Nada más llegar a la Joy Eslava el encargado de prensa de la promotora Heart Of Gold nos advirtió que no había foso para fotógrafos, sino que habría que hacer las fotos sin flash y a varios metros de distancia, dado que Lucinda Williams tiene bastante genio y los destellos le ponen de mal humor. Pensamos que, entre lo cascarrabias que parecía estar, y el carácter intimista que describía la velada, a lo mejor hasta nos iba a evocar algún bostezo. Tres horas después atravesábamos la misma puerta con una gran sonrisa pintada en la cara, aún maravillados porque el concierto que acabábamos de presenciar fue exactamente lo contrario a ese temor inicial. Fue una delicia incomparable. Fue magia.

Los catalanes Partido, en su versión más reducida con sólo dos componentes (teclado, acústica y voz), caldearon el ambiente con un una interpretación llena de dulzura y sobriedad. Su folk crepuscular derrocha calidad y sin duda estuvieron más inspirados al escribir sus canciones que al escoger el nombre del grupo. Las versiones tampoco se les dan nada mal, tal y como demostraron con una emocionante “Birds” de Neil Young. Lo dicho, muy recomendables.

Llegado el momento de recibir a una de las mejores cantautoras del siglo XX, según la revista Time, la sala lucía a una multitud expectante y madura. “Real Love” fue la primera estrella fugaz de una lluvia astral que acabó convertida en toda una galaxia. Lo que se anunció como velada íntima acabó siendo todo un recital rockero, tan lleno de alma como intensidad. Lucinda y el guitarrista Doug Pettibone (toda una institución al otro lado del charco a pesar de ser prácticamente un desconocido aquí) son capaces de llenar todo el escenario, pero la incorporación del bajista David Sutton fue todo un acierto. Sonaron tan sólidos, a medio camino entre la sencillez acústica y la electricidad más vibrante, que apenas se echó de menos a la batería, sólo añorada en los momentos de mayor intensidad.

Comenzó sosegada, con canciones como “Right In Time” o “Tears Of Joy”, pero cuando empezaron a sucederse joyas como “Drunken Angel” es cuando de verdad ardieron los corazones. Su voz se coló en cada rincón de nuestros sentidos, enroscada en los inspirados arreglos de Pettibone, que en más de una ocasión se llevó una ovación en mitad de la canción. Su set destacó por su variedad, desde himnos como “Essence” o “Honey Bee” a composiciones nuevas y versiones como “Hard Time Killing Floor Blues” de Skip James o “Trying to Get to Heaven” de su admirado Dylan. Aunque para versión sorprendente la que hizo de “Adiós, Corazón Amante”, de la chilena Violeta Parra. Con un castellano más forzado que acertado evocó más risas que emoción, pero que no fueron burlonas, sino cómplices ante semejante derroche de naturalidad. Lucinda estuvo tan cómoda en el escenario de la Joy como si se tratara del salón de su casa. Arropada por una audiencia solemne que sintió cada uno de sus versos y acordes, confirmando de nuevo que es la más grande y tiene lo que muy pocos poseen. Y es que, ante conciertos como este, uno sólo puede decir: gracias.

Nacido en 1950 en Wilminton (Delaware), George comenzó su carrera en 1974 y en 1976 publicó su álbum debut titulado George Thorogood & The Destroyers, formación con la que construyó una dilatada y prolífica carrera hasta la actualidad.

Con su segundo álbum, Move It On Over (1978) y posteriormente con Bad To The Bone (1982) consolidó de forma eficaz su trayectoria, convirtiéndose en toda un referencia en su género.

Una de sus virtudes ha sido la de llevar a su estilo composiciones de guitarristas legendarios como Bob Diddley, John Lee Hooker, Hank Williams o Elmore James, interpretando carismáticas versiones de “Who Do You Love”, “One Bourbon, One Scotch, One Beer”, “Move It On Over” y “Madison Blues”, sin olvidar creaciones propias de resolutivo ingenio como su mayor éxito “Bad To The Bone”, junto a “I Drink Alone”, “Get A Haircut” o “Born To Be Bad”, entre otras muchas.

Junto a George Thorogood (guitarra y voz), completan la formación de The Destroyers, Jeff Simon (batería), Billy Blough (bajo), Jim Suhler (guitarra rítmica) y Buddy Leach (saxofón).

Sin duda la presencia de George Thorogood en España resulta un acontecimiento de primer nivel y una ocasión única para descubrir sus cualidades en directo, algo que todos los seguidores del blues/hard rock no deben perderse.

LOS DATOS

FECHA: 05-07-2013
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala La Riviera
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: 42 € + gastos
PUNTOS DE VENTA: Red Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo
VENTA ONLINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Tras siete años de representaciones todas las noches de la semana en el Casino Theatre de Las Vegas. Beatlemajesty, compuesta por algunos de los miembros del elenco original de Beatlemania en Broadway, es la mejor banda tributo a los Beatles del mundo.

Jonathan Smeeton, encargado del diseño de la producción, cuenta con 46 años de experiencia que abarcan recintos de todos los tamaños, desde clubs locales hasta estadios. Sus originales y llamativas escenografías tienen fama mundial, es conocido por su toque minimalista y sus técnicas se aplican como estándar en conciertos y producciones televisivas de todo el mundo. Ha diseñado para los grandes de la industria, incluyendo a Tina Turner, Billy Idol, Marilyn Manson, Rod Stewart, Miles Davis, Black Sabbath y Phil Collins. En la actualidad trabaja con Diana Ross.

“Beatlemania”, nació como una revista musical en Broadway, que se centraba en la música de los Beatles y su relación con los eventos y cambios en la sociedad de los agitados años sesenta. El “rockumental”, que se anunciaba como “no los Beatles, sino una increíble simulación”, estuvo en cartel desde 1977 hasta 1979, con un total de 1006 representaciones.

Después de su paso por Broadway “Beatlemania” comenzó una gira que duró hasta 1983, con representaciones por Estados Unidos y otros países. En la actualidad se siguen poniendo en marcha nuevos montajes que giran por todo el mundo.

Ahora, el telón se levanta en Barcelona y Madrid para mostrar a nuestros cuatro músicos con vestuario e instrumentos auténticos de la época. A medida que las luces brillan con más intensidad, John y Paul se acercan a los micrófonos y George mira a Ringo para comenzar la cuenta atrás.

Venta de entrada online: www.taquilla10.com ]]> http://www.todomusicarock.org/el-espectaculo-tributo-a-los-beatles-beatlemania-llega-a-barcelona-y-madrid/feed/ 0 http://www.todomusicarock.org/dos-nuevas-canciones-de-alabama-shakes/ http://www.todomusicarock.org/dos-nuevas-canciones-de-alabama-shakes/#comments Sat, 01 Jun 2013 09:00:55 +0000 Carlos AS http://www.todomusicarock.org/?p=14851

Alabama Shakes, que este verano realizarán una única actuación en nuestro país el 13 de agosto en Barcelona y cuyas entradas ya podéis conseguir a través de Taquilla10, acaban de estrenar dos canciones nuevas o, mejor dicho, relativamente novedosas.

Una es “Always Alright”, procedente de las sesiones de su álbum Boys & Girls (2012), que ya interpretaron en directo en febrero en prime time televisivo estadounidense en el programa Saturday Night Live, y que ahora puede escucharse en streaming en su web.

La otra, la inédita, enérgica y sureña “Pocket Change”, que se publica esta semana en el recopilatorio True Blood: Music From The HBO Original Series Volume Four, disco en el que también habrá temas -ya publicados antes- de, entre otros, The Flaming Lips, My Morning Jacket e Iggy Pop (a dúo con Beth Cosentino de Best Coast).

El disco Bass Drum of Death acaba de ser publicado por el sello Innovative Leisure (Hanni El Khatib, Lazer Sword, Mexicans With Guns, …).

Las entradas anticipadas para el concierto están disponibles en ticketea a 12€ (+gastos) . Los norteamericanos también visitarán dentro de su gira española Barcelona (La [2] de la Apolo, 1 Junio) y Zaragoza (La Lata de Bombillas, 5 junio).

Aquí puedes ver el video del primer single, “Shattered Me”:

Si estás pensando en viajar próximamente a Cataluña, atento a estas ofertas de vuelos baratos a Barcelona.

Tenemos un viernes muy cinéfilo ya que tras el trailer de la película ‘Metallica – Through the Never‘ nos llega otro que también tiene como protagonista a un músico de reconocido prestigio mundial como es Bruce Springsteen. ‘Springsteen and I‘ es una película documental que ha dirigido Ridley Scott (‘Alien‘, ‘Gladiator‘) en asociación con Black Dogs Films y Scott Free London que busca demostrar como un concierto ante 25.000 personas puede convertirse en una experiencia íntima y personal.

El documental ‘Springsteen and I‘ examina la relación entre Springsteen y sus fieles seguidores que le consideran todo un ídolo musical. En este trailer se muestran opiniones de seguidores de Springsteen que explican cómo su música ha influido sobre sus vidas.

Durante las últimas semanas os hemos estado detallando todos los pasos promocionales del lanzamiento del nuevo disco de Queens of the Stone Age. La formación estadounidense ha ido anticipando algunas de las canciones de … Like Clockwork y, además, las ha lanzado junto a unos clips con unas animaciones que han llamado mucho la atención. Boneface se ha encargado de la realización tanto del artwork como de la estética de los clips mientras que la animación es obra de Liam Brazier.

Queens of the Stone han decidido juntar estas animaciones en un único vídeo que comienza con el clip de “I Appear Missing“, que todavía permanecía inédito, seguido de “Kalopsia“, “Keep Your Eyes Peeled“, “If I Had A Tail” y “My God Is The Sun“. ]]> http://www.todomusicarock.org/qotsa-video-promocional-de-15-minutos-de-like-clockwork/feed/ 0 http://www.todomusicarock.org/stone-temple-pilots-tienen-nuevo-cantante-chester-bennington-linkin-park/ http://www.todomusicarock.org/stone-temple-pilots-tienen-nuevo-cantante-chester-bennington-linkin-park/#comments Wed, 22 May 2013 09:00:45 +0000 Carlos AS http://www.todomusicarock.org/?p=14843

En las primeras semanas de este 2013 se dio a conocer que Scott Weiland había dejado de ser el vocalista de Stone Temple Pilots. Tras su despido se ha desatado una tormenta legal donde el cantante afirma que su compañeros no pueden usar legalmente el nombre de STP.

Batallas legales al margen, la vida parece continuar en el seno de Stone Temple Pilots que acaban de presentar a su nuevo cantante: Chester Bennington de Linkin Park. El anuncio llegó en un programa de la emisora KROQ y, además, llegó acompañado de una canción con Chester como vocalista: “Out of Time“.

Dean DeLeo explicó la decisión de la banda en que “Chester tiene un tipo de voz que siempre hemos admirado. Sabemos que Linkin Park siempre será su prioridad, pero pensamos que sería interesante tratar de hacer algo juntos. Encontramos el tiempo para grabar una nueva canción y estamos realmente contentos con el resultado”.

Third Man Records, discográfica propiedad de Jack White, ha llegado a un acuerdo con la mítica Sun Records para reeditar alguno de sus míticos singles. En concreto, la actividad de reedición de Third Man Records se va a centrar, al menos de momento, en el catálogo de 7″ publicado por Sun Records, incluyendo el single “Get Rhythm” editado en 1956 por Johnny Cash que en la cara B incluyó “I Walk The Line“.

Los otros dos singles que Third Man Records va a publicar en una primera tanda de reediciones son “Bear Cat” de Rufus Thomas y “Just Walking In The Rain” de The Prisonaires, ambos editados originalmente en 1953.

Según la información publicada en el blog de Third Man Records, las reediciones van a respetar el diseño original de cada single, incluyendo el logo de Sun Records. Cada single estará limitado a 150 copias en colores amarillo y negro.

El festival de música surf por excelencia, el Surforama, cumple 10 años, y del 23 al 25 de mayo podremos encontrar en Valencia a algunas de las mejores bandas de surf, garage, frat y rock and roll. Hablamos con Diego RJ, uno de sus responsables, sobre el cartel de este año.

The 5,6,7,8’s se hicieron muy populares como “las japonesas de Kill Bill”, ¿qué nos puedes decir de su música menos conocida? ¿por qué habéis insistido tanto hasta traerlas?
Estas japonesas tenían ya un larguísimo recorrido a sus espaldas y eran muy conocidas en el mundillo del garage rocknroll antes de que Tarantino las pusiera en oídos de todos. Lo último que han hecho ha sido editar un single hace un año en el sello de Jack White, así que siguen muy en activo. Las 5.6.7.8’s vienen editando discos desde finales de los años 80, totalmente involucradas con los sonidos del garage, surf y rockabilly, en muchas ocasiones rescatando temas del pasado que habían pasado al olvido. Anteponen la diversión y el buen rollo al tecnicismo, y eso es lo que trasmiten. La diversión es posiblemente el ingrediente y objetivo principal del Surforama, de ahí que nos pareciesen una cabeza de cartel perfecta para la 10ª edición. Además, llevaban 12 años sin tocar en España y me imagino que habrá que esperar bastante para que haya otra oportunidad.

Los Phantom Surfers no podrán acudir al festival, pero en su lugar estarán The Phantom Four, ¿a qué se ha debido este cambio?, ¿qué tipo de concierto ofrecen The Phantom Four?
Sin duda este es el bache más complicado al que se ha enfrentado el Surforama en sus diez ediciones; perder a una de las grandes bandas del cartel a 20 días del festival. Las razones eran incontestables. Su guitarrista Johnny Bartlett sufrió un ictus y fue ingresado con muchísima gravedad. Perder el dinero de esos vuelos desde California y el escaso margen de tiempo para la reacción nos puso contra las cuerdas. Pero el público asistente respondió con mucha comprensión ante el comunicado y eso nos permitió respirar. Los Phantom Surfers son insustituibles, pero hemos conseguido traer a otra banda que no va a defraudar a los amantes del surf instrumental. The Phantom Four son la banda clásica del surf holandés (por estatus en Holanda serían algo así como Los Coronas en España). Están liderados por Phantom Frank, un sibarita del surf que lleva en esto desde hace más de 20 años. Su banda iniciática fueron The Treble Spankers, con los que editó dos álbumes clásicos del surf en la primera mitad de los 90. Tuvo que disolverlos a causa de una grave enfermedad, pero en 2004 formó a The Phantom Four con los que ha editado otros dos discos y se han convertido en un gran referente de la escena europea. Manejan el sonido clásico pero no caen en la obviedad. Son unos auténticos virtuosos, con mucho talento y rompen con los esquemas establecidos. Estoy convencido de que los asistentes que disfruten con los conciertos de calidad van a gozar con su directo. Y a todo esto hay que añadir lo más importante: afortunadamente parece que Johnny Bartlett… ¡se va recuperando bien!

Hi-Risers probablemente sean una de las mejores bandas en directo del mundo, ¿cómo ha sido tu relación con ellos desde que ganaran año sí y año también el premio al mejor directo en la sala Gruta 77?
Con The Hi-Risers me une tanta admiración como aprecio. Entienden el rocknroll exactamente como lo hago yo, y son una gente encantadora. No ponen barreras a su sonido, alimentándolo con todo lo que les gusta de los años 50 y 60, y no tienen prejuicios al respecto. Grandes músicos, maestros del escenario, excelentes compositores, detallistas con el sonido y siempre con una contagiosa sonrisa mientras tocan. Les hice una entrevista en su primera visita a España, hará 8 o 9 años, y el titular que utilicé sigue totalmente vigente: ¡satisfacción garantizada!

Con Mike de The Barbwires siempre has tenido una relación muy personal, pusiste nombre a su tema más famoso, y la sintonía de tu programa de radio3 la compuso Mike, ¿cómo surgieron estas colaboraciones?, ¿cuando lanzarán The Barbwires su esperado tercer disco?
Mike es uno de los grandes talentos del surf actual. Nos conocimos vía myspace hace ya unos cuantos años, y el primer día que nos encontramos cara a cara en el festival Surfer Joe de Livorno (Italia), derrame una copa de vino tinto por sus flamantes pantalones blancos de directo. No se inmutó lo más mínimo. De nuevo el aprecio igualaría a la admiración. Mike Barbwire lleva con su banda desde mediados de los 90 y es un estudioso apasionado del surf y el rocknroll, pero ha sabido llevar el estilo más allá de los patrones clásicos. Su tema “La caja del muerto” y el disco “Searider” en general son ejemplos perfectos de ellos. Uno de los mejores discos surf del siglo XXI que por fin se va a reeditar en formato vinilo y se presentará en el Surforama. Ahora mismo Mike está liado componiendo con sus otros proyectos, la Blue Ocean Orchestra (con los que hizo la sintonía del Sótano) y The Dragtones. Pero poder traerlo con su trío de siempre es un gustazo. Posiblemente tengan el mejor directo instro de la escena escandinava.

Mambo Jambo repiten, y es que están sorprendiendo por dónde pasan, ¿por qué te gustan?, ¿qué crees q aportan al Surforama y a la escena surfera?
El surf es uno de los ingredientes en su coctelera pero queda muy lejos de poder etiquetarlos. Lo suyo es el rocknroll y rhythm&blues instrumental y saxofónico. Dani Nelo está entre los mejores honkers de Europa, lleva una vida soplando y el saxo ya es parte de su cuerpo, es otra extremidad. Pero junto a él están tres músicos curtidos en mil batallas, técnicos hasta la médula pero plenamente conscientes de que esto trata de garra y energía, de sudor y entrega. Es la primera banda que repite dos ediciones seguidas en el festival. El año pasado se lo ganaron. Y apuesto diez a uno a que volverán a poner la sala patas arriba.

La fiesta de presentación acogerá a Los Coronas, ¿qué te parece su nuevo disco?, ¿existiría el surforama si no existieran Los Coronas?
Su nuevo disco es un paso lógico en la trayectoria de una banda para la que evolucionar y abrir nuevas puertas estilísticas es algo imprescindible. Han conseguido que se pueda definir una canción como sonido Coronas y eso está al alcance de muy pocas bandas instrumentales. Me gusta cuando le dan al surf clásico, pero eso ya lo hicieron mucho tiempo y si hubiesen seguido únicamente por esa línea no estarían donde están. El Surforama estaba en marcha antes de que mucha gente supiese de la existencia de Los Coronas pero lo que es seguro es que la escena del surf no sería igual sin ellos. Han sido pioneros y referente para todos los que seguimos estos sonidos, pero además han conseguido asomar la cabeza a la superficie por méritos propios, sin que nadie les regale nada. Son una de las mejores bandas instrumentales del planeta. Y son de aquí. Maravilloso.

Surforama cumplirá con esta su décima edición, ¿cuál han sido, en tu opinión, los mejores momentos del festival? ¿y los peores?
Los momentos leyenda con Nokie Edwards (The Ventures) y Eddie Bertrand (The Bel-Airs, Eddie & the Showmen, RIP) fueron insuperables. Dos padres del surf y el rocknroll instrumental tocando por primera vez en España gracias a este minúsculo festival. Muy emotivo. Y personalmente me gustaría añadir el bolo de Laika and the Cosmonauts. Formados en 1987 estos finlandeses eran los grandes pioneros del surf europeo actual y pudimos traerlos por primera vez a Madrid meses antes de que se disolvieran en 2008. Todavía guardo sin abrir la botella de vodka que me trajeron de regalo. Ha habido momentos complicados. Nada supera lo de Johnny Bartlett en esta edición, sobre todo por el cariño que le tenemos y la preocupación que nos causó su gravedad. Y después ha habido historietas como aquella en que The Rapiers decidieron volverse a sus casas cuando en el aeropuerto les pidieron dinero para facturar una maleta extra, se montó una buena locura y hubo que pagarles otros billetes en el mismo día. Pero sinceramente, todos esos detalles se vuelven anécdota una vez se han superado, pasa el festival, respiras y ves que la gente se lo ha pasado tremendamente bien. Piensas que no vuelves a montar esto nunca más, y poco después estás pensando en posibles bandas para el año que viene. En fin. Rock’n’Roll.

Legends Of The Canyon está centrado en la narración de Henry Diltz (fotógrafo oficial de CSNY) e incluye fotos y grabaciones inéditas en vídeo de los protagonistas de aquella época. El documental se editará el próximo 29 de Mayo en formatos DVD y Blu-Ray.

Legends Of The Canyon cuenta con declaraciones exclusivas de protagonistas de aquel tiempo como son Gerry Beckley: America, David Crosby: CSN, Richard “Dickie” David: Buffalo Springfield Manager, Ahmet Ertegun: Co-fundador de Atlantic Records, David Geffen: Fundador de Asylum Records & Lookout Management, Carl Gottlieb, John Hartmann, Danny Hutton: Three Dog Night, Mario Maglieri: Dueño del Whisky, Roxy & Rainbow, Leslie Morris: Manager Crosby & Nash 1975, Graham Nash: CSN, Van Dyke Parks, Michelle Philips: Mamas and Papas, Stephen Stills: CSN, Ron Stone, Dallas Taylor: Batería de CSN & CSNY 1969-1970, Leonard Waronker: Presidente de Warner Reprise, Nurit Wilde: Técnico de luces en el Whisky & Troubadour

El próximo 14 de mayo, Rhino pone a la venta una versión reeditada en doble-cd de Green, el disco de debut en una multinacional -Warner- de R.E.M.. La reedición de este mítico álbum de la formación de Athens además de incluir la remasterización de las canciones originales, está complementado por un segundo cd que recoge la penúltima actuación que R.E.M. protagonizó durante la gira de 130 conciertos que realizó tras la edición de Green.

Un total de 21 canciones fueron registradas durante la actuación de R.E.M. en Greensboro, Carolina del Norte, el 10 de noviembre de 1989. La actuación recoge todos los clásicos de Green así como los anteriores grandes éxitos de la formación de Georgia.

Nos despedimos con los vídeos de “Stand” y “Get Up” procedentes de Tourfilm y que fueron grabados en esta actuación en Greensboro.

Queda menos de un mes para la publicación oficial de …Like Clockwork, el nuevo y esperado disco de Queens of the Stone Age. Hace unas semanas ya pudimos oír el primer adelanto del álbum, “My God Is The Sun“, y nos quedamos con las ganas de escuchar más. Ahora, la banda que lidera Josh Homme ha liberado otra de las diez canciones que contendrá …Like Clockwork: “I Appear Missing“.

QOTSA han contado con la colaboración de Dave Grohl a la batería durante las sesiones de grabación de …Like Clockwork. Pero no ha sido la única estrella invitada en un estudio de grabación por el que, entre otros, han pasado Trent Reznor de NIN, Nick Oliveri (ex QOTSA), Alex Turner (Arctic Monkeys) o el mismísimo Elton John.

…Like Clockwork consta de diez canciones que han sido producidas por el frontman de la banda, Josh Homme, los propios componentes de QOTSA y el productor Pink Duck. La grabación ha corrido a cargo de Mark Rankin con la ayuda adicional del ingeniero de sonido Justin Smith.

El listado completo de canciones de …Like Clockwork de QOTSA es el siguiente:

‘Keep Your Eyes Peeled’
‘I Sat By The Ocean’
‘The Vampyre of Time and Memory’
‘If I Had A Tail’
‘My God Is The Sun’
‘Kalopsia’
‘Fairweather Friends’
‘Smooth Sailing’
‘I Appear Missing’
‘…Like Clockwork’

Quireboys regresan una vez a nuestro país para ofrecer cuatro actuaciones en las que repasarán los grandes éxitos de su carrera así como a buen seguro tocarán más de una nueva canción ya que la banda británica tiene previsto publicar nuevo álbum durante la primavera de este 2013.

Las citas con Quireboys son las siguientes:

8 Mayo – Barcelona, Apolo 2
9 Mayo – Valencia, El Loco Club
10 Mayo – Bilbao, Kafe Antzokia
11 Mayo – Madrid, Copérnico

Otro que se está convirtiendo en habitual de los escenarios españoles es Willie Nile que también en los próximos días va a protagonizar una gira por nuestro país donde volverá a demostrar su grandeza sobre el escenario. Las fechas de la gira de Willie Nile son las siguientes:

Miércoles 8 de mayo
21:00h
SALASON. Cangas do Morrazo.
Pontevedra. Galicia
A la venta en: (SALASON, A Esmorga, Fonte do Galo, Elepé y Honky Tonk)

Jueves 9 de mayo
21:00h
Teatro Principal
Santiago de Compostela. Galicia
Artista invitado: Graham Summer
A la venta en: http://entradas.novagaliciabanco.es/

Viernes20:00h
Teatro Valey Centro Cultural
Castrillón, Asturias
A la venta en: www.valeycentrocultural.org 10 de mayo

Sábado 11 de mayo
21:00h
Teatro Amaia Kultur Zentroa
Mondragón (Pais Vasco)
A la venta en: https://www.kutxasarrerak.net/

Domingo 12 de mayo
21:30
Sala Serjos
Monzón, (Huesca)
A la venta en: www.ticketea.com; SERJOS MUSICAL CLUB, ESTANCO BLANCA.

Lunes 13 de mayo
21:00h
Sala Porta Caeli
Valladolid
A la venta en: www.ticketea.com; Café La Luna, Deltota, Calaveras y Diablitos

Martes 14 de mayo
22:00h
Sala El Sol
Madrid
A la venta en: Escridiscos, Toni Martin, radio City Discos y www.ticketea.com

Hace un par de semanas os contamos que Beady Eye, el proyecto que lidera Liam Gallagher tras la última separación de Oasis, va a publicar su segundo disco, titulado BE, el próximo 10 de junio.

Desde hoy, 30 de abril, tienen nuevo single, titulado “Second Bite of the Apple“, que se puede oír a través de su canal oficial en YouTube y al final de estas líneas. Ésta es la segunda nueva canción que estrena la banda británica después de lanzar hace un par de semanas: “Flick of the Finger“.

BE de Beady Eye ha sido grabado junto al productor Dave Sitek y supondrá el segundo álbum del grupo de Liam Gallagher, después de que en febrero de 2011 se publicara su debut: Different Gear, Still Speeding.

Los miembros fundadores de The Beach Boys, uno de los grupos legendarios de la historia de la música, que se reunieron en 2012 para la celebración global de su 50º aniversario la cual incluía un nuevo álbum y un tour internacional, anuncian el lanzamiento de un álbum recopilatorio que recoge algunas de sus mejores actuaciones en vivo de este último tour, Live – The 50th Anniversary Tour. Este incluirá 2CD con 41 de las más aclamadas actuaciones y será publicado el 21 de mayo por Capitol/UMe.

El año pasado Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks se reencontraron para la grabación de un nuevo álbum, That’s Why God Made The Radio, seguido por un tour para conmemorar su 50 aniversario. La gira fue mundialmente aclamada y sin duda fue uno de los mayores acontecimientos musicales del año.

La gira recorrió más de 70 ciudades por todo el mundo, incluyendo un concierto en el Hollywood Bowl donde no actuaban desde 1965. También actuaron como cabeza de cartel en el festival Jazz & Heritage y el Bonnaroo Music and Arts, su última actuación fue en el O2 Arena de Londres y el Royal Albert Hall.

The Beach Boys: Live – The 50th Anniversary Tour [CD, digital]
CD1
Do It Again
Little Honda
Catch a Wave
Hawaii
Don’t Back Down
Surfin’ Safari
Surfer Girl
The Little Girl I Once Knew
Wendy
Getcha Back
Then I Kissed Her
Marcella
Isn’t It Time
Why Do Fools Fall In Love
When I Grow Up (To Be a Man)
Disney Girls
Be True To Your School
Little Deuce Coupe
409
Shut Down
I Get Around

CD2
Pet Sounds
Add Some Music To Your Day
Heroes and Villains
Sail On, Sailor
California Saga: California
In My Room
All This is That
That’s Why God Made the Radio
Forever
God Only Knows
Sloop John B
Wouldn’t It Be Nice
Good Vibrations
California Girls
Help Me Rhonda
Rock and Roll Music
Surfin’ U.S.A.
Kokomo
Barbara Ann
Fun, Fun, Fun ]]> http://www.todomusicarock.org/the-beach-boys-publican-live-the-50th-anniversary-tour/feed/ 0 http://www.todomusicarock.org/history-of-the-eagles-dvd-y-blu-ray-a-la-venta-el-30-de-abril/ http://www.todomusicarock.org/history-of-the-eagles-dvd-y-blu-ray-a-la-venta-el-30-de-abril/#comments Mon, 29 Apr 2013 16:03:55 +0000 Carlos AS http://www.todomusicarock.org/?p=14804

Universal ha adquirido los derechos sobre el DVD/Blu-Ray History of the Eagles,  el aclamado documental de la icónica banda cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de Abril. El set deluxe, compuesto por tres discos, incluye la parte uno y dos del documental History  of  the  Eagles,  así como el concierto en el Capitol Centre que tuvo lugar en marzo de 1977, (incluye actuaciones nunca antes publicadas de dos conciertos que tuvieron lugar en noches consecutivas en el Capital Center de Washington D.C como parte del legendario tour Hotel California).

History of the Eagles será publicado tanto en DVD como en Blu-Ray con formato de dos discos, con sonido stereo 5.1 Surround. Un set edición Deluxe será presentado en edición limitada. Este set incluirá tres discos DVD (parte uno y dos, y el concierto de 1977 del Capital Centre) acompañado de un libreto de 40 páginas repleto de fotos y todo esto presentado en un hard case box.