Mushroom soul

Mushroom soul is moving !!!!!!!!!!!

noreply@blogger.com (Alisha) — Mon, 04 May 2009 07:18:00 +0000

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Enjoy ;)

Vous pouvez me suivre

noreply@blogger.com (Alisha) — Tue, 30 Sep 2008 14:20:00 +0000

Sur ce site maintenant... http://www.rappersiknow.com/ sous mon nom, Marie Schockweiller
Mais j'arrive bientôt avec UN nouveau BLOG !
j'espère assez vite.. Je travaille dessus :)

Dimanche = ROCK THE BELLS

noreply@blogger.com (Alisha) — Wed, 30 Jul 2008 01:12:00 +0000

Can't wait... Regardez les videos du festival déjà passé à montreal, chicago & co !
:)

Autre blog

noreply@blogger.com (Alisha) — Wed, 30 Jul 2008 01:01:00 +0000

voici un autre blog, où je tente d'écrire en anglais..

http://remindmeofmyself.wordpress.com/

Erykah Badu @ Radio City hall

noreply@blogger.com (Alisha) — Sun, 11 May 2008 19:37:00 +0000

Première partie : The Roots ratée ... Arrivé trop tard !

La salle est magnifique... Première Mezzanine ( billet gratuit, chanceuse que je suis ! ), tout devant, parfait pour poser mon appareille pour prendre des videos sans me fatiguer ( je n'ai pas pensé qu'avec la musique, l'image allait bouger. Mais bon ! )

Sublime Badu, j'étais mon excité que la première fois que je l'ai vu ( Nice 2006, france ). Mais c'était un beau concert ! Je dois l'avouer. Et l'ambiance... Sublime. Un peu comme un live que j'avais vu de Badu, à l'époque de Baduiszm. Grande salle, avec des siège partout et les gens se lèvent, crient, lui parlent...
Par contre l'interprétation de "Green Eyes" m'a beaucoup déçu... Je vous montrerais sur video. Vraiment bizarre !

Bref mon premier concert dans un salle aussi belle et grande!
Badu a même invité sur scène un jeune couple... Pour laisser cet ami demander en mariage sa copine. Hahaha moment marrant, non ca ne ma pas ému plus que ça, j'ai souris oui lol. Toutes les filles se sont mise à crier et tout le monde à applaudit. Badu a fait celle qui ne savait pas ce qui allait se passer.. Oui à d'autre :)
J'aurais juste aimé un petit guest... Histoire de :)

pas de nouvelles bonne nouvelle !

noreply@blogger.com (Alisha) — Fri, 02 May 2008 22:28:00 +0000

Tout va bien pour moi ici !
Je ne prend malheureusement pas le temps de poster.
J'ai un autre blog, juste comme ça, pour raconter mes expériences musicales ici : http://remindmeofmyself.wordpress.com/
:)

The man

noreply@blogger.com (Alisha) — Thu, 13 Mar 2008 12:22:00 +0000

Bilal @ Highline Ballroom, NYC

En ce moment

noreply@blogger.com (Alisha) — Mon, 25 Feb 2008 23:48:00 +0000

Erykah badu - New amerykah
José james - The Dreamer
Pete rock - NY's Finest

Je vous en reparle bientôt ;)

2007

noreply@blogger.com (Alisha) — Sun, 03 Feb 2008 15:50:00 +0000

J'avais oublié mon petit Bilan 2007...

2007 c'est l'année de la découverte de José James. C'est celle où je suis allée à Nice pour le Jazz Festival, où j'ai vu The roots, Isaac Hayes, Dee dee B, Solomon Burke, Lauryn Hill, Oxmo, Sly and the family Stones... Et bien d'autre.
C'est l'année où j'ai saigné les Why not avec Lysiane. C'est l'année où j'ai fait de belles découvertes 70's. J'ai vu Bilal, Mos Def, j'ai raté Jill Scott. J'ai passé beaucoup de temps sur Paris. C'est l'année où j'ai commencé à arrêter d'aller à L'opus. C'est l'année du Bus Palladium. Et comme chaque année, c'est une année de missions pas possibles pour aller en soirée et concert - dernière en date pour la Jazzefiq, une dernière soirée à Paris.
2007 a consolidé certaine relation et a dénoncé les impostures. C'est aussi la rencontre avec Daniel, Franky, Chris, Lenshot... 2007 c'est l'année des photos dans les concerts et soirées lol. C'est aussi un beau noël en famille! 2007 était bien, 2008 sera autre chose, meilleur je ne sais pas... Mais autre chose, loin des miens. Je pense à vous ;)

Petite liste :

Meilleur découverte : José James
Meilleurs concerts : Bilal, José James, The Roots, Mos Def.
Meilleur album : Pharoahe Monch - Desire
Déception de l'année : Common - je l'attend ailleurs.
Groupe le plus écouté : A tribe called quest et peut être Slum Village aussi
Artiste le plus écouté : Jay Dee
Lyrics les plus lus (oui je comprend pas toujours tout) : Jill Scott
Artiste le plus attendu : D'angelo (encore et toujours...)

Début 2008 : Retours sur le Hip Hop 80's !

Everything is possible

noreply@blogger.com (Alisha) — Tue, 22 Jan 2008 02:13:00 +0000

Voilà... Une chose que je devais faire dans ma vie. Voir Gil Scott Heron en concert...
C'est fait. Hier, 20 janvier à 11pm j'ai vu Gil Scott Heron pour la première fois à NYC, SOBs, pour célébrer le jour de Martin Luther King - ici le 21janvier.
Etonnement je n'ai pas pleuré, mais je me suis retenu. Ce fut un immense plaisir de le voir même vieilli plus que son age... De le voir sourire, parler, rigoler, chanter, jouer et danser... De le voir chanter en live Lady Day & John Coltrane, Is that Jazz, The bottle, Winter in America...

Je me rappelle mes 14 ans à lire Le Vautour et à rêver d'un GSH de 20ans - l'âge a lequel il a écrit ce livre. Puis découvrir que cet écrivain était aussi musicien, j'écoutais ses chansons en boucle... J'allais chercher les paroles pour les comprendre... Puis ces conversation par email avec Brian Jackson, l'interview... Et Hier ce concert... Et demain?

I love myspace

noreply@blogger.com (Alisha) — Sat, 15 Dec 2007 13:45:00 +0000

J'aime me promener sur myspace, aller de pages en pages. Découvrir de nouveaux artistes, écouter des nouveaux titres d'artistes que je connai déjà.

Panthelion - Blue at Midnight

Spleen - Amour

New friend request... Encore une, je ne prend même plus la peine de regarder les pages. New message, subject "Fight the sadness"... Panthelion. J'aime quand on accompagne une friend request d'un message. Je clique, j'écoute! Difficile de combattre la tristesse avec un titre tel que "Blue At Midnight". Le saxophone envoûte dès la première note... Fan de cuivre je suis servi. Le sax est présent du début à la fin, une trompette vient le couper parfois ou l'accompagner. Le saxo crache sa peine, et me comble d'émotion. Je ferme les yeux. Je me trouve dans le même état d'ésprit que lorsque j'écoute du Coltrane ( Attention, je ne permetrais pas de dire que ce groupe de jazz vaut Coltrane, loin de là, difficile d'égalier sa spiritualité )... Un sentiment étrange m'envahit. Mon âme saigne, mes pensées s'en vont, et je me laisse porter dans le noir par cette musique qui m'ensorcele. Les autres titres présent sur leur page ne m'ont pas autant marqué. Milla Sings Duso Moja est très touchant.

L -"T'as vu Spleen a une nouvelle page myspace"
M -"Non!"
L -"Il faut que t'aille voir sa nouvelle pas! Ses nouveaux sons sont bons!"
Recherche google "Spleen myspace". Spleen L'album, je clique. One two, one two, one two three ! Les paroles sont d'une simplicité surprenante, mais très vraies. Et c'est peut être cette simplicité qui touche ici... Et on se reconnait tous plus ou moins dans ses paroles. Malheureusement ce n'est qu'un extrait. L'album "Comme un enfant" sortira printemps 2008 ! Les autres titres sont pas mal du tout. Beaucoup d'humour, des balades, de l'ironie.

"Il m'a fallu beaucoup de temps pour maîtriser mes sentiments,
Qu'on me comprenne
à m'éloigner de mes vérités et toucher quand même
il m'a fallu beaucoup de temps pour dire je t'aime
il ma fallu beaucoup d'années pour tout comprendre
et puis beaucoup d'humilité pour désapprendre
il m’a fallu m'abandonner pour ne plus prétendre
Que l’éternité ne suffit pas pour être temps

oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime
oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime
oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime
oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime

Il m'a fallu beaucoup donner pour ne plus me vendre
Et recevoir plus qu'un baiser pour me rendre
Il va fallu rien qu'une histoire pour ne plus y croire
et une centaine d'aventure par désespoir."

Music is my Sanctuary

noreply@blogger.com (Alisha) — Wed, 12 Dec 2007 17:46:00 +0000

Because Music is My Sanctuary, my life...

(Cliquez sur le player pour telecharger)

Queen Latifah - Winki's Theme

Dwele - Possible

Busta Rhymes - Get High Tonight

Qu'il est bon de fuiner dans ses dossiers musiques, après plus d'un mois sans eux - perte de mon disque dur externe. Lecture aléatoire... Je me promène, passe, remet, reviens en arrière, clique quatre fois en avant...

Queen Latifah. Cette femme chante, rappe, joue la comédie... Voyage entre jazz et hip hop, assez flagrant sur Winki's Theme, présent sur l'album Black Reign de 1993. Instru jazzy, refrain chanté, couplet rappé, que le hip hop était bon dans ces années là...

Slum village... Ah ça me rappelle le concert de Montpellier l'année dernière... Le son laissait à desirer... Mais la perfomance était plus qu'agréable. A voir sur scène, c'est indeniable ! You know What Love is en choeur... Ou I don't know why the fuck i'm fucking with u.

Dans un autre registre je tombe sur Heather Headley, I wish I Wasn't... Très jolie chanson, qui me rappelle mes 13 ans - et oui je suis jeune lol. C'est à cette époque que j'écoutais cette chanson, depuis je ne l'avais réécouté, ou peu. Ce n'est pas le son que je préfère, ni l'artiste tout simplement, mais elle me touche beaucup, me rappelle d'une part cette époque, et d'autre part colle avec mon état d'esprit actuel.

Jaylib... Le classique "The Red"... Indémodable pour ma part ! J'avance de pistes en pistes. Dwele, sa douceur... Sucré, moelleux... Possible, j'aime beaucoup cette chanson. Dwele est très fort pour ce genre de son, qui peuvent passer aussi bien à deux que seul.
Retour en arrière : Pharoahe Monch, Pain ! J'adore le flow de ce MC, et l'instru passe vraiment bien, les notes de pianos derrière... !!
Je tombe sur du Busta... Le son ne me plaisait pas mais j'ai vu Get High Tonight ! Je clique !!!! J'adore ce Busta fou fou des années 90!

Je continue de cliquer, d'avancer... Je vous raconte la suite plus tard. Et je vous met les sons dans quelques jours.

Interview de bibi Tanga

noreply@blogger.com (Alisha) — Wed, 05 Dec 2007 14:04:00 +0000

Bibi Tanga et le professeur Inlassable (producteur) ont sorti en septembre "Yellow Gauze", un album sans aucune règles ni limites, où se mélangent funk, groove, electro, hip hop, jazz, musique africaine et gospel. Nous avons, pour l'occasion, rencontré Bibi Tanga et le professeur Inlassable dans les locaux du label de ce drenier, l'inlassable disque. Retour sur la rencontre des sons, des personnes et des univers.

Qui est bibi tanga ?

Musicien, auteur, interprète, c'est comme ça qu'on dit, je crois! Compositeur aussi. C'est assez long à expliquer, je vais faire un speech rapide. En 2000 j'ai sorti un disque avec la Malka Family qui s'appelle "Le vent qui souffle". Depuis il y a eu un groupe qui s'est formé et qui s'appelle les Gréements de Fortune. Et la rencontre avec Jean, enfin le Professeur Inlassable, parce qu'il ne veut pas révéler son nom. Et on a commencé à jouer ensemble dans son studio et au bout de ça il y a eu tellement de morceaux faits, qu'on a décidé d'en faire un album.

Quelle est l'évolution depuis ton premier album?

Je ne vais pas dire plus de maturité car il y a forcément de ça. J'étais peut-être un peu moins professionnel, même si on l'est de toute façon un peu moins avant. Là, ça touche un peu plus au coeur de toute ma discographie on va dire, de tous mes goûts musicaux. C'est un peu plus large.

Comment s'est passée la rencontre avec le Professeur Inlassable ?

Et bien, c'est un ami en commun en fait qui un jour m'a amené ici (les locaux du label et studio dans le 6ème), et m'a dit "il faut que je te fasse rencontrer quelqu'un". Et je suis arrivé ici un soir, on a fait une jam session ensemble et on s'est plus jamais arrêtés.

C'est comme ça que vous avez fait l'album ?

Oui voilà, comme les jam sessions qu'on faisait ensemble se passaient bien, on a continué sans avoir l'idée de faire un album. Ca a duré comme ça presque deux ans, on se voyait un peu, parfois on se voyait pas pendant un mois. Et c'était plus comme une récréation, et donc de récréations en récréations, finalement on a rendu une copie.

Donc c'était pas, "on fait un album là"...

Non pas du tout, on s'est rendu compte qu'on avait vraiment beaucoup de morceaux et qu'il fallait juste un peu les réarranger.

Cet album est beaucoup plus large que le premier, on a un peu du mal à le résumer en tous cas, il y a de tout, jazz, hip hop, blues, gospel, electro...

Bah ouais, je pense que c'est lié à mon parcours et l'éducation de mes parents. Je pense aussi que c'est pareil pour le Professeur Inlassable. Comme on a écouté beaucoup de choses et qu'on aime beaucoup de choses. A partir du moment où tu improvises, tu aimes improviser sur des trucs un peu plus hip-hop, ou autre. Et lorsque tu fais de la musique sincèrement, on y retrouve toutes tes influences. Après c'est vrai qu'il y a des musiciens qui préfèrent, qui sont exclusivement hip hop ou autre. C'est pas trop ma démarche. J'aime la musique.

Tu chantes en plusieurs langues, en Français, en Anglais, en Sango (sa langue natale). C'est important pour toi de chanter dans ces trois langues?

Carrément, parce que les premiers artistes que j'ai vraiment admirés, c'était des artistes anglophones Bob Marley, James brown, Jimi Hendrix, enfin j'en passe et des meilleurs. Et aussi des artistes Africains. Et je suis en France donc..

Il y a quand même qu'un texte en Français...

Euh (Rires) oui ! Mais comme le premier était un album complètement en Français, je me suis dis que ce serait un peu brutal de ne plus en mettre du tout et puis j'avais vraiment envie de mettre ce morceau, "Au Fil du temps". Mais je pense que c'est beaucoup plus naturel pour moi de chanter en Sango, car quand je suis avec mes soeurs par exemple on parle souvent en Sango.

Il y a des traductions dans le livret ?

C'est une bonne question. Je vais te dire de suite – il prend le disque au dessus d'une grande pile de CD – Et non il n'y a pas de traduction, pas de livret dans le disque.
Je vais te dire rapidement alors, "Ayo" c'est plus un chant mortuaire. "Ayo" c'est un peu le mot qu'on utilise pour témoigner sa compassion à quelqu'un à qui il est arrivé un malheur, comme si on dit "oh le pauvre". Et dans cette chanson là, je cite pas mal de gens de ma famille qui sont décédés, des tantes, des oncles, des grands parents... Mais par exemple ce chant là c'est un peu un chant d'accueil, on fait comme si on était de l'autre côté, on accueille les personnes décédées. C'est un chant qui symbolise ça. C'est comme si on présentait à Dieu cette personne.

Et le dernier morceau ?

Nzapa A bata Mo

Je voulais pas me risquer à le prononcer (rires)

Ca veut dire "que Dieu te garde". Et là c'est pareil, je cite pas mal de gens de ma famille et la par contre je m'adresse directement à eux en leur disant "que Dieu te garde", que tout se passe bien pour eux, qu'ils ne soient pas seuls.

Tu t'inspires de quoi pour tes textes, autre que ce qu'on vient d'aborder. Tu parles un peu de tout, tu prends même des textes d'écrivains.

Oui, par exemple il y a le texte d'Oscar Wilde, il y a aussi des textes de moi. Par contre "Ayo" et "Nzapa A bata mo" c'est le patrimoine, des contes africains. Et il y a aussi le thème sur l'esclavage – "au fil du temps" – qui m'inspire énormément. Quand j'écris c'est vraiment parce que j'ai un truc à dire. Et non pas écrire parce que je dois, sinon je n'y arrive pas.

Tu as un groupe donc, les Gréements de fortune. Le groupe est mis entre parenthèses pour le moment ou pas du tout ?

Non pas du tout, on continue à faire des concerts ensemble, on prépare l'album.

Il va y avoir un album ?

Oui, on le prépare, et y a aussi les anciens membres de Malka, ça va être dans la mouvance Juan Rozoff. L'album est en fin de préparation.

Il est plus funk donc celui-ci ?

C'est vraiment groove pour le coup, funk rock'n'roll. En effet pas comme mon album.

Et pour revenir sur ton album, tu étais le chef d'orchestre ou c'était chacun fait ce qu'il veut ?

Pour la réalisation, en fait on va dire que le point de départ à chaque fois c'est le Professeur. Moi, si ça m'inspirait, je me mettais derrière le micro, après le soir même je mettais une ou deux basses et puis après on ajoutait les autres jours soit un guitariste etc. Donc ça a toujours été comme ça, le professeur, puis moi, etc. Par étape.

C'était donc important de dire que c'est l'album de Bibi tanga ET le Professeur Inlassable.

Bah ouais, c'est deux univers qui se rencontrent.

Le sien assez spécial.

Carrément. Donc oui ce sont ces deux univers qui se rencontrent, donc si on avait laissé que Bibi Tanga, ça n'aurait pas voulu dire grand chose.

Une petite question comme ça, sur les photos tu as une cape, canne et tout, pourquoi ?

Bah ça, c'est avec le professeur, ce côté un peu année 30... C'est important la présentation, c'est aussi un spectacle. On écoute la musique mais on regarde aussi les artistes. C'est vraiment une petite mise en scène.

Comment définirais-tu ton album?

Ouais, c'est toujours le problème...

En effet mais il faut quand même orienter les gens...

C'est un condensé de musiques noires qui épouse des musiques européennes. Un hommage à ça. A toute la culture Black musicale.

Une tournée ?

On a fait un concert à la Cigale.
Et le 6 décembre on fait les Transmusicales à Rennes et très certainement d'autres live radio à venir. Le fou du roi etc.

Un morceau préféré ?

La 12 ("It's the earth that moves") et "au fil du temps". Vu que ce sont des morceaux qui datent, ils ont leur histoire etc, ils ont tous eu leur temps d'amour.

Le Professeur Inlassable entre dans la pièce.
On nous présente et me propose de l'interviewer mais il n'a "pas beaucoup de temps"

Ton univers est assez étrange, à l'écoute de la "leçon numéro 1"... Il y a un peu de tout, de l'electro, jazz, des voix étranges etc. Comment en es-tu arrivé à cet univers ?

Le professeur Inlassable: C'est un univers de mélange dans lequel j'aime bien me mêler, faire rencontrer différents sons, c'est comme faire rencontrer différentes personnes, y en a qui s'harmonisent, et d'autres moins. J'ai un rapport au son comme ça, de rencontre des choses, des voix effectivement, des musiques.

Tu vois donc la musique comme une rencontre ?

Le professeur Inlassable: Oui je suis un peu alchimiste quand même, comme tu vas mélanger des parfums. C'est comme un décor où viennent se greffer des choses.

La "leçon numéro 1" est une leçon de quoi?

Le professeur Inlassable: En fait j'ai pris ce nom, le professeur Inlassable par un objet qu'on ma offert – style année 50-, donc du coup professeur, leçon. C'est plus humoristique. Et Inlassable aussi, car je suis inlassable dans ma démarche sonore. C'est à dire que je peux rester inlassablement dans un son, j'ai pas la notion du temps. Et j'y mélange des choses, des sons, inlassablement!

Un Leçon numéro 2 de prévu ?

Le professeur Inlassable: Oui, c'est en cours, j'aimerais bien la sortir dans 6 mois.

Dans la continuité ?

Le professeur Inlassable: Oui dans la même continuité. Ma démarche c'est d'envoyer des décors répétitifs comme ça. Après tout dépend des gens avec qui je travaille. Comme avec Bibi Tanga.

Le court entretien est fini, petite visite du studio, avec des objets assez rétro, 30's, 50's. A la vue du studio et des deux artistes, on comprend un peu mieux l'atmosphère de l'album.

Interview publiée sur Onlygroove.com

Dillagence

noreply@blogger.com (Alisha) — Tue, 27 Nov 2007 14:43:00 +0000

Dj Spinna - Dillagence feat Phonte

Words From Ma Dukes

Fan de J Dilla voici une mixtape en téléchargement libre qui devrait vous plaire. Elle est disponible depuis aujourd'hui, mardi 27 Novembre. Le projet de cette mixtape date déjà de quelques mois. Busta Rhymes et Mick Boogie ont décidé de rendre hommage à Jay dee à travers cette mixtape. Vous pouvez aussi acheter la mixtape en édition spéciale pour moins de 10$, les fonds seront reversés à J Dilla foundation.
Vous retrouverez quelques feats tel que Cassidy, Talib Kweli, Rah Digga, MOP, Q-tip et d'autre. Certains sons existaient déjà, d'autres sont inédits. Par exemple en octobre tourné déjà "Dillagence" par Dj Spinna avec Phonte, morceau qu'on retrouve dans cette mixtape avec Busta en plus et deux minutes de moins. Bonne écoute.

The homie Busta Rhymes called me the other day following up on an idea I gave him months and months ago. So long ago that I actually forgot about it. He called me with four very specific words: “Check your inbox, son!” When I opened it, I found song after song of unreleased craziness from Busta and the late, legendary J Dilla. So after a week of figuring out our strategy, it’s done. Mick Boogie + Busta + Dilla = Dillagence. The album of the year…and it’s not even an album!

Télécharger la mixtape.

Songs of the moment !

noreply@blogger.com (Alisha) — Sun, 25 Nov 2007 13:31:00 +0000

Un petit article, parce que ça fait longtemps ! Je n'ai malheureusement plus de disque dure externe - où se trouvait une partie de ma musique. Donc j'écoute souvent les mêmes chansons en ce moment.

Mc Solaar - Caroline
From Qui sème la tempête récolte le tempo (1991)

Pharoahe Monch - So good
From Desire (2007)

Laura Lee - Since I fell For You
From Women's love rights (1971)

Dimanche 18 je me suis réveillée en me posant devant la télévision, en zappant je suis tombée sur une des chaînes MTV. Ils passaient le clip "Caroline" de Mc Solaar. Un clip très jolie au demeurant. Il y a des chansons comme ça qu'on n'écoute pas souvent mais qu'on adore. Caroline est une de ces chansons. Lorsqu'on tombe dessus on est emplie de nostalgie. Et c'est en même temps assez étrange pour moi, je savais à peine parler lorsque l'album Qui sème la tempête récolte le tempo est sorti. Mais c'est une chanson que j'ai entendu petite, que j'ai écouté ensuite moi même et que je redécouvre parfois. J'aime beaucoup ce Mc Solaar là. Les mots justes, une instru qui passe bien. J'ai aussi redécouvert grâce à un certain Jamal, Prose Combat. J'avais oublié à quel point il était bon, et cette vibe jazzy !

Dans un autre registre, j'écoute beaucoup "So good" de Pharoahe Monch. Je sais que beaucoup ne l'on pas retenu dans l'album Desire, et que ce n'est pas le meilleur. Mais l'instru est "sucré" comme j'aime, down tempo. Et j'apprécie beaucoup les lyrics, cette proximité entre le désire/l'amour charnel et psychique. C'est en ça que cette chanson me touche. D'un côté très sensuel, on pourrait aussi dire sexuel mais très deep je trouve.

Et comme je ne m'arrête pas à un style, j'écoute aussi Laura Lee. Je suis retombée sur "Since I fell for you" extrait de Women's love rights. Cette chanson me touche énormément. Ce parlé des deux/trois premières minutes, son phrasé, "right there i lost my heart to him, but now he's gone...". Elle vous emporte dès ses premiers mots, puis son chant prend peu à peu la place, les chœurs l'accompagne. Huit minutes de musique comme je l'aime. Rien ne se ressemble. Laura Lee parle, chante, le tempo s'accélère puis redevient doux, elle reparle, puis chante, les chœurs reprennent. Et encore une fois l'histoire qu'elle raconte me touche, tout particulièrement en ce moment. Une chanson pour vous accompagner lorsque vous vous sentez seul. L'album est à écouter !

Joyeux anniversaire

noreply@blogger.com (Alisha) — Fri, 23 Nov 2007 15:59:00 +0000

Happy D-day à la Case de l'affreux thom : 3 ans !

Merci pour toutes les belles choses que j'ai découvert grâce à ton blog. Et merci de continuer.

Bientôt

noreply@blogger.com (Alisha) — Sun, 04 Nov 2007 10:28:00 +0000

- Interview de Bibi Tanga
- José James review du concert et Video
- Quelques morceaux soul-funk adorés
- et plein de bonnes choses encore

Nouveau morceau de Maxwell pour ceux qui ne l'auraient pas encore entendu "Pretty Wings" en écoute sur sa page myspace. Maxwell compte faire une trilogie, un disque par an en commençant par cette année ( on y croit lol... ). Erykah Badu avait la même idée il y a des mois, toujours rien de nouveau pour elle... Décidément ! L'attente est trop longue, D'angelo, Maxwell, Erykah... Bilal est encore à part, puisqu'il n'a pas eu de chance avec son potentiel 2eme album paru sur le net avant l'heure.

Black Maybe

noreply@blogger.com (Alisha) — Sun, 14 Oct 2007 12:46:00 +0000

Black Maybe by syreeta
From Syreeta (1972)

Black Maybe by common feat Bilal
From Finding Forever(2007)

Black Maybe by Sandy Cossett
From Au Bonheur(2002)

Black Maybe by Gary Bartz
From Juju street song (1972)

Je voulais juste revenir sur cette très belle chanson et les différentes interprétations. Le point commun entre toutes c'est les paroles, écrites par Stevie Wonder.
En 1972 sort l'album éponyme de Syreeta dans lequel figure cette chanson "Black Maybe". Cette chanson est tout simplement magnifique et sa voix sublime les paroles. C'est cette chanson qu'a repris Kanye West producteur de Common pour l'album "Finding Forever", le refrain de "Black maybe est chanté par Bilal. C'est aussi celle ci qu'a reprit Sandy Cossett pour "Au bonheur" sortie en 2002. Sandy Cossett contrairement à Kanye West a pris la peine de changer un peu l'instru, mais elle chante à la manière de Syreeta..
Mais il y a une autre version, bien différente cette fois, celle de Andy Bey et Gary Bartz. C'est aussi en 1972 que sort l'album de Gary Bartz "Juju Streets song" sur lequel figure "Black Maybe". Le seul point commun ici c'est bien les paroles. Puisque l'instru n'a rien à voir, elle est définitivement Jazz avec quelques influences Blues. Et le chant est complètement différent de celui de Syreeta. Et j'apprécie mieux avoir une interprétation différente, plutôt que des reprises sans vraiment de changement, d'intérêt pour l'interprétation personnelle.

Paroles:

Black maybe or maybe it's just one you say
Black maybe or maybe this is just your color for today
You've seen the way they've done your bow
And the bow's still down after three hundred years
Like maybe you better come around

Black maybe or maybe you just talkin' trash
Black maybe yeah or maybe your color I better not ask
You've seen the way they done your bow
And the bow's still crying for days in and days out
Black woman you better wash your man's tears away

Maybe you're red, or maybe you're green
But your real color l've never seen
Oh oh black maybe or maybe you're just talkin' trash
Tell me black maybe or really would you rather for me not to ask
You see the time is running out and your man's been sad
For ages and ages and ages
Black maybe it's time for you to wake up, come around, come
around

stevie Wonder

José James

noreply@blogger.com (Alisha) — Tue, 09 Oct 2007 21:30:00 +0000

José james - The Dreamer
from Brownswood Bubblers

Parfois il y a des découvertes qui vous font plaisir, d'autre qui ne vous touchent pas ou pas assez, et certaines, rares qui vous étonnent, qui vous fascinent, qui vous émerveillent. Je l'ai découvert il y a peu, grâce à Syleina qui m'a immédiatement envoyé le lien de sa page myspace et je l'en remercie. Car c'est une belle découverte. Et je suis étonnée de ne pas avoir entendu parler de lui plus tôt. Car c'est un vrai espoir pour le jazz d'aujourd'hui. Il est rare d'écouter une musique de qualité comme la sienne qui s'appuie sur des bases anciennes, sur la musique de Coltrane, de Charlie Parker etc. Il est vrai qu'il n'a rien sorti pour le moment, si ce n'est deux singles, l'un "The dreamer" et l'autre "Equinox" avec "Resolution". Et vous pouvez écouter trois autres chansons sur son myspace qui figurerons sur son album "The Dreamer" prévu pour Janvier 2008.

José James est signé sur Brownswood le label de Gilles Peterson - on va donc entendre parler de José James d'ici peu. José a été fortement influencé par le jazz, mais il a aussi écouté beaucoup de hip hop - un hip hop jazzy, il a d'ailleurs fait la reprise de "Park Bench People" de Freestyle Fellowship. Ca voix grave et profonde donne une dimension encore plus intense à ce merveilleux morceau. Tous les morceaux que j'ai écouté, six en tout, sont fortement jazz. "The Dreamer" est sublime, je suis très sensible à la trompette donc forcement, et puis le solo est exquis. La voix de José James vient se poser doucement mais n'est pas effacée, elle est forte tel un Gil Scott Heron. J'entends du Gil Scott Heron lorsque j'écoute José James et c'est aussi pour ça que je l'adore autant. C'est le même style de voix, qui ne laisse pas indifférent, qui n'en fait pas des tonnes car le seul son de leur voix vous captive, une voix qui sent le vécu, une voix grave, intense, profonde, rocailleuse. D'une chanson à une autre José james pose sa voix différemment et c'est loin d'être désagréable sur Black Eyed Sudan et Red sa voix est plus douce que sur Park Bench People. Sur Equinox c'est un phrasé particulier, très jazzy, comme si il avait voulu suivre le rythme du saxo de Coltrane.

Je vous conseille vraiment d'aller écouter José James si vous aimez le jazz, si vous aimez Gil Scott Heron, si vous aimez les mots. Rendez vous en Janvier !

Liens:
Brownswood
Myspace

Concerts :
+ 26.10.07
Brownswood Loves Jazz @ Paradiso
Amsterdam

+ 28.10.07
Brownswood Loves Jazz @ La Flech D'or
Paris

+ 30.10.07
Brownswood Loves Jazz @ Bohanon
Berlin

+ 31.10.07
Brownswood Loves Jazz @ Bush Hall
London

+ 8.12.07
The Baggot Inn
New York

Hocus Pocus

noreply@blogger.com (Alisha) — Wed, 19 Sep 2007 16:55:00 +0000

Voici mon gros coup de cœur du moment ! Beaucoup d'entre vous aviez déjà apprécié 73 touches ! Et là vous allez adoré Place 54

Avant allez sur leur blog pour vous mettre dans le bain, il y a trois video disponible sur la création et le montage de certains morceaux. Mettez vous à l'aise, et vous allez peut être comprendre mon engouement.

On monte dans le train avec 20Syl, "Place 54" on voit la place 56, 52, on écoute et on imagine, on est à cette place. La trompette nous met à l'aise, on connaît bien ce genre de voyage, à s'imaginer la place 40 écoutant du Nina Simone... Puis 20Syl et Magik Malik nous parle d'un "petit pays" qui déconne mais qu'ils aiment beaucoup. Ce son doux est suivit par "Smile" feat Omar s'il vous plaît. Ce son vous donne tout simplement le sourire, un harmonica à la Stevie Wonder ( sûrement samplé ? ), un Omar en forme et un 20syl qui nous pousse à montrer nos dents. Pour ma part je ne peux pas m'empêcher de sourire et danser. Puis les morceaux se succèdent parfaitement. Abordant des thèmes différents mais dans lesquels on se retrouve, rêver d'un avenir qui ne se réalisera jamais, vouloir être particulier, sortir du lot et se retrouver comme tout le monde, être le touriste qui ne veut pas voir ce qu'il y a réellement autour etc. Et il y a un morceau nostalgique "Histoire d'une VHS", qui ne laisse pas indifférent. Et puis il y a "Voyage immobile" qui vient clôturer cet album... Et qui me touche tout particulièrement car je fais ce voyage presque tout les jours... Voyager à travers la musique, et ceux qui viennent ici le font aussi, il devrait vous plaire. Un beau voyage avec miles davis, coltrane, a tribe called quest, jay dee, fela... Avec un casque sur les oreilles on peut aller en Afrique, aux USA, aux Antilles, à cuba, en espagne... Marchons encore !

La scène de Washington DC

noreply@blogger.com (Alisha) — Thu, 16 Aug 2007 18:29:00 +0000

Certains connaissent déjà Debórah Bond, Bilal Salaam, W.Ellington Felton, oddisee... Mais il y a aussi N'digo Rose. Qui je trouve se fait assez discret. Malgré une voix magnifique et un mélange des styles particulier.

N'Digo Rose - Last Letter to a Preacher Man

N'digo Rose grandit dans une famille de musiciens, difficile alors de ne pas tomber dedans. Il ne choisi pas d'aller vers la musique, la musique est venu à lui. Il commence alors très jeune, et joue du piano grâce à son frère qui l'initie. Il n'a pas sortie d'album pour le moment, mais a fait quelques premières parties intéressantes comme N'Dambi, The Roots ou encore Amel Larrieux. Il continue de se perfectionner et le résultat est très satisfaisant à l'écoute des chansons en écoutes sur son myspace.

Sa musique est un subtile mélange entre funk, la soul et le rock. Et surtout ses chansons ne se ressemblent jamais, que ce soit d'une chanson à une autre, ou dans une même chansons : du début à la fin tout est différent. Certains pourraient penser perdre le fil conducteur, mais non on s'y retrouve, quelques fois après plusieurs écoutes. Le tout orchestré par sa magnifique voix.

"Sinner's Psalm" commence sur quelques sonorités effrayantes, voir psychédéliques, puis le groove s'installe, la voix de N'digo rose vient sublimer le tout. Durant toute la chanson, aucun instant n'est le même, sa voix, les instruments, les choeurs, des solos s'invitent, des voix s'incrustent... Le tout se finit par un duo piano/voix très soul/jazzy. "I Ain't Afraid" est plus soul, plus accessible mais pas moins bon. Et ce côté soul est renforcé par ses voix de têtes. La basse très sèche, le piano très gospelien, les choeurs font de cette chanson un délice! Ce son est beaucoup moins bordélique que "Preacher man". Avec ces voix qui parfois vont dans tout les sens sans jamais perdre la justesse. Les influences rock sont indéniable, c'est un peu le funk d'un Sly, psychédélique mais fortement teinté de soul, ce qui fait la différence. Le tout avec un son nouveau. "What I didn't Say" est un son à la Stevie Wonder. Le piano domine, la façon de poser sa voix est fortement inspiré par Stevie Wonder. Cette chanson se différencie des autres par sa douceur et cette grande facilité d'écoute, on ne se sent pas bousculé, ni trop surpris, si ce n'est pas sa magnifique voix.

N'digo Rose mélange les genres, les voix, les instruments se bousculent les uns les autres, les solos se font une place, les voix de têtes sont nombreuses. Pour résumé, la musique de N'Digo Rose est un tout harmonieusement bordélique.

Nice jazz fest part 1

noreply@blogger.com (Alisha) — Sun, 12 Aug 2007 11:02:00 +0000

voici la première longue partie de mon long résumé du nice jazz fest ! Les videos seront bientôt sur youtube.com d'ici une ou deux semaines !

Mercredi 18

Ayo ouvre le bal. On arrive 30 minutes plus tard. Le jardin de Cimiez est déjà rempli. Ok, on reste quand même, au loin j'aperçois sa jolie frimousse, cheveux coiffés en chignon. L'inconvénient d'être derrière c'est que l'on entend plus les conversations des uns et des autres que l'artiste. Dommage ça devait être un bon show.
Ayo se termine sur un rappel. Direction la Scène des Arènes. Endroit fort étonnant, une scène au fond d'un arc de cercle en ruine. Mais le public attend Manu Katche depuis longtemps, et il nous faudra de longuese minutes pour réussir à rentrer : ok on s'en va ! Du Jazz debout serré sans visibilité c'est loin de me plaire. Cinq minutes plus tard nous ressortons des Arènes. Première soirée ratée pour nous, tant pis on se rattapera !

Jeudi 19

Cette soirée je ne la raterai pas! Arrivée à Nice vers 19h30, course poursuite derrière la navette qui gentiment s'arrête. Nous voilà à l'heure et pas mal placés . La scène Jardins commence à se remplir. Je m'éclipse quelques minutes pour voir ce que donne Nate James sur la scène Arènes. Le public semble apprécier, Nate James a un bon groove, mais il est l'heure pour moi de retrouver Marcus Miller aux Jardins. 21 heures, le groupe s'installe, un superman aux claviers, une batterie, un saxo, un harmonica, et une trompette : Ca promet !
Marcus arrive sous les applaudissements enthousiastes du public. Il nous a subjugué. Les cuivres s'en sont donnés à coeur joie, en solo ou en duo avec la basse de Marcus. Un coup le saxo, puis au tour de l'harmonica qui s'est régalé sur une reprise de Stevie Wonder. Quant au trompettiste c'est sur les morceaux de Miles Davis qu'il s'est mis en avant, sa performance a été la moins applaudie, étonnant pour un festival dit de JAZZ. Le pianiste avec son clavier couleur léopard a eu aussi son moment de gloire en narguant Marcus. Un bon concert dans l'ensemble, mais qui a laissé trop de place aux solos et manqué singulièrement de vocal !

Nous sommes venu pour Marcus bien sur, mais surtout pour Sly Stone! Beaucoup attendaient une légende en pleine forme, ils ont forcement été déçus.On est inévitablement attristé de le voir miné physiquement par ses diverses addictions. C'est un Sly souriant mais très faible qu'on a retrouvé à Nice ce soir là. Son visage n'a pas changé (du moins d'après ce qu'on peut deviner sous son énorme casquette et ses grosses lunettes de soleil), il est lisse et le sourire reste intact, mais son cou est soutenu par une minerve et donne l'impression que sans elle, il pourrait s'écrouler. Quand à la voix, elle est faible mais le grain est toujours le même. Il commence avec "If You want me to stay" petit à petit on reconnaît Sly. Le public semble désappointé, peu nous importe, on ne reverra plus Sly de toute notre vie, une légende reste une légende et pour nous cela restera un grand moment.

Il n'est jamais resté plus de deux chansons de suite et retournait en backstage. Pourquoi ? Chacun connaît la réponse: la légende est usé par ses excès. La nouvelle formation de la Family Stone - à part Cynthia Robinson avec sa magnifique voix – tente d'embarquer le public qui n'attend que Sly et s'inquiète de ne pas le voir revenir. En tout cinq chansons entrecoupées. "Sing a Simple song", "Family affair", "Higher" sur laquelle Sly se lève, tout sourire, pointe l'index, pour faire bouger le public. Et "Stand" qui clôture ce trop court instant avec lui. Sly est fatigué, mais le public ne lui a pas rendu l'hommage qu'il méritait pour ses années de gloire et son génie lors de cette soirée. On aurait pu passer un merveilleux moment avec lui, pas seulement musical mais sentimental. Juste le public et une légende, pour une - sûrement – dernière fois.

Vendredi 20 et Samedi 21

Triste soirée pour les puristes de jazz, les fans de soul et de hip hop. Ces soirs là sont consacrés au reggae et au Flamenco. Drôle de programmation. A vrai dire nous sommes restés trop peu pour pouvoir critiquer quoi que ce soit. Ma seule bonne surprise fut K'naan, un rappeur originaire de Torronto. Il a commencé son show sur des rythmes africains, accompagné seulement d'un jumbe, viennent ensuite s'ajouter une guitare et un choriste. K'naan amène le public petit à petit dans son univers métissé. Il ose le hip-hop devant un public définitivement "roots" ce soir. Mais le public apprécie son hip hop métissé, entre rap et rhythmes africains. Il le fait chanter, le fait participer, et le public se prête facilement au jeu, danse, et applaudit. Un bon moment.

Dimanche 22

Cette soirée s'annonçait comme l'une des plus agréables et importantes musicalement mais ce fut une grande déception. Il est 19h30, une saxophoniste, un bassiste, un batteur, un guitariste arrivent. Suivis d'un homme tout sourire avec une guitare à deux manches, John Ellison. Mélange entre blues, soul, gospel et rock (avec quelques reprises de "Rolling On The River", ou encore de "satisfaction"). Il semble que le public qui attendait pour certains Solomon pour d'autres Isaac ait apprécié. Ce ne fut pas mauvais, mais le sourire constant de John Ellison et son côté "lover" fatigue. Il est même descendu dans le public pour chanter à quelques femmes "I love you".

Il est 21 heures, l'heure d'accueillir l'immense Solomon Burke. Des musiciens sur leur 31 arrivent, noeud pap, tous vêtus de noir et blanc (deux saxo, une trompette, un trombone, violons, contrebasse, guitare, batterie, piano). Et au milieu de la scène un trône version géant entouré de vases remplis de roses pour le roi Solomon. Une sorte de cape rouge traverse la scène et cache Solomon dans son fauteuil roulant, elle reste là devant le trône pendant quelques minutes, le temps d'installer Solomon Burke. Enfin elle tombe. Le public applaudit chaudement. Son fils lui met la cape et ses lunettes, puis celui ci l'enlève : le show commence. Pendant près d'une heure trente, Solomon a fait danser le public du jardin de Cimiez. Entre reprises telles que "Rolling on the river" ( on en aura eu ce soir là ) ou "Fa fa fa fa fa" et titres populaires ou rock'n'roll, Solomon n'a pas déçu ses fans. Il a même fait monter des femmes sur scène où elles ont pu rester jusqu'à la fin, après avoir dit "je veux que les gens soit près de moi". Plus de barrières, plus de vigiles, juste lui et son public. Il a invité ses enfants sur scène pour danser, lui qui en a plus de 40! Les choristes étaient d'ailleurs ses enfants, l'un n'était pas souvent là et servait plus de "bouffon" du roi, à lui essuyer la sueur entre chaque chanson, lui chercher son thé ou lui mettre ses lunettes. Ce fut un concert convivial, en famille. Solomon est reparti sur son fauteuil roulant sous les applaudissements d'un public conquis.

Mais la soirée ne s'arrête pas là, beaucoup restent pour le grand Isaac Hayes. Trois claviers, plus celui de Isaac, batterie, saxophone, guitare et basse. Debout depuis 19h et sans n'avoir rien mangé, je m'éloigne quelques instants pour me rassasier. Je reviens et c'est un Isaac fatigué que je retrouve. La voix reste toujours aussi grave mais beaucoup plus faible, la justesse n'est pas constante. Ce fut tout de même un agréable moment, avec un merveilleux "Shaft". Il manquait peut être un "Precious precious" ! Ce fut la déception de la soirée pour ceux qui misaient tout sur lui.

D'angelo's News !

noreply@blogger.com (Alisha) — Sat, 11 Aug 2007 23:31:00 +0000

Voici les dernière nouvelles de D'angelo avec une photo toute fraiche publié sur le Style Weekly, site des news de Richmond - là où vit D'angelo aka Michael Archer !

D’Angelo Skirts Charges
by Craig Belcher, August 8, 2007

Michael “D’Angelo” Archer walked out of a Powhatan County courthouse on Friday afternoon leaving most of his recent legal problems behind him. The Grammy-award winning R&B singer pled guilty to charges stemming from a 2005 accident in the county, receiving $1,250 in fines and a nine-month suspended jail sentence.

D’Angelo crashed his Hummer on state Route 711 in September of 2005 and was tossed from the vehicle, suffering minor injuries. Richard Cox, assistant commonwealth’s attorney for Powhatan County, declined to prosecute a charge of reckless driving.

The plea deal was the result of a compromise, brought on by the lack of a certified blood test and a witness no-show. Lynne Sellers, who was also injured the crash in 2005, was scheduled but didn’t appear in court. “This wasn’t made willy-nilly,” Cox said afterward.

Archer, flanked by two bodyguards and friends, appeared upbeat after the ruling, smiling and laughing with reporters (or, more accurately, at reporters) as they peppered him with questions he didn’t answer. Before getting into a SUV, he did confirm that new music was “in the works” and that his long-delayed third album remains untitled.

With an entourage, a slimmer appearance and tightly braided hair, Archer appeared ready to reconstruct a career for himself. But his legal woes may not be over. Shortly before the accident, he received a three-year suspended jail sentence on charges stemming from a traffic stop in Chesterfield County.

Common - Finding forever

noreply@blogger.com (Alisha) — Thu, 09 Aug 2007 10:53:00 +0000

Common - Misunderstood

Common - Forever Begins

Me voilà de retour après un voyage musical au Nice jazz Fest (bientôt mes vidéos sur youtube.com) où j'en ai pris plein les oreilles, un déménagement, un emménagement, et un tas de paperasse! A mon retour j'ai dû rattraper mon retard niveau nouveauté !

Je suis en train d'écouter le sampler du prochain album de Jill Scott "The Real Thing" prévu pour Septembre et un dvd live Paris est apparemment trouvable sur amazon! Vous pouvez dès maintenant voir le clip du nouveau single "Hate On Me" sur yahoo & co. Vous avez aussi quelques sons en écoutes sur sa page myspace (Merci à Syleina et Shana pour les infos). Pour le moment le son qui m'a le plus marqué est "My Love", on reconnaît bien la grande Jill Scott. "Whenever You’re Around" aussi passe bien! La guitare de "Real Thing" ne m'est pas méconnue... Mais je ne trouve pas!

Bon le nouveau Common alors! Je lis quelques avis à droite à gauche ça va de "c'est pas mauvais" à "c'est un excellent album". Bon moi je me situe entre les deux. Je ne crache pas sur cet album et je n'en suis pas non plus une grande fan. J'adore Common, son flow et son lyrisme. "Black Maybe" est le premier morceau sur lequel je me suis arrêté et reste l'un de mes fav, un texte écrit par stevie wonder il y a bien longtemps déjà, chanté par syreeta, et aussi Andy Bey avec Gary Barz et reprit par plusieurs, dont Sandy Cossett. Common est toujours aussi impliqué en ce qui concerne sa "communauté". En ce qui concerne la mienne, la "communauté blanche" donc, je ne comprend pas toujours ses propos, comme sur "The People", "why white folk focus on dogs and yoga"... "Southside" est clairement pas ma tasse de thé, le refrain me fait mal à la tête et le flow de Kanye est loin derrière celui de Common. "I want You" est un son sympathique, avec de jolie lyrics. Common sait choisir ses mots pour parler d'amour. Un air de déjà entendu?
En ce qui concerne "Driving me wild" je ne l'écouterais pas dix fois d'affiler !
"Misunderstood" est par contre une perle, un refrain par Nina Simone remanié. Des lyrics qui dépeignent une réalité assez sombre... Faut croire que j'aime bien le Common sombre. Je ne suis pas une fan de "The Game" contrairement à beacoup, certes le refrain par primo fait plaisir mais ce n'est pas mon genre de son.
"Forever Begins" est un de mes sont préférés, j'aime lorsque Common invite son père. Pops Lyns clôture à merveille ses albums de sa voix grave.
Be et Finding Forever ne m'ont toujours pas fait l'effet d'un Electric Circus ou Like water For Chocolate... Ni de ses anciens ! Sûrement dû à la production de Kanye West qui ne vaut pas celle des Soulquarians ni celle de No I.D des années 90... J'attends toujours un nouveau classique après Electric Circus de la part de ce grand artiste.

BACK...

noreply@blogger.com (Alisha) — Fri, 03 Aug 2007 13:08:00 +0000

Soon :
- Oh No : Dr. Nos Oxperiment
- Dudley Perkins & Georgia Anne Muldrow - Beautiful Mindz
- Nice jazz fest review
- Common : finding forever
and more.

ODDISEE Feat Phonte : All Because She's Gone