Music Business - Réflexions et conseils - Olivier Vadrot

Elise et moi ! !

Olivier Vadrot — Mon, 30 Apr 2012 10:40:00 +0200

Elise et moi ! !

Point de musique dans la campagne électorale présidentielle

Chers amis,

Il n’aura échappé à personne, sans doute, que la France entre dans la dernière ligne droite d’une campagne électorale présidentielle. Dans sept jours, au soir du 6 mai, nous découvrirons qui aura le soin de tenir les rênes de notre pays et de prendre des engagements pour notre avenir.

Pour l’heure et depuis que les concurrents se sont retrouvés sur la ligne de départ, j’ai entendu parler de quelques sujets médiatiquement porteurs, mais sans que cela ne fasse frémir chez moi le moindre organe. Un mot a été tordu en tous sens, à la manière d’un exercice de style à la Queneau c’est « industrie » et trempé dans toutes les sauces du libéralisme et du protectionnisme.

Industrie musicale

Il se trouve que chez nous aussi, on utilise ce vocable. Vous savez lorsque l’on parle de ces gens qui produisent et ensuite vendent (ou essaient de vendre) des CD dans les magasins prévus à cet effet, on dit « l’industrie du disque ». Bien entendu, le petit label qui presse 500 exemplaires du dernier opus d’un groupe local, lui n’est pas comptabilisé parmi les « artisans du disque », car cela n’existe pas…

Les trois sociétés qui forment ce conglomérat : Universal, Sony et Warner, connaissent depuis une dizaine d’années de graves difficultés (et le terme est faible). J’ai bien plus souvent entendu parler de plans sociaux que de projets d’avenir ou de sorties massives de nouveaux artistes sur le marché. On commence par ratiboiser les invisibles, les assistants, les secrétaires, on fait quelques économies sur la masse salariale, si ça ne suffit pas on passe le Kärcher sur le service promo, on dit qu’on externalise, ça fait plus propre, et on finit le ménage par un coup de chiffon chez les D.A. Après cela, on s’étonne que les majors soient moins performantes aujourd’hui qu’hier…

Artistes mis à la porte

Quand ce grand nettoyage a été fait, on n’hésite pas non plus à rendre des contrats à des chanteurs qui coûtent très chers à ces sociétés en perte de vitesse économique. Pour l’instant on n’en parle pas trop, mais le rachat d’EMI par Universal pourrait bien entrainer la mise à la porte de certains artistes.

Que se passera-t-il lorsque Françoise Hardy ou Alain Souchon se retrouveront dans le bureau de Pascal Nègre et que celui-ci leur demandera de signer, éventuellement, un nouveau contrat d’artiste, avec de nouvelles conditions, beaucoup plus restrictives que par le passé ? Soit ils acceptent et ne toucheront plus qu’une misère, soit ils refusent et se retrouveront à la rue.

Verra-t-on un jour une manifestation de chanteurs ? Un grand défilé avec en tête Jean-Louis Aubert et Julien Clerc, hurlant contre le grand capital qui met ses employés dehors ! Inimaginable et pourtant cela aurait de la gueule, non ?

EMI n'est pas Renault

Souvent, je me dis que si l’industrie automobile avait connu, comme le disque, une chute de 60 % de son chiffre d’affaires, en moins de 10 ans, l’Etat aurait déjà mis en place des aides pour encourager la vente et le maintien de milliers d’emplois. Dès que l’on flirte avec une baisse de quelques points des immatriculations, une petite prime est inventée et le soutien au secteur se fait sentir. Dans la musique ? ? ?

Pascal Nègre faisait remarquer que sa société était comparable à un hyper marché, en recette annuelle. Je veux bien croire que le ministère de la culture, tout comme celui de l’économie ne s’intéresse guère à la fermeture d’un Auchan ou d’un Carrefour, à l’autre bout de la France. Evidemment, EMI n’est pas Renault…

Alors aujourd’hui, je pense à cet employé de Sony que j’ai rencontré il y a plusieurs jours et qui ne se faisait pas d’illusion sur son avenir. Une nouvelle charrette serait prévue emportant avec elle 200 postes et lui avec. Il coûte trop cher, paraît-il !

Vouloir réformer Hadopi, voire l’abolir pourquoi pas, mais l’industrie musical et le discours politique ne doivent pas uniquement se résumer à cette institution. Il y a des centaines d’emplois menacés dans ce secteur frappé de plein fouet par la multiplication des moyens d’échanges numériques et semble-t-il personne au sommet de l’Etat ne semble s’en émouvoir.

Si vous avez entendu parler de Culture et de musique dans les discours des deux finalistes à l’élection présidentielle, faites-moi signe ou alors faites-en une chanson !

Bonne semaine.

Olivier

Poudre aux yeux ! !

Olivier Vadrot — Thu, 29 Mar 2012 21:23:00 +0200

Poudre aux yeux ! !

Confessions d’un enfant du rail

Chers amis,

Ce 29 mars marque l’anniversaire de Renaud Hantson. Hasard du calendrier, hier est sortie en librairie son autobiographie « Poudre aux yeux – Sexe, drogues et show business », aux éditions Pygmalion.

Le récit de sa vie, Renaud l’a découpé en autant de chapitres que d’années passées dans les affres de la dépendance à la cocaïne. 17 ans en enfer, 17 morceaux d’un puzzle qui, lorsqu’il finit par être reconstitué, laisse le lecteur le souffle coupé.

Le parcours artistique de Renaud Hantson est à l’image du titre d’un de ses albums : « Des plaies et des bosses ». Des marques sur le corps et dans son âme, l’artiste en est bardé. Son véritable regret est « de ne pas avoir livré bataille » au cours de toutes ces années et pour cause. Lorsqu’il avait les armes en mains et la volonté farouche d’en découdre, on lui a retiré ses munitions et laissé au bord chemin.

Ha ! Le magnifique visionnaire qu’était son D.A de l’époque. « On fait un break d’un an et tu reviendras plus fort ! », lui avait-il dit et Renaud le croyant à attendu, attendu et le retour n’est finalement pas venu comme il l’espérait. C’est pendant cette longue période de désœuvrement que la cocaïne a fait son entrée dans sa vie.

Tout au long des trente années passées dans le show business, il a eu des hauts et de bas, parfois en résille, parfois en gouffres profonds dont on se demande comment il en est sorti. S’il est toujours sur pieds, il n’est pas indemne. Tel un boxeur titubant sous les coups, Renaud n’abdique jamais et repart à l’assaut, sans cesse. Jusqu’à présent, il a gagné tous ses combats.

Le succès bien sûr est largement présent dans cet ouvrage, car n’oublions pas que sa carrière est ponctuée par les réussites de « Starmania » et « La légende de Jimmy », de Berger et Plamandon et de la formidable tournée au début des années 2000, de « Notre-Dame de Paris » ; qu’en solo, il a sorti à ce jour, une dizaine d’albums, que ses projets parallèles Satan Jokers et Furious Zoo sont plus que jamais d’actualité.

Dans cette autobiographie, nous croisons les routes de nombreux musiciens : Glenn Hugues, Angus Young, Michel Berger, Jean-Jacques Goldman, William Sheller… Grâce à ces rencontres, nous comprenons mieux pourquoi Renaud réussit ce grand écart permanent entre Hard rock et variété pop.

« Poudre aux yeux » est le point final d’une dérive qui l’a entrainé très loin. Ce livre aurait pu s’intituler « Rédemption », tant Renaud s’ouvre avec honnêteté. Aucun des sujets n’est épargné, son père absent, ses conquêtes féminines, ses délires paranoïaques, ses doutes, ses envies, ses bonheurs. Tout y est décortiqué avec sincérité, ce qui rend le récit encore plus émouvant.

Au-delà du simple fait de vouloir laisser une trace écrite, le souhait le plus profond du chanteur est de savoir que son travail peut aider, voire éviter à des jeunes de tomber dans les diverses drogues et substances qui rendent dépendant et qui au bout du compte vous pourrissent la vie. « Poudre aux yeux » est le complément nécessaire à l’album « AddictionS », sorti à l’automne dernier.

Cette autobiographie à cœur ouvert n’aurait pu voir le jour sans la rencontre magique avec le psychiatre Laurent Karila. Celui-ci a rédigé pour son ami, une très belle préface.

« Poudre aux yeux » est un livre rock n’ roll, écrit sur le cuir le plus dur, d’une peau tannée par les douleurs. Inutile de porter un perfecto pour se le procurer. Il suffit d’avoir envie d’aller à la rencontre de Renaud Hantson.

Olivier

Marché noir ! !

Olivier Vadrot — Wed, 21 Mar 2012 22:32:00 +0100

Marché noir ! !

Qui décide vraiment de ce que l’on écoute sur nos ondes ?

Chers amis,

Depuis quelques jours, je goûte à nouveau au plaisir de me glisser dans les Zéniths de France. L’obscurité du back stage est pour moi d’une douceur inversement proportionnelle à l’éclatante lumière tant appréciée des artistes. La vie en coulisses, dans l’arrière-boutique, est pleine de rencontres, d’échanges et d’amitié. Que du bonheur ! !

Il y a un peu plus deux semaines, je reçois un appel. Au bout du fil, un de mes premiers contacts professionnels. Il s’appelle Krishna, est américain, écrit et compose une musique rock, très mainstream. Dans son pays natal, il est musicalement associé à Bruce Springsteen, Willy Deville ou Brian Adams. Autant dire des chanteurs qui envoient !

Alors que je lui faisais part de mes nouveaux contacts, il me vint une idée. Faire écouter son dernier album à un tourneur, comme ça, juste pour avoir le point de vue d’un spécialiste de la vente de concerts en France.

Aussitôt dit, aussitôt fait. J’envoie un lien et un mot d’explication à mon ami. A ma grande surprise, sa réponse ne se fit pas attendre longtemps. Au-delà des points positifs qu’il releva, ce qui retint surtout mon attention, dans son court message fut la phrase : « Potentiel limité en France ».

Je suis tout à fait d’accord avec son analyse, car nous savons depuis de nombreuses années que malheureusement la France n’est pas un pays très rock n’ roll, du moins médiatiquement et que le « marché » est trusté par tout un tas de musiques qui n’ont rien à voir avec les riffs puissants de Guns N’ roses, le lyrisme éruptif d’Aérosmith ou l’énergie de My chemical romance.

Mais qui fait le « marché » ? Toutes les explications sont données et à mon sens aucune ne tient la route. Car si nous ne savons pas très bien produire ce type de musique, le public lui est bien toujours au rendez-vous. Il me semble bien que lorsque Green day, AC/DC ou U2 viennent en France, ils remplissent tous assez facilement les plus grands stades du pays.

Cette histoire de « marché » n’est-ce pas un petit doigt qui tenterait de cacher une inculture crasse et protéger des intérêts de maisons de disques sournoises ? Je me souviens que dans les années 80, un groupe de jeunes garçons est apparu avec une musique datée des années 60. Ils s’appelaient « Les forbans ». Personne ne croyait vraiment en eux et pourtant à l’heure de la new wave triomphante, ils se sont imposés à la tête de tous les classements. Je pense que déjà, avant leur explosion, d’obscures Pythies avaient sans doute décrété que le « marché » n’était pas favorable à ce type de produit.

Des exemples qui démontrent que la fameuse loi du « marché » a été, par le passé, mise à mal de nombreuses fois sont légions.

Mais, d’ailleurs, qui fait le « marché » ? Le public ! Les majors ! Un peu les deux… Les maisons de disques nous disent sans cesse qu’elles produisent ce que les gens veulent entendre, ce qui est bon et surtout ce qui rapporte. Sitôt qu’un produit fonctionne, les dirigeants clament haut et fort : « Vous voyez, les gens adorent ! », en ayant pris le plus grand soin de matraquer sur les ondes prescriptrices des plus gros médias le hit savamment produit.

Elles oublient souvent de nous dire qu’elles se sont également quelquefois bien plantées sur d’autres artistes. Mais là, c’est toujours de la faute du public. Ha ! Satané peuple qui ne veut pas marcher dans les clous qu’on lui fixe ! ! !

Imaginons que demain un producteur ait le courage, oui, je crois que nous pouvons employer ce mot, de sortir le dernier single de Van Halen, pas tout à fait en accord avec le paysage musical ambiant, n’est-ce pas et qu’il passe des accords, enfin achète des espaces publicitaires et abandonne des parts sur l’édition, par exemple, avec TF1 et NRJ, je suis certain qu’après quelques semaines tous les mômes sensibles au solos du guitariste américain, se précipiteront sur leur iPad et téléchargeront le titre. D’un seul coup le « marché » aura changé de tendance…

Tout cela me laisse perplexe et dubitatif. Je crains que nos amis rockers aient tout de même du souci à se faire, car je ne vois pas poindre à l’horizon une fenêtre de large diffusion de cette musique. Quel dommage…

Quant à la mauvaise foi des décideurs de l’industrie musicale et des faiseurs de « marché », elle est incommensurable.

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

La mal aimé ! !

Olivier Vadrot — Mon, 12 Mar 2012 21:40:00 +0100

Le mal aimé ! !

Il n’y a plus de « stars » de la chanson, en France

Chers amis,

Le dimanche 11 mars 2012, le monde entier se souvenait avec émotion de la catastrophe survenue au Japon, l'an passé, avec l'explosion de la centrale nucléaire de Fukushima, suite au séisme, puis au tsunami qui dévastèrent la côte nippone.

Ce triste jour de fin d'hiver marque également, depuis 34 ans, la disparition de Claude François. Tous les 365 jours, nous reprenons notre dose de « Magnolia for ever » et de «Lundi au soleil ». Cette année, l'ordonnance est agrémentée de « Cloclo », un long métrage de cinéma, dans lequel le comédien Jérémie Rénier serait, aux dires de ceux qui ont déjà vu le film, im-pressionnant de ressemblance et de réalisme.

Souvenons-nous qu'avant ce film, d'autres acteurs sont entrés dans la peau de chanteurs avec brio. La môme Cotillard, obtint un Oscar, pour son interprétation de Piaf, Eric Elmosnino reçut quant à lui, le César du meilleur acteur pour son interprétation de Gainsbourg. Johnny Hallyday, ne se dinstigua dans aucun festival, pour son propre rôle dans « Jean-Philippe ». Ha ! Oui, c'est vrai il n'est pas acteur...

Mais ce qui me frappe aujourd'hui, c'est toujours cette impression de vide. Il n'y a plus en France de vedettes ! Certes, il y a des gros vendeurs occasionnels ; des tournées qui fonctionnent pas trop mal ; de belles chansons qui sortent, mais le phénomène de vedettariat a disparu.

La dernière vague de « folie » autour d’un chanteur doit dater d’il y a une vingtaine d’années avec ce que l’on a appelé la « Bruelmania ». Des filles hystériques lors des concerts, des fanatiques qui dormaient devant les hôtels, qui s’introduisaient dans les coulisses, qui hurlaient jusqu’à l’évanouissement et j’en passe.

Si demain, on apprenait la disparition tragique, de l'un ou l'autre des artistes qui font la une des divers classements, je ne suis pas certain que cela créerait un émoi national, comme nous l'avons connu en 1978. Même si, la belle et talentueuse, Nolwenn Leroy se tranchait les veines maladroitement, en ouvrant des huîtres de Bretagne, cela ne ferait la une des journaux que les jours suivants et puis on passerait allègrement à d’autres infos…

Qui peut me citer deux ou trois noms de chanteurs leaders, en France, de nos jours ? Lorsque je dis « leader », j'entends : Connu de tous ; Ayant une dé-marche avant-gardiste ; Présent sur tous les fronts médiatiques. J'en vois bien peu qui réunissent au moins ces trois points là.

Lorsque je regarde à nouveau le palmarès des Victoires de la musique, je constate que l’arrière garde est plus présente que jamais : Jean-Louis Aubert, Hubert-Félix Thiéfaine, Catherine Ringer, Laurent Voulzy…

La faute ne leur incombe pas, bien sûr. Les artistes sont des victimes collatérales de l’évolution des technologies. L'arrivée d'internet, la multiplication des chaînes de télé et de radios ont contribué à la dilution de la diffusion. Les vannes ont été tellement ouvertes qu'elles ont fini par noyer le terrain qu'elles étaient sensées irriguer. Chaque chanteur, chaque groupe s’adresse directement à sa propre chapelle. Point de Rock, sur Nostalgie, ni de R’n’ B sur T.S.F. Ceux-là même qui souvent dénoncent notre société de castes, se trouvent eux aussi enfermés dans le schéma de morcellisation de leur univers.

Si je reviens quelques instants encore sur Claude François, c’est aussi pour constater que s’il était parmi nous, il est fort à parier qu’il serait comme les autres de sa génération et que la plupart des gamins ne le connaitrait pas ou si peu.

Quand je pense que nous avons célébré le dixième anniversaire de la mort de Gilbert Bécaud, il y a quelques semaines, dans une légère indifférence générale, alors qu’il était une immense vedette de son vivant, en particuliers au cours des années 60 et 70, je me dis que si vous connaissez, jeunes amis chanteurs, futurs stars, un jour la gloire, il pourrait être bon pour votre postérité de mourir lorsque vous vous trouverez en haut de l’affiche. Une fois que celle-ci sera décollée, il se pourrait bien que l’on finisse par vous oublier.

Je vous souhaite, avant tout, plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

J'avais deux amis ! !

Olivier Vadrot — Mon, 05 Mar 2012 13:22:00 +0100

J’avais deux amis ! !

Deux grands chanteurs disparaissent

Chers amis,

Il y a des semaines quelconques. Celles qui passent inaperçues. Celles dont on se dit « tiens, déjà dimanche, j’ai rien vu venir ». Et puis il y a celles qui marquent, qui vous donnent comme un coup de poing dans la gueule. Qui vous laissent groggy.

En deux jours nous avons perdu deux chanteurs. Tout d'abord Lucio Dalla, grand auteur, compositeur et interprète italien. Trois jours avant sa disparition et deux semaines avant sa prestation prévue à Paris, il travaillait encore à Milan, sur des projets d’avenir. Et puis subitement, le cœur s’arrête, fatigué sans doute de trop de route, de concerts, de vie bien remplie.

Nous n’aurons malheureusement pas le plaisir d’aller l’entendre une nouvelle fois, en ce mois de mars, interpréter son célèbre « Caruso », immortalisé par son ami Pavarotti, boulevard des capucines, à l’Olympia.

Et puis comme si le sort s’acharnait, le lendemain du décès de Lucio, un autre artiste au nom italien s’en allait vers d’autres cieux. Gérard Rinaldi, fondateur des « Problèmes », groupe qui accompagna Antoine à ses débuts, puis ensuite leader des « Charlots ».

J’ai eu la chance, car s’en était une, de côtoyer Gérard pendant quelques mois l’an passé. Cet homme était d’une gentillesse, d’une discrétion et surtout d’une simplicité incroyable. Toujours le sourire, toujours un mot gentil à tout le monde et surtout souvent une bonne histoire graveleuse à vous glisser dans le creux de l’oreille, qui immanquablement vous faisait éclater de rire. C’était ce contraste que nous aimions tous chez lui.

Gérard avait la position de leader chez les « Charlots ». Autant ses camarades passaient pour de gentils imbéciles heureux, autant Rinaldi était toujours le séducteur de la bande, le premier de cordée, celui qui menait la troupe, d’où cet aimable surnom de « mère supérieure », donné par ses camarades.

Sa carrière fut exemplaire. On peut ne pas aimer « Paulette, la reine des paupiettes » ou « L’apérobic », mais les choix musicaux qu’il a faits, il les a toujours assumés. D’ailleurs, suite à ces fantasques parodies et autres galéjades, il a su véritablement bien rebondir, en poursuivant une carrière d’acteur autant au théâtre qu’à la télévision, sans oublier que sa belle voix grave a été utilisée à de très nombreuses reprises pour doubler Dustin Hoffman, Tommy Lee Jones ou John Malkovitch.

La dernière fois que j’ai vu Gérard, c’était à Roanne, début février 2011. Nous étions à la même table de restaurant. Au cours de ce repas, j’ai découvert une nouvelle facette de sa personnalité. En tant qu’épicurien, il avait une grande connaissance du vin et savait reconnaitre certains crûs. Il nous a véritablement épatés en citant précisément les noms de quelques producteurs des Côtes du Rhône et nous invitant à nous renseigner sur tel viticulteur.

Et puis, l’heure du train est arrivée. Nous nous sommes levés et nous sommes embrassés. Comme trop souvent dans ce beau monde du show business, nous nous sommes dits heureux d’avoir fait un bout de route ensemble et puis surtout « On s’appelle !». Cette magnifique phrase lancée gratuitement, avec un fond de sincérité tout de même. Gérard devait jouer au théâtre quelques mois plus tard, alors l’occasion était trouvée. On allait se revoir, c’était certain. Je te donne mon numéro, tu prends le mien.

Le temps a passé et bien entendu, on ne s’est jamais rappelé. Aujourd’hui, je le regrette sincèrement.

Gérard, j’ai toujours ton 06 avec moi. Je crains fort que tu ne me répondes pas là où tu es. On ne sait jamais, si mon numéro s’affiche et que tu as deux minutes, n’hésite pas, rappelle-moi. Je serai heureux d’entendre ta voix.

Olivier

Chanter ! !

Olivier Vadrot — Mon, 06 Feb 2012 21:27:00 +0100

Chanter ! !

Le Zicmeup Tour 2012 est lancé

Chers amis,

« T’as regardé ? » Non, je n’ai pas allumé la télé pour regarder la mi-temps du super bowl. Il y avait pourtant Madonna qui y faisait son grand retour. C’est dans un mini show pharaonique, d’un petit quart d’heure, que la chanteuse a présenté d’anciens titres ainsi que son nouveau single.

Je me suis tout de même fendu du visionnage de la vidéo sur le net, afin de pouvoir critiquer en toute connaissance de cause. Rien de neuf sous le soleil. Elle chante très bien en playback (d’autres avant elle ont également usé de cet artifice) et bouge son corps, toujours aussi bien.

Ceci étant dit, Je n’ai à aucun moment été bouleversé, ni même ému, par sa prestation. C’était taillé à la mesure de l’évènement. Grand, démesuré, parfait pour attirer les annonceurs et se faire un max de beurre sur le dos des téléspectateurs. La grande lessiveuse capitaliste, quoi !

Zicmeup tour 2012

Mais, là n’est pas mon propos. Je viens de voir passer sur ma page facebook, l’annonce du lancement du « Zicmeup-tour 2012 ». Je profite donc de cette information pour vous parler aujourd’hui des concours. Cette question, de la participation ou non à de telles épreuves, est récurrente dans les messages que je reçois.

J’ai pour habitude de dire aux jeunes artistes qu’il ne faut rien négliger en termes de visibilité. Partout où vous pourrez vous montrer et surtout vous faire entendre, il faudra y être. Il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises scènes, de bons ou de mauvais jurés. Il y a des lieux et des structures qui accueillent de jeunes auteurs compositeurs, interprètes, des groupes, des collectifs, des qui rêvent de monter sur la plus haute marche et d’autres qui se contenteraient bien d’un strapontin, pour peu que celui-ci soit un minimum rémunérateur de leur art.

L'artiste doit se dépasser

Bien entendu, chaque candidat à la médaille met tous ses espoirs dans ces trois minutes sur scène et aspire à une reconnaissance quasi immédiate. Contrairement à ce qu’ils laissent tous entendre, s’ils viennent c’est avec le souhait de repartir avec le numéro de téléphone de la personne qu’ils croiront providentielle et qui leur ouvrira les portes du succès.

« T’as qu’à croire ! », répétait sans cesse un de mes copains de jeunesse, faisant comprendre à celui qui se trouvait face à lui qu’il rêvait tout debout. Un concours aussi beau soit-il, aussi prestigieux et bien doté soit-il, avec le plus beau des jurys, n’en reste pas moins qu’un concours. J’entends par là que ce n’est pas l’épreuve qui fait l’artiste. C’est l’artiste qui se fait remarquer, y compris s’il finit dans les profondeurs du classement.

Une belle découverte

En ce qui concerne le Zicmeup-tour, j’ai au moins un exemple à citer. Lors de la première édition est arrivée en finale, au Show case, une grande jeune femme, originaire des Comores et ancien mannequin aux USA. Elle débutait dans la chanson et avait passé les étapes de sélection avec une détermination dans la voix et une nonchalance dans la tenue en scène qui en surprirent plus d’un. On se regardait du coin de l’œil, pressentant qu’il allait se passer quelque chose. On notait tous généreusement et sincèrement sa prestation. Malheureusement pour elle, en mêlant nos notes à celles du public, elle ne termina que 5ème du classement général.

Je fus très heureux d’apprendre, en passant devant une affiche dans les couloirs du métro parisien, il y a quelques semaines de cela, que cette chanteuse répondant au joli prénom d’Imany, serait à l’Olympia, rien que ça, au printemps prochain. Comme bien souvent, j’ai beaucoup de mal aujourd’hui, à me souvenir des noms des quatre artistes qui l’ont précédée.

J’aime également à rappeler que lors d’un de ses premiers « radio-crochet », c’est le nom que l’on donnait au milieu du siècle dernier aux concours de chant, Jacques Brel finit bon dernier !

Un tremplin n’est pas la rampe d’accès au succès. C’est un caillou de plus que vous mettrez sur le bord de votre chemin. Grâce à celui-ci vous pourrez baliser votre route et aurez une juste vision du chemin que vous avez déjà parcouru. Celui qui reste à faire encore hélas, nous ne le savons pas.

Mis à part quelques chanceux qui auront su tirer leur épingle du jeu des émissions télé, la réussite ne se trouve pas dans un trophée. Pourtant, allez-y ! Inscrivez-vous, partout et chantez. Chantez ! !

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Aidez-moi ! !

Olivier Vadrot — Mon, 30 Jan 2012 17:52:00 +0100

Aidez-moi ! !

Ne négligez aucune des aides qui existent

Chers amis,

Comme vous le savez sans doute, si vous me suivez depuis plusieurs mois, outre ce blog, j’écris également pour d’autres supports sur le net. Je collabore, depuis le début de cette année, avec Horscène, qui traite de l’information musicale autrement, mais également avec un site qui, lors de son lancement a fait grand bruit, je veux parler du Huffington Post.

De nombreux professionnels et anonymes reprochent à cette société de faire travailler gratuitement des rédacteurs. A ceux-là je répondrais simplement, que si mes lignes se trouvent publiées, c’est que je le veux bien et ai conscience de mon apport à leur commerce. Je suis libre d’interrompre à tout moment cette collaboration. Par ailleurs, il me semble que les sites participatifs existent depuis bien longtemps et n’ont jamais créé de polémique lors de leur mise en ligne…

Je note qu’en l’espace d’un mois, j’ai vu le nombre de connexions à mon blog et les demandes de conseils augmenter de façon significative. Ce qui m’amène à penser que le grand philosophe de la chanson Enrico Macias a bien raison de dire : « Donner, donner, do do donner, Dieu vous le rendra ». Il faut parfois savoir être désintéressé et ne pas manquer de dire « Que puis-je faire pour t’aider ? » A longue cela finit par payer.

SPPF ou SCPP ?

Mais ce n’est pas de cela que je souhaite vous parler cette semaine. Non, il y a bien plus sérieux comme sujet. En effet, j’ai été contacté, à la fin de l’an dernier, pour faire diffuser le clip d’un de mes artistes, sur une chaîne du câble. La condition était qu’il fallait que le producteur du vidéogramme soit affilié à une société civile de perception de droits.

Je passe quelques coups de téléphone, je me renseigne. Personne ne sait. Même le patron du petit label m’avoue ne pas avoir entrepris les démarches pour affilier sa structure de productions à ces petites mains qui vont récupérer des petits sous, là où vous n’imaginez pas qu’il puisse y en avoir.

N’étant répertorié nulle part, finalement le clip sera tout de même diffusé, mais le producteur ne pourra toucher le moindre centime, sans avoir préalablement effectué les démarches administratives, en remplissant les divers feuillets de tout un tas d’informations légales et rébarbatives à la fois. Que voulez-vous, c’est justement le prix à payer pour voir revenir dans la poche de celui qui a payé, le fruit de son travail.

Des aides à la création et au développement

Nos jeunes amis qui se lancent dans le métier, la plupart du temps pensent gagner de l’argent avec les concerts, en premier lieu, puis avec la vente de musique, qu’elle soit physique ou numérique. De ces deux activités découlent des droits d’auteur, qu’ils toucheront s’ils envoient bien leur déclaration à la SACEM, en espérant qu’ils soient inscrits auprès de la vénérable vieille dame. Tout ceci est très bien et déjà vu.

Il y a cependant une seconde catégorie de droits, un peu trop oubliés par les novices. Ce sont les droits voisins. Ceux-ci ont pris vie, il y a une trentaine d’années, sous l’impulsion de Jack Lang, alors Ministre de la Culture. Ils permettent entre autre, aux producteurs de phonogrammes et de vidéogrammes (dénomination officielle), de toucher un pourcentage sur l’exploitation des œuvres pour lesquelles ils ont investi de l’argent. Ce n’est plus seulement la rémunération au support vendu mais à l’utilisation qui en est faite.

Voilà pourquoi, j’incite vivement toutes celles et ceux qui possèdent une structure de production, y compris associative, à entamer les démarches nécessaires à leur régularisation, auprès de la SPPF, par exemple. Outre le fait de pouvoir compter sur des droits, les producteurs pourront également bénéficier de nombreuses aides, environ une dizaine. Cela va de la production musicale au montage d’un show case, au support de tournée.

Le temps c'est de l'argent

Je sais que cela demande du temps, que de se consacrer au remplissage de dossiers, mais quand vous obtenez une subvention ou lorsque vous recevez un relevé de droits et que ô miracle, la société de collecte vous verse quelques dizaines, voire centaines d’euros, je vous assure que cela fait du bien.

Parfois, des âmes tristes, me rétorquent que c’est bien de la transpiration pour pas grand-chose. Ce à quoi je réponds, qu’il ne faut jamais rien négliger. Il est indécent de se plaindre de ne plus vendre comme avant, de voir ses revenus fondre comme neige au soleil et en même temps, ne pas profiter du système qui existe et qui tout de même permet de mettre un peu d’argent dans la tirelire.

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Nouvelle ère ! !

Olivier Vadrot — Mon, 23 Jan 2012 13:02:00 +0100

Nouvelle ère ! !

Les géants du net seront les maisons de disques de demain

Chers amis,

Comme vous le savez, si vous me lisez régulièrement, j’ai pour habitude de commencer mon article par un petit retour en arrière, sur les sept derniers jours. Aujourd’hui, je vous dirai bien que c’est l’avenir qui m’intéresse.

MIDEM.NET

En effet, s’ouvrira dans quelques jours, à Cannes, le MIDEM. Alors que les années précédentes, on faisait figurer le web, en parallèle du grand raout musical, cette fois-ci, le tout numérique sera totalement intégré à la fête. Oui, en général, on parle de la « grand-messe » ou « fête » du monde de la musique, quand on évoque le rassemblement de ce que la terre entière ou presque compte d’éditeurs en recherche de producteurs et de valorisation d’un catalogue quelconque.

Dans un peu plus d’une semaine, on saura ou du moins on espère connaitre la vision, si ce n’est à long terme, mais au moins pour les prochaines années, de tout ce beau monde.

Je n’y suis allé qu’une seule fois, il y a cinq ans. Déjà à cette époque, j’entendais les anglo-saxons dirent que le bateau avait fait naufrage et que nous, européens, étions accrochés à une planche de salut qui ne tarderait pas à couler elle aussi, si nous ne prenions pas rapidement les bonnes décisions. En clair, cela voulait dire, ne tournez plus autour du pot, modifiez vos modes de pensées et de travail, avant de toucher le sol et de vous écraser.

Bon, il a fallu ce quinquennat pour que le marché prenne la décision de faire figurer le net en bonne place. On va y arriver !

Diffuseurs = producteurs

Puisque je vous parle du net, j’aimerais revenir sur une notion qui semble échapper à beaucoup d’entre nous. Je dois bien avouer que je faisais également partie des béotiens, il y a peu encore, sur ce sujet.

Aujourd‘hui, nous savons qu’Internet a le pouvoir. Demain, il supplantera tous les autres modes de diffusion d’informations visuelles, musicales, sonores… Plus de postes de télé ou de radio, il n’y aura plus qu’un appareil connecté au web et qui permettra de passer d’un média à un autre.

Historiquement, la production musicale a toujours été, en grande partie, tenue par des grosses sociétés qui possédaient les moyens de la diffuser. C’est parce que Warner avait des réseaux de télévision ou que Philips fabriquait des électrophones qu’ils ont pris en main, ce segment de leur propre marché. Le discours était simple et efficace : « Nous possédons les tuyaux, créons donc ce qui passera dedans ».

Nouveaux acteurs "virtuels"

Aujourd’hui, la donne a changé. Ce ne sont plus les fabricants de matériel qui ont le pouvoir. Alors, qui possède ces fameux canaux et génère beaucoup d’argent ? Internet, bien sûr. Les fournisseurs d’accès, les moteurs de recherches, les plates-formes de diffusion de vidéos…

Il ne serait donc pas étonnant que d’ici peu, nous ayons des divisions de production de contenus musicaux au sein de Google, Apple ou Youtube.

Vous verrez, les magnats du web feront bientôt la danse du ventre pour signer le prochain album de U2 ou de Placébo. Fini les logos Umusic sur les livrets des CD (il n’y en aura plus de toute façon, alors…), on ara le droit au joli calicot à la pomme déjà croquée !

On entendra des discours comme « T’as signé avec Youtube, toi ? C’est bien ? Ils t’ont donné une grosse avance sur les futures lectures de ton clip ! Génial ! Moi, j’aimerais bien signer avec Orange, mais ils ne sont encore au top. Non, ils veulent juste me donner un pourcentage sur le nombre de pages-vues de publicité. Remarque depuis qu’il n’y a plus qu’eux qui diffusent des vidéos musicales, c’est sans doute un bon plan, non ? »

La musique sera désacralisée et deviendra un simple produit d’appel pour lessiviers assoiffés de reconnaissance. C’est toujours bon d’avoir un artiste dans son entourage, ça permet de rêver, de faire rêver et d’engranger…

C’est sans doute ce à quoi il faut s’attendre dans les années qui viennent. Voir, l’apparition de « web labels », tenus dans l’ombre de montages administratifs fumeux, par les grands tireurs de ficelles de l’internet. A vrai dire cela ne sera pas choquant. Cela s’appelle l’évolution. En revanche, ce qui risque de l’être est la répartition des droits. Là, il y aura sans doute encore un gros chantier à organiser, mais cela fera l’objet d’un débat, j’en suis certain, au cours du MIDEM 2017 !

Je vous souhaite plein de web succès !

Bonne semaine.

Olivier

La p'tite monnaie ! !

Olivier Vadrot — Mon, 16 Jan 2012 14:51:00 +0100

La p’tite monnaie ! !

Et si on payait les chanteurs quand ils chantent…

Chers amis,

Quel plaisir de commencer une semaine en découvrant un article dans le quotidien Métro, consacré au travail de Renaud Hantson et Laurent Karila, autour du concept-album « AddictionS », disque intégralement consacré aux risques et dangers liés à la prise de produits stupéfiants, d’une part et d’autre part un excellent Live report du Satan’s Fest III, toujours organisé par le fondateur de Satan Jokers.

Je souhaite à chacun de mes lecteurs, de connaitre un jour, le plaisir de participer à une aventure aussi enrichissante humainement que professionnellement. Je suis certain que nous ne faisons que commencer un long chemin qui nous mènera vers des réussites significatives.

Course à la visibilité

A la relecture de deux articles consacrés aux ventes d’albums physiques, sur les six derniers mois de l’année 2011, m’est venue une réflexion, quant à l’importance de la visibilité médiatique.

Depuis de nombreuses années, et cela s’est accéléré avec le temps, une fois qu’un artiste avait un nouveau disque, tout beau tout chaud, sorti des presses, il fallait se précipiter, se battre, se déchirer, pour passer dans une des grandes émissions de télé, afin d’être certain d’en écouler un bon gros paquet de 10 000, dès l’ouverture du Monop’, le lendemain matin.

Il fut même un temps où les chanteurs touchaient un cachet, pour chanter sur les plateaux des buttes Chaumont, dans les studios antiques et disparus de la légendaires S.F.P. A cette époque, la télé n’avait que trois chaines publiques. On y entendait les dernières niaiseries des hit-parades, mais pas seulement. Des artistes installés depuis bien longtemps dans le paysage, venaient interpréter un titre et s’en allait, empochant au passage une enveloppe aussi épaisse que leur renommée.

Télé "commerciale"

Puis est arrivée la télé commerciale, celle qui doit conserver des « temps de cerveau disponible, pour vendre du coca cola ». A partir de ce moment, les médias ont cessé de payer au motif que chaque passage à l’antenne étant promotionnel, le producteur allait s’y retrouver à l’arrivée. Cela a été vrai jusqu’à il n’y a pas longtemps. Effectivement, quand on sait ce que coûte un spot de publicité sur une chaine importante, on se dit qu’un plateau gratuit à 20 h 50 et 6 millions de spectateurs qui regardent c’est toujours bon à prendre.

Ce fut vrai pour presque tous. Cela ne l’est plus que pour quelques-uns. Je ne prendrai qu’un seul exemple. Quand on regarde à nouveau le matraquage médiatique qu’il y a eu l’an passé, pour la sortie de « Bichon », l’album de Julien Doré et que l’on s’intéresse aux chiffres de vente, on est en droit de se poser plusieurs questions.

Tout d’abord, l’album méritait-il cette présence aussi accrue sur les antennes ? Je n’en suis pas persuadé, mais le plus important est ailleurs. Julien Doré est un « bon client » pour les médias. Il a une bonne petite gueule ; il n’est pas aussi idiot que certains le disent ; il plaît aux jeunes filles. C’est donc le bon produit à faire de l’audience. Un booster d’audimat.

Et c’est quoi l’audimat, si ce n’est de l’argent qui rentre dans les caisses de la chaine qui diffuse ? L’artiste lui, aujourd’hui passe à la télé, mais ne vend plus rien. Comme dans une équation, on devrait faire une proposition inverse : Comme ce n’est plus la télé qui fait gagner de l’argent aux artistes, mais le contraire, il serait donc logique que les chanteurs qui se produisent devant les caméras touchent de nouveau un cachet, pour chacune de leur prestation !

Il est temps de changer l'ordre des choses.

Dans un pays limitrophe et francophone, de notre hexagone, il existe une émission de variétés, à l’ancienne, qui paie les artistes. Je fus d’ailleurs très surpris lorsqu’on me demanda quel serait le montant du cachet, pour que telle chanteuse aille sur leur plateau ?

On ne pourra plus faire croire encore longtemps aux créateurs, que le simple fait de passer sur la une ou la douze, permet de se faire une réputation et d’engranger ensuite des tonnes d’euros. Ce temps touche à sa fin.

Rêvons un peu. Et si, chaque fois qu’un média contactait un agent, celui-ci répondait : « D’accord pour venir dans votre programme, c’est 5000 ! » et que l’autre accepte, alors le monde aurait changé. Mais, tant que le show business attirera à lui des papillons éphémères, prêts à tout, y compris à payer, pour s’exhiber face aux caméras, alors il ne sert à rien de se battre. Les mass-média ont gagné. Tant pis pour les artistes.

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Michel Jonasz au Casino de Paris

Olivier Vadrot — Sat, 14 Jan 2012 19:16:00 +0100

J'inaugure avec ce premier Live report, de Michel Jonasz au Casino de Paris, une collaboration avec "Hors scène", le nouveau site d'information musicale, autrement. http://www.horscene.com

MICHEL JONASZ

Casino de Paris

12 janvier 2012

Libre et bleu !

Cela faisait une vingtaine d’années que je n’avais plus revu Michel Jonasz sur une scène parisienne. A l’époque, fin 80 début 90, le chanteur raflait les prix et écrasait les charts avec « La boite de jazz » et « La fabuleuse histoire de Mister swing ». Présent dans le paysage musical depuis presque vingt ans, il connaissait enfin une consécration largement méritée et parachevait son œuvre avec un spectacle, aussi beau qu’émouvant sur la scène du Zénith de Paris, dont un double CD sera tiré.

Et puis, comme le soleil disparaît après une belle journée d’été, Michel Jonasz s’est fait plus discret, nous laissant dans la douce obscurité de la nuit. Une présence en retrait du jeu médiatique. Pourtant, il a toujours été sur les routes, avec un spectacle consacré à la musique tzigane ou une pièce de théâtre écrite en hommage à son grand-père et puis quelques disques originaux « Pôle ouest », « Où vont les rêves », des reprises « Chanson française », un « best of ».

En 2011 sort « Les hommes sont toujours des enfants », un album de 12 titres, sans, a priori, de « tubes » à l’intérieur. Qu’importe. Même sans renfort de grande promotion télévisuelle ou de support radiophonique, Michel Jonasz s’offre en ce mois de janvier, quatre soirs de suite, le Casino de Paris.

C’est avec une formation musicale réduite : claviers, guitare, percussions et deux choristes, qu’il entre en scène. La première chanson, est dit-on « sacrifiée », sur l’autel de l’entrée en matière et des retardataires qui cherchent à rejoindre le fauteuil du milieu du rang en dérangeant tout le monde. « J’suis dans l’coton, j’suis dans l’bleu », miaule Jonasz d’emblée.

Des tempos très souvent lents et des mélodies enrobées dans une espèce de guimauve, ô combien reconnaissable, dans sa bouche, mais malheureusement pas toujours accessible quand on ne connait pas les paroles. Le blues domine, sur la scène de la rue de Clichy. Mais pas le blues américain, non, le blues de Jonasz. Le seul auteur compositeur à savoir marier les influences de ses jeunes années avec ses racines d’Europe centrale. Nostalgie, temps qui passe, mort, souvenirs d’enfance, des thèmes qui lui sont chers depuis ses débuts.

Sans craindre déstabiliser le public, venu en nombre écouter ses standards, il chante la moitié de son dernier disque ! Il faut reconnaitre que celui-ci contient quelques perles comme « Avant », « Les bougies de secours » et le bouleversant « Est-ce que je retrouverai ma douce ». Il met en avant des extraits de « pôle ouest » et des titres dont les noms m’échappent totalement, sortis apparemment de fonds d’albums anciens. Le show est ponctué ça et là d’incontournables « Les fourmis rouges », « Super nana », bien sûr, « Du blues, du blues » et un super vitaminé « Joueur de blues », pour clore un spectacle de deux heures.

La salle réclame « Lucille » et « La boite de jazz », mais sitôt sorti de scène, les lumières du Casino de Paris se rallument, nous invitant à quitter prestement les lieux. Un fois sur le trottoir, on se repasse le show, on regrette qu’il n’y ait pas eu de bassiste derrière le chanteur, cela aurait permis d’avoir le groove qui manquait cruellement sur certains morceaux, on aurait aimé entendre « Gigi », « Les fils électriques » et bien d’autres, on se demande pourquoi Jonasz veut ressembler à ce point à Chédid avec cette moustache, on se dit finalement que ce chanteur a bien raison de creuser son sillon, dans le vinyle noir de la liberté et de l’indépendance.

Olivier Vadrot www.oliviervadrot.com

Il n'y a plus rien ! !

Olivier Vadrot — Mon, 09 Jan 2012 15:05:00 +0100

Il n’y a plus rien ! !

Trop de reprises tue la création

Chers amis,

J’ai eu à rencontrer un peu avant Noël, une équipe de production audiovisuelle. Alors que nous parlions d’un projet bien précis, j’ai demandé quelles étaient les émissions qu’ils avaient déjà produites. La jeune femme, face à moi, me fit une liste aussi longue qu’un ticket de supermarché, au début du mois quand le compte en banque est approvisionné. Je ne retins qu’un seul programme. Bien entendu, celui-ci était musical et s’appelait « Star Sur Seine »

L’idée était bonne et me plaisait bien. Je la manque le jour de diffusion, mais la retrouve en replay. J’en regarde quelques minutes et au-delà de l’aspect « Déjà vu », oui parce que ce concept n’est pas nouveau, ce qui m’a une nouvelle fois marqué et interrogé, c’est la prestation de Shym. De son superbe sourire, elle nous a présenté son nouveau single « En apesanteur », reprise de Calogero.

Que de reprises ! !

Je venais d’évoquer dans un autre article, les résultats des meilleures ventes pour l’année 2011. Force était de constater que les prêtres et Nolwenn Leroy caracolaient en tête, avec des albums composés uniquement de reprises !

Je me suis alors souvenu, d’un propos de Charles Aznavour qui n’hésitait pas à défendre ce type d'enregistrement, dans un de ses livres, mettant en avant le fait que le patrimoine devait vivre et qu’il était bon que des chanteurs, en mal de bonnes chansons, s’attaquent à un répertoire pioché dans le passé.

Si cela pouvait se justifier à une époque où les auteurs n’étaient pas si nombreux, où les compositeurs avaient du mal à faire entendre leurs musiques, aujourd’hui ce n’est plus pareil. Grâce aux nouveaux moyens de communication, un artiste ne peut plus être isolé et mourir dans l’indifférence générale, pour peu qu’il soit entouré de quelques personnes qui l’aideront à exister sur le web, puisque c’est bien de cela qu’il s’agît.

De moins en moins de créativité

Alors pourquoi depuis plusieurs mois maintenant, il semble qu’il y ait une course à la « reprise » ? Est-ce qu’il y a un bonus offert par le gouvernement ? Chacun y va d’ailleurs, de son soi-disant « petit plus », qui en fait n’apporte pas grand-chose de neuf. Bref, passons…

J’ai l’étrange sensation que plus le temps passe et plus la créativité s’étiole. Qui peut me citer un ou deux grands courants musicaux actuels ? Le rap ne connaît toujours pas l’essor auquel il aspire, depuis bientôt 30 ans. L’electro est représentée par des DJ aux figures emblématiques, mais pas par des œuvres inoubliables. Le rock est le style qui survit le mieux aux années. Et après ?

Un de mes amis, musicien de formation classique, me fit remarquer que dans son domaine de compétence, il n’y avait presque pas de compositeurs, juste beaucoup d’interprètes et qu’il leur était impensable de se mettre à composer durant les périodes de disette de représentation, tant la création était réservée à certains.

Doit-on imaginer le monde de la chanson, de la variété, comme celui du classique ? Avec simplement une quantité incalculable, de plus ou moins bons interprètes et seulement une petite poignée de « vrais » auteurs, compositeurs ? Si tel est le cas, alors sonnera le glas.

Les plus belles pages ont été écrites, semble-t-il. Plus personne ne paraît en mesure de se frotter aux statues de commandeur, qui trône dans les mémoires de chacun d’entre nous. Il semble que nous ne retrouverons pas de sitôt de grandes figures qui nous marqueront pour longtemps et enrichiront le patrimoine.

Quand une société n’est plus capable de se renouveler, c’est qu’elle est au bord de la destruction. Au début, elle s’asphyxie, puis disparaît.

Soyez originaux

Si l’envie vous venait de vouloir faire des reprises, ce qui est naturel lorsque l’on débute une carrière, ne vous contentez surtout pas de faire du copier-coller. Apportez à la chanson ce petit supplément qui vous caractérise. N’hésitez pas à malmener les arrangements, à torturer les harmonies, à ralentir le rythme, à transposer d’un style dans un autre.

Il vous faudra vous amuser avec la matière existante, afin de vous l’approprier à part entière. Sinon, cela ne sera qu’une version en plus, en moins bien, d’un titre que tout le monde connait déjà et préfère l’originale.

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Archimède

Olivier Vadrot — Thu, 05 Jan 2012 16:56:00 +0100

Quand on aime, il faut le faire savoir, dit-on ! Je ne me priverai donc pas de dire à quel point j'apprécie Archimède. Non, pas le grec d'il y a 2000 ans, mais le jeune groupe de Pop rock, de chez nous. Il est de plus en plus rare de trouver des chansons avec des vrais bons textes, de vrais mélodies que l'on retient sans peine, voire même qui persiste dans votre mémoire et vous donne la banane toute une journée et surtout un véritable interprète. A n'en pas douter, vous entendrez parler de ces jeunes gens encore longtemps. Un petit extrait de leur théorème du bonheur.

Dans ma boule de cristal ! !

Olivier Vadrot — Mon, 02 Jan 2012 14:04:00 +0100

Dans ma boule de cristal ! !

Ce que je vois pour 2012

Chers amis,

La dernière page de 2011 est refermée depuis peu. Ce fut pour moi presque un plaisir. Alors que je m’apprêtais, en cette fin de journée du 31 décembre, à réaliser un dernier achat, afin de festoyer dans la joie et la bonne humeur, j’entrai chez un marchand de journaux. J’eus un joli pincement au cœur en découvrant une bonne chronique de l’album « AddictionS », de Satan Jokers, écrit et composé par Renaud Hantson et Laurent Karila, dans le nouveau numéro de bassiste magazine. Grâce à ce papier, la dernière soirée de l’année eut la saveur d’une gorgée de Champagne.

Mais voilà que 2012 démarre en trombe.

Avant d’évoquer concrètement ce qui m’occupera au cours des 366 prochains jours, j’aimerais jouer à un petit jeu. Quoi de plus amusant que de débuter une nouvelle année légèrement, avec un brin d’insouciance, de futilité, voire même d’innocence.

Nous avons tous été assommés, ces dernières semaines par tout un tas de rétrospectives, nous ressassant les succès des uns et surtout les déboires des autres. Et si, on s’amusait à faire un peu d’anticipation pour 2012 ? Que pourrait-il bien se passer dans les mois à venir ? Je vais en bon devin, vous livrer ma vision des grands évènements qui marqueront cette année.

Suite au rachat d’EMI par Universal, de nombreux artistes se retrouveront sans contrat ! En effet, il n’est pas logique pour une entreprise de conserver des produits identiques. On peut travailler dans l’artistique, mais tout de même avoir une belle vision capitaliste du rendement d’un chanteur ! Si tu doublonnes avec une autre référence de notre catalogue et que tu rapportes moins, on t’invitera à aller voir ailleurs si l’herbe est plus verte et les contrats plus juteux.

Si la HADOPI ne décède pas prématurément, en passant l’arme à gauche, soyons certain qu’elle enverra ses premiers hommes, chercher manu militari, les terribles resquilleurs du net qui auront eu l’outrecuidance de télécharger le dernier album de Patrick Bruel, parce que ceux qui pillent Lady Gaga ou les Strokes, savent comment faire pour se dissimuler derrière des adresses IP n’appartenant à personne ou renvoyant sur des serveurs fantômes. Des drames familiaux vont se jouer dans les cuisines de pavillons de banlieue, lorsque des parents découvriront deux gendarmes embarquer des enfants, pourtant si sages habituellement et l’ordinateur criminel, chargé à bloc de toute la discographie des 2 be 3. Espérons que la maréchaussée n’aura pas à écouter tous les titres conservés sur disque dur, car des dépressions nerveuses pourraient se déclarer.

Johnny Hallyday chantera bien en juin au stade de France. A moins que, à moins que…

Nous verrons fondre, comme neige au soleil, les rayons disques, dans certains magasins dits spécialisés. Il se pourrait bien que ceux-ci disparaissent totalement, tels que nous les connaissons, à l’horizon 2013. On ne sait pas encore ce qui les remplacera…Il paraît que l’avenir se trouve dans la création de jeux vidéo, que ce secteur aura de plus en plus besoin de compositeurs. Bientôt pour découvrir le dernier Metallica, il faudra chausser des lunettes 3D et piloter, sans se prendre un mur, une grosse cylindrée.

Carla Bruni enregistrera un nouvel album, si l’activité de son mari le lui permet…

De nouvelles règles seront imposées aux diffuseurs de musique, afin de mettre davantage en avant les créations françaises. Peut-être même que l’on interdira de playlister plus de 8 fois par jour un même titre ! Alors là, ce serait pour le coup une vraie révolution ! !

Le carton de l’année 2012 sera un album de reprises ! ! On ne sait pas encore lequel, mais lorsque l’on voit le palmarès de 2011, on se dit qu’après Nolwenn Leroy et Les prêtres, tout est envisageable. Ils ne sont pas nés les artistes qui réaliseront des scores de ventes aussi importants avec des titres originaux. D’ailleurs y en aura-t-il encore ?

Christophe Hondelatte n’enregistrera pas un second album.

Je vous donne, d’ores et déjà, rendez-vous début 2013, afin de voir si je suis plus fort qu’Elisabeth Tessier, au jeu des prévisions sans intérêt.

Je vous souhaite, plus sérieusement, plein de succès pour cette nouvelle année.

Bonne semaine.

Olivier

Petit Papa Noël ! !

Olivier Vadrot — Mon, 19 Dec 2011 13:41:00 +0100

Petit papa Noël ! !

Des disques pour cadeaux, quelle idée !

Chers amis,

Nous voici arrivés dans la dernière ligne droite de cette année 2011. La semaine prochaine, pour moi, sera off. Dernier billet, dernière chronique, avant d’attaquer les 366 prochains jours, plein de bonnes résolutions. Si j’en crois les projets qui sont posés sur le coin de mon bureau, 2012 sera résolument musicale ! On s’en reparle très vite.

Noël ne connaît pas la crise

S’il y a bien une période qui ne connaît pas la crise, c’est celle de Noël. En effet, année après année, les chiffres liés à l’industrie de la musique sont toujours de plus en plus mauvais. Les ventes de disques ont chuté de manière vertigineuse, ça nous le savons tous. En revanche, la lecture détaillée des statistiques démontre que sur le mois de décembre, le CD reste un produit phare ! Les années passent, mais les résultats liés aux fêtes de Noël sont à peu de chose près constants.

Les consommateurs continuent d’offrir de la musique ! Je veux dire, des disques. Vous conviendrez qu’il est plus agréable de remettre entre les mains de ceux qu’on aime, un coffret comprenant les symphonies de Beethoven ou l’intégrale des Beatles. Je ne me vois pas glisser dans une santiag, au pied du sapin, une carte prépayée qui ne ressemble à rien et qui surtout, ne permet pas de symboliser la marque du cadeau.

Même si nous évoluons de plus en plus dans un univers dématérialisé, le besoin de se raccrocher au réel reste fort. Nous ne pouvons mettre toutes nos émotions, nos envies, nos rêves, dans du numérique. Voilà pourquoi, une fois par an, faire sauter le joli bolduc rouge et éclater le papier coloré qui emballe le paquet est rassurant et nous comble de bonheur.

Et le vinyle ?

Je vais même aller plus loin. Alors que je déambulais dans les rayons de la FNAC, la semaine dernière, j’ai eu plaisir à passer en revue tout le linéaire (pas très important certes) de disques vinyles. Je trouve que l’idée de rééditer des albums de U 2 ou d’AC/DC est judicieuse. Ne serait-il pas subversif de ne sortir que des nouveautés sous cette forme ?

Une grande partie du marché se fait dans les caves de l’internet, en douce. Même si Hadopi court après les resquilleurs, elle n’en attrape qu’une infime partie. Le reste s’échange des fichiers sur des sites que tout le monde connaît mais fait comme si ils n’existaient pas… Alors que risquerait-on à sortir le dernier Moby ou le prochain Biolay sur une belle galette noire de 30 cm ? Pas grand-chose. Cela aurait de la gueule, non ?

Le disque témoin de notre histoire

Vous devez me trouver passéiste. Pas tant que cela. Je trouve extraordinaire de pouvoir faire tenir dans un petit objet de quelques centimètres carrés, des milliers de chansons ! Je veux juste attirer l’attention sur le fait, qu’à mon sens, il y aura toujours de la musique vendue sous forme physique. Les linéaires disparaitront ou presque, des magasins de janvier à novembre, puis refleuriront pour les fêtes de fin d’année.

De plus, les majors ne sachant plus quoi faire pour enrayer la fuite des capitaux, vers l’économie souterraine, multiplient les offres, comprenant parfois des inédits, des remix, des raretés, bref de bons produits. Alors, pourquoi s’en priver ?

Que l’on se rassure, il y aura toujours de la musique pour Noël. Aujourd’hui, nous offrons les titres qui appartiennent au patrimoine, comme nous mettons les œuvres complètes de Balzac, dans notre bibliothèque. C’est autant un geste d’attachement au passé, qu’un éventuel acte de découverte d’un artiste pour les plus jeunes. L’objet en lui-même possède le pouvoir du témoin que l’on se passe au cours d’un relai. Il est la matérialisation de notre histoire. En sera-t-il de même, demain, avec un simple fichier ? ?

Pas certain que les téléchargements soient en forte croissance ces prochains jours… On en reparlera, chiffres à l’appui, une fois que seront publiées les statistiques du troisième trimestre 2011.

Pour l’heure, je vous souhaite de bien finir cette année, en musique, bien entendu et vous donne rendez-vous en janvier 2012.

Bonnes fêtes.

Olivier

Tu parles trop ! !

Olivier Vadrot — Mon, 12 Dec 2011 17:02:00 +0100

Tu parles trop ! !

Les chanteurs ne chantent plus, ils parlent…

Chers amis,

J’ai lu hier une interview de Pascal Nègre. A ma grande surprise, le puissant patron d’Universal se dit heureux. En effet, selon lui la révolution numérique est une réussite et le marché de la musique est reparti. Il est vrai que lorsque l’on est presque mort, il est bien légitime, au moindre signe positif, de se croire Lazare ressuscité. Que les dieux de la musique, d’Hadopi et de la carte prépayée t’entendent, Pascal !

Les Bénéfices du doute

Mais ce n’est pas de cela que je veux parler en ce lundi. Je crois effectivement que le verbe « parler » n’aura jamais aussi bien collé à la réalité de ce qu’est la chanson actuellement. Non pas que les artistes parlent plus qu’ils ne chantent, mais se font entendre plus par leur discours que par leurs œuvres.

Il n’aura échappé à personne qui s’intéresse un tant soit peu à l’actualité des sorties d’albums, que nous avons eu la dernière livraison de Bénabar. Un album de variété intitulé : « Les bénéfices du doute ».

A l’occasion de la promotion de cet opus, le chanteur a fait la tournée des médias. Jusqu’ici tout semble normal. Là où ça se gâte, à mon sens, c’est qu’en zappant ces dernières soirées, j’ai retrouvé Bénabar dans plusieurs émissions invité, non pas à chanter, mais à s’expliquer sur les polémiques de son disque précédent, sur les paroles de ces chansons que certains parfois trouvent un peu légères, sur ses nouveaux textes tellement engagés dans le politiquement correct, sur les musiques, les arrangements, la photo de la pochette…

Faire du buzz

Aujourd’hui, les médias semblent préférer davantage le bla bla à la chanson ! Bien entendu un échange verbal peut déraper, peut entrainer un clash, peut amener l’artiste là où il ne souhaitait pas aller et en fin de compte créer un buzz qui sera bien plus bénéfique au programme concerné et peu au chanteur. Une chanson dure trois petites minutes, au cours desquelles il ne se passe rien qui puisse être repris dans le zapping le lendemain et faire s’esclaffer les fans du Grand journal.

Voilà pourquoi, on préfèrera de plus en plus bavarder tranquillement, deviser gaiement, batifoler autour d’une grande table aux côtés de chroniqueurs qui n’auront de cesse de dire « allez, on regarde un extrait du dernier clip », puis enchaîneront sur des questions aussi fondamentales que « êtes-vous plutôt fromage ou dessert ? » ou tout aussi sympathique « les critiques, ça fait mal, non ? ». Ce à quoi le chanteur tentera de répondre avec le plus de gentillesse possible, parce que son attaché de presse lui a fait comprendre que c’est super important de passer pour un garçon sensible et émouvant.

Allez, je vais jouer une nouvelle fois à l’ancien combattant, mais il fut un temps où les émissions musicales existaient et permettaient aux chanteurs de chanter ! !

Ping pong verbal

Je ne peux que conseiller aux jeunes prétendants de faire du media training. Conservez vos forces et votre voix pour les scènes et plateaux, autres que ceux de la télé ou de la radio. Préparez-vous à avoir à répondre à tout un tas de questions aussi idiotes qu’insensées. Si vous ne possédez pas le minimum de répartie nécessaire, alors vous pourriez vivre des moments douloureux. Si, en revanche, vous êtes à la hauteur du ping pong que l’on vous fera jouer, alors vous aurez une chance de sortir la tête haute de ce face à face.

Nous vivons tout de même une époque très paradoxale. Plus on multiplie les canaux de diffusion : Radios, télés, sites web, plus laisse d’espace pour la chanson, moins on en entend ! ! Comment comprendre cette situation ? Malheureusement, je n’en ai pas la moindre idée…

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Imitation ! !

Olivier Vadrot — Mon, 05 Dec 2011 14:54:00 +0100

Imitation ! !

Imiter le passé, pour mieux envisager l’avenir

Chers amis,

Jeudi et vendredi de la semaine dernière, j’étais sur la route, avec Renaud Hantson. Tout d’abord, un très beau moment vécu lors du concert donné au casino 2000, de Mondorf les bains, au Luxembourg. Le public, à la fois fidèle et conquis par la prestation tellement humaine du chanteur, restera jusque tard dans la nuit aux cotés de l’artiste. Qu’il est bon et réconfortant de sentir autant d’amour autour de celui que l’on doit accompagner, pour son retour dans la lumière. Ce n’est jamais gagné d’avance, mais je me dis que la voie(x) est libre !

Génération Stars

Puis, vendredi soir, nous étions à Vesoul, pour la finale de « Générations Stars ». Ce concours récompense celui ou celle qui demain prendra la place de Yannick Noah ou Nolwenn Leroy.

Chacun des candidats devaient présenter deux titres. A priori, il n’y avait pas de contrainte de forme. Reprises ou compositions, tout était permis. A mon sens, cela biaise quelque peu le jeu, car celui qui prend un vrai risque en se présentant avec une chanson originale aura finalement plus de chance de l’emporter, car les professionnels apprécient beaucoup ceux qui se mettent en danger.

Bien chanter un titre de Goldman ou un extrait de Starmania, peut donner l’impression parfois d’assister à un Karaoké géant. Dans ce cas, les comparaisons fusent et les claques peuvent tomber plus rapidement qu’on ne le pense. Il est finalement bien plus casse gueule de croire au bénéfice du déjà existant au détriment de l’originalité.

Mais, n’étant pas membre de l’organisation de cette épreuve, je me garderai bien de donner des conseils à l’équipe qui gère cette compétition depuis sept ans déjà. Si cela dure c’est que l’ensemble des participants s’y retrouvent.

L'imitation est-elle limitation ?

Je voudrais simplement revenir sur un aspect, que nous avons été plusieurs à noter. A différents moments, au cours des prestations, nous avons entendu, dans la salle des : « Ho ! t’as vu, on dirait untel ! » et « Il essaie trop de ressembler à… ». On m’a posé la question au cours de l’entracte : « ne trouves-tu pas qu’il y a parfois trop d’imitation dans les interprétations ? »

A ce moment-là m’est revenu en mémoire un article paru dans un magazine d’arts martiaux. Celui-ci était intitulé « L’imitation est-elle limitation ? », car bon nombre de pratiquants ont tendance à chercher les postures et attitudes de leurs ainés pour progresser.

Que répondait le maître à cette interrogation ? Hé bien, qu’il est tout à fait naturel qu’un jeune qui débute et qui cherche sa voie soit guidé par les pas de ceux qui le précèdent. Attention, il est primordial d’avoir à ses côtés, si l’on veut avancer, un guide, un coach, un professeur, qui aide à apprendre les bonnes postures, à corriger les mauvaises habitudes et qui montre le chemin. C’est ainsi qu’en partant d’un statut d’imitateur, on se libère d’un carquant et que l’on devient soi-même.

Dans la chanson, il en est de même. Que l’on admire Michael Jackson ou Mylène Farmer, au point de travailler leurs chansons, face à sa télé, avec un DVD de Karaoké, pourquoi pas, mais à ce moment-là, il est préférable de n’avoir aucune velléité artistique. Vous finirez par obtenir, le ton juste, la gestuelle parfaite de vos idoles, mais après ? Vous ne serez qu’un clone à travers lequel on retrouvera une part de l’original, mais sans l’être ! Quand vous serez entrés dans la peau de celui que vous admirez, vous ne vous en sortirez qu’avec beaucoup de mal. Si vous pouvez, d’ailleurs…

Le travail pour aller de l'avant

Ce travail sur le passé est nécessaire. On a tous gratouillé et massacré, sur des guitares désaccordées, les succès de Brassens ou Leforestier. Il faut à un moment s’affranchir des anciens et partir sur sa propre route. Le drame est que bien souvent les jeunes artistes sont peu ou pas du tout entourés, ce qui ne leur permet pas de se trouver. Ils végèteront, prendront de mauvaises directions et finiront par se perdre dans le dédale du petit monde du show business.

J’ai déjà écrit, peut-être une centaine de fois, que devenir chanteur c’est avant tout beaucoup de travail et ce travail ne peut se réaliser seul, dans sa chambre ou sa cave. Il faut avoir face à soi un miroir qui renvoie non pas ce que l’artiste veut voir, mais ce qu’il faut savoir. C’est le rôle du maître dans un dojo d’arts martiaux, corriger, afin de permettre à l’élève d’aller de l’avant, de se découvrir, pour connaitre ensuite l'harmonie.

J’espère que vous aurez tous à cœur de trouver celui ou celle qui vous aidera à prendre les bonnes décisions et vous permettra de faire naitre véritablement l’artiste qui est en vous, sans limites !

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

La ! La ! La !

Olivier Vadrot — Mon, 28 Nov 2011 15:38:00 +0100

La ! La ! La !

Le théorème de la réussite par Archimède

Chers amis,

Vous avez sans doute eu, comme moi, votre période « croyance irrationnelle ». Je veux parler de ces années au cours desquelles tout événement particulier prend une dimension inénarrable et est ponctué d’un « Waow ! Quand j’te disais que j’y pensais. Tu vois c’est arrivé ! ».

Hé ! bien, je dois avouer que je suis retombé en adolescence, vendredi dernier. Si vous avez lu mon article intitulé « Que reste-t-il de nos amours ? », vous aurez constaté que je me lamentais sur la jeune génération pop-rock et ne voyais qu’un seul groupe qui sorte du lot actuellement : Archimède.

Une claque ! !

En milieu de semaine, je retrouve un mail du booker de ce groupe qui gentiment me propose de venir les entendre à la Maroquinerie. Tiens ! J’avais oublié cette invitation. Je m’empresse d’accepter et me rends donc, en ce début de week-end, dans la salle du XXème.

Là, j’ai pris une claque ! ! Ce qui m’a d’emblée étonné, c’est le public. Sitôt joués les accords de la première chanson que 500 personnes se sont mises à chanter couplets et refrains. J’ai pensé que cela devait être le single qui passe en radio et que l’on devait absolument le connaitre pour être dans la salle. Pas du tout. Il en fut ainsi sur l’ensemble du show. Une vingtaine de titres, durant lesquels, 1000 cordes vocales soutinrent énergiquement le chanteur.

Je dois bien l’avouer, lors de ce concert, je me suis surpris à hocher de la tête, à taper des mains et à joindre ma voix à celle des autres. Il ne manque plus qu’un bon coup de pouce des médias « grand public » et la poussée d’Archimède se vérifiera.

Vous allez me demander, pourquoi faire un reporting de concert en ce lundi matin ? Tout simplement pour vous dire que malgré ce que j’ai pu écrire ces derniers temps, concernant la morosité ambiante, il peut m’arriver (et c’est souhaitable le plus souvent possible), d’être emballé par de nouveaux artistes.

Recette de la réussite

Je pense que les ingrédients utilisés par ce groupe sont les bons. Des textes écrits en français, ce qui devient de plus en plus rare, ciselés avec justesse. Des histoires qui touchent ceux qui les écoutent. De nombreuses critiques rapprochent leur univers à celui de Renaud ou de Dutronc. Une voix reconnaissable à la première note émise. Un petit quelque chose de rocailleux, au fond de la gorge. Des mélodies qui se retiennent facilement et qui permettent, grâce à ces fameuses onomatopées La ! La ! La !, déclinées sur tous les tons, de faire participer le spectateur ; si bien que l’on passe parfois de l’ambiance concert à celle, Ô combien agréable, de feu de camp.

J’ai d’ailleurs retrouvé une espèce de ferveur païenne. Celle qui existait à la fin de concert de Mano Solo, avec son hymne « Shalala » ou encore lorsque U2 quittait la scène sur « 40 », laissant des milliers de fans chanter jusqu’au bout de la nuit « How long to sing this song ? »

Je ne peux que vous inciter, vous jeunes auteurs-compositeurs, à ne pas avoir peur de la langue française. D’autres s’y sont attaqués avant vous et avec succès : Noir désir, Saez, Téléphone… Ne sombrez pas dans la pseudo facilité, en croyant que chanter en anglais ça passera mieux. C’est dans l’ensemble assez faux. Si vous avez des choses à dire, dites-le dans votre langue. Ha ! ça oui, pour trouver son style, son écriture, cela demande plus de temps que de rédiger un texte comprenant trois prétérit et une forme passive.

Il ne faut pas craindre de composer de « vraies » mélodies et non des balbutiements sur quelques notes. Aujourd’hui, les professionnels craignent « les voix », celles qui s’envolent et traversent plusieurs octaves. On préfère le minimalisme, reflet sans doute de l’époque, ne pas faire de vagues… Souhaitons que cela change et que les chanteurs retrouvent rapidement le droit de citer. Que l’on reconnaisse le talent d’un interprète également à sa capacité de pousser l’aiguille du compte-tours au maximum.

2012 ? ?

Et si 2012 marquait un retournement de situation ? Pourquoi ne pas imaginer qu’entrainées par une force surnaturelle, d’un seul coup, les majors décideraient de redonner une vraie place aux chanteurs qui ont des choses à dire et qui ont les moyens de l’exprimer ?

En attendant cette heure, je conclurai cet article par quelques mots, d’Archimède : « Le bonheur est à la portée de tous » et ça, e n’est pas une croyance d’adolescent.

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Que reste-t-il de nos amours ? ?

Olivier Vadrot — Mon, 21 Nov 2011 11:37:00 +0100

Que reste-t-il de nos amours ? ?

Il serait temps que les artistes retrouvent « l’envie »

Chers amis,

Lundi de la semaine dernière, j’ai assisté à la remise des « Grands prix de la SACEM ». Comme d’habitude, les soirées d’autocongratulation sont assez ennuyeuses dès les discours commencent. Une fois que les artistes passent devant le micro cela va un peu mieux.

Avoir envie !

J’ai toutefois été très surpris du manque d’envie de la part des impétrants. Je dois préciser que le palmarès est connu longtemps à l’avance et qu’il n’y a donc aucun suspens, aucune surprise. Les artistes montent sur le plateau, s’embrouillent dans des remerciements convenus et sans intérêt, reçoivent une médaille, dont ils ne savent que faire pendant qu’ils interprètent un titre, font un peu de musique et puis s’en vont. On les retrouvera en fin de soirée au bar VIP.

Sur une dizaine de récompensés, un seul m’a fait un véritable effet. Baptiste Trotignon, pianiste de jazz. Lorsqu’il prend place au clavier, son corps se transforme, c’est imperceptible mais visible, il « entre en musique ». Durant les quelques minutes, au cours desquelles il jouera un de ses titres, on le sent pénétré par quelque chose de supérieur. Il est comme touché par la grâce divine. On voit qu’il est dedans et non au-dessus de son piano.

La salle ne s’y est pas trompé et une fois la dernière note jouée, perdue dans le silence de l’écoute quasi religieuse, une vague d’applaudissements a envahi le casino de Paris. L’émotion était palpable. A ce moment-là, il s’est vraiment passé quelque chose. C’est cet instant si infime et si léger que l’on recherche lorsque l’on se rend dans une salle de spectacle. Ces brèves secondes qui nous font aimer la musique, qui nous poussent à revenir sans cesse dans ces lieux obscures, qui nous font battre le cœur un peu plus vite et rêver à des vies plus belles et qui, au fond, donne raison à Nietzsche « Sans musique, la vie serait une erreur ».

Et la jeune génération ?

Mais voilà, il y a un mais ! Cette fougue, ce plaisir de jouer, cette irradiation qui doit émaner du chanteur, je ne la retrouve quasiment plus sur nos scènes ! Qui, de nos jours, enflamme le public ? Quel artiste français monte sur scène et déchaîne les passions ? C’est terrible, mais je pense qu’un des derniers à avoir encore cette capacité à électriser les foules, c’est Johnny Hallyday ! !

Et la jeune génération, alors ? Elle peine ! Quand je repense aux années 60, je me souviens qu’il y avait régulièrement des joutes, montées de toute pièce par des magazines, qui opposaient les Chats sauvages aux Chaussettes noires, dans les 70’s il y avait Ange, Magma, Martin Circus et plus tard on aura Trust, Téléphone, Starshooter, Taxi girl, pour finir en apothéose avec La Mano Négra et Noir désir. Depuis ? ? Archimède aujourd’hui, s’en sort plutôt bien. Sinon ?

A avoir voulu tant démocratiser l’accès à la musique, il me semble que l’on a fini par affadir la filière. Je lis actuellement l’autobiographie de Steven Tyler, le leader charismatique du célèbre groupe « Aérosmith ». J’aime lorsque je tombe sur un passage, au cours duquel, il dit qu’à l’adolescence, il ne laissait rien passer de la mode, de la façon dont ses idoles de l’époque s’habillaient, se coiffaient, se chaussaient, se comportaient. Il jouait à la rock star, pour finir par en devenir une !

Il n'y a plus de star !__

Actuellement, lorsque j’ouvre n’importe quel magazine, je ne tombe quasiment plus que sur de jeunes anglo-saxons, qui me sont totalement inconnus et qui ne véhiculent à mon sens rien d’extraordinaire. A force d’avoir voulu faire descendre les chanteurs dans la rue, on a fini par se priver de la saveur que l’on recherchait auparavant. Les vedettes sont des gens comme vous, comme moi. Ils ne font presque plus rêver et de ce fait, eux-mêmes ne se sentent pas en position de force avec la capacité d’assommer le public en quelques minutes. Ils viennent, chantent, juste ce qu’il faut et puis s’en vont.

Qui parle d’émeute ? De groupies en furie qui attendent désespérément au bas de l’hôtel que leur idole montre son nez ? De filles raides dingues du petit chanteur ? De voiture bousculée par des fans chauds bouillants ? De fausses sirènes d’ambulance pour éloigner la star des mains poisseuses d’hystériques prêtes à tout, pour toucher ce corps, comme on effleurerait une relique ?

Personnellement, je ne vois rien. Si, peut-être sur le net. D’ailleurs, on ne dit plus adoration, on dit buzz. On ne parle plus de spectateur, mais de pages vues. On n’est plus fan, on est ami…

Au casino de Paris, j’ai tout de même vu Jean-Louis Aubert et HF Thiéfaine. C’était bien. Oui, mais eux c’est le passé…

Bonne semaine.

Olivier

Pas très motivante l'actualité musicale...

Olivier Vadrot — Thu, 10 Nov 2011 16:23:00 +0100

Petite séance de rattrapage audio, pour ceux qui ont manqué l'article de lundi.

La désabusion ! !

Olivier Vadrot — Mon, 07 Nov 2011 12:04:00 +0100

La désabusion ! !

L’actualité musicale à l’image du monde, pas très motivante…

Chers amis,

Depuis quelques jours, je reçois des mails, des appels téléphoniques, des sms, de la part de certains de mes lecteurs assidus, inquiets de ne pas avoir vu mis en ligne de nouveaux articles depuis trois semaines.

Je ne sus tout d’abord pas trop comment répondre à ceux-là. J’aurais pu prétexter la période de vacances scolaires et un éloignement volontaire de la trépidante vie parisienne. Il faut savoir souffler et prendre du recul. J’aurais également pu faire croire à un agenda surchargé, me laissant peu de temps pour l’écriture.

Il n’en est rien. Aussi étrange que cela puisse paraitre, j’ai été frappé par cette étrange maladie, que vous connaissez, amis créateurs, mieux que moi, l’absence d’inspiration !

Cela n’a rien à voir avec la peur de la page blanche, qui tétanise celui qui livre son âme sur le papier. N’ayant pas la prétention d’apporter une pierre fondamentale et supplémentaire à l’édifice fragile du monde du business de la musique, je ne crains donc pas de rencontrer la virginité de la feuille.

L’histoire, en fait, est bien plus simple. Cela fait deux ans et demi que j’écris toutes les semaines ou presque, un article. Les sujets me sont inspirés par l’actualité, celle que je vis, les rencontres, les projets, les aventures et mésaventures, mais aussi par celle que je lis, que je déniche ici ou là sur tous les supports existants.

Force est de constater que le paysage musical actuel est atone ! Pardon de le dire, mais lorsque l’on regarde le top 3, des meilleures ventes d’albums, que découvre-t-on ? Les premières places sont trustées par des disques de reprises ! « Les enfoirés », « Nolwenn Leroy » et « Les prêtres ». Il n’est bien entendu pas question de remettre en question la qualité de ces productions, mais elles nous renseignent assez bien sur ce qu’est le marché aujourd’hui.

Je suis abonné aux tweets des plus gros labels de notre pays. A de très rares exceptions je me sens concernés par leurs annonces. La plupart du temps, ils nous expliquent que tels artistes américains va sortir son nouveau clip, que tel groupe anglais sera de passage en France ou encore que les australiens de … seront dans l’émission de … A croire que la création française, tous styles confondus, est si pauvre qu’elle ne parvient pas à surnager dans cette jungle.

On peine à vendre des disques (j’essaie de rester positif). On transpire à grosses gouttes pour remplir les salles de spectacles. On annule, aux prétextes bidons qui ne trompent personne ou presque, des dates de concerts, voire des tournées entières. On ressert les playlist des radios, afin de n’avoir plus que Lady Gaga et Black eyed peas huit fois par jour. On rassure la ménagère de plus de 35 ans, avec Julien Clerc et Gérard Lenorman. On a fait disparaitre la jeune variété française des programmes télés. On n’a pas donné davantage de place au rock, au rap, au jazz… On a tellement multiplié les canaux de diffusion : chaînes de télé et radios spécialisées, plus web radios encore plus segmentées, que l’on finit par ne plus savoir ce qui se joue chez le voisin. On a créé des journaux qui ne parlent d’artistes que si ceux-ci ont acheté des placards publicitaires. Pas d’argent ! Pas de visibilité ! Pas de notoriété ! On a fabriqué tellement de sites web que l’on ne sait plus où donner de la tête, des oreilles et des yeux. On a fait croire à des inconnus, ayant un peu de voix, qu’ils pourraient devenir de vraies stars !

Je pense que si je me donnais encore deux semaines de recul et de réflexion, j’allongerai cette liste jusqu’à l’écœurement. Mais je ne veux pas rajouter à la morosité ambiante une couche supplémentaire. Celle-ci est déjà bien épaisse.

Alors face cette montagne de sommes négatives, les bras m’en sont un instant tombés et l’inspiration a fui ma plume. Que dire ? Quoi écrire en direction des jeunes artistes en quête d’informations positives ? Comment faire croire que tout va bien, alors que c’est faux ?

J’aurais pu vous faire des articles de « remplissage », noircir des lignes, afin de donner l’impression que je suis toujours sur le coup. J’en étais incapable. Je n’ai pas voulu tricher. Parfois, il faut savoir se taire et rendre copie blanche.

Je voudrais tout de même finir sur un point encourageant. J’ai retrouvé le moral en regardant un épisode d’Hannah Montana, sur Disney Channel ! (je faisais plaisir à ma fille, que voulez-vous !). Alors que l’action au premier plan n’avait aucun intérêt, mon attention fut attirée par un écriteau, à l’arrière-plan. Sur celui-ci était écrit : « The art of music : Practice ! Practice ! Practice ! ».

Je vous souhaite tout de même plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier