Musica Rock

El nuevo disco de The Strokes, en septiembre

bannedingu — Fri, 12 Mar 2010 11:20:23 +0000

Seguimos atentos a los últimos pasos de The Srokes, que parece que van a cumplir su palabra de publicar nuevo disco a lo largo de este 2010. Según ha comentado su líder, Julian Casablancas, éste podría a estar a disposición del público durante septiembre. Además, también ha confirmado que en sus próximas actuaciones comenzarán a escucharse alguna de las nuevas composiciones de la formación neoyorquina.

Casablancas ha explicado que el próximo disco de The Strokes está prácticamente “terminado”. La banda ha estado grabando en Manhattan, pero todavía no han decidido cuál será el título de su cuarto trabajo.

“He escrito un montón de melodías, pero el resto de los chicos han contribuido mucho más, en las melodías, coros, en todas las partes”, comentó. “La grabación ha sido de una manera mucho más participativa. Por lo tanto, dejará una sensación diferente que nuestros discos anteriores”, aseveró el cantante de The Strokes.

Por otro lado, el líder de los neoyorquinos también ha confirmado la participación de la banda en diversos festivales europeos así como que van a formar parte del tour itinerante Lollapalooza. “Estamos recibiendo las ofertas más altas de nuestra historia. Nos sienta muy bien, porque ahora recordamos cuando escribieron cosas de nosotros como: Veremos dónde están dentro de diez años”.

Kiss retan a U2 y Rolling Stones

bannedingu — Thu, 11 Mar 2010 13:27:26 +0000

Igual Gene Simmons acaba de desvelar el futuro de los festivales e incluso ha tenido una idea que puedan utilizar las grandes discográficas para sacar partido a sus artistas. El bajista de Kiss ha lanzado un reto público a U2 y Rolling Stones para demostrar cuál es la mejor banda en directo del planeta.

Si habéis asistido a un concierto de Kiss, ya sabrás que ellos comienzan diciendo “bienvenidos al show de la banda más caliente del mundo”. Y, lo cierto, es que en sus actuaciones se caracterizan por ofrecer un gran espectáculo visual. Ahora, quieren demostrar que sobre un escenario son mejores que cualquier otra banda del planeta.

Gene Simmons, en una entrevista concedida a la emisora XFM del Reino Unido, ha declarado que le “encantaría tocar en el mismo escenario con U2, los Stones y todos los que se consideran a si mismos campeones mundiales. Ven al escenario con nosotros. Muéstrame lo que tienes y, a continuación, te mostraremos lo que hacen los chicos grandes”.

Nosotros nos imaginamos un estadio de fútbol americano repleto para ver estos combates y la HBO retransmitiendo en pay per view. Pero, ¿quién te parece que tiene mejor directo?

Pink Floyd demanda a EMI

bannedingu — Thu, 11 Mar 2010 12:42:52 +0000

Internet genera quebraderos de cabeza a los grandes sellos discográficos, pero no sólo por la descargas de los cibernatutas. También por los derechos de autor relacionados con la venta de canciones a través de la Red. Y ésto ha motivado la denuncia que Pink Floyd acaba de interponer contra EMI.

La formación británica acaba de decidir adoptar medidas legales contra EMI por cuestiones relacionadas con los pagos de los derechos de autor y los métodos de venta de la música a través de Internet.

Robert Howe, el abogado de Pink Floyd, comunicó que entre las partes existe una cláusula contractual que “prohíbe expresamente” toda separación o venta de las canciones en otra forma que no sea la original, ya sea física o digitalmente. Es decir, la obra debe comercializarse en su conjunto.

Por su parte, según declaró el abogado del grupo, EMI entiende que la prohibición únicamente se aplica “al producto físico” y no al “on line”. Según Howe, esta postura no tiene “sentido comercial” y contradice las condiciones pactadas en el acuerdo.

Según se ha desvelado, Pink Floyd es el segundo grupo de EMI con mayor nivel de ventas, únicamente por detrás de The Beatles. La relación contractual entre discográfica y grupo comenzó hace 40 años.

Resumen contenido Popular 1 marzo 2010

locky — Wed, 10 Mar 2010 12:10:30 +0000

La portada de Popular 1 del mes de marzo no está dedicada a ningún grupo musical de reconocida fama, sino a Sasha Grey, la espectacular actriz porno, nuevo icono femenino del siglo XXI, de quien se adjunta una extensa entrevista en exclusiva con jugosas declaraciones, como no podía ser de otra manera.

Otro icono, este del rock con pelotas, el incombustible Iggy Pop, también se explaya a sus anchas en el Popular 1 en unos momentos en que The Stooges vuelven a ponerse en marcha tras el inesperado fallecimiento de su guitarrista Ron Asheton.

Por otra parte, la revista descubre las interioridades de una formación que después de veinte años de carrera intenta dar un paso cuantitativo hacia una mayor aceptación por parte de los aficionados. Su nombre es Bigelf, actuaron hace poco en España y su nuevo disco, Cheat The Gallows, está cosechando excelentes críticas.

Por último, resaltar el artículo firmado por Donna She Wolf, acerca de la movida neoyorquina en la década de los 80. En aquellos tiempos, Donna fue líder de la banda de hard rock Cycles Sluts From Hell y en la actualidad es cantante de She Wolves.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Alice In Chains, Jack White, Shirley Manson, The Michael Monroe Band, Brian May, Duff McKagan, The Black Crowes, Robert Plant, Robert Fripp, Asia, Accept, Blackfinger, Angels Of Babylon, Mick Mars, Lilith, Bonafide, Finisterrae Festival, Bilbao BBK, Bill Kirchen.

ENTREVISTAS: Hayseed Dixie, Heavy Trash, Reverend Horton Heat, Big Star Sister Lovers, Zach Williams & The Reformation, Angus Khan, Crank County Daredevils, Tangerine Dream, Stryper, Mae Kurtz, Ian Paice, Mr. Big, Enrique Bunbury, Bloody Mary, Leño, Los Suaves, Calaña, Wantun, Smoking Stones, Timo Tolkki, Chris Casello.

CRITICAS: Disco del mes: American VI: Ain’t No Grave (Johnny Cash). Brian Setzer Orchestra, Crank County Daredevils, Pearl, Fear Factory, David Bowie, Bigelf, Ringo Starr, Midlake, Patty Griffin, Bloodlights, Allison Moorer, Brian Howe, Teaze, Grant Lee Phillips, Airrace, Marty Friedman, Ilegales, The Farmers, Los Madison, Barren Earth, Briatore, The Checks, Inmemoriam, Converge, Shap, Rod Stewart

CONCIERTOS: Bigelf + Priestess, Sunn O))), Rhino Bucket, Europe, See, Faster Pussycat + Enuff Z’Nuff, Crank County Daredevils, Dinosaur JR., Giant Sand, Richard Hawley.

TAMBIEN SE HABLA DE… XV Viña Rock, Truth & Salvage Co, Hollus, Mojo Gurus.

LOCKY PEREZ

[Descargar vídeo] ?

The Flaming Lips regresan a la gran pantalla

bannedingu — Tue, 09 Mar 2010 12:18:50 +0000

Wayne Coyne acaba de confirmar que se volverá a sentar en la silla de director. Después del éxito que ha cosechado su anterior film -Christmas on Mars-, el líder de The Flaming Lips ha comentado sus planes futuros en unas declaraciones realizadas a Billboard.com.

Sin embargo, su segundo proyecto cinematrográfico va a ser más modesto y menos ambicioso que Christmas on Mars. “Estuve siete años para hacer la anterior película”, en gran parte debido a los escenarios que necesitó para el rodaje de la cinta. El argumento del film se desarrollaba en una estación espacial.

En la nueva entrega, según palabras del propio Wayne Coyne, la acción se desarrolla en “la casa de alguien y en el patio trasero de un matadero. Todos los escenarios están disponibles para mí, así que no hay que construir nada”.

Wayne Coyne no quiso precisar más sobre la historia aunque se sabe que los actores volverán a ser los miembros de The Flaming Lips, familiares y amigos. Además confirmó que el rodaje se producirá en algún lugar de su ciudad natal, Oklahoma.

Dave Grohl ya piensa en el nuevo álbum de Foo Fighters

bannedingu — Mon, 08 Mar 2010 17:57:00 +0000

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl ha confirmado que ya está pensando en el próximo álbum de la banda estadounidense. De hecho, incluso tiene fecha para entrar en estudio: septiembre de 2010. El nuevo trabajo será el primero desde la publicación de Echoes, Silence, Patience & Grace [RCA, 2007]. Oficialmente no hay fecha aproximada de edición.

Según declaraciones realizadas durante en los premios Independent Spirti Award, el grupo ya está componiendo. “Acabamos de comenzar a componer y en septiembre, entraremos al estudio a grabar”. Además ya se conoce que Butch Vig será el productor.

Dave Grohl y Butch Vig cruzan sus caminos casi 20 años después de la grabación de Nevermind [Subpop, 1991] de Nirvana. Aunque el afamado productor ya estuvo tras los controles de la grabación de las dos canciones nuevas -”Word Forward” y “Wheels“- que fueron incluidas en el Greatests Hits de Foo Fighters.

Según declaró Dave Grohl, la intención es la de grabar el disco en el garaje de su propia casa, aunque todavía tiene que probar el ruido que va a provocar y si éste va a causar molestias a su vecinos. Y es que, el frontman de Foo Fighters promete que el próximo va a ser “nuestro disco más potente”. Eso dicen todos…

En un principio, Grohl grabará el nuevo disco de Foo Fighters después de hacer lo propio con el segundo de Them Crooked Vultures. Tanto él como sus otros compañeros de aventura, Josh Homme y John Paul Jones, han confirmado su intención de continuar con el proyecto y en las últimas declaraciones realizadas por el ex de Led Zeppelin, apuntaba a que entrarían en estudio “a finales del verano”.

Entrevista a Dregen (Backyard Babies): “Tras esta gira estaremos 6 meses sin tocar y luego volveremos con otro disco.”

pointer — Sat, 06 Mar 2010 21:45:33 +0000

Musicopolis tuvo la oportunidad de charlar con Dregen, el carismático guitarrista de Backyard Babies, horas antes de su concierto en Barcelona. Si hace poco nos habló acerca de los detalles de su nuevo disco y la gira, en esta ocasión curioseamos sobre sus proyectos en solitario y sus gustos musicales, además asegura la continuidad de la banda, frente a cientos de rumores que anunciaban su disolución.

Hola Dregen, ¿Cómo estás?

Muy bien, estamos en Barcelona preparándonos para el concierto de esta noche.

¿Cómo ha ido la gira hasta ahora?

Increíble, creo que está siendo la mejor gira que hemos hecho hasta ahora.

Mañana en Madrid tocaréis en una sala más grande de lo habitual, ¿está ocurriendo esto en otras ciudades?

Pues si, estamos muy muy contentos, estamos tocando canciones de todos nuestros discos y la gente lo valora.

¿Y qué tal van las ventas de vuestro último disco Them XX?

Muy bien, ya sabes, tenemos la suerte de ser una banda que llevamos en esto desde hace bastante tiempo y podemos hacer cosas especiales como este disco. Ahora mismo un CD lo puedes descargar de internet o de itunes, mientras que nosotros ofrecemos algo extra como el dvd o el libro, así el producto tiene más valor y la gente está más contenta.

¿Cuál es vuestro siguiente paso, un nuevo disco?

Sí, pero antes tenemos que terminar este tour y luego algo de vacaciones. En marzo nos vamos a Japón, y luego nos gustaría parar un poco, no paramos desde por lo menos el 97, nos gustaría no hacer conciertos por lo menos durantes seis meses antes de seguir.

Cambiando de tema, ¿qué tipo de música sueles escuchar?, ¿algo que sorprenda?

De todo, estoy escuchando musica constantemente, pero lo único que realmente estoy escuchando de nuevas es jazz, (risas) mi mujer es intérprete de jazz por lo que escucho jazz a menudo.

Tú siempre has colaborado con músicos de otros estilos, como cantautores, ¿no te ves haciendo jazz con tu mujer?

Creo que para mantener el matrimonio feliz no deberíamos juntarlo con esto, (risas), aunque puede que algún día…

Cuando salió tu proyecto con Tyla, The Poet And The Dragon, muchos pensamos que Dregen provenía de dragón, ¿es así?

No, realmente Dregen no significa nada, es sólo un apodo que me pusieron, puede significar cualquier cosa.

Otro proyecto interesante que tienes es Super$hit 666, con Nicke Andersson (Hellacopters) y Ginger (Wildhearts), ¿lo váis a retomar?

Precisamente hace un par de semanas estuve con Nicke, que está preparando un disco en solitario. Con Ginger siempre me gustaría volver a hacer algo…

Supongo que los viajes es un problema en estos casos, ¿los Backyard Babies vivís todos en Estocolmo?

Sí, vivimos todos cerca de Estocolmo. Para Super$hit Ginger se vino a mi casa, pero no me importa moverme para tocar con él.

Recuerdo una gira con Backyard Babies, Danko Jones y Tyla, ¿qué bandas con las que has girado destacarías?

El tour de AC/DC fue muy especial… todos han tenido momentos especiales, en Estados Unidos con Social Distortion, Motörhead, Alice Cooper, muchas bandas…

¿Dónde está vuestro mejor público?

Aquí en España, y en Japón también.

¿Qué significan los Ramones para tí?

Hay muchas bandas que significan mucho para mí musicalmente y los Ramones son una de ellas, además de tener grandes canciones poseen también actitud punk y esa apariencia de comic… cuando alguien nos pregunta como suenan Backyard Babies siempre digo que somos una mezcla entre Kiss y los Ramones.

¿Qué sientes cuando la última canción que pudo grabar Joey Ramone es tuya?

Pues algo muy especial, Joey siempre asistía a nuestros conciertos cuando tocábamos en Nueva York, la primera vez creo que fue en 1997, hace más de 10 años. Él eran fan de los Backyard Babies y por eso quiso participar en la canción.

¿Cuál el el guitarrista que siempre quisiste ser?

Pues una mezcla entre Ace Frehley y John Lee Hooker (risas), y también con un poquito de Keith Richards.

Eso es todo, nos vemos mañana en Madrid

Muchas gracias, ¡hasta mañana!

Al día siguiente en la sala Joy Eslava de Madrid ofrecieron un gran concierto.

Entrevista realizada por: Pointer

Regresa a los 50’s con el Screamin’ Festival

bannedingu — Fri, 05 Mar 2010 09:00:32 +0000

Pineda de Mar rocks. Esta localidad ubicada a 55 kilómetros al norte de Barcelona es una de las ciudades más rockeras del estado ya que acoge dos festivales durante el año: Screamin’ Festival y Psychobilly Meeting, del que te hemos hablado hace unos días.

Ahora toca el turno al Screaming Festival, que organiza El Toro Records del 25 al 31 de mayo. Un evento orientado al rock and roll de los 50’s, aunque también abre su escenario al country, el doo-woop, el hillbilly o el R&B, que se celebra al lado del mar. La mejor manera de disfrutar de los últimos días de la primavera antes del inicio del verano.

Tal como dice la organización del evento, el Screamin’ Festival “combina increible música, magníficos Dj’s, el sol y el mar de la Costa del Maresme. Imagina fiestas en la playa todo el día y música rockin’ hasta que salga el sol. Unas vacaciones que te trasnportarán a una relajada atmosfera junto a gente como tu de todos los rincones del planeta“.

El abono de cuatro días, que incluye pase para las actividades de jueves, viernes, sábado y domingo, cuesta 80 euros; mientras que el de toda la semana: 70. Las actuaciones del martes 25 y del lunes 31 serán gratuitas. La del miércoles 26 tendrá un precio de 15 euros, mientras que el resto de conciertos, tendrán una entrada de 35.

En este regreso a los 50’s participarán un total de 27 bandas y artistas, procedentes de uno y otro lado del Atlántico. Entre ellos destaca la presencia de The Comets de Bill Haley; The Bobbettes, considerado como el primer grupo femenino de R&B en lograr el éxito; o el mítico rockabilly Sleepy Labeef.

Las distribución de bandas y artistas por día es

MARTES 25
The Backbone Shakers

MIÉRCOLES 26
Arsen Roulette
Ella & The Roosters
The Pepper Hot Boys
Hi-Fly Rangers

JUEVES 27
The Comets
Lynette Morgan & the Blackwater Valley Boys
Ezra Lee
The Mighty Atoms
Lil’ Mo & The Dynaflo’s
T-Bird gang

VIERNES 28
The Bobettes
The Barnshakers
Jerry King & the Rivertown Ramblers
The Modern Sounds
Kim Lenz and Her Jaguars
Kieron McDonald

SABADO 29
Sleepy Labeef
Maibell & The Misfires
Nick Curran
Pat Capocci
Rusti Steel & the Star Tones
The Slapbacks

DOMINGO 30
Little Rachel
Da Gous Ket Ramblers
The Tawny Owls
Los Rhythm Rockets
Dani & The Cosmic Trevor
Radio Ramblers

LUNES 31
Jam Session

‘Valley of Neptune’ no será el último disco de Jimi Hendrix

bannedingu — Thu, 04 Mar 2010 09:00:51 +0000

El próximo lunes, 8 de marzo, se pone a la venta el nuevo disco de Jimi Hendrix: Valley of Nepture [Sony Music, 2010]. El primer álbum del guitarrista de Seattle desde su fallecimiento, hace 40 años. Pero parece que ésta no será su última entrega, a tenor por lo declarado por su hermana, Janie Hendrix, que afirma disponer de más material que verá la luz durante la próxima década.

“Probablemente, tenemos cerca de 14 proyectos más que queremos publicar en los próximos diez años”, explicó Janie Hendrix a Undercover News. Los futuros lanzamientos serán “una combinación de imágenes en concierto y en estudio, discos en directo y DVDs”.

Janie es la directora de la empresa Experience Hendrix LLC, que se encarga de gestionar el patrimonio del guitarrista. Según expuso en sus declaraciones, Hendrix “actuó mucho, se le pagaba bien, y muchas de estas actuaciones están filmadas o grabadas. También vamos a mezclar imágenes de conciertos con imágenes documentales. Tenemos mucho material guardado”.

Como ya os contamos cuando se anunció la publicación de Valley of Neptune, las grabaciones inéditas de Jimi Hendrix se encontraban en cajas en un ático. “Era un perfeccionista. Nunca grabó dos veces una canción de la misma manera. Es lo que tenemos en las grabaciones encontradas en el ático, más de 110 canciones que escribió durante cuatro años”, afirmó Janie Hendrix.

Musicópolis – Lo mejor de Febrero

publicidad — Wed, 03 Mar 2010 19:18:25 +0000

Superada la dichosa cuesta de enero, y con la primavera prácticamente asomando a la vuelta de la esquina, febrero ha venido, pese a tratarse del típico mes de transición entre unas cosas y otras, bien cargado de actividad y novedades en lo que a música se refiere. Y en Musicopolis, por supuesto, hemos estado bien atentos para traértelo todo.

Para empezar, dimos buen cuenta de la gran cantidad de giras que pasaron por nuestro país, acercándote puntualmente y antes que nadie las crónicas de lo ocurrido en los conciertos de Europe, Cracker, Giant Sand, Artic Monkeys, Evile, Backyard Babies, Rhino Bucket, Gamma Ray, Saint Vitus, Fu Manchu, Biffy Clyro y muchos más. ¡No nos perdemos ni uno!

Fue febrero también un mes de numerosos encuentros con algunos de tus artistas favoritos. Tuvimos ocasión de charlar con la gente de Backyard Babies, Europe, Epica, Barricada, Gamma Ray, Blaze Bayley o Marc Ford, todos ellos con muchas e interesantes cosas que contarnos.

No fueron pocas las novedades discográficas que reseñamos, analizando al detalle para ti los últimos lanzamientos de High On Fire, HIM, Soziedad Alkoholika, Obús, The Peacocks, Campillo, Baby Woodrose…

Y todo ello sin olvidarnos de nuestras secciones habituales con las últimas Noticias, los mejores vídeos musicales, las curiosidades más sorprendentes y divertidas y la agenda de conciertos más completa.

Si el mes más corto del año ha dado para todo esto… ¡imagínate lo que nos queda por delante! Que no se te escape nada: no dejes de visitarnos para estar al tanto de nuestras actualizaciones diarias, suscríbete a nuestro boletín por RSS o correo electrónico o sigue nuestras noticias más detacadas y participa en atractivos concursos en nuestro grupo de Facebook.

Y claro, no nos cansaremos de recordártelo: si lo tuyo es la música, en Musicopolis la tienes TODA.

Drive-By Truckers planean sacar dos discos durante 2010

bannedingu — Wed, 03 Mar 2010 09:00:34 +0000

Si lo tuyo es el rock sureño y además Drive-By Truckers, vas a dar saltos de alegría al enterarte que la formación de Athens planea editar dos álbumes durante este 2010. El primero -The Big To Do [ATO, 2010]- estará en la calle el próximo martes 16 de marzo, el siguiente, durante los próximos meses.

The Big To Do se pondrá en circulación el próximo 16 de marzo, contendrá 13 canciones en su versión en cd y 14 en vinilo. ATO, el sello creado por Dave Matthews, será el encargado de su publicación. Además, si realizas ya el pre-order, te enviarán un enlace para descargar dos canciones, en calidad 320 Kbs. Estas canciones son “Birthday Boy” y “This Fucking Job”, que también se pueden escuchar en su Myspace.

Sin embargo, las sesiones de grabación de The Big To Do han dado para mucho, y Drive-By Truckers planean editar otro disco durante este 2010. En un principio, el nombre será el de Go Go Boots y será su visión personal de las ‘murder ballads’. Género en el que la temática de las letras gira entorno a asesinatos, sangre y tristeza.

Por otra parte, te recordamos que el grupo de Athens actuarán en España el próximo viernes 26 de junio, dentro de la programación del Azkena Rock Festival de Vitoria. Ese día compartirán cartel con, entre otros, The Hives, Chris Isaak o NRBQ.

Bloodlights presentan su nuevo disco en España en mayo

bannedingu — Tue, 02 Mar 2010 07:00:37 +0000

Ya os hemos hablado del nuevo proyecto musical de Captain Poon -guitarrista de los desaparecidos Gluecifer-, desde hoy, lunes 1 de marzo, en España ya se puede adquirir su segundo larga duración: Simple Pleasures [Lengua Armada, 2010].

El segundo disco de la formación noruega, del que próximamente te daremos buena cuenta y del que te podemos adelantar que puede sorprender a los fans de Gluecifer, ha sido producido por el propio Captain Poon y es la continuación de su debut, publicado en 2007.

Y vais a disponer de un par de meses para escucharlo ya que hasta mayo no van a venir de gira por España. Bloodlights van a ofrecer ocho conciertos en nuestro país:

14/05. Psylocibenea. Hondarribia.
15/05. Estudio 27. Burgos.
16/05. Dom Pedro. Gijón.
18/05. Cádiz.
19/05. Sevilla.
20/05. La Boite. Madrid.
21/05. Four Rooms. Castellón.
22/05. Rocksound. Barcelona.

Exile On Main Street, reeditado con diez canciones inéditas

bannedingu — Mon, 01 Mar 2010 16:40:19 +0000

Si todavía no tienes original uno de los grandes clásicos de la música rock, Exile On Main Street [Virgin, 1972] de Rolling Stones, a partir del 17 de mayo vas a tener la oportunidad de hacerte con la nueva versión que Universal Music Group va a poner en circulación.

Rolling Stones siempre habían sido reacios a publicar material inédito, a pesar de que algunas de estas composiciones se han filtrado y han llegado a los fans. Sin embargo, la nueva versión de Exile On Main Street incluirá los 18 temas originales más diez inéditos.

Además, según adelanta la discográfica, la nueva versión va a estar disponible en varios formatos, entre ellos una edición deluxe en vinilo, con un documental de 30 minutos en DVD, y un libreto de coleccionista de 50 páginas.

En 2003, este disco original de 1972, fue incluido por la revista Rolling Stone en el puesto número 7 de su lista de los 500 Mejores Discos de Rock de la Historia. Además, la reedición coincide con el lanzamiento de un nuevo documental sobre la banda: Stones In Exile.

Noti-Flash Rock: The Cult, Motörhead, Get Up Kids, El Toro Rcs, Stone Temple Pilots, Abbey Road y Go Sinner Go Fest

bannedingu — Fri, 26 Feb 2010 09:00:10 +0000

Nuestro repaso rockero de la semana pasa por los nuevos trabajos de The Cult, Stone Temple Pilots y los lanzamientos de El Toro Records. Además, dos festivales españoles acaban de confirmar la presencia de, por un lado, Motörhead y, por otro, de The Get Up Kids. Además, también te develamos el cartel de la quinta edición del Go Sinner Go Fest. Todos los datos, en el interior de la noticia.

The Cult acaban de grabar cuatro canciones nuevas junto a Chris Goss [Masters of Reality, Kyuss, Queens of the Stone Age]. La idea de la banda californiana es la de editar un EP durante el próximo verano.

Metallica no estarán solos el día 14 de junio en su aparición en el Rock in Río-Madrid. Si no que estarán acompañados de Mr. Lemmy Kilmister y sus huestes, es decir, de Motörhead. Este mismo día también actuarán los madrileños Söber.

The Get Up Kids ha sido la primera confirmación del cartel del Takio Fest cántabro, que se celebrará el 23 y 24 de julio en el Parque del Espadañal, de Suances. Te aconsejamos que permanezcas atento a las nuevas confirmaciones a través de su Myspace.

Los amantes del rock and roll y del r&b con raíces están de enhorabuena porque El Toro Records acaba de lanzar tres nuevas referencias al mercado, que desde el pasado 22 de febrero están disponibles en las tiendas físicas y en las digitales, como AmazonMP3, iTunes o Emusic. Los discos son los de The Velvet Candles -un grupo de armonías doo-woop-, de la big band de r&b Laura B and The Moonlighters, y el del combo español de rockabilly, Brioles.

Otros que en breve van a tener un nuevo disco en el mercado son Stone Temple Pilots. En diciembre te anunciamos que Scott Weiland decía que el disco estaba terminado y el pasado martes hubo algunos afortunados que pudieron escucharlo. Según los asistentes, el álbum, que constará de una docena de composiciones, es “la natural progresión melódica para Stone Temple Pilots, con las armonías de The Beatles, canciones de hard-rock, llenas de solos y algunos momentos asombrosos por parte de Scott Weiland”. De momento, no hay fecha para el lanzamiento.

Las autoridades británicas han elevado a los estudios Abbey Road a la categoría de “monumento a la música”. Lo que significa que su fisionomía y estructura no podrán ser modificadas. La declaración blinda al edificio ante cualquier posible venta por parte de EMI, rumor éste que lleva circulando unas semanas, a pesar de que la compañía ha declarado que no entra en sus planes.

Y si un poco más arriba, hablábamos de los amantes del rock and roll y del r&b de raíces, ahora un flash para los amantes de los sonidos sesenteros: ya hay cartel para la edición 2010 del Go Sinner Go Fest. Se celebrará el viernes 11 y el sábado 12 de junio, en la sala Caracol de Madrid, y contará con una aforo limitado a 450 personas.

Los grupos que actuarán en esta quinta entrega del festival madrileño no desmerecen en nada a los integrantes de la cuarta edición. Están confirmados: The Standells, Birds -los británicos, no The Byrds-, Gravedigger V, Jaybirds, Love Boat, Keefmen y Mean Things. Además, tras los conciertos habrá dos fiestas, que estarán amenizadas por una decena de Dj’s.

Los mejores Hoteles en Galicia al alcance de tu mano. Ya no es necesario pagar de más para tener lo mejor.

The Dirty Pink Ladies: “Hemos mejorado musical y compositivamente”

bannedingu — Wed, 24 Feb 2010 15:33:10 +0000

Sunrise Orchestra [Bloody Hotsak, 2009], de The Dirty Pink Ladies, fue una de las agradables sorpresas que nos dejó la cosecha rockera del pasado año. Ya os comentamos cuando reseñamos el disco, que esta formación de Irún había firmado uno de los trabajos de rock and roll más completos de 2009. Intrigados sobre sus orígenes, intenciones y aspiraciones, nos pusimos en contacto con ellos para realizar una entrevista a Urko Roa, el batería del cuarteto guipuzcoano, que hoy os presentamos.

En primer lugar, presenta al grupo, ya que muchos de los lectores de Musicópolis tal vez no os conozcan.

Jon, Alain y yo [Urko] nos conocíamos desde hace muchos años y hace unos cinco, decidimos juntarnos para tocar. Al principio, era más una diversión que compartíamos, haciendo versiones de otros grupos que nos gustaban y eso nos llevó a empezar a componer canciones propias. Comenzamos a tocar conciertos y decidimos grabar un EP. Hace un año, más o menos, conocimos a Raquel, le propusimos tocar con nosotros y nos convertimos en cuarteto.

Hablanos sobre vuestras principales influencias.

Nuestras principales influencias son el rock de los 60’s y 70’s, en todos sus estilos. Pero también nos gustan el pop, blues, punk, etc…En cuanto a grupos podríamos mencionar miles: AC/DC, MC5, Los Planetas, Arcade Fire, TSOOL … No acabaríamos nunca.

Bloody Hotsak acaba de publicar vuestro primer larga duración. ¿Qué diferencias hay entre Sunrise Orchestra y el EP The Return to Action?

Sobre todo podemos decir que madurez musical y muchísimo trabajo. La línea de Sunrise Orchestra es, básicamente, el hard rock de The Return to the Action, pero influenciado por la inclusión de un piano y, por supuesto, por la experiencia que hemos cogido en estos dos años que han pasado desde un trabajo y otro.

Si no tengo mal entendido, han pasado casi tres años entre el EP y este disco. ¿No os parece mucho tiempo entre una y otra referencia?

Estás bien enterado. Es nuestro ritmo de trabajo, las presiones no nos ayudan. Hay que tener en cuenta que todos tenemos trabajos que tenemos que compaginar con el grupo. No creo que hubiéramos conseguido este disco en un año.

¿En qué ha evolucionado/progresado el grupo durante estos tres años?

En muchísimas cosas, sobre todo, en la mejora musical y compositiva. Tres años dan para mucho (risas)

Durante este periodo de tiempo habéis añadido un miembro más: Raquel Canales, que se encarga del piano y de algunas voces. ¿Por qué decidisteis incorporar a alguien que se encargase del piano y de los teclados?

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar un piano en el grupo y la verdad que al final surgió muy deprisa. Conocimos a Raquel en un concierto y le propusimos tocar con nosotros. El disco ya estaba compuesto, pero supo amoldarse a la perfección. Consiguiendo una atmósfera más envolvente y mucha frescura. ¡El sonido de un piano nos calienta mucho!.

Algo que me ha llamado la atención es que mezcláis diferentes lenguas en vuestras letras. ¿Cómo surgió esta idea?

Hasta ahora siempre lo habíamos hecho en inglés, pero decidimos probar a ver que resultado tenía el cambio, y nos hemos quedado muy satisfechos. También hay que decir que los dos cortes en castellano, los canta Jon, y él se sentía más cómodo cantando en castellano.

¿Cómo decidís si una canción va llevar la letra en uno u otro idioma?

Es una cuestión puramente fonética. Depende el tipo de canción, quién cante…

¿Sunrise Orchestra es el resultado de una apertura de influencias? Quiero decir, ante sonabais más cercanos al rock setentero y ahora se rastrean otras influencias (pop, psicodelia,…)

Bueno, en todo este tiempo hemos escuchado diferentes tipos de música y todos tenemos gustos muy diferentes en cuanto a grupos musicales. Todo eso, junto con la incorporación de Raquel, creemos que ha tenido la culpa.

Hace unas semanas conversábamos con Sexty Sexers y nos decían que hay una gran escena rockera en el País Vasco y que está en pleno crecimiento. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el estado del rock and roll en Euskadi?

Hay grandísimas bandas de rock and roll en Euskadi: Señor No, Discípulos de Dionisos, Cápsula, The Soulbreaker Company, NCC…Hay mucho donde elegir y muchísima calidad musical. Esto es solo una parte!

Y, ¿en el resto del estado?

¡Tanto de lo mismo!

Imagino que ahora empezareis a presentar el disco por todas partes donde os dejen. ¿Cuáles son los planes para 2010 de The Dirty Pink Ladies?

Sobre todo tocar y pasarlo bien. En primer lugar, presentaremos el disco por Euskadi y si tenemos la oportunidad de viajar y tocar, también por la península, bienvenido será. Ganas no nos faltan.

Ahora que se vuelve a hablar mucho sobre Internet y las descargas, ¿cómo afecta Internet a los grupos que están empezando como es el caso de The Dirty Pink Ladies?

Lo del tema de las descargas es una buena pregunta. No tenemos ni idea si se puede descargar el disco, pero si es así, pues adelante. De todas formas, es mejor tenerlo en original porque el diseño es cojonudo y mola más (risas). Supongo que a grupos que venden miles de discos, les puede afectar, pero a nosotros, no creo.

¿Cómo veis la llamada crisis de la industria musical?

Somos un grupo muy pequeño como para notarla crisis de la industria musical. Nos afecta más la crisis en general (risas). Si en el futuro no tuviéramos la oportunidad de sacar más discos con el apoyo de una discográfica, los sacaríamos nosotros mismos.

Texto: Carlos A.S.

The Brew + Mammy Tuna – Sala Caravan (Madrid), 18/02/10

pointer — Tue, 23 Feb 2010 22:16:00 +0000

Concierto para la historia en el Caravan. No es la primera vez que acudo a la llamada de una banda aconsejado por las alabanzas de medios y amigos, pero en contadas ocasiones el resultado final supera tan altas expectativas de forma tan notoria.

La primera banda de la noche son Mammy Tuna, músicos solventes y voz femenina para versionar con personalidad canciones de Tracy Chapman, Kiss o el célebre Kansas City. No he encontrado apenas información sobre ellos, pero sin duda destacarán en el circuito madrileño.

La revelación de la noche llega de la mano de un power trío inglés que nada más subir al escenario ya llama la atención: todos llevan camisas de estilo añejo, el bajista dobla en edad al resto (de hecho su hijo se sienta a los parches) y el guitarrista nos recuerda físicamente a un adolescente Mick Jagger.

Empieza la música y ya la vida nunca será igual, Every Gig Has A Neighbour pone la sala boca abajo. Jason Barwick, con 20 años, canta, guitarrea, salta y gesticula con maneras de genio, todo esto sin fallar una nota. La música que ejecutan está claramente ubicada en el blues rock de finales de los 60 y primeros 70, con psicodélicos solos Hendrixianos con wah-wah y riffs sacados del librillo de Jimmy Page como en Surrender It All.

Por si fuera poco, muchos de sus fraseos nos recuerdan la genialidad de Jeff Beck. Puede que estuviera influido por lo que ví el día anterior pero también pude observar ambientes deudores de Pink Floyd y sus particulares atmosferas. No todo queda en el pasado, los toques modernos son menos evidentes pero también tienen detalles de unos Jet o unos Arctic Monkeys.

En estos casos es difícil fijarse en el resto de la banda, se hace el esfuerzo y encontramos un bajista, Tim Smith, que canta algunos temas con la elegancia de Jack Bruce mientras presenta con orgullo el solo de batería de su hijo Kurtis. El estilo de este último nos recuerda a un jovencísimo John Bonham, la energía que transmite, los redobles, la pegada y ¡hasta toca con los puños!.

Cuando creíamos que ya nada podía mejorar, Jason saca un arco y asombra aún más al público con los oscuros sonidos que arranca de su guitarra. Parece que ha finalizado una actuación que reventaría estadios con apenas 50 privilegiados delante, pero deciden tocar otra más, Voodoo Chile. ¿Se puede tocar una canción de Jimi Hendrix mejor que Jimi Hendrix?. Sí.

Texto: Pointer

Fotos: Max Calloway

La gira de regreso de The Del-Lords para en España

bannedingu — Tue, 23 Feb 2010 12:49:32 +0000

Adictos al rock and roll, atentos porque en los próximos días se va a desarrollar una gira más que interesante. La del regreso de The Del-Lords, en cuyas filas está Scot ‘Top-Ten’ Kempner, guitarrista de The Dictators. Y es que éste fue uno de su proyecto musical cuando cesó la actividad de la formación del Bronx.

Durante los últimos días de febrero y los primeros de marzo, van a ofrecer seis actuaciones en nuestro país, con las que pretenden revivir los exitosos conciertos que ofrecieron en España a finales de los 80’s.

El cuarteto neoyorquino se mantuvo activo entre 1982 y 1991, publicó cinco álbums, uno de ellos en directo, y su fusión de ‘garage’, rock y country, llamó la atención hasta de la mismísima Rolling Stone. La revista los presentó como uno de los pilares del llamado ‘nuevo rock americano’ de la década los 80’s, junto a Violent Femmes, The Gun Club, Jason & The Scorchers o The Long Ryders. Incluso se les conoció popularmente como los ‘cowboys del Bronx’.

Además de ‘Top-Ten’, la otra figura que encontramos en la formación de The Del-Lords es la de Eric Ambel, que tras la disolución de la banda continuó con su carrera en solitario y después formó parte de The Yayhoos.

El cuarteto lo completan Frank Furano, bajista y actualmente en Cracker, y Mani Caiati, que tras la separación de The Del-Lords, colgó las baquetas y se convirtió en un reputado abogado.

Las actuaciones que de The Del-Lords ofrecerán en nuestro país son las siguientes:

26/02. Estudio 27. Burgos.
27/02. Razzmatazz 3. Barcelona.
02/03. Cocodrilo Negro. Ponferrada.
03/03. Run Rum. Ferrol. 21.45 h. Entradas: 12 euros anticipada/15 en taquilla.
04/03. Kafe Antzokia. Bilbao.
05/03. El Sol. Madrid.
06/03. Beat. Tomelloso.

Aerosmith actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona

bannedingu — Mon, 22 Feb 2010 20:06:00 +0000

Ésta es la noticia que queríamos conocer sobre Aerosmith. La formación de Boston ha confirmado que realizará una única actuación en nuestro país. Será en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el domingo 27 de junio. Y, como ya os comentamos tras la confirmación de su aparición en los carteles de Download Festival y Sweden Rock, el cantante será Steven Tyler.

Myspace Music Live presenta la parada española de la gira de celebración del 40º aniversario de Aerosmith como grupo. A pesar de los rumores surgidos en los últimos meses sobre la marcha temporal de Steven Tyler, éste formará parte del tour. La gira servirá para que la formación de Massachusetts repase su extensa carrera, que, por otra parte, está plagada de éxitos y de números uno.

Las entradas se pondrán a la venta el viernes 5 de marzo. Hay cuatro categorías de precios. Éstos oscilarán entre 42 y 65 euros, además también habrá tickets por valor de 48 y 55. A estos precios hay que sumar los gastos de distribución.

Las entradas se podrán adquirir en las páginas web de Live Nation, Ticketmaster, Servicaixa y 40viajes.com. Por supuesto, también se podrán comprar en los establecimientos adscritos a la red Ticketmaster, así como en los cajeros de Servicaixa.

Entrevista a Última Experiencia: “Las coordenadas básicas del grupo son Beatles, Hendrix y Led Zeppelin.”

pointer — Sun, 21 Feb 2010 20:11:39 +0000

Última Experiencia son un power trio madrileño que recoge las enseñanzas de las grandes bandas de los 60 y los 70. Charlamos con Miguel (cantante y guitarrista), José (bajista) y Luis (batería) momentos antes de uno de los conciertos de presentación de su nuevo EP.

Antes de nada nos gustaría saber cuáles fueron los inicios de la formación…

Miguel: José y yo nos conocemos desde que éramos niños y llevamos toda la vida tocando juntos, no en grupos estables, pero en verano te ves, coges la guitarra, él el bajo y siempre acabábamos tocando algo.

José: Teníamos mostacho y pelo de punta, y mientras tocábamos íbamos descubriendo muchas bandas, en plan: pues esto es Hendrix y esto los Who…

M: También Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, los Ramones… A Luis (batería) le conocimos gracias a un amigo común, es una historia muy bonita, si quieres te la cuento… (risas)

Cuenta, cuenta…

M: Luis tenía un bolo en la facultad de informática de Alcalá de Henares… y le falló el grupo, (risas) tenía el bolo, tenía la fecha, pero no tenía grupo, se quedó sólo el batería, que es lo más difícil de encontrar, y como nosotros éramos guitarra y bajo, un colega nuestro que le conocía se lo comentó. Tanto Luis como yo somos muy echaos pa’lante y quedamos para ensayar, tocamos unas cuantas horas y al día siguiente tocamos en una facultad… y la verdad es que salió muy bien.

J: Los otros grupos nos contaban: ensayamos 3 veces a la semana, somos 7, llevamos un año preparando este concierto… ¿y vosotros?, pues… nos conocimos anteayer, ayer ensayamos un rato y aquí estamos… (risas)

M: Sería hace 6 o 7 años, y empezamos más en serio, ya sabes, lo típico, tocar canciones de Hendrix, los Black Crowes… y hasta hoy.

También tuvísteis otro cantante, ¿no?

M: Si, antes teníamos otro cantante, Pinky, cantante también de T-Sex… que desgraciadamente han desaparecido, siempre me han parecido el mejor grupo de rock and roll de este país. José había hecho muy buenas migas con él y me dijo: tú está bien que cantes, pero ¿y si pillamos al Pinky? y yo le dije, ¡al ataquerr! (risas), y le hicimos una oferta que no pudo rechazar (risas).

Con él el repertorio pasó de ser muy psicodélico-Hendrixiano a algo muy americano, Sabbath… cosas así más duras, Pinky tenía la voz perfecta para eso.

J: Pinky podía cantar lo que le diera la gana.

M: Pinky es un cantante de rock and roll de los que no hay, pero por historias laborales y familiares lo tuvo que dejar…

J: Tenía que hacer muchos kilómetros para ensayar con nosotros…

M: Eso dio pie a que el pobre guitarrista tuviera que ocuparse de las voces (risas)

J: Miguel siempre ha cantando y compuesto, lo que pasa es que nunca se soltaba.

¿Qué pasó después de la marcha de Pinky?

M: El gran punto de inflexión en Última Experiencia fue la marcha de Pinky, tras dos años o así. Hubo crisis en el grupo, pero lo hablamos y decidimos seguir como trío… otra vez. Ellos (Luis y José) confiaron en mi voz, y eso que yo nunca confié en ella. Lo primero que hacemos en grabar una maqueta con temas nuevos, y de repente empiezan a contratarnos para un montón de bolos, sale un mánager que quería llevarnos, empezamos a tocar habitualmente en sitios como el Honky Tonk… en cuestión de un año crecimos un montón, nos fue mejor que nunca. Ahora hemos terminado la grabación de un EP, con más calidad de sonido, para una discográfica que nos ha contratado, La Pera Records.

Después de escucharos en directo, me parece raro que no hayáis nombrado a más grupos americanos, sonáis mucho a Allman Brothers y ese rollo…

M: Las coordenadas básicas del grupo son Beatles, Hendrix y Led Zeppelin.

J: Y al principio muchísimo Who.

Alguna canción de vuestro disco suena a eso, Los Brincos, The Who…

M: Somos muy de ese rollo, a mí Los Brincos me parecen lo máximo del pop español. Somos grandes fans.

J: Esas melodías de voces tan buenas…

M: A mi los Lynyrd Skynyrd me parecen sublimes, los Allman Brothers también, probablemente sean mis grupos favoritos, pero no creo que las canciones de Última Experiencia suenen a Lynyrd Skynyrd.

En el disco puede que no se note tanto, pero directo sí, con los guitarreos que tú (Miguel) haces…

M: Es que eso sí que lo he mamao, me he pulido los discos de Lynyrd Skynyrd de arriba a abajo.

J: Sin embargo si oyes el disco te vas a Hendrix directo.

¿Cómo componéis las canciones?

M: Pues compongo yo en casa y luego estos deciden tocarlo todo más rápido (carcajadas), es una cosa así. Me supone un martirio de vez en cuando, llegas con un gran tema y estos (Luis y José) preguntando si es una baladita… joder, tú que creías que acababas de hacer una trallera en plan Metallica (risas).

J: Y al revés, también le hemos dado la vuelta a otras canciones, de rápidas a lentas.

¿Qué canciones habéis incluido en el EP?

M: Madrid, Ave fénix, Ha sido un placer y Tú y yo, nuestra canción más Beatle.

J: Es un hit.

¿Cómo ha ido la grabación?
J: Muy bien, Domingo nos ha ayudado a cambiar el chip, con sus arreglos y sonido.

M: Domingo Patiño es un pedazo de productor que hizo de técnico de sonido de la grabación, de hecho grabamos en su estudio. La verdad es que fue una gran ayuda para mí sobre todo a la hora de grabar las voces ya que me dio unos cuantos consejos que a la postre acabaron por quedar cojonudos. La gente que hubiese escuchado las canciones en los conciertos previos a la grabación se dará cuenta de que hay ciertos matices nuevos que mejoran el tema y luego alguna pijadita a lo beatle en “Tú y yo” que a mi personalmente me parece que también le da un toque muy bueno.

La Pera Records no es la típica discográfica, tiene conceptos novedosos, como la venta de discos del concierto que acabas de presenciar. ¿por qué firmasteis con ellos?

M: Pues principalmente lo bueno de La Pera es que es una discográfica que realmente aprecia lo que tiene entre manos, es decir, no hace uso de sus grupos como mercancía de cambio sino que realmente demuestra un aprecio por el trabajo y las canciones que hacen las tres bandas. Es una cosa muy pequeñita que ha montado Manolo Vizuete y a la que nos hemos querido unir porque creemos que Manolo tiene las cosas claras en cuanto a lo que tiene que ser un grupo “no comercial” y a lo que tiene que hacer para ganarse un nombre y una base de fans por España. Él cree en nosotros.

¿Qué expectativas tenéis con este nuevo EP?

M: Lo que primero quiere que hagamos es girar por pequeñas salas por todo el norte de España para ir dando a conocer a la banda por la patria ya que si descontamos Madrid, somos unos perfectos desconocidos a nivel nacional. Ya hay fechas cerradas en Gijón, Zaragoza y Barcelona creo.

¿Dónde se puede adquirir el EP?

M: La verdad es que hemos tenido la oportunidad de distribuirlo en Itunes y de incluirlo en el catálogo de Spotify pero realmente hemos visto que es demasiado temprano para una cosa así, esto quiere decir que seguimos en “la vieja escuela” de vender el producto en los conciertos aunque sinceramente es un EP pensado y grabado básicamente en la promoción sin ningún tipo de expectativas de ventas.

También hemos podido saber que estáis grabando un vídeo…

M: El vídeo de Madrid va a ser increíble, de verdad. Probablemente lo mejor que hemos hecho hasta la fecha con La Pera es este vídeo. Sin duda no es el mejor tema de la banda pero es una gran canción que habla de la ciudad en la que nos hemos criado los miembros de Última Experiencia, y que es un buen ejemplo del estilo de rock que hacemos. La ciudad de Madrid comparte protagonismo con nuestra peassso de guapetona oficial que es Pepa Rus (La Macu, de la serie Aída), una gran amiga que nos ha demostrado lo fan que es apuntándose a ser el eje principal del videoclip, en el que han participado muchísimos amigos de la banda y en el que nos ha pasado de todo, desde un envenenamiento involuntario hasta una huída en toda regla de unos latin kings que no deben de ser muy fans de la banda. Así es Madrid amigos, siempre te ofrece algo nuevo. El vídeo lo presentamos, junto con nuestra nueva página web www.ultimaexperiencia.com, en dos o tres semanas en la Sala Costello de Madrid, haremos un pequeño concierto de 4 o 5 temas también e invitaremos a los medios, así que estáis invitados por supuesto.

¿El siguiente paso es grabar un disco entero?

M: Pues la verdad es que supongo que como a cualquier buen amante de la música me fastidia el hecho de que el concepto álbum esté a punto de desaparecer para siempre. Es muy triste porque como compositor siempre tienes el referente de los grandes discos que han marcado tu vida y te queda la cosa esa de intentar emularlo un día, pero amiguetes, el mundo de la música cambia. Y cambia a peor. Ahora se necesitan canciones, no discos. La gente compra los temas de uno en uno y hay que amoldarse a los tiempos. De todas formas, la idea será seguir sacando EP’s de cuatro o cinco canciones.

Además de tocar en Última Experiencia, sois la banda de apoyo de El Gran Wyoming con “Wyoming y Los Insolventes” y el 50% de Los Zeppelines (banda homenaje a Led Zeppelin)…

M: Pues si te digo la verdad yo siempre he sido reacio a tener más de una banda. Siempre he tenido el concepto de que Última Experiencia es mi banda, y tener otra sería como tener otra novia, como ponerle los cuernos…hasta que de repente no sé cómo ahora me veo metido en tres proyectos diferentes (mucha gente que siempre me ha echado en cara esto ahora se ríe de mí, como por ejemplo Jorge de Vetusta). Eso sí, teniendo muy claro que dos de ellos son puro hobby, uno con Wyoming con Última Experiencia al completo travestidos de Insolventes, organizado con premeditación por y para recorrernos España de juerga en juerga y montando unas fiestas en los conciertos que de verdad son para verlas. Y el otro, Los Zeppelines, por pura admiración a Led Zeppelin. Además es una cosa que me vino muy bien, al no haber dado clases de guitarra lo de ponerte a estudiar a uno de tus ídolos mola porque acabas por aprender muchas cosas de él. En ese sentido me ha venido cojonudo el tocar los temas de Los Zeppelin.

En Youtube se pueden encontrar vídeos en los que tocáis con mucha gente de primer nivel, ¿tendréis la colaboración de alguno de ellos en próximas grabaciones?

M: En el último año hemos tenido la oportunidad de tocar con Chris Isaak, con Raimundo Amador, con Luis Auserón, con Julián Hernández, con Jorge de Ilegales etc, etc… ha sido brutal. Mención especial al señor Chechu Monzón que es un tío al que voy a estar agradecido el resto de mis días por las oportunidades que me ha brindado así que este si quiere participar le dejo hasta hacerse un solo…

Más información de Última Experiencia en www.ultimaexperiencia.com y en su myspace.

Entrevista realizada por: Pointer

El tinitus puede retirar de los escenarios a The Who

bannedingu — Sun, 21 Feb 2010 13:05:03 +0000

Tal vez la actuación de The Who en el show del descanso de la última edición de la Superbowl pueda ser la última que ofrezca la formación británica sobre territorio estadounidense. De momento, sólo tiene previsto un concierto para 2010, en beneficio de la asociación Teenage Cancer Trust, y éste podría ser el último debido a una enfermedad que sufre Pete Townshend.

El guitarrista de The Who sufre tinitus, una enfermedad que afecta a su oído, y según ha declarado en la revista Rolling Stone, el grupo está “acabado”. Su última esperanza es un sistema de control del oído que va a empezar a probar en los próximos días. Si con éste, su pabellón auditivo no mejora, llegará el fin de The Who, algo que no ha sucedido ni tras las muertes de Keith Moon y John Entwistle.

Mucho se ha hablado de la relación entre Pete Townshend y los amplificadores Marshall. Relación que se consideró fundamental para las guitarras rock sonasen con fuerza en directo. Sin embargo, tanta potencia le ha provocado que sufra tinitus. Una enfermedad que le provoca un constante zumbido en los oídos.

Según las especulaciones, su calvario auditivo comenzó cuando Keith Moon decidió dinamitar su batería en directo en un programa televisivo de 1967 y se agravó tras el concierto que The Who ofreció en el campo del Charlton Athletic en 1976, que entró en el libro Guinness de los Récords por ser el de mayor volumen de la historia.

Townshend ha controlado el tinitus hasta el año pasado, cuando trabajando en el nuevo disco de la banda, comenzó a sentir de nuevo los efectos de la enfermedad. Lo que obligó a suspender la gira estadounidense que The Who tenía planeada para este 2010. Y la actuación de la Superbowl se produjo después de que Roger Daltrey le persuadiese para hacerla.