Carpe Diem es el título del segundo álbum de Hormigón Armado, banda procedente de Cataluña y en activo desde 2005.

Sus parámetros encajan perfectamente en la definición de metal pero sin decantarse hacia subgénero alguno, nutriéndose, principalmente, de perfiles procedentes tanto del thrash como del hardcore, con alguna superflua concesión de influencia “numetalera”.

Destaca sobremanera el corrosivo sonido de los riffs guitarreros y su dinámica marcada por los trazos de textura rugosa. Ambas características conceden a Carpe Diem una compacta aspereza, tal como se puede comprobar desde el inicio con la trilogía compuesta por “Siempre Hubo Alguien”, “Radiació” (uno de los tres cortes que cantan en catalán) y “El Monstruo De Mi Armario”.

“Fart”, otro de los temas en catalán, en el que colabora Juanra de Kop, mantiene las mismas premisas que los anteriores aunque con una orientación más acelerada; mientras que en “Carpe Diem”, también en catalán, Hormigón Armado demuestran que saben introducir variaciones para evitar la reiteración de fórmulas; primero por la introducción de partes vocales limpias contrastando con las agresivas y, segundo, por el aporte solista de la guitarra, sin menospreciar su pegadizo ritmo, algo que también encontramos en la vitalista y fugaz “¡OJalá!”.

La dualidad vocal vuelve a estar presente cuando le toca el turno a “En Punto Muerto”, otra pieza en la que la guitarra solista cuenta con su momento de protagonismo; mientras tanto, en “Tarde De Garaje” la batería deja una permanente huella tanto con el bombo como con los tambores, además de aparecer una delicada melodía acústica de guitarra que impone un inciso de sosiego dentro del dominio de los rasgos abruptos.

Las excelentes vibraciones que destila el álbum ganan consistencia en el tramo final, donde se localizan, quizá, las mejores composiciones de la grabación. “Ansiedad”, con una excelente labor vocal compartiendo espacio con la visceralidad instrumental, cuya “vuelta de tuerca” la encontramos seguidamente en “El Juicio Final”, donde un persistente riff se funde eficazmente con el desgarrado registro vocal y sugestivas partes solistas de guitarra, todo arropado por un ritmo incesante y contagioso; receta que repiten y mejoran en la despedida con “Resurrección”, con sorpresa final a descubrir si se tiene paciencia.

Un trabajo punzante de sonoridad cavernosa apuntalado en una expresiva crudeza, sin menospreciar desviaciones creativas de construcción disciplinada, en el que se detecta la sintonía de Hormigón Armado con bandas del tipo Ktulu.

CALIFICACION: 7,50/10

GRUPO: Hormigón Armado
TITULO: Carpe Diem
DISCOGRAFICA: Maldito Digital
AÑO: 2011
PAIS: España

Con alrededor de 25 años de actividad, Dream Theater ha ido consolidando su sólida trayectoria entregando álbumes de categórico nivel como, Images And Words (1992), Awake (1994) o Six Degrees Of Inner Turbulence (2002), por citar los más exitosos, hasta alcanzar el estatus de principal referencia en lo que respecta al metal progresivo.

Desde sus inicios, el grupo de Nueva York ha fundamentado su eficacia en una formación donde todos sus componentes han exhibido unas cualidades virtuosas, desde los inamovibles John Petrucci (guitarra) y John Myung (bajo), únicos miembros originales en la actualidad, hasta los incorporados posteriormente como James Labrie (voz) y Jordan Rudess (teclados), pasando por los recién llegados como el batería Mike Mangini, sin olvidar elementos fundamentales en su historia como el aún añorado Mike Portnoy o, contribuciones de peso en su momento como las del teclista Derek Sherinian o el vocalista Charlie Dominici.

La actualidad de Dream Theater, además de la presencia de Mangini tras la batería, se centra en su último álbum, A Dramatic Turn Of Events, un nuevo ejercicio de resolutiva complejidad que plasmarán en el escenario con su habitual pericia, contribuyendo al set list con piezas como “Bridges In The Sky”, “Outcry”, “Built Me Up Break Me Down”, “Far From Heaven”, “On The Backs Of Angels” y “Beneath The Surface”, completado con aportes obligados como, “Surrounded”, “The Dark Eternal Night”, A Fortune Lies”, “As I Am” y “The Spirit Carries On”, entre otras.

Como grupo invitado abrirá los conciertos Periphery, formación también procedente de Estados Unidos y, asimismo, de perfiles ligados el prog metal.

LOS DATOS

FECHA: 24-02-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sant Jordi Club

FECHA: 25-02-2012
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Palacio Vistalegre

APERTURA DE PUERTAS: 19:00
PRECIO: 35 € + gastos (anticipada)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Los grupos aquí representados, obviamente, no son los únicos pero todos tienen vínculos, en mayor o menor medida con la NWOBHM, tratando de recopilar los de mayor afinidad, teniendo en cuenta también una trayectoria iniciada con la llegada del nuevo milenio.

Después de haber dedicado la primera parte íntegramente a los grupos suecos Wolf, Ram, Enforcer, Katana y Mean Streak, en esta segunda descubrimos algunas bandas del resto del planeta, incluida una pequeña cuota española.

CAULDRON

El guitarrista Ian Chains y el bajista y vocalista Jason Decay crearon Cauldron en 2006, después de haber pasado, en algún momento, por la formación de los veteranos Thor, liderados desde 1977 por el vocalista Jon Mikl Thor y con una larga e irregular trayectoria. Jason también formó parte de la desaparecida banda de thrash Forcefed así como del grupo de heavy/doom Goat Horn desde 1999 hasta 2005 año en que desapareció de la escena para volver en 2011.

El puesto de batería ha sido una complicación constante mantenerlo ligado a una sola persona. En principio se hizo cargo Al Chambers hasta 2008 quien, luego de pasar por diversas formaciones, se reencontró con Jason en Goat Horn; luego cogió el relevo Steel Rider durante 2008 que, curiosamente, fue el batería original de Goat Horn. El siguiente fue Chris Rites quien también había pasado por Forcefed y, finalmente, Chris Steve ocupó el puesto desde 2009 hasta 2011 cuando se vinculó a Aggressor, quedando en la actualidad el puesto vacante en espera de un nuevo sustituto. Estamos hablando siempre de formaciones canadienses.

Además del buen tratamiento de la guitarra que ejerce Ian y la importante presencia del bajo de Jason además de su peculiar registro vocal, la propuesta de Cauldron se caracteriza por el tratamiento orgánico de sus composiciones, lo que le concede una sonoridad muy natural totalmente alejada de los excesos tecnológicos, lo que, posiblemente, añada a su música un plus diferenciador.

Chained To The Nite (Spotify)
Burning Fortune (Spotify)

STRIKER

Siguiendo en Canadá, nos topamos con Sriker, otra joven banda formada en 2007 y que cuenta con un solo trabajo en su haber, Eyes In The Night, editado en 2010.

Los primeros pasos de la banda surgieron alrededor de una formación que incluía a los guitarristas Ian Sandercock y Chris Segger, al vocalista Dan Cleary, al bajista Dave Grafton y al batería Tyson Travnik, aunque los dos últimos abandonaron para formar el combo de thrash Minax un año después. Fueron sustituidos por Dave Arnold y Magnus Burdeniuk y con ellos grabaron su hasta ahora único álbum. Burdeniuk dejó el grupo en 2010 y fue sustituido por Adam Brown quien compagina el aporrear de los tambores con otra banda canadiense, Sixguns Over Tombstone.

En esta oportunidad estamos ante una banda decantada hacia el speed metal, sin embargo, sus composiciones dejan trazos de heavy metal, si se quiere, convenientemente encolerizado, pero cuyas huellas marcan un rastro inequívocamente cercano a los clásicos del estilo, algo evidente en el portentoso trabajo del vocalista Dan, una especie de Bruce Dickinson pasado de rosca. Obviamente, la velocidad de guitarras y sección rítmica prevalece en todo momento aunque no descartan incursiones melódicas en medio de sus acelerados perfiles.

Eyes In The Night (Spotify)

WHITE WIZZARD

Sin dejar Norteamérica nos encontramos con el grupo de Los Angeles, White Wizzard, quizá, uno de los más destacados procedentes de Estados Unidos en el arte de rescatar las referencias de la NWOBHM. A pesar de su corta trayectoria, se formaron en 2007, por su seno ya han pasado cierta cantidad de componentes.

Evidentemente, quien lleva el liderazgo del grupo es Jon Leon, bajista y, si se tercia, también guitarrista, que en la actualidad es el único miembro original que permanece en su puesto.

Con una alineación que incluía a James-Paul Luna (voz), James J. LaRue (guitarra) y Tyler Meahl (batería), compusieron un EP de título homónimo autoeditado en 2008, donde Jon dejaba una persistente huella con las cuatro cuerdas como se puede comprobar en “High Speed GTO” o “March Of The Skeletons”. Un año después, al firmar por Earache Records, se reeditó el EP bajo el nombre de High Speed GTO con alguna pequeña variación en su contenido. Un primer trabajo que colocaba a White Wizzard en sintonía con Iron Maiden en el apartado instrumental, no así en lo que respecta a las voces, alejadas del “registro Dickinson”.

El dominio jerárquico implantado por Jon Leon provocó la desbandada total del resto de componentes quienes formaron en 2008 Holy Grial, con la intención de mantener sus ideales musicales entroncados con el heavy metal tradicional editando el álbum Crisis In Utopia.

Con el poder absoluto en sus manos Jon reactivó la banda con una nueva alineación que incluía a Wyatt Anderson (voz), Erik Kluiber (guitarra) y Jesse Appelhans (batería), quienes grabaron en 2010 Over The Top, el primer larga duración de White Wizzard y en el que Leon se hace cargo de las guitarras en tres de las nueve canciones.

El álbum representó una sustancial mejora con respecto al EP, no solo por la excelente exhibición vocal de Wyatt, apodado “Screaming Demon”, sino por la notable consistencia de las composiciones, que mantenían las premisas ligadas inexorablemente al heavy metal tradicional.

Una vez publicado el álbum, el grupo sufrió una nueva desbandada quedándose de nuevo solo Jon hasta el momento de componer un nuevo álbum para el que volvió a reclutar a Wyatt, además del batería Giovanni Durst, encargándose el propio Leon de todas las guitarras además del bajo. Y lo cierto es que Flying Tigers (2011) resultó todo un “pedazo” de disco, consiguiendo un alto grado de personalidad sin abandonar la esencia primigenia de sus influencias heavymetaleras.

High Speed GTO (Spotify)
Over The Top (Spotify)
Flying Tigers (Spotify)

BATTLE BEAST

El grupo finlandés Battle Beast es el más joven de los tratados aquí. Su trayectoria se inició en 2008 y comenzaron a destacar en su país abriendo para el ex Iron Maiden Blaze Bayley durante la gira del álbum Promise And Terror. Después de ganar el derecho a representar a su país en el Metal Battle del Waken Open Air de 2010 se presentaron y surgieron vencedores de entre 26 bandas del resto del mundo.

Sus habilidades no pasaron desapercibidas para Nuclear Blast; la poderosa discográfica los fichó para lanzar su álbum debut Steel, aparecido el 27 de enero pasado. Como premio adicional, tendrán la ocasión de abrir la próxima gira mundial de Nightwish.

Sus argumentos musicales se centran en el heavy metal de perfiles contundentes con evidentes raíces clásicas pero aportando un sonido moderno, con sus connotaciones épicas tipo Manowar y determinados acercamientos fácilmente reconocibles como el riff de “Justice And Metal” muy propio de Judas Priest.

Además de su evidente calidad en el apartado instrumental, para tratarse de un debut, destaca también la poderosa voz de su vocalista femenina Nitte Valo todo un descubrimiento. La formación la completan Juuso Soinio (guitarra), Anton Kabanen (guitarra), Eero Sipilä (bajo), Pyry Vikki (batería) y Janne Björkronth (teclados)

Steel (Spotify)

STEEL HORSE

Seguramente habrá numerosas formaciones españolas de heavy metal con influencias de la NWOBHM, de entre todas, para plasmar la correspondiente representación estatal hemos escogido a los madrileños Steel Horse por su juventud, su habilidad para recuperar los aromas del heavy metal clásico con resolutiva fidelidad y la categórica calidad del guitarrista Willy Gascón, acompañado con precisión por el resto de sus compañeros.

No se trata de una banda que imite a alguno de los “grandes” del estilo aunque si hubiera que mencionar aproximaciones habría que mencionar a Judas Priest, tal como quedó plasmado en su álbum debut Wild Power, facturado a través de la discográfica estadounidense StormSpell, con una formación que incluía a: Jorge Cortés (voz), Willy Gascón (guitarra), Angel “Choco” Muñoz (bajo) y Ricardo Lázaro (batería), los mismos que grabaron su segundo álbum en 2011, In The Storm, exceptuando Ricardo, también vocalista de Calibre Zero, sustituido por Rubén Salvador. Por el grupo pasó, asimismo, el bajista Javier Endara (Wild).

Wild Power (Spotify)

Jorge Salán realizará una actuación el 11 de febrero en la sala Ritmo & Compás de Madrid de dos horas de duración que será grabada para su posterior lanzamiento en CD. El guitarrista repasará su último álbum Sexto Asalto casi al completo, además de incluir canciones de sus otros trabajos así como alguna versión. Contará con el violinista Roberto Jabonero (Pasión Vega, Celtas Cortos), entre otros invitados. Entradas a 12 euros a la venta en Sun Records y www.entradas.com

Con la confirmación de la presencia de Banzai el cartel del festival Leyendas del Rock a realizarse en Beniel los días 17 y 18 de agosto ha quedado cerrado con los siguientes grupos: Medina Azahara, La Leñera, Dunedain, Noctem, Vhaldemar, Hybris, Steel Horse, Oker, Iron What?, Warcry, Stratovarius, Obús, Eluveitie, Saratoga, Lujuria, 037/Leo, Rosa Negra, Angelus Apátrida, Sauron, Centinela, Azrael, Sphinx, Vita Imana, Iron Courtain y los mencionados Banzai.

El grupo extremeño de hard rock The Buzzos, promocionará durante los próximos dos meses su último álbum Nowhere Train, patrocinado por el Circuito Girando por Salas. En febrero actuarán el día 10 en la sala Arena de Torrelavega (Cantabria) y el 11 en la sala A Reserva de A Coruña, mientras que en marzo lo harán el día 2 en la sala Patchanka de Andújar (Jaen); el 3, en Durango Club de Meliana (Valencia) y el 31 en la sala Jimmy Jazz de Madrid.

La formación francesa Alcest realizará tres conciertos los próximos días 12, 13 y 15 de febrero en las salas, Apolo 2 (Barcelona), Caracol (Madrid) y Santana 27 Blue (Bilbao), respectivamente. El precio de las entradas anticipadas es de 20 euros (24 en taquilla), de venta en la red ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo y, Sun Records (Madrid); online: www.ticketmaster.es y por teléfono: 902 15 00 25.

El 6 de febrero Santelmo, banda creada en 2009 por el guitarrista Jero Ramiro (Santa, Saratoga), realizará un miniconcierto gratuito en la sala Ritmo & Compás de Madrid para presentar al público y a los medios, El Alma Del Verdugo, su nuevo álbum que estará a venta para los asistentes, además de diverso merchandising de la formación madrileña.

Dentro de su extensa gira española el grupo estadounidense The Last Vegas recalará el próximo 15 de febrero en la sala Supersonic de Cádiz para actuar a partir de las 22:00. Precio entrada anticipada 10 euros de venta en puntos habituales (12 en taquilla). También tocarán Granfan.

Los valencianos Total Death prosiguen su gira de presentación de su disco Santa Muerte junto a los conquenses La Dama Oscura. En febrero actuarán el día 4 en Rock Sala de Quart de Poblet (Valencia) y el 18 en Route 66 de Ciudad Real.

El próximo 4 de febrero la banda madrileña de heavy metal Wild actuará en la sala La Antigua Estación de Oviedo, presentando su último álbum La Nueva Orden; también actuará Whestia.

The Landing, constituye su álbum número siete, sucesor del más que interesante Megatropolis, publicado hace ya cuatro años y que marca el regreso de Jan-Sören Eckert al puesto de bajista, ocupado por Yenz Leonhardt de 2003 a 2011, mientras que Thomas Nack y Joachim Küstner, en el grupo desde 1999 y 2000, respectivamente, se mantienen en sus puestos.

Las características de Iron Savior encajan dentro del power metal aunque se deben hacer las necesarias puntualizaciones ya que no se trata de una banda que de decante hacia los sonidos excesivamente tecnificados. Más bien, lo que sus miembros exhiben, y les desmarca de las típicas referencias del estilo, es una efectiva crudeza, tanto en lo que se refiere a su dinámica rítmica como al sonido de la guitarra, sin olvidar el punto desgarrado que destila la voz de Piet.

Naturalmente, sus composiciones se nutren de galopantes desarrollos guitarreros arropados por una solvente y extenuante presencia de la batería, además de los pertinentes aportes de corte melódico, estribillos incluidos, fácilmente evidente en “March Of Doom”, una acelerada pieza que simboliza perfectamente la personalidad de Iron Savior.

Sus vínculos con el heavy metal más tradicional, de raíces “ochenteras” cercano a grupos como Accept, pueden descubrirse en “Heavy Metal Never Dies”, con su portentoso riff y su marcado ritmo, algo apreciable también en cortes como, “The Savior” y “Starlight”, está última impregnada de una arrebatadora aureola épica de connotaciones accesibles.

El interés del grupo germano por desmarcarse de los tópicos queda reflejado en “Moment In Time”, un tema donde el bajo de Jan cuenta con un protagonismo determinante, así como Joachim, soberbio con las baquetas y el bombo, además de la inclusión de un injerto solista de guitarra que completa otra de las más vibrantes aportaciones del álbum.

Con “Hall Of The Heroes”, vuelven a fusionar con efectividad elementos épicos de coros accesibles con la rudeza del riff de guitarra marcando los tiempos, muy presente también en las vibrantes “R.U, Ready” y “Faster Than All”, otras demostraciones de heavy metal de la vieja escuela convenientemente dotadas de argumentos actuales.

En definitiva, un trabajo de heavy colérico, con sus cuotas de velocidad administradas con eficiencia en un entorno de power explosivo, que muestra a unos Iron Savior con pilas recargadas para mantener su trayectoria en un nivel ascendente.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Iron Savior
TITULO: The Landing
DISCOGRAFICA: AFM Records
AÑO: 2011
PAIS: Alemania

Mark fundó Riot en 1975 y el grupo se ganó rápidamente el respecto de crítica y aficionados con el lanzamiento de sus primeros álbumes, Rock City (1977), Narita (1979) y Fire Down Under (1981), consiguiendo la oportunidad de girar junto a AC/DC además de participar en uno de los principales festivales de la época, Monsters Of Rock.

Uno de los momentos culminantes de su trayectoria fue el lanzamiento en 1988 de Thunder Steel con una formación totalmente consolidada formada, además de Mark Reale, por el vocalista Tony Moore, el bajista Don Van Stavern y el batería Bobby Jarzombek.

Mark tuvo que sobrellevar su enfermedad a lo largo de su carrera artística, incluyendo su último álbum, Immortal Soul, publicado a finales de 2011 y en el que el guitarrista Mike Flyntz debió de encargarse del proceso de grabación bajo las directrices de Reale.

Esta no es la primera tragedia que salpica la trayectoria de Riot; el primer vocalista, Guy Speranza, murió en 2003 a los 48 años víctima de un cáncer de páncreas, mientras que su reemplazante tras abandonar el grupo, Rhett Forrester, fue asesinado a tiros dentro de su vehículo en 1994.

Su propuesta incursiona en el thrash metal de ritmos desbocados y melodías inflamadas, donde también tienen cabida coros armoniosos y registros vocales solistas dotados de cierta agresividad pero sin llegar a extremos exagerados.

Posiblemente, la característica principal de The Ritual sea su eficaz habilidad para compaginar una actitud combativa con elementos melódicos conectados con el heavy metal y algún que otro toque de carácter progresivo.

Lo cierto es que, a lo largo de la grabación, se detecta una simbiosis estilística que, tras la oscura intro que da título al disco, nos sumerge en un universo heterogéneo en el que convergen ejercicios solistas de consistente arquitectura, entramados instrumentales de evidente complejidad y una cadencia rítmica por momentos accesible, tal como podemos comprobar en “Show Me What You Can Do”, “Jason On The River” e “Histeria & Madness”, tres consistentes composiciones que describen perfectamente la capacidad de los italianos.

Al llegar el turno de “Shoot Me”, con su riff de influencias procedentes de Megadeth, etapa Rust In Peace, ya no nos quedan dudas sobre las habilidades guitarreras de Marco así como de los recursos del grupo para ofrecer toda una lección de versatilidad, además de sus adicionales “coqueteos” con el prog metal como queda de manifiesto en “The Liar”, principalmente, con un excelente aporte de la batería y una intervención categórica de la guitarra solista.

En conclusión, un primer trabajo con mucha sustancia para “degustar” y descubrir con las suficientes escuchas, con sus dosis perfectas de contundencia y musicalidad; que dice mucho de la creatividad que atesora The Ritual.

CALIFICACION: 8,25/10

GRUPO: The Ritual
TITULO: Beyond The Fragile Horizon
DISCOGRAFICA: Bakerteam Records
AÑO: 2011
PAIS: Italia

Iron Butterfly, formados a mediados de la década de los sesenta y vinculados al acid rock y a la piscodelia, alcanzaron su mayor éxito con “In A Gadda Da Vida” (En El Jardín Del Edén), un tema de algo más de 17 minutos que ocupaba toda la segunda cara de su segundo álbum, titulado de igual forma que la canción y publicado en 1968.

Se trata de todo un icóno de la historia del rock con sonoridades que pueden catalogarse como de proto-heavys. De hecho, el grupo tituló su primer álbum Heavy, lanzado igualmente en 1968. Su influencia en el posterior desarrollo del heavy metal ha sido reconocida por numerosos grupos.

“In A Gadda Da Vida”, compuesto por el teclista Doug Ingle, opacó el resto de su producción, quedando indefectiblemente ligados a sus sonoridades. La pieza en cuestión, cuenta con solos de guitarra, teclados y batería; esté último, a cargo de Ron Bushy, es toda una lección de cómo no hace falta avasallar con los tambores para ser igualmente efectivo.

Tras su disco debut, la formación sufrió algunas variaciones quedándose tanto Doug como Ron, a quienes se sumaron el guitarrista Erik Brann y el bajista Lee Dorman, que fueron quienes intervinieron en la grabación de In A Gadda Da Vida.

Iron Butterfly se separaron en 1971 aunque en 1974 volvieron a la actividad reformados y a partir de ahí su trayectoria ha contado con periodos de silencio con etapas de reactivación en las que la alineación ha sufrido constantes variaciones.

Ante el abandono de toda actividad musical por parte de Doug Ingle ha sido Ron Bushy el encargado de mantener el espíritu del grupo latente, acompañado del vocalista y bajista Lee Dorman, también perteneciente a la formación clásica, además del guitarrista Charlie Marinkovich, vinculado al grupo en 2002 y el teclista y vocalista Martin Gerschwith, incorporado en 2005.

Además de “In A Gadda Da Vida”, el repertorio de sus actuales presentaciones suele contener temas como, “Flowers And Beads”, “In The Time Of Our Lives”, “Stone Believer”, “Easy Rider”, “Butterfly Bleu” y “Are You Happy”.

LOS DATOS

FECHA: 22-02-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Apolo 2
APERTURA DE PUERTAS: 21:00
PRECIO: 23€ + gastos, anticipada (28 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Han pasado ya algunos años desde que la excepcional vocalista dejase al grupo del que fue cofundadora en 1996, tiempo en el que ha realizado diversas grabaciones, entre ellas los álbumes, Henkäys Ikuisuudesta (2006), My Winter Storm (2007) y What Lies Beneath (2010), además del proyecto lanzado en 2011 en el que la cantante incursionó de lleno en la música clásica denominado Tarja Turunen & Harus.

Desde su salida de Nightwish, Tarja ha sabido rodearse de músicos excepcionales para sus presentaciones en directo, como el guitarrista Kiko Loureiro (Angra), el bajista Doug Wimbish (Living Colour) o el batería Mike Terrana (Axel Rudi Pell), quien también aportará en esta oportunidad su experiencia junto a Kevin Chown (bajo), Alex Scholpp (guitarra) y Christian Kretschmar (teclados), además de Max Lilja (ex Apocalyptica) al cello.

A tenor de las actuaciones realizadas dentro de la presente gira, denominada Whats Lies Beneath Final Tour 2012, los seguidores de la magnífica vocalista podrán disfrutar de sus canciones en solitario, recuerdos de su estancia en Nightwish y sorpresas adicionales en forma de medley con versiones de varios artistas, sin olvidar alguna concesión de orientación clásica como “El Fantasma de la Opera”.

El cartel lo completan la banda francesa de symphonic metal Benighted Soul, que cuenta entre sus filas con la vocalista femenina Géraldine Gadaut y Hannibal, formación liderada por el música griego Alex Balakakis, también vinculado a Spitfire.

LOS DATOS

FECHA: 16-02-2012
CIUDAD: Santiago
LUGAR: Sala Capitol
APERTURA DE PUERTAS: 19:30
PRECIO: 28 € + gastos, anticipada (32 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Discos Gong, A Reixa Tenda (Santiago). Portobello (A Coruña), Elepé (Vigo)
VENTA ON LINe: www.salacapitol.com – www.breakpoint.es

FECHA: 18-02-2012
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Heineken
APERTURA DE PUERTAS: 19:00
PRECIO: 28 € + gastos, anticipada (32 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Sun Records y en la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 19-02-2012
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Sala Salamandra 1
APERTURA DE PUERTAS: 19:30
PRECIO: 25 € + gastos, anticipada (28 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Revolver, Pentagram y en la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ON LINE: www.salamandra.cat – www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Si uno lee las crónicas de su anterior visita, Kylesa había quedado en deuda con el público, algo que la formación estadounidense subsanó con creces en su nueva gira española, al menos en lo que se refiere a su concierto en Barcelona, donde estuvieron pletóricos, sobrados de energía y apoyados por un competente sonido, a pesar de que las voces, sobre todo la de la también guitarrista Laura Pleasants, quedaban opacadas por momentos debido a la exhuberancia instrumental que inundaba la sala.

Evidentemente, la presencia de la doble representación en el apartado de percusión, formada por Carl McGinley y Tyler Newberry, contribuyó a crear una compacta sonoridad de fondo que arropaba con precisión milimétrica las evoluciones de sus colegas. La mencionada Laura, alternaba momentos de concentración mientras ejecutaba punteos, con repentinas exhibiciones de impetuosidad, las mismas que exhibía Eric Hernández (quien estuvo a cargo de una de las baterías entre 2008 y 2009), reciclado ahora a bajista tras la salida en septiembre de 2011 de Corey Barhorst. Por su parte, más estático que sus colegas, Phillip Cope, ejecutaba con sobriedad su trabajo a la guitarra además de encargarse del theremín para crear los “efectos especiales” que le dan a Kylesa parte de sus parámetros psicodélicos.

Al arrollador inicio con “Said Done”, le siguió “Only One” y sus sugestivas texturas que, ya de entrada, crearon un ambiente de euforia entre el público. A partir de aquí, desplegaron toda su descarga hipnótica y electrizante sin apenas exteriorizar sentimientos, apostando por la sobriedad y dejando que la música “hablara” por el grupo.

Fueron alternando arremetidas furibundas como “Tired Climb” y “Bottom Line” con piezas menos veloces y densas tipo “To Forget” y “Forsaken” siempre manteniendo una atmósfera de candentes perfiles, hasta llegar al corto pero vistoso solo de los compenetrados baterías, sin duda aprovechando una peculiaridad que pocas bandas ofrecen y, tras el cual, las pautas se mantuvieron en la misma dirección.

Sin bajar el nivel de entrega y energía, la actuación entró en terrenos ciertamente oscurantistas con la puesta en escena de, “Don’t Look Back”, “Distance Closing In” y “Unknown Awareness”, para acometer el último tramo con dos temas descarnados y vitalistas como “Hollow Severer” y “Scapegoat, dejando vía libre a los bises después de unos escasos segundos fuera del escenario, donde la percusión volvió a hacerse notar tanto en “Running Red” como en “Where The Horizon Unfolds”, dejando constancia de su importancia en el contexto de Kylesa, quienes abandonaron el recinto tras una escasa pero bien aprovechada hora de actuación.

CIRCLE TAKES THE SQUARE Y KEN MODE

Los compatriotas y vecinos de Kylesa, también procedentes de Savannah, Circle Takes The Square, expusieron toda la rabia de su hardcore de connotaciones experimentales, con un sonido más modesto en cuanto a volumen y actuando como trío formado por Drew Speziale (voz guitarra), Kathy Coppola (voz y bajo) y Caleb Rollins (batería), ante la ausencia de su otro guitarrista David Rabitor.

Toda la contundencia expresiva que destilan las voces de Kathy y Drew en sus discos de estudio, quedaron bastante difuminadas en directo, dejando el concierto, básicamente, en manos de su contundencia instrumental, donde también se notaron ciertos vacíos, bien por la ausencia del segundo guitarrista, bien por las limitaciones del sonido disponible. Donde no tuvieron problemas fue en el tiempo de actuación gozando de 45 largos minutos que, comparados con los 60 de los anfitriones, se antojan excesivos.

Los canadienses KEN Mode, en una parecida línea estilística que Circle Takes The Square, en todo caso, más retorcida y extravagante en la que fusionan noise, sludge y hardcore, se encargaron de “calentar” el ambiente ante el aún escaso público presente, dejando constancia de cosas interesantes en una propuesta de difícil digestión para los neófitos.

SET LIST KYLESA

1. SAID AND DONE (Static Tensions)
2. ONLY ONE (Static Tensions)
3. TIRED CLIMB (Spiral Shadow)
4. TO FORGET (Spiral Shadow)
5. BOTTOM LINE (To Talk A Midle Course)
6. FORSAKEN (Spiral Shadow)
7. SOLO DE BATERIAS
8. DON’T LOOK BACK (Spiral Shadow)
9. DISTANCE CLOSING IN (Spiral Shadow)
10. UNKNOWN AWARENESS (Time Will Fuse Its Worth)
11. HOLLOW SEVERER (Time Will Fuse Its Worth)
12. SCAPEGOAT (Static Tensions)
BISES
13. RUNNING RED (Static Tensions)
14. WHERE THE HORIZON UNFOLDS (Time Will Fuse Its Worth)

The Old Man And The Spirit es el nombre del álbum debut de la banda alemana de metal progresivo Beyond The Bridge, en activo desde hace años. Sin embargo, fue en 2005, debido al empeño del guitarrista Peter Degenfeld, cuando el grupo comenzó a consolidarse tras largas sesiones junto al teclista Christopher Tarnow para completar el concepto del álbum que comenzó a tomar forma en 2008 en los estudios Gate de Alemania y cuyo largo recorrido acaba en 2012. Además de los mencionados músicos, la banda también la componen, los vocalistas Herbie Langhans y Dilenya Mar; el bajista Dominik Stotzem; el batería Fabian Maier y el teclista/guitarrista Simon Overender.

I Am Nemesis es el título del nuevo álbum de los alemanes Caliban, cuyo lanzamiento será el próximo 6 de febrero, con producción del propio guitarrista del grupo Marc Goertz conjuntamente con Benny Richter. De las mezclas se encargó Klaus Scheuermann y de la pasterización J. Olivier Wiebe. Cuenta con colaboraciones del teclista Marcel Neumann (We Butter The Bread With Butter), del guitarrista Mitch Lucker (Suicide Silence) y del vocalista Marcus Bischoff (Heaven Shall Burn). La edición especial contiene bonus track con versiones de bandas como, Motley Crue, Rammsten, Six Feet Under y Anthrax, entre otras.

Los Soulfly de Max Cavalera lanzarán su nuevo álbum, sucesor de Omen, el próximo 13 de marzo a través de Roadrunner Records, cuando la banda cumplirá 15 años de actividad. Junto a Max, la formación que ha participado en Enslaved la componen, Marc Rizzo (guitarra), Tony Campos (bajo) y el más recién integrado David Kinkade a la batería. Fue grabado en los Tallcat Studios de Phoenix (Arizona), con co-producción de Zeuss y Max. Además de la intervención de un violinista, han colaborado Def Fafara (DevilDriver) y Travis Ryan (Cattle Decapitation).

El cantante Tony Martin, quien fuera durante un tiempo vocalista de Black Sabbath, ha unido de nuevo fuerzas junto al guitarrista y productor italiano Dario Mollo para lanzar un álbum titulado de The Third Cage, disponible al público desde el pasado 20 de enero. Se trata de una grabación de intenso hard rock en el que también intervienen Roberto Gualdi (batería), Fulvio Gaslini (bajo) y los teclistas Dario Patti y Brian War.

La banda francesa Gojira, formada por Joe Duplantier (voz, guitarra), Christian Andreu (guitarra), Jean-Michel Labadie (bajo) y Mario Duplantier (batería), ha firmado por Roadrunner Records, sello para el que grabará el quinto álbum de su carrera, grabado en los Spin Studios de Nueva York y de aparición en el verano del presente 2012. La producción corre a cargo de Joe Duplantier junto a Josh Willbur (Lamd Of God).

Durante los primeros meses de 2012 Earache Records va a reeditar algunos de los discos clásicos de Napalm Death en formato digipack con bonus tracks. Así en febrero aparecerá From Enslavement To Obliteration; en marzo Harmony Corruption; en abril Utopia Banished y en mayo Fear Emptiness Despair.

El nuevo trabajo de los folkmetaleros suizos Eluveitie lleva por título Helvetios y lo publicará Nuclear Blast el 10 de febrero próximo. Os dejamos con el videoclip del tema A Rose For Epona.

La formación original de Barón Rojo realizó hace dos años una gira denominada Tour 30 Aniversario 1980-2010, que pasó por diversas ciudades españolas, entre ellas también Barcelona, y tomó forma debido a su exitosa presentación en el Metalway Festival de 2009,

Los componentes originales de Barón Rojo estuvieron juntos desde 1980 hasta 1989, año a partir del cual la formación sufrió diversos cambios en su seno. Durante el tiempo que la banda ha actuado con los componentes originales también ha continuado realizando presentaciones con su actual formación, comandada por los hermanos De Castro.

Como es obvio y natural, el repertorio estará plagado de clásicos de la talla de “Hermano del Rock & Roll”, “Concierto Para Ellos”, “Con Botas Sucias”, “Cuerdas de Acero”, “Los Rockeros Van Al Infierno”, “Son Como Hormigas”, Resistiré”, “Volumen Brutal” y tantos otros, sin descartarse alguna que otra sorpresa.

Una inmejorable ocasión para disfrutar de la formación más importante en la historia del heavy rock español.

LOS DATOS

FECHA: 11-02-2012
LUGAR: Sant Jordi Club
CIUDAD: Barcelona
APERTURA PUERTAS: 20:00
PRECIO: 30 € + gastos, entrada anticipada
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo, Halcón Viajes, etc.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es –
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25