Musica Heavy

Repasando la discografía de… Saint Vitus

jmvilches — Thu, 17 May 2012 06:00:05 +0000

La influencia que tuvo Black Sabbath en EE.UU. durante la década de los 70 fue importante y no sólo si hablamos en términos de la historia del rock en general, sino también porque plantaron el germen de lo que años más tarde sería una auténtica escena doom en el país surgida con bandas como Pentagram, Trouble, The Obssessed y los que hoy nos ocupan: Saint Vitus. Con todos ellos quedaban unidas la oscuridad y los riffs pesados de Black Sabbath con la violencia y el afilado sonido de Black Flag.

St. Vitus se formaron en 1979 con otro nombre, Tyrant, aunque al poco lo cambiaron para quedarse con el definitivo, tomado de la canción de Black Sabbath St. Vitus Dance. La otra gran influencia de la banda tendría también su presencia a través de la edición de los primeros discos y EP’s en el sello SST de Greg Ginn, guitarrista de Black Flag. En 1984 St. Vitus publica su primer trabajo, homónimo, en que se incluían temas como Burial At The Sea o St. Vitus. En 1985 aparecen Hallow’s Victim y un EP titulado The Walking Dead. Podría ser que la fiebre del thrash de aquellos años hubiera mella en la banda o no, pero lo cierto es que ambos abren con un temas bastante más rápidos de lo que se podría esperar después de un primer disco como St. Vitus: War Is Our Destiny, White Stallions y Darkness, que tiene un riff que casi podría haber estado incluido en algunos discos de thrash de mediados de los 80.

Un año más tarde la banda reaparece con Born Too Late y con Scott “Wino” Weinrich como vocalista. Arropados por una mejor producción St. Vitus despliega aquí todas las particularidades por las que son conocidos: temas muy lentos, riffs pegajosos y densos y una voz tan dura como emocionante. La mejora en las letras es sustancial, porque de los temas predominantes sobre magia negra y zombies de antes, quizá demasiado manidos, pasan a letras más introspectivas y políticas, como podemos escuchar en Dying Inside y The War Starter. En 1987 se publicaba un EP titulado Thirsty And Miserable, que incluía una versión del tema de Black Flag del mismo nombre y dos nuevos. Al año siguiente editan Mournful Cries, de apenas media hora, en el que consiguen un sonido bastante mejor que en Born Too Late. Los dos únicos temas compuestos por Wino, Looking Glass y Bitter Truth, ya nos adelantan algo de lo que vamos a encontrar en su siguiente álbum.

En 1989 V, el último trabajo con Wino a las voces, trajo pequeños detalles que parecían aportar cierta evolución en la inamovible dirección musical de St. Vitus. Manteniendo todas sus características esenciales, la banda adopta un sonido menos crudo y más setentero que engarza perfectamente con lo que un año más tarde haría Wino con The Obssessed. A V le siguió un directo, después del cual el vocalista dejó la banda para reformar The Obssessed, con los cuales no daría un par de discos absolutamente imprescindibles: un primero homónimo y Lunar Womb.

En 1992, después de la marcha de Wino, Chandler, Adams y Acosta deciden seguir adelante con un nuevo vocalista: Christian Linderson, de Count Raven, y editan C.O.D. (Children Of Doom). No sin motivos, el álbum está considerado como la oveja negra en la discografía de la banda y es que no es fácil encontrar momentos interesantes en esa hora de duración. En vista de los resultados, vuelve el primer cantante, Scott Reagers, y con él graban Die Healing en 1994, un más que digno trabajo. Aquel disco mostraba a una formación mucho más inspirada que unos años antes y, aunque es Reagers quien está realmente impecable, Chandler aporta grandes riffs como el de One Mind o Trail Of Pestilence y Adams está enorme en Let The End Begin.

Aunque en 1996 se produce la separación que parecía definitiva, en 2003 hubo una breve reunión con la formación clásica del Born Too Late y ya en 2009 se produce el encuentro que dura hasta hoy, aunque con la ausencia de Acosta, que murió en noviembre de 2010. Como sustituto la banda eligió a Enrique Vásquez, de Blood Of The Sun, un tipo eficaz pero que como en otras ocasiones tiene divididos a los aficionados entre quienes echan de menos a Acosta y quienes opinan que el trabajo de Vásquez está a la altura. Ahora, en este 2012, tendremos oportunidad de comprobar el estado actual de la banda con el nuevo disco que han editado, Lillie F-65, y que por supuesto analizaremos aquí.

Saint Vitus en Spotify

Saint Vitus
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Texto: Juan Manuel Vilches

Angelus Apátrida: The Call

locky — Wed, 16 May 2012 19:09:42 +0000

El fichaje de Angelus Apátrida por Century Media Records puso al “thrash made in spain” en el mapa europeo. El lanzamiento de Clockwork, tercer disco del grupo, a través de un sello de semejante relevancia constituyó en su momento todo un acontecimiento para el metal hispano. Los albaceteños no defraudaron facturando una grabación explosiva de furibundos perfiles que, resultando gratamente convincente, mantenía unos parámetros fácilmente reconocibles. Es decir, la banda ratificaba sus virtudes limitándose a construir sus composiciones en base a unas directrices establecidas, sin asumir riesgos pero mejorando su calidad en cuestiones técnicas y sonoras. Solo en el tramo final de Clockwork se adivinaba un posible camino a seguir, algo que parece quedar demostrado en su nuevo álbum para Century Media titulado The Call, producido, al igual que el anterior, en los Ultrasound Studios de Portugal por Daniel Cardoso, quien deja constancia de la excelente calidad de su trabajo, destacando cada instrumento en su parcela sin opacar a las restantes piezas en juego.

Sumergirse en el mundo del thrash significa ceñirse a unas premisas que dejan poco margen a la innovación; de esta forma, los grupos tienen que “estrujarse” el cerebro para resultar lo más creativos posible. No se trata de poner el piloto automático y que las canciones se sucedan a piñón fijo; eso podía valer en los inicios del estilo y ya sabemos quiénes siguieron adelante y los muchos que se quedaron en el camino. Asimismo, de este “revival” que se impone en la actualidad solo sobrevivirán quienes sepan dotar a su música de la suficiente variedad como para no encasillarse en exceso.

Todo esto parece que lo tienen claro Guillermo Izquierdo (voz y guitarra), David G. Alvarez (guitarra), José J. Izquierdo (bajo) y Víctor Valera (batería), una formación que ya demostró su valía en sus grabaciones Evil Unleashed (2006) y Give ‘Em War (2007) y que se ha ido consolidando con cada disco editado, llegando a un punto en el que son capaces de aportar las mismas o superiores cualidades que otras bandas extranjeras encuadradas en su mismo espectro musical.

Evidentemente, The Call, es un disco de thrash metal pero, en esta oportunidad, Angelus Apátrida han asumido que la repetición de una fórmula no tiene futuro si no se acompaña de algo de ingenio y versatilidad. Así, nos encontramos con una obra donde no faltan los ingredientes típicos… energía a raudales, potencia desaforada y dinamismo frenético, tal como se puede comprobar desde el inicio con “You Are Next”. Aunque, al mismo tiempo, también se pone de relieve la utilización de eficaces recursos para dotarlo de una obligada heterogeneidad en forma de resolutivos cambios de ritmo ejecutados con precisión, implicando a guitarra y batería, además de apoyarse en los estribillos que transmiten accesibilidad así como la necesaria intervención solista guitarrera.

Las anteriores particularidades pueden descubrirse también en “At The Gates Of Hell”, con una brutal labor de batería y sugestivos injertos guitarreros, mientras que con “Violent Dawn” nos topamos, posiblemente, con la pieza más abrupta y “speedica” de todo el álbum; en cambio “It’s Rising!”, con una orientación hacia el estilo de Judas Priest, marca el acercamiento hacia los vértices del heavy metal, algo que también notaremos en “Blood On The Snow”, “The Hope Is Gone”, “Fresh Pleasure” y “Still Corrupt”, donde se mezclan la virulencia de la batería y los ritmos encolerizados procedentes de sus influencias thrash con riffs vigorosos cuyas fronteras alcanzan los horizontes del heavy, sin dejar de lado el metal erosivo y convulso de punzantes aristas.

Estamos ante una grabación en la que Angelus Apátrida suenan, más que nunca, a Angelus Apátrida, aunque “Killer Instinct” siga poseyendo la impronta de Megadeth de forma soterrada. Asimismo, Guillermo, en líneas generales, dota a su vocalización de mucha más personalidad, dejando de lado las texturas propias de Dave Mustaine.

“Reborn”, tema final que contiene un brillante y desestabilizador giro rítmico, también puede recordar a Megadeth en puntuales momentos pero, es determinante y significativo que solo se trate de matices intrascendentes y que, The Call, ante todo, transmita credibilidad en una identidad propia, la de Angelus Apátrida.

La edición especial limitada cuenta con dos bonus tracks, la versión de “Hell Patrol” de Judas Priest y una regrabación de “Free Your Soul”, tema procedente de Give ‘Em War.

CALIFICACION: 9,25/10

GRUPO: Angelus Apátrida
TITULO: The Call
DISCOGRAFICA: Century Media
AÑO: 2012
PAIS: España

CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

ANGELUS APATRIDA . YOU ARE NEXT (THE CALL)
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Fear Factory realizará un concierto exclusivo en Barcelona

locky — Mon, 14 May 2012 17:01:20 +0000

El grupo estadounidense Fear Factory realizará una exclusiva actuación en España a nivel del circuito de salas cuando se presente en Barcelona el 27 de mayo, un día después de su participación en el festival Sonisphere de Madrid.

Fundado en Los Angeles, en 1990, con una alineación cuyo núcleo principal estaba formado por Burton C. Bell (vocalista), Raymond Herrera (batería) y Dino Cazares (guitarra), Fear Factory se constituyó como un grupo pionero en fusionar los sonidos industriales de base electrónica con los rudos soportes del metal.

Su debut discográfico, Soul Of A New Machine (1992), resultó tan innovador como agresivo y marcó una ruta a seguir dentro de la vanguardia metálica. Su revolucionaria propuesta tuvo continuidad en 1995 con Demanufacture. Un trabajo en el que se sumergían de lleno en la mezcla de elementos techno con atronadores ritmos metálicos apoyados por afilados riffs guitarreros.

Aficionados a realizar remixes de perfil comercial, Fear Factory se pasaron de rosca en la edición de Remanufacture, una grabación que causó polémica entre sus seguidores más radicales. En 1998 se mostraron más cautos en cuanto a deslices comerciales publicando el potente Obsolete, donde marcaban distancias con sus polémicas remezclas y se dedicaban a forzar los ritmos con virulencia.

Digimortal, editado en 2001, ratificó su ascendente trayectoria; sin embargo, interiormente, la convivencia entre los componentes empezó a complicarse y, a mediados del 2002, Burton C. Bell daba un paso al frente en busca de nuevos horizontes lejos de Fear Factory mientras el grupo entraba en un largo periodo de letargo. Al despertar de su inactividad sorprendió tanto la presencia del huido Burton como la salida de Dino Cazares.

De vuelta a la acción, la banda se reestructuró de forma que el entonces bajista Christian Olde Wolbers pasó a las seis cuerdas, entrando Byron Stroud para ocuparse del bajo. La nueva etapa llegó acompañada en el 2004 de Archetype, grabación que ratificaba las pautas ya definidas del sonido del grupo y respaldaba su renacimiento. La misma formación editó Transgression en 2005 y al poco tiempo surgieron nuevos problemas que dejaron al grupo inactivo por espacio de cinco años, hasta que Dino Cazares y Burton C. Bell volvieron a juntarse en 2009 dejando al margen al batería original Raymond Herrera, sustituyéndolo por Gene Hoglan y con Byron Stroud completando una alineación de la que también quedó fuera por obvias razones Christian Olde Wolbers. Esta formación puplicó en 2010 Mechanize pero, los cambios en el seno de la banda han tenido continuidad y, así, para su último álbum hasta ahora, The Industrialist, aparecido en enero de 2012, Matt DeVires ocupaba el puesto de bajista.

La formación que veremos en directo en esta ocasión presenta una nueva variación en el puesto de batería ya que Hoglan ha dejado su sitio a favor de Mike Heller.

En definitiva, una carrera larga no exenta de conflictos que, por otra parte, no altera el buen funcionamiento de la banda en sus directos, donde se imponen sus piezas más desequilibrantes.

KTULU

Sin duda los metaleros barceloneses Ktulu serán los invitados más genuinos para abrir el evento en un concierto en el que, posiblemente, presenten alguno de los temas de su próximo álbum de inminente aparición.

LOS DATOS

FECHA: 27-05-2012
CIUDAD: L’Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Salamandra
PRECIO: 22 € + gastos, anticipada (25 en taquilla)
APERTURA PUERTAS: 20h30
PUNTOS DE VENTA: Pentagram, Revolver, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes.
VENTA ON LINE: www.salamandra.cat – www.ticketmaster.es

POR LOCKY PEREZ

FEAR FACTORY – LIVE 2012
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Noti-Flash Heavy (Internacional): Manowar – Mekong Delta – Pantera – Gojira – Marylin Manson…

locky — Mon, 14 May 2012 15:17:12 +0000

MANOWAR. A los cinco años de haber editado su último álbum Gods Of War, Manowar anuncia la aparición de su nueva obra, titulada The Lord Of Steel, para el próximo 16 de junio, en un principio en exclusiva en la plataforma digital iTunes y en la propia tienda del grupo www.thekingdomofsteel.com. Asimismo la edición inglesa de la revista Metal Hammer lanzará, el mismo día 16, una edición especial incluyendo el CD y una copia digital del álbum. En esta oportunidad no se trata de un trabajo conceptual como el anterior, aunque las composiciones conservan la esencia literaria que el grupo estadounidense siempre ha defendido. Ha sido mezclado y masterizado en los Wisseblood Studios de Holanda bajo la supervisión de Ronald Prent y Darcy Proper. Algunos títulos revelados son: “El Gringo” (tema principal de la banda sonora de la película del mismo título), “Annihilation And Hail” y “Kill And Die!”.

MEKONG DELTA. La formación germana de metal/thrash progresivo Mekon Delta, formada en 1985 por el productor y bajista Ralf Hubert, publicó en abril pasado, a través de SPV Steamhammer Records, un nuevo álbum titulado Intersections. Ralf, se acompaña de una formación que incluye a los guitarristas Benedikt Zimiak y Erik Adam H. Grösch, ambos vinculados en 2008 junto al vocalista Martin LeMar. El batería Alex Landenburg, en el grupo desde 2010, completa una alineación por la que en su momento pasaron músicos tan representativos como los baterías Jörg Michael (Stratovarius) y Uli Kusch (Helloween) así como Peavy Wagner de Rage.

BONDED BY BLOOD. La banda californiana de thrash metal Bonded By Blood, ha dado a conocer el título de su próximo álbum que será The Aftermath, así como el diseño de la portada. Grabado en los Darth Mader Studios de Los Angeles por el que fuera guitarrista de Machine Head y Soulfly, Logan Mader, verá la luz el próximo 2 de julio a través de Earache Records y significará el debut de los nuevos componentes Mauro Gonzalez (voz) y Jessie Sanchez (bajo), junto a los habituales Carlos Regalado (batería) y Juan Juarez (guitarra). Uno de los temas del disco, “Restless Mind”, puede descargarse aquí.

PANTERA. Conmemorando el 20 Aniversario de su lanzamiento original en 1992, el 15 de mayo sale al mercado la reedición del álbum de Pantera Vulgar Display Of Power, una de las piezas angulares de la trayectoria del grupo texano que llegó a doble platino en Estados Unidos al alcanzar ventas de 2 millones de copias. La reedición contiene el disco original remasterizado además de un tema inédito y un DVD que contiene un concierto realizado en Italia en septiembre de 1992 y los tres videoclips oficiales del álbum. Aquí se puede ver un video con tema inédito titulado “Piss” realizado por fans de Pantera.

GOJIRA. El grupo francés de metal progresivo Gojira pondrá en circulación el próximo 4 de junio un DVD/CD en directo titulado The Flesh Alive, editado por Mascot Records. El DVD contiene sus completas actuaciones en el festival Garorock (93 m.) y en Burdeos (80 m.), así como una parte de su concierto en Les Vieilles Charrues (15 m.), además del documental de más de 60 minutos The Way Of All Flesh From The Inside. Mientras, el CD consta de un repertorio que abarca 65 minutos.

HOUR OF 13. La banda de heavy/doom metal estadounidense Hour Of 13, lanzará, a través de Earache Records, su tercer álbum el próximo 21 de mayo titulado 333, grabado en los Epiphonic Studios de North Carolina y sucesor de The Ritualist publicado en 2011. La lista de temas es la siguiente: “Deny The Cross”, “The Burning”, “Rite Of Samhain”, “Spiral Vacuum”, “Who’s To Blame”, “Sea Of Trees” y “Lucky Bones”.

SHINEDOWN. “Bully” y “Unity”, han sido los temas escogidos por la formación estadounidense Shinedown, formada en 2001 en Jacksonville (Florida) por el vocalista Brent Smith y el batería Barry Kerch para realizar sendos videclips de promoción de su cuarto álbum titulado Amaryllis, aparecido el pasado marzo y cuyo éxito ha acaparado la posición número uno tanto en la lista de álbumes de rock como en la de álbumes de hard rock de su país, además de alcanzar el número 3 en la lista de ventas vía digital.

MARILYN MANSON. Os dejamos con el videoclip de “No Reflection” perteneciente al nuevo y esperado álbum de Marylin Manson Born Villain, publicado el pasado mes de abril.

MARYLIN MANSON – NO REFLECTION
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LOCKY PEREZ

Paradise Lost – Tragic Idols (2012)

jmvilches — Sat, 12 May 2012 06:00:33 +0000

Para el nuevo trabajo de la banda Nick Holmes y compañía han elegido un camino que más o menos ya nos había dejado claramente apuntado en los últimos años. Por una parte, mediante la progresiva vuelta al sonido que les lanzó a la fama y mucho más con la gira que hicieron el año pasado dedicada al clásico Draconian Times. Unos meses después se encerraron a grabar este Tragic Idols, así que no extraña nada que suene de esta forma, porque lo que sí ha quedado claro es que al menos han buscado con ahínco rescatar aquella época dorada.

Sorpresas no vamos a encontrar ninguna. Desde el inicio con Solitary One y Crucify tenemos planteado unos temas al estilo de Icon y Draconian Times, con un Nick Holmes que incluso parece copiarse a sí mismo. Fear Of Impending Hell está algo más conseguida, pero lo cierto es que a estas alturas del disco ya se empieza a echar mucho de menos el gancho que sí tenían temas como True Belief, Embers Fire o Elusive Cure. El single elegido para dar a conocer el álbum, Honestly In Death, nos trae más de lo mismo y a los pocos minutos, con In This We Dwell y To The Darkness, nos encontramos con un panorama repetitivo: demasiadas capas y demasiados riff poco inspirados. Lo cierto es que el álbum no es ni mucho menos lo peor que hayan grabado y siguen sacando discos un montón de gente que no llega a su altura, pero es que su mayor virtud radica en que te hace escuchar otra vez el Draconian Times porque, seamos sinceros, es mucho más interesante sumergirse de nuevo en aquel discazo que ahondar en este Tragic Idols.

Lo que le sucedió a Paradise Lost también les ocurrió a otras bandas como My Dying Bride. Aquel cambio que dieron con One Second no sentó bien entre los aficionados más cerrados y, con los años, la banda parece que intentó recuperar parte del terreno perdido dentro de la escena. El error a nivel creativo es patente, porque el último gran disco de la banda es sin duda alguna One Second, a pesar de que siempre han sabido mantener un cierto nivel. Aquel álbum era honesto y, gustara más o menos, se notaba que las canciones salían de donde deben. Desde hace años la mayoría de las canciones de Holmes y Mackintosh parecen surgir de una máquina que se limita a virar de un sonido a otro en busca del beneplácito del público, pero sin ninguna pasión ni víscera.

Texto: Juan Manuel Vilches

Próximos conciertos de los daneses Royal Hunt en Madrid y Barcelona

locky — Fri, 11 May 2012 16:24:04 +0000

La banda danesa de metal progresivo de corte melódico realizará dos actuaciones en España en mayo como parte de su gira de presentación de su último álbum Show Me How To Live.

Bajo el liderato del teclista y guitarrista André Andersen, Royal Hunt ha mantenido una trayectoria regular y ascendente a pesar de los diversos cambios habidos en su formación.

Quizá el acontecimiento más revelante en la actualidad consista en el retorno del vocalista D.C. Cooper quien estuvo en la banda entre 1995 y 1998 y cuyo regreso en 2011 posibilitó su participación en el nuevo álbum, editado en noviembre del pasado año. Otra de las novedades importantes ha sido la incorporación del guitarrista Jonas Larsen, quien debutó en el mencionado Show Me How To Live. Allan Sorensen (batería) y Andreas Passmark (bajo), completan la alineación.

La personalidad Royal Hunt sigue definida por melodías cautivadoras cargadas de complejas estructuras, ritmos revitalizadores y atmósferas envolventes que contienen una amplia riqueza de matices.

Sin duda, conciertos para disfrutar plenamente de las directrices inherentes al metal melódico de vértices progresivos con un grupo de experiencia y un repertorio de donde extraer un set list de lo más interesante para sus seguidores compuesto, entre otras, de canciones como, “One More Day”, “The Mission”, “Lies”, “Wasted Time”, “Kingdom Dark”, “Angel’s Gone”, “Last Goodbye” y, por supuesto, “Message To God”.

LOS DATOS

FECHA: 23-05-2012
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Ritmo & Compás
APERTURA DE PUERTAS: 20:30
PRECIO: 20 € + gastos, anticipada (25 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Sun Records y en la red Ticketmaster: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, tiendas Tipo.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 24-05-2012
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Sala Salamandra 1
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: 20 € + gastos, anticipada (25 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Discos Gong L’Hospitalet
VENTA ON LINE: www.salamandra.cat

LOCKY PEREZ

ROYAL HUNT LIVE 2012
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Entrevista a Aggression

sguillen — Fri, 11 May 2012 09:30:27 +0000

“Peleamos por lo que sabemos que es una causa perdida: vivir de la música en España.”

¿Buscas thrash metal técnico y depurado? ¿Necesitas agresividad sónica bien ejecutada y con ideas incuestionables? Sin duda esta banda debería ser tu elección. Y si mis palabras no terminan de convencerte, dejemos que sean ellos los que te lleven a su particular huerto metálico.

Cuando se habla de Aggression la crítica hace referencia a un thrash metal técnico. ¿Os sentís a gusto en dicha catalogación?

Pues sí. Aunque nunca nos ha gustado mucho esto de las etiquetas, estamos de acuerdo en que nuestro thrash metal es más bien técnico o incluso progresivo si tenemos en cuenta las influencias del jazz y del rock/metal progresivo. Creo que es el mejor modo de definirlo.

Siguiendo a la búsqueda de una evolución cual banda, ¿cómo creéis que os ha curtido vuestro bagaje en directo para terminar siendo estos Aggression de 2012?

Ante todo creo que la evolución más grande como banda que ha conseguido Aggression ha sido en los últimos dos años, ha resultado un salto evolutivo (que no un cambio de estilo); pero no creo que nuestro bagaje en directo tenga mucho que ver con la evolución del sonido la banda como tal, sino que más bien ha contribuido a curtirnos durante todos éstos años en los que seguimos en la brecha día tras día. Peleamos por lo que sabemos que es una causa perdida: vivir de la música en España; pero sin perder la ilusión y la fuerza del primer día.

En vuestra tierra hay una fuerte corriente indie al igual que un resurgir del rock experimental y progresivo. ¿Qué relación tenéis con el resto de la escena parida en Cataluña en el nuevo milenio?

Sin duda hay muchas bandas con mucha calidad y buenas ideas, pero por desgracia creemos que no existe una escena como tal. Es innegable que hay gran cantidad de bandas que dan la talla y podrían competir con grupos de fuera de tú a tú, pero el problema es que aquí estamos obsesionados en competir insanamente entre nosotros, en desprestigiar a los demás y lanzar mierda al tejado ajeno. Así que mientras siga existiendo esta tan habitual competitividad e individualidad insana, jamás habrá una escena fuerte, unida, saludable, libre de envidias y con fuerzas para crecer unida, ayudándose mutuamente en cada paso. Evidentemente siempre hay excepciones, pero por desgracia nuestra percepción general es así, y no sólo a nivel de bandas, sino en todos los ámbitos.

Regresando al punto de partida, ¿cuál resultó la chispa concreta para centraros en este estilo extremo?

Pues básicamente el punto de partida fueron las influencias. Nuestra pasión por la música extrema (aunque eso no nos exime de tener pasión también por otra no tan extrema) fue la que nos llevó hace casi siete años a formar Aggression, y aquí seguimos.

Cuando todo el esfuerzo se materializa en un disco oficial, ¿cómo se mide la grabación a estos niveles?

Es muy difícil o casi imposible registrar de modo fiel todo el trabajo que representa la composición de un álbum que se lleva a cabo durante años, y lo cierto es que para nosotros un disco nunca está terminado al cien por cien, puesto que siempre habrá algo que con las escuchas; habrías grabado de otro modo o cambiado en cualquier aspecto musical o de producción.

Nosotros somos conscientes de ello y por eso no intentamos buscar la perfección en nuestra música (cosa, por otro lado, extendidísima hoy en día), sino que buscamos que la música suene orgánica y que suene a cuatro músicos tocando de verdad, y no a un ordenador ejecutando señales midi y falseando la técnica y las habilidades del músico. En mi opinión, la música sólo puede ser música cuando es interpretada íntegramente por humanos y cuando luego son capaces de repetirlo fielmente una y otra vez en directo.

Vuestro artwork en este nuevo CD es realmente llamativo, de una gran fuerza. ¿De dónde surge la idea inicial de la portada? ¿Es cosa de Eliran Kantor o vosotros le ofrecéis algún boceto desde el que partir?

La idea es totalmente nuestra. Le dimos las directrices con las que tenía que trabajar bien explicadas y detalladas y se dedicó a plasmarlas del modo más realista posible. Con la portada de Viocracy buscábamos realismo pero también dramatismo y una imagen mucho más seria y sobria que con nuestro anterior álbum Moshpirit. Creo que si algo tiene la portada por un tubo es dramatismo e impacto.

La masterización ha corrido a cargo de Jens Bogren. ¿Creéis que en los resultados obtenidos ha dejado algo de esa firma que se puede hallar en sus trabajos para Opeth o Kreator?

Cada banda es un mundo, y cada banda tiene filosofías absolutamente distintas de trabajo. Nuestra filosofía de producción seguramente esté a medio camino entre la de Opeth y la de Kreator, por lo que sabíamos dónde nos metíamos y creo que el resultado fue muy bueno. Jens supo en todo momento lo que estábamos buscando y se encargó de que el último paso, que es la masterización, fuese en la dirección correcta.

¿Cómo estructuráis vuestros directos?

Si te refieres a nivel de setlist, acostumbramos a hacer un híbrido entre ambos álbumes. Si por otro lado te refieres a la preparación de los directos, básicamente con mucha y mucha práctica. Es la clave del éxito, y te puedo asegurar que tocar los temas de Viocracy por su complejidad técnica en directo y además con metrónomos programados no es en absoluto fácil, pero la práctica hace la perfección.

Texto: Sergio Guillén

Axel Rudi Pell: Circle Of The Oath

locky — Thu, 10 May 2012 16:53:05 +0000

Axel Rudi Pell, no ha parado su prolífica producción desde que a finales de la década de los ochenta decidiera abandonar Steeler e iniciar una carrera en solitario publicando en 1989 Wild Obsession, su ópera prima, de cuya alineación solo ha permanecido a su lado hasta la actualidad el bajista Volker Krawczak, asimismo, componente de Steeler en su momento.

A partir de ahí, el veterano guitarrista germano ha entregado 14 álbumes más, contando este último bajo el título de Circle Of The Oath en el que se acompaña de una formación consolidada desde que el portentoso batería Mike Terrana dejara su puesto en Rage y se incorporara en 1999 para debutar en 2000 con The Masquerade Ball. Desde entonces, y con una alineación que se completa con el vocalista Johnny Gioeli y el teclista Ferdy Doernberg, Axel ha facturado una serie de grabaciones estandarizadas en un marco de heavy metal clásico de perfiles similares y con escaso margen para la innovación cuyos resultados han oscilado, para mejor o para peor, según la inspiración de cada momento.

No es un secreto la solidez que atesora el guitarrista germano, su perfecto dominio de riffs, armonías y punteos así como su disciplinado autocontrol, virtudes que le ha permitido editar periodicamente nuevas obras sin excesivos problemas. No obstante, ha habido momentos en los que su tendencia a mantener parámetros previsibles e inmovilistas ha provocado que su música pierda frescura y sorpresa.

Felizmente, Circle Of The Oath, nos muestra el lado positivo del grupo ya que, sin abandonar sus rasgos tradicionales, en esta oportunidad, asoma un plus energizante que dota al trabajo de una vitalidad que en ocasiones ha adolecido.

Es cierto que las reconocidas melodías accesibles siguen estando presentes, plasmadas en “Hold On To Your Dreams” así como los medios tiempos en clave de balada, como se puede apreciar en “Bridges To Nowhere”, “Lived Our Lives Before” y “World Of Confusion (The Masquerade Ball Part. II).

Sin embargo, el disco queda compensado con aportaciones rebosantes de energía, como la vibrante “Ghost In The Black”, en la que Axel aporta un sugestivo riff además de incluir un efectivo solo compartiendo espacio con los teclados, a lo que se debe añadir la resolutiva voz de Gioeli cuyo registro, más enérgio que en otras ocasiones, contribuye también a plasmar el enfoque agresivo que destila el álbum en líneas generales. De similar tratamiento tenemos, “Run With The Wind”, “Before I Die” y “Fortunes Of War”. Todas desequilibrantes y dotadas exuberantes ritmos.

En cambio, “Circle Of The Oath” merece un apartado especial ya que se trata de una composición dual cuyo comienzo está adornado por la sutileza de unas guitarras acústicas con un repentino cambio de dinámica en la que aparecen candentes armonías arropadas con un sentimiento melodramático en el que la voz de Gioeli cumple un magnífico papel. Sin duda uno de los momentos culminantes del disco.

En cualquier caso, tanto las canciones accesibles como las desestabilizadoras, están impregandas de un intenso magnetismo que contribuye a fortalecer sus perfiles y conformar una obra de lo más compacta. Posiblemente una de las mejores entregas del grupo de los último años.

CALIFICACION: 8,00/10

GRUPO: Axel Rudi Pell
TITULO: Circle Of The Oath
DISCOGRAFICA: SPV
AÑO: 2012
PAIS: Alemania

CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

AXEL RUDI PELL – CIRCLE OF THE OATH -HOLD ON TO YOUR DREAMS
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Resumen contenido revista RockZone mayo 2012

locky — Thu, 10 May 2012 12:19:24 +0000

La portada de mayo de RockZone está dedicada a Soundgarden, y no es para menos, la revista, después de varios intentos frustrados, a fuerza de insistencia, ha conseguido una entrevista exclusiva con Chris Cornell quien, naturalmente, habla de los pormenores del regreso de una de las referencias más importantes de lo que en su momento fue el movimiento grunge.

En un informe especial, RockZone repasa 20 años de bandas sonoras nombrando a 10 imprescindibles, encabezada por la de Reservoir Dogs y seguidas por Singles, Judgement Day, The Crow, Backbeat, Trainspotting y Lost Highway, hasta alcanzar el Top Ten.

La banda de thrashcore Humilitate se buscó la vida para realizar un tour nada menos que por Estados Unidos… RockZone registra en sus páginas el “Diario de Gira” de la aventura de la formación guipuzcoana.

En esta oportunidad, RockZone acompaña su edición con la entrega gratuita del nuevo disco de Fuckop Family, Spain No Brain (Ataque Zombie); en el interior, el propio grupo aporta detalles de cada tema.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Green Day, Kurt Cobain, Gallows, As I Lay Dying, Levon Helm, No Fun At All, The Swellers.

SECCIONES: Pisando Fuerte: Freeze The Atlantic. Demo-ledores: Mundozero, Crazy Evolution, Mean Machine. Anecdotario del Rock: El escándalo de Jerry Lee Lewis. De Culto: The Cars. Lecturas: Todos Te Quieren Cuando Estás Muerto. De Cine: Los Vengadores, Battleship, La Montaña Rusa, Rec3. Danko’s Hal Of Fame: Led Zeppelin I (Led Zeppelin). Así Se Hizo: Scum (1987) – Napalm Death. Studio Report: Yellowcard. De Gira: Alien Sex Fiend. Ultimas preguntas: Caro Tanghe (Oathbreaker).

ENTREVISTAS: Rise And Fall, Pennywise, Paradise Lost, Horn Of The Rhino, Garbage, Hora Zulú, Lostalone, Black Breath, Ahab, Cancer Bats, Los Natas, Matt Skiba, Courtney Taylor-Taylor, Scott Endres (Make), Remco Tuns (Note To Amy), Ian Graham (Cheap Girls), Los Ganglios, Luis A. Segura.

CRITICAS: Disco del Mes: The Call (Angelus Apátrida). Matt Skiba And The Sekrets, Imperial State Electric, Lostprophets, Jack White, Every Time I Die, Chuck Prophet, Watain, Penelope Houston, Television, The Dandy Warhols, High On Fire, Andrew Bird, Exumer, Spawn Of Possession, Zico Chain, Make, Betunizer, Rocky Votolato, Beach House, Mighty Fine, Slash, Unleashed, Note To Amy, Cheap Girls, Best Coast, Summerlin, The Decemberists, The Walkmen, The Toy Dolls, Saxon, Municipal Waste, Iron Maiden, Lendakaris Muertos, The Cult, Joan Colomo, Job For A Cowboy, Killing Joke, Los Ganglios, Swallow The Sun, Accept, London Wainwright III, Onirophagus, Paradise Lost, Bob Wayne, Lonewolf, Rage, Sons Of Bill, The Meeting Point, Halestorm, The Sidekicks, Dr. Dog, Madina Lake, Mean Jeans, 3 Inches Of Blood, L.A. Reediciones. Vulgar Display Of Power (Pantera). Holy Diver, The Last In Line, Sacred Heart (Dio), Joy Of A Toy (Kevin Ayers.

CONCIERTOS: Parkway Drive, Lagwagon, Deer Tick, Dirty York, Black Breath, Mark Lanegan, Rocky Votolato, Killing Joke, Earth, Kop+Non Servium, Evile (Barcelona); Encefálika FM+Margen Cero+ The Anti-Patiks (Lleida), Wolfest 2012 Edition (Barcelona/Madrid). Festivales: Roadburn Festival (Tilburg-Holanda).

ADEMAS… Zona de Ozzyo, posters de Berri Txarrak y My Chemical Romance y sorteos de camisetas de The Naked Heroes y gafas de sol Arnette de la serie Blackout.

LOCKY PEREZ

Hardcore Superstar ofrecerá cinco conciertos en su gira por España

locky — Wed, 09 May 2012 18:52:12 +0000

El grupo sueco Hardcore Superstar realizará una gira por España durante el mes de mayo que incluye presentaciones en A Coruña, Gijón, Madrid, Valencia y Barcelona.

Formados en Gotemburgo en 1997, la trayectoria de Hardcore Superstar puede establecerse en una primera etapa de paulatina progresión hasta 2003, que incluye It’s Only Rock ‘n’ Roll, su debut de 1998, además de Bad Sneakers And A Piña Colada (1999), Thank You (For Lettting Us Be Ourselves) (2001) y No Regrets (2003), que terminó abruptamente cuando decidieron tomarse un largo descanso después de seis años de locura. Su consolidación continuó con su retorno en 2005 y la edición del excelente y vigoroso álbum de título homónimo, que incluía el hit “We Don’t Celebrate Sunday” y quedó ratificada con un energético y punzante Dreamin’ In A Casket (2007).

Al año siguiente, en mitad de la gira de presentación de su último disco, Thomas Silver dejó al grupo en la estacada que tuvo que solicitar el apoyo temporal del guitarrista de Crazy Lixx, Vic Zino, quien poco después se convertiría en miembro fijo.

Joakim Berg (voz), Martin Sandvik (bajo) y Magnus Andreasson (batería), volvieron al estudio junto a Zino para componer el que sería el debut de discográfico de su nuevo guitarrista, Beg For It, también primero para la potente Nuclear Blast, en un nuevo e importante paso en su carrera.

Actualmente Hardcore Superstar se han ganado a pulso el respecto de los seguidores, apostando por un rock energético influenciado por el glam/sleazy, pero dotado de una agresividad instrumental mucho más atrevida, que recubre sus composiciones de un caparazón de fuertes tendencias metálicas.

Como ya hemos podido comprobar en otras oportunidades, un concierto de los suecos es un encuentro con el hard rock desenfadado y de una deslumbrante frescura, ejecutado a base de un dinamismo contagioso y revitalizador que fluctúa entre cautivadoras melodías y excitantes ritmos.

Su último álbum, Split Your Lip, data de 2010, así que, en esta ocasión no se trata de presentar nuevo álbum sino de ofrecer lo mejor de su discografía y, en este aspecto, seguramente no faltarán piezas como, “Someone Special”, “Sadistic Girls”, “Medicate Me”, “Dreamin’ In A Casket”, “Kick On The Upperclass”, “My Good Reputation”, “Moonshine”, “Last Call For Alcohol” y la mencionada “We Don’t Celebrate Sundays”.

KATANA

Se encargará de abrir los conciertos Katana, asimismo, formación procedente de Gotemburgo que ha acaparado la atención en su país con su debut discográfico titulado Heads Woll Roll, impregnado de referencias claramente vinculadas al heavy metal clásico.

LOS DATOS

FECHA: 16-05-2012
CIUDAD: A Coruña
LUGAR: Sala Playa Club

FECHA: 17-05-2012
CIUDAD: Gijón
LUGAR: Sala Acapulco

FECHA: 18-05-2012
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Live

FECHA: 19-05-2012
CIUDAD: Valencia
LUGAR: Sala Rock City

FECHA: 19-05-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Salamandra

APERTURA PUERTAS: 20:30 (En todos los casos)
VENTA DE ENTRADAS: Red Ticketmaster: Carrefour, Fnac, Halcón Viajes, tiendas Tipo.
VENTA ONLINE. www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

POR LOCKY PEREZ

HARDCORE SUPERSTAR LIVE 2012
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Resumen contenido revista Metal Hammer mayo 2012

locky — Wed, 09 May 2012 16:25:47 +0000

La portada de la edición de mayo de Metal Hammer está dedicada a Phil Demmel, de Machine Head, en páginas interiores, el guitarrista, en una exclusiva para la revista, habla de su trabajo dentro del grupo así como del equipo que utiliza.

En un interesante Road Report, Metal Hammer acompaña a Mastodon hasta Oslo, la capital de Noruega, dentro de su periplo europeo 2012.

En otro expectáculo en directo, la revista relata desde el Key Club de Los Angeles el Dimebash, festival tributo de lujo al que fuera guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell , con la participación de numerosos y reconocidos rockeros.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Marilyn Manson, Bruce Dickinson/Ian Paice, Manowar, Anvil, Halestorm, Hell’s Fire, Censurados, Mpire Of Evil, Knockout, The Jokers, Avulsed, Tank, Mortal Sin, To/Die/For, Gloryhammer, Jorge Salan, Guadaña.

ZONA RADICAL: Nekromantheon, Atrcanum, God Seed, Coldworker, Angel Witch, Aura Noir, Barren Earth, Asphyx, Autopsy.

METAL NACIONAL: Suru, Saratoga, Reino De Hades, Under Proud, Ataxia, Calibre Zero, Alastor, Insoundnio, Calibre Zero, Santelmo, Tracción, Ciclón, Ktulu.

ENTREVISTAS: Dynazty, Angelus Apátrida, Moonspell, Haboryn, L’Endevy, Corrosion Of Conformity, Huntress, Adrenaline Mob.

CRITICAS: Disco del mes: The Call (Angelus Apátrida). Europe, Rise To Fall, A Tempered Heart, Cannibal Corpse, Meshuggah, Epica, The Mars Volta, Slash, Primal Rock Rebellion, Flying Colors, Overkill, Shinedow, Pythia, Osi, Heidevolk, Niclas Kvarfprth, Axel Rudi Pell, Nodrama.

CONCIERTOS: Saxon (Londres), My Ruin (Londres), Sabaton (Londres), The Black Dahlia Murder+Skeletonwitch+Fleshgod+Apocalypse (Londres), Napalm Death (Londres). Hamlet+Vita Imana (Santander).

FESTIVALES: Hard Rock Hell V: Magnum, Kobra And The Lotus, Warbringer, Orange Goblin, Reckless Love, Lizzy Borden…

Y ADEMAS… Posters de Hamlet y Firewind.

LOCKY PEREZ

Próximo concierto de Uzzhuaïa en la sala Apolo 2 de Barcelona

locky — Tue, 08 May 2012 19:53:47 +0000

Uzzhuaïa actuará el próximo 18 de mayo en la sala Apolo 2 de Barcelona, presentando los temas de su último trabajo, 13 Veces Por Minuto, así como una selección de lo mejor del resto de sus canciones.

Tras iniciar su actividad en 1993, publicar su álbum debut en 1999 bajo el título de 3.000 Grados, consolidar su trayectoria con Diablo Blvd. (2003) y Uzzhuaïa (2006) y rematar su creatividad con el aclamado Destino Perdición en 2008, el grupo valenciano Uzzhuaïa corroboró en 2010 su potencial con el lanzamiento de 13 Veces Por Minuto.

Desde 2002, cuando se registró el último movimiento en la banda con la sustitución de Juanjo por Alvaro Monteagudo en el puesto de bajista, la formación, completada por Pablo Monteagudo (voz), José Luis García (batería), Alex (guitarra) e Israel Ferrer (guitarra), se ha mantenido inalterable, alcanzando una resolutiva madurez que ha permitido a Uzzhuaïa afrontar su carrera con perspectivas de lo más positivas como, por ejemplo, continuar sus presentaciones en directo.

Manejando influencias anglosajonas, aunque sin olvidar sus raíces, y con la garantía de aportar calidad en su ejecución del castellano, los valencianos han conseguido introducirse exitosamente en el universo del hard rock de vertices accesibles, dotados, asimismo, de la necesaria potencia y energía.

Seguramente, en el set list no faltarán temas de su último trabajo como, “No Quiero Verte Caer”, “Antes Del Amanecer”, “Magnífico Fracasado”, “O.C.K.”, “Angeles Malditos”, “Ante La Tempestad” y el propio “13 Veces Por Minuto”, además de, “Nuestra Revolución”, “Blanco y Negro”, “Destino Perdición”, “Cuando Ya No Queda Nada” y “Baja California”, entre otros.

Como grupo invitado actuarán Neon Delta, en el que será el primer concierto del grupo cantando en castellano.

LOS DATOS

FECHA: 18-05-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Apolo 2
APERTURA DE PUERTAS: 19:30
PRECIO: 12 € + gastos, anticipada (15 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Revolver, Pentagram
VENTA ON LINE: www.sala-apolo.com

LOCKY PEREZ

Furyon: Gravitas

locky — Tue, 08 May 2012 18:10:56 +0000

Tratándose de una banda que se aleja de los habituales productos surgidos de la “factoría” Frontiers, mayormente melódicos y de fácil asimilación, el hecho de que el sello italiano haya apostado por Furyon, grupo procedente de Brighton (Reino Unido) y con una corta trayectoria iniciada en 2006, es una señal de que han intuido el potencial que poseen los británicos y, una vez escuchado el contenido de Gravitas, su ópera prima, hay que concederle a la discográfica la virtud de tener buen “olfato”. Otra cosa es que, con los tiempos que corren, Furyon pueda encauzar su carrera hacia cotas exitosas, no obstante, el primer “empujón” ya lo han conseguido.

Estamos ante un disco que el grupo lanzó de forma independiente hace un par de años y que ahora Frontiers pone a disposición de un público más amplio con todo merecimiento ya que se trata de un trabajo exquisito donde se fusionan elementos derivados de distintos géneros lo que le proporciona una serie de características que pueden recordar de forma soterrada a determinados grupos sin llegar a la gratuita imitación.

El resultado es un álbum con personalidad propia que el grupo ha sabido construir a base de fortalecer sus estructuras con una ingeniosa arquitectura que tanto imprime distinción y sentimiento como aborda situaciones de poder energético latente.

Tenemos a una formación que cuenta con un vocalista como Matt Mitchell capaz de metamorfosear su registro según lo exija la canción; dos guitarristas que se complementan a la perfección como Chris Green y Pat Health quienes exhiben una reveladora capacidad creativa y una sección rítmica formada por Alex Bowen (bajo) y Lee Farmey (batería) con la suficiente habilidad como para adaptarse a todas las variantes que reclaman las cambiantes texturas de las composiciones de Furyon.

El inicio, con “Disappear Again”, no puede ser más desequilibrante… riffs de sonoridad groove, desarrollos guitarreros ejecutados con pasión y el espíritu de Alice In Chains revoloteando de forma sútil. Una consistente batería nos muestra el camino del siguiente corte “Stan Like Stone”, donde asoman los perfiles progresivos en su dinámica rítmica además de añadir un nuevo solo de guitarra cargado de sentimiento mientras Matt coloca su voz con resolutiva eficacia; en una línea similar, aunque de ambiente condensado, “Souvenirs” ratifica la consistencia de Gravitas con pasajes de penetrante densidad, la misma que se palpa en “Don’t Follow”, con sus desgarradoras guitarras apoyando la vitalista voz de Matt.

En una onda más dramática encontramos piezas como “New Way Of Living” y “Voodoo Me”, donde vuelven a combinarse los entramados solistas perturbadores con embriagadores ritmos de estructura rugosa.

Sin abandonar el tono emotivo “Fear Alone”, nos presenta a unos Furyon asimilando influencias propias de Led Zeppelin en determinados momentos en un entorno de efusividad desbordante que incluye un genial giro estructural.

Ni siquiera en una balada como “Our Peace Someday”, cargada de sentimiento, muestran signos comerciales; mucho menos en la extensa despedida con “Desert Suicide”, más de ocho minutos de hipnóticos recorridos a través de cadencias ralentizadas desviaciones progresivas y convulsiones repentinas.

Un disco brillante que deja a Furyon en disposición de alcanzar un mayor reconocimiento a sus méritos.

CALIFICACION: 9/10

GRUPO: Furyon
TITULO: Gravitas
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2012
PAIS: Reino Unido

CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

FURYON – GRAVITAS 2012
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Resumen contenido revista This Is Rock mayo 2012

locky — Mon, 07 May 2012 18:32:46 +0000

La portada de mayo de This Is Rock está dedicada a James Hetfield debido a que en páginas interiores la revista dedica un amplio reportaje a recordar la gira conjunta que Metallica y Guns n’Roses realizaron en 1992 por Estados Unidos y que causó una gran controversia debido a las características de ambas formaciones. Se incluyen declaraciones de Hetfield así como de Slash, rememorando los acontecimientos.

En una interesante retrospectiva, This Is Rock recuerda a Peter Gabriel, en la década de los setenta, cuando abandonó Genesis para iniciar una carrera en solitario. Mientras sus ex compañeros se debatían en la búsqueda de un sonido sin su cantante original, Peter se disponía a crear una de sus mejores obras lejos de su anterior banda, se debut homónimo publicado en 1977.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Joe Bonamassa, Peter Gabriel, Can, Ronnie Montrose, Bad Company, Iron Maiden, Vince Lovegrove, Trevor Rabin, Ziggy Stardust, Lita Ford, Jimmy Page, The End, Neurosis, Adrian Vandenberg, Ozzy & Friends.

ENTREVISTAS: Angelus Apátrida, Jack Blades, Band Of Friends, Pendragon, Beardfish, Great White, Aerosmith, Pendragon, Outside The Box, Slash, Nils Lofgren, X-UFO, Phil Campbell (Motorhead), Dragonforce, Styx, House Of Lords, Jim Matheos.

DISCOS: Jethro Tull, Anathema, Accept, Barren Earth, Angelus Apátrida, Dragonforce, Lamb Of God, Grand Magus, Flying Colors, Santana, Firewind, Metallica, Running Wild, Great White, Praying Mantis, Hardline, Steve Wilson, Storm Corrosion, Paradise Lost, Unisonic, A Sound Of Thunder, Wig Wam, Stone Axe. Reediciones: Dio, Hot Tuna.

CONCIERTOS: Nighwish (Helsinki), Gigantour (Denver).

TAMBIEN SE HABLA DE… El Amigo Americano, Tudor Lodge, Buck Dharma, Beach Boys.

LOCKY PEREZ

Noti-Flash Heavy (conciertos): Anneke van Giersberger – Soziedad Alkoholika – Avalanch – Vita Imana

locky — Mon, 07 May 2012 16:50:29 +0000

ANNEKE VAN GIERSBERGEN. La que fuera vocalista de The Gathering Anneke Van Giersbergen, realizará un par de actuaciones en España como artista solista presentando su álbum Everything Is Changing. Junto a ella estarán como grupos invitados Frames y Kill Fireli. Los conciertos serán, el 23 de mayo en la sala Caracol de Madrid a las 19:30. Venta de entradas: Sun Records, y el 24 de mayo a la misma hora en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona, con entradas a la venta en Pentagram Records. Asimismo, para ambos casos, venta de entradas en la red Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, etc. Online: www.ticketmaster.es, por teléfono al: 902150025.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA. La formación de metal Soziedad Alkoholika realizará un par de actuaciones en Catalunya en mayo en las que presentarán su último álbum Cadenas de Odio. El día 11 se tocarán en la sala La Mirona de Girona a partir de las 21:00 y al día siguiente lo harán en la sala Razzmatazz de Barcelona a las 20:00. Venta de entradas anticipadas a 17,70 euros más gastos en la red Ticketmaster: Fanc, Carrefour, Halcón Viajes, etc. Venta online: www.ticketmaster.es y por teléfono al 902 15 00 25. También actuarán Childrain.

AVALANCH. El sábado 26 de mayo Avalanch actuará en la sala Gamma de Murcia presentando su álbum Malefic Time Apocalypse, a partir de las 22:30. Las entradas anticipadas, a 15 euros + gastos (20 euros en taquilla) se pueden conseguir en: Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop. Como grupo invitado actuará 037, con la presencia de su nuevo vocalista en sustitución de Leo Jiménez.

DEFECTOS COMUNES. La formación de metal Defectos Comunes, procedentes de Miranda de Ebro, presentará en directo su álbum Derrotas, durante los meses de mayo y junio. Las presentaciones de mayo serán las siguientes: El día 11 en la sala Brutal Zone de Haro, junto a Ratizida; el 18 en The New (Santander) y el 19 en la sala Arena de Torrelavega, en el primer caso también tocarán Zen mientras que en el segundo lo harán Akupunktura.

GRIND BY NIGHT. Organizado por Sounds From The Deep, el próximo 18 de mayo se realizará la segunda edición del Grind By Nigth, evento que se centra en la bandas de metal extremo. En esta oportunidad actuarán los grupos madrileños Thirteen Bled Promises y Forenssick, además de los sevillanos Purulent Necropsys. El precio de la entrada es de 3 euros y la hora de inicio las 21:00.

SIRACIDA. La banda murciana de power metal Sirácida continúa su gira denominada como su último disco, Del Corazón Del Alma. El 19 de mayo está previsto que actúen en la sala Metalarium de Badajoz y que el 16 de junio lo hagan en la sala Artmusic de Santander.

KNOCKOUT. La banda valenciana Knockout actuará el próximo 12 de mayo en la sala Murray Club de Valencia, presentando su nuevo álbum Siempre Al Revés, a partir de las 00:00. El precio de la entrada es de 5 euros.

OST. el próximo 12 de mayo Ost actuará en la sala Drumgorri de Llodio, junto a 13 Left To Die, presentando su álbum Bost. El precio de la entrada es de 5 euros y la hora 23:00.

VITA IMANA. Como parte de su gira de presentación de su álbum Uluh, Vita Imana comenzaron una gira por Andalucía el pasado 4 y 5 de mayo en Málaga y Sevilla que proseguirá los días 11 y 12 en la sala El Tren de Granada y en Metrópolis de Córdoba, en ambos casos a las 22:00. El precio de la entrada es de 10 euros anticipada (12 en taquilla), de venta en Discos Krisis, , Melgamusic, Pub Soma y Subterránea (Granada) y, Fuentes Guerra Discos y sala Metrópolis (Córdoba). También actuarán V3ctors y Waiting For Sunset

LOCKY PEREZ

High On Fire: De Vermis Mysteriis

locky — Mon, 07 May 2012 15:16:58 +0000

Han pasado doce años desde que High On Fire publicase su álbum debut The Art Of Self Defense; desde entonces, el grupo estadounidense procedente de Oakland (California), ha sustentado su trayectoria asociándose con entramados instrumentales de corrosiva ejecución y pesadas atmósferas doom de enigmática transmutación, poniendo de manifiesto sus influencias con respecto a Black Sabbath y Motorhead, aunque trasladadas hasta límites extremistas.

De Vermis Mysteriis (El Misterio Del Gusano), su sexto álbum, marca una continuidad dentro de unas señas de identidad irrefutables totalmente alejadas de connotaciones comerciales, a las que han sido fieles desde sus inicios.

Sin renunciar a sus fundamentos principales, y después de publicar el hiper abrupto Blessed Black Wings en 2005, High On Fire han tratado de “pulir” (es un decir) su sonido para otorgarle más coherencia y sonoridad, algo que fue notándose tanto en Death Is This Communion (2007) como en Snakes For The Divine (2010). Así las cosas y bajo la producción de Kurt Ballou, de Converge, quien además colabora metiendo guitarras en un par de temas, el grupo exhibe todos sus reconocidos atributos expuestos con una eficaz coherencia, ya sea en los temas densos o en los de dinámica frenética.

Lo que no vamos a encontrar en De Vermis Mysteriis son concesiones fuera del contexto habitual, puede que su propuesta resulte inmovilista en determinados momentos, pero la fortaleza de High On Fire radica precisamente en mantener un coherencia con respecto al mantenimiento de una sonoridad que les ha proporcionado una personalidad definida con la que han captado a un buen montón de seguidores.

El álbum comienza de forma apabullante con “Serums Of Liao”, en el que la batería de Des Kensel acapara gran parte del protagonismo, algo que se aprecia en el contenido global de la grabación, como en “Bloody Knuckles” y “Fertile Green” otros de los cortes avasalladores del disco, siempre acompañado de la característica crudeza vocal de Matt Pike quien, además de aportar su desgarrador registro, pone en práctica una nueva colección de riffs mastodónticos, compitiendo con el bajo de Jeff Matz para ver quien extrae las resonancias más hirientes. Precisamente, en este aspecto “Madness Of An Architect”, se revela como uno de los aportes más erosivos y chirriantes del álbum, donde el grupo baja la velocidad para mostrar su perfil más doom y cuyo complemento es la instrumental “Samsara”.

En definitiva, esta nueva obra de High On Fire, además de machacarnos las neuronas hasta extremos peligrosos para el cerebro, nos sumerge en un apoteósico recorrido por su reconocida dualidad, comprobable en canciones sujetas a los desequilibrios vertiginosos como “Spiritual Rights” y “De Vermis Mysteriis” o, en las vinculadas a los contornos oscuros cuya densidad extrema hasta podría cortarse con un cuchillo como “King Of Days” y “Warhorn”, sin dejar de lado piezas en las que ambas tendencias se fusionan de forma diabólica como en “Romulus And Remus”.

La versión europea en CD y vinilo incluye cuatro bonus tracks en directo: “Eyes And Teeth”, “Comet Down Hessian”, “Blood Of Zion” y “Speak In “Tongues”.

CALIFICACION: 8,50/10

GRUPO: High On Fire
TITULO: De Vermis Mysteriis
DISCOGRAFICA: Century Media
AÑO: 2012
PAIS: Estados Unidos

CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

HIGH ON FIRE – DE VERMIS MYSTERIIS 2012
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Michael Schenker Group (02-05-2012 Apolo – Barcelona). La irresistible eficacia de un maravilloso guitarrista

locky — Fri, 04 May 2012 17:38:50 +0000

FECHA: 02-05-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Apolo
GRUPO: Michael Schenker Group
DURACIÓN: 95 minutos
INVITADOS: Karelia (45 m.)
PROMOTOR: RM Concerts

Una vez más, Michael Schenker recordó, a quienes acudieron a ver sus malabarismos guitarreros, que sus virtudes siguen intactas aunque su físico muestre evidentes signos de desgaste, sobre todo, reflejados en su rostro y en sus ojos, desprovistos en esta ocasión de sus habituales gafas oscuras. Su delgadez, sin embargo, no fue obstáculo para que el guitarrista alemán aguantará sin apenas descanso los 80 minutos de concierto hasta que los músicos se despidieron, retornando apenas unos minutos después para afrontar 15 minutos más de recital con los bises de rigor y el público completamente entregado.

En esta oportunidad Michael se presentaba con una sección rítmica de fama irrefutable, formada por los ex Scorpions de la alineación más exitosa, los veteranos Francis Buchholz (bajo) y Herman Rarebell (batería), muy comedidos en sus evoluciones pero dejando muestra de su experiencia y, en el caso de Francis, alucinando con la respuesta de los asistentes. Quizá por la presencia de ambos, el concierto estuvo “regado” con algunas exquisiteces imperecederas en la historia del rock como, “Rock You Like A Hurricane” y “Blackout”, fuera del repertorio habitual de Michael Schenker al tratarse de composiciones creadas cuando él no formaba parte de Scorpions. También sonaron otras canciones del grupo germano más usuales en sus presentaciones en vivo como, “Another Piece Of Meat”, “Coast To Coast”, “Holiday” y “Lovedrive”, ya que Michael intervino en su composición para el álbum Lovedrive de Scorpions en 1979.

Por supuesto, no faltaron los clásicos “pelotazos” de su época junto a UFO, sin duda todos imprescindibles… “Lights Out”, “Let It Roll”, “Shoot Shoot”, “Rock Bottom” y “Doctor Doctor”, completando un set list de fábula los infaltables temas pertenecientes a su carrera en solitario… “Into The Arena”, “Armed And Ready”, “Cry For The Nations”, “Assault Attack”, “On And On”, etc., dejando una única concesión a último trabajo Temple Of Rock, representado por “Before The Devil Knows You’re Dead”.

Con semejante propuesta, era fácil quedarse extasiado delante del escenario. Ahí es nada, uno de los músicos con el que uno se introdujo en el universo del hard rock, tocando canciones que formaron parte de su aprendizaje adolescente a tres escasos palmos del mastil de su guitarra. Imposible no emocionarse, como asimismo pensarían algunos veteranos (y veteranas) que no faltaron a la cita ocupando puestos de privilegio en el recinto y que se mezclaron con una nueva generación que también se ha quedado “enganchada” ante el portentoso guitarrista.

Fue un concierto de pocas palabras pero de una resolutiva eficacia; y es que cuando se tiene un fondo de catálogo de esos kilates sobra el lenguaje. Como ha quedado dicho, Francis y Herman aportaron sobriedad, mientras que Wayne Finlay, más centrado en la guitarra de apoyo que en los teclados, usándolos en escasas ocasiones, fue un perfecto complemento que tuvo su “momento de gloria” al encargarse del primer solo de “Rock You Like A Hurricane”.

Por otra parte, la elección de Doogie White para colocarse como frontman en esta etapa de su gira, resulta del todo veneciosa para los aficionados ya que su garganta está en mejor forma que la de Gary Barden a la hora de afrontar según qué tonos.

Además de su convincente registro vocal, Doogie exhibió su sentido del humor con algunos gestos esclarecedores. Se mostró comunicativo pero no en exceso; en ese sentido, no dio sermones ni se instaló en inútiles parrafadas lo que otorgó a la actuación una continua vitalidad.

Y… de Michel Schenker, poco se puede decir para no reincidir en los tópicos. Es sabido que su carrera ha tenido algunas irregularidades en el plano personal que han podido empañar algunas de sus presentaciones pero, últimamente, parece un tipo centrado y lo está demostrando con actuaciones como la del pasado día 2 en la sala Apolo de Barcelona, que registró una excelente entrada.

Obviamente, fue el foco de atención y respondió a las espectativas con su categórica habilidad, alejado de cualquier indicio de divismo… concentrado en su trabajo y sin soltar una sola palabra durante toda la presentación… regalando leves sonrisas, acercándose de vez en cuando al borde del escenario para tocar alguna mano de los conmovidos fans… Así es Michael Schenker, la eficacia personificada, brillante durante todo el concierto pero especialmente abrumador en “Rock Bottom”, moviendo los dedos de su mano derecha con delicadeza y precisión para extraer los sugestivos solos que siempre llegan al corazón del espectador. Grandioso también estuvo al final de “Shoot Shoot”, sugetando con una sola mano la guitarra en alto a la vez que nos deleitaba con unas notas finales sin niquisera mirar su instrumento.

Un concierto emotivo donde se puso de manifiesto que el hard/heavy clásico, a pesar de los continuos intentos de reinventar una fórmula ya establecida, si es interpretado con sentimiento y calidad resulta igual de atractivo para distintas generaciones y seguirá vigente mientras existan maravillosos guitarristas como Michael Schenker.

KARELIA

Desde el respeto que merece se todo artista, hay que reconocer que las evoluciones del grupo telonero sobre el escenario del Apolo resultaron escasamente atractivas. Los franceses Karelia, con su mezcla de metal industrial bailable y heavy previsible cosecharon algunos tímidos aplausos y poco más. Su vocalista Matthieu Kleiber, intentó ser comunicativo con el público pero su “particular” inglés se perdía ante un sonido de micro deficiente, al igual que sus entonaciones vocales y los fraseos de los guitarristas, siempre supeditados al dominio abrumador de la batería, apoyada, además, por los samplers programados de antemano.

Interpretaron canciones de su último álbum Golden Decadence, entre ellas “My TV Sucks”, en la que Matthieu apareció vestido de rapero ostentoso, con un abultado abrigo peludo y algunos pesados collares en el cuello; tambien destrozaron “The Show Must Go On” de Queen, que, seguramente, hizo que Freddie Mercury se revolviese en su tumba (lo tienen como bonus track en su último disco). También creí adivinar que tocaban algo de Guns n’Roses pero, si fue así, no supe adivinar de qué tema se trataba… y eso ya dice mucho de cómo sonó. Lo único rescatable fue un mini solo del batería, con un interesante sentido del ritmo. Y… lo más increíble, entre los presentes hubo quien se lo pasó en grande. Y es que… hay público para todo.

SET LIST

1) INTO THE ARENA (MSG I)
2) ARMED AND READY (MSG I)
3) LOVEDRIVE (Scorpions)
4) ANOTHER PIECE OF MEAT (Scorpions)
5) CRY FOR THE NATIONS (MSG I)
6) LET SLEEPING DOGS LIE (MSG II)
7) COAST TO COAST (Scorpions)
8) ASSAULT ATTACK (Assault Attack)
9) BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD (Temple Of Rock)
10) LIGHTS OUT (UFO)
11) ON AND ON (MSG II)
12) LET IT ROLL (UFO)
13) SHOOT SHOOT (UFO)
14) ROCK YOU LIKE A HURRICANE (Scorpions)
15) ROCK BOTTOM (UFO)
BIS
16) HOLIDAY (Scorpions)
17) BLACKOUT (Scorpions)
18) DOCTOR DOCTOR (UFO)

CRONICA Y FOTOS POR LOCKY PEREZ

Noti-Flash Heavy (Nacional): Saratoga – Leo Jiménez – Obús – Avulsed – Lujuria – Nocturnia…

locky — Wed, 02 May 2012 13:23:21 +0000

SARATOGA. Nemesis, nuevo álbum de Saratoga, producido por Niko Del Hierro y Tony Hernando, y masterizado por Roland Grapow (ex Helloween, Masterplan), ya tiene portada visible, cuyo diseño fue encargado al artista colombiano Felipe Machado, quien ha realizado trabajos para, Blind Guardian, Rhapsody, Gamma Ray e Iced Earth, entre otros grupos. Algunos títulos de las canciones son, “Juicio Final”, “La Ultima Frontera”, “Hasta El Día Más Oscuro”, “Después Del Silencio”, “Condenado” y “Revolución”, esta última dedicada a los seguidores latinoamericanos. El 4 de mayo se estrenará el primer single a través del Facebook del grupo y de Calle Underground, mientras que el 8 saldrá a la venta en formato digipack tanto en España como en América; el día anterior la banda realizará una firma de discos en la Fnac de Callao (Madrid), donde tocarán algunas canciones del nuevo álbum a partir de las 22:00. La correspondiente gira arrancará el 12 de mayo.

LEO JIMENEZ. Como ya es de dominio público, el cantante Leo Jiménez ha dejado de pertenecer a la banda 037 para proseguir su carrera en solitario o, según apuntan algunos rumores, vincularse a otra formación de renombre. Lo cierto es que el grupo compuesto por Ix Valieri (guitarra), Matt de Vallejo (batería) y Sergio Martínez (bajo), continuará adelante con un nuevo vocalista, el elegido ha sido Andy Martínez, joven promesa de 22 años cuya presentación oficial se realizó el pasado 14 de abril en la sala RocKitchen de Madrid.

OBUS. Los veteranos Obús tienen nuevo material en circulación, se trata de un doble CD+DVD titulado De Madrid Al Infierno, que recoge la grabación del concierto de la gira del 30 Aniversario realizado en la sala La Riviera de Madrid el pasado 5 de noviembre y en el que también intervinieron diversos colaboradores especiales como, Fito, Carlos Tarque (M Clan), Yosi (Los Suaves), Brigi (Koma), Oscar (Lujuria), Julián (Siniestro Total), Silver y Filthó (Muro, Silverfist), Gloria (Guadaña) y Duo Kie. El videoclip del tema “Prepárate” está disponible para su visión, Asimismo aquí se pueden escuchar algunas de las canciones.

AVULSED. Oscar Bravo “Osckar”, es el nuevo batería del grupo de metal extremo Avulsed, que a partir de ahora sustituirá a Ricky, compaginando su presencia en la veterana formación de heavy metal Sobredosis, además de en Nightfear. Hasta hace poco también formaba parte de los deathmetaleros Atmosphere Grey. A propósito, la formación madrileña ha puesto a la venta toda su discografía en formato digital a tan solo un euro por álbum a través de su propia página web, avulsed.bandcamp.com.

ARKGABRIEL. Situados estilísticamente entre el heavy metal clásico e influencias procedentes de formaciones tipo Stratovarius, Gamma Ray, Helloween o Symphony X, Arkgabriel debutan con un álbum homónimo autoeditado y con la presencia de Juanky, un vocalista con una voz muy personal dentro de una alineación en la que también figuran, Javier Hidalgo (teclados), José Ramón Morales (bajo) y Alberto López (batería), además del guitarrista holandés Giscard Rasquin, quien aporta un toque internacional.

LUJURIA. Los segovianos Lujuria están terminando la composición de lo que será su próximo álbum titulado Sexurrección, a lo que seguirá la tarea de grabación para poder editarlo en otoño. El grupo ha cerrado la celebración de su XX Aniversario siendo galardonado con el premio “Protagonistas – Segovianos Bien Vistos”, respaldado por dos medios de comunicación reconocidos como Punto Radio y El Norte De Castilla. Asimismo, están preparando los detalles para una nueva gira por América.

NOCTURNIA. La banda toledana de heavy metal Nocturnia tiene listo su nuevo álbum, Sin Retorno, sucesor de Días De Ceniza publicado en 2009, y que saldrá al mercado el próximo 15 de mayo. Ha sido producido por el propio grupo y significa el debut de su nuevo vocalista Rafael Carpena. El disco incluye el videoclip del tema “Hermanos” y cuenta con el tema “En Busca Del Tiempo” re-grabado y convenientemente actualizado.

AATHMA. La formación madrileña de doom metal Aathma han puesto en circulación un álbum conceptual titulado Towers Of Silence, basado en los monumentos funerarios de los seguidores del profeta Zoroastro (Zaratustra) denominados Torres Del Silencio. Se trata de su segundo disco y ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos (Hamlet, Adrift, Toundra…) en los estudios Sadman de Madrid. La masterización fue encargada a Jens Bogren, que ha trabajado con Opeth, Enslaved y otras bandas de reconocido prestigio.

TALIESYN. El grupo sevillano Taliesyn tiene su tercer álbum, Haciendo Camino, disponible a la venta en formato digital en los principales portales de Internet. Mientras tanto, continúan realizando algunas presentaciones en directo, las próximas, el 5 de mayo en la sala Excalibur de Madrid y el 19 en Edaska (Barakaldo).

HYBRID. El grupo de metal extremo experimental Hybrid, ha colgado en su Facebook “Flesh Fusion Threshold”, uno de los temas que formará parte de su nuevo álbum titulado Angst, de próxima aparición. También se puede escuchar el tema aquí

KTULU. El veterano grupo de metal barcelonés está dando los últimos retoques a lo que será su nuevo álbum en los estudios M20 de Madrid. Su lanzamiento se espera para el 22 de mayo.

LOCKY PEREZ

Anvil: Una nueva oportunidad bien aprovechada

locky — Mon, 30 Apr 2012 20:14:14 +0000

Lo que Anvil no pudo alcanzar durante más de 25 años desde que lanzarán su álbum debut en 1981 Hard ‘N’ Heavy, conseguir ser un grupo reconocido por un público masivo, lo logró el documental Anvil! The Story Of Anvil, publicado en 2009. Desde entonces, su popularidad no ha parado de crecer en un entorno mucho más amplio que en épocas anteriores. La prueba está en la confianza que su actual discográfica, SPV Steamhammer Records, ha depositado en la banda canadiense al acometer la reedición de algunos de sus álbumes.

Con motivo de la publicación de las reediciones en cuestión, que son, por un lado, Plugged In Permanent y Absolutely No Alternative y, por otro, Speed Of Sound y Plenty Of Power, en lanzamiento especial con formato 2 en 1 y originalmente lanzados por Massacre Records en 1996, 1997, 1999 y 2001, respectivamente, vamos a realizar una pequeña y merecida retrospectiva de Anvil.

Contra lo que se pudiera pensar, Anvil han ido publicando periódicamente nuevos trabajos, a pesar de los momentos críticos por los que ha pasado su trayectoria. Lo cierto es que sus tres primeros trabajos, Hard ‘n’ Heavy (1981), Metal On Metal (1982) y Forged In Fire (1983), obtuvieron una exitosa acogida y constituyó la primera etapa del grupo en la que se codeó con formaciones que alcanzarían la élite mundial como Scorpions, Bon Jovi o Whitesnake con quienes en 1984 compartieron cartel en el Super Rock Festival de Seibu (Japón). Todos consiguieron sus objetivos menos los canadienses.

Su debut discográfico, ya con la discográfica Attic Records, que contenía la versión del clásico de los Rolling Stones “Paint It Black”, se trataba de una reedición de un lanzamiento anterior editado por el grupo de forma independiente aún bajo el apelativo de Lips; para el siguiente, donde se incluía el tema del mismo título “Metal On Metal”, convertido posteriormente en todo un himno, ya contaron con la inestimable ayuda de Chris Tsangarides para la producción y quien resultaría un elemento importante en su trayectoria. En su ópera prima el propio grupo había asumido las tareas de producción ayudado por Paul LaChapelle. En cuanto a su tercer álbum, también bajo la dirección técnica de Chris, resultó un producto en el que abandonaron sus primarios perfiles más hardrockeros para instalarse en un potente heavy metal que no obtuvo la acogida comercial esperada; la relación con Attic Records se enturbió y les rescindió el contrato.

En esos primeros años la formación, además de los “incombustibles” Steve “Lips” Kudlow (guitarra y voz) y Robb Reiner (batería), incluía a Ian Dickson (bajo) y Dave Allison (guitarra rítmica).

NUEVA ETAPA

Pasaron cuatro años hasta que pudieron volver a los estudios y grabar un nuevo disco, Strength Of Steel (1987), ahora vinculados a los potentes sellos independientes Metal Blade Records para América y Roadrunner en Europa. A pesar de ser un buen disco, con un sonido orientado hacia los parámetros propios de Judas Priest, el tratamiento dado por las discográficas no fue el más idóneo para su comercialización, además, tampoco fue lo suficientemente comprendido por el aficionado, lo que determinó que su repercusión no fuese la esperada. Un año después apareció Pound For Pound, en el que mantenían los perfiles del anterior disco, aunque algo más endurecidos. Pero tampoco resultó significativo para que la banda diera el salto hacia la “primera división” y mantuvo el status de grupo de “segunda fila”.

Quizá, por esa falta de éxito, se produce la primera deserción en el seno de Anvil y Dave Allison abandona en 1989; asimismo, acontece un nuevo cambio de discográfica, pasando a grabar con Mausoleum Records su siguiente álbum, Worth The Weight (1989), después de cuatro años de oscuridad, con la incorporación de Sebastian Marino, un guitarrista de buenas maneras que después de la grabación aceptó una “jugosa” oferta de Overkill, con quienes estuvo hasta el 2000. También será la única grabación que realicen para Mausoleum.

REEDICIONES CON SPV

Y llegamos a la etapa en la que aparecen los álbumes mencionados al principio, tras pasar otros cuatro largos años de silencio, editados originalmente por Massacre Records y ahora puestos al día con las reediciones de SPV Steamhammer, su actual discográfica.

PLUGGED IN PERMANENT

Nos encontramos en 1996, Marino ha sido sustituido por Ivan Hurd, mientras que Ian Dickson también ha “abandonado el barco”, dejando el puesto de bajista a Mike Duncan, en lo que será su única aportación al grupo. Con Plugged In Permanent, nos encontramos un trabajo mucho más inmerso en los vértices agresivos, con un Robb Reiner apoteósico marcando unos ritmos frenéticos y las guitarras de Steve aportando vigorosos riffs e incendiaros solos apoyado competentemente por Hurd, así como un mejor acoplamiento entre música y voces. Los temas “Racial Hostility”, “Doctor Kevorkian” y “Smokin’ Green”, constituyen un explosivo inicio, mientras que “Destined For Doom” resulta densa y de ritmo más marcado, pero es solamente un respiro ya que con “Killer Hill”, “Face Full”, “I’m Trying To Sleep”, “Five Knuckle Shuffle” y “Truth Or Consecuence” vuelve la dinámica desbordante y acelerada, para despedirse con “Guilty” una pieza de atmósfera espesa y oscura, completando un disco demoledor con el que Anvil entraban en una nueva dimensión musical a pesar de que no les serviría para mejorar su popularidad a nivel global.

ABSOLUTELY NO ALTERNATIVE

Un año después publicaban Absolutely No Alternative, con el cambio de bajista, entrando Glenn “Five” Gyorffy en sustitución de Mike Duncan. El contenido mantiene premisas parecidas a las de su anterior entrega con pequeños retoques en la producción donde se nota un sonido menos agudo en general. Cortes como “Old School”, “Green Jesus”, “Show Me Your Tits” o “No One To Follow”, revelan la apuesta del grupo por mantener la energía en primer plano, aunque en esta oportunidad, soterradamente, se adivinan elementos hard rock al estilo de Motorhead, así como un acercamiento de Steve al registro vocal de Lemmy en ciertas canciones. “Hard Pie”, “Rubber Neck”, “Piss Test”, “Red Light”, “Black Or White” y “Hero By Death” rematan un disco interesante aunque no supera al anterior en el apartado creativo.

SPEED OF SOUND

A pesar de que Anvil mantiene un nivel de ventas discreto, es lo suficientemente aceptable para Massacre Records, que sigue confiando en el grupo y en 1999 lanza el noveno álbum de los canadienses en el que se mantiene, no solo la misma formación, sino el parangón estilístico con respecto a la anterior grabación con temas que fusionan componentes hard y heavys, con sus dosis de aceleramiento pero sin llegar a desbocarse como en Plugged In Permanent. Es una etapa de asentamiento y ratificación de ideas representada por un contenido que incluye las siguientes composiciones: “Speed Of Sound”, “Blood In The Playground” “Deadbeat Dad”, “Man Over Broad”, “No Evil”, “Bullshit”, “Mastress Mambo”, “Sacred Agent”, Life To Dead” y “Park That Truck”, donde se pueden descubrir influencias de Judas Priest, como en el caso de las guitarras incluidas en “Blood In The Playground” o extrañas vinculaciones a formaciones como Prong, apreciable en el tema “Bullshit”, sin dejar de lado sus devaneos con texturas erosivas como “Life To Dead” y “Park That Truck” de lo que se deduce que, dentro de sus reconocidas directrices, Anvil buscan la variedad sin perder sus orígenes. En este caso se puede decir que superaban su anterior obra, resultando Speed Of Sound una grabación perfectamente recomendable.

PLENTY OF POWER

Publicado originalmente dos años después, Plenty Of Power completa el “poker” de álbumes relanzados por SPV y su contenido tiene bastantes similitudes con Speed Of Sound, destacando canciones como, “Beat The Law” y su hipnótico riff, “Siren Of The Sea” y su embriagante intensidad o el tema despedida “Real Metal” con su inicio homenaje a Black Sabbath, además de otras interesantes composiciones como, “Plenty Of Power”, “Groove Science”, “Ball Of Fire”, “The Creep”, “Computer Drone”, “Pro Wresstling” y “Disgruntled”, que mantienen la calidad de la obra a un nivel más que aceptable.

En los siguientes años la banda seguiría grabando dos nuevos álbumes para Massacre Records, Still Going Strong (2002) y Back To Basics (2004), tras los cuales llegó otro ciclo amargo en el que tanto Steve como Robb tuvieron que compaginar su dedicación a la música con otros trabajos, actuando en pequeños clubes a la vez que asumían empleos fuera de su órbita artística, como en la construcción en el caso del batería y de repartidor en una empresa de catering en el del guitarrista, tal como se relata en el documental sobre el grupo y en el que se muestra la persecución, no ya de un sueño, sino la intención de Steve y Robb de sobrevivir haciendo música, para lo que habían demostrado con creces estar resolutivamente capacitados a lo largo de 30 años.

Por ello, por enésima vez, aunque deberíamos decir por decimotercera vez, intentan lanzar el álbum que les signifique un empujón para salir del agujero. Sin miedo al gafe, lo titulan “This Is Thirteen” (2007) y tras ser rechazado por alguna discográfica deciden autoeditarlo contando con la inestimable ayuda de un viejo conocido, Chris Tsangarides y en el que Ivan Hurd ya fuera de la banda, solo colabora con algunos solos. El álbum tampoco llega a trascender en una era donde Internet se ha convertido en un “monstruo” incontrolable y las descargas ilegales provocan una acentuada disminución de ventas.

No obstante, el documental Anvil: The Story Of Anvil ya ha hecho su trabajo; los canadienses no serán una banda de primera línea, peor en estos tiempos de crisis en los que sobrevivir es todo un mérito, pero han vuelto a los escenarios, a actuar en mejores locales que en su etapa más oscura, a las giras fuera de su continente, han visitado Europa e incluso España, Anvil ha sido reconocido como un grupo influyente y ha conseguido el apoyo de una discográfica de garantías como SPV Steamhammer que, no solo facturó su nuevo álbum a nivel internacional, el excelente Juggernaut Of Justice, uno de los álbumes más interesantes de 2011, sino que afronta la reedición de parte de su discografía, como aquí ha quedado plasmado.

Así las cosas, es todo un placer observar como la perseverancia y el no rendirse nunca ante la adversidad ha obtenido su recompensa, aunque tardase en llegar. Y todo a la inquebrantable amistad que han mantenido Robb y Steve desde los 14 años y a las circunstancias del destino que propiciaron el encuentro del grupo en la década de los ochenta con un fan adolescente llamado Sacha Gervasi quien, solicitando un autógrafo, inició una amistad que le proporcionó, posteriormente, una invitación para que durante un tiempo fuese roadie de la banda, acompañándoles en varias giras. Con el tiempo, Sacha se convertiría en un reputado guionista de cine, colaborador del mismísimo Steven Spielberg, quien no se olvidaría de la banda y en 2009 filmaría un documental que significaría un nuevo revulsivo para Anvil tras su gran acogida tanto por parte del público ajeno a la música como de los seguidores del rock.

Ese mismo año, fueron invitados por Angus Young, a quien encantó el documental, a ser los teloneros de AC/DC. No solo el pequeño de los Young se declaró seguidor del grupo, otras “estrellas” rockeras como Scott Ian, Lars Ulrich, Slash e, increíblemente, Jeff Beck, se declararon admiradores de Anvil.

La celebridad del grupo en los últimos años hizo posible que conociesen a personajes que nunca hubieran esperado como, Jimmy Page, Paul McCartney, Michael Moore y hasta Keanu Reeves y Dustin Hoffman con quien Steve llegó a comer junto a los hijos y la esposa del actor.

En definitiva, Anvil nunca alcanzaron el éxito masivo y tal como esta actualmente el mundo del rock es difícil que lo consigan, pero el hecho de mantenerse en activo después de que en 1979 comenzaran su recorrido como banda con el nombre de Lips, es decir más de 30 años, ya es todo un mérito irreprochable. En su momento, aunque algo tarde, tuvieron una nueva oportunidad y no la desperdiciaron, seguramente, Robb y Steve no tendrán que volver a realizar trabajos ajenos al mundo de la música y podrán retirarse con la satisfacción haber podido seguir adelante con su grupo de rock a pesar de las dificultades encontradas en el camino.

Y… la historia de Anvil no se acaba aquí…

POR LOCKY PEREZ

ANVIL – THE STORY
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Musicópolis da el salto a Argentina

publicidad — Fri, 27 Apr 2012 12:44:23 +0000

Ha llegado el momento de presentar otro de los nuevos proyectos: Musicópolis Argentina . Tras el lanzamiento de Musicópolis Ecuador, Musicópolis.es expande su filosofía a Argentina para crear un portal que cubra toda la información de las escena musical del país sudamericano, pero sin perder la pista de lo que pasa a nivel internacional.

Desde finales de 2011 estamos trabajando en el proyecto de Musicópolis Argentina, dotando de las primeras noticias, crónicas de conciertos como el de Amon Amarth, las actuaciones en vídeo de Foo Fighters, Arctic Monkeys o Band of Horses en el Quilmes Rock 2012 o entrevistas como la del productor Fabián Spampinato.

La idea es seguir la premisa de contenidos de calidad que aplica Musicópolis, pero adaptándola a la realidad de Argentina y con un equipo de colaboradores locales que nos ayudan a diseccionar la actualidad de la música rock, pop y metal argentina, presentar a los nuevos valores emergentes, cubrir los grandes eventos y todo tipo de recitales.

Sin embargo, Musicópolis Argentina no sólo nace con vocación local ya que no quiere renunciar a ofrecer información internacional sobre los grandes lanzamientos discográficos del año, las bandas que revolucionan Internet en este mismo momento o los mejores monográficos sobre la historia de la música y su evolución a lo largo de las décadas.

La intención es la de crear una gran comunidad musical en español y, para ello, estamos presentes en las principales redes sociales. Musicópolis cuenta con más de 7.000 seguidores en su página de Facebook y supera los 2.000 followers en Twitter.

Si quieres estar atento de todas las novedades que surjan en la escena musical argentina e internacional tienes que visitar Musicópolis Argentina y comentar con nosotros tus opiniones a través de Facebook y Twitter. Os estamos aguardando, ¿a qué esperáis vosotros para conocernos?

Concierto de Epica + Stream Of Passion (19-04-2012 Razzmatazz-Barcelona) El encanto del toque femenino en el metal

locky — Tue, 24 Apr 2012 17:46:33 +0000

FECHA: 19-04-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Razzmatazz 2
GRUPO: Epica
DURACIÓN: 95 minutos
INVITADOS: Stream Of Passion (45m.) Xandria (No tocaron)

Diversas circunstancias alteraron la presentación del grupo holandés Epica en Barcelona, pero ninguna que impidiera desarrollar una actuación convincente, en la que expusieron con resolutiva eficacia las cualidades que le son reconocidas.

Antes del evento ya se había informado por parte del promotor el cambio de local, pasando del recinto principal de Razzmatazz a la sala número 2, síntoma de que la asistencia de público no iba a resultar la esperada. De todas formas, finalmente, se registró una excelente entrada a pesar de no alcanzar el lleno. Por otra parte, se anunció la ausencia de uno de los grupos invitados, Xandria, debido a indisposición de su vocalista Manuela Kraller. Por último, al saltar los componentes de Epica al escenario, lo hicieron sin su bajista Rob van der Loo, incorporado este mismo año y, al parecer, afectado por una enfermedad. Hubo quien aseguró que los sonidos del bajo eran sampleados desde la mesa de control, algo que no puedo confirmar.

Pese a todas las circunstancias reseñadas, Epica plasmaron en directo sus complejas composiciones con absoluta eficacia y un sonido que, después de unos pequeños ajustes iniciales, funcionó de maravilla, como se pudo comprobar al sonar el brillante “Monopoly On Truth” con la diversidad de pasajes que contiene y perteneciente a su reciente álbum Requiem For The Indifferent, representado a lo largo del concierto por otros cuatro temas, además de la intro “Karma”, que sonó mientras los músicos tomaban posiciones.

Obviamente, la presencia escénica de Simone Simons acaparó gran parte de atención, quien, con su poderosa y, a la vez, delicada voz, cautivó a los asistentes sin apenas esforzarse en sus tareas comunicativas. Habituados a los sobrios atuendos masculinos, su ajustado vestido combinado de negro y gris, acabado con un volante en la parte del hombro derecho mientras el izquierdo quedaba al descubierto, resaltaba sobre las tablas, así como su melena rubia, en ocasiones agitada con el típico movimiento giratorio de cabeza que daba un toque adicional al espectáculo visual.

Simone, dejó constancia de su virtuosa voz en temas como “Serenade Of Self-Destruction”, “Sancta Terra” y, especialmente, “Delirium”, pieza que puso algo de sosiego a un concierto vitalista donde prevalecieron los ritmos intensos bajo el soporte de la contundente batería de Ariën van Weesenbeek y las robustas guitarras de Mark Jansen e Isaak Delahaye, impecables a la hora de crear una barrera sónica de efectiva magnitud además de alternarse en la tarea de aportar las voces guturales, sin olvidarnos de la sofisticada presencia de los teclados dirigidos con maestría Coen Jansen.

En todo momento, los componentes del grupo transmitieron la sensación de “buen rollo”, intercambiando posiciones Mark e Isaak y haciendo girar el teclado Coen, mientras Ariën se centraba en golpear incansablemente y Simone absorbía las miradas del público con modestia, atreviéndose a interactuar solamente lo justo.

Antes de dar paso a los bises, cerraron la primera parte de su actuación con el infaltable “The Phantom Agony”, con Simone susurrando las frases iniciales como en el disco, para, a continuación, dar paso a los riffs de guitarra y las seductoras partes corales haciendo contraste con las voces solistas, tanto melódicas como abruptas.

Después de un breve descanso, apareció Coen para soltar algunas frases solo par los más “entendidos” en el idioma de Shakespeare y acometer la recta final con, “Cry For The Moon”, alargada al final con un mini solo de batería, la vibrante “Unleashed” y “Consign To Oblivion”, que puso término a la actuación de forma enérgica y exuberante.

STREAM OF PASSION

Ante la ausencia de Xandria, la impaciencia de los holandeses Stream Of Passion les hizo salir al escenario 10 minutos antes de la hora programada, iniciando su actuación con “Lost”, perteneciente a su último trabajo, procediendo, seguidamente, a realizar un repaso a lo mejor de sus tres álbumes y teniendo en la vocalista mexicana Marcela Bovio una frontwoman eficaz que supo conectar con el público gracias a la facilidad del idioma ya que se expresó todo el tiempo en español. Sin llegar a la dimensión de Simone Simons, también se convirtió en punto de referencia principal en el que se apoyaron sus compañeros para completar un recital competente, quizá no tan pletórico como los anfitriones pero si dotado de la suficiente clase como para dejar satisfecha a la audiencia.

SET LIST EPICA

1) KARMA (Requien For The Indifferent)
2) MONOPOLY ON TRUTH (Requien For The Indifferent)
3) SENSORIUM (The Phantom Agony)
4) INTERNAL WARFARE (Requien For The Indifferent)
5) SERENADE OF SELF-DESTRUCTION (Requien For The Indifferent)
6) SANCTA TERRA (The Divine Conspiracy)
7) DELIRIUM (Requien For The Indifferent)
8) BLANK INFINITY (Consign To Oblivion)
9) THE OBSESSIVE DEVOTION (The Divine Conspiracy)
10) STORM THE SORROW (Requien For The Indifferent)
11) THE PHANTOM AGONY (The Phantom Agony)
BIS
12) CRY FOR THE MOON (The Phantom Agony)
13) UNLEASHED (Design YTour Universe)
14) CONSIGN TO OBLIVION (Consign To Oblivion)

SET LIST STREAM OF PASSION

1) LOST (Darker Days)
2) PASSION (Embrace The Storm)
3) COLLIDE (Darker Days)
4) SPARK (Darker Days)
5) OUT IN THE REAL WORLD (Embrace The Storm)
6) HAUNTED (Embrace The Storm)
7) IN THE END (The Flame Within)
8) STREET SIPIRT (Versión Radiohead)
9) THIS ENDLESS NIGHT (The Flame Within)

CRONICA LOCKY PEREZ
Fotos: Almudena Eced (Madrid)

Judas Priest repite visita a España con su Epitaph Tour junto a Blind Guardian y Udo

locky — Mon, 23 Apr 2012 19:35:20 +0000

Poco menos de un año después de sus exitosas actuaciones correspondientes al Epitaph Tour, los míticos Judas Priest visitarán de nuevo España para repetir actuaciones en Madrid y Barcelona, además de presentarse en esta ocasión también en Sevilla y San Sebastián.

Judas Priest iniciaron en junio de 2011 en Tilburg (Holanda), el denominado Epitaph Tour, que pondrá final a una etapa de su larga carrera. Los seguidores españoles tendrán una nueva oportundidad de disfrutar de la actuación de una de las bandas más representativas del heavy metal. En esta ocasión, los de Birmingham estarán acompañados por dos invitados de lujo como son Blind Guardian y Udo, la formación liderada por el ex vocalista de Accept, Udo Dirkschneider.

Como es de conocimento público, el dato más relevante del Epitaph Tour es la ausencia de uno de los elementos originales del grupo, el guitarrista K. K. Downing, que anunció de forma sorprendente para todos los seguidores su salida por ciertas diferencias de criterio. Su sustituido, Richie Faulkner, quien ha inyectado una buena dosis de juventud en el seno de la veterana formación, ha pasado la prueba con notable rendimiento, a juzgar por lo visto en sus presentaciones.

Una vez consolidado el regreso de Rob Halford en 2004, tanto en sus actuaciones en directo como en estudio con el álbum Angel Of Retribution (2005), decidieron afrontar un nuevo reto y desplegaron todo su ingenio para incursionar en un terreno inédito para la banda, la confección de un álbum conceptual. El resultado, ya por todos conocido fue, Nostradamus, lanzado en 2008.

Teniendo en cuenta que es una continuación de su gira mundial, el repertorio de canciones apenas ha sufrido variaciones por lo que el set list no diferirá mucho del siguiente: 1. Rapid Fire, 2. Metak Gods, 3. Heading Out To The Highway, 4. Judas Rising, 5. Starbreaker, 6. Victim Of Changes, 7. Never Satisfied, 8 Diamonds And Rush. 9. Dawn Of Creation/Prophecy, 10. Night Crawler, 11. Turbo Lover, 12. Beyond de Realms Of Death, 13. The Sentinel, 14. Blood Red Skies, 15. The Green Manalishi, 16. Breaking The Law, 17. Painkiller, 18. The Hellion/Electric Eye, 19. Hell Bent For Leather, 20. You’ve Got Another Thing Comin’, 21. Living After Midnight.

BLIND GUARDIAN – UDO

Formados en 1985, los germanos Blind Guardian han construido una sólida trayectoria a base de perfeccionar sus composiciones hasta extremos enfermizos. La discreción de sus primeras grabaciones, eficaces, consistentes y directas, se fue convirtiendo en un laberíntico entramado de armonías, sugestivos coros y grandilocuentes ritmos, hasta llegar a un punto en el que superar el listón de calidad y complejidad fue imposible. El núcleo del grupo se mantiene intacto con la presencia de Hansi Kursch (voz), André Olbrich y Marcus Siepen (guitarras), además del bajista Oliver Holzwarth y el batería Frederik Ehmke.

El veterano Udo Dirkschneider, ha establecido una fórmula resultona en su carrera en solitario con la que ha conseguido suficientes réditos para mantenerse en el candelero y seguir haciendo camino, inmutable ante cambios y evoluciones externas que parecen no afectarle en lo más mínimo. Su peculiar registro vocal, con sus tonos desgarrados, fue una de las marcas de fábrica con las que el cantante asentó su carrera.

LOS DATOS

FECHA: 15-05-2012
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Palacio Vistalegre
APERTURA DE PUERTAS: 18h00

FECHA: 16-05-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sant Jordi Club
APERTURA DE PUERTAS: 18h00

FECHA: 18-05-2012
CIUDAD: Sevilla
LUGAR: Auditorio Rocío Jurado
APERTURA DE PUERTAS: 19h00
PRECIO: 53 € + gastos, entrada anticipada

FECHA: 20-05-2012
CIUDAD: San Sebastián
LUGAR: Velódromo de Anoeta
APERTURA DE PUERTAS: 18h00

PRECIO: 53 € + gastos, entrada anticipada
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

JUDAS PRIEST – EPITAPH TOUR
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Evile (15-04-2012 Music Hall – Barcelona) Thrash directo y sin contemplaciones

locky — Mon, 23 Apr 2012 19:00:05 +0000

FECHA: 15-04-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Music Hall
GRUPO: Evile
DURACIÓN: 75 minutos
INVITADOS: Exodia

El grupo británico Evile exhibió, en su actuación en Barcelona, las cualidades que lo sitúan en un lugar preferente dentro de la nueva ola de bandas que han hecho resurgir el thrash metal old school. La pequeña pero acogedora sala Music Hall reunió a un puñado de entusiastas seguidores del estilo, prevalenciendo la juventud, indicador de una renovación generacional ante la ausencia de “viejos thrashers”, seguramente, aferrados a los grupos clásicos o, en el peor de los casos, “aburguesados” ,musicalmente hablando, en la actualidad.

Evidentemente, los tiempos han cambiado, un grupo con la calidad de Evile, abalada por tres discos brillantes como, Enter The Grave, Infected Nations y Five Serpent’s Teeth, convocaría a un número mayor de seguidores en la “época dorada” del thrash, sin embargo, y esto también es extensible a otros géneros, las bandas deben darse por satisfechas si consiguen llenar locales de pequeño y mediano aforo. Es lo que hay.

Lo importante para los grupos, y ellos se encargan de recordarlo durante los conciertos, como manifestó el vocalista y guitarrista de Evile Matt Drake en varios momentos, es que haya el suficiente público para poder subir al escenario y tocar.

Matt, su hermano Ol, así como el batería Ben Carter y el bajista Joel Graham, comprobaron que la audiencia no sería exagerada en número pero si entregada y conocedora de sus canciones. Consecuentemente, la actuación fue una fiesta en la que gozaron tanto los aficionados como los músicos, quienes dieron varias muestras de humor bromeando entre ellos; como cuando Joel intercambió su lugar en el escenario con Ol y le bajó el micrófono, de vuelta a sus sitios respectivos Ol acometió los coros agachándose hasta el nivel del micro en una difícil postura. También Ol, a lo largo del concierto, dejó sonar algunos acordes de reconocidas canciones de otras bandas como Pantera, Black Sabbath, etc., haciendo extraer del público ruidosas exclamaciones. El tono desenfadado del concierto, además, estuvo “rociado” de diversos “¡ostia-puta!”, lanzados tanto por Matt como por Ol, seguramente palabras que les aconsejarían expresar en plan cachondeo para regocijo de los presentes.

Las 13 canciones que constituyeron el repertorio, estuvieron repartidas entre Enter The Grave y Five Serpent’s Teeth, equitativamente, dejando solo el tema que le da título como representación de Infected Nations, alternando momentos de desenfreno, como la propia “Infected Nations”, interpretada hacia el final, antes del bis, o las procedentes de Enter The Grave como, “Killer From The Deep”, “Thrasher”, “First Blood” y “Bathe In Blood”, en las que Ol exhibía sus frenéticos fraseos mientras Ben golpeaba los tambores con brutal énfasis, Matt rasgaba las cuerdas de su rítmica como un poseso y Joel no cesaba de golpear sistemáticamente su bajo, frente a los desarrollos más marcados y densos de Five Serpent’s Teeth, aunque no exentos de energía y contundencia como, “Cult”, “Eternal Empire” y “Xaraya”.

En definitiva, una actuación convincente, directa, rodeada de una atmósfera de explosiva energía que comenzó con el consistente “Five Serpent’s Teeth”, con la primera y desequilibrante muestra solista de Ol, y acabó con uno de los temas básicos de todos los compuestos por el grupo británico, “Enter The Grave”, en un final donde quedó ratificada la conjunción de toda la banda.

EXODIA

Los valencianos Exodia no desaprovecharon la ocasión de ser los únicos en acompañar a los ingleses en Barcelona y desplegaron todo su arsenal thrashico con una desbordante energía, quizá con un sonido menos nítido que los cabezas de cartel pero dejando muestras de un aceptable nivel en canciones como “King Of The Kill”, “World’s Cancer” o “Fight My Cock”, despidiéndose con un aclamado “Raining Blood” de Slayer.

SET LIST

1) FIVE SERPENT’S TEETH (Five Serpent’s Teeth)
2) KILLER FROM THE DEEP (Enter The Grave)
3) WE WHO ARE ABOUT TO DIE (Enter The Grave)
4) ETERNAL EMPIRE (Five Serpent’s Teeth)
5) CULT (Five Serpent’s Teeth)
6) THRASHER (Enter The Grave)
7) XARAYA (Five Serpent’s Teeth)
8) IN DREAMS OF TERROR (Five Serpent’s Teeth)
9) FIRST BLOOD (Enter The Grave)
10) BATHE IN BLOOD (Enter The Grave)
11) DESCENT INTO MADNESS (Five Serpent’s Teeth)
12) INFECTED NATIONS (Infected Nations)
BIS
13) ENTER THE GRAVE (Enter The Grave)

CRONICA LOCKY PEREZ/FOTOS HECTOR HUGO VILA (Madrid)

3 Inches Of Blood: Long Live Heavy Metal

locky — Mon, 23 Apr 2012 16:35:28 +0000

Las directrices marcadas por su anterior álbum, Here Waits Thy Doom, con el que debutaron en 2009 con Century Media, siguen presentes tres años después en la nueva obra de 3 Inches Of Blood, cuyo título puede tomarse como una ratificación de sus principios, que no son otros que los de llevar a una nueva dimensión los reconocidos perfiles del heavy metal de corte tradicional.

Y es que, aunque se contemplen claramente sus influencias procedentes de grupos como Accept, Running Wild, Judas Priest o Iron Maiden, por citar a los más cercanos, una de las virtudes del combo canadiense es la de intentar sorprender aventurándose en algunos giros estructurales inesperados que le otorgan a la grabación un adicional plus de singularidad.

La inicial “Metal Woman”, con alguna cuota de protagonismo para el bajo, es todo un alegato de lo que nos vamos a encontrar a lo largo del álbum, una consistente y pegadiza dinámica, los característicos gritos agudos de Cam Pipes, similares a los del veterano Udo Dirkschneider, y unas guitarras que se debaten entre el riff primario y las armonías sugestivas, con algún que otro injerto solista de corto pero efectivo desarrollo, tal como queda demostrado también en “My Sword Will Not Sleep”, la más frenética “Leather Lord” o “Dark Messenguer” y sus agresivas guitarras.

Pero, si un tema destapa la creatividad de 3 Inches Of Blood, ese es “Look Out”, donde mejor exhibe el grupo canadiense su propia personalidad, incluyendo sonoridades de teclados setenteros fusionados con embriagadoras armonías guitarreras que crean una atmósfera vitalista de exuberantes vértices.

Las erosivas características se mantienen en temas como, “4000 Torches”, pero es en “Leavy It On The Ice”, cuando desvelan su lado más agresivo, con un ritmo auténticamente desequilibrante de vínculos cercanos al thrash metal, aunque “Die For Gold (Upon The Boiling Sea IV)” no se queda atrás en cuanto a desprender energía desbordante, al igual que en “Storming Juno”.

En cambio, “Men Of Fortune”, tiene un comienzo movido pero, en determinado momento, los parámetros se desvían para mostrarnos un lado más marcado y atmosférico durante unos minutos.

Solo la instrumental final, “One For The Ditch” y, en mayor medida, “Chief And The Blade”, en clave de folk y con presencia de guitarra acústica y flauta, aportan algo de tranquilidad a un trabajo de rebosante ímpetu.

Después de varios cambios en su seno, 3 Inches Of Blood parece haber alcanzado una merecida consolidación con una formación que incluye a Cam Pipes (voz), Shane Clark (guitarra), Justin Hagberg (guitarra) y Ash Pearson (batería), a quienes se ha unido en 2012 el bajista Byron Stroud, con un historial que incluye experiencias junto a Strapping Young Lad, Devin Townsend y Fear Factory.

Long Live Heavy Metal, no solo revitaliza los argumentos propios del heavy metal sino que los dota de una renovada frescura, aprovechando el influjo del pasado en su justa medida sin caer en la excesiva semejanza para ofrecernos argumentos con cierto grado de independencia.

CALIFICACION: 8,75/10

GRUPO: 3 Inches Of Blood
TITULO: Long Live Heavy Metal
DISCOGRAFICA: Century Media
AÑO: 2012
PAIS: Estados Unidos

CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

3 INCHES OF BLOOD – LONG LIVE HEAVY METAL
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El Hellfest anuncia sus horarios

mer149 — Sun, 22 Apr 2012 23:17:54 +0000

Con todo el cartel ya confirmado, el Hellfest 2012 ha anunciado los horarios de su próxima edición, que se celebrará el próximo 15, 16 y 17 de junio en la localidad francesa de Clisson. Ozzy & Friends (con Slash, Zack Wylde y el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, entre otros), Guns n’ Roses, Megadeth, Lynyrd Skynyrd, Mötley Crüe, Machine Head, Within Temptation, Lamb of God y King Diamond encabezan este festival con más de 150 bandas y cada día más consolidado en el panorama internacional.

En la página oficial del festival pueden consultarse los horarios, así como el mapa del recinto y el cartel completo del Hellfest 2012.

Como novedad, la edición de este año cuenta con seis escenarios: dos principales (Mainstage 1 y 2), uno dedicado al death metal (The Altar), otro al black metal (The Temple), al punk y el hardcore (The Warzone) y otro más centrado en el doom y el stoner (The Valley).

Las entradas están a la venta aquí.

Miguel E. Rebagliato

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