde teve fortes relações com o povo de Évora. Em uma idade jovem, ele começou suas atividades artísticas junto com seus dois irmãos Ismael e Issa, criando o grupo "Irmãos Unidos", em 2000.

Apaixonado pela técnica hiper-realista, Lemos conquistou o público e foi Premiado na Espanha e reconhecido internacionalmente.

Lemos is a member of Guinea Bissau Painters Association. He participated in many ateliers, taught painting and performed in countries such as Guinea Bissau, Senegal, Cap Verde, Egypt, France, Portugal and Spain.

Segundo Lemos:

"I feel alive when making my art. Somehow painting gave me directions. I like oil paints because of its fluidity and the facility that it provides. I like the contrast dark-light compositional technique in my paintings. As an artist i make use of every color with exception of ivory black. Human figure is what appears in most of my paintings because i feel like enhancing the concept of humanity. I take the time adequately needed to appreciate and give more detail to my paintings. Music is one of the things that inspire me. It fills the void that is within any artist."

Exhibitions

2001: 1st “Irmãos Unidos” exhibiton entitled «Zé Carlos ka muri» in Centro Estudos Brasileiro in Bissau (Guinea-Bissau).

2001: The popular fair of Resistência da Guiné-Bissau.2001: «Toca tchur di cultura» in Bissau.

2001: International Fair of Dakar (Senegal).

2002: 2nd Internacional Festival for Peace and Regional Integration in Cambadjú (Guiné-Bissau).

2002: Cultural Week tributed to José Carlos Schwartz in Bissau (Guinea-Bissau).

2002: Exhibition of Guinean Paintings organized by C.C.P. in commemoration of June 10 – Portugal Day in Bissau (Guinea-Bissau).

2002: Invitation to “Irmãos-Unidos” to exhibit in Youth World Employment Forum in Alexandria (Egypt).

2002: 2nd Exhibition of “Irmãos-Unidos” entitled «cultura é a nossa riqueza» in RTP África (Bissau).

2002: Lemos, Carbar and M.Djibol in C.C.P in Bissau (Guinea-Bissau).

2003: Auction with Carbar, M.Djibol and Diamantino (Guinea-Bissau).

2003: C.C.P. with Carbar and M.Djibol on "Day of Camões, Portugal, and the Portuguese Communities" (Guinea-Bissau).

2003: Saint-Louis (Senegal).

2003: 3rd exhibition of “Irmãos-Unidos” at the invitation of Instituto da Investigação e do Património Cultura no Palácio da Cultura (Cape-Verde).

2003: Lemos, Carbar and M.Djibol in C.C.P (Guinea-Bissau).

2004: On the reopen of C.C.F.B.G. (Guinea-Bissau).

2004: 1st Solo exhibition in C.C.F.B.G. in Bissau (Guinea-Bissau).

2004: Night of Ubunto, “Arte em Movimento” (Guinea-Bissau).

2004: C.C.P. on European Union Day (Guinea-Bissau).

2004: Atelier with french artist, Simon Kohn, in C.C.F.B.G. (Guinea-Bissau).

2004: Guineáspora in C.C.F.B.G. (Guinea-Bissau).

2004: Book Market of Mr. Lino (Guinea-Bissau).

2005: 4th exhibition of Irmãos-Unidos entitled “Decouvert de la Guinée Bissau” in Galerie Lafayette in Paris (France).

2005: Irmãos-Unidos in the Internacional Exhibition of Brouxier (França).

2006: Study with teacher Leonor Serpa Pinto and ESGP students in Évora (Portugal).

2006: ESGP in Évora (Portugal).

2007: 2nd Solo exhibition in Igreja de São Vicente (Évora).

2007: Fair of St. John in Évora (Portugal).

2007: European Mobility Week in Praça do Geraldo (Évora).

2007: Teatro da trindade in Lisbon (Portugal).

2008: Solo exhibition in Mercado Municipal d’Évora.

2008: Fair of St. John in Évora (Porugal).

2009: Faculty of Law of Lisbon (Portugal).

2009: Espaço Celeiros d’Évora (Portugal).

2010: Faculty of Law of Lisbon (Portugal).

Education

2008/2009: Graduated in Applied Foreign Languages from the University of Évora.

Award

2008: Winner of passatempo Telas/Esculturas that take place in the University of Évora, in space Trainin’Will of Trainin’Trip of CP (Portugal trains).

2005: Together with two brother (Issa and Ismael), awarded with a diploma of “Bissau best artists of the year” (Guinea-Bissau).

Obra de arte intitulada “Protecção” que o artista plástico Lemos Djata doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Carles Bartolomé Ibars

Sobre Carles: http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http%3A%2F%2Fwww.blogger.com%2Fprofile%2F10431480616828982936&prev=%2Fsearch%3Fq%3Dcarles%2Bbartolom%25C3%25A9%2Bibars%26hl%3Dpt-BR%26tbo%3Dd%26biw%3D1024%26bih%3D616&sa=X&ei=xkbTUOi-DuLZ0QHAzIDIDA&ved=0CFcQ7gEwBg

Artista natural de Barcelona, Espanha, formou-se em Belles Arts pela instituição de ensino Universidade de Barcelona - Dibujo y Pintura

1999 Formou-se na instituição de ensino Universitat Pompeu Fabra - Llicenciat en dret

1994 Formou-se na instituição de ensino Vidal i Barraquer, Sabadell

Trabalhos e projetos:

The crossing Lab

Projectes d´actualització de l´art clàssic

ET IN ARCADIA

British Museum London.

VISIONS EN PROGRÉS

Museu d´art de Sabadell

Transformare

Museu Frederic Marés Barcelona

DOPO IL MUSEO

Museo Arqueologico di Napoli (Colecciones Pompeyanas)

Obra de arte intitulada “Paisaje” que o artista plástico Carles Bartolomé Ibars doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Tito Oliveira
Sobre Tito: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tito_Oliveira

As informações abaixo foram extraídas do site:http://pt.wikipedia.org/wiki/Tito_Oliveira

Nasceu em Lagarto, agreste sergipano, e radicado em Salvador, Bahia, Brasil, onde o artista viveu até os 20 anos. Em 1999 muda-se para São Paulo e começa sua investigação em artes visuais. Em 2005 retornar a Salvador já atuando enquanto artista multimídia no circuito de arte conceitual soteropolitano, passando a realizar várias exposições individuais e coletivas. Em 2006 é contemplado pelo prêmio da Funceb - Fundação Cultural do Estado da Bahia -, nos Salões Regionais de Artes Plásticas da Bahia, no segmento pintura, com a obra Expansão, de da série Simbiose. Além de fazer parte das duas edições seguintes dos Salões Regionais de Artes Plásticas da Bahia. Em 2006, é selecionado com duas pinturas da série Identidade Nacional na VIII Bienal do Recôncavo e simultaneamente na Bienal Mundial de Desenhos London Biennale, em Londres-Inglaterra, com seus desenhos da série Nuances: Inércia, Análise e Ânsia.

Tito Oliveira, Instalação dentro da Bienal Mundial de Desenhos - em Londres - 2006

Em 2007 retorna definitivamente a São Paulo e começa a estudar pedagogia na Universidade Paulista, lecionando educação artística nas escolas públicas Brasil Japão, Theodomiro Dias e Solano Trindade, ambas situadas na capital paulista, além de ministrar o Curso Livre de Artes - Introdução à Arte Contemporânea -, no núcleo de medicina da Unifesp - Universidade Federal de São Paulo. Paralelo a isso percebe a necessidade de organizar suas pesquisas diante da diversidade de suportes nas expressões de arte contemporânea, passando a se desdobrar para conceber trabalhos em séries e dá inicio a novos experimentos com o desenho, instalações e fotografia. A exemplo da série Pejorativismo do Traço Ortodoxo, onde explora a caneta esferográfica sobre carbono e o nanquim sobre papel vegetal sobreposto. Também notável é a assepsia da série Higiene Esférica, que critica metaforicamente a posição do homem diante do meio ambiente. Onde concebe a captura de papeis higiênicos voadores inseridos em atmosferas industriais, por meio do suporte fotográfico. Com base nisso, realiza algumas exposições individuais e coletivas no circuito paulistano de arte.

Em 2008 estuda curadoria com o jornalista e crítico de arte Ivo Mesquita – que por sua vez também fora diretor da Pinacoteca e curador da Bienal de São Paulo -, no curso Curadoria; um estudo do caso, no Centro Universitário Maria Antônia - (USP). passando a colaborar com ilustrações e fotografias para as revistas 360 e GRAMA, começando também a fotografar teatro junto à Cia Teatro da Cidade de São Paulo. Oriundo de inúmeros experimentos com a linguagem fotográfica, recebe, através da fotografia Reflexos de sua série Recortes Contemporâneos, o prêmio de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo – 2008. Em 2009 viaja para a Bolívia e passa por Santa Cruz De La Sierra e La Paz, dando continuidade a seu trabalho com a fotografia de palco no VII Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz De La Sierra e o Escénica, em La Paz.

Ainda em 2009 tem uma experiência como curador da mostra Recortes - exposição de fotografias de sua autoria em parceria com a foto jornalista Rosi Canto, além de objetos que construira uma espécie de recorte na memória da Cia Teatro da Cidade -, apresentada na Sala de Exposições do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, uma extensão da Funarte - Fundação Nacional De Arte - SP. No mesmo ano também fora membro da comissão de jurados do Mapa Cultural Paulista no segmento de Artes Plásticas. Em seguida vai a Salvador com a mostra individual Entorno, na Casa-Museu Solar Santo Antônio, e ingressa na Paulo Darzé Galeria de Artes. Por último, é convidado pela Editora de Cultura para ilustrar o livro Antônio Olinto; Memórias Póstumas de um Imortal - 90 Anos de Paixão, do jornalista e escritor João Lins de Albuquerque. Viveu em São Paulo desenvolvendo a série de pinturas Herméticos, e a série de instalações Influência Indireta.

Informações extraídas do site:http://pt.wikipedia.org/wiki/Tito_Oliveira

Atualmente Tito vive em Barcelona, Espanha, onde continua a desenvolver o seu trabalho.

Obra de arte intitulada “Da série Herméticos” que o artista plástico Tito Oliveira doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

David Boulanger

Sobre David: http://www.dboulanger.com/
Videos: http://www.youtube.com/user/DavidBoulanger?gl=FR&hl=fr

Artista contemporâneo francês, especializou-se em pintura. Formou-se na Ecole Doctorale d’Esthétique, Science et Technologie des Arts, sous la direction de Pascal Bonafoux à l’université Paris VIII

Ecole des Beaux-Arts de Versailles

Formation d’agrégation des Arts-Plastiques

Candidature à la Cité Internationale des Arts, Paris (2001)

Candidature à la Villa Médicis, Académie de France à Rome (2006)

Prêmio vencedor do Grand Prix Internacional XXXVth de Arte Contemporânea de Monte Carlo, sob a presidência do príncipe Rainier III de Mônaco e A Princesa de Hanover Duque e Duquesa de Valverde prêmio de Ayala Valva

(Prize-winner of the XXXVth International Grand Prix of Contemporary Art of Monte Carlo, under the presidency of Prince Rainier III of Monaco and The Princess of Hanover

Prize Duke and Duchess de Valverde d' Ayala Valva)

Expositions

Lauréat du XXXVème Grand Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo, sous la présidence du Prince Rainier III de Monaco et la Princesse de Hanovre.

Prix Duc et Duchesse de Valverde d’Ayala Valva 2001

Membres du Jury : Fernando BOTERO, Valerio ADAMI, Pascal BONAFOUX, Le Chevalier Arthur VANDEKERKHOVE, Guy SERADOUR, Jean-Marie TASSET, Philippe CRUYSMANS, Eduardo ARROYO, Roger BOUILLOT, François BRET, Jean-Michel FOLON, José SOMMER-RIBEIRO. (Commissaire Général : Annette Bordeau)

« Prière(s) » Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, en collaboration avec David Rosenberg, Pascal Bonafoux, Dominique Ponnau (Directeur de l’Ecole du Louvre) et Pierre Lunel (Président de l’Université de Paris VIII)

Le Collectionneur (dit Le Marchand d’art ou Le Col blanc), Collection permanente du Musée d’Art Contemporain, Bahia, Brésil

« Hommage à Claude Monet », Exposition en collaboration avec Pascal Bonafoux et la Galerie La Cave d’Art, Louviers

« Le Cabinet de Curiosités de David Boulanger », Théatre Méga-Pobec, Evreux en collaboration avec Jean-Pierre Brière

« Métamorphose », Galerie La Cave d’Art, Louviers

« O Bella Ciao », Exposition collective avec Adami, Fromanger et 46 autres artistes, Galerie La Cave d’Art, Louviers

« Inauguration », Exposition collective, Galerie Blumann, Place des Vosges, Paris

« In Situ », Galerie ArtFloor à la Galerie Victoria, Espace Châtelet, Paris

« Facelook », Espace Brochage Express, Paris

Parc des Expositions, Foire Internationale d’Art Contemporain, Paris

Lauréat du Salon d’Art Contemporain, Vigneux-sur-Seine

Projets

« Découverte du patrimoine mondial des artistes chinois et français », Exposition itinérante en Chine partant de Xinjiang jusqu’à Shangai, Sélection Internationale du Comité de Dialogue des Civilisations pour le patrimoine mondial

« Rembrandt 1606-2006″, Exposition itinérante en collaboration avec Zec

« Goya », Exposition en collaboration avec Alechinsky, La Galerie Elga Wimmer, The Chelsea Art Museum of New York, USA

« Retrospective : Marie-Claude Pietragalla », Exposition itinérante en collaboration avec Pietragalla

Obra de arte intitulada “Le Collectionneur” que o artista plástico David Boulanger doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Akarneiro (Antônio Carneiro Dourado)
Sobre Akarneiro: http://www.akarneiro.com.br/
Video do artista: http://youtu.be/ir46T_ToWS8

Artista autodidata, natural da Fazenda Morrinho, no município de Canarana, Sertão da Bahia, é pintor e técnico em Artes Gráficas. Começou a pintar aos 16 anos. Com os companheiros Pedro Lima, Galvão Júnior, Cleonildo Leite, Magno, Aricélia, Charles, Canarana, André Marques, Joan Sodré, Rosilda e muitos outros; formaram a caravana "Ser Tão Baiano" a qual percorreu cidades, como: Utinga, Barreiras, Seabra e Vitória da Conquista, participando de exposições e outros eventos em centros culturais e espaços públicos.

Atuação profissional

2008 - Vanguarda do Sertão, evento da Rádio Líder FM

2002 - Medalha de Honra ao Mérito pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB)

1994 - Cidadão Honorário da cidade de Barro Alto

Exposições Individuais

2009 - Exposição Resgate Cultural, Cidade de Mulungu do Morro, Bahia.

2007 - Exposição de Inauguração do Espaço UNEB, Irecê, Bahia.

2000 - Pizza House, Irecê, Bahia.

1998 - Banco do Nordeste, Irecê, Bahia.

1997 - Feira Internacional de Arte e Artesanato Popular (FIAAP), Salvador, Bahia.

1996 - Hotel Golden Palace, Irecê, Bahia.

1995 - Hotel Fiesta, Irecê, Bahia.

1994 - Biblioteca Pública da Cidade de Irecê, Bahia.

1994 - Baneb, Irecê, Bahia.

1990 - Ser Tão Baiano, Banco do Brasil, Irecê, Bahia.

1989 - Feira do Interior, Salvador, Bahia.

Exposições Coletivas

1998 - Caravana da Cultura, no Centro de Cultura de Barreiras, Bahia.

1997 - Caravana da Cultura, AABB de Vitória da Conquista, Bahia.

1987 a 1992 - Semana de Arte e Cultura (SEMARC), Irecê, Bahia.

1997 - Topvel Irecê, Bahia.

1993 - Hotel Caraíbas, Irecê, Bahia.

2000 - Bier Natal Ireceense, Irecê, Bahia.

Publicação dos livros:

Dourado, Antônio Carneiro. Descobrimento de Salobro, Salobro, 1992. (Desenvolvimento de material didático ou instrucional)

Dourado, Antônio Carneiro. Ser Tão Baiano, Mini-dicionário de Reginalismo, 1987. (Desenvolvimento de material didático ilustrado)

Obra de arte intitulada “meninos do Brasil” que o artista plástico Akarneiro doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Esther Rubiella Romañach

Sobre Esther:http://www.estherrubiella.com/art/index.php/en/home-page

Artista autodidata, Esther é natural de Barcelona, Espanha. Formou-se na “Escuela superior de marketing, administracion y turismo”

A artista mostrou interesse pela pintura durante uma doença grave que a manteve acamada por vários meses. Uma amante da arte e uma grande leitora, ela pintou, em tecido, imagens e ícones que proporcionaram um alívio para o seu sofrimento pessoal e que lhe permitiu desenvolver-se como artista. A dedicação provocada por sua doença longa, permitiu-lhe adquirir a técnica para alcançar os níveis de perfeição que ela mostra em seus trabalhos.

Segundo a artista: “El Arte es mi vida, tanto que lo siento en mi interior .Al igual que la música que es una de mis máximas inspiradoras.”

Seus clientes incluem o Gala-Salvador Dalí Foundation (design exclusivo da coleção de jóias), o MNAC (o catalão Museu Nacional de Arte), a Fundação Joan Miró, a Igreja da Sagrada Família Edifício Trust, o Mosteiro de Montserrat, Barcelona Museu de História, Câmara Municipal de Barcelona, Hotel Arts e outros. Ela também expos projetos no Vaticano e no Museu Egípcio.

Obra de arte em seda que a artista plástica Esther Rubiella Romañach doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Juan Mane Checa

Sobre Juan: http://www.manecheca.com/

Pintor Expressionista que desafia as cores com ritmo, elegância e harmonia. Seus trabalhos de arte são populares entre galerias e turistas de todas as partes do mundo. É assim que os críticos descrevem sua arte, elegante caribbean expressionismo, uma importante mensagem da verdade espiritual. Ele também é descrito como criativo, original e altamente expressionista.

BIOGRAFIA:

Nascido em Barcelona e apaixonado por Artes, decidiu se mudar para Port-au-Prince, Haiti para estudar o estilo Art Caribe, Naif e tendências de Arte Moderna, em 1986 -1988.

Exposições e apresentações:

- Várias exposições individuais em Hotel & Resorts em todo o Caribe

- exposição permanente na ART CARIBBEAN FUNDAÇÃO DE SANTA LÚCIA

- show aberto PERMANENTE em Marigot Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas

- exposição permanente Museu da Arte Contemporânea MAC Bahia Brasil

ARTE EM STUDIOS; SANTA LÚCIA Índias Ocidentais, Barcelona, Espanha, Belém do Pará BRASIL.

CONTRIBUIÇÕES PARA CARIBE ART:

- EMISSORA DE MOMO EXPRESSIONISM CARIBE

- EMISSORA de pigmentação em materiais naturais

2004 Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha / Caraíbas Fundação de Arte de Santa Lúcia / Baía Marigot Art Gallery, Santa Lúcia, nas Antilhas

2005 Galeria de MDL Barcelona Castries Espanha / Arte Mercado, Santa Lúcia, nas Antilhas / Saint James Art Show, Barbados, Índias Ocidentais

2006 Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha / A Marina Rodney Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas / arte Marche D 'Fort-de-France, Martinica, Antilhas Francesas

2007 Marigot Bay Art Gallery, Santa Lúcia, nas Antilhas / Galeria MDL Barcelona, Espanha / Festival de Tardor Barcelona, Espanha.

2.008 do Caribe Fundação de Arte de Santa Lúcia / D Marche arte Fort-de-France, Martinica, Antilhas Francesas / Arte Mercado St.Georges, Granada, nas Antilhas / Festival de Tardor Barcelona, Espanha

2009 O Caribe Fundação de Arte de Castries Santa Lúcia / Art Market, Santa Lúcia, nas Antilhas / Marche D arte Fort-de-France, Martinica, Antilhas Francesas / Le Marche de Marigot, Saint Martin, Antilhas Francesas

2010 Acervo PERMANENTE Museu da Arte Contemporânea MAC Bahia Brasil, com as obras:

"A Virgem MOMO" e "The Sailor Caribe"

Galeria MDL Barcelona, Espanha

Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha

no Caribe Fundação de Arte de Santa Lúcia

Verão Arte Show, Marigot Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas

2011 Arte espacio San Jose, Costa Rica / Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha /

A Marina Rodney Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas / Caraíbas Fundação de Arte de Santa Lúcia /

Fira de Dibuix i Pintura de Girona / Ars Caribe. Santa Lúcia, nas Antilhas

2012 Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha / A Marina Rodney Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas /

O Caribe Fundação de Arte de Santa Lúcia / Ars Caribe. Santa Lúcia, nas Antilhas /

Galeria MDL Barcelona, Espanha

Obra de arte intitulada “Virgem de Momo” que é uma entre duas obras de arte que o artista plástico Juan Mane Checa doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Laura Leticia (Laura Leticia Gutierrez Cabrera)

Sobre Laura Leticia: http://www.lauraleticia.com/

Pintora e restauradora de antiguidades, Laura demonstra vocação pela arte desde a infância expressando o que via através de esboços de retratos e desenhos surreais e pinturas psicodélicas. Laura Letícia formou-se em Arquitetura pela Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Após a faculdade sentiu-se mais atraída pela arte da pintura e pelo amor a fotografia, aperfeiçoando-se em aquarela. Seu trabalho se concentra em traduzir os tesouros da arquitetura, fauna, flora, tradições, costumes e pessoas mexicanas, recebendo críticas positivas e incentivo do público e da crítica.

Em Guadalajara, Jalisco, apresenta sua primeira exposição individual com mais de 40 aquarelas.

Seu trabalho foi adquirida por colecionadores de arte em vários países da América, Europa e Ásia.

Até dezembro de 2011 participou 73 individuais e 15 exposições coletivas.

Tem a honra de abrir as salas de exposições temporárias da Casa de Museu Diego Rivera em Guanajuato, Gto. e do Conselho de Estado para a Cultura e as Artes, em San Luis Potosi, SLP

*Para marcar os 50 anos de relações diplomáticas Canadá-México, descritas individualmente no Instituto Allende em San Miguel de Allende, Guanajuato. na companhia de uma exposição coletiva de pintores canadenses.

*Convidada para participar da maior exposição de aquarela que foi organizado na Cidade do México, em homenagem ao artista Edgardo Coghlan (1928-1995).

*Em Chicago, EUA representou o estado de San Luis Potosi em comemorar o festival em 05 de maio no Navy Pier.

*Na Dinamarca, apresenta uma exposição para a abertura da empresa de exportação e importação no mercado Silkeborg Select, Dk.

Exposiciones

1. Hotel Fiesta Americana Guadalajara, Jalisco Marzo 1989

2. Galería El Patio Autlan, Jalisco Mayo 1989

3. Alianza Francesa San Luis Potosí, S.L.P. Noviembre 1989

4. San Francisco Restaurante El Grullo, Jalisco Marzo 1990

5. Museo Regional Huasteco Ciudad Valles, S.L.P. Abril 1990

6. Alianza Francesa Querétaro, Qro. Mayo 1990

7. Hotel Hostal del Quijote San Luis Potosí, S.L.P. Octubre 1990

8. Museo Casa Diego Rivera Guanajuato, Gto. Noviembre 1991

9. Consejo Estatal para la Cultura y las Artes San Luis Potosí, S.L.P. Agosto 1991

10. Hotel Hostal del Quijote San Luis Potosí, S.L.P. Octubre 1991

11. Club Deportivo Potosino San Luis Potosí, S.L.P. Mayo 1992

12. Palacio Municipal El Grullo, Jalisco Septiembre 1992

13. Casa de la Cultura San Luis Potosí, S.L.P. Octubre 1992

14. Galería Rodal de Occidente Guadalajara, Jalisco Noviembre 1992

15. Palacio Municipal Autlan, Jalisco Julio 1993

16. Palacio Municipal El Grullo, Jalisco Septiembre 1993

17. Hotel Valencia Autlan, Jalisco Noviembre 1993

18. Casa de la Cultura Casa de la Cultura Enero 1994

19. La Corriente Restaurante San Luis Potosí, S.L.P. Febrero 1994

20. Hotel Hostal Del Quijote San Luis Potosí, S.L.P. Abril 1994

21. Museo Regional Huasteco Ciudad Valles, S.L.P. Mayo 1994

22. INFONAVIT San Luis Potosí, S.L.P. Septiembre 1994

23. ISSSTE Celaya, Guanajuato Octubre 1994

24. Sala del Arte (colectiva) Naucalpan Edo. de Méx. Octubre 1994

25. Instituto Allende San Miguel de Allende, Guanajuato Noviembre 1994

26. El Kiosco del Arte Celaya, Guanajuato Junio 1995

27. Museo Cuna de la Independencia Dolores Hidalgo, Guanajuato Julio 1995

28. Teatro Ángela Peralta San Miguel de Allende, Guanajuato Agosto 1995

29. Galería San Miguel San Miguel de Allende, Guanajuato Diciembre 1995

30. Instituto New Franklin San Luis Potosí, S.L.P. Diciembre 1995

31. Instituto Tecnológico (colectiva) Querétaro, Qro. Marzo 1996

32. Colección particular Sr. Leos Villalba San Luis Potosí, S.L.P. Permanente

33. Cámara Nacional de Comercio San Luis Potosí, S.L.P. Mayo 1997

34. Facultad del Hábitat (colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Junio 1997

35. Hotel Maria Dolores (colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Julio de 1997

36. Palacio de Gobierno San Luis Potosí, S.L.P. Enero 1998

37. Centro de Desarrollo Municipal San Luis Potosí, S.L.P. Febrero 1998

38. Galería la Casa del Diezmo Celaya, Guanajuato Agosto 1999

39. Restaurante 1913 San Luis Potosí, S.L.P. Septiembre 1999

40. Raquet Club (colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Octubre 1999

41. Restaurante el Bariloche San Luis Potosí, S.L.P. Enero 2000

42. Restaurante el Coporo San Luis Potosí, S.L.P. Febrero 2000

43. Museo Nacional de la Mascara San Luis Potosí, S.L.P. Abril a Julio 2000

44. Caja Real de Moneda (colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Mayo 2000

45. World Trade Center (colectiva) México D.F. Julio 2000

46. Casa de la Cultura (colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Noviembre 2000

47. Centro Cultural de la Huasteca Ciudad Valles, S.L.P. Noviembre 2000

48. Centro Medico del Potosí San Luis Potosí, S.L.P. Abril 2001

49. Museo Nacional de la Acuarela (colectiva) México D.F. Julio 2001

50. Casa de la Cultura Matehuala, S.L.P. Agosto 2001

51. Cappuccino's Restaurant Matamoros, Tamps. Permanente; 2002-2012

52. Centro Medico del Potosi San Luis Potosí, S.L.P. Junio 2002; Dic. 2002

53. Casa de la Cultura San Luis Potosí, S.L.P. Julio 2002

54. Museo Nacional de la Mascara San Luis Potosí, S.L.P. Febrero y Marzo 2003

55. Hotel Fiesta Inn San Luis Potosí, S.L.P. Abril, Mayo y Junio 2003

56. Museo de la Cultura Potosina San Luis Potosí, S.L.P. Agosto 2003

57. Centro Medico del Potosí San Luis Potosí, S.L.P. Agosto a Octubre 2004

58. Restaurante Pastachini's San Luis Potosí, S.L.P. Permanente 2004-2012

59. Ayuntamiento (colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Nov. - Dic. 2004

60. Secretaria de Relaciones Exteriores San Luis Potosí, S.L.P. Marzo 2005

61. Museo Regional Huasteco Ciudad Valles, S.L.P. Mayo - Junio 2005

62. Casa de la Cultura San Sebastian San Luis Potosí, S.L.P. Nov. - Dic. 2005

63. Casa del Artesano Bucerias, Nayarit Dic. 2005 - Feb. 2006

64. Palacio Municipal San Luis Potosí, S.L.P. Julio - Agosto 2006

65. Casa Hogar (Colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Noviembre 2006

66. Museo Regional Huasteco Ciudad Valles, S.L.P. Enero 2007

67. Museo del Virreinato San Luis Potosí, S.L.P. Sept. 2007 - Feb. 2008

68. Galeria Francine Laborde San Luis Potosí, S.L.P. Marzo 2008

69. Casa del Artesano Bucerias, Nayarit Permanente

70. Navy Pier Chicago, Illinos, E.U. Mayo 2008

71. Marketselect Silkeborg, Dinamarca Agosto 2008

72. Restaurant Real del Catorce San Luis Potosí, S.L.P. Nov. - Dic. 2008

73. Centro Cultural Cerro de San Pedro San Luis Potosí, S.L.P. Dic. 2008 -Feb. 2009

74. FENAPO San Luis Potosí, S.L.P. Agosto 2009

75. Ciudades Hermanas San Luis Potosí, S.L.P. Permanente Ago. 2009

76. Centro Cultural Cerro de San Pedro San Pedro, S.L.P. Ago. 2008 - Sept. 2009

77. Galeria Arte de Mexico y Canada San Luis Potosí, S.L.P. Permanente Dic. 2009

78. Centro Cultural Cerro de San Pedro San Pedro, S.L.P. Dic. 2009 - Mar. 2010

79. Centro Cultural Mariano Jimenez San Luis Potosí, S.L.P. Febrero 2010

80. Centro Cultural Real de Catorce San Luis Potosí, S.L.P. Feb. - Oct. 2010

81. Galeria La Media Luna (Colectiva) San Luis Potosí, S.L.P. Mayo 2010

82. Centro Cultural Municipal Matehuala, S.L.P. Dic 2010-Ene2011

83. Centro Cultural Palacio Municipal San Luis Potosí, S.L.P. Abril 2011

84. Museo de Arte Contemporaneo Bahia, Brasil Permanente, Junio 2011

85. Universidad Tecnologica Regional San Luis Potosí, S.L.P. Jun-Jul 2011

86. Galeria Elsa Castillo San Luis Potosí, S.L.P. Octubre 2011 (colectiva)

87. Galeria Elsa Castillo San Luis Potosí, S.L.P. Dic. 2011 - Feb. 2012 (colectiva)

88. http://laura-leticia.artelista.com/ Internet (España) Permanente

Obra de arte intitulada “Higuera” que a artista plástica Laura Leticia doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Letícia Soares

Artista plástica e fotógrafa, Letícia nasceu em Belo Horizonte, apresentou interesse pela pintura aos 12 anos de idade, quando sua mãe a matriculou, juntamente com seus dois irmãos, em um curso de pintura para crianças, onde teve oportunidade de demonstrar sua criatividade para a arte, tendo estudado por um período de três anos.

Já residindo em Viçosa, retornou às aulas de pintura com a professora Dylma Mewes, onde desenvolveu técnicas de pintura a óleo sobre tela nos anos de 2004-2005. Ainda no ano de 2005, sob orientação do artista plástico e curador Glauco Moraes, iniciou seus estudos em arte contemporânea na Maison Escola de Arte em Belo Horizonte, onde desenvolveu projetos artísticos contemporâneos no período de agosto de 2008 a agosto 2009.

• Exposição individual em Viçosa - MG, na Galeria José Lino Santana, no período de 05 de outubro a 05 de dezembro de 2008.

• Exposição coletiva em Belo Horizonte na Galeria do PIC, “Tronos da Arte Contemporânea”, em Novembro de 2008.

• Exposição individual “Fitas bordadas e Sianinhas” em Belo Horizonte no Restaurante Casa dos Contos, em Maio de 2009.

• Exposição coletiva de “Cem Mona Lisas Com Mona Lisas” em Ouro Preto no Museu Casa dos Contos, em Agosto de 2009.

• I Mostra Coletiva Feminina pelo aniversário da Galeria José Lino Santana , Junho de 2009– Viçosa, MG.

• Exposição coletiva de “Cem Mona Lisas Com Mona Lisas” em Brasília na Câmara dos Deputados em Novembro de 2009.

• Exposição coletiva de “Cem Mona Lisas Com Mona Lisas” em Belo Horizonte, no Palácio das Artes em Dezembro de 2009.

• Exposição XV Circuito Internacional de Arte Brasileira , em Maio de 2010 em Berlim e Praga.

Obra de arte intitulada “Crepúsculo” que a artista plástica Letícia Soares doou ao acero permanente do museu de arte Contemporânea da Bahia

Oscar Hernandez-Stewart
Sobre Oscar: http://www.hernandez-stewart.de/

Artista natural de Düsseldorf, Alemanha, especializou-se em pintura a óleo.

Segundo Oscar:

"Everything in which we have faith succeeds"

Individual Exhibitions

1998: Galerie der Feien Art, Bochum, Germany.

1998: Carsten´s Atelier, Bochum, Germany.

1998: El Bicho Raro: Valencia, Spanien (Spain)

1998: L´Assaig, Valencia, Spamien (Spain)

2000: Dortmunder Herbst, Dortmund, Germany.

2002: Galleria Il Colleczionista, Rom, (Rome, Italy)

2003: EBC "Eliptson" Dortmund, Germany.

2003: Galeria d´Art Magdalena Baxeras, Barcelona, Spain.

2003: Karstadt AG, Duisburg, Germany.

2004: Rüsing und Rüsing im Stilwerk, Düsseldorf, Germany.

2005: Vetro im Medienhafen, Düsseldorf, Germany.

2005: Steigenberger Duisburger Hof, Duisburg, Germany.

2006: Rüsing und Rüsing im Stilwerk, Düsseldorf, Germany.

2006: Buzzeness, Düsseldorf, Germany.

2007: Regionalverband Ruhr, Essen, Germany.

2008: Jaques Weindepot, Düsseldorf, Germany.

2009: Kunst triff Erotic, Villa Vertigo, Germany.

2010: Markteinführung des Audi A8, Viersen - Dülken, Germany.

(Presentation of the Audi A8, Viersen - Dülken, Germany)

2010: Art Cuisine, Düsseldorf, Germany.

2010: Festival der Sinne, Zeughaus, Neuss, Germany.

2012: Exhibition "Colour your up your life" Mayersche Buchhandlung, Essen, Germany.

Gemeinschaftsausstellungen / Collective Exhibitions

1998: Beton und Fertigteilwerk, Dorsten, Germany.

1999 Beckmann`s Hof, Bochum, Germany.

1999: Xotic Art, Berlin, Germany.

2000: Lebendige Kunst die 11, Hattingen, Germany.

2000: Xotic Art, Berlin, Germany.

2001: Artagora Galeria, Sevilla, Spain.

2001: Feria Internacional de Arte Contemporaneo, Marbella.

Messe für Zeitgenössische Kunst, Marbella, Spanien.

Contemporary Art Fair, Marbella, Spain.

2001: Wart Galerie, Essen, Germany.

2001: Arts Up, Berlin, Germany.

2002: Gran Premio Internazionale dell´Arte Great International Art Prize, Rome, Italy.

Grosser Internationaler Kunstpreis, Rom, Italien.

2002: Galleria "Studio d´Arte", Venedig, (Venice) Italy.

2002: Pallazo del 1200, Sala Caminetto, Frlorez (Florence) Italy.

2002: Arts Up Galerie, Berlin, Germany.

2003: Arts Up Gallery, Berlin, Germany.

2004: Xotic Art, Berlin, Germany.

2004: Estampa 2004,XII Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporaneo, Madrid, Spain.

2006: Internationale Kunst Messe, Madrid, Spain.

2006: Kunstpunkte, Düsseldorf, Germany.

2007: Kunstpunkte, Düsseldorf, Germany.

2008: Benefiz-Auktion zu Gunsten der St Martinus Stiftung, Galerie Conzen, Düsseldorf, Germany.

2009: Benefiz-Aution zu Gunsten der St Martinus Stiftung, Galerie Conzen, Düsseldorf, Germany.

2011: Werk in der ständigen Ausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst MAC, Bahia, Brasilien.

(Work in the permanent collection of the Contemporary Art Museum, MAC, Bahia, Brazil.)

2011: Exhibition "Kompositionen" Haus Greiffenhorst, Krefeld. Germany.

Kunst Projekte / Art Projects

2004: Wein und Kunst, Karstadt Warenhaus AG, Duisburg. (Own Wine Edition) Duisburg, Germany.

2004: Kunst Project, Neptunbad, Köln (Cologne) Germany.

2005: Kunstpunkte, Düsseldorf, Germany.

2006: Kunstprojekt, Steigenberger Hotel, Duisburg, Germany.

Obra de arte intitulada “ Flammen” que o artista plástico Oscar Hernandez-Stewart doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

Rosina Guardia
Sobre Rosina: www.rosinaguardia.com

Video com Rosina: http://youtu.be/98WatBhjxUA

Artista natural de Montevidéu, Uruguai, Rosina vem de uma família de artistas. Seu pai é músico e compositor conhecido, Manolo Guardia, e sua mãe, uma pianista. Desde muito cedo Rosina estudou música, dança, atuação, e mais tarde se tornou uma desenhista autodidata.

Os estágios iniciais de carreira artística de Rosina foram inteiramente dedicados à dança clássica, trabalhando como artista profissional em várias óperas. Ela também atuou em uma série de shows de comédia em conjunto com seu pai Manolo, e escritor Jorge "Cuque" Sclavo. Em 2004 iniciou seus estudos no Instituto Nacional de Belas Artes da Universidade do Uruguai. Atualmente, ela se dedica em tempo integral a uma investigação criativa nas artes visuais.

Exposições:

El Museo Virtual

Arte Lista

Arts Cad

Absolute Arts

Ars Humana

Arte en Venta

Saatchi

Art Areas

Artistas de la Tierra

Artmajeur

My Art Space

Museo Cruz Jose Maria Herrera

Obra de arte intitulada "Renacimiento" que a artista plástica Rosina Guardia doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

Valery Rybakow
Sobre Valery: http://www.rybakow.com/

Video do artista: http://youtu.be/30l4df7wFlk

Valery é da Russia, graduou-se na Bielorrússia Técnica Nacional Universidade como um engenheiro técnico. Desde 2001 trabalha como um artista-designer desenvolvendo o projeto de programas de televisão, e tem desempenhado um estudo independente sobre a herança criativa de pintores de séculos passados .

Desde 2006, Rybakow começou a expor seus trabalhos em Internacionais Exposições de pinturas em modo virtual, permitindo que os colecionadores de todo o mundo conhecessem o artista. Atualmente suas obras estão em coleções particulares em todo o mundo. Há muitos colecionadores de seus trabalhos na Rússia, EUA, Ucrânia, Itália, França, Inglaterra, Espanha, Alemanha, Canadá, Austrália, Bermudas, Brunei e em outros países.

O artista utiliza o paisagismo, preenchido com o jogo de luz, captura a beleza única da nativa vida selvagem: cores quentes dourados de Outono, a variedade de flores, as extensões intermináveis dos campos.

Segundo Valery:

"A arte pode destruir e curar a alma humana, contaminar e educar. E apenas uma luz de arte

pode salvar a humanidade: ele cura as feridas, dá esperança para o futuro, é o mundo do amor e da felicidade ": diz Valery Rybakow .

Valery Rybakow é membro honorário do sindicato de artistas e dá uma grande atenção a caridade e ajuda crianças-inválidos. Recentemente organizou uma reunião criativa e apresentação da pintura no centro territorial de proteção social da população. Também tomou parte ativa no leilão de caridade da pintura em favor das vítimas de ato de terrorismo em 29 de março, em Moscou.

Palavras de Valery Rybakow:

“Tentei diferentes técnicas durante a minha carreira, mas particularmente me apaixonei por pintura a óleo e paleta. Cada obra de arte é o resultado de longo processo de pintura, cada tela nasce durante a minha pesquisa criativa, cada pintura é cheia de meu mundo interior. Cada uma das minhas pinturas traz modos diferentes, cores e emoções. Gosto de expressar a beleza, harmonia e espírito do mundo em minhas pinturas. Meu coração está completamente aberto para a arte. Assim, eu gosto de criar pinturas inspiradas e bonitas do fundo da minha alma. Cada uma das minhas obras de arte reflete meus sentimentos, sensibilidade, paixão, e a música da minha alma. A verdadeira arte é viva e inspirada pela humanidade. Acredito que a arte nos ajuda a ser livres de agressões e depressão.”

Em 2010 participou do Concurso Internacional de Artes Plásticas "Arte Oriental Prêmios"

Desde 2010, é um membro da União Professional Artistas da Rússia.

Em 2010, uma apresentação de seu trabalho em Baranovichi territoriais centros de serviços sociais.

Em 2010, ele participou de um leilão beneficente de pinturas realizadas em Moscou, no final de abril - início de maio, em apoio das vítimas de ataques terroristas em 29 de março.

Em 2010, uma exposição individual realizada em Baranovichi, Belarus.

Em 2010, publicou a foto livro " Luz faca de paleta de pintura "

Em 2010, participou de uma competição internacional de arte contemporânea «ArtPreview»

Em 2010, entrou na Arte Dicionário Diretório Internacional Internacional de Artistas (Art Books World Wide)

Em 2011, participou de uma exposição de belas artes " Declaração de amor "

Em 2011, participou na competição de Belas Artes " Berasteyshchyny Templos "diploma de segundo grau.

Em 2011, participou de uma competição internacional de Belas Artes «" Paisagens urbanas "», Espaço, Luz & Arte Tempo

Em 2011, participou da competição internacional "terceira divisão Open Call"

Em 2011 participou de Concurso Internacional "Ilustradores do Concurso Futuro"

Em 2011 abriu uma exposição individual, " O céu está cada vez mais perto ... " .

Em 2011, doou o quadro "caminho para a verdade 201 "para o museu.

Em 2011, participou de um regional, ao ar livre, artistas Berastseyshchyny Krayavidy ", dedicado a lugares históricos área Lyakhovichi.

Em 2011, por solicitação pessoal a pintura "Flores 179 foi doada ao Museu de Arte Contemporânea MAC Bahia Brasil ", Brasil

Em 2011, participou da competição internacional "Art Takes Miami 2011 "

Em 2012, participou da competição internacional "artistas queriam"

Em 2012, participou da competição internacional "Concurso de Arte em 3 Artavita "

Além disso, a pedido pessoal do prefeito da cidade polaca de Olsztyn - Jaceka Protasa Valery Rybakow doou uma de suas pinturas originais.

Obra de Arte intitulada "Flower 179” que o artista plástico Valery Rybakow doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

Hiroshi Yoshimi

Sobre Hiroshi: http://www.hiroshiyoshimi.com/

Artista japonês , especializou-se em Tempera, pintura a óleo e gouache.

História contada por Hiroshi:

“Provavelmente, eu tinha onze anos e estava na escola, quinta série primária.

Um dia ouvi a escola transmitir anunciando "Haverá uma exposição de impressões a cores ocidentais perto da loja da escola durante a hora do almoço. Cada um pode ir lá para ver se gosta, você pode comprá-los"

O edifício da escola era antiga e feito de madeira. Ainda me lembro do corredor sombrio e o sentimento de treads molhado e frio. Mesmo agora, eu não sei por que eu fui para a exibição.

Eu nunca vi pintura a óleo, desenho ou mesmo um livro de imagem. Eu não sabia nada sobre fotografia. É claro que eu nunca soube a arte ou o nome do artista.

Havia muitas cópias a cores da arte ocidental, tamanho quase B4, eu acho que havia fotos grandes de muitos mestre: Da Vinci, Raffaello, Rembrandt, Rubens, Poussin, Cézanne, Van Gogh, Monet, Gauguin, Picasso, Matisse e etc

Eu não sei por que eu escolheu duas impressões. De qualquer maneira eu comprei com o meu dinheiro de bolso. Custou pode ser em torno de ¥ 50. Escolhi Amedeo Modigliani e um de El Greco.

Agora, eu acredito que foi muito importante para mim.

Apreciei a exibição de cada um deles no meu quarto por sete ou oito anos.

Depois de crescer eu encontrei os originais.

Um deles é de Nova York para a exposição Modigliani em Tóquio e El Greco está no Museu do Prado, em Madri.”

Hiroshi Yoshimi

Exhibition

2012 Daimaru gallery Kochi Japan, Solo show

Small pictures, YW gallery Tokyo Japan, Group exhibition

Tokyo Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Japan, Public exhibition

Korea-China-Japan in Expo Korea, Korea, Invited exhibition

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Japan, Public exhibition

20th Ludvig International Symposium, Hungary

2011 YW gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition

Small pictures, YW gallery Tokyo Japan, Group exhibition

Art Expo in Malaysia 2011, kuala Lumpur Malaysia

2010 Shimantocho Museum Kochi Japan, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show

YW gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition

2009 YW gallery Tokyo, Solo show

Sugimoto gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition

2008 Chikyudo gallery Tokyo, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition

2007

Chikyudo gallery Tokyo, Solo show

Sugimoto gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition

2006 Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

2005 Sugimoto gallery Tokyo, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show