Música industrial

Cemento y barro

2011-01-05T19:34:00.003+01:00

Acabo de toparme por ahí con este vídeo extrañamente peculiar, una especie de protoindustrial popero que no sé muy bien cómo definir. Vale, el sonido del grupo en cuestión, que se llama Unit Four Plus Two, no tiene mucho de experimental ni de industrial (aunque hay ruidillos de pala excavadora), pero que un grupo pop de los años 60 se ponga de nombre 'Unidad 4+2' y haga un tema titulado Concrete and Clay (Cemento y barro) cuyo videoclip transcurre en un edificio en construcción... ¿Es protoindustrial o no? Y además el vídeo fue grabado en el futuro The Barbican, curiosamente.

Al parecer el tema fue todo un éxito en Gran Bretaña allá en 1965, y la letra no es que sea muy industrial, es una canción de amor ñoña como tantas otras, pero no deja de tener gracia toda la parafernalia, si les cambias las guitarras por unos martillos neumáticos...

Coil vs ELpH ~ pHILM

2010-11-25T16:41:00.003+01:00

Hace unos días que tenía pendiente colgar esto, y precisamente ahora me acabo de enterar de que se ha muerto Peter Christopherson. Requiescat in pace. Para los despitados... Christopherson era la mitad de Coil y cuarta parte de Throbbing Gristle, aparte de andar metido en otros muchos asuntos, entre ellos algunos vídeo-clips antiguos de Nine Inch Nails, especialmente en la inédita (aunque encontrable) Broken Movie famosa por haber provocado, supuestamente, una investigación del FBI (cosas de los americanos).

Próximas actividades organizadas por L’ull cec [Barcelona]

2010-11-25T16:28:00.004+01:00

25.11.2010
Rubén Patiño: 3.3.3. Performance audiovisual.
Sonidos adicionales a cargo de A+R.
Hangar, Barcelona. 20h.

27-28/11.2010 + 4-5/12.2010
Seminario sobre fonografía y grabaciones de campo: La práctica fonográfica y la política de los sonidos
A cargo de Gilles Aubry.
Hangar, Barcelona.

03.12.2010
Doble concierto cuadrafónico con Gilles Aubry y Paulo Raposo
Auditorio del MACBA, Barcelona. 21h. 6 €

16-18.12.2010
Army of Darkness. Instalación sonora generativa por Gullibloon.
Nivell Zero, Fundació Suñol, Barcelona. 16h-18h.
Entrada gratuïta.

17-19.12.2010
Música algoritmica y de sistemas. Seminario sobre sistemas generativos aplicados al arte y la música
A cargo de Roc Jiménez de Cisneros.
Hangar“>Hangar, Barcelona.

20.12.2010
Synchronator (Gert-Jan Prins + Bas van Koolwijk)
Presentación del proyecto (19:30h)
Directo (20:30h).
Nivell Zero, Fundació Suñol. 7 €

[+info] L'ull cec

SONIKAS 2010

2010-10-18T16:04:00.002+02:00

SONIKAS 2010
VIII JORNADAS DE MÚSICA EXPERIMENTAL EN VALLECAS.
29, 30 y 31 de Octubre.
Centro Cultura Pilar Miró- Plaza Antonio María Segovia s/n - Vallecas Villa (Madrid)
Entrada Libre - Aforo limitado

Xabier Erquizia - Viernes 29, 20h (Arteleku - España)

Agitador cultural, periodista, músico, e investigador sonoro. El trabajo del artista Xabier Erkizia se basa en la búsqueda y profundización en las diferentes direcciones de la música y el sonido. Tanto en formato de instalaciónes, como en el de las improvisaciones colectivas o actuaciones en solitario (donde su propuesta toma caminos mas reflexivos, y se torna mas introspectiva y minimalista).

Desde hace 10 años realiza grabaciones de campo y se involucra en el proyecto Soinumapa (Mapa Sonoro del Pais Vasco). Es miembro fundador de la asociación cultural ERTZ, director del festival internacional con el mismo nombre y director del laboratorio de sonido del centro de arte contemporáneo ARTELEKU en San Sebastián.

Rol Meekop - Viernes 29, 21h (Korm plastics-NL)

Roel Meelkop estudió artes visuales y teoría del arte en el Willem de Kooning Academy en Rotterdam, Holanda. Durante un curso de postgrado en la misma academia decidió dedicar su trabajo al sonido y a la música. Sus actividades musicales se remontan a principios de los ochenta cuando empezó THU20, junto con Jac van Bussel, Peter Duimelinks, Jos Smolders y Guido Doesborg. THU20 ha editado varias cassettes y CD’s y han actuado regularmente en Europa. Este período es crucial en la formación de sus ideas y conceptos sobre el sonido y la forma de organizarse, pero no fue hasta mediados de los noventa cuando fue capaz de aprovechar plenamente estas ideas.

Con la adquisición de un sampler y un ordenador cambió radicalmente su forma de trabajar con sonido, al obtener un mayor control y libertad. Desde entonces no ha parado de trabajar en numerosos proyectos, entre los que destaca GOEM, junto a Frans de Waard y Peter Duimelinks o ZEBRA (también junto a Frans de Waard).

En los últimos años ha centrado su trabajo en llevar a cabo instalaciones sonoras (site-especifics) y en la composición de piezas electroacústicas en torno a grabaciones de campo.

Nicolas Wiese [-Hyph-] -Concierto audiovisual- - Sábado 30, 20h (Antiinformation-GER)

Estudió diseño de la comunicación, ilustración, diseño de audio, Sociología y Filosofía cultural en Hamburgo y Berlín. Wiese ha creado obras en diversos medios/formatos y para diferentes contextos: instalaciones, conciertos espacializados, composiciones musicales electroacústicas, artes gráficas, radio y cine experimental. Su principal interés radica en la configuración “post digital”de la información audiovisual derivados en los medios técnicos, con una conciencia crítica de las ideologías en tanto “medio” y “mensaje” en la actual sociedad.

Nicolas Wiese ha publicado y desarrollado sus piezas electroacústicas y audiovisuales bajo el seudónimo [-Hyph-] desde el año 2002, a través de la observación de los mecanismos de la cultura de masas y la percepción manipulada. Desde 2003 dirige junto a Oliver Peters, Antiinformation, sello clave de la escena underground de Hamburgo.

José Manuel Berenguer - Sábado 30, 21h (Orquesta del caos-ES)

Director de la Orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Académie Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, ha sido objeto de premios y distinciones otorgados por instituciones como Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España y Premio de Video de Castilla-La Mancha.

En los últimos años ha tendido a expresar su pensamiento artístico por medio de la instalación y los dispositivos de computación en tiempo real, la reflexión acerca de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificiales, la robótica y el metabolismo de la información, los límites de la percepción y la comprensiòn humanas.

Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones, como por ejemplo, Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron y performances, como Minf, On Nothing, Lambda-Itter (con Jane Rigler), Expanded Piano (con Agustí Fernàndez) y Desde dentro, para microscopio, guitarra eléctrica y generación electrónica de sonidos e imágenes. Su pieza Luci, sin nombre y sin memoria, ha ganado el premio ARCO/BEEP 2008 de Arte Electrónico.

Pali Meursault - Domingo 31, 20h (Universinternational/Entr’acte-FR)

Pali Meursault es un artista frances que vive entre Grenoble y Paris. Lleva a cabo sus investigaciones acústicas usando grabaciones de campo a través de performances, instalaciones, obras y escritos.

Colabora regularmente con el grupo de arte francés Ici-Même y dirige el sello Universinternational. Sus obras han sido publicadas en Entr’acte and And/OAR.

Aaron Ximm aka Quiet American - Domingo 31, 21h (23five,And/OAR-USA)

“El mundo hace su propia música, pero rara vez se escucha con los oídos ingenuos … Quiet American es la manipulación de los sonidos que escucho y registro “.

Aaron Ximm es Quiet American, investigador sonoro y grabador de sonidos procedente de San Francisco. En sus trabajos intenta explorar el lado más tranquilo, fragil, delicado y hermoso del sonido y de las grabaciones de campo. Su método de trabajo consiste en grabar sonidos en sus constantes viajes para luego intentar transportar al oyente a la emoción y a la experiencia de conocer un lugar desconocido. Junto con su esposa Bronwyn, Aaron ocasionalmente produce el popular podcast One minute vacation (www.oneminutevacation.org), donde anima al público participante a tomarse un minuto de vacaciones de la vida cotidiana y grabar 60 segundos de cualquier cosa en cualquier lugar. En el podcast se comparte todo ese material.

Ximm es también uno de los directores del sello/plataforma 23five.

Seminarios Sonoros de L'ull cec (Barcelona)

2010-10-07T13:39:00.003+02:00

"Desde la semana que viene y hasta Navidad hemos preparado cuatro seminarios que incidirán sobre diversos aspectos de la creación sonora, tanto desde una vertiente teórica com práctica. Todos ellos tendrán una duración de tres días, a excepción del seminario de Fonografía con Gilles Aubry, el cual constará de cuatro sesiones".

Los seminarios son los siguientes:

08/09/10.10.2010 – Puntillismo Sonoro: Síntesis Granular con SuperCollider.
a cargo de Fredrik Olofsson

19/20/21.11.2010 – Data-driven Sound Synthesis: Síntesis Sonora Informada por Datos de Análisis.
a cargo de Stefan Kersten y Wernfried Lackner

27/28.11.2010 y 04/05.12.2010 – La Práctica Fonográfica i la Política de los Sonidos.
a cargo de Gilles Aubry

17/18/19.12.2010 – Música Algorítmica y de Sistemas. Introducción a los Sistemes Generativos Aplicados al Arte y en especial a la Música.
a cargo de Roc Jiménez de Cisneros, con la participación de Wernfried Lackner.

Lugar: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.

L'ull cec

Dewanatron

2010-09-06T17:14:00.003+02:00

"Dewanatrons were created in order to make music in real time, suitable for concert performance, live recording, or to be broadcast over the airwaves.

The special purpose of Dewanatrons, which are modern solid-state analog instruments, is to grow music live in collaboration with the operators who guide them. While inherently musical in their impulses, the machines have no discipline and require governing by judicious overseers. Some instruments are components, or appliances, which used in tandem with other appliances becomes part of an electronic chamber group. Other instruments are a self-contained chamber ensemble in a single housing."

Dewanatron

Música y silencio

2010-08-23T13:08:00.007+02:00

Estos días me ha dado por escuchar música otra vez, digo otra vez porque últimamente paso temporadas bastante largas prácticamente sin escuchar nada, lo cual no deja de ser curioso porque siempre he vivido pegada a unos altavoces y/o auriculares. Creo que hay temporadas en las que prefiero el silencio, o quizás más bien el sonido consustancial del entorno, porque el silencio no existe (a no ser que tire de tapones, que es otra cosa que hago de vez en cuando por pura necesidad de vacío). Supongo que ahora más que la nada o el vacío necesito ese otro vacío que se produce en la mente por imposición categórica al supeditarte al exterior en lugar de al interior, algo que a veces es puro instinto de supervivencia.

En cualquier caso, supongo que a veces la música te hace bucear en el abismo y a veces huir de él, y ya se sabe que especialmente cuando algo es tan ruidoso o absoluto que no te deja ni pensar (como el noise o ciertos tipos de música 'intensa', que en cierto sentido no permiten ninguna huída a no ser que huyas físicamente de la fuente sonora) pues bienvenido sea...

Todo esto viene a que gracias a que últimamente vivo nuevamente rodeada de una banda sonora creada 'artificialmente' he descubierto algunas cosas que me gustan, y otras tantas que simplemente me parecen escuchables o medianamente interesantes.

Ahora mismo estaba escuchando Lux de Alex Smoke, un disco techno/minimal a ratos y ligeramente hortera que me gusta. De todas formas, el gran descubrimiento de estos últimos días ha sido Eleh, y el disco de Anbb, por supuesto. Entre lo que ando escuchando últimamente podría recomendar Mørketid de Netherworld, Time Frost de Rapoon, Textstar de Farben, Bioroid de Silicon Scally, Omega de Robert Hood, Time Examined de Mika Vainio, Consumed de Plastikman, Ex Machina de Aril Brikha o Immersion: One de Steve Roach, así por decir unas cuantas cosas un poco variadas, aunque no todas me gusten en la misma medida.

Por otro lado, siempre están esas cosas que aunque lo intento no puedo con ellas, como el pesado de Thomas Fehlmann, de quien no conseguí pasar del segundo tema de Gute Luft, un disco que me llamaba la atención porque se concibió como banda sonora de un documental sobre la vida en Berlín que dura 24 horas. Otra cosa que no he soportado es ...And They Have Escaped The Weight Of Darkness de Ólafur Arnalds, que aunque tiene un título sugerente y una portada abstracta bien bonita no pasa de sensiblería suma insufrible.

Y luego para acabar citaría Deepchord presents Echospace, aunque no me guste mucho el dub techno nunca está de más salir un rato de casa y acercarse a The Loft.

Anbb: El número más solitario

2010-08-15T13:51:00.005+02:00

Hace un tiempo que tenía pendiente escuchar Ret Marut Handshake, el disco que han sacado Alva Noto y Blixa Bargeld bajo el nombre conjunto anbb. La verdad es que lo he ido dejando, curiosamente, porque no esperaba gran cosa. Digo curiosamente porque tanto Noto como Bargeld son dos grandes fantasmas de mi imaginario personal, y cuando digo grandes, quiero decir GRANDES. El caso es que supongo que el retraso en su escucha estaba relacionado con dos cosas; la primera que la línea que está cogiendo Raster-Noton últimamente no me tira mucho, y la segunda que hace años que no sigo a Einstürzende Neubauten.

De entrada, quizás la música de Alva Noto y de Einstürzende Neubauten no parezcan tener mucho que ver. La frialdad minimalista del primero dista bastante del romanticismo de los segundos (romanticismo en el sentido estético/filosófico, supongo que ya se entiende), pero ahí en el fondo todo viene de la estructura industrial, digamos.

Si alguien me hubiera dicho hace unos años que Noto acabaría sacando discos con cánticos me hubiera reído en su cara, y mira tú... Y el caso es que escuchando Ret Marut Handshake por primera vez casi me pongo a llorar. Bargeld siempre ha tenido un subtexto bastante acongojante, y no lo digo en mal sentido. Hay temas de Einstürzende Neubauten que me transmiten una belleza inmensa digna de síndrome de Stendhal (lo que pasa cuando te sometes a una sobredosis de belleza artística), o quizás al tratarse de música sería más apropiado decir sharawadji (un efecto estético que tiene que ver con los paisajes sonoros de belleza inexplicable).

A lo mejor simplemente me gusta porque creo firmemente en el romanticismo de las matemáticas: "One is the loneliest number"; o porque la electricidad es ficción (como todo); o porque me bebería la sangre de ambos dos cual vino... Tomad y bebed todos de él...

Candidate Recommendation /// Location Momentum : Eleh

2010-08-07T11:13:00.004+02:00

TO:80 - Eleh "Location Momentum"
CD - 5 tracks - 60m 28s
6-panel digipak

"Eleh began as long ago as 1999 as an exploration of analog synthesis, emphasising low frequency oscillation and resonant acoustic phenomenae. Eleh highlights the physical presence of sound as it has been inspired by the physical world."

Touch
Eleh

Sawako: Las uñas que arañan la pizarra

2010-07-09T16:43:00.004+02:00

Aunque nunca me ha gustado la música de Sawako, ayer se me ocurrió ir al MACBA a verla, simplemente porque me despertaba cierta curiosidad qué tipo de espectáculo visual hace en directo (y porque podía entrar gratis, claro, pagando no hubiese ido). Para quien no sepa quién es la chica en cuestión, se trata de una japonesa que ha publicado algún disco en 12k, poco más puedo explicar sobre su vida y obra porque nunca me han interesado, y después de lo de ayer menos.

El caso es que Sawako es una de esas japonesas que parece regocijarse en el paradigma de todo lo que aborrezco: la feminidad exacerbada, lo bucólico, los cánticos frágiles, etc. Todo envuelto en un pseudoexperimentalismo electrónico. El problema no es que sea simplemente algo que no me gusta, es que me resulta altamente irritante, molesto e incómodo hasta extremos físicos. Vamos, que no es que no me guste y ya está, es que su sonido me parece más desagradable que una panda de actrices porno de uñas afiladas arañando al unísono una pizarra mientras te comes un huevo podrido. Y aderezado con unos visuales a la altura, obviamente, aunque sin sonido hubiesen resultado soportables. La verdad es que no recuerdo haberme sentido jamás tan incómoda en ningún concierto, indignada sí, por otros temas (tipo los penosos payasos de Whitehouse), pero eso es otra historia.

A los pocos minutos de concierto yo ya estaba poniendome de los nervios. Afortunadamente, la amiga con la que fui me dijo casi al instante que no sabía si iba a aguantar aquello mucho tiempo más, a lo que respondí inmediatamente: ¡Vamonos!

Hoy, comentando la experiencia con otra amiga que no fue, para hacerse una idea del espanto que me pudo provocar me preguntaba si era tan horrible como Dinamita pa los pollos... Pues no, es infinitamente más desagradable.

Candidate Recommendation /// Raum 318 : Asmus Tietchens

2010-04-21T19:19:00.004+02:00

Asmus Tietchens - Raum 318 (tape, E'Ostrate E03, 1991)

Al parecer la habitación 318 es el aula donde Tietchens da clase de sonido en Hamburgo. Podéis encontrar el casete en cuestión en el blog no longer forgotten music.

www.tietchens.de

Haswell & Hecker Day 6 Lovebytes 2007

2010-02-26T13:33:00.004+01:00

Creo que ya he dicho alguna vez que Blackest Ever Black de Hasswell & Hecker es uno de mis discos favoritos. Una vez los vi en el Sónar, hace unos tres años, y el ruido que provocan es bastante tremebundo, especialmente por que no le hacen ascos a los agudos. Creo que normalmente no tocan sobre el escenario, al menos en el Sónar no lo hicieron, y lo que ves, en lugar de unos señores tocando sus aparatejos, es rayos láser. No he encontrado ningún vídeo potable de aquel concierto, así que dejo uno del Lovebytes de la misma época.

Introducción a Raster Noton

2010-01-24T10:48:00.001+01:00

The Future

2010-01-19T17:13:00.004+01:00

Estos días he estado escuchando algunos de los últimos discos de Raster Noton y la verdad es que me desconcierta un poco el camino que llevan últimamente estos hombres... ¿Cuánto apostamos a que acaban haciendo y publicando drum & noise o breakcore?

La verdad es que desde una noche que tuve la oportunidad (o la desventura, según se mire) de pillar una sesión de DJ de Alva Noto y Olaf Bender en Berlín me vengo preguntando qué pretende hacer esta gente en el futuro. Está claro que hacer siempre lo mismo acaba resultando poco interesante y aburrido, pero ¿la solución es pinchar a James Brown y los Rolling Stones e intentar reconvertirse en un sello de electrónica para bailar (o algo incluso peor)? O_O Y que conste que me encanta Plastic Star de Byetone, por ejemplo, y que no tengo nada en contra del baile, pero es que si no es lo tuyo no es lo tuyo. ¿Se han hartado de tomarse a sí mismos en serio? ¿Querrán dejar de ser lógicos, matemáticos, minimalistas y racionales —o sea, alemanes— para convertise en... ?

Touch Radio 46: Ken Montgomery

2009-12-16T20:48:00.003+01:00

Entre las cosillas que he escuchado últimamente me ha gustado bastante la última entrega de Touch Radio, dedicada a un tal Ken Montgomery que al parecer es profesor de arte sonoro en la escuela de arte de la Universidad de Cincinnati.

El programa incluye dos piezas. La primera se titula 1/f Noise y está creada a partir de grabaciones hechas en el departamento de cerámica de la universidad, a donde Montgomery organizaba paseos sonoros con el público con los ojos tapados. Allí se escuchaban —y se siguen escuchando, supongo— ventiladores, hornos y demás maquinaria.

La segunda obra se llama Smoothing Out The Press y fue compuesta usando el Sound of Sanding del Crest Hardware Show y grabaciones hechas en una imprenta de Brooklyn.

Podéis encontrar más información y escuchar el podcast en la página web de Touch.

"hyper wr player" - YCAM Otomo Yoshihide / ENSEMBLES

2009-12-15T19:41:00.002+01:00

"¿Cómo suena un tocadiscos por sí solo? Adoptando las últimas tecnologías al máximo, esta pieza, Without Record Player, se basa en la idea de trabajar 'sin discos', usando sólo tocadiscos portátiles antiguos y evolucionando a través de varias fases. Esta hiper-versión realiza deconstrucciones y reconstrucciones desde la perspectiva actual, eliminando el medio grabado (los discos) y quedándose con el tocadiscos, el origen de los medios de grabación".

Yamaguchi Center for Arts and Media
Otomo Yoshihide

El arte de ser nombrado

2009-08-07T16:12:00.008+02:00

Hay gente que domina el arte de la titulación, mientras otros se conforman con cualquier cosa... Hoy estaba recordando algunos de mis títulos favoritos, me refiero a lo inspirado del nombre del asunto, sí, nada más. Voy a intentar hacer una lista con los que me vengan a la memoria ahora mismo, aunque seguro que se me olvidan muchos.

The Importance Of Good Heating In Colder Climates de Carl Michael von Hausswolff. Si hay alguien que se merece un premio por su labor como titulador de temas, es él, no tengo ninguna duda. Algún día escribiré un post especial sobre sus títulos, por ahora me quedo con este.

Enter Tinnitus de CoH. El tinitus entró hace tiempo...

World Within Words de Kangding Ray.

Behind The Radiators de Mika Vainio.

Super-Structure de Signal.

Brutal But Clean de Cabaret Voltaire.

Data.Googolplex de Ryoji Ikeda. Para quien no lo sepa, un Googolplex es un número tan grande que se escapa a tu imaginación :)

Structural Adjustments de Ultra Red.

+28° 35 42.88 -80° 37 13.02 de Pixel.

Elastobabe de Pantytec.

That Side y This Side de Pure.

Data Logi/Tm_Vertical And Diffusion de Keiichiro Shibuya.

Stat = Conjecture Pirayune Snart de Farmers Manual.

Blackest Ever Black de Hasswell & Hecker. Este es otro de mis favoritos.

Broken y Fixed de Nine Inch Nails. El primero (roto) es un disco de metal industrial al uso, el segundo (arreglado) un disco de remezclas del primero infinitamente fragmentado y mucho más interesante, oscuro y roto.

Love & noise de C.C.C.C. No se me ocurre ninguna frase más corta que resuma mejor mi universo personal.

Magnetic Pharmacology de T.A.G.C.

Surface and Sinewave de Otomo Yoshihide.

Corrosion Sourde e Insolation Sonore de Hervé Boghossian.

Set the Controls to the Heart of the Sun de Ø.

Yet Another (Very) Brief and Linear History of the Planet As We Know It de John Duncan & Carl Michael Von Hausswolff.

Like A Rubber Ball, I Keep Bouncing Back To You de Can't.

Louder Than Silence de Male Or Female.

Bleak Is My Favourite Cliché de Soft Cell.

Warm Leatherette de The Normal.

Pole Of Inaccessibility de BJ Nilsen.

On a Frontier of Wires de William Basinski.

Spin 21 High de Noto.

Das Album de Pentax.

invalidObject Series (void) de Akira Rabelais.

I Went Out Shopping To Get Some Noise de Architect.

In The Pendulum's Embrace de Oren Ambarchi.

Loopholes de Philip Jeck.

Mémoires Paramoléculaires de Vromb.

Needle in the Groove de Jeff Noon & David Toop.

The Never Engine de Cristian Vogel.

Past Buildings That Have Fallen de Richard Ramirez.

Polished Surface of a Table de Alexei Borisov.

Masami Akita & Russell Haswell: Fend Off Your Miserable

2009-08-05T15:24:00.001+02:00

Mis temas favoritos en algún momento del pasado: Loverman / Nick Cave [1994]

2009-08-03T20:06:00.001+02:00

Loverman! Since the world began. Forever, amen. Till end of time. Take off that dress. I'm coming down. I'm your loverman. Cause I am what I am what I am what I am. L is for LOVE, baby. O is for ONLY you that I do. V is for loving VIRTUALLY all that you are. E is for loving almost EVERYTHING that you do. R is for RAPE me. M is for MURDER me. A is for ANSWERING all of my prayers. N is for KNOWING your loverman's going to be the answer to all of yours...

Monokrom: A Bunny's Life

2009-08-01T20:10:00.001+02:00

Mis temas favoritos en algún momento del pasado: To Bring You My Love / P. J. Harvey [1995]

2009-08-01T20:01:00.001+02:00

De este tema no hay vídeo, así que habrá que conformarse con esto, pero que conste que la versión del disco es mucho mejor.

Climbed over mountains, travelled the sea, cast down off heaven, cast down on my knees, I've laid with the devil, cursed god above, forsaken heaven, to bring you my love...

Mis temas favoritos en algún momento del pasado: Kill all Lifeforms / Klangstabil [2004]

2009-08-01T18:53:00.003+02:00

Tuxedomoon: Jinx

2009-08-01T18:25:00.004+02:00

Mis temas favoritos en algún momento del pasado: The Becoming (Still) / Nine Inch Nails [2002]

2009-07-29T21:03:00.002+02:00

I beat my machine, it's a part of me, it's inside of me. I'm stuck in this dream, it's changing me, I am becoming. The me that you know had some second thoughts, he's covered with scabs and he is broken and sore. The me that you know doesn't come around much, that part of me isn't here anymore.

All pain disappear, it's the nature of my circuitry. Drowns out all I hear, there's no escape from this my new consciousness. The me that you know, he used to have feelings, but the blood has stopped pumping and he's left to decay. The me that you know is now made up of wires, and even when I'm right with you I'm so far away.

I can try to get away, but I've strapped myself in. I can try to scratch away the sound in my ears. I can see it killing away all my bad parts. I don't want to listen, but it's all too clear.

Hiding backwards inside of me I feel so unafraid. Annie, hold a little tighter I might just slip away.

It wont give up, it wants me dead. Goddamn this noise inside my head!

Clock DVA: The Hacker

2009-07-29T18:40:00.000+02:00