Music Bank

Alice in Chains - Down in a Hole

noreply@blogger.com (chino_doom) — Tue, 08 Mar 2011 23:30:00 +0000

DOWN IN A HOLE (EN EL AGUJERO)

"Entiérrame suavemente en este útero

Doy esta parte de mí para ti
Montones de arena hacia abajo y aquí me siento

Sosteniendo flores raras

En una tumba ... en flor
En un agujero

y no sé si puedo ser salvado

Yo canto mi corazón decorado como una tumba

No entiende lo que
pensé que iba a ser

Mírame ahora como un hombre

que no se dejará

En un agujero, sintiéndome tan pequeño

En un agujero, perdiendo mi alma

Me gustaría volar,
Pero mis alas han sido negadas

En un agujero y ponerlo todo

Las piedras en su lugar

He comido el sol así que mi lengua
Se ha quemado del gusto

He sido culpable
de patadas a mí mismo en los dientes

Voy a hablar no más
De mis sentimientos por debajo

En un agujero, sintiéndome tan pequeño

En un agujero, perdiendo mi alma

Me gustaría volar pero mis
alas han sido negadas

Entiérrame suavemente en este útero

Oh, quiero estar dentro de ti
Le doy esta parte de mí para ti

Oh, quiero estar dentro de ti

Montones de arena hacia abajo y aquí me siento
Sosteniendo flores raras (oh, quiero estar dentro de ti)

En una tumba ... en flor
Oh, quiero estar dentro de ...

En un agujero, sintiéndome tan pequeño

En un agujero, perdiendo mi alma
En un agujero, sintiéndome tan pequeño

En un agujero, fuera de control
Me gustaría volar pero mis

alas han sido negadas"

Letra de Layne Staley
cortesía de Pedro "The Desert"

Serpent Venom

noreply@blogger.com (chino_doom) — Thu, 27 Jan 2011 16:30:00 +0000

Hace unos días, un colega bastante vago y adorador de las chanclas, me paso una demo ep de Serpent Venom, grupo semidesconocido por estos lares y del cual no había oído hablar nunca. Conociendo mis gustos, me dijo que me iba a molar un rato y no estaba equivocado...

Tres temas repartidos en 25 minutos de doom metal con alguna parte más movidita que roza el stoner a lo Electric Wizard, pero más directos y no tan rebuscados como los de Dorset. Esto pasa en el primer tema "Four Walls of Solitude" y en el tercero "The Outsider", donde empiezan con riffs pesados y repetitivos hasta el cambio más stoniano que nos hará mover las cabezas. En el segundo "Under the Compass" se dejan de "mariconadas" y se curran el tema más crudo, triste y lento. Altamente adictivo según le vas dando escuchas. ¡Auténtico Doom, coño!

La voz de Gaz me encanta, ya que es muy personal (mezcla de Zeeb Parkes con Jus Oborn) y le va como anillo al dedo a este tipo de música. El resto de la banda lo componen Pete a la guitarra, Nick al bajo y Paul a la batería. El ep tiene poco más de un año ya que vio la luz en Diciembre del 2009 tras grabarlo en los estudios "The Graveyard". Durante este tiempo, la banda ya ha teloneado a grupos como Ramesses, Witchsorrow, Pombagira o Centurion Ghost

Su myspace

La Perla Doom & Stoner Fest

noreply@blogger.com (chino_doom) — Wed, 19 Jan 2011 08:31:00 +0000

La Doom & Stoner Community estamos hermanados con el templo rockero de Barcelona, La Perla Rock'n Roll BAR, así que hemos decidido celebrar nuestro tercer y octavo aniversario respectivamente, montando un festi en la Rocksound de Barcelona.

Será el Sábado 19 de Febrero a partir de las 21h y los encargados de hacer mover al personal serán "Fungus" que vienen desde Madrid, "Liquid Machine" que se reunen exclusivamente para este bolo, los grasientos "Tort" y los stoners "Howler Toad". Podéis escuchar las bandas pinchando encima del nombre.

Estáis todos invitados

Armando Acosta, descansa en paz

noreply@blogger.com (chino_doom) — Fri, 03 Dec 2010 07:57:00 +0000

*Tras numerosos rumores, desgraciadamente se ha confirmado la muerte del legendario bateria de Saint Vitus, Armando Acosta, que con 58 años de edad, nos dejó el pasado 28 de Noviembre, tras perder la dura batalla contra su grave enfermedad.

Acosta fue uno de los miembros fundadores de Saint Vitus en 1979, y se mantuvo al pie de cañon hasta 2009, cuando su enfermedad le obligo a retirarse. Su último show fue en Sttutgart el 29 de Abril de ese mismo año.

Descansa en paz, jefe!!!

Acosta en primera linea.

Memest - Lucky Dead Man

noreply@blogger.com (chino_doom) — Tue, 23 Nov 2010 14:38:00 +0000

Este final de año nos está dejando discos muy interesantes tanto a nivel internacional como nacional. Me quedo con estos últimos para hablaros de "Lucky Dead Man", que ha visto la luz hace poquitos días y que servidor ya ha podido degustar con una cuantas escuchas. Los padres de la criatura son los catalanes "Memest", o lo que es lo mismo, Carlos, Jaume, Anselm y Daniel, que ya en el 2009 sacaron una demo adelantando cinco temas y que como colofón traia una cover de Black Sabbath.
Para aquellos que os preguntéis como suena este "Lucky Dead Man", creo no equivocarme si os digo que es la combinación perfecta entre los Motörhead más sucios y los High on Fire más cañeros. Nueve temas que son puro y crudo rock, (incluyendo la voz carajillera de Carlos Matheu) pero que combinan con partes más pesadas jugueteando con el stoner o el doom. Esto es lo que los hace que suenen diferentes al resto y que puedan llegar a gustar tanto a rockeros más clasicotes como a doomsters amantes de los ritmos pesados.
Destacaré el primer tema que da nombre al disco, con una base rítmica que funciona a precisión suiza, riffs machacones y solos hardrockeros que nos preparan para lo que vendrá a continuación. Le sigue "Just the Truth", la más salvaje de todo el trabajo. Imposible que no se te vaya el cuello, palabra. Con "Shining Stars" entramos de lleno en el desierto con esa guitarra en la intro que pondrá palote a más de un stoner. Tanto para este tema como para "Suck my Soul" y "Free Man", Memest, han contado con la colaboración en la parte vocal de Iban Arrieta, inquisidor del doom y cantante de Warchetype. Precisamente "Free Man" es mi favorita, por esos cambios de ritmo a lo Sabbath y esa pesadez que ya me impresionó cuando la escuché directo la primera y única vez que los he visto. A esto último le pondré remedio porque próximamente van a estar tocando un par de fechas en Barcelona, así que atentos a su myspace y aconsejaros que os pilléis este disco, que por muy poquito os lo ponen en casa. De esto se encarga "Discos Macarras".

Cathedral - Gates of Slumber (18/11/10)

noreply@blogger.com (chino_doom) — Sun, 21 Nov 2010 17:45:00 +0000

Razz 2 (Barcelona)

*Cathedral hace 15 años hubiese llenado una sala de las grandes, mientras que el pasado jueves, apenas llegabamos a 300 personas en Razz2. Puedo llegar a entender que no te guste la evolución que ha seguido el grupo (para mi su mejor disco es el primero, Forrest of Equilibrium) pero dejar pasar el ir a ver unas de las leyendas del Doom como mister Lee Dorrian, no lo llego a entender. Cathedral y Dorrian son garantia de ver y vivir algo único.
Y así fue, un set list cojonudo abriendo con "Funeral of Dream" y cerrando con la grandiosa "Hopkins (The Witchfinder General)", con un frontman que es un espectáculo, su "performance" con tan solo el cable del micro, a cuaquiera le quedaría ridícula, él sin embargo deja embobada a toda la sala. Pedazo de sonido que sacaron estos dinosaurios, despilfarrando riffs sabbathianos a doquier. Momentazos también sonando "Cosmic funeral" y "Ebony Tears", ¡Viva el Doom, joder!
Uno de los mejores bolos del año, sin duda.

Warchetype - Ancestral Cult of Divinity

noreply@blogger.com (chino_doom) — Sat, 13 Nov 2010 11:58:00 +0000

Los fans más integristas del doom estamos de enhorabuena ante el nuevo trabajo de la banda barcelonesa Warchetype. Con la vuelta de Iban Arrieta y la incorporación de Andreu Cano al bajo, el grupo recoge una bocanada de aire fresco que, junto a la estabilidad que proporciona la columna vertebral formada por los dos guitarristas, Jordi Boluda y David Bruguera, más el gran Pep Caravante a los parches, da ese punto de madurez óptimo que se necesita para sacar este tipo de discos, y lo que es más importante, seguir trabajando en futuros temas, como es el caso.

"Ancestral Cult of Divinity" nos envuelve en una atmósfera épica, densa y apasionada con cinco cortes en formato CD (cuatro en la edición de vinilo) o lo que es lo mismo, más de 50 minutos llenos de sentimiento, rabia y porque no, esperanza. Las voces entran como anillo al dedo entre esos riffs apocalípticos que te transportan del mismo infierno de la oscura "Amon Wolf" (mi favorita del disco) al final super positivo de "Doom Brother Hood", todo un himno de hermandad. En este viaje hay sitio para el engaño, la mentira y la hipocresía en la rabiosa "Bastards", el primer tema que compuso la banda para este lanzamiento. El misticismo y la vuelta de tuerca al sonido Warchetype nos los encontramos en "Akelarre", cantada en euskera y donde se utiliza el banjo para la original intro. "Dealing With the Devil", es un retorno a los Warchetype del Goat Goddes Supremacy, al menos en una primera parte del tema donde la lentitud se adueña del tiempo. La segunda es la más enrebesada de todo el disco, con constantes cambios de ritmo y derrochando riffs a cada cual más machacante.

Mención especial para Estudios Moontower, que es donde se grabó esta joya, y es que el sonidazo que han conseguido sacar a Warchetype en este "Ancestral Cult of Divinity" no le pasará desapercibido a nadie, al igual que todos esos guiños heavy metaleros que la banda consigue sacar sin perder ni un momento la pesadez. Iban, lo borda en la parte vocal despilfarrando épica, melancolía y mala hostia a partes iguales (atentos a los guturales de Amon Wolf). La banda disfruta tocando, está super conjuntada y eso se nota tanto en el resultado final del disco como en sus demoledores directos. Cuando hay tanta unanimidad entre toda la crítica no puede haber discusión y yo no voy a ser el que lleve la contraria. El artwork creado por Santo Bastardo, es una auténtica preciosidad, sobre todo en la edición de vinilo ,y es otro de los reclamos para hacerse con una copia. Ancestral Cult of Divinity, es un disco más que bueno, buenísimo.

Vinileando (2)

noreply@blogger.com (chino_doom) — Sat, 06 Nov 2010 15:39:00 +0000

-Submerge "st" 12 "
-Warchetype "Lord of the Cave Worm" 12"
-The Acacia Strain "3750" 12"
-Saint Vitus ""Tyrant Demo 1979" 12"

Alabama Thunderpussy - Open Fire

noreply@blogger.com (chino_doom) — Fri, 22 Oct 2010 06:49:00 +0000

Con el tercer frontman de su historia, Kyle Thomas, los coño-truenos de Alabama parieron hace ya tres años el mejor trabajo de su discografia. La voz ronca de Kyle, forjada durante años a base de bourbon y tabaco, tiene la fuerza, personalidad y sonoridad perfecta para el estilo heavy metalero mezclado con southern rock que practica la banda. No digo que su anterior vocalista, John Weills, no tuviera personalidad y contundencia, es más, para mi le sobraba un poco de mala leche y el forzar tanto la voz. Para otro tipo de música sea más apropiado, pero para los Thunderpussy no, claro que es mi opinión, y "Futton Hill" me sigue pareciendo un discazo como una catedral.

Open Fire, quizás sea el cruce perfecto entre los primeros Metallica y Black Label Society. Nos daremos cuenta de ello en temas como "The Cleasing" o "Words of the Dying Man", esta última con un trabajo espectacular, otra vez del Sr. Thomas. La mala hostia llega con el corte que da nombre al disco, "Open Fire", con un principio tan demoledor que lo podrían haber firmado los mismísimos High on Fire. Y los himnos más heavy nos los encontramos en "Void of Harmony" o "Brave The Rain". Esto me hace pensar en todas las guitarras que aparecen en disco, alternando punteos super técnicos con riffs terriblemente machacones.

Si os gustan grupos como Down, BLS o Corrosion of Conformity, "Open Fire" no os defraudará.

Vinileando

noreply@blogger.com (chino_doom) — Thu, 14 Oct 2010 07:27:00 +0000

-Saint Vitus "s/t" LP 12" colour blue sky
-Saint Vitus "live" 2xLP 12" colour orange
-Grand Magus "Hammer of the North" LP 12"
-Moho "20 Uñas" LP 12"

Society 1

noreply@blogger.com (chino_doom) — Wed, 06 Oct 2010 13:32:00 +0000

Esta mañana, buscando entre decenas de archivadores de cd's, para llevarme algo "nuevo" al curro, me he reencontrado con un disco que hacía mucho que no escuchaba, "Slacker Jesus" de Society 1. El caso es que el disco destila tanta mala hostia, que me ha tranquilizado las ganas de mandarlo todo a tomar por culo (llevo unas semanas...) y me he dicho que lo mínimo que podía hacer para compensar, es escribir unas lineas sobre el grupo por si alguien le quiere dar una escucha.
Society 1, para que nos vamos a engañar es Matt "The Lord" Zane y los mercenarios de turno, aunque exista alguna excepción como la del bajista "Dit Von Karloff". Se les podría meter dentro de la escena del metal industrial, ya que el grupo se nota que ha bebido de Ministry, Killing Joke o del primer Manson. Sus últimos trabajos han cogido un sonido más rockero dejando de un lado la chapa.
Tampoco os voy a engañar diciendo que este grupo es la leche, no, pero un poco de ruido machacón siempre va bien. Hasta ellos mismos reconocen que son un grupo muy visual, ya que en sus comienzos, las mutilaciones, los stripteases y las orgias en público con las pornostars de turno eran una constante en sus shows. Hoy en día no la lían tanto, aunque "The Lord" bata el récord mundial de tiempo en "suspension acts", estando toda su actuación del Festival de Donington, colgado de las argollas que tiene incrustadas en la espalda. En Barcelona telonearon a Paradise Lost, estuvieron muy tranquilitos y nada del otro mundo, oyes...

Day of Doom

noreply@blogger.com (chino_doom) — Tue, 21 Sep 2010 14:26:00 +0000

Si amigos, se acerca el día más esperados por los doomsters de este país, y es que este próximo Sábado día 25 se celebra en Barcelona el "Day oF Doom", con un cartel que hará las delicias de los asistentes. Pagan Altar, Count Raven, Orthodox, Warchetype y Deca Delibane, serán los encargados de dar vida a este festival, que esperamos sea el primero de muchos otros.

Si queréis más información visitar la página oficial del festi clickando aquí.

Nos vemos en La Báscula. DOOM ON!

Diary Of A Mad Band

noreply@blogger.com (chino_doom) — Sun, 19 Sep 2010 22:25:00 +0000

Es el título del nuevo material de Down, que constará de dos cd's con temas en directo y un dvd con más de 2 horas de material de su gira europea. Sale a la venta el próximo 5 de Octubre, y algunos fanáticos ya tenemos los "pre-orders" efectuados en tiendas on-line correspondientes.

A la espera de un nuevo trabajo de estudio que puede ver la luz a finales del año que viene, nos tendremos que conformar con esta edición que nos presenta la banda de New Orleans, desde su último "Over The Under". Éste último, pese a no superar los dos trabajos anteriores, ha sido el que los ha catapultado a lo más alto. Bueno, eso y el montón de shows que la banda ha hecho por Europa dejando un buenísimo sabor de boca.
Ya queda menos para poder disfrutar de los "Lifer", "Stone The Crow" o "Bury Me In Smoke" en directo y con imágenes. ¡Ganísimas!

Warchetype - Sala Be Good 18/09/10

noreply@blogger.com (chino_doom) — Sun, 19 Sep 2010 10:57:00 +0000

El cartel lo completaban "Descent Ark" y "Silent", así que la cosa prometía mucho, pero la Be Good no sonó tan bien como otras veces, y los perjudicados fueron los tres grupos que montaron el bolo, sobre todo "Silent", que abrieron la noche. Una pena porque los del Maresme saben repartir cera de lo lindo... "Descent Ark" algo mejor, no los había catado aún y no me desagradaron. Metal sureño muy a lo Down, con una versión de estos (Lifer) que personalmente me gustó mucho.

"Silent"

Warchetype, pese a no sonar tan bien como nos tienen ascostumbrados, fueron los mejor parados de la noche, y mirándolo desde el lado positivo, el bolo de ayer les sirve de calentamiento para la mini gira francesa que van a hacer esta próxima semana, culminándola el Sábado en el "Day of Doom" de Barcelona. Abrieron, por fin, con "Itaca", y encima con la intro original igual que en el cd. Siguiendo con temas antiguos, también cayó la gran "Fate Full d-Day", y del nuevo trabajo que muy pronto verá la luz, sonaron "Dealing With The Devil" y "Akelarre", que es enorme y sirvio como cierre del concierto. En definitiva, algo más de una hora para 4 temas de puro y auténtico doom, para mi, el mejor que se hace en este país.
La nota negativa aparte del sonido de la sala, fue la pobre asistencia de público, que contando que era Sábado y que la Be Good está bien comunicada, fue muy triste.

"Warchetype"

Ramesses - Incivic Zone 08/09/10

noreply@blogger.com (chino_doom) — Tue, 14 Sep 2010 16:39:00 +0000

Algunos "valientes" hicimos doblete con Ramesses. Si el Martes 7 de Septiembre los vimos en la Rocksound de Barcelona, al día siguiente nos fuimos hasta Sant Feliu de Codines para poder disfrutar otra vez del trio de Dorset. Los teloneros para este bolo fueron Warchetype y Evilhorse.

Ramesses nos ofrecieron un show más bruto que el del día anterior en Barcelona, con un set list diferente del que solo repitieron dos temas. El trato con la banda mucho más cercano, por ejemplo Adam, el bajista y cantante, estuvo fumándola con nosotros mientras disfrutabamos con Warchetype. El alto indice de thc en el trio no les pasó factura en cuanto a la ejecución de los temas (The Thomb o Terrasaw, sonaron demoledoras), pero si en la improvisación, regalándonos una jam en el último tema que ni ellos supieron como les salio. La cosa acabó pasadas las 3 de la madrugada, con muy buen sabor de boca y bajando a toda ostia para Barcelona que al día siguiente tocaba currar.

Alice in Chains - RAZZ 06/07/10

noreply@blogger.com (chiNO) — Thu, 15 Jul 2010 12:09:00 +0000

Casi dos horas de concierto el que nos ofrecieron el pasado Martes día 6, Alice in Chains. Los de Seatlle presentan en su gira europea el nuevo disco "Black Gives Way To Blue", que sacaron a finales del año pasado. Alternaron algunos temas de éste último (Check My Brain, Your Decision o No Excuses...) con los clasicazos de toda la vida (Them Bones, Rooster, Would? o el momentazo en que juntaron Angry Chair con Man in The Box, difícil de olvidar).

Banda muy entregada y comunicativa, y, aunque sin Layne no sea lo mismo, el Sr. Duvall cumple y muy bien.

Message To Bears, un poquito de Ambient Folk

noreply@blogger.com (chiNO) — Mon, 05 Apr 2010 16:48:00 +0000

Música para disfrutarla tranquilamente las tardes de Domingo, o de cualquier festivo, como es el caso. Ambient Folk muy melancólico el de Message To Bears, que no duda en combinar los intrumentos característicos del folk como la guitarra acústica, piano o violines, con samplers electrónicos para crear unos temas más envolventes. Os quiero hablar brevemente de "Departures", que es su último trabajo, tras un exitoso ep. titulado "EP 1"; Quizás por los detalles eléctronicos, los temas nos pueden recordar en algún momento a Woven Hand, como "Pretend The Forget" o el tristísimo "Running Through Woodland", aunque estos son muchísmo menos oscuros. Otras veces los que nos vendrán a la cabeza son Sigur Ros, por las melodias más tranquilitas con predominio de la acústica, como en "At The Top Of This Hill". El resultado que consigue Jerome Alexander en "Departures", es que la gente se enganche rapidamente a lo que está oyendo, los diez temas son a cada cual mejor. Aparte de los citados anteriormente, mi tema favorito es "Hope", no muy recomendado en algún momento de bajón. Jerome, es el fundador y único integrante de la banda. El se encarga de todos los instrumentos y de las voces, rodeandose de sus mejores amigos para llevar su música en las actuaciones en directo.

Myspace

Killing Spree - Terror from Beyond space

noreply@blogger.com (chiNO) — Thu, 18 Mar 2010 22:25:00 +0000

Killing Spree es un grupo de speed-metal con toques industriales formado por gente de Cryptic Slaughter y Prong, que en 1997 sacaron lo que es su único disco, “Terror From Beyond Space“. Para que os hagáis una idea a que suenan, imaginaros a los primeros Fear Factory mezclados con algo de White Zombie y daréis con el sonido de Killing Spree. Desde guitarras super heavys con mogollón de samplers y efectos electrónicos a un ritmo acelerado en "Cosmic Trigger" o "Retrovirus", a partes más industriales a lo Ministry como en "Believe" o "Cross". La espectacular voz gutural de Rob Nicholson es la guinda de este pastel de speed metálico de trece pepinazos de una horita de durada y donde en los dos últimos temas se les va la olla a base de bien, ya que tanto "1248 FPS", como "Drugs Anyone", se podrían pinchar en alguna sesión de techno-house en cualquier discoteca y no desentonarían nada. Editado por Napalm Records y con una producción cojonuda, el artwork del disco esta basado en todas esa películas de los 50’s dedicadas a las invasiones alienigenas, y con fotos en el interior de una autopsia a un extraterrestre. El mismo cd, es una cara de alien fosforita que brilla en la oscuridad. La banda la completan Jerry McKenzie a las guitarras, Chris Huwiler a la batería, Trebor Dunn con los samplers y Vince Dennis al bajo.

Disco raruno difícil de encontrar.

KoRn (1994)

noreply@blogger.com (chiNO) — Wed, 17 Mar 2010 16:16:00 +0000

Volvemos a los 90 para hablar de uno de esos discos imprescindibles en nuestras discografías. El debut de estos cinco jovenes de Backersfield, bajo el título de "Korn", fue una bocanada de aire fresco dentro del panorama metalero algo dormido en ese momento y muy influenciado por el grunge. Korn, está lleno de oscuridad, rabia y malrollismo a partes iguales. Ritmos funk y hip-hop mezclados con heavy metal pesado y la voz de Jonathan Davis, con constantes cambios de registros, fueron como una inyección de adrenalina a la escena, que no sabiendo como describir este tipo de música la bautizaron como nu-metal. A partir de ahí salieron decenas de grupos a los que se les encasillo dentro de este género

La influencia de grupos como Primus o Faith No More se nota durante todo el disco, pero con un estilo propio que nadie ha podido igualar jamás. Esas guitarras de ocho cuerdas a cargo de "Munky" y "Head", capaces de crear los riffs más duros y secos, pero también de inventar toda clase de "ruiditos" que junto al brutal bajo (casi siempre en slap) del Sr. Fieldy y el gran baterista que es (o era) David Siveria, llevaron su disco debut a los primeros puestos de las listas americanas. Poca gente no ha escuchado los doce cortes que dan vida al homónimo trabajo, que en su día llegó a tener cinco singles en lo más alto. No se podría concevir el metal moderno sin verdaderos himnos como los que son hoy en día "Blind", con su famosa intro y el "Are you ready...", las gaitas escocesas del "Shoots and Ladders", las grandiosas "Faget" o "Clown", o los llantos de Davis en "Daddy".

Letras escritas en su totalidad por J.D. que nos hablan de los problemas que sufrenlos niños en forma de abusos sexuales, las drogas o las vejaciones a que son sometidos algunos adolescentes por parte de otros por ser "diferente". Todas estas cosa las vivió Davis en sus propias carnes y las expone en este disco con portadón muy explícito también y que fue producido por el gran Ross Robinson. Este fue el inicio de una prometedora carrera, que aún hoy dura, aunque del quinteto inicial solo queden tres, y de sus últimos dos discos se salven apenas cinco temas juntando los dos trabajos. Suerte que siempre nos quedarán aparte del debut, los "Life is Peachy", "Follow the Leader", "Issues" o "Untouchables", para ponernos nostálgicos mientras nos enbutimos dentro de un chandal Adidas, of course.

Outlaw Order

noreply@blogger.com (chiNO) — Tue, 16 Mar 2010 21:58:00 +0000

Outlaw Order es el proyecto paralelo de los miembros de Eyehategod, sin el guitarra Jimmy Bower, que se creo básicamente para seguir tocando cuando éste se encontraba liado a las baquetas con los Down, ya fuera grabando o girando con el grupo liderado por Phil Anselmo. La banda editó en el 2003 un EP de edición limitada con un nombre muy contundente, "Legalize Crime", con todas las letras del trabajo dedicadas a la temática criminal, ya que en ese momento, los cinco componentes de la banda se encontraban en libertad condicional, después de haber tenido ciertos problemas con la ley. Finalmente, cuando el bajista original Marc Shultz, cumplió la condena en 2008, pudieron sacar lo que es su disco debut "Dragging Down The Enforcer" con trece pepinazos de auténtico sludge mugriento, repleto de riffs pantanosos y el inconfundible toque sureño.

En cortes como "Tobbacco Firearms" o "Mercy Shot", rozan el doom más Sabbath, mientras en "Double Barrel Solves Everything" o "Siege Mentality" es el metal sureño el que toma más protagonismo. Letras muy cachondas llenas de fiesta y bourbon gran reserva en un disco que nos llevará en volandas dentro de una nube repleta de thc, al New Orleans más pantanoso, recordándonos en muchos momentos al hermano mayor, Eyehategood.

myspace

Yog - Gears of Nowhere

noreply@blogger.com (chiNO) — Fri, 29 Jan 2010 14:43:00 +0000

Hay gente que lo primero que le viene a la cabeza cuando se habla de Suiza, son relojes, bancos o chocolate. A un servidor le viene en mente los cuatro chiflados que forman Yog. No sé si les gustara el chocolate, pero lo que es turrón, reparten y del duro. Turronaco en forma de grindcore asesino el que nos ofrece esta banda formada en la ciudad de Neuchatel, con tres discos ya a sus espaldas y una reedición del último (del que os hablo hoy) en exclusiva para el yankee.

Con "Gears of Nowhere" al fin se atreven a dar el salto a América, y es que el disco es cremita dentro del estilo. Editado en el 2007, el disco trae 13 temas. Los doce primeros, rápidos, sucios y esquizofrénicos como el grind manda. Guitarras afiladas con riffs de motosierra que son una auténtica montaña rusa sonora. En el que cierra el álbum, "Death by Silent Tyrants", el grupo se debe haber fumado algo, porque el corte es el más lento y largo del disco. Puede pasar perfectamente por un tema de doom-sludge sin problemas, de hecho, en mi última sesión de dj, lo puse entre Bongzilla y Electrozombies, y gusto mucho.

Todas las letras son en inglés, bastante difíciles de entender por los berridos psicópatas del cantante Yonni Chapatte, pero algo se pilla, y en temas como "Grindcore Deluxe", nos hablan del amor por el género grind. "Nice And Easy" nos cuenta lo hipócrita que puede llegar a ser la gente, y en "Dark Bliss" nos relatan alguna experiencia necrofílica...

Atentos a este grupo, y si os van los sonidos extremos no os defraudarán.

-myspace

SOAD - Toxicity

noreply@blogger.com (chiNO) — Mon, 18 Jan 2010 21:59:00 +0000

El disco del que quiero hablar hoy es el segundo trabajo de System Of A Down, banda californiana, cuyos integrantes son todos de origen armenio. Toxicity se editó en 2001, y en pocas semanas llegó a ser número uno en las listas americana y canadiense. Consiguió ser disco de multiplatino por los más de cinco millones de copias vendidas en todo el mundo.

Entremos en materia; Toxicity son 14 pepinazos sin pausa entre ellos, donde se mezcla el metal más contundente con melodías armenias, no dudando en usar mandolinas eléctricas, cítaras y otros instrumentos típicos asiaticos. Para el que aún no les haya dado una escucha, ésto le puede sonar raro, e igual tiene razón, pero una vez los cates, rapidamente te engancharan. La rareza se transformará en originalidad en unos temas en los que SOAD siempre dan una vuelta de rosca más intentado sorprender al personal. Quizás con sus dos últimos discos: Mesmerize y Hypnotize, ya no lo consiguieran, ofreciendonos un poco de lo mismo, pero con Toxicity sí. Éste fue una bocanada de aire fresco dentro del panorama metalero, harto de calificar a todo lo que sonaba un poco diferente como nü-metal. La verdad es que SOAD, son un poco incalificables en cuanto a etiqueta musical, dejarémoslos pues como un grupo de metal alternativo.

Sigamos con el disco; Como he comentado antes, los temas no dan tregua ninguna, están cortados por el mismo patrón, partes duras y melódicas se van alternando durante todo el minutaje de las canciones. Serj Tankian, da buena muestra de su increible voz, combinando dureza y dulzura cuando el tema lo precisa. Tampoco nos podemos olvidar de las segundas voces del guitarrista Daron Malakian, que encajan a la perfección. Tendré que destacar alguna, aunque todo el listado esté a la misma altura, así que no dejéis de escuchar Prision Song, Chop Suey(con este tema ganaron una nominación para los Grammy), Aerials o la que da nombre al disco y mi favorita, Toxicity. Las guitarras de todo el disco son brutales (otra vez el Sr. Malakian) unas veces más heavis, otras más hard rockeras, e incluso soplos de progresivo nos encontraremos en estre trabajo cuyas letras llevan una importante carga política y una constante crítica con el gobierno americano, cosa que les ha acarreado algún problemilla que otro.

Otro de esos discos indispensables de la pasada década.

"Dios, pistolas y rock' n' roll"

noreply@blogger.com (chiNO) — Sat, 02 Jan 2010 15:05:00 +0000

Son los tres principios básicos del personaje que os quiero hablar hoy, Ted Nugent. Nacido en Detroit y republicano hasta la médula, vive en medio de un bosque de su propiedad, donde caza con rifle o arco para alimentarse. Aún siendo defensor a ultranza de la Segunda Enmienda americana y miembro de la conocida Asociación del Rifle (conocida por su elevado patriotismo), puede presumir de haber vendido más de 30 millones de discos con sus diferentes grupos, y es que la gente, como es mi caso, prefiere omitir al "The Nuge" conservador y super politizado, y centrarse en el artistazo y en su manera salvaje de tocar la guitarra.

En los 60, estuvo al frente de los Amboy Dukes, grupo que practicaba rock psicodélico y que nos dejó 6 discos en esa decada. Poco a poco, las ansias de protagonismo de The Nuge , le hicieron apropiarse progresivamente del nombre del grupo, así ya entrado los 70, todo el mundo ya conoce a Ted Nugent. Se hace con los servicios del vocalista Derek St. Holmes, y ahí es donde empieza el asalto a la cima de hard rock, que la conseguiría con dos discos indispensables en la historia del rock, "Cat Scratch Fever" y "Double Live Gonzo!".

Como es de esperar, St. Holmes, no aguanta mucho más el difícil caracter de The Nuge , y acaba abandonando el grupo, con lo que es el mismo Ted, el que se ocupara de la parte vocal. Se mantuvo en lo más alto hasta mediados de los 80, y cuando empieza a ver que su popularidad empieza a caer, forma en el 89 el super grupo "Damm Yankees", junto a Jake Blades, Tommy Shaw y Michael Cartellone, que aunque con un sonido menos duro y más comercialoide, consiguieron dos discos de platino con sus dos primeros trabajos (el primero que se llama igual que la banda es un señor discazo). Pese a las buenas ventas del segundo disco "Don't Tread", The Nuge no vio cumplidas sus expectativas, y en 1993 abandona el grupo para volver a su carrera como solista, que aún hoy en la actualidad, sigue llevando muy dignamente y como siempre, rockeando al máximo. Una muestra:

Amigos, una de las leyendas del rock.

El último gran disco de la década pasada

noreply@blogger.com (chiNO) — Fri, 01 Jan 2010 12:45:00 +0000

Uno de los mejores discos del año pasado y que salió tan solo hace unas semanas, es el split que de la mano de Odio Sonoro, han grabado Electrozombies y Hellborn Messiah. Esta "conexión" chileno-germana, despiden el 2009 con cinco y siete temas respectivamente, llenos de mugre y mala hostia.

Me centraré más en Electrozombies, que es el grupo que ya conocía, y por el cual me hice con el split. A Hellborn Messiah no los controlaba nada, ya que no "consumo" mucho crust, pero después de darle decenas de escuchas, creo que son el complemento perfecto al sonido de Electrozombies para sacar un disco conjunto. Siete temas de metal-crust super acelerado con voces que rozan la esquizofrenia, con una excepción, "Narcotism", en que les da por ponerse más lentos y sludgeros. Pedazo de riff pesado y endemoniado el de este tema unido a una voz, esta vez y sin que sirva de precedente, super agónica. Ésta es la única concesión que nos dan los germanos, el resto de cortes son una auténtica descarga de adrenalina, cortos pero intensos, "Food for the Vultures" o "Heresy", son el ejemplo del sonido de Hellborn Messiah.

Vamos con el trio chileno. Si su anterior disco "He Visto", ya fue bueno, estos temas lo superan, y además con diferencia. Electrozombies se han vuelto más pesados, sus letras son terrorificamente oscuras, siguen definiendonos la muerte, la destrucción y la decadencia como nadie, y Gato, mete unas voces que acojonarian a cualquiera. Siguen los intervalos de doom-crust en todos los temas, sonido oscuro como el sobaco de un cuervo en "Bloody Altar", los coros llenos de rabia de Marcela (comentaros por si no lo sabéis que Electrozombies lo forman un tío y dos féminas) le dan el toque sucio que siempre han tenido; "Silent Death" como muestra. "The Brains Are Dead" es la única que comienza muy crust, para volver después a la lentitud, y así un par de veces más. El último tema es "Condenados a la Extinción", la humanidad se va a la mierda y esta canción es la banda sonora de tal acontecimiento.

Myspace Electrozombies

Myspace Hellborn Messiah

Los Gemelos Bastardos atacan de nuevo

noreply@blogger.com (chiNO) — Fri, 25 Dec 2009 18:11:00 +0000

Esta vez para celebrar el segundo aniversario del foro Doom & Stoner Community, creado por nosotros mismos hace dos años y con un prometedor futuro. El lugar elegido es el Templo rockero de Barcelona, La Perla Rock' n' Roll BAR, donde a paretir de las 22h. ofreceremos una sesión lenta y pesada para digerir los turrones y los mantecados como Satán manda. Doom en todas sus variantes para todo aquel que quiera pasarse. Os esperamos a todos.