captura de cantautorelbarrio.com

En 1996, El Barrio y su cantante “El Selu” publicaron su primer disco con el suficiente éxito como para confiar en ellos y sacar un nuevo trabajo y continuar así con el fenómeno barriero. Fue a partir del disco “Mal de amores” cuando empezó a tener mayor éxito fuera de Cádiz.

Se inspiraron sobre todo en Triana, Alameda, Medina Azahara, Manolo Caracol y Paco de Lucía. Su música, una mezcla de pop, flamenco y rock andaluz de los años 70 y 80, ha calado hondo entre los amantes del pop de raíz flamenca, convirtiéndose así en un hito sin precedentes en la música española. La prenda que les identifica, el sombrero barriero sin duda.

Un espejo para reflejarse

Espejos es el disco que más identifica a El Selu. Es un álbum que tiene todo lo que le faltó a los demás, sonidos tanto flamencos como rockeros son los que más destacan.
Décimo álbum de su carrera, que salió el pasado 24 de octubre de 2011 realizando una vuelta a los orígenes del artista. Todos los temas son muy identificativos en los que la gente se podrá ver “reflejada” de alguna manera. Su single “El Viejo Verano”, que habla de los típicos amores juveniles de verano ya ha conseguido ser éxito en las listas de música.

En una semana, este nuevo trabajo fue disco de platino, haciendo que el grupo El Barrio siga siendo uno de los grupos más queridos y reconocidos del panorama musical nacional.

Gira Espejos

Sus conciertos son siempre un espectáculo lleno de arte, cante y alegría, algo que se refleja muy bien en el escenario y en el alma de sus fans “los barrieros”. La gira Espejos no iba a ser menos, y ya han confirmado bastantes fechas recorriendo toda España:

Córdoba (27 enero), Jerez (31 enero), Sevilla (3 y 4 febrero), Valladolid (10 febrero), Salamanca (11 febrero), Granada (17 febrero), Málaga (18 febrero), Ciudad Real (25 febrero), Palma de Mallorca (3 marzo), Bilbao (9 marzo), Pamplona (10 marzo).

Habrá más fechas a finales de marzo y durante los meses de abril y mayo.

Puedes conseguir ya tu entrada a partir de 28€ y por 3€ más, llévate un sombrero barriero.

Screenshoot del Facebook de Lady Gaga

Según la RAE, una persona excéntrica es aquella que se hace o dice fuera del orden común de obrar. Raro, extraño, excesivamente peculiar u original.

Si pensamos en esta definición nos vienen a la mente un montón de famosos, artistas o cantantes que podemos identificar con estas características. Hoy día es prácticamente normal ver este tipo de personas, sobre todo en el mundo de los famosos. En televisión, excéntricos personajes como Lady Gaga o Marilyn Manson, por ejemplo, podemos verles con relativa asiduidad.

De la excentricidad a la extravagancia

Muchos artistas se diferencian de los demás por tener una personalidad fuera de lo común, son considerados caprichosos y excesivamente originales, pero también pueden llegar a ser extraños y molestos.

Lejos de preocuparse por la desaprobación que puedan tener sus hábitos, su excentricidad puede llegar a la extravagancia, algo más relacionado con la abundancia y en gastar fortunas en cosas superficiales y sin sentido alguno.

Los más “raros”

Sobre todo los cantantes tienen que tener una puesta en escena perfecta e intentar ser espectaculares siempre. Disfraces, maquillaje, complementos o escenarios. Todo vale para que sus actuaciones y sus videoclips a veces sean auténticas películas surrealistas o de terror. Veamos algunos ejemplos:

- Marilyn Manson: la estrella de la excentricidad, sin lugar a dudas. Empezando por su nombre, una mezcla de Marilyn Monroe y Charles Manson (uno de los asesinos en serie más famosos de EE.UU.). Con un estilo de ropa y maquillaje tétrico, en sus conciertos tiene cabida cualquier sorpresa desagradable para algunos y artística para otros. Desde matar animales vivos a aparecer crucificado y quemar hojas de la Biblia.

- Iggy Pop: el cantante de The Stooges saltaba al escenario y se untaba carne cruda y crema de cacahuete sobre el pecho. Además, en ocasiones se hacía cortes en el cuerpo con botellas rotas. Después de cada concierto siempre pedía una bombona de oxígeno para reponerse. Poco a poco ha ido abandonando algunas de estas costumbres.

- Lady Gaga: quizá sea el personaje excéntrico del momento. Su nombre ya causa curiosidad y sus disfraces y videoclips no dejan indiferente a nadie. Aunque no llega a los extremos de los personajes anteriores, Gaga sabe que su excentricidad es su mejor aliada y por ello no duda en lucir estilismos tan sorprendentes como su “vestido de carne” que todos recordamos.

Sin ninguna duda, estos artistas deben llevar un control absoluto de su salud, realizando un cuidadoso estilo de vida. Pero… ¿hace falta llegar a la excentricidad para acercarse al público? Rizo, la popular mascota de Génesis, ha logrado convertirse también en toda una estrella sin tener que protagonizar ningún espectáculo. ¿Quieres saber cómo? Él mismo te cuenta:

captura de blogymusica.com

A partir de este mismo mes de enero, se dan lugar en toda España la visita de grandes artistas del panorama musical, no solo nacionales sino también a nivel mundial.

Algunos seremos los afortunados de poder ver en directo espectáculos tan exclusivos como el de Madonna, Red Hot Chili Peppers o Coldplay.

Te dejamos la información de los más interesantes para que los apuntes en tu agenda y no olvides ese día tan señalado. Compra ya tus entradas en los sitios oficiales para disfrutar de un espectáculo inolvidable, pero date mucha prisa porque se agotan enseguida.

Calendario

- Bruce Springsteen: “El Boss” nos visita este año y concede varios conciertos en España, entradas a partir de 65€. Días 13 mayo Sevilla, 17 y 18 mayo Barcelona, 2 junio San Sebastián, 17 junio Madrid.

-Coldplay nos deleitará con solo un concierto para nuestro país.
20 mayo Madrid. A partir de 50€.

- Estopa recorrerá nuestras ciudades desde febrero. Los hermanos Muñoz estarán en Zaragoza 3 febrero, Pamplona 4 febrero, Granada 10 febrero, Madrid 11 febrero, Castellón 17 febrero, Toledo 18 febrero, Valencia 24 febrero, Barcelona 25 febrero. A partir de marzo habrá nuevas fechas. A partir de 25€.

- LMFAO, el famoso dúo de electro rock estarán en Madrid el 16 de marzo y en Barcelona el 17 de marzo, desde solo 22€.

- Madonna nada más que tendrá dos fechas en Barcelona, 20 y 21 de junio, pero las entradas aún no han salido a la venta.

- Manolo García estará en Murcia el 18 de febrero, en Mallora el 2 de marzo, en Valencia 8 y 9 de marzo y Madrid 13, 14, 19 y 20 de abril. Entradas desde 35€.

- Mónica Naranjo actuará en Badajoz el próximo 19 de enero y en Madrid el 23 de enero. Desde 32€.

Estas son solo algunas de las grandes actuaciones que veremos durante el año 2012, pero sin duda habrá muchas más novedades y artistas que querrán visitar nuestro país para que podamos disfrutar de su música. No te olvides de estar al día de todo lo que vaya sucediendo.

captura de vidasybiografias.blogspot.com

El conocido cantante de Zaragoza vuelve al panorama musical actual de la mano de “Licenciado Cantinas”, un álbum lleno de sentimiento y buenos recuerdos para el maño. Siempre es muy cuidadoso a la hora de publicar un disco, todos tienen un algo especial y una intención muy clara y diferente. De esta forma, “Flamingos” lo dedicó al boxeo, “Pequeño Cabaret Ambulante” al cabaret, “El viaje a ninguna parte” al circo y “Licenciado Cantinas” a la música latinoamericana.

Bunbury en estado puro

Enrique Bunbury empezó a ser conocido y siempre será recordado por formar parte desde 1987 de la exitosa banda rockera “Héroes del Silencio”. Tras diez años de éxito la banda se separó y Bunbury comenzó su carrera en solitario.

Desde 1997, más de doce discos avalan su gran carrera musical, además de diferentes colaboraciones con muchos otros artistas y amigos del cantante, como Nacho Vegas, Andrés Calamaro, Jaime Urrutia, Loquillo, Julieta Venegas, e incluso con el gran Raphael.

Gira “Licenciado Cantinas”

Bunbury es uno de los músicos de culto más importantes de habla hispana. Es inconformista e insaciable y siempre emprende nuevos viajes y grandes proyectos haciendo sorprendentes cambios de registro, como en su último álbum. “Licenciado Cantinas” se grabó en Texas y salió a la venta el pasado 13 de diciembre. Un disco repleto de rancheras, cumbias y tangos, en el que Bunbury ha estado trabajando muchísimo tiempo.

Gira Bunbury 2012 recorre toda España a partir de enero:

12 enero Valencia
13 enero Almería
14 enero Sevilla
18 enero Vigo
20 enero Zaragoza
21 enero Barcelona
27 enero Salamanca
28 enero Santander
3, 4 y 5 febrero Madrid

Además, el rockero español nos ha dejado ver en el documental “Las Venas del Licenciado Cantinas” el proceso de creación y grabación de este disco para hacernos una idea de lo meticulosamente preparados que están todos sus trabajos.

Precisamente por esta forma de ser del cantante, antes de comenzar una gira le gusta tener todo muy calculado y controlado, por ello siempre organiza sus largos viajes llevando consigo todo tipo de asistentes personales, médicos e incluso contrata algún seguro. Génesis es una buena aseguradora para estos casos, ofreciendo múltiples paquetes de seguros. Su erizo Rizo protagoniza el último spot de la compañía. ¿Quieres verlo?

(Captura de blondewave.wordpress.com)

Los inicios de un icono

Comenzaron tocando en algunos locales de Nueva York hasta que en 1976 lanzan su primer álbum titulado “Blondie”, con claras influencias entre la música de los ´60 y el estilo punk que dominaba las grandes ciudades norteamericanas de aquellos 70. Sus integrantes y fundadores fueron Deborah Harry y Chris Stein , ambos fueron pareja durante muchos años y el nombre del grupo vienen precisamente en honor a ella por su melena rubia, todo un icono de la banda y de la iconografía de la época.

En 1977 sacan “Plastic Letters”, con el que llegaría su primer número “Denis”, y una de las canciones icono de los 70s. Pero a la vez que el éxito llegaba, la banda se transformaba. Así se incorporó al grupo Nigel Harrison como bajista y la popularidad de Deborah Harry creció tanto que empezó a hacer sus pinitos en la gran pantalla con la película “Union City”. Con 1978 llega su tercer álbum, “Parallel Lines”, y en él otro de los grandes temas del grupo, “Hearts of Glass”, que arrasa y llega a ser número 1 no sólo en Estados Unidos, sino también en Europa entrando en Gran Bretaña. Un año después sacan el que sería su cuarto álbum y uno de los más exitosos, “Eat To The Beat”, con iconos de la época como Atomic, en cuyo vídeo aparece la supermodelo de los 70s Gia Carangi. En ese año colaboran también en la banda sonora de Scarface y de American gigolo, logrando aquí otro de los emblemas de Blondie, “Call Me”.

Los 80s: consolidación y declive

Pero con la década de los 80 se hacía necesario adoptar el nuevo estilo musical que estaba surgiendo, más cercano al pop y dance. En 1980 sacan su album Autoamerican aún con notables éxitos como The tide is high y Rapture, aunque pronto comenzaría el declive de Blondie. Comienzas a aparecer las primeras tensiones en el grupo, y, unido a que se descubrió una enfermedad genética en Chris y a pesar de la publicación de “The Best Of Blondie” y poco después “The Hunter”, en 1984 deciden separarse temporalmente, algo que no pilló del todo por sorpresa a sus fans. Por aquellas épocas la popularidad de Deborah Harry era tal, que, a pesar de retirarse por un tiempo de los escenarios, no tuvo problemas en reconvertirse en el modelaje y al cine, hasta que en 1987 se Deborah y Chris se unen musicalmente de nuevo para sacar al mercado dos nuevos álbum que no acabaron de suponer el retorno definitivo de la banda.

En 1997 se reúnen junto con el productor de su primer álbum para crear, en 1998, “No Exit”, el cual produjo unos resultados del todo sorprendentes que ni los más optimistas podían haber predicho. Su posición en la parte más alta de las listas fue una sorpresa, y sus ventas superaron el medio millón de copias, y más de un millón de su single Maria, confirmándose sin lugar a duda como una de las bandas más influyentes de la cultura musical y todo un icono de la misma.

Momento durante la grabación del anuncio

La gente va disfrazada y no le importa marcarse un baile exagerado o divertido protegidos por su disfraz. Antes de ponerme a los mandos de mi mesa de mezclas, en la noche de Halloween lo que tengo claro después de ver estos vídeos con los que me he cruzado por casualidad en Internet, es que de cena antes me iré al Foster´s Hollywood.

Si queréis pasar un buen rato o un rato de miedo, no os perdáis las caras de la gente que aparece en el vídeo. Una buena forma de disfrutar del espíritu de Halloween y de todos los que quieran aparecer desde el más allá… que seguro que alguna experiencia paranormal se nos presenta durante esa noche (no especifico de qué tipo…)

Captura alicecooper.com

Este nuevo disco es la esperada secuela del clásico que la banda grabó en 1975 con Bob Erzin.y que saldrá a la venta a partir del 13 de septiembre.

Welcome 2 my Nigthmare Alice Cooper

Alice Cooper, el legendario roquero lanza el próximo 13 de septiembre la continuación de uno de los discos más conocidos de la banda de shock rock de los setenta, Welcome to my Nightmare.

Según informaba el propio Alice Cooper, no vive en el pasado pero quería una continuación de este legendario disco, “existiendo una clara continuidad entre el original y la nueva producción”.

La idea de realizar una continuación del disco nació cuando Alice Cooper se encontraba trabajando en este nuevo proyecto junto a Bob Erzin, quien ya produjo hace más de 35 años el original Welcome to my Nightmare, y ambos comenzaron a pensar como sería “el concepto del disco en la actualidad”.

Para hacer más apetecible este nuevo disco, Alice Cooper se ha rodeado de grandes colaboradores como Steve Hunter, legendario guitarrista de rock o una de las estrellas del pop actual, la cantante Ke$ha.

Welcome 2 my Nightmre se lanzara al mercado en dos ediciones, una normal que constará de 14 canciones y otra edición especial con tres temas adicionales además de la grabación del festival en vivo de No more Mr. Nice guy. Una oportunidad de lujo para disfrutar de Alice Cooper, o de otras bandas como Red Hot Chili Peppers, Metallica o Aerosmith.

Biografía Alice Cooper

Esta banda surgida en 1964 en Arizona, EEUU, alcanzó la fama mundial durante los años setenta al convertirse en pioneros de un nuevo género musical: el shock rock.

En 1975 el líder de la banda, el roquero Alice Cooper continúa su carrera en solitario y sería en ese año cuando lanzaría al mercado uno de sus grandes éxitos Welcome to my Nightmare. A partir de este momento Alice Cooper se movería por diferentes estilos musicales que han ido desde el pop rock, el new wawe o el heavy metal, del que muchos lo han considerado uno de sus precursores.

Con álbumes como The eyes of Alice Cooper se retomó los orígenes de rock and roll y hard rock que lanzaron en los setenta a Alice Cooper.

Captura blink182.com

Este será el primer trabajo del trío liderado por Tom DeLonge desde su último disco en 2003. El primer single Up All Night puede escucharse en su página web, donde se anuncian 8 de los 14 títulos que forman el nuevo disco (no está confirmado que sean estos los definitivos). Finalmente Neighborhoods estará formado por 11 temas y tres bonus track. Cada uno de estos bonus vendrá en una edición diferente: iTunes, Internacional y Best Buy.

Neighborhoods Blink 182

Ya en 2010 se comenzó a hablar de este nuevo proyecto aunque las primeras voces que anunciaban que este nuevo proyecto vería la luz ese mismo año fueron demasiado prematuras. Ahora sí, en 2011 podemos afirmar que el próximo 26 de septiembre el trío californiano de punk rock lanzará al mercado su nuevo trabajo: Neighborhoods

La banda se encuentra promocionando su primer single: Up All Night, para el que han creado un video clip bastante interesante que sigue una línea muy alternativa.

Up All Night no es nada nuevo para los fans de la banda, ya que cuando Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker, integrantes de Blink 182 se reencontraron en 2009, tocaron este tema en uno de sus conciertos.

Blink 182 conocida por grandes éxitos como Adam´s song o All the small things, realizó un alto en su carrera en 2005 por las diferencias entre los miembros que parecía irreconciliables, pero regresaron a los escenarios en 2009 tras el grave accidente sufrido por Travis Barker y ahora, nos regalan este nuevo álbum.

Biografía Blink 182

Corría el año 1992 cuando en Poway, California, Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor formaban una de las bandas más satíricas y conocidas del punk rock. Poco después de su formación Raynor fue sustitutito por Travis Barker (corren rumores de ciertos problemas con el alcohol) y la banda pasaría de llamarse Blink a Blink 182 por problemas con otra banda irlandesa que se llamaba igual y amenazaba con demandarles.

Chesire Cat fue su primer álbum y Dude Ranch su primer éxito. Con la incorporación de Baker la banda se ganó al mainstream y alcanzó la fama mundial en 1999 con Enema of the State gracias a MCA Records. Tras varios años de éxitos en 2003 lazaban su último álbum de estudio, Blink 182 y dos años después se hizo oficial su separación.

Esto provocó el nacimiento de dos grupos: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.

En 2009 tras el grave accidente sufrido por Baker y tras presentar un premio en la edición de ese año de los Grammy, vuelven este 2011 con su nuevo disco y gira.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico aunque con la llegada de Barker la banda logró una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.

Este 2011 esta suponiendo el regreso al mercado de grandes de la música como Aerosmith, Metallica, Red Hot Chili Peppers o incluso Screaming Trees.

Captura peru21.pe

Casualidades, el destino o quizás grandes artistas que vivieron demasiado rápido y no supieron asimilar el éxito y la doble cara de la fama, son características comunes a algunos de los mejores cantantes de las últimas décadas que han ido engrosando poco a poco el que ha sido apodado por muchos como “El club de los 27”. Este “club”, para nos ha arrebatado de forma rápida e inesperada a algunas de las mejores voces de todos los tiempos, casualmente, todas a los 27 años.

Jóvenes miembros Club de los 27

Heroína, enfermedades, pastillas, alcohol o suicidios son algunas de las causas que provocaron la repentina, aunque esperada muerte de grandes cantantes. Quiero hablar en primer lugar de Jimmy Hendrix, compositor, cantante y considerado el mejor guitarrista de la historia del rock and roll. Un mortífero coctel de somníferos y alcohol acabo con él a los 27 años. Circula el rumor de que su representante, Michael Jeffery le suministro dichas pastillas para asesinarlo ya que iba a despedirlo.

Janis Joplin fue considerada como la primera gran estrella femenina del rock. Rebelde y con una característica voz, una sobredosis de heroína acabo con su vida y carrera cuando esta sólo tenía 27 años. Otro llamativo caso es el de Jim Morrison, poeta cantante y líder del grupo The Doors. Su muerte, como no, a los 27 años, fue todo un misterio. La versión oficial explica que fue un paro cardíaco pero no se realizó autopsia por lo que existen cientos de teorías.

Todos recordamos Nirvana y a su líder Kurt Cobain, uno de los mejores guitarristas y cantantes de las últimas décadas. El suicidio fue el pase directo al club de los 27. Brian Jones, fundador de The Rolling Stone junto a Mick Jagger y Keith Richards. Apareció muerto un mes después de dejara la banda, a los 27 años debido a un ataque de asma mientras nadaba.

Amy Winehouse y El Club de los 27

La última incorporación a este club ha sido la de la cantante británica Amy Winehouse. Conocida más por sus escándalos con el alcohol y las drogas que por su magnífica voz, moría el pasado mes de julio en su residencia de Londres a los 27 años de edad.

Muchos piensan que se lo han buscado por caer en problemas de drogas y alcohol, pero quizás ese fuese su destino: jóvenes estrellas de brillante talento que a pesar de la fugacidad de sus carreras han conseguido convertirse en mitos e iconos de la historia de la música al entrar en este Club de los 27.

Captura youtube.com

Existen canciones que nunca pasan de moda y siempre suenan en todas las fiestas. Canciones que a pesar de ser muy distintas de los ritmo a los que hoy en día estamos acostumbrados, siguen gustando a la gente y cuyos intérpretes, pioneros en muchas ocasiones, han llegado a convertirse en verdaderos iconos de la música española.

La década de los 80

Para muchos quizás esta sea una de las épocas que se recuerden con más cariño ya que fueron unos años marcados por las nuevas tendencias tanto en moda como en música gracias al rompimiento de gran parte de los esquemas políticos y mentales que España había padecido años atrás.

No podemos olvidarnos de mencionar La Movida, ese gran movimiento contracultural cuyos artistas son considerados a día de hoy en grupos de culto. Y precisamente es en estos grupos y artistas en los que voy a centrar esta entrada, haciendo una recopilación de las mejores canciones de la época en nuestro país.

Mejores canciones de la Década de los 80

1.-A quien le importa de Alaska y Dinarama. Emblema por excelencia del espíritu de esta década y canción insignia de muchos colectivos como el homosexual.

2.-La  Chica de Ayer de Nacha Pop. Considerada como una de las mejores canciones de la música pop española. Escrita por Antonio Vega en 1977 fue elegida por el diario El País como la mejor canción del pop español.

3.-Déjame de Los Secretos. Primer sencillo de su álbum debut del que se hicieron 5.000 copias que se agotaron en apenas una semana, consolidando el éxito de la banda.

4.-Devuélveme a mi Chica de Hombres G. Conocida también popularmente como Sufre Mamón formó parte del primer álbum grabado oficialmente por la banda en 1985.

5.-Sabor de Amor de Danza Invisible. A pesar de que esta canción data de 1988, la banda esta considerada como uno de los representantes de la Movida de los 80.

6.-Escuela de Calor de Radio Futura. Considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 “mejor grupo español de los últimos 25 años” por los oyentes de Radio Nacional de España.

7.-Amante Bandido de Miguel Bosé. Con este tema un joven Miguel Bosé arrasó en las listas españolas y latinoamericanas, situándose a vanguardia de la moda y de la época.

8.-Cruz de navajas de Mecano. Segundo single del disco “Entre el suelo y el cielo” de la banda. Pocos saben que este tema fue originariamente compuesto para Isabel Pantoja que, al rechazarlo, puso voz Ana Torroja.

9.-Hombre Lobo en París de la Unión. Publicado en 1984, se vendieron más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro.

10.-Bailando de Alaska y los Pegamoides. Consiguió vender más de 25.000 copias de este single lo que supuso para el grupo más de 100 galas en un año.