Musicanestesia

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Tue, 14 Feb 2012 13:39:41 PST

Para celebrar este día de San Valentín la gran artista Yogurinha Borova nos a regalado un nuevo video-single de su primer disco “carbono catorce” titulado “Enamoradiza”

Son pocos los que no conocen a Yogurinha Borova que nace en Bilbao por el año 1994 en el seno del GRUPO de cabaret transformista: LAS FELLINI, con este grupo trabajaría 10 años, cosechando grandes éxitos.

Ya en solitario hace unos meses nos sorprendió con el disco Carbono Catorce, que ella misma define de esta forma: “La música es y ha sido uno de los motores de mi vida, el decidir ponerte un día a hacer canciones surge más bien de la casualidad, pero el fascinante mundo de hacerlas llega un momento que me atrapa y se convierte en una de mis mejores formas de expresión. El porqué de cada canción viene marcado por los anhelos y fantasmas del personaje YOGURINHA BOROVA (alma mater de Eduardo Gaviña Marañón)”

“ Enamoradiza” es el cuarto single oficial de este joya de disco revelación repleto de grandes colaboraciones, y este tema en concreto esta compuesto y producido por. Oier Aldekoa y el vídeo dirigido por Alejandro Negueruela, no puede reflejar mejor ese universo Yogurinha lleno de imaginación y color.

mas info: http://www.yogurinhaborova.com/

"No temo perder tu amistad" lo nuevo de Overlain

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Tue, 14 Feb 2012 12:01:48 PST

Llega el sexto vídeo-single del primer disco de Overlain, titulado "Le mal" Overlain esta formado por el italiano Fran y el francés Hervé, dos formas de entender la música que han culminado en un proyecto digno de destacar y en un disco que no deja de darnos gratas sorpresas. Este nuevo vídeo del tema "No temo perder tu amistad" esta realizado por la empresa de diseño “Patagoniapop” en conjunto con “Multimedia FDX” y para elaborarlo se basaron en un cómic titulado creado por ellos y titulado “Dragpengüins” Una pieza de graphic motions llena de color, símbolos e iconografía pop, con estilo de comic al mas estilo underground y psicodelia para no dejar indiferente a nadie. mas info: http://www.youtube.com/user/OverlainOfficial

Adiós, Whitney... siempre bailaremos contigo...

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Sun, 12 Feb 2012 13:57:05 PST

Finalmente llegó el triste momento de la noticia que todos nos imaginábamos que ocurriría cualquier día de estos... y es que Whitney Houston ha muerto a la temprana edad de 47 años.

Los motivos de la muerte todavía no se conocen, pero no cabe duda a que la vida que la cantante llevaba en su última etapa, no ha ayudado para nada. Whitney siempre estuvo rodeada de polémicas con su marido Bobby Brown, el cual fue encarcelado y al que se le acusaba de maltrato a la cantante. Esta, además, se metió en una espiral de autodestrucción, consumida en drogas y alcohol, llegando en el 2005 a tocar verdadero fondo, traspasando el umbral de cualquier descenso a los infiernos. Se la fotografió cerca de su residencia rebuscando entre basuras, y con unas pintas tal cual yonkie de los barrios bajos neoyorkinos.

Estas fotos del diario The Sun dispararon las alarmas, y enseguida productores, amigos, artistas y demás seres del mundo musical, intentaron rescatarla, al parecer, con éxito aunque fuera solo de forma efímera, puesto que la cantante finalmente ha fallecido, no dejando un buen recuerdo del final de su carrera...

De todas formas, el talento y el talante de Whitney, quedará grabado para siempre en nuestros corazones.

Adiós, Whitney, siempre bailaremos contigo...

El regreso de la diva del Pop

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Sun, 12 Feb 2012 13:55:20 PST

Esta semana por fin se ha estrenado el esperado primer single del nuevo álbum de Madonna, titulado "MDNA". El single, el cual ya había sido filtrado por Internet unos meses antes, no ha variado mucho desde su maqueta. No entendemos muy bien el por qué de todo esto, la verdad, porque sinceramente, el single es bastante plano, por no decir malo, carece de alma alguna y es un "tira para adelante" sin mucho sentido...

Creemos que la Ciccone se ha visto presionada por la meteórica carrera de Lady Gaga o de otros artistas como Britney, la cual resurgió de sus cenizas tal cual ave Fénix, y lo peor es que nos encontramos ante una Madonna más artificial que nunca, vacía en contenido y extremadamente banal y superficial (más que antes, que conste).

Lo sentimos, pero después de escuchar una pequeña demo de los dos futuros singles que seguirán a este, no me aventuro a decir que estemos ante un gran trabajo de la "ambicious blondie", si no más bien de algo rápido y mal hecho.

Para gustos, los colores, y como en todo, Madonna sigue teniendo una legión de fans, que siguen apoyando a esta figura, la cual parece haberse quedado completamente fuera de lugar en pleno siglo XXI.

En fin, Madonna, veremos como te va...

¡Cumpleaños feliz, maestro Bowie!

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Sun, 12 Feb 2012 13:53:12 PST

Nuestro post de hoy va dedicado al grande de los grandes, al maestro de la música del siglo XX, David Bowie. Razones no nos faltan, siendo este un blog de música, es casi cita obligatoria. Pero además mañana este mito cumple nada más y nada menos que 65 años, edad de jubilación.

Hablando de esto, podríamos decir que David es de los pocos artistas del siglo pasado, que han sabido retirarse (?!) con dignidad. Actualmente tiene una galería de arte, varios proyectos apoyando a artistas emergentes de la escena uderground inglesa, así como colaboraciones en diferentes actos conmemorativos relacionados con el mundo del arte. Bowie decidió dar un parón a su carrera musical, tras sufrir un amago de infarto en Alemania durante una gira en el 2004, aunque todo y con eso, no ha parado desde entonces. Apariciones en conciertos benéficos junto a artistas de la talla de Alicia Keys, Arcade Fire o incluso Lou Reed. Por no parar, hasta se atrevió a grabar un disco con versiones de Tom Waits con Scarlett Johanson.

Y por si fuera poco, no solo nos ha dejado un legado de más de 25 discos de estudio, recopilatorios, conciertos de giras memorables en DVD y demás, si no que su prole es de un talento a la altura de su progenitor. Hablamos como no, de Duncan Jones. Aclamado por la crítica y ganador en varios festivales internacionales de cine como director revelación en el 2010, por su ópera prima Moon, Duncan es un vivo reflejo de su padre (son clavados físicamente), y del que Bowie siente gran admiración.

Poco más podemos decir de este gran artista, puesto que cualquier elogio se quedaría pequeño. Ojalá algunos artistas de su época, tomaran ejemplo de lo que es ser un artista de los pies a la cabeza. No olvidemos que Bowie se ha atrevido con todo, incluso con el cine, dejando un recuerdo en nuestras pupilas y retinas, difícil de olvidar (¿quien no se acuerda del villano de Dentro del laberinto o del vampiro postmoderno del Ansia?).

En fin, David, por muchos años, y esperemos que sigas influenciando a tanta gente con tu talento como hasta ahora. ¡Feliz cumpleaños, maestro!

El hombre percha

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Sun, 12 Feb 2012 13:52:54 PST

Info : El hombre percha nace en el caluroso verano de 2011 con la necesidad de salir del armario para no achicharrarse dentro. En la actualidad se encuentra grabando su primer disco con la colaboración de los distintos personajes que conocíó en el fondo del armarío y que le ayudan en la difícil tarea de acompañar a su mujer de compras. Los componentes de El hombre Percha son: El hombre percha: Voz y pandereta El guisante marroqui: Bajo-presión La chancleta epíleptica: Guitarra Ecléptica El coche Cochino: Sonidos primitivos Radio Pulmón: CasioTone Fabio la Fabada: Management y surtidor de repuestos

mas info:

http://www.wix.com/elhombrepercha/elhombrepercha

http://www.myspace.com/elhombrepercha

lo nuevo de Scissor Sisters, por decir algo...

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Tue, 03 Jan 2012 10:16:28 PST

Scissor sisters estrena nuevo video del tema “Shady Love” que saldra oficialmente el 12 de febrero para descarga digital, como presentación del nuevo disco en el que están trabajando y que verá la luz a lo largo de este 2012.

El vídeo dirigido por Hiro Murai supongo que pretende ser algo original y fresco, pero para los que ya que ya estamos curados de todo espanto puede que nos recuerde a demasiadas cosas ya hechas como “Praise You” de Fatboy Slim o el estilo infantil de “corta, pega y colorea” del gran Michael Gondry del que podemos rescatar obras como “beachelorette” de Björk, y claro está que los muchos ejemplos que puedo poner no son plagios absolutos, pero siento que con todas las nuevas puestas en escena que quedan por hacer en el campo audiovisual (aunque muchos nos intenten convencer de que todo esta hecho) el vídeo tiene un cierto regusto conceptual de temas regurgitados un millón de veces por los medios de comunicación mainstreams y que no me acaba de convencer.

A favor de ellos también tengo que decir que el vídeo podría ser mucho peor, como esos que si no fueran porque bailan serian editoriales de fotografía o catálogos de peluquería, y a la hora de valorar este nuevo trabajo tienen el handicap de su anterior vídeo, el “invisible lights” realizado por la productora catalana Canada y que es una obra maestra, que puso el listón muy alto.

En cuestión musical el nuevo tema me parece bastante flojo, Los Scissor Sisters es un grupo que la mayoría de sus canciones suelen recordar el dicho de “que cualquier tiempo pasado fue mejor” que si mucho de Bee Gees, que si mucho de Led Zeppelin o Elton John... entre otros, y este tema es de Scissor Sisters porque lo dice el YouTube, ya que apenas queda rastro del poco estilo personal que se les podría atribuir, y podría ser una canción de cualquier otro rapero fabricado en laboratorio de los de la MTV.

Lo que más me ha llamado la atención del vídeo es como los niños en su representación escolar desganada, y con unos padres que los miran como yo mismo miraba el vídeo, llegan a decir cosas bastantes faltonas sobre Madonna, y Dios me libre de sacar las uñas ahora defendiendo a Madonna ya que ella nunca lo haría por mi, pero la verdad que si en algo son bastante similares es que ambos tienen la frivolidad demasiado subida y el tiempo les trae de todo menos evolución.

En fin, os dejo con el vídeo para que juzguéis vosotros mismos ya que yo estoy cargado de puñetas, pero espero que estos chicos se pongan las pilas que aun están a tiempo y no acaben de grupo de festivales, bautizos, bodas y comuniones.

Los 80, la edad oscura del pop

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Wed, 28 Dec 2011 11:52:53 PST

Hoy en Musicanestesia, vamos a hablar de los 80, retrocederemos un poco en el tiempo, hasta topar con un muro de graffitis, luces de neón, laca y mucha pedrería audiovisual.

Y como no podía ser menos, hemos elegido un vídeo que posiblemente refleje perfectamente lo que significaron los 80 en la industria musical (y en la historia en general). Una época marcada por el "todo vale", y buscando una identidad, influenciada por la psicodelia de épocas pasadas y el movimiento hypster. En esa búsqueda del Santo Grial de la moda y la estética, parece que perdimos un poco el norte, y esa fase de experimentación arriesgada nos acabó pasando factura (agujeros en la capa de ozono, pantallas de fósforo verde y hombreras en las blusas). Al parecer en los 90 volvimos a encontrar nuestra identidad, y volviendo a retomar la influencia de décadas pasadas, conseguimos entendernos un poco mejor, pero claro, solo hay que tirar de histórico, para darse cuenta de lo perdidos que estabamos, para muestra, un botón.

En el siguiente vídeo de Bonnie Tyler lo tenemos todo en uno. "I need a hero" fue un éxito rotundo en su época, interpretado por la galesa, una especie de versión de Nancy cazallera, que no tenía ningún reparo en meter en sus canciones como en sus videoclips, todo aquello que se estaba cociendo en la época. Synthes, efectos dispares, litros cúbicos de laca, hombreras, vestidos anchos, pendientes de aro, cowboys, aliens, musas de ensueño, como os digo, era el "todo vale".

Claro que no todo era horror y castigo, había otras bandas más modestas, que antes de arriesgar de esta manera tan peculiar, decidieron seguir investigando, ofreciendo poco pero con sentido, como Depeche Mode, David Bowie, Ultravox, T-Rex, etc.

Sobre Bonnie, no voy a dar muchos detalles, porque la pobre, bastante ya tiene con lo suyo... en fin, os dejo esta maravillosa pieza de coleccionista, para vuestro deleite y opinión, las risas están aseguradas, no digo más...

Ilustración de Garbi KW www.garbikw.com

Muse: Dejad que los "teenagers" se acerquen a mí...

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Sat, 17 Dec 2011 03:06:29 PST

Hoy en Musicanestesia hablaremos de Muse, esa banda de rock alternativo británica, que comenzó de manera humilde y veremos donde ha acabado...

Matt Bellamy (líder de la actual banda) era ese universitario inquieto, que te tocaba un bajo, como una batería o una guitarra, o se ponía a cantar canciones de Queen a Capella. "Belly", que pasó por varias bandas en diferentes roles gracias a su polifacética experiencia, acabó en un concurso de bandas locales con algunos miembros de otras bandas, de los cuales habían sido "expulsados", por no cumplir las expectativas de sus partenairs. Así es como nació Muse, una especie de banda de "misfits" universitarios, a los que nadie quería en sus filas por freaks. Entoces fue cuando a Belly le salió la vena comunista que lleva dentro, y decidió demostrarles a todos, en el concurso local, que estaban allí para hacer mucho ruido y demostrar que podían ser incluso mejor que el resto.

Explicado esto, puede parecer todo muy romántico, pero claro, lo que empezó como una protesta o un canto al estilo "del barco de Chanquete, no nos moverán", apareció el productor Dennis Smitt, de Sawmills studio, y pensó que podrían repetir en la decada del 2000, algo parecido a lo que fueron los Sex Pistols en su día, pero claro, la cosa se desmadró un poco...

Y es que Belly, es mucho Belly, y aunque supo aprovechar muy bien las oportunidades que le brindaron las grandes discográficas, al final vendió su alma al diablo, y se convirtió en un "merchandising" viviente, de la corriente "anti-sistema" un tanto edulcorada y light. Vamos, que la fuerza y la garra de los primeros discos, al final se convirtió en un "cha-cha-cha" pseudo-comunista, mal entendido, y sin sentido.

Eso sí, los medios con los que cuenta la banda actualmente, nada que ver con los de sus primeras giras en pequeños locales underground, son simplemente espectaculares. Fuegos artificiales y pedrería para entonar de cien maneras diferentes de nuevo sus himnos de protesta. Y es que el que tuvo, retuvo, y Belly, aunque ahora con más dinero que la reina de Inglaterra, se ha vuelto una estrella del rock internacional, pero continúa manteniendo ese espíritu rebelde, de sus épocas universitarias, cosa que se puede ver en sus letras...

Al final el dinero y la industria puede con casi todo, y Muse es un ejemplo más. De todas formas, sus primeros discos siguen siendo una maravilla eléctrica fusión de guitarra y batería espectaculares, y para muestra, un botón. Os dejo el que para mí es el ejemplo más claro de los orígenes de la banda, el single New Born.

Esperemos que a Belly algún día, su conciencia le haga reflexionar, y vuelva a deleitarnos con algo de aquel espíritu rebelde, sin filtros corporativos de discográficas multinacionales... en fin, esperanza hasta el final.

¿Es un pájaro? ¿es un avión? no, es el cantante de Blur

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Thu, 15 Dec 2011 11:25:52 PST

Bueno, pues hoy nos toca hablar, y con mucha ilusión tengo que admitir, del proyecto más interesante a nivel musical de la última década, Gorillaz. Lo sé, el nombre puede chocar un poco, pero os admito que la primera vez que escuché/vi a esta banda, me quedé completamente fuera de juego (en el buen sentido).

A todos nos cogió por sorpresa ese estilo de cómic underground, convertido en banda de pop-rock alternativo, con sonidos completamente nuevos y una estética bastante arriesgada dentro de los circuitos comerciales convencionales... pero, detrás de aquel carismático personajillo de dibujos que cantaba con tono melancólico, unas rimas pegadizas, se escondía un artista en potencia... Damon Albarn.

Sí, parece difícil de creer, pero aquel frívolo cantante de brit pop que en los 90 consiguió acumular una legión de fans enloquecidas, que representaba la parte más gamberra y juvenil de la cultura británica, ¡ese! pues ese maduró, y maduró muy bien, aprovechando el declive de su anterior banda (la cual ya no daba más de sí tal cual chicle de clorofila edulcorado), se embarcó en el proyecto de Gorillaz. Juntamos unos cuantos amiguetes de la escena underground inglesa, y voilá! nace una banda virtual, con diseño de cómic, y con una propuesta diferente y a la vez interesante musicalmente.

El efecto sorpresa fue demoledor, y Gorillaz, aunque parecía un proyecto destinado al fracaso comercial, se convirtió en poco tiempo en una banda de culto underground, gracias a temas como "Clint Eastwood" o "19-2000" a los que acompañaban unos vídeos realmente curiosos, como si de un corto de animación vanguardista se tratara. A todo esto, todos pensamos que el efecto "Damon Albarn", de ponerle voz al muñequito de turno, no dudaría más de un disco, pero bien equivocados estabamos... Gorillaz volvió 4 años después del lanzamiento de su primer disco, con un segundo disco bajo el brazo, y superando incluso al primero en algunos aspectos. Incluso Damon consiguió, y gracias al éxito cosechado del grupo, llevar en directo una performance multimedia, donde podía poner su voz en directo a Two-D mientras este se veía proyectado en pantallas.

Todo un espectáculo visual, sonoro y sensorial, para los tiempos que corren, donde nos limitan a presentar con anticuados efectos especiales de fuegos artificiales a estrellas del pop en decadencia, rodeada de mucha pedrería y poco contenido...

Ahora tras su tercer disco, y algunos cd's de remezclas y caras B, Gorillaz ha sacado un DVD recopilatorio con todos sus singles y vídeos, lo que la hace indispensable para todos sus fans, que no son pocos... Como muestra de lo hablado os dejo un vídeo donde podemos ver a nuestros amigos interactuando con la grande del pop, Madonna. Espero que lo disfrutéis...

El imperio Multimedio y Peter Gabriel

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Tue, 06 Dec 2011 11:00:04 PST

Cuando recuerdo como imaginaba el futuro cuando era un niño y veo lo que tenemos actualmente la verdad que me siento un poco estafado, y no porque no hayamos avanzado, si no porque simplemente esperaba otras cosas y otra estética A día de hoy todavía estamos muy lejos de lo auguraba blade runner o odisea en el espacio, en lo que a estética se refiere y en tecnología tampoco han llegado los robots, ni los hologramas de forma masiva, por lo que encuentro mucha más modernidad estética en las películas de Kubrik de hace 40 años o en el diseño y conceptos de la bauhaus de hace muchos más, que en la actualidad.

después de reflexionar durante tiempo sobre el progreso que tenemos en cuanto a tecnología y por mucho que me intenten vender la maravilla de la ciencia en la que vivimos, tan solo veo una red de ordenadores estupendos conectados entre sí, y pese a mi punto de vista simplista al respecto todo, lo demás me parecen adornos de lo mismo, y no una verdadera evolución

El tiempo nos trae nuevos formatos físicos o virtuales de los mismos contenidos, y en las nuevas producciones seguimos con las mismas ideas y los mismos conceptos obsoletos en lo que a creación artística se refiere, y el ir un paso por detrás de la tecnología y no saber buscarle nuevas formas de vida, nuevos conceptos y nuevas formas de puesta en escena, hace que las novedades resulten obsoletas y efímeras y tener aparatos punteros sin alma, hace que el progreso tan solo sea un espejismo.

Aunque de vez en cuando siempre hay algún creador que ilumina el camino hacia un futuro verdadero y uno de ellos es Peter Gabriel, un artista de los que ha sabido revolucionar el mundo musical y arriesgar en la forma y el formato de algunas de sus producciones sin ser condenado al ostracismo por ello , después de pasar por la banda Genesis emprendió un camino en solitario que todos recordamos por unos videoclips donde enloquecido por ataque de avaricia utilizo todos los efectos digitales y especiales habidos y por haber en la época, pero lo que me resulta verdaderamente interesante del personaje aparte de que fue uno de los pioneros de la distribución de música digital, son los proyectos multimedia en los que se embarco.

Peter Gabriel edito varios CD-roms completamente inclasificables y geniales, entre lo que podría ser una experiencia multimedia surrealista y un vídeo juego de puzles que es como lo catalogan la mayoría ante la imposibilidad de explicar que es, hoy me gustaría centrarme en uno de ellos titulado EVE, una obra de arte que edito en el año 1997, con la colaboración de multitud de artistas de varias disciplinas que intervinieron tanto en el juego como en el art-book que lo acompañaba.

Eve es como una evolución creativa de las populares aventuras graficas de los noventa, pero rompe completamente con la narrativa convencional convirtiéndose en una experiencia poética en el extraño mundo virtual del Sr. Gabriel, durante la aventura podremos interactuar con multitud de objetos que nos muestran unos comportamientos inesperados de sonidos, videos y movimientos, dentro de una lógica surrealista, pero muy intuitiva que lo hace una experiencia artística en estado puro.

La dirección artística de esta aventura es increíble, y está repleta de la estética de Peter Gabriel influenciada por la cultura africana, los excesos visuales de los años ochenta y su afición por los disfraces. Conceptualmente está repleta de momentos artísticos que nos trasportan al dadaísmo y las performances fluxus.

Los juegos musicales actuales son herederos de las recreativas y por desgracia ya nada tienen que ver a ese nuevo concepto multimedia en el que Peter Gabriel fue pionero (y que intento seguir Mike Olfield, con su MusicVR al que le dedicaremos otro artículo más adelante), y la verdad que parece que internet y sus nuevos lenguajes de programación por diferentes motivos no están por la labor de crear experiencias multimedia interactivas y van más hacia blogs y portales conectados con redes sociales.

Es una lástima que actualmente el CD-Rom haya quedado obsoleto para los ordenadores actuales, pero por suerte está todo ripeado en youtube y aunque no podamos interactuar con el podremos ver todo su contenido, así que si no pudisteis disfrutar de él en su momento, os dejamos con el video de la primera parte del juego, todo un deleite sensorial y mental.

Overlain - Maintenant, Baise Moi

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Thu, 01 Dec 2011 11:32:17 PST

Es un placer presentar el nuevo vídeo de Overlain del tema Baise Moi, dirigido por un servidor (Carlos Marín) y Garbi KW, producido por Film&Art.

En esta ocasión, Overlain nos sorprende con un tema mucho más rítmico y bailable, del que nos tienen acostumbrados. Partiendo del concepto de su letra, que habla de despecho, y la relación amor-odio que este produce a veces, hemos intentado plasmarlo en imágenes.

Os dejamos el vídeo en primicia para que podáis disfrutarlo:

¡Mira, una barroca!

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Tue, 22 Nov 2011 11:10:58 PST

Nuestro post de hoy va dedicado a la inimitable y genuina (adjetivos muy generosos por no utilizar otros más despectivos) Gwen Stefani. Y es que esta chica se merece un post para intentar entender y comprender parte de su mecánica de pensamiento. Gwen Stefani, californiana de nacimiento, era una chica rebelde ahí donde las hay, que en su época de instituto le gustaba hacer campana y juntarse con los chicos malos de la clase, pero sin dejar de lado ciertas inquietudes musicales, con toda la inquietud musical que se puede tener siendo californiano, y se iba a tocar instrumentos, cantar, bailar, vamos, cualquier cosa con tal de no ir a clase... Así es como surge la banda "No doubt", una banda claramente influenciada por el punk rock, el ska, el hip-hop y cualquier estilo que tuviera ese affair rebelde y gamberro. Tras años de ensayos en un garaje en Orlando, cercano al parque de atracciones de Disneyworld, deciden sacar un disco, sin muchas pretensiones, pero que se logró colar en toda fiesta estudiantil y con el que ganaron varios premios locales de bandas juveniles. Así es como nace "No doubt", y pasa a convertirse en una banda liderada por una mujer sin complejos. Su siguiente disco, "Tragic Kingdom", respaldado ya por varios estudios de música, fue todo un bombazo, pues el single "Don't speak" se convirtió en todo un himno "emo-rock" de los 90.

Pero este vídeo ya predecía algo, en clave de humor, de lo que iba a ser el futuro de la banda. A medida que "No doubt" cosechaba éxitos, Gwen Stefani, como líder del grupo y vocalista, fue adquiriendo más fama hasta que esta devoró y eclipsó por completo al resto del grupo, haciendo que tras dos discos más, Gwen abandonara el grupo, puesto que ya se le había quedado pequeño, y se consolidara como artista internacional, con el debut de su álbum en solitario, "Love angel music baby" y nos dejó a todos con la boca abierta, demostrando que Gwen todavía podía dar mucho más de sí.

Esta claro que "No doubt" tenía a Gwen algo encorsetada, y su debut en solitario, fue todo un descubrimiento, de la faceta ultra barroca y "bizarre" de la ambición rubia del punk rock. Gwen siempre ha destacado por hacer lo que le ha salido de sus partes más íntimas, sin darle explicaciones a nadie, sin importar si gustaba o no lo que hacía (un claro ejemplo es el tema y el vídeo de "Wind it up", completamente hilarante y sin sentido), aunque poco a poco fue cayendo en las garras de la industria del Vogue y las tendencias más frívolas, y perdió todo aquel ápice de mujer genuina al que nos tenía acostumbrados.

Pero Gwen seguirá siendo Gwen, seguirá vistiendo a sus hijos con los looks más freaks que os podáis imaginar, seguirá teniendo un punto gamberro, y aunque las punkies se vistan de Armani, punkies se quedan...

Como decían los coros de japonesas en su tema "What you waiting for?", We love you Gwen!

El periplo de las Sugababes

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Thu, 17 Nov 2011 12:08:32 PST

Hoy les voy a dedicar un post como se merecen a las Sugababes. Aunque claro, decir esto es muy fácil, pero en verdad cuesta saber de que Sugababes estoy hablando, porque la cosa tiene tela...

Me explico, este curioso grupo empezó como un trío de jóvenes adolescentes británicas, que eran de lo más normales (ejem!) y que en las horas muertas del patio y entre campana y campana del instituto, se dedicaban a componer canciones sobre lo duro que era ser adolescente, la incomprensión, y todo esa fase hormonal tan horrible que todos hemos sufrido. Hasta aquí nada nuevo, si no fuera por su talento a la hora de componer y escribir letras pegadizas, y una puesta en escena de lo más natural, como de andar por casa. Porque así eran ellas, tres chicas del Reino Unido sin complejos, muy postmodernas y con ganas de darle un toque de aire fresco a la era post Britpop. Así es como Mutya, Keisha y Siobhan (tres nombres tan singulares como ellas), se conviertieron en las Sugababes, y triunfaron con su primer single, Overload (todos recordaréis ese vídeo tal cual anuncio de Benneton con tres chicas muy singulares, una afro, una oriental y una irlandesa con fondo blanco y moda juvenil), y se convirtieron en un fenómeno de masas dentro de la escena lowcost y underground de UK. Gracias a su primer disco, saltaron pronto a la fama, de forma internacional, y ese fue el comienzo del fin...

Como en todo grupo de amigas adolescentes, Keisha se gastaba una mala baba terrible. Envidiosa por el talento derrochador de Siobhan (una auténtica musa gaélica), está comenzó a hacerle un pequeño bullying junto a Mutya, que se dejó arrastrar por la "chunga del grupo", inventándose hasta su propio lenguaje, para apartar de forma completamente infantil a Siobhan, y hacerle un vacío, de manera que la irlandesa se sintiera desplazada y finalmente decidiera dejar la formación. Con Siobhan fuera de juego, y con bastante dinero en el bolsillo, Keisha contrató a los mejores productores británicos del momento, y reemplazó a la irlandesa por una "jamelga" inglesa llamada Heidi, que venía rebotada del grupo Attomic Kitten. Aquí tengo que reconocer que con la ayuda de Richard X y otros productores, lo petaron. Angels with dirty faces a día de hoy, sigue siendo un disco que es bueno, lo mires por donde lo mires. Los singles Freak like me (con base de Gary Numan y letra de Adina Howard), Round Round o Stronger con Sting, son puros temazos, y lo demás son tonterías. La cosa parecía funcionar de maravilla sin Siobhan, que indignada por el tema, sacó su propio disco en solitiario, el cual también recomiendo muy en serio, aunque tiene un toque más intimista y artístico que el de sus ex-compañeras.

Después vino el álbum Three, recogiendo más y más exitos, las Sugababes no paraban y estaban más de moda que nunca, pero claro, Keisha no había madurado mucho desde su primera etapa, y la cosa se fue calentando otra vez... La siguiente en abandonar el barco fue Mutya, justo después del lanzamiento de su cuarto disco Taller in more ways. Al parecer Mutya se cansó del despotismo de Keisha, y al parecer Heidi comenzaba a apuntar maneras de diva mandona, y la cosa no pintaba fina... y en efecto, después del recopilatorio Overloaded, las Sugababes comenzaron a perder fuelle, y tras sacar dos discos más, mas bien flojos, Heidi realizó un golpe de efecto y se cargó a Keisha de un plumazo. Lo dicho, es un tema Khármico, el que la hace, la paga. Tengo que decir que los reemplazos de Mutya y Keisha, no son ni siquiera dignos de mención (son dos nenas monas recicladas de grupos de serie B), y por lo tanto, auguran un triste final para lo que la banda viene siendo.

Pero como el destino es caprichoso, y el dinero muy goloso, Mutya, que se siente un tanto culpable de la expulsión de Siobhan, la peliroja irlandesa, y que siente lástima por la pobre Keisha, que ha recibido de su propia medicina, está intentando lidiar y convencerlas para reconciliarse y volver de nuevo juntando a la formación original. Para mí, un deseo navideño para este 2011, porque no nos engañemos, Overload siempre evoca algo especial cuando lo oímos. Y ellas nunca volverán a ser lo mismo, si no lo hacen junto a Siobhan. Eso sí, Keisha, todavía tiene mala leche para rato, y ha amenazado a Heidi con ir a los tribunales para recuperar el nombre de "Sugababes". En fin, culebrón inglés para rato, pero esperemos que todo termine con un final feliz... al menos para nosotros.

Sugababes - Overload por johan_

Tap! Tap! ¿quien es? un juego musical para meter el dedo

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Wed, 16 Nov 2011 10:36:37 PST

A muchos de los que ya tenemos más de 30 años y hemos vivido en la era analógica de la música, todavía se nos resiste comprar música de forma virtual, y es que muchos seguimos atrapados en el pasado y en esas estanterías llenas de tesoros y otros simplemente nos resistimos a que desaparezca el placer de apreciar o despreciar el diseño del libreto, mientras hacemos la primera escucha de ese CD que nos hemos comprado con tanta ilusión.

Pues yo que fui de las personas que dijo que solo compraría en itunes cuando desapareciera la ultima tienda de discos física del mundo, tengo que reconocer que ya he pecado varias veces y que he pagado por discos que a no ser que entre en el mundo de matrix nunca llegare a tocar de forma física, y pese a que los precios me parecen algo discutibles dejamos ese tema para otro día.

Haciendo balance de lo que me he comprado me ha sorprendido que el mayor gasto que he hecho en música no ha sido en discos tradicionales si no en canciones para un juego llamado Tap Tap Revenge 4, que es algo parecido al Dance Dance Revolution o a los juegos musicales tipo Rock Band o Guitar Hero, el funcionamiento es el mismo bajan unas bolas y hay que tocarlas cuando llegan a bajo, de vez en cuando bajan unas flechas que hacen que tengas que mover el dispositivo hacia donde indique la flecha.

Tap Tap Revenge es un juego gratuito que se encuentra para iphone, ipod touch y android, podemos jugar de forma gratuita hasta 100 canciones que vamos consiguiendo cuando subimos de nivel y una extra gratis cada semana. El juego tiene algunas opciones sociales como competir contra otros usuarios o publicar tus puntaciones en redes sociales, cosa que lo hace muy atractivo para los mas fardones y competitivos.

Cuando ya nos cansamos de todo los que nos regalan ya depende de nuestro grado de enganche al juego y nuestro fanatismo a ciertos grupos que se encuentran disponibles en el extenso catalogo y comprar canciones sueltas o packs para poder jugar con nuestra música favorita, de todas formas si no queremos gastar lo que regalan ya es más que suficiente para pasar horas de diversión asegurada y descubrir decenas de grupos nuevos que suenan muy bien.

Os dejo con este video impresionante de una de las primeras canciones que te regalan jugado en su nivel más difícil y que nadie se asuste que también está en fácil, el tema es House music de Benny Benassi y cada vez que lo escucho me entra la risa floja imaginando como baila esto la reina del polígono.

¡Ponme una balada, Roy!

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Tue, 08 Nov 2011 13:21:01 PST

Pues mi post de hoy va en homenaje a Roy Orbison, el eterno señor de gafas oscuras, que posee uno de los mejores falsetes de voz de la historia de la música.

Roy Orbison, famoso y conocido por sus eternas baladas de desamor y despecho, no obtuvo su verdadero éxito, hasta después de muerto. Algo triste que suele ocurrir a muchos artistas, por desgracia. Y es que la vida de Roy estuvo plagada de ascensos y caídas, desde su temprano comienzo en el mundo de la música, con tan solo 13 años. Una vez pasaron los años de instituto, y casi a punto de graduarse en la universidad, conoció a un joven Johnny Cash, que además le facilitaría la entrada a la firma con una de las discográficas de aquel momento en EEUU, Sun Records.

Desde luego Roy Orbison era un tipo peculiar, tanto, que hasta se hizo muy amigo de John Lennon y George Harrison, los que para él fueron el verdadero motor artístico de Los Beatles. Hicieron buenas migas, y hasta se fueron de gira juntos, en un emblemático tour, que incluso hoy en día algunos americanos muy veteranos todavía recuerdan como una de las mejores giras musicales de la historia.

Pocos años antes de su muerte en 1988, la carrera de Roy había hecho aguas, quizás por su estética anticuada, y algo retrograda, así como su estilo de baladas, que además el tiempo se encargó de ir amedrentando, de manera que Roy estuvo a punto de tirar la toalla y retirarse con dignidad (no así como Paul Mcartney, que todavía perseguía a Roy para que le vendiera los derechos de algunas de sus canciones).

Pero el destino de Roy, estaba más allá de eso, y es que al morir, los derechos de todas sus canciones se revalorizaron, y fueron muy bien invertidos en la época dorada del cine de los 90, como banda sonora de algunas de las producciones más punteras como Pretty Woman, Boys on the side o infinidad de spots publicitarios y series de TV. A día de hoy, la gente sigue recordando al entrañable señor de gafas oscuras (por cierto, no era ciego, ni siquiera albino, simplemente las usaba como elemento estético, tras tener que llevarlas accidentalmente, y descubrir que le quedaban bien, un día que olvidó las suyas propias que eran las clásicas gafas de miope).

En fin, un artista, que por desgracia, no pudo saborear el enorme éxito que le precedió después de su muerte.

Por cierto, aún recuerdo aquel capítulo de la serie Heroes, donde sonaba la canción de Crying mientras Angela Petrelli robaba calcetines para su pequeña hermana... o en su versión en español en la película de Lynch, Mulholand Drive... en fin, está claro que Roy siempre nos acompañará de alguna manera... rest in peace, Roy.

The dark princess of Pop

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Thu, 03 Nov 2011 13:00:32 PDT

Hoy le quiero dedicar un post a Britney Spears, porque ella lo vale. Y es que esta joven nacida en Misisipi y criada en Louisiana (vamos, que es más de pueblo que las arpargatas), empezó siendo una niña prodigio, presentando el Club Disney en EEUU a los 11 años y ganándose ya al gran público americano. Pero la carrera de la pequeña Britney Jeans Spears, no había hecho nada más que comenzar.

Tras su aparición televisiva, se lanzó al mundo de la música, donde fue rechazada por la mayoría de discográficas, que no querían apostar por una figura solista y pretendían clonar a bandas como Backstreet Boys (uy, a estos también les va a caer un post, no te creas tú...) o las Spice Girls (a estas les dedicaré mejor uno por separado, porque es para echarles de comer aparte). Volviendo al tema, a la pobre Britney nadie la quería, porque Madonna no había más que una, y las demás solo eran sombras de la diva del pop. Pero entonces fue cuando A&R records vió en Britney algo inusual en una chica de su edad, y es que la muchacha tenía talento, aunque fuera un tanto pispireta y rubia de pueblo, desprendía desparpajo por los cuatro costados, y ese aire de lolita americana, con cara de no haber roto nunca un plato, ni siquiera un vaso.

El éxito fue rotundo, su primer single "Baby hit me one more time!" arrasó aquel junio de 1997 (yo lo recuerdo con especial cariño, no sé por qué...). A partir de ahí, una carrera meteórica hacia el éxito, la fiebre Spears no había hecho más que empezar, callando las bocas que decían que no podía haber una nueva Madonna... ¡FAIL!.

Pero no todo iba a ser un camino de rosas, tras su tercer álbum de estudio, Britney empezó a perder fuelle, y aunque las mismísima Madonna la apadrinara como su predecesora musical, no sabemos si por el beso de Hiedra venenosa que esta le propinó en los MTV Music Awards del 2003, o porque se hizo amiga de Paris Hillton, la cuestión es que la pobre Spears acabó fatal, saliendo sin parar, bebiendo, drogándose, en fin, lo que en realidad hemos hecho todos a su edad, lo que pasa que claro, es lo que tiene ser famosa de tan joven...

Así que Britney cayó en una espiral de autodestrucción, que afectó seriamente a su carrera musical. A nadie le importaba ya si cantaba, bailaba o simplemente relinchaba, Britney se convirtió en un juguete roto, muy roto, y era una figura decadente. Pero en el 2007, cuando todo parecía estar perdido para nuestra pequeña diva, algunos jóvenes productores, fans de aquella lolita que consiguió el sueño americano, la resucitaron de sus propias cenizas, para darle un aire más independiente y gamberro, con letras que hablaban de lo que significaba ser un pelele de la industria del entertainment en forma de sarcasmo y mala leche. Una lección de como aprender a reírse de uno mismo, sacando partido de lo que ya pasó, como tu mejor arma para volver al ruedo. Su segundo álbum después del retorno, Femme Fatale, ya es la culminación de una carrera marcada por el éxito efervescente, el fracaso más estrepitoso y el ejercicio de auto-reflexión más honesto de la industria musical. Pero la que tuvo, retuvo, y aunque Britney ha madurado en muchos aspectos, sigue siendo una popstar, aunque le guste el rock'n roll.

We love you, Britney! (anyway!)

ilustration by Garbi KW http://drawingmyboundlessworld.blogspot.com/

Gary Numan, el padre de todos los samplers

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Sun, 30 Oct 2011 10:00:51 PDT

Hoy en Musicanestesia, hablaremos de Gary Numan, uno de los gurús musicales de los 80. Quizás por su nombre no sea especialmente conocido (nosotros lo descubrimos recientemente), pero os proponemos un juego, se llama "¡adivina quien sampleó esa base!". Es muy fácil de jugar, solo tienes que abrir tu Spootify o Itunes, y buscar a Gary, luego escucha algunas de sus canciones o hits, y te prometo que te llevarás gratas sorpresas...

La carrera musical de Gary Numan empieza a mediados de la década de los 70 cuando forma una banda punk llamada Mean Street, con quien toca en diversas giras (parte de una de ellas se puede hallar en el recopilatorio en vivo Live At The Vortex, cuyo espectáculo se llevó a cabo en un lugar de presentaciones llamado Vortex). Más adelante crea una nueva banda punk llamada The Lasers (de Londres), donde se desampeñaba como guitarrista y donde conoce al bajista Paul Gardiner.

The Lasers terminó siendo un fracaso, pues la producción conjunta de Gary con el resto de la banda, no acababa de cuajar, y entonces fundó su tercer intento, Tubeway Army. Aquí Gary tenía mucha más libertad creativa y es cuando realmente sus ventas ascendieron de forma meteórica, en parte gracias al éxito del tema Cars. Después como a todo buen gurú que se precie, se le subió la fama a la cabeza, y se lanzó en solitario, y aunque ya se había ganado el respeto de muchos fans (los cuales se autodenominaban Numanoids) y compañeros de la profesión de la época (Ultravox, Human League entre otros), a Gary le comenzó a fallar su musa, así como la imágen pública que daba, puesto que estaba cargado de excentricismos y mamarrachadas varias, que no hicieron más que hundir su carrera (algunos culpan al gran Bowie de esto, pues al parecer su rivalidad era tal, que hasta se habla de una conspiración mediática por parte de él en todos los medios, incluidas las discográficas británicas).

Pero, como todo, el tiempo pone a cada uno en su sitio, y si bien Gary no supo jugar a las estrellas en los 80, su talento ha quedado impreso en la historia de la música, para siempre. Prueba de ello, como os he dicho al principio de este post, es el hecho de que sus bases electrónicas, con cargas de sintes y melodías atmosféricas, se han sampleado en decenas de ocasiones, dando lugar a nuevos hits de los 90 y el 2000.

Os dejo lo que para mí es uno de mis preferidos, el Are friends electric?, que fue sampleado para mis queridas amigas las Sugarbabes (pronto les dedicaré un post, porque la cosa tiene tela de la buena), en la canción Freak like me, producida por Richard X y con letra de Adina Howard y con el que consiguieron un éxito arrollador como single de lanzamiento de su segundo álbum.

Como os digo, no han sido los únicos en sacar beneficio del padre de la electrónica moderna, hay muchos otros, pero eso os lo dejo para vosotros, y para los de mente inquieta... ¡Feliz Halloween!

Strawberry Fields Forever de The Beatles, Zas! En To La Boca

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Sat, 03 Dec 2011 04:33:32 PST

La wikipedia se esta convirtiendo en el oráculo del nuevo siglo y la forma mas cultural de matar el tiempo, cosa que me parece estupenda y es mucho mejor que ir al parque a comer pipas.

Hoy tuve un rato para investigar y descubrí que gracias a un curso de historia de la estética de la música que hice, llevo un tiempo afirmando que el primer videoclip entendido como tal en la historia es el “bohemian rhapsody” de Queen, y estaba completamente equivocado ya que el primer videoclip considerado como tal es el “Strawberry Fields forever” de The Beatles, según la Wiki, y la verdad que no me extraña, por ser los verdaderos pioneros de casi todo lo que entendemos como moderno.

Para mas “inri” también he descubierto que ABBA ya tenían 3 videoclips entendidos como tal antes del Bohemian Rhapsody que es de 1975, y hasta el grupo humorista catalán La Trinca ya tenían un videoclip en el 70, considerado el primero en España.

A partir de ahora afirmare que el primer videoclip de la historia es el “Strawberry Fields forever” de The Beatles, pero la verdad que siempre he pensado que hay precedentes que ya eran videoclips aunque no se hubiese inventado el termino, y que por ejemplo los videos en super8 de la Velvet Underground de Warhol o el “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan ya lo son en toda regla, aunque se tengan que considerar videoarte o documental por no existir el termino en el momento de su realización, en los tiempos actuales se están presentado propuestas similares etiquetándolas como videoclips y es completamente valido.

Os dejo con el video de Queen que era el que quería postear desde el principio y me vuelvo a la wikipedia que acabo de leer que lo de Milli Vanilli resulta que era un fraude XD

Kasabian, los hijos predilectos del posmodernismo

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Fri, 21 Oct 2011 10:25:32 PDT

Hoy hablaremos de Kasabian, la banda posmoderna por excelencia. Esta banda británica, nacida a finales de los 90, es un claro ejemplo de lo que ocurrió en el 2000 en el mundo de la música. En esa década, sufrimos el efecto de los hijos de las bandas como Stone Roses, Oasis o Blur, creando bandas como esta.

El problema de tener una influencia de alguien que a su vez sufría un coktail de influencias, pues no puede dar muy buen resultado, la verdad. Pero al parecer, nuestros oídos y sentidos varios, parecían haberse acostumbrado a escuchar, ver o leer todo ese tipo de residuo intelectual, y lo asimilamos sin más, e incluso nos pareció algo novedoso e interesante, sin darnos cuenta que lo que estábamos haciendo era "rumiar" como las vacas, masticando más de lo mismo.

De entre todos estos engendros pos-pos-modernos, quizás Kasabian ha sido el más genuino de todos ellos, pasando un poco por encima de sus primos Franz Ferdinand o incluso Bloc Party (tranquilos, un día también hablaremos de ellos). La banda está compuesta por Tom Meighan (vocalista), Cristopher Karloff (guitarrista y teclados) y Chris Edwards (bajo). Colabora con ellos Sergio Pizzorno, como guitarrista y corista de Tom.

Su éxito de ventas fue el single L.S.F. (Lost Souls Forever), que llegó a ser número uno de ventas en Inglaterra durante casi un mes, así como en Estados Unidos (efecto globalización). Este single se remezcló hasta la saciedad, y se convirtió en un himno posmoderno donde los haya.

Aquí os dejo el vídeo, que por cierto, fue editado especialmente para Estados Unidos, puesto que el original, era demasiado "europeo" en concepto (era un directo rancio y sin sentido).

En fin, esperemos que los grupos venideros, tengan algo más que ofrecernos... : )

¿Paraíso? de Cool ¿quien?

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Sat, 03 Dec 2011 04:40:04 PST

Llega el nuevo video de Coldplay titulado “Paradise” adelanto de su quinto disco que verá la luz el 24 de octubre y según declaraciones del Chris Martin, vocalista de la banda este podría ser su último álbum.

La verdad es que Coldplay es un grupo que me da bastante pereza pero me han dicho que tengo que comentar novedades y es la primera que he encontrado, el grupo para mi a perdido el poco atractivo que tenían al principio con sus discos tristes y melancólicos, y creo que todo acabó cuando ganaron el suficiente dinero para comprarse la caja de diazepan que al parecer se tomaron entera para grabar el horroroso disco “Viva la Vida or Death and All His Friends” al pobrecito de Chris Martin le llego la luz a su vida y empezó lo que para mí ha sido una fotosíntesis de palos de ciego.

Los videos de este grupo siempre han sido bastante vacios desde el Yellow con el que se empezaron a hacer populares, con simplemente Chris andando por la playa de noche que debe de ser muy cool pero yo no lo pillo, hasta las piezas esperpénticas que han presentado últimamente como el Every Teardrop Is a Waterfall, o ritmo de la noche con unos grafitis y unos colores de autentica resaca cósmica, además de ser el primer video hecho por un grafitero de tres años con Parkinson y daltónico, vamos bajo mi modesta opinión, un horror.

En el video “Paradise” que os presentamos hoy al parecer salen unos elefantes que son ellos vestidos de peluche buscando un paraíso y el video acaba con ellos tocando por lo que ni encuentran el paraíso ni el buen gusto, mi lectura es que es un descenso a los infiernos como el de Dante, pero con los colores de las prendas del montón del mercadillo que no quiere nadie.

La verdad que vestirse de peluche en un video ya es un recurso cirquense bastante trillado que ya hicieron los Beatles en su película “Magical Mystery Tour” y se ha repetido hasta la saciedad con mayor o menor gracia, en videoclips como el The Bad Touch de Bloodhound Gang o el video Closer de Travis por poner algún ejemplo, pero bueno como tampoco se le puede pedir peras al olmo os dejamos con “Paradise”

El inclasificable de la historia de la música

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Wed, 19 Oct 2011 11:34:50 PDT

Hoy le toca el turno a The Cure, y eso me hace pensar, que para poder hablar sobre la trayectoria de este grupo, necesitaría más que un blog, un servidor entero de la Wikipedia. Estos británicos, llevan en su carrera nada más y nada menos que 13 álbumes de estudio, 34 singles y un chorrón de dvd's sobre sus giras y conciertos.

A estas alturas, poco más puedo decir, que simplemente arrodillarme y hacerle la ola a Robert Smith, porque él SÍ es uno de los grandes de la música. Un dato curioso es que son de esas pocas bandas, que aunque no te guste su estilo musical (y se puede entender, dado que es un estilo inclasificable, mezcla de rock, electrónica, pop, con tintes góticos), sientes un respeto tal, que hasta el más ignorante ni siquiera se atreve a alzar la voz en contra, si no simplemente se resigna a decir "no me gusta" o "no es mi estilo", lo cual ya dice mucho de la banda.

Tengo que admitir que descubrí The Cure quizás ya un poco tarde, aunque es cierto que para que las canciones y las letras de Robert Smith te lleguen, se ha de alcanzar un grado de madurez. Teniendo en cuenta los 35 años de carrera que llevan sus integrantes, a ver quien es el guapo que les sopla, además de tener uno de los mejores directos que he podido presenciar nunca (3 horas de puro éxtasis sensorial), de tener uno de los mejores vocalistas de la historia de la música británica y de ser una banda de culto 100%.

Ave Robert, y que dure por mucho tiempo, y esperemos que muchos otros artistas, aprendan a madurar igual de bien tanto personal como profesionalmente, ofreciendo talento a raudales, como han hecho ellos.

Océanos de colores y la canción del viajero

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Tue, 18 Oct 2011 12:04:18 PDT

Hoy hablaremos de Ocean Colour Scene, una banda nacida en Birmingham a principios de los 90, que han tenido una carrera musical modesta, pero que han conseguido aguantar hasta el día de hoy, lo cual ya es de elogiar teniendo en cuenta el final de muchas de las bandas de britpop de la época.

Si hay algo que destacar de esta banda, aparte de su supervivencia en el mercado musical desde hace casi 20 años, es su cantante, Simon Fowl. Para que me entendáis, voy a proponeros una receta, perfecta para los días de otoño, en los que se pone a llover, has tenido un día horroroso en el trabajo, el chico o la chica que te gusta no te ha hecho ni puñetero caso o simplemente se ha ido con tu mejor amigo/a, tus padres no te entienden, en fin, ese tipo de días... pero no importa, para esos días, coge a Simon Fowl, y dile que te cante "Traveller's tune". Entonces entenderás de que te hablo... si no se consigue el efecto deseado, entonces simplemente es que la música no es lo tuyo...

El éxito de OCS, radica básicamente en tratar cada uno de sus temas y discos, con el cariño que se merecen, sin pensar en "el que dirán" (desde un punto de vista de crítica musical comercial) o sin importar si venden 1000 o 1000000 de copias, porque OCS, se nota que ama la música, y viven por lo que hacen. Esta modestia tan en desuso hoy en día, es quizás el secreto mejor guardado de la banda. Con 9 álbumes de estudio, 4 dvds de directos y recopilatorios, y 7 discos con caras B y rarezas varias, está claro que no son moco de pavo.

Un hurra por Simon y su banda, por su trabajo, por su constancia y por regalarnos esos maravillosos temas de otoño melancólico... we love you, Simon!

Videoclips entre las baratijas de la tienda del museo

noreply@blogger.com (Garbi KW) — Sat, 03 Dec 2011 04:48:23 PST

Siempre he defendido el videoclip con todas mis fuerzas porque me parece que es una de las disciplinas audiovisuales más creativas y solo puede ser superada en experimentación por el videoarte.

Tanto el videoclip como el videoarte son un contener hibrido de todas las disciplinas artísticas y en ocasiones recurren a ellas en forma de homenaje muy directo como ocurre con estos dos ejemplos de hoy implicados de forma muy directa con dos pintores muy importantes, el primero es el popular video de REM del tema “losing my religión” inspirado en los cuadros del pintor Caravaggio y el segundo es de Metallica con su video “Until Sleeps” inspirado en el pintor El Bosco.

En mi afán retro-investigador, he vuelto a ver los dos videos con los años y pese que aun me gustan ahora les encuentro una dirección artística bastante peor que lo que guardaba mi recuerdo. Estos videos vienen de una época en la que todavía no teníamos internet y a la mayoría se nos escapaba quien era el realizador del video, mientras que las discográficas no sé se si es porque ven el videoclip como un servicio o un arte menor, pero nunca le han dado la importancia que se merece al realizador, que por otra parte solían ser mercenarios publicistas que con cobrar ni falta que les importaba.

El video “Losing my religión” es del director Tarsem Singh, que en ese momento había hecho tan solo dos videoclips bastante mediocres y multitud de anuncios, Me pregunto si en estos casos en el propio grupo quien busca al realizador o se lo impone la discográfica, y pese a que el video tiene una muy buena intención, un bello dramatismo calcado de los cuadros de Carvaggio pero para mí se pasa con el plástico y la luz, cosas de la publicidad supongo.

Me pasa un poco lo mismo con el segundo ejemplo el “Until Sleeps” de Metallica dirigido por “Samuel Bayer” que se paso un poco con los disfraces coloridos de Halloween y la purpurina para representar los cuadros del bosco, llegando a crear escenas bonitas pero demasiado comerciales, y como dato extra este mismo director fue el que le puso de forma bastante banal las imágenes al tema "Smell like Teen Spirit" de Nirvana.

Y dicho lo dicho os dejamos con nuestro paseo virtual del Museo del Louvre a la MTV.

Masqué de Overlain, un poco de gótico francés

noreply@blogger.com (Carlos Marín) — Sun, 16 Oct 2011 13:35:20 PDT

Hoy nuestro post va dedicado al Nuevo vídeo de Overlain titulado Masqué. Un tema bastante inquietante, realizado por Garbi Kw y Carlos Marín y rodado íntegramente en Sitges, un vídeo que realza la poesía de su letra sobre amor y muerte, que nos trasladan a nuestros miedos más inconscientes.

Este ya es el 4º single de Overlain, de su primer disco debut Le Mal. Overlain está compuesto por Francesco y Hervé, dos jóvenes talentos residentes en Barcelona, y de los que estamos seguro, darán mucho que hablar. Han colaborado y confiado estrechamente con la productora Film&Art desde el principio, dando carta blanca a sus realizadores, para ilustrar con imágenes y vídeos, sus fantásticas composiciones.

Les deseamos nuestros mejores deseos desde Musicanestesia. Muchos éxitos para Overlain.