Musicaria Brasil

GRAMOPHONE DO HORTÊNCIO

2020-12-31T12:00:00.000-03:00

Por Luciano Hortêncio*

"Quem melhor interpretou a obra de Lauro Maia (Fortaleza, CE, 1912-Rio de Janeiro, 1950) foram justamente dois grupos vocais cearenses: Vocalistas Tropicais e Quatro Ases e um Coringa. E estes últimos aqui estão com um grande sucesso de Lauro, marchinha que imortalizaram na Odeon em 3 de agosto de 1943, com lançamento em setembro do mesmo ano, disco 12355-A, matriz 7350. "Trem de ferro" seria regravado por João Gilberto em 1961". (Samuel Machado Filho)

Canção: Trem de ferro

Composição: Lauro Maia

Intérprete - 4 Ases e 1 Coringa

Ano - 1943

* Luciano Hortêncio é titular de um canal homônimo ao seu nome no Youtube onde estão mais de 10.000 pessoas inscritas. O mesmo é alimentado constantemente por vídeos musicais de excelente qualidade sem fins lucrativos).

PAULINHO DA VIOLA LANÇA DISCO GRAVADO AO VIVO EM SP

2020-12-31T00:00:00.002-03:00

Com 22 faixas, 'Sempre se pode sonhar' reúne clássicos do compositor carioca, além de parceria dele com Marisa Monte e Arnaldo Antunes. Shows foram realizados em 2006, no Teatro Fecap

Paulinho da Viola ainda não aderiu às lives, mas estuda convites para shows on-line

(foto: Gualter Naves/divulgação )

Nos últimos meses, Paulinho da Viola anda mais apegado ao violão e afastado de seu cavaquinho. Compõe, mas também tem recuperado canções do baú, algumas inacabadas, outras esquecidas. E há tempos não pisa na pequena marcenaria que mantém no quintal de sua casa, no Rio de Janeiro, onde gosta de reparar instrumentos e outros objetos de madeira. Como se, neste período de pandemia, o processo de criação – e de literalmente colocar a casa em ordem – se mostrasse mais urgente.

Mesmo sem parar de compor – a seu modo, sem pressa, geralmente estimulado por algum momento ou alguma ideia –, o músico de 77 anos ainda não tem data para lançar seu aguardado disco de inéditas. O último foi o clássico Bebadosamba, de 1996.

Elifas

Mas, em tempos também de resgates, a gravação ao vivo de shows que ele apresentou durante quase um mês no Teatro Fecap, em São Paulo, em 2006, deu origem ao disco Sempre se pode sonhar, que acaba de chegar às plataformas digitais. A capa leva a assinatura de Elifas Andreato, que ilustrou 14 álbuns ao longo da carreira de Paulinho.

O músico conta que demorou para ouvir as gravações, porque elas estavam em um tipo de arquivo que não era fácil acessar. Assim, só após a conversão para outro suporte é que pôde ouvi-las – e diz ter se surpreendido com a qualidade dessas gravações. Nesse processo, João Rabello, seu filho, o ajudou a selecionar a melhor versão de cada uma delas para o novo álbum.

Foi uma sequência de shows impecáveis, em São Paulo. Logo na estreia, Paulinho mostrou um repertório que pouco mudaria ao longo das demais apresentações, mesclando clássicos, como Nervos de aço, Timoneiro, Coração leviano e Dança da solidão; músicas que não cantava ao vivo havia tempos, como Não quero você assim; e novas canções em sua interpretação, como Para mais ninguém (que já tinha sido gravada por Marisa Monte), Sempre se pode sonhar (parceria com Eduardo Gudin) e Ela sabe quem eu sou, inédita até agora e que, no novo disco ao vivo de Paulinho, ganha a primeira gravação.

Ainda nesta safra de novidades estava o samba Talismã (gravado depois, em 2007, no álbum Acústico MTV de Paulinho), que foi fruto da parceria com Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

Em meio à pandemia, Paulinho não cogita fazer shows antes da vacina, mesmo com a recente flexibilização e a reabertura de casas de shows seguindo protocolos de segurança. “Não há a menor possibilidade disso agora”, diz.

O mesmo ele enfatiza ao comentar sobre o adiamento do carnaval em 2021 por conta do novo coronavírus. “Enquanto não tiver uma vacina, uma segurança mesmo, acho que isso não volta. Como você vai fazer carnaval, que é uma coisa que reúne milhares, milhões de pessoas num determinado bloco, como tem hoje no carnaval de rua de São Paulo?”, questiona.

Um dos grandes nomes da música brasileira que ainda não aderiu às lives, ele tem pensado sobre o assunto e recebido convites para fazer apresentação nesse formato.

ROTINA

Por ora, Paulinho prefere manter sua rotina em casa, dedicando atenção especial à música. E diz que, sim, há canções para fazer um novo álbum de inéditas. “Tenho guardadas muitas letras, tenho até melodias de amigos e parceiros que não consegui ainda colocar letra”, afirma. “Por exemplo, este período agora que estou em casa, peguei mais o violão, mas, em vez de fazer sambas, vinha música de violão, choros, uma valsa para violão. Não sei explicar como isso acontece. Mas tenho muitas letras também de parceiros, e tem até letras minhas que eu não consegui musicar. Se for fuçar mesmo, poderia fazer um disco. Tenho um samba que eu fiz para o Elton (Medeiros) que não gravei”, conta.

Sobre a pandemia e se acha que as pessoas podem sair melhores dela, Paulinho acredita que “não necessariamente”. “Talvez saiamos diferentes. A gente não sabe o que vai acontecer. Você vê agora, por exemplo, na Europa, onde muita coisa estava liberada, foram obrigados a fechar muita coisa de novo. Então, a gente não sabe o que vai acontecer depois. Imagino que, como temos visto no mundo, esperamos que haja consciência em relação a isso, que é uma coisa que depende da gente, da ciência. Como as pessoas vão se comportar em relação a isso, como nossos dirigentes vão se comportar em relação a isso? Ninguém sabe. Não há certeza de nada.”

(Estadão Conteúdo)

SEMPRE SE PODE SONHAR

.De Paulinho da Viola

.Sony Music

.22 faixas

.Disponível nas plataformas digitais

Fonte: Estadão Conteúdo

GARGALHADAS SONORAS

2020-12-30T12:00:00.000-03:00

Por Fábio Cabral (Ou Fabio Passadisco, se preferir)

- Vocês passam o vinil pro CD, é?
- Não.
- E porque a loja se chama passa disco?

ELZA SOARES E TITÃS - COMIDA (VIDEOCLIPE OFICIAL)

2020-12-30T00:00:00.001-03:00

Videoclipe oficial da faixa "Comida"

Composição: Sergio Britto, Marcelo Fromer e Arnaldo Antunes Direção e Fotografia: Marcos Hermes Edição e finalização: Fabio Luis III Produção: Marcos Hermes, Rafael Ramos e Pedro Loureiro Figurino, maquiagem e cabelo Elza Soares: Wesley Pachu #ElzaSoares #Titãs #Comida Ouça nas plataformas digitais: https://ElzaSoares.lnk.to/TitasComidaID Letra Bebida é água Comida é pasto Você tem sede de quê? Você tem fome de quê? A gente não quer só comida A gente quer comida Diversão e arte A gente não quer só comida A gente quer saída Para qualquer parte A gente não quer só comida A gente quer bebida Diversão, balé A gente não quer só comida A gente quer a vida Como a vida quer Bebida é água Comida é pasto Você tem sede de quê? Você tem fome de quê? A gente não quer só comer A gente quer comer E quer fazer amor A gente não quer só comer A gente quer prazer Pra aliviar a dor A gente não quer só dinheiro A gente quer dinheiro E felicidade A gente não quer só dinheiro A gente quer inteiro E não pela metade Bebida é água Comida é pasto Você tem sede de quê? (De quê?) Você tem fome de quê? A gente não quer só comida A gente quer comida Diversão e arte A gente não quer só comida A gente quer saída Para qualquer parte A gente não quer só comida A gente quer bebida Diversão, balé A gente não quer só comida A gente quer a vida Como a vida quer A gente não quer só comer A gente quer comer E quer fazer amor A gente não quer só comer A gente quer prazer Pra aliviar a dor A gente não quer só dinheiro A gente quer dinheiro E felicidade A gente não quer só dinheiro A gente quer inteiro E não pela metade Diversão e arte Para qualquer parte Diversão, balé Como a vida quer Desejo, necessidade, vontade Necessidade, desejo (é) Necessidade, vontade (é) Necessidade ______________________________________________________________________________________________ ELZA SOARES http://www.facebook.com/elzasoaresofi... http://www.instagram.com/elzasoaresof...

http://www.twitter.com/elzasoares

LENDO A CANÇÃO

2020-12-29T12:00:00.000-03:00

Por Leonardo Davino*

Amor com café

"Amor com café", de Cecéu, expressa o desejo de todos os apaixonados: virar dia e noite colado com o amante. Aliada ao som dos instrumentos do forró, "Amor com café" faz qualquer lençol pegar fogo.

Presente no disco Alegria (1982) a canção ainda é um grande sucesso e marcou a carreira de Elba Ramalho, a frevo-mulher que melhor traduz - corpo e performance vocal - a mensagem do sujeito da canção.

Nos versos "E de manhã cedo fazer o café, trazer na cama, depois do café a gente se ama, a gente se gama depois do café", a canção de Cecéu dialoga com "Café da manhã", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, quando esta diz: "nossa chama outra vez tão acesa e o café esfriando na mesa esquecemos de tudo": erótico diálogo da voz masculina com a feminina.

A inversão do título (ao invés do comum "café com amor", temos "amor com café") estabelece a prioridade do sujeito da canção de Cecéu. Ele impõe regras - "Se você quiser o meu amor Tem que ser assim" - e seduz o outro com uma saraivada de dengos, chamegos e outras propostas afins.

E quem não quer um amor assim? Sem preocupações da ordem do tempo (sem ninguém dar fé que o dia vai acabar) e da exposição social (agarradinho, escondidinho), mas pura e simplesmente voltado para o encontro dos dois parceiros: "nesse dá-me, dá-me; toma, toma; pega, pega".

Se para Camões o "amor é fogo que arde sem se ver", os amantes de "Amor com café" parecem querer viver e figurativizar isso de corpo e alma. Resta ao ouvinte voyeur a visão do desejo em pulsação.

***

Amor com café

(Cecéu)

Se você quiser o meu amor

Tem que ser assim

Agarradinho, escondidinho

Bem bonitinho

Somente pra mim

E de manhã cedo

Fazer o café

Trazer na cama

Depois do café

A gente se ama

A gente se gama

Depois do café

Ficar o dia inteiro

Nesse dá-me, dá-me

Nesse toma, toma

Nesse pega, pega

Nesse coma, coma

Nessa brincadeira

Sem ninguém dar fé

Que o dia vai acabar

E a noite já vem

E nosso amor pegando fogo

Vamos se queimar

Somente a gente nesse jogo

Pra se ganhar

E muito mais se querer bem

* Pesquisador de canção, ensaísta, especialista e mestre em Literatura Brasileira pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e doutor em Literatura Comparada, Leonardo também é autor do livro "Canção: a musa híbrida de Caetano Veloso" e está presente nos livros "Caetano e a filosofia", assim como também na coletânea "Muitos: outras leituras de Caetano Veloso". Além desses atributos é titular dos blogs "Lendo a canção", "Mirar e Ver", "365 Canções".

TRÊS ÁLBUNS DE TIM MAIA CHEGAM ÀS PLATAFORMAS DE STREAMING

2020-12-29T00:00:00.001-03:00

Os álbuns Tim Maia (1978), Nuvens (1982) e Dance Bem (1990) foram financiados e produzidos pelo próprio artista

(foto: Divulgação)

Depois de anos indisponíveis, três discos de Tim Maia acabam de chegar às plataformas digitais. Os álbuns Tim Maia (1978), Nuvens (1982) e Dance Bem (1990) foram financiados e produzidos pelo próprio artista, por meio dos selos Seroma (as iniciais de Sebastião Rodrigues Maia, nome real de Tim) e Vitória Régia.

O álbum de 1978 está incompleto nos serviços de streaming. Das nove faixas originais, apenas cinco estão disponíveis. O disco é o primeiro que Tim gravou totalmente em inglês e teve tiragem modesta à época do lançamento, tornando-se cobiçado por colecionadores. Com dicção em inglês perfeita, resultado dos anos em que morou nos Estados Unidos, ele interpreta músicas como With No One Else Around (que em 1979, no álbum Reencontro, ganharia versão em português intitulada Pra Você Voltar).

Um dos melhores e mais obscuros discos de Tim, Nuvens traz a bela faixa-título escrita por Cassiano, que compôs o primeiro hit do cantor, Primavera. Também vale conferir a releitura de Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda (Casinha de Sapê), da lavra de outro amigo do artista, Hyldon, e o funk Haddock Lobo Esquina com Matoso, na qual relata como conheceu Jorge Ben, Roberto e Erasmo Carlos.

Já o animado Dance Bem traz regravações de sucessos de Tim com novos arranjos. Acenda o Farol, Vale Tudo e O Descobridor dos Sete Mares estão no repertório. Outra faixa do álbum é Paixão Antiga, que fez parte da trilha sonora da novela

Fonte: Estadão Conteúdo

MPB COM TUDO DENTRO

2020-12-28T12:00:00.001-03:00

Por Rodrigo Faour

DUDA BRACK LANÇA CLIPE COM NEY MATOGROSSO, 'DONO' DE BOATE

2020-12-28T00:00:00.001-03:00

Cantora gaúcha apresenta o single Toma essa, gravado antes da pandemia em Curitiba

No novo clipe de Duda Brack, Ney Matogrosso é o dono da boate onde ela se apresenta

(foto: INSTAGRAM/REPRODUÇÃO)

São promissores os sinais do ressurgimento de Duda Brack na cena depois de seu primeiro álbum, lançado em 2015 com o título É são bem promissores. Após conhecer Ney Matogrosso durante um show do projeto Primavera nos Dentes, organizado para interpretar recriações de músicas do grupo Secos & Molhados, feito com o baterista Charles Gavin, o baixista Pedro Coelho (que participou da peça Cássia Eller – O musical), o guitarrista Paulo Rafael (dos melhores do país, responsável por solos imortais das músicas de Alceu Valença) e o guitarrista Felipe Ventura (da banda Baleia), Duda acaba de lançar o single e o clipe da canção Toma essa.

A gaúcha gravou o clipe em 2 e 3 de março na boate Paradis Club, em Curitiba, poucos dias antes de a pandemia da COVID-19 ser decretada pela Organização Mundial de Saúde (OMS) como surto planetário. O resultado, uma espécie de continuação do clipe de Pedalada, lançado em março, trabalha com a mesma equipe, a direção dividida entre Duda, Ana Campos e Rebeca Brack.

Com roupas provocantes, sua personagem se apresenta na boate da qual Ney Matogrosso é o dono. Assim que o namorado de Duda chega à sua procura, Ney o desafia e todos os personagens da casa iniciam a coreografia de luta. É um dos melhores momentos do vídeo. Todos aparecem em ótimas atuações dentro da linguagem de curta-metragem, como ocorreu em Pedalada.

Aos 27 anos, Duda conta que Ney a convidou para que ela lançasse seu disco pelo selo Matogrosso Produções depois de vê-la em cena no Primavera nos Dentes. Homem de raros elogios, Ney disse à reportagem que Duda é "de uma das melhores cantoras de sua geração".

PAUSA

Com a pandemia, o álbum novo ficou para, se tudo correr bem, primeiro semestre de 2021.

Questionada sobre o tempo que levou entre o primeiro trabalho, de 2015, e o segundo, preparado agora, Duda acha curioso o fato de muitas pessoas perguntarem sobre essa pausa.

A cantora diz que não tinha muitas expectativas em 2015, não sabia que caminho tomar e passou por uma depressão. "Só tinha 20 anos e estava em um momento sem nenhuma pretensão. Havia questões da vida pessoal que acabaram se embaralhando com a profissional. Sinto agora que estou mais leve, mais segura e pronta, me entendendo mais."

DISCOS DE VINIL ATRAEM ATENÇÃO DA NOVA GERAÇÃO

2020-12-27T00:00:00.002-03:00

SR. BRASIL

2020-12-27T00:00:00.000-03:00

ALMANAQUE DO SAMBA (ANDRÉ DINIZ)*

2020-12-26T12:00:00.000-03:00

O que ver?

Foi por meio do cinema que nossos cantores, compositores e instrumentistas populares tornaram suas obras e fisionomias conhecidas pelo país afora. Desde o alegórico filme Coisas nossas, de 1931, que acabou por inspirar Noel Rosa a compor o samba “São coisas nossas”; o filão musical foi definitivamente incorporado à cinematografia brasileira: em 1933, por exemplo, o filme A voz do carnaval apresentou uma cantora-atriz que se tornaria famosa com o nome de Carmem Miranda; Favela dos meus amores, título de um samba de Nássara, apresentou ao público o lirismo e o talento da vida dos morros cariocas, e o mais alegre e rendoso filme musical brasileiro foi Alô, Alô, Carnaval, com direção de Ademar Gonzaga. As obras de Carmem Miranda, a exemplo de Banana da terra, fizeram da portuguesa-carioca o símbolo do cinema musical brasileiro. A Era da Atlântida, a Hollywood brasileira, consolidou musicais carnavalescos que ficaram jocosamente conhecidos como “chanchada”. Filmes como Na corda bamba (1958) e Quem roubou meu samba? (1959), entre outros, cristalizaram definitivamente o samba como gênero cinematográfico.

Entretanto, seria com o Cinema Novo, movimento que ficou muito conhecido no exterior, que a sétima arte no Brasil iria romper com o bom-mocismo industrial da produção cinematográfica vigente nos anos 1950. O samba passa a ser o protagonista de vários filmes, trazendo com ele o modo de vida dos sambistas, ou seja, o reflexo verdadeiro das populações mais pobres da sociedade brasileira. Esse encontro com o real, advindo também de um posicionamento político dos diretores, fez com que o cinema subisse o morro nas batucadas do samba. Filmes como Rio, 40 graus e Rio, Zona Norte, ambos de Nelson Pereira dos Santos, são bons exemplos. O Cinema Novo, na década de 1960, ajudou na consolidação da imagem de inúmeros sambistas, como a do compositor-ator Zé Kéti.

A seguir, indico alguns filmes que o leitor pode encontrar com facilidade. Isso não impede que o cinéfilo e o sambista de plantão corram atrás dos clássicos que citei acima. Boa sessão!

• Carmem Miranda, de Jorge Ileli (Brasil, doc., 18 min, p&b, 35mm, 1969)

Retrato da vida e da morte da atriz e cantora mais famosa que o Brasil teve até hoje.

• Nelson Cavaquinho, de Leon Hirszman (Brasil, doc., 14 min, p&b, 35mm, 1969)

A relação de Nelson Cavaquinho com seu ambiente, amigos e vizinhos do morro da Mangueira. Depoimento do artista sobre episódios da sua vida e sobre sua produção musical. O vídeo pode ser encontrado na série Brasilianas, da Funarte, vol.13.

• Saravah, de Pierre Barouh (Brasil/França, doc., 91 min, cor, 1969)

Com Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Pixinguinha, João da Baiana e Baden Powell, entre outros. Imagens de incrível relevância na música brasileira. Mostram, inclusive, Pixinguinha e João da Baiana, cujos registros visuais são escassos. Maria Bethânia e Paulinho da Viola participam de uma alegre e antológica roda de samba na praia de Itaipu, Niterói. A gravadora Biscoito Fino lançou o filme em dvd em 2005.

• Conversa de botequim, de Luiz Carlos Lacerda (Brasil, doc., 10 min, p&b, 35mm, 1972)

Biografia documental de João da Baiana, com participações de Donga e Pixinguinha. Faz parte do vol.13 da série Brasilianas, da Funarte.

• Álbum demúsica, de Sérgio Sanz (Brasil, doc., 10 min, p&b, 16mm, 1974)

Músicas de Pixinguinha, Almirante, Ismael Silva, Nelson Cavaquinho, Cartola, Gilberto Gil e Macalé comentam o filme. Nara Leão e Nelson Motta falam de música popular brasileira. É uma rápida e rica síntese da MPB, e também está incluído no vol.13 da série Brasilianas, da Funarte.

• Natal da Portela, de Paulo César Saraceni (Brasil, drama, 100 min, cor, 35mm, 1988)

Com Milton Gonçalves, Almir Guineto, Grande Otelo, Zezé Motta. O filme mostra a vida de Natal, garoto humilde que perdeu um braço na infância e se tornou famoso bicheiro e patrocinador da Portela.

• Nelson Sargento, de Estevão Ciavatta (Brasil, doc., 21 min, cor, 35mm, 1997) Relato

biográfico do sambista, durante uma visita ao morro da Mangueira.

• Paulinho da Viola – Meu tempo é hoje, de Izabel Jaguaribe (Brasil, doc., 83 min, cor, 2002)

Documentário sobre Paulinho da Viola, que apresenta seus mestres, amigos, família e influências musicais.

• Batuquenacozinha, de Anna Azevedo (Brasil, doc., 19 min, cor, 35mm, 2004)

Tia Doca, Tia Eunice, Tia Surica: a história do samba passa pelo quintal, pela

cozinha, pela vida e pelos sonhos dessas três mulheres. Pastoras da Velha Guarda

da Portela, elas são organizadoras de históricas rodas de fundo de quintal, espaço

de resistência do chamado samba de raiz.

• O jaqueirão do Zeca, de Denise Moraes e Ricardo Bravo (Brasil, doc., 20 min, cor, 35mm, 2004)

Mostra o processo de escolha do repertório dos discos de Zeca Pagodinho.

Captura reuniões musicais de sambistas ocorridas nas casas do cantor em Xerém e na Barra.

• ChicoBuarque– Estaçãoderradeira, de Roberto de Oliveira (Brasil, doc., 79 min, cor, 2005)

Com Chico Buarque, Velha Guarda da Mangueira, Leci Brandão, João Nogueira, Beth Carvalho, Nelson Sargento, Alcione, Nelson Cavaquinho e Jamelão, entre outros. Quinto DVD da série retrospectiva da obra de Chico Buarque, mostra o Chico sambista, conhecedor da música popular brasileira, e sua afinidade com a escola de samba carioca Estação Primeira de Mangueira.

• Vinicius, de Miguel Faria Jr. (Brasil, doc., 122 min, cor, 2005)

Com Toquinho, Zeca Pagodinho, Mariana de Moraes, Caetano Veloso e Chico Buarque, entre outros. A realização de um pocket show em homenagem a Vinicius de Moraes é o ponto de partida para a reconstrução da carreira do diplomata, cantor e compositor. Vale conferir a vida desse poeta, que é das mais sedutoras de nossa história cultural.

Guiados blocos do carnaval carioca

Este guia do carnaval carioca, apesar de não pretender incluir todos os blocos do Rio de Janeiro, é para o folião que tem fôlego. O Rio, como outras cidades do país, vive uma efervescência do seu carnaval de rua. Os blocos de sujos, as pequenas escolas, os ranchos e as bandas arrastam uma multidão pelos bairros da cidade, fazendo da festa de momo um momento mágico de brincadeira e convivência democrática. Não há carnaval mais democrático que o do Rio — pode haver igual! E esse guia básico é a comprovação disso. Bairros da Zona Sul e da Zona Norte oferecem um cardápio farto de ricos festejos para o amante do samba, da marcha, do frevo e do funk, entre tantos outros estilos que povoam o carnaval. Aqui fiz um roteiro afetivo, mas busquei sempre que possível destacar aqueles blocos que beiram a unanimidade. Quem não chora ou não mama indo atrás do Bola Preta? Mas prestem bem atenção: como nada é muito regular no carnaval, é importante conferir a programação dos blocos mais perto dos desfiles, pois trajetos e horários estão sujeitos a mudanças. Uma boa dica é consultar os sites: www.rio.rj.gov.br; www.samba-choro.com.br e www.papodesamba.com.br.

Pré-carnaval

Duas semanas antes

SÁBADO

• Banda de Ipanema – A Banda foi fundada em 1965 pelo conhecido agitador cultural Albino Pinheiro. Com o passar dos anos, virou basicamente um desfile de travestis e drag queens, com suas irreverências e fantasias caprichadas. O desfile começa na rua Teixeira de Melo, passa pela praia e retorna pelas ruas Joana Angélica e Visconde de Pirajá. A banda também desfila no sábado e na terça de carnaval, por volta das 15h.

• Imprensa Que Eu Gamo – O bloco, criado em 1995 por um grupo de jornalistas, capricha nas críticas a problemas cotidianos – característica histórica dos blocos carnavalescos. Os foliões utilizam como matéria-prima as notícias saídas dos fornos das redações e as mazelas da categoria. A bateria da escola de samba São Clemente, de Botafogo, empolga a galera. A concentração é no Mercadinho São José, esquina da rua das Laranjeiras com a Gago Coutinho, por volta das 15h.

• Nem Muda Nem Sai de Cima – Bloco fundado e apadrinhado pelo compositor Aldir Blanc, tem como ilustre integrante o compositor Moacyr Luz, entre outros boêmios do bairro. Os foliões invadem as ruas da Muda, acompanhados por ritmistas do Salgueiro. Concentra no famoso Bar da Dona Maria, na rua Garibaldi, ponto de encontro dos boêmios tijucanos, por volta das 17h, indo até a rua Conde de Bonfim e retornando ao local de concentração.

DOMINGO

• Cordão Literário Carnavalesco Armazém do Manuel – O cordão surgiu em 2002, em homenagem ao poeta Manuel Bandeira, que morou na rua Morais e Vale, na Lapa. A concentração é em frente ao n.1 dessa rua, às 15h, e o desfile passa pelo Circo Voador e a rua Joaquim Silva antes de retornar ao ponto de início.

• Segura pra Não Cair – O bloco de Vila Isabel concentra na esquina da rua dos Artistas com a Ribeiro Guimarães, onde ficam os bares Estephanio’s e o Bar do Zé. Destaque para os ritmistas da Vila Isabel. A saída é às 16h.

Uma semana antes

SÁBADO

• Bloco do Rabugento – O nome do bloco homenageia um conhecido cachorro de rua da Vila da Penha e revive as antigas marchinhas que marcaram os grandes carnavais e os blocos de sujo. O cachorro é tão querido que até o sambista Luiz Carlos da Vila já fez um samba em sua homenagem. O bloco concentra às 17h na esquina da rua Pascal com a Marco Pólo e entra pela avenida Meriti.

• Gigantes da Lira – O bloco foi criado para os pequenos foliões, mas os adultos também se divertem. A banda Acorde Gigante toca marchinhas, modinhas e serestas e o bloco é acompanhado de palhaços, pernas de pau, malabaristas e trapezistas. Concentra na pracinha da rua General Glicério, em Laranjeiras, desce a rua Cristóvão Barcelos e volta para a praça. O início é por volta das 17h.

• Rio Maracatu – Fundado por cariocas e pernambucanos em 1997, o bloco leva para Santa Teresa maracatus, sambas, cocos e cirandas. Destaque para a bateria com surdos de alfaia, pandeiros, caixas e xequerês. O trajeto é curto, do largo do Curvelo ao do Guimarães, e começa às 16h. O segundo desfile é na terça-feira, no mesmo horário. Acontece na praia de Ipanema, indo até o posto 9.

• Simpatia É Quase Amor – “Alô, burguesia de Ipanema!!” Nascido às vésperas do carnaval de 1985, em meio à campanha pelas Diretas Já, o bloco tem seu nome inspirado em um personagem do subúrbio criado por Aldir Blanc – Esmeraldo Simpatia é Quase Amor. O mais charmoso bloco da Zona Sul concentra na praça General Osório, segue pela Teixeira de Melo e vai pela Vieira Souto até o posto 10. O desfile começa por volta das 17h, cantando a alegria de ser carioca. O bloco sai também no domingo pelas ruas de Ipanema, no mesmo horário.

• Xupa Mas Não aba – O bloco foi criado por foliões inspirados no antigo Cardosão das Laranjeiras, bloco da rua Cardoso Junior extinto há alguns anos. A concentração é na rua Cardoso Junior, às 13h, em Laranjeiras.

DOMINGO

• Eu Sou Eu e Jacaré É Bicho d’Água – Fundado em 2001 no Bar do Costa, o bloco fica parado num cruzamento de quatro dos principais bares de Vila Isabel, o Bar do Costa, o Zeca’s Bar, a Padaria Abaeté e a Adega do Bacana. Às 16h.

• Suvaco do Cristo – O bloco nasceu no Jardim Botânico, sob as axilas da estátua do Cristo Redentor. O nome foi inspirado em uma expressão de Tom Jobim. O compositor queixava-se de que em sua casa tudo mofava porque ele vivia no “sovaco do Cristo”. Membros da igreja Católica implicaram com o nome, e um bispo anônimo chegou a sugerir uma alternativa: Divinas axilas. A concentração é no Bar Jóia, na esquina na rua Jardim Botânico com a rua Faro. O Suvaco tem escondido o horário do desfile para evitar tumultos, mas costuma sair por volta das 13h.

QUARTA-FEIRA

• Esse É o Bom, Mas Ninguém Sabe – O bloco concentra na Quadra dos Guararapes, ao lado da descida do túnel Rebouças para o Cosme Velho, e desce até a praça São Judas Tadeu, ao lado da estação do trenzinho do Corcovado. A saída é por volta das 18h.

QUINTA-FEIRA

• Escravos da Mauá – Criado no carnaval de 1993, o bloco tem uma roda de samba que rola o ano inteiro no largo de São Francisco da Prainha, perto da praça Mauá.

Esse é o local da concentração do Escravos, que percorre as ruas do bairro da Saúde, nas proximidades da praça Mauá, da Pedra do Sal e do morro da Conceição, a partir das 19h.

SEXTA-FEIRA

• Bloco do Bip-Bip – O bloco leva o mesmo nome do botequim comandado por Alfredo Jacinto Melo, o Alfredinho, que realiza uma tradicional roda de samba o ano inteiro. A concentração é em frente ao bar, na rua Almirante Gonçalves, em Copacabana. O desfile acontece no primeiro minuto do sábado de carnaval.

• Carmelitas – Bloco carnavalesco fundado em 1990, nas ladeiras de paralelepípedo de Santa Teresa. O nome vem de uma lenda que se refere a uma freira que pulava o muro do Convento das Carmelitas, situado na Ladeira de Santa Teresa, para brincar o carnaval. Seus componentes costumam sair com véus de freira na cabeça. A concentração é na rua Dias de Barros esquina com a

Ladeira de Santa Teresa, a partir das 19h, e o desfile termina no largo dos Guimarães. • Concentra Mas Não Sai – Fundado por Beth Carvalho no início dos anos 1980, foi o precursor dos blocos que não desfilam. Nos últimos anos, tem concentrado na rua Ipiranga, em Laranjeiras, em frente ao bar Severina, com uma multidão de gente. Às 20h.

• Rola Preguiçosa – O bloco desfila na orla da Lagoa, concentra às 18h na esquina de Maria Quitéria com Epitácio Pessoa, passando pela Visconde de Pirajá, entrando em Ipanema e seguindo pela rua Farme de Amoedo, até a dispersão em frente ao bar Bofetada. A atriz Zezé Mota é a madrinha do bloco.

• Vem ni Mim Que Eu Sou Facinha – O bloco “fica”, e não sai, do local conhecido como “largo da Facinha”, na praça General Osório, esquina com a Prudente de Moraes, em frente à Casa da Feijoada, a partir das 17h. O bloco também “fica” na terça-feira no mesmo local e horário.

Carnaval

SÁBADO

• Bloco do Barbas – Fundado em 1983 por Nei Barbosa e Nelsinho Rodrigues (filho do escritor Nelson Rodrigues), no antigo Bar Barbas, o bloco tem como uma de suas atrações o banho de mangueira de um carro-pipa que acompanha o desfile renovando a energia dos foliões. O bloco concentra na esquina das ruas Arnaldo Quintela e Assis Bueno, em Botafogo, às 14h.

• Bloco do Gato, Futebol e Samba – Fundado em 1950, o tradicional bloco do subúrbio carioca concentra no Bar do Gato, na rua Djalma Dutra. É mais um bloco que não desfila, fica como evento no palco da praça Major Aderbal Costa, em Pilares. Às 16h.

• Céu na Terra – O bloco concentra no largo do Curvelo e segue de bondinho até o largo das Neves. Cantando marchinhas e composições próprias, desfila às 15h, com bonecos gigantes e pernas de pau pelas ladeiras de Santa Teresa. Tem como destaque o fabuloso e animado naipe de metais. Desfila de novo na segunda-feira, no mesmo horário, concentrando na rua Dias de Barros, em frente ao bar do Serginho. Em seu segundo desfile, o bloco vai até o largo das Neves e depois volta para o largo dos Guimarães.

• Cordão do Bola Preta – Fundado em 1918, o Bola Preta é o mais antigo bloco de rua do carnaval carioca. Homenageado em uma das mais famosas marchinhas, “Quem não chora não mama”, ele é parte da história da folia da cidade e leva uma verdadeira multidão pelas ruas do centro do Rio. Concentra em frente à sua sede, na esquina das ruas Evaristo da Veiga e Treze de Maio, na Cinelândia. O Bola, apesar do horário – 9h –, é imperdível.

• Dois pra Lá Dois pra Cá – Fundado em 1991 pelo dançarino Carlinhos de Jesus, o bloco é uma mistura de samba de salão com samba no pé, recomendado para dançarinos e amantes da dança. Concentra na Casa da Dança Carlinhos de Jesus, na rua Álvaro Ramos, às 14h, e circula pelos bairros de Botafogo e Copacabana, nas proximidades do túnel Novo. É o único bloco do Rio deJaneiro que atravessa um túnel.

• Empolga às 9 – O bloco é formado por integrantes da bateria do Monobloco e tem um repertório que inclui sambas, marchas e funks. No sábado, às 18h, desfila em Botafogo, saindo da Casa da Matriz e seguindo pela Visconde de Caravelas até o bar Plebeu. Sai também no domingo, em Ipanema, fazendo apresentação nas areias do posto 9, às 21h.

• Laranjada Samba Clube – Mais um dos muitos blocos que desfilam pelas ruas de Laranjeiras, formado por integrantes do G.R.E.S. Unidos do Santa Marta e pelos alunos da oficina de bateria do próprio bloco, tocando sambas antigos e marchinhas. Concentra na pracinha da General Glicério às 16h.

DOMINGO

• Bloco do Meu Kantinho – É o bloco do Centro Cultural Meu Kantinho (também conhecido como Kantinho do Cloves), que abriga uma escola de música para crianças. A concentração é em frente ao Centro Cultural, na rua Indígena, e o desfile segue animado pelas ruas da Penha Circular a partir do meio-dia. Também sai na terça-feira, no mesmo horário.

• Cordão do Boitatá – O cordão desfila pelas ruas do Centro do Rio, com seus músicos no chão e uma orquestra de sopros. Nos últimos anos, tem arrastado uma verdadeira multidão. Para evitar aglomerações, o Boitatá só divulga o local e a hora da saída no dia do desfile.

• Que Merda É Essa? – Conta-se que o bloco tem esse nome porque, ao desfilar pela primeira vez, quem estava no Simpatia É Quase Amor teria perguntado que bloco era esse que vinha na contra-mão. O bloco sai do bar Paz e Amor, na esquina das ruas Garcia D’Ávila com Nascimento Silva, às 14h. Segue até a praia, onde espera para se encontrar com o Simpatia.

SEGUNDA-FEIRA

• Bloco de Segunda – Um dos blocos mais irreverentes do Rio de Janeiro, invade as ruas de Botafogo, concentra na Cobal do Humaitá, no lado da Voluntários da Pátria, e sai em direção à rua Martins Ferreira, pegando o caminho de volta à Cobal pelo largo dos Leões. Às 17h.

• Rancho Flor do Sereno – Resgata as antigas tradições do carnaval carioca. Idealizado pelo compositor Elton Medeiros, busca tocar o repertório do tempo dos ranchos, sociedades e corsos. Mais uma vez, Alfredinho, do Bip-Bip, é quem comanda os foliões. Imperdível. Rua Almirante Gonçalves 50 (ao lado do Bip Bip), Copacabana. Às 19h.

• Se Melhorar, Afunda – Fundado em 2005, é provavelmente o único bloco intermunicipal do carnaval carioca. Concentra na praça Leone Ramos, em São Domingos, Niterói, atravessa até o Centro do Rio de barca e ainda tem fôlego para andar pelas ruas dessa região. Às 15h.

• Volta,Alice – O bloco fica concentrado em Laranjeiras, na esquina das ruas Mario Portela e Alice, que têm os respectivos bares Tasca do Edgar e Bar do Serafim. Às 15h.

TERÇA-FEIRA GORDA

• Bloco da Ansiedade – É o bloco de frevo, com bonecos gigantes, sombrinhas, passistas e banda. Um pouco do carnaval do Recife no Rio de Janeiro, concentrando no Mercadinho São José, em Laranjeiras, às 15h.

• Clube do Samba – Bloco carnavalesco fundado em 5 de maio de 1979 por João Nogueira, Antonio Carlos Austregésilo de Athay de, Paulo César Pinheiro, Beth Carvalho, Sérgio Cabral e Elizeth Cardoso, entre outros sambistas, escritores, poetas e intelectuais. A concentração acontece na avenida Atlântica, e o bloco percorre o caminho entre as ruas Santa Clara até o

restaurante Alcazar. Às 14h.

• Meu Bem Volto Já – Os tradicionais desfiles do bloco, na quinta-feira antes do carnaval, agora passaram para a terça-feira gorda. Concentrando às 15h na avenida Atlântica, no início do Leme, o bloco é comandado por Jorgito.

Na avenida Rio Branco

• Bohêmios deIrajá – Tradicional bloco do subúrbio carioca, tem como um de seus principais foliões o sambista Zeca Pagodinho. Abre a noite na avenida Rio Branco, às 19h.

• Bloco dos Arengueiros – Uma das primeiras agremiações do morro da Mangueira, o bloco atravessa a avenida Rio Branco cantando o samba do ano da Estação Primeira. Sua principal atração é a bateria da escola. Às 20h.

• Bafo da Onça – Fundado em 1956, no bairro do Catumbi, centro do Rio de Janeiro. O Bafo, que sempre foi o principal rival do Cacique de Ramos, empolga a Rio Branco com seus belos sambas. Sai às 21h.

• Cacique de Ramos – O maior dos blocos de embalo do carnaval carioca desfila a partir das 22h cantando sambas como “Vou Festejar” e “Caciqueando”, que animam as principais rodas de samba do Rio de Janeiro durante o ano.

QUARTA-FEIRA DE CINZAS

• Bloco Suburbanistas – O bloco foi inspirado no show homônomo de Dorina, Luiz Carlos da Vila e Mauro Diniz, cantando e contando pelas ruas do Irajá as histórias do subúrbio. Concentra no IAPM, rua Marinho Pessoa, às 15h.

• Bloco Virtual – O bloco relembra os antigos banhos de mar à fantasia do início do século. Concentra no posto 9 e vai até o Arpoador. Às 18h.

Pós-carnaval

QUINTA-FEIRA

• Voltar pra Quê? – O bloco concentra às 20h30 em frente ao teatro Rival, no tradicional bar Carlitos.

SÁBADO

• Bloco Bafafá – É mais um bloco que não desfila, fica concentrado no posto 9, onde a festa é comandada pela orquestra do Cordão do Bola Preta e DJ. A partir das 20h30.

DOMINGO

• Monobloco – Grupo criado por Pedro Luís e a Parede, leva 200 ritmistas pela praia do Leblon, a partir das 14h. São acompanhados por uma verdadeira multidão. Seus ensaios durante o ano são muito concorridos.

Outros blocos que merecem ser conferidos

Badalo de Santa Teresa, desfila no mesmo dia do Carmelitas, levando uma multidão para as ladeiras de Santa Teresa; Bagunça Meu Coreto, na praça São Salvador, em Laranjeiras; Blocodos Coqueiros, na charmosa Ilha de Paquetá; Devassos da Cardeal, concentra (e não sai) no Bar do Gallo, rua Cardeal Dom Sebastião Leme, em Santa Teresa; Discípulos de Oswaldo, formado pelos servidores da Fundação Oswaldo Cruz, concentra no Bar do Chico, em Manguinhos; É do Pandeiro, com bateria só de pandeiros, desfila na Lapa e no Jardim de Alah; Ih,É Carnaval, formado por alunos da UFRJ, desfila pela avenida Pasteur; Maracangalha, com bateria composta apenas por mulheres, concentra na Cobal do Humaitá; Quem Não Güenta Bebe Água, concentra na Adega do Juca, na rua Gago Coutinho, em Laranjeiras; Só pra Ver o Que Vai Dar, mais um bloco de Botafogo, concentra na esquina das ruas Arnaldo Quintela e Oliveira Fausto; Tramela, que incendeia as ruas da Abolição, concentra na rua João Pinheiros.

Pequena cronologia do samba

1840 Primeiro baile carnavalesco, realizado no Hotel Itália, no Rio de Janeiro.

1845 A polca chega à cidade do Rio de Janeiro.

1846 Surge o personagem carnavalesco do zé-pereira.

1855 É inaugurado o precursor da vida noturna do Rio de Janeiro, o Teatro Alcazar, na antiga rua da Vala, atual Uruguaiana.

1885 Surge o primeiro cordão carnavalesco, batizado de Flor de São Lourenço.

1897 As serpentinas e os confetes são introduzidos no carnaval brasileiro, trazidos da Europa.

1899 Chiquinha Gonzaga compõe a primeira marchinha de carnaval, “Ó abre alas”.

1900 Surge a pioneira gravadora Casa Edison (RJ).

1902 O cantor Bahiano grava o primeiro disco no Brasil, cantando o lundu “Isto é bom”, de Xisto Bahia.

1905 Nasce Ismael Silva, o principal nome da geração de sambistas do Estácio de Sá.

1906 Chega ao Brasil o lança-perfume. Os desfiles de carnaval são transferidos da rua do Ouvidor para a recém-aberta avenida Central.

1912 Frederico Figner inaugura a primeira fábrica de discos da América Latina, a Odeon (RJ).

1916 Donga e Mauro de Almeida compõem o lendário samba “Pelo telefone”.

1917 “Pelo telefone” é gravado.

1920 Alcançam sucesso no carnaval as marchinhas “Pé de anjo”, de Sinhô, e “Pois não”, de Eduardo Souto e Filomeno Ribeiro, a primeira já impressa com a designação de marcha.

1922 É realizada a primeira transmissão radiofônica no Brasil (RJ).

1925 Primeiro concurso de sambas e marchinhas, no teatro São Pedro, no Rio de Janeiro.

1927 A Odeon lança seu primeiro suplemento de discos gravados pelo sistema elétrico.

1928 Sinhô lança seu grande sucesso, “Jura”.

1928 Surge a primeira escola de samba do Brasil, a Deixar Falar, no Rio de Janeiro.

1928 Faz sucesso o samba de Sinhô “A favela vai abaixo”, alusivo à demolição do morro da Favela.

1928 Inaugurado o Café Nice na avenida Rio Branco (RJ).

1929 Surge a Estação Primeira de Mangueira.

1930 Carmen Miranda é consagrada nacionalmente com a marchinha “Para você gostar de mim (Taí)”, de Joubert de Carvalho.

1931 Noel Rosa lança “Com que roupa?”, primeiro sucesso interpretado pelo poeta da Vila.

1932 Realiza-se na Praça Onze o primeiro desfile competitivo das escolas de samba (RJ).

1932 Getúlio Vargas comparece ao primeiro baile de carnaval do Teatro Municipal, no Rio de Janeiro.

1934 “Agora é cinzas”, de Bide e Marçal, faz grande sucesso no carnaval.

1934 Surge a escola de samba Portela.

1936 Surge a Rádio Nacional.

1937 É criada a Lavapés, primeira escola de samba de São Paulo.

1938 Dorival Caymmi tem seu samba “O que é que a baiana tem?” cantado por Carmen Miranda no filme Banana da terra.

1939 Ary Barroso lança “Aquarela do Brasil”.

1942 Ataulfo Alves e Mário Lago lançam o sucesso “Ai, que saudades da Amélia”.

1942 Orson Welles filma o carnaval carioca.

1949 Primeira transmissão do carnaval carioca, pela rádio Continental.

1950 Inaugurada a TV Tupi de São Paulo, primeira emissora de televisão da América Latina.

1951 Almirante lança na Rádio Tupi do Rio de Janeiro a série de programas “No tempo de Noel Rosa”.

1952 Morre o cantor Francisco Alves em desastre na Dutra (estrada Rio–São Paulo).

1953 Surge a escola de samba Acadêmicos do Salgueiro.

1955 O conjunto Demônios da Garoa lança “Saudosa maloca”, de Adoniran Barbosa.

1956 O samba “Brasil, fonte das artes”, de Djalma Sabiá, Éden Silva e Nilo Moreira é gravado pela cantora Emilinha Borba em disco da Continental.

Pela primeira vez um samba-enredo era gravado por uma cantora profissional.

1958 Surge a bossa nova no Rio de Janeiro.

1959 João Gilberto grava o LP Chega de saudade, marco da bossa nova.

1962 Primeiro Congresso Nacional do Samba.

1963 Cartola e sua esposa Zica inauguram o Zicartola, restaurante musical que agregou grandes nomes do samba.

1963 Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes lançam “Garota de Ipanema”.

1963 A Salgueiro é campeã do carnaval carioca com o enredo “Chica da Silva”.

1963 É instituído o dia 2 de dezembro como Dia Nacional do Samba.

1964 Silas de Oliveira compõe “Aquarela brasileira”, considerado um dos mais belos sambas-enredos da história.

1964 Estreia o show Opinião.

1965 Estreia o show Rosa de Ouro.

1966 Chico Buarque lança “A banda”.

1967 Paulo Vanzolini lança seu primeiro LP, intitulado Onze sambas e uma capoeira.

1968 É realizada a primeira Bienal do Samba.

1968 Ocorre o primeiro desfile oficial das escolas de samba de São Paulo, realizado na avenida São João, tendo se sagrado campeã a Escola de Samba Nenê da Vila Matilde.

1969 Gilberto Gil lança o samba “Aquele abraço”.

1970 Paulinho da Viola compõe “Foi um rio que passou em minha vida”.

1970 É criada a primeira Velha Guarda do samba, a da Portela.

1972 Morre o maior compositor de samba-enredo de todos os tempos, Silas de Oliveira (RJ).

1973 Elis Regina grava “Folhas secas”, de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito.

1974 Gravação do histórico LP Elis e Tom.

1974 Cartola lança seu primeiro LP, Cartola, aos 65 anos.

1975 Clara Nunes lança “O mar serenou”, de Candeia.

1975 Surge o Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo.

1976 Cartola lança o seu maior sucesso, “As rosas não falam”.

1976 Paulinho da Viola lança os antológicos LPs Memórias cantando e Memórias chorando.

1977 Toquinho faz no Canecão, no Rio de Janeiro, um show antológico ao lado de Vinicius de Moraes, Miúcha e Tom Jobim.

1978 Candeia lança o magnífico LP Axé, considerado por muitos sambistas e críticos o melhor da história do samba.

1978 Germano Mathias lança o LP Antologia do samba-choro, com Gilberto Gil.

1979 Estreia em São Paulo a Ópera do Malandro, de Chico Buarque.

1979 Aldir Blanc e João Bosco compõem “O bêbado e a equilibrista”, hino que marca a volta dos exilados pela ditadura.

1979 Beth Carvalho lança o LP No pagode.

1980 Morre Angenor de Oliveira, o Cartola (RJ).

1980 Geraldo Filme lança, pela Eldorado, seu primeiro LP: Geraldo Filme.

1984 Chico Buarque e Francis Hime compõem o samba “Vai passar”, em protesto contra a ditadura militar.

1984 É realizado o primeiro desfile carnavalesco no Sambódromo (RJ), espaço projetado por Oscar Niemeyer.

1985 É lançado o LP Raça brasileira.

1986 Zeca Pagodinho lança seu primeiro LP, Zeca Pagodinho.

1988 A Vila Isabel é campeã do carnaval carioca com o enredo Quizomba, a festa da raça.

1991 Surge o Pagode do Trem, liderado por Marquinhos de Oswaldo Cruz.

1991 O desfile das escolas de samba de São Paulo é realizado pela primeira vez no Sambódromo do Anhembi – Pólo Cultural e Esportivo Grande Otelo, idealizado pelo arquiteto Oscar Niemeyer.

1993 Beth Carvalho lança o disco Beth Carvalho canta o samba de São Paulo.

1996 O Pagode do Trem começa a acontecer anualmente no dia 2 de dezembro, Dia Nacional do Samba.

2002 Com produção executiva e artística de Hermínio Bello de Carvalho, é apresentado no Rio de Janeiro o show O samba é minha nobreza.

2003 É criado o selo Quelé, exclusivo de samba, no Rio de Janeiro.

Onde ouvir o samba?

Para informações mais atuais sobre espaços de samba pelo país, visitar o competente site www.choro-samba.com.br. Aqui vão apenas algumas sugestões.

• Aracaju(SE)

RECANTO DO CHORINHO

sexta às 21h, domingo às 18h

Parque da Cidade – Industrial

(79) 215-6402

SARAU DA FAMÍLIA ARGÔLO

domingo às 10h

rua Marechal Deodoro 997 – Getúlio Vargas

(79) 221-2867

• Belém (PA)

BAR DO GILSON

sexta às 23h, sábado e domingo às 16h

rua Padre Eutíquio 3.172 – Condor

• Belo Horizonte (MG)

BAR DO BOLÃO

quinta às 20h

rua Vila Rica 637 – Padre Eustáquio

(31) 462-1569

CARTOLA BAR

sexta e sábado às 21h, domingo às 20h

rua Vila Rica 1.168 – Caiçara

(31) 3464-9778

DIRETORIA

sexta às 18h

av. Martinica 340 – Santa Branca

(Pampulha)

(31) 3495-3317/ (31) 9667-2910

MERCADO DE SANTA TERESA

sábado às 14h

rua São Gotardo 137 – Santa Teresa

OPÇÃO

sexta e sábado às 19h

rua Alabandina 619 – Caiçara

(31) 3415-6905

PARADA BALL

domingo às 16h

av. Andradas 4.000 – Esplanada

(31) 3466-3000

PEDACINHOS DO CÉU

quarta às 19h, quinta a sábado às 21h

rua Belmiro Braga 774 – Alto Caiçara

(31) 3462-2260

RECICLO

quinta e sexta às 22h

av. do Contorno 10.564 – Barro Preto

(31) 3295-3378

• Brasília(DF)

BAR DO CALAF

sábado às 14h

Setor Bancário Sul, quadra 2, bloco S, lojas 51/57 – Plano Piloto

(61) 3325-7408

CLUBE DO SAMBA DE BRASÍLIA

segunda às 20h

Restaurante Feitiço Mineiro; SCLN 306,

bloco B, lojas 45/51 – Plano Piloto

(61) 3272-3032/ (61) 3340-8868

MONUMENTAL

sábado às 12h

SCLS, 201 Sul, bloco C, loja 33 – Plano Piloto

(61) 3224-9313

PLANO B

sexta às 21h

Arena Futebol Society (Setor de Clubes Sul) – Asa Sul

• Campina Grande (PB)

SALOON BAR

quarta às 22h (quinzenal)

Parque Evaldo Cruz – Centro

• Campinas (SP)

CENTRO CULTURAL EVOLUÇÃO

sábado às 22h

rua Regente Feijó 1.087 – Centro

(19) 3232-9959

ESTAÇÃO SANTA FÉ PIZZA BAR

terça às 21h

av. Albino J.B. de Oliveira 1.265 – Barão Geraldo

(19) 3289-4800/ (19) 3289-0687

SALSINHA & CEBOLINHA

sexta às 21h

rua Cecília Zogbi 20 – Barão Geraldo

(19) 3289-9709

• Cuiabá (MT)

BAR CHOROS E SERESTAS

de quarta a sexta às 22h, sábado às 16h

rua João Lourenço de Figueiredo 163 – Jardim Tropical

(65) 634-4914

• Curitiba(PR)

AO DISTINTO CAVALHEIRO

quinta às 19h

rua Saldanha Marinho 894 – Centro

(41) 3019-4771

BETO BATATA

sábado às 12h

rua Professor Brandão 678

(41) 262-0840

BISTRÔ DO PARQ UE BARIGUI

sábado às 13h

rua Eduardo Sprada 4.520 – Champagnat

(41) 335-4477

CONSERVATÓRIO DE MÚSICA POPULAR

quinta às 17h

rua Mateus Leme, esquina com rua Treze

de Maio – Centro Histórico

(41) 322-1525

NILO SAMBA CHORO

sexta e sábado às 22h

rua Goiás 640 – Água Verde

(41) 345-9501

• Florianópolis (SC)

BAR DO TIÃO

sexta e sábado às 22h

rua do Marfim 325 – Monte Verde

(48) 238-6259

CASARÃO

quinta e sexta às 21h

praça xv 320 – Centro

(48) 222-9092

PRAÇA XI

sexta às 21h, sábado às 12h

rua Constâncio Krumel 1.149 –

Praia Comprida

(48) 259-2942

• JuizdeFora (MG)

BAR DO GAUDÊNCIO

sábado às 20h

rua Belmiro Braga 278 – Alto dos Passos

(32) 9977-7721

• Macaé(RJ)

BICO DA CORUJA

quarta às 20h

rua Benedito Lacerda 134 – Pororoca

• Maceió (AL)

CHOPEIRAS ORÁKULO

segunda às 22h, sábado às 17h

rua Barão de Jaraguá 171, praça Raiol – Jaraguá

(82) 326-7616

FLAMANTE (ANTIGO BAR DA RESENHA)

segunda às 20h, sexta e sábado às 22h av. Siqueira Campos, vizinho ao ginásio do Sesi – Trapiche

Q G DO ESPETO – FAROL

segunda às 20h, domingo às 18h

rua Belo Horizonte – Farol/ Sanatório

Xô BOI (GRUPO Q G)

sexta às 21h

av. Muniz Falcão 264 – Barro Duro

(82) 358-2133

• Manaus (AM)

ET BAR

sexta às 23h, sábado e domingo às 18h

boulevard Amazonas 629 – Centro

(92) 232-5387/ (92) 9126-2091

MATUTO BAR

sexta às 21h

rua Maceió 417 – Nossa Senhora das Graças

(92) 9616-2971

PARENTINA PEIXARIA & GRILL

av. Pedro Teixeira,

Centro Comercial Le Bon Marché

(92) 3656-6228

• Niterói(RJ)

CANDONGUEIRO

sábado às 22h (quinzenal)

estrada Velha de Maricá 1.554 – Pendotiba

(21) 2616-1239

COISAS DA ANTIGA

sexta às 23h

av. Ewerton Xavier 3.360 – Itaipu

(21) 2703-3330 / (21) 9803-5046

MARACANGALHA

av. Sete 503 – Piratininga

(21) 2619-2089/ (21) 8141-2900

Q UINTA DO PARQ UE

rua Demétrio de Freitas 83 – Maceió

(21) 2616-8649

SAMBA DO DINIZ

domingo às 19h

(apenas no primeiro domingo do mês)

Bar Mãe D’Água

Praça Leoni Ramos 7 – São Domingos

(21) 2717-3903

• Porto Alegre (RS)

BAR DO CANHOTO

de terça a sábado às 21h

av. Presidente Roosevelt 1.400 – São Geraldo

BAR DO NITO

sexta e sábado às 21h

rua Lucas de Oliveira 105 – Auxiliadora

(51) 3333-6221

BAR DO RICARDO

de quinta a sábado às 21h

rua Caldre Fião 358 – Partenon

BUTIKIM SOM BRASIL

de segunda a domingo às 19h

Shopping Figueiras; rua Aquidaban

(53) 9963-0123

SE ACASO VOCÊ CHEGASSE

de segunda a sábado às 19h

rua Venâncio Aires 866 – Cidade Baixa

(51) 333-2044

• Porto Velho (RO)

EMPORIUM RESTAURANTE E CHOPERIA

quinta às 20h

av. Presidente Dutra 3.366 – Caiari

(69) 221-2665

• Recife (PE)

BAR CALIFORNIA

sábado e domingo às 17h

rua Arthur Muniz, 2o Jardim – Boa Viagem

(81) 3088-7590

BAR DO NENO

terça às 19h

rua Padre Roma 722 – Parnamirim

(81) 3268-6821

CASA DO COSME

domingo às 13h (quinzenal)

estrada da Batalha 4.218 – Vila da Compensação

Jaboatão dos Guararapes

(81) 3461-1444

PAGODE DO DIDI

quarta e sexta às 21h

rua Ulhoa Cintra s/n (atrás do Banco do Brasil e dos Correios) – Santo Antônio

RESTAURANTE ANFITRIÃO

quarta às 21h

rua do Bom Jesus – Recife Antigo

SESC SANTA RITA

quarta às 16h (apenas na quarta semana do mês)

rua Cais de Santa Rita 156 – São José

(81) 3224-7577

• Ribeirão Preto (SP)

MUSEU DO CAFÉ

domingo às 9h

av. Zeferino Vaz s/n; dentro do campus

da USP – Monte Alegre

(16) 633-1986

• Rio de Janeiro (RJ)

BAR DO ARMINDO

sexta e sábado às 20h

Clube Guanabara; av. Repórter Nestor

Moreira 42 – Botafogo

(21) 2542-9424

BAR SUJINHO

sexta às 19h

Campus da UFRJ – Praia Vermelha

BIP-BIP

terça às 21h, domingo às 20h

rua Almirante Gonçalves 50 – Copacabana

(21) 2267-9696

BUTIQ UIM DO MARTINHO

quinta às 19h, sexta às 20h, domingo às 19h

Shopping Iguatemi; rua Barão de São

Francisco 236/ 2o piso – Vila Isabel

(21) 2577-7160

CACIQUE DE RAMOS

domingo às 17h

rua Uranos 1.326 – Ramos

(21) 3880-8023/ (21) 3880-9248

CARIOCA DA GEMA

de segunda a quinta às 21h, sexta às 20h,

sábado às 21h

av. Mem de Sá 79 – Lapa

(21) 2221-0043

CASA DA MÃE JOANA

de terça a sexta às 20h, sábado às 22h

av. Gomes Freire 547 – Lapa

(21) 2531-9435/ (21) 3970-2631

CLUBE DOS DEMOCRÁTICOS

de quinta a sábado às 22h

rua do Riachuelo 91 – Lapa

(21) 2252-4611

CENTRO CULTURAL CARIOCA

quinta às 21h, sexta às 19h, sábado às 22h

rua do Teatro 37, praça Tiradentes – Centro

(21) 2252-6468

CENTRO CULTURAL MEMÓRIAS DO RIO

quinta às 20h, sexta às 19h, sábado às 22h

av. Gomes Freire 289 – Lapa

(21) 2221-5441/ (21) 3681-1636

CIRCUITO-MAUÁ

sexta às 19h (apenas na última semana do mês)

largo de São Francisco da Prainha – Saúde

CLUBE BOQUEIRÃO

sexta às 21h

rua Jardel Jercolis 50 (ao lado do MAM) – Centro

CLUBE GUANABARA

quarta às 19h

av. Repórter Nestor Moreira 42 – Botafogo

CLUBE RENASCENÇA

segunda às 14h, sábado às 15h

rua Barão de São Francisco 54 – Andaraí

(21) 9628-9329

CORDÃO DA BOLA PRETA

segunda às 19h, sexta às 20h

rua Treze de Maio 13/ 3o andar – Cinelândia

(21) 2240-8049/ (21) 2240-8099

DAMA DA NOITE

quarta às 22h, quinta às 18h, sexta às

19h, sábado às 21h

av. Gomes Freire 773 – Lapa

(21) 2509-4237

DCE DA UFRJ

quinta às 21h

av. Pasteur 250 – Urca

ERNESTO

quinta às 20h, sexta às 22h

largo da Lapa 4 (ao lado da Sala Cecília Meireles) – Lapa

(21) 2509-6455

ESTEPHANIO’S

domingo às 18h

rua dos Artistas 130 – Tijuca

(21) 2520-4421

PAGODE DA FAMÍLIA MANGUEIRENSE

sábado às 12h (apenas na segunda semana do mês)

quadra da Mangueira; rua Visconde de Niterói 1.072 – Mangueira

(21) 3872-6786/ (21) 3872-6787

PAGODE DA FAMÍLIA PORTELENSE

sábado às 14h (apenas na primeira semana do mês)

quadra da Portela; rua Clara Nunes 81 – Madureira

(21) 2489-6440

PAGODE DA TIA CIÇA

sábado às 20h

Clube Pau Ferro; rua Honório de

Almeida 132 – Irajá

(21) 9352-7458/ (21) 9688-6540

PAGODE DA TIA DOCA

domingo às 17h

rua João Vicente 219 – Madureira

(21) 3018-5474/ (21) 2450-4067

PAGODE DO TIO CHAGAS

domingo às 17h

Country Clube da Praça Seca; rua

Cândido Benício s/no – Praça Seca

RIO SCENARIUM

de terça a quinta às 18h, sexta e sábado às 19h

rua do Lavradio 20 – Lapa

(21) 2233-3239/ (21) 3852-5516

SACRILÉGIO

de terça a quinta às 21h, sexta às 23h,

sábado às 20h

av. Mem de Sá 81 – Lapa

(21) 2222-7345/ (21) 3970-1461

SAMBA NO HORTO

sexta às 22h (quinzenal)

Clube Dezessete (Clube dos Macacos)

rua Pacheco Leão 2.038 – Jardim Botânico

(21) 2539-8215

TRAPICHE GAMBOA

quarta às 21h, quinta a sábado às 22h

rua Sacadura Cabral 155 – Gamboa

(21) 2516-0868

• Salvador (BA)

BAR FUNDO DO CRAVINHO

segunda às 19h

Terreiro de Jesus – Pelourinho

(71) 321-7802

CAFÉ-TEATRO SESI

quinta às 19h

rua Borges dos Reis 9 – Rio Vermelho

(71) 334-6800

TEATRO VILA VELHA – CABARé DOS NOVOS

quarta às 17h

Passeio Público – Campo Grande

• São Luís do Maranhão (MA)

BAR DA PRENSA

quarta às 19h

Praia Grande

(98) 9971-3279

CLUBE DO CHORO

quinta às 21h

sede da APCEF – Calhau

(98) 248-1576/ (98) 248-5732

• São Paulo (SP)

BAR BRAHMA

sexta às 18h

av. São João 677 (esquina com av. Ipiranga) – Centro

(11) 3333-0855

BAR MANGUEIRA

segunda e quinta às 21h, sexta às 20h,

sábado às 12h, domingo às 18h

rua Cláudio Soares 124 – Pinheiros

(11) 3034-1085

BAR MEMORIAL

sábado às 14h

rua República do Iraque 1.326 – Campo Belo

(11) 5542-4667

BAR SAMBA

terça e quarta às 21h, quinta e sexta às 22h, sábado às 14h, domingo às 20h

rua Fidalga 308 –Vila Madalena

(11) 3819-4619

CAFÉ DU RÈVE (BAR DO CIDÃO)

segunda às 20h, quarta, quinta e sexta às 22h, sábado e domingo às 21h

rua Deputado Lacerda Franco 293 – Pinheiros

CONTEMPORÂNEA

sábado às 10h

rua General Osório 46 – Santa Ifigênia

(11) 221-8477 / (11) 220-2954

Ó DO BOROGODÓ

de segunda a sexta às 22h, sábado às 15h, domingo às 20h

rua Horácio Lane 21 – Pinheiros

(11) 3814-4087

PÉ DE CANA

de segunda a sexta às 20h

rua Cunha Gago 31 – Pinheiros

(11) 3812-1877

PIRAGRILL

domingo às 15h

rua Wisard 161 – Vila Madalena

(11) 3097-8262

RASGUEIRA BAR

sábado às 14h

rua Gabriele D’Annunzio 1.346 – Campo Belo

(11) 5042-3070

SALVE SIMPATIA

quarta às 21h, quinta e sexta às 20h, sábado às 14h

rua Mourato Coelho 1.329 – Vila Madalena

(11) 3034-2159/ (11) 3814-0501

SAMBA DA VELA

segunda às 20h

Casa de Cultura de Santo Amaro; praça

Francisco Lopes Ferreira 434 – Santo Amaro

(11) 5522-8897

TRAÇO DE UNIÃO

sexta às 22h, sábado às 14h

rua Cláudio Soares 73 – Pinheiros

(11) 3031-8065/ (11) 3816-7693

VILLAGGIO CAFÉ

sexta e sábado às 22h

praça Domingo Orione 298 – Bela Vista

(11) 251-3730

• Vitória (ES)

CHOPP-HAUSS

terça às 20h

rua Anísio Fernandes Coelho, 1 – Praia de Camburi

(27) 3225-3490

MANO GIM

sábado às 16h

av. Alberto Torres 895 – Jucutuquara

(27) 3332-3855

QUIOSQUE RANGOS

sexta às 21h

Praia da Curva da Jurema – Praia do Canto

(27) 9944-5601

O que ler?

A bibliografia sobre o samba ficou mais de cinco décadas praticamente circunscrita aos poucos memorialistas e jornalistas que militavam com todos os seus argumentos na defesa do gênero. Foram esses homens que registraram preciosas passagens de nosso cancioneiro popular, que felizmente não silenciaram perante o contínuo descaso com a memória da cultura do povo brasileiro.

Nas décadas finais do século XX, as universidades, avessas até então ao estudo da cultura e do cotidiano das camadas mais simples da sociedade, principiaram um movimento de valorização de nossa história musical, vista a partir de então como espaço privilegiado de discussão identitária. São inúmeros trabalhos publicados, muitos de altíssima qualidade, que vêm somar-se aos pioneiros escritos de valorização da história do samba.

Um número razoável deles vem alcançando o mercado editorial. Se estamos longe de preencher todas as lacunas da tradição musical brasileira – haja vista os significativos “elos perdidos” –, a relevância do papel do samba na cultura do século XX pôs sua já longa trajetória na ordem do dia dos pesquisadores.

Neste pequeno roteiro do que o leitor deve ter em mãos para saciar as suas infindáveis dúvidas, organizamos o que pensamos constituir os principais trabalhos sobre o samba. Indicamos obras esgotadas e em catálogo, pois muito dos que não estão disponíveis em modernas livrarias podem ser encontrados em saborosos sebos, onde o leitor mistura o prazer de achar um clássico com o clima nostálgico de uma época singular.

Dividi o roteiro em ordem preestabelecida: biografias, carnaval, coleções, obras de referência e outras leituras. Ao final, listo alguns livros de história para complementar a “sapiência” do leitor, apresentando um leque de focos interpretativos da sociedade brasileira. Convido-os ao prazer da leitura e da pesquisa.

• Biografias

NO TEMPO DE ALMIRANTE, UMA HISTÓRIA DO RÁDIO E DA MPB, de Sérgio Cabral (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1990). Outro livro de Sérgio que tem o traço da minúcia e o olhar de quem entende. A vida de Almirante conduz o leitor para um painel sugestivo da Era do Rádio.

ARACA, ARQ UIDUQ UESA DO ENCANTADO, de Hermínio Bello de Carvalho (Rio de Janeiro: Folha Seca, 2004). Um relato quase biográfico de quem conviveu durante décadas com Araci de Almeida, a melhor intérprete da obra de Noel Rosa. Indispensável.

NO TEMPO DE ARY BARROSO, de Sérgio Cabral (Rio de Janeiro: Lumiar, 1995). Ary tem inúmeras biografias, mas a de Sérgio reconstitui quase o dia-a-dia do compositor sob um olhar de quem convive há décadas com o samba.

CARMEM MIRANDA, UMA BIOGRAFIA, de Ruy Castro (São Paulo: Companhia das Letras, 2005). Finalmente Carmem ganha uma biografia à altura de sua rica história de vida. Ruy, craque da arte de biografar, traz uma Carmem apaixonante como cantora, atriz, amante, amiga, mulher e, acima de tudo, sambista de primeira. E com ela toda uma Época de Ouro da cultura musical brasileira. Indispensável.

DORIVAL CAYMMI – O MAR E O TEMPO, de Stella Caymmi (São Paulo: Editora 34, 2001). A jornalista Stella Caymmi reuniu a experiência de seus estudos na área da música com o privilégio informativo de ser neta de Dorival. Acabou tecendo o melhor trabalho sobre o oceano de cultura que é o baiano.

MÁRIO REIS, O FINO DO SAMBA, de Luiz Antônio Giron (São Paulo: Editora 34, 2001). Mário sempre foi um personagem enigmático, com uma vida particular muito resguardada, mas creio que o jornalista Giron, com seu tino de selecionar informações relevantes, sedimentou a primazia do cantor em fundar uma nova estética em nosso cancioneiro.

NO TEMPO DE NOEL ROSA, de Almirante (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1977). Almirante, a “maior patente do rádio”, segundo Sérgio Cabral, foi um incansável divulgador da obra de Noel. Conheceu-o em 1923, quando fizeram parte do mesmo grupo musical, e acompanhou sua existência até o fim. O livro traz quase um depoimento de quem conviveu com o poeta. Infelizmente, está esgotado.

NOEL ROSA, UMA BIOGRAFIA, de Carlos Didier e João Máximo (Brasília: UNB, 1990). Trabalho histórico sobre a vida de Noel Rosa, escrito por dois craques da pena. É Noel, o samba e o Rio por inteiro. Indispensável, mas também esgotado.

ORESTES BARBOSA: REPÓRTER, CRONISTA E POETA, de Carlos Didier (Rio de Janeiro: Agir, 2005). Orestes Barbosa reaparece nessa biografia completa e definitiva, um padrão de rigor, minúcia e abrangência. Há ampla reconstituição do meio em que ele atuou, da imprensa em geral, da reportagem policial, dos embates políticos, do rádio, do ambiente musical e da vida boêmia: é todo um Rio que ressurge.

NOSSO SINHÔ DO SAMBA, de Edigar de Alencar (Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1968). Essa primeira biografia de Sinhô recupera a importância de sua trajetória e do ambiente musical da época, mas está esgotada. Vale procurar em sebos.

A Funarte, na década de 1970, realizava concursos de monografias sobre a cultura musical brasileira. São desse período incontáveis livros sobre o samba. Podemos listar as biografias de Orlando Silva, Candeia, Assis Valente, Geraldo Pereira, Ismael Silva, Braguinha, Carlos Cachaça e Adoniran Barbosa, entre outros. Site: www.funarte.gov.br.

A Prefeitura do Rio de Janeiro, em projeto também valoroso, vem lançando em conjunto com a editora Relume Dumará pequenas biografias e temas da cultura carioca. Vale a pena consultar: Chico Buaque, Zé Kéti, Antônio Maria, Wilson Batista, Nelson Cavaquinho, Vinicius de Moraes, Monarco, Zeca Pagodinho, Os blocos, A revista do rádio, entre outros. Site: www.relumedumara.com.br.

• Carnaval

O CARNAVAL CARIOCA ATRAVÉS DA MÚSICA, de Edigar de Alencar (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1980). Levantamento minucioso das músicas do carnaval carioca, oferece um grande painel da formação da maior festa popular do país. Infelizmente, está esgotado.

AS ESCOLAS DE SAMBA DO RIO DE JANEIRO, de Sérgio Cabral (Rio de Janeiro: Lumiar, 1996). Pioneiro levantamento sobre a história das escolas de samba do Rio de Janeiro, feito com depoimentos de seus criadores e o resultado de todos os desfiles, de 1932 a 1996.

FALA MANGUEIRA, de Marília Trindade Barbosa, Carlos Cachaça e Arthur Oliveira Filho (Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1980). Esse livro reconstitui a história da escola e do morro, com seus hábitos e costumes. Aí está todo o reino do samba da Verde-e-rosa. Também esgotado.

HISTÓRIA DO CARNAVAL CARIOCA, de Eneida (Rio de Janeiro: Record, 1987). O livro traça o perfil do carnaval carioca, e pela qualidade do texto acaba sendo uma ode à festa que os cariocas organizam, desde o entrudo até os desfiles de hoje. Também esgotado.

O LIVRO DE OURO DO CARNAVAL, de Felipe Ferreira (Rio de Janeiro, Ediouro, 2005). Ótimo trabalho sobre a história do carnaval. Linguagem direta, com boxes informativos, dando ao leitor um verdadeiro painel qualificado da festa popular mais famosa do mundo.

SALGUEIRO, ACADEMIA DE SAMBA, de Haroldo Costa (Rio de Janeiro: Record, 1984). Haroldo é uma das referências no estudo do carnaval carioca. Em seu livro está o enredo da história do Salgueiro e do samba carioca.

A VELHA GUARDA DA PORTELA, de João Baptista M. Vargens e Carlos Monte (Rio de Janeiro: Manati, 2001). Primeiro livro sobre a mais tradicional e charmosa das velhas guardas do samba. João e Carlos, dois craques da pesquisa, não deixam a paixão pela escola atrapalhar o olhar de historiador.

• Coleções e revistas

HISTÓRIA DO SAMBA, lançada pela editora Globo em 1998, é a maior coleção sobre o samba de todos os tempos. Cada volume é acompanhado por um CD e traz textos explicativos e farta iconografia. Os capítulos trazem indicações de bibliografia, e podem ser achados em sebos.

NOVA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, lançado pela editora Abril, na segunda metade dos anos 1970. São LPs com oitos faixas, que trazem as mais relevantes composições e interpretações da MPB, sempre acompanhados de fascículos com fotos e textos biográficos. Vale conferir, se achar em sebos.

REVISTA MÚSICA BRASILEIRA. Com mais de 30 números devidamente dirigidos pelo jornalista e escritor Luís Pimentel, foi impressa até agosto de 2001. Constam fotos, entrevistas, discografia comentada e inúmeras matérias relembrando e homenageando grandes nomes de nossa história musical. Tels: (21) 2220-4609/ 2265-3407; site: www.revistamusicabrasileira.com.br.

• Dicionários e enciclopédias

DICIONÁRIO CRAVO ALBIN DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA. É o mais completo dicionário da música brasileira on-line. Coordenado pelo pesquisador, escritor e professor Júlio Diniz, estará em breve nas livrarias. Por enquanto ele só pode ser consultado no site: www.dicionariompb.com.br.

DICIONÁRIO MUSICAL BRASILEIRO, de Mário de Andrade (Coordenação Oneyda Alvarenga. Belo Horizonte: Itatiaia, 1989). A discípula e colaboradora de Mário de Andrade, Oneyda Alvarenga, organizou o trabalho de mais de 16 anos de pesquisa do modernista. O estudo mapeia as influências musicais dos africanos e portugueses no Brasil.

ENCICLOPÉDIA DA MÚSICA BRASILEIRA: POPULAR, ERUDITA E FOLCLÓRICA (São Paulo: Art Editora/ Publifolha, 1998). É a principal enciclopédia editada sobre a música brasileira.

ENCICLOPÉDIA DA MÚSICA BRASILEIRA: CHORO E SAMBA, seleção de verbetes: Zuza Homem de Mello (São Paulo: Art Editora/ Publifolha, 2000). Versão reduzida da anterior, contendo só o universo do samba e do choro, organizada por mestre Zuza Homem de Mello.

NOVO DICIONÁRIO BANTO DO BRASIL, de Nei Lopes (São Paulo: Pallas, 2003). Mais um trabalho de Nei Lopes que fica na literatura brasileira. Muito do universo do samba o leitor encontrará nessa obra vultosa.

• História do Brasil

HISTÓRIA DA VIDA PRIVADA NO BRASIL, vários autores (São Paulo: Companhia das Letras, 1999, vol.3). É um privilegiado painel de reflexões sobre a sociedade brasileira, em que os autores tecem análises sobre os efeitos das transformações econômicas e tecnológicas no cotidiano de nossa sociedade. Aborda da Belle Époque à Era do Rádio.

NOVA HISTÓRIA CRÍTICA DO BRASIL, de Mário Furley Schmidt (São Paulo: Nova Geração, 1997). Livro do ensino médio que revolucionou o estudo da história ao abordar, de forma leve e descontraída, e sob a ótica das minorias, os processos históricos que construíram a sociedade brasileira.

A REPÚBLICA NO BRASIL, vários autores (Rio de Janeiro: Nova Fronteira/ Cpdoc, 2002). Organizado pelas professoras Angela de Castro Gomes, Dulce Chaves Pandolfi e Verena Alberti, o livro é escrito de forma leve e contém trabalhos de renomados pesquisadores da área de história. Seu objetivo é contar o

período republicano através de alguns temas específicos. Por isso sua leitura não é linear. A farta iconografia ajuda o entendimento, tornando-se verdadeira narrativa paralela. Recomendo a leitura do Capítulo 7, “Cultura e identidade nacional no Brasil do século XX”, escrito pela professora Lucia Lippi Oliveira.

• Outros livros de interesse

BIM BOM, A CONTRADIÇÃO SEM CONFLITO DE JOÃO GILBERTO, de Walter Garcia (São Paulo: Paz e Terra, 1999). Primeiro grande trabalho de fôlego sobre as inovações musicais surgidas após a batida diferente do violão de João Gilberto. O livro une, de forma extremamente rica, a transgressão e a continuidade contidas na estética de João Gilberto. Indispensável.

A CANÇÃO NO TEMPO, 85 ANOS DE MÚSICAS BRASILEIRAS, de Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello (São Paulo: Editora 34, 1998, vols. I e II). Se individualmente os autores representam a nata da pesquisa musical no Brasil, juntos produziram livros que mapeiam as principais canções de sucesso, trazendo sempre agradáveis introduções aos capítulos e pequena cronologia da época. Indispensável.

A CANÇÃO POPULAR BRASILEIRA, de Vasco Mariz (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 2002). Vasco Mariz é nome obrigatório no estudo da música no Brasil. Através de ensaios sobre temas e personagens da música popular, Mariz monta um painel sugestivo de nossa história musical.

CANTORES DO RÁDIO: A TRAJETÓRIA DE NORA NEY E JOÃO GOULART E O MEIO ARTÍSTICO DE SEU TEMPO, de Alcir Lenharo (Campinas: Editora Unicamp, 1995). Importante trabalho sobre a cultura de massas nos anos 1950 através da trajetória de Nora Ney e João Goulart. Inova pelas fontes inéditas e pela construção permanente de diálogos entre o meio musical e sua contemporaneidade.

CARTAS CARIOCAS, de Hermínio Bello de Carvalho (Rio de Janeiro: Folha Seca, 2000). Os livros de Hermínio são prazerosas e informais viagens pela música popular brasileira. Imperdível.

A CASA EDISON E SEU TEMPO, de Humberto M. Franceschi (Rio de Janeiro: Sarapuí/ Petrobras, 2001). É o melhor painel do início das gravações no Rio de Janeiro. Acompanham o livro antológicas gravações da época.

CHEGA DE SAUDADE, de Ruy Castro (São Paulo: Companhia das Letras, 1997). Clássico livro sobre a bossa nova. Registra todo o caldo cultural do movimento e sua forte influência norte-americana.

DO SAMBA-CANÇÃO À TROPICÁLIA, organizado por Santuza Cambraia Naves e Paulo Sergio Duarte (Rio de Janeiro: Relume Dumará, 2003). Resultado de seminário que abordou o período de surgimento da bossa nova até a tropicália, o livro traz textos de acadêmicos, jornalistas, músicos, letristas, críticos etc. Vale conferir pela qualidade, pluralidade e visão multidisciplinar dos trabalhos.

ECOS DA FOLIA, UMA HISTÓRIA SOCIAL DO CARNAVAL CARIOCA ENTRE 1880 E 1920, de Maria Clementina Pereira Cunha (São Paulo: Companhia das Letras, 2001). Excelente trabalho sobre os primórdios do carnaval carioca. A autora analisa o carnaval de rua sem o olhar linear e de discussão identitária tão presentes nos trabalhos que abordam o tema. É o “povo” com suas brincadeiras e agremiações uma porta aberta para melhor compreendermos a história de nossa sociedade.

A ERA DOS FESTIVAIS, UMA PARÁBOLA, de Zuza Homem de Mello (São Paulo: Editora 34, 2003). Jornalista e pesquisador, Zuza traz em mais uma obra fundamental para os amantes da MPB toda a riqueza estética de um dos períodos mais férteis da história cultural brasileira.

A ERA DO RÁDIO, Lia Calabre (Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004, 2ed.). Esse livro de bolso traz um excelente panorama da época de ouro do rádio no Brasil, desde a primeira transmissão, passando por seu auge nos anos 1940 e 1950, até o seu declínio com o surgimento da televisão.

EU NÃO SOU CACHORRO NÃO, Paulo César de Araújo (Rio de Janeiro: Record, 2002). O livro não aborda estritamente o universo do samba, mas trava um debate, muitas vezes com atores da cultura do samba, bem elaborado entre a tradição e a modernidade no meio musical. Sua conclusão é que o que não está dentro da tradição (como o samba e choro, por exemplo) ou da modernidade (como a bossa nova e a tropicália) é rotulado de cafona e brega. É tudo uma questão de construção, segundo o autor.

FEITIÇO DECENTE, TRANSFORMAÇÕES DO SAMBA NO RIO DE JANEIRO (1917-1933), de Carlos Sandroni (Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2001). Já nasceu clássico. Unindo pesquisa em diversas áreas (etnomusicologia, história, literatura, sociologia...), Sandroni busca entender o porquê de o samba ter mudado de paradigma na década de 1930. Seu texto é um grande panorama da cultura afro-brasileira no Rio de Janeiro e o primeiro a argumentar de forma consistente sobre a diferença musical e simbólica entre “Pelo telefone”, de Donga, e os sambas produzidos por Ismael Silva, Bide e Marçal. Indispensável.

GEOGRAFIA CARIOCA DO SAMBA, de Luiz Fernando Vianna, com fotos de Bruno Veiga (Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2004). Com textos ilustrados por imagens históricas e pelo ensaio fotográfico de Bruno Veiga, o livro traz, desde a Praça Onze até a Barra da Tijuca e Jacarepaguá, todos os recantos onde o samba se consolidou e se revigorou. Ganham destaque os personagens e lugares que fizeram a história do gênero. Vale conferir.

HISTÓRIA SOCIAL DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, de José Ramos Tinhorão (São Paulo: Editora 34, 1998). Um mergulho ao estilo Tinhorão nas estruturas socioeconômicas que “determinaram” nosso legado musical. Indispensável.

ISMAEL SILVA: SAMBA E RESISTÊNCIA, de Luiz Fernando Medeiros de Carvalho (Rio de Janeiro: José Olympio, 1980). Um dos primeiros trabalhos acadêmicos sobre o samba, esse livro do professor Luiz Fernando aborda o texto na obra de Ismael Silva, salientando suas ricas interpretações no ofício de criador popular.

O LIVRO DE OURO DA MPB, de Ricardo Cravo Albin (Rio de Janeiro: Ediouro, 2003). Ricardo Cravo Albin, conhecido jornalista, pesquisador e produtor, passeia em seu livro pela modinha e o lundu até chegar aos dias atuais. É uma viagem por toda a MPB.

O MISTÉRIO DO SAMBA, de Hermano Vianna (Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1995). Clássico livro sobre o gênero, da década de 1990. Hermano, reconhecido antropólogo, parte de um encontro entre intelectuais e compositores populares na década de 1920 para defender a tese de que o samba é a cristalização – “coroação” – secular de um constante, sólido e conflituoso intercâmbio das culturas que formaram a sociedade brasileira. Indispensável.

NA RODA DO SAMBA, de Francisco Guimarães (Rio de Janeiro: Funarte, 1978, vols. I e II). Pioneiro livro sobre o universo do samba no Brasil. Francisco Guimarães, o Vagalume, cronista do carnaval carioca, descreve de forma simples os personagens e ambientes do samba no calor de sua formação.

O NACIONAL E O POPULAR NA CULTURA BRASILEIRA, José Miguel Wisnik e Enio Squeff (São Paulo: Brasilense, 2001). Clássico estudo lançado primeiramente no começo da década de 1980, o livro reúne dois ensaios, “Reflexões sobre um mesmo tema” e “Getúlio da Paixão Cearense (Villa-Lobos e o Estado Novo)”, onde os autores “desconstroem” o conceito de nacional-popular, apontando para uma visão mais complexa (e completa) da arte na cultura brasileira. Indispensável.

NO PRINCÍPIO, ERA A RODA, de Roberto M. Moura (Rio de Janeiro: Rocco, 2004). Moura é jornalista, crítico musical e um estudioso do samba e da comunicação. Autor de vários livros, entre eles Carnaval – Da Redentora à praça do Apocalipse, nos traz nessa nova publicação revelações de que a roda é anterior ao samba e sua verdadeira motriz. Seu trabalho, fruto de tese de doutorado, desnuda as rodas dos subúrbios do Rio e de outras cidades do país, demonstrando seu valor simbólico, agregador e social. Já é um clássico.

PAGODE, A FESTA DO SAMBA NO RIO DE JANEIRO E NAS AMÉRICAS, de Alejandro Ulloa (Rio de Janeiro: MultiMais, 1998). Alejandro analisa o surgimento, nas Américas, dos ritmos oriundos da fusão da música negra com a européia. Tango, rumba, merengue, jazz e samba passeiam por uma visão integrada de todo esse processo social de criação criticamente abordado pelo autor.

PANORAMA DAMÚSICA POPULAR BRASILEIRA, de Ary Vasconcelos (São Paulo: Martins, 1964, vols. I e II). Pesquisa alentada e organizada pelo jornalista Ary Vasconcelos. Graças à minúcia e à sensibilidade musical de Ary, muito da memória musical brasileira foi preservada. Vale conferir.

PARA TUDO NÃO SE ACABAR NA Q UARTA-FEIRA, A LINGUAGEM DO SAMBA-ENREDO, de Julio César Farias (Rio de Janeiro: Litteris, 2002). Com depoimentos de personalidades do carnaval carioca, Julio César analisa a linguagem do samba-enredo da década de 1990.

PIONEIROS DO SAMBA: CARLOS CACHAÇA, ISMAEL SILVA E BICHO NOVO, de Artur Loureiro de Oliveira Filho (Rio de Janeiro: Museu da Imagem e do Som/ Faperj, 2002). Livro organizado pelo professor Artur a partir de entrevistas com os personagens.

500 ANOS DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, de Artur Loureiro de Oliveira Filho (Rio de Janeiro: Museu da Imagem e do Som/ Faperj, 2001). É um fino panorama da história da MPB, apresentada por seu Artur, um patrimônio da pesquisa musical brasileira.

RÁDIO NACIONAL: O BRASILEM SINTONIA, de Luiz Carlos Saroldi e Sonia Virgínia Moreira (Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2005). Um belo trabalho sobre a história da Rádio Nacional, uma das mais importantes emissoras do país. Com ótimas ilustrações, retrata bem o clima da época e conta os bastidores do mundo do rádio.

SAMBA, de Orestes Barbosa (Rio de Janeiro: Funarte, 1978). O poeta e letrista Orestes Barbosa aclimata com seu olhar de repórter o samba à cidade do Rio de Janeiro – seu berço natural para o autor. Esgotado.

SAMBA, O DONO DO CORPO, de Muniz Sodré (Rio de Janeiro: Maud, 1998). Clássico trabalho sobre o samba. Nele, Muniz Sodré, renomado estudioso da cultura negra, da mídia e da indústria cultural, discorre sobre a origem e a sedimentação do samba, bem como sua apropriação pela mídia. Indispensável.

O SAMBA AGORA VAI... A FARSA DA MÚSICA POPULAR NO EXTERIOR, de José Ramos Tinhorão (Rio de Janeiro: JVC Editores, 1969). Com sua verve sempre açodada, mas pronto para o embate de idéias, o maior historiador da MPB critica a internacionalização da música brasileira e sua dominação ideológica e cultural pelos países desenvolvidos. Vale conferir pela pesquisa, argumentação e escrita agradabilíssima. Está esgotado.

SAMBEABÁ, O SAMBA Q UE NÃO SE APRENDE NA ESCOLA, de Nei Lopes (Rio de Janeiro: Folha Seca/ Casa da Palavra, 2003). Escrito por um dos principais personagens do samba carioca e pesquisador da cultura afro-brasileira, tem linguagem clara e objetiva, sem comprometer o conteúdo do texto. É o samba, desde as baianas da Pequena África até sua completa difusão na cultura brasileira. Detalhe: o livro é ilustrado por Cássio Loredano. Indispensável.

SAMBISTAS E CHORÕES, ASPECTOS E FIGURAS DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, de Lúcio Rangel (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1962). O crítico Lúcio Rangel, durante décadas considerado a maior referência sobre música popular brasileira, fala dos gramofones, do samba, do choro e de alguns principais atores dos gêneros. Esgotado.

TEM MAIS SAMBA – DAS RAÍZES À ELETRÔNICA, de Tárik de Souza (São Paulo: Editora 34, 2003). O crítico e pesquisador Tárik de Souza reuniu seus artigos publicados em livros, encartes e sites. É um consistente painel do gênero, embora os artigos possam ser lidos separadamente. Imperdível.

TIA CIATA E A PEQ UENA ÁFRICA NO BRASIL, de Roberto Moura (Rio de Janeiro: Secretaria Municipal de Cultura/ Coleção Biblioteca Carioca, 1995). Moura realiza um trabalho precursor sobre a população afrodescendente pobre que formou na Cidade Nova uma das veias mais férteis da música popular carioca. Esgotado.

VELHAS HISTÓRIAS, MEMÓRIAS FUTURAS: O SENTIDO DA TRADIÇÃO NA OBRA DE PAULINHO DA VIOLA, de Eduardo Granja Coutinho (Rio de Janeiro: EdUerj, 2002). Trabalho que aborda a história de vida de Paulinho da Viola, tendo como fio condutor das análises o debate em torno da tradição e da modernidade na cultura brasileira.

ZICARTOLA – POLÍTICA E SAMBA NA CASA DE CARTOLA E DONA ZICA, de Maurício Barros de Castro (dissertação de mestrado, Uni-Rio, 2002).

Pioneiro estudo sobre o restaurante musical que foi o palco de encontro de sambistas da Zona Norte e da Zona Sul. A narrativa é construída com métodos e técnicas da história oral e o grande mérito do trabalho está em relacionar o espaço físico do Zicartola à complexidade do seu tempo.

• Songbooks

O instrumentista e arranjador Almir Chediak iniciou há algumas décadas um primoroso trabalho sobre os mais renomados compositores do nosso cancioneiro popular. Esses arranjos feitos para grandes mestres de nossa música – que Almir passou a chamar de Songbooks – podem ser considerados um pilar da preservação de nossa memória musical. Sempre com muitas fotos e bons textos biográficos, seus acordes cifrados já abordaram a obra de Ary Barroso, Chico Buarque, Caetano Veloso, da bossa nova, Rita Lee, Cazuza, Noel Rosa, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Carlos Ly ra, Edu Lobo, Antônio Carlos Jobim, João

Donato, Francis Hime, Braguinha, entre tantos outros, em edições bilíngues.

Indispensável. Site: www.lumiar.com.br.

* A presente obra é disponibilizada por nossa equipe, com o objetivo de oferecer conteúdo para uso parcial em pesquisas e estudos acadêmicos, bem como o simples teste da qualidade da obra, com o fim exclusivo de compra futura. É expressamente proibida e totalmente repudiável a venda, aluguel, ou quaisquer uso comercial do presente conteúdo.

LUIZ CALDAS DEFENDE 'DAR A CARA A TAPA' E EVITAR RELEITURAS

2020-12-26T00:00:00.001-03:00

Pioneiro do axé, cantor, compositor e instrumentista baiano lança o disco instrumental 'Mínima'. Em entrevista, ele analisa o cenário musical brasileiro

Por Augusto Pio

Muito se engana quem pensa que, por ser considerado o pai da axé music, Luiz Caldas se atenha somente a esse gênero musical. Com 57 anos e décadas de carreira, ele é um dos maiores instrumentistas baianos, ao lado de Armandinho e Pepeu Gomes. Quem quiser ter a certeza disso pode consultar a sua obra ou então conferir o recém-lançado álbum instrumental Mínima.

No álbum, lançado nas plataformas digitais, Caldas conta com a participação de outros 25 músicos consagrados, entre eles o amigo, parceiro e saxofonista Leo Gandelman, que fez parte da gravação de Reencontro, faixa que abre o disco.

“Leo é um amigo querido de muitos anos, um músico mundialmente conhecido, um cara que todo mundo sabe da preciosidade musical dele.

E ele já havia gravado comigo, no começo da minha carreira. Nós nos reencontramos agora, por isso a faixa que ele toca comigo se chama Reencontro”, diz Caldas.

Mínina, ele explica, é uma referência à nota musical que representa uma pausa. “Essa é a 105ª produção do meu projeto de lançamento mensal de discos, que começou há oito anos. Por ele já passaram Seu Jorge, Sandra de Sá, Zeca Baleiro, Gilberto Gil, Fernanda Takai, José Renato, Saulo e Jorge Vercillo, entre tantos outros.”

Além de Gandelman, estão no novo trabalho André Abujamra, Luciano Calazans, Gigi Cerqueira, Yacoce Simões, Kuki Stolarski, Tito Oliveira e o filho Caio (bateria), Márcio e Vitor Brasil, Levi Pereira, Diego Freitas, Kainã do Jêje e Cítnes Dias, Luã Almeida, Luciano PP, André Magalhães, Daniel Novaes, Léo Brasileiro, Cleriston Cavalcanti, Lucas, Beto Martins. “Um time de primeira, pra ninguém botar defeito”, diz Caldas. Uma das canções, Mister Brown, a sexta faixa do disco, é dedicada ao amigo e parceiro Carlinhos Brown.

O fato de não se ater a um só ritmo é o que torna o disco interessante, na opinião de seu autor. “Com isso pode-se abrir o leque e trazer as pessoas. Quando se pega uma música instrumental e coloca algo mais popular, como um ritmo dançante, você traz as pessoas que não compreendem muito de música para ouvir. O instrumental é um gênero que não é muito valorizado no Brasil, infelizmente.”

INSPIRAÇÃO

Todas as músicas foram compostas para esse disco. “Não perco mais tempo, pelo menos essa é a minha visão e a minha forma de trabalhar com a música. Há tempos que não trabalho com inspiração. Já sou inspirado de natureza, já nasci e me considero assim. Se preciso de rock, faço na hora, sento e gravo. Se preciso de reggae, pego o violão e faço um.”

Ele conta que tem várias ferramentas e que faz questão de usá-las. “Por exemplo, o samba. Tem samba-enredo, samba de breque, samba-canção, samba rock. Então, eu me pergunto: ‘Qual o samba que vou compor?’. Tenho que decidir primeiro isso, antes de pegar o instrumento e escrever. Aí, pronto, já sei que é um samba-canção. Mas samba-canção pode ser no estilo que Nelson Gonçalves gravava ou mais clássico, como Paulinho da Viola. Vou por qual estilo? Aí defino: Paulinho da Viola. Pronto, já tenho o caminho definido, ou seja, vou afunilando tudo que preciso para a obra nascer.”

(foto: Rafael Martins/Divulgação)

Uma vez afunilado o caminho, ele então compõe. “É como se fosse compor para o fulano de tal cantar, como um compositor trabalhando para a carreira de alguém. Depois, é só tirar esse fulano de tal e cantar no lugar dele e aí fica tudo em casa. Essa é a minha receita de compor.”

Para ele, a emoção de reunir os amigos foi algo importante. “Isso porque são ótimos músicos. Muitos são diretores musicais e amigos meus há muito tempo. Estou muito feliz, porque esse projeto me mantém mental e musicalmente alegre e saudável. Cada dia ga- nho novos parceiros para fazer o que mais gosto: música.”

Ainda sobre o disco de inéditas, ele diz: “E como é meu, da minha carreira, não se trata do intérprete Luiz Caldas. Este entra para cantar as canções de Luiz e seus parceiros, vamos assim dizer. Todas as obras que esse projeto tem, desde o seu início, são autorais. Até brinco que uma palavra proibida no estúdio é regravação. Isso porque acho que quando você regrava algo é porque gosta bastante daquela música ou porque ela significa algo pra você, ou seja, o original é intocável.”

REGRAVAÇÕES

Mas o cantor, compositor e instrumentista não é necessariamente contra as regravações. “Na minha carreira, não sou muito a favor de releituras. Acho que é você ficar regurgitando. É tão interessante dar a cara a tapa. Acho que o artista tem essa obrigação de se despir quando se trata de arte. Ele tem que se arriscar, pois é assim que se acerta. E quando você acerta, ficar rodeando aquilo que você acertou, acho que estagna a sua carreira de certa forma.”

Embora já tocasse, quando sua carreira começou a ganhar projeção, Caldas não se mostrou na televisão como instrumentista. “Tocava igual toco hoje, porque só fazia isso, eram 24 horas com instrumentos na mão. Mas, naquela época, precisava passar uma mensagem para onde eu estava indo naquele momento”.

Por isso ele evitou aparecer em programas, com o do Chacrinha, somente como um guitarrista baiano. “Já tinha Pepeu Gomes e Armandinho e tantos outros mestres com uma história já contada, como Os Novos Baianos e A Cor do Som. Eu poderia aparecer pelo fato da minha qualidade musical, mas iria ficar em um momento secundário, não poderia passar a mensagem que queria, que era a alegria do carnaval, que era a transformação que eu estava fazendo naquele momento e que depois vieram a chamar de axé music.”

Ele vê assim o surgimento do gênero: “Antes de mim, não existia a axé music, era somente o carnaval com o frevo, que é uma cultura de Pernambuco. Havia também o galope, que a Bahia usava e que também é da cultura paraibana, ou seja, de baiano só tínhamos mesmo as duas invenções, que eram o pau elétrico (guitarra baiana) e o trio elétrico.”

Ainda sobre sua influência no cenário da música baiana, Caldas afirma: “Pode-se dizer que, certamente, dei uma música genuinamente baiana para o carnaval da Bahia. E que esse movimento também saiu do carnaval baiano para outros estados e até mesmo o exterior. Para se ter uma ideia, em 1989, toquei com Bob Dylan no Festival de Jazz de Montreux.”

Ele se sente responsável também por ter feito a ponte no carnaval do frevo à pista de dança. “Depois que entrei para o carnaval da Bahia, as pessoas começaram a dançar o carnaval e a pular menos. Então, isso é muito importante. E fiz isso para proteger, de certa forma, a minha caminhada. E foi bom porque guardei essa surpresa. As pessoas se surpreendem às vezes, dizendo: ‘Luiz tocando? Pensei que fosse só aquela coisa de axé-music’.”

No início de carreira, Caldas chegou a fazer muito baile, segundo diz. “De certa forma, isso serviu de ferramenta para me colocar na axé music. Isso porque a axé music é um movimento musical híbrido, não é uma coisa estática, como é o samba. O samba é samba, o rock é rock, nas suas variantes. Mas a axé music pode ser qualquer coisa, porque é uma forma de se fazer música para dançar.”

Caldas discorda da classificação da axé music como um gênero musical. “A meu ver, é um movimento, como foi a Tropicália, e teve a sua importância muito grande junto à política, na época. Cabia isso, você querer cobrar da axé music uma posição política, num momento em que estávamos saindo da ditadura.”

Na opinião do músico, falta hoje na cultura brasileira uma passagem de bastão. “Por exemplo, um cantor magnífico, como Emílio Santiago, que Deus o tenha, é claro, passar o bastão para um cantor mais novo, que vai levar a música sem aquela agonia de querer ficar famoso e rico. Isso atrapalha a carreira de muita gente. Acho que as gerações estão se perdendo musicalmente, porque a pessoa ouvir uma música e dizer que é coisa de velho é a maior ignorância que pode existir. Cultura não envelhece. Devemos mirar-nos no que é bom e ver também no que é ruim para nos afastar.”

MÍNIMA

• Luiz Caldas

• Independente

• 10 faixas

• Disponível nas plataformas digitais

UM CAFÉ LÁ EM CASA

2020-12-25T12:00:00.000-03:00

Por Nelson Faria

CACASO TEM OBRA REUNIDA EM VOLUME ÚNICO

2020-12-25T00:00:00.001-03:00

“Poesia completa” traz os seis livros do autor mineiro, fortuna crítica, além de uma seleção de poemas inéditos compilados pela editora Heloisa Jahn

Cacaso, um dos poetas mais importantes da chamada “Geração mimeógrafo”

Assim como fez com as obras de Paulo Leminski, Ana Cristina Cesar e Waly Salomão, a Companhia das Letras reúne agora a produção poética do mineiro Cacaso em um único volume. Poesia completa traz os seis livros do autor — de A palavra cerzida (1967) a Mar de mineiro (1982) —, além de uma seleção de poemas inéditos recolhidos pela editora Heloisa Jahn.

São versos tirados de 23 cadernos, que incluíam também letras de música, anotações, desenhos e fotografias. Esses diários abrangem uma década, de 1977 a 1987, ano da morte prematura do poeta, aos 43 anos. As 60 letras reunidas no livro foram selecionadas pela cantora e compositora Rosa Emília Dias.

Fecham o volume, textos críticos de Roberto Schwarz, Heloisa Buarque de Hollanda, Francisco Alvim, Vilma Arêas e Mariano Marovatto, que destacam a importância de Cacaso para a geração de poetas surgidos nos anos 1970 (a chamada Geração Mimeógrafo).

GRAMOPHONE DO HORTÊNCIO

2020-12-24T12:00:00.000-03:00

Por Luciano Hortêncio*

Canção: Que mal eu fiz

Composição: Heitor de Barros - Washington Fernandes

Intérprete - Henricão & As Milionárias

Ano - 1951

Disco - Todamérica TA-5.129-B.

ZÉ MANOEL - ADUPÉ OBALUAÊ (CLIPE OFICIAL)

2020-12-24T00:00:00.001-03:00

Videoclipe: Direção: GIL ALVES / WENDEL ASSIS Roteiro e Performance: GIL ALVES Direção de Arte: GIL ALVES / JORGE SILVA Dir. Fotografia e Color: WENDEL ASSIS Montagem e Finalização: RANA TOSTO Motion Design: VANESSA MOURA Sound Design: ANDREA MARTINS Drone: JOSÉ ADILSON Assistência de Direção e Fotografia: MARIA MANGO Produção: ROBERTO MONTENEGRO Coreografia: JORGE SILVA Figurino e adereço: LUCIANO SANTANA Elementos Cênicos: JORGE ALBERTO Designer Gráfico: ERIC MELLO Assessoria de Comunicação: BEBEL PRATES Social Media: BIA BEM Rodolfo Watanabe / Bruna Ito 翻訳者: 伊藤　ナツミ (Legendas em japonês) Música: Voz e Piano: ZÉ MANOEL Bateria: TEDY SANTANA Baixo: LUISÃO PEREIRA Sax Soprano, Sax Alto, Sax Tenor, Sax Barítono, Clarone, Clarinete, Flauta, Flautim: ALEXANDRE RODRIGUES Arranjo de Sopros: LETIERES LEITE Regência e Mix: ALBÉRICO JÚNIOR Masterização: RICARDO GARCIA Produção Musical: LUISÃO PEREIRA Um lançamento Jóia Moderna Discos Sample “Obaluaê” Fonograma gentilmente cedido por EMI RECORDS BRASIL LTDA / UNIVERSAL MUSIC LTDA e Editora Sony/ATV Music Publishing (Brasil) AGRADECIMENTOS Aníbal Martins Coletivo 4 Produções Francisco Dalforno Fabricio Paul Personal Trainer Hammer Academia Irvin Moura Rodolfo Watanabe / Bruna Ito (Legenda em japonês Tarso Reis Tenille Bezerra Tiba Vieira (Gingaflex) Monyca Motta (MM Rights Management) Seo Mateus Aleluia e a família de Dadinho Aos familiares e amigos do Diretor Wendel Assis, que colaboraram com o projeto: Beto, Daniel Teles, Francisco Brito, Felipe Silva, Joselina Assis.

BAÚ DO MUSICARIA

2020-12-23T12:00:00.000-03:00

A exatamente cinco anos, esta era uma das matérias que estava sendo publicada em nosso espaço:

Link para relembrar a matéria:

https://musicariabrasil.blogspot.com/2015/10/ze-guilherme-canta-orlando-silva.html

"DO MEU CORAÇÃO NU": ZÉ MANOEL ESBANJA DELICADEZAS EM DISCO QUE EXALTA NEGRITUDE

2020-12-23T00:00:00.001-03:00

Cantor e compositor pernambucano dá voz a histórias de racismo e violência, em álbum de onze faixas disponível nas plataformas digitais

Por Germana Macambira

Em meio ao caos, respiros sonoros são sempre bem-vindos, inclusive os que traduzem vivências (dolorosas) mas chegam tomadas por beleza e empatia. Um contrassenso, “Quando 80 tiros carregaram para sempre, da mulher, o seu marido. O seu melhor amigo”.

É o que diz a letra de “História Antiga”, faixa que abre “Do Meu Coração Nu” (Joia Moderna), o mais recente trabalho do cantor, compositor e pianista Zé Manoel disponível nas plataformas digitais e em breve em mídia física pela Passa Disco e em edição de luxo em vinil.

“É um processo difícil, transformar esse tipo de coisa em música. Não há beleza, só tristeza e raiva”, reforça o artista petrolinense, há algum tempo em São Paulo, por onde tem ancorado seus versos e musicado realidades, embora o álbum tenha percorrido muitas geografias. “

O disco é feito em várias cidades”, complementa Zé que ativa por meio das canções que compõem o álbum, o amor e a delicadeza a temas como racismo e violência.

“Quando você conta algo que emociona a você primeiro, a comunicação acontece em níveis mais profundos. Tem uma coisa nesta primeira faixa, por exemplo, que foi dita pela esposa do músico Evaldo Rosa, morto dentro do carro por militares, no Rio de Janeiro, com mais de 80 tiros. Num vídeo ela falava que mataram o marido e o melhor amigo dela. Eu chorei copiosamente ouvindo essa fala. Mais uma família foi desfeita pelo simples fato de viverem num país racista e violento”, ressalta.

Com parcerias que permeiam a diversidade na música e exalta a cultura preta, Zé Manoel abraçou Pernambuco, passou pela Bahia e circundou por França e EUA, quando trouxe à tona respectivamente a percussão do Grupo Bongar em “No Rio das Lembranças” e se espalhou pela poesia de Bell Puã em “Prelúdio pra Iluminar o Rolê” - um exórdio para a canção seguinte "Pra Iluminar o Rolê".

Já em “Notre Histoire” ele se aliou ao cantor e compositor francês Stephane San Juan e com a americana Gabriela Riley compôs “Wake Up My Divine”.

Com a assinatura do preto baiano Luisão Pereira, o disco foi produzido. “Ele é produtor, músico, compositor, trabalhou em projetos importantes, vem de uma família de músicos - é sobrinho do sambista baiano Ederaldo Gentil e irmão do compositor bossa novista Antônio Carlos Tatau - além de ser vizinho de cidade, já que é baiano de Juazeiro e eu pernambucano de Petrolina. Tudo nesse disco está interligado”, explica.

“Não Negue Ternura”, com Luedji Luna completa o rol de parcerias, que trouxe também os arranjos pernambucanos de Rafael Marques e Alexandre Rodrigues. “Canto pra Subir” e “Adupé Obaluauê” dão sequência às faixas – esta última, inclusive, encerra o disco e não por acaso evoca a cura por meio da dança.

Mas afinal, Zé, dá para te chamar de ativista musical? “O que tenho de especial para oferecer é a minha música. Sem ela, meu texto não tem força, chega a meia dúzia de pessoas. Tanto que as falas do disco são todas de outras pessoas e na maioria mulheres pretas.

Precisamos ouvir essas pessoas cheias de assunto. Tocar piano para chamar atenção à fala da historiadora Beatriz Nascimento, foi uma das coisas que mais me trouxeram alegria em toda a minha carreira”, conclui ele sobre a escuta literal feita na faixa instrumental que leva o nome da historiadora sergipana.

É dela a fala que exalta o povo preto e indígena, sob o dedilhar de Zé Manoel, em um trabalho que se propõe, segundo ele, a “acrescentar uma pequena estrofe (...) de forma afetiva, com um irmão contando para o outro”.

LENDO A CANÇÃO

2020-12-22T12:00:00.000-03:00

Por Leonardo Davino*

A namorada

"A namorada", de Carlinhos Brown, figurou no primeiro disco de Brown Alfagamabetizado (1996). A canção, feita para balançar o corpo, foi uma das canções mais executadas nas rádios de vários países naquele ano.

Em “A namorada”, o sujeito faz um alerta - passa um papo reto - sobre a tendência bissexual da garota objeto de desejo de seu amigo. E revela: “a namorada tem namorada”, em refrão dançante que dispersa qualquer julgamento moral.

A ironia bem humorada da letra fica por conta do uso de termos como “gavião”, por exemplo. No senso comum, “gavião” é aquele indivíduo cheio de conquistas erótico-afetivas. Mas aqui, “o broto” não vai querer compromisso com o tal "gavião": de nada vai adiantar afiar as garras, pois o desejo dela está noutro lugar.

Apesar da vigilância do irmão e do pai juiz (sinônimo de autoridade moral, com o poder de definir o certo e o errado), a namorada realiza seu desejo homoerótico indo ao cinema, “com mais cinco morenas”.

Podemos pensar porque o sujeito duvida do “gavião” que “se diz gato malhado”. Ora, “malhado” é gíria usada para designar o indivíduo frequentador de academias de ginástica e praticante de exercícios físicos. Daí o “gavião” ser um homem de uma beleza sensual – “gato” – e com o corpo dentro dos padrões – “malhado”. Ao duvidar disso, o sujeito coloca em xeque (também) a masculinidade do próprio “gavião”.

Aliás, parece ter sido este o mote para que Caetano Veloso (no disco Eu não peço desculpa, de 2002) compusesse a paródica canção "O namorado", cujo refrão aponta que "o namorado tem namorado". Mas esta é outra história, ou melhor, outra canção.

Em Verdade tropical, Caetano afirmou que Brown “reúne em si os elementos de reafricanização e neopopização da cidade”. De fato, Carlinhos condensa a força da tradição, aliada a elementos atuais de penetração popular.

"A namorada", com melodia festiva e letra fácil de decorar (repetição e reiteração), celebra a festa das sexualidades possíveis ao infiltrar uma ética da liberdade no ouvinte que ouve, canta e dança a canção.

***

A namorada

(Carlinhos Brown)

Ei bicho

O broto do seu lado

Já teve

Namorado

E teme um compromisso

Gavião

Há sempre um do seu lado

Se diz gato malhado

Mas não é nada disso

A namorada tem namorada

Tem irmão

Grudado em sua cola

Na porta da escola

Mas não tem chance não

Pai juiz

A leva pro cinema

Com mais cinco morena

O que mais sempre quis

A namorada tem namorada

PRODUTORES REBATEM ACUSAÇÕES DO FILHO DE RENATO RUSSO E AFIRMAM QUE NÃO EXISTEM NOVAS MÚSICAS

2020-12-22T00:00:00.001-03:00

Após denúncia do filho do artista, Giuliano Manfredini, polícia foi atrás desse possível material nunca lançado

A notícia de que que foram encontradas canções inéditas de Renato Russo (1960-1996) mexeu com o imaginários de muitos fãs do cantor e compositor e do Legião Urbana também.

No entanto, produtores musicais que trabalharam com a obra de Renato negaram que os materiais do artista citados em um relatório encontrado durante uma operação policial, nesta segunda-feira (26), sejam músicas inéditas.

De acordo com informações do portal G1, a Delegacia de Repressão a Crimes contra a Propriedade Imaterial (DRCPIM) divulgou ter apreendido, em um estúdio na Zona Sul do Rio, o documento que menciona supostas obras nunca lançadas pelo vocalista da Legião Urbana.

A Operação Será, da Policia Civil do Rio, começou há cerca de um ano, depois de uma denúncia feita pelo filho de Renato, Giuliano Manfredini;

Nas buscas desta segunda (26), os policiais afirmam ter encontrado o documento que cita 30 músicas nunca lançadas oficialmente. Entre elas, estão versões de canções da Legião Urbana e algumas que podem ser inéditas;

Um dos alvos da investigação é o advogado, escritor e pesquisador Marcelo Fróes, idealizador de álbuns póstumos de Renato; ele nega ter se apropriado indevidamente de obras do cantor.

Segundo Fróes, que tem um selo musical, o Discobertas, não há músicas nunca divulgadas de Renato, mas sim gravações inéditas de canções já lançadas.

Já Carlos Trilha, produtor dos álbuns solo do ex-líder do Legião, também frisou que não existem músicas inéditas. Segundo ele, as obras citadas no relatório podem ser remixagens e letras nunca usadas, que estariam sendo musicadas por outros artistas.

Marcelo Fróes, que trabalhou em projetos póstumos de Renato entre 2003 e 2010, conta ter entregue à família do cantor, em 2002, um relatório com o levantamento de materiais musicais achados em uma gravadora e em acervos pessoais.

Ao G1, ele garantiu não existir, nesse documento, qualquer menção a canções de Renato ou da banda ainda desconhecidas pelo público. "Até porque, se existissem, já teriam sido lançadas no passado."

Operação Será

Batizada com o nome de uma das composições do artista, a operação da Policia Civil do Rio foi motivada por um registro de ocorrência feito por Giuliano Manfredini, filho de Renato e detentor dos direitos autorais de parte de sua obra.

Segundo os investigadores, o estúdio onde o relatório foi encontrado prestou serviços para uma gravadora.

"O cumprimento do mandado de busca e apreensões foi altamente produtivo e conseguimos provas robustas, que em breve vão ajudar a esclarecer toda a verdade sobre o que estava acontecendo. Tem pelo menos 30 músicas em versões inéditas", afirmou o delegado Mauricio Demétrio, titular da DRCPIM.

PAUTA MUSICAL: O ETERNO BALANCEIO DE LAURO MAIA

2020-12-21T12:00:00.001-03:00

Por Laura Macedo

Lauro Maia Teles

*06/11/1913 – Fortaleza (CE)

+05/01/1950 – Rio de Janeiro (RJ)

Provavelmente o Brasil, como um todo, não conhece a grandiosa da obra deixada pelo cearense Lauro Maia. Foi o pesquisador/colecionador cearense Miguel Ângelo de Azevedo (Nirez) que resgatou a vida e obra de Lauro Maia, preenchendo uma grande lacuna na história a Música Popular Brasileira.

Lauro Maia, além de compositor, dominava a arte de tocar os instrumentos: piano e acordeom. A influência foi herdada da mãe – Laura Maia Teles -, professora de piano e compositora. Lauro atuou na “Ceará Rádio Clube” dirigindo o programa “Lauro Maia e seu Rítmo”.

Quem mais gravou a obra de Lauro Maia foram os Conjuntos: “Quatro Azes e Um Coringa” e “Vocalistas Tropicais”. Outros grandes nomes do cenário artístico da época gravaram, também, suas composições, a exemplo de Joel e Gaúcho, Orlando Silva, Zeca Pagodinho, Claudete Soares, Carmélia Alves e Cyro Monteiro.

Como mencionamos no início dessa postagem coube ao Mestre Nirez o resgate da vida e obra de Lauro Maia, quando da edição do livro: “O Balanceio de Lauro Maia”, em 1991, o qual teve várias edições.

Lauro Maia misturando os ritmos típicos do Nordeste com a marchinha carioca, acabou criando um novo ritmo – “O Balanceio”. Suas composições, a partir do lançamento da “Marcha do Balanceio“, gravada por Joel e Gaúcho, ficariam marcadas por esse novo ritmo. Luiz Gonzaga, atraído pelo “balanceio” chegou a propor formar parceria com Lauro Maia, mas este, porém, indicou seu cunhado Humberto Teixeira.

Lauro Maia e Humberto Teixeira

“A Marcha do Balanceio” (Lauro Maia/Humberto Teixeira) # Joel e Gaúcho. Disco Odeon (12.678-B) / Matriz (7982). Gravação (08/01/1946) / Lançamento (fevereiro/1946).

Algumas composições solos de Lauro Maia:

“Eu vi um leão” (Lauro Maia) # Quatro Ases e um Coringa. Disco Odeon (12.160-A) / Matriz (6943). Gravação (16/04/1942) / Lançamento (junho/1942).

“Febre de amor” (Lauro Maia) # Orlando Silva. Disco Odeon (12.345-B) / Matriz (7248). Gravação (02/04/1943) / Lançamento (agosto/1943).

“Trem de ferro” (Lauro Maia) # Quatro Ases e um Coringa. Disco Odeon (12.355-A) / Matriz (7350). Gravação (03/08/1943) / Lançamento (setembro/1943).

“Eu vou até de manhã” (Lauro Maia) # Quatro Ases e um Coringa. Disco Odeon (12.568-A) / Matriz (7760). Gravação (08/02/1945) / Lançamento (abril/1945).

“Escapei” (Lauro Maia) # Vocalistas Tropicais. Disco Odeon (12.691-A) / Matriz (8010). Gravação (21/031946) / Lançamento (maio/1946).

Composições de Lauro Maia em parceria com Humberto Teixeira:

“Samba de roça” (Lauro Maia/Humberto Teixeira) # Orlando Silva. Disco Odeon (12-635-B) / Matriz (7898). Gravação (03/09/1945) / Lançamento (outubro/1945).

“Bati na porta” (Lauro Maia/Humberto Teixeira) # Os Trovadores. Disco Continental (15.577-A) / Matriz (380). Lançamento (janeiro/1946).

“Poema imortal” (Laura Maia/Humberto Teixeira) # Orlando Silva. Disco Odeon (12.768-B) / Matriz (8181). Gravação (31/01/1947) / Lançamento (março/1947).

“Trem ô lá lá” (Lauro Maia/Humberto Teixeira) # Carmélia Alves e Orquestra Copacabana. Disco Continental (16.177-A) / Matriz (2175). Lançamento (março/1950).

“Deus me perdoe” (Lauro Maia/Humberto Teixeira) # Cyro Monteiro. Álbum ‘Meu samba, minha vida’, 1969.

Lauro Maia e João Gilberto

A marcha “Trem de ferro“, maior sucesso da carreira de Lauro Maia foi regravada, em 1961, também com grande sucesso, por João Gilberto.

“Trem de ferro” (Lauro Maia) # João Gilberto [violão] / Walter Wanderley e seu Conjunto. Gravadora Odeon / LP/1961.

O trem blim blom blim blom
Vai saindo da estação
E eu
Deixo meu coração
Com pouco mais
Com pouco mais
Com pouco mais
Lá bem longe o meu bem
Acenando com lenço
Bandeira da saudade
Muito além
Acelera a marcha
O trem pelo sertão
E eu só levo saudade
No meu coração
Lá na curva o trem apita
Desce a serra
E a saudade aumenta
Uma coisa me atormenta
Vem falar do meu amor.

“Deus me perdoe” (Lauro Maia/Humberto Teixeira) # Zeca Pagodinho. Álbum ‘O Doutor do Baião – Humberto Teixeira’, 2004.

Convido a todos para conhecer um pouco mais da Vida e Obra de Lauro Maia. Documentário Perfil: “A Música na Vida de Lauro Maia”. Vale a pena assistir!

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Pauta sugerida pelo colecionador de Discos – Antônio de Pádua Andrade – ao qual agradeço.

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Fontes:

– A questão era: Quem foi Lauro Maia (AQUI)

– Diário do Nordeste/Caderno 3/Eterno Balanceio (AQUI).

– Dicionário Cravo Albin da MPB / Verbete: Lauro Maia (AQUI).

– Fotomontagem: Laura Macedo / Demais fotos do meu acervo e algumas da internet.

– Site #Radinha (AQUI).

– Site YouTube / Vídeos Canais: “luciano hortencio”, “Gilberto Inácio Gonçalves”, “Igor Tavile”, “João Gilberto”, “TVAssembleiaCeará”.

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A HISTÓRIA MUSICAL DO RÁDIO NO BRASIL

2020-12-21T00:00:00.000-03:00

As 25 músicas mais tocadas nos rádios do Brasil no ano de 2010, há exatos 10 anos, foram:

01 - TiK ToK - Ke$ha
02 - Só Rezo - NX Zero03 - Ego - Beyoncé
04 - Baby - Justin Bieber ft Ludacris
05 - Madri - Fernando & Sorocaba
06 - Teenage Dream - Katy Perry
07 - California Gurls - Katy Perry ft Snoop Dogg
08 - Alejandro - Lady Gaga
09 - As Máscaras - Claudia Leitte
10 - Bad Romance - Lady Gaga
11 - Imma Be – The Black Eyed Peas
12 - Estrela Cadente - Victor & Leo
13 - Voa Beija-Flor - Jorge & Mateus
14 - Rude Boy - Rihanna
15 - Love The Way You Lie - Eminem ft Rihanna
16 - Russian Roulette - Rihanna
17 - Só os Loucos Sabem - Charlie Brown Jr.
18 - Hard - Rihanna ft Young Jeezy
19 - Pode Ir Embora - Bruno & Marrone
20 - Telephone - Lady Gaga ft Beyoncé
21 - Como Eu Queria Te Amar - Edson
22 - Espero a Minha Vez - NX Zero
23 - Não Mais - Victor & Leo
24 - Adrenalina - Luan Santana
25 - Only Girl (In The World) - Rihanna

BONDE ALEGRIA - THE FEVERS

2020-12-20T12:00:00.000-03:00

BAÚ DO MUSICARIA

2020-12-20T00:00:00.000-03:00

A exatamente cinco anos, esta era uma das matérias que estava sendo publicada em mês como este em nosso espaço:

Link para relembrar a matéria:

https://musicariabrasil.blogspot.com/2015/03/aos-90-anos-morre-cantora-caipira.html

ALMANAQUE DO SAMBA (ANDRÉ DINIZ)*

2020-12-19T12:00:00.002-03:00

Instrumentos do samba

Pandeiro – Instrumento de percussão, de origem árabe. Tornou-se conhecido na Europa, durante a Idade Média, geralmente associado a artistas ambulantes, mas foi também adotado por conjuntos da corte. No Brasil, foi divulgado pelas mãos de João da Baiana. É hoje indispensável nos conjuntos de choro, nas rodas de samba e nos vários tipos de orquestras regionais.

Cavaquinho – Instrumento de grande popularidade como acompanhador e até mesmo como solista, tem sua origem em Portugal, onde também é conhecido por braguinha, braga, machete, machete-de-braga e machetinho. Ao lado da flauta e do violão, tornou-se instrumento indispensável no acompanhamento do choro e do samba. O chorão Waldir Azevedo consolidou seu prestígio no meio musical com a composição “Brasileirinho”.

Violão de 6 cordas – É um instrumento essencialmente urbano, muito utilizado no acompanhamento de canto. Com a flauta e o cavaquinho, forma historicamente o conjunto básico para execução de choros. Hoje é importantíssimo também no samba, como nas músicas de Cartola, Noel Rosa e Chico Buarque, entre outros.

Violão de 7 cordas – Provavelmente de origem russa, diferencia-se do violão de 6 cordas por ter uma delas mais grave (o bordão dó i ou sol i), assim aumentando a extensão do instrumento para o fraseado das “baixarias”. No Brasil, aparece pelas mãos dos chorões China e Tute. Na década de 1950, Horondino José da Silva, o Dino 7 Cordas, criou um novo estilo e influenciou uma geração de fãs e alunos – sendo Raphael Rabello o mais destacado deles. O violão de 7 é indispensável nos arranjos dos sambistas contemporâneos.

Cuíca – O nome é de origem angolo-conguesa e o instrumento deve ter sido trazido para o Brasil pelos negros bantos, embora se admita, com menos comprovação, a procedência holandesa. Tem a forma de um tambor de uma só membrana, com uma haste presa ao centro do couro distendido. Até meados da década de 1930, os sambistas traziam-na presa sob o braço esquerdo, com a membrana para trás. Com a mão direita, atritavam a haste. A partir dessa época, começaram a pendurar a cuíca ao pescoço com um cordão.

Banjo – Instrumento de cordas pinçadas, de braço longo e caixa de ressonância em feitio de tambor, cujo tampo superior é uma membrana esticada. O nome é uma modificação, no falar dos escravos negros dos Estados Unidos, do espanhol bandurria ou do português bandurra. O banjo foi divulgado no Brasil por Gastão Bueno Lobo, no início do século XX. No fim dos anos 1970, voltou à cena, pelas mãos de Almir Guineto, nos pagodes do Cacique de Ramos, com o braço mais curto e afinação de cavaquinho.

Tamborim – Um dos primeiros instrumentos europeus trazidos para o Brasil, chegando até a ser mencionado na carta de Pero Vaz de Caminha. É usado especialmente nas danças cantadas de origem africana, como maracatus e cucumbis. Foi introduzido nas escolas de samba por Alcebíades Maia Barcelos, o Bide.

Surdo – O surdo foi uma das inovações do pessoal do Estácio para a formação das escolas de samba, e, mais uma vez, o compositor e ritmista Bide seria seu introdutor. É instrumento muito utilizado até hoje nas baterias das escolas e nas rodas de samba. Sua função principal é a marcação do tempo.

Reco-reco – Instrumento que emite som pelo atrito de uma baqueta sobre uma superfície com sulcos transversais abertos. É encontrado em várias manifestações populares, com nomes e formatos diversificados. Ainda é muito utilizado nas baterias das escolas de samba.

Agogô – Instrumento folclórico afro-brasileiro formado por dois pedaços de metal de tamanho e sonoridade diferentes, em forma de sinos, percutidos por uma vara geralmente de metal. É utilizado na macumba, na capoeira, no maculelê e na música popular, principalmente no samba.

Tantãe repique de mão – No fim dos anos 1970 e início da década seguinte, os pagodeiros do Cacique de Ramos, procurando maior sonoridade para suas rodas, inventaram dois instrumentos: o tantã, criado por Sereno, e o repique de mão, criado por Ubirani. Ambos são tambores pequenos, sendo que o segundo é um pouco menor e tocado com os dedos. Já o tantã é tocado com a palma da mão. Ver a explicação dos próprios inventores no capítulo “Na batida do pagode”.

O que ouvir?

por Flavio Torres

colecionador e amante do samba Fui convidado pelo André para fazer esta discografia não por ser pesquisador, mas pelos laços de afeto que nos unem, que começaram numa roda de samba e se fizeram mais fortes com o tempo. Assim, se diz a boa técnica que não se deve começar nada pedindo desculpas, eu, que não sou escritor e pouco devo à boa técnica, é assim que começo: pedindo desculpas. Primeiro à infinidade de compositores, músicos, cantores, arranjadores, produtores, diretores e sambistas que já me proporcionaram o prazer de ouvir, cantar, sambar e me emocionar, mas que, por minha incompetência, falta de memória ou simples ingratidão, não estão citados nestas páginas: a eles meu sincero muito obrigado. Depois ao ouvinte em potencial desta discografia, pois muito do que será aqui apresentado está esgotado ou não foi editado em cd: tentarei o consolo de indicar outros CDs que possam ser achados, comprados e ouvidos. Finalmente a você, leitor, por apresentar uma discografia não de pesquisador, mas de apaixonado. É assim um trabalho pessoal.

Aqui então me apresento. Nascido no subúrbio, um pouco depois dos melhores dias, conheci o samba no rádio, na memória da família, mas sobretudo nas ruas, vindo dos carnavais de blocos do Engenho de Dentro, dos batuques de rua em Todos os Santos e dos sujos no Centro da cidade. Depois, um pouco mais instruído, conhecendo as escolas de samba na Presidente Vargas, indo a shows, já nos anos 1970, de Paulinho da Viola, Velha Guarda da Portela, Cartola e Nelson Cavaquinho. Daí a aprender um pouco de cavaquinho e freqüentar quietinho tudo que é roda de samba, da Mangueira ao Quilombo, de Botafogo a Santa Teresa, além de quadras de ensaios, shows dos projetos Seis e Meia e Pixinguinha e, procurando discos, sebos, muitos sebos. E aqui estou até hoje, ouvindo e cantando, apaixonadamente, o nosso samba.

Esta discografia afetiva se baseia nessas memórias. Talvez um pouco (ou muito) por demais dedicada aos subúrbios do Rio de Janeiro, aos LPs de vinil, às décadas de 1960, 70 e 80, aos negros compositores das camadas populares e das escolas de samba e aos antigos pioneiros em reedições roucas e emocionantes. Deixei de fora, de propósito, a turma mais nova e os novos lançamentos da rapaziada da antiga. Deixo tal apreciação para o leitor, incentivando-o a comprar, ouvir e escolher sua própria discografia recente. Tentarei, de toda forma, fazer comentários sobre a importância de cada disco, detalhes de músicas, destaques sobre músicos (sopros, cordas, ritmistas), arranjos e até sobre algumas capas, a fim de tentar justificar minhas escolhas. É isso aí: vamos à discografia, com saudações simpáticas, que Simpatia É Quase Amor...

• Adoniran Barbosa

O excelente Adoniran Barbosa (1980) é um resumo de altíssima qualidade da obra desse cronista de São Paulo, sendo um disco fundamental. Tem a participação da nata da MPB (destaque para seu amigo e excelente compositor Carlinhos Vergueiro). Observe-se que muitos dos músicos convidados, apesar de não poderem ser caracterizados como sambistas, compuseram e/ou cantaram sambas de grande sucesso, como Djavan, o grupo MPB-4 e Elis Regina. No entanto, toda a discografia de Adoniran merece destaque, pela qualidade e originalidade de sua obra.

• Ary Barroso

Aqui cabe um comentário geral. Muitos dos bambas mais antigos são reeditados em coletâneas ou caixas. Assim, caso encontre CDs da turma citada ao longo deste livro, com uma ou outra exceção, você terá encontrado ouro puro. De alguns, porém, farei recomendações especiais, por serem meus preferidos. Começo por uma caixa raríssima, que é a minha predileta de Ary Barroso. Brinde do Banco do Brasil, apresenta Ary por alguns dos maiores intérpretes do samba (Zezé Gonzaga, Gilberto Milfont, Violeta Cavalcante, Núbia Lafayette, Roberto Silva, entre outros), com arranjos maravilhosos de Orlando Silveira e mais de 50 músicos. As gravações de “Isto aqui o que é?” (Roberto Ribeiro), “Sobe meu balão” (Ademilde Fonseca) e os pot-pourris de marchas-rancho e marchinhas são simplesmente geniais. Ary mereceu ainda muitas reedições que darão ideia da sonoridade da época: na minha opinião, um dos gênios da música brasileira.

• Beth Carvalho

Nossa “madrinha do samba” nos trouxe Pra seu governo, um disco de 1974 essencial pelo repertório (“Fim de sofrimento”, um Monarco de primeira, “Maior é Deus”, “Pra ninguém chorar” e “Agora é Portela 74”, todos do poeta Paulo César Pinheiro, com Eduardo Gudin, Edmundo Souto e Maurício Tapajós, respectivamente) e Mundo melhor (de 1976, com capa de Ziraldo e apresentação de Vinicius de Moraes). No primeiro, os arranjos de “Agora é Portela 74” e “Tesoura cega”, com Abel Ferreira no clarinete, são espetaculares. Destaque ainda para Nos botequins da vida (1977), De pé no chão (1978), Na fonte (1981), Pérolas (1992), Pérolas do pagode (1998) e Canta o samba de São Paulo (1993).

Beth é madrinha de uma infinidade de talentos do samba, e sua própria irmã, Vânia, lançou excelente disco em 1978 (chamado, simplesmente, Vânia).

• Candeia

Apesar de ter lançado excelentes discos, como Candeia (1970), Raiz (1971) e Luz da inspiração (1977), todos de samba no seu estado mais puro, seu disco Axé, de 1978, merece total destaque. É, talvez, o mais importante dos discos do gênero, tendo marcado até hoje o repertório e o clima das rodas de samba. A produção de João de Aquino é primorosa, mostrando a vitalidade da cultura negra e apresentando para o público, pela primeira vez com clareza, o significado e o sentimento do verdadeiro axé. Fundamental para quem quer conhecer, aprender ou simplesmente ouvir o que há de melhor no samba.

• Carlos Cachaça

Para mim, uma referência afetiva: freqüentei sua casa e fui, ainda rapazinho, paparicado por dona Menininha, sua esposa. Adoro tudo o que fez, e seu único disco individual, chamado simplesmente Carlos Cachaça (1976), traz sua voz sempre rouca e sua poesia pura. Destaque para a produção de Pelão e os arranjos de João de Aquino. A faixa em que declama “Alvorada” (parceria sua com Cartola e Hermínio Bello de Carvalho) é de fazer chorar. Saudade, seu Carlos!

• Cartola

Uma covardia: qualquer disco do mestre Cartola é mágico. No entanto, os dois primeiros (ambos simplesmente chamados Cartola, da Discos Marcus Pereira, um de 1974 e outro de 1976) são fundamentais. Destaque para os arranjos de mestre Dino 7 Cordas e para um time de músicos de primeiríssima linha, com Cartola cantando divinamente. A música “O mundo é um moinho”, com a flauta de Altamiro Carrilho, é uma das mais belas faixas já gravadas no Brasil. Além disso, as capas são maravilhosas.

• Chico Buarque de Hollanda

Apesar de não poder ser classificado como sambista típico, Chico Buarque produziu clássicos do samba, como “Vai passar” e “O que será”, “Feijoada completa”, “O meu guri”, “Construção” e “Samba do grande amor”. Destaque para seus primeiros discos, de 1966 e 1967, Chico Buarque de Hollanda (“A Rita”, “Tem mais samba”, “Olê, olá”) e Chico Buarque de Hollanda vol. 2 (“Com açúcar, com afeto”, “Quem te viu, quem te vê”). Repare bem, sempre tem samba da melhor qualidade nos discos do Chico.

• Clara Nunes

Da maravilhosa Clara Guerreira destaco Alvorecer (1974), uma produção de Adelzon Alves com arranjos de João Donato, Hélio Delmiro, Carlos Monteiro de Souza e do maravilhoso maestro Orlando Silveira, e que inclui o antológico “Conto de areia”. Repertórios e músicos da melhor qualidade, com Clara na sua melhor forma em Clara Clarice Clara, de 1972; na produção caprichada de Hélio Delmiro no LP Claridade (1975), com arranjos de Laércio de Freitas, Nelsinho e Gay a e o auxílio luxuoso do bandolim de Joel Nascimento. Com repertório excepcional e Paulo César Pinheiro na produção, As forças da natureza, de 1977, que traz arranjos de Sivuca, Gaya, Ivan Paulo e Radamés Gnatalli é também um dos meus favoritos. Algumas reedições (como Clara Nunes com vida, de 1995) também dão uma boa noção da obra da Mineira Guerreira.

• Clementina de Jesus

O LP Clementina de Jesus, de 1966, produzido por Hermínio Bello de Carvalho, apresenta uma extraordinária visão do samba tradicional e das influências ancestrais da Rainha Quelé. Além do repertório maravilhoso, destaque para uma Clementina cantando como um diamante bruto músicas tradicionais (o pastoril “Vinde, vinde companheiros” e a batucada “Tute de madame”) e a participação do portelense João da Gente, com sua voz de solista nos desfiles da Praça Onze. Além disso, destaco Clementina de Jesus – Convidado especial Carlos Cachaça, de 1976, pela participação especialíssima da voz rouca de seu Carlos e pela linda capa de Mello Menezes. De 1979, o esplêndido Clementina de Jesus, uma produção caprichada de Fernando Faro, capa de Elifas Andreato e participação da nata do samba; um disco fundamental.

• Cristina Buarque

Irmã de Chico Buarque de Hollanda, Cristina é uma cantora relativamente pouco conhecida fora do mundo do samba. Seu LP Prato e faca, de 1976, conta com arranjos do maestro José (Zé) Briamonte, que também toca um maravilhoso piano nas faixas “Tua beleza”, de Raul Marques e Waldemar Silva, e “Resignação”, de Geraldo Pereira e Arno Provenzano. Destaque também para Felpudo no trombone, Xixa no cavaquinho e Milton Banana no ritmo, com Luna, Eliseu e Marçal. Os discos de Cristina são sempre tributos ao bom samba.

Conhecedora como poucos do samba de qualidade, é uma das minhas cantoras prediletas. Muito bom também é seu disco com Mauro Duarte (Cristina e Mauro Duarte, de 1985, que inclui a maravilhosa parceria invertida “Reserva de domínio”, com letra de Mauro e melodia de Paulo César Pinheiro).

• Dona Ivone Lara

Seu primeiro LP, Samba minha verdade, samba minha raiz (1978), com apresentação de Adelzon Alves, o inconfundível cavaquinho de Carlinhos, do conjunto Nosso Samba e dos Canarinhos de Laranjeiras, é uma pérola e um dos meus discos preferidos. Destaque para a parceria com Délcio Carvalho (curiosamente o título do disco é formado, além do nome de Dona Ivone, pela palavra “samba” e pelos títulos das músicas que estavam na primeira faixa de cada lado do LP original: “Minha verdade” e “Samba, minha raiz”, ambas de Dona Ivone em parceria com Délcio). Maravilhosas as participações de seu Alcides Lopes, o Alcides Malandro Histórico da Portela, e dos repiques do Império Serrano na música “Quando a maré”, do também portelense histórico Antônio Caetano.

• Dorival Caymmi

Outro que só tem obras-primas. Pode comprar qualquer coisa. Além das reedições, destaco Dorival Caymmi (1969) e Caymmi (1972), com direção e orquestração do maestro Gaya. Na capa, aquarela de Caymmi, e na contracapa texto de Jorge Amado. Os filhos de Caymmi (Nana, Dori e Danilo) lançaram o ótimo CD Para Caymmi (2004), com sambas do pai, em homenagem aos seus 90 anos – genial.

• Elizeth Cardoso

A maravilhosa discografia da Divina Elizeth tem, a meu ver, ponto alto nos LPs gravados ao vivo no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, em 1968, pelo Museu da Imagem e do Som. Produzidos por Ricardo Cravo Albim, os discos Elizeth Cardoso, Zimbo Trio, Jacob do Bandolim e Época de Ouro vols. 1 e 2 (posteriormente foi lançado um terceiro LP) retratam o recital preparado por Hermínio Bello de Carvalho e são uma mistura do melhor samba tradicional (na homenagem a Aracy Cortes e ao Rosa de Ouro), do melhor choro (ouça “Noites cariocas” e “Doce de coco”, ambos de Jacob), e da melhor bossa nova (a interpretação de “Chega de saudade”, de Tom e Vinicius, com Jacob e o Zimbo Trio é genial). São ainda um marco das gravações ao vivo: a faixa (e o coro) de “Barracão”, de Luiz Antônio e Oldemar Magalhães, é uma das mais emocionantes já gravadas no Brasil. Destaco ainda os excelentes Elizeth sobe o morro (1965), os dois volumes de A bossa eterna de Elizeth e Cyro (1966) e um dos discos mais importantes da história do samba e da MPB, Canção do amor

demais, de 1958, marco da parceria entre Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Desnecessário falar mais.

• João Bosco e Aldir Blanc

Em dupla ou individualmente, produziram obras-primas do samba (“O bêbado e a equilibrista” é um hino, assim como “Mestre-sala dos mares”). Destaco, lembrando que não são discos exclusivamente de samba, os discos de Bosco – com clássicas parcerias com Aldir – Galos de briga (1976), que traz os maravilhosos e futebolísticos “Incompatibilidade de gênios” e “Gol anulado”, além de “O ronco da cuíca”, e Caça à raposa (1975).

• João Gilberto

Somente o lançamento de Chega de saudade, marco da bossa nova, já justificaria a inclusão do revolucionário cantor e violonista nesta discografia. Tudo que é lançado por ele já nasce um clássico, mas gostaria de destacar o extraordinário Getz/Gilberto, gravado em 1963 em Nova York, cheio de standards (“The girl from Ipanema”) e sambas clássicos como “Doralice” (Caymmi e Almeida), com Milton Banana no ritmo, Astrud Gilberto no vocal e apresentando Antônio Carlos Jobim. Essencial.

• João Nogueira

Gosto muito do Vem quem tem (1975), cheio de ginga, que traz um delicioso papo com Albino Pinheiro, Jaguar e Sérgio Cabral na contracapa e tem como faixa de abertura a emblemática “Nó na madeira”. Gosto muito ainda dos LPs Espelho (1977), Wilson, Geraldo, Noel (1981) e Clube do samba (1979).

• Martinho da Vila

Escolher destaques entre os discos de Martinho é complicado. Mestre da renovação e da tradição, o Zé Ferreira nos presenteou com uma penca de discos brilhantes. Do revolucionário e clássico Martinho da Vila, de 1969, com vários sucessos (“O pequeno burguês”, “Iaiá do Cais Dourado”, “Casa de bamba” e “Quem é do mar não enjoa”, entre outros), passando pelo autenticíssimo Tendinha (1978), pelo africano Novas palavras (1983), pelo vila-isabelense Martinho da Vila Isabel (1984), pelo afetivo Criações e recriações (1985), pelo quentíssimo Batuqueiro (1986), com a fantástica parceria de Ataulfo Alves e Assis Valente, o maravilhoso samba “Batuca no chão” e pelo folclórico O canto das lavadeiras (1989), até os mais recentes, dentre os quais destaco o malandro Tá delícia, tá gostoso, de 1995, que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias e traz um dos sambas mais populares dos últimos tempos, “Mulheres” (de Toninho Geraes).

• Monarco

Aqui é covardia. Monarco é, para mim, a síntese do bom samba, de suas memórias, do novo e do antigo. Por isso afirmo que todos os seus discos são antológicos. O primeiro, chamado simplesmente Monarco (1974), tem aquela que talvez seja minha capa predileta (grande Lan!). Traz parcerias que vão desde Paulo da Portela (“Quitandeiro”) a Walter Rosa (“Tudo menos amor”), passando pela gloriosa Velha Guarda da Portela. A cozinha é maravilhosa como a de dona Vicentina: Dino, Zé Menezes, Mané do Cavaco, Neco, Wilson das Neves, Abel Ferreira, Eliseu, Luna e Marçal, Doutor e Gordinho. Excelente também o disco Terreiro (1980), com participação da Velha Guarda da Portela, assim como tudo mais que Monarco já gravou e vai gravar. Saudações, mestre!

• Nelson Cavaquinho

Sem uma discografia à altura de sua obra e de seu parceiro maior, o também grande Guilherme de Brito, destaco a homenagem As flores em vida (1985), com participação de vários bambas. A parceria com Cartola em “Devia ser condenada” é maravilhosa e vale a pena tentar adivinhar quem fez o quê (para mim, Nelson fez a primeira parte, letra e música, e Cartola fez a segunda, idem). Atenção também para “Aquele bilhetinho”, parceria com Augusto Garcez e Canegal. Outros discos de Nelson, como Nelson Cavaquinho (1973), com contracapa de Sérgio Cabral, o da Série Documento, de 1986, e Quando eu me chamar saudade (1990), devem ser ouvidos para se entender sua maravilhosa voz rouca e aquele que talvez seja o mais original violão do samba: Nelson tocava beliscando as cordas, fazia harmonia, baixo, solo e marcava o ritmo de uma forma absolutamente pessoal e inimitável.

• Nelson Sargento

Outra referência para lá de afetiva. Adoro toda sua produção (inclusive as pinturas). Além de sua participação em diversos conjuntos fundamentais na história do samba, vale destacar Sonho de um sambista (1979). Arranjos de Maurício Carrilho e Luiz Otávio Braga, traz Luciana Rabelo no cavaquinho e o incrível Mussum (do importante conjunto Originais do Samba) no ritmo. Salve, amigo Sargento!

• Noel Rosa

Na mesma situação de Ary Barroso, destaco a caixa Noel Rosa pela primeira vez (2000). Apresenta 229 gravações de canções de Noel (e não somente sambas, mas isso não importa) em suas versões originais. São 14 CDs e um livreto com as letras das faixas. Um trabalho primoroso que dá a verdadeira dimensão da obra do genial Poeta da Vila. Para a polêmica com Wilson Batista, ver Polêmica, de 1956, capa do grande cartunista e compositor Antônio Nássara, com os sambas cantados por Roberto Paiva e Francisco Egydio. De Noel, pode-se comprar qualquer coisa, porque ninguém conseguiria, nem se quisesse, estragar a obra desse gênio. Destaque para as gravações de Araci de Almeida, uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos e a maior intérprete de Noel.

• Orlando Silva

A caixa O cantor das multidões – Orlando Silva – gravações originais, 1935-1942, de 1995, traz três CDs com gravações da fase de ouro daquele que foi um dos maiores cantores do mundo. Não apresenta somente sambas, mas as gravações de “A dama do cabaré” (Noel Rosa), “Pela primeira vez” (Noel e Cristóvão de Alencar), “No quilômetro 2” (incrível samba-canção de J. Aymberê com o grupo de Canhoto), “Carinhoso” (Pixinguinha e João de Barro), “Alegria” (Assis Valente e Durval Maia), “Aos pés da cruz” (Marino Pinto e José Gonçalves),

“Chora cavaquinho” (Dunga) e “Faixa de cetim” (Ary Barroso) são suficientes para classificar essa caixa como imperdível.

• Paulinho da Viola

Tudo de bom, é o que se pode dizer do grande Paulinho. Destaque para Samba na madrugada, de 1968 (dividido com outro monstro sagrado do samba, Elton Medeiros), com Raul de Barros dando um show no trombone, além de Dino, Meira, Canhoto e do próprio Elton na caixa de fósforos. Também os excelentes Paulinho da Viola, o primeiro disco solo, lançado em 1968, de repertório maravilhoso e inacreditáveis arranjos do maestro Gaya; Foi um rio que passou em minha vida, de 1970, que lançou seu sucesso homônimo; A dança da solidão, de 1972, e os dois discos de 1971, ambos simplesmente Paulinho da Viola, em cujas capas ele aparece de cavaquinho e violão, respectivamente, elegantemente trajado com as cores da Portela. Seu Memórias cantando, de 1976, é um clássico.

Você pode ouvir tudo do Paulinho, que sempre será uma aula de samba, incluindo Bebadosamba (1996) e Bebadachama (gravado ao vivo em 1997), Nervos de aço (1973), Paulinho da Viola (1978), Zumbido (1979) e Eu canto samba (1989).

• Paulo Vanzolini

Adoro o disco de 1967 em que Chico e Cristina Buarque, Luiz Carlos Paraná e outros desfilam Onze sambas e uma capoeira da melhor qualidade, em gravação da importantíssima Discos Marcus Pereira, com arranjos de Toquinho e Portinho. Para sua obra definitiva, ver a caixa Acerto de contas, de 2003, na qual, com uma produção pra lá de caprichada, a Petrobras apresenta quatro CDs com Márcia, Eduardo Gudin, os sempre presentes Chico e Cristina Buarque, Martinho da Vila e mais uma turma excelente de São Paulo na voz e nos maravilhosamente simples arranjos e acompanhamentos.

• Roberto Ribeiro

O pouco lembrado Roberto Ribeiro nos ofereceu sambas de Monarco, Wilson Moreira, Nei Lopes e Silas de Oliveira em discos cheios do melhor repertório e dos melhores ritmistas. Destaco Fala meu povo (1980), com Alceu e Carlinhos nos cavacos, Valdir no violão, Wilson das Neves na bateria, Eliseu, Luna e Marçal (uma das santíssimas trindades do samba), além de um time de craques nos sopros (Zé Bodega, Jorginho, Maciel, Botelho, entre outros), Wagner Tiso no acordeão e Joel do Bandolim. Como se não bastasse, há um coro com Dinorah, Eurídice, Zenilda, Zélia e Ivan Milanês, entre outros. Gosto bastante também de Massa, raça e emoção (1981) e de Coisas da vida (1979), com os sucessos “Vazio (Está faltando uma coisa em mim)” e “Bate coração”, além dos LPs Poeira pura (1977) e Arrasta povo (1976).

• Tom Jobim,Vinicius de Moraes e Toquinho

Não poderiam ficar de fora esses monstros sagrados e referências fundamentais no samba atual. Apesar de serem mais gravados em discos de diversos cantores, em geral não dedicados exclusivamente ao samba, suas obras merecem atenção especial, pois são fundamentais tanto pela qualidade quanto por sua importância para a evolução estética e histórica do samba. Destaco São demais os perigos dessa vida... (1972), de Toquinho e Vinicius, capa de Carlos Leão, apresentando a música “Regra três”, parceria dos dois. Gravado em 1977 ao vivo no Canecão, no Rio de Janeiro, com direção de Aloy sio de Oliveira, o disco Tom Vinicius Toquinho Miúcha traz um painel do que há de melhor na produção desses grandes nomes (em especial do genial Tom Jobim), como “Wave”, “Corcovado”, “Chega de saudade”, “Garota de Ipanema”, “Tarde em Itapoã”, além de “Minha namorada”, de Vinicius e Carlos Lyra. Ouvir as vozes de Vinicius e Tom (este também em genial piano e flauta), o violão de Toquinho e a voz de Miúcha totalmente identificada com as canções é realmente um prazer. Vinicius, o branco mais preto do Brasil, capitão-do-mato e embaixador foi um grande elo entre o samba da antiga, mais tradicional (é conhecida sua admiração por Pixinguinha) e a classe média da Zona Sul. Uma figura essencial para o entendimento do samba. Além disso, quem pode dizer que Tom Jobim não compôs alguns dos mais lindos sambas brasileiros?

• Velha Guarda da Mangueira

Falo aqui do pessoal da Velha Guarda da Estação Primeira. Assim, tem desde Cartola, Nelson Cavaquinho e Carlos Cachaça até dona Neuma, seu Aluísio do Violão e Tantinho. Não cito todos, pois “...se for falar da Mangueira, hoje eu não vou terminar” (com licença, compadre Monarco!). Só ouvindo o CD duplo Mangueira, sambas de terreiro e outros sambas, projeto da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro lançado em 2000, com a produção de Hermínio Bello e direção de Paulo Roberto Pereira de Araújo (o Paulão 7 Cordas), em que você pode ouvir o que há de mais puro e bom da Velha Mangueira. Preste atenção em seu Carlos Cachaça honrando o apelido, as vozes de Jurandir (grande cantor e dos maiores compositores da Mangueira), Xangô e Comprido. No primeiro disco, gravações caseiras mostram as vozes de dona Menininha, irmã de dona Zica e esposa de seu Carlos, de José Ramos, lendário compositor de sambas sobre a escola e sobre o morro de Mangueira, e de Padeirinho, original melodista e autor de letras cheias de picardia. No segundo, a turma “mais nova” apresenta sambas diversos e antológicos do pessoal da Velha Guarda (Babaú, Zagaia, Geraldo da Pedra, Pelado, Gradim, Alfredo Português, Quincas do Cavaco, Arthurzinho, Zé Criança, Zé com Fome, Saturnino e outros bambas...). No acompanhamento, Márcio de Almeida com seu maravilhoso cavaco e uma cozinha prata da casa, com Jaguara e Bira Show. Pena que esse CD duplo seja muito difícil de encontrar. Assim, se você achar uma capa maravilhosa, com a turma trajando elegante terno verde e chapéu panamá em foto da década de 1940, não hesite: compre todos os disponíveis, fique com um para ouvir diariamente e dê os outros de presente para as pessoas mais queridas.

• Velha Guarda da Portela

Achando, pode comprar qualquer um. Destaco o primeiro (Portela passado de glória, de 1970), produzido por Paulinho da Viola que, com poucos recursos (ou talvez por isso mesmo), dá a noção exata da força do samba produzido em Oswaldo Cruz. Gosto muito também dos excelentes discos produzidos pela associação entre Henrique e Beto Cazes e o japonês Katsunori Tanaka, além do CD Tudo azul, de 2000, caprichada produção da portelense Marisa Monte e com a grife de luxo do mestre Paulão 7 Cordas, carioquíssimo craque do violão, da bola e do copo. Do pessoal da Velha Guarda da Portela você pode comprar todos, inclusive aqueles individuais (Jair do Cavaquinho, Argemiro, Surica etc.).

• Wilson Moreira e Nei Lopes

Na mesma linha de negritude de Candeia, destaco como um dos discos mais importantes e belos de todos os tempos A arte negra de Wilson Moreira e Nei Lopes (1980). Com repertório primoroso, a interpretação pelos autores de sambas que já haviam tido grande sucesso na voz de cantores consagrados dá a esse disco características especiais, com qualidade e emoção que aparecem sempre que uma turma se junta para um pagode. De seus trabalhos individuais (se é que isso existe no samba), destaco de Wilson Moreira o excelente Peso na balança (1986), projeto artístico da dupla de irmãos Beto e Henrique Cazes e do japonês Katsunori Tanaka. De Nei Lopes, os africaníssimos Negro mesmo (1983) e Zumbi 300 anos – Canto banto (1995).

• Zeca Pagodinho

Zeca Pagodinho talvez seja a síntese do samba dos nossos dias, e sua trajetória sólida e coerente nos deixa muitos discos excepcionais. Entre os que mais gosto estão Zeca Pagodinho (1986), quando, ainda garoto e sob a batuta do excelente Milton Manhães (o Milton Pezão) lança um punhado de sucessos fundadores do chamado pagode, como “SPC” (dele e de Arlindo Cruz), “Coração em desalinho” (Monarco e Ratinho) e um pot-pourri de partido-alto que fez história nas rodas de samba e nos rádios. Além dos excelentes discos do início da carreira (Jeito moleque, de 1988, por exemplo), sugiro o Acústico MTV, de 2003, símbolo da penetração desse artista em todas as idades e classes sociais. Destaque ainda para a produção e os arranjos de Rildo Hora (também arranjador e produtor de excelentes discos de Martinho da Vila) e para a banda de craques e cobras, comandada por Paulão 7 Cordas.

• Outros sambistas brasileiros

Do grande compositor baiano Batatinha, ouça Toalha da saudade, de 1976. Germano Mathias, símbolo da malandragem paulistana, gravou com Gilberto Gil o excelente Antologia do samba-choro, de 1978. Do maravilhoso compositor cearense Gordurinha, ouça (é difícil de achar, como tantos aqui citados) Súplica cearense, de 1960.

• Algumas reedições

Quero destacar aqui que a melhor fonte para gravações da Era de Ouro da música brasileira em geral, e do samba em particular, são reedições em CD dos velhos 78 rotações em formatos diversos (por cantor, por compositor etc.) do Selo Revivendo. Encontre o seu autor ou cantor predileto e ouça como eram as vozes e as gravações desses incríveis artistas que não chegaram aos LPs de vinil ou mesmo aos CDs, como os Anjos do Inferno, os Quatro Ases e Um Coringa, Carmen Miranda, Ciro Monteiro, Dolores Duran e Araci de Almeida (que relançou Noel Rosa em uma admirável série Canções de Noel Rosa com Araci de Almeida, de 1955). Discos de Ismael Silva, Billy Blanco e Elza Soares (com a magistral coletânea de CDs Negra, lançada em 2003) também devem ser ouvidos sempre que possível.

• Blocos e escolas de samba

Para um panorama da produção dos blocos e escolas de samba, sugiro ouvir os CDs de sambas-enredos antológicos gravados por Martinho da Vila (Samba-enredo, de 1980) e mestre Marçal (Sambas-enredos de todos os tempos, de 1993).

Marco de uma época em que os sambas-enredos eram sucessos de carnaval e de meio de ano, o LP Os maiores sambas-enredos de todos os tempos, de 1971, traz o MPB-4, Nara Leão, Jair Rodrigues e um improvável Erasmo Carlos cantando sambas maravilhosos como “Tiradentes” (do Império Serrano, de autoria de Penteado, Estanislau Silva e Mano Décio da Viola), por Elis Regina, e “Lendas e mistérios da Amazônia” (da Portela, de autoria de Jabolô, Waltenir e Catoni), cantado por Chico Buarque de Hollanda. Destaco também os LPs com os sambas-enredos de cada ano, chamados Festival de samba-enredo, principalmente de meados da década de 1960 até o final da seguinte. Muito importantes para quem se interessa por batucada, sambas de terreiro e versões originais são os LPs gravados pelas escolas e blocos carnavalescos. Como exemplo, cito Salgueiro – Escola de Samba Acadêmicos do Salgueiro, de meados da década de 1960, com apresentação de Haroldo Costa, trazendo os sambas-enredos “Chica da Silva”, “Chico Rei” e “Descobrimento do Brasil”, os sambas de quadra “O neguinho e a senhorita” e “Água do rio”, além de três ensaios de ritmo da bateria. Na capa, a destaque maior Isabel Valença em desfile na avenida. Da mesma época e também fantásticos são o similar da Mangueira, com foto de capa de O Cruzeiro (a porta-bandeira Neide e o mestre-sala Delegado, de perucas rosa e verde, respectivamente), e o da Portela, com a porta-bandeira Vilma na capa e incluindo o samba “Retumbante vitória”. Dos blocos, sugiro Bafo da Onça ontem e hoje, lançado em meados da década de 1970 com diversos sucessos de carnaval, como “Oba” (do compositor e grande personagem do samba e do carnaval Osvaldo Nunes). Muito boas também são a coleção História das escolas de samba (1975), com edição de texto de Sérgio Cabral e fotos, entre outros, de Walter Firmo, além da série História das escolas de samba (com discos dedicados a Império, Salgueiro, Mangueira e Portela), da Discos Marcus Pereira, lançada em 1974.

• Algumas coletâneas

Algumas coletâneas foram fundamentais na manutenção da memória do samba e em sua divulgação para novas gerações. História do samba e os grandes sambas da história, da editora Globo (1998), é um trabalho importantíssimo, com pesquisa apurada, em 40 fascículos e 41 CDs (40 de Os grandes sambas da história e o já citado CD com sambas-enredos cantados por Martinho da Vila), que apresenta um ótimo panorama ilustrado das diversas facetas do samba. Apresenta pequenas biografias, histórias e uma excelente seleção musical. Direção artística de Elifas Andreato e seleção de repertório de Elifas e Arley Pereira. Por ser talvez a melhor coletânea recente para apresentação do samba e da sua história, é difícil fazer destaques. Ainda assim ouça (no CD número 1) a regravação de “Pelo telefone” (Almirante) e “Palpite infeliz” (com Araci de Almeida); no número 2, “Alô alô” (Carmen Miranda e Mário Reis) e “Brasil pandeiro” (Anjos do Inferno); no 3, “O orvalho vem caindo” (Almirante) e “Adeus batucada” (Sy nval Silva); no 4, “Aquarela do Brasil” (Sílvio Caldas) e “Seu Libório” (Vassourinha); no 5, “Café soçaite” (Jorge Veiga e Ciro Monteiro); no 6, “Samba de fato” (Patrício Teixeira) e “É batucada” (Moreira da Silva); no 7, “Samba rasgado” (Marlene), “O trem atrasou” (Roberto Paiva) e “Risoleta” (Luiz Barbosa); no 8, “Pela luz divina” (Ataulfo Alves e suas Pastoras), “Não tenho inveja” (Gilberto Alves) e “Quando eu me

chamar saudade” (Nelson Cavaquinho); no 9, “Quase louco” (Nelson Gonçalves) e “Eu queria um retratinho de você” (Mário Reis e Diabos do Céu); no 10, “Bonde de São Januário” (Ciro Monteiro); no 11, “Favela” (Carlos Galhardo) e “Batatas fritas” (Aurora Miranda); no 12, “Você está sumindo” (Roberto Silva), “Lulu de madame” (Dilermando Pinheiro) e “É luxo só” (Jorge Goulart). Ufa! Não dá para ir até o CD 40, mas é esse o padrão. Fundamental.

História da música popular brasileira (Abril Cultural) e Nova história da música popular brasileira (Editora Abril), ambas da década de 1970, trazem encartes e discos (vinil) com gravações originais ou regravações dos grandes nomes da MPB. Editadas e revisadas em diferentes formatos, trazem belas ilustrações (a capa do volume sobre Ary Barroso, com a torcida do Flamengo num Maracanã lotado, no final da década de 1960, é de matar de saudade...). Vale a pena ter os fascículos. Participações em diversos níveis de Tárik de Souza,

José Ramos Tinhorão, Elifas Andreato, Ari Vasconcelos, Almirante, Eneida, Sérgio Cabral e outros bambas. Entre os meus preferidos está o volume sobre Mano Décio da Viola e Silas de Oliveira, com Elza Soares cantando o samba-enredo emblemático “Aquarela brasileira”, do segundo. A música brasileira deste século por seus autores e intérpretes (Sesc/SP), um trabalho de J.C. Botezelli (o popular Pelão), de 2000, é a edição em CDs dos consagrados programas Ensaio e MPB Especial, de Fernando Faro, para as TVs Tupi e Cultura. Embora não inteiramente dedicados ao samba, podemos ouvir (e “conversar” com) grandes bambas (Adoniran Barbosa, Ismael Silva, Araci de Almeida, Paulinho da Viola, Cartola, Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, MPB-4, Mário Lago, Ciro Monteiro – em entrevista genial –, Carlos Lyra etc.) e estrelas que talvez estejam menos presentes na mídia, como Os Quatro Crioulos, Blecaute, Hervê Cordovil, Pedro Caetano, Paulo Soledade, Nora Ney, Roberto Martins, Geraldo Filme, Baden Powell, Buci Moreira, Jackson do Pandeiro, Joubert de Carvalho e Billy Blanco.

Casa de samba, em quatro volumes lançados entre 1996 e 2000, é mais uma importante produção do craque Rildo Hora, na qual nomes ligados ao samba fazem duetos com nomes geralmente não associados ao gênero. Como exemplo, os encontros de Zeca Pagodinho com o “tropicalista” Caetano Veloso (que compõe lindos sambas e canta sambas seus e de outros autores) e o de Elza Soares com o “roqueiro” Lobão, deliciosos de se ouvir.

Edições Funarte é uma série de discos dedicados a grandes nomes da MPB e do samba. Sinhô vem em Nosso Sinhô do samba, de 1988, que traz gravações originais, com destaque para o charleston carnavalesco “O bobalhão”, os sambas “Ora vejam só”, “A favela vai abaixo” e “Não quero saber mais dela”, todos com Francisco Alves e Orquestra Panamerican, e “Gosto que me enrosco” e “Jura”, com Mário Reis. Candeia, de 1987, foi produzido por Carlinhos Vergueiro, Cristina Buarque e Mauro Duarte, e traz o partideiro maior Aniceto do Império com Wilson Moreira no maravilhoso “Não vou te perdoar” e as vozes da grande pastora Doca da Portela e do poeta Paulo César Pinheiro em “Testamento de partideiro” e “Peso dos anos”, respectivamente. Cartola entre amigos, de 1984, traz sua filha Creuza e parceiros como Nuno Veloso em produção maravilhosa de João de Aquino. Gosto muito do disco dedicado a Assis Valente. Destaque para a participação de cobras como Pedro Amorim, Paulo Moura, Zé da Velha, Raphael Rabello, Marcos Suzano e Maurício Carrilho. Da série Evocação, destaco o volume 5, de 1981, dedicado a Geraldo Pereira, em que uma turma de bambas (incluindo seu admirador Jards Macalé) canta, em ótimos arranjos, as obras do mestre do samba sincopado. Destaque para “Pisei num despacho”, com Jackson do Pandeiro, e “Acabou a sopa”, com Marçal.

RCA Victor Essential Classics é uma coleção de 40 discos lançada em 2004, com o acervo da gravadora RCA Victor, que traça um panorama da linha evolutiva do samba. Destaque para os Anjos do Inferno (Brasil pandeiro, com músicas de Dorival Caymmi), Os Originais do Samba, Luiz Carlos da Vila, Ismael Silva (Se você jurar), João Bosco (Linha de passe), João Nogueira (Pelas terras do pau-brasil) e Leny Andrade (A sensação). Uma maravilha!

• Grupos diversos

Alguns dos mais importantes discos de samba foram feitos por grupos de duração variável, formados em função de shows ou gravações. Aqui destaco os discos do conjunto A Voz do Morro (formação básica com Paulinho da Viola, Anescarzinho do Salgueiro, Elton Medeiros, José da Cruz, Jair do Cavaquinho e Nelson Sargento) em Roda de samba vols. 1 e 2, de 1965 e 1966, nos quais a turma toca (inclusive com a famosa caixa de fósforos de Elton e o chapéu de palha de Zé da Cruz) sambas em espírito de roda. Outras formações dessa época, variando um pouco o grupo (com Zé Kéti e Mauro Duarte, por exemplo), deram também excelentes discos, como Samba... no duro, com volumes lançados entre 1967 e 1969. Alguns discos, chamados “paus-de-sebo”, apresentam artistas que ainda não eram consagrados, e trazem bambas do quilate de Walter Rosa e Noel Rosa de Oliveira, Darcy da Mangueira e Martinho da Vila (A voz do samba, de 1969); a série Partido em cinco (1975-1977) traz, em diversos volumes, nomes como Wilson Moreira, Casquinha da Portela, Joãozinho da Pecadora, Luiz Grande e Velha. Na década de 1960, Raul Marques, Arnô Canegal, Buci Moreira e Estanislau Silva fizeram com Norato do Trombone o excelente A voz do sambista.

No que se refere a shows, são fundamentais os discos produzidos a partir do espetáculo Rosa de Ouro, com Hermínio Bello lançando Clementina de Jesus e trazendo de volta a vedete e cantora Aracy Cortes. Atenção para as chamadas que o grupo (Elton, Jair, Paulinho, Anescar, Os Quatro Crioulos e Nelson Sargento) faz para a entrada das damas: o partido “Clementina, cadê você” (Elton) e “Benguelê” (tradicional) para a Mãe Quelé e “Senhora Rainha” (letra de Hermínio para marcha-rancho de Heitor Villa-Lobos) e “Ai Yoyô” (Luiz Peixoto, Henrique Voegler e Marques Porto) para a vedete. A Noitada de samba do Teatro Opinião rendeu excelentes discos por uma década (de 1968 a 1978), apresentando, entre outros, Baianinho (compositor da escola de samba Em Cima da Hora), Gisa Nogueira (irmã do João e grande compositora), Xangô da Mangueira, Odete Amaral, Cartola, Dona Ivone Lara e o conjunto Nosso Samba.

Por falar nisso, o Nosso Samba, do cavaquinista Carlinhos (que tocava seu cavaco afinado como bandolim), teve um ótimo disco apresentado por Adelzon Alves (Nosso samba, 1978) com arranjos de Nelsinho, Geraldo Vespar e Ivan Paulo. No repertório, nomes de pouca projeção na mídia, mas que constroem o samba no dia-a-dia, como Jorge Porém (compositor da Portela responsável por aquele ai! porém na gravação feita por Paulinho da Viola de “Foi um rio que passou em minha vida”), Sy dney da Conceição, Geraldo Babão (compositor do Salgueiro, flautista e autor de clássicos do samba-enredo), Luiz Grande, Dedé da Portela, Dida, Toninho Nascimento e Didi (vencedor de sambas pela União da Ilha que virou enredo... saudade de você, Didi!).

De novo por Hermínio Bello (do recente O samba é minha nobreza, de 2002, que traz a nova onda de samba da Lapa carioca e a voz de Paulão, que ainda espera sua oportunidade de entrar, como cantor de voz rouca, para esta discografia...), Mudando de conversa, de 1968, gravado ao vivo em show do mesmo nome, com Ciro Monteiro, Nora Ney e Clementina com um inacreditável time de craques (conjunto Rosa de Ouro – Sargento, Elton, Jair, Anescar, Mauro –, Macalé, Dino e Arlindo no violão e Índio no cavaquinho, Lírio Panicali na direção musical, Nelsinho nos arranjos e Lan na capa). Ciro em “Sacode Carola” (alô, Walter Alfaiate) e “Meus vinte anos”, Elton em “Mudando de conversa”, Clementina em “Mulato bamba” e Nora numa faixa de pura fossa (“De cigarro em cigarro”, “Neste mesmo lugar”...) são suficientes para entender a diversidade e a força do samba. Do show O importante é que a nossa emoção sobreviva, dois volumes fantásticos, gravados ao vivo com Márcia, Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro em 1975. “Veneno” e “Refém da solidão” (de Paulo César Pinheiro e do violonista e compositor Baden Powell, um dos mais importantes nomes do samba e autor de afro-sambas clássicos) são minhas faixas prediletas e peças de resistência em muitas rodas de samba.

São também fundamentais os discos Gente da antiga (Clementina, João da Baiana e Pixinguinha), de 1968, e Os quatro grandes do samba (Candeia, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), de 1977.

• Dois extremos no tempo

Uma pequena brincadeira para ilustrar o passado e o presente: destaco o samba ancestral do disco Native Brazilian Music (1987), reedição do Museu Villa-Lobos, leia-se do grande violonista Turíbio Santos, que traz a famosa gravação feita em 1940 pelo maestro americano Leopold Stokowski, com a flauta de Pixinguinha e as vozes de Cartola e Jararaca; e o pagode moderno do conjunto Fundo de Quintal – gosto muito do Seja sambista também (1984), que apresenta sambas da fina flor do bom pagode, como Jorge Aragão, Sombrinha, Luiz Carlos da Vila, Arlindo Cruz, Sereno e do (filho de peixe peixinho é) Mauro Diniz, excelente produtor, cantor, compositor, arranjador e músico (toca cavaquinho como poucos), filho de Monarco. De Almir Guineto, também produzido por Milton Manhães, meu predileto é Almir Guineto (1986), com os já clássicos “Caxambu”, “Mel na boca” e “Conselho”. Também merece destaque o disco Raça brasileira (1985), marco inicial desse pagode maravilhoso que acontece até hoje em todo canto!

• Mais alguns...

Outros nomes como Roberto Silva (Descendo o morro), Elza Soares (Salve a mocidade, de 1974), Jorge Ben (seu sambalanço, que inaugurou as tantas misturas do samba, pode ser ouvido em 10 anos depois, de 1973), Jamelão (Recantando mágoas – Lupi, a dor e eu, de 1987), Aniceto do Império e Campolino (O partido-alto de Aniceto e Campolino, de 1977), Jorge Veiga (O melhor de Jorge Veiga, de 1975), Moreira da Silva e Ataulfo Alves podem e devem ser uma referência para quem quer ouvir bom samba.

• Samba instrumental

No samba instrumental, gosto muito de Samba! Alegria do Brasil (1956), de Waldir Calmon e sua Orquestra, apresentando a antológica versão de “Na cadência do samba”, de Luiz Bandeira, trilha musical do futebol no inesquecível cine-jornal esportivo Canal 100, de Carlinhos Niemeyer. Também os discos de Jacob do Bandolim, que dava “receitas de samba” em obras como Época de Ouro (1959) e Assanhado (1964).

Aqui me despeço, agradecendo ao André pelo convite e pela paixão que ajudou a despertar em mim, e dedicando este pequeno texto a três outras paixões da minha vida: minha filha Manu, que “bom sujeito já é”, ao Flamengo, que já deu e ainda vai dar muito samba, e ao Rio de Janeiro.