Musica Baile Danza y Folcklor Ancashino

La Chuscada Ancashina

2012-02-09T21:47:00.000-05:00

Fuente: Un Día como Hoy en Huaraz

Por: Jose Antonio Salazar Mejía

El huayno es la mejor expresión del festivo espíritu de los peruanos del Perú profundo. Este baile de pareja tiene origen prehispánico y con el correr del tiempo ha adquirido matices propios en cada región del Perú. Así tenemos al huayño cusqueño, la pampeña arequipeña, el huayno tunantero del centro del país, la chuscada ancashina, etc, cada uno con sus propias características tanto en su ejecución musical como en su forma de bailar.

Basta tener un poco de oído musical para diferenciar un huayno puneño de uno del Cusco; como no confundir un huayno arequipeño de uno ayacuchano; o establecer claras diferencias entre un huaynito cajamarquino con uno ancashino.

En nuestra tierra, hasta el siglo pasado los compositores aún establecían alguna diferencia entre el huayno y la chuscada. Entendían que el huayno ancashino era más "de salón", mientras que la chuscada era propia de los campesinos.

Arribamos al siglo XXI con una confusión generalizada al respecto. Muchos piensan que la palabra "chuscada" es una expresión despectiva y consideran que el huayno ancashino es el baile típico de la plebe, "de los chuscos". Craso error que ha sido debidamente esclarecido por investigadores como Américo Portella Egúsquiza, Efraín Rosales Alvarado, William Tamayo Angeles, y los hermanos Luis y José Antonio Salazar.

"El Canto del Cuculí encendido" de Efraín Rosales

es un gran homenaje a la chuscada ancashina

Históricamente, se atribuye a Simón Bolívar el otorgamiento de este título, quien en 1824 residiendo en Caraz mientras preparaba la campaña libertadora que culminaría en Junín y Ayacucho, vio bailar a unos campesinos del lugar un huayno de rompe y raja y soltó este comentario "¡qué chusco!"

Revise usted cualquier diccionario y en español castizo el significado de "chusco" es "que tiene gracia y picardía". Y precisamente el huayno ancashino o "chuscada" se baila con enorme gracia y picardía.

La chuscada ancashina es la máxima expresión del baile mestizo de la región Ancash. Portella, en su estudio publica un grabado del siglo XIX que con el título "el chusco" muestra a dos campesinos bailando, de modo que el baile ya se conocía como tal desde hace más de 150 años.

Repasemos las características de nuestra chuscada ancashina.

La chuscada ancashina se baila con pañuelo, obligatoriamente, pues es el elemento que le da el toque de elegancia con sus múltiples evoluciones.

Mientras el conjunto ejecuta "la entrada" de la chuscada, que es instrumental, los varones van pañuelo en mano a solicitar anuencia a la pareja para iniciar el baile.

El cantante va entonando los versos de la chuscada mientras las parejas ejecutan el paseo con mucha prosa alternándose de lugar y girando sobre sí mismos.

Cuando viene la fuga, la música se acelera y el verso es cantado con energía, al tiempo que la pareja inicia un frenético zapateo donde salen a relucir la sapiencia y la pericia para "sacar viruta al piso".

"Los Hermanos del Ande" grandes intérpretes

de la chuscada ancashina

Lo que más caracteriza a la chuscada ancashina es que se toca y baila en tres partes consecutivas; es decir, son tres canciones las que se ejecutan y se conocen como "primera", "segunda" y "chico". Como los discos antiguamente se grababan en carbón o acetato y podían durar un promedio de tres minutos, las clásicas grabaciones de la "Pastorita Huaracina", "El Jilguero del Huascarán" y el conjunto "Atusparia" eran de una sola canción por disco, tergiversando la naturaleza de la chuscada ancashina

Recién con la aparición del cassette en la década de los 70 se escuchan las primeras grabaciones de chuscadas en su versión original. Pionero en este tipo de grabaciones fue el Conjunto "Los Hermanos del Ande".

Finalmente, luego del "chico", el conjunto musical ejecuta "el remate", que es una fuga más acelerada, generalmente instrumental, lo que exige de las parejas de bailarines mayor esfuerzo y energía. Realmente, en "el remate" se echa el resto y gana el varón o la mujer que puede aguantar su frenético ritmo.

Que disculpen los cultores de la marinera, pero, ¡no hay como la chuscada ancashina!

Vean cómo se baila un "remate" en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=3WTQVyF-8Pw&feature=youtube_gdata_player

Con danzas típicas, carros alegóricos y encuentro de cruces celebrarán carnaval de Huaraz

2012-02-04T13:24:00.000-05:00

Lima, feb. 02 (ANDINA). Con danzas típicas, desfile de carros alegóricos, encuentro de cruces y el "rompecalle" (desfile), la ciudad de Huaraz, capital de la región Áncash, celebra desde hoy y hasta el 25 de febrero sus carnavales, que este año esperan congregar a unos diez mil turistas, informó hoy una autoridad local.

El alcalde provincial de Huaraz, Vladimir Meza Villarreal, señaló que el carnaval huaracino se inició oficialmente esta mañana con el lanzamiento de la actividad en el Congreso de la República, en Lima.

“Hemos mostrado a nuestros congresistas nuestro folclor y música. Ellos han quedado fascinados”, destacó tras indicar que la afluencia turística se incrementará porque existe una mayor difusión de la festividad.

Señaló que durante los días de carnaval la población y los turistas, que llegan especialmente de Lima, suelen concentrarse en la plaza de Armas de Huaraz, donde diariamente se realizan actividades.

Por ejemplo, dijo, este viernes se hará la presentación de candidatas al concurso de la elección de la reina del carnaval. La ceremonia central será el 11 de febrero en el coliseo cerrado de Huaraz.

Este domingo habrá una festival gastronómico, en el que los asistentes podrán degustar potajes (picante de cuy, puchero) y dulces típicos (mazamorra de calabaza).

La autoridad edil indicó que una de las actividades más esperadas es el "rompecalle", que se efectuará el 12 de febrero con la participación de instituciones y organizaciones locales.

“Las delegaciones, que lucirán trajes típicos, marcharán con sus respectivas autoridades en un desfile por las principales calles de la ciudad”, comentó a la Agencia Andina.

El desfile de carros alegóricos, decorados según costumbres andinas, será el jueves 16 de febrero por la céntrica avenida Mariscal Luzuriaga.

El martes 21 de febrero, pobladores de más de 300 comunidades, junto con sus cruces, se concentrarán en la plaza de Huaraz para rendir culto al Señor de la Soledad y celebrar los carnavales huaracinos. Las actividades concluirán el sábado 25 con la ceremonia de premiación.(FIN) LTO/JOT

Todo listo para el "Carnaval Huarino 2012" en Ancash

2012-01-27T09:46:00.001-05:00

Fuente: http://www.viajandoporperu.com/

La Municipalidad Provincial de Huari invita a la población en general a participar del Carnaval Huarino 2012 a realizarse los días lunes 13 y martes 14 de febrero.

La plaza de armas de la ciudad será el escenario para que el público asistente sea parte de los juegos y concursos, además de apreciar los carros alegóricos preparados para este edición del carnaval.

La Provincia de Huari es una de las veinte provincias que conforman la región Ancash. La capital de esta provincia es el distrito de Huari.

Programa general

Lunes 13 de febrero

02:00 pm. Concentración e inauguración del "Carnaval Huarino 2012"

Lugar: Plaza de Armas

02:30 pm. Exhibición y recorrido de las Reinas y Carros Alegóricos de los barrios e instituciones públicas y privadas por las principales calles de la ciudad.

06:00 pm. Presentación y evaluación de las Señoritas participantes de cada barrio

07:00 pm. Elección y proclamación del mejor "Carro Alegórico 2012"

Lugar: Plaza de Armas.

Martes 14 de febrero

12:30 pm. Concentración y presentación de la Reina del "carnaval Huarino 2012", Reyes Momos y delegaciones participantes en el local del barrio San Juan.

01:00 pm. Recorrido por las principales calles de la ciudad al acompas de la caja y el pincullo.

02:30 pm. Juego de Carnavales.

05:00 pm. Concurso "Yunza Huarina 2012" amenizado por el grupo "Mory".

08:30 pm. Premiación de los ganadores del concurso "Carnaval Huarino 2012"

Feliz Dia Santísima Virgen Del Rosario De Chiquinquirá Patrona De La Ciudad De Caraz

2012-01-22T17:51:00.000-05:00

FELIZ DIA SANTÍSIMA VIRGEN DEL ROSARIO DE CHIQUINQUIRÁ PATRONA DE LA CIUDAD DE CARAZ, DERRAMA TUS BENDICIONES PARA EL BIENESTAR DE NUESTRAS FAMILIAS. Fuente: Diario Rima Rima.

Desde las 5:00 a.m. con la salva de 21 camaretazos despierta la población para participar de las celebraciones del día Central de Celebraciones de la fiesta patronal. Para estas celebraciones han llegado varios devotos caracinos residentes de los diferentes pueblos de Perú y el mundo. De acuerdo a la programación de hoy se tiene:

6:00 p.m. Tradicional Caldo de Cabeza brindado en la casa de los Mayordomos.

9:00 a.m. Concentración de los Mayordomos y familia en el local de Convenciones y Eventos “El León del Norte” en el Jr. San Martin N° 317 y desplazamiento hacia el santuario de la Virgen.

9:30 a.m. Bendición de los recuerdos donados por los mayordomos Emilio Montañez Morales y Esposa Elsa Avendaño.

10:a.m. Solemne misa de fiesta, concelebrada con la participación de los padres de Colombia, el clero de los Diócesis de Huaraz con asistencia de las autoridades mayordomos y devotos, y la participación Coral.

111:00 a.m. Rece3pcion de la Banda de Músicos “La Gran Familia” donado por el señor Mauro Huerta Monte, Esposa e hijo.

11:30 a.m. Tradicional procesión de la Santísima Virgen de Chiquinquirá con el recorrido tradicional: Av. 20 de enero, Av. La Merced, Templo de la Virgen de la Merced, Jr. Daniel Villar; Plaza de Armas de Caraz, Jr. Raymondi, Jr. Grau, Av. Noé Bazán Peralta, Jr. San Martin y entrada a la capilla de la Sagrada Virgen del Rosario de Chiquinquirá.

14:00 p.m. Proclamación de los nuevos mayordomos 2013.

2:30 p.m. Agasajo ofrecido por los mayordomos en el salón de “Convenciones y Eventos El Leon del Norte”.

DIA SABADO 21 DE ENERO DE 2012.

09:00 a.m. Tradicional Misa de Colocación a cargo del Barrio de Arequipa.

DIAS SABADO 21 Y DOMINGO 22 DE ENERO DEL 2012

Tours guiado Historia y Casonas de Caraz, a cargo de la Municipalidad Provincial de Huaylas.

Lugar de salida Plaza de Armas de la ciudad de Caraz

POMABAMBA: Capital Folklórica de Ancash

2012-01-13T00:33:00.000-05:00

http://www.capitalfolkloricadeancash.es.tl/Inicio.htm

Para explicar el folklore de la Provincia de Pomabamba, es necesario comprender que folklore es el conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima, tradicional y espontánea, para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial.

Música Tradicional Chimaychi

En Pomabamba, las manifestaciones folklóricas son numerosas, especialmente las de raíz musical como el canto, las danzas y los bailes, unidas a una riqueza gastronómica nativa, que a su vez se nutre de una valiosa cultura de artesanos, joyeros y creadores de vestidos típicos, que se dan a conocer a diario en las fiestas costumbristas, patronales y religiosas.

En ese sentido, los Pomabambinos nos autodenominamos desde hace algunos años atrás como Capital Folklórica de Ancash, por la riqueza de sus expresiones artísticas y culturales. Especialmente a través de la danza, la música, sus fiesta patronales y la particular celebración de la Navidad.

¿POR QUÉ DECLARAR A POMABAMBA COMO CAPITAL FOLKLÓRICA DE ANCASH?

Se pretende que a través de una Ordenanza Regional se DECLARE a Pomabamba como Capital Folklórica del departamento de Ancash, estableciendo lo necesario para revalorar la identidad de nuestra cultura andina y para fomentar el turismo dentro de una perspectiva de la especialización provincial de desarrollo integral de nuestro departamento.

En tal sentido, esta Ordenanza Regional permitirá que la provincia de Pomabamba sea reconocida como la capital Ancashina del folklore, hecho que contribuirá a consolidar la primacía en materia artística, folklórica y cultural de esta importante provincia, así mismo, significa un justo reconocimiento a la tradición popular genuina, representada en su rico acervo cultural, estampas costumbristas y religiosidad popular largamente arraigada en este pueblo que canta y baila.

Con la aprobación de la Ordenanza Regional declarando a la provincia de Pomabamba como Capital Folklórica del departamento de Ancash, se permitirá que las Entidades Públicas y Privadas de la provincia de Pomabamba reorienten sus políticas de desarrollo integral, teniendo como principal eje de desarrollo el fortalecimiento del turismo tradicional y vivencial. Así mismo, llevar adelante todo un proceso de sensibilización en la población de la provincia a los efectos de considerar a este sector como uno de los motores del desarrollo de nuestra región.

En esa tarea estamos y aspiramos la unión de los pomabambinos en el mundo para lograrlo.

La Eterna Pastorita Huaracina

2012-01-06T16:18:00.000-05:00

Recordando a María Alvarado Trujillo “Pastorita Huaracina”

Por: Justo Amador Ponte Cruz Fuente: Ancash Peru

María Alvarado Trujillo
“Pastorita Huaracina”

La gran mujer María Alvarado Trujillo nació un 19 de diciembre de 1930, en su Malvas querido en la provincia de Huarmey, de origen humilde sus padres Hipólito Alvarado Gómez y Micaela Trujillo Corcino, siempre decía a la gente y la prensa que casó el carácter bonachón como el canto y baile de su padre, siempre iba detrás de él a toda las fiestas adonde era invitado, su niñez fue muy corta como la de muchos campesinos, no tuvo ni muñecas, ni golosinas porque siempre quiso ser libre como el viento y las aves, aprendió a conocer el mundo con su quechua querido, vestía polleras de lana, blusas de percala, con sus pies descalzos.

Durante sus muchos viajes a Huaraz para participar de las diversas invitaciones del que era objeto, siempre le agradaba viajar con la prensa, acurrucados en los taxis de color blanco, y en ese tramo solía contar, que de la escuela lo que más recuerda era su profesora de tercer grado, porque le enseñaba los días sábados hablar en castellano, y le decía tú vas a ser artista, y gracias a ella como mi madre cante pro primera vez al público de mi escuela, desde allí descubrí que el canto era mi vida.

El 24 de mayo del 2001, a las 10.35 de la noche, falleció Pastorita Huarasina, a los 71 años, mujer que reivindicó la música andina y la difundió por los escenarios del Perú y el mundo, pese ha que se le diagnostico cáncer gástrico, ella continuó con su infatigable trajinar por los escenarios del país y el extranjero.

Su Arte, su profesionalismo, su alta sensibilidad artística y su espíritu de lucha, es modelo de ejemplo para las nuevas generaciones de nuestra Región Ancashina.

Justo Amador Ponte Cruz

TELEF. 5217068

Reseña Histórica del Conjunto Ancashino Atusparia

2011-12-22T12:21:00.000-05:00

Esta es la historia musical del conjunto “Atusparia”

Fuente:Ancash Peru 2011

Por Justo Amador Ponte Cruz

Este reconocido grupo Huaracino jamás ha apagado su música, por el contrario siguen adelante difundiendo sus canciones a los Ancashinos.

A fines del siglo antepasado se llevo a cabo en el departamento de Ancash uno de los movimientos campesinos más importantes que registra la historia del Perú, solo comparable con los de Juan Santos Atahualpa y Tupac Amaru II. Aquella masa indígena que se levanto contra el gobierno, liderada por Pedro Pablo Atusparía, buscaba reivindicar sus derechos contra el abusivo pago de tributos que entonces aplicaba el gobierno para cubrir la bancarrota en que se encontraba el país luego de haber perdido la guerra con chile. La rebeldía de hombres y mujeres indígenas fue develada cruelmente y la historia oficial creyó que aquel levantamiento y la presencia de su líder, Atusparía, seria olvidado con el tiempo. Pero no fue así, y hasta hoy aquella gesta indígena vive en la memoria popular del Perú y en especial de los Ancashinos que la recuerdan convirtiendo la figura de Atusparía en una leyenda que orgullosos llevan en el espíritu.

50 años más tarde, en 1927, en aquella ciudad cuyos barrios y calles fueron escenario de violentas batallas donde perdieron la vida heroicamente centenares de Ancashinos, Romeo López Jara, un joven Huaracino, violinista de oficio, convoco a varios músicos en la casa de su abuela, doña María Cruz López, situada en el Jr. La Mar, con el fin de formar un grupo que ejecute lo mejor de la música Ancashina. Pronto tuvo a nueve jóvenes como el dispuestos a compartir su ilusión artística y formaron un conjunto compuesto por tres violines, cuatro guitarras, un clarinete, una mandolina y una concertina. Ensayos fueron y vinieron se rescataron temas de antaño y se compusieron otros. Afiatado el grupo bajo el nombre de Conjunto Típico Huaracino se iniciaron las presentaciones y aquella ciudad rebelde quedo capturada por la melodía de estos músicos cuyos instrumentos reflejaban el alma, la vida, las penas y alegrías de su propia tierra.

Unos años después, en 1936, a iniciativa del Sr. Juan Maguiña González, el grupo salió de sus linderos para buscarse un espacio en la capital reorganizándose como quinteto con el fin de pertenecer al elenco musical de Radio Nacional, uno de los medios de comunicación más importantes del país en aquella época, logrando pronto sus aspiraciones. Así, las alegres y melancólicas melodías de la tierra de Pedro Pablo Atusparia llegaron a ser oídas y bailadas por el Perú entero convirtiendo al Conjunto Típico Huaracino en una de las más populares agrupaciones del país. Toda esa fiebre motivo que un año después, en 1937, a solicitud de la ya numerosa Colonia Ancashina en Lima, el grupo decidiera tener un nombre definitivo. Buscaron uno que identificara y reflejara el espíritu e historia que formaba parte de la memoria popular de su suelo natal y coincidieron que debía ser un homenaje viviente al máximo héroe que recordaba su pueblo. Y el grupo quedo bautizado para la posteridad como el “Conjunto Ancashino Atusparia”.

Con tan extraordinario nombre las primeras grabaciones no se hicieron esperar, así fue que a partir del 29 de marzo de 1954, bajo la encomiable batuta de don Juan Maguiña Gonzáles, quien dirigió al grupo hasta el año 1986, fecha en que falleció, bellas páginas del acervo musical Ancashino empezaron a quedar plasmadas en discos de acetato que llevaron al conjunto a ser conocido a nivel nacional e internacional, convirtiéndolo en el mejor embajador musical de un departamento que ya no solo podía sentirse orgulloso de su magnífico y incomparable paisaje sino también de las bellas melodías de su ya popular conjunto. A partir de entonces, y a través de varias décadas, músicos de primera línea formaron parte de la agrupación dejando lo mejor de su arte y sensibilidad en 7 LP’s: “Acuarela del Ande”, “Cielo Ancashino”, “Cholita Color de Rosa”, “Cuando Salí de mi Tierra”, “En la Cordillera”, “Lejana Música” y “Bodas de Oro”.

Como toda agrupación que se renueva y crece, buscando ampliar sus horizontes difundiendo la música popular de su tierra, el Conjunto Ancashino Atusparía inicio una nueva etapa de reorganización el 26 de febrero de 1989 a iniciativa del Sr. Hevert Rodríguez Figueroa, quien a su vez convoco a los señores Yovani Huerta Jara y Pedro Villanueva Julca para continuar con su labor de difusión musical, contando para ello con la autorización legalizada del fundador y ex director del grupo, Sr. Romeo López Jara, quien se constituyo como el Presidente de la nueva directiva acompañado por el Sr. Ramiro Fernández Bringas como asesor musical y primer violín, integrante a su vez desde el año 1965 y Hervert Rodríguez Figueroa como Director. De inmediato se sumaron a esta nueva generación Toribio Vergara Limas, Gumercindo Ramos Mendoza y Justo Amador Ponte Cruz de la Ciudad de Casca Piscobamba , grabando así su primer casette bajo el título de “Mi bello Huascarán”. Posteriormente se integran Hudal Vergara Najarro y Frank Collazos Garay.

Pronto llegaron los reconocimientos. En 1995, merced a una Resolución Directoral Nacional, el Instituto Nacional de Cultura les otorgó el Premio Nacional de Folklore destacando su “Gran labor de difusión del arte Folklórico en beneficio de las manifestaciones artísticas y desarrollo cultural del Perú”. Un año después, el Instituto Nacional de Cultura de Ancash premio a sus hijos, a través de una Resolución Directoral Departamental, por su “Notable trayectoria en la difusión del estilo musical de los pueblos del Callejón de Huaylas y el Departamento de Ancash” declarándolos “Embajadores Peruanos de la Música Ancashina”. El 14 de Junio del 2001, según Resolución del Consejo Universitario – Rector, Nº 308-2001, UNASAM los distingue como “Profesores Honorarios” de la Universidad Nacional de Ancash “Santiago Antúnez de Mayolo” por su Invalorable Contribución al Fortalecimiento de la Cultura Andina, particularmente Ancashina, a nivel Nacional e Internacional.

Hoy, el Conjunto Ancashino Atusparía comprende que el tiempo transcurrido y el oficio artístico plasmado los ha colocado en el sitial histórico que un pueblo reserva a sus músicos populares como agradecimiento a la dedicación, arte y calidad demostradas. Por ello, iniciando un nuevo siglo, y contando con una nueva generación que ha sabido mantener el espíritu musical original de sus fundadores, el Conjunto Ancashino Atusparía sigue en pie y con los instrumentos afinados dispuestos a ofrecer lo mejor de su repertorio.

INFORMACION RECOPILADA POR JUSTO AMADOR PONTE CRUZ - EX INTEGRANTE DEL CONJ. ANCASHINO ATUSPARIA Y ACTUAL DIRECTOR MUSICAL DEL CONJ. ANCASHINO CENTRO MUSICAL LUZURIAGA - SEGUIDORES AUTENTICOS DE ATUSPARIA

CONTRATOS AL TELEF. 5217068 - CEL. 997746637 - DISTRITO DE LOS OLIVOS - LIMA – PERU

Áncash: La danza de Los Negritos de Huayán para el Niño Dios

2011-12-20T12:40:00.000-05:00

Fuente:RPP

La fiesta de Navidad se celebra del 23 al 30 de diciembre con la danza de Los Negritos de Huayán, considerado Patrimonio Cultural de la Nación desde el año 2009.

Por: Yanet Reyes

PUB Internet/picasaweb.google.com

Son bailarines que se enfrentan presentando

sus mejores números artísticos. Los danzarines

tienen el compromiso de bailar durante 20 años

y después deben dejar un sucesor.

Si hay un lugar donde el nacimiento del Niño Dios se celebra así como se dice de rompe y raja, con música, danzas, coreografías, recreaciones artíticas y mucha algarabía, es en el distrito de Huayán, ubicado en la provincia ancashina de Huarmey o también conocida como La Ciudad de la Cordialidad.

El barrio de arriba y el barrio de abajo

La fiesta se realiza del 23 al 30 de diciembre. Durante la celebración, los bailarines de Huayán, divididos en el barrio de arriba y el barrio de abajo se enfrentan presentando sus mejores números artísticos, claro, principalmente, la danza de los negritos de huayán, integrada por 30 bailarines.

Cada uno de los grupos es acompañado por una popular orquesta, que a ritmo de trompetas, violines, bombos y platillos hacen moverse hasta al más tieso. La euforia crece conforme pasan los minutos e involucra a niños y adultos, quienes acompañan a los bailarines en su recorrido por las calles del distrito. Cada una de las orquestas cobra entre S/.17 mil y S/.20 mil.

Pero también hay un momento para la procesión del Niño Dios, a quien se le rinde homenaje con las mejores expresiones costumbrista de un pueblo creyente, que cada año sale a las calles con un incomparable fervor religioso.

La historia de la danza de Los Negritos de Huayán

El profesor Nilo Berrocal Carranza, oriundo de Huayán, nos cuenta que la danza de los negritos de Huayán celebra el grito de libertad de los hombres y mujeres de raza negra que a fines del siglo XVIII fueron traídos por los españoles al Perú para trabajar en las haciendas como esclavos.

Detalla que los danzarines llevan una máscara de negrito y visten sus mejores ternos acompañados de dos bandas de pana revestidas de monedas de plata, cada una de las cuales pesa aproximadamente diez kilos.

Además, usan sobreros decorados con guirnaldas y colillas de cintas de colores, y llevan en sus manos una campanilla en miniatura para hacer ruido durante el desplazamiento que realizan acompañados de un joven que representa a un viejito, quien imparte órdenes, añade.

Los Negritos de Huayán, Patrimonio Cultural de la Nación

La Danza de los Negritos de Huayán fue considerada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2009 y según Berrocal su historia, la esencia de la danza, su coreografía y sobretodo su antigüedad de más de 100 años, le valieron este importante título que ha llenado de orgullo a todos los huarmeyanos.

Se dice que cada bailarín de los negritos de Huayán debe cumplir su compromiso de danzar durante 20 años y al retirase debe dejar a un sucesor, caso contrario, existe la creencia de que puede ser un mal presagio para el artista.

“Es imposible que la danza de Los Negritos de Huayán muera porque está en las raíces de nuestro pueblo y forma parte de su incomparable historia”, refiere orgulloso, el profesor Nilo Berrocal.

Por: Yanet Reyes

Amigos del arte recordaron a Cuculì Andino

2011-12-07T11:08:00.001-05:00

Fuente: Ancash Noticias.
Con una misa de honras fue recordado el ex cantautor huaracino, Victorino Alejandro Jamanca Gonzáles, más conocido en el mundo artístico como“Cuculí Andino”, quien fue uno de los fundadores del afamado conjunto ancashino“Melodías Andinas” de profesor Víctor Depaz Fernández.

Como se recuerda hace un año atrás se fue a mejor vida “Cuculí Andino” y ayer fue recordado por sus familiares y amigos, quienes se trasladaron hasta el centro poblado de Unchus en cuyo lugar nació “Cuculí”, y allí en la Iglesia “San Miguel Arcángel” se llevó a cabo la Misa de Honras.

Paulino Jamanca, más conocido como “Pepito Ancashino”, es hermano de “Cuculí”, quien destacó los dotes artísticos de su hermano y agradeció la presencia de sus familiares más cercanos, amigos, y de todos en general.

Cabe mencionar que la romería al Cementerio de Unchus fue muy emotiva, ya que en la tumba de “Cuculí” los artistas visitantes cantaron hermosos huaynitos los mismos que interpretaba el mencionado; fue la Sra. Consuelo Alvarado, cantante recuaina, quien destacó la sencillez y humildes de gran valía como fue Victorino Jamanca.

Áncash: Música, comida y bebidas en el Día de los Difuntos en Caraz

2011-11-06T00:11:00.000-05:00

Áncash: Música, comida y bebidas en el Día de los Difuntos en Caraz

Martes, 01 de Noviembre 2011 | 3:01 pm

RPP Victor Castillo http://www.rpp.com.pe/

En esta ciudad se conmemora el Día de los Difuntos con música y baile. Los caracinos llevan agua bendita con sal a los cementerios.

Los comerciantes abarrotaron los exteriores del cementerio San Juan de Dios, donde se ofrece la variada gastronomía, flores, velas y licores.

3 días

celebran el Día de los Difuntos en Caraz.

Una verdadera fiesta se vive en los exteriores del cementerio San Juan de Dios, de Caraz, capital de la provincia ancashina de Huaylas, a donde decenas de personas llegan a dejar flores, comida y bebidas a los seres que partieron de este mundo, en el Día de los Difuntos. ... Mas

Áncash: Los dulces y panes para los difuntos de Pomabamba

2011-10-30T09:14:00.000-05:00

Áncash: Los dulces y panes para los difuntos de Pomabamba

Sábado, 29 de Octubre 2011 | 8:02 pm http://www.rpp.com.pe/

RPP Referencial/Lizzet Paz

La costumbre es también hacer bendecir agua mezclada con sal. En el Día de los Difuntos, los exteriores del cemeterio son abarrotados por comerciantes de comida.

Los pomabambinos preparan panes en diferentes figuras y dulces de higo y durazno para rendir homenaje a sus seres queridos que partieron de este mundo.

Algunos nos piden una canción pequeña y otros, un especial que dura más tiempo en español y en quechua

´Jorge Álvarez Matos

Unos 20 cantores

entonan salmos dedicados al perdón de los pecados en Pomabamba

El Día de los Difuntos se celebra en diferentes países. En esta fecha se ponen de manifiesto diferentes costumbres y formas particulares de recodar a aquellas personas que partieron de este mundo y hoy gozan de la gloria de nuestro Señor. ... Mas

Virgen del Rosario en Huari

2011-10-08T11:21:00.000-05:00

http://www.deperu.com/

Fecha: 07 de Octubre

Virgen del Rosario en Huari (Ancash) :

La Fiesta Patronal de la Virgen del Rosario en Huari, se inicia con el plantado de las capillas en las cuatro esquinas de su Plaza Mayor y con el clásico rompe calle, por las cuadrillas de huaridanza, pallas y sarao, bailes típicos de la zona envueltos en religiosidad y misticismo.

La capillas son armadas desde temprano por la feligresia huarina de los cuatro barrios tradicionales de la provincia (San Juan, el Milagro, el Carmen y San Bartolomé), las cuales fueron ornamentadas con sumo cuidado y devoción; en cada una de ellas, los angeles representados por niños y niñas, realizan sus loas con fervor a la madre bendita ''Mama Huarina'', durante la procesión del día 07, día central de la Virgen del Rosario.

Otras actividades destacadas además de la procesión son la pelea de gallos y la corrida de todos. También se llevan a cabo diversas actividades religiosas, deportivas, culturales, sociales, ferias empresariales y gastronómicas.

Huari es un pueblo ubicado en la Provincia de Huari (región Ancash), situado exactamente en la vertiente oriental de la Cordillera Blanca.

Menkantas Peru -- las Miscelaneas De Chaskañahui

2011-09-19T15:42:00.000-05:00

PROLOGO

Roxana Llerena de Quinn,

PhD, universidad de Harvard.

Menkantas Peru -- las Miscelaneas De Chaskañahui, captura todo lo que nos debe encantar y enorgullecer del espíritu, el valor y la riqueza de nuestra gente. Con su arte, pluma y voz como armas gentiles y poderosas, la Srta. Elky M. Cárdenas Lalangui, eleva un espejo hacia nuestra sociedad donde todos nos podemos ver reflejados como pueblo. En él, descubrimos tanto la belleza y fortaleza de nuestra tierra y su gente, como el potencial de la ignorancia en deformar todo lo que toca. Que es el racismo?, nos pregunta. El que aplicamos a los demás y el que hemos internalizado. Quien puede negar los derechos humanos, los derechos de los niños? Acertadamente, la Stra. Cárdenas apunta a los derechos de TODOS los niños y los jóvenes como parte de nuestro futuro. Ellos son nuestro espejo, los que calificaran nuestra labor como maestros y amigos. Entonces…donde cabe el racismo, sexismo, clasismo, cualquier tipo de elitismo y sus consecuencias para la salud de nuestra patria? La ceguera social deforma tanto a la víctima como al ciego. Qué tipo de sociedad queremos construir para nuestros hijos?

Como una peruana que vive lejos de su tierra, pero que aprendió a amarla más en las distancia, con mucha humildad, orgullo y respecto, invito a todos los que lleguen a este lugar a reflexionar en la profundidad y la importancia de las reflexiones y preguntas que la Srta. Cárdenas nos hace con una sola intención: nuestra concientización y transformación en la construcción de un mundo mejor para todos.

La revolución empieza con nosotros mismos, abriendo los ojos, corazón, mente y espíritu. Para notar, quizás por primera vez, lo que se ha dicho y lo que no se ha dicho, lo que vemos y lo que no hemos visto. Reconociendo que ningún individuo o solo grupo es solo dueño de la verdad, pero que necesitamos uno del otro para aproximarla. Que el poder ciega y los sin poder, también saben y ese conocimiento, tiene poder valioso para todos nosotros.

Desde Boston, con mucho orgullo y admiración, extiendo mi profundo agradecimiento a nuestra querida hermana Cajamarquina, Elky Cárdenas, por iluminar nuestro camino con su valiosa voz.

Roxana Llerena-Quinn, Ph.D.

Children’s Hospital, Boston

Harvard Medical School

Huasta, Biografía de La Musica Huastina

2011-08-19T11:43:00.000-05:00

Huasta es un pueblo bolognesino de distinguidos músicos. Allí han nacido los más prominentes artistas tanto en el género de orquestas de cuerdas como en el género de bandas de viento.Desde principios del siglo XX han habido músicos de cuerdas, tanto arpistas como violinistas para animar las fiestas que se realizan en los pueblos andinos. En los años cuarenta hace su aparición un conjunto de cuerdas que llego a la fama: la orquesta de los hermanos Huaranga.

Arpa - Antolín Huaranga, Violín de primera - Benedicto Huaranga, Violín de segunda - Pedro Huaranga.

En realidad esta familia de artistas eran procedentes de Pacllón, Pues habían emigrado a Huasta por alianza matrimonial de Antolín Huaranga con doña Benancia Segundo. Se radicaron allí y lograron popularizar al conjunto, que fue conocido como la orquesta de los hermanos Huaranga de Huasta. Don Antolín era un hombre que tenía la música en la sangre, es así que se dedica enseñar a su sobrino Soledad Zenón Segundo y a don Natividad Garro que en ese entonces eran adolescentes de 16 y 17 años, de ellos se formaría la dinastía de músicos de Huasta, habiendo aprendido ya el dominio del arpa tanto Soledad como Natividad harían una profesión de esta; pero también queremos destacar que en Huasta también había músicos que tocaban otros instrumentos, como el señor Miguel Marquez que dominaba la mandolina,, don Nemesio Valdez era un experto tocando la quena, don Eborcio Segundo dominaba la caja y el pincullo, volviendo a la música de cuerdas, habiendo aprendido el arpa los dos jóvenes se hicieron populares en cuanto reunión familiar se realizaba en la villa, muy pronto sus servicios ya eran requeridos en los pueblos cercanos a Huasta, como la solicitud por su música iba en aumento Soledad, busca el complemento para su ritmo melódico de su arpa, es así que recurre al pueblo vecino de Carcas, en donde residían dos hermanos violinistas Los hermanos García Cirilo y Roberto, ya en esta parte del tiempo se comenzaba a dar forma a la música huastina, Un arpa, un violín que tocaba en primera y el segundo que hacia el contrapunto o la segunda, con esta conformación comenzaba a crecer mas la popularidad de la música del valle del aynín las fiestaspatronales eran la prioridad de estos conjuntos de músicos, al transcurrir el tiempo los violines eran requeridos por otros conjuntos en formación no del pueblo por lo que se debía de buscar nuevos violinistas, en esta parte destaca el poblado menor de Mahuay de donde son hijos los hermanos Ocrospoma, Eustaquio y Eustorgio quienes aprendieron a tocar el violín en Huasta sorprenden al público con ese toque melódico en las fiestas patronales con las danzas del Inca y las Pallas y también de los negritos que es característico de los pueblos de Bolognesi allá por los años 40.

Muy pronto comenzó a extenderse la popularidad de la música huastina con ese bordoneo clásico del arpa y las melodiosas notas de los violines se fue profundizando un estilo único demúsica, aparecieron nuevos músicos, como don Eustaquio Cruz violinista del pueblo de Pomapata, quien reemplazó a don Eustorgio Ocrospoma, Don Visitación Laos un hombre que desde su juventud se dedicó a aprender primero el violìn para el cual se plegaba a los viajes que hacía don Soledad Zenón con su conjunto a distintos pueblos; fue un hombre muy importante en la música huastina por su gran inteligencia yempuje por aprender la escritura y lectura del pentagrama y su aplicación de la misma a losinstrumentos. Los hermanos Urbano y Florián Pardavé del pueblo de Pomapata; en esta parte del tiempo nuestra música ya surcaba otras provincias llegando hasta la capital de Ancash, Huaraz, Yungay luego viajarían a Olleros por los años de 1946, los hermanos García y también don Visitación Laos con violínes y el arpa de don soledad Zenón Segundo

La acelerada migración campesina hacia las ciudades de la costa después de mediados del siglo pasado, la difusión de la cultura urbana a través de las radioemisoras de onda corta, la apertura de carreteras hacia las regiones del interior y los relevantes procesos sociopolíticos nacionales de los años sesenta y setenta provocaron significativos cambios en la cultura andina en general. La exteriorización de las costumbres tradicionales de los pueblos, la popularización de las fiestas patronales con la presencia de los emigrantes y la profesionalización de las bandas de músicos, se sitúan en este proceso dinámico de cambios de las cuatro últimas décadas anteriores al 2000. Dentro de este espectro sociocultural se modernizan también las orquestas típicas, de la mano con las exigencias de nuevas generaciones, mucho más instruidas y contestatarias, en una época signada por la ebullición social en el campo y la ciudad.

Las viejas orquestas de cuerdas han ido cambiando en su estructura en un tiempo relativamente corto. Se ha ido adaptando a la modernidad, de acuerdo a los requerimientos sociales de la época, el nacimiento de nuevos músicos con distintos tipos de instrumentos musicales. El paso de una orquesta tradicional a una orquesta moderna ha significado cambios en su estructura y en su modo de producción musical. Pasó a convertirse en conjunto mixto, incluyendo instrumentosaerófanos; pero también amplió su repertorio incluyendo aires musicales de varias regiones y adoptando modelos musicales que procedían de las urbes costeñas. En este proceso, las orquestas de cuerdas han ido aceptando lentamente instrumentos de viento, con lo que provocaron un cambio en la sonoridad musical.

Un antecedente conocido de la modernización fue la formación del conjunto Santa Cecilia de Rajan, que aparece en 1937. Este conjunto que nace bajo la dirección del maestro Teófilo Rojas, ex miembro de la Banda Republicana y trajinador por distintos pueblos de Bolognesi, incluye por primera vez una trompeta sordina. Esta innovación fue aceptada inmediatamente por el público consumidor de música. La razón: el sonido de la sordina no sobrepasa al sonido de los violines; es en todo caso equivalente a los cordófonos. Se agregó un cantante sobre otros cantantes, pero con una dulzura especial que permitía ampliar y enriquecer el corpus de la música. Más tarde, por los años cincuenta, se introducen otros aerófanos: primero el clarinete y luego el saxo. Con ellos se completa el ciclo de modernización de las orquestas en la región.

Ritmo Andino de Huasta. El modelo más importante del proceso de modernización de las orquestas es el de Huasta. Este histórico conjunto musical nace en 1952, como una auténtica organización tradicional de la región. Aun cuando el nombre optado no queda de todo claro (algunos dicen llamarse el Gran trío otros Lira Andina) a la fecha Los instrumentistas fundadores fueron

Arpa : Visitación Laos (Director) y profesor

Violín de primera : Teobaldo Cano Fernández

Violín de segunda : Amador Palacios.

Aún cuando hay evidencias que don Teobaldo Cano Fernández y Amador Palacios en el año de 1955 están tocando con don Soledad Zenón.

Por varios años, Ritmo Andino se mantuvo con su estructura original y tradicional de Huasta y prestó servicios musicales en la capital de la provincia y en los pueblos del área al igual que los hacía los otros conjuntos, sin elementos adicionales. La innovación y el gran despegue de esta orquesta vino recién en 1958, cuando decidieron reestructurar el conjunto e incluir un clarinete. Ese año ingresa al conjunto como primer violinista, don Teodomiro Cano Fernández, hermano menor de Teobaldo. Don Teobaldo se inaugura como clarinetista. El maestro Visitación Laos es promovido como profesor de música en el colegio Coronel Francisco Bolognesi de Chiquián y luego de varios años es trasladado a Huanuco donde fija su residencia definitiva. Es el año 1958 en plena modificación de Ritmo Andino de Huasta. Lo reemplaza en el arpa don Soledad Zenón Segundo, uno de los arpistas de mayor trayectoria y popularidad en la zona, Al año siguiente ingresa Facundo jara Jacha, tocando la trompeta sordina y en 1964 se completa el conjunto moderno con el ingreso del saxo, a cargo de don Teobaldo. Lo reemplaza en el clarinete don Facundo Jara Jacha, don Edmundo Masías Segundo ingresa tocando la trompeta o sordinas y finalmente se incorporaría al conjunto el hermano menor de don Teobaldo Cano el joven Maurilio Cano Fernández con el segundo violín también natural de Huasta, En menos de una década el conjunto cambia radicalmente de estructura y se pone a tono con las exigencias sociales de la época.

Otros factores también tendrían importancia en este proceso de adecuación. Cuenta don Teodomiro Cano, que en un viaje de servicios a Huanuco vieron por primera vez un conjunto mixto que incluía clarinete y saxos. Se trataba de un conjunto del valle del Mantaro. Esta experiencia fue decisiva para modernizar a Ritmo Andino, en un contexto cultura! que no tenía tradición en este tipo de orquestas. Los huastinos lo hicieron y fue para bien, tuvieron éxito en los años posteriores.

Este fue la conformación de la gran orquesta Ritmo Andino de Huasta:

Arpa : Soledad Zenón Segundo

Violín de primera : Teodomiro Cano Fernández

Violín de segunda : Amador Palacios

Sordina : Facundo Jara Jacha

Clarinete : Adolfo Velásquez

Saxo de primera : Teobaldo Cano Fernández (Director).

Lo que han hecho los huastinos con su nueva estructura es mantener una conducta artística intachable y un riguroso profesionalismo. Don Teobaldo ha sido hasta 2007 el director luego tomando la denominación de Director vitalicio del conjunto y eximio instrumentista del saxo; Ingresando en su reemplazo el profesor de música Don Facundo Jara Jacha otro destacado profesor de música de Huasta con un sin número de alumnos en cuanto a música de la zona y también de otras provincias asumió el cargo de Director de la prestigiosa orquesta musical; don Teodomiro continúa en el puesto del primer violín. Los demás instrumentistas han sido reemplazados en el tiempo, en la mayoría de los casos, con la generación siguiente de la familia Cano. En 1998, Ritmo Andino de Huasta estaba constituido por los siguientes instrumentistas:

Arpa : Marco Gamarra

Violín de primera : Teodomiro Cano

Violín de segunda : Raúl Curo

Sordina : Edmundo Masías

Clarinete : Mauro Cano Cosme

Saxo de primera : Teobaldo Cano (Director).

Saxo de segunda : Atilio Cano Vásquez

Entre los nuevos instrumentistas figuran los hijos de los veteranos hermanos Cano. Mauro Cano Cosme, que toca el clarinete, es hijo de don Teobaldo y Atilio Cano Vásquez, que toca el saxo en segunda voz, es hijo de don Teodomiro. Marco, Raúl y Edmundo no llevan el apellido Cano pero son parte de la familia por filiación colateral. Siendo por origen una imitación a los conjuntos del Valle del Mantaro no han evolucionado como ellos, concentrando saxos al conjunto. Mantienen la esencia de la orquesta típica de la zona, en base a instrumentos de cuerdas, completando con igual número de instrumentos de viento. Esta estructura instrumental no ha hecho perder del todo el predominio de los violines en el conjunto. Los instrumentos de viento le dan a la música una mayor sonoridad, levantan el timbre tradicional de los cordófonos, hasta elevarlo cerca de las bandas. Esta sabia decisión hace la diferencia con los conjuntos típicos del valle del Mantaro. El otro aporte de Ritmo Andino de Huasta es haber reformulado los códigos estéticos de las colectividades de estos pueblos. Hoy, los jóvenes reclaman con vehemencia, como lo hacen en Chiquián y otras poblaciones importantes, mayor sonoridad de las orquestas. Dejarse escuchar en amplios espacios de las fiestas masificadas es el signo de estos tiempos.

Los Mensajeros de Huasta.- En los años de 1969 se forma en la capital de la Republica un conjunto Huastino, integrado por Don Soledad Zenón Segundo en el arpa (Director) Primer violín don Urbano Pardavé de Pomapata, segundo violín Don Florián Pardavè de Pomapata en la sordina Isaías Reynaldo "Yana cuhuay" de Aquia nominando al conjunto como Los Mensajeros de Huasta, esta orquesta sirvió de base para el desarrollo de las fiestas patronales en la capital de los pueblos de la provincia de Bolognesi y aledaños que se realizaban año tras año en la capital haciendo sentir a los inmigrantes gran nostalgia por su terruño del que un día partieron en busca de mejor porvenir, a partir de entonces las fiestas patronales comienzan a tomar un auge y la fe de los pueblos tienden a revitalizarse; lamentablemente estas fiestas se fueron transformando, buscando por un lado el afán de lucro y por otro lado perdiendo por completo la escencia de patrimonio cultural de los pueblos. Hoy por hoy se habla de fiestas patronales, mas que todo los pueblos pertenecientes al Callejón pero lo primero que hacen es promocionar a las cantantes folklóricas y dejando de lado la tradición empujando poco a poco al olvido; volviendo a la orquesta podemos decir que esta orquesta permaneció por un espacio de dos décadas luego de este tiempo llegó a su fin.

Lira Andina de Huasta.- Esta es otra orquesta de formación posterior en tierra huastina. Se organizó por primera vez en 1968, con instrumentistas y músicos de mucha valía, desde los años cincuenta, organizaron un nuevo conjunto, también con características de orquesta mixta. Sus primeros instrumentistas fueron:

Arpa : Teófilo Ocrospoma

Violín de primera : Alberto García

Violín de segunda : Maurilio Cano

Sordina : Edmundo Masías

Clarinete : Adolfo Velásquez

No incluyeron el saxo. Esto le dio una característica más cercana a la orquesta tradicional de cuerdas, pero sí aceptaron aerófanos como la sordina y el clarinete. Tuvieron presencia musical hasta 1973, año en que el conjunto se desorganizó. Algunos de sus instrumentistas, el de la sordina y del clarinete pasaron a integrar a Ritmo Andino. En 1995 se reorganiza el conjunto en la capital de la República, con artistas mayoritariamente huastinos. A mediados el año 2000, este nuevo grupo está conformado de la siguiente manera:

Arpa Gabriel Padilla Valderrama Huasta

Violín de primera Mamerto Ocrospoma Alva (Director) Huasta

Violín de segunda Guillen García Palacios Huasta

Sordina Edmundo Masías Segundo Huasta

Clarinete Paulino Fernández Jara Huasta

Saxo tenor Valerio Maguiña Ocrospoma Huasta

Maglorio Factor Gavino Saxo soprano Roca

La sede de este grupo es Lima. Los servicios musicales que presta son las instituciones de emigrantes ancashinas de la gran ciudad, que reproducen las fiestas patronales de sus respectivos pueblos. Por su buena organización, seriedad profesional y magnífica armonización musical, se constituyen como el conjunto orquestal de preferencia de las fiestas en los distritos periféricos de la gran ciudad.

Dimensión Andina de Huasta.- Con la desintegración de Lira Andina de Huasta, sus componentes toman rumbos distintos; El señor Paulino Fernández Jara, decide formar una nueva agrupación musical aquí en la capital y con él convocan a varios músicos huastinosresidentes.

Jesús Palacios en el arpa

Benedicto Garro en el violín

Eustodio Jara Violín

Paulino Fernández Jara Clarinete (Director)

Edubín Serafín en el saxo.

Todas estas orquestas mantienen la esencia de la música huastina, bolognesina siendo requeridos para las fiestas patronales no solo de la provincia de Bolognesi extendiéndose su popularidad a otras provincias de Ancash y Huanuco; también son requeridos por los intérpretes de la música bolognesina para realizar grabaciones y presentaciones.

Bibliografía:

Román Robles Mendoza

Investigaciones UNMSM

Ciudadanos huastinos

Músicos del Valle del AynÍn

Por: Producciones Angie@net

Miscelaneas De Chaskañahui

2011-08-05T11:41:00.000-05:00

MENKANTAS PERU

“MISCELANEAS DE CHASKAÑAHUI”: tiene como finalidad concientizar, estimular y pletorar en el actor social, las contemplaciones, momentos de reflexión espiritual, gratitudes, alegrías, para borrar inmediatamente las tristezas, sufrimientos egoísmos, y la más tediosa envidia, que caracterizan a los hombres mediocres, como diría José Ingenieros, el más brillante filosofo y pensador argentino. Debido a que en el alma existen vacios tan dolorosos y deplorables que matan y destruyen, a veces, el alma humana.

Quien lea este ejemplar comprenderá, la importancia del ser humano sin ignorancia, y conocimiento; para sentir así, las debilidades y fortalezas, que envuelve al nombre. Sin embargo, reconocemos lo importante es la valentía a enfrentar los problemas que aqueja a la sociedad.

Elky Cárdenas L.

Por Julio Olivera Oré

Elky M. Càrdenas Lalangui, nace en Cajamarca, en la Provincia de San Ignacio de Loyola, un 19 de Septiembre. Ante el contacto con el universo, su alma se transfigura, vibra en ondas luminosas y se diluye en el ritmo melodioso del paisaje. Esta fusión y conjunción de aproximaciones, elabora una aptitud y disposición espiritual singular.

En la contemplación del paisaje, no es tanto la vista, sino, el sentimiento que aprecia y valora. Luego se desarrolla en un mundo interior, donde no solo se reproducen los paisajes de la naturaleza, sino, que se transforman y evolucionan profundamente y se ornamentan de florestas emotivas, se orfrebrizan en el oro y la pedrería de la fantasía, se teje con la seda sutil de los ensueños y se tachonan, engarzan y guarnecen con gajos de luz, remansos de lagos y arabescos de jardinería espiritual. Así, de esta manera, estudia en Jaén en el ISTP.”4 de junio de 1821” Industrias Alimentarias, para pasar a Lima a estudiar Ciencias de la Comunicación en la UNFV.

Es Cantautora, su canto y su baile hace vibrar de emociones telúricas. Interpreta sus canciones con Los Galanes de Chuquibamba; en sus horas libres se dedica a la Estética Personal, con estilo y creatividad. Es apasionada de la Radio, comunicadora; trabajó en Radio Comas, Radio Antarky, y Radio Santa Rosa, donde tiene su propio programa Menkantas Perú; es premiada por la Sociedad Civil Sembrando Valores, por su gestión radial en comunicación y su labor de hacer recordar los Valores a nuestra Comunidad.

Lo que le da sentido, unidad y emoción al paisaje, es el hombre con su facultad de relación y asociación. Y entonces será más bello para aquellos espíritus que como el de Elky, refinados que han acumulado tesoros espirituales y que están en condiciones de revestir con magnificencia e interpretar con mayor acierto y provecho los recursos de la naturaleza. De aquí, que en cierto modo, la verdadera belleza del paisaje radique en la visión subjetiva que suscita. Es en estos dominios cuando la evocación y la fantasía reconstruyen y edifican paisajes y palacios magníficos y suntuosos, quintaesenciados y refinados hasta el desborde y la embriaguez. La imaginación concibe estampas magnificentes, destaca aldeas edénicas asentadas como en pétalos de rosa o campos de esmeralda, ríos en que la plata riela en los remansos y la pedrería de brillantes se desgrana en las cascadas, lagos tersos y ambarinos sobre cuyos cristales el sol hace acrobacias luminosas y la luna juega a la ronda.

Tal nuestra invitada la Srta. Cárdenas.

Toma de la escultura, la belleza de la forma y la sugestión de su plasticidad, la maravillosa combinación de los colores de la pintura, el ritmo exuberante de la música, el tema y los personajes del drama, la elocuencia de la literatura y de la religión el misticismo y la pompa fastuosa de su rito.

Dr. Julio Olivera Oré

Reseña Histórica de la Danza Shacshas

2011-07-22T15:10:00.000-05:00

Fuente: DANZAS FOLCLÓRICAS

Shacshas fue hasta hasta el 10 de enero del año 1962 un bello centro poblado que fue arrasado, junto con Ranrahirca, por un alud proveniente del Nevado Huascarán. En la página 164 del "Libro de Oro de Yungay" editado en 1962, se consigna un artículo escrito por los profesores Emma Torres de Saens y Justo Pastor Mejia, donde se relata los orígenes precolombinos de Shacsha citando que "las primeras tribus... tenían los cabellos crecidos que les cubría la nuca y parte de la espalda , por eso los otros pueblos vecinos los llamaban SHACSHAKUNA, palabra que con el correr del tiempo se transformo en la palabra SHACSHA perdiendo el sufijo".

El historiador Dr. Julio Olivera Oré, natural de Pallasca, afirma que en este pueblo nació la danza denominada SHAQAPAS TUSHUCOJ, el mismo que años más tarde se llamaría: la danza de los Shaqapas, Shajapas o simplemente Shacshas por su origen.

Esta danza tradicional fue declarada patrimonio cultural del departamento de Ancash y es bailada en el mes de mayo (del 2 al 13) en la festividad del Señor de la Soledad.

Sus orígenes deben remontarse a los inicios de Ayllus pre Incas, épocas en los que se domesticaron a la llama y la alpaca; tal vez, en su lejano inicio haya sido una danza totémica, dedicada a uno de estos camélidos, o también pudo haberse derivado del Llamamichic bailado por los pastores de llamas.

La voz quechua SAJAS, según el bailarín Víctor Salazar n o significa nada, el nombre de la danza deriva de la palabra SHAGAPA, que son los cascabeles de semilla que llevan los danzantes atados alrededor de las pantorrillas, además agrega que los Shacshas provienen de los Huancas y que en sus inicios fue una danza guerrera.

SACAS en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que crece en la puna, también denota el sonido que producen las sonajas o cascabeles de semillas al sacudirlas.

Por lo que el vocablo SACAS equivaldría al de "el que produce ruido"... el que hace bulla.

1. MOMENTOS DE LA DANZA:

Los Shacshas durante su desarrollo dancístico, presenta 3 momentos diferenciados, los cuales son bailadas en las diversas provincia de Ancash en el orden siguiente:

La Danza Alegórico Mítico. Esta parte de la danza es lo que se realiza en las plazas públicas durante los grandes takis, y ponían en escena mitos, historias, leyendas, costumbres u oficios; era todo un espectáculo: Actualmente esta parte es la que mas llama la atención de los Shacshas con todo el colorido de sus cambios coreográficos.
La Danza Ritual Mágico Religiosa. Antaño era el momento de las ofrendas y ritos de restitución a la tierra, se realizaba en los templos. Actualmente se le llama el momento de la adoración y es cuando los danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y adorar al santo patrón.
Danza Popular. Luego de las ofrendas y ritos, los danzantes bailan con todo el público asistente a la ceremonia; es lo que todavía los Shacshas practican en el atrio de las iglesias.

2. VESTUARIO:

El tocado de la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido cambiado por plumas y cintas multicolores mus ostentosas.
El látigo que ahora portan los danzantes, originalmente fue un arma de casa denominado rihue o lihue.
El antiguo Huara, especie de tapa rabo y faldellín que los nativos usaban, ahora es representado por una pañueleta que llevan los danzantes debajo del saco o blusa.
Monillo o saco femenino.
Pantalones largos.
Sobre los pantalones y a la altura de las pantorillas, se atan las shagapas o cascabeles hechos de semillas de árboles.

3. MÚSICA:

Es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña, denominada chiska.

Declaran a la Platería Peruana como Producto Bandera

2011-07-09T18:30:00.000-05:00

Se suma a cerámica de Chulucanas, al pisco, al café, la lúcuma, el agodón, la maca y la gastronomía

Mincetur declaró a la Platería Peruana como Producto Bandera. Foto: ANDINA/Archivo
Lima, jul. 09 (ANDINA). El Ministerio de Comercio Exterior y Turismo declaró a la Platería Peruana como Producto Bandera, por tratarse de un producto de reconocida calidad, preferido por el mercado externo y de notable desarrollo en su producción y gestión en el Perú.
Mediante una Resolución Ministerial publicada hoy en el Diario Oficial El Peruano, se indica que esta declaración fue aprobada por la Comisión Nacional de Productos Bandera (Coproba), encargada de elaborar una estrategia nacional de identificación, promoción y protección de la identidad de los productos bandera, tanto en el interior como en el exterior del país.
La platería peruana se suma a la cerámica de Chulucanas, la gastronomía nacional, el pisco, la maca, el algodón peruano, la lúcuma, los Camélidos Peruanos, el café y el espárrago, que también fueron declarados como Producto Bandera en años anteriores.
La norma lleva la firma del titular del Mincetur, Eduardo Ferreyros Küppers. (FIN) LZD/LZD

Mañana rinden homenaje al Día de la Canción Andina en el Museo de la Nación

2011-06-15T00:48:00.000-05:00

Estarán presentes Estrellita de Pomabamba, Edwin Montoya, Juan de Dios Rojas, Condemayta de Acomayo y Los Reales de Cajamarca; así como los aclamados Eusebio ‘Chato’ Grados, Amanda Portales, Manuelcha Prado y Angélica Harada ‘Princesita de Yungay’.

El ministerio de Cultura ha organizado un homenaje al Día de la Canción Andina. Foto: ANDINA/Internet.
Lima, jun. 14 (ANDINA). El ministerio de Cultura ha organizado un homenaje al Día de la Canción Andina, con un colorido espectáculo que se realizará mañana miércoles 15 de junio en el auditorio los Incas del Museo de la Nación, ubicado en el distrito de San Borja.

La velada, que se inicia a las 19:00 horas, contará con la presencia de destacados cultores del cancionero andino, como Irene del Centro, Huanca Herrera, Flor de la Oroya, el Dúo Mixto Huancayo, Manuel Silva Pichincucha, el Dúo Altiplano y las Hermanitas Sánchez.
Asimismo, estarán presentes Estrellita de Pomabamba, Edwin Montoya, Juan de Dios Rojas, Condemayta de Acomayo y Los Reales de Cajamarca; así como los aclamados Eusebio ‘Chato’ Grados, Amanda Portales, Manuelcha Prado y Angélica Harada ‘Princesita de Yungay’.
De esta forma, el ministerio de Cultura se une a la celebración de esta singular fecha, en su política de inclusión y promoción de las diversas expresiones culturales de nuestros pueblos y la generación de mecanismos para difundir una práctica intercultural en el conjunto de la sociedad peruana.(FIN) NDP/LIT

Pasacalle de la identidad nacional CelebraPerú se realizará el domingo 22

2011-05-18T17:57:00.000-05:00

Cada club departamental, provincial y de distrito tendrá más de una delegación de danzantes y músicos, y presentará parte de otros atractivos de su zona.

Pasacalle en Lima. Foto: Archivo.
Lima, may. 18 (ANDINA). Por segundo año consecutivo se celebrará, el domingo 22 de mayo, nuestra identidad nacional con una fiesta cultural a la que se ha denominado Gran Pasacalle Nacional CelebraPerú, en el que participarán los clubes departamentales de las 25 regiones del país.
El megaevento artístico se efectuará desde las 10:00 horas a lo largo de 20 cuadras de la avenida Brasil, entre el hospital Militar y el hospital del Niño.
Cada club departamental, provincial y de distrito tendrá más de una delegación de danzantes y músicos, y presentará parte de otros atractivos de su zona.
Los asistentes podrán apreciar una muestra folclórica de más de 50 danzas de Perú con un promedio de 2,000 bailarines y músicos en escena.
Huainos, festejos, marineras, carnavales, tonderos, diabladas, huaylarsh, valses, pandillas, nos reflejarán diferentes momentos y personajes históricos, así como sucesos trascendentales de la vida de los pueblos en cada región.
El objetivo del evento es fortalecer la identidad nacional de los peruanos, pero al mismo tiempo promover las festividades regionales como atractivo de cada región, así como difundir su imagen turística y cultural y promover la conciencia turística a nivel nacional.
El gran pasacalle se desarrollará a propósito del Decreto Supremo 011-2010/Mincetur, que en 2010 declaró el tercer domingo de mayo de cada año como el Día de Lima Provinciana y de los Clubes Departamentales, Provinciales y Distritales.
El nuestro es un país diverso con costumbres únicas que cautivan a nacionales y extranjeros. CelebraPerú se propone revalorar esta riqueza y promover la inquietud por viajar para conocer lo nuestro. (FIN) NDP/RES GRM

Con pasacalle promueven voto informado en la ciudad de Huaraz

2011-04-04T19:01:00.000-05:00

Participaron miembros del club de danzas Arte Katzua y del taller de la Universidad Santiago Antúnez de Mayolo, cuyas presentaciones artísticas llenaron de alegría y colorido a la jornada.

Pasacalle que promovió el voto informado en Huaraz.
Huaraz, abr. 03 (ANDINA). Más de 300 personas participaron en un pasacalle organizado por el proyecto Voto Informado del Jurado Nacional de Elecciones (JNE) y el Jurado Electoral Especial (JEE) de Huaraz, a fin de sensibilizar a la población sobre la importancia de informarse antes de sufragar en los comicios del 10 de abril.
La actividad, de carácter cívico, recorrió las principales arterias de la ciudad rumbo a la plaza de Armas, donde se entregó material informativo a la población.
Participaron miembros del club de danzas Arte Katzua y del taller de la Universidad Santiago Antúnez de Mayolo, cuyas presentaciones artísticas llenaron de alegría y colorido a la jornada.
También asistieron la banda de músicos de la Policía Nacional, los efectivos del Ejército Peruano, los miembros de la Defensoría del Pueblo, la Oficina Descentralizada de Procesos Electorales de Huaraz y representantes de la sociedad civil.
El pasacalle fue encabezado por la presidenta del JEE de Huaraz, Yamile Torres Quispe, y el coordinador regional del Voto Informado, Pedro Burga Cabrera.
“Es de resaltar la acogida de la población a esta actividad que busca que los ciudadanos ejerzan su derecho a voto de manera responsable e informado”, Torres Quispe. (FIN) NDP/VVS

Sin duda una de las mejores fiestas carnestolendas se vive en la ciudad de huaraz

2011-03-30T19:02:00.000-05:00

Sin duda una de las mejores fiestas carnestolendas se vive en la ciudad de huaraz, que por cierto necesita de mucha publicidad ya que año tras año se puede apreciar que el nivel se va elevando gracias al trabajo de los barrios y en especial del barrio de nicrupampa que nuevamente y por primera vez en huaraz consigue un tri campeonato, creo que ya es algo significativo felicitaciones muchachos por el trabajo artistico nuevamente demostraron ser los mejores en todo huaraz... ojala las autoridades se pongan las pilas y el proximo año podamos asistir a la ciudad de lima para concursar en el encuentro de campeones de carnaval que estoy seguro que darian mucho que hablar y de esa forma se promocionaria mejor el carnaval huaracino.

Hola amigos de folklor ancashino, en primer lugar felicitarlos por la promocion del carnaval huaracino y como segundo punto le hago llegar el orden exacto de los puestos optenidos en las diversas actividades:

mejor carro alegorico.

primer puesto barrio de nicrupampa

segundo puesto asociacion prolongacion belen.

tercer puesto jiron jose olaya

mejor entrada del rey momo

primer puesto barrio de nicrupampa

segundo puesto barrio el milagro

terce puesto barrio del centenario

mejor velorio

primer puesto barrio de vichay

segundo puesto barrio el milagro

tercer puesto barriio del centenario

mejor entierro

primer puesto barrio de nicrupampa

segundo puesto barrio el milagro

tercer puesto barrio del centenario

en el puntaje acumulativo y como

campeon 2011 del carnaval huaracino
barrio de nicrupampa,

segundo puesto barrio del milagro

tercer puesto barrio del centenario.

un pequeño aporte para que puedan corregir el pequeño detalle que se les escapo al poner primer lugar al barrio de jose olaya que en realidad quedo octavo... muchas gracias y exitos

El Huayno y Otras Danzas

2011-03-23T16:18:00.000-05:00

Fuente: Lista de Música Criolla

Es el Baile principal de los Andes peruanos. Hay muchas variantes que toman carácter propio según qué región y pasan a llamarse de otra forma: Tunantada, Huaylas, etc... Es de pareja suelta y ya existía con anterioridad a la conquista. Sin embargo cabe destacar la diferencia entre el Huayno mestizo actual y el Wayno indígena, que es probablemente más fiel al original. En Bolivia pasa a llamarse Huayño teniendo sus propias características diferentes.

Hay numerosos estudios profundos sobre el tema, pues al ser el ritmo más importante, es interesante el estudio de las migraciones y adaptaciones musicales a lo largo de toda la zona andina.

El Huayno, expresión de alegría, expresión del espíritu exteriorizado en forma musical poética, constituyó el baile más conocido en todo el Imperio de los Incas, siendo hasta ahora el más tradicional en todo los pueblos de la serranía, y más aun por su gente.

El escritor peruano José Maria Arguedas nos dice: “El Huayno es como la huella clara y minuciosa que el pueblo mestizo ha ido dejando en el camino de salvación y creación que ha seguido. En el Huayno a quedado toda la vida, todo los momentos de dolor, de alegría, de terribles luchas y todo los instantes en que fue encontrado la luz y la salida al mundo grande en que podía ser como los mejores.”

El expresar un estado de emoción, encontrando una nueva influencia foránea: en el proceso de transculturación. A comienzos de la época colonial, se establece un pueblo andino con alma mestiza que se transmite en el Huayno, genero que como ya mencionamos es de gran difusión en el área andina. Este encierra una ideología que se expresa en la forma de amar, vivir, morir a través de su música constituyéndose en la tristeza y risa. Éste era épico y sencillo, cantado en quechua, mientras que el mestizo era melódico y suave.

La llegada de la cultura occidental, cortó las energías de un pueblo con cultura formada y estructurada en sólidos cauces, que tuvo que soportar el impacto idiomático, religioso, económico, político y guerrero del invasor y conquistador español.

El Huayno no es tan solo un género musical folklórico, sino la primera manifestación cultural de los pueblos de esta parte del mundo, que consta de tres partes: Introducción, cuerpo y remate. El ritmo, estilo, orquestación, sabor y ejecución es diferente de región a región y hasta de pueblo a pueblo, siendo fácil para el aficionado reconocer este género cuando los oye.

Baile de pareja mixta, expresión y alegría de nuestra música andina, se baila en toda la Sierra del País , Norte, Centro y Sur, cada una con caracteristicas propias

Este baile toma actualmente diversas denominaciones según la región a la que pertenece. El huayno es el baile obligado en todas las fiestas familiares y públicas .

La   Cashwa es una de las formas musicales, parecidas al huayno generalmente al compás de esta danza, los bailarines recorren las calles y plazas públicas repitiendo incansablemente sus ritmos y melodías.

Baile alegre de movimiento al ritmo de la música con fuertes zapateos, donde los pobladores de la zona lucen vistosos trajes de variados colores, generalmente propios   de cada zona y elaborados por destacados artesanos que se constituyen en un gran aporte a la Cultura peruana .

HUAYLARSH

Definición: En la zona central de Perú, en Huancayo, y especialmente en el Valle de Mantaro es donde se ejecuta este estilo de Huayno, muy típico con sus paradas y alegría.

Ejecutado normalmente por Bandas y Orquestas de Metales tiene una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando a luz verdaderos maestros en el género, por nombrar un par se me viene Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha. La orquesta normalmente está compuesta de Saxos de diversos tamaños, Clarinetes, Violines y Arpa.

La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que por ejemplo estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente dada la fuerza de la Danza que acompaña la música hay predilección por denominar las piezas musicales con la frase:

"Rompe...".

Originalmente simbolizaba la plantación de la Papa y se ejecutaba con Flautas y Tambor.

El Zapateo característico puede ser una reminiscencia de la época.

Danza típica de la sierra central en la que los bailarines mimam los movimientos que realizan en el campo durante la siembra de papa, se ejecuta con fuerza, habilidad y destreza permitiendo entre los varones una sana competencia, pues en su inicio fue baile solo de hombres que al compás de los cánticos de sus mujeres tratan de llevar el ritmo realizando movimientos de carácter agrícola que dieron origen a esta hermosa expresión musical del Valle del Mantaro.

Los bailarines ejecutan un contrapunto de habilidad, con vigor y energía mostrando creatividad tratando de ser el mejor del grupo. Recordemos que la competencia es entre hombres.

Entre los pasos que se ejecutan tenemos el Ishta tac Acción de clavar la estaca en el suelo, el cullpa wipyay Acción de golpear los terrones , Acshru Ashrmy primer cultivo Acshru Acshru Tahatay segundo cultivo, finalizando con el Tacanacuy o trompeadera. contrapunto entre los varones , competencia de habilidad, fuerza y dextreza que hace posible medir sus capacidades físicas.

El huaylas se baila en el Departamento de Junn y en todo el Valle del Mantaro cada pueblo practica y difunde su folklore, y por coincidencia la siembra de papas se realiza en fechas carnavalescas, lo que motiva la incorporación de la mujer en la danza acompañando a su pareja y animando su desempeño, lo que ha hecho que se considere también como un baile de Carnavales.

Algunos estudiosos de nuestro Folklore hoy nos hablan de Huaylars Moderno o Huaylars de Carnaval , Huaylars Antiguo o Huaylars de Chacra.

COMUN HUAYLARSH
Es una danza del departamento de Junín, que representa las diferentes actividades comunales de los pueblos, como la siembra o cosecha de papa, maiz, cebada, trigo.
Esta danza es ejecutada por los diferentes comuneros de Huancán, Huacrapuquio, Huayucachi, Chupuro, asi como los de la zona altina del Canipaco.

En el Huaylarsh Comunal es característico ver el TACANACUY SANGRIENTO, enfrentamiento entre los Huaylars (varones) que en un alarde de fuerza, habilidad y destreza tratan de mostrar supremasía ante las jóvenes huancas.

Los pasos de la danza y la coreografía reflejan la actividad agrícola que se desarrolla, en el presente caso, la cosecha de cebada o trigo.

El Huaylars de Chacra, en cuyo origen el acompañamiento musical era hecho por la voces, cantos y silbidos de los danzantes en el trabajo y las "wamblas" ( sus mujeres), hoy ha variado debido a su difusión en plazas o teatros acompañándose actualmente por instrumentos musicales que constituyen la orquesta típica.

ASHU TATAY
Es una danza del departamento de Junín, que significa el primer trabajo en agricultura, que es la siembra ; donde los varones simulan abrir la tierra o hacer "camellones" es decir preparar el surco donde las mujeres irán depositando las semillas. Una vez terminado el depósito, regresan los hombres y arropan la semilla es decir la cubren de tierra por ambos lados.

Todo este trabajo es acompañado con el "micuy" es decir las comida y bebida que comparten los que trabajan servidos por los dueños , luego se forman los grupos que al final compiten en habilidad y destreza zapateando y ya ebrios no faltan los belicosos, que en alarde de hombría se desafían y lían a golpes, resultando siempre un ganador. Como la sangre no llega al río, se levanta el vencido y continúa festejando con la misma alegría de siempre.

El Huaylars de Chacra, en cuyo origen el acompañamiento musical era hecho por la voces, cantos y silbidos de los danzantes en el trabajo y las "wamblas" ( sus mujeres), hoy ha variado debido a su difusión en plazas o teatros acompañándose actualmente por instrumentos musicales que constituyen la orquesta típica.

LA CHONGUINADA.
Danza muy popular en el departamento de Junín y tambien en Cerro de Pasco los danzarines son alegres y bulliciosos y tratan de mostrar su rica indumentaria.

Baile de pareja mixta en grupo, y posiblemente su nombre deriva de chunga, que significa mofa o burla. en su coreografía se hermanan dos épocas y dos ambientes, la Cortesana contradanza de aire señorial y grave del siglo XVIII que rememora además con exactitud en los vestidos de entonces y en las caretas tejidas de alambre que representan a los "gachupines" españoles muy bien aderezados con pelucas y la mas ligera y reciente cuadrilla que desde el siglo pasado se enseñoreó en los salones hasta la generación anterior a la nuestra. Ambas rematan en un elegante wayno "relojera" que completa su unidad indisoluble y afirma la peruanidad de esta joya del arte tradicional del valle del Mantaro, Junín y Pasco donde es antes que urbana, rural. La música nos recuerda el carácter y la estructura de la famosa Muliza y lejanamente a otras músicas de Ayacucho y Cusco.

La Chonguinada se baila durante todo el mes de Mayo, celebrando la fiesta de la cruz. Mas que una burla que se oculta tras una fingida seriedad, es mas bien un alarde de gracia y señorío, asi como lo es cuando en Jauja la bailan varones disfrazados de mujeres. Chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo y Pasco, pero la variante de Jauja se llama Tunantada y se dice que estos nombres de Chongos de San Gerónimo de Tunán. Sin embargo el de Tunantada puede muy bien referirse a una comparsa de Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida de holganza.

CARNAVAL MARQUEÑO
La Cultura popular nos ofrece muchas expresiones artísticas de tipo comunal, como los bailes y canciones de las fiesta de carnestolendas. Esta costumbre europea por excelencia popular, se suma en el Perú a las ceremonias y fiestas de las cosechas y hasta de los propietarios del ganado generando una multitud, de formas en cada región, pueblo y hasta en cada barrio, como sucede en la localidad de Marco Provincia de Jauja, que tiene su modo peculiar de presentarlo.

Las parejas forman una comparsa carnavalesca que recorre con orgullo las calles y campos del pueblo tiene pasos y mudanzas muy bellos, producto de la inacabable creatividad de los agricultores vecinos de barrio. La orquestas típica del Valle Yanamarca y del Mantaro, que sirven para acompañar las mudanzas nuevas, se alternan con la trompeta "Wakra" de astas de vacuno y la "tinya" prehispánica, cuando los bailarines ejecutan la forma más antigua del baile.

La elegancia, sobriedad y delicadeza de los vestidos, los modales y el arte, que caracterizan a la gente de toda la provincia de Jauja, se muestran plenamente en éste Carnaval, ganador de certámenes regionales y nacionales.

LA CHUSCADA.
Es una variedad de huayno de orígenes ancestrales, destinada a exaltar el trabajo, canto y baile  epopéyico al finalizar las grandes jornadas de honor a la protectora y benefactora Pachamama. En la actualidad es bailada por mestizos y se baila en los salones de la clase media-alta; muchos compositores creen que la  Chuscada tiene un creador: Simón Bolívar (1823) cuando estuvo en el Callejón de Huaylas.
La chuscada ancashina es baile de pareja suelta, ambos con pañuelos.

VALICHA
No es una Danza, es un  Huayno típico del Cusco con características propias de la región ,  repetimos NO ES UNA DANZA con coreografía específica, pero como baile en grupo con participación de hombres y mujeres  suele mostrar una de las formas de bailar , sentir y difundir nuestra música  serrana mediante un juego coreográfico de participación comunitaria.

Los bailarines con atuendos típicos de Cusco lucen vestuario de campesinos con faldas de bayeta color negro adornada finamente con cintas incaicas tejidas a telar en vistosos colores y con motivos de la zona, sacos de bayeta en variados colores con cintas incaicas, grecas y botones que completan con montera y hondas de piel en diferentes colores. Los varones con pantalones de bayeta negros, con chumpi o faja a la cintura, chalecos bordados, chullo y hondas o huaracas de lana trenzada.

CON EL TRADICIONAL “ROMPECALLE” SE INICIÓ OFICIALMENTE LOS CARNAVALES EN HUARAZ

2011-02-28T13:05:00.000-05:00

Hoyc Amistad Ancashina Perú
En un breve discurso, saludo la participación de todos comités quienes conforman patronato y a la vez anuncio: “que a partir de la fecha, nuestro Carnaval Huaracino será único y el mejor de todos, del mismo modo será una ventana más para que los visitantes de todo el país puedan venir a nuestra ciudad en esta época del año".

CON EL TRADICIONAL “ROMPECALLE” SE INICIÓ OFICIALMENTE LOS CARNAVALES EN HUARAZ

Huaraz Informa.

De esta manera se da inicio a las tradicionales fiestas del Carnaval Huaracino 2011, que continúa el próximo fin de semana con el ingreso de los Ño Carnavalon, en el cual se darán la lectura de los mandos preparados irónicamente por los diferentes barrios participantes. Cabe destacar que la municipalidad de Huaraz, no solo aporta economícenle a la realización del Carnaval Huaracino 2011, sino también viene participando activamente de las diferentes actividades poniéndole mayor colorido y fervor a nuestras tradicionales fiestas.

"La Verdad De La Música c/ la Chaskañahui"

2011-01-29T10:53:00.000-05:00

El valor de la música tiene una infinitud, que el hombre no puede dejar de mencionar aquellos recuerdos que no pasarán al olvido, aun venga generación por generación, que son plasmadas en el alma y el corazón, como sello de amor.
Por Elky Cardenas.

La MÚSICA que lo llevas en las entrañas de tu ser, no olvida y no deja de olvidarte, es el refugio más leal, honesto, digno de loar, aquellas letras que se impregnan en el alma y no dejar de herir, si no más bien, de convencer que el encanto de venerar tu deseo, la imaginación, y un cuerpo fortuito que está en la música.

Cuando se arrastra la pasión de insatisfacción, recurre a la música, que aquella ensoñada de voz angelical, y sin mirar a quien, te venera como aquella vez que naciste para servir y ser lo que eres.

Nacer mil veces, es nacer hoy, cantar, bailar, reír, saltar, gritar, llorar, testificarás que eres feliz, con sensaciones que mucho lo pasan de desapercibido, verdad, que con la música no hay mucho que pedir, sino más bien percibir para ser conquistado, con facilidad a un mundo que nos rodea.

Sin duda vale la pena conquistar, aquel que no es conquistado, esto le dará mucho valor, para que empiece a dar pie a su cometido que tiene en mente.

Elkycha “Chaskañahui”, su mejor deseo, es compartir música a un mundo lleno de adversidades, desalientos, indolencias que se convive en mentes negativas y egoístas para sí mismas. No congrego con ustedes, sin música y sin imaginación creativa.

Comité Central Realizó Presentación Oficial De Actividades Del Carnaval Huaracino 2011

2011-01-26T11:33:00.000-05:00

Hoyc Amistad Ancashina Perú
Miércoles 26 de Enero de 2011 12:28 | Escrito por Javier Poma | En conferencia de prensa, los integrantes del Comité Central del Carnaval Huaracino encabezado por la el alcalde Vladimir Meza Villarreal, junto a los representantes de la Gobernación Regional, Policía Nacional del Perú, Minera Barrick, empresa privada Backus, entre otros, realizaron el lanzamiento oficial de las actividades programadas en el marco de

COMITÉ CENTRAL REALIZÓ PRESENTACIÓN OFICIAL DE ACTIVIDADES DEL CARNAVAL HUARACINO 2011

www.huarazinforma.com

Asimismo, por acuerdo de los integrantes del Comité Central del Carnaval Huaracino, los barrios presentarán temas alusivos a la conservación del medio ambiente y cambio climático. Otra de las novedades será que las candidatas a reina del carnaval huaracino, desfilarán con trajes reciclables confeccionados por los jóvenes del ESFA.