Los seguidores españoles del black metal van a tener la oportunidad de ver a una de las bandas más representativas del estilo los próximos días cuando Dark Funeral aterricen en Madrid y Barcelona, dentro del A Declaration Of Hate European Tour 2010, encabezando un cartel que también incluye a Zonaria, Carach Amgren y Nefarium.

Formados en Suecia, en 1993, Dark Funeral se han convertido en uno de los pilares del black metal del siglo XXI, manteniendo un paulatino ascenso en su diabólica trayectoria.

En esta oportunidad presentarán su nuevo álbum Angelus Exuro Pro Eternus, un aterrador recorrido por los bajos fondos del black metal, basado en un entorno apocalíptico de atmósferas tóxicas e irrespirables.

Han pasado cuatro largos años desde su último lanzamiento y la formación ha vuelto a registrar cambios, Dominator sustituyó a Matte Modin en la batería en 2007; antes, una vez grabado su cuarto disco, Gustaf Hielm abandonó el barco para ser reemplazado por B-Force. Sin embargo, lo que no cambia es la actitud de Dark Funeral y la presencia de Lord Ahriman, único componente fundador que se mantiene en su puesto.

Aferrados a sus demoníacos principios, descargarán toda su maligna influencia sobre los escenarios españoles en lo que promete ser, como mínimo, un espectáculo infernal.

LOS DATOS

FECHA: 23-03-2010
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Penélope
APERTURA PUERTAS: 18:30
PRECIO: 20 € + gastos, anticipada (23 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Tipo Rosa Negra
VENTA ON LINE: www.kulturalive.com

FECHA: 25-03-2010
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Sala Salamandra 1
APERTURA DE PUERTAS: 19:30
PRECIO: 20 € + gastos, anticipada (23 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Revolver, Pentagram, Fnac, Gong
VENTA ON LINE: www.salamandra.cat – www.ticketmaster.es

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Los suecos Mustasch, después de 12 años de trayectoria y un puñado de grabaciones, parecen haber entrado en un estado de plena madurez que les ha permitido facturar un trabajo excepcional, como lo corrobora el contenido de su nuevo y homónimo álbum, el quinto de su carrera.

Para definir los parámetros del sonido de Mustasch no podemos apelar a una etiqueta simple. Aunque el grupo cuenta con una base hardrockera, sus perfiles abarcan un espectro mucho más amplio, sin encajar plenamente en un determinado concepto.

Estamos ante un disco que se nutre también de esquemas procedentes del heavy metal, así como de tendencias stoner, además de vinculaciones con el doom, aunque esto último solo se percibe en cortes como “Tritonus”, que cierra el disco homenajeando a los Black Sabbath más oscuros, además de colocar un discurso vocal al estilo narrativo de Manowar y, en menor medida, en “Desolate”, con un ritmo marcado de bajo, batería y guitarra cuya lúgubre sonoridad encajaría perfectamente en un cortejo fúnebre camino del cementerio. Impresionante.

Lo que predomina en el disco, son los riffs robustos y corrosivos, por momentos, alcanzando el punto de saturación. Bajo esta principal premisa, Mustasch construyen canciones de textura rugosa que exhiben una dinámica rítmica hipnótica y subyugante como, “Heresy Blasphemy” (con presencia de un emotivo solo de guitarra); “Mine” (que recuerda algo a Cathedral en algunas partes) con un magnífico aporte vocal de Ralf Gyllenhammar, espléndido en todo el disco; “Damn It’s Dark” y sus armonías sugestivas o, “The Audience Is Listening”, con las guitarras cabalgando de nuevo entre emocionantes fraseos. Cuando llega el turno de “Deep In The Woods” las tonalidades grooves alcanzan niveles de espesor extremo, mientras que “Blackout Blues”, no le va a la zaga en cuanto a erosión rasposa.

Ni siquiera la balada “I’Frustrated”, orquestación incluida, desequilibra un trabajo que alcanza altas cotas de calidad.

Además de los macizos riffs ya mencionados; solos escasos pero manufacturados con ingeniosa perfección, ritmos con cierto grado de accesibilidad y algún que otro “invento” ajeno a las influencias rockeras, forman una propuesta donde se imponen los elementos singulares de cautivadora efectividad.

CALIFICACION: 9,25/10

GRUPO: Mustasch
TITULO: Mustasch
DISCOGRAFICA: Nuclear Blast
AÑO: 2010
PAIS: Suecia

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

El título del próximo disco de Iron Maiden será The Final Frontier y se publicará durante el próximo verano. La legendaria formación británica realizará en junio una gira por América, luego de la cual ofrecerá diversas actuaciones en Europa. Al parecer, el trabajo constaría de 14 canciones, la última de las cuales, de igual nombre que el álbum, duraría alrededor de 14 minutos.

El pasado lunes su puso a la venta el nuevo disco de Airbourne, No Gut’s No Glory. Además de la edición normal se lanza una versión digipack con cinco bonus extras: “Loaded Gun”, “My Dynamite Will Blow You Sky High”, “Rattle Your Bones”, “Kickin? It Old School” y “Devils Chil”. Para ir abriendo boca en espera de los conciertos suspendidos en Barcelona y Bilbao a celebrarse ahora en abril.

ZP Theart, vocalista de Dragonforce, ha dejado la banda debido a diferencias musicales con sus colegas. La formación plurinacional está en proceso de composición de su quinto álbum por lo que están “buscando cantante desesperadamente”. ¿Alguien se anima”, ya es sabido que la nacionalidad no es problema para ellos.

El grupo sueco Therion ha anunciado sus planes de gira para 2010. En verano realizarán un tour por México y de cara al otoño/invierno recorrerán diversos países de Europa, entre ellos España, con actuaciones en Barcelona y Madrid en noviembre.

Otro grupo que visitará España es Flotsam & Jetsam, aunque en esta caso mucho más pronto. La banda de la que formó parte Jason Newsted, ex bajista de Metallica y responsable de un clásico del thrash como Doomsday For The Deceiver, actuará en abril en Madrid y Barcelona.

Si Scorpions anunciaron su retiro hace poco, ahora sus compatriotas de Accept vuelven a la actividad con nuevo vocalista Mark Tornillo, junto a Wolf Hoffman y Herman Frank (guitarras), Peter Baltes (bajo) y Stefan Schwarzman (batería). El regreso conlleva gira mundial y nuevo álbum.

The Frozen Tears Of Angels, es el nombre del próximo trabajo de Rhapsody Of Fire, a publicarse el 30 de abril. Todos sus fans pueden disfrutar de “Sea Of Fate”, una de las composiciones del álbum a través de este enlace.

Coheen And Cambria tienen nuevo tema en streaming en su Myspace, “Here We Are Juggernaught”, perteneciente a su nuevo álbum Year Of The Black Rainbow que estará en abril en las tiendas.

La banda sueca de heavy metal Enforcer, publicará en mayo su nuevo álbum, Diamonds, a través de Earache Records para el mercado europeo. Formados en 2004, debutaron en 2008 con Into The Night.

“By The Sword” es el tema del nuevo álbum de Slash que Roadruner Records ha puesto a disposición para su escucha y en el que colabora Andrew Stockdale de Wolfmother.

La banda neoyorquina de death metal, Immolation, ha colocado en Youtube el primer trailer de la serie que ofrecerán sobre su nuevo álbum Majestyc And Decay.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Texto: Manuel Mateos / Fotografías: http://www.saratoga.es/

 

Días de Ceniza, es el tercer disco de los toledanos Nocturnia, una formación con una trayectoria ascendente que cuenta en su haber con otras dos entregas, En Busca Del Tiempo (2004) y Espejismos (2007). En este nuevo álbum han puesto todo su esfuerzo para ofrecer un producto de calidad, como lo demuestra los cuidados matices que envuelven su contenido.

La música de Nocturnia fusiona directrices propias del power y el heavy metal, con adicionales perfiles sinfónicos. Estas tres premisas definen prácticamente los parámetros por los que se desarrollan todas las composiciones.

Ahondando más en sus esquemas se puede adivinar un marcado protagonismo de las voces, casi siempre predominantes sobre las partes instrumentales, aprovechando las magníficas cualidades de César Ortiz. No en vano, en este aspecto, han contado con Tete Novoa, de Saratoga, para la producción quien, además, colabora en uno de los temas, “De Sol A Sol”, junto a Raquel Fernández quien, a su vez, adicionalmente, coloca su voz en otros momentos puntuales.

Si por algo destaca Días De Ceniza es por su sofisticado ambiente y unos planteamientos donde la elegancia y el sentimiento prevalecen sobre la rudeza. El disco transpira solidez a través de unas canciones elaboradas con exquisita delicadeza, sin que por ello renieguen de la contundencia. Al contrario, las guitarras cumplen una considerable labor de conjunción, con Salva y Rober derrochando recursos melódicos o energéticos según el momento.

Terminan de moldear la sonoridad de Días De Ceniza unos teclados usados de forma totalmente detallista y convincente por parte de Chema, rellenando espacios con sugestivas aportaciones.

Todo lo argumentado con anterioridad puede observarse desde el propio tema título, pasando por “Llantos De Fuego”, con su apoteósico ritmo y la inclusión de algunas voces guturales (algo que repiten en alguna otra ocasión), así como en “Sed De Ambición”, “Renacer” y, en reglas generales, en el resto de canciones porque, en el fondo, se trata de un disco con cierto grado de complejidad. No estamos ante piezas de típicos ritmos accesibles sino frente a una obra de elaboración madura con un significativo sentido de la profundidad. Puede que cueste digerir pero, una vez alimentados los sentidos de sus embriagadoras atmósferas, es fácil quedar atrapado.

CALIFICACION: 8,00/10

GRUPO: Nocturnia
TITULO: Días De Ceniza
DISCOGRAFICA: CD Music/Avispa
AÑO: 2009
PAIS: España

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

FECHA: 02-03-2010
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Salamandra
GRUPO: The 69 Eyes
DURACION: 80 minutos
INVITADO: Mandragora Scream (40m)

The 69 Eyes, los autodenominados vampiros de Helsinki, descendieron sobre el escenario de la Salamandra dispuestos a ofrecer su mezcla de gothic/sleazy rock, vibrante y festivo, ante un puñado de fieles seguidores que llenaron poco más de medio aforo del local, donde prevalecía ligeramente la superioridad del público femenino.

Una vez en acción, se impuso la imagen macarra sobre la oscuridad de lo gótico, con Jyrki acaparando el protagonismo desde el principio, vestido de cuero negro, gafas oscuras y poses al estilo de su querido y admirado Elvis, permaneció deambulando inquietamente por el escenario a lo largo de la actuación.

Por el contrario, Timo, luciendo una ostentosa cresta punk al estilo mohicano, apenas mostraba emociones, parecía el rockero del rostro impasible. Eso sí, rasgaba con eficacia su guitarra para extraer los electrizantes riffs de canciones imprescindibles en su actual set list como, “Back In Blood” o “The Good, The Bad & The Undead”, de su último y vibrante álbum, mientras Bazie, mucho más expresivo, se encargaba de los solos de forma eficaz, intercambiando posiciones de vez en cuando con Timo. A su vez, Archzie, cumplió con su cometido a las cuatro cuerdas de forma sobria y discreta. Quien sí dio la nota fue el batería Jussi.

Además de marcar los ritmos con eficiente vehemencia, al tipo se le iba la pinza de vez en cuando y comenzaba a dar patadas a los bombos, primero uno y después el otro, haciendo peligrar la estabilidad de su instrumento, para angustia de los “roadies” que intentaban solucionar sus problemas sin saber exactamente qué era lo que impedía al músico tocar con total comodidad. Una fiera que, por otra parte, dio una auténtica lección detrás de los tambores, sin perder los tiempos a pesar de los supuestos problemas y de tener a los técnicos prácticamente en los morros tratando de solventarlos.

El concierto mantuvo un nivel dinámico bastante similar aunque fue evidente una disminución de contundencia cuando aparecieron temas algo más sosegados como, “Never Say Die”, “Dance D’Amour”, “The Chair” o “Wasting The Dawn”. Algunos momentos fueron especialmente atractivos, como cuando sonaron, “Gothic Girl” y la sugestiva sintonía que la identifica y la pegadiza “Dead Girls Are Easy”.

Al final prevaleció la actitud desenfadada y festiva, con Jyrki muy en su papel de frontman, respaldado por la profesionalidad de sus colegas. Todos juntos se despidieron con una tanda de bises que en directo sonaron mucho más potentes que en estudio. Así, a ritmo frenético, interpretaron “Framed In Blood”, “Brandon Lee” y “Lost Boys”, para dejar completamente satisfechos a todos sus seguidores.

Una noche en la que el espíritu de Elvis, las oscuridad vampírica y el rock and roll en su vertiente gótica impregnaron el ambiente.

MANDRAGORA SCREAM

El cartel lo completaron los catalanes Embellish, a quienes no tuve la oportunidad ver, y los italianos Mandragora Scream, una formación que practica un metal gótico con ingredientes “ambient” y pistas de percusión pregrabadas de las que surgen sonidos bastante comerciales. Liderados por la vocalista Morgan Lacroix y el guitarrista Terry Horn, bien argumentado en lo que respecta a la dinámica rítmica pero limitado en las partes solistas, ofrecieron un discreto concierto, algo monótono y con su batería Brian Lacroix (¿dondé he oído yo ese apellido?), como elemento desequilibrante.

SET LIST

1) Back in Blood
2) Never Say Die
3) The Good, The Bad & The Undead
4) Dance D’Amour
5) Lips Of Blood
6) Gothic Girl
7) Suspiria Snow White
8) The Chair
9) Kiss Me Undead
10) Wasting The Dawn
11) Feel Berlin
12) Hunger
13) Perfect Skin
14) Dead Girls Are Easy
15) Devils
BISES
16) Framed In Blood
17) Brandon Lee
18) Lost Boys

 

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CRONICA, FOTOS Y VIDEO LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

Gama Bomb, ya dejaron clara su posición estilística en sus dos primeros álbumes, Survival Of The Fastest (2006) y Citizen Brain (2008), una apuesta por el thrash/speed metal originario de la Bay Area, que en la década de los 80 asaltó las neuronas de todo aquel que quisiera zambullirse en la vorágine de los ritmos desbocados donde las guitarras hiperveloces, las baterías a piñón fijo y las voces cercanas al histerismo acaparaban el principal protagonismo.

Con Tales From The Grave In Space, los irlandeses repiten fórmula porque sus señas de identidad están perfectamente definidas y no pretenden otra cosa.

De esta forma, el álbum contiene los parámetros habituales del estilo, dinámica rítmica desenfrenada, solos concisos e hirientes que huyen de la complejidad y desestabilizadores riffs de rasqueos infinitos.

Exodus, Overkill, los Metallica de Kill ‘Em All, Nuclear Assault y demás combos que contribuyeron a expandir el thrash por el planeta están presentes en las influencias de Gama Bomb.

En definitiva, una grabación que no esconde secretos y en la que los guitarristas Luke Graham y Domo Dixon, apoyados por un sonido hiriente y cristalino, exhiben una pasmosa habilidad a la hora de imprimir celeridad a las seis cuerdas, mientras Philly Byrne expone sus ya característicos y agudos alaridos.

Un disco vibrante de principio a fin, una considerable descarga de adrenalina compuesta de un puñado de composiciones cuyos similares parámetros transmiten una sensación de solidez por encima de los individualismos. “Slam Anthem”, “Three Witches”, “Last Ninjas Unite” “Mussolini Mosh”, Polterghost”… todas definen, por sí mismas, la personalidad del grupo sin desviarse de los esquemas preestablecidos.

Un “subidón” de actividad frenética recomendado para levantar el ánimo de los depresivos. Thrash non stop.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Gama bomb
TITULO: Tales From The Grave In Space
DISCOGRAFICA: Earache Records
AÑO: 2009
PAIS: Irlanda

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

Traspasada la barrera de los 25 años de actividad, los alemanes Rage han logrado consolidarse como una formación versátil, hasta convertirse en una referencia importante dentro del universo metálico internacional.

Nadie puede poner en duda la persistencia de su fundador Peawy Wagner, en intentar llegar lo más lejos posible con una apuesta honesta y atractiva. Durante más de dos décadas y media la banda han pasado por diversas etapas, algunas más oscuras que otras, con momentos brillantes y períodos de baja intensidad. Pero, en los últimos años, han conseguido mantener un brillante nivel de creatividad.

Peawy, encargado de voces y bajo y el guitarrista bielorruso Victor Smolsky, forman ya un dúo bien compenetrado cuya productividad parece inagotable. Ahora, con un nuevo batería, André Hilgers, supliendo con amplias garantías la marcha del estadounidense Mike Terrana.

En 2004 celebraron por todo lo alto su 20 aniversario con la edición de From The Cradle To The Stage, un documento biográfico en formato DVD/CD que permitía observar toda su evolución. Su actividad continuó con la aparición de Speak Of The Dead (2006), el álbum número 17 de su carrera.

Asimismo, el pasado año realizaron una extensa gira europea para conmemorar su 25 aniversario, además de la edición del EP Gib Dich Nie Auf.

Llegados al 2010, la frenética actividad de Rage aporta un nuevo disco a su trayectoria, Strings To A Web, cuyo tour de presentación tiene cita obligada con los seguidores españoles. Producido por el propio Victor Smolsky junto al respetado Charlie Bauerfeind, el disco contiene todos los elementos inherentes a la trayectoria del grupo. Es decir un trabajo en la línea acostumbrada, fresco, directo y técnicamente envidiable.

JADED HEART

En esta oportunidad el grupo invitado, Jaded Heart, tiene, asimismo, una consistente trayectoria.

Formados en 1990 por los hermanos Bormann, Michael (cantante de Bonfire) y Dirk (guitarra), actualmente ambos alejados del grupo, Jaded Heart han ido evolucionando desde sus tendencias iniciales decantadas hacia el metal melódico, hasta unos parámetros más contundentes, como lo certifica su último disco Perfect Insanity. Editado el pasado 2009. El giro estilístico empezó a moldearse con la incorporación del vocalista sueco Johan Fahlberg en 2005, ratificado después con la presencia del también sueco Peter Östros, quien aportó una inestimable frescura guitarrera. A su lado, la sección rítmica original, formada por los alemanes Michael Müller (bajista), Axel Kruse (batería), así como el teclista/guitarrista Henning Wanner, integrado posteriormente, han consolidado una propuesta altamente competitiva.

Completan el cartel los checos Seven, con una trayectoria de 14 años y seis álbumes.

LOS DATOS

FECHA: 19-03-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Razzmatazz 2
APERTURA DE PUERTAS: 19h00
PRECIO: 22 € + gastos (anticipada)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Discos Gong (Barcelona), Sferic (Manresa), Vilarock (Vilafranca), Tipo Lleida, Tipo Tarragona.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 20-03-2010
CIUDAD: Barakaldo (Bilbao)
LUGAR: Sala Rock Star Live
APERTURA DE PUERTAS: 19h00
PRECIO: 22 € + gastos (anticipada)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Natural Instinct?, es la ópera prima del grupo francés Asylum Pyre, formación que desarrolla sus composiciones a través de esquemas procedentes del power metal sinfónico al estilo de bandas tipo Nightwish, apreciable sobre todo en canciones como, “Coral’s Riff (Now Hell)” o “Don’t Waste It”, incluyendo voces soprano a similitud de Tarja Turunen por parte de su cantante Carole Alcántara, cuyo apellido delata orígenes españoles.

En activo desde 2003, además de Carole, completan la formación actual Johann Cadot (guitarra/voz), Hervé Schiltz (guitarra), Tony Decaillon (teclados), Julien Peuch (bajo) y Emeric Arnaudeau (batería).

La grabación está impregnada de una atmósfera majestuosa, dependiente de un guión sonoro sujeto a los patrones habituales del estilo, con canciones de altiva sofisticación como, por ejemplo, “Laughing With The Stars”, “Different Sides, Same Thoughts”, “Jester Of The Power” o la vibrante “Love Ecstasy”, todas envueltas en diversos pasajes donde sus estructuras fluctúan entre los momentos intimistas, las subidas de tono y los injertos de acento progresivo.

Por motivos obvios, otro aspecto decisivo, es la presencia de los teclados, indispensable apoyo para dotar a las canciones de la necesaria exquisitez y grandilocuencia que requiere este tipo de producciones.

Natural Instinct?, es un perfecto entramado de elegantes melodías que destilan una seductora teatralidad, con las guitarras cumpliendo una importante función de cohesión, además de aportar la necesaria vitalidad para contrarrestar las partes más relajadas, donde la delicada y solvente voz de Carole se adueña del principal protagonismo.

Un grupo al que le sobran ideas y calidad aunque algunas de sus composiciones suenen algo recargadas, además de contener partes lentas demasiado extensas.

CALIFICACION: 7,00/10

GRUPO: Asylum Pyre
TITULO: Natural Instinct?
DISCOGRAFICA: Autoeditado
AÑO: 2009
PAIS: Francia

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

Los irlandeses The Answer realizarán este mes una gira por España con actuaciones en Bilbao, Barcelona y Madrid. El día 11, en el Kafe Antzokia; el 12, en la sala Bikini y el 13, en la sala Joy Eslava. La banda, telonera en la última visita española de AC/DC, presentará su segundo álbum Everyday Demons.

Los madrileños Dawn Of Tears actuarán de nuevo en la capital, después de un año de ausencia, presentando temas de sus discos Descent y Dark Chamber Litanies. Les acompañará el grupo gallego Fallen Sentinel. Será el próximo 18 de marzo en la sala Ritmo & Compás a las 20h45. Precio: 9 € anticipada (12 en taquilla).

La promotora Pegada Brutal celebra su segundo aniversario con una fiesta concierto en la que participarán los italianos Stigma, además de As My World Burns, Cyanide y Thoushin. La fecha, el 27 de marzo en la sala Ritmo & Compás y al asequible precio de 4 euros (10 con camiseta).

Este sábado 6 de marzo se desarrollará en Gavà (Barcelona), la primera edición del Gavà Extreme Fest en la sala American Lake, con la participación de, Nuclear Explosion, Steelgart, Abrahel, Luz Divina y Survival Suicide. La apertura de puertas será a las 20h00 y la entrada es gratuita.

El programa de radio La Cabaña Del Tío Rock celebra sus 23 años en antena con la programación de un concierto en la sala Ritmo & Compás el próximo 20 de marzo a las 21h00, con la presencia de Sobredosis, legendaria banda del heavy metal estatal, así como los vigueses The Mirage y Asfáltica, banda tributo a Asfalto. Precio: 10 € anticipada (12 en taquilla). Con derecho a consumición.

El festival Acordes de Metal, ha cambiado día y lugar de celebración. Se ha trasladado al parque de Las Siete Sillas (cercano a la estación de autobuses de Mérida (Badajoz), el día 22 de mayo. Los grupos participantes son: Adarel, Darkness Bizarre, Elvandar, Nocturnia, Centinela, Santelmo, Beethoven R y Sheratan.

La sala Heineken de Madrid acogerá el sábado 12 de marzo a las 19h30, a la banda tributo a Kiss, ExKissitos, en el inicio de su periplo por diversas ciudades. Les acompañan Rainbow In The Black, formación tributo a Dio. Entradas anticipadas a 12 euros más gastos.

El legendario grupo británico de punk, Peter & The Test Tube Babies, renace con sus típicas canciones sobre marcianos, travestis y alcohol en un par de actuaciones por España. El 12 de marzo en la sala Hiru Aretoa (Arrasate) y el 13 en la sala Estraperlo de Badalona (Barcelona).

El mismo club Estraperlo de Badalona acoge este sábado 6 la actuación de los grincorianos alemanes Gut, además de El Kaso Urkijo, Pesta Porcina y Virulentos, a partir de las 22h00. Precio: 8 € anticipada (10 en taquilla).

Recordamos que este sábado 6 de marzo la formación original de Barón Rojo realizará su única actuación por tierras de Galicia. Será en el Coliseum de A Coruña a partir de las 22h00. Precio: 20 € anticipada (23 en taquilla).

La sala Rocksound de Barcelona acogerá este sábado desde las 22h30 la actuación de Malas Noticias dentro de su gira 2010 de presentación de su álbum Sueños Rotos.

Narco comenzaron en febrero la gira de presentación de su nuevo disco Alita de Mosca. En marzo continuarán sus actuaciones por la geografía española: Día 5, Sala Gamma (Murcia); 6, Salamandra (Barcelona); 12, sala Live (Madrid); 13, Sala XY Rock (Valencia); 19, Bilborock (Bilbao) y 20, sala Movie (antigua Artsaia), Pamplona.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Procedente de Hamburgo, Dark Age es una formación en activo desde 1994, o sea, más de 15 años de trayectoria durante los cuales han facturado las precisas grabaciones como para hacerse un nombre dentro de un contexto en el que el death metal melódico convive con ciertos perfiles a los que denominan “modernos”.

Ciertamente, es una banda con la suficiente personalidad como para haber construido un camino con signos diferenciadores. Sus connotaciones con el death metal menos brusco son obvias, propiciadas por su alineación con las programaciones, los toques electrónicos y las voces etéreas. Sin embargo, también apuestan por los ambientes cargados de energía, sobre todo, debido a la vitalidad de las guitarras, las percusiones musculosas y la presencia de vocalización gutural.

Así las cosas, Acedia acoge dos universos divergentes y los fusiona con un resultado bastante efectivo, aunque pueda crear cierta desorientación.

Tomemos como ejemplo el tema inicial, “Kingdom Nevercome”, representativo del resto del contenido, donde los desaforados ritmos se funden con coros melódicos, injertos cibernéticos y riffs recurrentes hasta la extenuación. Asimismo, agresividad y melodía luchan por el protagonismo en “Devote Your Self To Nothing”, “Neon Gardens” o “Snake Of June”, en una constante que se repite a lo largo del disco.

Acedia, se desarrolla sobre un trasfondo de dinámica pegadiza con elementos turbadores de reiterativa tensión dinámica y un expeditivo trabajo de las guitarras, tal como se aprecia en “10 Steps To Nausea” o en “Zeigeist (Ghost In The Machine)”, esta última con una percusión bastante maquinal.

La grabación transmite en todo momento una sensación de opulencia sonora envuelta en un poder energético latente de atlética exhibición rítmica que desemboca en convulsivos destellos de metal hipnótico.

La edición limitada incluye el bonus track “Vampyrez”, en el que colabora en la parte vocal Kai Hansen de Gamma Ray.

CALIFICACION: 7,25/10

GRUPO: Dark Age
TITULO: Acedia
DISCOGRAFICA: AFM Records
AÑO: 2009
PAIS: Alemania

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

La formación noruega de ghotic metal Theatre Of Tragedy visitará España durante el presente mes de marzo, dentro de lo que serán sus últimas actuaciones en directo después de su anunciado cese de actividades.

La gira, denominada Forever Is The World Tour, comienza este sábado en su localidad de origen Stavanger, para continuar por Alemania, Holanda, Inglaterra, Francia y Portugal, además de las fechas españolas.

Theatre Of Tragedy, considerada una de las formaciones pioneras en su estilo, pondrá fin a 17 años de carrera, presentando su última grabación Forever Is The World (2009), junto a sus composiciones más representativas, entre ellas, algunas de su celebrado Velvet Darknes They Fear (1996).

Sus compatriotas Where Angels Fall, asimismo, encuadrados en los perfiles del ghotic metal, ejercerán de grupo invitado.

LOS DATOS

FECHA: 18-03-2010
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Sala Salamandra 1
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: 20 € + gastos, anticipada (23 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Revolver, Pentagram, Fnac, Gong
VENTA ON LINE: www.salamandra.cat – www.ticketmaster.es

FECHA: 19-03-2010
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Caracol
APERTURA DE PUERTAS: 21:30
PRECIO: 20 € + gastos, anticipada (23 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Diskpol, Rara Avis, Fnac, Arise.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es

NOTA: En Madrid, debido a la coincidencia con el concierto de Katatonia, se han retrasado los horarios para que no coincidan y los aficionados que lo deseen puedan ver a las dos bandas. De esta forma, Theatre Of Tragedy actuarán sobre las 23:30.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

Si uno se fía de la portada de su segundo álbum Existence Is Futile, es fácil preconcebir equivocadamente su contenido. Sin duda, apostaremos por el metal extremo puro y duro. Sin embargo, una vez superada la impresión que nos ha dejado el apocalíptico diseño y empecemos a descubrir los parámetros por los que se desarrollan las composiciones de Revocation no llevaremos una inevitable sorpresa.

Estamos ante un joven trío procedente de Boston formado por, David Davidson (guitarra, voz), Anthony Buda (bajo, voz) y Phil Dubois (batería) que, efectivamente, encajan de lleno en el lado extremo del metal. Pero, se trata de una formación que ofrece mucho más que la mayoría de nuevos combos que incursionan en los entramados virulentos. Lo que no cambia en Revocation, con respecto a otras bandas, es la parte vocal, en este aspecto sí se rigen por los registros iracundos y guturales habituales, nada de intromisiones limpias.

La propuesta de Revocation se extiende mucho más allá de las simples y recurrentes dinámicas del género. Es una formación que a sus perfiles agresivos añade un plus de calidad técnica envidiable. De esta forma, sus temas están repletos de giros rítmicos inesperados, complejos desarrollos de guitarra e intromisiones de bajo categóricas. Algo perceptible desde el inicio con “Enter The Hall” o la hiper enérgica “Pestilence Reigns” donde, al compacto aporrear de la batería y los golpetazos del bajo se unen unas guitarras de brillantes fraseos que incursionan en terrenos melódicos en asombrosa conjunción.

El bajo vuelve a destacar en “Existence Is Futile”, tema título que en su parte final contiene un drástico cambio de ritmo como muestra de lo imprevisible que pueden resultar sus esquemas.

Asimismo, podemos encontrar extensos y sugestivos pasajes instrumentales como en “Across Forests And Fjords”, “Re-Animaniacs” o el excelente final con “The Tragedy Of Modern Ages”; afiladas guitarras de armonías desequilibrantes encajadas en voluptuosas baterías al estilo de “The Brain Scramblers” o, injertos vinculantes al metal progresivo como, “Dismantle The Dictator”, de lo mejor del álbum, con una ejecución brillante por parte de los tres componentes, también presentes en partes de “Leviathan Awaits”.

Un grupo distinto con una hábil capacidad para manejar conceptos complicados dentro de unos vértices de alcance vanguardista envueltos en un armazón metálico. ¡Revocation mola!… y mucho.

CALIFICACION: 9,00/10

GRUPO: Revocation
TITULO: Existence Is Futile
DISCOGRAFICA: Relapse
AÑO: 2009
PAIS: Estados Unidos

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La edición española del festival Sonisphere 2010 se traslada de Barcelona a Madrid, tras realizar la promotora la presentación del mismo. El lugar de acogida será un recinto denominado Getafe Open Air y los días de celebración serán el 9 y 10 de julio, aumentando así un día con respecto a la pasada edición. Las bandas confirmadas son: Rammstein, Faith No More, Heaven & Hell, Alice In Chains, Slayer, Megadeth, Anthrax, Bullet For My Valentine, Coheed And Cambria y Volbeat.

Llama Eterna será el décimo disco de Lujuria, un trabajo que han preparado para celebrar su 20 aniversario y que constará de versiones de bandas que han perdido a alguno de sus componentes: La lista es la siguiente: Esta Es Una Noche De Rock And Roll (Barricada), El Heavy No Es Violencia (Bruque), La Fuerza del Rock (Goliath), Después del Concierto (Topo), Balada Para Una Viuda (Burning), No Hay Piedad Para Los Condenados (Santa), Necesito Un Trago (Tequila), Tu Frialdad (Triana), Destrucción (V8) y, además, Estrella del Rock, un tema propio dedicado al manager Javier Gálvez.

Kaotiko ya tienen en circulación el sexto disco de su carrera bajo el título de Reacciona. El pasado 27 de febrero iniciaron la gira de presentación, continuando en marzo, el día 6 en Ondarroa (Vizcaya), el 13 en San Sebastián y el 20 en Vitoria. “Bienvenidos Al Show” es el tema del que han producido el primer videoclip.

Debido a una lumbalgia de su bajista Javier Simarro, Centinela han tenido que suspender el concierto que tenían previsto en la sala Mephisto de Barcelona este sábado 6 de marzo. El grupo lamenta las molestias que esto pueda ocasionar; las entradas pueden devolverse en el lugar donde se adquirieron.

Mater Tenebrarun es el nuevo disco de Gloom, banda de death metal formada en 2002, separada en 2005 y vuelta a reactivar por medio de James Surt (Wolfencross) y Ayuso (Unsouled), quienes se unieron a tres de sus componentes originales, Bruto, Maiki y Fer.

The Murder Industry, la nueva sensación del brutal death español, edita a través de Xtreem Music su primer trabajo de larga duración, “Death Motivation”, producido por Eric Monsonis, siguiendo las pautas de banda míticas como Suffocation o Cannibal Corpse.

La banda de metal XXL, regresa a la actividad con la publicación de Tercer Día, álbum sucesor de los anteriormente editados a través de Warner, 117db (2004) y 12.0 Ritcher (2005). En esta oportunidad tanto la producción como la grabación ha corrido a cargo del grupo liderado por el vocalista Nacho Simon.

El nuevo disco de Cripta, Ante Mí, está disponible en las tiendas desde el pasado 1 de marzo. Además de 10 composiciones nuevas, el lanzamiento se completa con una edición especial con un DVD en el que se incluyen cinco temas grabados en directo en el Festival Granito Rock, además del videoclip de la canción “Ante Mí”, homenaje al actor, guionista y director de cine Paul Naschy, recientemente fallecido.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

La carrera del guitarrista neoyorquino Bruce Kulick está salpicada de colaboraciones en distintos proyectos como, por ejemplo, su participación en la gira de Bat Out Of Hell de Meat Loaf en la década de los 70 pero, sin duda, su curriculum se vio gratamente favorecido cuando, en 1984, fue invitado a sustituir a Mark St. John en los míticos Kiss, con quienes permaneció hasta 1996.

Además de las numerosas colaboraciones junto a otros artistas, Bruce ha mantenido su particular carrera en solitario, la que reanuda después de cinco años de silencio con un álbum en el que incursiona en diversos perfiles musicales aunque siempre teniendo presente el hard rock como base fundamental.

Bruce, a lo largo de su trayectoria ha cosechado buenas amistades, las cuales ahora contribuyen a facturar un disco heterogéneo y ameno, con la guitarra como elemento diferenciador, como se descubre ya desde el corte inicial “Fate”, con una dinámica pegadiza de riffs robustos y corrosivos así como un apañado solo. Sin duda uno de los momentos más interesantes de la grabación.

A partir del segundo tema comienza el desfile de “cooperantes”. En “Ain’t Gonna Die”, nos encontramos al mismísimo Gene Simmons en un aporte previsible. Acto seguido, John Corabi (con quien Kulick ya había trabajado en un grupo denominado Union) aparece en “Friend Of Mine”. A continuación, en “Hand Of The King”, es el hijo de Simmons, Nick, quien coloca su voz en una canción de cierto aroma “alternativo” tipo Alice In Chains.

Algunas aportaciones podrán hasta sorprender, como la presencia de Doug Fieger, de los pop-rockeros The Knack, en una “Dirty Girl” de sencilla y sugestiva construcción. Otras, son más evidentes, como la participación de Tobias Sammet y Eric Singer en “I’m The Animal”, con excelentes fraseos de Bruce, quien también se exhibe en “Final Mile”, así como en la vibrante despedida con “Skydome”.

Mención especial para “Between The Lines”, con la presencia de otro “monstruo” de las seis cuerdas, Steve Lukather, participando en una composición de estructuras libres muy en línea de una jam session e incursionando en terrenos propios de Jeff Beck.

Por ahí también hay concesiones baladísticas como, “I’ll Survive” y “Life”, además de tropezones poperos como “And I Know”.

Un álbum para deleitarse con brillantes desarrollos guitarreros, como no podía ser de otra manera con un experto como Bruce Kulick.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Bruce Kulick
TITULO: BK3
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2010
PAIS: Estados Unidos

 

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FECHA: 19-02-2010
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Salamandra
GRUPO: Overkill
DURACION: 90 minutos
INVITADOS: Suicidal Angels (30 m.), Cripper (35 m.), Savage Messiah (-).

El thrash no ha muerto… este es el mensaje que transmitieron Overkill en su actuación en la Salamandra de Hospitalet. Con una banda en la que solo permanecen el vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth y el bajista D. D. Verni de la formación original, los norteamericanos demostraron pasar por un excelente estado de forma, respaldado por la vitalidad que aportan los dos nuevos guitarristas Dave Linsk y Derek Tailer, aunque tampoco habría que hablar de “nuevos” ya que ambos llevan 10 años como componentes de Overkill, en todo caso, el cartel de “novato” se le puede otorgar al batería Ron Lipnicki, en su puesto desde 2005.

Lo cierto es que los actuales Overkill exhibieron una energía desbordante y arrolladora durante todo el concierto. Prácticamente, agotaron sus fuerzas con su frenético thrash de galopantes ritmos, fundiendo perfiles del pasado con las aristas metálicas de la actualidad, dando una sensación de banda compacta, profesional y entregada a sus seguidores quienes, por supuesto, respondieron con total vehemencia en algunos pasajes de la actuación, además de corear con entusiasmo algunas partes de las letras. Tan empeñado estuvo el público de las primeras filas en demostrar su fidelidad a Overkill que dejaron totalmente sorprendidos a los componentes del grupo norteamericano.

Reconociendo que los mencionados guitarristas otorgan a Overkill un plus de vivacidad, es necesario recalcar también la actividad desplegada por Bobby durante todo el concierto. El tipo, que ha traspasado ya la barrera de los 40 tacos, no creo que pase mucho de los 55 kilos de peso. Exhibió un espléndido físico y desplegó sus mejores dotes vocales, con su característico registro desgarrado, en una intervención que fue puro nervio. Eso sí, la correa de sus ceñidos pantalones no dejó de molestarle al desabrocharse cada dos por tres, hasta que, al final, decidió seguir con el cinturón suelto.

Abrieron con “The Green And Black”, de su excelente último disco, Ironbound, al que recurrieron en dos ocasiones más, la canción que da título al álbum y la frenética “Bring Me The Night”, creo que insuficientes para mostrar la calidad que atesora la grabación. Claro está que, inevitablemente, debían de recurrir a un amplio repertorio salpicado de excelentes composiciones para contentar a sus seguidores de siempre.

En general la elección de los temas estuvo bastante repartida, incluyendo piezas indispensables como “Rotten To The Core”, “Overkill”, “Wreking Crew”, “Feel The Fire”, etc. Entre los bises, no pudo faltar el mítico “Fuck You”, incrustando a continuación la versión de los Dead Boys, “Sonic Reducer”, elegida para el fin de fiesta.

Overkill, no solo convencieron de su actual potencial sino que ofrecieron un auténtico espectáculo, tanto en lo que se refiere a la parte musical como a su presencia en escena, así como la parte luminotécnica, creando distintos ambientes según desarrollaba la banda su recital de imponente y enérgico thrash metal.

CRIPPER Y SUICIDAL ANGELS

El denominado Killfest Tour 2010 tuvo además otros protagonistas que completaron un evento cargado de adrenalina metálica.

Los ingleses Savage Messiah, a quienes no pude ver por cuestiones horarias, fueron los encargados de “abrir fuego”. Seguidamente tomaron el escenario los alemanes Cripper, quienes dejaron una magnífica impresión con su vocalista Britta al frente al estilo de Angela Gossow de Arch Enemy. Impresionantes las rastas del bajista Bastian, que parecían los tentáculos de un pulpo cuando agitaba la cabeza, el tipo tocaba “a dedo”, sin púa, y a fe que estuvo a punto de sacarle humo a su instrumento. Y no digamos los guitarristas, Christian y Jonathan, dos “killers” del ritmo, por cierto que el batería Dennis, parecía un robot machacando parches y tambores a piñón fijo.

Las buenas sensaciones dejadas por Cripper quedaron ratificadas con los griegos Suicidal Angels, quienes debieron trabajar a tope para ganarse al público después de la avasalladora actuación de sus predecesores.

Avalados por el contenido de su último y competente álbum, Sanctify The Darkness, su thrash metal “a lo Slayer” fue calando en la audiencia con temas como, “Bloodthirsty”, “…Lies”, “Dark Abyss (Your Fate Is Coloured Black)” y “Apokathilosis”, con la que despidieron una intervención no tan visualmente llamativa como la de Cripper pero tremendamente resolutiva en cuanto a su dinámica de “acoso y derribo” por obra y gracia del riff persistente y el solo afilado, producto de guitarras asesinas.

SET LIST OVERKILL

1) The Green And Black (Ironbound)
2) Rotten To The Core (Feel The Fire)
3) Wreking Crew (Taking Over)
4) Battle (The Killing Kind)
5) Hello From The Gutter (Under The Influence)
6) Feel The Fire (Feel The Fire)
7) Ironbound (Ironbound)
8) In Union We Stand (Taking Over)
9) Bare Bones (Horrorscope)
10) Overkill (Feel The Fire)
11) Gasoline Dream (W.F.O.)
12) Bring Me The Night (Ironbound)
13) Elimination (The Years Of Decay)
Bises
14) Necroshine (Necroshine)
15) Old Schold (ReliXIV)
16) Fuck You (Fuck You EP)
17) Sonic Reducer (Feel The Fire)

 

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Soziedad Alkoholika y The Eyes, actuarán el próximo viernes en la sala Apolo de Barcelona, formando un doble cartel de lo más atractivo, con ambas bandas en posición de ofrecer interesantes novedades en su repertorio.

El grupo vasco presentará las renovadas canciones de su álbum debut, recientemente grabado y rebautizado como Sesión # 2 revitalizando unas composiciones que han aguantado de forma admirable el paso del tiempo. Sin olvidarnos de su debut para Roadrunner Records, Mala Sangre, una colección de canciones que desprenden mala leche por todos sus poros; coléricas, corrosivas y desestabilizadoras. Un completo compendio de abrasivos riffs, desequilibrantes ritmos y una fuerza vital arrolladora.

Mientras tanto, los catalanes The Eyes presentarán Insignis, una grabación de excelente death metal melódico de virulentos perfiles y variaciones hacia el metalcore, propios de una banda con un sonido extremadamente compacto, donde la dinámica de guitarras y batería se fusiona de manera impecable formando un muro impenetrable del que surgen armonías que rompen la brusquedad imperante.

En definitiva, dos grupos con garantías suficientes como para ofrecer a los aficionados una doble ración de metal incandescente.

LOS DATOS

FECHA: 05-03-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Apolo
PRECIO: 16 € + gastos, anticipada (19 en taquilla)
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

Blaze Bayley, el que fuera vocalista de Iron Maiden, visita España dentro de una gira internacional por Europa y América para presentar su nuevo álbum, Promise And Terror.

La carrera en solitario de Blaze comenzó al poco tiempo de su salida de Iron Maiden y se extendió, en una primera etapa, desde el 2000 hasta 2004, tiempo en el que se publicaron tres álbumes. No obstante, ciertas discrepancias provocaron el abandono de los diversos músicos que fueron pasando por sus filas dejando al vocalista en la estacada.

En 2008, después de una intensa búsqueda para relanzar la banda, The Man Who Would Not Die, representó un nuevo comienzo tras encontrar los músicos idóneos para reunir una formación competitiva donde destaca el guitarrista colombiano Nico Bermúdez, a quien secunda su hermano David (bajo), además de Jay Walsh (guitarra) y Larry Paterson (batería). Asimismo, Bayley sigue contando con un admirable caudal de voz, lo que le permite exhibirse con total dignidad como una pieza más del grupo.

Así pues, Promise And Terror el segundo álbum de está nueva etapa, enmarcado en un obvio contexto de heavy metal con la virtud de ofrecer composiciones variadas.

El repertorio de los actuales conciertos de banda lo componen, mayoritariamente, canciones pertenecientes a su última etapa como, “Voices From The Past”, “The Man Who Would Not Die”, “Blackmailer”, “Waiting For My Life To Begin” “Smile Back And Death” y “Robot”, del penúltimo disco, así como, “Madness Of Sorrow”, “City Of Bones”, “Faceless”, “Letting Go Of The World” y “1633”, del Promise And Terror, sin olvidar alguna referencia a sus anteriores discos, como, “Blood And Belief”, “The Brave” y “Kill And Destroy”.

LOS DATOS

FECHA: 14-03-2010
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Ritmo & Compás

FECHA: 15-03-2010
CIUDAD: Santander
LUGAR: Sala Heaven

FECHA: 16-03-2010
CIUDAD: Terrasa (Barcelona)
LUGAR: Faktoría d’Arts

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Los catalanes Elvandar han apostado por mirar hacia delante y volcarse en superar su anterior disco, Fin Del Mundo, con esta grabación titulada Nuevos Idolos, que marca la renovación de su alineación con la entrada de José Ramón (batería) y Ramón (bajo), unidos al vocalista Chepa y a los guitarristas Juan y Emilio.

Ante todo, la banda quería otorgar al álbum un sonido de alto nivel así que, contactaron con los estudios Sala de Máquinas y se desplazaron hasta Lorca donde Manuel Torroglosa dio muestras de su habilidad detrás de los controles. Y es que, la música de Elvandar podrá tener sus seguidores y también sus detractores pero, en ningún caso puede negarse la calidad sonora que atesora Nuevos Idolos, con un brillante trabajo de producción que, por ejemplo, ha sacado un excelente rendimiento de bajo y batería en determinadas partes, como se aprecia en “Perdido”, un corte que lleva implícito cierto grado de complejidad a lo largo de su desarrollo o, en la despedida con “Abre Tu Mente”.

Si por algo destaca la propuesta de Elvandar es por incursionar en la diversidad de perfiles, sin decantar la balanza hacia ningún lado en concreto. En su base, puede catalogarse a Nuevo Idolos como un disco de metal, pero dentro de ese concepto genérico podemos descubrir acercamientos a texturas que concuerdan tanto con el pop como el hardcore o el heavy metal. En realidad, podría encajar dentro del adjetivo “alternativo” quedando en un limbo subjetivo a la percepción de cada oyente.

La prueba de la versatilidad del grupo catalán la podemos encontrar en cualquier tema del disco. “El Despertar”, por caso, es uno de los más agresivos, sin embargo durante su despliegue sufre diversas transformaciones, algo que sucede de forma continua y que constituye, precisamente, una de las características del grupo.

Un punto importante a tener en cuenta son las partes vocales, que pueden devenir en agresivas o limpias para definir gran parte las estructuras de las composiciones. Es decir, el grado de crudeza o suavidad de la voz determina gran parte de las sensaciones que transmiten las canciones. En este aspecto, ahí están, “¿A Quíen?” (en una línea cercana a Hamlet), “Nuevo Idolos”, “Un Instante Más”, “Ella Descansa” o, “Delirios De Grandeza”. Mientras que en un entorno mucho más combativo y directo encontramos cortes como “Verte Caer” o “Un Minuto”.

Un disco que, por otra parte, incluye algún que otro riff de los que enganchan fácilmente, además de unos fraseos guitarreros colocados con efectivo criterio.

Mención especial para “Killerhorses”, una balada incrustada en la mitad del disco que puede desorientar pero que es un necesario homenaje por parte del grupo a Germán, guitarrista fallecido que formara parte de la banda.

CALIFICACION: 8,25/10

GRUPO: Elvandar
TITULO: Nuevos Idolos
DISCOGRAFICA: Producciones Malditas
AÑO: 2009
PAIS: España

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

La banda noruega de black metal, Keep Of Kalessin, rompe moldes, después de haber participado en la selección de su país para acudir al festival de Eurovisión, quedando en un más que honroso tercer lugar, con 250.000 votos, ahora su imagen quedará plasmada para la posteridad en una colección de sellos lanzada en su país, privilegio reservado solo para personajes de la realeza o figuras históricas.

El pasado 12 de febrero la formación holandesa Epica fue protagonista de un accidente durante su gira por Canadá cuando un coche colisionó con el autocar en el que viajaban a través de una autopista que cruza las montañas rocosas. Después de dar algún tumbo el conductor pudo controlar el vehículo. Los componentes de la banda así como el resto del equipo de gira solo sufrieron daños leves. Tras reparar el vehículo reemprendieron la marcha.

Los seguidores de Amorphis están de suerte, la formación finlandesa lanzará al mercado una edición de lujo bajo el título de Forging The Land Of Thousand Lakes, que incluye 2 DVD’s con un concierto especial en Oulu con sonido 5.1 y otra actuación completa en el festival Summer Breeze de 2009, además del documental biográfico “Tales From The 20 Years”, video clips promocionales y galería fotográfica. Y, por otro lado, dos CD’s del concierto completo de Oulu.

Los thrashers californianos Bonded By Blood, están metidos en el estudio junto al productor Ralph Patlan (White Wizard, Megadeth, UFO), grabando su próximo disco Exiled To Earth. Las partes de guitarra de Alex Lee y Juan Juarez ya están completadas.

The Crest, es el título del álbum de estudio número 13 del guitarrista alemán Axel Rudi Pell, el primero en el que se ha involucrado en las tareas de producción. Ha sido mezclado por Charlie Bauerfeind en los estudios Mi Sueño de Tenerife.

Tommy Victor de Prong participará como vocalista en la gira que los Soulfly de Max Cavalera realizarán en marzo para presentar su nuevo álbum Omen. Tommy, prestó su voz en “Lethal Injection”, uno de los temas que componen el álbum.

Los míticos Aerosmith han incluido una fecha española dentro de su gira internacional 2010. La actuación se realizará, concretamente, en el Palau Sant Jordi de Barcelona el domingo 27 de junio.

Los alemanes Callejon han desvelado la portada de su próximo disco, titulado Videodrom a publicarse a través de Nuclear Blast en abril. Ya está disponible el video de una de las canciones incluidas en el disco: Kinder Der Nacht.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

Grupo: High On Fire
Álbum: Snakes For The Divine
Sello: Century Media
País: Estados Unidos
Fecha de publicación: 8 de marzo de 2010
Más información: web/myspace

Tracklist:

1. Snakes For The Divine
2. Frost Hammer
3. Bastard Samurai
4. Ghost Neck
5. The Path
6. Fire Flood and Plague
7. How Dark We Pray
8. Holy Flames Of The Firespitter

Hay grupos, y por consiguiente, discos, que sabes perfectamente de qué van a ir. Hay grupos, como en este caso High On Fire, cuya música está patentada. De antemano, sabes con lo que te vas a encontrar, lo que en muchos casos es una garantía aunque también una limitación. Hay grupos que nunca te sorprenderán, pero que siempre te convencerán. High On Fire es uno de ellos.

Snakes for the Divine [Century Media, 2010] es el quinto trabajo en estudio del grupo de Matt Pike. El trío estadounidense ha grabado la continuación de Death Is This Communion [Relapse, 2007] en los The Pass Studios de Los Ángeles, junto con el productor Greg Fidelman, que acaba de producir World Painted Blood de Slayer y se va a encargar del sonido del próximo álbum en directo de Metallica.

En cuanto al sonido, lo habitual y esperado. Una tormenta de proporciones bíblicas, desatada por la guitarra de Matt Pike. Riffs contundentes, densos, pesados, que conforman un virulento muro sonoro que es complementado por una sección rítmica que ejerce de apisonadora. Entre la tormenta de riffs de metal y de abrasivos solos de guitarra, se cuelan los alaridos y gritos del señor Pike.

Sin embargo, como punto negativo, en algunas momentos, uno no sabe si está escuchando los riffs de Snakes For The Divine, de Blessed Black Wings, de Death’s Is This Communion, o de … Esta tendencia a fabricar riffs monolíticos, apoyados en una potente sección rítmica, que según van progresando, van desencadenando en solos de guitarra, que alegrarán a la parroquia metalera, empieza a estar un tanto sobada y en Snakes For The Divine da muestras de falta de creatividad.

La mayor novedad que presenta Snakes For The Divine, no reside en el fondo, sino en la forma. Greg Fidelman ha logrado que High On Fire suenen más accesibles que nunca, lo que no es nada fácil. Y es que el trío se ha encontrando en un momento similar al de Mastodon cuando grabaron Crack The Skye con Brendan O’Brien. Un instante donde están a punto de abandonar el underground para empezar a llegar a un público más amplio. Por ello, el quinto álbum de High On Fire suena limpio, casi han desaparecido las partes Motörhead. Es seco y los timbales suenan más suaves, aunque siguen gozando de contundencia. La forma ha cambiado levemente, el fondo sigue siendo el mismo. High On Fire, evolucionan, pero a penas cambian.

 

A medio año escaso de su última visita, Katatonia volverá a pisar tierra española en el mes de marzo para actuar en Barcelona y Madrid dentro de su nueva y extensa gira europea que los llevará hasta la lejana Rusia.

Formado en 1991, Katatonia, es un grupo cuyos parámetros incluyen innovadores ritmos impregnados de melancólicas atmósferas y arrebatos rítmicos que dejan paso a interludios minimalistas, donde la voz tiene un importante protagonismo. Densas, salpicadas de intensidad y de bizarros registros de guitarra sus composiciones mantienen un perfil homogéneo y una excitante capacidad para transmitir emociones desarrolladas a través de impulsivas y turbulentas resonancias que mutan en pasajes vaporosos de lúgubre solemnidad.

Jonas Renkse (voz), Anders Nyström (guitarra), Fredrik Norman (guitarra), Mattias Norman (bajo) y Daniel Lijekvist (batería), es la formación responsable del excelente The Great Cold Distance (2006), un brillante álbum que marcó un punto de inflexión en su trayectoria, dotado de una eficaz disciplina rítmica y un compacto entorno metálico que mantenía las directrices propias de la sólida trayectoria del grupo sueco reconocida en trabajos como Viva Emptiness (2003) y ratificada a finales de 2009 con su hasta ahora último disco, Night Is The New Day.

Un universo distinto del que disfrutar si se huye de las alegrías exageradas y se es partidario de los ambientes depresivos con sus dosis de magnetismo, representado en canciones como “Forsaker”, “Leaders, Soil’s Song”, “Consternation”, “Teargas”, “Deadhouse”, “Ghost Of The Sun”, “My Twin”, “July”, “Evidence”, “Murder”, “Criminals” o For My Demons”, que no suelen faltar en su nueva gira.

Como grupos invitados actuarán los finlandeses Swallow The Sun y los alemanes Long Distance Calling.

LOS DATOS

FECHA: 18-03-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Apolo 2
APERTURA DE PUERTAS: 19:00
PRECIO: 18 € + gastos (anticipada)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Discos Gong (Barcelona), Sferic (Manresa), Vilarock (Vilafranca), Tipo Lleida, Tipo Tarragona.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 19-03-2010
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Ramdall
APERTURA DE PUERTAS: 19:00
PRECIO: 18 € + gastos (anticipada)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, tiendas Tipo.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

Grupo: The Generals
Disco: Stand Up Straight
Sello: Metal Central Records
País: Suecia
Fecha de publicación: 25 de marzo de 2010
Más información: myspace

Tracklist:

01. Blessing In Disguise 2:48
02. The Offer Still Stands 2:23
03. Punchline 3:09
04. The Illusionist 3:41
05. Stand Up Straight 3:29
06. One Eye Red 2:50
07. Portal To Paradise 2:54
08. Consulting With The Sinner 3:58
09. Split Vision, Snap Decision 2:56
10. Trunkride 2:50
11. Hell Was Built For Heroes 2:52
12. Do It Like The Devil… 2:59

The Generals es un cuarteto sueco cuyo disco de debut es este Stand Up Straight [Metal Central Rcs, 2010], que se pondrá en circulación el próximo 25 de marzo. Un cuarteto sueco que llega abalado por la reputación que se ha forjado en directo, ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por toda Suecia, y por haber vendido 1.000 copias de su anterior demo, lo que está muy bien para los tiempos de crisis que corren. Además, el prestigioso programa radiofónico escandinavo P3 Lab les acaba de nombrar como “una de las mejores bandas suecas de metal del momento”.

The Generals, si ya el nombre avisa un poco de la música que puede hacer, fusiona la tradición death de la escuela sueca con el rock and roll. Death’n'roll que lo llamaron en los tiempos de Wolverine Blues de Entombed o hace unos años, cuando The Crown hacían de las suyas por los escenarios de media Europa. Además, para completar el cocktail de death y rock and roll, el disco ha sido producido por Tomas Skogsberg [Entombed, Hellacopters, Dismember] en los Sunlight Studios. Y el bueno del señor Skogsberg ha dicho que The Generals es lo mejor que ha escuchado desde la demo de Wolverine Blues.

Aunque pensamos que las alabanzas vertidas por Tomas Skogsberg son excesivas, lo cierto es que el disco nos ha dejado un buen sabor de boca ya que su contenido es lo que se anuncia, algo poco común en estos días. Death metal y rock and roll, ni más ni menos. The Generals es, estructuralmente, un grupo de death metal que sigue la tradición sueca, pero no la impartida por la melódica escuela de Goteborg, sino más bien al estilo Estocolmo, como en el corte que da título al disco o “One Eye Red”. Pero su espíritu es rockero, y se filtra en la mayoría de la docena de composiciones que contiene Stand Up Straight, como en “Portal to Paradise”, “Punchline” o “Do I Like the Devil”.

En realidad, si conoces Wolverine Blues, la pista es buena para hacerse una idea de lo que hace The Generals. Eso sí, The Generals recorre el camino de Wolverine Blues pero su sonido es fiel reflejo de los tiempos actuales, ya les gustaría a Entombed que su clásico de los 90’s tuviese la producción de este Stand Up Straight. Una producción que saca buen partido a la contundencia de la sección rítmica, que es una auténtica apisonadora, y al juego de voces, rasgada/limpia, que usan The Generals. Un prometedor debut, esperaremos con ganas la siguiente entrega.

Valoración: 6
Texto: Carlos A.S.

 

FECHA: 18-02-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Luz de Gas
GRUPO: Focus
DURACION: 120 minutos

Acostumbrados al ¡tonto el último!, y a los empujones y bamboleos para conseguir un sitio de privilegio en los conciertos de rock, el autor de esta nota no cabía en su asombro al entrar en la sala Luz De Gas de Barcelona y comprobar que habían dispuesto diversas filas de sillas para presenciar la única actuación de Focus en España.

Y no podía ser de otra manera, nada mejor que la comodidad para disfrutar a lo grande de la música interpretada por la veterana formación holandesa. Y es que, para “saborear” toda la sustancia implícita en sus intrincadas composiciones hay que poner los cinco sentidos.

Obviamente, los años no perdonan físicamente y nuestro “querido” Thijs Van Leer, único miembro fundador que sigue al “pie del cañón”, parecía todo un pescador retirado con su atuendo y sus orondas formas. Sin embargo, el músico que hay dentro de esa apariencia bonachona supo manejar la actuación como experto profesional que es, recurriendo a la sutileza humorística en momentos puntuales para crear un ambiente distendido entre intérpretes y público.

Junto a la veteranía de Thijs van Leer, el joven Niels van der Steenhoven, demostró haberse empapado a fondo las complejas estructuras que forman el repertorio de Focus para ofrecer todo un recital de virtuosismo con la guitarra. Además, el batería Pierre Van Der Linden y el bajista Bobby Jacobs, no se quedaron atrás a la hora de mostrar sus aptitudes, incluyendo sendos solos de cada uno.

Pero, si las individualidades salieron a relucir en momentos puntuales, el equipo al completo se encargó de transmitir las esencias embriagadoras de unas composiciones atemporales que forman parte indisoluble de la historia del rock progresivo. Comenzaron con “Sylvia’s Step-Daughter” y, a partir de ahí desgranaron un repertorio que incluyó, “House Of The Kings”, “Focus II”, “Ah Yah Yippee Yippee Yah”, Eruption (con sus diversos pasajes), “Focus I”, “Sylvia”, “La Catedral de Strasbourg”, “Harem Scarem” y algún otro que se me escapa porque, la banda holandesa varió los esquemas en determinados momentos, dando la sensación de sumergirnos en una variopinta jam session más que en un concierto de líneas clásicas, donde, además de su característico toque sinfónico/progresivo, se podían reconocer estructuras vinculadas al hard rock al funky y al jazz.

También tocaron una canción no demasiado conocida de título en castellano, “De Tí O De Mí”, compuesta por Jacobs durante una estancia en España.

Y, por supuesto, la despedida fue con le esperada e indispensable “Hocus Pocus”, sin la cual el concierto hubiera quedado incompleto. Un tema difícil para el directo ya que las complicadas partes de guitarra implica un esfuerzo adicional y no digamos de las “exóticas” partes vocales, en las que Thijs Van Leer, debe afrontar el impulso definitivo para no defraudar a un público que ha estado esperando el momento con ansiedad.

En conclusión, un concierto envuelto en una atmósfera seductora, donde sutileza, precisión y carisma se conjuraron para hipnotizar al espectador y transportarle mentalmente hacia un estado de nostalgia placentera.

Focus, son un producto del pasado pero, tener la oportunidad de poder verles todavía en acción es un regalo para gozar a plenitud y los asistentes a la actuación así lo reconocieron, presenciando absortos y en silencio las evoluciones de la banda, para estallar en aplausos y vítores cuando la formación se tomaba unos segundos de respiro.

 

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CRONICA, FOTOS Y VIDEO, LOCKY PEREZ