Museum dos Games - Tudo sobre os jogos que marcaram época!

Age of Empires 2 - The Age of Kings (PC)

noreply@blogger.com (P.A.) — Mon, 08 Feb 2010 18:54:00 +0000

Gênero: Estratégia

Fabricante: Ensemble Studios

Lançamento: 1999

Jogadores: 1 player - Multiplayer

Depois de ser "adiado", para o lançamento de "Rise of Rome" (expansão do primeiro jogo), Age of Empires II - The Age of Kings foi lançado! Ambientado na Idade Média, com mais civilizações disponíveis, melhorias significantes no seu gameplay e com um modo Campanha bem mais enxuto que o primeiro jogo, AoE 2 acabou se tornando o jogo favorito da série de estratégia em tempo real da Microsoft por muito jogadores! Inclusive esse que está escrevendo essa análise.

A espinha dorsal da série está mantida... Tudo que era bom, ficou ainda melhor! Você tem que comandar uma das 13 civilizações disponíveis, desde a Idade das Trevas até a Idade Imperial e vencer as civilizações rivais. Pra crescer e fortalecer sua cidade, você conta com os quatro recursos básicos que já estavam presentes no jogo passado: madeira, comida, ouro e pedra! Cabe a você coletá-los e utilizá-los da melhor maneira possível... Seja na construção de edifícios, no treinamento de unidades ou em melhorias!

O modo campanha conta com cinco campanhas baseadas em fatos históricos com nomes conhecidos por ~~quase~~ todo mundo! William Wallace, Joana D'Arc, Frederico Barbarossa, Gengis Kahn e Saladino! A campanha de William Wallace funciona como um tutorial para os que ainda não estão acostumados com o jogo... Mas basta jogar e rapidamente você estará familiarizado aos comandos e funções básicas de AoE!
Além do modo Campanha, você pode jogar o Game Padrão contra o CPU, onde você escolhe um mapa e as maneiras de vitórias possíveis. O game ainda possui suporte Multiplayer, pra você jogar com seus amiguinhos em rede ou pela internet!

Os gráficos que já eram muito bem feitos, estão melhores ainda! Os edifícios são muito bem detalhados e mudam sua arquitetura de civilização pra civilização, dependendo da característica de cada uma... Isso serve também pros sprites dos personagens! As animações também são fantásticas, a Ensemble Studios caprichou realmente nesse quesito.

Os sons também estão melhores! Uma pequena melhora se comparada ao anterior, nada grandioso, mas melhorou! As músicas de fundo são legais e os efeitos sonoros pra cada tipo de construção e unidade são diferentes, o legal aqui é ver que cada civilização agora possui falas no seu próprio idioma! E ainda tem um sonzinho quando estão te atacando, muito útil quando você está atento à outras coisas e não vê...

Os controles se mantiveram os mesmos da primeira edição e agora tem coisas novas! Por exemplo, não é mais preciso esperar um edifício treinar uma unidade pra que você ordene que ele treine mais uma... Agora você pode colocar uma "lista de espera" nos edifícios com até quinze unidades, assim ele treina automaticamente sem você ter que ficar clicando! Muito útil e prático. Agora também os aldeões tem um pouco mais de coordenação e começam a coletar recursos assim que acabam de construir os edifícios de coleta. Por exemplo, se você ordena que um aldeão construa um Depósito de Madeira, assim que ele acabar de construir, irá automaticamente coletar a madeira mais próxima, não sendo mais necessário você ter que clicar numa árvore! Novidade muito bem-vinda...

Age of Empires II - The Age of Kings ainda recebeu uma expansão, intitulada de The Conquerors! Nela foram incrementados mais cinco civilizações, novas unidades e tecnologias a serem pesquisadas. Além também de novas campanhas com outros heróis como Montezuma, Átila o Huno, El Cid e campanhas únicas com diversos conquistadores!

NOTA FINAL: 9,5
AGE OF EMPIRES 2 EXPLOROU DE MANEIRA BRILHANTE TUDO QUE O JOGO ANTERIOR TINHA E AINDA ACRESCENTOU COISAS QUE SÓ O TORNARAM AINDA MELHOR! PRA MIM E PRA MUITA GENTE, O MELHOR JOGO DA SÉRIE...

A Evolução dos Games: Consoles Portáteis

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Tue, 02 Feb 2010 20:50:00 +0000

Imagine a situação: você tem que fazer aquela maravilhosa viagem pro sítio da sua avó em Pirapora do Mato Dentro, onde não tem piscina, energia elétrica, shopping e, treva das trevas, nada de mulherada pra paquerar. A solução para isso? Leve um game portátil e um bom estoque de pilhas! Afinal, é pra isso que os games portáteis foram feitos: levar a diversão dos games para qualquer lugar. Hoje em dia tem quem diga que os games para celular vão acabar matando os portáteis. Será? Enquanto esperamos a resposta a essa questão, vamos ver como evoluiu essa mania de levar videogames no bolso:

1- Microvision (Milton Bradley - 1979)

Pra você que não leu a série A Era dos Videogames, aí vai uma surpresa: o Game Boy não foi o primeiro! O Microvision teve a honra de ser o primeiro console que podia ser carregado no bolso (desde que esse bolso fosse relativamente grande). O interessante é que os poucos jogos dessa plataforma vinham em cartuchos com a tela do jogo, e o console tinha só 4 botões, sem direcional. Nunca vi nem joguei, mas fico curioso pra saber como se jogava nesse console.

2- Game & Watch (Nintendo - 1980)

Os "relógios com game" marcaram a estréia da Nintendo na produção de jogos eletrônicos, e deram a empresa a certeza que a acompanha até hoje: quem compra videogame quer mesmo é JOGAR videogame (ou você conhece muita gente que vê filmes no PS2?). O único porém é que os Game & Watch não podiam ter o jogo trocado (que nem os "minigames", que fizeram sucesso no Brasil na década de 1980/1990), mas seu baixo custo não impedia que os jogadores comprassem vários.

3- Game Boy (Nintendo - 1988)

O sucesso mundial do console portátil mostrou ao mundo que um aparelho pouco potente, sem cores e com gráficos simples tinha sim vez no mercado. Mesmo cheio de limitações, o Game Boy ajudou a Nintendo quando ela cometeu o erro fatal de não dar um drive de CDs ao N64 (e olha que o Game Boy original já tinha 7 anos de idade sua nova versão, Pocket, era recém-nascida). Sem concorrentes à altura no mercado e sempre se renovando (como a versão Light, que podia ser jogada no escuro, ou a Color, enfim com tela colorida), aliado a jogos carismáticos como Tetris e Pokemón, ele é considerado como um dos consoles de maior sucesso da história.

4- Lynx (Atari - 1989)

Para uns, o melhor portátil de todos os tempos. Para outros, mais um felino anêmico da Atari. A verdade é que o primeiro portátil colorido da história padecia do mesmo mal que matou o Jaguar: o marketing picareta da Atari, que usou a mesma mentira de sempre (ou seja, falar que um console tem mais bits do que ele realmente tem), falando que o Lynx (lince, em inglês) tinha 16 bits quando ele na verdade tinha 8. Os jogos do Lynx eram bons (tinha até Double Dragon), mas ele acabou perdendo terreno por ser caro e literalmente devorar as pilhas. Com isso, foi superado pelo seu principal concorrente:

5- Game Gear (Sega - 1990)

O portátil da Sega era colorido, tinha quase o mesmo hardware do Master System e tinha jogaços como Sonic (em sua primeira aparição portátil) e Batman Forever, mas mesmo sendo melhor que o Game Boy perdeu pra ele, pois usava 6 pilhas (!!!!), tinha tela pequena e era caro demais, a ponto de ser usado por alunos metidos a boyzinho pra fazer sucesso no pátio da escola (tinha um que estudava comigo, odeio ele até hoje!).

6- Nomad (Sega - 1995)

Se o Game Gear é considerado um Master System portátil, o Nomad É o Mega Drive de bolso: ele usava os mesmos cartuchos, tinha entrada para um segundo joystick e ainda podia ser conectado a uma TV. Pena que a Sega ainda achava que a gente podia se dar ao luxo de gastar 6 pilhas por partida (elas nunca duravam mais que duas horas). O mais interessante dessa história é que ainda existe um país que fabrica o Nomad: O BRASIL!!!!!!! Ele existe ainda hoje com o nome de Mega Drive Portátil, vem com 10 jogos na memória mas perdeu o encaixe para cartuchos. Uma pena...

7- Neo-Geo Pocket Color (Neo-Geo - 1999)

Assim como o primeiro Game Boy, o Neo Geo de bolso era em preto e branco. Como essa era a única coisa em comum entre eles (o Neo Geo Pocket não vendeu nada), decidiram lançar uma versão colorida pra ver se a coisa melhorava. E não é que deu certo? OK, eu sei, ele não vendeu tanto assim, mas era econômico (usava só 2 pilhas e elas duravam 40 horas), tinha ótimos jogos como King of Fighters, Samurai Shodown 2 e até mesmo Sonic, e ainda por cima podia ser conectado a um Dreamcast.

8- Game Boy Advance (Nintendo - 2001)

Quando todo mundo pensava que o Game Boy não tinha mais pra onde evoluir, recebemos uma atualização que era quase um novo console: dois botões a mais, gráficos melhorados, conexão com o GameCube e ainda por cima era compatível com todos os jogos anteriormente lançados (coisa em que ele foi pioneiro, e hoje é quase lei). O console até hoje faz sucesso, e convive numa boa com seu sucessor, o DS. E assim como seu "antecessor", não pára de evoluir, com as versões SP (com tela iluminada) e Micro (menor e com a possibilidade de mudar a capinha, como nos celulares). E por falar em celulares:

9- N-Gage (Nokia - 2003)

Ao ser lançado, causou frisson semelhante ao que a Microsoft causou ao anunciar o primeiro XBox, mas hoje gera uma dúvida semelhante à de um antigo comercial de biscoitos: ninguém sabe se ele foi um console ruim de falar ou um celular ruim de jogar! Apesar de ter sido anunciado como "a fusão entre um celular e um Game Boy", o N-Gage só não teve menos jogos que o Microvision, tinha pouca memória para coisas que não fosses jogos (ele tinha MP3, Bluetooth, rádio FM e GPRS), custava no lançamento extratosféricos R$ 1700,00 e sua pegada era horrível. Depois dele, jogos em celular, só em Java, nada de cartões!

10- DS (Nintendo - 2004)

A Nintendo aposta no retrô já faz algum tempo, e talvez isso tenha começado com o DS: suas linhas remetem aos Game&Watch do início desta matéria. Além disso, ele aposta em uma jogabilidade única, inspirada nos Palmtops, tem jogos que talvez jamais fossem possíveis em outra plataforma, possui vibração (através do acessório Rumble Pack), e é compatível com os jogos de Game Boy Advance. Pra mim, é o melhor portátil da atualidade.

11- PSP (Sony - 2005)

O Playstation de bolso tem uma tela enorme e que reproduz imagens semelhantes ao console de mesa. Ele também têm várias outras funções (MP3, vídeo, Wi-fi, etc.) e é o único portátil a usar mídia ótica e a ter um direcional analógico. Apesar de, no papel, ser muito melhor que o DS, não fez tanto sucesso quanto ele: os discos UMD gastam muita bateria (a ponto de já existir o PSP go, que vem sem drive de disco) e trazem ao portátil as odiosas telas de Loading. Por isso, não é raro ver ex-donos de PSP comprando DS.

12- Dingoo (Shenzhen - 2009)

O ovo de colombo chinês está no topo da cadeia evolutiva dos portáteis por um motivo: ele roda, via emulador, praticamente TODOS OS JOGOS DE TODOS OS CONSOLES JÁ LANÇADOS, PORTÁTEIS OU NÃO!! Se liga na lista de consoles que ele emula: Atari 2600, Odyssey 2, NES, SNES, GBA, Master System, Game Gear, Mega Drive, ColecoVision, NeoGeo, Neo Geo Pocket, ZX Spectrum, PC Engine, Commodore 64, Arcade (CPS1, CPS2 e MAME), MSX, Game Boy, Game Boy Color e até mesmo PlayStation 1! E ainda tem mais emuladores sendo desenvolvidos. Eu nunca joguei, mas assim que eu juntar grana suficiente (e não é muita, pois custa cerca de R$ 400,00) vou tratar de arranjar o meu!

Os Jogos(quase) Esquecidos no Tempo (4)

noreply@blogger.com (Azrael_I) — Mon, 01 Feb 2010 03:34:00 +0000

ESPECIAL: Jogos de Anime e Mangá - Parte 2

É Nóis na Fita!!! Depois de um longo tempo volto a postar, e de quebra ressuscito uma das minhas séries favoritas do Blog... vamos ao primeiro post de 2010(e o meu primeiro post com o novo visual... parabéns pelo bom trabalho, S.P.!):

Tenchi Muyo(Snes)

Tenchi Muyo chegou a passar na Band, na mesma época que Dragon Ball(alguém aí lembra da Kira?); o jogo de RPG tem uma história que não existe no anime(mas não sei se existe no mangá). A jogabilidade é bem diferente da maioria dos RPGs, com o esquema de batalhas alternadas em turnos. Outra diferença é a quantidade de personagens disponíveis(cada um com habilidades, poderes, nível de força, velocidade e movimentação diferentes); quase todos os personagens da série estão aqui. Pena que só é possível usar até quatro personagens por batalha. Os níveis estão divididos em várias fases, cada uma com caminhos(e inimigos) diferentes; antes de cada fase, o jogador escolhe quatro personagens que irão lutar na fase, e eles devem ficar na fase até acabar com TODOS os inimigos(o detalhe é que, se demorar, vão surgindo cada vez mais inimigos); a estratégia como usa seus personagens é que faz toda a diferença neste jogo, que às vezes lembra mais um jogo de xadrez do que RPG. Apesar dos excelentes gráficos e de ser bem divertido(mas meio monótono, em algumas partes, já que é preciso repetir algumas vezes as fases para aumentar o nível e encontrar itens e até mesmo outros personagens escondidos), a dificuldade deste jogo é bem baixa, para um RPG; é fácil subir de nível, e os golpes ficam bem apelões. De todos os jogos de anime, este foi o único que, além da tradução para Inglês, também achei uma tradução para Português.

Tetsuan Atom/Astro Boy Omega Factor(GBA)

Nem todo mundo sabe, mas este é o personagem no qual Megaman foi baseado(inclusive no braço que vira arma). O jogo pra Snes eu achei bem fraco, mas o jogo de GBA é uma DILIÇA! Conta toda a história do anime de 2003(com devidas modificações); a jogabilidade não lembra muito Megaman, é na verdade bem mais dinâmica e menos monótona que a série Megaman Zero. Apesar do visual meio infantil, o jogo é muito divertido, e bastante difícil(principalmente na parte interativa).

Dragon Ball Final Bout(Playstation)

Nas versões para Playstation, Dragon Ball herdou muito da jogabilidade dos jogos de Snes, principalmente neste ótimo jogo. Com visual poligonal(parecido com os da série Street Fighter EX), Dragon Ball Final Bout conta uma história baseada no final da Série Z e primeira parte da série GT do anime, com personagens de ambas as séries. Mas a melhor parte do jogo é sem dúvida a abertura animada, uma das mais bem feitas para um game!

Inuyasha(GBA)

Não, o jogo de GBA não está à altura de Inuyasha... trata-se de um jogo DE TABULEIRO, com uma jogabilidade que lembra bastante o joguinho do Popeye(inclusive com uma roleta pra decidir quantas casas os personagens andam) e elementos de RPG. Mesmo assim, vale a jogada, tanto pela diversão quanto pelas cutscenes que contam a história(só pra quem sabe japonês, claro).

Ranma 1/2 Akanekodan(Snes)

Depois de Dragon Ball, Ranma foi o anime/mangá que mais teve jogos lançados para 16 Bits. A maioria são jogos de luta(que copiam o velho esquema Strit Fáita), com poucos personagens, mas o meu destaque vai mesmo para o RPG de Ranma(que parece até mesmo ser um Final Fantasy hackeado, mas com gráficos melhores). Com seis personagens disponíveis, o jogo é bastante fiel ao anime(inclusive com o humor típico da série e as transformações), com um desafio e quebra-cabeças bem interessantes, embora tenha inimigos meio bizarros o tempo todo, já que são baseados no folclore japonês e chinês.

Naruto Ninja Council(GBA)

A popularidade do ninja galego atualmente só aumenta no Brasil(em grande parte graças a Sílvio Santos), e a maioria de seus jogos não decepciona. Meu destaque vai para o jogo Naruto Ninja Council para GBA, que conta toda a história do anime(pra lá de mastigada), desde o início até o começo da saga do Exame Chuunin. A jogabilidade é bem interessante, principalmente no sistema de jutsus(destaque para a forma de vencer o Kiba, igualzinho ao anime), apesar dos gráficos e das músicas não serem lá essas coisas pro nível do GBA.

Yuyu Hakusho(Mega Drive)

Yuyu é uma série que fez muito sucesso no Brasil(para alguns, mais até do que Cavaleiros e Dragon Ball), em parte graças à personalidade do protagonista Yusuke. Pra variar, foi também uma das que teve mais jogos(quase tantos quanto Ranma 1/2), e inclusive um jogo recentemente lançado para Playstation 2. Na versão para Mega Drive(lançada quase no fim do auge do console, em 1994), temos um jogo de luta que é mais do que outro "clone de Street Fighter", principalmente com a possibilidade de lutas com mais de dois oponentes. Com vozes digitalizadas(coisa rara pro Mega) e gráficos de arrasar, a história deste jogo segue desde a saga do Torneio à saga de Sensui.

Bleach Advanced(GBA)

Um dos meus mangás/animes preferidos da atualidade(Naruto nem chega perto, eu garanto!), Bleach é um dos animes que mais tem ganhado jogos ultimamente. O jogo para GBA usa um esquema de batalhas bastante parecido com o de Zenki 2, mas a quantidade de personagens disponíveis(após zerar o jogo) chega a ser ridícula de tão alta; são mais de trinta personagens disponíveis! Bankai!

Macross: Scrambled Valkirye(Snes)

Macross é um anime bem antigo(chegou a passar na Rede Globo, MUITOS anos atrás), e seu jogo é tão velho quanto ele. Embora seja baseado num anime de Mecha(robô gigante), o jogo é na verdade um shoot n'up de nave. A grande diferença é que seu robô se transforma em três formas, mas fora isso, o desafio é bem grande. A maior curiosidade deste jogo é que ele ganhou uma tradução pro Inglês ainda no Japão... mas essa tradução é tão ruim que virou piada nos States! Isso explica o pouco sucesso deste jogo...

Street Fighter II: The Animated Movie(Saturn)

O Saturn teve ótimos jogos, mas a maioria deles foi abafada pelo sucesso do concorrente Playstation. Um dos mais interessantes foi justamente este jogo da fraquia Street Fighter, que diferente da maioria dos jogos da série tem POUCA luta(e que depois ganhou uma versão para Playstation). Baseado no filme animado em que a Chun Li faz topless, este jogo é na verdade um Interactive Movie(filme interativo), em que o jogador controla um dos ciborgues espiões de Bison(sim, um jogo em que a gente joga com um vilão!) e deve observar os eventos do filme, analisando as lutas e copiando os golpes, além de treinar numa espécie de sala de treino; de acordo com os golpes e cenas que vai vendo, o jogador habilita mais e mais cenas extras que não estão no filme original. No final do jogo é que vem finalmente uma luta: controlando o robô, devemos enfrentar Ryu! Se vencer, vem o Bad Ending(cena inédita), e se perder vem o Good Ending(que acontece no filme original). Um jogo extremamente inovador... mas que não teve muito sucesso, apesar de ter sido traduzido.

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Existem muito mais jogos baseados em animes e mangás, mas nestas duas partes da série dos jogos quase desconhecidos eu resolvi colocar apenas os que têm uma tradução ou que são possíveis de jogar mesmo sem uma(e mesmo assim deixei alguns de fora, como Area 88). Jogos como 3X3 Eyes, Nage Libre e muitos outros foram deixados de fora simplesmente porque são praticamente impossíveis de jogar sem tradução. Mesmo assim, esta série irá continuar, e como sempre aceito pedidos de resenhas. Nóis na Fita!

[Games em Foco] Coisas que deixam os jogadores irritados!

noreply@blogger.com (P.A.) — Fri, 29 Jan 2010 02:35:00 +0000

E cá estou eu novamente com mais um [Games em Foco], hoje pra falar sobre as coisas que mais me irritam nos jogos! E aposto que irritam muitos de vocês também. Aquelas coisas que deixam a gente bem puto, e com vontade de arremessar o controle por diversas vezes na tela...
Não apenas coisas que acontecem nos jogos, mas coisas que falam sobre jogos e sobre nós jogadores... Aquele blábláblá que todos estamos cansados de ouvir sobre os video games na sociedade e como eles afetam as pessoas!
Bem, esse será um [Games em Foco] cheio de ódio no coração! E não, esse ódio não é por culpa dos games, antes que algum psicólogo/sociólogo/qualquerólogo venha me falar isso.
Então vamos aos fatos que me deixam emputecido...

FASES AQUÁTICAS

Nossa senhora, como essas fases são lazarentas... É raro encontrar quem goste delas!
E não é apenas a fase aquática de algum jogo ou outro! Não, são todos os jogos (ou pelo menos todos que eu joguei) que possuem fases aquáticas insuportáveis!
Seu personagem fica mais lento, mais vulnerável à tudo... E essas fases parecem ser eternas, demoram pra acabar! E quando você passa dela, tem outra num mundo mais à frente! É tenso!
Engraçado que em alguns jogos os caras se dão ao luxo de querer fazer o personagem ficar sem fôlego quando fica muito tempo em baixo d'água, só pra deixar o jogo mais "real", mas será que ninguém acha estranho um ouriço azul mergulhando?

FASES EM QUE A TELA SE MOVE

Assim como fases aquáticas, tem sempre alguma fase num jogo onde a tela se move sozinha só pra você ter que passar pela fase correndo...
E como eu odeio fases assim! Não odeio mais que as fases aquáticas, mas odeio!
Você deixa de coletar itens, morre nos buracos infinitos mais babacas do universo, ou naqueles inimigos mais idiotas só porque teve que pular numa hora que não queria, ou numa plataforma que não queria! Claro, é um desafio à mais, só que chega a ser irritante...

LOADINGS INFINITOS

Antigamente nem tínhamos esse problema... Mas com o tempo, os jogos foram ganhando suas famosas telas de LOADING...
Hoje alguns jogos colocam animações básicas só pra descontrair enquanto esperamos, mas nada disso ajuda muito quando se tem mais horas de Loadings do que de jogo!
Isso também é muit...
Espere um momento... Essa parte do artigo ainda não acabou de carregar...
...

CÂMERA RUIM

Câmera ruim é uma coisa que irrita muito... Você tá jogando tranquilamente quando a câmera para bem atrás de algum pilar, árvore ou qualquer outra coisa que possa tapar sua visão! Isso é frustrante!
Eu baixei a demo de Ninja Gaiden Sigma 2 e achei o jogo bem legal, mas a câmera atrapalha demais. Sempre parando em lugares estratégicos pra ferrrar sua visão! Sorte que temos o famoso botão que quando pressionado coloca a câmera imediatamente na direção correta, mostrando o que tem na frente do personagem... Mas mesmo assim, tem que ficar apertando o botão a todo momento, pois a câmera sempre te prejudica! E câmera ruim é um pé no saco...

JOGOS SEM LEGENDA

Meu inglês é péssimo e já falei isso diversas vezes aqui e por isso, muitas vezes coloco o idioma como espanhol só pra poder entender a proposta do jogo e todos os textos, mesmo que pra isso tenha que aguentar a péssima dublagem espanhola... A dublagem dos personagens em espanhol fica ridícula se comparada com a dublagem em inglês. Mas paciência...
Só que muitos jogos nem tem a opção de escolha de idiomas, então tenho que jogar no inglês e não entender nada do que eles falam.
Pior é quando nem legenda tem... ¬_¬
Por pior que meu inglês seja, lendo eu sou melhor que eu ouvindo e consigo entender algumas partes pelo menos!
Agora quando num tem opção de idiomas, nem legenda.... FUUUUUUUU!!!!!

QUANDO TROPEÇAM NO FIO DO CONTROLE

Clássico dos videogames de antigamente... Chega até a ser um clichê! Quantas e quantas vezes não tropeçamos no fio sem querer, ao levantar pra pegar uma coisa.
Ou pior, quantas vezes aquele irmão ou amigo nosso tava passando e num viu o fio do controle e passou reto com tudo! Levando controle, videogame, fita e todo nosso progresso junto, afinal, o videogame travava com o impacto!
Eram tempos difíceis...
Zerar jogos não era tarefa muito fácil. Além dos inimigos do jogo, tínhamos esses pequenos empecilhos pelo caminho... Hoje em dia tudo é mais fácil! Nem fio os controles tem mais...

CENSURA

"Ebaaa!! Saiu o MATANDO TODO MUNDO 5! Liga logo essa bagaça pra gente poder fuzilar geral...
Ahh lá vem o primeiro idiota... Vai levar tiro de 12 na boca do estômago!
HIHIHIHEHEHEHAHAHA!
Se fudeu otár... Epa, cadê a porra do sangue? Cadê as tripas? CADÊ?"
...
Acho que todo mundo já ficou puto quando viu que um jogo que tinha o intuito de ser bem sanguinário com cenas mais fortes, sangue pra todo lado e tudo mais que se possa imaginar; acabou sendo PICOTADO e recebeu diversos cortes pra não ficar tão chocante e violento!
Censura maldita que acaba com os jogos... Nintendo é mestre nisso!
Trocar sangue por suor num combate mortal não é nada bom!

GENTE QUE ACHA QUE VIDEO GAME É COISA DE CRIANÇA

Isso irrita muito! Gente falando que eu com meus 20 anos, deveria estar preocupado com coisas de adultos e não em ficar jogando video game! Mas será que é tão difícil entender que hoje em dia video game não é mais coisa de criança?
Tá certo que antigamente tinha essa fama, até porque os jogos todos eram muitos simples e muito coloridos, e os controles possuíam poucos botões e qualquer criança poderia progredir tranquilamente nos games, mas experimente dar um controle na mão de uma criança e diga pra ela jogar Killzone 2, pra ver o quão longe ele irá... São muitos botões, muitas ações, num é coisa pra criança jogar! Crianças têm que jogar Nintendo Wii! *prevendo a fúria dos nintendistas!*xD
Mas falando sério, jogos/video games são um hobby; um passatempo... Eu jogo porque gosto, e tô em casa a toa, sem fazer nada, então vou jogar umas partidinhas pra relaxar! Assim como quem gosta de assistir filmes! Por que o cara que assiste filmes não é tratado assim? Assistir filmes é um passatempo também, assim como jogos (eu gosto muito de ambos)... Tá na hora de parar com isso de que video game é coisa de criança! Eu jogo porque gosto; jogo pra me divertir, oras! É uma forma de entretenimento...

GENTE QUE ACHA QUE VIDEOGAME É COISA DO CAPETA

Sempre tem aquele vizinho ou parente que acha que videogame é coisa do capeta! Só porque a gente tá jogando um jogo tipo Doom, onde enfrentamos hordas de demônios vindos das profundezas da putakelpariu ou só porque tem muito sangue e pessoas mutiladas na tela, o pessoal já vem falar que isso é coisa do demo... Calúnia!
Isso sem falar na alienação de alguns pastores sobre esse tema! Pra eles, até PONG é coisa do capeta!
Pior que isso só mesmo o item abaixo...

GENTE QUE ACHA QUE VIDEOGAME DEIXAS AS PESSOAS VIOLENTAS

Uma hora o videogame é coisa de criança... Outra hora é coisa do capeta! E outra hora deixa as pessoas violentas! Nossa quanta merda que falam sobre os jogos.
Eu sempre joguei jogos violentos e nunca matei ninguém por isso. Se o cara joga um jogo e sai atirando nos outros é porque ele tem sérios problemas mentais e precisa realmente de ajuda, mas não foi o jogo o culpado disso! Afinal, ele poderia ter assistido a um filme muito violento também e querer sair matando... É sempre culpa dos jogos.
Mas esse tipo de pessoa precisa de tratamento, isso sim! Pois se podem ser influenciados por jogos, também podem ser influenciados por novelas, filmes, Big Brothers, e muito mais...
Quando eles não sabem em quem colocar a culpa, colocam-na nos jogos!
É igual quando você tá meio doente e vai ao médico, mas ele não sabe ao certo o que você tem, então ele diz que você está com virose! Virose é o nome científico que os médicos usam pra diagnosticar quando eles não fazem idéia do que diabos você tem! E então você vai feliz pra casa porque o doutor achou uma solução pro seu problema.

CUT-SCENES QUE NÃO DÁ PRA CORTAR

As cut-scenes só vem pra acrescentar e deixar o jogo mais completo e mostrar a história de uma forma muito bacana. Só que tem horas que não estamos a fim de ficar vendo certas cenas, seja pelo fato de não estarmos com muita paciência ou pelo fato de já termos terminado tal jogo antes e já vimos aquelas cenas outras vezes!
Todos os jogos deveriam vir com a opção pra cortar as cenas... Quem quer assistir ótimo, mas quem não quer deveria ter a oportunidade de pular essa parte! E por mais que as cenas não sejam interrompidas, ficaremos a apertar o botão do controle incessantemente. E mesmo depois de apertar todos os botões pra tentar cortar, alguém vem e pergunta: Num dá pra cortar? Já tentou apertar o START?

CONTEÚDO ADICIONAL PRA COMPRAR

Como isso me irrita... A gente já paga pela porra do jogo, e ainda fica tendo coisas adicionais pra comprar!
Aí você vai me dizer: Pera aew Marquito, mas se você num quiser num precisa comprar!
Pois é meus caros, só que muitas vezes, os caras são sacanas e colocam as melhores coisas como conteúdo adicional. Mapas novos, armas, veículos diferentes e muitas outras coisas super foderosas como conteúdo exclusivo pra quem comprar!
Às vezes eles fazem até um jogo meio curto, só pra gente terminar rápido e comprar novos conteúdos pra aproveitar tudo do jogo!
ISSO PRA MIM É SACANAGEM!
Se eu já to pagando pelo jogo, deveria vir tudo nele... Se lançarem coisas mais pra frente, deveriam disponibilizar gratuitamente pra quem já comprou o jogo!

QUANDO ACABA A ENERGIA

Hoje em dia isso nem é muito problema, afinal, os jogos salvam praticamente à todo momento. Mas antigamente era foda!
A gente ralava pra chegar no mundo bem distante, quase no final do jogo, e de repente quando ia matar o último chefe acabava a luz!
Chega a ser broxante e você nem tem mais motivação pra começar isso de novo por pelo menos uns dois meses! É um trauma na vida de qualquer um!
Queda de energia é um saco à qualquer momento pra falar a verdade... A gente fica sem nada pra fazer.
Se sua namorada estiver por perto, pelo menos você tem alguma coisa pra fazer... Se ela estiver com dor de cabeça, então você ficou na mão! *literalmente*

QUANDO APAGAM TEU SAVE

Você passa horas e horas deixando seu personagem num level acima dos Deuses e salva seu progresso pra descansar um pouco. Eis que chega aquele seu tio ou priminho querendo só jogar um pouquinho... Como você é uma pessoa de bom coração, vai lá e liga às vezes o mesmo jogo só pra ele brincar, ou até outro jogo diferente! Ele joga e vai embora, e você então pode recomeçar a jogar de onde parou e... PORRA! Cadê meu save?
Quem é esse personagem no level 3?
Ahh não, o cara excluiu meu save pra colocar o save de cinco minutos que ele jogou... Brincadeira!
Então você fica nervoso, e mata o indivíduo que fez isso. E vários “especialistas” no assunto dão entrevistas na TV dizendo que isso é culpa dos jogos, que deixam as pessoas mais violentas!
Na verdade, isso tudo é culpa dos parentes quem vem te visitar sem avisar...

PERDER OS POWER-UPS

Naqueles jogos de nave é normal ter Power-Ups espalhados pelos cenários ou quando você destrói alguns inimigos! E então você fica feliz ao deixar seu personagem ou sua navezinha foderosa, coletando todos os Power-ups possíveis! E de repente, num momento de desatenção leva um tiro vindo do além e morre...
Voltando com a porcaria da navezinha sem nada! Com o tiro mais básico possível. Isso é foda demais! Mas faz parte né...

O SEU AMIGO ROUBA TODOS OS POWER-UPS

Jogar no modo Coop é muito divertido! Exceto por alguns momentos, como esse...
Você destrói um carinha especial e então o power-up fica andando por toda a tela e quando você vai pegar seu amigo entra na frente e pega! Mas beleza, o próximo é meu, você pensa. E lá vai você de novo, e... PORRA, você pegou outro! Era meu!
Tá certo, seu fominha vê se deixa o próximo pra mim. E lá vamos nós e ele pega o terceiro power-up seguido pra ele...
CARALHO! SEU FDP VAI EMBORA DA MINHA CASA!
É, algumas amizades são colocadas a prova por causa de jogos... E por causa de mulheres também! Mas não entrarei em detalhes quanto a isso...

APANHAR DO AMIGO NO MODO COOP

Tão frustrante quanto perder todos os power-ups pro seu amigo, é descobrir que ele pode ser mais lazarento ainda e gostar de bater em você num beat’em up!
No começo ele diz que foi sem querer e num viu, ou que tentou acertar o inimigo e acertou você por acidente. Mas chega uma hora que não há como disfarçar, e o Joselito do seu amigo dá na cara que você é o principal alvo dele! É mais realista sim, só que muito irritante esses jogos onde os parceiros podem se atingir. Isso também acabava com as amizades.

CONTINUAÇÕES PATÉTITCAS

Você joga um jogo e acaba achando ele maravilhoso! Fica abismado com tanta qualidade e diversão proporcionada pelo game... E como todo gamer, fica à espera de uma continuação! E quando descobre que ela saiu vai correndo comprar.
Mas como nem tudo são flores e a vida é uma caixinha de surpresas, você acaba se decepcionando com a porcaria da sequência que fizeram pro fantástico jogo anterior! Parece que não tem nada a ver com o outro jogo, que fizeram as coxas só pra lucrar mais dinheiro! E com isso, cada vez mais séries vão pro buraco. Como já disse num [Games em Foco] anterior...

STATUS

Eu num sei quem foi que teve a idéia de criar Status pros personagens, mas eu definitivamente não sou muito fã!
Claro, olhando pelo lado racional da coisa, é muito interessante e gera até uma coisa estratégica pros jogos, mas olhando pelo meu lado humano, é irritante! Dormir, queimar, congelar, envenenar e muitos outros!
Estava eu jogando Pokémon Stadium e fui lutar contra um Gengar.. . Maldito seja Gengar! O sem vergonha não parava de me fazer dormir!
Eu mal acordava e ele mandava Hypnosis de novo! Mal dava tempo pra dar um ataque se quer. Eu fiquei muito tempo pra conseguir derrotar ele, e isso só aconteceu quando ele errou o ataque... Pra que prorrogar o inevitável? Você vai perder mesmo, evite me fazer passar nervoso e desista logo!

BUGS

Ahh malditos jogos bugados! Acabam com a diversão e deixam-me muito irritado.

Recentemente estava jogando Batman Arkahm Asylum, e tem vários lugares onde o morcego pode se pendurar usando o bat-gancho, pra isso, basta olhar pro lugar e esperar aparecer um ícone pra apertar o botão e pronto! Você sobe!
Só que por diversas vezes em diversos lugares, o ícone não aparecia no lugar certo, ele aparecia atrás de mim e quando eu apertava o botão, Batman mandava o gancho pro infinito e ficava sendo puxado pra lugar algum (como na imagem acima que eu tirei pra mostrar o fato), num buraco negro! Cara, eu tinha que sair e começar da onde tinha parado e tentar seguir fazendo isso, depois de umas três tentativas o ícone aparecia no lugar certo.
Mas dá um desanimo recomeçar, até desinstalei o jogo! Num sei se é a versão de PC que é bugada, mas que tá uma bosta tá! Apesar do jogo ser muito foda! Uma pena um jogo tão bom ser tão bugado...

E tá ae galera... As coisas que mais me emputecem!
E pra vocês, o que mais tiram vocês do sério nessa longa vida de gamer?

See ya!

Perfil: Mega Man

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Tue, 26 Jan 2010 15:52:00 +0000

Estréia: Mega Man (NES, 1987), como
personagem principal

Jogo mais marcante: Mega Man VII (SNES, 1995), que marcou a estréia dele no SNES e de seu novo visual

Última aparição: Mega Man 9 (Wii/PS3/Xbox360, 2008), um "revival" com visual de 8 bits

Existe um lei científica que nunca foi escrita, porém ela funciona muito bem: sempre que algo é criado para o bem da humanidade, vem alguém e transforma isso em arma. Coisas inicialmente pacíficas como o avião, a energia nuclear, os medicamentos, quase tudo sucumbe ao instinto destrutivo da humanidade.

Com os robôs, a lei acima não iria falhar: enquanto o Dr. Thomaz Light queria robôs ajudando a humanidade em tarefas difíceis, seu parceiro, Dr. Albert Wily, os via como armas em potencial, e decidiu que era uma boa idéia abandonar seu parceiro, levando os projetos de seu primeiro robô. O Dr. Light, mesmo triste com o que seu parceiro queria, continuou com seu projeto pacifista, criando os robôs domésticos Rock e Roll e uma série de robôs para as mais variadas tarefas, como Gutsman (para a construção pesada) e Cutman (um robô-lenhador). O que ele não sabia é que seu antigo parceiro havia criado Protoman, um robô guerreiro baseado no antigo projeto roubado. Com a ajuda de Protoman, Dr. Wily rouba os robôs do Dr. Light e os converte em armas terríveis. Este percebe que não há outra solução senão criar um robô que combatesse suas antigas criações, e ele usa Rock como base para esse robô guerreiro. Assim surge Mega Man.

Três coisas que adorávamos jogando Mega Man: plataformas pequenas, inimigos apelões e ficar com os poderes deles depois!
O robô azul acabou se tornando tão popular que gerou uma das mais longas séries de games da história, e ainda por cima abocanhou status de mascote oficial da Capcom. Seus jogos, apesar de serem considerados por muitos como repetitivos demais (oito chefes, seleção de estágio, Dr. Wily sempre atacando...), são cultuados pela sua dificuldade (alta, porém desafiante) e pela ação que nunca para. Do início ao fim da fase, nunca há uma única parte onde o robozinho tenha sossego. Além disso, a premissa de usar as armas dos chefes derrotados tornou-se a marca registrada da série.

Embora a série tenha tomado caminhos um tanto tortuosos (como o esquecível jogo para N64), o robozinho azul sempre ocupa lugar de destaque entre os que conheceram seus jogos.

CURIOSIDADES:

- Embora muita gente confunda, o Mega Man original (da série que vai do 1 ao 9) não tem nada a ver com o robô que aparece nos demais jogos, como Mega Man X ou Battle Network. Nelas, ou o herói é uma versão do robô original (como no Mega Man X ou em Mega Man Legends) ou é um robô totalmente diferente, mas com o mesmo nome (como no Battle Network);

- Mega Man possui a honra de ser o único herói de videogame a protagonizar um desenho animado que realmente prestava: lançado em 1995 nos EUA e exibido no Brasil em 1998 pelo SBT, o desenho Mega Man tinha uma qualidade que destoava de bombas como Pac Man e Mutant League. Aposto que muita gente ainda lembra da música-tema: É a ferro e fogo / Mega Man / Ele é puro aço / Mega Man / ...

Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu (PSX)

noreply@blogger.com (P.A.) — Thu, 21 Jan 2010 16:03:00 +0000

Gênero: Luta

Fabricante: Bandai

Lançamento: 1996

Jogadores: 1-2 players

Salve, salve guerreiros dessa nave mãe chamada Big Bro... Err, não! Num é isso não!
Fala galera, depois de algumas semanas de férias, mais do que merecidas estou de volta! Aposto que todos estavam morrendo de saudades...
Mas não se preocupem que agora voltei com tudo! E quem gostou dá um grito aí...
*som de grilos ao fundo*
...
Bem, deixando esse papo furado de lado, retornei com um review de um jogo de Dragon Ball que eu adorava jogar quando comprei meu Psone! Eu num vou repetir o nome porque já foi tenso demais pra colocar no título da postagem... Malditos xingamentos japoneses! Aqui esse DB é conhecido como Greatest Legend, creio eu, por motivos óbvios, assim que tentavam falar o nome original do jogo.

A história é a mesma de todos os duzentos e cinquenta e um jogos lançados de Dragon Ball! Sério, já foram lançados tanto jogos da série que fica até difícil não conhecer... Ou falam de quando Goku ainda era chiquito ou partem da parte do Nappa/Vegeta em diante. E nesse jogo, ficamos com a segunda opção indo de Nappa/Vegeta até Buu!

Os gráficos são bem legais, tanto dos personagens quanto dos cenários que até se quebram quando algum personagem colide com algo, como as famosas montanhas! Os sprites são em 2D e é possível identificar todos os personagens tranquilamente, mas eles não possuem uma textura no rosto! E o Kuririn que já nem tinha nariz, nesse jogo perdeu olhos e boca também... Assim como todos os outros personagens! Os cenários são em 3D! Algumas explosões são bem toscas, mas as animações de batalha são bem legais...

As músicas são a pior parte do jogo, já que não são aquelas músicas famosas da série! São músicas diferentes, que nem chegam a ser tão chatas, mas também não são marcantes. Os efeitos sonoros como os golpes e poderes são competentes e as vozes em japonês também fazem bem seu papel....

A primeira coisa que chama a atenção nesse jogo é o sistema de batalhas, completamente diferente de tudo que nós estamos acostumados! Quando joguei pela primeira vez, achei estranho demais, mas foi só dar o tempo certo pra me familiarizar com os controles e eu passei a adorar esse jogo!
Os sprites dos personagens são pequenos e o cenário da batalha é enorme. Você pode lutar no chão ou no ar... Tem um espaço considerável de terreno pra sua movimentação, é quase ilimitado!
Além disso, você pode colocar três personagens de uma só vez numa batalha, assim como a máquina também pode colocar três, podendo ficar um combate 3x3! Obviamente você só controla um personagem (e a máquina controla seus outros dois parceiros), mas pode ficar alternando entre os três a hora que desejar... Caso aja um quarto personagem fora, você também pode fazer uma substituição, tirando um dos três pra colocar o que estava no banco de reservas! Porém, do mesmo modo que você só controla um personagem, você também só ataca um personagem inimigo... Não dá pra atacar todos ao mesmo tempo! Mas você também pode escolher quem você quer atacar e mudar a hora que desejar.
Dito isso, é preciso entender como funcionam os combates! No canto superior é possível ver a imagem dos personagens com uma barra verde e uma amarela... A verde representa o life do personagem e a amarela o KI, se o KI acabar ele fica cansado e vulnerável, portanto sempre recarregue durante os combates! Se prestar bem atenção, vai perceber que o life de nenhum dos personagens muda conforme o combate segue... E é aí que entra a barra no canto inferior ao centro! Ela funciona como um medidor de combate, você e seu time são a cor azul e os adversários vermelho... Quanto mais você bate no inimigo, mais a cor azul toma conta do medidor, e quanto mais apanha, mais a cor vermelha aumenta! Pra tirar life dos personagens, é preciso usar ataques especiais que só são lançados pelos personagens quando uma das barras se enche! Portanto se você bater no inimigo até encher a barra com azul, o personagem que você esta controlando irá usar um pode especial (Kame hame ha, Masenko, Makankosapo e por aí vai). Agora se a barra vermelha se encher o personagem que você estava controlando vai tomar um especial na fuça... Agora sim, o personagem atingido pelo golpe perdeu life! É preciso de 3-5 ataques especiais pra derrotar um personagem, e pra vencer a luta tem que derrotar todos os inimigos que estiverem ali.
Desnecessário dizer que alguns combates tornam-se maçantes e se prorrogam por tempo demais, fazendo com que o jogo fique um pouco chato! E com isso, dificilmente você tem motivação de passar mais de um combate por dia... Pelo menos eu só lutava uma vez e parava pra não enjoar, porque fica demais pra uma só jogada, mas vai de cada um...

O jogo ainda conta com um modo VS bem competente, e que te permite escolher diversos personagens assim que vai desbloqueando no modo história!
O jogo ainda conta com um final, que é chamado de final verdadeiro! Para fazer esse final verdadeiro, é preciso seguir corretamente diversos passos como na série, exemplo, na luta contra Nappa, deixar Piccolo morrer pro Nappa e derrotá-lo com Goku! Dá um pouco de trabalho fazer tudo certinho, mas é um atratativo a mais pro jogo.

NOTA FINAL: 7,5
DRAGON BALL LEGENDS É O MELHOR JOGO DA SÉRIE LANÇADO PRA PLAYSTATION, CONTENDO UM SISTEMA DE LUTAS INOVADOR, INTERESSANTE E QUE SE TORNA CANSATIVO DEPOIS DE CERTO TEMPO!

After Burner (Master System)

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Sun, 17 Jan 2010 20:12:00 +0000

Gênero: Simulação/Tiro

Fabricante: Sega Enterprises

Lançamento: 1987

Jogadores: 1 player

Existem alguns jogos que se tornaram clássicos, mas vistos hoje a gente não consegue entender como eles fizeram tanto sucesso. Talvez o caso seja olhar como eles eram mostrados para o público, ao invés de olharmos para o jogo em si. Talvez isso explique como After Burner se tornou um clássico.

Que o Master tomou uma surra do NES, isso ninguém duvida. Pelo menos aqui no Brasil ele teve um relativo sucesso, em parte graças a um programa de TV! Eu devo ser um fóssil mesmo por me lembrar disso, mas lembro que na falecida TV Manchete tinha um programa sobre o console, o Master Dicas, que passava antes ou depois do Jiraya e era apresentado por um ainda adolescente Rodrigo Faro. Nele, Rodrigo dava dicas sobre jogos do Master como Rocky, Black Belt, etc. Eu, que ainda jogava River Raid no meu Atari, lembro que um dia vi ele falando sobre After Burner e de como ele "simulava com perfeição o que é ser piloto de um F-14", e pensei como seria jogar aquele "sucesso dos fliperamas".

Pois bem: adulto, casado, conhecendo jogos de avião como Sonic Wings e Star Fox 64, um belo dia vi um jogo no PSP de um cara na fila do busão, cuja tela dizia After Burner - Black Falcon, me lembrei do que vi na minha infância e decidi finalmente jogar o game, via emulador. Foi uma péssima idéia.

Ao abrir a ROM, até que podemos ver uns gráficos legais. Iniciado o jogo, a imagem do caça decolando do porta-aviões impressiona. Pena que isso acabou logo no início da primeira missão: o avião não obedece direito a seus controles, a mira é confusa e o pseudo-radar no topo da tela não ajuda em nada. Tudo isso torna a tarefa de escapar dos disparos inimigos questão de pura sorte, transformando você num alvo fácil. Se levarmos em conta que basta um tiro pra te derrubar, que você só tem 3 vidas e que são 18 fases bem repetitivas a se passar até o final (que, aliás, é bem besta), temos um sério candidato a ser esquecido. Pela propaganda que a Sega fazia em seu programa da Manchete, achei que acharia coisa bem melhor.

Depois de ver esse clássico, eu fico a imaginar o que aconteceu com quem comprou o cartucho na época. Se eu que demorei 23 anos entre ver o game na TV e jogá-lo me decepcionei, quem comprou o cartucho teria todo o direito de ir ao PROCON e processar a Sega por propaganda enganosa. Pelo que vi, se hoje é o Rodrigo Faro que dança no programa dele, na época ele é que fazia a gente dançar.

NOTA FINAL: 5,8

AFTER BURNER LEVOU MAIS DE DUAS DÉCADAS PRA ME ENGANAR, DIZENDO-SE UM SIMULADOR DE AVIÃO DECENTE. JOGUE PRA CONHECER, MAS NÃO ESPERE MUITO DELE.

Perfil: Ganondorf Dragmire

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Sat, 09 Jan 2010 16:47:00 +0000

Conforme prometido, essa é a nova série do Museum dos Games. Aqui, vamos falar tudo sobre personagens de jogos, empresas, softhouses, etc, que fizeram/fazem sucesso no mundo dos games. Para inaugurar a série, um dos maiores vilões da história dos games:

Ganondorf Dragmire

Estréia: The Legend of Zelda (NES, 1986), como chefe final (na época, se chamava apenas Gannon)

Jogo mais marcante: Zelda Ocarina of Time (N64, 1998), onde teve sua origem revelada

Última aparição: Super Smash Bros. Brawl (Wii, 2008), onde é um dos lutadores destraváveis

No mundo de Hyrule, existe uma tribo formada só por mulheres, os Gerudos. Nesta tribo, nasce apenas um homem a cada 100 anos, e este homem está destinado a ser o rei de todos os Gerudos. Esse homem é Ganondorf. E como todo governante, Ganondorf têm sede de poder.

Para conseguir seu objetivo, ele busca a Triforce, porém nunca consegue, tendo em vista que sempre Link acaba se colocando entre ele e a relíquia sagrada. Desde que foi lacrado no Dark World (como foi mostrado em Ocarina of Time, cronologicamente o primeiro jogo da série), ele tenta ou escapar do reino das trevas (como realmente consegue em Wind Waker) ou influenciar outros vilões (como o Agahnin de A Link to the Past ou o Zant de Twilight Princess), tudo em busca não só do domínio de toda Hyrule mas também da vingança contra Link e Zelda, os responsáveis pelo seu aprisionamento.

Ganondorf acabou sendo destruído em Legend of Zelda, que foi o primeiro jogo a ser lançado mas na cronologia da série é um dos últimos. Ainda assim, houve duas tentativas de trazer o vilão de volta: em Adventure of Link, seus servos querem matar Link para jogar seu sangue nos restos mortais de Ganondorf e, assim, reviver o vilão (motivo pelo qual ele aparece na tela de Game Over); já nos "jogos gêmeos" Oracle of Seasons / Oracle of Ages, as bruxas Twinrova tentam trazer o rei Gerudo de volta através de uma trinca de atos: a destruição de Holodrum, espalhando a dor em Labrynna e sacrificando a Princesa Zelda. Elas conseguem os dois primeiros, mas Link salva Zelda e o ritual fica incompleto. Com isso, as bruxas tentam fazer uma "gambiarra", sacrificando a si mesmas no lugar da princesa. Funciona, mas o Ganondorf renascido não tem a mesma mente por causa do sacrifício errado, e se torna uma besta enfurecida, que Link ababa destruindo.

Muita gente confunde, mas Ganon é só a forma "monstro" de Ganondorf, e não seu nome verdadeiro

Zelda é uma das séries de maior sucesso da história dos games, e seu vilão se tornou um dos mais estilosos e admirados entre os fãs. Sem sombra de dúvidas, o Rei dos Gerudos é um dos maiores vilões que já enfrentamos, e um dos que dá mais gosto de derrotar.

CURIOSIDADES:

- Apesar de ser o principal vilão da série, em dois jogos da série ele sequer é citado! Em Majora's Mask e The Minish Cap o papel de "grande vilão" é desempenhado respectivamente por Skullkid e Vaati. Estes, porém, não conseguem nem chegar perto de Ganon em matéria de estilo, carisma e poderes.

- Ganondorf, Link e Zelda lutaram juntos apenas uma vez: em The Subspace Emissary, o modo side-scrolling de Super Smash Bros. Brawl, Ganondorf é derrotado (junto com todo mundo) pelo vilão Tabuu. Link e Zelda, sabendo que toda ajuda contra o mega-vilão é bem-vinda, revivem Ganondorf de sua estátua e o convencem a unir forças contra Tabuu. Contrariado mas desejando vingança pela traição de seu antigo aliado, o Gerudo os segue pela longa escadaria.

Lendas dos Games (XI)

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Mon, 04 Jan 2010 19:32:00 +0000

Lenda 11 - Ermac no Mortal Kombat 1

Se têm um gênero que é fértil em matéria de lendas, esse gênero é o dos games de luta! Basta aparecer um espacinho vazio na tela de seleção de lutadores e pronto: sempre aparece alguém pra inventar um lutador secreto que apareceria ali. Às vezes isso é verdade, afinal outra coisa que faz parte dos games de luta são os lutadores secretos destraváveis, mas mesmo assim sempre existe o lutador X a ser destravado através da sequência Y.

Um terreno onde essas lendas se espalhavam mais que pernilongo no litoral eram as saudosas casas de fliperama. Bons tempos aqueles, onde a gente queimava fichas e mais fichas geralmente numa só máquina até que aquele maldito chefe final caía, entre os urros de um ou outro "sapo" que ficava atrás de você torcendo junto (ou atrapalhando, o que era mais comum). Um dos maiores jogos de luta desses anos dourados, Mortal Kombat, também tinha seu lutador secreto: Reptile, o ninja verde. Derrotá-lo não era nada fácil: era preciso ganhar na fase The Pit com um duplo perfect (ou seja, um Double Flawless) sem usar defesa e ainda por cima finalizando com Fatality no momento em que passa uma "coisa" voando no fundo do cenário (e não podia ser aquele fatality de jogar o cara nos espetos, tinha que ser o natural do seu personagem). Menos mal que na época ele não sabia ficar invisível, ele apenas usava golpes combinados de Scorpion e Sub-Zero.

Após um pouco de treino, alguns "apelões" (raça de viciados em MK já abordada aqui em outra lenda) tripudiavam a galera, falando que lutar com Reptile era "fácil". Numa dessas, surgiu um "ruinzão" (sempre tinha um que começava a mentira) que dizia:

- Então o Reptile é fácil? Quero ver você lutando contra o Ermac!

- Ermac? Quem é esse?

- É outro lutador secreto, um ninja vermelho.

Ninguém deve ter acreditado, até que um belo dia, durante uma inocente partida, ao escolher Scorpion um jogador (nunca saberemos se era um "ruinzão" ou um "apelão") percebe que seu ninja usa roupas vermelhas! Bastou isso para que o outrora mentiroso passasse a ser considerado o descobridor de um segredo que a Midway escondia a sete chaves. Mal sabia ele que o próprio nome desse suposto lutador secreto escondia a causa daquela lenda.

Hey, quem é esse cara lutando com a Sonya?

A verdade

A versão Arcade de Mortal Kombat tinha uma espécie de "tela de diagnóstico" que mostrava coisas como a quantidade de vitórias de cada lutador. Um dos itens dessa lista tinha o nome de ERMAC, mas isso nada tinha a ver com lutadores secretos: era a sigla de ERror MAChine, ou seja, erros da máquina, os populares bugs! E um dos bugs da máquina consistia em misturar as roupas de Scorpion e Sub-zero, que somados à limitada palheta de cores da máquina da Midway gerava um ninja de roupas avermelhadas.

Se esse cara é o Ermac, por que é o Scorpion que tá levando os créditos pela vitória?

Quando as pessoas viam a palavra Ermac em meio aos nomes dos outros lutadores, acharam que era mais um lutador secreto; e com a aparição daquele ninja vermelho somar uma coisa à outra foi quase que natural. O mais interessante é que essa lenda ficou tão famosa que os produtores decidiram criar um personagem parecido nos games posteriores, e assim Ermac deixou de ser uma lenda para fazer parte do time de lutadores de Ultimate Mortal Kombat 3, tornando-se talvez o primeiro personagem gerado à partir de um bug.

Ano Novo... Layout Novo!

noreply@blogger.com (S.P.) — Fri, 01 Jan 2010 02:23:00 +0000

Como prometido, aí está o novo layout de 2010 do Museum dos Games!

Certamente vocês já devem ter notado as novidades, mas caso você tenha problemas mentais ou miopia iremos explicar todas elas aqui só pra encher esse post!

1. Nova aparência

O layout 2010 foi feito pensando em se criar algo completamente novo, simples e sem muitas frescuras pra não ficar tão carregado e poluído. As faixas abandonaram o padrão "dois personagens". Os tradicionais backgrounds brancos foram substituídos por algo mais vivo. Os novos botões deixaram de apresentar textos e passaram a exibir apenas logotipos, tornando-os mais atrativos aos usuários, até porque não há necessidade de um texto pra explicar o que cada um significa! Se você ainda mora nesse planeta, sabe exatamente o significa de cada um! Foram realizadas alterações ainda nos ícones para tradução e busca. Os quadradinhos que antecediam os parceiros de link foram removidos.

2. Banner rotativo

Com o novo visual do layout 2010, surgiu a idéia dos banners rotativos. A cada vez que o usuário entra no blog (ou atualiza o mesmo), um novo banner é exibido de forma "aleatória" (não é tão aleatória assim, mas passa essa impressão). São, no total, 20 novos banners. Esse número será incrementado ao longo de 2010. São personagens de diversos grandes jogos, podem ser heróis ou vilões... Se o seu personagem favorito não está aí, calma, ele pode aparecer com o passar do tempo, pois como eu disse, o número de banners irá aumentar! Se mesmo assim seu personagem favorito não aparecer, foda-se! Não venha encher o saco com isso...

3. Novo "Destaques"

Todas as séries do blog e matérias que se destacarem estarão em um único lugar, para que o leitor não tenha que ficar procurando por todo o blog para acompanhar sua série ou matéria preferida. É só dar uma olhadinha ali no topo, na seção DESTAQUES! Tá tudo ali, acesso fácil e rápido.

4. Emuladores melhorado

A seção de emuladores do blog recebeu um reforço: os usuários do Mac (vocês existem?) encontrarão aqui os melhores emuladores para desfrutarem dos bons jogos que marcaram época.

5. MDG no Twitter

Apesar do Twitter do Museum dos Games ter sido criado no final de 2009, somente agora ele conta com um botão exclusivo na barra lateral do blog. Sigam-me os bons (e os maus também)!

6. Compatibilidade com navegadores

No processo de criação do novo layout, uma das prioridades foi a compatibilidade com os diferentes navegadores, afinal, não é legal que o usuário do IE7 tenha uma melhor visualização do blog do que um usuário do Firefox, do Chrome, do Opera ou do Safari. Viu como a gente é legal e se preocupa com vocês? Mentira!

7. Comentários Integrados

Os comentários foram integrados à página do post, eliminando assim os pop-ups e facilitando a navegação.

É isso aí pessoal... Ano novo, tudo (ou quase tudo) novo! Espero que tenham gostado, e se não gostaram, só comentar aí! Não que o seu comentário vá fazer com que a gente mude todo o layout (que demorou meses pra ser elaborado (na verdade só demorou tanto assim porque foi incrivelmente difícil fazer com que o layout agradasse ao P.A.)) só porque você não gostou!
Mas você pode expressar sua opinião sim. Diga aí o que achou! Sua opinião...
...
Bem, sua opinião não conta porra nenhuma, mas é legal saber que vocês pensam que ela conta alguma coisa!

Brincadeiras à parte, é claro que a opinião de vocês conta, portanto comentem aí o que acharam! E que venha mais um ano pro nosso blog!

E um Próspero Ano Novo à todos!

Da série: Garotas que curtem videogames[21]

noreply@blogger.com (Azrael_I) — Sat, 26 Dec 2009 21:06:00 +0000

Enquanto a série ainda existe, não podia deixar de postar uma aqui também! Quer motivo melhor pra jogar Guitar Hero? Feliz Natal e Feliz Ano-Novo!

Boas Festas!!

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Thu, 24 Dec 2009 00:51:00 +0000

Bem pessoal, eu estou postando hoje essa pequena mensagem porque nesta quinta e sexta (Véspera e Natal, respectivamente) eu provavelmente estarei ocupado demais para postar aqui, e no sábado estarei finalmente viajando para comemorar, numa tacada só, o Ano-novo e minha lua-de-mel (merecida, diga-se de passagem). Ou seja, vou ficar offline até o dia 4 de janeiro, quando pretendo retornar a São Paulo.

Mas não se preocupem, caros e amados leitores. Em janeiro pretendo aproveitar ~~a falta do que fazer~~ o resto da minhas férias pra colocar mais novidades no blog: mais reviews, mais Lendas dos Games (a do Ermac só não ficou pronta por falta de tempo, mas assim que eu voltar eu posto) e talvez uma nova série, que eu vou por em discussão lá na nossa comunidade do Orkut (se for aceita, já entra em seguida à lenda do Ermac).

Por isso, deixo a todos os membros, leitores, galera da comu e cada um de vocês que fez do nosso Museum dos Games o sucesso que ele é hoje os meus votos de um Feliz Natal e de um 2010 cheio de paz, dinheiro, saúde, alegria e muita jogatina! Aproveitem bastante e tomem umas champanhes por mim (não posso beber, FUUUUU!).

FELIZ NATAL PRA TODOS! ATÉ 2010, GALERA!

Theme Hospital (PC / PSX)

noreply@blogger.com (P.A.) — Sat, 19 Dec 2009 17:31:00 +0000

Gênero: Simulação / Estratégia

Fabricante: Bullfrog

Lançamento: 1997

Jogadores: 1 player

É engraçado analisar como as fabricantes de jogos se comportam ao perceber que uma franquia deu certo! Séries de simuladores que te colocam na pele de um administrador, fizeram e ainda fazem sucesso, e por isso, vemos tantos jogos onde devemos administrar cidades, fazendas, parques de diversão, zoológicos e até formigueiros! E aqui está mais um jogo do gênero, da falecida Bullfrog! Só que dessa vez você deve administrar um hospital...

Ao contrário do que vemos na realidade, aqui não podemos desviar dinheiro público destinado pra área da saúde pras nossas contas bancárias nem podemos deixar que as pessoas fiquem agonizando horas na fila do hospital esperando atendimento! Negativo! Temos que fazer tudo direitinho, pra recebermos o devido reconhecimento e sermos promovidos e contratados em outros hospitais! Alguém aí mande o Ministro da Saúde jogar essa coisa pra ver se ele aprende o básico pelo menos... ¬¬
Ahh sim, não dá pra desviar dinheiro público porque os hospitais do jogo não são públicos! Antes que alguém me diga isso... Eu só usei o parágrafo pra fazer uma crítica! Foda-se! Meu blog, minha crítica...

Basicamente não há um enredo em jogos assim! Você é um cara que tem a responsabilidade de deixar os hospitais organizados, e que seus pacientes sejam bem atendidos e saiam curados e felizes! Conforme cumpre os objetivos de cada fase, você é promovido e passa a administrar outro hospital, e obviamente o nível de dificuldade e de coisas (leia-se problemas) pra resolver vai aumentar!

Você sempre começa com o prédio do hospital vazio, e então tem que ir construindo as salas aonde quiser e se for necessário pode comprar outro prédio pra ampliar suas instalações. Você constrói as salas, contrata médicos e enfermeiras para atender aos pacientes, recepcionistas e ajudantes que cuidam da manutenção das máquinas e da limpeza do hospital!
As salas são específicas; sempre que selecionar um dos tipos, o jogo automaticamente te diz qual aparelho ou móvel você deve colocar lá e logicamente com um médico ou enfermeira trabalhando nele!

Pra quem já está familiarizado com jogos do gênero, tudo flui muito bem! Já para os novatos, pode ser um pouco difícil se adaptar. Apesar da jogabilidade ser bem simples e tudo ser muito bem explicado durante o jogo, citando também a primeira fase que serve como tutorial, às vezes não é nada fácil cuidar do hospital! Muitas pessoas andando por ele, diversos problemas, muitas doenças novas... A gente não dá conta de resolver tudo tão rápido! Isso sem falar nos seus funcionários, que saem perambular pelo hospital à hora que dá vontade... Isso aumenta ainda mais as filas!

Os gráficos do jogo são cartunescos e combinam muito com o humor que o jogo passa! As pessoas chegam com suas doenças malucas, como a cabeça inchada ou pessoas invisíveis e é tudo muito bacana e fácil de identificar! Tantos os personagens como os cenários receberam um bom trabalho na parte gráfica e o jogo parece não ter envelhecido, mesmo para os padrões de hoje! A visão é sempre de cima e meio isométrica... Mas tem o pequeno problema de não poder mover a câmera e com isso, às vezes fica ruim ver algumas partes do seu hospital.

As músicas são bem legais e você pode escolher qual canção quer ouvir à qualquer momento do jogo. Todas elas são músicas bem agradáveis... Os efeitos sonoros são poucos, mas é bom saber que estão ali e que cumprem bem o seu papel.

O ponto alto do jogo, sem dúvidas, está no humor afro-descendente que a Bullfrog introduziu... Desde coisas simples, como algumas características dos seus funcionários como médicos que cantam em banda de rock e são mal educados até as cômicas doenças como cabeça inchada, língua grande, síndrome de Elvis Presley e muitas outras bizarrices!

Infelizmente, o jogo acaba se tornando repetitivo depois de algum tempinho... Mas por ser muito legal e viciante, você certamente continuará jogando por muito tempo!

NOTA FINAL: 8,5
TOMAR CONTA DE UM HOSPITAL REALMENTE É UMA TAREFA COMPLICADA! MESMO ASSIM, THEME HOSPITAL É UM JOGO MUITO DIVERTIDO E QUE POSSUI O HUMOR CARACTERÍSTICO DE JOGOS DA BULLFROG!

Entrevista Blogs

noreply@blogger.com (P.A.) — Thu, 17 Dec 2009 04:08:00 +0000

O blog tá ficando famoso mesmo!

Dei mais uma entrevista! Dessa vez pro Entrevista Blogs.

Pra quem quiser conferir basta clicar aqui ou na imagem acima!

True Love - Dicas

noreply@blogger.com (Azrael_I) — Sun, 13 Dec 2009 21:27:00 +0000

Dinheiro Infinito

Logo no primeiro dia de aula,o Kazuhiko(o melhor amigo,aquele que é meio aviadado) vem falar com o jogador e pede 3000 emprestados. Pode até fazer falta no começo, mas é bom deixar de ser pão-duro e emprestar na moral(mesmo porque é pré-requisito pra pegar a irmã dele...). Ele vai te devolver lá pelo dia 9 de Agosto. Depois que ele te devolver a grana, finalmente vai aparecer o quadro com as opções do dia; vc deve salvar e em seguida dar load,ou seja repetir o MESMO dia. O dinheiro que o Kazuhiko devolveu vai estar lá na janelinha de registro, mas ele aparece de novo e te devolve mais 3000! Em seguida,aparece de novo a janela com as opções; vc salva de novo e carrega pro mesmo dia, e vão estar lá no total 6000, aí o Kazuhiko aparece de novo, ou seja, é só ficar gravando e carregando, que a grana só aumenta(mas atenção, tem que SALVAR depois de ganhar o dinheiro, porque se carregar, vai retornar sem a grana que deveria ter ganho no dia). Eu mesmo já juntei nada mais nada menos do que 60 mil, grana suficiente pra fazer o que quiser no jogo! Esse truque só tem três inconvenientes:
1º: Só funciona se vc levar a Arisa(irmã do Kazuhiko) pra sorveteria,logo no começo de Agosto.
2º: É muito chato ficar repetindo a conversa deles.
3º: DEMORA!!! Haja a santa paciência pra juntar a grana...

Deuses

Bem seu personagem nasceu virado pra lua, além de estar lado a lado com as minas mais gatas do mundo ele está sendo observado pelos Deuses. Dependendo do que você faz eles podem te dar uma ajudinha. Aqui está como obter a ajuda Divina:
1) Work God(Deus do Trabalho): deixe sua preguiça de lado e trabalhe bastante, se todo dia você trabalhar pelo menos uma vez depois de um mês ele aparece e te aumenta TODOS os atributos(aparece mais rápido se trabalhar em todos os turnos do dia), além do dinheiro também aumentar .
2) Study God(Deus do Estudo): vire um CDF igual a Remi e estude todo santo dia(pra ser mais rápido estude em todos os turnos); ele aparecerá e aumentará os atributos dando preferência ao estudo(bom pra quem começa jogando como playboy ou sport man, que têm a barra de estudo muito baixa no começo).
3) Art God(Deus da Arte): Aconselhável pra quem quer pegar a Miyuki, basta estudar arte todo dia.
4) Pleasure God(Deus dos Vagabundos hehehehe): selecione Pleasure todo dia nos turnos e ele surgirá; é um dos melhores(aumenta e bastante os atributos tipo o Deus do Trabalho)
5)Fashion God(Deus da Beleza). Bom para todos os jogos, selecione pelo menos dois Fashion por dia(sendo que fashion funciona como pleasure também entao não precisa ficar com medo de perder eventos, aumenta sua beleza e um pouco de Passion; muito útil.
6) Sport God(Deus do Esporte): bom pra quem quer a gostosona ou pra quem quer pegar quase todas mas começou com o intelectual, basta praticar esportes todos os dias, uma vez por dia já tá bom; esse é um dos mais rápidos pra aparecer, ele aumentará consideravelmente seu físico.
7) Game God(Deus dos Jogos): aparece apenas no dia do Festival da escola, quando o jogador, o colega e a Mikae vão na sala de jogos; após vencer o jogo feito pelo amigo, o Deus aparece de noite e aumenta em todos os atributos.
8)Break God(Deus dos que não têm nada pra fazer): Basta selecionar Break todos os dias.

Embora para fazer alguns deuses aparecerem seja preciso gastar muita Fadiga(como no caso do Work God e do Sport God), todos os deuses limpam a barra de Fadiga, e de quebra aumentam a de Passion. O melhor é fazê-los aparecer logo nos primeiros dias de Julho e Agosto, pois vai ser mais fácil aumentar os atributos daí em diante.

Hogan's Alley (NES)

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Fri, 11 Dec 2009 17:37:00 +0000

Gênero: Tiro

Fabricante: Nintendo

Lançamento: 1984

Jogadores: 1 Player

Estamos de volta! Após meu casamento e finalmente dono de uma conexão decente, re-estreio aqui no MDG com mais um dos jogos que marcaram minha carreira "pré-emulador".

Inspirado numa área de treinamento do FBI com o mesmo nome (que realmente existiu, no Arizona, e foi desativada em 1997), Hogan's Alley tem como objetivo mostrar como os atiradores de elite treinam para suas missões. Apesar de ser um jogo de tiro, é um jogo da Nintendo, e por esse motivo não espere ver pessoas morrendo aqui. Seu objetivo aqui é acabar com os bandidos ao mesmo tempo que evita acertar os incautos transeuntes que, por algum motivo que só Freud explica, perambulam em meio a esses perigosos meliantes que vão aprontar todas [Narrador da Sessão da Tarde OFF]. São três bandidos diferentes e três civis (policial, professor e mocinha de rosa), todos representados por placas de papelão que vão rodopiar depois de levar bala.

O jogo tem algumas diferenças em relação a Duck Hunt, seu principal (e talvez único) concorrente: primeiro, sua pistola tem munição infinita (e não só três balas), segundo que há duas maneiras de perder uma das 10 chances, matando um civil ou deixando um bandido vivo. E, por último, os modos de jogo são bem diferentes um do outro: no Game A, a clássica galeria de tiro, onde as placas aparecem de 3 em 3 e você tem cada vez menos tempo para escolher em quem atirar; no Game B, o cenário é a imitação do verdadeiro Hogan's Alley, onde uma cidade cenográfica rola pela tela com as placas passando por janelas, pela rua, etc.; e o Game C - Trick Shot, é um desafio indicado para quem é ~~emo demais pra matar bandidos~~ totalmente contra a violência, onde você tem que desviar latas que caem com seus tiros, evitando que elas caiam no abismo infinito (uma pistola com turbo nesse modo é essencial).

A dificuldade do jogo nem é tanto no tempo que você tem para atirar, que com o passar do tempo fica cada vez menor. O pior aqui é que os civis se parecem muito com os bandidos, e quando você tem menos de um segundo para decidir em quem atirar isso pode te foder a vida! Eu lembro que morria de raiva cada vez que metia bala no policial pensando que ele era aquele bandido de preto (os dois tem bigode e são gorduchos!). No mais, o game é divertido, um bom passatempo enquanto a galera não chega ou enquanto você espera alguém se logar no MSN.

NOTA FINAL: 8,2

UMA BOA OPÇÃO PRA QUEM TEM NINTENDINHO, PISTOLA MAS NÃO AGUENTA MAIS MATAR PATOS E VER UM CACHORRO CHECHELENTO RIR DA SUA CARA. PENA QUE PARECE SER A ÚNICA!

Da série: Garotas que curtem videogames! [20]

noreply@blogger.com (P.A.) — Thu, 10 Dec 2009 19:52:00 +0000

Sei que o S.P. disse que em 2010 a série ia parar, mas vamos aproveitar que ainda temos um tempinho até o novo ano! xD

Símbolos e abreviações das roms

noreply@blogger.com (P.A.) — Mon, 07 Dec 2009 02:55:00 +0000

Toda vez que você vai fazer um download de alguma rom elas vem cheias de símbolos e abreviações junto com o nome do jogo! Mas você sabe o que significam todos aqueles sinais?
São tantos que às vezes a gente acaba baixando as roms e nem sabemos sequer o que significam... Por isso estou postando aqui as informações que recolhi dos significados encontrados nas roms; algumas são simples e facéis de entender, já outros eu ainda não consigo saber o que é! Portanto, pra galera que é mais entendida no assunto, por favor explique nos coments aí...

Antes de mais nada vamos ao significado da palavra DUMP (que será usado inúmeras vezes aqui):
"Dump é um programa para sistemas operacionais Unix usado para fazer backups de arquivos de sistema. Este é um dos programas do gênero mais antigos, sendo considerado um dos melhores."
Fonte: Wikipédia

[a] ou (PRG #) - Alternate
O game que foi dumpado apresenta mais de uma versão que pode apresentar diferenças.
[ b] - Bad Dump
Dump mal sucedido, ROM apresenta problemas.
[Beta #]
É um DUMP de uma ROM beta, que está em fase de desenvolvimento (Imcompleta, apresentando bugs e outras coisas cabulosas) o # é o número de versões existentes.
[BF] - Bung Fix
Dump sofreu um fix pós-dump, ou seja depois que foi dumpado sofreu alguma programação para corrigir algo. Bung = Tampão Fix= Correção
[c] - Cracked
A placa ou chip que apresenta proteção sofreu alguma alteração para que o DUMP fosse possivel.
[f] - Other Fix
A ROM foi reparada de outro método como uso de patches ou seguindo regras de outra ROM que possui programação ou proteção semelhante.
[h] - Hack
ROM alterada diretamente por reprogramação.
[ o] - Overdump
Uma ROM com overdump significa que os dados adicionais ou extras foram dumpado, mas que não contribui nada para ser emulado, é uma ROM suja a curto modo. (É como se fossem dados "NULL" que preenchem um Game)
[p] - Pirate ou prototype
É uma ROM de origem pirata, por exemplo um DUMP do game Sonic do Super Nintendo, sabe-se que é um hack, mas o dump não alterou nada da origem. Às vezes pode indicar uma rom de um protótipo.
[t] - Trained
ROM já vem com um trainer imbutido, possibilitando vários cheats.
[T] - Translation
ROM previamente traduzida não oficialmete (Geralmente o T é seguido com a lingua traduzida EX: [T+Port] = Tradução p/ Português)
(Unl) - Unlicensed
DUMP de games ou aplicações não licenciadas (Ex: Fun Car Rally do Genesis que não foi licenciado pela Sega)
[ x] - Bad Checksum
Cada ROM possui um número que indica se todos o bytes de informação estão corretos, se os 2 estão corretos é um Good checksum, mas se forem diferentes acaba resultando em uma Bad Checksum
ZZZ_ - Unclassified
ROM que não recebeu classificação alguma.
[!] - Verified Good Dump
ROM livre de erros e falhas que prejudicaria sua emulação.
(???k) - ROM Size
É o tamanho da ROM sem compressão EX: (1024k)

Legendas dos países de Origem da ROM
Serve para você saber aonde foi a origem do lançamento.
(A) - Australia
(B) - Brasil
(C) - China
(E) - Europa
(F) - França
(FN) - Finlandia
(G) - Alemanha
(GR) - Grécia
(HK) - Hong Kong
(I) - Italia
(J) - Japão
(K) - Coréia
(NL) - Holanda
(PD) - Dominio Público (Sem fins lucrativos)
(S) - Espanha
(SW) - Suécia
(U) - USA
(UK) - Inglaterra
(Unk) - País Desconhecido
(-) - País Desconhecido

Roms traduzidas

T-Rus, T-Por, T-Eng, T-Chi são roms traduzidas, onde:
Rus é russo
Por é português
Eng e inglês
Chi é chinês e assim por diante!

O sinal de menos (-) indica que a tradução ainda não está completa e o sinal de (+) indica que a tradução está em 100% !
Exemplo: Chrono_Trigger_(T+Por).zip

Tem algumas que ainda num entendi, mas já serve pra explicar muita coisa nisso aí! Quem tiver alguma dúvida ou algo a acrescentar só comentar que eu ou alguém tenta responder.

E lá vem as promessas de fim de ano... [1]

noreply@blogger.com (S.P.) — Sat, 05 Dec 2009 02:05:00 +0000

Depois de um longo tempo "sumido" do blog, eu estou aqui pra anunciar algumas novidades.
Fiquei ausente por alguns motivos, como faculdade, preguiça, falta de criatividade e alguns outros, mas enfim, voltei e já vou direto a minha especialidade: promessas.

Pra 2010 é certo um novo layout (ou template, tanto faz o nome, vocês entenderam). Isso já está em fase final e inclusive já comecei alguns testes "secretos" em um outro blog criado somente para servir de piloto de teste.

Pretendo dar continuidade a série Oráculo, de minha autoria, e criar uma regularidade para ela: agora ela será mensal (e não mais uma vez por década).

Uma notícia um pouco ruim para alguns leitores: eu anuncio o fim da série "Garotas que Curtem Video-Games" para 2010. Era uma série "interessante", mas o material tem se tornado escasso e pra não trazer material ruim, decidi acabar com a série.

Por enquanto, tudo que dá pra prometer é isso, mas não me surpreenderia se as promessas se estendessem por vários posts... As ideias são muitas, o que complica é a falta de tempo!

Ah, é claro, quase que eu ia esquecendo, eu não sei pra que um blog precisa de um micro-blog, mas pro pessoal que é chegado nesse negócio de twitter, segue nóis ae: http://twitter.com/museumdosgames.

Segue aí!

noreply@blogger.com (P.A.) — Fri, 04 Dec 2009 02:44:00 +0000

É isso aí cambada, agora o nosso blog tem um microblog! =S

Eu particularmente não gosto do Twitter e acho ele inútil pra uso pessoal... Mas sei lá, pra quem tem site/blog ou é famoso até que pode ser útil! Então resolvi criar um pro Museum dos Games!

Eu vou sempre atualizando ele conforme a gente faz novas postagens, portanto, quem quiser seguir por lá fica mais fácil!

Segue aí: http://twitter.com/museumdosgames

See ya!

A Evolução dos Games: Star Fox

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Tue, 01 Dec 2009 11:29:00 +0000

De todos os "Games de Navinha" já criados, com certeza um dos melhores é Star Fox, que gerou uma série muito amada pelos fãs. Unindo jogabilidade perfeita, uma história cativante e cheia de pontas soltas (como toda boa história de ficção científica) e personagens carismáticos, a série tem uma vasta legião de seguidores, que aguardam cada jogo com muita ansiedade. Existe até mesmo um projeto levado a passo de tartaruga por fãs, o esperado Shadows of Lylat. Nessa postagem, vamos ver como a série evoluiu da "aula de geometria" do SNES ao "gira a canetinha" do DS:

1- Star Fox (SNES - 1993)

Lançado inicialmente para mostrar o poder do novo chip Super FX, o primeiro jogo da série se consolidou como o melhor jogo de nave do SNES. Seus gráficos são considerados estranhos pelos "escravos da perfeição" (ou seja, pelos que torcem o nariz para os games clássicos), porém eram espantosos para a época. O primeiro jogo verdadeiramente em 3D da história, e ainda por cima um jogaço, cheio de rotas alternativas, chefes de fase apelões e com a inédita possibilidade de matar os inimigos com seus próprios tiros, bastando usar o "Barrel Roll" (parafuso).

2- Star Fox 2 (SNES - 1995)

Considerado por muitos como O melhor game que não foi lançado, Star Fox 2 traria coisas muito interessantes para o gênero, como a possibilidade de escolher livremente para onde ir ao mesmo tempo em que se vê a movimentação das tropas inimigas, algo que só se via em games de estratégia. Outra coisa legal era a possibilidade de escolher qualquer membro da equipe de Fox, e essa escolha influenciava o game, pois cada um tinha uma nave diferente. Mas o melhor era a nave se transformar em "andador de combate" e acionar botões pisando neles, que nem nos RPGs. Abençoados sejam os emuladores, que nos permitiram conhecer esse mitológico game.

3- Star Fox 64 (N64 - 1997)

O reinício para a série não poderia ter sido melhor: uma nave mais bonita e com mais recursos (como o laser carregado que foi testado em Star Fox 2 e aqui é quase que regra), unida a um visual de encher os olhos, hilários diálogos falados, uma história maravilhosa e um controle que reagia ao jogo (cortesia do Rumble Pack), Star Fox 64 é considerado o ápice da série até hoje. Um jogo que tem fãs mais jovens que ele próprio, como todo grande clássico. Pra fechar com chave de ouro, o jogo lançou o mistério que até hoje assombra os jogadores: James McLoud está vivo ou morto?

4- Star Fox Adventures (GameCube - 2002)

Um extra do jogo anterior, que permitia que Fox & cia. lutassem a pé no multiplayer, gerou um pedido fervoroso dos fãs: "Queremos um Star Fox com fases a pé!". E foi isso que a Rare fez. Foi a confirmação de um antigo provérbio chinês: "Cuidado com o que desejas, pois podes acabar conseguindo.", afinal o jogo feito pela empresa fez os fãs do jogo original jamais desejarem novamente um jogo desses no chão! Tá certo, o jogo é bom, mas está mais para Zelda do que para Star Fox! Parece que a Rare gostou tanto de Ocarina of Time que fez sua própria versão com uma raposa no lugar do Link. Como eu disse, Adventures pode ser um ótimo RPG, mas jamais será um Star Fox.

5- Star Fox Assault (GameCube - 2005)

Embora sofra com ressalvas dos fãs, por não ter rotas alternativas e ser considerado curto demais, na minha opinião esse sim é o herdeiro legítimo de Star Fox 64. Aqui Fox também pode andar a pé, mas trocou aquele bastão idiota por armas que fariam o Capitão Nascimento chorar de alegria! Na hora de pilotar, ele tem à disposição veículos renovados (e ainda mais poderosos). Na história, o velho clichê de ressuscitar o vilão foi abandonado em prol de uma nova gama de inimigos, os Aparoids, robôs-insetos capazes de raciocinar e de dominar outras máquinas. A cereja do bolo é a trilha sonora orquestrada, para mim a mais bonita de um jogo do gênero.

6- Star Fox Command (DS - 2006)

O jogo aproveita muita coisa do cancelado Star Fox 2, como a rota flexível, os mísseis e a escolha livre de personagens. Mas sua maior inovação talvez seja o controle da nave ser feito pela Stylus. Eu não tive a oportunidade de testar esse jogo, mas já ouvi de tudo sobre esse assunto, desde O controle fica incrivelmente preciso a O direcional analógico faz uma falta danada! Prefiro não opinar sobre o assunto, mas o primeiro Star Fox portátil da história costuma agradar quem o joga. Pode não ser o jogo definitivo da série, mas serve para esperar o Star Fox do Wii (se é que ele virá um dia) ou o Shadows of Lylat (se ele ficar pronto um dia).

Predator (NES)

noreply@blogger.com (P.A.) — Sun, 29 Nov 2009 02:49:00 +0000

Gênero: Ação / Plataforma

Fabricante: Pack-in-Video

Lançamento: 1987

Jogadores: 1 player

Alguns dias atrás, antes da minha internet bugar, eu havia baixado um filme que fez parte da minha infância e que eu gostava muito! Esse filme era Predador! Eu só fui assistir quando estava sem internet, e então resolvi jogar o game baseado no filme que eu aluguei apenas uma vez. E vocês logo descobrirão porque foi apenas uma vez...

Eu curto muito o filme, pelo clima que ele possui! Um grupo de soldados na floresta, lutando contra algo que eles nem fazem idéia do que é. Acho que esse foi um dos motivos de ter gostado de Crysis... No início você cai na selva e seus amigos são eliminados um a um e você não sabe nem quem é! Mas isso é história pra outra ocasião!
O jogo do Predador segue a mesma história do filme, te colocando já na pele do Major Dutch (Arnold Schwarzenegger) depois que todos os teus amigos foram eliminados. Ou seja, agora é você contra todos!

Os problemas começam logo cedo, quando olhamos os gráficos. As fases até que não são tão feias, e possuem um colorido bacana, mas pecam no fundo que sempre é da mesma cor! Agora, quem foi o retardado que teve a idéia de fazer o Major Dutch ROSA!?!?! Que grande merda, eu lhes digo! Isso sem falar nas bizarrices de inimigos! Tem cada inimigo estranho. Uma coisa que parece um escorpião, uma pedra redonda com olhos, e outras coisas tão escrotas e que não tem ligação alguma com o filme como besouros, plantas e até umas bolhinhas que voam! Claro, se analisarmos, o pessoal teve que inventar inimigos pra colocar, afinal, no filme só tem o Predador e alguns soldadinhos como inimigos. De todos os modos, uma pedra com olhos não é uma coisa muito boa pra se colocar aqui.

A música é razoável! Algumas músicas até que são animadas e não são de todo mal, mas algumas chegam a ser meio irritantes! Os efeitos sonoros são ruins demais! O barulho dos tiros é de irritar qualquer um.

E quando a gente pensa que não tem como piorar, é que nos enganamos!
A jogabilidade é terrível! Pra começar, Dutch anda sempre com sua metralhadora, mas por algum motivo desconhecido, ele não a utiliza o tempo todo! Quando começamos uma fase, ele começa na base do soco, e só vai utilizar a arma se pegarmos a arma em forma de item que está em algum lugar da fase! O que de certo modo seria interessante pra limitar a munição, mas quando pegamos o item, a munição é infinita, o que torna essa explicação completamente inválida! E se pegarmos a granada em forma de item, ele para de atirar pra ficar sempre jogando granada. E a granada é ridícula, pois pra acertar os inimigos você precisar achar a raiz quadrada da massa da granada, dividida pela força com que você vai jogar ela somada ao movimento que o inimigo faz! Depois de fazer essa conta, quem sabe você não acerta o alvo bem na hora que a granada explodir!
Pior que isso só mesmo a movimentação... O sargento parece estar andando sobre o gelo e escorrega demais, o que fode de vez com a jogabilidade! Só pra complicar um pouquinho, o jogo é cheio de abismos e pequenas plataformas, daquelas que você tem que calcular bem um pulo e torcer pro personagem não escorregar! O que aqui, se torna impossível...
São tantas mortes bobas nas plataformas menores por consequência desses deslizes que deixam a gente muito puto! E aí que eu digo, tem jogos difíceis e tem jogos mal feitos. Um jogo com uma boa jogabilidade, com inimigos inteligentes e com essas plataformas seria um game difícil... Agora, um game com plataformas como essas e com uma jogabilidade patética não é difícil, é bizarro e completamente mal feito!

Mais bizarro que isso, é que dá pra cometer suicídio no jogo! E eu num falo de pular direto no buraco infinito ou ir com tudo pra cima de um inimigo... Não! Apertando START+A o Major se suicida... Que coisa mais escrota!

O jogo ainda tem um modo diferente em algumas fases... Enquanto algumas são em 2D em plataformas, tem algumas fases no BIG MODE! Que é deveras patético! O Major fica gigante igual uma Megazord lutando contra bolhinhas voadoras e cabeças de Predador, e até o próprio Predador que também esta na forma Megazord! Sem falar que a fase se move sozinho, e não é você quem anda... O major parece estar andando numa esteira! Mas pelo menos na forma Megazord ele deixa de ser rosa... O que já é algum progresso!

O jogo possui 30 fases, e obviamente eu não tive saco nem pra passar na fase Big Mode!

NOTA FINAL: 4,0
ESSE SEM DÚVIDAS ESTÁ ENTRE OS PIORES JOGOS DO NES, COM SUA PÉSSIMA JOGABILIDADE, MAJOR ROSINHA, CENÁRIOS POBRES E EFEITOS SONOROS PIORES AINDA. ISSO SEM CITAR TODAS AS BIZARRICES DE INIMIGOS E O MODO MEGAZORD!

[OFF] Esclarecimento

noreply@blogger.com (P.A.) — Fri, 27 Nov 2009 15:22:00 +0000

Como vocês puderam perceber, eu estive sem aparecer por longos dias... Isso graças ao atendimento excepcional e porque não dizer ímpar, da digníssima empresa chamada Telefonica, à qual fornece o fabuloso Speedy!
Tudo começou na noite de sexta-feira 13, quando meu modem simplesmente parou de funcionar e as luzes dele ficavam piscando. Todas elas! Eu chamei um técnico na segunda pra averiguar se era problema do modem ou na rede, e ele disse que era do modem! Na terça (dia 17) liguei no 103 15 e depois de algum tempo o rapaz anotou o pedido e disse que me enviaria outro modem! O rapaz me pediu pra aguardar 72hs até que um novo fosse enviado, porém, ele não veio. Liguei mais uma vez na sexta (dia 20) e depois de uns 20 minutos ouvindo aquelas merdas de propagandas, outro rapaz me disse que chegaria no sábado, já que sexta foi feriado (mas aqui na minha cidade não). Enfim, chegou o sábado e nada da porra do modem novo chegar! Liguei novamente na segunda (dia 23), depois de um longo tempo, o rapaz verificou pelo número do protocolo que o pedido tinha sido feito, porém não tinha sido DESPACHADO! Ou seja, eu fiquei esperando em vão, já que o modem nunca saiu de lá! Palhaçada é pouco...
Fiquei puto demais com isso! De todos os modos, ele me disse que faria um novo pedido e que eu aguardasse MAIS 72 horas! Pois é, mais 72 horas se passaram e nada do modem... Liguei novamente na quinta (26) e a atendente disse que agora agendaria a visita de um técnico! E eu teria que esperar por mais 72 horas... Vai tomar no meio do rabo! Isso que é descaso com o cliente! Mas graças a Deus o carinha veio aqui hoje (dia 27) e finalmente resolveu meu problema... Quase duas semanas sem internet!

É Telefonica, eu estava quase indo no PROCOM, afinal, na propaganda da empresa sempre mostra que eles querem sempre melhorar e atender bem os seus clientes. Claro, nada disso é colocado em prática. Também não sei se resolveria alguma coisa ir ao PROCOM, afinal, a empresa é a campeã de reclamações e as coisas nunca mudam! Eu fiquei quase 2 semanas sem modem e sem acesso a internet, só que quando chega a conta eu tenho que pagar tudinho, até pelo tempo que não pude utilizar a internet. Que bacana!
É muito difícil ficar na mão de apenas uma empresa, se pelo menos tivesse outra pra competir à altura, talvez a Telefonica desse mais valor aos seus clientes, mas infelizmente, temos que nos contentar com o que temos...
Isso não tem nada a ver com jogos ou com o blog, mas eu tinha que desabafar e dar uma explicação à vocês leitores pelo meu desaparecimento momentâneo!
Mas cá estou novamente... Aguardem, pois logo postarei um review e já tenho um [Games em Foco] no gatilho, afinal, esses dias sem net, eu não fiquei parado não e preparei alguns posts.

See ya!

Lendas dos Games (X)

noreply@blogger.com (Tristan.ccm) — Sun, 22 Nov 2009 12:33:00 +0000

Lenda 10: Michael Jackson e a trilha sonora de Sonic 3

No final da década de 1980, Michael Jackson assinou um contrato com a Sega para a produção de jogos. Tal contrato rendeu o ótimo Moonwalker (que depois das versões para Master e Mega seria portado para outras plataformas). Tal contrato existia e MJ era um gamer fervoroso, e por esse motivo quando o terceiro jogo do Sonic foi lançado muitas pessoas começaram a notar que havia algo em comum entre as músicas do Rei do Pop e as do jogo. Com isso, surgiram rumores de que Michael seria o criador da trilha sonora de Sonic 3, embora os créditos mostrassem o nome de Hisaki Nimiya como coordenador da trilha sonora.

As semelhanças eram gritantes apenas na trilha sonora da fase Ice Cap Zone (aquela que o Sonic anda de snowboard no começo), considerada pelos que acreditam na teoria uma versão acelerada de "Who Is It". Tem vários vídeos na Internet comparando as duas, inclusive alguns fazendo o contrário, deixando a música de Ice Cap Zone mais lenta, o que deixa a música ainda mais parecida com "Who Is It". Vejam vocês mesmos o resultado:

De fato, fica bem parecido. Já as outras comparações não são tão brilhantes assim: um grito de "Go!" aqui, um sample que lembra "Jam" ali, mas nada tão gritante quanto o vídeo acima. Confira uma pequena amostra dessas "semelhanças" no vídeo abaixo (incluída a versão "speed up" de "Who Is It"):

Parece mesmo, não é? Tem até mesmo uma declaração "oficial" publicada no fórum do site Intersonic, um dos maiores sites brasileiros sobre Sonic, onde Roger Hector (um dos gerentes do projeto de Sonic 3) afirma que Michael "ofereceu toda a trilha sonora para o Sonic The Hedgehog 3", mas a Sega não lhe deu créditos pois ele tinha sido acusado de pedofilia e seu nome poderia atrapalhar as vendas do jogo (confira aqui o texto na íntegra). Mas a teoria tem alguns furos que, se não a desmentem, pelomenos colocam sua validade em dúvida.

A verdade

Pra mim, essa teoria têm três furos que são muito difíceis de engolir:

1º Furo - falta de criatividade: Michael Jackson não era nem de longe semelhante a essas toupeiras do funk que repetem o mesmo verso 315468 vezes e chamam isso de música. Criatividade ele tinha de sobra. Se é assim, porque colocar retalhos de suas músicas escondidas no meio da trilha do game? Por que se limitar a dar uma acelerada em suas músicas já lançadas se ele podia muito bem criar uma trilha sonora totalmente nova?

2º Furo - pirataria legalizada: Se a Sega tivesse usado as músicas de MJ sem lhe dar os créditos e sem lhe pagar os direitos autorais (ninguém diz se eles pagaram ou não), e com o cara desesperado atrás de grana para pagar as despesas com os processos, visto que sua popularidade já capengava, por que o cantor não processou a Sega para receber o que era seu de direito? Não adianta vir me dizer que o contrato da época de Moonwalker dava esse direito aos japoneses, pois se fosse assim eles teriam lançado mais jogos com as músicas do Rei do Pop camufladas (na época a Sega ainda gostava de ganhar dinheiro).

3º Furo - mera coincidência: Não é tão difícil achar uma música "não-gamer" na trilha de um jogo. Vejamos o exemplo a seguir: o primeiro vídeo é da música da segunda fase de Super Castlevania IV, para SNES. Repare bem no meio da música:

Agora, veja como ela se parece com um clássico do rock brasileiro. A música abaixo se chama "Até Quando Esperar", da banda Plebe Rude:

Sou só eu ou o início da música do Plebe Rude é quase igual ao meio da música de SC4? Dá até pra cantar "Não é nossa culpa / Nascemos já com uma bênção / Mas isso não é desculpa / Pela má distribuição" enquanto jogamos a fase do rio (eu cantava). Porém, ninguém nunca achou que a Konami havia chamado a banda brasileira pra fazer a trilha do jogo, nem que eles haviam plagiado o game do caçador de vampiros. O que deixa as músicas parecidas nada mais é que o bom e velho acaso.

O pior é que essa é uma daquelas lendas que estamos fadados a jamais saber se é real ou é mentira. A Sega nunca publicou um comunicado oficial sobre o assunto (apenas Roger Hector se pronunciou, mas se até o Myiamoto mentiu sobre a Triforce quem garante que ele diz a verdade?) e Michael, enquanto esteve vivo, jamais tocou no assunto. Sendo assim, embora eu ache que o contrato entre o Rei do Pop e a Sega tenha rendido apenas o game Moonwalker e mais nada, não dá pra dizer com certeza se ele realmente se envolveu com a produção de Sonic 3 ou não. Parece que o cantor levou esse segredo para o túmulo.

Lendas dos Games(IX)

noreply@blogger.com (Azrael_I) — Sun, 22 Nov 2009 04:06:00 +0000

Lenda 8 - As Garotas de True Love

Pois é, e True Love continua me rendendo assunto e, como prometido, aqui está o Lendas dos Games especialmente dedicado a este jogo! Como eu disse na resenha de True Love, além de polêmica este jogo já deixou uma série de lendas pela Internet. Vou então relatar aqui as lendas mais famosas e tentar solucioná-las.

1ªLenda: Akane

No total, existem dez garotas com que se pode fazer sexo em True Love: Mikae(a amiga de infância), Remi(a garota CDF), Mayumi(a garota que o personagem principal tromba e vê a calcinha), Miyuki(a desenhista), Misako(a mulher do bar), Yumi(a professora), Chiemi(a esportista), Arisa(a irmã do melhor amigo), Ryoko(a garota de óculos que chega depois das férias) e Anze(a garota secreta). Entretanto, no jogo existe uma garota de número 11: Akane. Akane é uma garota muito bonita que pode aparecer durante as férias, ela tira toda a Fadiga do jogador na frente da loja de Burusera e depois de uma breve conversa vai embora. Como o objetivo principal de True Love é conquistar garotas, qualquer um que tenha conseguido vê-la(já que os encontros são aleatórios) logo dá load no Save Game e tenta encontrar com ela de novo e de novo até conquistá-la... apenas para falhar miseravelmente. Alguns prosseguem no jogo pra tentar pegar as outras garotas(ou quem sabe reencontrar com Akane depois), enquanto outros até hoje tentam pegá-la! Esta impossibilidade de pegar a garota de rabo de cavalo gerou um monte de métodos de como seria possível pegá-la; a lenda mais famosa é que só seria possível ficar com Akane depois de zerar o jogo com 100% em todas as garotas, ou ainda, conseguir pegar todas as dez na mesma zerada. Outras lendas diziam que era preciso arranjar um artefato especial chamado Golden Frog(que custa 20000), ou ainda, que Akane só estaria presente na continuação de True Love.

A Verdade:
Sinto muito punheteiros jogadores de True Love, mas Akane não pode ser pega neste jogo. Em sua curta conversa com o jogador, ela fala"Sorry, but I'm just a Special Guest"("Me desculpe, mas sou só uma Convidada Especial"). Como eu disse, uma das lendas dizia que ela estaria presente na continuação do jogo; Akane realmente está em outro jogo, mas não na continuação de True Love, e sim(segundo o Walkthrough do site Gamefaqs.com) em um outro jogo da Parsley, chamado Venus Select. Eu cheguei a procurar esse Venus Select para confirmar a presença de Akane, ele foi traduzido para o Inglês, mas simplesmente não consegui achá-lo em lugar nenhum(exceto referências em guias do tipo "jogos Hentai Traduzidos para Inglês). Seja como for, sabemos que imagens hentai de Akane existem(ainda que em outro jogo), mas infelizmente não em True Love; fica aí a dica, procurem o Venus Select... e se possível, forneçam o link, para que todos aqui também possamos ver hentai da Akane!

2ª Lenda: Mikae e Remi na mesma zerada

Esta lenda também é famosa... Das dez garotas de True Love, duas são rivais: a ciumenta Mikae, que é amiga de infância do personagem jogador, e Remi, a patricinha CDF. As cenas hentai de ambas só acontecem nos últimos dias do jogo: 27 e 28 Setembro. Mikae aceita sair com o jogador no dia de seu aniversário, 28, após muita insistência(não importa o que faça durante o jogo, ela aceita o convite pro encontro); por outro lado, depois de marcar o encontro com Mikae e após ser o primeiro colocado na prova final do semestre, Remi aceita um encontro no dia 27 ou 28. Se o jogador for ao encontro com Remi no dia 27(mesmo que não vá pra cama com ela), e no dia seguinte sair com Mikae, ela vai descobrir tudo e rejeitar o jogador. Por outro lado, se no dia que fizer o convite à Remi o jogador marcar o encontro para o dia 28(mesmo dia do encontro com Mikae), após tudo acontecer com Mikae, bem na hora do bem bom, Remi chega no apartamento e pega os dois na cama(e, claro, as duas o rejeitam)! Por causa de tudo isso, não é possível pegar Mikae e Remi na mesma zerada, ou seja, das dez garotas só é possível pegar nove numa mesma zerada. Porém, pra variar, surgiram várias lendas de que era possível pegar todas as garotas sim, mas que era preciso fazer certas coisas nos dias certos.

A Verdade:

Não se sabe exatamente porque não dá pra pegar as duas garotas(ou seja, todas as dez) numa mesma zerada; talvez tenha sido um erro na finalização do jogo, talvez a Otaku Publishing Ltd. tenha feito modificações(sabe-se lá com que intenções) na programação do jogo quando o traduziu pro Inglês, talvez seja realmente impossível fazer isso(por idiotice/erro dos programadores), ou talvez o método seja simplesmente complicado e até hoje ninguém o tenha descoberto. As lendas surgiram em parte porque não fazia sentido não ser possível pegar todas as garotas no jogo(embora isto seja o mais comum na vida real, hehehehe). Mas elas foram reforçadas principalmente por causa do item Golden Frog: a descrição deste item diz que ele "tira todos os pecados de um homem". A questão é que o Golden Frog é aparentemente inútil(na verdade ele tem sim uma função, mas relativa aos atributos); mesmo que você o compre, ele não pode ser dado de presente, nem impede que Mikae ou Remi fique com raiva por você sair com a outra. Na comunidade do jogo no Orkut, há alguns anos, um jogador chamado "Abes" disse que havia descoberto um jeito para pegar as duas garotas na mesma zerada(era preciso fazer certas coisas em dias certos); porém, tanto o perfil quanto os posts dele simplesmente sumiram, e não há mais como confirmar se seu método realmente funciona. Assim sendo, a única forma de obter o 100% de imagens na CG Room continua sendo um só: salvar duas vezes; num Save, o jogador tem as cenas hentai com Mikae, e no outro com Remi. O método de pegar as duas, se realmente existir, continua sendo uma das lendas do jogo.

3ª Lenda(extra): True Love 2

Pois é, que True Love é o rei dos Hentai Games, não há dúvida. De tão aclamado, os jogadores tanto ocidentais quanto orientais exigiram durante muito tempo uma continuação. E como a Parsley simplesmente não se manifestava a respeito, logo surgiram as lendas da provável continuação. A mais conhecida das lendas fala que a personagem Akane estaria no True Love 2...

A Verdade:

True Love 2 realmente chegou a ser planejado... mas infelizmente nunca saiu do papel. A verdade é que em 1997 chegou a ser lançado um demo de True Love 2, chamado True Love Select, mas este demo só estava disponível em sites pagos e poucos puderam experimentá-lo. Porém, quem agora quiser tentar, pode baixar o True Love Select através deste site, apenas para sentir um gostinho do que o jogo poderia ter sido: http://hentaifantasygames.blogspot.com/2008/04/true-love-select.html