Music and Electroacoustic Art by Henri HEUZÉ

Participation et activités : Poor Noises, Les Acouphénées, Beethoven et l'électroacoustique

2024-08-27T03:12:00.000-07:00

Depuis fin 2023, j'ai pu consacrer davantage de temps à la création électroacoustique, à des échanges fructueux avec les passionnés du son de l'Atelier Métaphoniste et à l'étude musicale au conservatoire d'Angers.

Soucieux de donner leur chance aux sons ignorés, non musicaux, indéterminés, aux petits sons m'a amené à créer la pièce "Poor Noises" qui a été jouée trois fois début 2024 : deux fois en support d'une chorégraphie originale des grands élèves de danse contemporaine du conservatoire d'Angers, et une fois lors du concert des amis de l'orgue dans la chapelle de l'Université Catholique de l'Ouest de Nantes à Rezé (44). "Poor Noises" a été remarquée lors de l'édition 2024 du concours international "Luigi Russolo".

Dans la même approche, la pièce "Les acouphénées" est née du constat que les acouphènes, présentés comme une gène issue de pathologies auditives, sont en fait le lot de 15% des adultes en Europe (source AMELI). J'ai entrepris d'écouter mes propres acouphènes non comme des parasites mais comme des compagnons de chaque instant et ai tenté de les approcher, de les re-produire et de les arranger dans un discours et une danse. Cette pièce a été soumise au jury du Festival en Chair et En Son 2024, et sera diffusée en concomittance d'une chorégraphie originale.

Un autre chantier est d'avoir pu rédiger un mémoire d'histoire de la musique d'une vingtaine de pages sur les "Réminiscences Beethovéniennes dans la création électroacoustique au XXème et XXIème siècle", consultable à la bibliothèque du CRR d'Angers. Cela a été l'occasion de me documenter sur l'aventure de création et l'émergences des musiques concrète, électroacoustique et électronique de la fin des années 1940 à la fin des 1970, en confrontant les documents trouvés en source ouverte avec les témoignages de personnes ayant connu cette époque. Ce travail d'historien m'a permis de faire connaître et reconnaître des évènements et des pièces importantes dans la création électroacoustique.

Du langage électroacoustique

2024-02-16T14:10:00.000-08:00

L'électroacoustique est un art exploratoire sans auditoire acquis.

A peine 70 ans d'existence n'est rien au regard de la civilisation moderne pour cet art nouveau qui n'a toujours par trouvé sa place propre comme le cinéma par exemple.

Et pourtant, il peut la trouver car le langage électroacoustique n'est pas un langage musical : il n'obéit absolument pas aux mêmes règles que la musique, laquelle est régie par la tonalité, les modes, l'harmonie, le rythme, la carure, les formes et les transgressions de ces règles.

Le langage électroacoustique n'est pas abouti : il se cherche toujours et même si le solfège des objets sonores et les principes du montage cinématographique, sont des outils efficaces pour l'électroacoustique, la puissance imaginatrice et émotionnelle des évènements sonores sur l'esprit humain nécessite de ne pas se satisfaire des approches analogiques.

Les 3 pièces qui constituent l'ensemble "Hommages électroacoustiques" sont des tentatives d'arpenter et de décrire ce langage de façon autonome, sans livret ni vademecum, et sans prétendre à une expertise technique :

- Quelques sons inouïs : hommage à Pierre Schaeffer, explorateur du sillon continu et du montage sonore.

- Souvenir linguistique : hommage au parler Picard, langue régionale, principalement rurale, pratiquement disparue sous les coups de boutoir d'une langue Française officielle, moderne et urbaine.

- Le Cri Inachevé : hommage aux victimes des attentats de 2015, en particulier celui du Bataclan, le 13 novembre 2015.

Diffusion de la pièce électroacoustique "Les cendres des grandes orgues" de Pierre Boeswillwald

2023-04-25T10:35:00.004-07:00

C'est avec joie et émotion, que j'ai diffusé le 29 mars 2023, la pièce "Les cendres des grandes orgues" du compositeur Pierre Boeswillwald.

Pierre est un ami de longue date, puisqu'il fut mon professeur d'électroacoustique de 1987 à 1992 au conservatoire national de région d'Amiens. Je suis resté en contact avec lui depuis et même si nos chemins ne nous ont pas permis de nous recontrer souvent, nous avons toujours plaisir à échanger. C'est avec beaucoup de curiosité que j'écoute Pierre, dans ses oeuvres et dans ses conseils.

Les "cendres des grandes orgues" sont nées opportunément du dramatique incendie le 18 juillet 2020 des grandes orgues de la cathédrale de Nantes. Pierre fut touché par cet évènement et quelques semaines plus tard, il publiait sur Soundcloud une pièce d'un peu plus de 17' relatant de façon onirique et expressive le drame.

Fin 2022, je fut contacté par une enseignante de l'Université Catholique de l'Ouest qui organise depuis quelques années un concert d'orgue à l'UCO Nantes avec les étudiants, les personnels de l'UCO et des élèves du conservatoire de la Balinière. Elle souhaitait tout d'abord que je joue un pièce d'orgue.

J'acceptai : imaginant en première intention de composer une pièce de musique mixte pour orgue et support.

Cependant de semaines en semaines, l'idée germa de diffuser la pièce de Pierre. En effet, plusieurs signes me poussaient à cette proposition : les orgues, Nantes, l'UCO, les territoires, etc.

Je proposai donc à l'enseignante et à Pierre de diffuser cette pièce qui fut réduite pour la circonstante à 10'.

"Les cendres des grandes orgues" est faite de sons électroniques de synthèse, évoquant le son des orgues. Il y a très peu de sons enregistrés (quelques percussions et reprises de bandes instrumentales). L'analyse à l'acousmographe révèle des fréquences au-delà du seuil de l'auditabilité moyenne : il faut donc prêter attention à la sensibilité des jeunes auditeurs au moment de la diffusion, car ils entendent des sons que les adultent ne perçoivent pas.

La pièce se déroule dans une temporalité linéaire qui nous emmène du silence avant le drame au silence d'après, sans rappel, évoquant de façon très expressive les diverses étapes de l'incendie : les flammes qui lèchent et enveloppent les tuyaux d'étain, la fonte des dits tuyaux, le crépitement et l'effondrement des claviers, soufflets, tirasses, buffet, jusqu'au dernier chant du cygne avant un silence de sidération.

La pièce fut reçue avec une certaine perplexité par l'auditoire, mais ce fut l'occasion de beaux échanges après le concert et de faire connaître le projet de construction du nouvel orgue et de faire découvrir les arts électroacoustiques à un public jeune et peu habitué. A noter que le 29 mars 2023 était le jour du procès de l'incendiaire... curieuse coïncidence...

Ecoutez la version diffusée des "Cendres des Grandes Orgues" le 29 mars 2023 sur https://soundcloud.com/henri-heuze/les-cendres-des-grandes-orgues-concert-des-naudieres-290323

Ecoutez la version complète des "Cendres des Grandes Orgues" sur https://soundcloud.com/pierre-boeswillwald/pierre-boeswillwald-les-cendres-des-grandes-orgues?si=abe39f92d8c9453fa86dce66f4c0536c

"Un déjeuner à la française" - concours de pastilles radiophonique - CHOC.ca 2016 - Un matin tranquille

2016-04-17T12:20:00.002-07:00

Découvrez ma "pastille" radiophonique pour le concours de la webradio CHOC.ca.

D'une prise de sons de 15', un jeu de montage et mixage, jouant de concaténations et d'ellipses permet d'exprimer la substance d'un "petit déjeuner à la Française" en une minute.
La parabole énergétique de la bouilloire est précédée du versement de l'eau dans celle-ci et suivie du versement de l'eau frémissante dans la tasse. En parallèle, le pain grille, le pot de confiture est ouvert, les tartines sont tartinées de confiture et croquées avec délice.

https://soundcloud.com/henri-heuze/un-dejeuner-a-la-francaise

(http://www.choq.ca/)

Une bande annonce pour... un roman : Les Mauves

2016-03-04T13:37:00.001-08:00

Voici l'idée originale qui a germé dans l'esprit de Benoît Rivillon pour promouvoir son premier roman : Les Mauves

L'auteur s'est tourné vers moi fin Novembre 2015 pour l'illustration musicale de sa bande annonnce après qu'il eut écouté le "Cri inachevé" sorti précipitamment après les attentats de Paris du 13 Novembre.

J'ai voulu illustrer sa bande annonce avec une musique simple à écouter, mais complexe dans sa rythmique et sa profondeur. La rencontre des rythmes binaire et ternaire, et l'écho joué au piano sont là pour exprimer les ambiguïtés qui naissent de la rencontre de ces deux passants au look improbable, et d'un couple embourgeoisé que plus rien ne semble lier que la peur de perdre leur confort matériel.

La trame de synthétiseur basse, qui introduit le morceau, apporte une "graisse" sonore indispensable pour planter le décor. Les doigtés aléatoires de flûte traversière sont l'allégorie des pensées fugaces des personnages, telles des feuilles mortes volant aux vents d'automne vers leur funeste destin.

Réalisée par une équipe de professionnels, la bande annonce donne un avant goût de ce que pourrait être l'adaptation de ce thriller financier, social et familial, dans lequel les apparences sont plus que trompeuses !

Les Mauves, de Benoît Rivillon, édité par les Cahiers de l'égaré

"Le Cri Inachevé" sur SoundCloud

2015-11-27T07:45:00.001-08:00

Le Cri Inachevé

Eté 2015 : Je rassemble mes bandes, comme on rassemble des notes et commence à associer les sons... Des sons de tous les jours, des sons de fête, des sons de rien... et puis des cris... comme ceux d'Edvard Munch, comme ceux des victimes...
Alors même inachevé, même raté... je le poste ce montage inachevé... en hommage aux victimes des attentats de 2015 dont la vie inachevée s'est brutalement arrêtée.

https://soundcloud.com/henri-heuze/le-cri-inacheve-r1-session-2015-11-17

16/11/2015

Réinjection culturelle, ce grand Larsen qui nous paralyse... un projet de restauration de notre créativité

2013-07-20T12:58:00.003-07:00

De l'art du silence...

pour apprécier les sons et relancer la créativité .

Henri Heuzé – juin 2013

Résumé

Lorsque nous tournons le bouton du poste de radio ou de télévision, nous avons l'impression de souvent, si ce n'est toujours, voir et entendre la même chose. Lorsque nous « surfons » sur le Net, nous pouvons ressentir l'impression de tourner en boucle sur les mêmes œuvres.

Les reprises des anciens succès musicaux et cinématographiques sont légions et nombreux sommes nous à nous réfugier dans nos passés plus ou moins récents. Cela a pour conséquence d'annihiler nos capacités de réflexion, de travail et de création.

Nous prétendons, que cela à voir avec notre rapport au son et aux moyens modernes de reproduction et de diffusion qui habitent nos maisons, nos villes et nos voitures et nous proposons une méthode appelant à la responsabilité individuelle qui pourrait changer notre paysage audiovisuel et nous redonner voix au chapître.

Haut parleur et ouïe

Les inventions du haut-parleur et des moyens de reproduction sonore mécaniques, puis électroniques, ont transformé notre rapport à la musique en particulier et aux sons général.

Après un demi-siècle de mises au point, ces outils ont largement été utilisés comme outils de propagande politique dès la démocratisation de la TSF¹ dans les années 1930, ils ont, après la seconde guerre mondiale fait l'objet de perfectionnements et de déploiements massifs pour porter au plus près de nos oreilles, la voix, la musique et les sons en tout genre.

Le haut-parleur en particulier s'est fondu dans notre environnement et la plupart du temps bien dissimulé : cachez donc cette membrane que je ne saurai voir.

Lorsqu'il fonctionne, le haut-parleur sollicite l'ouïe, ce sens en fonctionnement permanent même durant le sommeil. L'oreille sert non seulement à entendre, mais également à se repérer dans l'espace, à garder l'équilibre et alerter l'organisme de tout danger.

Le bruit

La multiplication des haut-parleurs et des contenus audio induisent que notre ouïe est constamment stimulée par des variations de pression de l'air si nous n'y prêtons pas attention. Au delà de la fatigue physique de l'oreille, laquelle peut se traduire par le phénomène des acouphènes, notre mémoire auditive se charge de tout ces stimuli et les conserve. Le système d'alerte associé à l'oreille s'émousse également. Nous passons sur les méfaits de l'écoute à haut volume qui détruit irrémédiablement les cils nerveux qui recouvrent la cochlée², constituant principal de notre oreille interne.

Cette accumulation forme un bruit permanent handicapant principalement notre capacité à réagir en cas de danger, à mémoriser, à classer les sons en temps normal.

Nos capacités de création se trouvent en général annihilées, car notre cerveau n'a plus le désir de l'écoute, encore moins celui de la création.

Telle est la conséquence du bruit permanent : grosse fatigue.

L’assèchement de la création et le feed-back culturel

A l'échelle d'une société, c'est la création culturelle qui se trouve impactée.

De plus, comme notre société dispose désormais de la technologie pour reproduire les sons, les producteurs et réalisateurs n'hésitent pas à en user et abuser pour remplir les grilles de programme car le coût de la création devient prohibitif par rapport à celui de la reproduction ou de la reprise.

Ainsi, les reprises, les remakes, reboots et adaptations constituent une part de plus en plus importante de la production artistique au détriment des créations originales.

Il s'installe alors ce que j'appelle un effet de réinjection (feed-back) culturelle qui occupe tout l'espace social disponible : un véritable effet Larsen.

En sonorisation, lorsque ce phénomène survient, le sonorisateur s'ingénie à le supprimer en déplaçant le récepteur, en général un micro, de manière à ce qu'il ne soit plus dans le champ de diffusion du haut-parleur, ou en amputant par filtrage le signal de la fréquence d'accrochage.

L'incapacité du modèle à se réformer

Dans le domaine culturel, aucun filtrage, aucune remise en place : le modèle social ne le permet pas. Ce serait dispendieux et suspecté de censure. Alors les média s'emballent : les chaînes de télévision et de radio s'accumulent pour accompagner l'augmentation quantitative des productions, alors que les auditeurs et les téléspectateurs insatisfaits zappent de contenu en contenu tels des «rois Arthur » en quête du Graal de la satisfaction culturelle.

Or, chacun de nous a le moyen de changer cela en adoptant un comportement différent vis à vis des sons.

Ce processus va nous permettre de reprendre le contrôle de notre oreille, avec la conséquence que cela aura sur nos dynamisme, équilibre et créativité à titre personnel et sur notre culture au niveau social.

Le silence, début d'une restauration

Comme toute restauration, il faut commencer humblement, mais avec détermination. Il s'agit d'installer le silence récupérateur dans nos vies. Concrètement, cela revient à ne par allumer radio, télévision ou lecteur MP3 pour remplir le vide sonore apparent. Cela peut se faire progressivement car au début le silence peut être générateur d'angoisse : nous nous entendons nous même. Il nous faut réapprendre à écouter notre voix intérieure, à goûter ce silence qui n'a pas de langage et à l'apprivoiser.

Laisser naître le désir de l'écoute

Une fois cette période de sevrage passée, il est bon d'écouter les bruits environnants : la ville, les transports, les gens, les animaux, le vent dans les arbres, etc.

Chaque bruit peut être contemplé pour ce qu'il est : un objet sonore porté par les variations de pression de l'air à notre conscience par le truchement complexe de l'ouïe.

Cette phase est délicate, car il s'agit d'apprendre à se contenter de peu et la tentation est grande de remplir à nouveau l'espace disponible ainsi créé avec tout ce que nous pouvons mettre à disposition de notre oreille.

Estimer l'exceptionnelle dignité de chaque son

Mais ces bruits deviendront peu à peu familiers, comme des compagnons de notre quotidien qui parlent de notre environnement. Ces bruits ne sont pas nocifs car ils sont contextualisés et à moins d'être excessivement permanents, tel l'autoroute, ou puissant, tel l'aéroport, ils font partie de la vie.

Notre vie sonore devient alors un théâtre sur lequel les voix de nos congénères, les musiques et les sons inouïs ou inhabituels viennent nous dire quelque chose.

Nous apprenons alors à goûter l'exceptionnelle dignité de chaque son. Notre culture sonore et musicale renaît par cette simple mais exigeante ascèse acoustique.

L'humain comme auditeur et acteur de son art sonore

Ainsi, d'auditeur abruti, incapable de se soustraire à sa dose de bruits et de juguler la réinjection culturelle, l'être humain devient un auditeur libre, exigeant et curieux.

Il peut ainsi découvrir l'importance du rythme dans la parole, la surprenante complexité du chant des oiseaux, la personnalité des moteurs automobiles, la suavité du bruissement des feuilles, etc.

L'auditeur restauré devient le sonorisateur de sa vie : lors de la survenance d'un larsen, s'il se déplace, il en supprime la cause et redécouvre le plaisir de l'écoute.

Dès quelques milliers d'auditeurs, la loi des grands nombres faisant son œuvre, cela a un impact direct sur les statistiques de consommation et induit un révision des grilles de programmation. Une crise s'installe et induit mécaniquement la réduction du bruit et le taux de réinjection culturelle.

Dans le même temps, parmi les auditeurs « restaurés », outre la satisfaction personnelle d'avoir repris le contrôle de leur environnement sonore, certains voient leur créativité les chatouiller et créent de nouveau. Un rapport à la création artistique réapparaît, fondé sur la contemplation et le désir de communiquer.

Pour aller plus loin :

Quelques usages des haut-parleurs et leurs conséquences :

Propagande :

Au Vietnam, la lente agonie des haut-parleurs (http://www.youtube.com/watch?v=yWtXpLCUw2w), AFP

Séoul rallume ses haut-parleurs (https://www.youtube.com/watch?v=81aRjwAc45A), Euronews (Français)

Les muezzins de la mosquée Zitouna remplacés par des haut-parleurs (http://www.tuniscope.com/index.php/article/23263/actualites/tunisie/muezzin-274309#.Uc7oEsXR5sc), Action citoyenne pour la Médina, TuniScope

Une mamie s'énerve et coupe le son (http://www.sudouest.fr/2011/12/22/une-mamie-s-enerve-et-coupe-le-son-587595-1504.php), Benoît Martin, Sud Ouest

Abrutissement :

Concours de tuning automobile http://www.youtube.com/watch?v=_sHXeuCyuaw

Quelques exemples de réinjection culturelle :

A la télévision :

"Les enfants de la télé"

"Touche pas à mon poste"

Les émissions du type « les 100 meilleurs »

Les émissions du type « The Voice », « Star Acacemy », « Nouvelle Star »

A la radio :

Les rediffusions en boucle des « tubes » depuis 50 ans

Les reprises et réadaptations : France Gall par Jennifer, Génération Goldman, etc...

Au cinéma :

Man of steel : reboot de la trilogie « Superman ». A lire l'article suivant : http://chemindebenoit.blogspot.fr/2013/07/superman-desenchante.html

Conséquences de la fatigue acoustique et de la surdité : Troubles de l'audition: Briser le silence – 14 mars 2013 http://webcast.in2p3.fr/videos-surdite

Bibliographie :

Attali Jacques, Bruits,, 1977, PUF/Fayard

Orwell Georges, 1984, 1972, Gallimard

Rossi Mario, Électroacoustique, 1986, Dunod

Schaeffer Pierre,Traité des objets musicaux, 1966, Seuil

Schaeffer Pierre, La musique concrète, 1967, PUF/Que Sais-je

Webographie :

http://audioonline.free.fr/histoire_hifi/phonographe_histoire_hifi.htm

http://100ansderadio.free.fr/HistoiredelaRadio/1930.html

Marie Formarier, « Rythme, plaisir de l’écoute et conversion chez Augustin », Rhuthmos, 20 septembre 2012 [en ligne]. http://rhuthmos.eu/spip.php?article721

http://www.inserm.fr/thematiques/neurosciences-sciences-cognitives-neurologie-psychiatrie/dossiers-d-information/les-troubles-auditifs

1TSF : Transmission Sans Fil - préfiguration de la radiophonie.

2cf. http://www.inserm.fr/thematiques/neurosciences-sciences-cognitives-neurologie-psychiatrie/dossiers-d-information/les-troubles-auditifs

"Ouverture" et "Quelques sons inouïs" sur SoundCloud

2013-02-16T12:33:00.000-08:00

Écoutez l'Ouverture sur https://soundcloud.com/henri-heuze/ouverture

"Ouverture" est le morceau introductif de l'album Tubelec composé entre 1986 et 1988.

Il est une rupture entre l'avant concert et le concert.
Avant un concert, le public s'installe, les techniciens s'affairent aux derniers réglages, les musiciens se concentrent et gèrent le trac. C'est un moment assez tendu.

J'ai voulu l'Ouverture comme un signal, une alerte, une annonce : attention ça commence.

Construit autour d'une séquence arythmique qui se dévoile dans la 2ème minute, le son est rapidement très chargé en harmoniques grâce notamment au son FM du DX21. Cette acidité est tempérée avec la nappe apportée par le Poly 800 II.
La boîte à rythme DDM 110, de piètre qualité, amène une rythmique pop-rock endiablée (140ppm).

Écoutez "Quelques sons inouïs" sur https://soundcloud.com/henri-heuze/quelques-sons-inouis

"Quelques sons inouïs" est un hommage à Pierre Schaeffer, inventeur de la musique concrète et génial pédagogue de l'écoute objective, disparu en 1995. En 1996, l'IMEB a invité tous les compositeurs à participer à une œuvre ouverte. "Quelques sons inouïs" est ma participation.

Retro et projection...

2013-01-27T09:22:00.003-08:00

Le travail de studio n'est pas tout... Il est une étape nécessaire de préparation, de création, de ressourcement en vue de la rencontre...
Aussi voici une rétrospective des concerts et spectacles depuis les débuts :

1987-1988 : Concerts de rue, concerts de lycée, Faverolles City : l'initialisation et le feu de paille

1988-1989 : Son et Lumière sur la Nativité de Jésus : Oraison électroacoustique sur l'Evangile de Saint Luc présentée lors des veillées de Noël de 1988 et 1989 à l'église Saint Honoré d'Amiens. Sans doute mon expérience liturgique la plus libre et traditionnelle qui m'ait été donnée de vivre !

1990-1991 : Electroacoustique toute : "Le Petit Chaperon Rouge" à la BM d'Amiens, "Ed' Zoustaban" et "Ad Deum" au CNR d'Amiens

1992 : Le Sacerdoce et le Curé d'Ars : 3500 personnes découvrent Saint Jean Marie Vianney sur une musique électroacoustique sélectionnée au CIME de Bourges.

1995-1996 : Nicolazic, le Voyant de Sainte-Anne : Après la tempête du 25 juillet 1995, un invité de marque le 26 septembre 1996... Jean Paul II !

2011-2012 : Concerts de rue - le "reboot" et la visite live des "classiques" de l'électro avec les instruments d'époque : Korg MS10 & 20, DSS1, etc...

2013 : maturation et redécouverte de la prise de son, de l'écoute objective et du montage...

2014 : bon là... ça hiberne profondément !

La musique électroacoustique... video de Kapialilapointe

2012-11-18T10:14:00.001-08:00

Démonstration par l'exemple.
Au détour de mes pérégrinations, j'ai découvert cette video très... électroacoustique.

http://youtu.be/PRcwt96Z3A8

Merci à son auteur pour la justesse du propos et sa force poétique.

Faire "feu de tout bois"...

2012-09-01T10:18:00.001-07:00

Ne pas se contraindre aux normes académiques : chercher sans cesse une perle pour l'oreille...

Tout phénomène susceptible de produire des variations d'une caractéristique physique : courant électrique, pression de l'air, intensité lumineuse, etc... peut et doit être considéré comme un sujet d'étude dans la production d'un son, particulièrement si la finalité première du phénomène n'est pas musicale ou acoustique.

Pour illustrer notre propos, voici le témoignage de comment un aléa se transforme en expérience esthétique : à l'issue de l'assemblage d'un meuble acheté dans un célèbre magasin nordique, j'ai rassemblé les éléments d'emballage en vue de les jeter : cartons, lanières en plastique et pièces de polystyrène. L'une des pièces de polystyrène de section carrée de 5 cm de côté et longue de 80cm environ m'a échappé des mains et a frappé le sol.

En rebondissant, elle a produit un son de percussion très faible, mais fort intéressant. Je me suis donc amusé à faire de même avec les autres sensiblement de même taille : aucune de ces pièces ne résonna de la même façon. Le timbre du son était le même mais la hauteur de la fréquence fondamentale était différente.

J'arrête ici la description physique, car notre propos n'est pas de décortiquer la causalité du son dans le détail, mais de se laisser interpeller par les possibles que nous propose notre activité quotidienne et les objets qui l'accompagnent afin qu'ils soient des prétextes d'actes de création artistique.

Donc, cet objet sonore élémentaire est entré dans ma collection d'objets à exploiter.

La suite consista à l'enregistrer sous toutes les coutures :

- prise de son à courte distance, puisque la variation de pression de l'air induite est très faible
- prise de son avec un micro de contact

Manipulations diverses de la pièce de polystyrène :
- laisser tomber sur le sol
- frapper avec la main
- frapper avec un pichenette
- frotter l'objet
etc...

Cela fait déjà au moins 8 déclinaisons, ou variations, possibles à partir de cet objet anodin.

Une fois ces objets sonores créés, ils peuvent être "réservés", c'est à dire conservés sur un support et surtout identifiés et mémorisés en tête.

A suivre...

Août 2013 : Enfin !!! Les prises de sons ont été effectuées : prochaine étape le montage.

Les générateurs... source du son, naissance de la musique - 1

2012-07-15T06:50:00.002-07:00

Tout générateur comporte 3 composants montés en série : un oscillateur, un filtre, un amplificateur.

Ces 3 composants permettent de jouer sur les 3 paramètres musicaux du son : la hauteur, le timbre, l'intensité.

L'oscillateur va faire varier l'intensité électrique à une fréquence donnée et en suivant une forme d'onde de la plus simple, la sinusoïde, à la plus complexe, le bruit blanc. Dans le premier cas, le son a une seule harmonique, la fondamentale. Dans le dernier cas, toutes les harmoniques sont présentes et il n'est pas possible de distinguer la fondamentale des autres harmoniques.

L'oscillateur a donc deux paramètres : la forme d'onde et la fréquence.

Si l'oscillateur oscille à une fréquence entre 30Hz et 20000Hz, le son résultant sera audible car l'oreille humaine entend sur cette gamme de fréquence.
Si l'oscillateur oscille en dessous de 30Hz, le son n'est plus audible, mais l'oreille peut percevoir une pulsation rythmique.
Si l'oscillateur oscille au dessus de 20000Hz, nous sommes dans le royaume des ultra-sons.

L'expérience suivante, proposée par Pierre Schaeffer dans le Solfège des objets sonores, permet de comprendre comment notre oreille interprète les sons :

- Programmer la fréquence de l'oscillateur à 1 pulsation par seconde (1Hz) : l'oreille entend une pulsation par seconde : toc.... toc.... toc....
- Progressivement, augmenter la fréquence de l'oscillateur, jusqu'à 10 pulsations par seconde : toctoctoctoctoc....
- A partir de 30 pulsations par seconde environs, l'oreille n'arrive plus à dissocier les pulsations, elle les interprète comme un son continu grave.

Cette première expérience, montre que notre oreille "cérébrale" est subjective et modifie la perception des phénomènes acoustiques et musicaux.

La lutherie électronique, fondement du studio électroacoustique

2012-03-17T03:48:00.003-07:00

Le studio électroacoustique est un système de production musicale original. Ce système est composé d'appareils essentiellement électroniques dont l'agencement plus ou moins rationnel permet la rencontre créatrice des sons lors des séances de studio.

Ces appareils électroniques ne naissent pas par hasard, ils sont le fruit d'un travail d'ingénierie experte.

J'appelle donc lutherie électronique le métier qui consiste à concevoir et réaliser des instruments et des appareils électroniques pour faire de la musique.

Grâce à ce métier, les appareils les plus innovant des 100 dernières années sont apparus et ont révolutionné notre rapport à la musique et aux sons.

D'emblée, j'exclus l'ordinateur, car il s'agit d'un appareil multifonctions et multimédia avec des fonctionnalités électroacoustique, mais non conçu dans un but spécifiquement électroacoustique ou musical. En corollaire, les logiciels sont également exclus, car ils ont besoin de l'ordinateur pour fonctionner. Au-delà de cette dépendance, les instruments « logiciels », tels les VSTs, sont intrinsèquement issus de modèles mathématiques ne reflétant que partiellement la réalité des instruments concrets. C'est donc dans un autre article que nous aborderons l'ordinateur et ses fantastiques fonctionnalités.

Plutôt que d'établir un inventaire à la Prévert de l'instrumentarium électronique je préfère mettre l'emphase sur trois familles afin d'en étudier les caractéristiques :

Les générateurs
Les reproducteurs
Les diffuseurs

Les générateurs sont des appareils qui permettre la production de sons. On y trouve la grande famille des synthétiseurs qui va du Theremin à l'échantillonneur en passant par les synthétiseurs analogiques modulaires et les numériques.

Les reproducteurs sont des appareils qui permettre la restitution des sons enregistrés. On y trouve les magnétophones, les systèmes de montage numérique

Les diffuseurs sont des appareils qui permettre la transmission et l'écoute des sons. J'y rassemble les hauts parleurs et microphones, les amplificateurs, les tables de mixage et les moyens de télédiffusion.

Hawaii

2011-12-19T13:18:00.000-08:00

En 1986, je mettais mon jeune talent au service d'un jeu vidéo apparemment éphémère, mais qui est passé à la postérité : Hawaii

Pour écouter et jouer à Hawaii :

Télécharger un émulateur Apple II (ex. AppleWin)
Télécharger le jeu

HAWAII est l'aventure d'Antoine, un employé de bureau, qui doit aller à Hawaii en évitant les pièges de son patron. Humour potache au rendez-vous. Il est le deuxieme jeu de François et Cyrille (Dossier Palmer). Il a maturé au printemps 1986. Nous avions entre 15 et 17 ans. Les dessins ont été réalisés avec la tablette graphique Apple. La musique a été composée, par votre serviteur, avec Apple Duet de Paul Lutus. La possibilité de composer à 2 voix sans co-processeur sonore donnait un côté magique à l'affaire : cela changeait du bip (chr$(7)), du "prrrt" (peek(49200)) et des routines sonores de base que l'on trouvait dans les revues de l'époque (cf. le programme "Orgue" dans l'OI). Bref, on s'est bien amusé : on devait devenir millionnaire :D. En fait on est juste passé à la postérité tout tranquillement (merci Asimov ;)).

Bibliothèque Nationale de France

2011-12-19T12:39:00.012-08:00

Les deux pièces sélectionnées aux concours de l'IMEB sont écoutables à la Bibliothèque Nationale de France et référencées sur le site de la BNF

1996 - https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb398991458 Le sacerdoce et le curé d'Ars

1999 - https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39899200k Souvenirs Linguistiques II

Le studio : définition et rôle

2007-12-07T12:36:00.001-08:00

Le studio électroacoustique est concret.

Il est une invitation au travail sur la matière sonore. Il propose une aventure personnelle et réaliste au cours de laquelle l'esthétique, la psychologie et la physique se côtoient.

Le studio électroacoustique n'est pas virtualisable dans un ordinateur.