Le loto, 100% des gagnants ont tenté leur chance… Partant de cette statistique optimiste, je me suis dernièrement inscrit au concours ‘Gagnez une place pour Joe’ proposé par SoulRnb.com. La procédure était simple : s’inscrire au groupe Joe animé par la sympathique Mira (je vous invite d’ailleurs à visiter  son blog Miyousik si vous aimez la Soul et le R&B).

C’est durant mon repas que j’ai failli m’étouffer en recevant le mail de SoulRnb : j’ai gagné des places ! J’ai gagné le droit de me retrouver dimanche 19 février 2012 au Trianon pour le concert de Joe Thomas !

NJ, La ‘We Are One Touch’

La première partie était assurée par NJ, chanteur Rnb, et ses trois choristes. Des titres sympas, du rythme et une volonté de partager qui lui a valu les honneurs du public. Personnellement, je ne connaissais pas mais j’ai aimé l’énergie qu’il dégageait. Sa troupe aussi a été très acclamée. En premier lieu, Ray Ray (un clin d’oeil à Raphael Saadiq ?). Le choriste a embrasé le public durant les 30s de prestation solo destinés à le présenter. Viendra ensuite son guitariste. Il performe avec un solo rock de guitare électrique avec à la clé un jeu avec les dents façon Jimmi Hendrix ! Une belle équipe en résumé pour un show auquel vous pourrez assister lors de son concert au Nouveau Casino le 16 mai.

Dans l’antichambre de la fièvre

Je ne dois plus avoir la notion du temps. Par rapport à mes voisines, je n’ai pas trouvé l’interlude très long. Juste le temps de retirer les instrus et micros et d’installer une guitare et … un micro. Juste le temps pour le techos de le tester  sous l’ovation ironique d’un public impatient. Juste le temps pour la voix off d’annoncer l’artiste de la soirée et là …

L’explosion !

El Maestro fait son entrée sur scène avec un tonitruand ‘Where you at’ ! Le public est en folie (moi aussi!). Ça se met à danser, à crier des ‘Jooooe’, des ‘I love youuuu’ et autres slogans qu’on entend souvent dans ces moments là. Mon dernier concert de Joe datant de 2004, j’ai pris conscience que le public français l’aimait toujours autant.

Il enchaine ensuite avec beaucoup de chansons de l’ère Zumba Records, ‘If I was your man’, ‘Stutter’, ‘Ride wit u’, ‘Let’s stay home tonight’…Pour le plus grand bien des fans, El maestro continue de chauffer la salle. Malgré ce que l’on peut dire du public en France, ce soir il est au rdv. Une vrai ‘Love Scene’ se déroule lors de l’interprétation de ‘I wanna know’. Je qualifierai ce moment de featuring : il commence, on fini, on enchaine, il backe, on exulte, il sourit bref l’osmose !

Désolé pour le son et ATTENTION à écouter doucement à cause de la saturation à certains moments

L’artiste

Après une prestation déchainée, l’homme nous déclare sa flamme, ‘Paris the City of Love’, il remercie les fans pour le soutien et l’amour qu’il lui témoigne. Exultation dans la salle même si la moitié des personnes ne comprennent rien a ce qu’il raconte (bon les chanteurs étrangers ont bien saisi la technique, il suffit juste de terminer par des ‘I love u’ ou ‘Thank you’ et autres ‘Wonderful’ lol).

Après ce moment de gratitude l’artiste saisit sa guitare pour une session slowjam, avec ‘No One Else Come Close’, ‘All That I Am’…ses classiques acoustiques.  Je vois les visage de mes voisins, les filles sont sous le charme et les mecs ont l’air d’avoir reçu une dose de romantisme. Du nouvel album, il glisse un ‘Closer’ où l’on sent cette fois que les gens sont moins sensibilisés mais ils apprécient.

Il termine sa prestation en s’emparant d’une pile de CD (tous les albums de Joe) qu’une fan du premier rang lui montre pour témoigner de son addiction à sa musique. Comme il le dit ‘This is Love’. Après une petite heure de show, El maestro s’évapore derrière les rideaux…

Bilan

Je ne vais pas faire mon râleur, je n’ai pas payé. Par contre, je vais être objectif et me mettre a la place de ces fans qui ont dépensé 34 € : c’est short ! Très short… 1h de show sans rappel. J’ai un sentiment ambigüe. Mitigé parce qu’il n’avait aucun musicien sur scène, aucun choriste, juste ses faces B pour l’accompagner hors la sono de la salle n’a pas toujours été top. En même temps, l’homme se suffisait à lui même. Il a occupé la scène et maitrisé son show mieux que beaucoup d’artistes qui seraient accompagnés de danseurs, de choeurs ou autre. Mitigé également par ce spectacle trop court et ce départ un peu expédié qui laisse un goût d’inachevé. Néanmoins durant cette heure, il a donné tellement d’amour, de gratitude et de sincérité qu’il est difficile de lui en vouloir. Il a assuré un show si bien mené qu’on aurait aimé qu’il se poursuive. Mais après tout, on ne sait pas ce qui se passe derrière les rideaux, comment sont négociés les contrats etc. Je retiendrai juste le bon moment passé et redis : merci SoulRnb

Post-scriptum : Avec quelques fans, nous avons attendu devant le Trianon dans l’espoir de voir sortir Joe, en vain. Et là une jeune espagnole sort de l’établissement et nous montre une photo prise avec lui quelques minutes auparavant. Comment a t-elle fait alors que j’ai vu des gens munis de passes se faire refouler ? Elle nous raconte qu’elle a assisté à six de ses concerts en Europe. Joe l’a repéré et la faite chercher pour accéder dans les loges. J’avoue que j’étais contente pour elle. Comme dit Joe Lewis Thomas : ‘THIS is Love’ !

L’autoproduction musicale, ce parcours du combattant ! Si tu as suivi La Préparation, premier volet de cette saga de 5 articles, tu es censé avoir fait tes devoirs : l’achat d’un cahier de planification et d’idées. Et maintenant ?

Je récapitule :

• Tu as défini un objectif précis (ex : la réalisation d’une maquette 2 titres pour démarcher des salles de spectacle de ta région).
• Tu as également déterminé les ressources nécessaires pour atteindre ton objectif (ex : un ami est ok pour jouer le rôle de manager. C’est lui qui gérera la suite des opérations (calendrier, rdv, promo…). Côté finance, t’as réussi à trouver 300 euros (économies persos, aide des parents…).

A présent la partie commence !

 Le but à atteindre maintenant est la création de ton produit, c’est-à-dire les sons qui doivent t’ouvrir les portes des scènes régionales. Pour cela il te faut :

• de la créativité
• une instrumental

Tous les artistes n’ayant pas la chance de connaitre des beatmakers, il est possible de te procurer des instrus sur internet comme sur la boutique Defmaster. L’instru sera la base de ton travail ; il faut donc qu’elle t’inspire et qu’elle te donne envie d’écrire.

Prends ton temps pour l’écouter, pour repérer les rythmiques, capter les moments de pause, les refrains, les instants ou tu pourras placer des chœurs… Imagine toi en train de chanter ce son sur scène, imagine également un featuring, ou encore un remix.

En gros tu dois vivre ton instru, elle sera ta pièce maitresse pour la suite.

La mélodie

Une fois que tu as intégré l’instrumentale, c’est le moment où ta créativité entre en scène : tu dois définir une mélodie ! La mélodie est cet air qui va guider tout ton son. Il ne faut pas négliger sa puissance. En effet, si elle est trop pauvre, on ne retiendra rien de ton son (au mieux l’instru). Or, une mélodie bien travaillée peut se suffire à porter toute une chanson. N’as-tu jamais fredonné cet un air agréable et régulier qui te fait voyager ? C’est la mélodie !

La mélodie peut suivre l’instru, la prendre à contretemps, être plus lente ou au contraire plus rapide… Bref, à toi de la créer, artiste !

Le texte

Pas plus tard qu’hier, Jsax faisait remarquer que le budget le plus élevé d’un studio d’enregistrement est… le stylo ! Le Bic est ton meilleur ami fils. Même à l’heure du net et des tablettes, rien ne vaut un stylo et une feuille de papier pour coucher ses idées. Ecrire, raturer, recommencer, gribouiller, s’énerver et même déchirer (sa feuille) tellement la prise de tête est énorme. Tu dois « travailler » tes lyrics. Rédiger un texte, c’est définir un thème, procéder à des enchainements, trouver les mots les plus percutants et les tournures les plus incisifs. Dans notre langue de Molière, les mots sont importants. Contrairement à l’anglais, on y prête attention. Bien sûr si tu veux sortir le tube de l’été pour faire bouger les minettes dans les clubs, tu n’as pas besoin d’aller plus loin qu’un simple « Bouge ton corps bébé ». Mais nous ne parlons de ce type de son. Ici il s’agit d’une musique travaillée et inspirée, une musique qui vient des tripes, une musique artistique écrite et composée par un mec qui a du talent : peut être toi !

Fusion

Récapitulons, tu as :

• Ton instru
• Ta mélodie
• Le texte qui va avec

Il est temps de bosser sur ton son avec tous ces éléments. C’est le moment d’apporter des modifications : variation de la mélodie, réduction du texte, tonalité de la voix selon les passages… Bref tu crées TA chanson ! L’inspiration n’est pas toujours aisée, on peut facilement se contenter du minimum mais il faut aller au-delà d’un simple assemblage. Qu’est-ce qui différencie un artiste d’un simple chanteur ? Le premier va chercher à améliorer, à donner le petit plus à sa chanson. Le second se limiter à mettre du texte sur une instru et basta. Il ne cherchera l’émotion que doit susciter tel couplet. Il ne se rendra pas compte qu’une pause sur telle mesure donnerait plus d’amplitude à son passage etc La créativité, la qualité, l’art, c’est ce que veulent les ‘vrais’ fans de musique !

C’est également à ce moment qu’il faut ‘ouvrir’ son esprit et s’accorder des perspectives musicales illimitées. Pourquoi ne pas demander à Sonia d’adoucir ce passage-ci avec sa voix fluette ? Pourquoi ne pas rajouter un batterie pour appuyer la mélodie ? Pourquoi ne pas faire un texte de 5 lignes uniquement car l’instru emmène déjà l’auditeur ? On en revient à la même chose : la créativité ! Il faut oser, être audacieux et différent.

Le processus décrit peut paraitre long et fastidieux. Certains créent au feeling, d’autres sont tout simplement (sur)doués et pondre un bon son leur prend 5 mn. Mais rare sont ces virtuoses. Pour les autres, c’est le travail qui paie !

Toute cette préparation en amont à un objectif : préparer l’entrée en studio !

Le prochaine article sera consacré à l’enregistrement studio et ses différentes étapes qui mènera au produit fini ! Reste connecté ;)

Les grandes questions que se posent ces artistes indépendants, sans structures ni staff, sont souvent :

• Comment vais- je faire pour produire mon disque seul ?

• Est-ce que ça va marcher ?

• Par où dois-je commencer ?

Soyons clair, en tant qu’artiste autoproducteur, il te sera difficile d’être en même temps : directeur artistique, manager, et attaché de presse. L’éloge fait au concept du DIY (Do It Yourself) ne signifie pas Do It Alone ; s’entourer d’une personne (ou deux ou cent), te laissera davantage de temps pour te consacrer à ta musique… sans pour autant faire abstraction de la démarche d’autoproduction.

Pour apporter quelques conseils dans le domaine, nous proposons une série de cinq articles pour donner une vision globale de ce que peut être le parcours d’autoproduction musicale. Bien entendu, tout n’est pas à suivre à la lettre. On ne prétend pas non plus détenir la clef qui conduit au succès. Néanmoins, nous nous sommes basés sur notre propre parcours mais aussi sur l’expérience des artistes que nous rencontrons en studio d’enregistrement.

Assez parlé, allons-y !

(Nous avons volontairement choisi de partir de l’exemple d’un artiste -ou d’un groupe- qui n’est pas entouré)

Ami artiste : la route est longue !

L’autoproduction musicale est une aventure très physique et mentale. C’est une guerre où tes ennemis se nomment solitude, fatigue, flegme et budget. Pour en sortir vainqueur, il  faut s’armer de courage, de patience et de travail (beaucoup de travail !). Les sirènes de l’abandon te tendront les bras ; c’est ainsi que beaucoup de projet ne sortent jamais. Néanmoins la persévérance et le goût de la musique t’aideront dans cette longue marche. Et puis take it easy, l’important est de se faire plaisir avant tout hein ?

Par quoi je commence ?

Au risque de paraitre trop didactique, la première des choses à préconiser est l’achat d’un cahier. Son utilité est double : te donner un espace où noter toutes tes idées et consigner l’avancée de ton projet. Note tout, les pensées les plus géniales comme celle qui te semblent les plus bêtes. Ce cahier doit contenir le suivi du projet, les étapes à suivre, les collaborateurs potentiels, le budget etc … Par la suite, tu y reviendras régulièrement pour le relire et voir où à quelle étape phase tu te situes.

 Etape 1 : La préparation

• Faire le point : quel est mon projet ? quel est son objectif (maquette pour démarcher? maxi à présenter aux tourneurs pour faire des concerts ?…) Ai-je des instrumentales pour préparer des sons ? Est-ce que je suis prêt pour le studio ? Est-ce que j’ai pensé au moyen de diffuser ma musique ?
• Établir le planning du projet musical du début jusqu’à la fin. Les réponses aux questions ci-dessous doivent permettre de lister des actions à consigner dans un calendrier de production.
• Définir les actions que tu seras capable de réaliser seuls et ceux pour lesquelles une aide s’impose.
• Penser à une entité juridique. Si ton CD est destiné à la vente notamment, le sortir sous l’entité d’une association par exemple peut s’avérer judicieux.

Maintenant que tu t’es posé des questions de base et que tu as établis ton planning stratégique : place à l’artistique !

Article à venir prochainement ;)

Malheureusement le premier volet avait subi le même sort que les autres produits numériques : le piratage. C’est un fléau qui devient vraiment décourageant pour les producteurs indépendants, quand on voit le travail et les efforts fournis par ces derniers. Mais ce n’est pas perdu, vous pouvez toujours vous procurer le DVD vol 1 dans les points de ventes officiels

http://defmaster.com/wp-admin/post.php?post=194&action=edit

Toutefois ce premier volet a rencontré un véritable succès aussi d’estime que commerciale. Ce test réussi a permis au réalisateur de repartir pour une autre aventure.

Le DVD « La Vérité Sur Le Rap Indé Partie 2 » sort en ce lundi 30 janvier 2012. Dans ce nouveau tome, le sujet est plus approfondi. On aborde le thème du racisme musical, un problème véritablement présent dans la musique indépendante. Le sujet est un peu choquant et parfois enfreignant dans les témoignages.

On pose également la question de fond du ‘problème hip-hop’ : Pourquoi le rap ou plus généralement le Hip-hop français n’évolue pas et ne se vend pas ?

On y retrouve des invités tels que : DAWALA, ALPHA 5.20, MORSAY, ZESAU, POISON, SOFIANE, CROMA et bien d’autres invités qui soulèvent le problème du manque de solidarité dans le rap français d’aujourd’hui. Dans ce DVD, les artistes indépendants et leurs auditeurs sont principalement visés.

« La vérité sur le rap Indé VoL. 2 » est une production signée SINOX. Ce jeune réalisateur est déjà très réputé pour sa performance narrative. Il fait partie de ces scénaristes qui ont pour objectif de révolutionner la vision du film documentaire de demain.
Engagé dans la défense des valeurs de la vie et du respect de l’autre, il milite aussi pour la protection et le respect de l’œuvre.

DÉCOUVREZ RAPIDEMENT CE NOUVEL OPUS…

…Vous n’écouterez plus jamais le rap français de la même manière !!

Mr Ouest

Interview Mr Ouest

Nous sommes allés à la rencontre de Mr Ouest pour en savoir un peu plus sur sa personnalité musicale, son genre de musique et son opinion sur la position de la musique indépendante.

Mr ouest nous a révélé le fond de sa pensée…

Après avoir sorti déjà au moins 5 mixtapes, pourquoi mets-tu autant de temps à réaliser un album ?

Mr Ouest : Je n’étais pas encore dans l’optique de construction d’album. De plus, je recherchais surtout à me connaître moi-même en tant qu’artiste.

Qu’est – ce qui fait que tu penses être prêt maintenant ?

Mr Ouest : Je pense que c’est le retour du public qui détermine si on est en mesure de défendre un album studio. Mais dans mon cas, je voulais vraiment me donner les moyens d’être bien entouré.

On trouve beaucoup de vidéo de « Mr Ouest » sur internet, mais peu d’articles qui parlent de ta personne ?

Mr Ouest : Mr Ouest n’est pas seulement un nom ! C’est tout un ensemble. Ok, je m’explique !  Cela veut dire mon pseudo,…ma façon d’être, de penser… Et mais aussi dans mes chansons qui me permettent de montrer mon vrai moi. Donc je n’ai pas besoin de me livrer plus. Si les gens veulent vraiment me connaître, ils n’ont qu’à écouter mes chansons.

Avant de voir la suite de l’interview en vidéo :

TÉLÉCHARGER GRATUITEMENT La Mixtape de MR OUEST

Place à la suite vidéo de l’interview de Mr Ouest !

Il y a 1001 façons de découvrir de superbes lieux à Paris : le guide du routard, les sites internet, les conseils des amis et … les interviews d’artistes ! C’était un mardi soir, vers 11h, je reçois un texto anonyme. « Lieu : Barbershop, heure : 19h ». Le lendemain, je me rends sur place et découvre un bar-lounge cosy, canapés en cuir, lumière tamisée et musique jazzy. C’est dans cette ambiance « à la parisienne » que j’ai rencontré Kazdall et Faraone. Deux rappeurs issus du 77. Un concept, le KFClub et un mot d’ordre, la qualité !

Pour les gens qui ne vous connaissent pas encore, pouvez-vous vous présenter ?

Faraone : Kazdall et Faraone, nous sommes 2 MC qui formons le KFClub ; un groupe de musique « hip-hop slash rap« .

Parlez moi de votre parcours…

Kazdall : J’ai commencé le rap en 2002, dans un collectif de 4 MC qui s’appelait Def Sonore. J’écoutais déjà beaucoup de hip-hop à l’époque : Mobb Deep en passant par Fab, 113 ou encore la Mafia K1Fry.

Faraone : Moi j’écoutais pas de rap, j’avais jamais réellement accroché. A la base, j’étais plus dans la danse, le newstyle. Je faisais la vague avec mes bras (rires). En 2002, Kaz m’a fait découvrir quelques sons genre Disiz, Triptik… . J’ai ensuite commencé le rap avec RO un mec de Moissy. Puis, petit à petit, Zach et moi nous sommes rapprochés et on a décidé de faire un morceau ensemble qui s’appellait « Exorciste de Style » !

Kazdall : Un super délire ! C’était n’importe quoi, faut même pas le dire, imagine il retrouve les archives !! [ne vous inquiétez pas j'ai commencé à mener mon enquête !!]

C’est donc grâce à Triptik et Disiz que le KF s’est créé  ?

Kazdall : Disons que c’est  à partir de Triptik que tout a vraiment basculé. Nous avons eu le même déclic sur leurs sons. Le Saïan (ndlr: Saïan Supa Crew) nous a également beaucoup apporté.

Faraone : Quand je regarde les vidéos du Saïan pendant des freestyles radio, je me dis que même aujourd’hui, personne ne leur arrive à la cheville. En vérité, ce qu’ils font, tout le monde le fait… mais eux, ils apportent une nouvelle forme. T’as l’impression qu’ils font les choses dans une autre langue mais c’est du français ; à l’époque c’était dingue.

Comment le KFClub s’est lancé  ?

Kazdall : On a commencé à Roissy en Brie. Nous étions épaulés par Marco le Grand Frère ; il nous a beaucoup apporté en terme de conseils pour les instrus, les scènes… on a vraiment bénéficié d’un coaching musical et de son expérience dans le milieu.

Faraone : Avec le bouche-à-oreille, Steve, un mec du Mée, a entendu parler de nous. Il a kiffé notre projet et nous a proposé de nous accompagner via la MJC du Mée, le Chaudron. C’est là qu’on a pu rencontrer encore plus d’artistes et commencer à nous développer.

C’était l’époque d’un titre qui a cartonné : une reprise d’Armstrong de Claude Nougarou…

Faraone : Ouai, c’était grâce à Steve et un certain Marc qui s’occupait d’un groupe de jazz. Cette année-là, ils rendaient hommage à Claude ; ils nous ont demandé si on pouvait y mettre notre sauce hip-hop. Du coup, je lui ai demandé une instru. C’était celle d’Armstrong. On a écouté, on a kiffé, on a posé et le titre a cartonné !

Vous avez la bougeotte, on vous a souvent vu sur scène…

Faraone : C’est vrai qu’on nous découvre beaucoup en concert. Nous avons fait des plateaux d’artistes comme la Before mais aussi de belles premières parties : la Rumeur, Orelsan, Princess Agnès, Explicit Samouraï … Grâce à ça, on a commencé à rayonner à notre échelle, dans le 77.

Kazdall : On a fait du théâtre, du coup la scène est quelque chose d’important pour nous. C’est pour ça qu’on en faisait dès que l’occasion se présentait. On mettait notre costume, en mode « Super Kazdall et Super Faraone », ; on faisait participer le public et on se donnait à fond. C’est comme ça que la sauce a pris.

Vous avez été également super actifs  sur les réseaux sociaux avec des clips « homemade »…

Kazdall : Oui, on s’était dit qu’on allait se donner la chance de réaliser des choses. On a enregistré des clips avec les moyens du bord. Sur le net, Youtube était déjà un concept énorme. Il n’y avait pas besoin de faire des trucs de ouf ; on voulait juste kiffer et partager avec notre public et c’est ce qu’on a fait avec les KFClips.

Vous avez ensuite enchainer avec un premier projet …

Faraone : Après une scène, on s’était fait alpaguer par un mec qui avait accroché sur un de nos sons. Il montait à ce moment là une organisation d’accompagnement artistique et nous proposait d’embarquer dans cette aventure. De notre collaboration est né notre premier  projet : la KF Boite ! Il est sorti au moment de l’investiture d’un président Américain peu connu.. un certain Barack je crois.

En juin vous avez sorti la KFCompilation Vol. 1, en téléchargement gratuit… J’aurai payer moi pour ça !

Kazdall : Il faut savoir donner à son public ; On a décidé de sortir un truc gratuit pour être en phase avec l’esprit du KFClub. On revenait d’une période sèche d’1 an et demi et on voulait renouer avec nos fans par ce biais là.

Faraone : Et puis grâce à cette compil, c’est le début de collaborations qui ont commencé à voir le jour et qui vont se concrétiser prochainement.

Petit zoom sur un morceau que j’ai bien kiffé : « Vasistas » …

Faraone : Pour ceux (comme toi) qui ne le savait pas, Vasistas est une petite fenêtre qui ne s’ouvre pas comme tu as l’habitude d’ouvrir. Et pour les germanophones, ça veut dire « Qu’est ce que c’est? »

Kazdall : C’était un clin d’œil également à nos amis, un cadeau de retour pour tout ce qui nous ont suivi. L’occasion aussi de faire un feat avec M3 un ancien de Def Sonore.

Faraone : Les gens ont bien aimé l’instru, le clip et l’agencement des textes. Quand on écrit, rien n’est préétabli ; on balance un thème et l’autre doit rebondir. Sur ce morceau l’alchimie a pris, ça réagi pas mal sur SoundCloud et on a sorti le morceau en clip.

Où en êtes-vous aujourd’hui au niveau des projets ?

Kazdall : La KFCompilation Vol. 2 est en cours (edit 19/02/12 : La #KFCV2 est disponible !!). Il va sortir. On a réduit le nombre de titres pour faire encore plus fort. Les morceaux ont été enregistrés au studio Insight et accueillent pas mal de collaborations tant dans les prods que dans la réalisation en général. On a poussé le concept un peu plus loin.

Faraone : On a bossé comme des KFChiens, on enregistré des morceaux dans un rythme de dingue ; un premier clip circule déjà sur Youtube et Facebook !!

Des projets scéniques ?

Faraone : On prépare pas mal de choses notamment une mini tournée dans le 77.

Kazdall : Il faut dire que là on est sur la production. On a beaucoup tourné à l’époque donc là on se concentre avant tout sur l’album. On va le sortir et le défendre et ensuite le présenter sur scène. Mais pleins de surprises sont à venir pour 2012 !

Un grand merci au KFClub qui s’est prêté au jeu en étant le premier groupe interviewé par Defmaster

Retrouve le KFClub sur :

Lekfclub.com avec tous leur liens internet (facebook, twitter…)

Si tu as lu cet article jusqu’au bout, tu mérites de découvrir ci-dessous le clip issu de la KFCompilation Vol.2 !!

… Et elle a tourné dans le bon sens pour cet athlète du RnB. Oui j’ai bien écrit « athlète » ; Si le chant est un sport, Freddy Evan’s fait partie de l’équipe de France de RnB ! Parce que comme un sportif, Freddy a un moral d’acier. Comme un Nadal, c’est un lâche rien, il tente tout pour atteindre son objectif,  en entrant aussi bien par les grandes portes que par les vasistas.

Freddy Evan’s représente le secret de la réussite : du talent, du travail et … de la chance. Des talents vocaux, ce chanteur de RnB élevé au gospel de l’église – à l’américaine -, n’en manque pas : voix alto, grave, montée dans les tours et vibration de la vibe, bref il maitrise son diaphragme.

Du travail et de la motivation car à 15 ans déjà, le petit Freddy était en veille sur les bons plans musicaux et ne se mettait aucune barrière. C’est ainsi que nous avons fait quelques petites scènes sur Paris. C’est dans cette logique également qu’il envoya sa maquette pour participer à une émission jeunesse du câble. Pari réussi, il fut rappelé dans la foulée pour passer à l’antenne. Ce soir là, on y croisa un certain Singuila et l’expérience fut enrichissante.

De la chance enfin, car à cette même période, un chanteur RnB se faisant appeler Matt Houston, était a la recherche d’un petit protégé pour intégrer son écurie le mythique, On The Track. Or ce même Matt était tombé sur la maquette et la vidéo de Freddy. Comme qui twitterait : #quelcontedefee.

C’est ainsi que l’aventure de Freddy Evan’s pris plus d’ampleur. Je ne vous en dirais pas plus parce que j’espère bien l’avoir en interview pour Musicalement Urbain ! Sachez toutefois que depuis, des clips ont été tournés (dont un excellent « Cupidon » par feu Fokal), des passages radio (dont le manitou Skyrock) ont été effectués, des collaborations en tout genre (avec notamment le fameux Cutee B) ont été réalisées.

Bien sur le conte de fée a connu des bas. Le crooner a du faire face à certaines désillusions mais sa foi et sa persévérance l’ont aidé à rebondir. Exilé aux États-Unis depuis 2 ans à présent, pour lui la roue a tourné. Aujourd’hui drivé par Elikya Agency, l’agence swagg du moment, Freddy Evan’s est plus que jamais de retour. Dans ce clip « La roue a tourné », il offre une ballade travaillée et des paroles par lesquelles on se laisse bercer. Freddy le clame sur mon mur FB, « le RnB français n’est pas mort« . Je ne sais pas ce qui se prépare pour 2012  mais tenez vous prêt a recevoir du lourd dans vos oreilles !!

En attendant, je vous laisse (re)découvrir le clip de Freddy Evan’s, « la Roue a tourné ».

Plus d’infos sur Zedyo

ZEDYO FEAT. J-SAX – Echantillon par defmaster_production

Inspiré par les plus grands de la Soul comme Marvin Gaye, mais aussi par les ténors du RnB contemporain de Donell Jones à Joe, Hérold Jackson nous chante l’amour… L’amour des femmes, de la musique, de la vie.

Infatigable show man, Hérold débute en 2004 sur la scène du tremplin Talent 2 Groove, à Paris. Il continue sur sa lancée en se produisant dans les différents festivals de Paris et sa région (La Java, La Before –Paris-, Festival Hip-Hop 77…). Musicalement ouvert, il enchaine les collaborations avec des artistes de toutes influences, les échanges avec les rappeurs, chanteurs, compositeurs ou musiciens sont prolifiques.
En 2008, Hérold Jackson intègre le groupe Alliance New Gospel, après plusieurs concerts et un passage remarqué à l’Opus, il décide de se consacrer pleinement à son projet. Sorti en décembre 2010, son maxi six titres « #588 » est disponible sur notre boutique MP3.

Plus de Soul/R&B avec Hérold Jackson

Les amateurs de hip-hop connaissent forcément Féfé, membre du célèbre et talentueux groupe Saïan Supa Crew. Il se lance désormais en solo. Son ami Patrice, artiste chanteur et musicien reconnu, lui offre sa guitare pendant l’enregistrement du 3ème album du Saïan Supa Crew, lui montre 3 accords et lui dit : « Bon bah maintenant tu vas pouvoir faire des chansons ». Il compose un album alors qu’il ne sait même pas lire une tablature et dixit Féfé : « Je ne peux pas lire une tablature mais je fais de la guitare, j’en ai rien à foutre, […] un vilain petit canard c’est un mec qui fait son propre chemin sans calculer ce que des communautés vont lui dire de faire ou pas…». Féfé chante mais garde la touche hip-hop sur chacun de ses morceaux, il aborde dans ses chansons les choses de la vie sans violence, ni préjugés. Album que l’on écoute et réécoute sans se lasser, avec des musiques entrainantes et qui nous restent dans la tête. Un premier opus de qualité !
Chapeau l’Artiste !

Plus d’info sur fefe-lesite.com…