Music In The Memory » Weblog musical

Unicornibot lanzan "Dalle!" en marzo y se van al Primavera Sound

2012-02-08T23:53:00.002+01:00

Nuestros paisanos Unicornibot lanzarán el próximo jueves 1 de marzo su segundo LP de estudio bajo el título de "Dalle!". Será un álbum formado por diez cortes instrumentales entre los que se encuentran canciones como la ya conocida "Abril-Cerral", "Dalle Que Non Mira" (presentada en algunos de sus últimos directos), "Perro Termómetro" o "Gol De Chico", esta última una ~~casi~~ clara alusión al futbolista genovés. El disco ha sido grabado en directo en los estudios Brazil de Madrid con la ayuda de Javier Ortiz.

La portada del sucesor de "Hare Krisha" (2010) está recibiendo las últimas pinceladas por parte Xose L. García (blog) que ya ha unido fuerzas con el grupo en el anterior trabajo y que además ha diseñado las camisetas oficiales de la banda (os podéis hacer con una a través de un mail a unicornibot@gmail.com). Por otro lado tenemos a David Tombilla y Borja Fernández, fotógrafos encargados de ponerle cara a todos estos momentos de lucidez del grupo; han trabajado con ellos en las imágenes promocionales, que suponemos que saldrán a la luz en su totalidad en no mucho tiempo.

Pero... no acaba aquí la cosa. Los cuatro jinetes de plata han sido elegidos para tocar en el Primavera Sound de este año (¿mejor festival nacional del año junto al Azkena y Sonisphere?), compartirán cartel con Refused, Napalm Death, Lisabö, Mudhoney, Melvins y muchos más grupos nacionales e internacionales de traca.

Así de bien comienza el año para Toño, Gayoso, Guille y Gon. Si las predicciones no fallan 2012 será un año que les hará pasar a los anales (van con segundas, pero tiene sentido) de la música experimental nacional, o por lo menos se alzarán con un trofeo espiritual de músicos PTV's que nos representan fuera de la comunidad. Nos corroe la envidia y nos la pone dura como una piedra (esto también tiene lógica, tranquilos) a partes iguales.

Os dejamos con "Perro Termómetro", primer tema de los dos que nos han dejado catar hasta la fecha:

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://dotheunicornibot.bandcamp.com/track/perro-term-metro"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Perro Termómetro by Unicornibot&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;
Próximos conciertos:

MARZO
16 marzo: Bar Labranza (Bueu) (con Lendrone)
17 marzo: Sala Filomatic (Coruña) (con Lendrone)
23 marzo: La Faena II (Madrid)
24 marzo: Haecceidad (Ourense)

ABRIL ~~(cerral!)~~
6 abril: Liceo Mutante (Pontevedra)
7 abril: La Iguana (Vigo)
27 abril: Sala The Class (Gijón)
28 abril: Por determinar (Valladolid)
11 mayo: Por determinar
31 mayo: Primavera Sound (Barcelona)

El disco de Storm Corrosion saldrá en abril

2012-02-08T23:13:00.001+01:00

Muchos lectores de este blog no sabréis todavía que se esconde bajo el nombre de Storm Corrosion, pues bien, os lo explicaremos de una forma sencilla. Bajo ese "alias" están dos de las mentes más exitosas del rock/metal progresivo actual: Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Åkerfeldt (Opeth), ambos con carreras de más de veinte años en sus grupos originales y con pocos altibajos en ellas.

El proyecto que los une desde unos cuantos meses y con el que grabarán un álbum de estudio es descrito por los propios músicos como "la parte final de la saga que conforman 'Heritage' y 'Grace For Downing' de Steven Wilson", ambos del pasado año. Si echamos la vista atrás tenemos ante nosotros dos de los mejores discos del 2011 y dos trabajos con una fuerte carga de improvisación y experimentalidad unidos fielmente al rock progresivo. Siendo esto así y teniendo en cuenta las declaraciones de estos "peces gordos" ("el sonido puede ser descrito como orquestral, ambiental, épico pero nada nuevo para vuestras orejas") será una especie de tercera fase que completará un ciclo musical para ellos. Podemos comenzar a especular de su sonido y quizás dar en el clavo: unos Opeth empujados por la electrónica más oscura y ambiental, Steven Wilson llevado al rock progresivo más duro bajo la mano de King Crimson, quién sabe. Solo podemos afirmar que lo que saldrá de ahí no va a ser "moco de pavo", y más sabiendo que Gavin Harrison pondrá la "samba" al asunto con sus baquetas. El 23 de abril saldremos de dudas.

El LP saldrá a través de Roadrunner Records, todavía no sabe el nombre de ningun tema ni el número de canciones que contendrá (suponemos que unas ocho-diez como mucho), simplemente tenemos algún que otro detalle oculto escondido bajo esta imagen subida en Facebook, la cual podría ser la portada:

Montando no cisne negro

2012-02-02T16:33:00.004+01:00

Se hai un disco maldito na miña discografía este é "Mary Star of the Sea", do breve proxecto paralelo montado por Billy Corgan a principios de século que recibiu o nome de Zwan. O de maldito ven porque a súa edición coincidiu cun momento moi delicado da miña vida e, despois das súas primeiras escoitas íntegras, durante moito tempo fun incapaz de poñelo enteiro. Afortunadamente o tempo vai acabando con todo o que se lle pon por diante e hai uns días puden gozar novamente dese delicioso traballo.

Zwan naceu por unha promesa realizada moitos anos antes da súa formación. Billy Corgan e Matt Sweeney fixéranse amigos ao comezo das súas carreiras, e este último chegou a aparecer nos agradecementos do álbum de The Smashing Pumpkins Siamese Dream. Naqueles anos os dous prometeran montar algun día unha banda xuntos, pero Corgan pasou o tempo facéndose famoso coa súa banda, mentres que Sweeney estivo ocupado en Chavez, Guided By Voices e Bonnie “Prince” Billy. Tras a desaparición dos Smashing Pumpkins a finais do ano 2000 semellaba que era o momento perfecto para cumplir a súa palabra.

Foi en 2001 cando Corgan e o baterista Jimmy Chamberlin uníronse a Sweeney para iniciar o seu novo proxecto. A estes uníuselles David Pajo (Slint, Papa M., Stereolab), convidado por Sweeney, para ocupar a posición de baixista, e o cuarteto estreouse a finais dese ano. Na primavera de 2002, a antiga compoñente de A Perfect Circle Paz Lenchantin entraría en Zwan e ocuparíase do baixo, pasando Pajo a empuñar a terceira guitarra.

A banda comezou a realizar concertos de baixo perfil pola área de California, pero a medida que pasaban os meses iniciaron unha xira por pequenas salas, que os ocupau durante parte dos anos 2001 e 2002. O quinteto faría o seu primerio grande concerto no Jamboree Festival de Chicago no mes de maio. Os dous últimos meses dese ano os ocuparían tocando xa en grandes salas do medio oeste e noreste estadounidense, actuando tamén nalgunhas datas como teloneiros de Counting Crows.

Parte dese ano 2002 tamén o dedicaron para gravar o seu único álbum, que vería a luz o día 28 de xaneiro de 2003 co título Mary Star of the Sea, idea dun relixioso señor Corgan que, segundo as súas palabras, atopou consolo e guía na figura da Virxe María. Estou seguro de que non foi obra divina pero, tras escoitar o disco, pode dicirse que algo si cambiou na súa pelada cabeza. Despois duns últimos traballos dos Pumpkins que nos amosaban o seu lado máis escuro, Mary Star of the Sea é un disco que está cargado de optimismo, con cancións alegres e pegadizas e cheas de guitarras que soaban a un rexurdimento da figura de Corgan como compositor tras os irregulares Machina e Machina II. A propia portada e o libreto do mesmo xa nos poden dar unha idea do que nos atopamos dentro.

Do disco sacáronse dous sinxelos cos seus respectivos videos musicais, a guitarreira “Honestly” e a optimista “Lyric”, que son dous bos exemplos do contido do álbum. Trátase dun disco en xeral fresco e alegre, tal vez de máis para o que nos tiñan acostumados os seus compoñentes cos seus anteriores proxectos, e a pesar de que dous ou tres (catro se nos poñemos duros) dos seus 14 cortes son prescindibles, atopámonos ante un magnífico traballo. Sen perder a súa sonoridade en case ningún momento imos dende as máis “pesadas” "Ride a Black Swan" ou "Honestly", ata a tranquila "Of a broken Heart", pasando polas divertidas e deliciosas "Baby Let’s Rock" e "Yeah!", sen esquecernos da "post-roqueira" de 14 minutos "Jesus I/Mary Star of the Sea". En definitiva, un disco cargado de boas sensacións perfecto para levantarlle o ánimo a calquera aberto a el.

Facendo un pequeno inciso, pero sen alonxarnos do tema en cuestión, Zwan realmente tivo dúas encarnacións: a máis coñecida e eléctrica True Poets of Zwan (ou sinxelamente Zwan), da que estamos a falar, e a acústica Djali Zwan, que tamén contaba coa irmá de Paz, Ana Lenchantin, encargada de tocar o cello. Os plans para o seu lado máis tranquilo pasaban por editar un álbum cara finais do ano 2003 e un DVD a comezos do 2004, pero os acontecementos posteriores impedirían que estes se levasen a cabo. Ademais dalgún material ao vivo gravado por seareiros nos directos, e dispoñibles a través da rede, as únicas composicións publicadas baixo o nome de Djali Zwan foron as da banda sonora do filme Spun, dirixido por Jonas Åkerlund (que xa traballara con The Smashing Pumpkins no video de "Try, Try, Try") e no que o propio Billy Corgan fai un pequeno cameo.

Pouco antes da publicación de Mary Star of the Sea, Zwan inciou unha xira de promoción, e nela servidor puido confirmar que Billy Corgan podía parecer unha persoa feliz enriba dun escenario. No seu único concerto no estado, na madrileña sala La Riviera, o quinteto demostrou que, a pesar de levar apenas uns meses tocando xuntos, tiñan moitas táboas sobre o escenario e transmitiron a sensación de estar realmente gozando co que facían. Nun concerto musicalmente impecable, desgranaron todo o seu repertorio, cuns membros da banda, en especial Billy Corgan que ata nas súas roupas e nos seus instrumentos (empuñando unha Flying-V) parecía distinto, resplandecentes.

Pero o que comezou como un proxecto de dous bos amigos rematou cos rapaces tirándose os trastos á cabeza. O 15 de setembro o señor Corgan anunciaba a disolución da banda alegando que gozara co grupo pero que non se sentía como en familia. Ata aí todo normal, pero dous anos despois resumíu as súas razóns para desfacer o grupo con estas tres palabras “Sex and drugs and junk” (sexo, drogas e lixo). Según el o comportamento do resto dos membros non foi demasiado exemplar e deixou de confiar neles. Bromas de mal gusto, excesos nas gravacións e nas xiras, falta de confianza... Pajo e Lenchantin quitaron ferro ao asunto, e Sweeney negouse a falar do tema (supoñemos que Chamberlin tería unha opinión semellante a Corgan, senón non seguirían xuntos uns aniños máis).

Tras a separación, os ex-Pumpkins adicaríanse aos seus proxectos en solitario; Corgan lanzaría en 2004 TheFutureEmbrace, ademais do seu libro de poemas Blinking with Fists, e Chamberlin montaría o proxecto de jazz-rock Jimmy Chamberlin Complex, co que publicaría Life Begings Again en 2005. Sweeney uníuse a Bonnie “Prince” Billy e xuntos facturarían o marabilloso Superwolf. Paz Lenchantin regresaría a A Perfect Circle para gravar cordas e piano no álbum de versións eMOTIVe. E finalmente David Pajo continuaría co seu traballo en Papa M., antes de protagonizar unha breve reunión con Slint.

Tras 10 anos do paso de Zwan pola escena do rock alternativo, a día de hoxe pouca xente se lembra ou escoitou falar deles. Certo é que que non debemos considerala nin de lonxe unha banda que deixase un gran legado musical ou que cambiase algo no panorama alternativo, pero tratouse dun proxecto interesante que recomendo a calquera dos que lean estas liñas.

Crónica: Holywater (Pontevedra, Liceo Mutante 28/01/12)

2012-01-29T23:23:00.000+01:00

El año pasado Holywater ya se dejaron ver por tierras pontevedresas, concretamente en el concierto en apoyo al S.D. Teucro en el Pazo da Cultura. Siendo sinceros, el público no puso demasiado de su parte allí y el lugar era tremendamente grande, lo que tampoco ayudó. Ayer la cosa cambió. El Liceo Mutante abrió sus puertas para dar paso a los lucenses en una noche con lleno absoluto.

Sobre las 22:00 comenzó el espectáculo. Abrieron con la lenta y melódica "Allow" la noche del sábado, ganándose ya desde un principio a los "mutantes" del Lérez. Su clase magistral de rock crudo y sucio (rozando el grunge) se alargó durante casi hora y media. Su actuación tuvo como pilar su trabajo más reciente, "The Path To Follow", del cual tocaron canciones como "In Your Head", "Similar", "My New Road", "The Tunnel" o "Confrontation's Done".

De los anteriores LP's cayeron "Six-String Throat", "Similar", "Crawl", "Last Ulcer" y "Reach You" (si no me equivoco, que es posible), entre otras.

Aunque el sonido del local no es de sobresaliente (tampoco nos quejamos, por supuesto), el concierto sonó de lujo. Las guitarras altas y ruidosas, los acoples "autoinflingidos" y esa batería ejecutada con la mayor fuerza posible llegaron incluso a ponerse de parte del grupo para recrear su estilo de una forma perfecta. De las voces qué decir... Ricardo (vocalista) es un fiera de los que faltan por nuestras tierras, esa voz angelical y melódica que se rasga por momentos es digna de estudio.

"Never Be Broken" fue el broche perfecto para una actuación excelente que se hizo corta, por supuesto. Esperemos que vuelvan pronto por aquí y que traigan bajo sus brazos un nuevo álbum.

Agradecimientos a David Tombilla (Flickr) por las geniales fotos y al Liceo Mutante por hacer posible conciertos como este y por sus asequibles precios. Ojalá en unos años podamos hablar de esta asociación como un referente gallego en cuanto a conciertos, si no lo es ya.

Analizando..."Jar of Flies" (Alice in Chains)

2012-01-28T15:30:00.004+01:00

El pasado miércoles este precioso EP de la banda de Seattle cumplía su mayoría de edad, así que hoy os hablaré un poco de él.

Para empezar, es el primer álbum grabado con el bajista Mike Inez, que sustituyó a Mike Starr (fallecido el año pasado), después de que éste dejara la banda tras la exhaustiva gira promocional del álbum "Dirt".
Al igual que su predecesor, Inez aporta líneas de bajo elaboradas y bien condimentadas con un sonido claro y robusto, además del efecto de "chorus" que utiliza en temas como la balada "Nutshell", presente en este mismo EP.

Ya que menciono esta canción debo añadir que es una de las más famosas de la banda, y por supuesto una de las más emotivas gracias a la interpretación vocal de Layne Staley, junto con su depresiva letra:

"If I can't be my own
I'd feel better dead"
(Si no puedo ser yo mismo
preferiría estar muerto)

Como siempre, el guitarrista Jerry Cantrell es el principal compositor. Debo añadir que aquí podéis encontrar algunos de sus mayores logros como son "Rotten Apple", que abre el disco; o bien "No Excuses" y "I Stay Away", ambas dotadas de ricas armonías vocales como es característico de la banda; así como el corte instrumental "Whale & Wasp", que añade también el acompañamiento de un violonchelo.

Es cierto que por su corta duración y por estar compuesto únicamente de siete canciones viene a ser un EP, pero sin embargo mucha gente llega a considerarlo un disco. Al fin y al cabo se trata de un trabajo importante en la carrera del grupo, en el que muestran su lado más intimista de la misma forma que en su famoso concierto Unplugged para la MTV, grabado dos años después.

Un trabajo pero que muy recomendable para cualquiera que busque un momento de tranquilidad. Treinta minutos de auténtica belleza entre la oscuridad, tanto lírica como musical.
Sin más preámbulos aquí os dejo con el primero de los cuatro singles sacados de esta obra de arte:

Analizando..."Queen" (Homónimo)

2012-01-21T15:33:00.002+01:00

Aquí estoy de vuelta después de tres semanas sin publicar nada, y voy a hablaros del álbum debut del cuarteto inglés Queen, a los que no he parado de escuchar desde las pasadas vacaciones de navidad.

Para empezar quiero decir que Queen, como todo entendido sabe, no es un grupo de singles ni mucho menos. Su grandiosidad no se queda sólo en temas míticos como "We will Rock you", "We are the Champions" o "Another one bites the dust", sino que también reside en temas menos conocidos, como los que podéis encontrar en cualquiera de sus álbumes publicados durante la década de los 70, empezando por éste.

El álbum debut fue publicado en 1973, aunque su grabación comenzó casi dos años antes.
Los miembros de la banda se vieron obligados a regrabar todo el material por orden de su productor. Este proceso de remezcla duró seis meses, y una vez se habían grabado y arreglado los diez temas del disco, la compañía Trident Studios tardó otros siete buscando una discográfica interesada en publicarlo.

Y así llegó el esperado momento, cuando Elektra Records y EMI publicaron su trabajo en Europa y Estados Unidos, respectivamente.

El álbum muestra un sonido directo y bastante maduro para tratarse de un debut. Destacan los coros a tres voces que se convertirían en sello de la casa, así como la energía en la guitarra de Brian May y la batería de Roger Taylor (únicos miembros activos actualmente).

La mitad de las canciones fueron compuestas por el cantante y líder Freddie Mercury, mientras que otras cuatro corresponden a May y una a Taylor. Éste último canta la voz principal en dicha canción, llamada "Modern times Rock & Roll".

En cuanto al bajo, cabe destacar la contundencia de John Deacon, el cual siempre pasó desapercibido junto a sus otros tres compañeros.

La música del cuarteto en sus inicios muestra una interesante mezcla de influencias, entre ellas: hard rock, glam, rock progresivo y lo que en aquellos tiempos empezaba a denominarse como heavy metal.

Por otra parte, las letras están salpicadas de fantasía y de una estética medieval ("Great King Rat", "My Fairy King") e incluso bíblica ("Jesus", en la cual se recrea el nacimiento de Jesucristo en el portal de Belén).

Este trabajo fue promocionado a través de dos singles: "Keep Yourself Alive" y "Liar".
La segunda es la más larga del disco, con una duración de seis minutos y medio.

En contraste a ésta, también está el tema de cierre "Seven Seas of Rhye", aunque la disponible aquí es sólo una versión instrumental de un minuto, mientras que el tema íntegro sería publicado un año después, como single promocional del segundo álbum de Queen.

Para los que no conozcáis demasiado a esta magnífica banda os recomiendo echarle una ojeada a este trabajo, así como a los dos siguientes, "Queen II" y "Sheer Heart Attack".

Aquí os dejo con "Great King Rat", una de mis favoritas, en las que podéis encontrar esa temática medieval así como un gran sentido del humor:

Título y tracklist para lo nuevo de Mars Volta

2012-01-18T12:48:00.000+01:00

Este año tendremos ración doble de las peripecias de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. Como bien sabéis, At The Drive-In han confirmado su vuelta hace unos días y por otra parte también se ha confirmado que Mars Volta lanzarán un nuevo disco en marzo de este año: "Noctourniquet". Contendrá trece canciones:

(Portada)

01. The Whip Hand
02. Aegis
03. Dyslexicon
04. Empty Vessels Make The Loudest Sound
05. The Malkin Jewel
06. Lapochka
07. In Absentia
08. Imago
09. Molochwalker
10. Trinkets Pale Of Moon
11. Vedamalady
12. Noctourniquet
13. Zed And Two Naughts

La temática de las canciones girará en torno a un personaje basado en Solomon Grundy (villano de Superman) y Jacinto, un héroe de la mitología griega.

El primer adelanto, "Zed And Two Naughts", saldrá a relucir el 6 de marzo.

Crónica: The Answer (Santiago de Compostela, Sala Capitol 14/01/12)

2012-01-15T19:14:00.000+01:00

Anoche tocó parar por la Sala Capitol para ver qué tal se defendían en directo los norirlandeses The Answer. Después de unos preparativos previos (afinación de instrumentos, pequeñas pruebas de sonido, etc) el grupo se subió al escenario, a las 22:05 más o menos, fueron puntuales dentro de lo que cabe.

El setlist elegido (el cual diría que fue idéntico al de la anterior noche en Barcelona) estuvo casi totalmente centrado en su último disco , "Revival". No cayeron demasiadas canciones de sus dos anteriores trabajos, únicamente "Under The Sky", "Come, Follow Me", "Evil Man", "Preachin'", con la respectiva zambullida de Cormac Neeson entre el público y "Too Far Gone". Se echaron de menos "On And On" y "Never Too Late" para hacer totalmente redondo el concierto, pero no hay queja.

Como bien dije arriba, casi todo el concierto se centró en su último CD, que en directo gana mucho por cierto. Destacables de éste "New Day Rising" como abertura, la genial "Trouble", "One More Revival" y "Nowhere Freeway", esta última adaptada como balada de una forma sublime sublime.

La recepción del público fue quizás un poco sosa en cuanto a movimiento general, pero la gente se hizo notar de todas formas coreando algunos temas y alabando mediante aplausos y griterío a esta estupenda y todavía joven formación de rock.

Para la gente joven como yo, que no era poca, el hecho de disfrutar de una banda bastante prestigiosa con esa fuerza propia de bandas como podrían ser Led Zeppelin, The Black Crowes o incluso Blind Melon fue una experiencia única e irrepetible. Si visitan vuestra ciudad algún día no dudéis en asistir, disfrutaréis como un niño con jugete nuevo de la increíble y "desafinable" voz del sr. Cormac y de la maestría y frescura adaptada a nuestros tiempos del resto del grupo.

Sobresaliente al canto para el grupo por su intenso directo de hora y media y sus agradecimientos continuos (con utilización del "graciñas" incluído) y suspenso para la organización: ¿Dónde estaban los teloneros? ¿El concierto empezaba a las 21:00, 21:30 o 22:00? ¿Por qué subieron las entradas 2€ en taquilla en el último momento?

Con suerte nos veremos de nuevo en Capitol para el concierto de los Corizonas que está dentro de la programación "Compostela Rock", aunque eso ya lo dirá el bolsillo.

Sinxelamente... ruído (Parte 1)

2012-01-12T00:56:00.004+01:00

Teño que recoñecer que, durante os meus primeiros anos de adición ao rock, molestábame moitas das habituais frases da miña nai adicadas a miña afición, destacando a que rezaba “iso non é máis que ruído”. Co paso dos anos, a medida que o meu abano musical se abría, a palabra “ruído” foi collendo un significado menos molesto, e na actualidade, a pesar de que na familia xa están bastante máis afeitos, resposto fachendoso cun “tes razón, non é máis que ruído”.

A miña introdución ao apaixoante mundo do noise rock foi grazas a unha das bandas que máis “popularizou” este xénero, os meus adorados Sonic Youth. Cara finais dos anos 90, cando na televisión aínda se podían ver de cando en vez cousas interesantes (falo da xeneralista, xa que daquela só tiñabamos media ducia de canles), unha actuación dos neoiorquinos onde se adicaban a “xogar” cos seus instrumentos e trebellos chamoume a atención e comezou a picarme a curiosidade. Foi entón cando comecei a facerme coa discografía da banda; daquela só tiña na miña colección o seu álbum Dirty dende facía un par de anos pero, entre que o meu poder adquisitivo non me permitía mercarme apenas discos, que no meu círculo de amizades non se estilaba moito ese tipo de músicas, e que internet era algo bastante descoñecido, tardei en ir facéndome cos seus discos. E así, aos poucos, fun descubrindo máis sobre este mundo.

Pero, que é iso do noise rock? Pois basicamente o noise rock é un xénero que adopta a instrumentación e a iconografía do rock, pero facendo un uso abusivo da distorsión e a atonalidade, frecuentemente sobre estruturas pouco convencionais, todo iso dende unha aproximación normalmente agresiva e a un volume excesivo, así de sinxelo. Esteticamente adoitan a ser bandas cun xeito de vestir espartano, adoptando a imaxe das bandas de hardcore punk contemporáneas ao seu nacemento, aínda que existen notables excepcións, con presentacións moi teatrais. En canto ás letras non adoitan a ter mensaxe político, e moitas veces ningún tipo de mensaxe en absoluto, existindo tamén bandas cunha ideoloxía moi definida nas súas composicións líricas.

Entón, despois de todo o escrito anteriormente, se collemos unhas guitarras, un baixo e unha batería, as distorsionamos o máis que poidamos, tocamos o primeiro que se nos veña á cabeza todos á vez, saltándonos os estándares de verso-estribillo-verso..., e aderezamos todo iso cunha boa melodía de voz se nos ven en gaña, xa teremos unha prometedora banda de noise rock, non? Na teoría así é, pero aínda non saiades correndo cara o Cash Converters a facervos cuns instrumentos JP para pecharvos no garaxe e preparar o voso salto á fama. Primeiro, porque non vos faredes ricos facendo ruido, este sempre foi un xénero moi minoritario, aínda que algunha outra banda se dese a coñecer no chamado “mainstream” (iso si, diso hai uns 20 anos); e segundo, porque realmente a xente que se dedica a isto, e o fai ben, non é manca en absoluto; porque dentro de todo ese caos aparente adoita a existir un grao de orde moi ben pensada e controlada.

E de onde ven isto do noise rock? Despois da definición anterior poderíamos pensar que a súa orixe puido ser espontánea; catro frustrados rapaces que se xuntan para facer música e no medio da súa impotencia por non poder facer algo “cool” dedícanse a aporrear os seus instrumentos ata que un deles di: “oe, isto non está tan mal!”. Pois sinto dicirvos que os inicios non foron así. Como case todo na música, todo ven dalgún lado, e a pesar de que o nacemento do noise rock como xénero de seu dátase a finais dos anos 70, xa dende os anos 60 algúns artistas comezaron a experimentar coa disonancia e a distorsión nas súa composicións. Músicos como Jimmy Hendrix ou Neil Young xa empezaba a facer os seus experimentos nesa década; todo isto grazas a que a electrónica musical estaba avanzando a pasos de xigante, e os roqueiros comezaban a ter á súa disposición un bo feixe de novos trebellos cos que poder xogar (este é un feito que permitiu a aparición e evolución de multitude de xéneros, non só do ruído, que vos quede claro).

Ademais de todos os aparellos, o uso dos outros elementos que posteriormente definirían o xénero foi adoptado en gran medida da xeralmente chamada “música noise”, un termo usado para definir a distintas variedades de música de vangarda (entre a que tamén está o noise rock, pero que nos seus comezos tratábase da chamada “música culta”), que tiña a súa orixe na década de 1910, impulsada por movementos artísticos como o futurismo ou o dadaísmo. A música noise adoitaba a usar elementos como cacofonía, disonancia, atonalidade, ruído, indeterminación e repetición nas súas pezas, ingredientes que adoptarían posteriormente moitos músicos e que axudarían a desenvolver a música industrial, a música experimental e, por suposto, o noise rock.

Continuará...

Os señores de Sonic Youth facendo das súas nun bo exemplo da súa forma de entender o noise

"65 discos indespensables del 2011" (Parte 6) (3-1)

2011-12-31T18:35:00.001+01:00

3) ARCTIC MONKEYS - "Suck It And See"
Indie rock/Psicodelia

¿Por qué?

De la salida de ese debut titulado "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" ya han pasado más de cinco años. Los Arctic Monkeys de entonces, recién salidos de la adolescencia, aportaban su granito de arena al indie rock que se encontraba en alza en esos momentos con sus melodías pop y una actitud propia de un grupo cualquiera del momento. Así como casi cualquier grupo "del montón" podrían haber continuado con aquella actitud, decidieron cambiar. Con la salida de "Humbug" ya apuntaban los tiros hacia otro rollo, más psicodélico, oscuro, algo agresivo y con pocos rasgos de música pop. Podríamos habernos parado en ese disco y decir "será una excepción para llamar la atención", pero no. "Brick By Brick" fue primer adelanto de "Suck It And See", una canción que se acerca bastante al sonido inicial del grupo pero con alicientes setenteros e incluso un solo de por medio.

"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", segundo single. A los pocos segundos de comenzar a escuchar esta canción ya nos topamos con un riff tremendamente pesado (para un grupo como ellos, claro), potente y oscuro, en el que se puede apreciar alguna que otra influencia de bandas como Black Sabbath. Si bien este single no define a todo el disco, sí define el cambio que se ha pegado el grupo en los últimos años a le perfección. Podría ser "la canción del cambio".

"Suck It And See" es en definitiva un álbum tremendamente completo, con canciones quizás más movidas que las del "Humbug", algo más pop, pero también más elaborado y más "adulto" por así decirlo. Tiene temas que pueden rozar el soul si nos ponemos exquisitos. La madurez y el rasgo que esperemos que defina a Arctic Monkeys en adelante está aquí, la esencia de un grupo que ha evolucionado de una manera abrumadura con el paso del tiempo.

DESTACABLES: "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", "Love Is A Laserquest", "Suck It And See" y "The Hellcat Spangled Shalalala".

2) MASTODON - "The Hunter"
Sludge metal progresivo

¿Por qué?

"Crack The Skye", penúltimo disco de Mastodon, marcó otra etapa para el grupo. Otra etapa en la que se le dio más importancia a las melodías y menos a los "gritos" y la agresividad del "sludge metal". La genial "Oblivion" con la que abre el disco y su pegadizo estribillo demuestran con más facilidad todo lo que quiero decir. Aunque el disco daba un lavado de cara al grupo, su esencia seguía allí, en canciones como "Ghost Of Karelia" por ejemplo. Para abreviar un poco, pongamos como base que la música experimental, lo melódico y a la vez la capacidad incrustar estribillos pegadizos en medio de canciones con inmundas y pesadas progresiones se apoderó un poquillo de ellos sin llegar al punto de consumirlos.

"Crack The Skye", un disco de 7 canciones (dos de de más de diez minutos), dio paso a "The Hunter", con 13 breves cortes (ninguno llega a los 6 minutos). Aunque las cosas no se juzgan por su portada, ya viendo su nuevo diseño nos podemos percatar un poco de que se han dado otro aire aunque sin perder esa habilidad que tienen para crear mitologías paralela, presente desde su primer disco y que nunca han abandonado.

Ya que no quiero escribir una tesis sobre el disco, intentaré ser breve. Si os ponéis el disco podréis escuchar a un grupo de metal progresivo y sludge creando canciones casi pop (quizás muy fuerte decir pop, pero no encuentro otra palabra) y fabricando estribillos melódicos bajo una percusión esquizofrénica e inquieta (destacable como siempre el trabajo de Brann Dailor). No os defraudará, a no ser que seáis muy cerrados de mente. Es un paso adelante más para Mastodon y su creatividad y además una forma de digerir sin problemas el sludge, porque al fin y al cabo, y a pesar de lo que he dicho, es un disco de metal progresivo, de sludge, como siempre, pero con sus respectivos y geniales condimentos.

DESTACABLES: "Black Tongue", "Blasteroid", "All The Heavy Lifting", "Spectrelight", "The Sparrow" y "Curl Of The Burl".

1) FOO FIGHTERS - "Wasting Light"
Rock alternativo/Rock and roll

¿Por qué?

Nadie puede negar que Foo Fighters ya es una banda emblemática dentro del rock de los últimos años. Casi todos sus discos son muy buenos aunque algunos quizás algo desmerecidos. Sus últimos álbumes puede que se alejen del sonido que querían hacer en un principio, más noventero y con algún que otro rasgo grunge y se vayan más hacia el hard rock, pero como todo lo bueno siempre llega cuando menos lo esperamos nunca hay que perder la esperanza. Y es que si Foo Fighters continuaran en la línea de "Echoes, Silence, Patience & Grace" y "In Your Honor" no creo que llamaran la atención de ninguna manera. Este año fue su año, un año para volver al pasado y deshacerse de las exquisiteces de grabar en grandes estudios y con sofisticados ordenadores y avances de todo tipo. Dave Grohl se quitó la poca pijería que le quedaba y la arrojó por el sumidero. Pat Smear volvió al grupo, Butch Vig a los mandos de la producción (justo veinte años después de grabar el Nevermind con Nirvana) y las cintas análogicas de grabación poblaron el garaje de Dave. Sí, un disco grabado en un garaje y con cintas análogicas, en pleno 2011.

Cuando el videoclip de "White Limo" aterrizó en nuestras pantallas probablemente más de uno se quedó acojonado o con cara de sorpresa. Un clip en el que Lemmy Kilmister de Motörhead conducía una limusina atropellando gente mientras Dave se dejaba las cuerdas vocales en una canción sin sentido aparente no era lo más normal del mundo, y menos siendo grabado en VHS. Después llegó "Rope", y ya cambió la cosa. El estribillo pop tremendamente pegadizo de esta canción (con videoclip en VHS también) nos dejó muy claro que el disco iba a ser un "remember" en toda regla.

Y salió el trabajo, allá por abril. Simplemente con darle al play y escuchar esa enérgica y bestial "Bridge Burning" muchos ya dijimos: esto era lo que llevábamos buscando años y años. Para no dejarse llevar por la primera impresión que da esta canción simplemente hay que pegarle un repaso a todo el disco. Baladas con un montón de trasfondo y carga sentimental como "I Should Have Known" (con Krist Novoselic al bajo), canciones repletas de puro rock & roll y nostalgia, trallazos crudos (la ya citada "White Limo") e incluso algún que otro tema que nos puede acercar a sus dos últimos discos como podría ser "Back & Forth".

Con toda la seguridad del mundo puedo decir que "Wasting Light" es el mejor disco del año. Un disco repleto de toda clase de sentimientos que podría ser escrito tranquilamente en los años 90. No aburre en ningún momento. No se hace pesado. Es entretenido, es fresco, es rock & roll!

Podéis leer haciendo click AQUÍ el análisis que ha hecho Javi del álbum.

DESTACABLES: ¿Todas? Escuchadlo si no lo habéis hecho, es lo único que puedo decir.

Ver el resto del ranking:
Parte 1 (65-45)
Parte 2 (44-30)
Parte 3 (29-20)
Parte 4 (19-10)
Parte 5 (9-4)

Analizando..."Wasting Light" (Foo Fighters)

2011-12-31T15:48:00.004+01:00

Antes de nada quisiera desearos a todos un feliz año nuevo y hacer un minucioso balance de los acontecimientos musicales acontecidos este año:

En primer lugar, el 2011 ha traído consigo algunos malos momentos como, por ejemplo, el fallecimiento de músicos importantes como el guitarrista irlandés Gary Moore o la cantante inglesa Amy Whinehouse, así como el primer bajista de la banda de grunge Alice in Chains, Mike Starr o el vocalista de la banda de Anal Cunt Seth Putnam.

También ha habido despedidas como la de la banda pionera del rock alternativo, R.E.M., que nos dijeron adiós a mediados del pasado mes de Octubre tras 31 años de carrera.

Pero este año también tenido buenos momentos, como el festival Optimus Alive, al que un servidor tuvo el privilegio y el placer de acudir para disfrutar de actuaciones en directo de bandas como Primal Scream, Kaiser Chiefs, Jane's Addiction, Iggy & the Stooges y cómo no, Foo Fighters.

Después de haber comprobado en persona la excelente calidad de esta banda en directo y de haber escuchado este álbum detenidamente me he dado cuenta de lo infravalorada que tenía a esta banda.

En primer lugar cabe decir que este es posiblemente el disco más potente y directo que Dave Grohl y los suyos hayan sacado hasta el momento. Un detalle importante en este álbum es el regreso del guitarrista Pat Smear, que grabó su último disco de estudio con Foo Fighters en 1997, aunque su regreso oficial a la banda fue como músico de gira en el año 2006.

Aunque todavía parezca increíble, el material fue grabado en el garaje de Grohl utilizando un sistema de grabación analógica, para conseguir un sonido más natural. La producción corrió a cargo de Butch Vig, con el que Grohl grabó exactamente 20 años atrás, es decir, en la grabación del "Nevermind" de Nirvana.

El resultado han sido 11 canciones con un sonido muy compacto y potente.
Se abre la veda con "Bridge Burning", con un riff de guitarra muy sencillo y la incombustible fuerza del batería Taylor Hawkins, que también se encarga de cantar los coros.

Seguidamente suena "Rope", que fue el single de presentación del álbum y que en mi opinión es el mejor tema de todo el álbum (lo cual es discutible). Se trata de una canción muy completa de estrogas potentes y un estribillo muy pegadizo por su melodía, que hace que quieras escucharla una y otra vez.

A continuación aparecen otros tres temas de mención imprescindible:
"Dear Rosemary", la primera "balada" dotada de un sonido muy rockero y que cuenta con la voz de Bob Mould, cantante de Hüsker Dü, a los coros. Grohl afirmó en el documental sobre la banda "Back & Forth" que llevaba tiempo queriendo trabajar con Mould.

"White Limo", el tema más cañero del disco, con un riff bastante "heavy" y un enloquecido Dave Grohl gritando a través de un micro distorsionado.

Y "Arlandria", otra balada, con una estructura sencilla, una bonita melodía, los adornos de guitarra elaborados de Chris Shiflett, y un gran contraste de intensidades entre las estrofas y el estribillo.

Después de cortes más alegres como "These Days" o "Back & Forth", llegamos al punto culminante con "I Should Have Known", que según algunos, hace referencia al fallecido Kurt Cobain y al impacto que su muerte tuvo sobre su buen amigo Dave Grohl (de ahí el título, "debería haberlos sabido"). Cabe destacar también la colaboración en este tema del que fuera bajista de Nirvana, Krist Novoselic.

Y para acabar de forma algo más positiva está "Walk", el segundo single promocional, con un sonido más alegre y una letra esperanzadora, además de un videoclip muy cómico, típico de esta banda.

Esto ha sido todo. Espero que todos disfrutéis de la Nochevieja y de lo que queda de Navidades.

Os dejo con "Rope" para empezar con fuerza el nuevo año:

"65 discos indespensables del 2011" (Parte 5) (9-4)

2011-12-30T23:48:00.000+01:00

Mañana terminaremos con la lista de los álbumes que consideramos que han lavado la cara de cierta forma a este 2011. Como os dijimos al comienzo, es muy difícil hacer una lista y escoger entre tanto material y géneros, pero pensamos que hemos acertado en muchos casos y que hemos sido bastante variados. Esperamos que hayáis disfrutado, y si queréis poneros al día en cuanto a la música lanzada en estos últimos doce meses, aquí tenéis una número bastante amplio discos.

9) BLACK TUSK - "Set The Dial"
Sludge/Stoner metal

8) MOGWAI - "Hardcore Will Never Die, But You Will"
Post-rock

7) M83 - "Hurry Up, I'm Dreaming"
Electrónica/Shoegaze/Post-rock

6) THE BLACK KEYS - "El Camino"
Blues/Garage rock

5) MACHINE HEAD - "Locust"
Groove/Thrash metal

4) OPETH - "Heritage"

Rock psicodélico/Metal progresivo

"65 discos indespensables del 2011" (Parte 4) (19-10)

2011-12-29T17:58:00.000+01:00

19) NOVEDADES CARMINHA - "Jódete Y Baila"

Garage rock/Indie punk

18) VETUSTA MORLA - "Mapas"
Indie pop/rock

17) CRYSTAL ANTLERS - "Two-Way Mirror"
Rock experimental/Noise

16) THE HORRORS - "Skying"
Indie rock/Garage

15) STEVEN WILSON - "Grace For Drowning"
Rock progresivo/Experimental

14) RUSSIAN RED "Fuerteventura"
Indie pop/Folk

13) KASABIAN - "Velociraptor!"
Indie/Rock alternativo

12) BEASTIE BOYS - "Hot Sauce Committee Part Two"
Rap (¿+ rock?)

11) RUSSIAN CIRCLES - "Empros"
Post-metal/Post-rock/Experimental

10) EXPLOSIONS IN THE SKY - "Take Care, Take Care, Take Care"
Post-rock

"65 discos indespensables del 2011" (Parte 3) (29-20)

2011-12-25T19:33:00.000+01:00

29) TRIVIUM - "In Waves"
Metalcore/Thrash metal

28) NOEL GALLAGHER - "Noel Gallagher's High Flying Birds"
Rock alternativo/Britpop

27) KORN - "The Path Of Totality"
Dubstep/Nu metal

26) THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - "Belong"
Pop/Shoegazing

25) CRYSTAL STILTS - "In Love With Oblivion"
Noise Pop/Shoegazing/Post-punk

24) BATTLES - "Gross Drop"
Math-rock/Experimental

23) PRIMUS - "Green Naugahyde"
Funk rock/Experimental

22) TOM WAITS - "Bad As Me"
Rock/Blues/Avant-garde

21) PUSCIFER - "Conditions Of My Parole"
Rock alternativo/Industrial

20) BLACK PYRAMID - "Stormbringer"
Stoner/doom metal

Agardando polas ferramentas

2011-12-25T02:02:00.004+01:00

Xa van case seis anos dende a publicación do dignísimo 10,000 Days, e case dous dende a súa última xira (aínda que a última vez que pisaron terras europeas foi en setembro do 2007), e moitos dos seareiros de Tool levaban tempo preguntándose cando volverían a escoitarse boas noticias do cuarteto californiano.

Do suposto novo traballo do grupo pouco se sabe, aínda que a súa elaboración ven de longo. Xa no ano 2007 Justin Chancellor falou de que tiñan novo material escrito. Ata o 2009 non se soubo máis, ata que nunha entrevista preguntáronlle a Adam Jones sobre ese novo disco, ao que respostou que tanto el como Justin tiñan composto algo, pero Maynard estaba demasiado ocupado co seu viño (o señor Keenan e propietario das bodegas de viño Caduceus, dunha calidade bastante decente segundo os expertos na materia), e non traballaran xuntos nalgún tempo. A comezos deste ano o Twitter da banda bromeaba co tema, e posteaba a seguinte mensaxe: "Hot off the presses. New TOOL Album to be released on April 1st, 2009. Pre-order yours NOW! Title: "Chinese Democracy Deux" Bon Appetit'!" (que podería traducirse como: "Recén saído das prensas. O novo álbum de TOOL será editado o 1 de abril do 2009. Encargue o seu AGORA! Título: "Chinese Democracy Deux" Bon Appetit'!"), facendo alusión ao famoso disco dos Guns N’ Roses, o que nos daba unha pista de que o álbum podía ter para longo.

Hai unhas semanas, dende a súa páxina web tiveron que desmentir os rumores que se estenderon a través da rede sobre a inminente finalización do seu quinto álbum de estudio. Este ruxe-ruxe debeuse a un malentendido, cando se anunciaron os progresos do novo traballo do proxecto paralelo do baterista Danny Carey, Volto!. Nunha extensa mensaxe colgada no seu sitio oficial, bastante inintelixible para quen non entenda a xerga usada na mesma, facíanse eco do traballo de Volto!, pero entre a confusión moitos dos lectores interpretaron que falaba de Tool. No post mencionábase tamén a posibilidade dunha xira da banda, e bromeando dicían que se sentían demasiado vellos para andar tocando por aí. Así que tocaba seguir agardando, nin novo disco nin nova xira de Tool.

Pouco tempo despois anunciabase que Puscifer, o proxecto paralelo de Maynard James Keenan, faría unha serie de concertos nos Estados Unidos durante os meses de febreiro e marzo do 2012, polo que tocaba agardar aínda máis.

Pero finalmente hai uns días chegou unha boa nova, Tool confirmaba unha xira de inverno polos Estados Unidos e Canadá. Son 18 datas confirmadas durante os meses de xaneiro e febreiro, e polo de agora non se sabe nada de se se atreverán a cruzar o charco para achegarse por estes lares, pero tras tantos meses de espera son noticias alentadoras. Agardamos pois con ansia que se confirmen novas datas por Europa e poder ter a Tool a tiro en pouco meses.

Soundgarden come back!

2011-12-21T14:56:00.015+01:00

Bueno amigos, parece que hoy hace un día más soleado y mejor, y que un grupazo como fue Soundgarden están de vuelta con nuevo disco, en principio para este 2012, todavía sin título, según me informan ciertas fuentes.

Por otro lado el disco irá acompañado de una gira, que pasará por Europa, y quiera Dios (me refiero a los difuntos Kurt y Layne), que pasen por España, y podamos disfrutar de un grupo que fue un estandarte en rock, el grunge y etiquetas varias.

Por otro lado tampoco nos pongamos nostálgicos de más porque, según dice Cornell, se considera él mismo, y su grupo, unos creadores de rock eclécticos, expresión que espero signifique buena calidad, y no "aquello" que no quiero ni mencionar (su disco Scream), que bastantes arcadas produjo a más de uno, donde me incluyo. Suerte es que con "Songbook", se ha redimido en parte.

Por el momento, tendremos que esperar un poquito más y contar las horas para escuchar su nuevo trabajo y ver si se vienen hasta aquí. Se vislumbran fechas en Holanda y poco más, ya os informaremos.

"65 discos indespensables del 2011" (Parte 2) (44-30)

2011-12-20T22:36:00.000+01:00

44) VERONICA FALLS - "Veronica Falls"
Lo-fi pop

43) BON IVER - "Bon Iver"
Indie folk

42) ERIC FUENTES - "Eric Fuentes & El Mal"
Indie rock/post-hardcore

41) CULTS - "Cults"
Noise pop

40) THE VACCINES - "What Did You Expect From The Vaccines?"
Indie rock

39) CORIZONAS - "The News Today"
Country/rock

38) SEPTICFLESH - "The Great Mass"
Death metal atmosférico

37) KASE.O & JAZZ MAGNETISM - "Jazz Magnetism"
Rap/jazz

36) JANE'S ADDICTION - "The Great Escape Artist"
Rock alternativo

35) HELMS ALEE - "Weatherhead"
Sludge metal/post-hardcore

34) VIVIAN GIRLS - "Share The Hoy"
Indie pop/garage

33) THIS WILL DESTROY YOU - "Tunnel Blanket"
Post-rock

32) RIVAL SONS - "Pressure And Time"
Hard rock/blues

31) ZA! - "Megaflow"
Math-rock

30) PJ HARVEY - "Let England Shake"

Rock alternativo

"65 discos indespensables del 2011" (Parte 1) (65-45)

2011-12-20T01:21:00.000+01:00

Antes de empezar con la lista de los veinte primeros álbumes, unos avisos:

A) Está claro que ni nosotros ni nadie va a acertar en cuanto a gustos personales, por lo que esta lista es una más de las que os váis a encontrar por ahí (eso sí, quizás más amplia).

B) Las posiciones de los discos son prácticamente orientativas, aunque intentamos crear un orden que vaya acorde con la calidad desde un punto de vista algo personal, no nos vamos a avergonzar diciendo que, por ejemplo, el disco de Radiohead no cumple algunas de nuestras expectativas.

C) Hemos intentado meter todo lo que hemos podido, desde rap español hasta algo de electrónica, rock, metal, pop, música alternativa, etc. Esperamos que podáis comprender que hacer una lista así es una tarea muy difícil.

65) SÔBER - "Superbia"
Metal alternativo

64) MEGADETH - "TH1RT3EN"
Thrash metal

63) PROTEST THE HERO - "Scurrilous"
Math/metal progresivo

62) THE STROKES - "Angles"
Indie rock

61) NACH - "Mejor Que El Silencio"
Rap

60) SUICIDE SILENCE - "The Black Crown"
Deathcore

59) THRICE - Major/Minor
Indie/post-hardcore

58) CUT COPY - "Zonoscope"
Electrónica/pop

57) JAPANESE VOYEURS - "Yolk"
Grunge/rock alternativo

56) KARMA TO BURN - "V"
Stoner rock/metal

55) R.E.M. - "Collapse Into Now"
Rock alternativo

54) THE ANSWER - "Revival"
Hard rock/blues

53) EXTREMODURO - "Material Defectuoso"
Rock

52) GHOST BRIGADE - "Until Fear Defines Us"
Death metal melódico/progresivo

51) LA CASA AZUL - "La Polinesia Meridional"
Pop

50) YUCK - "Yuck"
Indie rock/noise

49) PNEU - "Highway To Health"
Math rock

48) MY MORNING JACKET - "Circuital"
Indie rock/country

47) BEIRUT - "The Rip Tide"
Folk

46) WILCO - "The Whole Love"
Rock alternativo

45) RADIOHEAD - "The King Of Limbs"
Rock alternativo/electrónica

Analizando..."Frogstomp" (Silverchair)

2011-12-17T14:39:00.003+01:00

Sí, ya sé que llevo mucho tiempo inactivo, pero esta vez traigo un disco interesante.

Por si no habéis oído hablar de esta banda antes, cabe empezar diciendo que se ha convertido en una de las más aclamadas en el panorama musical australiano y neozelandés gracias al rápido éxito de sus tres primeros trabajos.

"Frogstomp" salió al mercado en 1995, cuando los miembros de este power-trío contaban únicamente con 15 años de edad, lo cual es un gran mérito por su parte ya que mostraron gran talento y personalidad a pesar de sus años.

Este trabajo supuso ya el gran salto a la fama de la banda a nivel nacional y poco después su reconocimiento en los Estados Unidos además de que la prensa los llegó a comparar con los grandes del grunge, llegando a actuar incluso en la gala de los MTV Video Music Awards en el mismo año de su debut.

Como iba diciendo, su primer disco muestra un sonido increíblemente contundente y maduro, a pesar de que ambos rasgos se verían más marcados en su segundo trabajo, "Freak Show", de 1997.

Entre sus 12 temas podréis encontrar los singles "Israel's Son", "Pure Massacre" y "Tomorrow". El parecido con los grandes del género se hacen visibles en la fuerza de los instrumentos, y por supuesto de la voz del líder y principal compositor de la banda, Daniel Johns, cuyas letras se centran en temas como el odio, la muerte o la guerra.

Otros temas a destacar aparte de los singles son "Suicidal Dreams" y "Shade". Ambas son canciones sencillas que contrastan delicadeza e ira a través de la distorsión y una voz desgarrada.

Junto con su sucesor, este disco es muy recomendable para todos los interesados en el sonido grunge, y también da a entender que fue un estilo que ha dado buenas bandas tanto fuera como dentro de Seattle.

Así que aquí os dejo con el tema que da inicio a este increíble debut:

O derradeiro vivo de Sonic Youth?

2011-12-12T02:05:00.006+01:00

Como supoño ben sabedes a meirande parte de vós, dende hai unhas semanas o estado da banda neoiorquina Sonic Youth é como a do gato de Schrödinger, non se sabe se está viva ou está morta. Toda esta incertidume presentouse a raíz da noticia anunciada a través do seu actual selo, Matador Records, o pasado 14 de outubro; despois de 27 anos de matrimonio, Kim Gordon e Thurston Moore divorciábanse.

Despois do bombazo á banda aínda lle quedaban cinco concertos en Sudamérica a principios do mes de novembro. Dende Matador confirmouse que Sonic Youth tocaría nas datas previstas, pero que non se sabería que pasaría despois, aínda que anteriormente o grupo insinuara que podería gravar material para un novo traballo a finais de ano. O grupo cumpliu os seus compromisos e realizaría os seus concertos en Buenos Aires, Montevideo, Lima, Santiago de Chile e São Paulo.

O 28 de novembro, Lee Ranaldo declarou nunha entrevista que a banda “rematara por un tempo”, pero que se sentía optimista sobre o futuro. Falando sobre a xira sudamericana dixo que fora unha boa viaxe en xeral, con algunhas situacións distintas (referíndose á relación entre Kim e Thurston), e que polo de agora serían os últimos concertos de Sonic Youth. Descartou tamén a posible gravación dun novo traballo, aínda que comentou que tiñan toneladas de material que “seguirán o seu curso”.

Así que, agardando novidades sobre o desenlace final da historia, talvez ese concerto en São Paulo, enmarcado no SWU Music & Arts Festival, sexa o derradeiro desta pioneira e influínte dentro do rock alternativo. O recital foi enteiramente filmado pola organización do evento, e pode que se convirta nun importante documento audiovisual nun futuro, así que vos deixo con el para que o gocedes.

Optimus Primavera Sound: un novo festival alternativo no país veciño

2011-12-05T23:35:00.005+01:00

Dende hai unhas semanas os afecionados galegos á música alternativa estamos de noraboa; no mes de outubro a promotora do festival barcelonés Primavera Sound anunciaba a creación do seu irmá pequeno, o Optimus Primavera Sound, sendo o lugar elexido para a súa celebración a cidade portuguesa de Porto, a dúas horas das grandes cidades do sur da comunidade.

Días despois comezaron a anunciarse as primeiras confirmacións de músicos. Os primeiros foron a islandesa Björk, e os estadounidenses Jeff Magnum (membro dos desaparecidos Neutral Milk Hotel), Codeine e Yo La Tengo; nada mal para comezar. A medida que van pasando as semanas vanse confirmando novas incorporacións, e a estas alturas xa temos 21 artistas nun cartel ao que lle quedan por diante máis de 6 meses para completarse. Entre eles podemos atoparnos a xente como Beach House, The XX, Death Cab For Cutie, Explosions In The Sky, Wilco, Shellac, Spiritualized, The Dirty Three ou The Drums.

Se con só estas confirmacións xa estades dispostos a pasarvos polo Parque da Cidade de Porto entre o 7 e o 10 de xuño, anímovos a facervos cun abono antes de que remate o ano, xa que ata esa data vos sairá por só 75 euros, un prezo bastante asequible vendo a natureza dos participantes; o San Miguel Primavera Sound de Barcelona está a 170 euros, con máis artistas iso si, pero non tantos como para compensar ese incremento de prezo polo de agora.

Tedes máis información na súa páxina oficial | Optimus Primavera Sound

Tirando da corda cos Dead Kennedys

2011-11-30T00:39:00.005+01:00

En marzo do ano 1980 Dead Kennedys foron convidados á entrega en San Francisco dos Bay Area Music Awards, unha entrega de premios argallada pola revista BAM (Bay Area Music), e destinada a artistas do “mainstream” californianos, onde os organizadores pretendían darlle credibilidade ao seu evento levando a estes catro revoltosos rapaces a tocar.

Durante a cerimonia a banda interpretaría o seu éxito "California Über Alles", e durante os ensaios previos á cerimonia dedicáronse a practicar o tema. Xa metitos en materia, os Dead Kennedys comezaron a tocar a canción prevista, pero aos 15 segundos de actuación Jello Biafra interrumpiu a música cun "Alto aí! Temos que probar que agora somos adultos. Non somos unha banda de punk rock, somos unha banda de new wave". Acto seguido, os catro compoñentes, vestidos con camisolas brancas cun gran "S" negro pintado, tiraron dunha garavata negra que tiñan nas costas, formando así un gran símbolo do dólar. Comezaron a tocar entón "Pull My Strings", un tema composto para a ocasión que atacaba de xeito moi directo á industria musical. Frases como “I'm tired of self respect/I can't afford a car/I wanna be a prefab superstar” (esou canso de de respetarme a min mesmo/non podo permitirme un coche/quero ser unha estrela prefabricada) ou “Is my cock big enough/Is my brain small enough/For you to make me a star”. (é a miña pirola grande dabondo/é o meu cerebro o suficientemente pequeno/para que me fagas unha estrela) apoiaban de maneira contundente a mensaxe da canción. Ademais facían un par de referencias moi directas: unha a The Knack, que neses momentos triunfaban co seu hit "My Sharona", tocando a melodía dese tema un par de veces pero con Biafra repetindo a palabra “drool” (babear) e cambiando o “My Sharona” por “my payola” (meu suborno); e a outra ao cómico Bob Hope falando da hipocresía e do abuso das drogas que rodea ao mundo do espectáculo.

"Pull My Strings" unicamente sería interpretada ao vivo nesa ocasión, pero esa gravación, de case 6 minutos de duración, sería incluída no recompilatorio Give Me Convenience or Give Me Death, editado no ano 1987. Evidentemente a banda non volvería a ser convidada a ningunha cerimonia máis dos Bay Area Music Awards, cousa que dubido que lles importase o máis mínimo unha vez logrado o seu obxectivo, e estes premios seguirían entregándose un feixe de anos máis, aínda que cambiarían o seu nome polo de California Music Awards.

Por desgracia non existe ningún video que documente ese glorioso momento dos Dead Kennedys (e se existe debe estar ben agochado), así que vos deixo coa gravación en audio da canción acompañada polas súas letras na descrición do video. Gozádea!

The Blows "FUCK CANCER!": algo más que un simple concierto

2011-11-24T15:11:00.001+01:00

Si no os apetece leer toda la descripción de abajo (extraída del evento de Facebook), os puedo resumir que el próximo jueves 22 de diciembre en la Sala Mondo de Vigo se celebrará un concierto benéfico a partir de las 21:00 horas que será encabezado por los propios Blows y en el que participarán también Amaro e Iván Ferreiro, Eladio y los Seres Queridos, Ibán Marciano, March, Meteoro Dj, Nicolás Pastoriza, Paco Catpeople, Pedrito Diablo y los Cadáveras, Silvia Superstar, Thee Tumbitas y Triángulo de Amor Bizarro. La causa principal de esta celebración es la recaudación de fondos para el tratamiento del cáncer que hace un año sufre Alex, bajista de los Blows, y que está conllevando unos gastos bastante elevados para una persona de a pie.

El precio de las entradas es de 10€ y se pueden adquirir a través de Elepé, Honky Tonk, Tipo, Carnaby (Pontevedra) y A Reixa (Santiago) o a través de este link: http://www.codetickets.com/idearock/es/idearock.com/34/

Se puede donar dinero para la ayuda del tratamiento a través de la siguiente cuenta:

La Caixa 2100 8091 09 0100001494
(Titular: Alejandro Lago)

Os dejo con la descripción del evento y el link al mismo.

"Desde hace un año nuestro bajista y gran amigo Álex Lago está luchando con todas sus fuerzas contra un cáncer muy agresivo recibiendo varios tratamientos de quimio y radio en decenas de sesiones, pero el mal sigue creciendo y ha llegado el momento en el que todos debemos hacer algo para luchar con él contra esta terrible enfermedad.

En estos momentos Álex se encuentra en Pamplona realizando unas pruebas que le cuestan alrededor de 5000 euros. El resultado del estudio genético al que se va a someter es para poder administrarle un tratamiento que estiman costará cerca de 40.000 euros.

Como sabréis, ninguno de los miembros de nuestro grupo venimos de una familia adinerada, ni tenemos l400os bolsillos llenos. Nunca os hemos pedido ayuda económica para la grabación de un disco o similar, esta vez os pedimos que os unáis a nosotros en esta fiesta para ayudar a Álex a seguir con su batalla y poder ganar la guerra.

Por eso vamos a organizar un concierto solidario con un aportación de entrada de 10 euros, sin lista de invitados. La recaudación se destinará íntegramente a ayudar a costear su tratamiento. Al mismo tiempo, habilitaremos una cuenta corriente para aquellos que quieran ayudarnos pero no puedan asistir o simplemente hacer una aportación extra y realizaremos una subasta.

Para todas y cada una de las donaciones que hagáis, poniendo vuestro nombre en el concepto de la transferencia, encontraremos la manera de devolveros el gran favor en un futuro próximo.

La cuenta de la Caixa es 2100 8091 09 0100001494
(Titular : Alejandro Lago)

La subasta consistirá en una selección de objetos de memorabilia del rock and roll de los artistas invitados a tocar con nosotros y alguna sorpresa más. Los objetos por los que podréis pujar os los iremos adelantando por internet.

Los artistas que se han sumado desinteresadamente a tocar con nosotros esa noche son:

Amaro e Iván Ferreiro + Eladio y los Seres Queridos + Ibán Marciano + March + Meteoro Dj + Nicolás Pastoriza + Paco Catpeople + Pedrito Diablo y los Cadáveras + Silvia Superstar + Thee Tumbitas + Triángulo de Amor Bizarro

Faltan muchos amigos pero nos resulta imposible tocar con todos. Esperamos contar con vuestra presencia el 22 de Diciembre en Mondo a las 21h. No podéis faltar!

FUCK CANCER!!"

Link evento: http://www.facebook.com/event.php?eid=321106114582592

Aunque no podáis asistir os animo a donar lo que podáis, es una buena causa y además todos sabemos que la gente joven con el tratamiento adecuado puede salir de esta enfermedad con mucha más facilidad siempre que pueda hacer frente a los elevados costes de su curación.

¡¡ÁNIMO ÁLEX!!

Primus estrenan su primer videoclip en 12 años

2011-11-18T15:58:00.001+01:00

"Green Naugahyde", el disco más reciente de Primus, ha cosechado todo tipo de críticas en cuanto a su estilo, que si se parece demasiado al estilo de Les Claypool en solitario, que si se han metido demasiado en lo experimental, que si se han ablandado... La cuestión es que para bien o para mal han sacado a la luz un nuevo trabajo, sucesor de "Antipop" (1999).

Las canciones de este último LP ya no exploran demasiado el funk metal como en anteriores trabajos ni enganchan demasiado, pero eso no quita que el disco sea bastante aceptable. No es de lo mejor de su carrera, pero inicia otra etapa distinta para el grupo, quien sabe si con futuro o no.

"Tragedy's A' Comin" es el quinto corte del CD y el tema escogido para el primer videoclip del mismo. La formación sanfranciscana sigue tan arrogante como siempre a pesar de haber cambiado ligeramente. Las imágenes del vídeo nos muestran al sr. Claypool metido en la piel de una langosta que va a ser devorada por un astronauta que se dirige al restaurante en donde se halla ésta montando en un caballo. Todo muy bizarro como es de costumbre, lo que peta ahora mismo.

Producciones Mutantes: cuando el rock independiente y el audiovisual fornican con Internet

2011-11-18T14:24:00.001+01:00

Cuando abrimos este blog nos comprometimos a promocionar, en la medida de lo posible, a grupos, empresas, festivales, personas, etc de Pontevedra y Galicia en general que guardaran relación con la música, y cierto es que pocas veces hemos tomado nuestra propia palabra en este aspecto. Ya era hora de retomar un poco lo dicho.

Producciones Mutantes se describen como "una productora centrada sobre todo en el mundo de Internet" que se dedica a hacer las cosas "de manera diferente", con diferente suponemos que se refieren a que centran su trabajo en la música alternativa, independiente y si cabe, underground.

Se crearon en el 2008 y ya cuentan con bastantes trabajos a sus espaldas: spots, videoclips y alguna que otra grabación en directo bajo el nombre de "Velvet Sessions".

Aunque ya son tres años los que llevan estos humanoides trabajando, podríamos decir que el año pasado alcanzaron su momento cumbre con los vídeos publicitarios para el festival Armadiña Rock 2010, llegando a aparecer en medios de comunicación de todo tipo. Hablamos de esos vídeos que lograron crear una mezcla homogénea entre la cultura gallega del mar, el humor y la música rock a cappella interpretada por un Bon Scott afincado en Combarro, una mariscadora fan de Steppenwolf y una lavandeira fan de Ramones.

Su trabajo es bastante amplio e interesante para el tiempo que llevan. En los vídeos que crean hay muchas veces una historia detrás en la que los protagonistas son los propios miembros del grupo o componentes de bandas de la "escena Pontevedresa" (véase "La Mosca y la Araña" de Los Villanos de Boraville o "Wrong Decisions" del dúo Thee Blind Crows). En resumidas cuentas, aunque la creación de los proyectos cuenta en ocasiones con "lo justo y necesario", el resultado es excelente y vosotros mismos lo podéis comprobar.

¿Qué les deparará el futuro? Esperemos que muchas más oportunidades, por su bien y por el bien de nuestra cultura musical y la de "nuestras" bandas.

+ Info adicional de contacto:
http://www.produccionesmutantes.es
http://produccionesmutantes.blogspot.com/
http://twitter.com/#!/ProdMutantes
http://www.youtube.com/user/Producciones

Teléfonos: 686-498-162 y 695-436-073.