Los seguidores del cantautor estadounidense James Taylor van a poder disfrutar de su presencia en los escenarios españoles a comienzos del mes de mayo ya que ha confirmado tres actuaciones en España: Barcelona (4 de mayo – Palau de la Música), Bilbao (6 de mayo – Palacio Euskalduna) y Madrid (7 de mayo – La Riviera).

El cantautor de Boston, cuyo carrera comenzó en la década de los años 60, ha visto como ésta se ha reactivado en los últimos años, especialmente tras el lanzamiento de Live at the Troubadour, en el que colabora con la cantante Carol King. El álbum se grabó para celebrar el 50º aniversario de este club ubicado en West Hollywood, Los Ángeles ya que el Troubadour fue el primer lugar donde Taylor y King actuaron conjuntamente.

En el bagaje de Taylor hay que añadir que tiene seis premios Grammy, tres de ellos (1971, 1977 y 2011) en la categoría de Best Pop Vocal Performance, Male; otro (1998) al Mejor Álbum Pop con Hourglass; otro en 2003 a la Mejor Colaboración Vocal en Country con Alison Krauss; y el último (2006) a la Persona del Año.

Los tres conciertos que James Taylor ofrecerá en España en mayo de 2012 son los siguientes:

04/0572012 @ Palau de la Musica (Barcelona)
06/05/2012 @ Palacio Euskalduna (Bilbao)
07/0572012 @ Sala La Riviera (Madrid)

Con motivo del 40º aniversario de la publicación de Thick as a Brick, Jethro Tull tienen previsto lanzar una continuación o segunda parte. Según el líder de la banda, Ian Anderson, el álbum se pondrá a la venta el 2 de abril que servirá de apoyo a la gira de 32 conciertos por UK, Alemania y Francia que Jethro Tull va a realizar para celebrar el aniversario de Thick as a Brick.

Anderson contará como compañeros de banda tanto en el disco como en su presentación en directo con los músicos John O’Hara (teclados), David Goodier (bajo), Florian Opahle (guitarra) y Scott Hammond (batería).

El listado completo de temas de la secuela de Thick as a Brick de Jethro Tull es el siguiente:

01 From A Pebble Thrown
02 Pebbles Instrumental
03 Might-have-beens
04 Upper Sixth Loan Shark
05 Banker Bets, Banker Wins
06 Swing It Far
07 Adrift And Dumfounded
08 Old School Song
09 Wootton Bassett Town
10 Power And Spirit
11 Give Till It Hurts
12 Cosy Corner
13 Shunt And Shuffle
14 A Change Of Horses
15 Confessional
16 Kismet In Suburbia
17 What-ifs, Maybes And Might-have-beens

El álbum original tiene la peculiaridad de estar compuesto por una única canción que se presenta dividida en dos partes, correspondientes a cada una de las caras de un vinilo (el formato que se consumía en la época). A pesar de estar dividida en dos partes, la unión nunca se rompe en realidad pues el efecto sonoro de viento que se escucha al final de la primera parte continua en la segunda.

La letra se basa en un poema escrito por un ficticio niño precoz llamado Gerald Bostock, alias Little Milton. Las cubiertas y el interior del disco de vinilo fueron diseñados imitando un diario de un pequeño pueblo, el St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, en el cual se incluye la letra de la canción y diversas noticias y pasatiempos típicos de un diario.

El conjunto de rock experimental Albatros cerró 2011 con uno de los mejores trabajos que se editaron dicho año en nuestro país en esta disciplina musical. Ursus, ese último lanzamiento de la agrupación, les ofrece misteriosos y algo oscuros, pero colmados de un sentimiento que saldrá de tu equipo de reproducción casero dispuesto a atraparte y hacerte así participe de tan especial experiencia. Hoy son los propios componentes de la banda citada los que nos presentan su propuesta.

Para los que todavía no se han adentrado en la música de Albatros, respondedme a dos preguntas que me parecen fundamentales para iniciar esta entrevista. La primera: ¿De dónde nace el sonido de vuestro proyecto? Y, por otro lado, ¿cómo decidís fundar una propuesta de tan importante calado experimental?

Javi: Pues creo que las dos preguntas podrían contestarse con una sola respuesta, todo nace de las ganas de tocar y sobretodo de crear. Mirando atrás te das cuenta de la importancia real que tuvo todo al principio, ya que básicamente no había intención de nada más que de crear y expresar. Puede sonar un poco típico, pero se agradece mucho que fuera de esa manera, ya que en ningún momento nos planteamos el tener en cuenta la posible parte comercial o social del asunto. Para nosotros esto es una forma de expresión, la frescura y la sinceridad del proyecto reside precisamente ahí. Eso implicó que nunca tuviésemos reparos en reconocer nuestras influencias, que al inicio eran evidentes e imitadas, y que a medida que creces como banda vas abandonando para dar paso a tu personalidad como tal. La atmósfera progresiva y la psicodelia de los 70 fueron sin duda básicas al principio. Después nos hemos ido abriendo a grupos más contemporáneos.

¿Cómo fue la transición de la primera maqueta a grabar finalmente Pentadelia?

Joan: Pentadelia verdaderamente ha sido un puente de madurez entre nuestra maqueta ¿Quién Colgó A Los Lobos? y Ursus. Pentadelia fue grabado con la actual formación, pero los temas incluidos en el álbum, excepto ‘Las Tripas De Goliath’ y ‘Mehari’, proceden de nuestra anterior época, cuando Ivan Macià todavía formaba parte del grupo y fue sustituido por Tolo. En una época de cambios, resultó muy duro sustituir a Ivan, ya que era miembro de Albatros desde el principio, pero sobretodo amigo… Entramos en una etapa de desmotivación, y él no estaba lo suficiente motivado para seguir. No sabíamos hacía donde se dirigirían los temas nuevos ya que Ivan tenía un peso muy importante a la hora de componer; pero tras la entrada de Tolo enseguida nos entendimos y es en Ursus dónde más clara se muestra la personalidad de la banda.

Ahora ya estamos trabajando en las nuevas canciones y creemos que van a sorprender. Estamos dejando atrás la oscuridad que parece envolver a Ursus y dejando entrever un poco de psicodelia, ¡otra vez! Bueno, ya veremos que saldrá en esta ocasión, raramente pensamos en cómo queremos sonar, sino que hacemos lo que sentimos y lo que nos gusta.

Ursus es sin duda un segundo paso en oficialidad que guarda coherencia con lo presentado en el ya citado debut de Albatros. ¿Desde qué punto partió la banda a la hora de enfrentarse a un segundo asalto que, como se suele decir, es donde un grupo demuestra que no ha sido flor de un día?

Red: Pues con mucha más convicción en nuestro sonido y en nuestra personalidad. La primera vez que entras en un estudio te das cuenta de muchos de tus miedos y limitaciones, y además ves, casi siempre demasiado tarde, que la inexperiencia te hace elegir erróneamente, o te hace ser demasiado orgulloso y celoso de tu espacio y tu música. Con ese bagaje encima, también supongo que fuimos influenciados por la casi totalidad de críticas provenientes del progresivo. Esta vez teníamos bastante más claro cual era, mayoritariamente, el público que nos iba a escuchar. No somos nada puristas y no nos gustaría encasillarnos, pero hay que reconocer que el pertenecer a algo similar a una movida nos ha ayudado, al menos de momento. Encontrar un productor que encajara con nuestra visión y la complementara fue una buena manera de empezar.

Desde la primera escucha de Ursus sentí un regusto setentas en el conjunto de lo que ofrecíais, en el grueso de vuestro sonido. Y no hablo de copias del pasado, ya que es más como si aquella década se actualizase por medio de Albatros pero manteniéndose igualmente la verdad tan encarnada y pasional de dichos días.

Red: En los 70 el rock llegó a su cumbre, ya fuera con el progresivo, con el hard rock (Purple, Zeppelin) o el rock más ácido. Supongo que es normal echar la mirada atrás, para aprender o simplemente por gusto. Luego, a medida que vas creciendo, lo vas modelando a tu manera, y por supuesto le añadimos otras influencias, de los 90 o actuales. En mi caso me gusta añadirle pizcas de jazz, al menos en cuanto a concepto o a melodía. Pero nos atraen los Porcupine, Opeth, Mastodon, Radiohead, Flaming Lips, y así hasta el infinito.

En Progarchives, el prestigioso portal versado en la escena progresiva mundial, se os cataloga como banda de lo que ellos llaman heavy prog. Me parece un cajón totalmente estanco que en ningún momento abarca todo lo que Albatros da de sí en su apuesta musical y su evolución artística. ¿Cómo os definiríais vosotros?

Marc G.: Nosotros, como banda, bebemos de muchas fuentes e influencias, no solamente del heavy, del rock o del progresivo, sino de muchísimos grupos y tendencias también extramusicales como la literatura, el arte, el cine o el cómic. Cada uno de nosotros tiene gustos musicales diferentes pero coincidimos en muchos. Esta mezcla conceptual y de ideas hace que Albatros sea mucho más que heavy prog. Aparte, tenemos una sensibilidad parecida a la hora de componer y decidir hacia donde avanza nuestro sonido… aunque no es muy premeditado, más bien sale de manera muy natural. Nunca nos hemos parado a pensar cómo nos etiquetaremos y no creo que tengamos ninguna necesidad; aunque si se nos engloba en el heavy prog y eso ayuda a la gente a entrar en nuestro mundo, adelante.

Me ha agradado que no tengáis miedo de mezclar en vuestro trabajo los texto en castellano con otros en inglés; más en concreto, el que colma la pieza ‘Planeta Prohibido’. ¿Os lo pedía la temática de la composición?

Marc G.: Sí, la canción esta basada en la película Forbidden Planet, y desde un principio ya empezamos a cantarla con algunas frases en inglés. Nos gustó y la escribimos del todo. Aunque en los anteriores discos (Pentadelia, ¿Quién Colgó A Los Lobos?) también escribimos canciones en inglés.

¿Me podéis hablar de vuestro método a la hora de componer? ¿Qué prima en las sesiones de creación? ¿Letras, bases rítmicas, fraseos de guitarra?

Javi: Pues todo suele nacer de una idea mía o de Marc (teclista), como un esbozo en bruto que llevamos al local de ensayo. Una vez allí empezamos a darle vueltas entre todos y lo vestimos con todo lo demás. Es bonito porque pasa de una idea muy básica a un tema terminado y completo. Es como si aportásemos una pequeña chispa para encender la maquinaria. A partir de ahí, absolutamente todo es participativo en el grupo. Desde las bases hasta los fraseos, aunque cada uno después le da su toque personal. Es un claro ejemplo donde el total es más que la suma de las partes. De las letras, excepto en ‘Planeta Prohibido’, me encargo yo.

¿Cómo sentís el futuro del rock progresivo y de bandas como Albatros, Senogul, Ignatius o Kotebel, por citar cuatro ejemplos?

Red: Pues por lo que se ve, el panorama prog en España está germinando. El hecho de que Musea Records haya recuperado la figura del manager en nuestro país ha sido vital para que muchos de ellos vean publicado su disco bajo un sello de prestigio, que quieras o no da cierto relumbrón. Esperamos que esto nos beneficie mutuamente, aunque en cuanto al estilo se refiere cada uno vaya por caminos distintos, incluso muy distanciados. No tenemos ningún reparo en publicitar en las redes sociales los lanzamientos o triunfos de compañeros como Ignatius, Senogul o L’Herba d’Hamelí, puesto que el éxito de unos es bueno para los otros, y también porque somos fans de muchos de ellos. Esperamos que vuelvan Hysteriofunk, ¡los grandes olvidados del panorama ibérico!

Intentamos ser positivos, aunque en España la verdad es que es prácticamente imposible encontrar bolos, vender discos e incluso salir en los medios rockeros mainstream. Lo máximo a que hemos llegado es a una nota a pie de página. Nos consuela que fuera de nuestras fronteras nuestra propuesta vaya calando. Tenemos muy claro que perderemos dinero, pero eso no va a impedir que sigamos sacando discos pues ya estamos con el cerebro de lleno en un tercer álbum… ¡que pinta tremendo!

Llevamos un par de años oyendo que The Cult estaban trabajando en un nuevo disco pero a su ritmo, por lo que no terminábamos de creerlos. Sin embargo, la formación estadounidense acaba de confirmar que el próximo 22 de mayo se pondrá a la venta Choice of Weapon, su primer larga duración desde la edición en 2007 de Born into This.

El noveno disco de su carrera, y el primero en cinco años, ha sido co-producido por Chriss Goss –QOTSA/U.N.K.L.E.- y Bob Rock –Metallica/AC/DC-. Choice of Weapon ha sido grabado en diferentes estudios a camino entre Nueva York, Los Ángeles y el desierto de California. Y, además, ya cuenta con un tema de adelanto: “Lucifer”, que puedes escuchar al final de esta información.

El frontman de The Cult, Ian Atsbury ha concedido una entrevista a la edición estadounidense de Rolling Stone en la que habla sobre Choice of Weapon. “No tengo muy claro el momento en el que empezamos a componer este disco porque somos una banda que constantemente están probando cosas, influencias, y este proceso hace que las cosas, las canciones, cambien. Todavía estoy cambiando algunos títulos de las canciones, todo se base en las diferentes vibraciones”.

Atsbury también explica la elección de Gross como co-productor de Choice of Weapon. “Es un amigo muy cercano, ha sido amigo nuestro desde hace casi 20 años. Siempre habíamos hablado sobre grabar un disco de The Cult juntos. Chris nos ha ayudado a pulir el disco y hemos trabajado durante mucho tiempo. Todo el mundo ha terminado agotado”.

El listado de temas de Choice of Weapon de The Cult es el siguiente:

01. Honey From A Knife
02. Elemental Light
03. For The Animals
04. Life>Death
05. The Wolf
06. Amnesia
07. Lucifer
08. Wilderness Now
09. A Pale Horse
10. This Night In The City Forever

Hasta la publicación de Choice of Weapon vamos a tener que conformarnos con “Lucifer” de The Cult:

Siempre he mantenido que o bien Jack White tiene mucho tiempo libre o es un compositor muy prolífico e hiperactivo. Si en el pasado le hemos visto implicado en numerosos proyectos musicales, de White Stripes a The Dead Weather pasando por The Rancoteurs, y multitud de colaboraciones, ahora llega el turno de su primer disco en solitario.

Blunderbuss se pondrá a la venta el 23 de abril en Europa y el 24, en Estados Unidos a través de Third Man Records –el sello propiedad de Jack White-, XL Recordings y Columbia Records. El disco, cuyo listado y número de canciones se desconocer, ya tiene un single que escuchar: “Love Interruption”. Este single se pondrá a la venta el 7 de febrero en formato 7” con “Machine Gun Silhouette” en la cara B.

White ha producido el disco en su propio estudio de grabación, Third Man Studio, en Nashville, Tennessee. En una entrevista en el programa de BBC Radio 1 de Zane Lowe, White comentó que se sentía bien de publicar su primer disco en solitario de su carrera. Sobre Blunderbuss señala que “es un disco que no ha podido publicarse hasta ahora”.

“Desde hace mucho tiempo he publicado discos que he firmado con mi nombre, pero siento como si estas canciones sólo pudiera editarlas con mi nombre. Estas canciones han sido escritas partiendo desde cero, no tenía nada que hacer con ninguna otra persona, son mis colores sobre mi propio lienzo”, señala White.

Hasta que el 23 de abril de 2012 se publique Blunderbuss de Jack White nos vamos a contentar con escuchar su primer single: “Love Interruption”.

El puzzle perdió dos de sus piezas en poco tiempo y así llega a tomar forma Barclay James Harvest, curioso nombre que sacan tras juntar diferentes palabras al azar. Pronto se ponen en marcha gracias al empuje de su manager John Crowther, que pacta un documental con Granada TV en el que se pueda ver a sus chicos componiendo en la granja Preston House en la que ha decidido recluirlos. Para 1968 ya tienen firmado un sencillo con EMI, el tema ‘Early Morning’ que sale bajo Parlophone, aunque posteriormente el sello les coloca en su recién nacida Harvest, subsidiaria con la que editan su segundo sencillo ‘Brother Thrush’ (1969).

Con la publicación de Barclay James Harvest (1970) se ponen sobre la mesa unas cartas que muestran claramente a un grupo que va más allá del rock tradicional. Los alardes acústicos mezclados con un melotrón que recrea las orquestaciones sinfónicas, dotan a cada tonada de estos ingleses de una profundidad y una riqueza especial. Las piedras de base llegarían un año después con Once Again y BJH And Other Short Stories. Aun así, y aunque en ellas se encontraba el caldo de cultivo que en años venideros les podría dar el éxito rotundo, su compañía empieza a tener dudas sobre la capacidad de unos pupilos que habían sido acusados por la prensa de ser una pobre copia de The Moody Blues. Por esta razón en 1972 editarían el último trabajo para Harvest, Baby James Harvest, ya que un año después partirían a la nada con agujeros en el casco y cercanos a la parada definitiva.

Es el sello Polydor el que saca a flote a Barclay James Harvest, confiando en sus creaciones y editándoles en mayo de 1974 su primer sencillo para la casa, un ‘Poor Boy Blues’ acompañado por ‘Crazy City’ como cara B. Un mes después ya tienen rodando en la calle Everyone Is Everybody Else, disco con el que empiezan a disfrutar de los frutos que da un trabajo bien recibido por una audiencia mayoritaria. Aunque sería su doble LP en directo Barclay James Harvest – Live, también de 1974, el que les metería de cabeza en las listas de éxitos. Y la escalada no se frena con Time Honoured Ghosts (1975) y Octoberon (1976), todo lo contrario. Los temas extraídos como sencillos de este último, ‘Polk Street Rag’ y ‘Rock And Roll Star’, se convirtieron en piezas fundamentales de la discografía del cuarteto. De hecho, se puede comprobar en su siguiente Live EP (1977) en el que, para abrir fuego, escogen la interpretación sobre las tablas de ese ‘Rock And Roll Star’ antes nombrado.

La edición de Gone To Earth les abre un nuevo mercado en Alemania. Este álbum mantenía las claves que habían alzado a Barclay James Harvest los últimos tres años, añadiendo alguna que otra sorpresa. Entre las curiosidades se encuentra una creación titulada ‘Poor Man’s Moody Blues’, dedicada a todos aquellos críticos que les pincharon con sus plumas en los primeros días de rodaje y que no confiaron en el futuro del proyecto. Al abrir fronteras y ganar acólitos en tierras germanas, los antiguos mentores de EMI ven un campo perfectamente abonado para reeditar el material grabado por los ingleses para Harvest, al igual que presentar A Major Fancy, el trabajo en solitario de John Lees que se quedó en el limbo en 1972 tras la ruptura con el sello. Barclay James Harvest llegan con fuerzas de sobra a un 1978 en el que presentan su siguiente directo Live Tapes y su definitivo éxito en estudio XII.

El anuncio de la marcha en solitario de Wolly llega en el proceso de creación y ensayo del LP Eyes Of The Universe (1979). Wolstenholme afirma no compartir las ideas del grueso del proyecto, queriendo como solista investigar y desarrollar otras influencias. El resultado de su partida es Mæstoso (1980), un álbum que Stuart sale a presentar de gira junto a Judie Tzuke y Saga. El resto de sus compañeros buscan ayuda en un músico de sesión, el teclista Kevin McAlea (ex Bees Make Honey y ex Kate Bush), para llevar a buen puerto su Eyes Of The Universe, un disco menos complejo y algo más comercial. Wolly terminará dejando el mundo de la música y centrándose en su granja de productos orgánicos, mientras que Barclay James Harvest continúan tirando de los efectivos sencillos en un periodo que va de diciembre de 1979 a noviembre de 1980, rematando con novedades en estudio en 1981. Turn Of The Tide es la respuesta a las peticiones de regreso de sus seguidores.

En el 82 los compradores se encuentran con un nuevo álbum en directo, Berlin – A Concert For The People, un disco que tiene una historia muy especial a sus espaldas. En los primeros meses de 1980 habían estado girando por Europa, unas actuaciones muy significativas que llegaron a lo más alto con un hermoso gesto de Barclay James Harvest. El conjunto, en agradecimiento a sus seguidores alemanes, su parroquia más fiel en los últimos años, decide realizar un espectáculo gratuito a los pies del Reichstag, en el corazón de la dividida ciudad de Berlín. Cuando dos años después se edita Berlin – A Concert For The People, las ventas crecen y el trabajo llega rápido al primer puesto de las listas germanas, dándoles un empujón en Inglaterra donde se había empezado a perder el interés por sus grabaciones. En 1983 y 1984 vuelven a cambiar las cosas, ya que una descafeinada producción hace que Ring Of Changes y Victims Of Circumstance pasen sin pena ni gloria. Los primeros seguidores acusan a la mano de Pip Williams como culpable de este retroceso en el sonido de Barclay James Harvest.

Aunque sus dos últimos trabajos habían decepcionado a los más puristas, el público francés era ahora el receptivo y el que abría los brazos a las grabaciones de los ingleses. Aun así, y aunque siguen gozando de buena reputación por gran parte de Europa, no recuperan sus antiguos laureles hasta la edición en 1987 de Face To Face, casi un regreso a los orígenes. Esto les permite girar a lo grande por Inglaterra, aunque eligen una vez más Alemania para grabar un nuevo directo. Glasnost saldrá a la venta en 1988 en formato de audio y vídeo.

Llegan los años 90 y hay que ofrecer algo nuevo, algo excitante que impida bajar de la ola. Welcome To The Show, con la producción de Jon Astley y Andy MacPherson, es la tabla con la que Barclay James Harvest decide subirse a la cresta. Dos años después llegará la gira para celebrar sus veinticinco años en activo, con un completo tour europeo que hizo las delicias de todos los que ya no creían volver a disfrutar de la formación sobre las tablas. No era de extrañar esa clase de pensamientos, sobre todo tras comprobar el fracaso conseguido con Caught In The Light (1993), un disco pobre y que carecía del gancho clásico en las composiciones de estos ingleses. La casa Polydor del Reino Unido decide deshacerse de ellos, calamidad complementada por otra en forma de demanda impuesta por el arreglista y colaborador del conjunto Robert Godfrey. Parecen destinados a hundirse, aunque en el último momento encuentran la salvación en la germana hermana gemela de Polydor. Con ellos graban y editan River Of Dreams (1997), para tras pasar un año disolver el núcleo original de Barclay James Harvest. Este punto es el inicio de diversos proyectos en solitario.

John Lees quiere lanzar con fuerza una carrera de solista que se quebró en 1972. Para ello logra convencer a su viejo amigo “Wolly” Wolstenholme. Junto a él, y con la ayuda del bajista Craig Fletcher y el baterista Kevin Whitehead, empieza a funcionar bajo el nombre de Barclay James Harvest Through The Eyes Of John Lees. El proyecto graba pronto un álbum al que titulan Nexus (1999), que es un compendio de novedosas tonadas y clásicos de Barclay vueltos a interpretar bajo un diferente punto de vista. Al siguiente año sale en las tiendas el CD en directo Revival – Live 1999, con partes de sus actuaciones en Alemania y Grecia.

Les Holroyd regresa al nuevo proyecto Barclay para la grabación de Revolutions Days, CD que se publicaría en 2002 firmado en este caso por Barclay James Harvest Featuring Les Holroyd. Con esta formación participan en diversos festivales y montan dos giras, las cuales tocan puntos como Francia, Alemania, Holanda o Suiza. Esto da pie a otro disco en directo, ahora titulado Live In Bonn (2002). La sorpresa llega con la reunión de los cuatro miembros originales, ya que Mel Pritchard decide juntarse con sus antiguos compinches de correrías musicales. Pero la tragedia se cierne sobre el futuro de Barclay James Harvest, dejando al conjunto sin una de sus piezas al fallecer Mel en 2004 por una embolia producida a raíz de un paro cardiaco. Al resto de miembros no les queda otra que continuar sin su compañero de armas, aunque pronto empiezan a desarrollarse nuevos proyectos del tándem Lees/Wolly y del mismo Stuart en solitario, ya que recupera a la otra pieza clave de Mæstoso, el guitarrista Steve Broomhead, para meterse en estudio y salir como solista una vez más. La última edición de Barclay James Harvest Featuring Les Holroyd se produce con el DVD On The Road (2005).

Testimonios reveladores que mayor valor tienen al ser organizados y expuestos buscando su sentido absoluto. Coherencia explayada por años que a la vez se dividen en jugosos capítulos. Hay igualmente espacio para abrirse a sabrosos análisis sobre cada uno de los componentes del cuarteto. Inteligencia narrativa por medio de escritos necesarios por los que ver que The Clash fue un grupo de música, pero también mucho más. Desde las inquietudes de Strummer a las adicciones de Headon. Un crisol de historias que los hicieron inigualables, rara avis de un escena que, por lo general, no estaba dispuesta a exponerse frente a otros planteamientos que tal vez podrían haber enriquecido su disciplina. Simonon, Strummer, Headon y Jones sí lo hicieron.

Hablo del cuadrilátero sónico que hizo poner en pie de rock a la Casbah, que cantó al sonido de los pecadores enmarcando las balas de Washington. Ellos que relataron el encuentro entre Iván y el G.I. Joe, que glosaron las penurias de la ciudad de la muerte y que sacaron el retrato de las bombas españolas en tiempos pasados. Aquellos muchachos que grabaran LPs como Give ‘Em Enough Rope, Sandinista!, Combat Rock o London Calling –por citar cuatro de sus redondos en larga duración–, hablan en The Clash sobre la pérdida de la inocencia de una banda eléctrica y vigorosa.