Music In Veins

Estimado Artur Mas

2011-09-30T20:20:00.002+02:00

No es mi intención exaltar lo andaluz. De eso ya se está encargando Cruzcampo, de manera más/menos acertada. Esta vez pretendo aclarar ciertos aspectos del andaluz en el campo lingüístico. He de decir que no soy filóloga ni experta en semiología o similar, pero durante la carrera he cursado varias asignaturas relacionadas que me permiten exponer de manera argumentada -espero- mi postura.

A juicio de muchos- me incluyo -, se está atacando al andaluz de manera injusta debido a la ignorancia.
Y es que ¿quién no ha escuchado alguna vez eso de "Los andaluces no sabéis hablar"?
Se trata de una modalidad lingüística del español tan digno como el resto. Pero por injustas valoraciones socioculturales, el que un catalán diga "can Jordi" está bien visto y que yo, como andaluza, pueda llegar a decir "ca Paco", no.

Pues bien, seré clara y concisa:

El español, que incluye a todos sus dialectos y modalidades, es un diasistema heterogéneo. Es la suma de todos los hablantes de español durante toda la historia de la lengua.

No se debe presuponer el predominio de una sola lengua, que es la modalidad culta y escrita, y que el resto sean incorrectas.

La lengua estándar, el conjunto de normas y reglas que definen los usos correctos en el campo de la ortografía, gramática y diccionario, es un código ejemplar y que nadie utiliza de forma concreta. Es un ideal y es inexistente.

Hemos de adecuar nuestros registros según nuestro auditorio y situaciones. Es lo que se llama la variación diafásica de la lengua. Las circunstancias. Por lo tanto, el uso que hagamos de la lengua será correcto siempre y cuando nos adecuemos al auditorio y no dañe el sistema lingüístico.

Creo que el profesor Coseriu no puede dar un acercamiento más unitario a los problemas actuales del español, que como vemos tienen que resolverse en dos sentidos. Aceptar que la norma castellana no puede seguir siendo la única en la que se base la norma de español ejemplar peninsular, y que una norma ejemplar de español peninsular no puede seguir siendo la única válida, excluyendo al español de América, como norma ejemplar de nuestro idioma común. En este sentido, el andaluz puede convertirse en el eslabón más importante de esta cadena llamada lengua española que a todos, españoles y americanos, nos une tan dulcemente, tan libremente.

EL VÍNCULO ENTRE LA MÚSICA Y LA LITERATURA

2011-09-12T22:39:00.000+02:00

La relación entre la música y la literatura, entendida ésta última en sentido amplio, ha sido y es una
de las más antiguas y fructíferas que se han producido entre las manifestaciones artísticas habidas
hasta ahora.

La poesía nos hace ver el mundo con ojos distintos al que el uso nos marca en el diario discurso del
vivir. De ahí que sea un mundo de creatividad y de libertad -entendiéndose por ser libre la libertad
de sentir y de entender-. Y estos mismos elementos son los que también se pueden experimentar
con la música, por lo que son múltiples las comparaciones y analogías que se pueden hacer de
ambas artes.

Si bien la poesía tiene su propia música con los colores del lenguaje y el resplandor poético,
inexistente sin su ritmo, existe esta otra forma, la de convertirla en canción. Este híbrido surgió en
España en los años 70, en un momento de reivindicación política y de rescate de poetas afectados
por la Guerra Civil Española. Una época en la que varios cantautores difundieron la poesía hacia
otros parajes aproximándola a un público que tal vez no la conocía en su forma original o, si bien la
conoció, encontró en esta unión otra manera de expresar el arte.

Así, encontramos músicos como Paco Ibáñez o Joan Manuel Serrat, entre los más destacados, que
han musicalizado la poesía, popularizándola. Un ejemplo de ello lo podemos observar en el poema
La poesía es un arma cargada de futuro, de G. Celaya, y al que Ibañez le otorga melodía para
reivindicar así la “poesía-herramienta”. Esto es, un tipo de poesía que no se caracteriza por ser una
obra de perfección estética en el plano lingüístico, si no que reivindica aquello que nos une y que
compartimos: “es algo como el aire que todos respiramos”.
Otros cantautores destacados en esta rama fueron Patxi Andión, Joaquín Sabina, Amancio Prada,
Rosa León, Luz Casal y Ana Belén.

Han pasado mas de 20 años de Andaluces de Jaén o de A galopar y no han perdido su sentido
fundamental de poesía al servicio del conocimiento de la emancipación individual y social hoy son
una crítica desnuda y directa contra los sucesivos enemigos de esa emancipación.

Otro ejemplo cercano a la literatura sería alguno de los muchos palos que tiene el flamenco como
complemento o introducción a la lectura de Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca. Y es
que una obra tan relacionada con la cultura musical de un pueblo debe y necesita la aportación
musical de su protagonista: el flamenco. Es por ello que para una completa comprensión y disfrute
de los poemas que lo componen es necesario apreciar su componente lingüístico pero también
saber valorar el componente musical subyacente.

De hecho, según el propio Federico, el flamenco (o cante jondo), no es otra cosa que la
manifestación particular, directa y viva del sentir de su gente “no es cuestión de facultad, sino de
verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; de viejísima cultura, de creación en acto. Este “poder
misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica” es, en suma, “el espíritu de la tierra”.

En este ámbito merece especial atención Calixto Sánchez o el recién fallecido Enrique Morente,
éste último, conciudadano de Lorca, a quien dedica su disco Omega (1996). Ya en la portada del CD
se nos explica que Omega no es otra cosa que “la visión de Enrique Morente sobre Poeta en Nueva
York de Federico García Lorca”, una de las composiciones más modernas y vanguardistas del poeta
en la que se muestra toda la habilidad artística e innovadora de Federico.

Dentro del género del rock español, Extremoduro fue el primer grupo que usó la música para
evadirse mediante la poesía. Aunque contiene dosis de letras duras, Roberto Iniesta -líder de la
banda- se ha servido de poetas como Machado, Neruda, Miguel Hernández, Marcos Ana, etc. Cabe
destacar el disco titulado Poesía básica que grabó junto a Fito Cabrales para hacer tributo al poeta
Manolo Chinato, cuya función era dar musicalidad a versos del poeta.

Uno de los grupos que siguieron esta línea fue Platero y tú, nombre que hace alusión a la famosa
obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.

Los Suaves son otro grupo que ha buscado transmitir poesía a través de sus letras. Entre ellas hay
una canción que hace referencia a Juan Goytisolo y que también fue musicalizada por Paco Ibáñez.

Por otro lado, Tierra Santa y Marea han adoptado los versos de Espronceda y Lorca
respectivamente, siendo el primer grupo un caso especial al hacer uso también de mitos griegos y
fábulas de la literatura universal.

También, músicos como Loquillo han evolucionado hacia el intimismo con el paso de los años,
mientras que otros, como el mencionado Roberto Iniesta descubren a poetas en el olvido como
Santos Isidro Seseña, del que recita unos versos en su canción Salir, o escriben su segundo libro de
poesía, como ha hecho Kutxi Romero.

De esta forma queda demostrada la profundidad del rock español a pesar de la poca repercusión
que tiene en los medios de comunicación tradicionales, aunque no olvidemos que también ha
ayudado junto a las nuevas tecnologías y el mundo audiovisual, ha incrementar la posibilidad de
conocer y aproximarnos a las obras maestras de la literatura adaptándolas, actualizándolas y
versionándolas, sin perder la esencia del producto original.

Como se ha visto a lo largo de estos párrafos, la relación entre literatura y música produce
resultados muy variados, pero siempre satisfactorios, desde una simple poesía cantada hasta
proyectos de colaboración más complejos que involucran a músicos, escritores, arreglistas, etc.
Gracias a la música, miles de personas han descubierto el universo trascendente de la poesía. Los
musicalizadores citados anteriormente, representan a la antigua tradición de trovadores que, con
sus guitarras y su canto, revelaban hechos terribles y nobles, como también los sentimientos mas
profundos que albergan el corazón de los seres humanos.
Y es que en estos tiempos de ignominia y donde la crueldad se extiende casi sin darnos cuenta, en
una sociedad fría y cada vez más tecnológica, aún hay mucha gente mundo que escucha una
canción o lee un poema.

La JMJ y la moral del rebaño

2011-08-23T21:47:00.001+02:00

Algunos me conocen por mi desprecio hacia toda doctrina que promueva una actitud de rebaño lleno de propaganda, sea política, religiosa o de cualquier tipo. Pero entiendo que para muchas personas la creencia en una religión sea una necesidad. Por tanto, y como por mi perspectiva humanista no es mi fin acabar con aquello que mantiene a un individuo esperanzado -aunque no lo comparta-, sabréis que en las siguientes líneas reivindico el papel y el sentido de la religión que tuvo en su origen.

Y es que, tras una semana entera dedicando los noticiarios casi exclusivamente a la JMJ, tengo algo que decir. El descontento que hay para con la religión, sobre todo la cristiana, es por ganarse a pulso que se haya convertido en mero espectáculo. Parecía una representación teatral o una gira de la última estrella del rock y todo el mundo con dos dedos de frente era consciente de ello.

El cristianismo se equivoca al escoger la vía masiva para difundir la fe de la manera en que lo ha hecho y seguirá haciendo. La religión, sea cual sea, es esencialmente un vínculo del individuo con Dios. Y no creo que esa espiritualidad tenga mucho que ver con los confesionarios de quita y pon, los banderines, las tunas, las aclamaciones, los caballos andaluces, los vítores y las recepciones de los políticos.

Todo lo masivo corrompe al espíritu libre de la que soy partidaria. Y la Iglesia ha manifestado en esta última aparición su obsesión por llegar a las masas. Todo ello, como vengo diciendo, está deteriorando el mensaje esencial del cristianismo. Ya se sabe que toda doctrina requiere de un rebaño, así que luego no se quejen si despreciamos, no a Dios como se nos atribuye, sino a que se hagan de ese modo las cosas. La espectacularidad casa muy mal con el mensaje cristiano, una religión que surgió muy vinculada al desarrollo del individuo y a las pequeñas comunidades.

Por un lado, si “todos somos iguales ante Dios” que me expliquen esa tarifa preferencial basada en un descuento del 80% que le han hecho a los jóvenes inscritos para el transporte público. Si es que se la están cargando. Qué demonios, ¡se la han cargado!.

Y por otro lado, el Papa le ha dicho a los seminaristas que hagan caso omiso al espíritu ateo que hay en el ambiente. Vaya, parece que hay pocas ganas de autorreflexión en la Iglesia. Un lugar donde, precisamente, se debería fomentar la meditación y el pensamiento introspectivo y dejar de vomitar tanto sermón. Esta Institución ganaría mucho más si buscase la respuesta al porqué de tal escepticismo, de ese descontento para con la clase eclesiástica.

En el otro bando tenemos al espíritu libre. Éste no encaja en ninguna religión. En el momento en que lo haga perderá por completo su independencia, su más poderosa virtud. Consecuentemente, sus libertades individuales, que le son inherentes y necesarias para su desarrollo, dejarán e ser individuales para pasar a ser propiedad del rebaño.

Un espíritu libre no acata valores creados por otros, sino que es fuente primordial de valores, un espíritu suficientemente fuerte y originario como para cuestionar lo establecido hasta ahora y formarse con contenido propio desde el principio.

Tal como postularon Marx y Nietzsche, pienso que la historia propiamente dicha comenzará cuando el hombre tome el destino en su mano y organice y dirija la sociedad racionalmente, de acuerdo con un plan consciente. Mientras tanto, la historia de la humanidad será la historia de la propaganda. Y que Dios nos coja confesados.

La vulgaridad, según Friedrich Nietzsche

2011-08-20T15:57:00.000+02:00

Permitidme que comparta con vosotros un fragmento de la obra del filósofo alemán Más allá del bien y del mal, con el que me siento bastante identificada y puede esclarecer muchas cuestiones que acontecen actualmente:

Las palabras son signos-sonidos de conceptos; pero los conceptos son signos-imágenes, más o menos determinados, de sensaciones que se repiten con frecuencia y aparecen juntas, de grupos de sensaciones.

Para entenderse unos a otros no basta ya con emplear las mismas palabras: hay que emplear las mismas palabras también para referirse al mismo género de vivencias internas, hay que tener, en fin, una experiencia común con el otro. Por ello los hombres de un mismo pueblo se entienden entre sí mejor que los pertenecientes a pueblos distintos, aunque éstos se sirvan de la misma lengua; o, más bien, cuando los hombres han vivido juntos durante mucho tiempo en condiciones similares (de clima, de suelo, de peligro, de necesidades, de trabajo), surge de ahí algo que “se entiende”, un pueblo.

En todas las almas ocurre que un mismo número de vivencias que se repiten a menudo obtiene la primacía sobre las que se dan más raramente: acerca de ellas la gente se entiende con rapidez, de un modo cada vez más rápido - la historia de la lengua es la historia de un proceso de abreviación -; sobre la base de ese rápido entendimiento la gente se vincula de un modo estrecho, cada vez más estrecho.

Cuanto mayor es el peligro, tanto mayor es la necesidad de ponerse de acuerdo con rapidez y facilidad sobre lo que hace falta; el no malentenderse en el peligro es algo de que los hombres no pueden prescindir en modo alguno para el trato mutuo. También en toda amistad o relación amorosa se hace esa misma prueba: nada de ello tiene duración desde el momento en que se averigua que uno de los dos, usando las mismas palabras, siente, piensa, barrunta, desea, teme de modo distinto que el otro. (El miedo al “eterno malentendido”: ése es el genius benévolo que, con tanta frecuencia, a personas de sexo distinto las aparta de uniones demasiado precipitadas, aconsejadas por los sentidos y el corazón - ¡y no un schopenhaueriano “genius de la especie” cualquiera -!)

Cuáles son los grupos de sensaciones que se despiertan más rápidamente dentro de un alma, que toman la palabra, que dan órdenes: eso es lo que decide sobre la jerarquía entera de sus valores, eso es lo que en última instancia determina su tabla de bienes. Las valoraciones de un hombre delatan algo de la estructura de su alma y nos dicen en qué ve ésta sus condiciones de vida, sus auténticas necesidades.

Suponiendo que desde siempre las necesidades hayan aproximado entre sí únicamente a hombres que podían aludir con signos similares a necesidades similares, a vivencias similares, resulta de aquí, en conjunto, que una comunicabilidad fácil de las necesidades, es decir, en su último fondo, el experimentar vivencias sólo ordinarias y vulgares tiene que haber sido la más poderosa de todas las fuerzas que han dominado a los hombres hasta ahora.

Los hombres más similares, más habituales, han tenido y tienen siempre ventaja; los más selectos, más sutiles, más raros, más difíciles de comprender, ésos fácilmente permanecen solos en su aislamiento, sucumben a los accidentes y se propagan raras veces.

Es preciso apelar a ingentes fuerzas contrarias para poder oponerse a este natural, demasiado natural, progressus in simile [progreso hacia lo semejante], al avance del hombre hacia lo semejante, habitual, ordinario, gregario - ¡hacia lo vulgar!

Sus manos

2011-08-04T19:39:00.007+02:00

Siempre me han gustado los masajes corporales. Y pensaréis...¿a quién no?. Pero para mí es algo que va más allá del mero hecho de recibir algo agradable. Os aseguro que en mi vida me han dado muchos masajes, pero muy pocos pueden llegar a ser una verdadera experiencia espiritual. Y dicha experiencia la he podido vivir en mi último viaje a Granada.

Entré en la habitación, donde todo eran sensaciones: la música, el aroma del incienso, la luz ténue... Casi me desnudé completamente y me tumbé en la cama. Sentí el peso de mi cuerpo, dejándolo relajado y haciendo respiraciones profundas y lentas. Sentí el aroma del suave incienso que envolvía la habitación recorriendo mis pulmones. Inhalar y exhalar... era lo único que tenía que hacer.

Allí conocí unas manos que sintieron, que avanzaron seguras y firmes por mi espalda, calmando el dolor, relajando mis músculos.
Diez dedos que vibraron, serenos y fuertes. Manos que adivinaron dónde me dolía y que jamás pensé que pudieran llegar a decir tantas cosas con ritmo sedante como una canción. Me atrevería a decir que llegaron a tocar mi alma. Algo de mí debió quedarse en esas manos. Ahora mi interior pide más.

Sorprendentemente, éstas, que ya tenían narcotizados mis sentidos, no fueron la única causa de mi placer. El aroma desprendido por el aceite que desplazaba las yemas de sus dedos hicieron cobrar vida las aletas de su nariz, que, con una gracia inexpresable, desembocaban en uno de los labios más sensuales que hayan visto mis ojos y que hace soñar en el milagro de una soberbia flor abierta en un terreno volcánico.

Me quedo con el recuerdo de esa chica que supo convertir el dolor en silencio y así devolver al alma su original sonrisa. La misma que con las huellas de ese amor dibujó en mi espalda, y que he de conservar como una cosa bella que se ha de echar de menos. Pero si alguien tiene la misma fortuna de descubrir las manos que digo, ojalá sepa apreciar su valor. Porque transfiguran la carne herida, y curan, a veces, hasta el corazón.

The Wall

2011-06-28T18:21:00.001+02:00

Quisiera empezar mi comentario sobre la película de Alan Parker haciendo alusión al propio título. Como muchos sabéis, The Wall es uno de los álbumes de Pink Floyd que, a modo de metáfora, simboliza una barrera mental. Este muro, a su vez, está formado por múltiples ladrillos, los cuales hacen referencia a cada problema que se nos presenta en la vida. Y, consecuentemente, a cada problema que se suma, a cada ladrillo que pongamos, el muro nos va aislando cada vez más para así mantener un equilibrio enajenado libremente de los apuros físicos y emocionales de la vida.

Pink es el personaje principal de esta historia y presenta unos interesantes cuadros psicológicos reforzados con las letras de las canciones. Ello nos ayuda a comprender en parte la psiquis del ser humano, con una base psicoanalítica y edípica.

Pink Floyd hace una crítica al sistema y a los esquemas tradicionales de educación que están basados en la filosofía de “la letra con sangre entra” y en la mera memorización y aprendizaje lineal, destinados a crear sujetos sin pensamiento y sin capacidad crítica.
También por medio de los complejos que a Pink le dejó la muerte de su padre a corta edad, se muestra un incuestionable repudio hacia la guerra, y, concretamente, a la Segunda Guerra Mundial.

A partir de ese momento, su madre vuelca todo su amor hacia su hijo, pero su actitud se vuelve obsesivamente protectora, coartando la libertad de Pink y distorsionándole la realidad. Este vínculo tan fuerte que ambos tienen, hace que desconfíe de ellas – sobre todo tras la infidelidad que le causó la única chica que aparece en la película – y las termine asociándolas con monstruos. Ninguna mujer logra satisfacerle y experimenta un estado de desconexión y apatía permanente al sufrir un nuevo abandono.

Finalmente, todas estas situaciones traumáticas van haciendo que se distancie de los demás y de la sociedad en general, lo cual hace que vea las cosas distintas y que se imponga al capitalismo, la opresión, la guerra, la dificultad de comunicación, al tipo de profesores y a la alineación del ser humano como un ente sin sentido y producto de un sistema perverso.
En respuesta, recurre a las drogas. Debido a ellas y a sus amargos recuerdos, Pink cae en una espiral que lo conduce a la locura.

Por si fuera poco, con el fin de dotarle de toda la fuerza visual que se merecen estos temas, las imágenes reales se combinan con ilustraciones de Gerald Scarfe, llenas de simbología que hacen de esta película una obra maestra para todos los sentidos.

Pero no quisiera finalizar este comentario sin antes señalar que la infancia de Pink es muy similar a la infancia de dos de los miembros de la banda: Roger Waters, quien perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial y cuyos sentimientos se plasmaron en este álbum. Y en la etapa adulta, Syd Barrett , quien sufrió un colapso mental debido a su mente alterada por las drogas. Al combinar esas historias Roger Waters crea una aventura mística y perturbadora hacia las profundidades de la psiquis humana.

En último lugar y como anécdota, me gustaría añadir que el actor protagonista, Bob Geldof, fue miembro de la banda Boomtown Rats, cuyo tema principal es I don’t like Mondays y que podéis escuchar en este vídeo:

¡Hasta la próxima, camaradas!

IDEOLOGÍA COMO GASOLINA

2011-06-20T15:00:00.000+02:00

El proyecto europeo se parece a un camión con sobrecarga que intenta subir una colina empinada. Dos de la cuadrilla están peleándose por quedarse con el volante y otros yacen cantosos en la zona posterior a la cabina.

Si algo le falta a la política económica actual es coherencia. El comportamiento de los gobiernos ha estado regido por ocurrencias, muchas veces contradictorias.
La última salida por la que han optado en esta autopista es la enésima reforma que se anuncia como inevitable para salir de la crisis. En este caso, el objetivo declarado es aumentar la “competitividad” para contener el déficit en los estados de la Unión Europea y así evitar nuevos “rescates”.

El Consejo no muestra demasiada preocupación por la viabilidad de las pensiones, pero sí por el déficit público, razón por la cual se ve en la obligación de sugerir vías alternativas de ingresos que compensen la disminución de las cotizaciones sociales. Desde luego, no se recurre a ningún impuesto directo y progresivo sino al IVA y a la energía eléctrica, lo que resulta incongruente.

La lógica nos lleva a pensar que si los empleados ganan menos dinero, el consumo disminuye y los ingresos del estado por impuestos indirectos también disminuyen. Si se pidiera “moderación” solo para los empleados públicos, por ejemplo, todavía podrían cubrirse las espaldas ante esta incoherencia, pero al pedirlo para todos los trabajadores están admitiendo abiertamente que su objetivo real no es reducir el déficit, sino bajar los sueldos. Lisa y llanamente.

A lo mejor – o a lo peor-, es lo que se pretende, ya que lo único cierto de las recomendaciones de la Comisión es que se transferirán rentas de la mayoría de los ciudadanos trabajadores a los empresarios.

Los gobiernos y el capital no son enemigos, sino cómplices que se van cediendo terreno según las circunstancias históricas. Los ciudadanos aclaman al no distanciamiento con la casta política, para, entre todos, cumplir con la justicia y el racionalismo económico.

La Comisión Europea ha salido dando recomendaciones y pautas de actuación como ésta última que, desde la óptica de la teoría económica, no pueden ser más disparatadas. De no hacer caso a la lógica de las teorías económicas, darán a entender que lo que lubrica el motor de este camión no es un aceite económico sino un aceite de adoctrinamiento ideológico.

Galería de fotos de la 16ª edición DLCALAC

2011-06-04T23:05:00.001+02:00

Premio a la mejor producción - RoiLand

Premio a la mejor estrategia - Exceso de Celo

Premio a la mejor presentación - Advice

Premio a la mejor creatividad - Mecanismo Creativo

Premio Accesit - La hora del te

Gran Premio del Jurado - Mr. Turkey

Invitado de honor - Josep Mª Mir

Repartiendo los Premios Gatos de Oro - Antonio y Zoraida

Resolution recogiendo el premio "No me voy a sofocar"

Los ayudantes (Viva Inma y la fotógrafa oficial de la gala)

El jurado y los organizadores de la gala

Delaclasealacuenta 2011

2011-06-03T21:14:00.006+02:00

Por petición de Diego (el abacabu), voy a hacer un resumen de lo que fue la decimosexta edición de la sesión de creatividad aplicada "De la Clase a la cuenta" y perdonad que, por falta de espacio, solo haga mención a nuestra intervención.

Pues bien, ayer se celebró esta sesión, que se organiza cada año en la Facultad de Comunicación. En marzo se nos encargó sensibilizar a los ciudadanos europeos de la necesidad del aprendizaje a lo largo de la vida (Lifelong learning)y tomé el mando de la planificación estratégica.

Nos reunimos 6 compañeros y formamos una agencia: Resolution. Que toma el nombre del barco en el que navegó el explorador James Cook. Y subimos a él para también explorar, aprender de cada territorio y seguir avanzando. Creamos una web y pusimos en marcha la campaña.

Nuestra exposición empezó a las 12:00 del mediodía con este vídeo para presentar a los integrantes del grupo:

A continuación, se repartieron 200 gafas 3D entre los asistentes para que pudieran visualizar este segundo vídeo:

Tras él, dije dos frases clave "La sociedad cambia, y la publicidad, con ella. El uso de las nuevas tecnologías como el 3D no son el futuro. Son el presente". Queríamos acabar con la unilateralidad de los mensajes publicitarios y generar ese efecto de interactividad. Que todo el mundo quisiera ponerse nuestras gafas como símbolo de una nueva perspectiva ante la vida.

Como concepto de campaña, se propuso la LOGOTERAPIA. Es decir, la búsqueda del sentido de la vida a través del conocimiento y la superación.

Como los adultos de edad avanzada y empleados en sectores desfavorecidos actualmente como la metalurgia son los que están en mayor riesgo de exclusión si abandonan la formación continua, los convertimos en nuestro grupo prioritario. Y de ahí salió nuestro spot:

Para fortalecer la motivación necesaria para llevar a cabo un aprendizaje, creamos algunos vídeos que hicimos para que rularan por youtube, vimeo y facebook:

La canción de este último vídeo es The Youth, de MGMT, que remite al segundo público objetivo (los jóvenes) y principal usuario/consumidor de Internet.

Y como toda campaña publicitaria a estas alturas, para más inri siendo internacional, cuenta con una página web (www.findthemeaning.com) donde se recopila todo el material audiovisual y gráfico e información sobre Lifelong Learning.

Para cerrar la exposición, se mostró este vídeo que resumía todas las acciones de campaña:

Tras ver todas las propuestas, personalmente pienso que fuimos uno de los pocos grupos que ajustó sus ideas al presupuesto que se dio en el briefing. Y por otro lado, fuimos un grupo discreto. Es decir, no hicimos autopromoción ni spam a través de las redes sociales. Nos centramos en trabajar, pero sin excedernos, para no quitarle tiempo a otras asignaturas.

Estamos satisfechos con el trabajo realizado, de haber aprendido tanto y en tan poco tiempo y ser capaces de ofrecer nuestra campaña en un formato nuevo y atractivo para el público como el 3D. Además, el hecho de salir sola al escenario a defender nuestra campaña ante un jurado profesional me hace estar más preparada como comunicóloga.

¡Y muchos más motivos que tuvimos para celebrarlo esa noche en la discoteca Buddha!

Aprovecho mi hueco para felicitar a Mr. Turkey, que fue la agencia ganadora :)

2011-05-20T12:50:00.000+02:00

Quise publicar una canción. Pero me contuve. Suelo hacerlo.
En ese momento dije bah..qué tontería..¿Para qué? ¿Sentirme de una manera que no quiero?
Supongo que te sentirías aludida..y le darías a "me gusta".. ¿pero luego qué? eso fue lo que me detuvo. Luego qué.
Siempre viene un luego y ahoramismo no quiero uno.

Entonces llegué a casa. Volví a encender el ordenador e hice lo mismo otra vez.
No es sencillo cuando tienes ideas arremolinadas en la cabeza y no saben salir. O no quieren.
Quizás hubiera sido mejor quedarme quieta. Cerrar mi cuenta para no cometer una tontería.

Para no tener que captar tu atención nunca más.

[Adaptación de un videopoema de S.Pavón]

Miembros y miembras

2011-05-10T10:35:00.001+02:00

En estos días de campaña electoral mis retinas sufren como en ninguna época del año. Pero para que mi intervención no me lleve más de unos cuantos caracteres solo me centraré una vez más en el plano lingüístico.

Porque una vez más los políticos demuestran su ignorancia INTENTANDO erradicar la discriminación de la mujer haciendo uso de ese doblete ya tan conocido por todos: ciudadanos y ciudadanas, niños y niñas, alumnos y alumnas... y para qué seguir.

Hoy en día, más por motivos políticos, que por los estrictamente lingüísticos, estamos asistiendo a lo que podríamos calificar de aberración morfológica. En lugar de hacer uso de una útil herramienta del español como es el masculino genérico para hablar de un colectivo, se empeñan en forzar la distinción. Lo cual, acarrea un nuevo problema: ¿Qué se pone primero: ciudadanos.... o ciudadanas?

Es bien sabido que de los géneros gramaticales, el masculino, en contraposición con el femenino, es el más extenso y el menos marcado. Y esto quiere decir que es capaz de adoptar y englobar significados femeninos y no así el femenino (por lo general). Cuando lo utilizamos, no hacemos tal distinción y fusionamos ambos géneros en uno solo.
¡Como si las mujeres no nos sintiésemos identificadas cuando el Rector dice "alumnos de la Universidad de Sevilla...!

Este doblete del que pecan los políticos sobre todo, para más inri, va en contra de una ley viva en cualquier lengua: la economía lingüística (decir lo máximo empleando lo mínimo). Es un recurso antirrentable. ¿Y la concordancia de los adjetivos? ¿también se haría repitiendo los mismos en masculino y femenino?...

Marca con "M" de Música

2011-04-29T00:04:00.003+02:00

Una empresa española, eMe, ha desarrollado una plataforma online en la que da cabida a músicos, internautas y marcas, y que según algunos expertos puede ser un modelo que haga renacer el negocio musical.

Beneficio para las marcas

Hay una fuerte presencia de la marca en la web en todos los conciertos. Además, el día del concierto, la gente que lo esté viendo en su pantalla, verá el vídeo con un marco de la marca en cuestión.

Por su parte, los anunciantes tendrán acceso a la base de datos de los registrados una vez hecho el proceso de suscripción gratuita y ofrecerán premios exclusivos a los fans como la asistencia de unos pocos al concierto en directo así como merchandising exclusivo.

Marcas como Seat y Rexona ya están presentes.

Beneficio para artistas conocidos y aún por conocer

La web da la oportunidad a artistas amateurs de promocionarse a través de la plataforma subiendo los vídeos de la banda en cuestión.

Beneficio para los espectadores

Pueden sugerir las próximas actuaciones al gusto del usuario. Además, pueden interactuar con los artistas en tiempo real a través de un chat, votar por el formato y tipo de evento, elegir las canciones que se toquen y su orden, así como escuchar una canción inédita en algunos conciertos y disponer de regalos y productos únicos de sus artistas durante el concierto.

Vamos, pura música en directo a la carta.

Según se definen en un comunicado, “eMe es una nueva forma de explotación de contenidos de artistas que integra conciertos online exclusivos y gratuitos, chats para interactuar con los artistas, redes sociales y e-commerce únicamente para su comunidad”.

El Instituto de Empresa ha estudiado recientemente este nuevo modelo de negocio que en palabras de Manuel Alonso Coto, director de los programas de Marketing Digital de este organismo con el que se abre “un nuevo mundo de posibilidades tanto para los propios artistas de cara a interactuar directamente con su público como para las discográficas a la hora de probar nuevos talentos o las marcas para hacer product placements activos de sus productos”.

Coca-Cola ha desarrollado una acción internacional similar en la que ha contado con la banda de música Maroon 5. Los internautas fueron invitados a una sesión de grabación de 24 horas a través de internet en la que podían proponer sugerencias durante la creación de una canción.

Música e internet demuestran una vez más que son un binomio perfecto.

Joaquín Sabina apuesta por el "boca a boca"

2011-03-03T18:03:00.000+01:00

"La mejor agencia de publicidad del mundo es el boca a boca".
“El tipo del bombín no soy yo. Yo no voy por la calle con bombín, yo me pongo el bombín, y los faldones del frac, para no ser el tipo de la calle”
"Yo me considero más marcado que marca”.

Son afirmaciones de J.Sabina que leí en una página sobre Publicidad hace poco. Y es que se le considera más publicista de lo que la gente cree. En la entrevista, compartió impresiones sobre la publicidad, la música y las promociones demostrando tener mucho más de creativo publicitario de lo que podría parecer.

Sabina asegura que él no es el personaje que se muestra al público, “el tipo que sale al escenario no soy yo. Incluso mi caricatura, de la que sufro bastante, es decir, el tipo putero, follador, que se pasa las noches en los bares fumando marihuana y tal, ya me gustaría a mi ser eso”.

Y, aunque asegura que no se encarga ni de la página web ni del merchandising, sí es muy consciente de la promoción y el boca a boca que necesita para sacar adelante sus discos. “Mi primo y socio, Joan Manuel Serrat, dice que él y yo tenemos la mejor agencia de publicidad del mundo, que es el boca a boca”, afirma Sabina. Y añade que el boca a boca, “una especie de secta creada al cabo de los años” es “mejor que ninguna campaña”. Los propios artistas tienen que hacerse su propio marketing, y afirma: “los que tenemos el boca a boca lo tenemos muchísimo más fácil que los que todavía dependen de una buena campaña”.

En cuanto al mundo publicitario, Sabina asegura que para él hay muchos anuncios de publicidad “mejores que muchas de las películas de Oscar”. De hecho, se han emitido anuncios de carácter´siticas cinematrogáficas como fue el caso de Chanel con Nicole Kidman. Pero para el cantautor, “lo que más me divierte y lo que más me gusta y para lo que creo que yo en otra vida habría servido” es buscar eslóganes, conceptos, palabras. Y añade; “pero creo que la publicidad sólo vale si publicitas algo que merezca la pena publicitar. Porque entonces también los publicitarios ponen su alma, porque se enamoran del tema”.

Sepultura y Propaganda

2011-02-16T22:38:00.002+01:00

¿Qué tiene en común la propaganda con Godzilla?

Es lo que mi profesor de Teoría de la Propaganda supo responder hoy en clase. Pero yo quiero ir más allá.

En primer lugar, entenderemos por propaganda todo discurso persuasivo con objetivos ideológicos y de poder. Estos discursos utilizan como vehículos a los medios de comunicación de masas, entre ellos, el cine (que es lo que en esta entrada nos centraremos). Y a su vez, el cine ha servido para reflejar la realidad de un contexto determinado.

Es por ello que en los años 50 apareció en las pantallas aquel monstruo proveniente de Japón llamado Godzilla. Esta figura tiene una simbología muy importante con respecto a la bomba atòmica. Godzilla representa al enemigo, a Estados Unidos. Su furia desenfrenada y su fuerza descomunal representan el poder del arma nuclear; y el sonido que hacen las pisadas de Godzilla, imitan el ruido de los estallidos de las bombas que los aviones estadounidenses arrojaban sobre la ciudad de Tokyo. Todo esto, como enunciábamos antes, se mueve dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial.

Toda la trama de Godzilla es ideología, y, por lo tanto, discurso. PROPAGANDA.

Al escuchar a nuestro sensei hacer alusión a este tema, se me vino a la mente un grupo de thrash que muchos conoceréis: SEPULTURA. Y es que cuando se habla de propaganda y de Godzilla no hay mejor grupo que hable de ello que este grupo brasileño. Os dejo ambos temas para que disfrutéis de su música y letras ;)

Don't believe what you see
Don't believe what you read

La misma idea la recopila Timothy Leary, cuyo discurso fue usado por Tool para introducir el tema Third Eye:

Think for yourself
Question authority

Throughout human history, as our species has faced the frightening,
terrorizing fact that we do not know who we are, or where we are going in
this ocean of chaos, it has been the authorities, the political, the
religious, the educational authorities who attempted to comfort us by
giving us order, rules, regulations, informing, forming in our minds their
view of reality. To think for yourself you must question authority and
learn how to put yourself in a state of vulnerable, open-mindedness;
chaotic, confused, vulnerability to inform yourself.

Think for yourself.
Question authority.

El Retromonedero

2011-02-11T21:28:00.000+01:00

He aquí mi segunda manualidad. This is the new drug!

La cara B de Jimmy

2011-02-11T18:51:00.000+01:00

Llevo ya dos días con una racha manufacturera de cuidado. El otro día dí con una imagen en la que se podía ver la cara de Robert Smith saliendo de una cinta de cassette y me dije...y por qué no hacerlo con la del psicodélico Jaime? Y tras varias horas de labor, he aquí el resultado xD

Lo siguiente será un bolso hecho con dos discos de vinilo que pillé este jueves en el mercadillo por 1 euro, pero ahora ando elaborando un monedero con otra cinta de cassette. No creo que en la vida quiera escuchar a Los Cantaores de Híspalis así que...¡a reciclar se ha dicho!

Cuídense, mis tímidos lectores :)

2011-02-03T11:31:00.000+01:00

QUIERO que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Flunk

2011-02-02T10:43:00.000+01:00

Ayer dí con este grupo noruego casi por casualidad y me encantó. De momento sólo he podido escuchar el álbum "For Sleepyheads Only" y los 5 singles más destacados.

Su primer single es un cover de New Order llamado Blue Monday y que se incluyó el la película Walking Tall. El género es conocido como TripHop,una rama de la electrónica cuya característica es la ralentización del tempo:

El siguiente cover que hicieron fue de Karma Police (Radiohead) y que incluyeron en su album "This is what you get"

También han colaborado en la BSO de The OC con el tema Play. Su otro gran éxito es On my balcony que os dejo a continuación a la par que os animo a que curiosiéis por toda su discografía porque merece mucho la pena ;)

Enjoy!

Grima extrema

2011-01-28T14:49:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=dE7rn2rLL4Y

(Disculpad que no ponga el vídeo directamente pero con buena calidad no he encontrado ninguno que permita la opción de "insertar" ¬¬)

Jamás imaginé que algún día pudiera poner en una misma entrada a Tool y a Cristian Castro juntos. Y es muy triste.

Pero resulta que ayer una amiga me pasó el vídeo, en el cual se puede observar el tatuaje que representa a la banda de metal alternativo (1´18´´).

Que alguien me explique el porqué de ese tatuaje en este individuo.
Que alguien me explique el porqué de ese tinte que tanto contraste hace con la alfombra que lleva por torso a lo Austin Powers.
Que alguien me explique el porqué de esa salida del agua con los pantalones BLANCOS empapados.

Grima extrema

Google y Arcade Fire

2011-01-21T19:11:00.002+01:00

¿Qué tiene en común la banda canadiense con el gigante google?

Pues que se han juntado para lanzar un video interactivo de “We used to wait”, una de las canciones de su nuevo disco, junto con el director Chris Milk, hecho en HTML5.

Es un ejemplo más del óptimo uso que se le debe dar al 3.0 y la personalización con la que deben contar ya los mensajes publicitarios para un mínimo de efectividad.

Al hacer click en The Wilderness Down Town tenéis que ingresar la ciudad donde nacisteis para vivir esta experiencia única de ver al protagonista recorriendo vuestras calles gracias a la tecnología street view. Hay algunas ciudades que aún no están totalmente registradas. Si es vuestro caso, os recomiendo sustituirla por alguna que hayais visitado.

No os asustéis cuando veais cómo se van abriendo nuevas ventanas en el browser, coregrafeadas según la música.

Para finalizar, el videoexperimento nos propone que le escribamos una carta a nuestro yo de entonces, ya sea dibujando las letras con el mouse o el trackpad, o tipeando, mientras tres ventanitas debajo muestran una especie de mecanismo que se mueve sólo cuando estamos escribiendo. El producto final lo podemos compartir luego como queramos, por mail, en redes sociales o directamente con una URL personalizada.

ENJOY! ;D

Somos expertos de nada y amateurs de todo

2010-12-11T23:57:00.003+01:00

Dicen que no hay tiempo que perder. Lo dicen las noticias y los fanzines, las canciones de siempre y las películas en versión original del cine al que vamos de vez en cuando. Se cuela por las rendijas subliminales de la publicidad, por las caras B y por la letra pequeña. Vivimos al día: hiperconectados, hipermotivados, hiperenlazados. Seguimos viajando de átomos a bits a la velocidad de la luz. La cultura converge y se vuelve transmediática e híbrida.

En este punto nos hemos quedado pensando, muy quietos, tratando de saber qué es lo que se pierde cuando el tiempo se va.

Las ciudades contemporáneas nos han dejado un legado de overbooking en casi todos los ámbitos (cultural, mediático, publicitario, etc).

¿Estamos reflexionando o estamos generando artificios reflexivos? ¿Debe el pensamiento crítico hacer marketing de sí mismo? ¿Por qué nos atrae lo nuevo? ¿Qué necesidad hay de generar noticias continuamente? ¿Escribimos nuestra propia historia o generamos consumibles comunicativos? ¿Queremos llegar antes o ir más deprisa? ¿Cuesta cada vez más pensar?

A preguntas como éstas se intentarán dar respuesta en la 13ª edición del festival de ZEMOS98, que esta vez llevará el irónico título de PROGRESA ADECUADAMENTE y para quien me han brindado la oportunidad de promocionarlo a través de un spot audiovisual.

Va a ser bastante interesante hacer conocer un festival que intenta concienciar a la gente de que el progreso que nos venden es una agonía que no se sostiene por la urgencia de la obsolescencia programada. Concienciar de que es mejor y más productivo desacelerar el ritmo de vida, de producción y de pensamiento para atender a lo efectivo, cotidiano y reencontrarse de nuevo con la ciudad y sus habitantes.

Espero que alguien se apunte a pasarse conmigo en Abril de 2011 =)

PD: Imágenes por cortesía del gran Banksy

Diseño Dual Sim

2010-11-25T13:00:00.005+01:00

Hace varias semanas me presenté a un concurso de diseño para una camiseta cuyo objetivo era promocionar los móviles dual sim (los que tienen dos tarjetas sims).

Estos móviles te permiten NO aferrarte a una única operadora y ahorrar, consecuentemente. Estos han sido los diez diseños finalistas: http://www.movilesdualsim.com/foro/album.php?albumid=5

A veces no sé qué espero presentándome a estos concursos porque soy una persona bastante escéptica en estos temas. Pero, por otro lado, sinceramente, me ha dolido que lleguen a la final diseños hechos con Paint. No me malinterpretéis. No me quejo de no estar entre los finalistas. No le dediqué tanto tiempo como hubiese querido, de hecho. Es por la poca calidad percibida en esa selección que han hecho entre las casi 200 propuestas que se enviaron.

"Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido. Andrés se inclinaba a creer que el pesimismo de Schopenhauer era una verdad casi matemática. El mundo le parecía una mezcla de manicomio y de hospital; ser inteligente constituía una desgracia, y sólo la felicidad podía venir de la inconsciencia y de la locura."

El árbol de la ciencia - Pío Baroja

RSC

2010-10-14T19:15:00.004+02:00

El agroliberalismo va a llegaaarrrr

Érase una vez una empresa que sobre un terreno no muy fértil echaba cubos de cemento, porque era el progreso y sus clientes pedían suelo firme para levantar sus negocios en él.

Tiempo después, unos pocos clientes le pidieron que arrojase cubos de abono en vez de cemento, para fertilizar la tierra y que de ella crecieran hortalizas y verduras.

La empresa accedió porque, además de satisfacer a esos nuevos aunque minoritarios clientes, ganaba prestigio entre los ciudadanos, diversificaba su actividad empresarial y crecía el negocio.

El problema es que los cubos de cemento habían sido, y aún eran, tantos, que el abono caía sobre el cemento y no lograba enriquecer la tierra. Pero la empresa incrementó los cubos de abono y lo presentó como un cambio de filosofía empresarial que llamó "Responsabilidad Social Corporativa"

CATACROQUER

=)

70 aniversario de Lennon

2010-10-09T17:36:00.005+02:00

Hoy John Lennon cumpliría 70 años. Por ello, y estando en relación con la temática de este mi maravilloso blog, he creído oportuno destacar algunas anécdotas "del hippie este".

Como el numerito que montó en el Shea Stadium, en el que convenció al grupo de que la música que hacían era lo de menos. Y es que los organizadores de aquel concierto pensaron que con la amplificación que se usaba en aquel campo de beisbol era mas que suficiente para el grupo. Cuando salieron a escena, los gritos de sus fans eran tales que no les permitían escuchar lo más mínimo (si reproducís el vídeo lo comprobaréis casi empíricamente). Así que Lennon simuló un ataque de nervios y dijo todo lo que le vino en gana en un castellano burlesco.

Me chirrían los oídos cada vez que veo este vídeo xD

Por otro lado, su relación con Yoko Ono, que estalló bajo el escrutinio público, estaba por encima de todo. Por desgracia, para ella, Yoko siempre será recordada por la parte negativa. Después de ser la causa del primer divorcio de John Lennon y, para algunos, de la separación de The Beatles, en los 70, Yoko Ono se hizo con el control de la relación. Mientras se relacionaba con otros hombres en Nueva York, Yoko proveía a John de las amantes que ella creía que no iban a interponer su relación, controlaba sus llamadas, escogía sus amistades y le programaba sus actividades.

Además, tuvieron que pasar por varios abortos, el rapto de la hija de Yoko y el intento de deportación del gobierno Nixon - en el mismo momento en el que a Yoko se le otorgó el permiso de residencia definitivo enlos EEUU, a John Lennon le dieron 60 días para abandonar el país- .

Y a pesar de todo siguieron juntos hasta el final.

Give peace a chance! :D

Cartel

2010-10-08T01:18:00.000+02:00