Live Nation España ha confirmado que The Hives presentarán su nuevo disco, Lex Hives, en dos actuaciones en nuestro país. En concreto, el sábado, 1 de diciembre actuarán en la sala La Riviera de Madrid mientras que al día siguiente, es decir, el domingo 2 harán lo propio en el Sant Jordi Club de Barcelona.

Las entradas para ver a The Hives en Madrid y Barcelona tienen un precio de 25 euros más gastos. La preventa de entradas a través de la página web de Live Nation España se desarrollará los días 16 y 17 de mayo mientras que las entradas se podrán comprar a través de Ticketmaster y El Corte Inglés desde las 10.00 horas del viernes, 18 de mayo.

Lex Hives, que se pone a la venta el 5 de junio, ha sido producido por la propia banda y mezclado por Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Adele), D. Sardy (Marilyn Manson, Slayer) y Joe Zook (Weezer, Modest Mouse).

Para apoyar el lanzamiento de Lex Hives de The Hives, la banda sueca acaba de lanzar un nuevo videoclip para su primer single: “Go Right Ahead”, que puedes ver al final de esta información. Según cuenta el vocalista, Pelle Almqvist, “necesitábamos manos y bocas extra para ayudarnos en varias partes de la canción. Gente muy cercana a nosotros lo hizo y se les ve durante el vídeo. Incluso Randy Fitzsimmons se puede ver al otro lado de la ventana del estudio con una máscara“.

La pregunta antes de franquear la puerta de este disco compacto, antes de abrir su caja, es la siguiente: ¿Tiene algo que demostrar a estas alturas una intérprete y compositora como Bonnie Raitt? Repuesta sencilla: Bonnie Lynn, la hija del ya fallecido astro de Broadway John Raitt, está ya de vuelta de todo. Entonces, ¿por qué un nuevo larga duración? Menuda pregunta, ¿acaso ha dejado de publicarlos en cada cambio de década? ¿Tal vez le ha temblado la mano a la hora de escribir la siguiente canción o reinventar un clásico ya grabado por otro? Pues entonces, para qué tanta pregunta.

Raitt lleva pergeñando LPs de estudio desde 1971, cuando se estrenó con un álbum homónimo. En los 70 las obras discográficas le salían de seguido, para luego, entrada ya en 1980, comenzar a espaciar un poco más cada nueva apuesta. Pero, eso sí, sin dejar nunca de tocar y entrar en un estudio. Posiblemente los 90 le dieran las mayores glorias y el reconocimiento definitivo para sus discos de aquellos días, ya asentados en un blues rock elegante y bien reconocible. El nuevo siglo no se ha quedado atrás pues Silver Lining y Souls Alike, antecesores de Slipstream, son CDs que se deben tener, sí o sí.

Aquí la encontramos recurriendo a los más variopintos creadores de tonadas para que, ya sea revisándolos o disfrutando de ese recibir una pieza por encargo, a la postre hallemos una conjunción de piezas sin reproches que sacarles. Y aunque se agrada que recurra a la inventiva de Bob Dylan en un par de cortes, sin duda la canción más emocionante sea ‘Right Down The Line’, versión en clave de reggae-blues de toda una gema que el recientemente desaparecido Gerry Rafferty grabó para su LP City To City de 1978. Y a la par que degustamos minuto tras minuto, Bonnie nos deja una mirada entre tierna y pícara mientras sube la escalera que aparece en la portada de Slipstream, como queriendo decir con campechanía: «Qué quieres, la música es mi vida y debo seguir subiendo peldaños».

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Sergio Guillén

 

 

 

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Texto: Juan Manuel Vilches

 

 

 

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Texto: Juan Manuel Vilches

A falta de grandes noticias en el mundo del rock una de rumores aunque esta vez fundados. En declaraciones a ABC Radio, Scott Weiland ha manifestado que ya está trabajando en las nuevas canciones de Velvet Revolver y que la banda espera hacer algunos conciertos antes de que finalice 2012. Sin embargo, Slash en una entrevista en la cadena de radio 93X de Minneapolis dice no saber nada al respecto y, lo más importante, que no le gustaría recuperar el pasado.

El punto de partida de esta posible reunión de Velvet Revolver con Scott Weiland, que abandonó el grupo en 2008, viene de la actuación conjunta que ofrecieron en enero con motivo de Love You Madly: A Concert For John O’Brien. Posteriormente, Weiland manifestó su entusiasmo por volver a ser el cantante de Velvet Revover, puesto que sigue vacante desde su marcha.

“Si Maynard [James Keenan] puede hacerlo con A Perfect Circle y Tool. No veo la razón por la que no debería estar con las dos bandas [Stone Temple Pilots y Velvet Revolver]”, declaró a Rolling Stone.

Ahora llegan unas declaraciones en las que va más allá. “Hemos madurado mucho. Hemos sido capaces de poner aparte nuestros egos, diferencias y viejos conflictos y está muy bien”, declara a ABC Radio. “Me han pasado un par de nuevas canciones y Dave Kushner [guitarrista] y Duff McKagan [bajista] y yo vamos a juntarnos en el próximo mes para una sesión de composición”, añade.

Weiland también explica que el grupo podría reaparecer en directo a finales de este año, cuando termine la gira de presentación del nuevo disco en solitario de Slash. Apocalyptic Love se pone a la venta el próximo 22 de mayo y cuenta con Myles Kennedy [Alter Bridge] como vocalista de su banda acompañante, un cantante que sonó para reemplazar a Weiland en Velvet Revolver.

El guitarrista se encuentra de campaña promocional de su segundo fisco firmado como Slash y ha sido interrogado por las declaraciones de Weiland. Se ha mostrado sorprendido, pero ha comentado que “no tengo ninguna intención de volver a eso… voy a estar de gira todo el año”. “Voy a llamar a Duff, pero dudo que haya algo de verdad en los comentarios de Weiland. No tenemos ninguna intención de ir hacia atrás”.

Mientras Scott Weiland, Slash y Velvet Revolver se aclaran vamos a recuperar el vídeo de las actuación conjunta que se marcaron en enero de 2012 en el marco de Love You Madly: A Concert For John O’Brien.

El listado de temas que interpretaron fue el siguiente:

01. Sucker Train Blues
02. She Builds Quick Machines
03. Slither
04. Wish You Were Here (versión de Pink Floyd)

El próximo 29 de mayo se publica la reedición de RAM, el segundo disco en solitario de Paul McCartney, en el que recibió la ayuda compositiva de su mujer Linda, y que vio originalmente la luz en 1971. RAM es uno de los trabajos discográficos más vendidos en la carrera en solitario de McCartney y ahora se publica de nuevo en diversos formatos: estándar, doble compact disc deluxe, caja superdeluxe de 4 cds en tirada limitada, DVD, vinilo y descarga digital.

RAM, originalmente lanzado en mayo de 1971, es el único álbum que se acredita por ambos Paul y Linda McCartney y fue el segundo larga duración de Macca después de la separación de The Beatles. El álbum encabezó las listas más valoradas en el Reino Unido y fue 2º en EE.UU..

Respecto a la reedición del disco, McCartney explica a través de nota de prensa que “este es un álbum de un largo, largo tiempo atrás, cuando el mundo era diferente. Este es un disco que es parte de mi historia – que se remonta a las montañas de Escocia donde fue elaborado. Es un disco que se llama RAM. Me recuerda a mis días de hippie y la actitud libre con la que fue creada. ¡Espero que os guste, ¡lo espero de verdad!”.

Después de las exitosas reediciones recientes de McCartney, McCartney II, y el ganador del Grammy de este año al Mejor Álbum Histórico con Band on the Run, RAM es la última reedición del icónico catálogo de Paul. Al igual que las versiones anteriores de la serie, McCartney ha supervisado personalmente todos los aspectos del proyecto y el resultado ha sido espectacular.

En compromiso con la campaña de reedición hasta la fecha, la Caja SuperDeluxe limitada es la colección definitiva para cualquier fan de este álbum. Increíblemente presentada con un libro de 112 páginas, fotos, letras de canciones y notas escritas a mano, cuatro CDs y un DVD extra, cuenta la historia completa de un álbum clásico que esta considerado como uno de los más venerados del catálogo de McCartney.

Podéis ver en este vídeo el contenido de la edición superdeluxe de RAM del segundo disco de la carrera en solitario de Paul McCartney tras la separación de The Beatles y en el su mujer, Linda, colaboró en las composiciones.

RAM también se publicara en una versión mono con mezclas alternativas que solo estuvieron disponibles para las emisoras de radio de la época . Esta versión se ha convertido en una de los más buscadas de la colección de Macca. Ahora está disponible comercialmente por primera vez en CD formando parte de la edición SuperDeluxe y en una edición limitada en vinilo.

El DVD cuenta con contenido inédito y exclusivo, incluyendo un nuevo documental, ‘Ramming‘, narrado por Paul, así como los vídeos musicales originales de “Heart Of The Country” y “3 legs“. El trabajo de remasterización se realizó en Abbey Road con el mismo equipo que recientemente remasterizó el catálogo completo de los Beatles.

Los que pensaban que sólo un sello como Frontiers Records era capaz de sacar brillo al rock melódico estaban muy equivocados. EarMusic demuestra una vez más su apertura en cuanto a estilos musicales se refiere; por lo que, si este año nos traía el regreso de las leyendas new wave The Stranglers o el neo prog de los imaginativos DeeExpus, ahora saca de su chistera el nuevo larga duración de H.E.A.T, seguramente lo mejor que ha dado Suecia en los últimos años en cuanto a adult oriented rock mezclado con hard rock se refiere.

La rotundidad de ‘Breaking The Silence’, con un inicio que parece querer modernizar el del ‘Lay Your Hands On Me’ de Bon Jovi, pronto roza la concreción atlética de unas hechuras rítmicas que pusieron a bailar en los años 80 a toda una generación. De sus mayores han aprendido, y desde ahí escriben canciones con personalidad, empuje y el gancho necesario para no obligar al comprador a que se salte por aburrimiento alguno de los cortes que se listan en Address The Nation. Y es que estoy hablando de diez canciones irreprochables. Unas más melódicas (‘Living On The Run’, que podría ser perfectamente de Pride Of Lions, o ‘In And Out Of Trouble’), otras “musculadas” en su justa medida (‘Heartbreaker’); las hay para los que no perdonan a un grupo si sus álbumes carecen de baladas con valía (‘The One And Only’), y también para aquellos que recuerdan que en el buen adult oriented rock clásico siempre se hallaron trazas de pop, ya fuese en estructuras o a la hora de manejar los estribillos (‘Downtown’).

La única preocupación que me atenaza es la siguiente: tras una perla de tamañas proporciones, tras este inabarcable Address The Nation, ¿qué medidas o esfuerzos se verán obligados a realizar para que su continuación logre caminar con tan erguido y orgulloso porte? Pero, para qué plantearse cuitas absurdas, ¿acaso H.E.A.T no nos llevan sorprendiendo desde que pisaron la oficialidad? Pues eso.

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Sergio Guillén

Popular 1 dedica su portada de mayo a My Morning Jacket, formación procedente de Louisville (Kentucky) que se ha ido construyendo una sólida y firme carrera. En páginas interiores, además de una entrevista en exclusiva, la revista recuerda su paso por el Azkena Rock de 2006 además de repasar su discografía.

Popular 1 incluye también un interesante artículo sobre el Rancho de la Luna, lugar mítico situado en la inmensidad del desierto estadounidense donde grabaron grupos como Kyuss dando nombre a un estilo, el “desert rock”; se adjuntan notas sobre las famosas “Desert Sessions” así como la relación de algunos discos imprescindibles surgidos de su factoría.

Al cumplirse 40 años del lanzamiento de The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, una de las más importantes obras de David Bowie, la revista realiza un amplio despliegue para recordar los hechos y el contenido del álbum.

También se incluye un entrevista con el director de cine Rodrigo Cortés así como información sobre la inauguración del Kiss Mini Golf en Las vegas.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Luther Dickinson, Triumph, Guns n’Roses, Ronnie Montrose, Rich Teeter, Deep Purple, Bible Of The Devil, Alice Cooper, Lars Ulrich, Tankard, Sweet, The Darkness, Little Caesar, Robbie Crane, Knock Out Kaine, Wig Wam, Townes Van Zandt, The Hellfreaks, The Melvins, Joe Bonamassa, John Fogerty, Jamey Johnson, Little Feat, Blackfoot, Alex Sex Fiend, The Brew, Hawkins.

CONCIERTOS: Rosanne Cash, Valient Thorr+Jettblack (Badalona), Mark Lanegan, The Legendary Shack Shakers+The Booty Hunters, Radio Moscow, Deer Tick (Barcelona).

ENTREVISTAS: Lydia Loveless, The Dirty Streets, Gus G. (Firewind), Tony Martin, Nick Perri, Joe Lynn Turner, Dr. Feelgood, The Mother Truckers, Jeff Scott Soto, Back Porch Mary, Garbage, Jack Blades, My Dinamite, Alien Sex Fiend, Motorpsycho, The Toy Dolls, Russian Circle, Babylon Rockets, Sticky Boys.

CRITICAS: Disco del Mes: Blunderbuss (Jack White). The Mars Volta, Accept, Slash, Iron Maiden, Dr. John, Eliot Murphy, Willie Nelson, Banzai, Bonnie Raitt, M Ward, Eastbound Jesus, Dario Mollo/Tony Martin, Los Deltonos, Loudon Wainwright III, Guided By Voices, Lukas Nelson & The Promise Of The Real, Virgin Steele, The Soul Jacket, Ree Kohl, Howlings Bells, Vengeance, Wild Flag, Mad Max,The Ragged Jubilee, Michael Thompson Band, La Espera.

TAMBIEN SE HABLA DE… Casablanca, Black Oxigen, Vintage Trouble

 

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LOCKY PEREZ

 

Han pasado 15 años desde que Redd Kross publicasen ShowWorld en 1997. Tres lustros en los que la banda californiana no ha pasado por el estudio de grabación y donde ha mantenido una pequeña actividad musical en directo, de la que hemos podido disfrutar en España tanto en festivales como el Azkena Rock o TurboRock como en el circuito de salas, e incluso ha deparado para la grabación de su primer DVD en directo.

El próximo 7 de agosto, Redd Kross van a publicar su nuevo trabajo discográfico: Researching the Blues, que se pondrá a la venta a través de Merge Records. Un álbum que ha sido grabado por la formación que registró Neurótica en 1987. Es decir, Jeff McDonald (vocalista y guitarras), Steve McDonald (bajista), Robert Hecker (baterista) y Troy McDonald (guitarras).

El listado completo de temas de Researching the Blues de Redd Kross es el siguiente:

01. Researching the Blues
02. Stay Away From Downtown
03. Uglier
04. Dracula’s Daughters
05. Meet Frankenstein
06. One of the Good Ones
07. The Nu Temptations
08. Choose to Play
09. Winter Blues
10. Hazel Eyes

Existen defensores a ultranza de los tres discos que entre 2004 y 2009 editó el quinteto Europe. De verdad, los hay, por ahí andan sintiéndose más papistas que el Papa exclamando a voz en grito o con letras mayúsculas, en regordeta negrita, que esos Europe son los auténticos y no los de antes. En fin, a otro perro con ese hueso. Además, el problema no es que cambiasen de estilo con el nuevo milenio, es que esa extraña triada que conforman Start From The Dark, Secret Society y Last Look At Eden es un verdadero bodrio que no parece salido de unos tipos que pudieron grabar temas vitalistas como ‘All Or Nothing’, ‘Let The Good Times Rock’, ‘On The Loose’ o ‘Ready Or Not’. Que sí, que ya, que el siglo XXI pedía otras maneras; vale, pero con algo de chicha, por favor.

En estas tesituras nos hallamos cuando aparece Bag Of Bones, ese disco con título de novela se Stephen King –que, por lo que se puede apreciar en su portada, no es una mera casualidad a tenor de la temática del libro en cuestión–. Es entonces cuando ‘Riches To Rags’ suena y uno descubre que nos sobrevuela una segunda lectura de los Black Country Communion, con algo de funk rock en las bases rítmicas. ‘Not Supposed To Sing The Blues’ sigue la estela Led Zeppelin de un modo un tanto light pero muy efectivo. El mismo ‘Bag Of Bones’ no desentonaría en un disco de solista de Joe Bonamassa, mientras la solemnidad de ‘Requiem’, de escasos veintiocho segundos, busca engrandecer las atmósferas de Europe. ‘Demon Head’, por su parte, podría considerarse una continuación del corte ‘Soul Mover’ que tan bien supo mover el imprescindible vocal y bajista Glenn Hughes. Y así todo, con un gracejo que borra de un plumazo esos tres CDs antecesores que restaban más que sumar a una carrera sin mácula hasta ese regreso en pos de reverdecer laureles.

Kevin Shirley, The Caveman, que trabaja últimamente tanto con Bonamassa en solitario (Dust Bowl) como con la superbanda en la que está involucrado Joe (Black Country Communion), parece marcar el nuevo camino de Tempest y compañía. Ese gusto por el rock retro, con aires setentas y de composiciones jugosas. Nada dejado al azar; aunque, eso sí, olvidándose del sonido que Europe tuvieron una vez entre 1983 y 1991. Así los cambios, este nuevo decenio lo empiezan acertando y eso ya es mucho.

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Sergio Guillén

El regreso de Turbonegro está más cerca. Después de que a mediados de 2011 se confirmara la salida del carismático vocalist a de la banda noruega, Hank Von Helvete, y el anuncio de la llegada de Tony Silvester, de Dukes of Nothing, nos llegan noticias de los autores de Apocalyse Dudes.

Sexual Harassment, el nuevo disco de Turbonegro saldrá a la venta en formato digital el próximo 13 de junio mientras que las ediciones físicas en compact disc y vinilo lo harán en agosto de este 2012 a través de Volcom Entertainment. Sin embargo ya es posible escuchar el primer single: “You Give Me Worms”, que está al final de esta información.

El nuevo álbum de Turbonegro ha sido grabado en los estudios Electric Lady de Nueva York jutno al productor Matt Sweeney mientras que Nick Terry se ha encargado de la masterización en Malabar Studio.

En la nota de prensa que anuncia el lanzamiento de Sexual Harrassment se dice que “es un disco de 10 canciones que regresan a las raíces hardcore-punk de Turbonegro” aunque también continúan con sus influencias del glam-rock así como de The Stooges o Rolling Stones.

Si te gusta la música negra, el fin de semana del sábado 26 y domingo 27 de mayo tienes una cita en el Matadero de Madrid con una nueva edición del Black Is Black, que tendrá como grandes atractivos, entre otros, la actuación de The Impressions, el soulman británico James Hunter o la colaboración escénica del ‘la gran promesa blanca del soul, es decir, Eli ‘Paperboy’ Reed junto con los gerundenses The Pepper Pots.

El concierto de The Impressions será el primero que esta mítica formación estadounidense ofrecerá en nuestro país. Un concierto que servirá para repasar sus 50 años de carrera. Todo un lujo como volver a ver juntos sobre un escenario a Eli ‘Paperboy’ Reed junto a The Pepper Pots. El EP que se publicó meses atrás, y que los miembros de la formación catalana nos contaron como se gestó en esta entrevista, cobrará vida sobre un escenario.

Antes de ver a Eli Reed junto a The Pepper Pots, James Hunter se encargará de elevar la temperatura de una jornada final del Black Is Back 2012, en la que también participarán Freedonia, La Mula Jambad y The Faith Keepers. En la primera jornada, además de The Impressions estarán Watch Out, Al Supersonic & The Teenagers, Juan Zelada y Lisa and The Lips.

Las entradas de día en su venta anticipada 25 euros y 30 en taquilla mientras que el abono de dos días, 40€. La entrada de día para los menores tiene un precio de 10 euros. Para poder entrar en la Nave 16 del Matadero de Madrid, los menores de edad deberán ir acompañados de alguno de sus padres o tutores legales.

El orden de las actuaciones del Black Is Back 2012 es el siguiente:

Sábado, 26 mayo:

17.00 horas: Apertura de puertas

Watch Out
Al Supersonic & The Teenagers
Juan Zelada
Lisa and the Lips
The Impressions

Los conciertos del sábado estarán amenizados a los platos por Dj Doctor Soul y Dj Bombín (Sonideros)

Domingo, 27 mayo:

Apertura de puertas: 14.00 horas

Freedonia
La Mula Jamband
The Faith Keepers
James Hunter
Eli ‘Paperboy’ Reed & The Pepper Pots

Los conciertos del domingo amenizados a los platos por Los Hermanos Pizarro.

Hace unas semanas pudimos escuchar la primera canción nueva de Soundgarden en 15 años. Y desde la semana pasada, podemos ver el videoclip de “Live to Rise”, canción que sirve para cerrar la BSO del film ‘The Avengers’ –‘Los Vengadores’ en España-. Tras la primera nueva composición desde que la banda de Seattle anunciase su regreso a comienzos de 2011, las preguntas giran entorno a cuando verá la luz su nuevo disco.

En declaraciones a la edición digital del magazine Rolling Stone, Chris Cornell explica que “Live To Rise” es la última canción que ha compuesto el grupo así como que el 75% del trabajo de composición, grabación y producción del nuevo disco ya está hecho, por lo que podría salir en otoño de este 2012.

“Está prácticamente hecho y casi seguro que saldrá en octubre. Diría que septiembre, pero estoy especulando con octubre. Prácticamente está todo hecho”. Respecto a su participación en la BSO de ‘The Avengers’, Cornell explica que “cuando nos lo propusieron pensamos en dar una de las canciones que ya estaban hechas. Es un pensamiento que nos duró tres minutos porque pensamos que sería un desafío hacer una nueva canción”.

“Para mí, que una banda como Soundgarden esté asociada a ‘The Avengers’ es una forma de tener un socio en la industria del entretenimiento que nos permite sacar nuestras canciones y que las escuche la gente. Las compañías de discos pueden hacer esto. No tienen dinero. No tienen recursos. No pueden hacerlo y no lo van a hacer”, concluye el vocalista del grupo de Seattle.

Si no habéis escuhado “Live to Rise” de Soundgarden, nos despedimos con el videoclip que toma imágenes del film de ‘Los Vengadores’ y os recordamos que el grupo que lidera Chris Cornell actuará en España en mayo dentro de la programación de Sonisphere:

«Such a red hot metal into water… my feet began to tremble». Una frase que repiquetea en mi cabeza. No sólo eso, no hago otra cosa que repetirla por lo bajo, entre murmullos, mientras escribo esto. Las palabras que abren el análisis al trabajo de Stop, Stop! pertenecen a uno de los puentes del tema ‘Born To Rock’, parte que desembocará en un estribillo resolutivo y lleno de vida. Una frase que no me puedo quitar de la cabeza y que, a fin de cuentas, tampoco quiero hacerlo.

Unlimited es uno de esos pocos discos impecables que un amante del rock con lápiz de labios y bemoles se puede encontrar en la actualidad, uno de esos lanzamientos discográficos que no tiene tema malo. Ya sea acercándose al sleaze de unos Faster Pussycat (‘Sale Events’, ‘Too Late’) como tirando por un híbrido entre Twisted Sister, Mötley Crüe y la cara menos agresiva de WASP (‘In Your Face’), al igual que ejecutando un hard muy melódico que no desentonaría en cualquier larga duración del cuarteto Firehouse (‘Happy Man’ o esos coros de ‘Hard Road’).

Mucha actitud y aptitud para presentar unos géneros poco tocados en la actualidad pero que jamás deberían caer en el olvido. Junto con Star Mafia Boy, seguramente una de las mejores bazas nacionales en esto de dar espectáculo por medio de una música festiva, con cuerpo, plante irreprochable y tablas como para callar la boca a mucho enteradillo de tres al cuarto.

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Sergio Guillén

Poco a poco se van conociendo más detalles de lo que será el nuevo trabajo discográfico de The Darkness. La banda británica ha anunciado que el título del disco será el de Hot Cakes y que éste se pondrá a la venta durante el próximo 20 de agosto a través del sello Play It Again Sam Recordings. La producción del álbum ha corrido a cargo de los hermanos Justin y Dan Hawkins junto a Nick Brine.

A pesar de que meses atrás The Darkness revelaron una nueva canción, titulada “Nothing Gonna Stop Us”, cuyo lanzamiento estuvo acompañado de un videoclip con una divertida animación que podéis ver al final de esta información; no han facilitado el listado oficial de temas de Hot Cakes.

En declaraciones a NME, Justin Hawkins afirma que “es un disco clásico de The Darkness. Nuestro primer single va a ser, “Every Inch of You”. La mitad del disco está influida por riffs al estilo de AC/DC, pero algo más lujurioso que en nuestro primer álbum. También hay algo de metal extremo”.

Por otro lado, las nuevas canciones de The Darkness podrán escuchar en directo en nuestro país el próximo 6 de octubre de 2012 en el Palua Sant Jordi de Barcelona, ya que la formación británica es el grupo invitado para abrir el concierto de Lady Gaga. Además, también estará presente en la edición del Azkena Rock Festival que se desarrollará en Vitoria del 14 al 16 de julio.

Si la semana pasada anunciábamos el lanzamiento del primer single de disco de reunión de The Beach Boys, que coincidió con el inicio del tour 50º Aniversario, ahora se anuncia que ‘los chicos de la playa’ estará en España en julio de 2012 para ofrecer dos actuaciones en España durante el mes de julio de 2012: Festival Músicos en la Naturaleza (Hoyos del Espino, Ávila) y Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta el próximo 8 de mayo.

Los miembros fundadores The Beach Boys, Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks se han reunido para celebrar el 50 aniversario de la creación del grupo y que están conmemorando con conciertos por todo el mundo.

La banda americaba vuelve con su formación original y Gredos 2012 será testigo junto con Barcelona de las dos únicas fechas que ofrecerán en España dentro de las 50 programadas para esta gira.

Con más de 100 millones de discos vendidos desde sus comienzos en 1961, entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1988, la revista Rolling Stone los ha colocado en el nº 12 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos; su disco Pet Sounds ha sido seleccionado como uno de los mejores de la historia por Time, Rolling Stone, New Musical Express, Mojo y The Times; y Billboard los nombra como la banda americana que más discos y singles ha vendido.

Los miembros fundadores de The Beach Boys, se han reunido para celebrar el 50º aniversario del grupo y han anunciado detalles de su nuevo álbum de estudio que Capitol Records editará el próximo día 5 de junio.

Las entradas estarán a la venta a partir del próximo 8 de Mayo en los puntos de venta habituales.

Sábado 21 de Julio

MUSICOS EN LA NATURALEZA. Hoyos del Espino (Ávila)

Red de venta: Ticketmaster, El Corte Inglés, MarcaEntradas.com y Ticketcyl

Lunes 23 de Julio

BARCELONA

Red de venta: Ticketmaster y El Corte Inglés

Hasta su visita a España y esperando la publicación de su nuevo disco en estudio, nos despedimos con su primer single: “That’s Why God Made the Radio”.

Ha llegado el momento de presentar otro de los nuevos proyectos: Musicópolis Argentina . Tras el lanzamiento de Musicópolis Ecuador, Musicópolis.es expande su filosofía a Argentina para crear un portal que cubra toda la información de las escena musical del país sudamericano, pero sin perder la pista de lo que pasa a nivel internacional.

Desde finales de 2011 estamos trabajando en el proyecto de Musicópolis Argentina, dotando de las primeras noticias, crónicas de conciertos como el de Amon Amarth, las actuaciones en vídeo de Foo Fighters, Arctic Monkeys o Band of Horses en el Quilmes Rock 2012 o entrevistas como la del productor Fabián Spampinato.

La idea es seguir la premisa de contenidos de calidad que aplica Musicópolis, pero adaptándola a la realidad de Argentina y con un equipo de colaboradores locales que nos ayudan a diseccionar la actualidad de la música rock, pop y metal argentina, presentar a los nuevos valores emergentes, cubrir los grandes eventos y todo tipo de recitales.

Sin embargo, Musicópolis Argentina no sólo nace con vocación local ya que no quiere renunciar a ofrecer información internacional sobre los grandes lanzamientos discográficos del año, las bandas que revolucionan Internet en este mismo momento o los mejores monográficos sobre la historia de la música y su evolución a lo largo de las décadas.

La intención es la de crear una gran comunidad musical en español y, para ello, estamos presentes en las principales redes sociales. Musicópolis cuenta con más de 7.000 seguidores en su página de Facebook y supera los 2.000 followers en Twitter.

Si quieres estar atento de todas las novedades que surjan en la escena musical argentina e internacional tienes que visitar Musicópolis Argentina y comentar con nosotros tus opiniones a través de Facebook y Twitter. Os estamos aguardando, ¿a qué esperáis vosotros para conocernos?

Steely Dan no es una de esas bandas de rock que haya llamado la atención de grandes masas de público, sin embargo, su trayectoria ha sido tan fructífera como la de otros combos que, con menos calidad, han conseguido una mayor repercusión mediática. El motivo lo encontramos en la personalidad de sus dos líderes Donal Fagen y Walter Becker, un par de virtuosos músicos dedicados en cuerpo y alma a su proyecto, prescindiendo de cualquier tipo de circunstancia que significará especular con su popularidad. Ellos hicieron la música que quisieron y llevaron su carrera de la forma que les convino y cuando llegaron al punto de que la presión les llevó a perder parte de su ilusión, acabaron con el grupo.

El autor del libro, Txus Iglesias, obviamente puntilloso seguidor de Steely Dan, ha querido subsanar la falta de información sobre el grupo estadounidense. De esta forma, descubriremos la meticulosidad de sus creadores hasta llegar a lo enfermizo, quienes buscaron la perfección absoluta en una combinación musical que fusionaba con imaginativa creatividad, jazz, rock, funk y rhythm and blues.

Steely Dan fue, en definitiva, una banda cuyas directrices estaban marcadas por Donal y Walter, aunque por su seno pasaron numerosos profesionales de contrastada calidad que plasmaron las ideas de sus directores.

Steely Dan, El Rock Más Elegante, también descubre la fobia de sus principales responsables a tocar en directo, su pésima relación con los medios especializados y su tozudo empeño en mantenerse fieles a sus ideas, las que, finalmente, les llevaron al éxito con un tipo de música que en su momento no fue comprendida, hasta que sus detractores tuvieron que rendirse a la evidencia.

Pese a su seriedad, el libro no deja de lado ciertas anécdotas que aportan un toque humorístico a la narración como, por ejemplo, el nombre del grupo, extraído de unos consoladores que aparecían en la novela El Almuero Desnudo, de William S. Burroughs.

Adicionalmente, el autor analiza cada disco, canción por canción, aportando datos acerca de las letras que, en el caso de Steely Dan, siempre tenían un doble o triple sentido, dejando en el aire su verdadero significado a una libre interpretación. Precisamente, la obra cuenta con una selección de letras en inglés con su respectiva traducción al castellano.

Naturalmente, no falta el apartado en el que se repasan los datos principales de la discografía de la banda.

Un libro para que los seguidores del grupo surgido en Nueva York puedan deleitarse con detalles que, seguramente, habían permanecido fuera de su conocimiento y, también, para aquellos quienes gusten de descubrir la historia del rock, en este concreto caso… “El Rock Más Elegante”.

LOS DATOS

TITULO: Steely Dan – El Rock Más Elegante
AUTOR: Txus Iglesias
EDITORIAL: Lenoir Ediciones
WEB: www.lenoir.es

 

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POR LOCKY PEREZ

 

Escoge el mejor traje de chaqueta con raya diplomática, unos botines señoriales o calzado de Pachuco, una guitarra de rancio abolengo y sumérgete en este libro de quinientas veintiocho páginas, sin duda océano de historias y clasificaciones por las que entender un género jamás estanco. Prologado por el mismísimo John Scofield, MaNonTroppo, el ya famoso sello nacido bajo el auspicio de la editora Robinbook, propone partir de las raíces o las primeras manifestaciones musicales tocantes con la disciplina allá por 1910 hasta asentarnos en la que catalogan cual “era contemporánea”.

Jazz. La Historia Completa nos habla de cómo ha cambiado el jazz a lo largo de tantas y tantas décadas en el devenir de la humanidad del siglo XX, de la cultura social y artística, de la forma en la que han salido a la superficie estilos atados al ya nombrado, propuestas que lo mismo se llamaron ragtime como bebop, dixieland como soul jazz, smooth jazz o hard bop. Se subrayan artistas clave, a la par que, mientras se puede leer un análisis conciso de sus biografías profesionales, el lector se entera de las piezas instrumentales o canciones que fueron fundamentales en uno u otro momento en este crecimiento musical y creativo. De igual manera traza líneas de influencia hacia muchas formas de expresión por medio de instrumentos y notas sobre un pentagrama que vendrían al mismo tiempo, después o que, simplemente, se pueden considerar cual auténticos futuribles nada desencaminados.

Si a unos textos bien escritos, interesantes, analíticos y con cariño de arqueólogo se le añaden fotografías vibrantes, poco vistas, totalmente ilustrativas no sólo de bandas, ya que también de instantes de la historia de esa corriente que colma el total de esta obra, Jazz. La Historia Completa se convierte en un libro esencial. Mirada globalizada a una música a la que no todos los estudiosos saben llegar de una manera tan amplia en sus escritos.

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Sergio Guillén

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