Musica Rock

Resumen del contenido de Popular-1 noviembre 2009

locky — Wed, 11 Nov 2009 19:09:44 +0000

El número de noviembre de Popular-1, la revista española más veterana en cuestiones rockeras, dedica su portada a Jack White, artista del que realizan un extenso reportaje en páginas interiores repasando su trayectoria de los últimos 10 años, tanto en lo que respecta en su carrera en solitario como a bordo The White Stripes y el resto de sus proyectos. Además, se habla de las mujeres que le han rodeado durante este tiempo.

Por otra parte, se habla del libro “Fragmentos De Un Cuaderno Manchado De Vino”, que recopilaba ensayos y relatos inéditos de Charles Bukowski, entre ellos un interesante acercamiento a The Rolling Stones.

En un inusual artículo, Popular-1 da cuenta de la boda de la cantante y compositora estadounidense de country Lucinda Williams, evento al que uno de los redactores de la revista acudió por invitación expresa de la artista.

Y en su mítica sección, No Me Judas Satanás, nos entregan un suculento relato sobre la sex symbol del cine estadounidense, Veronica Lake.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: John Mellencamp, Brian Wilson, Rocky Horror Picture Show, Public Enemy, Axl Rose, Cradle Of Filth, Dave Mustaine, Nikki Six, Evan Seinfeld, Tyla, Sex Pistols, The Quireboys, Blackberry Smoke, Melvins, Pen Cav Chew, Loquillo.

ENTREVISTAS: Valient Thorr, Gov’t Mule, Blackie Lawless, Tracii Guns, The Duke & The King, Nick Oliveri, Jose Antonio Manzano, The Quireboys, Maggot Brain, Swann, Ibón Casas, Pep Cap Chew, The Nu Niles, David Palau, The Hot Dogs, 69 Revoluciones.

CRITICAS: Disco del mes: Black Gives Way To Blue (Alice In Chains). Cinderella, Gov’t Mule, The Pine Hill Haints, Rammstein, Langhorne Slim, Drivin N’ Crying, Lita Ford, Megadeth, Beck, Will Hoge, Marillion, Children Of Bodom, Uriah Heep, Rick Wakeman, Johnny Winter, Jason Falkner, Transatlantic, Los Coronas, Sidonie, Mudhoney, Steve Morse, Chad Smith’s Bombastic, Alberta Cross, W.E.T.

SECCIONES: California Über Alles: Mothorhead, Reverend Horton Head, Nashville Pussy, Echo Park.

CONCIERTOS: Nina Hagen+Las Furias, Y&T, Dan Baird & Hoemmade Sin, The Duke & The King+James Hunter, Dredg, Nick Curran, Eilen Jewell.

LOCKY PEREZ

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Iggy Pop y los Rolling Stone vuelven a la carretera en 2010

musicopolis — Mon, 09 Nov 2009 23:20:13 +0000

El año 2010 será el año en el que dos leyendas de la música vuelvan a la carretera. Iggy Pop y Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stone, han sido premiados por la revista Classic Rock y han aprovechado para anunciar el regreso de sus respectivas bandas.

El cantante Iggy Pop, fue galardonado la noche del lunes en los premios de la revista Classic Rock con el galardón a la ‘leyenda viviente’, poco antes de que anunciara su regreso a la carretera con los Stooges.

En la misma ceremonia, el guitarrista Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stone, fue premiado por su “destacada contribución” a la música, galardón que le entregó pete Townshend de The Who.

Los premios llegan en un momento clave para ambos músicos. Para Iggy Pop porque, a sus 60 años, acaba de anunciar que volverá a los escenarios el año que viene con los Stooges, después de la reciente muerte del guitarrista Ron Asheton.

Le sustituirá James Williamson, el miembro original del grupo que vuelve a él después de 30 años. “Lo sentimos mucho por Ron”, señaló Iggy Pop, que añadió que el espíritu del guitarrista acompañará a la banda allá donde vayan.

Por su parte, Ronnie Wood ha insinuado que 2010 podría ser el año en el que los Rolling Stone vuelvan a la carretera con una nueva gira mundial. El guitarrista ha señalado que las relaciones entre todos los miembros de la banda son buenas.

Aunque recientemente estuvo de gira con The Faces, Ronnie Wood afirma estar preparado para “el rock”. En cuanto al premio que recibió, el guitarrista dijo sentirse orgulloso de haber conseguido, por primera vez, un reconocimiento a algo que ha hecho por sus propios medios.

vía Europa Press - Música

Una canción de los Beatles, completada 40 años después‏

musicopolis — Mon, 09 Nov 2009 23:00:11 +0000

En algún momento de la década de los 60, George Harrison comenzó a escribir una canción en un pedazo de papel que acabó tirado en los estudios de Abbey Road. Aquellas diez líneas eran el principio de una canción, Silence (Is This Own Reply), que ha sido completada cuarenta años más tarde por el cantante británico Dean Johnson.

Según informaciones del diario británico The Sun, George Harrison sólo escribió las diez primeras líneas de la canción Silence (Is This Own Reply) en un trozo de papel en cuyo reverso podían leerse las instrucciones para llegar a la casa que el manager de los Beatles, Brian Epstein, tenía en Sussex.

Parece que ese pedazo de papel fue descartado, pero no acabó en la basura, sino en el suelo de los famosos estudios de Abbey Road en Londres. De allí acabó en manos del escritor Hunter Davies, que, mientras escribía la biografía de los Beatles en 1968 había pedido una muestra de la letra de alguno de los chicos de Liverpool.

Posteriormente, durante una entrevista en la BBC Radio, Davies especulaba con el locutor Spencer Leigh sobre la posibilidad de que alguien cogiera esas diez líneas y las acabara. Poco después, el escritor se ponía en contacto con un compositor de Liverpool, Dean Johnson, para pedirle que completara esa canción.

“Cuando me dijo que le gustaría que trabajara en la canción inacabada de George Harrison lo encontré increíble, excitante y un gran honor. Mi tarea era seguir los sentimientos de George hasta el final de la canción”, explica Dean Johnson en declaraciones a ‘Spinner’. El resultado puede escucharse en: http://www.deanjohnsonmusic.co.uk/

Aunque inicialmente se pensó que las letras hablaban sobre algún amor de Harrison, ahora se cree que se referían a la difícil relación que George mantenía con John Lennon. “Las palabras son brutalmente honestas y Harrison estaba escribiendo obviamente desde el corazón”, afirma el compositor.

vía Europa Press - Música

Them Crooked Vultures: La banda de Dave Grohl, Joshua Homme y John Paul Jones

musicopolis — Thu, 05 Nov 2009 00:00:15 +0000

Them Crooked Vultures, banda formada por Dave Grohl, Joshua Homme y John Paul Jones, acaba de confirmar que publicará su álbum homónimo el próximo 17 de noviembre. Con 13 canciones producidas por el grupo, será su primer disco y contendrá los temas que tocaron en su debut el pasado 9 de agosto en el concierto en el Cabaret Metro de Chicago, para después pasearlos por Reino Unido, Europa y el este de Estados Unidos. Them Crooked Vultures prepara una gira coincidiendo con el lanzamiento de su primer álbum.

Them Crooked Vultures es un supergrupo. Dave Grohl fue el batería de Nirvana desde 1990 hasta la muerte de Kurt Cobain en 1994 y en 1995 fundó Foo Fighters. Josh Homme ha sido el guitarrista de bandas como Kyuss y Queens of the Stone Age. John Paul Jones fue el bajista de la mítica banda Led Zeppelin y a sus 63 años se embarca en esta nueva aventura.

Las canciones del primer álbum de Them Crooked Vultures son: No One Loves Me & Neither Do I, Mind Eraser No Chaser, New Fang, Dead End Friends, Elephants, Scumbag Blues, Bandoliers, Reptiles, Interlude With Ludes, Warsaw or The First Breath You Take After You Give Up, Caligulove, Gunman y Spinning In Daffodils.

Peter Murphy. Heineken (Madrid), 26/10/2009

raulranz — Tue, 03 Nov 2009 20:37:11 +0000

Puestos en antecedentes tan obvios como el nombre de la gira (Secret Cover Tour, en alusión a la pequeña colección de versiones que Murphy está licenciando en formato single a través de su propio sello) y la inminencia de la publicación de un nuevo álbum de estudio producido por Trent Reznor, no hacía falta ser ningún genio para vaticinar que lo expuesto por el ex-vocalista de Bauhaus esta noche iba a distar bastante del convencional y autoindulgente “grandes éxitos”, o al menos iba ir mucho más allá de lo evidente. Al fin y al cabo, la recopilación en vivo de lo más granado de su carrera en solitario ya fue lo que nos brindó en su visita de hace dos años, y no es el de Northampton especialmente dado a la repetición ni a la elección de los senderos más cómodos y reiterativos. Tocaba en esta ocasión lanzarse al vacío y atreverse a presentar hasta media docena de nuevos cortes como “Velocity Bird”, “Peace To Each” o la inspirada y cautivadora “The Prince & O.L.S.”, piezas recibidas con relativa frialdad por el desconocimiento del público y poco ayudadas por el deficiente sonido inherente a una sala más propicia para la celebración de campeonatos de petanca que para conciertos de rock.

No supuso esto, sin embargo, mayor obstáculo para un Peter Murphy pletórico en las tareas vocales y notoriamente animoso y enérgico en movilidad y entrega, mucho más cercano y comunicativo de lo que cabría esperar del antaño hermético padrino del movimiento gótico, quizás un tanto cansado o simplemente liberado del peso de aquel rol de circunspecto actor del expresionismo alemán que durante décadas le ha acompañado. No significa esto que Murphy haya perdido su aura de refinada y oscura elegancia (aunque la sudadera de aparcacoches con la que salió a escena no le aportase precisamente glamour), aunque lo cierto es que resultaba francamente difícil hasta hace no demasiado tiempo imaginárselo departiendo tan amigablemente con las primeras filas, vociferando un inenarrable “¡Viva España!” en mitad de “Bela Lugosi’s Dead” o saltando cual hijo del Verano del Amor mientras interpretaba el “Instant Karma” de John Lennon, primera de una nutrida traca de versiones que incluyó una oscurísima relectura del “In Every Dream Home A Heartache” de Roxy Music, un par de incursiones no demasiado brillantes en el cancionero del Duque Blanco y una apoteósica “Transmission” de Joy Division que igualó e incluso superó los mayores picos de catarsis colectiva alcanzados de la mano de los recuerdos a Bauhaus (“She’s In Parties”) y lo más reclamado de su propia cosecha (“Cuts You Up”, “All Night Long”).

A medio camino entre la tenebrosa teatralidad y el músculo netamente rockero, Murphy selló casi dos horas de concierto de forma francamente impecable, haciendo honor a su propia leyenda y vaciando toda la emoción y belleza que de su espectáculo cabía reclamar, si bien no por esperado es menos de agradecer que los de su estirpe cumplan las expectativas de ese modo. Si esto es lo que es capaz de ofrecer con la excusa de un puñado de versiones y un álbum aún no publicado, la gira de presentación de éste es desde ya una cita ineludible.

Texto y fotos: Raúl Ranz

THE CYNICS - La Boîte, Madrid - 29/10/2009

maixta — Tue, 03 Nov 2009 12:16:19 +0000

Hay grupos que son capaces de sorprender reinventándose a cada paso de su camino. Necesitan avanzar, arriesgar, con resultados, es obvio, no siempre favorables. Otros, en cambio, apuestan por ofrecer lo que mejor se les da. A veces esto no es suficiente, y la repetición acaba convirtiéndose en su peor enemigo. Pero en ocasiones, como en el caso que nos ocupa, es su virtud, y su mérito la capacidad de, pese a calcar esquemas una y otra vez, lograr crear una magia especial en la cual todo pensamiento racional se desvanece. The Cynics son lo que son y, en realidad, no nos gustarían de otra manera.

Abrían la velada los garageros The Omens ante una sala Boîte inusualmente concurrida. Pese a presentar una propuesta atrayente, lo poco ágil de su puesta en escena, plagada de incómodos silencios y aburridas sesiones de afinación, así como un sonido aberrantemente alto y una distorsión excesiva camuflaron tanto los temas que todo interés se desvaneció, literalmente, en la cercanía del dolor físico. Lo cierto es que venían precedidos por buenas críticas, pero no fueron capaces, a juicio de quien esto suscribe, de convencer a un público lo suficientemente mayorcito como para no ruborizarse a la hora de afirmar que “el sonido estaba demasiado alto”.

The Omens

Detrás, los estadounidenses The Cynics se arrojaron literalmente a escena, presentando por medio de ese suicida del Rock que es Michael Kastelic un show divertido, intenso y agotador, en el que el peligro supuso una realidad física y donde nadie podía haber jurado que el americano llegaría vivo hasta el final del espectáculo, tal fue su implicación y empeño en lograr una complicidad total. No faltaron tanto las referencias al pasado, imprescindibles “Girl You’re On My Mind”, “Love Me Then Go Away” o “Baby What’s Wrong”, con la que cerrarían, como temas más recientes como “The Warning” o “Here We Are”, pertenecientes a su último trabajo hasta la fecha, el disco “Here We Are” que grabaron en 2007 en los estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion. Naturalmente, no podía ser de otra forma, Kastelic y su eterno compañero el guitarrista Gregg Kostelich venían arropados por la fantástica sección rítmica que son los asturianos Pablo González, “Pibli”, a la batería y Ángel Kaplan al bajo.

The Cynics

Durante casi dos horas se produjo lo que definiríamos como un estado de absoluto frenesí, una desquiciada sesión de buena música garagera, deudora del Rock sucio y visceral de unos Sonic o unos Kingsmen, pero también del humor cáustico de los Kinks más primigenios, donde Kastelic, que sólo daba un respiro para refrescar sus cuerdas bocales a base de lingotazos de tequila, desgranó todo su arsenal de muecas, histrionismo y locura, arrancando a cada uno de los asistentes de cualquier tentativa de abstracción que tuviéramos. Después, sudor, agotamiento y un persistente zumbido de oído. Una de dos, o rozaron el umbral del dolor, o muchos de los asistentes tenemos que hacer propia la frase “if it’s too loud, you’re too old”.

Texto y Foto: Almudena Eced

Dinero gira otoño - Invierno

musicopolis — Fri, 30 Oct 2009 01:31:34 +0000

Dinero estará de gira en los próximos meses, estas son las fechas:

Jueves, 5 de noviembre:
Sala HONKY TONK/ MADRID
00:30h
Entrada libre

Viernes, 6 de noviembre:
Fórum FNAC CALLAO/ MADRID
19:00h
Entrada libre

Viernes, 18 de diciembre:
Sala MARDIGRAS/ A CORUÑA

Sábado, 19 de diciembre:
Sala LA FÁBRICA DE CHOCOLATE/ VIGO

Viernes, 15 de enero:
Fórum FNAC ALICANTE/ ALICANTE
+ Sala STEREO/ ALICANTE

Sábado, 23 de enero:
Sala SIDECAR/ BARCELONA

Viernes, 29 de enero:
Sala IRISH ROVER/ SALAMANCA

Al & The Black Cats en concierto

musicopolis — Fri, 30 Oct 2009 01:23:18 +0000

Este viernes 30 de octubre Al & The Black Cats junto a Dusty Trip presentará un concierto a las 23:00 h. en Gruta’77.

El valor de la entrada es de 10 € / 12 €

Al & The Black Cats (Michigan, USA) toda una revelación dentro de la escena Neo-Rockabilly y Psychobilly. Se les cataloga como los sucesores de los Stray Cats, sin embargo son mucho más salvajes e incendiarios. Son más bien un revuelto de Stray Cats, Reverend Horton Heat y The Kings of Nuthin’. El Rockabilly Americano más cañero, junto con The Kings of Nuthin’, que has oído en años!

Están vendiendo miles de discos y llevan girando sin parar hace tres años. Los promotores europeos se los están quitando de las manos porque saben que quien los ha visto, repite. Sus conciertos son apoteósicos, los tres yankees no dejan de moverse frenéticamente por todo el escenario y la audiencia se vuelve loca con ellos!
www.myspace.com/alandtheblackcatsusa

Tras su gira londinense los madrileños Dusty Trip regresan a su escenario favorito con su efectiva formula de punk rock’n'roll.
www.myspace.com/dustytrip

‘Revólver… que veinte años no es nada’, lo mejor de Carlos Goñi‏

musicopolis — Fri, 30 Oct 2009 01:14:08 +0000

Revólver… que veinte años no es nada reúne lo mejor de la carrera musical de Carlos Goñi. Este trabajo, que se presenta en una caja especial que incluye cuatro CD, dos DVD y un libro, saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre.

Este recopilatorio de Revólver contiene 63 canciones: 33 grandes éxitos, 17 temas que engloban inéditos, colaboraciones y rarezas y 13 canciones del concierto que ofreció el 21 de julio de 2006 en el Conde Duque (Madrid). Los DVD contienen todos los videoclips y el concierto Entre Amigos.

El paso del tiempo ha hecho que Carlos Goñi, sin perder su sello personal, haya ido evolucionando fuera de las pautas del mercado y haciendo los discos que siempre ha querido.

La realidad y lo cotidiano han marcado su creación musical y si, por ejemplo, en Mestizo mostraba que estaba “muy mosqueado, gritón y descarnado”, en 21 gramos, su anterior trabajo discográfico se mostraba “más reflexivo y tranquilo”.

El cantante, compositor y guitarrista, incluye en su discografía canciones como Clarisa, El canal o A contratiempo. Tiene en su haber trabajos como El Dorado, Calle Mayor, Sur o 8.30 AM, y temas tan reconocibles como Si es tan sólo amor o El roce de tu piel.

vía Europa Press - Música

Jim Jones Revue - Gruta 77, Madrid - 22/10/2009

maixta — Sun, 25 Oct 2009 19:21:14 +0000

Es un mundo extraño este de los conciertos de Rock. Al día siguiente de haber asistido a todo un recital de profesionalidad y buen hacer frente a un público que no llegaba ni a escaso (once personas), de mano de la fantástica Deborah Coleman, encontramos la otra cara de la moneda en el desaire que, de mano de Jim Jones y sus muchachos, recibieron los asistentes que abarrotaban la sala Gruta 77.

Los horarios de la mítica sala Gruta 77 de Madrid son, todo el mundo lo sabe, más que laxos. Al no tener que preocuparse por las ataduras que la doble vida de sala de conciertos / discoteca de moda ha impuesto a otros locales, no existe ni hora de salida ni indeseada mezcla de públicos, por lo que es más que normal que un concierto anunciado a la diez o diez y media no haya comenzado aún una hora después. Esto es así y todos lo sabemos. Lo que ya resulta menos comprensible es que, una vez terminada la actuación de los teloneros, transcurriera cerca de hora y media hasta la aparición del grupo principal. Dado que existen testigos que aseguran haber visto a Jim Jones y a sus muchachos en un bar cercano a la sala poco antes del comienzo de la actuación de los madrileños Moonstones, la excusa que proporcionaron, algo relacionado con un problema de transporte desde el Hotel, resulta poco menos que increíble.

Ciñéndonos a los hechos, diremos que los Moonstones salieron a escena para calentar un ambiente que poco lo necesitaba, puesto que el regreso del antiguo cantante de Thee Hypnotics y Black Moses a los escenarios madrileños era esperado con ansiedad, después de las fantásticas críticas que recogiera el concierto de mayo, en la misma sala y con los mismos teloneros. Con ellos, un repertorio que poco a poco va siendo conocido entre el público habitual de esta sala; si hay algo que estos muchachos posean es tesón. Después comenzó la espera. A la hora, nuestros amigos de la sala comunican por megafonía el retraso y nos dan a conocer la peregrina excusa. El público aguanta, estoico, hambriento de su dosis de energía rockera, de ese afamado espectáculo, directo y visceral, deudor del primer y más salvaje Rock and Roll; nombres como el de Jerry Lee Lewis y Little Richard surgen solos, aunque su sucio sonido es comparado por algunos con la Blues Explosion de Jon Spencer.

Por desgracia, ese milagro que es la completa conexión grupo-público no se produce. Cuando otra media hora después la banda sale a escena como un tiro, actitud no les falta, hay algo que no funciona. Ni tan siquiera con esos himnos que son ya “Fish to Fry” o “Elemental” logran arrancar el espectáculo. La banda se muestra fría, despreocupada, sin necesidad de luchar por la respuesta de un público que venía, sin embargo, entregado de antemano. La magia no se produce, ellos tampoco parecen querer buscarla, y cuando abandonan el escenario, menos de una hora después, cuarenta minutos de espectáculo en total si descontamos salida y entrada del bis (con “Princes and the Frog” y su ya famosa versión del “Good Golly Miss Molly”), en lugar de sudor y agotamiento lo que abunda entre los asistentes es una profunda sensación de decepción.

Texto y Foto: Almudena Eced