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Texto: Juan Manuel Vilches

El próximo mes de julio recalará en Barcelona y Madrid la “familia Cavalera” al completo con el denominado “Maximum Cavalera Tour”, encabezada por Soulfly y acompañados de Incite, la banda de Richie Cavalera, y Lody Kong, donde Zyon toca la batería e Igor Cavalera canta. Zyon además es el actual batería de Soulfly desde que David Kinkade abandonase el grupo hace unos meses.

Es indiscutible que Max Cavalera es un icono del metal; como cantante, guitarrista y principal compositor lideró y llevó a la fama mundial a Sepultura con los que grabó algunos de los discos más representativos de la historia del thrash metal como, Beneath The Remains, Arise, Chaos A.D. o Roots, imprescindibles en la colección de cualquier seguidor del metal y absolutos referentes del género, siendo una influencia reconocida para cientos de bandas de todo el mundo durante las dos últimas décadas.

Max Cavalera también formó parte del proyecto Nailbomb a mitad de la década de los noventa y, tras abandonar Sepultura a finales de la misma década, inició una nueva etapa liderando Soulfly banda con la que ha entregado hasta las fecha ocho álbumes de estudio desde 1998, los dos últimos, Omen y Enslaved, publicados respectivamente en 2010 y 2012.

Max, ha anunciado que durante el “Maximum Cavalera Tour” interpretarán un nuevo tema de Soulfly titulado “Savages”, que formará parte de su nuevo disco, todavía sin título, y que verá la luz a finales de año a través de la nueva filial de Nuclear Blast creada por Markus Staiger y el exRoadrunner Monte Conner y que estará producido por Terry Date, reconocido internacionalmente por su trabajo junto a Pantera.

Junto a Max y Zyon, completan la formación actual de Soulfly, Marc Rizzo (guitarra) y Tony Campos (bajo).

LOS DATOS

FECHA: 04-07-2013
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Sala Salamandra 1
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: 22 € + gastos, anticipada (25 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Revolver, Pentagram, Discos Castelló, Servicaixa, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 05-07-2013
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Arena
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: 22 € + gastos, anticipada (25 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Sun Records, Servicaixa, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Después de un largo silencio de 14 años cicatrizando heridas psicológicas por la muerte de su carismático vocalista Layne Staley, Alice In Chains regresaron en 2009 con el brillante Black Gives Way To Blue, álbum en el que, además de sustentar las esencias de su particular sonido, fueron capaces de equiparar el contenido al nivel de sus mejores obras. Cuatro años después mantienen una equilibrada capacidad creativa con The Devil Put Dinosaurs Here, quizá un poco por debajo de su anterior obra pero, seguramente, igual de gratificante para los oídos de sus seguidores.

Si en Black Gives Way To Blue había algunas composiciones que destacaban por encima de otras, con The Devil Put Dinosaurs Here ocurre algo similar.

Liderados por el ingenio de Jerry Cantrell, una vez más, Alice In Chains demuestran ser unos maestros a la hora de capturar depresivas y asfixiantes atmósferas envueltas por sugestivas armonías y ritmos de cadencia espesa, prevaleciendo los riffs rugosos y las sonoridades oscuras, como en “Hollow”, “Pretty Done” y “Stone”, en este último caso de forma mucho más explícita, conformando una categórica trilogía inicial, a la que se pueden sumar convincentes temas como, “The Devil Put Dinosaurs Here”, “Breath On A Window” y “Phantom Limb”.

Un peldaño más abajo podemos situar cortes como “Lab Monkey”, “Lob Ceiling” y “Hung On A Hook”, algo más previsibles pero en sintonía con el resto de la obra.

No quedan excluidos los trazos más delicados en clave acústica, tal como exhiben con preciosismo en “Voices”, “Scalpel” y “Choke”.

En el apartado vocal, se mantienen las mismas premisas que en su anterior trabajo, es decir, Jerry comparte protagonismo con William DuVall, sin que el sustituto de Layne pueda exponer sus cualidades de forma independiente. Por un lado, las limitaciones impuestas pueden parecer un contrasentido, sin embargo la decisiva participación de Cantrell contribuye a consolidar las huellas del pasado y mantener así la identidad del grupo.

Sombríos, intensos, elegantes, Alice In Chains no han perdido su personalidad ni tampoco su habilidad para construir canciones instaladas en el dramatismo dentro de un universo de opresivas sensaciones.

CALIFICACION: 8.00/10

GRUPO: Alice In Chains
TITULO: The Devil Put Dinosaurs Here
DISCOGRAFICA: Virgin/EMI
AÑO: 2013
PAIS: Estados Unidos

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

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Texto: Juan Manuel Vilches

 

 

 

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LOCKY PEREZ

 

“Cuando compras nuestros discos ya sabes lo que te vas a encontrar”, estas palabras de Udo Dirkschneider, despejan cualquier duda con respecto a Steelhammer, nuevo álbum del incombustible vocalista alemán cuyo historial junto a Accept permanecerá por siempre en la memoria colectiva de los “metalheads” de medio planeta.

El entorno de la banda de Udo ha tenido alteraciones que es conveniente resaltar. A la salida por problemas físicos del guitarrista Stefan Kaufmann, colega de Udo desde hace varias décadas, se ha unido también la marcha del otro guitarrista Igor Gianola, siendo sustituidos por dos jóvenes músicos como el ruso Andrey Smirnov y el finlandés Kasperi Heikkinen. Además, el bajista Fitty Wienhold se ha revelado como un perfecto socio para Udo en tareas de composición así como de producción.

Partiendo de la premisa de la imperturbable línea estilística que ha mantenido el vocalista de la voz rugosa a lo largo de su carrera, Steelhammer solo hace que corroborar su apuesta por los reconocidos perfiles del heavy metal puro y duro. Esto no quiere decir que estemos ante un disco aburrido, todo lo contrario; manteniendo perfiles convencionales las composiciones cuentan con un resolutivo trabajo a cargo de Andrey, autor de todas las partes de guitarra debido a que Kasperi se incorporó cuando la grabación estaba terminada. Sobre todo, se nota su sello personal en los desarrollos solistas presentes en el propio “Steelhammer” o en “A Cry Of A Nation”, “Take Me Medicine” y “When Love Becomes A Lie”.

Obviamente, no faltan los riffs “marca de la casa” que siguen manteniendo vínculos con Accept, tal como se descubren en el oscuro single “Metal Machine”, donde Andrey vuelve a dejar su incuestionable huella solista, o en “Death Ride” y “Timekeeper”. Asimismo, “King Of Mean” y “Stay True”, son otros ejemplos de eficaz simbiosis entre los desarrollos solistas y los riffs pegadizos.

Lo que más va a sorprender agradablemente a los seguidores españoles es la inclusión de “Basta Ya”, una dinámica pieza cantada en español en la que colabora Víctor García de Warcry y donde Udo exhibe un español que para si quisieran algunos cantantes estatales.

En cuanto al estado de la voz de Udo, mantiene todas las características habituales, por momentos suena muy orgánica, sin depender de los excesivos tecnicismos. Incluso se atreve con una inusual balada, “Heavy Rain”, acompañado solo del piano.

Ni siquiera la presencia dominante de los teclados en “Devil’s Bite” ni la sosa “Never Cross My Way” impiden que el resultado global sea altamente positivo, ratificado al final con la misteriosa y orquestada “Book Of Faith”.

Un trabajo que no defraudará a sus seguidores, y que, posiblemente, supere a los anteriores Dominator (2009) y Rev-Raptor (2011). Sin cambios, pero con la suficiente creatividad como para resultar convincentes.

CALIFICACION: 8,25/10

GRUPO: Udo
TITULO: Steelhammer
DISCOGRAFICA: AFM Records
AÑO: 2013
PAIS: Alemania

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

La editorial que publica This Is Rock ha lanzado una nueva revista dedicada íntegramente al metal con el nombre de This Is Metal. De periodicidad bimensual, el número 1 ya está a la venta con la portada dedicada a The Dillinger Escape Plan, de quienes se adjunta una extensa entrevista en páginas interiores.

El contenido del primer número de This Is Metal, dedica la mayor parte de su espacio a entrevistas, destacando, entre otras, las realizadas a Charlie Benante, batería de Anthrax; Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer y al que fuera bajista de Pantera, Rex Brown.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Jeff Hanneman, Leprous, Metaldays, Freedoms Reign, Scanner, Rammstein, Volbeat, Pig Destroyer, Mantra

ENTREVISTAS: Obsidian Kingdom, Suffocation, Amorphis, Rotting Christ, Charlie Benante (Anthrax), Imperium Dekadenz, Gojira, Voivod, Lux Divina, Gary Holt (Exodus), Atrocity, Dark Tranquility, Rex Brown.

CRITICAS: Amorphis, Aethernaeum, Lux Divina, Imperium Dekadenz, Atrocity, Sodom, Obsidiam Kingdom, Shining V3ctors, Dark Tranquility, Immolation, Sex Feet Under, Iced Earth, October Tide, Hatriot, A Pale Horse Named Death, Septic Flesh, Bliksem.

TAMBIEN SE HABLA DE… Hysterica

El siguiente número de This Is Metal aparecerá a mediados de julio

 

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CIVIL WAR. La banda sueca de heavy/power metal, formada el año pasado lanza en junio su álbum debut The Killer Angels, cuyo primer singles es “Saint Patrick’s Day”. El grupo está integrado por los exSabaton, Daniel Mullback (batería), Oskar Montelius (guitarra), Rikard Sundén (guitarra) y Daniel Mÿhr (teclados), además de Stefan Eriksson (bajo) y el vocalista de Astral Doors Nils Patrik Johansson.

MAEGI. El músico turco Oganalp Canatan, ha puesto en marcha un proyecto denominado Maegi y cuyo álbum debut Skies Fall ya está en circulación. Para dar forma a sus composiciones, Oganalp, guitarrista y vocalista, además de una serie de músicos autóctonos se ha rodeado de algunos cantantes de renombre internacional como, Hansi Kürsch (Blind Guardian), Chris Boltendahl (Grave Digger), Tim Owens (ex Judas Priest, Iced Earth, etc…) y Zack Stevens (Savatage, Circle II Circle).

BLACK SABBATH. Además del ya sabido lanzamiento de su nuevo disco con Ozzy Osbourne a las vocales después de 35 años, Black Sabbath también es noticia por su participación en un episodio de la serie de TV CSI Las Vegas, que se emitió en Estados Unidos el pasado 15 de mayo. En dicho capítulo, el equipo de forenses busca a un asesino en serie y la investigación les lleva a un club donde están tocando Tony Iommi y compañía.

KADAVAR. Mammut, el hasta ahora bajista del los alemanes Kadavar, ha dejado el grupo debido a cuestiones personales y musicales. El sustituto es un viejo colega de la banda llamado Simon Bouteloup, que tendrá el apodo de “Dragon” y a partir de ahora “volará” junto a Christoph “Lupus” Lindemann (voz y guitarra) y Christoph “Tiger” Bartelt (batería).

NEAL SMITH. Batería original de la Alice Cooper Band y quien participó en sus siete primeros discos, tendrá los discos de su banda, KillSmith, distribuidos en España a través de The Fish Factory. Hasta el momento son dos títulos, Sexual Savior y KillSmith Two. Mientras, el músico se encuentra trabajando en un tercer álbum que saldrá a finales de año.

EUROPE. Los seguidores del grupo sueco Europe, además de poder disfrutar de su visita a España, tendrán la oportunidad de conseguir dos de los mejores álbumes que publicaron después de su retorno a la actividad, Last Look At Eden (1998) y Bag Of Bones (2011), ambos editados en un pack conjunto.

THE BIG TEUTONIC 4. Después de su actuación en el Beastival Open Air en la localidad alemana de Geiselwind, los líderes de los cuatro grupos más importantes del thrash metal germano: Kreator, Sodom, Destruction y Tankard (The Big Teutonic 4), posaron para la posteridad (Foto principal).

STATUS QUO. El sello alemán earMusic pone en circulación en junio un nuevo trabajo de Status Quo. Se trata de un álbum doble con un primer CD con nueve canciones inéditas y un segundo CD con temas clásicos grabados en estudio y en directo y que aparecerán en una película en la que han participado los veteranos músicos británicos.

KISS. Coincidiendo con su gira europea 2013 Kiss lanzan Monster Tour Edition, edición limitada de su último álbum en estudio que incluye en exclusiva la canción “Rigth Here Right Now”, además de un poster.

DAVID LEE ROTH. El cantante de Van Halen David Lee Roth ha protagonizado un corto filmado en Japón con guión del propio músico, de cinco minutos de duración, el cual puede verse abajo. En la actualidad David está residiendo en Japón, país originario de su pareja sentimental.

 

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La edición de junio de Metal Hammer dedica su portada a Dave Mustaine; en páginas interiores el líder de Megadeth ofrece una entrevista en la que abre sus sentimientos como nunca antes lo había hecho.

Metal Hammer también entrega en este número dos interesantes “Studio Report” con Amon Amarth y Airbourne, donde ambas formaciones hablan de cómo fue la elaboración de sus nuevos discos, Deceiver Of The Gods y Black Dog Barking.

Asimismo el líder de Lordi se enfrenta a un cuestionario muy particular dentro de la sección “Discs Of Doom”.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Blackmore’s Night, Sirenia, Jeff Hanneman, Angelus Apátrida, Watain, Rhapsody Of Fire, Tank, Momentum, Fran Soler, Ashes Of Ares, Krait, Vicious Rumors, Corpore, Fair Warning.

ZONA RADICAL: Oreinhaled, Kataklysm, Rancor, Seth, Mortals, Beyond Creation, Immolation, Voices, Sex Feet Under, The Amenta, Purson, The Meads Of Asphodel, The Prophecy, Necrocurse.

METAL NACIONAL: Divino Disturbo, Cripta, Moonshide, PM, Killus, Tracción, Chaos Before Gea, We All Fall.

ENTREVISTAS: Black Hat, Axel Rudi Pell, Spiritual Beggars, Lux Divina, Corpore, Airbourne.

CRITICAS: Disco del mes: 13 (Black Sabbath). Firewind, Deep Purple, Black Hat, Bring Me The Horizon, Cathedral, Amorphis, Device, Dreamshade, Spiritual Beggars, Stone Sour, Thy Art Is Murder, Anciients,Hypocrisy, Rob Zombie, Ghost, Sacred Mother Tongue, Intronaut, Riverside. DVD’s: Axel Rudi Pell, Arena, Sangtrait.

CONCIERTOS: Rammstein, Neal Morse Band+The Flower Kings (Barcelona), H.E.A.T. (Hospitalet-BCN), Stratovarius (Finlandia).

FESTIVALES: Soundwave Festival (Australia): Metallica, Anthrax, Killswitch Engage, Dragonforce, Slayer, Cancer Bats… The Metal Fest (Chile): Corrosion Of Conformity, Lock Up, Arcturus, Sodom, Morbid Angel, Twisted Sister, Nile, Down, Brutal Truth, Brujería, Symphony X, My Dying Bride, Carcass, Devin Townsend Project…

Y ADEMAS… Posters de Ghost y Halestorm.

 

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El guitarrista estadounidense Steve Vai, considerado uno de los mejores del mundo, quien realizó una gira por España a finales de 2012 que pasó por Santiago de Compostela, Barcelona, Bilbao, Madrid y Murcia, presentando un espectáculo en torno a su último álbum, The Story Of Light, visitará de nuevo España el 18 de junio para realizar una sola presentación en Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de Rumanía.

Nacido en Long Island, Steve Vai comenzó a recibir lecciones a los 12 años de otro reconocido virtuoso de la guitarra como Joe Satriani, luego inició su trayectoria al lado de una leyenda como Frank Zappa con el que grabó 15 discos desde los 18 años.

Con una carrera que abarca más de 30 años, 15 millones de discos vendidos y tres premios Grammy, Vai se ha forjado un lugar destacado en el olimpo de la música rock, avalado por numerosos reconocimientos tanto de la crítica especializada como miles de seguidores repartidos por todo el mundo.

En esta oportunidad los asistentes al concierto tendrán la ocasión de disfrutar de las composiciones de Steve Vai desde una perspectiva distinta, la que aportará el entorno sinfónico plasmado por la mencionada orquesta procedente de Rumanía.

Con aliciente añadido, todos quienes hayan comprado la entrada antes del 10 de junio, participarán en el sorteo de una guitarra Ibañez GR 350mz BK firmada por el propio Steve Vai.

LOS DATOS

FECHA: 18-06-2013
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Hotel Auditorium del Centro de Congresos Príncipe Felipe
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: Varios según zona
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com

 

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La portada del número 6 de Revolver está dedicada, en parte, a Bullet For My Valentine, el grupo galés estrena nuevo disco, Temper Temper, y la revista contactó con Matt Tuck, vocalista y guitarrista, para conocer de primera mano las características de la grabación.

Además, Revolver incluye en esta edición un buen número de entrevistas, entre otras, a Tobias Sammet, Phil Anselmo y Charlie Benante.

Asimismo, se incluye un artículo sobre Rammstein, en el que, además de la crónica de su concierto, se hace un repaso de las anteriores actuaciones de los germanos en España.

RESTO DE CONTENIDO

NOTICIAS: Black Sabbath, Children Of Bodom, Randy Blythe, Black Star Riders, The Dillinger Escape Plan, My Chemical Romance, Adam Duce (Mahine Head), Violet Eve, Clive Burr, Dirty York, Sober, Device, Volbeat, Ghost, Alice In Chains,

ENTREVISTAS: Tobias Sammet (Avantasia), Earthtone 9, Cirujano Escocés, Kitsune Art, Free Fall, Alpha Tiger, Jolly, Voivod, Phil Anselmo, Bring Me The Horizon, Tako, Def Con Dos, Soilwork, Hardcore Superstar, Biffy Clyro, Airbourne, Anthrax, Helloween, Hatebreed.

CRITICAS: Bullet For My Valentine, Bon Jovi, Hardcore Superstar, Biffy Clyro, Soilwork, Alain Johannes, Habeas Corpus, Warrior Poet, Dead Wolf, Stratovarius, Adept, Hell’s Fire, Mägo De Oz, Six Feet Under, Def Con Dos, Spiritual Beggars, The Mexican Sugar Scull, Zenobia, Star Mafiew Boy, Chocadelia Internacional. DVD’s: Iron Maiden, Bush.

CONCIERTOS: The Hives, Gauntlet, Meshuggah, Napalm Death, Doro, Sonata Arctica, Cradle Of Filth, Trivium, Steve Vai, Cube, Fear Factory, Cult Of Luna, Def Con Dos, Dropkick Murphys, Steve Harris.

ADEMAS… Posters de The Hives y Rammstein y sección crítica de cine

 

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Una vez más, los seguidores españoles tendrán la oportunidad de presenciar un concierto de Saxon, auténtica institución dentro de lo que se denominó en la década de los ochenta la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), cuando nos visiten durante este mes de junio para actuar en Barcelona y Madrid, presentando su nuevo álbum Sacrifice.

Liderados por su carismático vocalista, Biff Byford, la alineación se mantiene inalterable desde 2005 con Paul Quinn y Dough Scarrat (guitarras), Nibs Carter (bajo) y Nigel Clocker (batería) y cuya solidez garantiza un espectáculo de lo más energético, como corresponde a su reconocida categoría.

De vuelta a la buena senda con trabajos como Lionheart (2004), The Inner Sanctum (2007), Into The Labyrinth ( 2009) y Call To Arms (2011), que han hecho olvidar su etapa menos imaginativa, Saxon presentarán en esta ocasión Sacrifice, publicado en marzo pasado y del que están incluyendo en su actual set list temas como, “Sacrifice”, “Made In Belfast”, “Wheels Of Terror”, “Night Of The Wold” y “Guardians Of The Tomb”, junto a clásicos imperecederos como, “Never Surrender”, “Princess Of The Night”, “Crusader”, “Strong Arm Of The Law”, “Power And The Glory” y “Denim And Leather”.

Los alemanes AC Angry, con un sonido basado en el heavy metal de los ochenta pero amoldado a los tiempos actuales, ejercerán de grupo invitado, presentando su álbum Black Denim.

LOS DATOS

FECHA: 18-06-2013
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Bikini
APERTURA DE PUERTAS: 20h00
PRECIO: 23 € + gastos, anticipada (28 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 19-06-2013
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Arena
APERTURA DE PUERTAS: 19h30
PRECIO: 23 € + gastos, anticipada (28 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

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La portada de junio de This Is Rock está dedicada a Tony Iommi guitarrista de Black Sabbath. Ahora que el grupo británico acapara todas las portadas de los medios especializados debido a la publicación de un nuevo álbum con Ozzy Osbourne como vocalista después de 35 años, la revista realiza una retrospectiva para situarse en 1973, año en el que la formación de Birmingham creó Sabbath Bloody Sabbath, trabajo donde demostraron ser mucho más que una banda de contundente heavy rock.

This Is Rock también realiza un tributo al reconocido artista Storm Thorgerson, toda una institución en el diseño de portadas de discos entre ellas las de Pink Floyd, fallecido recientemente.

En otro interesante artículo, This Is Rock desentraña la historia de Waysted, banda que no llegó a alcanzar el éxito que se esperaba y cuya confusa historia está envuelta en la controversia.

Además, se incluye un artículo sobre el fotógrafo Neal Preston, a propósito de su tercer libro dedicado a Led Zeppelin.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: The Beach Boys, The Doors, Kings Of Leon, Fleewood Mac, Dream Theater, Steve Wilson, Volbeat, Meat Loaf, Jethro Tull, Neil Young & Crazy Horse, Paul McCartney, Walter Trout, Survivor, Boston, Doug Pinnick, Rockstar, Lou Gramm, Ivanhoe, The Mission, Primal Fear, Harem Scarem, Magnum.

ENTREVISTAS: Dave Mustaine (Megadeth), Iggy Pop, Udo Dirkschneider, Joel O’Keeffe (Airbourne), Juan Antonio Muriel, Güru, Neil Young, A Liquid Landscape, The Steepwater Band, Lucinda Williams, Tom Keifer, Marillion, Stuart Smith (Heaven & Earth), Sound Of Contact,

DISCOS: Deep Purple, Tom Keifer, Ghost, Elvis Deluxe, Airbourne, Fair Warning, Believe, Iggy And The Stooges, Eagles, Marillion, Sanguine Hum, Blackmore`s Night, Big Country, Arena, Pendragon, Güru, Leprous, Jeff Healey, Sound Of Contact, In The Silence, The City Lights, Vidunder, Volbeat, UDO, Axel Rudi Pell, Freedom Call.

CONCIERTOS: Rammstein (Barakaldo), Johnny Winter (Barcelona)

TAMBIEN SE HABLA DE… Saxon (The Essential)

 

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PARKWAY DRIVE. La banda australiana de metalcore Parkway Drive actuará el proximo 12 de junio en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona en la que será su único concierto en España dentro de su gira europea 2013 y donde presentarán su último álbum, Atlas, además de realizar un repaso a lo mejor de su repertorio. Además, el evento servirá como presentación oficial del Resurrection Fest a celebrarse los días 1,2 y 3 de agosto en la localidad gallega de Viveiro. De esta forma, se sorteará un pase gratuito para los tres días de dicho festival entre los primeros 100 compradores de la entrada para Parkway Drive. La apertura de puertas será a las 19:30, entrada anticipada 20 euros (25 en taquilla) de venta en Discos Revolver y Pentagram. Venta online: www.kulturalive.com

EXHUMED. La banda estadounidense de deathmetal/grindcore Exhumed, formada en 1991 realizará una gira por España en junio en la que presentarán parte del contenido de su próximo álbum Necrocracy, así como algunas muestras de lo mejor de su trayectoria. Matt Harvey, vocalista y guitarrista, sigue al frente de una alineación que se completa con Rob Babcock (bajo), Bud Burke (guitarra) y Mike Hamilton (batería).
Las fechas son las siguientes:
Día 04: Estraperlo Club (Badalona-Barcelona)
Día 05: Sala Arrebato (Zaragoza)
Día 06: Sala Barracudas (Madrid)
Día 07: Sala Paberse Matao (Sedaví-Valencia)
Día 08: Sala La Trinchera (Málaga)
Día 10: Sala La Vieja (Ponferrada)
Día 11: Sala The Class (Gijón)
Día 12: Sala Edaska (Barakaldo)

MISERY INDEX. La formación estadounidense de death metal/deathcore Misery Index, en la que milita el bajista y vocalista Jason Netherton, exDying Fetus y el batería de Pig Destroyer Adam Jarvis, además de los guitarristas Mark Kloeppel y Darin Morris, actuará el próximo 25 de junio en la sala Apolo 2 de Barcelona. En activo desde 2011, cuentan con cuatro álbumes en estudio, el último Heirs To Thievery, publicado en 2010. Su más reciente trabajo es el directo Live In Munich, aparecido en febrero pasado. Apertura de puertas a las 19:30, precio de la entrada 21:40 euros, venta anticipada en Fnac, Carrefour, Halcón Viajes o el teléfono: 902 15 00 25. Venta online: www.taquilla10.com

CRISIX. El grupo de thrash metal catalán Crisix, presentará su nuevo disco Rise… The Rest, el próximo 22 de junio en Igualada y el 29 participará en el Asaco Metal Fest de Parla (Madrid). Asímismo, actuarán en el Resurrection Fest que se celebrará en la localidad gallega de Viveiro los días 1, 2 y 3 de agosto y en el Festival Leyendas Del Rock de Villena (Alicante).

GUITAR WOLF. La banda japonesa de “jet rock and roll” Guitar Wolf, actuará el próximo 18 de junio en la sala La Boite de Madrid. La apertura de puertas será a las 21:30; el precio de la entrada anticipada es de 12 euros (15 en taquilla), de venta en Escridiscos. Su gira por España también consta de conciertos en Santander, Zaragoza y Barcelona.
Venta entradas online: www.taquilla10.com.

KAIN. La banda de heavy metal procedente de Medina del Campo Kain, comenzó el pasado 3 de mayo la gira de presentación de su álbum Revelaciones. Para el mes de junio tienen programadas las siguientes actuaciones.
Día 14: Sala Nave Bunker (Salamanca)
Día 22: Sala Sound Kiss (Fuenlabrada)
Día 29: Sala La Urbe del Kas (Madrid)

KTULU. La banda barcelonesa de metal Ktulu, continúa su gira de presentación del álbum Makinal. El próximo 29 de junio se presentará en la sala La Iguana Club de Vigo, junto a Y.e.m.e.t. Entradas anticipadas en: www.ktulu.es.

SU TA GAR. El próximo concierto de la formación basca de metal Su Ta Gar será el 28 de junio en la localidad bizcaina de Mungia, en el Recinto de las Txosnas.

CRAZY HAT. La formación barcelonesa de heavy metal Crazy Hat, actuará el próximo 29 de junio en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona junto a Conkheror y Steelshaker. La apertura de puertas será a las 19:15; precio de la entrada anticipada 6 euros (8 en taquilla), de venta en Ballbreaker (C/ Matilde 9) Venta online: www.bunsenarmy.com.

 

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La edición de junio de Rock Zone dedica su portada a Black Sabbath; en páginas interiores la revista incluye una extensa entrevista en exclusiva en Los Angeles con Ozzy Osbourne y Geezer Butler en la mismísima casa del carismático vocalista en la que, además de tocar aspectos diversos, hablan de su esperado nuevo álbum titulado 13, el primero con Ozzy a las voces después de 35 años.

En otra interesante propuesta, Rock Zone reúne los 20 momentos clave en la historia del ya legendario cantante Iggy Pop.

Entre las diversas entrevistas que contiene el número de junio, destaca la realizada a Rob Zombie en su vuelta a la actualidad con su quinto álbum, Rat Regeneration Vender.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Adiós a Jeff Hanneman, Deftones, Nine Inch Nails, Touché Amoré, Watain, Ray Manzarek, Stone Temple Pilots, System Of A Down, Suicide Silence.

SECCIONES: Pisando Fuerte: Chaos Before Gea. Demo-ledores: The Rise Of Brutality. De Culto: Goblin. Danko’s Hall Of Fame: The Land Of Rape And Honey (Ministry). Así Se Hizo: Keeper Of The Seven Keys Part I (Helloween). Ultimas Preguntas: Rob Ellershaw (Heaven’s Basement).

ENTREVISTAS: The Wonder Years, The Black Dahlia Murder, Rob Zombie, Crisix, Texas Is The Reason, Clutch, Jimmy Eat World, Dave Mustaine, The Ytriple Corporation, Ceremonial Oath, The Backseats, Tesseract, All la Glory, The Bleach, His Majestiy The King

CRITICAS: Disco del Mes: Like Clockwork (Queens Of The Stone Age). Megadeth, Jardín de la Croix, New Found Glory, Authority Zero, Blowfuse, Continents, Dirty York, Alice In Chains, Julieta Jones, Los Tiki Phantoms, The Ytriple Corporation, The Wild, Cuello, Off With Their Heads, Rainbow, Sodom, Ceremonial Oath, 13 Bats, Summoning, Airbourne, The Blackseats, Meat Puppets, Negator, UFO, F.A.N.T.A., Wormed, Iggy And The Stooges, Victor Griffin’s In-Graved, Pyrithion, Tesseract, Children Of Bodom, The Black Dahlia Murder, Earthship, Karl Bartos, Fall City Hall, All la Glory, Huey Lewis & The News, Dew-Scented, Into The Nethermost, Stone Sour, The Resistance, American Aquarium, The Bleach.

CONCIERTOS: Danko Jones (Madrid), Gojira, Graveyard, Imperial State Electric, Agalloch, Amplifier, Cryptopsy+Cattle Decapitation, Septic Flesh, Ocean Colour Scene, Comeback Kid (Barcelona), This Drama+Zombies & Diamonds+Gosts And Me, Murder By Death (Madrid), Vans Tour: Pennywise+Awilhem Scream+Authority Zero+Blowfuse (Barcelona), Sepultura (Lleida), Vans Tour: The Adicts+Far From Finished+The Anti-Patiks Barcerlona).
FESTIVALES: Groezrock (Bélgica), Roadburn (Holanda)

ADEMAS… las habituales secciones: Zona de Ozzyo, De Cine, Lecturas y sorteos para el festival Kristonfest, discos de vinilo del último álbum de Bring Me The Horizon y para el concierto de Clutch en Madrid.

 

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Michael Amott sigue dando rienda suelta a su exquisito gusto por recuperar fragancias setenteras con Spiritual Beggars, banda fundada ya en el lejano 1992, por lo que ha traspasado la frontera de los 20 años, tiempo durante el cual han entregado ocho álbumes contando este último titulado Earth Blues.

Alejado de los estrictos parámetros del metal de Arch Enemy, Michael demuestra su versátil dominio de la guitarra incursionando en el terreno del hard rock de amplios horizontes, invitándonos a un evocador recorrido en el que el pasado cobra vigencia con una efectividad abrumadora.

Claro que, al lado de Michael encontramos un grupo de músicos convincentes que exhiben, asimismo, unas significativas cualidades para da la forma requerida a las composiciones de Spiritual Beggars.

Earth Blues, es la confirmación de que el vocalista Apollo Papathanasio (exFirewind) debutante en el anterior Return To Zero (2010), ha resultado un fichaje acertado. Además el batería Ludwig Witt (Grand Magus y exFirewind), junto a Michael desde casi el principio; el teclista Per Wiberg (exOpeth) y el bajista Sharlee D’Angelo (Arch Enemy), completan una sólida formación.

Los matices que destila Earth Blues son tantos y tan variados que hacen del disco toda una experiencia para los sentidos y, aunque inevitablemente recuerde a formaciones clásicas que hace décadas dominaron la escena, también resulta obvia la capacidad para absorberlas y reciclarlas con personalidad propia.

Al inicio, con “Wise As A Serpent” nos encontramos un marcado golpeo de la batería acompañado de un corrosivo sonido de guitarra, con el bajo respirando al fondo y Apollo comenzando a destapar su carácter vocal. “Turn The Tide” es como si Jimi Hendrix hubiera colaborado con Led Zeppelin y en “Sweet Magic Pain” son capaces de mezclar un riff a lo Black Sabbath con delicadas sonoridades, incluyendo un sensible interludio de piano y guitarra que cambia por completo la dinámica de la pieza en la mitad de su tramo.

En “Hello Sorrow”, el registro de Apollo recuerda en determinadas partes a Phil Lynnot mientras, bajo un ritmo constante de bajo y batería, asoma la creatividad de Michael con efectivos fraseos arropados con partes de órgano. Mientras tanto, “One Man’s Curse” nos sorprende con su inicio funky y su posterior incursión psicodélica con la banda al completo exponiendo sus virtudes.

La revisión del tema de Jerry Zaremba “Dreamer”, añade una gotas de “clasicismo” y con “To Old To Die Young” se sumergen en contornos cercanos al soul/rock de Sly And The Family Stone, siempre sin abandonar su perspectiva hardrockera y con una mutación radical que trastoca la estructura de la canción.

Teclados a lo Deep Purple y un ritmo marcado de batería definen los rasgos de “Kingmaker”, otra pieza que incluye perfiles psicodélicos y en la que Apollo mete algún alarido estilo el Ian Gillan de los buenos tiempos.

“Road To Madness”, “Dead End Town”, “Freedom Son” y “Legends Collapse”, mantienen la calidad compositiva a un alto nivel, completando una auténtica joya de álbum, que muestra a una banda en plena forma, tal como también dejaron constancia recientemente en directo a su paso por España (Music Hall – Barcelona) dentro de su gira europea.

La edición especial de tirada limitada en doble CD y doble LP incluye el álbum en directo Return To Live: Loud Park 2010 grabado en Japón y que consta de 8 canciones.

CALIFICACION: 9.00/10

GRUPO: Spiritual Beggars
TITULO: Earth Blues
DISCOGRAFICA: InsideOut Music
AÑO: 2013
PAIS: Suecia

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

A pesar de las difíciles circunstancias por las que pasa la industria musical, en las que cuesta vender discos, no faltan discográficas que se encarguen de rescatar grabaciones del pasado para reeditarlas. Una práctica siempre recurrente aunque digna de mayor respecto en la actualidad.

En este informe hemos recuperado varias recibidas en nuestra redacción de las muchas que se ponen en circulación constantemente, en espera de que el lector descubra alguna de su interés.

Hay un poco de todo, desde rock melódico hasta metal extremo, unas publicadas en 2012 y otras en el presente 2013

BURNING RAIN

Guitarrista de Whitesnake desde 2002, Doug Aldrich es un versátil músico que ha construido una sólida carrera participando en diversos proyectos desde que iniciara sus actividades a mitad de la década de los ochenta.

Además de Whitesnake y de publicar alguna que otra grabación en solitario, ha estado vinculado a diversas formaciones: Lion, Hurricane, House Of Lords, Bad Moon Rising y Dio. Asimismo, en 1998 fundó una nueva banda junto al vocalista Keith St. John, vinculado en su momento a Quiet Riot, Montrose y Lynch Mob, llamada Burning Rain, completada por el bajista Ian Mayo y el batería Alex Makarovich, cuyo álbum debut de título homónimo fue publicado originalmente en 1999 y ahora reedita Frontiers Records.

Si los seguidores del hard rock clásico no conocían esta etapa de Doug, ahora no tienen escusa para empaparse de ella porque nos encontramos ante un vibrante álbum de punzante energía con un vocalista que imprime sentimiento (que no sensiblería), una sección rítmica con oficio y un guitarrista que exhibe una cantidad de recursos increíbles, ya sea en los desbocados solos o en los penetrantes riffs que contienen las composiciones, como lo demuestran candentes temas como “Smooth Locomotion”, “Jungle Queen”, “Fool No More”, “Can’t Cure The Fire”, “Heaven’s Garden”, “Tokyo Rising” y “Seasons Of Autumn”.

Completan el disco piezas algo más pausadas como el accesible medio tiempo “Making My Heart Beat” y la balada “Can’t Turn Your Back On Love”.

Un álbum impregnado del sentimiento de Whistesnake y la frescura de Van Halen pero con una resolutiva personalidad y con pequeñas joyas como “Cherry Grove”, canalizada hacia las texturas propias de Led Zeppelin.

Un año después de su debut Burning Rain publicaron un segundo álbum, Pleasure To Burn, con una similar dinámica, ratificando la solidez de la banda en piezas como “Love Emotion” y “Stone Cold n’Crazy”, ambas dotadas de vibrantes riffs; así como composiciones más convencionales pero igualmente atractivas como “Fireball”,“Cherie Don’t Break My Heart” (en una línea muy Whitesnake), “Shot Down” y “Love De Jour”.

Algo más “rebeldes” resultan, “Sex Machine”, con tremendos ejercicios solistas a cargo de Doug, y Devil Money, mientras que en “Metal Superman” recuerdan a los mismísimos Judas Priest con un riff “marca de la casa”.

El medio tiempo “Judgement Day” y la balada “Faithfully Yours”, completan un álbum tan competitivo como el anterior y al que en esta reedición se añaden dos bonus tracks en directo, “Live For That Rush”, demo que suena a Mr. Big, y la versión acústica de “Cherie Don’t Break My Heart”.

Después de 13 años de silencio, Burning Rain editan en 2013 su tercer álbum, Epic Obsession, con cambio de sección rítmica: Mat Starr (batería) y Sean McNabb (bajo).

Para redescubrir el talento de Doug Aldrich, inconmensurable a lo largo de de todas las grabaciones.

GRUPO: Burning Rain
TITULO: Burning Rain
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1999
TITULO: Pleasure To Burn
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2000
DISCOGRAFICA: Frontiers Records
PAIS: Estados Unidos

TOUCHSTONE

Touchstone es una formación británica cuya orientación musical está definida hacia el rock melódico con vínculos progresivos.

Con motivo de su asociación con SPV/Steamhammer para publicar su tercer álbum titulado The City Sleeps, aparecido a finales de 2011, la discográfica aprovechó la coyuntura para reeditar sus anteriores trabajos en marzo de 2012

El teclista y vocalista Rob Cottingham puso en marcha el proyecto en 2001 pero no fue hasta 2003 que tomó forma con la incorporación del guitarrista Adam Hodgson. Tras algunos ajustes en sus filas, en 2006 se les unió el bajista Andre Moorghen y, junto al batería Simon Cook y a la vocalista Liz Claydon, grabaron en 2006 un primer EP de cuatro temas titulado Mad Hatters, reeditado con dos bonus en directo, “Original Sin” y “Dignity”, pertenecientes a su único álbum en vivo hasta el momento, titulado Live In The USA, grabado en Philadelphia y editado en 2010.

El primer álbum completo de Touchstone se llamó Discordant Dreams, fue publicado originalmente en 2007 con la incorporación de Alasdair Melville a la batería y Kim Seviour para las partes vocales femeninas, en sustitución de Simon Liz, respectivamente.

Además de las once canciones originales, la reedición de 2012 también cuenta con dos bonus en directo, “Wintercoast” y “Strange Days”. Dos años después, la misma formación grabaría el segundo álbum Wintercoast, con una espléndida introducción vocal a cargo del actor Jeremy Irons. De nuevo en la reedición del pasado año se añadieron algunos bonus tracks. En esta oportunidad una versión editada para la radio del tema “Zinomorph” y dos directos, “Shadow” y “Joker In The Park”.

La música de Touchstone mezcla con sutileza elegantes armonías con hipnóticos pasajes instrumentales y algún arrebato guitarrero, sin olvidar una de sus principales características, la dualidad vocal con presencia masculina y femenina complementándose brillantemente. Todo ello, fruto de las influencias reconocidas por sus componentes, entre las que se encuentras bandas como Yes, Pink Floyd y Genesis.

Obviamente, la remasterización realza de forma sublime un tipo de música ya de por sí exquisita.

En la actualidad, Henry Rogers se hace cargo de la batería después de que en 2010 Alasdair decidiera dejar el grupo.

GRUPO: Touchstone
TITULO: Mad Hatters EP
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2006
TITULO: Discordant Dreams
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2007
TITULO: Wintercoast
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2009
DISCOGRAFICA: SPV/Steamhammer
PAIS: Gran Bretaña

CRYSTAL VIPER

Crystal Viper es una formación polaca en activo desde 2003 y que practica heavy metal tradicional. Cuenta en sus filas con una vocalista femenina, Marta Gabriel, quien también toca la guitarra. A su lado están, el guitarrista Andy Wave, el batería Tomasz Danczak “Golem” y el bajista Michal Badocha, este último incorporado en 2013 en sustitución de Tom Woryna.

Tras publicar sus dos primeros trabajos con la discográfica alemana Karhago Records, The Curse Of Crystal Viper (2007) y Metal Nation (2009), en 2010 dieron un paso cualitativo al vincularse con AFM Records, con quienes publicaron su tercer álbum titulado Legends.

En 2012 con motivo del lanzamiento de su cuarto trabajo, Crimen Excepta, AFM Records aprovechó la ocasión para rescatar sus dos primeros álbumes en una edición rediseñada y puesta al día en cuestiones sonoras, a pesar del poco tiempo transcurrido desde sus lanzamientos originales.

Lo más interesante de las reediciones, además de que sus seguidores tengan la oportunidad de completar su discografía, está en los extras que aporta cada disco. The Curse Of Crystal Viper, cuenta con cinco temas extra: “Flaming Metal Systems”, versión de Manila Road; “Mr. Gold”, versión de Warlock y, tres temas incluidos ya en su momento en el disco. Se trata de nuevas versiones de “Demon’s Dagger” y “Sleeping Swords”, ambas compuestas en 2008, y la versión en polaco de “The Last Axeman”. Se debe resaltar que en este primer álbum contaban con un segundo guitarrista, Vicky Vick y el bajista era Tomasz Targosz, alias Tommy Roxx.

Por su parte, Metal Nation contiene seis extras, “Axeman’s Revenge”, que es una intro con la que comenzaban sus directos entre 2008 y 2011; las versiones karaoke de “Metal Nation” y “Bringer Of The Light”, o sea solo instrumentación para poder colocar las voces; “The Banshee”, versión de 2011; “The Anvil Of Hate”, versión demo de 2007 y, la versión de “Libertalia” de Running Wild.

Heavy metal con momentos épicos con una característica voz femenina, ritmos fácilmente reconocibles y una interesante labor de las guitarras que alternan los acostumbrados solos y riffs inherentes al estilo que practican.

GRUPO: Crystal Viper
TITULO: The Curse Of Crystal Viper
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2007
TITULO: Metal Nation
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2009
DISCOGRAFICA: AFM Records
PAIS: Polonia

MAT SINNER

El polifacético Mat Sinner, bajista, vocalista, compositor y productor involucrado en varias bandas, publicó en 1990 un álbum bajo su propio nombre titulado Back To The Bullet, a pesar de que desde 1980 integraba otra formación denominada Sinner, donde cantaba y tocaba el bajo y que continua en activo. También hay que recordar su pertenencia a la banda de Ralf Scheppers Primal Fear desde 1998 y sus colaboraciones junto a Goddess Shiva, Kiske/Somerville y Voodoo Circle.

Descatalogado desde hace algunos años, AFM Records lo pondrá de nuevo en circulación el próximo 21 de junio. Para su grabación contó con la sección rítmica formada por Tommy Geiger (bajo) y Tommy Resch (batería), quienes también formaron parte en su momento de Sinner, al igual que los dos guitarristas utilizados Tom Naumann y Alex Beyrodt, el primero también exPrimal Fear y el segundo compartiendo tareas con Mat en Primal Fear, Voodoo Circle y Sinner.

Con Mat concentrándose solo en las voces, el álbum contiene un poco de todo dentro de los cánones del heavy metal. No será el mejor vocalista del mundo pero se defiende bien y sorprende su versatilidad. En “Back To The Bullet” suena parecido a Blackie Lawless mientras que en “Tear Down The Wall” se asemeja a Biff Byford, salvando las distancias en ambos casos, lógicamente, ya que tanto Blackie como Biff tienen un registro muy particular. En “Every Second Counts” sorprenden sus subidas de tonos; incluso sabe ponerse en plan sentimental con la balada “Call My Name”.

Estando por medio Alex Beyrodt no es de extrañar que aparezcan sugestivos ejercicios guitarreros y riffs embriagadores arropando estribillos pegadizos de fácil asimilación, como, por ejemplo, en “In The Name Of Rock’n’Roll”.

Mención aparte para “Crazy Horses”, versión del tema de The Osmonds con unas brillantes guitarras creando efectos de relincho de caballo.

Hacia el final, con temas como, “Wildest Dreams”, “Down Under Cover”, “Face To Face”, el disco se vuelve bastante previsible aunque se reaviva con “Crying In The Wires”. Sea como fuere, una buena oportunidad para los seguidores de Mat de completar su amplia discografía.

Se incluye el bonus track “She’s Got The Look”, los videoclips de “Call My Name” y “Every Second Counts”, además de un diseño renovado. La remasterización ha corrido a cargo de Achim Köhler (Primar Fear, Brainstorm).

GRUPO: Mat Sinner
TITULO: Back To The Bullet
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1990
DISCOGRAFICA: AFM Records
PAIS: Alemania

D.A.D.

Bajo las siglas D-A-D, se esconde la formación que en su momento se conoció como Disneyland After Dark, pero que tuvo que cambiar su nombre por temas legales con The Walt Disney Company.

El grupo se formó en el lejano 1982 con una formación integrada por Jesper Binzer (voz y guitarra), Jacob Binzer (guitarra), Stig Pedersen (bajo) y Peter Lundholm Jensen (batería), que funcionó hasta 1999, año en el que Laust Sonne sustituyó a Peter.

La música que practican encaja en los parámetros del rock melódico con pinceladas hardrockeras. Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark, es su álbum número once y, hasta la actualidad, último de su dilatada trayectoria. Fue publicado hace relativamente poco tiempo, en 2011, pero la circunstancia de haberse vinculado con AFM Records ha hecho posible su re-edición bajo el término “De Luxe”, que implica bonus tracks adicionales al contenido original.

Lo cierto es que el álbum combina canciones accesibles de corte melódico reforzadas por una sonoridad vigorosa donde no quedan descartados los perfiles grooves, creando una atmósfera atractiva.

En lo que respecta a los extras, constan de versiones acústicas y en directo. Las primeras son cinco y pertenecen a Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark, a saber: “I Want What She’s Got”, “The End”, “A New Age Moving In”, “Last Time In Neverland” y “The Place Of The Heart”, todas con el encanto inherente a su condición “desenchufada”. Destacaría la tercera con la elegante presencia de la guitarra slide, aunque la última está muy lograda también.

En cuanto a los temas en directo, son 11 en total y, además de las tomas de piezas pertenecientes al álbum, se añaden otras seleccionadas de su discografía: “Jihad”, “Ridin’ With Sue”, “Monster Philosophy” y “God’s Favorite”.

GRUPO: D-A-D
TITULO: Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2011
DISCOGRAFICA: AFM Records
PAIS: Dinamarca

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Gracias a Frontiers Records, los seguidores de la Electric Ligh Orchestra van a poder disfrutar de la reedición del último álbum publicado hasta la fecha del grupo británico liderado por Jeff Lynne, lanzado originalmente en 2001 y que desde hacía diez años no estaba disponible en el mercado.

Se trata Zoom y en su momento puso fin a un largo silencio de 15 años desde la grabación en 1986 de Balance Of Power. En el fondo, se trata de un disco en el que Jeff Lynne fue protagonista principal, rodeándose de varios colaboradores y con la única presencia de Richard Tandy como componente de la primera formación. Destaca la participación de los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison.

Además del contenido original, cuenta con dos bonus tracks, el tema inédito “One Day”, que no se aparta de los parámetros habituales del grupo, con sus típicas armonías y sugestivas voces y, “Turn To Stone”, una de sus piezas más reconocidas, grabada en directo durante su actuación en CBS Television City, ya aparecida en su momento en el DVD Zoom Tour Live y con una formación integrada por, Jeff Lynne (guitarra y voz), Richard Tandy (teclados), Marc Mann (guitarra y teclados), Rosie Vela (coros), Gregg Bissonette (batería), Matt Bissonette (bajo) y Peggy Baldwin y Sarah O’Brien (cello).

No se ha incluido el tema “Long Black Road”, bonus que se incluyó en su momento en la edición japonesa.

GRUPO: Electric Light Orchestra
TITULO: Zoom
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2001
DISCOGRAFICA: Frontiers Records
PAIS: Gran Bretaña

DISSECT

Dissect es una banda holandesa que en los primeros años de la década de los noventa se codeaba con bandas del tipo Gorefest, Grave o Rottrevore, entre otras. El grupo publicó un solo álbum en 1993 titulado Swallow Swouming Mass, encuadrado en el más puro estilo death metal de la época y con una formación compuesta por Vincet Scheerman (guitarra y voz), Philip Nugteren (guitarra), Edwin De Waard (batería) y Ricardo Etman (bajo). Por diversas circunstancias la trayectoria de la banda fue decayendo hasta que en 1997 se disolvió.

Después de 20 años, y a través de la magnífica labor del sello español Xtreem Music, los seguidores de la banda en particular y del metal extremo en general tienen la oportunidad de recuperar el álbum remasterizado. Y no solo eso sino que la nueva edición rescata también todas las demos del grupo.

En un primer CD, además del contenido de Swallow Swouming Mass, se adjunta Live Demo 91, que consta de una intro más cinco temas, mientras que el segundo CD contiene la demo de 1991 Grows Of Death, que contiene las mismas piezas que Live Demo pero en estudio, además de Presage To The Eternity (Demo’92) y Fragments (Demo´97).

En definitiva una completa visión del trabajo de Dissect que en el caso de Swallow Swouming Mass cuenta con un sonido excelente. En cuanto a las demos, Presage To The Eternity también tiene una sonoridad bastante aceptable, no tanto sus grabaciones de 1991, aunque se puede decir que son aprovechables, además del documento histórico con el que contarán los seguidores del grupo. En el caso de Fragments, se puede constatar el giro radical que dio la banda hacia texturas propias del thrash metal, dejando atrás el death metal de oscuras atmósferas y voces guturales.

Vincent Scheerman, único miembro de la formación original, reactivó el grupo en 2012 con la incorporación de C.W. Zwart (guitarra), exXenomorph y exCompos Mentis; Tim Roeper (bajo), exFuneral Whore y Ed van Wijngaarden (batería), exEternal Nightmare y exCarthago. Se espera que para este verano publiquen un nuevo trabajo, el que presentarían en directo en Madrid en octubre dentro del Ritual Zombie Fest.

GRUPO: Dissect
TITULO: Swallow Swouming Mass
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1993
DISCOGRAFICA: Xtreem Music
PAIS: Holanda

CEREMONIAL OATH

El death metal melódico facturado en Suecia cuenta con un amplio historial en cuanto a bandas se refiere, algunas de ellas han conseguido establecerse de forma sólida en el panorama internacional, como In Flames o Dark Tranquillity, por citar dos de sus máximos representantes. Pero antes de que el éxito llegara, hubo algunos grupos que abrieron camino desde la escena underground. La discográfica Century Media ha realizado una labor restauradora y ha puesto en circulación discos de formaciones que surgieron en algún momento de los años noventa y que, a pesar de su corto recorrido, pusieron los fundamentos para que posteriormente nuevas bandas cogieran el relevo.

Ceremonial Oath (funcionando desde 1988 hasta 1991 como Desecrator) es una de las bandas cuya influencia es fácilmente reconocible si nos fijamos en sus integrantes. Tenemos al bajista Jesper Strömblad que ha pasado por In Flames, Hammerfall y Sinergy; al guitarrista Anders Iwers quien también pasó por In Flames además de Tiamant y Cemetary; al guitarrista Oscar Dronjack, actualmente en Hammerfall y al batería Markus Nordberg (exCemetary y exBraindead). Formación que grabó su álbum debut en 1993 titulado The Book Of Truth, ahora reeditado.

El disco capta con fidelidad los atributos que ya poseían sus componentes, contribuyendo a la mutación del heavy metal más colérico hacia texturas con un mayor grado agresividad para entrar en el terreno del death metal que acabaría constituyéndose en todo un estable género.

Además de The Book Of Truth, la edición se acompaña de un segundo CD de bonus tracks en el que se registran, con un sonido más primigenio y crudo, cuatro canciones de su demo de 1989 y otras tres de su demo de 1990, grabadas aún con el nombre de Desecrator, así como otras dos piezas pertenecientes a su EP Lost Name Of God de 1992.

Tras grabar un segundo disco, Carpet, en 1995, con cambios en la formación, se separaron en 1996. En 2012 los integrantes originales se reunieron para actuar en el festival Gotemburgo Sound que se celebró el pasado enero.

The Book Of Truth, no estaba disponible desde que se agotó la edición original a finales de la década de los noventa. La reedición de Century Media, con versiones en doble CD, doble LP y digital, contiene un amplio librito con los comentarios de cada tema así como interesantes fotos.

GRUPO: Ceremonial Oath
TITULO: The Book Of Truth
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1993
DISCOGRAFICA: Century Media
PAIS: Suecia

SACRAMENTUM

Comenzaron su trayectoria en 1990 como Tumulus y dos años después cambiaron al definitivo nombre de Sacramentum. Procedentes de Gotemburgo, contribuyeron al surgimiento de la escena sueca del black metal con su sonido frenético y tremendista donde no faltaban elementos melódicos. Debutaron en 1996 con Far Away From The Sun, otra de las grabaciones que ahora ha puesto a disposición de los seguidores del estilo Century Media. La formación que grabó el disco estaba compuesta por Anders Brolycke (guitarra), Nisse Karlén (bajo y voz) y Nicklas Rudolfsson (batería).

Tras vincularse a Century Media, editaron dos nuevos álbumes, The Coming Of Chaos (1997) y Thy Black Destiny (1999). En 2011 se separaron.

La reedición ha sido remasterizada por Dan Swanö, consecuentemente, la mejoría del sonido con respecto al original está garantizada. Se ha lanzado en formato CD y LP

Far Away From The Sun, es una punzante dosis de ponzoñoso y maléfico black metal, de ritmos descarnados y voces diabólicas donde se incrustan partes de guitarra tanto melódicas como agresivas.

GRUPO: Sacramentum
TITULO: Far Away From The Sun
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1996
DISCOGRAFICA: Century Media
PAIS: Suecia

THE MOANING

En la misma línea que los anteriores encontramos a The Moaning cuya corta carrera iniciada en 1994 solo dio para publicar Blood From Stone (1997) a través del desaparecido sello No Fashion Records y rescatado después de mucho tiempo por Century Media.

Estamos ante otra formación imbuida de los perfiles del black metal primario y salvaje, integrada por Pierre Törnkvist (voz), Patrick Törnkvist (guitarra), Mikael Grankvist (guitarra), Niklas Svensson (bajo) y Andreas Nilzon (batería).

Además del contenido original, se adjuntan cuatro bonus tracks procedentes de demos de 1994 y 1995.

GRUPO: The Moaning
TITULO: Blood From Stone
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1997
DISCOGRAFICA: Century Media
PAIS: Suecia

SORCERY

Nada menos que de 1986 data la creación del grupo sueco de death metal Sorcery, consecuentemente, nadie les puede quitar la etiqueta de pioneros del metal extremo. Sus primeras grabaciones, el EP Rivers Of The Death y el larga duración Bloodchilling Tales, han sido puestas de nuevo en circulación en España a través de Xtreem Music, remasterizadas, con nuevo diseño y bajo el nombre de Legacy Of Blood, aunque incluyendo también las imágenes originales.

La grabación ha ganado en calidad sonora, así que los seguidores de Sorcery podrán disfrutar de las texturas estilísticas primigenias del death metal abrupto y sin concesiones frívolas de los suecos pero con las adecuadas condiciones técnicas.

Sorcery dejó de funcionar en 1997 pero en 2009, dos de sus componentes originales, Paul Johansson (guitarra) y Ola Malmström (voz), reanudaron actividades con nuevos miembros. Tras algunos cambios, actualmente completan la formación John Falk “Steinfaust” (batería) en el grupo desde 2011 y Jacob Wiberg (bajo), vinculado en 2013.

GRUPO: Sorcery
TITULO: Legacy Of Blood (Bloodhilling Tales+Rivers Of The Dead EP)
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1991 y 1990
DISCOGRAFICA: Xtreem Music
PAIS: Suecia

THANATOS

Con Thanatos nos encontramos con otra de las formaciones holandesas que abrieron camino al death/thrash europeo en la década de los ochenta. De la formación original solo queda el vocalista y guitarrista Stephan Gebédi, quien se mantuvo en el grupo hasta que en 1992 cesaron actividades, reanudadas posteriormente en 1999 junto al guitarrista Paul Baayens, con quien también pasó a formar parte de Hail Of Bullets a partir de 2006. Marco de Bruin (bajista) y Yuri Rinkel (batería) forman la alineación actual.

Mientras se espera que en 2014 publiquen un nuevo álbum a propósito de su 30 aniversario, Century Media reedita su tercer álbum, Angelic Encounters, publicado en el año 2000, como el pasado año hizo con sus dos primeros álbumes Emerging From The Netherworlds (1990) y Realm Of Ecstacy (1992).

Junto a Stephan y Paul, la formación estaba integrada por Aad Kloosterwaard (batería) y Theo van Eekelen (bajo). La reedición capta toda la frescura del original realzando su sonido con un resultado demoledor. Guitarras abrasivas, voces infernales y una base rítmica desaforada son los elementos recurrentes, además de frenazos de dinámica para mostrar su lado más denso y marcado como se puede comprobar, por ejemplo, en “The Devil’s Concubine”, aunque lo que prevalece es la furia desatada.

Como bonus, se añade el EP de 2002 Beyond Terror que contiene cuatro temas propios más las versiones de “Satan’s Curse” (Possessed) e “Into The Crypts Of Rays” (Celtic Frost). Todo un regalo para sus seguidores.

GRUPO: Thanatos
TITULO: Angelic Encounters
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2000
DISCOGRAFICA: Century Media
PAIS: Holanda

NECROPSY

En activo desde 1989 hasta 1994, con regreso a la actividad en 2008 de la mano del guitarrista original Janne Kosonen, el grupo finlandés Necropsy va a ver editadas todas sus demos en junio a través de Century Media, compañía que sigue rescatando “reliquias” del death metal europeo difíciles o imposibles de conseguir en la actualidad.

Bajo el formato de triple CD y con el apelativo de Tomb Of The Forgotten – The Complete Demo Recording, se ha reunido todo el material publicado por el grupo durante sus primeros años de existencia, a saber: CD 1: Reúne las demos Mental Disturbance (1989), Curse (1990) e Indigestion (1990), todas inéditas hasta ahora en CD y vinilo. CD 2: Promo 1991, Another World (1991), Go All The Way Of Flesh (1992), también inéditas hasta ahora en CD y vinilo, excepto los dos temas de Promo 1991 publicados en un EP de 1992. CD 3: Seis temas extraídos de un split junto a Demigod, Promo 1993 y un tema incluido en un recopilatorio.

La tarea de limpieza de impurezas ha sido excelente y los buscadores compulsivos de este tipo de material no encontrarán inconvenientes.

Increíblemente, Necropsy no grabaron su primer álbum hasta 2011, titulado Bloodwork. Ahora acaban de firmar por Xtreem Music, con quienes lanzarán un nuevo EP de cuatro temas titulado Psychopath Next Door, antesala de su próximo trabajo completo que verá la luz en 2014.

GRUPO: Necropsy
TITULO: Tomb Of The Forgotten – The Complete Demo Recordings
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1989-1990-1991-1992-1993
DISCOGRAFICA: Century Media
PAIS: Finlandia

TRELLDOM

Trelldom es uno de los proyectos de Gaahl, que fuera vocalista de Gorgoroth desde 1998 hasta 2007. En 1992 se asoció con otros músicos y sacó adelante una nueva aventura impregnada del espíritu clásico del black metal facturado en Noruega.

En 1995 publicó su álbum debut Til Evighet, junto a un tal Bjorn, quien se encargó de las guitarras y el bajo. Tres años después apareció su segundo trabajo, Til Et Annet, en esta oportunidad con el guitarrista Ronnie Valgard y ahora reeditado a través de Hammerheart Records.

El disco capta con fidelidad los parámetros característicos del black metal primigenio, con Gaahl forzando la garganta al máximo arropado por una instrumentación radical de extremada crudeza.

En 2007 apareció un tercer álbum, Til Minne… y desde entonces Trelldom ha quedado en el limbo con Gaahl incursionando en otros proyectos como Wardruna y God Seed.

GRUPO: Trelldom
TITULO: Til Evighet…
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1995
DISCOGRAFICA: Hammerheart Records
PAIS: Noruega

NIGHT TO DIE

Bajo el nombre de Non Omnis Moriar, Xtreem Music ha recopilado y reeditado todo el material que grabaron los gaditanos Night To Die, las demos Who I’ll Never Know y At Fireland Depths y el EP All Evil Crying.

La propuesta de Night To Die, grupo formado en 1994 y en la actualidad en “paradero desconocido”, contaba con un elemento diferenciador que otorgaba a su música un toque muy particular y es el incluir sus influencias autóctonas, introduciendo de esta forma texturas propias del flamenco en un entorno metálico.

De la misma manera que, por ejemplo, Orphaned Land aplicaron sus raíces geográficas, Night To Die hicieron lo propio en su momento, incluyendo no solo componentes musicales sino también líricos. Su propuesta encajaba de lleno en el death metal con fundamentos progresivos y referencias étnicas. Sin duda un concepto vanguardista que no tuvo continuidad pero del que se puede disfrutar ahora.

GRUPO: Night To Die
TITULO: Non Omnis Moriar
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1999-1997-1995
DISCOGRAFICA: Xtreem Music
PAIS: España

SUBSTRATE

La compañía de promoción y management Blood Fire Death, ha puesto en circulación el primer trabajo de Substrate, proyecto paralelo de J.N., conocido como Voice Of Noise en la banda de funeral doom Barbarian Swords.

Editado en 2011, está ahora de nuevo disponible en su inicial y primitiva funda de cartón a un precio sumamente asequible solicitándolo a info@bloodfirepromo.com.

Consta de seis canciones compuestas íntegramente por J.N. con un estilo que podríamos denominar black metal atmosférico de corte vanguardista. Enigmático, intimista y rodeado de una aureola de malignidad espeluznante.

GRUPO: Substrate
TITULO: Substrate
LANZAMIENTO ORIGINAL: 2011
EDITADO POR: Blood Fire Death
PAIS: España

JEFF LYNNE

Armchair Theatre es otra reedición que nos presenta Frontiers Records, en este caso se trata del primer álbum en solitario por Jeff Lynne, publicado en 1990 y en el que colaboraron también George Harrison, Ringo Starr y Richard Tandy, además de la puntual intervención de Tom Petty. El disco combinaba creaciones propias de Jeff junto con algunas versiones, a lo que se añaden ahora dos inéditas piezas, “Borderline” y “Forecast”.

Aquí Jeff se aleja del sonido de la E.L.O. para ofrecer un trabajo versátil dentro de unos parámetros accesibles donde prevalece la sutileza y la elegancia, con ritmos alejados de los sobresaltos y envueltos en atmósferas de sosegada dinámica.

GRUPO: Jeff Lynne
TITULO: Armchair Theatre
LANZAMIENTO ORIGINAL: 1990
DISCOGRAFICA: Frontiers Records
PAIS: Gran Bretaña

 

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POR LOCKY PEREZ

 

FECHA: 27-05-2013
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Rocksound
GRUPO: The Muggs
DURACIÓN: 110 minutos

Alrededor de un año después de su última visita, el grupo estadounidense de hard rock blues The Muggs volvía a España dentro de su nueva gira europea y, sabiendo como se las gastan sobre un escenario, era de recibo no perderse su actuación, en este caso concreto en la sala Rocksound de Barcelona.

…Y las expectativas superaron cualquier predicción; Danny Methric (guitarra y voz), Todd Glass (batería) y Tony DeNardo (con teclado haciendo funciones de bajo), no decepcionaron.

The Muggs son la contraposición al divismo, pura naturalidad y sencillez. Despojados de cualquier parafernalia estética, y desmarcados de actitudes arrogantes, suben al escenario después de haber estado compartiendo copas con los presentes. Llevan cerveza y chupitos para “entrar en calor”, brindan por el puñado de fieles seguidores que han llenado medio aforo del local y arremeten con el primer tema como si ya fuese el final del concierto. Y solo es el principio…

A continuación asistimos a una espectacular presentación donde se combinan elementos propios del blues rock junto a atmósferas psicodélicas y arrebatos de hard rock, con puntuales recuerdos a Rory Gallagher, una de las influencias de Danny y del que interpretaron a lo largo del recital “Mississippi Sheiks”, “Used To Be” y “I Take What I Want”.

Que la química funciona entre los tres músicos protagonistas queda reflejado plenamente sobre las tablas; además de las cualidades que aporta cada individuo, la complicidad con la que actúan esta salpicada de sonrisas y expuesta de forma totalmente relajada, transmitiendo una sensación de camaradería incuestionable; parece que estén en su local de ensayo y no ante el público que paga por verles en acción.

El concierto va creciendo emotivamente hablando; por razones obvias, Danny acapara el centro de atención pero sus compinches resultan imprescindibles para que las canciones alcancen el necesario vigor. En ocasiones no parece que haya solo tres tipos en el escenario sino una formación mucho más numerosa.

Methric, no solo exhibe sus cualidades como guitarrista, sino que muestra una seguridad aplastante. Durante largos momentos no mira su instrumento, parece estar en trance, con los ojos perdidos en el horizonte. Mientras su mano derecha parece tener vida propia a la hora de rasgar el instrumento, la izquierda mueve sus dedos con elegancia para doblegar las cuerdas. Todo ello, mientras su cuerpo no para de moverse sutilmente al ritmo de las ondas sonoras que se expanden a su alrededor.

Sin tener un cuerpo excesivamente fornido, la vitalidad que expone Todd Glass tras los tambores es digna de un batería de metal. Golpea con vehemencia y marca los tiempos de forma explícita para que la simbiosis instrumental resulte incuestionable.

Lo de Tony DeNardo ya es algo fuera de lo común. Sufrió una apoplejía con tan solo 28 años y tras dos de dura rehabilitación se vio obligado a replantearse su carrera como músico, cambiando las cuatro cuerdas por un teclado Fender Rhodes que hace las veces de bajo y que toca únicamente con su mano izquierda. Como sus compañeros, estuvo incansable durante toda la actuación. Fue alucinante observar el continuo movimiento de sus dedos sobre las teclas y el consiguiente esfuerzo del antebrazo cuyos músculos no cesaron de trabajar.

Con una cronología algo distinta, el set list estuvo basado en su excelente doble álbum en directo Live At The Cadilux Café – Full Tilt. Además de los mencionados temas en homenaje a Rory Gallagher, no faltaron, “Kitchen Sink Blues”, “Sturm Und Drang”, “Hats Off To Mr. Bradley”, “Said & Done”, “Notes From The Underground”, “Burn Ugly”, “Slow Curve”, “Get It On”, el brillante “6 To Midnite” y el medley con “Dear Theo”, “Preachin’ Blues” y “Help”, de los Beatles, entre otras piezas que alargaron la actuación hasta los 110 minutos, incluyendo el bis de dos canciones.

En definitiva, todo un placer para los sentidos con una banda entregada a fondo y un público respondiendo a tope. Solo un pequeño inconveniente, la falta de volumen para la voz que, en ocasiones, era difícil escucharla ante la avalancha sonora que imprimían los instrumentos. Algo totalmente insignificante si lo comparamos con la apabullante dosis de hard rock con la que deleitaron al público The Muggs.

 

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CRONICA, FOTOS Y VIDEO, LOCKY PEREZ

 

 

 

Desde que en 2006 se vinculara con Frontiers Records para publicar su álbum Wake Up To The Real World, la veterana formación danesa Pretty Maids, en activo desde 1982 y liderada por sus dos miembros fundadores el guitarrista Ken Hammer y el vocalista Ronnie Atkins, ha mantenido un nivel de creatividad ascendente, el suficiente como para revitalizar su trayectoria después de 30 años sin tener que añorar el pasado.

Con la publicación en 2010 del brillante Pandemonium ya expusieron su excelente estado de forma. En 2012 publicaron It Comes Alive (Maid In Switzerland), disco en directo con el que conmemoraron sus 30 años de carrera. Ahora, abren un nuevo capítulo con Motherland, sin desmarcarse de sus habituales premisas ligadas al metal melódico aunque sin caer en excesos comerciales que “empalaguen el oído”.

El álbum contiene composiciones que podríamos calificar de convencionales pero quedan compensadas con otras aportaciones de resolutiva energía además de un cierto oscurantismo en determinados momentos, lo que proporciona un adicional atractivo, como el comienzo con “Mother Of All Lies” y “To Fool A Nation”, ambas dotadas de partes vibrantes integradas en una atmósfera entre épica y misteriosa, tal como queda ratificado en el siguiente corte, “Confession”, una especie de intro con partes narradas que da paso a la potente y exuberante “The Iceman”, donde se lucen tanto el teclista Morten Sandager como el batería Allan Tschicaja, quien muestra sus excelentes condiciones a lo largo del álbum con efectivos ejemplos como, “Hooligan”, otra de las canciones más intensas del disco con Ronnie apostando por un convincente registro desgarrado así como un riff de guitarra de textura rugosa, o “Why So Serious”, en la que el grupo al completo exhibe sus aptitudes.

“Motherland” nos sigue mostrando a los Pretty Maids más energéticos con su desaforada dinámica donde batería, guitarra y teclados funcionan a pleno rendimiento, mientras que “I See Ghosts” es un perfecto modelo de simbiosis entre contundencia y seducción.

La cuota de temas accesibles y estructura tradicional dentro del rock melódico la componen, “Sad To See You Suffer”, “Infinity”, Bullet For You” y “Wasted”.

Un disco que corrobora las cualidades vocales de Ronnie y los recursos que todavía atesora Ken, sin olvidar la labor del resto de la banda. Todo, realzado por la producción de Jacob Hansen, quien repite con los daneses después de los magníficos resultados de su anterior experiencia conjunta.

CALIFICACION: 8,75/10

GRUPO: Pretty Maids
TITULO: Motherland
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2013
PAIS: Dinamarca

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ

 

 

 

El guitarrista Michael Schenker se presentará en Barakaldo y Madrid los próximos 1 y 2 de junio en su gira europea “Lovedrive Reunion 2013”.

Después de su exitosa gira del pasado año presentando su último álbum, Temple Of Rock, respaldado por un grupo de músicos de amplia experiencia como son Herman Rarebell (batería) y Francis Buchholz (bajo), la sección rítmica de la que podríamos llamar “época dorada” de Scorpions, a los que se sumaron el vocalista Doogie White, ex Rainbow e Yngwie Malmsteen y el teclista y guitarrista Wayne Findley, Michael Schenker ha decidido continuar explotando aquella gloriosa etapa con los mismos músicos interpretando piezas básicas como, “Lovedrive”, “Another Piece Of Meat”, “Coast To Coast”, “Rock You Like A Hurricane”, “Holiday” o “Blackout”, mezcladas con otras de sus primeros años en solitario así como de su estancia en UFO.

Michael Schenker es uno de esos guitarristas cuya larga trayectoria ha quedado marcada en el subconsciente de todo aficionado al heavy metal. Comenzó con 15 años junto a su hermano Rudolph en los míticos Scorpions, con quienes grabó Lonesome Crow en 1972. Posteriormente, formó parte de los momentos más inspirados de los británicos UFO y regresó de forma temporal a Scorpions para grabar en 1979 Lovedrive.

En la década de los 80 inició su carrera en solitario con unos comienzos espectaculares recogidos en sus dos primeros discos en estudio, The Michael Schenker Group, M.S.G. II y el directo One Night At Budokan. Posteriormente, su carrera se volvería errática, alternando periodos de actividad con largas etapas de silencio. Sin embargo, la leyenda ya estaba construida y su contribución al heavy metal incuestionable.

A pesar del tiempo transcurrido y el desgaste sufrido, un concierto de Michael Schenker siempre es digno de tener en cuenta, tal como se pudo comprobar el pasado año en su actuación en la sala Apolo de Barcelona.

LOS DATOS

FECHA: 01-06-2013
CIUDAD: Barakaldo (Bilbao)
LUGAR: Sala Rock Star Live
APERTURA DE PUERTAS: 21:00
PRECIO ENTRADA: 30 € + gastos, anticipada (35 en taquilla)
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com

FECHA: 02-06-2013
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Arena
APERTURA DE PUERTAS: 19:30
PRECIO ENTRADA: 30 € + gastos, anticipada (35 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Sun Records
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com

 

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LOCKY PEREZ

 

The New Black es un grupo alemán cuya aún corta trayectoria, iniciada en 2008, ha dado un interesante rédito con álbumes como su debut homónimo de 2009 y su posterior II: Better In Black (2011). En 2013 se lanzan a por todas con la aparición de III: Cut Loose, un álbum que tendría que impulsar su carrera debido a las virtudes que atesora.

A pesar de su corto recorrido, el grupo está integrado por músicos experimentados como, el guitarrista Fabian Schwarz, cuyo background incluye estancias en Tyran Pace (junto al ex Gamma Ray Ralf Scheppers), Abandoned, Paradox, Stormwitch y Powerwolf; el bajista Günter Auschrat, asimismo vinculado en su momento a Abandoned y también exProphesy y exOut Odf Order; el batería Chris Weiss, exParadox y actualmente compaginando tareas con la formación de heavy metal Runamok junto a Fabian; el guitarrista Christof Leim, con Sinner desde 2006 y, por último, al vocalista Markus Hammer “Fludid”, exMotionControl Foundation y exMr. Crossfire.

The New Black no es una banda de típico sonido de la escena alemana, estamos ante una formación versátil cuyas raíces se fundamentan en el hard rock de amplios horizontes, lo que significa incursionar en tendencias que abarcan perfiles propios del southern rock, el heavy metal y el groove metal, ligando sus parámetros a formaciones como, Black Label Society, Monster Magnet o Buckcherry.

Además de las premisas expuestas, el brillante contenido de III: Cut Loose esconde algunos guiños que muestran la versatilidad del grupo germano y sus variadas influencias, como el toque Motorhead que se percibe en el ritmo constante de la inicial “Innocence & Time” de arrebatadora dinámica y con un injerto solista de guitarra exquisito, o el riff de “Superhuman Mission”, puro Black Sabbath y donde la poderosa instrumentación contrasta con la melódica voz de Fludid, quien muestra su habilidad vocal en piezas como la pegadiza “Count Me In”, “Muzzle & Blinkers” y, en definitiva, a lo largo de todo el disco para impregnarlo de su personal registro

Giros estructurales inesperados, solos de guitarra desplegados con eficaz criterio, introducción de elementos adicionales como la armónica en “Cut Loose”, presencia de órgano Hammond como en “No Quite That Simple”, una batería musculosa de pagada cambiante, un bajo que deja rastro y riffs de texturas graves, conforman un sonido dotado de un especial magnetismo, tal como también se puede comprobar en, “Any Colour You Like (As Long As It’s Black), “Burning D”, “Sharkpool”, “The Unexpected Truth”, “One Think I Know” y “Antidote”, todas canciones con carácter y de un alto nivel creativo que hacen de III: Cut Loose, un álbum excepcional que combina de forma convincente rasgos accesibles junto a fundamentos agresivos. Todo, pasado por la eficaz mano de Jacob Hansen, quien ha ejercido de productor.

La primera edición lanzada en digipack cuenta con cinco bonus tracks.

CALIFICACION: 8,75/10

GRUPO: The New Black
TITULO: III: Cut Loose
DISCOGRAFICA: AFM Records
AÑO: 2013
PAIS: Alemania

 

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CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ