Música nas Oiça

[Playlist] Chico Science & Nação Zumbi são #MúsicaNasOiça

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 14 Aug 2017 23:36:00 +0000

Confira essa playlist sensacional com clássicos dos precursores do manguebeat. Dá o play que isso é #MúsicaNasOiça!

[Album Review] Estado de Poesia

noreply@blogger.com (Willy) — Wed, 09 Aug 2017 14:13:00 +0000

O Estado de Poesia, de Chico César, é fruto da crise por que passamos o público e o artista. Diante da atual conjuntura estético-musical, caracterizada por canções de mau gosto dedicadas a tratar de temas rasteiros por meio de uma linguagem pobre e depreciativa, o trabalho do cantor e compositor paraibano é um grito de lucidez no quarto sem vida que é a música popular no Brasil de hoje. Há exceções, obviamente – como os discos Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos (2009), de Otto, e Chão (2011), de Lenine; mas a maior parte do que se produz é a consolidação de uma proposta antipoética, que contraria os objetivos da MPB de cinquenta anos atrás.

A ideia que alicerça nossa música popular – e que é ignorada pelos compositores das “pisadinhas” e “tchê-rê-rê-tchê-thês” – é sua interpenetração com a arte escrita; e Chico César (como sempre fez em sua carreira) a alcança com glória. A canção que dá nome ao disco é um dos mais belos poemas da literatura contemporânea. Seus versos são uma transposição para o estado de elevação evocado. Reparem-se nos trechos abaixo a riqueza da linguagem com que se descreve a poesia que emana daquele que ama, a maneira como se aborda a esquizofrênica complexidade da paixão, a sonoridade das aliterações e das rimas:

Para viver em estado de poesia

Me entranharia nestes sertões de você

[...]

Chega tem vez que a pessoa que enamora

Se pega e chora do que ontem mesmo ria

Chega tem hora que ri de dentro pra fora

Não fica nem vai embora

É o estado de poesia

Ao tempo em que trata do amor de forma profunda e enlevada, Chico também o faz de maneira bem humorada e lúdica, percebida não só pela escolha do vocabulário, como também pela melodia alegre (que reforça o significado da palavra “arenguêra”) da canção Palavra Mágica.

Meu coração de novela

Só quer você, minha vida

Arenguêra

O Estado de Poesia é uma obra de arte. E, enquanto arte, fala desta de forma primorosa, por meio de uma metapoesia dedicada à problemática da inspiração, realização e apreciação do objeto artístico. Essa metapoesia é responsável por dar forma ao pensamento provocador de todo o trabalho de Chico César, que brinca com os sentidos e constrói um linguagem própria, como na canção Museu, cujo conteúdo semântico reproduz o sentimento invocador da arte que conceitua todo o álbum.

Musa eu sou seu museu

Do jambo pendurado no jambeiro

E se sonha passa pássaro e balança baloiça

O racismo é outro tema presente, não só neste álbum, mas em toda a criação de Chico César – a exemplo das clássicas Mama África (Cuscuz Clã, 1996) e Respeitem Meus Cabelos, Brancos (Respeitem Meus Cabelos, Brancos, 2002). Assim como subverte os sentidos na assimilação que fez da composição de Herivelto Martins (“Respeitem ao menos meus cabelos brancos”), associa termos sonoramente parecidos para denunciar o preconceito racial sofrido cotidianamente pelos negros, (violentamente) destituídos de sua própria negritude.

Negam que aqui tem preto, negão

Negam que aqui tem preconceito de cor

Negam a negritude, essa negação

Nega a atitude de um negro amor

A linguagem de Chico é, assim, técnica e intuitiva. Um ímpeto criativo que se confunde com a realidade do homem a ponto de recriá-la, modificá-la; seja numa zona de transcendência do eu, como na canção Da Taça, seja na apresentação de uma peça em que nossos vícios são colocados à mostra, como em No Sumaré (inspirada na Saudosa Maloca, de Adoniran Barbosa). Enquanto na primeira, a poesia de Chico se propõe a divagar pelo (in/sub)consciente, através de imagens inexatas (“Ninguém vem, suponho é um sonho meu”), a segunda tece uma dura crítica social, disfarçada pela uso que se faz da palavra (“E hoje só resta a praça vazia/Onde na noite fria o cachorro do rico faz o seu pipi”).

O poeta paraibano fecha o disco com um manifesto contra o “agrebiz”, como o autor chama o agrobusiness num dos versos de Reis do Agronegócio. A canção é uma enxurrada de verdades escondidas pela grande mídia, para a qual o “agro é tudo”. Esse é, talvez, o ponto alto do disco, o clímax de sua narrativa, uma catarse de 11 minutos. Objetivo e atual, Chico vai fundo nos problemas naturais, sociais e econômicos trazidos pela indústria agropecuária, através de um cruzamento de referências que resgata a história recente do ruralismo no nosso país; como a alusão à ex-Ministra da Agricultura Kátia Abreu, conhecida como miss desmatamento (“Pobre tem mais é que comer com agrotóxico/Povo tem mais é que comer se tem transgênico/É o que acha, é o que disse um certo dia/Miss motosserrainha do desmatamento”) e ao constante debate entre ecologistas e os que defendem esse sistema de exploração.

Vocês me dizem que o brasil não desenvolve

Sem o agrebiz feroz, desenvolvimentista

Mas até hoje na verdade nunca houve

Um desenvolvimento tão destrutivista

É o que diz aquele que vocês não ouvem

O cientista, essa voz, a da ciência

Tampouco a voz da consciência os comove

Vocês só ouvem algo por conveniência

Estado de Poesia é, enfim, um rico e belíssimo trabalho, que transita entre a leveza e a dor do ser, marcado pelo sotaque nordestino e negro de Chico, que em mais de 20 anos de carreira tem nos presenteado com canções que são de encher os olhos e fazer dançar a noite inteira. Chico César é #MúsicaNasOiça!

Willy Nascimento Silva

[Playlist] Caetano Veloso é #MúsicaNasOiça

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 07 Aug 2017 23:25:00 +0000

Em homenagem aos 75 anos desse gênio da MPB, preparamos uma incrível playlist pra você curtir. Caetano Veloso é #MúsicaNasOiça!

Ney Matogrosso será homenageado no 28º Prêmio de Música Brasileira

noreply@blogger.com (Willy) — Wed, 19 Jul 2017 19:31:00 +0000

A vigésima oitava edição do Prêmio de Música Brasileira, que acontece hoje (19), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, prestará homenagem a Ney Matogrosso. O artista subirá ao palco do evento para apresentar cinco canções; dentre elas Rosa de Hiroshima, Pro Dia Nascer Feliz e Melodia Sentimental. A noite contará ainda com as participações de Chico Buarque, Lenine, Pedro Luís, BaianaSystem e outros nomes da MPB. A cerimônia será apresentada pela atriz Maitê Proença e pela cantora Zélia Duncan e será aberta ao público. Ney Matogrosso é #MúsicaNasOiça!

Willy Nascimento Silva

''Caravanas'', novo álbum de Chico Buarque

noreply@blogger.com (Willy) — Wed, 19 Jul 2017 18:25:00 +0000

Com lançamento previsto para o final de agosto, Caravanas, o novo trabalho de Chico Buarque conta com nove faixas, sendo sete inéditas. Além das novas canções, o disco terá duas regravações de composições de Chico ainda não registradas na voz do cantor. O álbum será lançado pela Biscoito Fino, selo pelo qual o compositor gravou Chico, de 2011. O single Tua Cantiga, que chega às plataformas digitais ainda esse mês, marca o retorno da parceria de Chico com o músico Cristóvão Bastos, coautor da clássica Todo o Sentimento. Chico Buarque é #MúsicaNasOiça!

Willy Nascimento Silva

Projeto de cinebiografia de Freddie Mercury avança

noreply@blogger.com (Willy) — Wed, 12 Jul 2017 15:26:00 +0000

Em entrevista à revista Rolling Stone, o guitarrista da banda Queen, Brian May, informou que está animado com o avanço do projeto de lançar a cinebiografia da lenda do rock Freddie Mercury. "Há algo novo realmente acontecendo... estamos muito próximos de um anúncio", disse Brian. O anúncio veio depois que a banda definiu o ator Rami Malek como protagonista do longa, que conta com a produção de Graham King (Os Infiltrados, 2006). Sobre Rami, May afirmou: "Passamos um tempo com ele e está completamente respirando Freddie". Em breve os fãs terão mais detalhes sobre o filme. Freddie Mercury é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

''Ray'', de Taylor Hackford

noreply@blogger.com (Willy) — Fri, 07 Jul 2017 19:51:00 +0000

Ray (2004) é sem dúvidas um dos melhores filmes biográficos da história do cinema. O roteiro incrivelmente bem construído descreve a história de superação de Ray Charles, desde sua infância traumática até a fama. Dirigido por Taylor Hackford (Advogado do Diabo, 1997), o filme é um mergulho profundo na obra d’O gênio, passando por episódios marcantes de sua vida, como a morte prematura do seu irmão mais novo, a perda da visão, a dependência de drogas e os problemas conjugais. O ponto de convergência desse universo criativo é a brilhante atuação de Jamie Foxx, responsável por criar uma zona de interpretação em que ator e personagem se misturam.

De origem pobre, Ray foi uma criança marcada pela desigualdade social e pelo racismo, denunciados no filme de Hackford através do ambiente em que está inserida a família Robinson. Numa manhã em que brincava com seu irmão mais novo, o pequeno Ray presencia seu afogamento numa bacia de água, fato que vai perturbá-lo por vários anos. A cena do velório de George é uma das mais comoventes do filme, com destaque para a emocionante interpretação de Sharon Warren como Aretha Robinson, mãe de Ray.

Além de ter experienciado a morte precocemente, Ray enfrenta um grave problema de glaucoma, que o leva a cegueira total aos sete anos de idade, fato retratado de maneira dura e tristemente bela. A falta de visão, entretanto, não o impediu de continuar suas aulas de piano. Temos nessa sequência a revelação da virtuosa sensibilidade auditiva daquele que viria a se tornar um dos maiores representantes da música negra norte-americana.

Ainda jovem (segundo sua biografia, aos quinze anos) Ray perde sua mãe e inicia sua carreira tocando no Chitlin’ Circuit durante um ano. Já viciado em heroína, consegue um contrato com a Atlantic Records, onde grava Mess Around, canção em que deixa suas influências de lado e manifesta sua autenticidade enquanto músico e intérprete.

Ray Charles, contudo, só consegue ser reconhecido pelo grande público quando compõe I’ve Got a Woman. A mistura de blues e gospel recebe inúmeras críticas positivas – embora parte da comunidade religiosa tenha se insurgido contra essa irreverente ideia – e marca o nascimento de um novo gênero: o soul.

A questão do negro e do racismo é trabalhada de maneira perspicaz pelo diretor. No filme, ficam claras as posições de poder ocupadas pelos brancos, seja na direção de grandes gravadoras ou exercendo a força policial. A cena de maior engajamento acerca do assunto é a que narra o episódio ocorrido na Geórgia, em 1961. Ray cancela uma apresentação em sua terra natal devido à política segregacionista do estado, que dividia a plateia entre negros e brancos. Em represália, a Geórgia o proíbe de tocar novamente em seu território.

Após endossar a luta em favor da igualdade dos direitos civis, Ray conquistou ainda mais o público negro (e branco também). O sucesso mundial fez com que seu nome permanecesse por várias semanas no topo das mais tocadas no rádio. Contudo, junto ao reconhecimento de seu talento, crescia seu envolvimento com as drogas.

Essa é uma das cenas mais belas do filme. É o momento de redenção de Ray. Mergulhado em sua própria agonia, o músico passeia pelos caminhos que percorreu enquanto construía sua história. Os fantasmas do vício e da culpa são afastados num ato de libertação que eleva sua consciência, antes presa às adversidades de uma vida conflituosa.

Depois de passar por um doloroso processo de reabilitação, Ray Charles retoma sua carreira e mostra ao mundo que a qualidade de sua música resiste ao tempo e atravessa barreiras.

Sobre o incidente na Geórgia, quase trinta anos depois, em março de 1979, Georgia On My Mind, famosa pela interpretação de Ray, tornou-se a canção oficial do estado, que pediu desculpas publicamente ao gênio da música – situação descrita na cena final do longa.

Ray é, enfim, um filme de luta (pela sobrevivência e pela expressão artística), recheado de cenas marcantes e atuações fortes. Vale a pena assistir! Ray Charles é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

[Playlist] Rock 'N' Roll Covers of Blues Songs

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 04 Jul 2017 03:28:00 +0000

Clássicos do blues interpretados por gigantes do rock 'n' roll. Dá o play que isso é #MúsicaNasOiça!

Lançado o trailer de ''England Is Mine'', filme sobre a juventude de Morrissey

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 03 Jul 2017 14:52:00 +0000

Dirigida por Mark Gill, a cinebiografia não-autorizada de Morrissey (interpretado por Jack Lowden) retrata a juventude do cantor britânico antes de alcançar a fama como vocalista da banda The Smiths. England Is Mine tem produção de Orian Williams – responsável também por Control (filme que narra a trajetória de Ian Curtis) – e será lançado em agosto no Reino Unido. Assista ao trailer:

Morrissey é #MúsicaNasOiça!

Willy Nascimento Silva

[Playlist] BRock

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 27 Jun 2017 02:18:00 +0000

Confira essa incrível seleção de clássicos do rock nacional. Dá o play que isso é #MúsicaNasOiça.

Foo Fighters anunciam novo álbum

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 26 Jun 2017 14:35:00 +0000

Os Foo Fighters anunciaram no final da semana passada o lançamento de Concrete And Gold, nono álbum de estúdio da banda. A produção do trabalho é de Greg Kurstin, conhecido pela parceria com a cantora Adele. O disco será lançado no dia 15 de setembro e já tem tracklist completa:

01. T-Shirt

02. Run

03. Make It Right

04. The Sky Is a Neighborhood

05. La Dee Da

06. Dirty Water

07. Arrows

08. Happy Ever After (Zero Hour)

09. Sunday Rain

10. The Line

11. Concrete and Gold

Foo Fighters é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

U2 confirma apresentação no Brasil

noreply@blogger.com (Willy) — Fri, 09 Jun 2017 19:13:00 +0000

A banda irlandesa U2 anunciou oficialmente que vai se apresentar no Brasil ainda este ano. O show acontecerá no dia 19 de outubro, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Quem abre a noite é o ex-Oasis Noel Gallagher. A venda online de ingressos começa no dia 12 de junho. Depois de passar por aqui, a banda segue sua turnê pela América do Sul, tocando na Argentina, Chile e Peru. U2 é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

Vanessa da Mata lança DVD cheio de surpresas boas

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 05 Jun 2017 13:58:00 +0000

Vanessa da Mata deve lançar DVD ao vivo no segundo semestre desse ano. Dirigido pelo guitarrista Maurício Pacheco, Caixinha de Música é um retrato da multiplicidade de influências da cantora mato-grossense. O repertório do novo trabalho conta com canções como Love Will Tear Us Apart, da banda Joy Division, Natural Mystic, do Bob Marley, e Vá Pro Inferno Com Seu Amor, sucesso nas vozes de Milionário & José Rico. O álbum traz ainda três inéditas compostas por Vanessa (Caixinha de Música, que dá nome ao disco, Gente Feliz e Orgulho e Nada Mais), além de canções já conhecidas do público, como Não Me Deixo Só e Boa Sorte. Vanessa da Mata é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

Carreira de Gal Costa vira série de documentários

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 05 Jun 2017 13:09:00 +0000

Dividido em quatro episódios, O nome dela é Gal, filme dirigido por Dandara Ferreira, narra a vida e a obra de Gal Costa. A série, que será exibida pela HBO, traz imagens históricas e depoimentos de artistas como Caetano Veloso e Tom Zé. O primeiro capítulo, De Maria da Graça a Gal, que vai ao ar no próximo domingo (11), trata da primeira fase da carreira de Gal e como a cantora consegui o famoso apelido. Dos festivais às dunas de Gal, segundo episódio, descreve a ascensão da artista a musa do Tropicalismo. Da contracultura ao pop mostra a transformação do repertório de Gal, que começou a assimilar canções mais populares. O último capítulo, Do futuro ao presente, retrata o majestoso retorno de Gal com o álbum Recanto (2011). Gal Costa é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

Elton John e Jack White fazem dueto para documentário

noreply@blogger.com (Willy) — Fri, 02 Jun 2017 18:03:00 +0000

American Epic é uma série de documentários dirigida por Bernarnd Macmahon que retrata a era de ouro do rádio nos Estados Unidos. No projeto, vários artistas utilizam equipamentos da época para produzir uma sonoridade vintage. Dentre esses artistas, estão Jack White e Elton John, que fizeram um dueto em Two Fingers of Whisky (vídeo abaixo). John e White são #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

Liam Gallagher estreia carreira solo com apresentação em Manchester

noreply@blogger.com (Willy) — Wed, 31 May 2017 19:29:00 +0000

Na noite de ontem (30), Liam Gallagher estreou sua carreira solo com um super show na cidade de Manchester. O ex-Oasis surpreendeu os fãs tocando vários clássicos de sua antiga banda, incluindo uma versão acapella de Live Forever (vídeo abaixo) do disco Definitely Maybe (1994), além de várias canções novas, como Greedy Soul, Universal Gleam e Bold. A apresentação contou ainda com a participação de Bonehead, primeiro guitarrista do Oasis, na faixa Be Here Now. Liam Gallagher é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

[Playlist] Alternative/Indie

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 30 May 2017 00:21:00 +0000

Canções selecionadas a dedo para quem curte a nova geração do rock and roll. Dá o play que isso é #MúsicaNasOiça.

Radiohead anuncia relançamento de ''Ok Computer''

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 29 May 2017 19:47:00 +0000

O álbum mais emblemático da carreira da banda Radiohead será relançado. Ok Computer comemora vinte anos e vai ganhar material novo. Os extras incluem oito b-sides e três inéditas: I Promise, Lift e Man of War. Segundo o site whiplash.net, "dentro desse super box virão ainda 03 vinis, contendo mais de 30 obras de arte", além de um caderno com notas rabiscadas da época em que o disco estava em fase de produção, vários desenhos e fitas cassetes com versões demo das canções que integram o álbum. Radiohead é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

[Album Review] Transa

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 23 May 2017 14:54:00 +0000

Gravado no exílio londrino de Caetano Veloso, Transa é o quinto álbum de estúdio do cantor e compositor baiano. Lançado em janeiro de 1972, o disco, que conta com a incrível banda formada por Áureo de Souza (baixo) Jards Macalé (guitarras) e Tutty Moreno (bateria e percussões), além da voz cortante de Gal Costa, presente em alguns trechos, reproduz com profunda beleza o estranhamento/deslumbramento de ser injetado numa (e ter injetado em si uma) cultura estrangeira, manifestada, sobretudo, pela mistura das línguas inglesa e portuguesa nos versos que compõem o disco. E, na medida em que é transformado pela informação que recebe, Caetano modifica o mundo em que está inserido.

Já na primeira faixa, You Don’t Know Me, ele finca os pés em sua brasilidade múltipla, caracterizada pela cultura popular que é, muitas vezes, negligenciada em função de um estereótipo de Brasil que os “gringos” julgam conhecer. A miscigenação que define nosso povo e arte é reforçada pela referência à letra de Hora do Adeus, de Luiz Gonzaga, que alude à grandeza do território brasileiro e suas diferentes regiões.

You don't know me

Bet you'll never get to know me

[...]

Eu agradeço ao povo brasileiro

Norte, centro, sul inteiro

Onde reinou o baião

Um dos versos em que essa interpenetração de linguagens se faz mais presente está na canção Nine out of Ten: “I'm alive and vivo muito vivo, vivo, vivo”. Aqui, a simultaneidade das expressões brasileira e estrangeira é explicitada num continuum que transcende as barreiras idiomáticas.

Triste Bahia é uma canção-colagem. Caetano cria um espaço onde o barroco de Gregório de Mattos encontra o popular das cantigas de roda. Nesse ponto, a influência da estética antropófaga, baseada na catalisação do(s) (múltiplos) outro(s), é latente. O poema do Boca do Inferno continua resistindo ao tempo, reverberando ainda nos dias atuais e “modernizando o passado”, como diria Chico Science.

Triste Bahia, oh, quão dessemelhante…

Estás e estou do nosso antigo estado

Pobre te vejo a ti, tu a mim empenhado

Rico te vejo eu, já tu a mim abundante

[...]

Pé dentro, pé fora, quem tiver pé pequeno vai embora…

A influência das canções de domínio público se manifesta também na faixa It’s a Long Way. Novamente, Caetano cruza versos em inglês com excertos de música popular brasileira, desta vez, estabelecendo uma relação com a cultura pop internacional, representada pelas canções dos Beatles, à época já canonizados.

Woke up this morning

Singing an old, old Beatles song

A única canção do disco não composta por Caetano Veloso é Mora na Filosofia, de Arnaldo Passos e Monsueto Menezes, que, com o arranjo de Macalé, ganhou um som meio “samba-blues”.

Em Neolithic Man, fica evidente a influência psicodélica dos anos 1970, relatando experiências de contato com Deus, compreensão do tempo e percepção da vida.

God spoke to me

From inside the newstone one day

You're my son

And my eyes swept the horizon

Away

O disco fecha com um blues ao estilo de J.B. Lenoir. Nostalgia (That's What Rock'n'roll Is All About) tece uma crítica à rebeldia fugaz do rock ‘n’ roll, muitas vezes dedicado à autoafirmação de sua ideologia libertária em detrimento de reflexões mais profundas a respeito da sociedade e do mundo.

You just feel faintly proud when you hear they shout

Very loud, "You're not allowed in here, get out"

That's what rock'n'roll is all about

Transa é, enfim, uma das obras-primas da música internacional. Seja pela riqueza melódica que dá aos versos de Caetano um efeito de imunidade ao tempo, seja pela sustentação de uma estética própria, capaz de apresentar ao mundo um Brasil ainda incógnito.

Caetano Veloso é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

[Playlist] Compositores do Nordeste

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 23 May 2017 01:02:00 +0000

Grandes compositores que levaram o nordeste para o mundo! Dá o play que isso é #MúsicaNasOiça.

Gal Costa grava DVD ao vivo em junho

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 16 May 2017 18:37:00 +0000

Em 2015, Gal Costa lançou seu último álbum de estúdio Estratosférica. Com canções de Tom Zé, Arnaldo Antunes, Caetano Veloso, Zeca Baleiro, Criolo, Marcelo Camelo, e outros nomes da MPB, o disco foi muito bem recebido pela crítica e vai ganhar um ao vivo registrado em DVD. Segundo a cantora, as apresentações acontecerão em 23 e 24 de junho, na casa Natura Musical. Além das faixas de Estratosférica, integram o repertório canções como Namorinho de Portão, Os Alquimistas Estão Chegando e a clássica Pérola Negra. Gal Costa é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

Qual é sua banda de punk favorita?

noreply@blogger.com (Willy) — Mon, 15 May 2017 18:24:00 +0000

The Clash, Ramones ou Sex Pistols? Participe!

''Dia dos Namorados'': a canção inédita de Cazuza

noreply@blogger.com (Willy) — Fri, 12 May 2017 14:08:00 +0000

Sobra de estúdio do começo da carreira da banda Barão Vermelho, Dia dos Namorados será lançada em junho, o mês dos namorados. Com música de Frejat e letra de Cazuza, a gravação foi finalizada pelo produtor Nilo Romero e traz uma surpresa incrível: a voz de Ney Matogrosso, com quem Cazuza já teve um relacionamento – o que torna o dueto ainda mais especial. Veja a letra na íntegra:

Todo dia em qualquer lugar eu te encontro

Mesmo sem estar

O amor da gente é pra reparar

Os recados que quem ama dá

Hoje é o Dia dos Namorados

Dos perdidos

E dos achados

Se o planeta só quer rodar

Nesse eixo que a gente está

O amor da gente é pra se guardar

Com cuidado pra ele não quebrar

Hoje é o Dia dos Namorados

Todo mundo planeja amar

Banho quente ou tempestade no ar

O amor da gente é pra temperar

As coisas que a natureza dá

Diz que a era é pra sonhar

Que na terra é só simplificar

O amor da gente é pra continuar

E a nossa força não vai parar

O amor da gente é pra continuar

E a nossa fonte não vai secar

Porque o amor da gente vai continuar

(fonte: g1)

Willy Nascimento Silva

''The Pink Floyd Exhibition'' comemora os 50 anos da banda britânica

noreply@blogger.com (Willy) — Wed, 10 May 2017 13:38:00 +0000

The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, sediada no Museu Victoria and Albert, comemora os cinquenta anos do lançamento de The Piper at the Gates of Dawn, primeiro álbum do Pink Floyd. A exibição conta com mais de 350 objetos, que vão de pôsteres a instrumentos, além de vídeos de apresentações e imagens icônicas, como a estação de Battersea, que aparece na capa de Animals (1977) e o muro utilizado no cenário da turnê do disco The Wall (1979). Pink Floyd é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva

Chico César lança o DVD ''Estado de Poesia Ao Vivo''

noreply@blogger.com (Willy) — Tue, 09 May 2017 14:40:00 +0000

Chico César lança no próximo mês seu terceiro DVD, Estado de Poesia Ao Vivo. O repertório da apresentação traz as canções do último álbum do artista paraibano, além de clássicos já conhecidos pelo público e outras surpresas. Cantores como Escurinho, Luizinho Calixto e Seu Pereira, que participaram no disco de estúdio, também foram convidados para o registro ao vivo. O show foi gravado em setembro de 2016 no Teatro Boa Vista, em Recife, e será editado pela Deck. Confira abaixo a capa do DVD. Chico César é #MúsicaNasOiça.

Willy Nascimento Silva