En mi opinión, Mastodon han sido la banda de metal más interesante que ha deparado la primera década del siglo XXI. Ningún otro grupo ha editado cuatro discos tan completos e inspirados como los que ha hecho la formación de Atlanta y, además, sabiendo evolucionar, progresar, puliendo detalles como el de las voces, hasta lograr hacer asimilable el metal extremo que facturan desde el Ep Lifesblood [Relapse Records, 2001].

Pero siempre he visto un peligro en Mastodon, que su base stoner/sludge metal se terminara acercándo y coqueteando con el post-metal de formaciones como Neurosis, cuyo cantante -Scott Kelly- ha colaborado en varios discos de los de Georgia, Pelican, Dusk, …

Sí, esos sonidos, el post-metal y el post-rock que en los últimos años parecían destinados a salvar el mundo y del que hoy en día pocos -o ninguno- se acuerdan… Las modas, los ‘hypes’, en la era de la postmodernidad se convierten en productos de usar y tirar y desfilan a la velocidad de la luz por nuestro iPod.

Y cierta inclinación hacia el sonido ‘post’ hay en Jonah Hex: Revenge Gets Ugly [Reprise Records, 2010] de Mastodon. Su nueva entrega está compuesta por cuatro composiciones nuevas y dos tomas alternativas. Un total de seis canciones totalmente instrumentales que componen la banda sonora de Jonah Hex, un personaje DC Comics que también ha acabado en la gran pantalla. El director, Jimmy Hayward se convirtió en un gran fan de la banda después de escuchar Blood Mountain [Warner, 2006] y pidió a Mastodon que se encargase de escribir e interpretar los temas de la BSO de este film.

Lo cierto que estos aires ‘post’ se detectan tras la escucha de los primeros minutos del primer corte del Ep: “Death March”. Una composición oscura, densa, lenta y agónica, en la que Mastodon sacan su vena progresiva. Sinceramente, me gusta más cómo ha quedado su versión alternativa, quinta canción del Ep, ya que es algo más guitarrera, especialmente por el solo.

Esa misma senda agónica, enigmática y oscura es la que recorre “Clayton Boys”. Un corte progresivo que al final aumenta su intensidad y sirve como preludio de los dos temas más potentes: “Indian Theme” y “Train Assault”. Canciones en las que ya reconocemos a Mastodon, con sus riffs monolíticos e imponentes y sus acertados e inspirados solos de guitarra.

Probablemente, la sensación ‘postmetalera’ aparece por dos cuestiones. La primera, la ausencia de voces a lo largo de todo el Ep, una decisión que me parece acertada cuando se trata de crear la música de ambiente de un film. Y segunda, por la decisión de incluir las tomas alternativas de “Death March” -la canción más densa, progresiva y larga del Ep- y “Clayton Boys”.

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Valoración: 7,5

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Texto: Carlos A.S.

 

Grupo: Mastodon
Álbum: Jonah Hex: Revenge Gets Ugly EP
Sello: Reprise Records
País: Estados Unidos
Fecha de publicación: 29 de junio de 2010

Más información: Web/MySpace/Facebook/Twitter

Escucha el disco en Spotify

Tracklist:

01 – Death March
02 – Clayton Boys
03 – Indian Theme
04 – Train Assault
05 – Death March – Alternative Version
06 – Clayton Boys – Alternative Version

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Los legendarios Motorhead, liderados por su cantante y bajista Lemmy Kilmister, actuarán el próximo 3 de agosto en el Pabellón de As Travesas de Vigo, en lo que constituye uno de los conciertos heavys más importantes del verano en Galicia. El horario será a las 22:00 horas y el precio de la entrada es de 30 € anticipada y 35 € en taquilla. Venta disponible en la red Ticketmaster, Servinova y Breakpoint.

La banda cordobesa Arábiga, representativa del nuevo rock andaluz realizará diversas actuaciones en los próximos días. El 30 de julio se presentará en el Campo de Fútbol de Espejo (Córdoba); el 7 de agosto, lo hará en el Puerto de Sagunto (Valencia) y el 15 en el Pub Alex de Pizarra (Málaga). Su último trabajo se ha situado entre los discos de rock nacional más vendidos en julio en la cadena de tiendas Tipo.

La formación inglesa de death metal Ignominious Incarceration, actuará en España dentro de su gira europea conjuntamente con And Hell Followed With, banda de death core procedente de Chicago y los también británicos Honour Is Dead, metal extremo por un tubo. Los conciertos serán, el 12 de agosto en Barcelona (sala por confirmar); 13, Revoltallo Festival (Vigo); 16, Discoteca Ola Green (A Coruña) y 17, Sala Heaven (Santander).

Thrashnos serán grupo invitado en los conciertos que Lizzy Borden realizarán en agosto en Galicia. El día 14 actuarán en la sala Mondo, de Vigo y el 15 en la sala Ola Green de A Coruña. El grupo gallego estará presentando las canciones de su último disco, Recuerdos Del Futuro.

La agenda de conciertos para después del verano sigue incrementándose considerablemente. Para los días 21, 22 y 24 de octubre se anuncia un auténtico festival de folk metal con la presencia en Barcelona, Navarra y Madrid de Korpiklaani y Eluveitie, en un auténtico duelo del destilo. Además, actuaran también Gonr.universe, proyecto paralelo de miembros de Eluveitie. En Barcelona también tocarán los locales Northland.

Por otra parte, los thrashers canadienses Annihilator, liderados por el guitarrista Jeff Waters se presentarán los días 5, 6 y 7 de noviembre en las salas, Mephisto de Barcelona, Live de Madrid y Kafe Antzokia de Bilbao, respectivamente. Tras su paso por el Sonisphere volverán al circuito de locales para presentar su último álbum de título homónimo.

Mientras tanto, para marzo se anuncia la presencia de Within Tempation, la formación abanderada del lado más accesible del metal gótico. Será el 24 de marzo de 2011 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 25 en La Riviera de Madrid.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

Han pasado justamente 20 años del lanzamiento del EP In Memorium y si algo ha prevalecido en la trayectoria del grupo británico Cathedral es la evolución constante que han ido mostrando en sus álbumes. Llegados al 2010, se nos “plantan” con The Guessing Game un doble álbum cuyo contenido recoge, precisamente, una diversidad de sonidos que evocan todas y cada una de las texturas que han acabado por conformar su personalidad como banda.

En estos momentos, cuando hablamos de Cathedral ya no podemos referirnos simplemente como aquella banda que sentó las bases del doom metal en la década de los 90. En la actualidad, y teniendo en cuenta su carrera además de este The Guessing Game como última referencia, los horizontes de sus parámetros estilísticos quedan difuminados en una encrucijada de caminos donde se concentran elementos que encajan perfectamente dentro de lo heavy, lo progresivo y lo psicodélico, junto a sus perseverantes esencias doom y el correspondiente revestimiento de metal.

Lo cierto es que The Guessing Game muestra a unos Cathedral más versátiles que nunca. Dispuestos a sorprender en cada composición. El álbum comienza con “Immaculate Misconception”, una intro de teclados psicodélicos, aplastantes riffs y refinadas líneas de bajo, con el llanto de un niño al final que hace de puente hacia “Funeral Of Dreams”, tema que alterna ramalazos enérgicos de pesadas guitarras con formas sosegadas y un Lee Dorrian aportando tonos suaves en una vocalización de lo más peculiar y sugestiva. Le sigue “Painting In The Dark”, uno de los cortes más interesantes, que lleva impregnada la “marca de fábrica” de Cathedral, con un ritmo sostenido donde guitarra, bajo y batería se complementan de maravilla y que luego se desboca en una creativa variedad de cambios de dinámica.

Un inicio desestabilizador que hace de bucle seductor para enganchar al oyente irremisiblemente hacia un esotérico universo donde, al aparecer “Death Of An Anarchist”, volverá a encontrarse con la densidad de las guitarras envueltas en atmósferas melancólicas y los giros inesperados de alto voltage. Luego del divertimento acústico que da título al disco, llega “Edwige’s Eyes” otro amasijo de elucubraciones sonoras donde la psicodelia se funde con los perfiles condensados de las erosivas guitarras apoyadas con la presencia del bajo, casi siempre en una destacada posición.

“Cats, Incense, Candles & Wine”, cierra el primer CD con una dosis semiacústica de extravagancia inclasificable.

Con lo expuesto hasta ahora ya podrían haber contentado a todos sus seguidores pero el segundo CD completa un trabajo excepcional, con un inicio marcado por la oscuridad y densidad de “One Dimensional People”, para atacar seguidamente con la vibrante “The Casket Chasers”, otra de las piezas más desequilibrantes, con las aplastantes y reconocidas guitarras de Garry Jennings explotando sus mejores virtudes, secundado por la eficaz sección rítmica formada por Leo Smee (bajo) y Brian Dixon (batería), magníficamente aprovechada a lo largo del álbum. Lo que sigue, con doble título español/ingles, no tiene desperdicio. “La Noche Del Buque Maldito (aka. Ghost Ship Of The Blind Dead)”, con un inicio fantasmagórico y posterior irrupción de frenéticas guitarras.

Después de incursionar en oscuros laberintos progresivos con “The Running Man”, retoman sus mejores argumentos doom con “Requiem For The Voiceless”, donde asoma el espíritu de los Black Sabbath primigenios, con la presencia de siniestras guitarras acompañando a la desgarrada voz de Dorrian, en un infernal recorrido de cerca de 10 minutos de continuo desgaste.

“Journeys Into Jade”, despide la grabación manteniendo alto el nivel de eficacia, con nuevas y abrasadoras guitarras y ritmos aplastantes.

Tras la edición de The Garden Of Unearthly Delights en 2005, cinco años han sido mucha espera, no obstante, Cathedral han sabido compensarlo facturando un álbum pletórico e imaginativo donde ha aflorado toda la madurez adquirida y en el que se han permitido explotar todo su potencial asumiendo nuevos retos para experimentar más allá de sus propias fronteras.

CALIFICACION: 9,25/10

GRUPO: Cathedral
TITULO: The Guessing Game
DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
AÑO: 2010
PAIS: Gran Bretaña

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

Las edición 2010 del Ripollet Rock Festival, la número 18, tendrá en esta oportunidad un cartel integrado por bandas nacionales.

Por un lado, actuarán los veteranos Muro, con una trayectoria iniciada en 1984 y con su disco debut Acero y Sangre lanzado en1986. En 2004, el vocalista Silver volvió a reunir algunos de los componentes que pasaron por la banda a lo largo de su historia para grabar el álbum doble en directo Este Muro No Se Cae, a modo de despedida. Pero Muro, una de las referencias del heavy y el thrash español de la década de los ochenta sigue actuando de forma esporádica, como lo ratifica su presencia en el festival de la localidad barcelonesa.

Atlas, otros veteranos de mil batallas, bastante activos últimamente y con un nuevo disco recién editado, Contra Viento y Marea, también se citarán en Ripollet. Estamos hablando de un grupo cuyos componentes arrastran años de experiencia y con un nexo común con una formación que tuvo su importancia dentro del rock estatal como Niágara. Pero, todos cuentan con un historial mucho más amplio. Así, el guitarrista Manolo Arias pasó por Ñu, Muro y Bella Bestia; su hermano, el bajista Angel Arias, estuvo en Tritón, Goliath y también en Barón Rojo; con estos últimos y con Tritón también tocó el batería José Martos; finalmente, el vocalista Ignacio Prieto perteneció a Reina de Corazones y Eden Lost.

Como los anteriores, procedente de Madrid, Beethoven R., a su vez, puede presumir de un pasado ligado a otra banda pionera como Bella Bestia. Una trayectoria plagada de altibajos, cambios de personal y silencios pronunciados, el último desde 2004, fecha de su anterior trabajo en estudio El Legado De Judas, no han sido circunstancias suficientes para derrotar la férrea voluntad de los actuales componentes para seguir adelante, quienes también presentarán álbum editado en 2010, Mas Vale Tarde… Que Nunca.

Para redondear la versatilidad del festival el cartel se completa con Avulsed, banda de metal extremo, también con mucha historia a sus espaldas dentro del death metal estatal y, por otra parte, representando al rock urbano, Transfer, no precisamente unos novatos.

En definitiva, una interesante variedad de estilos para disfrutar ampliamente.

LOS DATOS

FECHA: 27-08-2010
CIUDAD: Ripollet
LUGAR: Park dels Pinetons
HORA: 22H00
ENTRADA: Gratuita.
INFORMACION: www.ripolletrockfestival.com

 

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LOCKY PEREZ

 

 

Seguramente, habrá quien trate de oportunista a Jorn Lande por editar este tributo a Ronnie James Dio en un momento tan crucial. ¿Astuto?, ¿aprovechado?, ¿inteligente? Lo cierto es que Jorn empezó a trabajar en el disco desde que tuvo la primera noticia del cáncer del “pequeño/gran” vocalista. Su idea era presentarlo en vida del cantante norteamericano pero, como es sabido por todos sus seguidores, los acontecimientos se precipitaron y no pudo ser.

Polémica aparte, si alguien podía ofrecer un homenaje a Dio con plenas garantías ese es Jorn, puesto que son de sobras reconocidas las similitudes del registro vocal del noruego con respecto al fallecido músico. De hecho, en muchos de los temas Jorn clava tan perfectamente los tonos que da cierta turbación escucharlos. Pero, tenemos que considerar que es algo obvio, ya que, si ya habitualmente muchas de sus composiciones tienen ese énfasis, con toda razón se mimetizan en esta oportunidad.

Pero, lo que debe quedar claro es que no se trata de la recopilación de unos grandes éxitos de Dio, sino de una ofrenda de Jorn hacia el “gran maestro”. En consecuencia, no encontraremos aquí algunos los temas más representativos sino los que Jorn ha considerado oportuno incluir según su criterio.

Sea como fuere, se trata de una recopilación que incluye un tema compuesto expresamente para la ocasión, “Song For Ronnie James”, en el que Jorn ha utilizado algunos títulos de canciones para confeccionar una letra intimista dentro de un concepto melodramático.

Obviamente, no podían faltar algunos clásicos como, “Invisible”, “Shame On The Night”, “Stand Up And Shout”, “Don’t Talk To Strangers”, “Sacred Heart” y “Straight Through The Heart”, este último en directo; a los que se unen canciones menos reconocidas a nivel general como, “Push”, “Lord Of The Last Day”, “Night People” y “Sunset Superman”. Supongo que en un intento de no limitarse a la primera y mejor etapa y así abarcar más ampliamente la carrera de Dio. De lo contrario, no se entiende la ausencia de “Rainbow In The Dark”, “Holy Diver”, “We Rock” o, “The Last In Line”.

Foto: Cristel Brouwer

También se aporta una pequeña cuota de su etapa en Rainbow con “Kill The King”, aquí sí con excelente visión, así como de Black Sabbath, con un meddley protagonizado por “Lonely Is The World” y “Letters From Earth”.

Como suele ser habitual en las producciones de Frontiers, el sonido es impecable, mientras que el trabajo a las guitarras de Jgor Gianola (UDO) y Tore Moren es simplemente brillante, rescatando el vibrante espíritu dinámico que contienen las canciones originales y que les otorga un plus de intensidad renovada.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Jorn
TITULO: Dio
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2010
PAIS: Noruega

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

Una vez finalizada la gira por norteamérica del The Final Frontier Tour 2010, Iron Maiden se disponen a comenzar el tour europeo desde el 30 de julio, realizando un total de 11 exclusivas presentaciones, la última de ellas en España.

Tras pasar por Irlanda, Inglaterra, Alemania, Suecia, Finlandia, Noruega, Hungría, Rumanía, Italia y Bélgica, arribarán a Valencia el 21 de agosto, con el Auditorio Marina Sur como escenario elegido para acoger a una de las bandas más importantes en la historia del heavy metal. Cuatro días antes, su nuevo disco, The Final Frontier, habrá sido puesto a la venta.

El concierto, será el último que la mítica formación inglesa realice durante 2010 ya que la gira proseguirá a partir de 2011.

Inevitablemente y debido a su amplio repertorio, muchas canciones quedarán fuera de programación, es el precio a pagar por contar con un extenso surtido para elegir. Pero, como suele ser habitual en sus representaciones, la producción promete ser espectacular, de acorde con la categoría de Iron Maiden, con un escenario a plena potencia en cuanto a imagen y sonido.

Pioneros de la NWOBHM y el grupo de mayor éxito de todos, Iron Maiden ha construido un sólido prestigio que alcanzó su cenit con una trayectoria plagada de originalidad y respaldada por álbumes que han pasado a la historia; desde su debut con el homónimo Iron Maiden y siguiendo con Killers, The Number Of The Beast, Piece Of Mind, Powerslave, Somewhere In Time y Seventh Son Of A Seventh Son, con los que dominaron de forma arrasadora la década de los 80.

Durante los primeros años de la década de los 90, supieron mantener el tipo a pesar del empuje del rock alternativo, con el fenómeno grunge y el nu metal afirmando sus posiciones en el gusto de las nuevas generaciones. Con el transcurrir de los años la eficacia compositora de Steve Harris y sus colegas se ha mantenido en un aceptable nivel, lo que les ha permitido mantener el apoyo de sus incondicionales seguidores.

La marcha de Bruce Dickinson y Adrian Smith y sus posteriores retornos, son otros hechos importantes en la historia de Iron Maiden. Ahora, veteranos de mil batallas y con una fama indestructible, espacian la edición de sus álbumes así como sus actuaciones en directo, por lo que poder presenciar uno de sus conciertos, se antoja una necesidad básica.

Teniendo en cuenta sus presentaciones en Estados Unidos, el set list mezcla algunos clásicos imperecederos junto a canciones más cercanas en el tiempo. Así, junto a temas como, “Wrathchild”, “Iron Maiden”, “The Number Of The Beast”, “Hallowed Be Thy Name” y “Running Free”, también sonarán, posiblemente, “The Wicker Man”, “Ghost Of The Navigator”, “Brave New World” y “Dance Of Death”, entre otros, además de “El Dorado” perteneciente a su nuevo disco.

Y como no podía ser de otra forma tratándose de Iron Maiden, abrirán el concierto los germanos Edguy, unos invitados de lujo.

LOS DATOS

FECHA: 21-08-2010
CIUDAD: Valencia
LUGAR: Auditorio Marina Sur
APERTURA DE PUERTAS: 18:30
PRECIO: 60,60 € + gastos, anticipada
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, tiendas Tipo, Halcón Viajes.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

Hubo un momento entre la década de los 90 y los primeros años del nuevo milenio en que la trayectoria de Exodus parecía encaminarse a su definitivo final. Solo la determinación de Gary Holt pudo con los diversos problemas (enfermedades y muertes) que afectaron la estabilidad de la formación norteamericana, una de las piezas básicas en las que se asentó el thrash metal procedente de la Bay Area de San Francisco.

No fue hasta el 2004, con el lanzamiento de Tempo Of The Damned, cuando Exodus volvió a dar sensación de un esperado resurgimiento. A partir de entonces la banda californiana comenzó a experimentar una auténtica recuperación que se vio ratificada con álbumes altamente competitivos como Shovel Headed Kill Machine (2005) y The Atrocity Exhibition (Exhibit A) (2007), hasta llegar a la actualidad con Exhibit B: The Human Condition, trabajo donde, a una formación plenamente asentada formada por Gary Holt (guitarra), Rob Dukes (voz), Lee Altus (guitarra) y Jack Gibson (bajo), se ha vuelto a unir Tom Hunting, batería original, tras superar ciertos problemas personales.

Una cosa es cierta, en los últimos años, Exodus ha logrado tal estado de eficacia que sus discos se han convertido en sólidos tratados de puro thrash metal, donde los riffs de guitarra alcanzan un predominante protagonismo, así como la subordinación a la agresividad vocal. En segundo término, la batería aporta el músculo y consistencia necesarios para reforzar las estructuras, quedando el bajo como complemento al que se le conceden puntuales momentos de vistosidad, algo que se puede apreciar en la instrumental “A Perpetual State Of Indiference” o en el inicio de canciones como, “Democide” y “Downfall”, tema que en determinadas partes se sale del hermético dinamismo al que están expuestos los esquemas que subyugan todas y cada una de las canciones. De hecho, la eficiencia es tan aplastante que da la sensación de que Exodus fuerzan la maquinaria hasta el límite de sus posibilidades.

Quizá las falte algo de la frescura de sus inicios pero, a cambio, han ganado una firme cohesión que, apoyada en la tecnología actual y la excelente producción de Andy Sneap, les permite desarrollar atmósferas asfixiantes por donde galopan guitarras de hiriente desenfreno y demoledores ritmos. En el fondo, son necesarias varias escuchas para disfrutar de la experiencia e ir reconociendo las numerosas cualidades del álbum, así como la capacidad de todos los músicos implicados.

En cierta forma, aún manteniendo sus coordenadas originales como inalterable ADN, han introducido injertos de metal contemporáneo para acomodarse a los tiempos y no depender totalmente de su pasado. Se podría afirmar que, en la actualidad, hay algunos grupos que suenan más a los Exodus de los 80 que ellos mismos.

De un álbum que, como quedó dicho, hay que disponer del suficiente tiempo como para apreciarlo en su debida dimensión, destacan composiciones como, “The Ballad Of Leonard And Charles”, “March Of The Psicophants”, “Nanking”, “The Sun Is My Destroyer” o, “God Riddance” aunque, en el fondo, lo que prevalece es la sensación de conjunto, de la entrega un puñado de canciones absolutamente consolidadas en unos parámetros de erosiva contundencia.

CALIFICACION: 8,50/10

GRUPO: Exodus
TITULO: Exhibit B: The Human Condition
DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
AÑO: 2010
PAIS: Estados Unidos

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

Apadrinados por Frontiers Records, el vocalista Michael Kiske (ex Helloween) y la cantante norteamericana Amanda Somerville, se han unido para lanzar un disco el próximo septiembre, y que cuenta con la presencia del bajista Mat Sinner (Primal Fear, Sinner), quien también se hace cargo de las tareas de producción y el guitarrista Magnus Karlsson (Starbreaker, Primal Fear). Amanda, radicada en Alemania y Holanda desde 1999, ha colaborado con diversas bandas de metal, entre ellas, Kamelot y Avantasia, además de haber sustituido por enfermedad a Simone Simons, de Epica, durante una gira por Norteamérica.

Los veteranos UFO lanzarán su enésimo álbum recopilatorio en septiembre, en esta ocasión titulado The Best Of A Decade. No faltan clásicos superlativos como “Lights Out”, “Let It Roll”, “This Kids”, “Too Hot To Handle”, “Shoot Shoot” y Doctor Doctor, todos en directo, mezcladas con versiones de estudio de su etapa más reciente como, “The Wild One”, “Hard Being Me”, “Saving Me” y “Daylight Goes To Town”, hasta un total de 16 composiciones.

En septiembre también verá la luz el nuevo disco de los brasileños Angra, con el título de Aqua y sucesor del brillante Aurora Consurgens de 2006. Se publicará en tres formatos distintos, edición limitada digipack con un CD adicional que abarca algunos temas de la etapa con Edu Falaschi; CD simple y Doble LP con tres lados dedicados a las nuevas canciones y una última cara con tres bonus de la mencionada etapa con Falaschi.

Los “metalcoretas” australianos Parkway Drive tienen disponible el video del tema “Sleepwalker”, perteneciente a su recientemente editado nuevo álbum Deep Blue, a través de Epitaph. Ha sido escrito y co-dirigido por el propio vocalista Winston McAll, junto a Aaron Briggs, amigo de la banda desde hace tiempo.

Tras sufrir la baja del cantante Snowy Shaw, ahora Therion se quedan temporalmente sin su bajista Nalle Phalson, quien no formará parte del próximo tour de presentación de su nuevo álbum Sitra Ahra. Nalle, espera volver a la banda en un futuro pero, de momento, va a dedicar su tiempo a sus dos hijos, a estudiar y a solucionar sus problemas con el alcohol. El sustituto será Waldemar Sorychta, más conocido como guitarrista en Grip Inc. banda en la que también figuraba en la batería Dave Lombardo de Slayer.

Kataklysm han dado a conocer la portada de su próximo disco Heaven’s Venom, a publicarse a mediados de agosto. El álbum ha sido grabado bajo la supervisión del propio guitarrista de la banda, J-F Dagenais y mezclado por Tue “trabajo a tope” Madsen. Algunos títulos de canciones son: “A Soulless God”, “Push The Venom”, “Hail The Renegade”, Suicide River”, “Blind Savior” y “Determined (Vows Of Vengeance”, que se puede escuchar en el MySpace de la banda canadiense.

 

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Formados en 2004, los suecos Enforcer se sitúan en ese universo de bandas de nueva generación que rescatan el pasado reciclando el heavy clásicamente “ochentero” y al que le añaden residuos del casi olvidado speed metal. Bajo estas premisas debutaron en 2008 con Into The Night, consiguiendo llamar la atención de la prensa especializada, y que ahora ratifican con Diamonds, un álbum donde han soltado lastre en cuanto a velocidad para centrarse más en los medios tiempos.

Este leve pero perceptible cambio de orientación los sitúa en estos momentos en unos esquemas más encajados en el heavy metal que en cualquier otra tendencia, con los primerizos Iron Maiden como influencia definitiva, principalmente en las armonías de guitarra y en el protagonismo que se le concede al bajo, tal como se puede apreciar en, “Midnight Vice”, “Roll The Dice” o la instrumental “Diamonds”.

Algunas composiciones tienen un acercamiento al heavy más pegadizo, como “Katana” y “Running In Menace”, esta última con ciertos reflejos propios de Scorpions, quizá motivado también por el agudo registro del vocalista Olof Wilkstrand, al estilo de Claus Meine. Esto en lo que tiene que ver en su vertiente más melódica porque, cuando pisan el acelerador, se transforman en un combo speed al estilo de agrupaciones menores que, sin embargo, editaron un buen puñado de álbumes en la década de los 80, tipo Whiplash, Hallows Eve, Razor o Exiter, evidenciado en temas como, “High Roller”, “Nightmares” y, sobre todo, en “Live For The Night”.

Una formación más, al estilo de White Wizzard y Cauldron (también vinculadas a Earache Records), a sumar a la moda retro del heavy metal más genuino, antes de que se tecnificara en excesivo y perdiese parte de su frescura; solo es necesario escuchar atentamente las partes de batería de Diamonds para transportarse a la crudeza primigenia del estilo.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Enforcer
TITULO: Diamonds
DISCOGRAFICA: Earache Records
AÑO: 2010
PAIS: Suecia

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

La banda sueca Sonic Syndicate actuará en España en noviembre dentro de su gira 2010 de presentación de su nuevo álbum, We Rule The Night. Las fechas concretas son: 10 de noviembre, en la sala Mephisto de Barcelona; 11, en la sala Live de Madrid y 12, en la sala Azkena de Bilbao. Las entradas anticipadas ya están a la venta a un precio de 18 euros. Venta en: Red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Viajes Halcón.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

La 19 edición del Festival Internacional Castillo de Ainsa (Huesca), que se desarrolla desde el 1 al 31 de julio dedicará el sábado 24 al apartado heavy con la participación de Barón Rojo, Koma, Angelus Apátrida, Saratoga, Obús, Su Ta Gar, Lujuria, Eternity, Full Resistance y The Bond Scott Band. Las actuaciones comienzan a partir de las 23h00.

Además de su presentación en Valencia el día 20 junto a Barón Rojo, Tierra Santa y Atlas, Obús realizarán diversas actuaciones por la geografía española en el mes de agosto presentando su álbum Cállate. El día 7 tocarán en Páramo del Sil (León), el 13 en San Javier (Murcia), el 14 en Ciudad Real, el 16 en Cañaveral (Cáceres) y el 24 en Bilbao.

El día 7 de agosto se celebrará el festival Morisco Rock en la localidad de Hornachos (Badajoz), con la presencia de Gauntlet, Sheratán y The Moochers And Gene García. El lugar, Plaza de San Francisco; la hora, 23.00. Entrada gratuita.

Madrid y Benidorm se suman a la gira que los holandeses Pendejo realizarán en agosto. A falta de nuevas confirmaciones la gira queda establecida de la siguiente forma: Día 6 de agosto, Festival Musikeo de Ribadeo (Galicia); 7, sala Heaven (Santander) junto a Face The Void y Travelling Circus (4 €); 8, sala Pura Vida de Santoña (Santander) con Face The Void y Broken (5 €); 10, sala Gruta 77 (Madrid) con Craneon (6 €); 11, sala Fun Factory Benidorm (Alicante) con The Sand Collector y Floodstain (6 €); 13, sala Edaska (Barakaldo) con Face The Void y Chivo (8 €) y 14, sala Ibu Hots (Vitoria) con Face The Void y Chivo (8 €). A estas actuaciones se podría sumar otra en Barcelona para el día 12, aunque aún no está concretada del todo.

 

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Tras dos décadas de actividad, los componentes del grupo segoviano Lujuria han tenido la inteligente idea de realizar un particular tributo a los músicos pioneros del rock español quienes dejaron la vida en el camino.

El álbum lleva por título Llama Eterna y ha contado con la producción de José Garrido y Daniel Melián. Además, se adjunta un emotivo y completo libreto, con profusión de fotografías, en el que cada banda implicada aporta unas frases recordando a los compañeros desaparecidos.

Es un disco de versiones, pero un disco de versiones distinto a cualquier otro, desarrollado de tal manera que, a la vez que lleva impresa las señas de identidad individual de cada grupo, muestra las características habituales en las grabaciones de Lujuria. Es decir, estamos ante un álbum de heavy metal enriquecido con las particularidades del estilo de los homenajeados.

También han grabado un tema inédito, “Estrella del rock”, con el que Lujuria honra la memoria del que fuera popular manager Javier Gálvez, bajo cuyo espíritu el disco ha tomado forma. Asimismo, se incluye “Destrucción” canción dedicada a la memoria de Osvaldo Civile, del grupo argentino V8, en un representativo acercamiento a Latinoamérica.

La relación de temas restantes es la siguiente: “Esta es una noche de rock and roll” (Barricada), a la memoria de Mikel Astrain; “El heavy no es violencia” (Bruque), a la memoria de Pedro Bruque; “La fuerza del rock” (Goliath), a la memoria de Javier Ponce; “Después del concierto” (Topo), a la memoria de Terry Barrios y Víctor Ruiz; “Balada para una viuda” (Burning), a la memoria de Toño, Pepe Risi y Arturo Terriza; “No hay piedad para los condenados” (Santa), a la memoria de Azuzena; “Necesito un trago” (Tequila), a la memoria de Manolo Iglesias y Julián Infante; “Tu frialdad” (Triana), a la memoria de Jesús de la Rosa y Tele Palacios.

Cada composición tiene su toque distintivo aunque, en opinión personal y subjetiva, destacaría especialmente las de Barricada, Santa y Triana.

CALIFICACION: 8,00/10

GRUPO: Lujuria
TITULO: Llama Eterna
DISCOGRAFICA: Maldito Records
AÑO: 2010
PAIS: España

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

El próximo 20 de agosto, el Auditorio Marina Sur de Valencia acogerá un auténtico festival en el que están involucradas cuatro formaciones que forman parte de la historia del rock estatal, Barón Rojo, Obús, Tierra Santa y Atlas.

Los “Barones”, siguen con su gira del 30 aniversario con la reunión de la formación original, es decir, Armando de Castro, Carlos De Castro, Hermes Calabria y José Luis Campuzano, que llega a tierras valencianas después de haber pasado con un completo éxito por Madrid, A Coruña y Barcelona, entre otros lugares escogidos para la ocasión, como algún que otro festival veraniego y que tendrá su punto final en septiembre en Madrid. Por demás está volver a nombrar los numerosos clásicos que forman un repertorio de verdadero lujo.

OBUS

Si alguna formación tiene el mérito de haber surgido a la par que Barón Rojo y tener la capacidad de encontrar su propio espacio para fortalecer una trayectoria que también abarca décadas de esfuerzo, esos son Obús. Con nuevo disco editado este mismo año bajo el título de Cállate, vuelven a recuperar actualidad, además de rescatar un fondo de catálogo para la ocasión en el que también hay mucho y bueno de dónde elegir.

TIERRA SANTA

Los riojanos Tierra Santa han escogido precisamente este evento para volver a la actividad tras un largo paréntesis. Será el punto de partida de una nueva etapa en la que contarán con Juanan Sanmartín como teclista y de la que saldrá un álbum el próximo octubre. Mientras tanto, nada como recapitular y ofrecer a sus seguidores una ración de sus mejores composiciones.

ATLAS

Al hablar de Atlas lo estamos haciendo de una formación que por sí sola aglutina un gran pedazo de la memoria del rock hispano. Solo es necesario nombrar a sus componentes y su trayectoria para comprenderlo: Manolo Arias a la guitarra (Ñu, Muro, Bella Bestia, Niágara); Angel Arias al bajo (Barón Rojo, Niágara, Tritón, Goliath); José Martos a la batería (Barón Rojo, Niágara, Tritón) y el vocalista Ignacio Prieto (Reina de Corazones, Eden Lost). Sobran las palabras. Ellos también testarán presentando nuevo trabajo, Contra Viento Y Marea.

LOS DATOS

FECHA: 20-08-2010
LUGAR: Auditorio Marina Sur
CIUDAD: Valencia
APERTURA PUERTAS: 17:00
PRECIO: 25 € + gastos, entrada anticipada
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo, etc.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

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LOCKY PEREZ

 

 

FECHA: 21-07-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Apolo 2
GRUPO: Karma To Burn
DURACION: 65 minutos
INVITADO: Year Long Disaster (30 m.)
PROMOTORA: Funhouse

Peculiar gira la que realizan en conjunto Year Long Disaster y Karma To Burn. Peculiar porque son dos bandas distintas con los mismos componentes, un dos por uno que, en realidad, no es tan así porque, bajo el primer nombre tocaron media hora y con el segundo lo hicieron durante 65 minutos, lo que hace un total de algo más de hora y media.

Pero, lo cierto, es que fue un tiempo bien aprovechado ya que, ante la algo más de media entrada de público que se citó en la sala Apolo 2 de Barcelona, los protagonistas ofrecieron una consistente actuación, sobre todo en lo que respecta a Karma To Burn. Y no es que Year Long Disaster estuvieran bajos de forma (imposible tratándose de los mismos músicos), sino que, como si se tratara de unos teloneros cualquiera, cumplieron con su papel a rajatabla además de dejar el protagonismo a su “alma mater”, Daniel Davies (hijo de Dave Davies de los legendarios Kinks). De hecho, Daniel ejecutó los dos primeros temas solo en el escenario durante los 10 primeros minutos, con guitarra en mano, luego sus colegas William Mecum (guitarra), Rich Mullins (bajo) y Rob Oswald (batería) le acompañaron hasta el final de una actuación en la que, si no me equivoco, sonaron temas de su último álbum, Black Magic All Mysteries Reveleaded, como, “Love Like Blood” y “Show Me Your Teeth”, junto con canciones antiguas como “Pel Qualche Dollaro In Piu”.

La salida del grupo del escenario dejó a los aficionados un tanto descolocados, muchos de los cuales no entendían lo que pasaba. El propio Rich Mullins tuvo que realizar gestos trabquilizadores, asegurando que volverían a salir…

William Mecum

KARMA TO BURN

Mismo escenario, mismos músicos… nuevo nombre, distinta actitud. Transformados en Karma To Burn, los músicos salieron al escenario con energías renovadas tras un cuarto de hora de descanso, sobre todo, William Mecum, quien había tenido una actitud bastante pasiva bajo la forma de Year Long Disaster cediendo espacio a Daniel Davies, y ahora se mostraba mucho más activo. Incluso, al mismo Daniel se le veía más “entonado” en la “piel” de Karma To Burn.

Fuera como fuere, arrancaron con tres composiciones que levantaron el inmediato entusiasmo de los asistentes y que, como es habitual en casi todos los títulos del grupo, correspondían a un número: “Nineteen”, “Thirty Six” y “Fourty Two”; las dos primeras del álbum Almost Heathen y la tercera de su más reciente grabación Appalachian Incantation.

Acto seguido el concierto se convirtió en una auténtica estampida de riffs mastodónticos, guitarras corrosivas y ritmos hipnóticos que esparcieron su compacta densidad sobre le local creando una atmósfera electrizante. Aquello se convirtió en la sabana africana donde rugidos, aullidos y mugidos, presagiaban la repentina aparición en el escenario de una manada de elefantes o la frenética irrupción el mismísimo rinoceronte de Jumanji.

La pareja Daniel/William, hombro con hombro, se despachaba a gusto con las seis cuerdas impregnando el escenario de una sobredosis de saturación sonora, mientras la actitud vitalista de Rich y Rob conformaba el cuadro perfecto para acometer una serie de temas repartidos entre sus cuatro álbumes, con menor representación para su debut homónimo de 1997.

Con tanto predomino de las partes instrumentales (recordemos que la mayoría de temas de Karma To Burn no son cantados), Daniel tuvo que esforzarse muy mucho para que su voz pudiera emerger de semejante estrépito, siendo, sin duda, la parte más perjudicada en sus escasas apariciones (entre ellas “Waiting On The Western World”), ya que, al menos en las primeras filas, era prácticamente imposible escuchar su voz, tal como quedó refrendado en el imprevisto bis con el que regalaron a sus entusiasmados seguidores, nada menos que “Never Say Die” de Black Sabbath.

Fue una actuación directa y “a por la faena”, nada de desperdiciar el tiempo en charlas inútiles, un par de agradecimientos y fuera tonterías. Karma To Burn salieron a repartir decibelios además de clavar riffs aplastantes en el corazón los fans y punto.

 

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CRONICA Y FOTOS POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tres años después de su debut discográfico el grupo pucelano Euphoria regresa con Culto Al Deseo, una grabación orientada hacia los sonidos del metal contundente de senderos oscuros y ramalazos progresivos al estilo de bandas como Tool, Isis, Katatonia o los Deftones más atmosféricos. Formados en 2003, el trío que forman David P. Zarain (guitarra), Pablo Fernández (bajo y voz) y Abel Martínez (batería), se presenta como una formación con un interesante futuro. La producción y las mezclas han estado a cargo de Raúl de Lara (Second, In Keys, Vértigo), mientras que la masterización fue realizada en Nueva York por Howie Weinberg (Pantera, Deftones, Nirvana…).

La banda cántabra Marlenne edita a través de Producciones Malditas su segundo álbum bajo el nombre de Kailash y con la producción de Jorge Escobedo (Sober, Skizoo), cuya mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios Oasis de Madrid. El disco cuenta con la colaboración de Morti en “Personal Jesus”, una versión muy especial del tema de Depeche Mode, mientras que Héctor Jerónimo (Moebio), participa en “Nunca Más Mi Estrella”, la canción más tranquila del disco.

Este próximo fin de semana, 24 y 25 de julio, se desarrollará en la localidad madrileña de Collado Villalba la décima edición del festival Granito Rock. El lugar será la Plaza de los Belgas a partir de las 20h00 con entrada gratuita. El primer día actuarán: Warcry, Centinela, Unsouled, Midgar y Love División, mientras que el segundo lo harán: Mägo de Oz, San Telmo, In Pena, D13 y Cronometrobudú.

Formados en 1996, los veteranos thrashers de Alcoy, Tanatossis, firmaron un acuerdo con Xtreem Music para la edición, promoción y distribución de su tercer álbum, The Darkest Reflections, en el mercado desde el pasado 15 de julio y cuyo contenido sigue las premisas de formaciones como clásicas del estilo como Testament, Sepultura, The Haunted y Kreator, entre otras.

Los navarros Berri Txarrak pondrán la cuota de contundencia en el Quijote Festival que se celebrará en la Plaza de Toros de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), los próximo días 23 y 24 de julio, y cuya principal referencia es la de aglutinar a bandas de distintas tendencias.

Por su parte, Hamlet, será cabeza de cartel de la octava edición del Festival Hogaza Rock, a celebrarse este 24 de julio en el Campo de Fútbol de Afalcar (Granada) a partir de las 22h00.

La formación estatal de tributo a AC/DC por excelencia, The Bon Scott Band, actuará en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid este 22 de julio dentro del espectáculo Red Bull X – Fighters.

 

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Afincada en Granada, Blindfall es una formación compuesta por miembros procedentes de España, Francia y Alemania. Tras editar el EP Drown (2005) y el álbum beSide (2007), irrumpen con categórica inspiración en 2010 con su nuevo álbum Scars And Secrets, grabado en los estudios La Sala de Máquinas, con Manuel Torroglosa y producido por Francois Maigret (alias Shanka).

Además de la habilidad mostrada por todos los músicos, el excelente tratamiento técnico detrás de los controles permite disfrutar de un sonido envidiable donde todos los instrumentos aparecen en un mismo nivel de protagonismo y dotan a la grabación de un equilibrio fundamental en sus complejas pero también asimilables estructuras.

Blindfall, tiene la ventaja de contar con elementos cuya capacidad se reparte con equitativo mérito. Inga Roser, aporta una sugestiva sensibilidad en las partes vocales de suaves registros y potente caudal; Chema (bajo) y Vincent (batería) dominan los entresijos rítmicos con resolutivos recursos, mientras que Julien (que junto con Vincent aportan las partes de voz agresivas), exhibe una inventiva desestabilizadora.

Definitivamente, Scars And Secrets es uno de esos discos de etiqueta incierta imposible de encajar en una tendencia concreta. Se trata de un trabajo de atmósferas diversas con un recorrido expuesto a sentimientos adaptables a desarrollos libres de vínculos estilísticos.

“Black Dolls”, es un inicio representativo, con bajo, guitarra y batería creando un ambiente enredado del que sobresale el particular registro de Inga mezclado con gritos de fondo. Esta misma característica encontramos en “Deep Inside”, pieza oscura provista de una marcada sensibilidad. A continuación, un punteo de bajo nos introduce en “Other Lives”, canción donde la dualidad suavidad/brutalidad forman una atractiva dicotomía con sus repentinas pausas y subsiguientes arremetidas rítmicas. Algo de lo que también podemos disfrutar en “Crossing Minds”, de nuevo con Inga haciendo un espléndido trabajo y de cuya delicadeza podemos disfrutar plenamente en “Truth Left Behind”, la canción más sencilla del disco junto a “Suspiro”, y que está orientada hacia el aspecto vocal.

La versatilidad de Blindfall queda plasmada de forma concluyente en “Lost Children”, con unas partes de guitarra a modo de “guiño” a los “spaghetti western” así como sus momentos de ritmos fronterizos con el punk y, en “The Question Song”, tema que penetra con soltura en el terreno de Rage Against The Machine, locuras guitarreras incluidas.

En conclusión, un álbum sin ataduras en el que sus composiciones incursionan en un universo donde prevalece la libertad de esquemas y la creatividad como elementos desequilibrantes; así lo atestigua el tema título y su frenético final. De lo mejor que se facturado en tierras españolas en 2010, aunque con una formación internacional.

CALIFICACION: 9,25/10

GRUPO: Blindfall
TITULO: Scars And Secrets
DISCOGRAFICA: Autoeditado
AÑO: 2010
PAIS: Plurinacional

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

Tras editar un par de EP’s y un álbum, los alemanes Callejon dieron un trascendental paso en su trayectoria al firmar con el poderoso sello Nuclear Blast, compañía para quien no pasó desapercibido el potencial de la banda procedente de Colonia.

Con su impronunciable debut con el sello germano, Zombieactionhauptquartier, aparecido en 2008, las expectativas fueron respondidas en gran medida puesto que los parámetros de Callejon, además de encajar en un desenfrenado metal extremo, añadían ciertas características que marcaban diferencias como la mezcla de ingredientes vinculados al screamo, al metalcore y al metal melódico; todo ello, regado con algún guiño electrónico y rematado con una producción competente que extraía un sonido técnicamente perfecto dentro de unas aristas abruptas que rozaban el caos.

Bien, pues dos años después de su anterior trabajo Callejón repiten fórmula sin excesivas variaciones y con la misma consistencia a través de un trabajo de título menos complicado, Videodrom, en el que combinan desbocadas arremetidas de candente energía con delirios de chispeante armonía. En definitiva desmadre instrumental sujeto a determinadas concesiones accesibles.

En todo caso, se nota una mayor apuesta por las atmósferas melódicas y menos virulencia en los ritmos, en general, aunque no signifique haber perdido contundencia. Callejon sigue tratándose de una banda de esquemas epilépticos, con unas voces que, por momentos, escupen desquiciantes gritos de furia para mutar hacia formas armoniosas buscando un equilibrio que evita el agobio.

También siguen manteniendo su postura de compaginar las letras en inglés y alemán, así como dar la suficiente importancia a la imagen como complemento transgresor, como se puede observar en la portada del disco, fotografías y videos de la banda.

Una buena manera de afrontar el metal del futuro en un universo donde ser diferente cada vez cuesta más imaginación.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Callejon
TITULO: Videodrom
DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
AÑO: 2010
PAIS: Alemania

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

El grupo vasco Riptus, formado en la actualidad por Xabi (guitarra y voz), Jose Fuentes (guitarra), Maikel López (bajo) y Daniel Zurizmendi (batería), se presenta en sociedad con, El Principio Del Fin, álbum autoeditado que apuesta por los perfiles del metal contundente. En la siguiente entrevista Xabi y Dani nos ponen al corriente de las novedades de la banda además de dar su opinión sobre determinados aspectos relacionados con la música rock.

Riptus, es un grupo joven pero, en poco tiempo, tenéis ya vuestro debut discográfico. Al contrario que otras formaciones, no habéis tardado mucho en poder sacar un disco. ¿A qué se debe?

Xabi:Lo único que hicimos a diferencia con los demás grupos, fue crear los temas y grabarlos antes siquiera de empezar a dar conciertos para así tener la oportunidad de ofrecer algo físico al público y, a la vez, poder presentar a la banda de manera más correcta por internet, antes incluso de dar ningún concierto.

Aclararme un asunto, ¿qué formación fue la que grabó el disco?, porque… Iñaki, Luis y Xomin, quienes figuran en los créditos, ya no están.

Xabi: La grabación del disco la hicieron los antiguos componentes pero, poco después de editar el disco tuvieron que dejarla por motivos ajenos a la banda.

La entrada de los nuevos componentes… ¿en qué puede influir de cara al futuro de del grupo?

Xabi: Mayor contundencia, complejidad de los temas, nuevas ideas, todo aquello que suele pasar cuando llega sangre fresca… ¡jajaja!
Dani: Si, la verdad es que lo hemos hecho más “contundente” entre todos los nuevos componentes. El disco está grabado con las guitarras en “MI”, y en directo las tocamos con la afinación en “RE”. Personalmente he metido mucho más bombo en todas las canciones y Jose (el nuevo guitarra), mete arreglos y punteos que llenan mucho más los temas. Las canciones nuevas, la verdad es que nos están saliendo más en la onda metal actual, más complejas.

Es evidente que sois una banda de heavy metal pero… ¿con qué formaciones se os podría asociar? Vuestro sonido me recuerda en ciertos momentos a Obús, ¿qué opináis? ¿Cómo describiríais vuestro sonido?

Xabi: Esa pregunta es un poco difícil de contestar puesto que es complicado autodefinirse pero, quizá, con grupos como Söber ,Skizoo, Hamlet y ese tipo de banda de metal actual que están en la palestra. ¡Ja ja ja¡… La verdad es que nunca me había parado a pensarlo pero toda comparación con grupos de ese nivel y con esa trayectoria histórica siempre es de agradecer. Música metal definida, contundente y con sentimiento.
Dani: Bueno… realmente no sabría decirte con qué banda nos podemos identificar. Söber ,Skizoo, Hamlet me suenan a “palabras mayores”. Ya que para mí son de lo mejor que hay en éste país ahora mismo (aunque alguna se haya disuelto). No creo que estemos a la altura de bandas como esas, la verdad. Nos queda mucho trabajo por delante, aunque es un buen objetivo tratar de llegar al nivel de esas bandas. ¡Ojalá! (jajaja…).

¿Cuáles son los temas que abordáis en las letras y quien es el encargado de escribirlas?

Xabi: Los temas abordados en este disco son bastantes variados, no sé… desde el problema con el medio ambiente como en “Madre Tierra”, pasando por la anorexia como intento explicar en “El Reflejo” o, el reconocimiento a toda la gente que sigue a las bandas, que sin ellos no tendría ningún sentido nada de esto y sería como gritar al vacio…
Dani: Las letras las ha escrito Xabi en este disco. Igual para el siguiente le echamos una mano (jajaja…).

Me ha llamado la atención el buen tratamiento que le habeis dado al bajo, por ejemplo, en Desolación y La Huída suena muy bien…

Xabi: En este disco queríamos dar más importancia a las guitarras, eso es cierto, pero tampoco queríamos olvidar el bajo haciendo así una línea sencilla pero acorde a la vez y creo que lo hemos conseguido.

¿Xabi, quiénes dirías que son los vocalistas y guitarristas que han influido en tu aprendizaje musical?

Xabi: En lo que se refiere a la voz, una de las influencias más claras ha sido Enrique Bunbury, sin duda, pero tampoco quiero copiar exactamente su forma de cantar porque, lo que quiero, es crear mi propio estilo. Aparte de eso, también Robert Flinn (Machine Head) es una gran influencia tanto como cantante como músico compositor.

Y, en el caso de Daniel, ¿qué baterías?

Dani: Pues, actualmente, me siento muy influenciado sobre todo por Thomas Scott “Flip” Phillips y Dave McClain. Pero se me ponen los pelos de punta cuando oigo tocar a bateristas como: Dani Pérez, Paco Sánchez, Horacio “El Negro” Hernández, Manu Reyes y el desafortunadamente desaparecido Alberto Madrid. Alto nivel de bateristas. Y, desde luego, por mi profesor actual, que me tiene muy motivado. (jejeje…).

¿Cómo observais la actualidad del rock estatal, pensais que evoluciona de forma positiva o creeis que son necesarios algunos cambios?

Xabi: Desde mi punto de vista, el panorama está estancado en las bandas de siempre; pero también es verdad que de aquí en nada las nuevas generaciones vienen fortísimas porque hay gente muy joven que con pocos años de carrera tienen un nivel altísimo, y eso promete. Con la tecnología que hay ahora se están poniendo las pilas y eso es bueno. Antes, si no tenías un amigo que te enseñase algún tema o pagabas clases no había forma de aprender pero, ahora, por suerte todo ha cambiado.
Dani: Bueno, creo que hay una gran cultura musical y muchas y muy buenas bandas que, al estar a nivel local, no tienen mucha proyección. Además, tal y como están las cosas con las discográficas, “o te autoeditas o te autoeditas”. No hay otra manera. Y si a eso le sumas que en muchas salas tienes que pagar por tocar… Si lo piensas fríamente… te desmoraliza un poco. Pero bueno, esa es la cara mala de todo esto de la música. Prefiero pensar en seguir haciendo lo que nos gusta, y si encima a la gente también le gusta… ¿qué más se puede pedir? No veo un mal panorama musical, creo que poco a poco entre tod@s vamos por buen camino.

En vuestro caso particular, todo el tema de Internet, las descargas ilegales, promoción, etc., ha resultado positivo o negativo.

Xabi: Desde nuestra experiencia, Internet es un gran salto para darse a conocer sin tener un manager o casa discográfica, que ahora solo apuestan por los grupos que ya están en lo alto de la palestra y, sobre las descargas, el que diga que no tiene un disco descargado o un video o incluso un video clip simplemente miente.
Dani: Creo que Internet es el mejor de los escaparates, es accesible a todo el mundo. Lo de las descargas me parece genial. Es una publicidad impagable. Soy un consumidor de música compulsivo, y si tuviese que comprarme todo lo que escucho, necesitaría tres trabajos para poder costearme todos los discos. Me compro muchos, pero como a cualquiera, no me llega para comprar todos los que quisiera. Y, como he dicho antes, es una publicidad inmejorable, porque, si me descargo el CD de “X”, y me gusta, te aseguro que “X” ya tiene vendida una entrada para su próximo concierto. Creo que no es mal negocio, no?

 

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ENTREVISTA LOCKY PEREZ – FOTOS: ANA PAMPIN

 

 

Los maestros británicos del doom metal Cathedral, visitarán España en noviembre para realizar sendos conciertos en Madrid y Barcelona. Las fechas concretas son: el 17 y 18 en las salas Heineken y Razzmatazz 2 respectivamente. Las entradas ya están a la venta en la red Ticketmaster, Carrefour, Fnac y Halcón Viajes. Online: www.ticketmaster.es y por teléfono: 902 15 00 25.

Los deathmetaleros holandeses Asphyx publicarán en agosto a través de Century Media una completa edición en triple formato: DVD+2CD, DVD y Doble CD bajo el nombre de Live Death Doom, la primera grabación en directo de toda su carrera y en la que se recopilan sus mejores canciones además de un extenso documental y los obligados e interesantes extras. Recordemos que la actual alineación de Asphyx, la forman los veteranos Martin van Drunen (voz) y el batería Bob Bagchus, junto a los nuevos Paul Baayens (guitarra desde 2007) y Alwin Zuur (bajista desde 2010).

Los pioneros británicos de metal industrial Godflesh han confirmado su retorno a los escenarios para el próximo octubre, cuando participen en el Supersonic Festival en Birmingham su ciudad de origen, como cabezas de cartel. Será su primer concierto en diez años en el Reino Unido. Su aclamado álbum de 1989 Streetcleaner ha sido editado en una edición de lujo remasterizada y con 12 canciones extras inéditas en directo.

El próximo septiembre se lanzará una edición especial del álbum de Pantera Cowboys From Hell, para conmemorar el 20 aniversario de su publicación. Constará de tres versiones distintas. CD doble versión extendida, CD triple edición de lujo, incluyendo una demo del tema inédito “The Will To Survive” y, un Box Set de tres CD’s, también con la mencionada demo.

Sammy Hagar, se suma a la lista de estrellas del rock que nos descubren su “vida y milagros” a través de una autobiografía. Se publicará en 2011 con el título de Sammy Hagar Red. La extensa trayectoria del cantante y guitarrista seguro que da para muchas anécdotas, con el morbo adicional de su etapa en Van Halen.

La banda de death metal sueca Hypocrisy realizará a finales de septiembre una gira por América del Sur con actuaciones en Brasil, Argentina y Colombia, con actuaciones en Sapo Paulo el día 22; en Buenos Aires el 23 y en Bogotá el 28. Además, también tocarán el de octubre en México City.

Los deathmetaleros hermanos Hackneyed han sufrido un cambio en su formación, el bajista Alex ha tenido que dejar el grupo por incompatibilidad con su “otro” trabajo y ha sido sustituido por Tini, quien dota así al grupo de una cuota de feminidad ya que se trata de una mujer.

Def Leppard, preparan un álbum en directo, será el primero con Vivian Campbell como guitarrista tras 17 años de estancia en la banda británica. Además, el lanzamiento en vivo se acompañará con un EP de cuatro o cinco canciones nuevas de estudio.

El pasado mes de junio la banda estadounidense de heavy metal White Wizzard, participó en el Download festival por primera vez con su nueva formación, integrada por el bajista y fundador Jon Leon, el guitarrista Chad Bryan y el batería Giovanni Durst, además de los nuevos componentes el vocalista Michael Gremio, procedente de Cellador y el guitarra solista Lewis Stephens, sustitutos de Wyatt Anderson y Erik Kluiber respectivamente.

 

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde el pasado 12 de julio y hasta el 25 de septiembre, se exhibirá en la Sala Altamira del museo de la Universidad de Alicante, una exposición denominada “Fetiches del Rock”, compuesta por piezas de las colecciones privadas de Juan Pablo Orduñez, creador del programa de radio Emisión Pirata, y Ken Hensley, veterano músico, teclista y productor así como miembro fundador del popular grupo británico Uriah Heep. Entre los diversos objetos se encuentra uno de los “uniformes de trabajo” de Angus Young de AC/DC.

Mago de Öz tienen nuevo single a la venta incluyendo la canción “Vodka,n Roll”, producido y mezclado por Alberto Seara en dos de las tres versiones realizadas; la tercera corre a cargo de Txux Di Fellatio. El próximo sábado 17 de julio Mago de Öz será protagonista del programa de televisión de La Sexta, Sumertime, en el que se entregará un amplio reportaje de la actuación de la banda en el festival Rock In Río Madrid.

Tierra Santa confirman a Juanan Sanmartín como su nuevo teclista y estrenan web donde sus seguidores podrán informarse de las novedades de la banda riojana, cuyos componentes anunciaron su vuelta a los escenarios tras tres años de silencio el próximo 20 de agosto en un concierto junto a Barón Rojo, Obús y Atlas en Valencia, así como la grabación de un nuevo disco a través de Maldito Records.

Unholy Primitive Nihilism, es el título del álbum de la banda española Yskelgroth, proyecto formado en 2007 por Dave Rotten (Avulsed/Christ Denied/Putrevore) y Vicente J. (Golgotha/Unwom), con la intención de fusionar el primitivo black metal con algunos elementos de la vieja escuela del death metal.

Majara lanzan a través de Producciones Malditas su álbum Shoryuken, palabreja que significa “golpe ascendente del dragón”. El estilo de la formación se decanta hacia la mezcla sonoridades procedentes del punk, el funk, el hip hop, etc., con presencias de grooves y una base de metal.

Durante el presente mes de julio Vortice grabarán un nuevo tema bajo la producción de Jimmy (S.A.), así como un videoclip. La mezcla la realizará Tue Madsen en agosto y en octubre se publicará como aperitivo a su próximo álbum junto a la edición de Insignis en vinilo.

Lujuria tienen un nuevo videoclip del tema V8 Destrucción, perteneciente a su disco Llama Eterna, compuesto de versiones de bandas que han marcado la historia del rock español y del que se pondrá a la venta el 13 de agosto una edición especial de vinilo 12” (picture).

Malas Temporadas es el primer trabajo de larga duración del grupo burgalés Defectos Comunes, con un estilo en el que se mezclan perfiles de diversos estilos, punk, hardcore, metal…

Bad Way estrenan el segundo videoclip perteneciente a su álbum Dead Letters. El tema elegido es “My New Tatto” uno de los más potentes y enérgicos de la grabación. Por otra parte, la banda catalana actuará el 24 de julio en el festival Heaven & Hell de Cerdanyola del Vallés.

 

 

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LOCKY PEREZ

 

 

Y&T llevan, por derecho propio, la etiqueta de “grupo clásico” marcada en su historial. Discos como Earthshaker, Black Tiger y Mean Streak, facturados en la década de los ochenta los catapultaron hacia la fama de manera más que merecida.

Los vaivenes de las modas dejaron al grupo californiano fuera de foco durante un largo tiempo. Ahora, nada menos que trece años después de su último lanzamiento, el vocalista y guitarrista Dave Meniketti y el bajista Phil Kennemore, únicos miembros originales que permanecen en la banda, han unido fuerzas con los más nuevos, John Nymann (guitarra) y Mike Vanderhule (batería), para reactivar su carrera discográfica y demostrar que siguen teniendo el suficiente “feeling” como para que sus seguidores disfruten de unas composiciones que destacan, ante todo, por sus crudos perfiles, probablemente debido a haber realizado la grabación en directo en el estudio para capturar un sonido orgánico, alejado de tecnicismos artificiales.

Precisamente, y por venir de Frontiers, un sello donde la producción se cuida al máximo, sorprende la opción de Y&T de buscar la naturalidad ante todo. Aunque eso signifique sacrificar la sonoridad de la batería en diversas composiciones.

Como ha sido habitual en el contenido de sus grabaciones, las partes melódicas, con estribillos pegadizos protagonizan la mayor parte del álbum, con momentos que pueden catalogarse de convencionales. De hecho el disco, pese a comenzar con una energética “On With The Show”, transcurre por cauces bastante previsibles durante un largo primer tramo, solo rescatable por las habilidades guitarreras de Dave y su capacidad para realzar cualquier canción, como sucede con su aportación en “I Want Your Money”, “Shine On” y “If You Want Me”, en esta última con ciertos aromas blueseros.

No obstante, tendremos que esperar hasta el noveno tema, “Hot Shot”, para que Y&T nos convenzan de que su creatividad no está falta de ideas. A partir de aquí, el álbum gana en consistencia, en riesgo y en imaginación, con un riff que recuerda al “Hot Blooded” de Foreigner mezclado con ritmos marcados al estilo AC/DC y un desequilibrante solo de guitarra como culminación.

Seguidamente, con “Blind Patrol” se apropian del espíritu de Ritchie Blackmore para facturar una canción intensa y repleta de dinamismo, con nuevas y desestabilizadoras contribuciones solistas de guitarra.

El disco continua ganando méritos con “Don’t Bring Me Down” y su sensible inicio de guitarras acústicas, sus fraseos grooves y su emotivo cambio de ritmo.

Y si hablamos de momentos emotivos con carisma, “Gonna Go Blind”, con su pegadizo estribillo y sus flirteos blueseros, los refleja con suficiencia.

Para terminar de distinguir lo más atractivo de Facemelter, “One Life” aporta interesantes momentos de batería a juego con nuevas intervenciones guitarreras de calidad contrastada.

Finalmente, mencionar el excelente desempeño de Dave Meniketti en el apartado vocal, con un registro que con los años ha ganado en madurez y versatilidad.

CALIFICACION: 8,00/10

GRUPO: Y&T
TITULO: Facemelter
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2010
PAIS: Estados Unidos

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Olvido, proceden de la localidad catalana de Roses y Neurosis De Destino es su álbum debut. La formación está compuesta por Dani (teclados), Terry (guitarra), Nacho (guitarra), Ernest (bajo), Alfred (batería) y Néstor (vocalista). Hablamos con este último para conocer más a fondo las características del disco y las singularidades de una banda cuyos argumentos estilísticos encajan dentro del metal gótico.

Neurosis de Destino es vuestro debut discográfico. Cuéntanos las circunstancias que habéis tenido que afrontar desde vuestros inicios hasta conseguir entrar en un estudio. Supongo que requerirá un gran esfuerzo…

No creo que nuestra historia difiera mucho de la de otros grupos que ahora mismo están en nuestra situación o que esperan estarlo en breve: Llegar hasta donde hemos llegado supone una gran perseverancia (muchas veces conjurarse del modo “esto lo haremos por cojones, sí o sí…”), una gran capacidad de toma de decisiones, algunas dolorosas, otras a tumba abierta, tener fe en el proyecto, asegurarte esa fe con un gran control sobre el mismo, y luchar contra viento y marea en esos muchos momentos en los que parece que todo y todos se hayan puesto de acuerdo en hacerte fracasar… a pesar de que algunos de nosotros somos supersticiosos, somos del parecer de que cada uno se forja su destino y que la suerte no se encuentra sin buscarla. Creo que Neurosis de Destino es hijo de una mezcla de obcecación y visceralidad que ha llevado a Olvido a empezar a recorrer esta senda: A pesar de lo que algunos puedan pensar, el juego realmente empieza ahora y vamos a disfrutar con la partida.

¿Cómo se desarrolló el proceso de grabación. ¿Llegasteis con las ideas claras de lo que queríais o, una vez en el estudio, las madurasteis? ¿Quién tiene más peso específico en el aspecto compositivo? ¿Cuál piensas que es la parte más difícil del trabajo en estudio?

Llegamos al estudio con el 90 por ciento de las ideas muy claras: antes de entrar en Musiclan habíamos grabado todo el proyecto en una demo en el local de ensayo, a fin de pulir todos los detalles. El tiempo de grabación y el orden también fueron programados minuciosamente: fuimos concentrados y dispuestos a que, por nuestra parte, no hubiera ningún contratiempo. Para un grupo como nosotros, entrar en un estudio esperando la inspiración y amparándote en la capacidad de improvisación es un movimiento que puede costar muy caro, económica y mentalmente, y que puede repercutir muy negativamente en el producto final. El 10 por ciento restante sí lo dejamos al feeling del momento, sobretodo en el apartado de mezclas y post producción, y esa, sin duda, fue la parte más difícil: decidir cómo queríamos que sonara el disco globalmente. En cuanto al peso compositivo, Terry y Dani son habitualmente los que arman el esqueleto y los demás le ponemos las vísceras, la carne y la piel. Finalmente, entre todos lo dotamos de alma.

Parece ser que en la actualidad es necesario acudir a un estudio escandinavo para completar una producción con garantía de buen sonido…
Supongo que también depende, como en nuestro caso, de esa atracción e ilusión casi infantil de querer pisar el terreno que pisan nuestras bandas predilectas y, además, trabajar con gente de probado prestigio internacional. En su momento, surgió espontáneamente ponernos en manos de los Studio Fredman de Goteborg, y cuando tuvimos el master en nuestras manos ¡volvimos a ser felices adolescentes por un tiempo!
Desde luego Henke y Fredrik pusieron toda la carne (y suponemos que el vodka) en el asador y nos dieron un resultado mejor del esperado y del que estamos muy contentos. Años ha, existía la creencia de que en España sobraban buenos estudios y faltaban buenos productores de rock duro y metal, pero no creo que hoy en día sea ese el caso.

Describe cómo es la música de Olvido ¿dónde crees que encaja mejor vuestro estilo?

Para mi es un ejercicio bastante complicado intentar definir algo de lo que formo parte. Siempre he tenido la esperanza que fuera la crítica especializada la que resolviera este misterio en algún momento, algo así como “ah… de acuerdo: estamos dentro de este estilo”. Quizás sea el reflejo inconsciente de la incapacidad de los propios miembros del grupo por encajar en algún lugar definido en el mundo. Una de las gracias de formar parte de Olvido es que siempre queremos dar un paso más para poder averiguar de una vez por todas “qué somos”. Como podrás suponer odiamos las etiquetas aunque entendemos que son del todo necesarias, un mal menor. Creo que nos sentimos cómodos con la etiqueta de “rock metal gótico”, aunque haya mucho más. Olvido es una catarsis de sonido oscuro y melódico que bebe de muchas fuentes y tendencias, todas ellas nada festivas. Por decir algo.

Sois una banda en la que las letras tienen bastante protagonismo. Como vocalista, supongo que te encargarás de escribirlas, ¿cuáles son los temas que abordáis y cómo es tu forma de encarar su creación, cómo surge la inspiración?

Escribir las letras es una tarea compartida, aunque Terry y yo mismo seamos los que más contribuimos en ello, además de encargarme de dar los últimos retoques a las letras o pasajes que escriben los demás, con la confianza que nos une. Los temas que aborda Olvido son casi siempre complejos puesto que tratan de la propia complejidad humana, y no siempre una sola letra trata de un único tema: Sentimientos y sensaciones, intuiciones e introspecciones, espiritualidad y cierto grado de profecía, nostalgia, desamores, pérdidas irreparables, la resignación, pasiones oscuras y prohibidas, la culpa, la justificación de los medios por el fin, los secretos… desde luego no somos un grupo que hable demasiado de salir, beber, liarla y ese tipo de cosas (pero si alguien quiere acusarnos de beatos, va bastante desencaminado).
Personalmente soy incapaz de escribir algo que no sea digno de acabar en la papelera si no estoy cargado de motivación e inspiración: A veces es tan sencillo como impregnarme de la música a la que debo poner letra, otras veces basta con unas copas y una buena conversación al lado del fuego o en la intimidad de las sábanas; la lectura también me proporciona fuentes de inspiración (Neurosis de Destino incluye referencias a Poe, al texto sagrado hindú Bhagavad Gita, a la Bíblia y los evangelios apócrifos, e incluso al mundo del cómic, por poner solo algunos ejemplos variopintos…). Otras veces la inspiración aparece de la privación del sueño o, al contrario, de sueños. Con la idea en mente y algún verso suelto, todo empieza a cobrar forma y sentido: sin duda no hay mejor forma de escribir una letra que ser sincero con uno mismo.

Es evidente que vuestras letras buscan despertar la imaginación del oyente, no son nada directas. Intuyo ciertas connotaciones religiosas en algunas…

Intuyes bien. La religión y el culto a fuerzas cósmicas, intangibles más allá de los actos de fe y las causalidades, han acompañado al hombre desde mucho antes que éste tuviera la capacidad de poner sus dogmas por escrito. Hasta aquí nada nuevo bajo el sol. En la historia reciente la religión no sólo nos ha procurado siglos de conflictos cuyo único fin ha sido legitimar a uno u otro grupo en liza para poder imponer su propia denominación a una deidad universal conocida como Dios, Alá o YHW (conflictos que, dicho sea de paso, son mucho más materiales que la mera religión, a la que siempre resulta providencial y expiatorio culpar de todos los males del mundo), si no que ha hecho mucho más que eso: Ha esculpido nuestra moral a niveles muy profundos e inconscientes. Nuestra cultura occidental se nutre de la moral judeo-cristiana: Puedes apostatar, declararte ateo, colgarte un anticristo o hacer libaciones en honor a cualquier dios muerto y olvidado que te plazca, pero cuando tu conciencia llame a la puerta y te haga sentir culpable por algo que hayas hecho, podrás darle las gracias a milenios de cristianismo, judaísmo e islamismo, puesto que la inmensa mayoría de nosotros hemos sido educados diariamente, directa o indirectamente (no hace falta haber ido a la iglesia cada domingo, ni mucho menos…), sobre esas bases. Sustraerte de ello es harto complicado y jamás se consigue hacerlo en su totalidad, ya que para ello deberíamos reeducarnos partiendo de cero. Volver a nacer en un entorno totalmente diferente.
En definitiva, la religión nos ha hecho tal y como somos, “a su imagen y semejanza” y, por tanto, nuestros sentimientos, deseos, pensamientos y anhelos ocultos le pertenecen y de ellos somos esclavos. Puesto que Olvido ahonda en los sentimientos humanos, sobretodo en los más oscuros, es lógico que la religión tenga en nuestras letras un papel presente y que usemos diversas deidades como arquetipos de las conductas humanas, tal como fueron imaginadas en tiempos pretéritos.
Por otra parte nos encanta el misterio y el misticismo, las profecías y las verdades superiores y ocultas: ¿Qué mejor campo de cultivo que la religión y la espiritualidad para encontrarlas y reflejarlas? Actualmente la sociedad avanza hacia un futuro incierto, material y de alentadas conductas psicopáticas, aparcando los sentimientos, las intuiciones y la conciencia de manera burdamente violenta… las religiones organizadas están cavando su propia tumba y con ellas, desgraciadamente, han arrastrado la espiritualidad, una característica inherente y fundamental del ser humano.

¿Hay alguna canción del álbum de la que te sientas más satisfecho por algún motivo especial?

Mmmm… me siento como tener que elegir a qué hijo quiero más y hacerlo público. Quizás “Eterno”. Aunque supongo que no será uno de los temas más populares del disco me encanta su dureza, sus tintes decididamente underground, y su letra hermética y decadente. Guardo muy buenos recuerdos del momento de su composición, de la primera vez que lo tocamos entero y se nos quedó esa cara de “¡Uau! Esto es bueno, tíos…”.

Me ha llamado la atención, De Cadenas Lentas y Amores Caídos con esos teclados setenteros de sonido hammond que le dan un toque diferente…

Dani es un teclista y compositor muy polivalente y de un gran gusto musical. Nos apetecía mucho hacer un guiño a esos grandes grupos de los 70’s como podrían ser Deep Purple o Led Zeppelin (sin olvidar a los Black Sabbath: sin duda te habrás dado cuenta de lo sabbáticos que son algunos riffs de ese tema), puesto que a todos nos hechiza el feeling, el concepto, la imaginería y la musicalidad de esa época dorada del rock, así que propusimos usar hammond y a él le encantó la idea dándole forma. Luego Alfred le metió ese ritmo en shuffle bluesero al pasaje y fue providencial. Realmente estamos muy satisfechos con el tema, por lo evocador que es hacia esos tiempos pasados y por lo movido y divertido que nos resulta tocarlo en directo. No todo tiene que ser oscuridad y depresión.

¿Quienes dirías que son los vocalistas que han influido en tu aprendizaje, en tu forma de cantar?

Muchos cantantes nacionales e internacionales han puesto su granito de arena en mi forma de cantar desde que inicié mi andanza por el mundo del rock y el metal. Te podría citar a Nick Holmes (Icon es uno de mis discos favoritos), Bruce Dickinson (me encanta su discografía en solitario y, además, tuve oportunidad de conocerle junto a Terry en una anécdota de esas que se cuentan en una barra y nadie te cree), Phil Anselmo, Glenn Danzig, Eddie Vedder (sí, supongo que suena algo raro…), ICS Vortex (una verdadera epifanía) y el recientemente malogrado Peter Steele (tengo toda la discografía oficial, singles, directos piratas, promo tapes… incluso de la banda pre-TON, Carnivore; una verdadera lástima y un destino cruel para mi cantante y frontman favorito. Mi pregunta ahora es si aparecerá algún álbum póstumo con rarezas y temas inéditos… ¡tiene que ser mío!). Del panorama nacional Enrique Bunbury y Marc González han sido mis principales espejos.
Supongo que todas estas influencias, más algunos dejes personales que han ido surgiendo inconscientemente, son las que me han dado esta manera de cantar, curiosa según me cuenta la gente que nos escucha, aunque yo sea incapaz de verlo así.

¿Cómo observas la actualidad del rock estatal, piensas que evoluciona de forma positiva o crees que son necesarios algunos cambios?

Tengo el pálpito que, por fin, el panorama del rock y el metal estatal se está acercando a Europa y se está abriendo a las “nuevas” tendencias, caminando lenta pero inexorablemente hacia la meta de reducir esos diez años que históricamente nos separan de lo que sucede en el resto del mundo en ese aspecto. Por fin hay quienes son capaces de separar el rock urbano del metal, de no meter toda la música con guitarras distorsionadas en el mismo saco de “heavy metal”, de atreverse a escuchar letras en castellano que no tengan la protesta y la política como único argumento, de descubrir nuevos grupos y tendencias más allá de algunos dinosaurios que ya tienen poco o nada que decir pero siguen ahí ocupando un lugar en el panorama que le pertenece por derecho a nuevos grupos emergentes con ideas y conceptos frescos. Creo que, por fin, la gente empieza a ser selectiva y a buscar activamente grupos y estilos que satisfagan plenamente el gusto musical que persiguen… aún así, hay mucho camino por andar y eso no sólo implica a los seguidores, sino también y, especialmente, a medios, discográficas y a los propios grupos.

En vuestro caso particular, todo el tema de Internet, las descargas ilegales, etc., ¿ha resultado positivo o negativo?

Supongo que hemos llegado en un relativo mal momento, por tratarse de una época de cambio en que aún no logra imponerse un modelo claro y las formas de edición y distribución clásicas se solapan con las más actuales, con muchas preguntas sin respuesta y círculos viciosos: ¿Publicar LP’s, EP’s o retornar a los singles?, ¿En soporte físico, en la red, o ambos?, ¿Gratis, pagando… pagando qué y en qué suma?… etc…
No se si Neurosis… está colgado en la mula (prefiero no mirarlo), pero sí tenemos constancia de que a partir de cada disco que vendemos se generan varias copias piratas: Por un lado, como grupo novel, esto beneficia enormemente nuestra expansión pero perjudica seriamente nuestros medios para seguir componiendo y publicando música (por no hablar ya de la consiguiente pérdida de calidad de audio de las copias piratas); hay que tener en cuenta que no se trata de una demo para promoción, si no de un trabajo en el que además del grupo han participado varios estudios de grabación, técnicos, promotores… diversos estamentos de producción musical que tienen un coste monetario elevado, el cual es sufragado en parte gracias a la venta de discos.
Particularmente sería partidario de “liberar” la descarga gratuita de un trabajo una vez se han cubierto unas ventas y cargos mínimos que permitan al grupo seguir creando… en fin, se han vertido ríos de tinta sobre el tema y no tengo una gran historia o idea que contar al respecto. Confiaremos en que el mundo del metal siga plácidamente en crisis como hasta ahora y atesore entre sus seguidores a más compradores compulsivos, detallistas y coleccionistas que cualquier otro género musical (doy fe que yo mismo y los miembros de Olvido nos encontramos entre ellos). Amen.

 

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ENTREVISTA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

Black Country, el álbum debut del supergrupo Black Country Communion, formado por Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham, verá la luz durante el próximo mes de septiembre. Ha sido producido por Kevin Shirley (Aerosmith, Dream Theater…) y cuenta con una versión de “Medusa”, canción que el propio Glenn compuso en su época con Trapeze.

Para conmemorar el 30 aniversario de los dos primeros álbumes de Ozzy Osbourne, Blizzard Of Ozz y Diary Of A Madman, se reeditarán rescatando las partes de bajo y batería de Bob Daisley y Lee Kerslake respectivamente y que en su momento fueron eliminadas y regrabadas por Robert Trujillo y Mike Bordin. Ozzy, ha comentado que él no se enteró de nada (a saber en qué mundo se encontraba) y que fue cosa de Sharon su mujer y manager.

Después de haber desaparecido por largo tiempo, el que fuera guitarrista de Wasp, Chris Holmes, ha unido fuerzas a otros dos ex “colegas” de Blackie Lawless, el también guitarrista Randy Piper y el batería Stet Howland, para formar un nuevo grupo de nombre Where Angels Suffer (WAS). A la aventura se han unido el ex Metal Church Steve Unger al bajo y el vocalista Rich Lewis.

Deth Red Sabaoth, es el título del nuevo álbum de Danzig, primero desde que en 2004 la banda liderada por Glenn Danzig lanzara Circle Of Snakes. Tommy Victor (Prong), sigue al cargo de las guitarras, mientras que Johnny Kelly lo ha hecho de las partes de batería, exceptuando el tema Black Candy, ejecutado por Glenn quien, además de las voces, ha tocado todas las partes de bajo.

Debido a problemas de salud el cantante de Therion, Snowy Shaw, ha tenido que abandonar la banda después de cuatro años de estancia. Tomas Vikström se encargará a partir de ahora de las partes vocales de Snowy quien sí ha podido participar como compositor en el próximo álbum del grupo sueco, Sitra Ahra.

Ya está en circulación la segunda parte de Lords Of Depravity un doble DVD de los thrashers alemanes Sodom. Uno, recoge en 230 minutos la historia completa de la banda desde 1995 hasta 2009. El segundo, contiene diversas actuaciones en directo, video clips y demás parafernalia con un total de 180 minutos.

Tras celebrar 25 años de carrera los brasileños Sepultura acaban de anunciar su fichaje por el sello alemán Nuclear Blast para quienes grabarán su próximo álbum en 2011.

 

 

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LOCKY PEREZ