Musicaria Brasil

A EXCELÊNCIA EM PARCERIA

2012-02-11T10:34:00.000-03:00

Dentre nossos parceiros musicais, quatro nomes já foram pré-selecionados para o maior prêmio da música brasileira.

Por Bruno Negromonte

Para quem conhece e acompanha o Musicaria Brasil já deve saber que o propósito maior de nosso espaço é difundir a boa música brasileira independente da região onde a encontramos. Devido a quantidade de visitas que mensalmente alcançamos (uma média bem acima daquilo que acreditaríamos chegar) e que vem de todos os lugares do mundo, temos ciência que o resultado que almejamos é alcançado. Isso é perceptível através dos e-mails e comentários que recebemos ao longo desse período em que estamos na ativa. Outro aspecto relevante de nosso espaço (e aquele que vamos dar ênfase a partir de então) é o feedback existente entre os artistas independentes que nos procuram ou que muitas vezes são indicados por nossos leitores para ilustrar as postagens de nosso espaço.

Prefiro atribuir a essas pautas o termo "feedback", por acreditar que realmente trata-se de uma troca. Não uma troca comigo que faço o Musicaria, mas com o grande público, que ao nos prestigiar tem como retribuição a aquisição de trabalhos que prezam pela qualidade e são feitos por pessoas de extremo talento, mas que não alcançam o grande público por questões que não vem ao caso trazer mais uma vez à tona. Nos orgulhamos muito em afirmar que todos, invariavelmente todos, os nossos parceiros musicais apresentam trabalhos, nos gêneros que atuam, de extrema qualidade. Prova disto são as pré-seleções a premiação máxima da música no Brasil de alguns dos protagonistas de nossas pautas, onde para chegar lá há a necessidade de passar pelo clivo de um conselho composto por nomes como Zuza Homem de Melo, Gilberto Gil, o idealizador José Maurício Machline, João Bosco, Yamandú, Wanderléia entre outros.

São mais de duas décadas de premiação avaliando e procurando classificar aquilo que de melhor a música brasileira vem apresentando e a consolidação como o maior e mais representativo prêmio do cancioneiro nacional passando por diversas fases. Primeiro chamou-se, por mais de dez anos, de Prêmio Sharp, também recebeu os nomes de Prêmio da Música Brasileira (2001) e Prêmio TIM de Música e hoje chama-se Prêmio da Música Brasileira. O ano que merece destaque para o prêmio é o de 2009, pois Zé Maurício Machline resolveu realizar a Premiação sem patrocínio apenas com a ajuda de amigos, artistas e fornecedores, e foi brilhantemente realizado comprovando a importância do Prêmio da Música para a cultura Brasileira.

Em 2011, entre os pré-selecionados, esteve alguns trabalhos apresentados pelo Musicaria Brasil ao longo do mesmo ano como foi o caso de "Pé de Crioula", da cantora catarinense Ana Paula da Silva. A artista que já conta com diversos trabalhos fonográficos na bagagem apresentou um álbum que consiste em diversos sambas. É um trabalho essencialmente de intérprete onde Ana Paula procura mostrar porque é que tem a cada novo ano sedimentado ainda mais a sua carreira na Europa, particularmente na Áustria. Adriana Godoy, é outro nome que também figurou ao longo de 2011 tanto em nosso espaço quanto entre os pré-secionados do referido prêmio. A filha do músico Amilton Godoy e da cantora Silvia Maria, dois grandes destaques do cenário musical brasileiro, apresentou "Marco", um trabalho que traz, entre coisas, canção inédita da Fátima Guedes e participação de grandes nomes da música popular brasileira como Elton Medeiros e Filó Machado.

Outro trabalho dentre os pré-selecionados em 2011 foi "A sombra confia ao vento", do carioca Ricardo Machado. Álbum cujo título é extraído de uma composição de Heitor Villa-Lobos e (Melodia Sentimental). O trabalho de Ricardo percorre 150 anos de música brasileira em um repertório meticulosamente escolhido sob os arranjos do maestro Ricardo Calafate e arte gráfica de um dos mais conceituados profissionais da área que é Egeu Laus Simas. Por fim vem o álbum "Lero-lero", da paulista Luísa Maita, cujo sucesso vem sedimentando-se não só no Brasil, mas também no América do Norte. Filha do saudoso Amado Maita, Luísa não só teve seu trabalho entre os pré-selecionados de 2011, mas também conquistou o troféu de revelação do Prêmio da Música brasileira do ano passado.

2012

Em 2012 o prêmio prestará uma ao cantor e compositor João Bosco de Freitas Mucci. João Bosco, como ficou mais conhecido no meio artístico, nasceu no município de Ponte Nova no estado de Minas Gerais em 1946 e ao longo deste ano será o homenageado do prêmio pelos 40 anos de carreira fonográfica; e dentre os nossos parceiros musicais já constam três pré-selecionados ao prêmio: André Mastro, Letícia Scarpa e Rita Gullo. O ator, poeta, cantor e produtor Mastro, cujo trabalho abordamos ao longo de julho do ano passado, apresenta um trabalho composto por repertório cuja a escolha foi de maneira totalmente passional. Quando questionado sobre quais critério foram adotados para tal escolha, André enfaticamente diz: "Critério? Que é critério? Meu coração disse e eu fiz. Cantei, gostei, gravei. Cantei,não gostei, não gravei." O álbum intitulado "Sem descanso", apresenta um repertório composto por regravações de nomes como Itamar Assumpção, Adoniran Barbosa e Cartola.

Rita Gullo, cuja entrevista exclusiva figurará entre as postagens deste mês, vem com um dos trabalhos mais elogiados de 2011 não só pela seleta escolha do repertório como também pela agradável voz. O álbum cujo título traz o nome da artista conta com a participação pra lá de especial do cantor e compositor Chico Buarque. Já Letícia Scarpa, traz "Lê", um álbum que conta com a participação do artista pernambucano Antônio Carlos Nóbrega e é composto essencialmente por composições próprias. Das 12 faixas, Letícia assina 11 em diversas parcerias neste seu álbum de estreia e em breve abordaremos este trabalho de forma mais minuciosa em nosso espaço. Esperamos não só em 2012, mas também nos anos subsequentes manter essa estirpe entre nossos parceiros por acreditar que não se concede tal indicação a qualquer trabalho e isso, além de nos lisonjear, nos condiciona a oferecer ao conhecimento de nosso público trabalhos de excelente qualidade. Resta-nos agradecer pela confiança depositada por tais artistas e suas respectivas assessorias. E não custa nada, mais uma vez, deixar a dica: todos esses trabalhos são impreteríveis em qualquer coleção de disco e devem ser adquiridos.

PROGRAMAÇÃO DO CARNAVAL DO RECIFE

2012-02-11T09:56:00.006-03:00

Seu Jorge, Lulu Santos e Ney Matogrosso estão na programação. Africana Angelique Kidjo e grupo inglês Stomp participam da abertura.

Por Katherine Coutinho

A Prefeitura do Recife já anunciou a programação oficial do carnaval 2012. Seu Jorge, Beth Carvalho, Lulu Santos, Ney Matogrosso, Fundo de Quintal, Lenine, Nação Zumbi, Elba Ramalho, além do homenageado deste ano, Alceu Valença, fazem parte das atrações que passam pelo palco principal, montado no Marco Zero.

A abertura do carnaval acontece na sexta, 17 de fevereiro, e como já é tradição, fica com Naná Vasconcelos, que comanda dez nações de maracatu no Marco Zero, no Bairro do Recife. Os convidados especiais da apresentação são a cantora africana Angelique Kidjo e o grupo inglês Stomp. "O nosso maracatu veio da África, e agora é a hora de trazer a África até nós", afirma André Brasileiro, coordenador executivo do carnaval.

A cultura afro e as batidas percussivas vão dividir o palco também com o grupo de mulheres pernambucanas Voz Nagô e com a Orquestra da Bomba do Hemetério, encontro comemorado por Naná. "É o encontro das modernas tradições. Eu sempre quis trazer alguém da África, é fantástico poder finalmente fazer esse encontro. Já estou trabalhando nos arranjos junto com o Maestro Forró. É uma grande responsabilidade", conta Naná.

A noite de abertura segue com a apresentação do homenageado Alceu Valença, que faz um show repleto de participações especiais, como Lenine, Otto, Seu Jorge, Ney Matogrosso, Criolo, Karina Buhr e Lirinha. "Escutar outras pessoas cantando a minha música é sempre uma surpresa, algumas não cantam como eu. Vai ser uma experiência interessante", explica Alceu.

No sábado de Zé Pereira, o Marco Zero recebe os shows de Lulu Santos, que vem pela primeira vez ao Recife, Claudionor Germano, Orquestra Contemporânea de Olinda com a cabo-verdiana Mayra Andradade, Lenine e Pedro Luís e a Parede. “Esse show de Claudionor vai ser especial, marca os 80 anos de folia desse ícone do frevo pernambucano”, defende o prefeito do Recife, João da Costa. Claudionor Germano faz 80 anos em abril deste ano.

O domingo vai ser dia de samba, com Beth Carvalho e Fundo de Quintal. A segunda-feira fica por conta de Seu Jorge, da banda Eddie, com participação especial de Nasi, vocalista da banda Ira!, e da Nação Zumbi. O último dia de folia vai ter o projeto especial “Quatro Cantos”, com as vozes de Karynna Spinelli (PE), Fabiana Cozza (SP), Nilze Carvalho (RJ) e Gerlane Lops (PE). A cantora Elba Ramalho também agita a despedida da folia, que se encerra com o tradicional Orquestrão Multicultural do Recife, promovendo encontro de 150 músicos, maestros e intérpretes.

Além das atrações no Marco Zero, a festa se divide em 17 polos, sendo oito no Centro - Multicultural, Fantasias, Mangue, Todos os Ritmos, Afro, Todos os Frevos, Tradições, e Agremiações - e nove descentralizados, em Brasília Teimosa, Chão de Estrelas, Casa Amarela, Nova Descoberta, Alto José do Pinho, Várzea, Jardim São Paulo, Ibura e Bomba do Hemetério. Entre as atrações dos polos descentralizados estão Gaby Amarantos, Elba Ramalho, Fresno, Seu Jorge, Lenine, Nando Cordel, entre outros.

Os desfiles das agremiações tradicionais do carnaval pernambucano, como ursos, bois, blocos líricos e de bonecos, entre outros, também estão na programação oficial, distribuidos tanto pelos pólos centrais como descentralizados.

PROGRAMAÇÃO CARNAVAL 2012

Pólo Recife Multicultural (Marco Zero)

17/02 - Sexta

A Partir das 16h - Concentração do cortejo: Naná VasconceloS, Batuqueiros e Cortes das 10 Nações de Maracatu de Baque Virado: Aurora Africana/ Encanto do Pina/ Leão da Campina/ Oxum Mirim/ Raizes de Pai Adão/ Estrela Brilhante/ Porto Rico/ Cambinda Estrela/ Gato Preto/ Encanto da Alegria.

Maracatu B.S. Cruzeiro do forte

Afoxé Ara Odé

Roteiro: Rua da Moeda/ Rua Mariz e Barros/ Av. Marquês de Olinda/ Marco Zero

Rampa e Palco Multicultural

18h45 Afoxé Omo Nilê Ogunjá

19h Participação especial de Luciano Brayner

Caboclo Tupi / Tribo Indígena Tupã/ Tribo Tapirapé / Tribo Indígena União Sete Flexas De Goiana / Tribo Indígena Kapinawá

19h30 Chegada e apresentação do cortejo

Afoxé Ara Odé, Caboclos de Lança do Maracatu de Baque Solto Cruzeiro

Cerimônia de entrega das chaves ao Rei e Rainha do carnaval

500 batuqueiros de maracatu sob a regência de Naná Vasconcelos, com participação do Grupo Voz Nagô, Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, Stomp e Angelique Kidjo.

20h50 Orquestra Popular da Bomba do Hemetério e passistas da Escola Municipal de Frevo

22h30 Homenagem a Alceu Valença, com participação de Ney Matogrosso, Seu Jorge, Lenine, Lirinha, Otto, Karina Buhr e Criolo

18/02- Sábado
Desfile de agremiações

Roteiro: Rua da Moeda/ Rua Mariz e Barros/ Av. Marques de Olinda/ Marco Zero.

Desfile Das Agremiações Vice-Campeãs 2010 Do Grupo Especial

17h40 Troça Carnavalesca Acorda Beberibe

18h Clube de Boneco O Menino do Pátio de São Pedro

18h20 Caboclinhos Kapinawá

18h40 Clube Carnavalesco Bola de Ouro

19h Urso do Vizinho

19h20 Tribo Indío Tupiniquins

19h40 Boi Estrela

20h Bloco Carnavalesco Banhistas do Pina

20h20 Maracatu de Baque Virado Estrela Brilhante do Recife

20h40 Maracatu de Baque Solto Pavão Dourado de Tracunhaém

21h G.R.E.S. Galeria do Ritmo

Palco

20h30 Orquestra Popular do Recife e Claudionor Germano

22h Orquestra Contemporânea de Olinda com participação especial de Mayra Andrade

23h30 Lulu Santos

1h Lenine com participação especial de Pedro Luiz e a Parede

19/02- Domingo
Desfile de agremiações

A Partir das 17h - peleja da "cobra" contra o "dragão" e o "boi", com Antúlio Madureira e a Orquestra Perré Bumba

Cia Forrobodó de Dança (A Cobra), Troça Carnavalesca "Eu Acho É Pouco" (O Dragão), o Boi Da Macuca (O Boi)

Encontro de Maracatus de Baque Solto

Roteiro: Rua da Alfândega/ Av. Marques de Olinda/ Marco Zero.

19h Carneiro Manso de Glóría de Goitá

19h15 Beija Flor de Aliança

19h30 Leão Formoso de Tracunhaem

19h45 Piaba de Ouro de Olinda

20h Leão de Ouro de Condado

20h15 Leão Vencedor de Carpina

20h30 Aguia Dourada de Glória de Goitá

20h45 Cambinda Brasileira de Nazaré da Mata

21h Estrela de Ouro de Aliança

Palco

21h Orquestra do Maestro Duda

22h30 4 Cantos

0h Beth Carvalho

1h30 Fundo de Quintal

20/02- Segunda-Feira
Desfile de agremiações

Encontro de blocos de Pau e Corda

Roteiro: Rua da Alfândega/ Av. Marques de Olinda/ Marco Zero.

16h45 Bloco Esperança de Campo Grande

17h Bloco das Ilusões

17h15 Bloco Carnavalesco Misto Com Você no Coração

17h30 Bloco Carnavalesco Misto Madeira do Rosarinho

17h45 Bloco Confete e Serpentina

18h Bloco Carnavalesco Cordas e Retalhos

18h15 Bloco Menestréis do Paulista

18h30 Bloco Flor do Eucalipto

18h45 Bloco das Flores

19h Um Bloco em Poesia

19h15 Bloco O Bonde

19h30 Bloco Carnavalesco Misto Flor da Lira do Recife

19h45 Bloco Flor da Lira de Olinda

20h Bloco Carnavalesco Misto Pierrot de São José

Bloco Flabelo Encantado

20h15 Homenagem a Leda Alves - Coral Edgard Moraes e Maestro Marco César

20h45 Bloco Carnavalesco Misto Banhistas do Pina

21h Bloco Carnavalesco Misto Batutas de São José

21h15 Bloco Eu Quero Mais e coral Infantil

21h45 Bloco da Saudade

Palco

22h Orquestra e passistas do Balé Popular do Recife

23h30 Eddie com participação especial de Nasi

1h Seu Jorge

2h30 Nação Zumbi

21/03 - Terça-Feira
Desfile de agremiações

Desfile das campeãs do grupo especial

Roteiro: Rua da Alfândega/ Av. Marques de Olinda/ Marco Zero.

17h40 Troça Carnavalesca Mista Abanadores do Arruda

18h Clube de Boneco Seu Malaquias

18h20 Tribo de Índios Tupiniquinins

18h40 Clube Carnavalesco Das Pas douradas

19h Urso Cangaça de Agua Fria

19h20 Caboclo Tupi

19h40 Boi Faceiro

20h Bloco Carnavalesco Misto Madeira do Rosarinho

20h20 Maracatu de Baque Virado Porto Rico

20h40 Maracatu de Baque Solto Cruzeiro do Forte

21h G.R.E.S. Gigante do Samba

Palco

21h Spokfrevo Orquestra com participação especial de Mr. Bob Mintzer e Russell

22h30 Elba Ramalho

0h Alceu Valença

2h Apoteose com a Grande Orquestra Multicultural do Recife sob a regência do Maestro Spok com a participação dos Maestros Ademir Araújo, Clóvis Pereira, Duda, Edson Rodrigues, Zé Menezes, Nunes, Forró , Fábio César, Lurdinha Nóbrega, Carmem Lúcia e Guedes Peixoto

3h - Arrastão do frevo: Av. Marquês de Olinda/ Rua Maria César/Rua da Guia/Praça do Arsenal/Rua do Bom Jesus/Av. Rio Branco / Marco Zero.

Confiram a programação completa clicando AQUI

OH! LINDA SITUAÇÃO PARA SE TER CARNAVAL

2012-02-10T08:50:00.000-03:00

Confira tudo que a Prefeitura preparou para a festa de momo, incluindo o homenageado, a cenografia. a abertura oficial e os pólos de animação.

Por Secretaria de Comunicação de Olinda

O Carnaval 2012 de Olinda escolheu como homenageado para a folia momesca o ex-prefeito e carnavalesco Germano Coelho. Ao mesmo tempo, este é um ano especial pelas datas redondas das mais tradicionais agremiações como o Vassourinhas, que comemora 100 carnavais. O clube Elefante de Olinda, 60 anos; a troça Ceroula, 50; enquanto a Marim dos Caetés celebra 30 anos. Já o mais famoso folião da cidade, o Homem da Meia Noite, completa 80 anos.

Tantas datas não poderiam passar despercebidas e por isso, com o tema “Olinda, a magia para o mundo”, a Prefeitura de Olinda rende justa homenagem para estas agremiações e, ao lado de cerca de 800 blocos e mais 500 orquestras, convida a população para o melhor Carnaval de rua do Brasil em uma festa que tem como objetivo valorizar o passado e o presente, o encontro de gerações.

Além das agremiações, a Prefeitura conta novamente com mais 15 polos de animação que prometem contagiar os foliões. Os pólos estarão espalhados pelo município.

O HOMENAGEADO

O ex-prefeito de Olinda Germano Coelho será o homenageado no Carnaval. Coelho foi prefeito em duas oportunidades, ocasiões nas quais grandes ações culturais foram feitas na cidade. Foi durante a gestão de Germano Coelho que Olinda conquistou o título de Patrimônio Cultural da Humanidade, há 30 anos.

“Além do seu trabalho político, Germano Coelho teve um papel fundamental como carnavalesco e contribuiu enormemente para o Carnaval de Olinda. É vital esse registro pelo esforço de Germano para essa data tão importante que é a nossa festa carnavalesca”, explica o prefeito Renildo Calheiros. A escolha do homenageado acontece por decisão da Prefeitura em parceria com a Associação Carnavalesca de Olinda, a Liga Olindense de Agremiações e Fantasias, a Liga dos Bonecos Gigantes, além de outros grupos locais.

A CENOGRAFIA

A decoração deste ano será assinada pelo artista plástico Romildo Alves, que já está trabalhando a todo vapor para transformar as ladeiras do Sítio Histórico no cenário perfeito para receber foliões de todo o Brasil. O Palácio dos Governadores, sede da Prefeitura, terá a sua fachada transformada em um gigantesco mural, ilustrando seis bonecos duendes, cada um com três metros, e estandartes dos clubes aniversariantes feitos com veludo, cetim, pedrarias com estrutura de ferro.

Na frente do Palácio dos Governadores, um gigantesco bobo da corte, com quatro metros de altura, saudará a todos os foliões. Ajoelhado, o personagem carnavalesco terá um estandarte branco escrito “Olinda, a magia para o mundo”. Do lado esquerdo do Palácio serão colocados um elefante com dois metros de altura e um homem da meia-noite com quatro metros de altura, além de estandartes dos blocos Marim dos Caetés, Ceroulas e Vassourinhas.

A Avenida Sigismundo Gonçalves terá 10 bases de concreto em adesivos com design de azulejos portugueses, com uma estrutura de ferro no tamanho de 15 metros de altura. Em cada base haverá um bobo da corte segurando estandartes das agremiações homenageadas.

A Avenida Liberdade, na área próxima a Praça do Carmo, terá três pórticos, sendo cada com dois duendes segurando os estandartes das agremiações aniversariantes. As ruas principais serão adornadas por fitas coloridas. “O Carnaval de Olinda é marcado pela sua diversidade e a decoração deste ano tem como principal foco utilizar essa marca, aliada com as agremiações homenageadas”, explica o cenógrafo Romildo Alves. A montagem da decoração começa no dia 10 de fevereiro para inauguração no dia 16.

A largada oficial do Carnaval de Olinda acontece na quinta-feira, 16 de fevereiro, e é marcada por uma festa para todas as gerações. A noite tem show de abertura com Alceu Valença, que através de suas letras, faz uma homenagem a festa de Momo de Olinda. Na sequência, é a vez dos músicos da orquestra Rockfônica, comandada pelo maestro Ademir, que interpreta, em frevo, os grandes clássicos do rock. Para encerrar a noite, a banda olindense Eddie assume o palco e apresenta o show Veraneio. “A abertura do Carnaval de Olinda é um oportunidade dos foliões assistirem o encontro de várias gerações da cena musical da cidade”, explica Márcia Souto, coordenadora do Carnaval e secretária de Patrimônio e Cultura de Olinda.

TRADIÇÃO POPULAR

Agremiações e Orquestras Itinerantes - Durante os quatro dias de folia, um total de 800 agremiações passarão pelas ladeiras do Sítio Histórico e bairros de Olinda. De blocos com décadas de tradições até troças mais novas, o folião terá uma gama de variedades. Além disso, um total de 216 orquestras itinerantes vão circular nas principais vias do Sítio Histórico durante os quatro dias, sempre das 10h às 22h. No período da noite, um total de 64 atrações itinerantes de grupos de percussão e maracatus também vão trazer a animação para Olinda.

Olinda à noite - Mais de 50 cortejos noturnos também acontecem com agremiações tradicionais, com destaque para aqueles que desfilam com fantasias, além de grupos de afoxés a maracatus. Os cortejos acontecem a partir das 19h nas principais ruas da Cidade Alta.

Homem da Meia Noite sai no Sábado e na Segunda-Feira de Carnaval - Mas além dos desfiles tradicionais, o folião também terá algumas novidades durante o Carnaval de Olinda. Completando 80 anos, e depois de 40 anos sem desfilar com carros alegóricos, o Homem da Meia Noite retoma a tradição, saindo também na segunda-feira (20) do bairro de Guadalupe, com dois carros alegóricos, seguindo pelo Amparo e Bonsucesso.

Encontro de 55 Maracatus Rurais em Cidade Tabajara - Na segunda-feira de Carnaval cerca de 55 grupos de maracatus rurais se encontram em Cidade Tabajara. De lá, os maracatus se reúnem e saem em desfile pelo Sítio Histórico, Peixinhos, Rio Doce, Bultrins e Rua do Sol.

100 Anos de Vassourinhas - O grande aniversariante desse Carnaval, o Clube Vassourinhas, traz uma programação especial. Em homenagem aos 100 anos, a agremiação irá buscar o estandarte de comemoração de aniversário nesta sexta-feira (27), na Prefeitura de Olinda. O clube sairá da sede, no Largo do Amparo, às 19h, em direção ao salão nobre da Prefeitura. Pelas ruas do Sítio Histórico, o clube seguirá com orquestra, grupo de passista e toda a diretoria da agremiação para fazer a “buscada” do estandarte. A festa se encerra no Largo do Guadalupe.

Ainda sobre as comemorações do aniversário, o Vassourinhas faz a sua saída oficial do Largo do Guadalupe no domingo de Carnaval. Já na Terça-feira Gorda, dia 21 de fevereiro – data real do aniversário do clube – haverá o grande encontro entre o Clube Vassourinhas de Olinda e o Clube Vassourinhas do Recife. O encontro será em frente a Prefeitura de Olinda, às 19h.

Encontro de Elefante e Pitombeira dos Quatro Cantos - A terça-feira de carnaval também é marcada pelo encontro entre duas das mais tradicionais troças carnavalescas de Olinda. Elefante e Pitombeira, pelo terceiro ano consecutivo, se encontram em frente à Prefeitura, brindando os foliões com um momento de beleza carnavalesca sem igual.

Cariri fecha a festa na Terça-Feira de Carnaval - Pela primeira vez em 90 anos, a troça Cariri, que tradicionalmente abre o carnaval no domingo, no final do desfile do Homem da Meia noite, vai sair às ruas para também fechar a festa momesca. Terça-feira a agremiação faz mais um desfile pelas ladeiras, às 20h.

11 Blocos de Frevo Lírico nas ladeiras - O frevo lírico também tem espaço na folia olindense, com destaque para a Terça Lírica, quando 11 blocos se reúnem para desfile, com saída às 20h do Largo do Amparo. A apoteose acontece no Sítio Seu Reis.

Desfile dos Bonecos Gigantes - E como falar do Carnaval de Olinda sem mencionar o tradicional desfile dos bonecos gigantes? Cerca de 150 foliões gigantes, na terça-feira, arrasta uma multidão pelas ladeiras históricas. O encontro está marcado para às 10h, no Largo de Guadalupe, e segue pelas principais ruas do Sítio Histórico até a Prefeitura de Olinda, com chegada prevista para às 13h. O “esquente” desses foliões acontece ainda durante as prévias carnavalescas, dia 04 de fevereiro, na tradicional Corrida dos Bonecos Gigantes.

OS POLOS

O Carnaval de Olinda é conhecido por ser uma grande festa popular de rua. Mas paralelo aos desfiles das troças que sobem e descem as ladeiras do Sítio Histórico, o folião que vai até Olinda também terá uma vasta opção de músicos que se apresentam nos polos localizados não apenas no Sítio Histórico, mas em diversos bairros de Olinda.

Alceu Valença, Orquestra Contemporânea de Olinda, Zuza Miranda, Maracatu Nação Pernambuco, Tito Lívio, J. Michilis, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, China, Roger Man e Ska Maria Pastora, Karina Buhr, Jorge Riba, Eddie, Mesa de Samba Autoral, Gerlane Lopes, Família Salustiano e Rabeca Encantada, Ortinho, Claudionor Germano, Som da Terra, Quinteto Violado são alguns dos nomes que prometem garantir a animação.

Os polos Infantil, Samba, Maracatus e Afoxés, Guadalupe, Fortim, Amaro Branco e Sítio de Seus Reis ficam localizados em diferentes áreas do Sítio Histórico. Este ano, o polo Maracatus e Afoxés, em frente ao Mercado Eufrásio, traz uma grade com cerca de 20 grupos, durante os quatro dias de folia, sempre a partir das 16h. Os demais polos são localizados nos bairros de Rio Doce, Peixinhos, Bultrins, Salgadinho e Ouro Preto, que também terão desfile de agremiações de fantasias. Elefante, Marim dos Caetés, Pitombeira, entre outros vão visitar os bairros de Rio Doce e Peixinhos.

Horário dos Pólos

01 - Infantil (Parque do Carmo), das 09 às 17h.

02 - Samba (Alto da Sé), a partir das 14h.

03 - Maracatus e Afoxés (Varadouro, em frente ao Mercado Eufrásio), a partir das 17h.

04 - Guadalupe (Largo do Guadalupe), a partir das 16h.

05 - Bonsucesso (Largo do Bonsucesso)

06 - Fortim (Praça do Fortim), a partir das 17h.

07 - Rio Doce (Rua Pintasilgo), a partir das 15h.

08 - Peixinhos (Avenida Nacional), a partir das 17h.

09 - Salgadinho (Rua Severino Pereira), a partir das 15h.

10 - Ouro Preto (Avenida Argentina Castelo Branco), a partir das 17h.

11 - Afro Nação Xambá (Rua Severina Paraíso da Silva)

12 - Amaro Branco (Praça do Amaro Branco), a partir das 16h.

13 - Casa da Rabeca do Brasil (Cidade Tabajara), domingo e segunda-feira de Carnaval, das 9h às 18h.

14 - Sítio de Seu Reis (Parque do Carmo), a partir das 17h.

15 - Bultrins

CARNAVAL ON LINE

Para os foliões que querem acompanhar todos os clarins, prévias e troças carnavalescas que fazem a festa em Olinda, o endereço eletrônico já está no ar. É o http://carnaval.olinda.pe.gov.br/. Lá consta toda a programação de prévias e matérias de serviços organizados pela prefeitura de cidade, além de um completo banco de imagem. Faça a sua agenda!

CARNAVAL DO RECIFE 2012 E OS SEUS HOMENAGEADOS

2012-02-10T08:49:00.000-03:00

O artista plástico, José Cláudio, e o cantor, Alceu Valença, são os ícones que recebem reverência da capital pernambucana no próximo carnaval .

O prefeito João da Costa anunciou os homenageados do Carnaval Multicultural 2012. Dessa vez a Prefeitura do Recife rende homenagem a dois ícones que abrilhantam a história e a cultura da capital pernambucana: o músico Alceu Valença e o artista plástico José Cláudio. As experiências de vida e o trabalho desses dois nomes, que traduzem em sua arte a essência da cultura pernambucana, são fatos que motivaram a Prefeitura da Cidade do Recife a fazer essa justa homenagem.

O anúncio contou com a presença do secretariado, funcionários e de artistas como Claudionor Germano, Belo X, Ramos Silva. “As obras dos dois por si só justifica a nossa escolha e essa homenagem, pois revelam a beleza e a identidade do povo pernambucano. Carnaval é a síntese da cultura dessa cidade e esses dois artistas vão nos emprestar sua arte para enriquecer nossa festa”, afirmou João da Costa.

Celebrar e reverenciar Alceu Valença e José Cláudio é mais do que reconhecer o talento e a importância dos dois artistas, trata-se de um presente para população que pode aproximar-se um pouco mais destes dois mestres e conhecer melhor suas obras. “Alceu Valença é um compositor responsável por alguns dos maiores sucessos dos carnavais das últimas três décadas. Ele carrega na sua música a alegria e espontaneidade que são também a marca do nosso carnaval. E José Cláudio traz nos seus traços as paisagens e o cotidiano da cidade, além de retratar também as cores, fantasias e diversidade do carnaval. São duas merecidas homenagens”, afirma o secretário de Cultura, Renato L.

“Eu sempre gostei do carnaval, desde criança, principalmente daquele carnaval de rua, com sol quente e a sombra recortada no chão. Receber essa homenagem justamente no carnaval é muito bom. É como se fosse um grande outdoor para o meu trabalho, a cidade inteira vestida com minhas obras. Agradeço ao prefeito por ter me escolhido”, disse José Cláudio.

Alceu Valença também agradeceu. “Eu vim muito cedo morar aqui e via o carnaval passar na minha rua pela janela. Isso tudo foi entrando em mim e o Recife foi me marcando de uma maneira muito especial. Eu fui morar em outra cidade, e outro país, mas as minhas referências, nunca esqueci.Fico lisonjeado e emocionado com tamanha homenagem”, contou.

Desde 2001, a PCR destaca duas personalidades importantes para reverenciar durante o Carnaval. A escolha dos nomes leva em consideração a relevância dos seus trabalhos e a relação íntima dos artistas com a capital pernambucana e com a festa de Momo. Os dois últimos homenageados do Carnaval Multicultural foram a artista plástica Tereza Costa Rego e o Maestro Duda.

JOSÉ CLÁUDIO

José Cláudio da Silva nasceu em Ipojuca, Pernambuco, em 1932. Começou a desenhar nos papéis de embrulho da loja de seu pai, Amaro Silva. Em 1952, interrompeu o curso de Direito, da Faculdade de Direito de Recife, e ingressa no Atelier Coletivo, da Sociedade de Arte Moderna do Recife, dirigido pelo escultor Abelardo da Hora.

Na Bahia, freqüentou ateliê de Mário Cravo e Caribé. Trabalhou com Di Cavalcanti e Lívio Abhramo, em São Paulo, onde fez sua primeira exposição individual: "Desenhos", Clube dos Artistas e Amigos da Arte, 1956.

Em 1957 participa da IV Bienal de São Paulo, que lhe confere prêmio de aquisição. Em 1975 pinta 100 óleos documentando aspectos da Amazônia. Fez essa viagem pelo Rio Madeira a convite do zoólogo e compositor Paulo Vanzolini, que costumava levar um artista em excursões à Amazônia (hábito dos cientistas mais antigos).

Um dos desenhos da série sobre a Amazônia foi levado pelo zoólogo americano Ronald Hayer para o Museum of Natural History, da Smithsonian Instituiton, Washington. Os quadros foram adquiridos pelo governador de São Paulo, Paulo Egydio, e se encontram hoje no Palácio Bandeirantes.

Trabalhou na Bahia com Mário Cravo, Carybé e Jenner Augusto; e em São Paulo com Di Cavalcanti. Estudou gravura com Lívio Abramo na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo; Modelo Vivo e História da Arte na Academia de Belas Artes de Roma, bolsista da Fundação Rotelini (Itália).

Lançou os livros Viagem de um jovem pintor à Bahia e Ipojuca de Santo Cristo (1965), Bem dentro (1968); Meu pai não viu minha glória (1995); e Os Dias de Ubá (inspirado no diário de viagem ao Benin, África.

Em 1992, foi um dos dez artistas brasileiros eleitos por uma comissão de críticos para fazer cartaz comemorativo dos 50 anos da chegada da Coca-Cola ao Brasil: "Coca-Cola 50 anos com arte". Em 2004, pintou um painel sobre festas populares de Pernambuco para o novo Aeroporto dos Guararapes. Atualmente reside em Olinda.

ALCEU VALENÇA

Alceu Paiva Valença nasceu em 1 de julho de 1946, em São Bento do Una, no Agreste de Pernambuco. Nas cercanias da Fazenda Riachão, onde foi criado, travou contato com a cultura dos cordelistas, emboladores de coco, aboiadores, cegos cantadores de feira, tocadores de forró, baião, xote e demais gêneros que compõem a identidade musical e poética do Agreste e do Sertão.

Aos oito anos, mudou-se com a família para a Rua dos Palmares, no Recife, e ali viu descortinar-se diante de seus olhos e ouvidos uma cultura diversa daquela adquirida em sua São Bento natal, mas tão pernambucana quanto a primeira. Foi então que absorveu as influências do frevo, do maracatu, dos caboclinhos, da ciranda, da poesia de Ascenso Ferreira e Carlos Penna Filho, dos programas de auditório que frequentava assiduamente - e também do cinema e da política.

Adolescente, atuou como jogador de basquete dos juvenis do Clube Náutico Capibaribe, entrou para a Faculdade de Direito do Recife, passou um período na Universidade de Harvard (EUA), trabalhou como redator em sucursais de jornais e revistas, teve seus primeiros poemas publicados nos cadernos literários do Jornal do Commercio e do Diario de Pernambuco.

Assumiu a música como ofício ao classificar três composições na fase eliminatória do Festival Internacional da Canção (F.I.C.), promovido, em 1970, pela TV Globo. Mudou-se para o Rio, onde formou o grupo Os Pernambucanos, ao lado de Geraldo Azevedo e Paulo Guimarães, que posteriormente virou uma dupla: Alceu e Geraldinho. Unindo composições de um e de outro – além de parcerias como “Talismã” – o duo lança seu primeiro disco em 1972, com respaldo da crítica e pouco conhecimento do público. A embolada “Papagaio do Futuro” é classificada no F.I.C. e defendida, no Maracanãzinho, por Alceu, Geraldo e Jackson do Pandeiro.

Dois anos depois, Alceu participa como ator do filme “A Noite do Espantalho”, de Sérgio Ricardo. Foi um impulso decisivo para que o cantor (que interpretava o próprio Espantalho) ganhasse maior visibilidade nacional. Na esteira do êxito cinematográfico, grava seu primeiro álbum solo, “Molhado de Suor” (1974).

Em 1975, Alceu se apresenta no Festival Abertura, da TV Globo, com “Vou Danado Pra Catende”. Ao lado de figuras hoje lendárias da contracultura pernambucana – Lula Côrtes, Zé Ramalho, Paulo Rafael e Zé da Flauta, entre eles – a mistura de rock com ritmos agrestinos promovida pela trupe surpreende o público e o júri, que resolve criar, na hora, a categoria Melhor Pesquisa, para contemplá-los.

O cantor gravaria mais dois álbuns na década de 70, radicalizando o experimentalismo apresentado no Festival Abertura: “Vivo” (1976) e “Espelho Cristalino” (1977), até hoje citados entre seus melhores trabalhos. Em 1978, percorre o país ao lado do mestre Jackson do Pandeiro no Projeto Pixinguinha. Aclamado pelos críticos, mas ainda distante do sucesso, Alceu decide passar uma temporada em Paris, que seria determinante para os rumos de sua carreira.

Na França, Alceu grava o até hoje inédito “Saudades de Pernambuco”, que representa um mergulho em suas raízes e estabelecia, parcialmente, as diretrizes que o consagrariam na década seguinte. Ainda na capital francesa, compõe uma música inspirada em Jackson do Pandeiro: “Coração Bobo”, que se tornaria um sucesso estrondoso, a partir de 1980.

É o momento da afirmação nacional de Alceu. De volta ao Brasil, enfileira sucessos em álbuns como “Coração Bobo” (1980), “Cinco Sentidos” (1981), “Cavalo de Pau” (1982) e “Anjo Avesso” (1983) – todos com mais de 1 milhão de cópias vendidas. Músicas como “Tropicana”, “Anunciação”, “Como Dois Animais”, “Pelas Ruas Que Andei” e “Cabelo No Pente” tomam as rádios e o coração do povo em todo o país.

Neste período, Alceu dá prosseguimento à sua carreira internacional – iniciada timidamente na França. É aclamado no Festival de Montreux (onde voltaria em outras cinco oportunidades) e no Carneggie Hall, em Nova York. Em 1985, participa pela primeira vez do Rock in Rio. No mesmo ano lança “Estação da Luz”, que sucede “Mágico” (1984) e antecipa “Rubi” (1986) e “Leque Moleque” (1987).

Na década seguinte, flerta com o blues no álbum “Andar Andar” (1990) e ratifica a ponte entre os sons do Nordeste e o pop internacional em “Sete Desejos” (1991) e “Maracatus, Batuques e Ladeiras” (1994). Seu show no Rock in Rio II é considerado o melhor do festival por um júri internacional de críticos e especialistas.

Junta-se aos parceiros de geração Elba Ramalho, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo para realizarem – no palco e em disco ao vivo - o bem-sucedido “O Grande Encontro” (1996), até hoje uma das reuniões mais festejadas da música brasileira. Revisita sua própria trajetória no disco “Sol e Chuva” (1997) e promove um regresso às raízes em “Forró de Todos os Tempos” (1998) e “Forró Lunar” (2001), reverenciados pela turma universitária que redescobriu o forró no final dos anos 90.

Sintonizado com as novas formas de distribuição de discos e com os selos independentes que proliferam no período, Alceu lança “De Janeiro a Janeiro” (2002) nas bancas de todo o país, mesmo ano em que realiza seu primeiro DVD – “Ao Vivo em Todos os Sentidos”, recorde de público da Fundição Progresso, no Rio. Uma renovada safra de grandes canções pontua o álbum “Na Embolada do Tempo” que propicia seu retorno, em grande estilo, à programação das FMs.

Em 2006, leva 150 mil pessoas ao Recife antigo para a gravação de um novo DVD: “Marco Zero ao Vivo” é uma ode ao carnaval com frevos, maracatus, caboclinhos e cirandas que ratificam Alceu Valença como a principal voz da identidade pernambucana. No álbum “Ciranda Mourisca” (2009), revisita músicas menos conhecidas de sua obra, em versões acústicas, com leve toque oriental.

Homenageado do carnaval de 2012, pela Prefeitura de Recife, Alceu prepara o lançamento de um novo disco, totalmente dedicado ao frevo. Ainda este ano, chega às telas seu primeiro filme, “A Luneta do Tempo”, onde estreia como autor e diretor de cinema. Em sua múltipla e atemporal embolada, Alceu segue se reinventando.

Fonte: Assessoria de imprensa da prefeitura da cidade do Recife

MORRE WANDO, UM DOS EXPOENTES DA MÚSICA POPULAR NO BRASIL

2012-02-08T09:00:00.033-03:00

O cantor Wando morreu na manhã desta quarta-feira (8/2/12) aos 66 anos de idade. Ele estava internado desde o dia 27 de janeiro na UTI do Biocor Instituto, em Nova Lima, Belo Horizonte.

Morreu às 8h desta quarta-feira (8) o cantor Wando. Ele estava com 66 anos e foi internado no dia 27 de janeiro com problemas cardíacos graves no Hospital Biocor, em Nova Lima, em Minas Gerais. Após passar por uma angiolplastia, que reduziu significativamente o risco de morte, o cantor apresentou uma melhora, mas sofreu uma parada cardíaca.

De acordo com a nota oficial do hospital, também assinada por familiares do cantor, houve um súbito agravamento do quadro clínico por volta das 5h40. "Agradecemos o carinho e a atenção de todos, especialmente ao senhor Wanderlei Alves dos Reis, sua esposa e filhos, a sociedade, a imprensa, os médicos do corpo clínico, os profissionais de saúde e demais colaboradores, que com dedicação e respeito atuaram de forma intensiva e completa, aplicando todos os recursos e técnicas disponíveis, nada faltando ao paciente durante todo o tratamento", diz o comunicado.

Wando estava com nível de 90% de obstrução de três artérias e precisou respirar com a ajuda de aparelhos durante o período de sua internação. Após a cirurgia de angioplastia, o nível caiu para 40%, sendo considerada uma melhora representativa do ponto de vista da equipe médica.

Apesar de não fumar e não consumir bebidas alcoólicas, Wando mantinha péssimos hábitos alimentares e era bastante sedentário. Ao dar entrada no hospital, ele estava pesando 110 kg, 30 a mais do recomendado pelos médicos. Outro agravante é o histórico familiar do artista: seu pai e irmão também morreram em decorrência de problemas cardíacos.

O cantor Wando morreu aos 66 anos na manhã desta quarta-feira (8) no Biocor Instituto, em Nova Lima, na Região Metropolitana de Belo Horizonte, onde estava internado desde o dia 27 de janeiro. Segundo o cardiologista particular, João Carlos de Souza Dionísio, ele teve uma parada cardiorrespiratória às 8h.

Em nota, médicos e familiares informaram que, a partir das 5h40, houve um súbito agravamento do quadro de saúde. O óbito aconteceu na presença da mulher de Wando, Renata Costa Lana e Souza. O cardiologista particular do cantor disse que foram feitas manobras de ressuscitação, mas o paciente não resistiu. Segundo boletim médico divulgado na terça-feira (7), ele apresentava quadro estável e melhora progressiva, mas a recuperação ainda era considerada de alto risco.

No domingo (5), o cantor enviou um bilhete para os fãs. "Eu estou na oficina de Deus arrumando a turbina. Me aguardem!”. Ele lutava contra o entupimento das três artérias coronárias. O cantor chegou a ser submetido a duas cirurgias e havia tido um infarto agudo dentro do hospital.

Wando foi hospitalizado com quadro de angina de peito, e exames apontaram que as artérias do coração estavam entupidas por placas de gordura. Ele estava com 110 quilos no momento da internação, 30 a mais do que o recomendado, segundo o cardiologista particular.

Cantor romântico

Como letrista, Wando ficou célebre por composições de teor romântico e erótico. Sua marca registrada era a calcinha. Em depoimento disponível em seu site oficial, o próprio cantor conta como tudo teria começado, explicando que a peça foi uma espécie de fonte de inspiração para seu álbum “Tenda dos prazeres” (1990). “Uma calcinha de cabeça pra baixo, ela vira uma tenda, não é? Aí, coloquei uma calcinha na capa do disco, e essa coisa fez tanto sucesso, que até hoje eu não consigo tirar do show. Eu distribuo calcinhas e recebo, tenho uma coleção muito grande, de todas as formas, jeito, cores e tamanhos.”

No mesmo depoimento, Wando aborda outras estratégias que adotou ao longo da carreira: “Teve uma época [em] que eu mordia a maçã no palco, e continuo mordendo ainda, porque conta a história de como é que começou o pecado, não é?”. As alusões ao sexo prosseguiram, com distribuição de convites de motel – sempre durante apresentações ao vivo. “Teve uma época no Canecão [casa de shows do Rio de Janeiro, atualmente inativa] que a gente botou uma banheira no palco, eu botava uma mulher nua no palco. Eu sempre gostei desses negócios.”

Vanderley Alves dos Reis nasceu em 2 de outubro de 1945 – “num arraial chamado Bom Jardim [em Minas Gerais]”. Lá, ficava a fazenda que teria pertencido aos seus avós. Seu registro, no entanto, foi feito na cidade de Cajuri, no mesmo estado. Ele conta que, ainda criança, mudou-se para Juiz de Fora (MG), onde concluiu o antigo primário. Mais tarde, ele foi para Volta Redonda (RJ), “onde eu entreguei leite nas casas, vendi jornal, virei feirante, dirigi caminhão na estrada”. Na mesma época, passou a se interessar por música, tendo inicialmente se dedicado ao estudo do “violão clássico”.

“E aí eu descobri que não era legal o violão clássico para o que eu queria: eu queria tocar pras moças, né?”, afirma. “O violão clássico é bacana, mas elas [as mulheres], acho que ficavam um pouquinho entediadas. Descobri que eu tinha que fazer umas canções de amor. Comecei a sentir que era legal, que a música socialmente com a parte feminina dava muito certo, me apaixonei por aquele negócio.”

Após deixar a profissão de feirante, Wando mudou-se para Congonhas (MG). Lá, começou a “viver de música”, como integrante de um conjunto chamado “Escaravelhos” – “escaravelho pra quem não sabe, é um besouro, a mesma coisa que Beatles”. Cinco anos mais tarde, decidiu tentar a sorte no “eixo Rio de Janeiro – São Paulo”. Frustrada a passagem pelo Rio, chegou a São Paulo, onde teve gravado seu primeiro sucesso, na voz de Jair Rodrigues. A composição, “O importante é ser fevereiro”, teria sido “uma música muito tocada no carnaval de 1974”, lembrou-se Wando.

A canção integra o disco de estreia de Wando, “Gloria a Deus e samba na Terra” (1973). De acordo com ele, aquele trabalho seguia a linha “do formato do Caetano Veloso, do Chico Buarque de Holanda, Gilberto Gil”. A guinada em direção ao repertório romântico foi simbolizada pela música “Moça”, do disco seguinte, “Wando” (1975). A justificativa: “Cantando na noite em São Paulo, eu descobri que a parte feminina adorava quando eu tocava música romântica.”

Ao longo da década seguinte, Wando consolidaria a reputação, como ele mesmo lista, de “obsceno, o cara da maçã, o cara da calcinha”. É desse período, quando o cantor já vivia no Rio de Janeiro, sua música mais conhecida, “Fogo e paixão”, do disco “O mundo romântico de Wando” (1988), o 14º da carreira, segundo a contagem do site oficial. Ele foi precedido por trabalhos como “Gosto de maçã” (1978), “Gazela” (1979), “Fantasia noturna” (1982), “Vulgar e comum é não morrer de amor” (1985) e “Ui – Wando paixão” (1986). Na sequência, viriam, dentre outros, “Obsceno” (1988), “Depois da cama” (1992) e “O ponto G da história” (1996).

Entre álbuns de estúdio e registros ao vivo, o site de Wando contabiliza 28 trabalhos, ao todo. O cantor acreditava ter vendido dez milhões de discos – “até na época que a gente contava”. “Depois [houve] a história da pirataria, que acabou me fazendo muito mais popular. Eu acho que a pirataria é ruim para um lado, para o lado compositor, mas para o lado intérprete, o cara que faz show, eu acho que ela favoreceu muito.”

Se for ver, você tem que chamar o Chico Buarque de brega, a Maria Bethânia, o Caetano Veloso, o Gilberto Gil. Eles gravaram as músicas que a gente grava."

Wando, em entrevista em 2007

Em entrevista à Agência Estado, em 2007, Wando comentou sua imagem de “sedutor”: “Na verdade, eu sou como um ator. Até porque eu estaria morto hoje se fosse mesmo assim. Isso é um personagem, naturalmente. É normal que as pessoas pensem que eu sou desse jeito, mas não deixo que as pessoas alimentem muito essa imagem”. Sobre a fama de brega, ele respondeu que incomodou e seguia incomodando.

“Quando as pessoas falam de brega, sempre se referem a uma coisa ruim. Então eu brigo por isso. Agora, eles até quiseram colocar o brega como uma coisa bacana, mas eu acho que é uma forma de pedir desculpa, e isso é mau. Se for ver, você tem que chamar o Chico Buarque de brega, a Maria Bethânia, o Caetano Veloso, o Gilberto Gil. Eles gravaram as músicas que a gente grava. Eles gravam melhor? Não. Isso foi uma coisa cruel que eles fizeram.”

Na entrevista, Wando também comentava a música “Emoções”, gravada em 1978, que ele dizia versar sobre a relação entre dois homens: “Fiz isso porque acho que o relacionamento masculino é uma coisa válida. Não por ter aderido, mas porque eu tenho amigos que vivem esse tipo de coisa”.

Recentemente, o nome de Wando vinha sendo lembrado graças ao documentário “Vou rifar meu coração”, de Ana Rieper, que vem frequentando o circuito dos principais festivais de cinema do país desde alguns meses atrás. Há pouco tempo, teve boa recepção na Mostra de Cinema de Tiradentes, encerrada no último dia 28. O filme trata justamente da música tida como “brega” e traz depoimentos de cantores como Amado Batista, Nelson Ned, Agnaldo Timóteo, Peninha, além de Wando e de ouvintes que contam suas histórias com obras do “gênero”.

Wando, o rei das calcinhas

Wanderley Alves dos Reis nasceu no dia 2 de outubro de 1945, em uma pequena fazenda na cidade de Bom Jardim, em Minas Gerais. Ainda criança, mudou-se para Juíz de Fora e ganhou da avó o apelido de Wando.

Em Minas Gerais, começou a estudar violão erudito e já tinha uma banda na cidade de Congonhas, onde tocava em festas da região. Mais tarde mudou-se para Volta Redonda, no Rio de Janeiro, e trabalhou como entregador de leite e de jornal, além de feirante e caminhoneiro.

Desistiu do violão clássico e começou a "fazer canções de amor para as moças", como ele mesmo narrou em sua própria biografia, disponível em seu site oficial. Alcançou o sucesso em 1973, com Nega de Obaluaê, que já ganhou versões de nomes como Pedro Luís e a Parede, João Sabiá, Benito di Paula, Sambasonics, entre outros.

Em São Paulo, gravou com Jair Rodrigues O Importante é Ser Fevereiro, que também estourou no início da década de 70, mas foi com a faixa Fogo e Paixão que ele consolidou sua carreira de cantor e compositor.

Com álbuns intitulados Ui-Wando de Paixão, Obsceno, Depois da Cama e Vulgar e Comum é Não Morrer de Amor, por exemplo, Wando recebeu o título de "o cantor mais erótico do Brasil". Seus shows eram famosos por cenários com camas, haréns e, claro, a distribuição de calcinhas perfumadas.

Os números na carreira de Wando

O cantor mineiro Wando, que morreu na manhã de hoje (08), colecionou ao longo de seus mais de 40 anos de carreira, além de milhares de calcinhas, muitos sucessos.

No início dos anos 70, "Nega de Obaluaê" se tornou sua primeira canção conhecida (foi regravada por Pedro Luis e a Parede nos anos 2000).

Em 1973 o cantor Jair Rodrigues gravou duas composições de Wando, "Se Deus Quiser" e "O Importante é Ser Fevereiro", esta última uma das mais executadas no carnaval do ano seguinte.

Seu primeiro grande sucesso foi "Moça", lançada na trilha sonora da novela "Pecado Capital", em 1975. O compacto de mesmo nome vendeu a impressionante marca de 1,2 milhões de cópias, e Wando se tornou então conhecido nacionalmente.

No ano de 1979 Wando lança seu primeiro LP, "Glória Deus no Céu e o Samba na Terra", um álbum basicamente de samba, mas é nos anos 80 que o cantor começa a construir - através de suas composições e dos nomes de seus discos - a imagem de "o cantor mais erótico do Brasil".

“Ui-Wando de Paixão”, “Vulgar”, “Comum É Não Morrer de Amor”, “Obsceno”, “Depois da Cama”, “Tenda dos Prazeres” e “Mulheres” são alguns dos nomes de seus trabalhos. Ao todo, Wando gravou 30 álbuns e compôs mais de 400 canções.

Esses números lhe garantiram 19 Discos de Ouro, 7 Discos de Platina e 3 Discos de Diamante, com vendas estimadas em 10 milhões de cópias.

O Maior sucesso de sua carreira é "Fogo e Paixão", lançada no disco "O mundo Romântico de Wando" (1988), e "Obsceno", show também de 1988, foi seu maior sucesso de público, lotando casas noturnas em todos os estados brasileiros.

A título de curiosidade, Wando tinha em sua coleção mais de 17 mil calcinhas.

Discografia Oficial

Glória a Deus e Samba na Terra (1973)

Faixas:
01 - Deus No Céu E Samba Na Terra (Samba É Aleluia) (Wando)
02 - Lamento Do Capoeira (Dunga – Ditinho)
03 - O Ferroviário (Cézar – Círus)
04 - Tapa Na Tristeza (Wando)
05 - Adeus E Até Logo (Yara – Wando)
06 - Sou Da Madrugada (Gilson de Souza – Wando)
07 - Pago Pra Ver (Beto Scala – São Beto)
08 - Amanhã É Outro Dia (Isolda – Milton Carlos)
09 - Ouça Meu Amor (Sérgio Lemke)
10 - Malandro Guardado Rose – Wando)
11 - Benedito E Julieta (Clóvis Cavalcante – Casabranca)
12 - Falou E Disse (Reginaldo Vascomcelos)
13 - O Importante É Ser Fevereiro (Wando – Nilo Amaro) – Se Deus Quiser (Wando – Jair Rodrigues)

Wando (1975)

Faixas:

01 - Nega de obaluaê (Wando)
02 - Na baixa do sapateiro (Ary Barroso)
03 - Na boca do povo (Isolda - Milton Carlos)
04 - Chega mais (Wando)
05 - Velho batuqueiro (Wando - Magro)
06 - Moça (Wando)
07 - Samba magoado (R. Marie - Wando)
08 - A paz que nasceu pra mim (Jota Velloso - Andó)
09 - A mesa (S. Lemke)
10 - Xavante, lágrimas e poesia (N. Silva - Wando)
11 - Volta (B. D'melo)

Porta do Sol (1976)

Faixas:
01 - Abertura: Porta Do Sol (Sérgio Lemke) – Jesus (Negro Bonito Dos Olhos Azuis) (Wando)
02 - Vê Coração Bandido (Sergio Lemke)
03 - Odoiá (Chico de Assis – Wando)
04 - O Rei (Édson Conceição)
05 - Sumida (Rose Marie – Wando)
06 - Menino De Rua (José Luiz – Milly)
07 - Ei, Amigo (Wando)
08 - Banho De Cerveja (Sergio Lemke)
09 - Você As Vezes Até Sou Eu (Mathuzalém)
10 - Amor Maior (J. Velloso – Andó)
11 - Rosto Marcado (Édson Conceição – Wando)
12 - Há Tanto Pra Dizer (Wando – Macário Batista)

Ilusão (1977)

Faixas:
01 - Boca calada (Wando)
02 - Ilusão de carnaval (J. Velloso - Andó)
03 - Fera louca (Rose Marie - Wando)
04 - Peito aberto (J. Velloso - Andó)
05 - Presidente da favela (Wando)
06 - Se quiser chorar por mim (Wando - Luiz Vagner)
07 - Senhorita, senhorita (Wando)
08 - Samba do perdão (Luiz Carlos - Cláudia)
09 - Cor da minha cor (Seja) (Wando - Macário Batista)
10 - Solidão (Escobar)
11 - O que você foi fazer ontem em meu quarto? (Édson Conceição - Wando)

Gosto de Maçã (1978)

Faixas:
01 - Se quiser chorar por mim (Wando - Luiz Vagner)
02 - Quarta-feira (Como nos velhos carnavais) (Totó)
03 - Oi, Noé (Wando - Kaká)
04 - Morenô (Rose Marie)
05 - Anoiteceu (Wando)
06 - Para uma pequena chamada Gabi (Wando)
07 - Gosto de maçã (Wando)
08 - Emoções (Wando)
09 - Nos olhos perdidos da noite (Iranfe - César Augusto)
10 - Razões e atitudes (Hébano - Wando)
11 - São Paulo e essa gente tão só (Pedrão - Pedrinho - Wando)
12 - Gandaia (Wando - Luiz Vagner)

Gazela (1979)

Faixas:
01 - Gazela (Rose Marie - Wando)
02 Marca dos dentes (Carlinhos Kalunga - Wando)
03 O menino do rio de lágrimas (Carlinhos Kalunga - Wando)
04 Meu coração viaja (Reno)
05 Por um simples alô (Carlinhos Kalunga - Wando)
06 - Corações lusitanos (Wando)
07 - Pot-Pourri:
Moça (Wando)
Vê coração bandido (Wando)
Emoções (Wando)
08 - Das Dores (Wando)
09 - Gandô (Wando - Lua)
10 - Carência (Lula, J. Velloso - Andó)
11 - O ferroviário (Cézar - Círus)
12 - Lembadilê (Wando)

Bem-vindo (1980)

Faixas:
01 - Duas lágrimas (Daniel)
02 - A mosca e a rainha (Daniel - Sebastião de Paula - Santilha Mattos - Valéria Faissal)
03 - Quatro estações sem você (Daniel)
04 - Dança inocente (Carlinhos Kalunga - Wando)
05 - Bem-vindo (Édson Conceição - Wando)
06 - Tirerepá (Wando)
07 - Maior desejo (Wando)
08 - Candura (Rose Marie - Wando)
09 - Pra perfumar a dor (Wando)
10 - Estás em mim (Iranfe - César Augusto)
11 - Cirandaê (Wando)
12 - Ponto (Wando)

Pelas Noites do Brasil (1981)

Faixas:
01 - Cantada (Wando)
02 - Instantes (Erasmo Carlos - Roberto Carlos)
03 - Pelas noites do Brasil (Tom Gomes - Luiz Vagner)
04 - Camponesa (Luiz Vagner)
05 - Conversando com as borboletas (Wando - Luiz Vagner)
06 - Onde bate fica (Wando - Luiz Vagner)
07 - Gostosa maluca (Daniel - Wando)
08 - Qualquer coisa qualquer (Carlinhos Kalunga - Wando)
09 - Coração cigano (Fátima Romeiro)
10 - Beijo amigo (Gandhula - Casabranca)

Fantasia Noturna (1982)

Faixas:
01 - Olhos de seda (Wando)
02 - Minha liberdade (Wando)
03 - Primavera (Silvio Rochael - Cassiano)
04 - Eu quero querer meu bem (Wando)
05 - Candy (Wando)
06 - Sumida (Rose - Wando)
07 - Mengo (Wando)
08 - Flores de maio (Wando)
09 - Fantasia noturna (Carlinhos Kalunga - Wando)
10 - Os meninos (Sergio Lemke - Wando)
11 - Sem pedir por favor (Cláudio Rabello - Dalto)
12 - Janete Linn (Jorge Ben)

Coisa Cristalina (1983)

Faixas:
01 - Libertas que serás um beija-flor (Wando)
02 - Quero voltar pra Bahia (Odibar - Paulo Diniz)
03 - Dor romântica (Rose Marie - Wando)
04 - Oxosse (Wando)
05 - A metade de dois mais um (Wando)
06 - Sabor tropical (Luiz Vagner)
07 - Coisa cristalina (Wando)
08 - Cara (Oli Augusto)
09 - A notícia (Gilberto Gil)
10 - Palco de amor (Édson Arantes do Nascimento "Pelé")
11 - Água (Djavan)
12 - Coração (Wando - Seda Santiago)

Vulgar é Comum é Não Morrer de Amor (1985)

Faixas:
01 - Chora, coração (Pedrinho Medeiros - Wando)
02 - Fogo e paixão (Rose)
03 - Anjo da manhã (Wando)
04 - Clara (Wando)
05 - Mesmo nos traindo (Paulo Sergio Valle - R.Belardi - Wando)
06 - Mania de amanhecer (Wando)
07 - Vulgar e comum é não morrer de amor (Gazel - Wando)
08 - Amada menina (Ary de Carvalho - Nonato Luiz - Ronaldo Bôscoli)
09 - Me vem você (Carlinhos Kalunga - Wando)
10 - De tentação a cantada (Rose - Wando)
11 - Sou louco (Se hoje fosse carnaval) (Prêntice - Ronaldo Monteiro - Carlos Colla)
12 - Me cace, me ache (R. Belardi - Renato Barros)

Ui-Wando Paixão (1986)

Faixas:
01 - Viver é deixar rolar o sentimento (Heitor Valente - Prêntice)
02 - Ui-Wando paixão (Antônio Ary - Wando)
03 - Boca de cereja (Rose)
04 - Uma das duas (Távio Bonfá - Paulo Buffara)
05 - Estrela Vega (Paulo Debettio - Paulinho Rezende)
06 - Drogado de amor (Antônio Ary - Wando)
07 - Tempos idos (Adauto Santos)
08 - Vem me ver (Marquinhos - Michel)
09 - Sem pudor (Carlinhos Kalunga - Dédo)
10 - Meu seduzir (Wando)
11 - Favo de mel (Gilson - Joran)
12 - El niño del Rio de Lágrimas (Carlinhos Kalunga - Wando)

Coração Aceso (1987)

Faixas:
01 - Eu Já Tirei A Tua Roupa (Wando)
02 - Agora Eu Sei (Carlinhos Kalunga - Wando)
03 - Princesa (Paulo Debétio - Paulinho Rezende)
04 - Aqui, Ninguém É De Ninguém (Jocafi - Antônio Carlos)
05 - Sem Munição E Sem Patente (Sergio Mello - Alex Solnik)
06 - Tá Faltando Um Abraço (Gilson Mendonça - Marquinhos)
07 - Coração Aceso (Carlinhos Kalunga - Wando)
08 - Imã (Wando)
09 - Cicatrizes (Antônio Ary - Wando)
10 - Risco Do Prazer (Carlinhos Kalunga - Wando)

O Mundo Romântico de Wando (1988)

Faixas:
01 - Moça (Wando)
02 - Nega de obaluaê (Wando)
03 - Eu já tirei a sua roupa (Wando)
04 - Gosto de maçã (Wando)
05 - Coisa cristalina (Wando)
06 - Duas lágrimas (Daniel)
07 - Fogo e paixão (Rose)
08 - Chora, coração (Pedrinho Medeiros - Wando)
09 - Tá Faltando Um Abraço (Gilson Mendonça - Marquinhos)
10 - Me cace, me ache (R. Belardi - Renato Barros)
11 - Viver é deixar rolar sentimento (Heitor Valente - Prêntice)
12 - A paz que nasceu pra mim (Jota Velloso - Andó)
13 - Gazela (Rose Marie - Wando)
14 - Ui-Wando paixão (Antônio Ary - Wando)

Obsceno (1988)

Faixas:
01 - Ritual (Wando)
02 - Deus te Proteja de Mim (Carlos Colla)
03 - Obsceno (Gilson Mendonça - Marquinhos - J. Ribarmar - Wando)
04 - Vem me Agasalhar (Rose - Wando)
05 - Bailarina (Paulo Debétio - Paulinho Rezende)
06 - O Que Que Eu Vou Dizer Para o Meu Corpo (Jocafi - Antônio Carlos)
07 - O Perigo é Ficar Sem Você (Gilson Mendonça - Marquinhos - Person)
08 - Pecado Tentador (Carlinhos Kalunga - Wando)
09 - As Muralhas do Teu Quarto São Bem Altas, Mas eu Posso Te Alcançar (Gilson Mendonça - Marquinhos - Person)
10 - Emoções (Wando)

Tenda dos Prazeres (1990)

Faixas:
01 - Nas curvas do teu corpo (Jocafi - Antônio Carlos - Wando)
02 - Amor pelo telefone (J. Ribamar, Marquinhos, Wando)
03 - Eros (Paulo Debétio - Paulinho Rezende)
04 - Carona na minha cama (Wando)
05 - Tenda dos prazeres (Altay Veloso)
06 - Eu acho que estou perdendo você (Gastão Lamounier, Carlos Colla)
07 - Amor vira-lata (Gastão Lamounier, Carlos Colla)
08 - Eu, ela e você (Gilson Mendonça, Marquinhos)
09 - Vida louca (Carlinhos Kalunga, Wando)
10 - O nosso amor de índio (Altay Veloso)

Depois da Cama (1992)

Faixas:
01 - Sua Flor Seduziu Meu Beija-flor (Carente) (Altay Veloso)
02 - Eu Vejo Deus Só Com Você (Gilson Mendonça - Marquinhos - Wando)
03 - Depois da Cama (José Ribamar - Marquinhos - Wando)
04 - Essa Fada Essa Mulher (Altay Veloso)
05 - Andorinha (Dedé Paraíso)
06 - Só Nós Dois (Altay Veloso)
07 - Menina Dos Olhos (Altay Veloso)
08 - Vôos Noturnos (Gastão Lamounier - Pedrão)
09 - Minha Tentação (Altay Veloso)
10 - Intrigas (Habladurias) (A. Valenzuela - E. M. Hischfeld - J. Valenzuela - Vrs. Wando)
11 - Se Tú Não Existe Mais (Oasis) (B. Cutugno - P. Losito - V. Pallavicini - Vrs. Wando)
12 - É Doendo Que o Amor É Real (Cláudio Rabello - Marcos Valle)

Mulheres (1993)

Faixas:
01 - Mulheres (Samuel - Wando - Altay Veloso)
02 - Eu acho que estou perdendo você (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
Obsceno (Wando-Marquinhos-Gilson Mendonça-J.Ribamar)
Gosto de maçã (Wando)
Fogo e paixão (Rose)
03 - Tô pegado em você (Gilson - Gastão Lamounier - Wando)
04 - Menina dos olhos (Altay Veloso)
Minha tentação (Altay Veloso)
Sua flor seduziu meu beija-flor (Carente) (Altay Veloso)
05 - Vida louca (Carlinhos Kalunga - Wando)
Ritual (Wando)
O que é que eu vou dizer para o meu corpo (Antônio Carlos - Jocafi)
06 - Chega mais (Wando)
Se Deus quiser (Wando - Jair Rodrigues)
O importante é ser fevereiro (Wando - Nilo Amaro)
07 - Prisioneira (Samuel - Wando - Altay Veloso)
08 - Coisa cristalina (Wando)
Cantada (Wando)
Nas curvas do teu corpo (Antônio Carlos - Jocafi - Wando)
09 - Duas lágrimas (Daniel)
Emoções (Wando)
Moça (Wando)
10 - Eu já tirei a roupa (Wando)
Deus te proteja de mim (Carlos Colla)
Amor vira lata (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
11 - Tá faltando um abraço (Gilson Mendonça - Marquinhos)
Princesa (Paulo Debétio - Paulinho Rezende)
Me vem você (Wando - Carlinhos Kalunga)
Senhorita, senhorita (Wando)
12 - Odoyá (Chico de Assis - Wando)
Oi, Noé (Wando - Kaká)
Nega de Obaluaê (Wando)
13 - Viver é deixar rolar o sentimento (Heitor Valente - Prêntice)
Pelas noites do Brasil (Luiz Vagner - Tom Gomes)
Chora coração (Wando - Pedrinho Medeiros)
Gazela (Wando - Rose)
14 - Alma francesa (Luiz Vagner)
15 - Samba magoado (Rose Marie - Wando)
Vê, coração bandido (Wando)
Zeca Poeta de guerra (Wando)

Dança Romântica (1995)

Faixas:
01 - Anjo Vagabundo (Dedé Paraíso - Wando)
02 - Mordida Na Maçã (Niffer - Wando)
03 - Catita (Altay Veloso - Paulo César Feital)
04 - Romântico Brasileiro Sem-vergonha (Altay Veloso - Wando)
05 - Criador e Criatura(J. Ribamar - Marquinhos - Wando)
06 - Menina dos Olhos de Lua(Ari de Carvalho - Ibrahim Sued - Wando)
07 - Te Amo Demais (Altay Veloso)
08 - O Amor É Uma Lança (Wando)
09 - Meia De Seda(Carlos Colla - Gastão Lamounier)
10 - Vem Cá(Carlinhos Kalunga - Wando)
11 - Gatinha Angorá(Daniel - Gaúcho)
12 - Vou Morar Com Você(Gilson Mendonça - Marquinhos - Wando)
13 - Coisa de Pele(J. Ribamar - Marquinhos - Wando)
14 - Despedida no Aeroporto(Altay Veloso - Wando)

O Ponto G da História (1996)

Faixas:
01 - Dois caracóis (Gilson - Gastão Lamounier)
02 - Na sombra de uma árvore (Hyldon)
03 - Moça do subúrbio (Wando - Altay Veloso)
04 - Ai de mim (C'est la vie) (M.Lavoine - F.Aboulker)
05 - O que passou, passou (Nenéo - Carlos Colla)
06 - Rosa azul (Márcio Mazza - Cláudio Mazza - Álvaro Socci - Wando)
07 - Tem que me esquecer primeiro (Nenéo - Carlos Colla)
08 - Safada (Chico Anísio - Wando)
09 - A dama do ponto G (Wando)
10 - Nos braços quentes da paixão (Don Marcos - Altay Veloso)
11 - Coisa de Deus (Ive - Fernando Mendes)
12 - Signos (Cacá Morais - Altay Veloso)
13 - Minha rosa dos ventos (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
14 - Novo milênio (Luiz Wagner - Wando)

Chacundum (1997)

Faixas:
01 - Chacundum (Natinha - Marcos Cardoso - Edu Ferreira - Wando)
02 - Deixa eu te amar (Mauro Silva - Camilo - Agepê)
03 - Gostosa (Wando)
04 - Gosto de maçã (Wando)
05 - Aquele amor que faz gostoso me deixou (F.D.P.) (Annibelle - Wando)
06 - Ninguém vai tirar você de mim (Edson Ribeiro - Hélio Justo)
07 - Moça (Emoções) (Wando)
08 - Sonhos (Peninha)
09 - Coisa cristalina (Wando)
10 - Deus te proteja de mim (Carlos Colla)
11 - Chora coração (Pedrinho Medeiros - Wando)
12 - Fogo e paixão (Rose)

Palavras Inocentes (1998)

Faixas:
01 - Eu podia ter caído fora (Annibelle - Wando)
02 - Minha religião (Paulo Sergio Valle - Chico Roque)
03 - Trânsito (Carlinhos Kalunga - Wando)
04 - Uma semana e meia (Wando)
05 - Truque feminino (Paulo Debétio - Paulinho Rezende - Wando)
06 - Melhor (Wando)
07 - Atolado de amor (Wando)
08 - Se você soubesse (Wando)
09 - Vizinho da janela azul (Wando - Fernando Mendes)
10 - Minha mãe (Paulo César Feital - Altay Veloso)
11 - Apesar das previsões (Altay Veloso)
12 - Novamente (Vou me pendurar no seu pescoço) (Peninha)
13 - Começou no elevador (Altay Veloso)
14 - Guaraná, guarani (Aladin - Altay Veloso)

S.O.S. de Amor (1999)

Faixas:
01 - Cada um por si (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
02 - A próxima vítima (Wando - Fernando Mendes)
03 - Sempre será (Paulo Sergio Valle - Chico Roque)
04 - Amor secreto (Carlos Colla - Wando)
05 - Me ligue à cobrar (Wando)
06 - Meu borogodó (Carlos Colla - Wando)
07 - Toda mulher (Sergio Caetano - Chico Roque)
08 - Foi você quem quis assim (Paulo Debétio - Paulinho Rezende)
09 - Eu acho que estou perdendo você (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
10 - Aquele amor que faz gostoso me deixou (Annibelli - Wando)
11 - Essa tal liberdade (Paulo Sergio Valle - Chico Roque)
12 - O que eu vou dizer para o meu corpo (Jocafi - Antônio Carlos)
13 - Moça (Wando)
Obsceno (Wando-Marquinhos-Gilson Mendonça-J.Ribamar)
14 - Fogo e Paixão (Rose)

Picada de Amor (2000)

Faixas:
01 - É amor (Wando - Paulo Rios)
02 - Não vou te procurar (Paulo Zdan - Paulo Cézar Barros)
03 - Amor gostoso é bicho perigoso (Dedé Paraíso - Wando - Carrerito - Randall)
04 - Picada de amor (Wando - Juninho Peralva)
05 - Uma ilha (Chico Roque - Sérgio Caetano)
06 - Droga de amor (Annibelli - Wando)
07 - Baba de moça (Gilson - Gastão Lamounier - Wando)
08 - Vale do desejo (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
09 - Lenda de um menino rei (Tributo a Angola) (Wando)
10 - Senhorita, senhorita (Wando)
11 - Lágrima de uma mulher (Guilherme Arantes)
12 - Eu te amo, eu te adoro (Dedé Paraíso - Wando)
13 - Mambo Loop (Wando)

Fêmeas (2001)

Faixas:
01 - Ternura (Somehow it got to be tomorrow) (Today) (Vrs. Rossini Pinto, Estelle Levitt, Kenny Karen)
02 - A amiga da minha mulher (Wando)
03 - Boca de açúcar (Edu Ferreira - Wando - Flávio Lima)
04 - Rua Ramalhete (Ney Azambuja - Tavito)
05 - Nossa Senhora das Fêmeas (Wando)
06 - Briga de amor (Altay Velloso, Wando)
07 - Meias verdades (Carlinhos Kalunga - Wando)
08 - Aqui ó (Wando)
09 - Tô e tô e tô (Carlinhos Kalunga - Wando)
10 - Forrozinho de amor (Wando)
11 - Assédio (Wando)
12 - Quando digo que te amo (Altay Velloso)
13 - Avassalador (Altay Velloso)
14 - Te quero (Como água no deserto) (Gastão Lamounier - Carlos Colla)

Romântico Brasileiro, Sem Vergonha (2005) (CD e DVD)

Faixas:
01 - Gosto de maçã (Wando)
02 - Deus te Proteja de Mim (Carlos Colla)
03 - Eu Acho que Estou Perdendo Você (Gastão Lamounier - Carlos Colla)
04 - Cada Um Na Sua (Wando)
05 - A Próxima Vítima (Wando - Fernando Mendes)
06 - Deixa Eu Te Amar (Agepê - Vamilo - Mauro Silva)
07 - Amor Infinito (Márcio Gleyck)
08 - Moça (Wando)
09 - Chora, Coração (Pedrinho Medeiros - Wando)
10 - Duas Lágrimas (Daniel)
11 - Jóia de Amor (Wando)
12 - Romântico Brasileiro, Sem Vergonha (Wando)
13 - Mordida na Maçã (Niffer - Wando)
14 - Minhas Amigas (Wando - Nando Reis) (Part.: Nando Reis)
15 - Tá Me Tratando Mal (Wando)
16 - Safada (Chico Anísio - Wando)
17 - Já Tirei a Tua Roupa (Wando)
18 - Coisa Cristalina (Wando)
19 - No Vermelho da Flor (Wando)
20 - Fogo e Paixão (Wando)

CARNAVAL DO RECIFE - REC-BEAT 2012

2012-02-07T22:17:00.000-03:00

O Festival Rec Beat, que ocorre no Cais da Alfândega (Bairro do Recife) durante o carnaval, anunciou sua programação completa. Entre os novos nomes anunciados estão a cantora Cibelle (SP-Londres, o grupo Bixiga 70 (SP), o ator e cantor Tony Tornado (SP), Lirinha (PE), Siba (PE), Systema Solar (Colômbia) e Pitty, com seu novo projeto Agridoce. Já haviam sido divulgados Criolo (SP), Yusa (Cuba), Silver Apples (EUA), El Guincho (Espanha) e Gang do Eletro (Pará).

Celebrado pelo mundo em shows e festivais, El Guincho, nome do trabalho musical de Pablo Díaz-Reixa, junta referências do afrobeat, ritmos latinos e do eletrorock em um enorme caldeirão dançante. Nascido nas Ilhas Canárias e vivendo atualmente em Barcelona, Pablo "El Guincho", carrega o multiculturalismo em si, dando continuidade aos princípios da Tropicália brasileira como revelam as músicas de seus discos "Folías" (2007), "Alegranza!" (2008) e "Pop Negro" (2010) todos bem recebidos mundialmente.

Outra atração conta já com mais de 20 anos de funk no currículo, Sany Pitbull é apontado como um dos expoentes da nova fase do estilo. Diferenciado de outros produtores de funk por apostar na vertente instrumental do gênero, utilizando pouco – ou quase nenhum– vocal em suas músicas, Sany é curador do Red Bull Funk-se, projeto parceiro do Rec-Beat e que nasceu em 2009, comemorando os 40 anos do funk carioca. O show de Sany no Rec-Beat contará com a participação do embolador, rapper, compositor e intérprete pernambucano Zé Brown.

A relação do festival com a música paraense, uma das mais ricas e efervescentes atualmente no Brasil, continua e a produção aposta as fichas no tecnobrega da Gang do Eletro. Apadrinhados pelo fenômeno Gaby Amarantos, o trio representa a nova geração do ritmo que se refaz a cada dia. Com muita energia no palco e apoiados na batida do DJ Wado Squash, o grupo promete colocar fogo no Cais da Alfândega. Outro que vem para o festival é Crioulo. Mesmo com anos dedicado à música, Kleber Gomes, aka Criolo, despontou em 2011 como um novo sopro no hip hop brasileiro que há anos andava estagnado e aparece no topo de praticamente todas as listas de melhores de 2011 da crítica especializada. Capaz de criar letras e transformar pequenas cenas em rimas como se fosse uma máquina industrial, Criolo apresenta no Rec-Beat seu disco Nó na Orelha, que impressiona pelo estilhaçamento de ritmos e pelas letras que passeiam de imagens poéticas a ataques críticos, tudo com bom humor.

Destaque para o pernambucano Tibério Azul, que acaba de entrar em carreira solo. Compositor e cantor, o artista já era conhecido e respeitado pelos trabalhos na banda Mula Manca e na Seu Chico (dedicada à releitura das músicas de Chico Buarque). Bandarra é o nome desse elogiado voo solo, com 10 músicas inéditas. Outra atração de Pernambuco é a Rumbanda, que teve início em 2001 na oficina de percussão, sob a coordenação de Toca Ogan, percussionista da Nação Zumbi. A banda é composta por oito mulheres percussionistas que tocam e cantam, buscando o reconhecimento por seu trabalho e talento artístico- cultural. Além de fazer parte dessa banda como percussionistas algumas meninas tem uma atuação como educadoras sociais, articuladoras e produtoras culturais. Outro nome da cena local é a Embuás, formada por 11 músicos, a “orquestra” Embuás inspira-se em conceitos contemporâneos e mistura experiências sonoras dançantes com batidas da música moderna. Uma sonoridade incorporada da música universal e tradicional dos diferentes povos, aliada a um humor teatral, fez a banda receber calorosos aplausos do público em bares e palcos de Recife, cidade onde vem se apresentando desde 2004.

De Cuba, vem a cantora/compositora Yusa, que com muita delicadeza mistura rock, jazz e pop à tradicional rumba e trova cubana. Condensando esses sons de diferentes partes do mundo, Yusa representa a nova música contemporânea cubana e mesmo radicada em Havana, capital do seu país, não dispensa turnês e já levou sua música para todos os continentes. Yusa é conhecida de alguns brasileiros, como Lenine com quem gravou um DVD ao vivo em Paris chamado Incité. Sua música coleciona prêmios e nomeações, entre eles o internacional da BBC de Londres. Outra atração é a Silver Apples, apontada por muitos como uma das pioneiras da música eletrônica mundial, a banda surgiu no final dos anos 60 liderada por Simeon Coxe lll, pioneiro no uso de osciladores de frequência em palcos de música pop.

Veja a programação completa:

SÁBADO
19h30 - Stank (DJ Dolores e Yuri Queiroga)
21h - Tibério Azul
22h - Gang do Eletro
23h15 - Siba
0h30 - El Guincho

DOMINGO
19h30 - Embuás
21h - Sany Pitbull
22h - Silver Apples
23h15 - Tony Tornado
0h30 - Systema Solar

SEGUNDA
17h - Giuliari del Diavolo e Fadas Magrinhas (Rec Bitinho)
19h30 - Rumbanda
21h Oy - Joy Frempong
22h - Agridoce (Pitty e Martin)
23h15 - Lirinha
0h30 - Bixiga 70

TERÇA
19h30 - Lucas e Orquestra dos Prazeres
21h - Cibelle
22h - Yusa
23h15 - Dona Onete e Convidados
0h30 - Criolo

A HISTÓRIA MUSICAL DO RÁDIO NO BRASIL

2012-02-06T11:33:00.000-03:00

Assim como ao longo do mês passado apresentamos as canções que fizeram a cabeça daqueles que ouviam os grandes sucessos em 1932, ao longo deste mês iremos apresentar as canções mais executadas ao longo de 1942, ou seja a setenta anos atrás. Cerca de 80% das canções são nacionais, as demais canções estrangeiras tem como predominância maior o grande Glenn Miller.

001 - Ai! Que Saudades da Amélia - Ataulfo Alves
002 - Ave Maria no Morro - Trio de Ouro
003 - Emília - Vassourinha
004 - Está Chegando a Hora - Carmen Costa
005 - Praça Onze - Castro Barbosa & O Trio de Ouro
006 - Aos Pés da Cruz - Orlando Silva
007 - Nega do Cabelo Duro - Anjos do Inferno
008 - Rosa Morena - Anjos do Inferno
009 - Fez Bobagem - Aracy de Almeida
010 - Algum Dia Te Direi - Gilberto Alves
011 - Renúncia - Nelson Gonçalves
012 - Na Baixa do Sapateiro - Silvio Caldas
013 - Chattanooga Choo-Choo - Glenn Miller
014 - Dois Corações - Francisco Alves & Dalva de Oliveira
015 - A Morena Que Eu Gosto - Déo
016 - Botões de Laranjeira - Cyro Monteiro
017 - Adios - Glenn Miller
018 - Mês de Maio - Orlando Silva
019 - Engomadinho - Aracy de Almeida
020 - Maria Elena - Jimmy Dorsey
021 - A Carta - Edmundo Silva
022 - Casinha de Bambu - Dircinha Batista
023 - Diz Que Vai, Vai - Odete Amaral
024 - Ela - Francisco Alves
025 - Pennsylvania 6-5000 - Glenn Miller
026 - Largo da Lapa - Carlos Galhardo
027 - Madalena - Anjos do Inferno
028 - Tico-Tico no Fubá - Ademilde Fonseca
029 - Ai Ai Que Pena - Francisco Alves
030 - Blue Champagne - Jimmy Dorsey
031 - Festa Iluminada - Castro Barbosa
032 - Fingiu Que Não Me Viu - Nelson Gonçalves
033 - Teleco-Teco - Isaura Garcia & Benedito Lacerda
034 - Luar do Sertão - Moraes Netto
035 - Despedida - Juan Daniel
036 - Mia Gioconda - Vicente Celestino
037 - Jersey Bounce - Benny Goodman
038 - Ai de Mim Se Não Voltasses - Carlos Galhardo
039 - Pombo Correio - Gilberto Alves
040 - Solamente Una Vez - Juan Daniel
041 - Teatro de Revista - João Petra de Barros
042 - A Mulher do Leiteiro - Aracy de Almeida
043 - Amor Próprio - Francisco Alves
044 - A String Of Pearls - Glenn Miller
045 - Batuque no Morro - Linda Batista
046 - Boneca de Pixe - Carmen Miranda
047 - Eu Te Agradeço - Déo
048 - Buliçosa - Passos e Sua Orquestra
049 - Carnaval da Minha Vida - Francisco Alves
050 - Moonlight Cocktail - Glenn Miller
051 - Carteiro - Odete Amaral
052 - Chattanooga Choo-Choo - Carmen Miranda
053 - Elmer's Tune - Glenn Miller
054 - Desperta Brasil - Linda Batista
055 - Ioiô das Mulheres - Marilú
056 - Se a Amélia Perdoasse - Castro Barbosa
057 - Dolores - Anjos do Inferno
058 - Dona Santa Não é Santa - Jaime Brito
059 - Palavra de Honra - Marilu
060 - Duas Janelas - Silvio Caldas
061 - Em 1900 - Déo
062 - A Mulher do Padeiro - Joel & Gaúcho
063 - Eu Quero Ver é a Pé - Arnaldo Amaral
064 - Mulher de Luxo - Déo
065 - Favela Querida - Orlando Silva
066 - Fui a Paris - Moreira da Silva
067 - Brasil Gigante - Gilberto Alves
068 - Green Eyes - Xavier Cugat
069 - Blues In The Night - Woody Herman
070 - Chorando Baixinho - Abel Ferreira
071 - Dorme Que Eu Velo Por Ti - Nelson Gonçalves
072 - Aperto de Mão - Isaura Garcia
073 - Ai, Ai, Que Pena - Francisco Alves
074 - João Pouca Roupa - Os Bacharéis do Ritmo
075 - La Canga - Rosina Pagã & Lamartine Babo
076 - Rolete de Cana - George Fernandes
077 - Faixa de Cetim - Orlando Silva
078 - Deep In The Heart Of Texas - Alvino Rey
079 - Bom Dia - Linda Batista
080 - Nós os Carecas - Anjos do Inferno
081 - Sandália de Prata - Francisco Alves
082 - Daddy - Sammy Kaye
083 - Dolores - Tommy Dorsey
084 - Lero Lero - Orlando Silva
085 - Louquinho Por Ela - João Petra de Barros
086 - Canção do Soldado - Silvio Caldas
087 - Anvil Chorus - Glenn Miller
088 - Piano Concerto In B Flat - Freddy Martin
089 - São Miguel - Marilu
090 - I Dreamt I Dwelt In Harlem - Glenn Miller
091 - For Me And My Gal - Judy Garland & Gene Kelly
092 - Dobrado Capitão Cassula - Banda Odeon
093 - Mais Um Minuto Apenas - João Petra de Barros
094 - Marchinha do Pintor - Linda Batista
095 - Meu Caboclo - Orlando Silva
096 - Meus Vinte Anos - Silvio Caldas
097 - Perfidia - Glenn Miller
098 - Natureza Bela - Gilberto Alves
099 - No Ceará é Assim - 4 Ases e 1 Coringa
100 - Tic-Tac do Meu Coração - Carmen Miranda

CURIOSIDADES DA MPB

2012-02-06T11:32:00.001-03:00

Essa história é contada por Henrique Cazes, em seu disco Sem Tostão, feito em parceria com Cristina Buarque, em que interpretam sambas de Noel Rosa e contam casos relacionados a ele e suas músicas. Esta é a melhor. E mostra que a boa malandragem e o bom humor quase sempre andam juntos.

Sendo Noel um grande boêmio, um cara que gostava de viver nas ruas, nos botequins, ele fez logo amizade com muitos motoristas de táxi, que às vezes levavam ele pra casa, às vezes ainda emendavam uma outra farra, ou, às vezes, levavam ele pra namorar alguma moça no Joá.

Noel foi percebendo aos poucos que havia um motorista de táxi chamado Malhado, e o Malhado era cantor de serestas, era metido a dar o famoso "dó de peito", e gostava de cantar falsas canções, com palavras difíceis, rebuscadas, que ele não entendia absolutamente o que significava.

O Noel aos poucos foi percebendo o estilo do Malhado, e compôs uma canção especialmente pra ele, ensinou, e combinou com ele pra lançar a música numa seresta, pra duas filhas dum coronel lá em Vila Isabel.

Chegando lá em baixo do sobrado do coronel, o Noel disse que ia ficar do outro lado da rua, "pra dar o destaque que a voz do Malhado merecia".

Feriu o tom, e lá se foi o Malhado:

"Saí da tua alcova com o prepúcio dolorido, deixando seu clitóris, gotejante de volúpia, emurchecido. Porém, o gonococos da paixão aumentou minha tensão..."

Bem, o coronel levantou atirando, o Malhado saiu correndo, chegou na esquina lívido, o Noel já estava esperando ele e perguntou: "- Que que houve, Malhado?" E o Malhado, assustadíssimo, falou:

"-Não sei, o cara saiu atirando, não entendi nada!". E o Noel, sem perder a pose: "Isso é pra você ver, Malhado, a falta de sensibilidade dessa gente..."

NEUSA MARIA, 01 ANO DE SAUDADES

2012-02-05T15:51:00.000-03:00

Neste mês de fevereiro completa-se um ano que a cantora paulista faleceu. O Musicaria não poderia de resgatar o nome daquela que, nos anos 40 e 50, se fazia intensamente presente nas ondas dos rádios e 78 rpm's com diversos rirmos musicais.

Por Fabio Drummond Costa*

Filha de uma família italiana radicada em São Paulo, começou a cantar em apresentações para a vizinhança, ainda menina, aos 12 anos. Mais tarde ganhou o "slogan" "Rainha do Jingle" e "Voz doçura do Brasil". Adotou o nome artístico de Neusa Maria, por sugestão de Abílio Caldas, pois seu nome de batismo, Vasilíki, era de difícil pronúncia. Destacou-se nas décadas de 1940 e 1950 como cantora de sambas, boleros e de "jingles", estes últimos gravados por ela com regularidade nas décadas subseqüentes. Começou cantando em programas de calouros de rádio, incentivada pelos amigos. Estreou em meados de 1942, no programa de Gabus Mendes da Rádio Record paulista, recebendo na ocasião o primeiro lugar. Ainda no início da década de 1940, conheceu Abílio Caldas, um representante comercial da loja em que ela trabalhava, que também era radialista e levou-a, por insistência das colegas da loja, para cantar na Rádio Cruzeiro do Sul. Foi um grande êxito, e Neusa Maria acabou sendo contratada pela Rádio Tupi paulista para um programa.

A artista destacou-se nas décadas de 1940 e 1950 como cantora de sambas, boleros e de "jingles", estes últimos gravados por ela com regularidade nas décadas subseqüentes. Começou cantando em programas de calouros de rádio, incentivada pelos amigos. Estreou em meados de 1942, no programa de Gabus Mendes da Rádio Record paulista. Na ocasião recebeu o primeiro lugar. Ainda no início da década de 1940, conheceu Abílio Caldas, um representante comercial da loja em que ela trabalhava, que também era radialista e levou-a (por insistência das colegas da loja) para cantar na Rádio Cruzeiro do Sul. Foi um grande êxito e acabou sendo contratada pela Rádio Tupi paulista para um programa. Em 1943 recebeu o título de "A Estrela do Ano" num concurso que reuniu vários artistas do cenário musical de São Paulo.

Em 1945 foi ao Rio de Janeiro para fazer sua primeira gravação na Continental registrando o maxixe "Mamboleado", de Luiz Gonzaga e Miguel Lima e o samba "Rádio mensagem", de Sereno.

Nessa ocasião conheceu César de Alencar que a levou a Renato Murce para um teste, o que lhe garantiu um contrato com a Rádio Clube do Rio de Janeiro. Quando César transferiu-se para a Rádio Nacional, ela o acompanhou, permanecendo nos quadros da emissora por longos anos.

Em 1946, gravou os sambas "Sonho com você", de Mário Rossi e Valdemar de Abreu e "Tudo acabado", de Luiz Bittencourt e Nelson Miranda. Em 1949, gravou os sambas "Foi você", de Manoel Pinto e Ayrão Reis e "Compromisso", de Valfrido Silva, Gadé e Henrique de Almeida.

Em 1950, foi contratada pela Sinter e estreou com marcha "Tamanduá", de Evaldo Rui e Max Nunes e o samba "Ele já voltou", de Fernando Lobo e Nestor de Holanda. No ano seguinte, gravou seu primeiro sucesso: "Eu sei que ele chora", baião de Nestor de Holanda e Ismael Neto com acompanhamento de L;irio Panicali e sua orquestra. No mesmo ano, gravou da mesma dupla de compositores o baião "Saudade adeus". Em 1952, gravou o samba "Eu quero ver", de Ary Monteiro e Ruy Rey e a "Marcha do beijo", de Irani de Oliveira e Ary Monteiro. No mesmo ano, com acompanhamento de Lirio Panicali e sua orquestra gravou o samba canção "Os teus olhos dizem", de Nestor de Holanda e Manezinho Araújo. No ano seguinte, gravou o bolero "Quisera", de Getúlio Macedo, Lourival Faissal e Arlindo Nicolau novamente com acompanhamento de Lirio Panicali e sua orquestra.

Em 1954, gravou a "Canção pra ninar mamãe" e o baião "Te cuida, Zeca", de Miguel Gustavo e os fox trote "Eu não sei o que será", de Bruno Marnet e "Beija-me", de Astore e Mordeli, com versão de Lourival Faissal.

Em 1955, gravou de Newton Ramalho e Nazareno de Brito o samba "Adorei milhões" e o fox trote "Fica bonzinho". Em 1956, gravou o samba "Molambo", de Jaime Florence e Augusto Mesquita, um grande sucesso daquele ano, bem como "Siga", de Fernando Lobo. No mesmo ano, foi eleita "A melhor cantora do rádio de 1956", em pesquisa feita pelo Clube do Disco. No mesmo período, fez sucesso com o bolero "Nunca jamais", de L. Guerreiro e Nelson Ferreira e gravou o samba "Caixa postal zero zero", de Luiz de França e Oscar Bellandi, considerado a partir daí o maior sucesso da carreira da cantora. Recebeu ainda no mesmo ano o troféu Disco de Ouro dpo jornal "O Globo". Também em 1956, participou da coletânea carnavalesca "Vamos brincar no carnaval" da gravadora Sinter interpretando o samba "Que Deus me castigue", de Luis Bittencourt e Luis de França.

Em 1957, gravou a marcha "Salve o marujo", de J. Cascata e Nássara e os sambas "Que Deus me castigue", de Luiz Bittencourt e Luiz de França e "Não quero mais", de Ary Barroso. Foi escolhida "A melhor cantora do rádio de 1957", em pesquisa realizada pela célebre "Revista do Rádio", quando seus discos entravam com freqüência em todas as paradas de sucesso da época.

Em 1958, transferiu-se para a RCA Victor e gravou "O gondoleiro", de Marucci e De Angelis, com versão de Sérgio Porto, o bolero "Olhe-me, diga-me", de Tito Madi e o calipso ""Picolísima serenata", de Fierroe Amurri, com versão de Sidney Morais.

Em 1959, gravou a marcha "Menina de Copacabana", de Antônio Almeida e Bruno Marnet, o samba canção "Odeio-te meu amor", de Adelino Moreira e o samba "Quem sou eu?", de Dolores Duran e Ribamar.

Em 1960, gravou de Antônio Maria e Pernambuco o samba "O amor e a rosa". Gravou também, o samba canção "Cantiga de quem está só", de Jair Amorim e Evaldo Gouveia e a guarânia "Meu doce bem", de Lourival Faissal e Edson Menezes.

Seus maiores sucesso foram: "Caixa postal zero zero", "Quisera", "Olhos traidores", "O tempo marcou", "Siga", "Nos teus lábios", "Eu não sei o que será" e "Murmúrios". Lançou pela Sinter os LPs "As favoritas de Haroldo Eiras" e "Neusa canta para os que amam".

* Sob consulta também ao site: Dicionário da MPB

LUIZ GONZAGA É CEM: HOMENAGEM DA UNIDOS DE LUCAS

2012-02-05T15:47:00.000-03:00

Por Abílio Neto

Inúmeras pessoas pensam que a homenagem a ser prestada a Luiz Gonzaga pela escola de samba Unidos da Tijuca, do Rio de Janeiro, com o enredo “o dia em que toda a realeza desembarcou na Sapucaí para coroar o Rei Luiz do Sertão”, é o primeiro enredo sobre o nosso Rei do Baião.

Não é. Em 1982, a escola de samba Unidos de Lucas, que pertencia ao segundo grupo, prestou a Luiz Gonzaga uma significativa homenagem. E ele desfilou na comissão de frente da escola de chapéu de couro e gibão como bem mostra a foto acima. O mais importante daquela homenagem foi o samba-enredo, “Lua Viajante”, que sem dúvidas é um samba bem melhor do que este que ganhou o concurso para representar a Unidos da Tijuca na homenagem dos cem anos do sanfoneiro de Exu/PE.

A autoria daquele samba precioso é tripla: Zeca Melodia, Dagoberto de Lucas e Dona Gertrudes. O intérprete foi Abílio Martins e o destaque da gravação de Lua Viajante foi a participação do próprio Luiz Gonzaga que à medida que a letra ia sendo cantada ele a aprovava dizendo “é isso”, “tá certo”, “é verdade”. E no final da gravação canta o refrão da música acompanhado da sua vibrante sanfona. Uma beleza de samba, tanto na letra quanto na melodia! Se existe hoje em dia uma coisa impossível de ser ouvida é um bom samba-enredo. Uma prova de que o samba era bom mesmo foi ter sido escolhido como o melhor do segundo grupo, recebendo o famoso troféu “Estandarte de Ouro”.

O enredo Lua Viajante foi uma criação do carnavalesco Carlos D’Andrade que chegou a ser reapresentado pela mesma escola em 2006. Sobre Lua Viajante, escreveu lindamente Luiz Antonio Simas em 05/01/2007:

“Ando aluado de tantas luas. Deve ser porque vi, numa Marquês de Sapucaí iluminada, nas lonjuras de 1987, a Unidos de Vila Isabel cantar os amores entre a lua e o sol e o nascimento das estações do ano - num belo samba sem rimas do Martinho - segundo a tradição dos índios Urubu-Kaapó. Belezura que foi aquele mar azul e branco de cocares, só quem viu.

Vi também, meninote de calças curtas, nas saudades dos meus quatorze anos, o desfile magnífico da Unidos de Lucas (numa Marquês de Sapucaí deserta - era desfile do grupo 2) em homenagem ao velho Luiz Gonzaga. O samba-enredo, do qual não esqueci até hoje nenhum trecho, entra na minha lista dos dez maiores. Chama-se Lua Viajante. Reparem que letra magnífica e vejam se não é de aluar.

Senhoras e senhores, puta-que-pariu, pato não bota ovo, puta-que-pariu de novo. Foi bonito até dizer chega! O velho Luiz Gonzaga desfilou, de gibão majestoso, sanfona branca e chapéu de cangaceiro. Ali, naquele momento, que me desculpe a lua nova que banhava a Guanabara, a lua grande tava era no asfalto, na pele curtida de sol do mestre sanfoneiro do Araripe.

É por isso, amigos meus, que aluado de carnavais, luas e Lua, às margens do rio Maracanã, vou acender uma vela inusitada no meu altar da pátria, zelando pelo encantamento do meu mundo.

A vela de hoje vai pra quem eu não conheço nem os nomes. Vai pros compositores do samba da Unidos de Lucas, obscuros e magníficos personagens da minha vida, provavelmente cariocas, possivelmente gente do povo. Onde eles estiverem que as luas levem, nas asas do vento, o recado de que eles proporcionaram, ao menino de quatorze anos, um momento de encantamento do mundo que, ainda hoje, insiste em ecoar no coração do adulto em todas as fases da lua. Obrigado. Axé!”

É um dos mais belos textos que já recolhi desta maravilha do mundo chamada internet. Depois disso, só me resta fazer o quê? Colocar para escuta o belíssimo samba “Lua Viajante” com a brilhante participação de Luiz Gonzaga, o nosso inesquecível Rei do Baião, o qual demonstrou naquela gravação que também era muito bom de samba!

QUANDO A SAUDADE TEM VOZ

2012-02-04T13:19:00.001-03:00

Por Bruno Negromonte

Ao longo do último mês não se falou em outra coisa referente a música brasileira que não tenha sido a passagem pelos 30 anos de morte da saudosa Elis Regina, talvez porque falar desse furacão chamado Elis sempre seja algo impreterível. Neste país-continente onde a há uma quantidade sem tamanho de cantoras e intérpretes, qualquer pessoa apaixonado por nossa música sabe que Elis trazia consigo algo de arrebatador que poucos artistas trazem. Desde a primeira aparição da pimentinha em rede nacional a partir da interpretação da canção “Arrastão” (música composta por Vinícius de Moraes e Edu Lobo em cerca de apenas 10 minutos) no I Festival Nacional da Musica Popular Brasileira, passando pelas pungentes apresentações de Elis em interpretações magníficas como, por exemplo, “Atrás da porta” de autoria de Chico Buarque até a sua última apresentação com o espetáculo “Trem Azul”, ocorrida em 11 de dezembro de 1981, no Rio Palace sob direção do grande diretor Fernando Faro.

Filha de Romeu Costa e de Ercy Carvalho, Elis nasceu em Porto Alegre e sua carreira teve início ainda na capital do Rio Grande do Sul, onde nos auditórios das rádios gaúchas a menina já impressionava com suas interpretações. Ainda em Porto Alegre gravou trabalhos como o álbum “Viva a Brotolândia” e posteriormente veio residir no eixo Rio - São Paulo, onde assinou contratos com canais de televisão, gravou inúmeros disco, deu inúmeras declarações polêmicas, arrasou corações, amou e foi amada, odiou e foi odiada, deu a luz a três talentosos filhos e saiu de cena precocemente deixando órfão um país que a idolatrava veementemente. É por essas e outras que Elis Regina Carvalho Costa ainda hoje é a referência e parâmetro para as diversas cantoras que surgem a cada novo dia mesmo 30 anos após sua morte.

Não poderia deixar também de trazer ao conhecimento de todos o falecimento da grande cantora, pertencente aos áureos tempos da Rádio Nacional e crooner do Copacabana Palace Carminha Mascarenhas ocorrido no último dia 16 de janeiro. Carminha começou a cantar no coral da Igreja Matriz de Poços de Caldas, destacando-se pela voz de contralto e foi uma das grandes intérpretes de Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Ary Barroso. Sua discografia incluía cerca de 20 lp’s gravados em 8 anos e diversos shows pela América latina. Carminha foi casada com o pianista Raul Mascarenhas, com quem teve um filho, o saxofonista Raul Mascarenhas Jr. O saxofonista foi casado com a cantora Fafá de Belém e é pai da cantora Mariana Belém.

Mas é como a própria pimentinha, em certa entrevista falou: “... isso aqui é uma passagem, entende? A gente vem pra cá porque tem que melhorar... a gente vem pra cá pra isso mesmo, pra ficar um tempo aqui, fazendo coisas, acrescentando uma bagagem grande, pra depois ir pra uma outra e transar uma vida melhor, porque realmente só essa eu acho que não tem sentido, entende?”

LENINE - PROGRAMA RODA VIVA

2012-02-04T13:18:00.000-03:00

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Bloco 04

NO TEMPLO SAGRADO DO TEATRO PERNAMBUCANO GONZAGA REVIVE CAPIBA

2012-02-03T09:45:00.002-03:00

Oito anos depois, Gonzaga Leal novamente evoca Capiba no espetáculo "E sentirás o meu cuidado" apresentando-se no Teatro de Santa Isabel.

Por Bruno Negromonte

O "Janeiro de grandes espetáculos" já consolidou-se como um dos grandes festivais do teatro nacional, são 18 anos de perseverança a partir do empenho de diversas pessoas e particularmente do Paulo de Castro, presidente da Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (Apacepe). De 1995 aos dias atuais são muitas histórias a serem contadas, desde o apoio irrestrito no início do projeto por parte da Prefeitura da Cidade do Recife até o cerceamento total exercido, dois anos depois, por essa mesma administração municipal. Devido a esse indigno fato, de 1997 em diante o festival passou a ser gerido pela própria Apacepe e hoje conta com a participação das produtoras Remo Produções Artísticas (Paula de Renor), Relicário Produções (Carla Valença) e Paulo de Castro Produções Artísticas.

Gonzaga Leal já esteve presente em algumas edições do projeto e para este décimo oitavo "Janeiro de Grandes Espetáculos - Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco" traz novamente, depois de oito anos, o espetáculo "E sentirás o meu cuidado", onde o grande compositor Lourenço da Fonseca Barbosa é o grande homenageado da noite. Leal apresenta-se no mesmo palco onde o refinado espetáculo foi mostrado a oito anos atrás trazendo um repertório onde não há só composições no ritmo que tornou Capiba referência do carnaval de Pernambuco, mas também sambas-canções, serestas, temas brejeiros, choros e valsas. Inclusive, alguns desses temas apresentados estão presentes no terceiro álbum do cantor cujo título é o mesmo que dá nome ao espetáculo.

O álbum é um caso à parte, um trabalho imprescindível. Lançado no ano do centenário de Capiba conta com diversas participações dentre as quais Francis Hime e Olívia Hime, Luiz Tatit, Hermínio Belo de Carvalho, Naná Vasconcelos entre outros na execução de choro, guarânia, bossa-nova, maracatu. Talvez por ter esses e outros excelentes elementos que o caracteriza de qualidade tão acentuada que a transposição do disco para o palco fez desse espetáculo algo atemporal. É um show onde a riqueza se faz presentes nos mais variados e surpreendentes aspectos. O show contará com a participação de nomes como Dalva Torres, Maestro Spok e Alaíde Costa. Luiz Tatit, em forma de síntese, soube como poucos definir o som de Gonzaga quando disse: "o brasileiro só tem a ganhar quando ingressa na sonoridade profunda que vem de Pernambuco."

Eis o repertório do espetáculo apresentado no último dia 26:

01 - A tua presença (Caetano Veloso)

02 - Serenata (Franz Schubert / Ludwig Rellstab / Arthur Nestrovski)

03 - Tú que me deste o teu cuidado (Capiba / Manuel Bandeira)

04 - Lá na serra (Capiba)

05 - Quando se vai um amor (Capiba)
06 - Cem anos de choro - "Amigo é casa" ( Capiba / Hermínio Bello de Carvalho)

07 - Valsa verde (Capiba)

08 - Minha ciranda (Capiba)

09 - Cais do porto (Capiba)

10 - Choro pra Marco Cezar (Capiba)

11 - Maria Bethânia (Capiba)
12 - Recife, cidade lendária (Capiba)
13 - Relembrando Nazareth (Capiba / Luiz Tatit)
Texto
14 - O meu menino é d'oiro (Zeca Afonso)
15 - Serenata suburbana (Capiba)
16 - Casinha pequenina (Capiba)

Músicos:
Piano e Teclado - Mauricio Cézar
Violões - Alex Sobreira
Viola - Cláudio Moura
Violoncelo - Fabiano Menezes
Clarinete - Bandeira
Percussão - George Rocha e Tomás Melo

Participações Especiais: Alaíde Costa, Déa Trancoso, Dalva Torres e Maestro Spok.

Ficha Técnica:
Direção musical e regência - Cláudio Moura
Direção cênica - Eliza Toledo Todd
Repertório - Gonzaga Leal
Roteiro - Gonzaga Leal e Eliza Toledo Todd
Cenografia - Marcondes Lima
Cenotécnico - Saulo Uchôa
Criação de Luz e operação - Dado Sodi
Técnico de PA - Júnior Evangelista
Técnico de monitor - Gustavo
Rodie - Anderson
Figurino Gonzaga Leal - Lino Villaventura
Figurino músicos - Estilo Gonzaga Leal
Produção execultiva - Pedro de Castro, Amaury Carvalho e Amanda Leal
Assessoria de imprensa - Verbo Assessoria de Comunicação

Realização - Pedro de Castro Produções e Leal Produções Artísticas.

MPB - MÚSICA EM PRETO E BRANCO

2012-02-03T09:41:00.003-03:00

Maestro Jarbas Cavendish e Banda Pequi

CRIATIVIDADE DE CHICO SCIENCE CONTINUA ATRAINDO NOVOS FÃS

2012-02-02T09:33:00.003-03:00

Cantor morreu há 15 anos, em um acidente de carro.

Por Ad Luna

“Basta o terrível Senhor Acaso resolver aprontar e tá decidido. Ele pode acordar com algum prurido perturbador e inexplicável, e aí salve-se quem puder, é capaz de pregar uma peça numa cidade inteira!”. Ditas em 2001, as palavras de Fred Zeroquatro, vocalista do Mundo Livre S/A, ainda tentavam expressar o choque e as dores da perda e da ausência de Francisco França, o Chico Science, que morrera em um acidente na semana pré-carnavalesca de 1997. Hoje – exatos 15 anos após sua partida –, as ideias e a obra musical do artista perpetuam-se no DNA sonoro de inúmeros músicos locais e nacionais e atraem o interesse de uma geração que não teve o privilégio de vê-lo ao vivo nos palcos.

O estudante de administração e músico Jáder Cabral, 17 anos, faz parte desse grupo. Ele canta, toca guitarra e violão em uma nova banda chamada Projeto Sal e diz que passou a conhecer o som de Chico somente há dois anos, quando pegou emprestado os CDs de seu pai. A partir daí, a admiração pelo cantor foi surgindo. “Ele foi um cara que inovou bastante e conseguiu criar um novo ritmo. Chico, Alceu Valença e Luiz Gonzaga são os três maiores de Pernambuco”, defende Jáder.

Mesmo sem vivenciar o período no qual Chico Science encantava plateias, a jornalista e produtora cultural Thaís Vidal, 21, encontrou inspiração e estímulo para realizar projetos e eventos nas atitudes e realizações de Science, em particular, e na movimentação manguebeat, como um todo. Essa relação começou nos tempos de colégio, no ensino médio, onde Thaís passou a pesquisar sobre a música de Pernambuco.

Chico Science e Nação Zumbi ao vivo no Abril pro Rock de 1996.

Participação de Gilberto Gil

“Fiz uma monografia no colégio que falava sobre como a manguebeat e Chico Science mudaram o cenário da música no Recife. Me impressionou a forma como eles se organizaram e sacudiram a cultural local. Eles inovaram e surpreenderam. E a Nação Zumbi continua a surpreender”, elogia Thaís. Na visão dela, a eclosão do mangue injetou maior senso de responsabilidade e uma busca por excelência tanto de músicos quanto de quem trabalha para e com eles. “A coisa ficou mais profissional”, opina.

Para o baterista e estudante de letras Leandro Barbosa, 20, o que o chamou mais atenção no som e Chico Science e Nação Zumbi foi – por motivos óbvios – a percussão e a mistura de ritmos. “Sempre ouvia falar deles por meio do meu pai e do meu tio. Daí, comecei a ouvi-los por mim mesmo e a internet ajudou bastante. É bem interessante o modo como eles misturam maracatu e outros sons locais com elementos do rock, funk, pop, acabando por criar algo novo”, ressalta.

O futuro cientista social Pedro Farias, 25, também destaca o ineditismo do som dos malungos. “Sempre ouvi muita música e até o surgimento de CSNZ, ninguém havia incluído as alfaias em uma banda de maneira tão enfática”. Três anos mais nova que Pedro, Camila Távora segue a mesma linha de raciocínio e completa: “Estávamos vivendo num marasmo e não havia uma identidade própria da cena, com eles vivemos um recomeço”.

MEMORIAL CHICO SCIENCE

Administrado pela Prefeitura do Recife e funcionando desde abril de 2009, no Pátio de São Pedro, Centro, o Memorial Chico Science é um espaço que, além de servir como ambiente de divulgação e perpetuação da obra do mangueboy, serve como difusor da música pernambucana e de outras manifestações culturais.

A criação do lugar foi inspirada em uma das muitas ideias de Chico, mais especificamente a do Antromangue: uma espécie de central de distribuição de conhecimentos musicais, literários, cinematográfico, científicos, entre outros temas.

Site: www.memorialchicoscience.com

Documentário da BBC de Londres com trecho sobre o manguebeat

Chico Science e o próprio o manguebeat foram e continuam servindo como tema de pesquisas acadêmicas de estudiosos do Brasil e do exterior. No site do Memorial Chico Science encontram-se listados 21 trabalhos que podem ser acessados pelos interessados.

Entre esses pesquisadores, está o norte-americano Jeff Duneman, que ensina percussão e toca bateria na banda americana Red Earth, do Estado do Novo México. Eles fazem, basicamente, rock com pitadas de funk, jazz, música indígena e até ritmos brasileiros como o coco. A canção Key of pain é um exemplo disso. Veja abaixo.

Jeff Duneman tinha um professor na Universidade do Novo México que conhecia quase tudo sobre música brasileira. Ele sempre o apresentava a coisas novas. Quando soube que Jeff ia para o Brasil em 2000, mostrou-lhe um CD. O disco era o Afrociberdelia, segundo álbum de CSNZ. “Senti que a força que a percussão poderia exercer sobre uma banda contemporânea, sem ser ‘tradicional’ mas ou mesmo tempo ligada às raízes. É impressionante como esse groove daí do Recife continua conquistando muita gente. Hoje em dia, temos grupos que tocam maracatu em vários cantos do planeta”, comemora Jeff.

MEMÓRIA MUSICAL BRASILEIRA

2012-02-02T08:11:00.000-03:00

Falecido em 2005, Amado Maita deixou como único registro fonográfico onde assina seu nome este primoroso álbum que ao longo de 2012 completa 40 anos.

Amado Maita (1972)

Intérprete: Amado Maita
Álbum: Amado Maita
Ano: 1972
Selo/Gravadora: Copacabana
Nº de catálogo: CLP 11709

Músicos:
Sax: Ion Muniz
Trombone: Silas
Piano: Guilherme Vergueiro

Baixo: Ricardo Pereira dos Santos
Bateria: Edison Machado
Arranjos: Mozart Terra

Por Vinícius

Não havia músicos na família de Amado Maita. Porém seu pai, de origem árabe, e sua mãe, de ascendência índia e espanhola, trouxeram musicalidades diversas para dentro de casa. A paixão pela música nasceu da convivência com a Escola de Samba Vai-Vai, dos tempos em que, ainda criança, morava diante da quadra de ensaios, no bairro paulistano do Bexiga – uma influência fundamental em sua música, somada à convivência com sambistas cariocas em excursão a São Paulo, que costumavam esticar as noites no bar da família Maita e ali realizar rodas de samba. Nesse tempo, o Bexiga se tornara um centro de atividade musical que ia muito além do samba.

“[...] a comunidade musical de São Paulo centralizou-se no Bexiga. A quantidade de casas noturnas com música brasileira era enorme, e cada uma contratava quatro grupos que se revezavam. Um de choro, um seresteiro, um de ‘sambão’ e um mais sofisticado, com um trio (piano, contrabaixo e bateria), às vezes um sopro e uma cantora, mais para o lado da bossa nova. “Então vocês podem imaginar a quantidade de músicos que ficavam pelos bares ali da Santo Antonio se ‘confraternizando’ nos intervalos, mais os que apareciam para visitar ou procurar serviço. As batidas policiais também eram muito freqüentes. Ali, comecei a trabalhar e a conhecer muitos músicos. Fora os que já citei, que trabalhavam no Chez Regine, conheci o Anunciação, o Nenê, o Paulo Braga, o Robertinho Silva, o Milton Banana, o Mutinho, (bateristas), o Macumbinha (violonista), o Dagmar (trompetista), o Amado Maita, o Zé das Flores, o Carlinhos Tumbadora, o Mozar Terra, o Tenório Jr., o Mario Edson, o Moacir Zwarg, o Luiz Melo (pianistas), Jorge Oscar, Alex, Waldir, Zé Alves, Carlinhos Monjardim, Pete Wooley, Fogueira, Claudio Bertrami (contrabaixistas), o querido violonista e arranjador Antonio Barbosa, os também violonistas Manoel da Conceição, o ‘Mão de Vaca’, e o Sidney do Valle, o ‘Palhinha’, o Nivaldo Ornelas, o Nestico Aguiar, o ‘Bauru’ (saxofonistas), o Manezinho da Flauta, Evandro e seu Regional, o Theo da Cuíca, o Dom Bira, o Chacal, os cantores Pedro Miguel, Mauricy Moura, Tião Motorista, Adauto Santos, Ellen Blanco, Germano Mathias, a Leny de Andrade, o Agostinho dos Santos, a Alaíde Costa, Ana Maria Brandão…

[...] Os artistas internacionais naquela época se apresentavam no Teatro Municipal e, invariavelmente, depois de suas apresentações iam para lá também ‘confraternizar’ e dar canjas com a gente. Tive a oportunidade de conhecer Duke Ellington, Sara Vaughan, Erroll Garner, Cannonbal Adderley, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Blue Mitchell e, numa ocasião muito singular, Stevie Wonder, que apareceu no Telecoteco e fez de tudo. Tocou bateria com a gente, cantou, e depois fui com ele e os músicos dele para o Hotel San Raphael, na Avenida São João, ‘confraternizar’ mais um pouquinho até de manhã.” (Guilherme Vergueiro).

Nesse meio, Amado Maita fez seu aprendizado, quase inteiramente autodidata. O estudo formal foi curto; aos 15 anos, estudou violão com um professor de nome José Reinaldo e, a partir daí, aprendeu com a vida. A percussão veio intuitivamente dos ensaios da Escola de Samba e acabou abrindo as portas da bateria, que chegou a executar com maestria, e que começou a tocar profissionalmente a partir de 1975, num instrumento presenteado pelo contrabaixista Pete Wooley.

Faixas:
01 - Samba de Amigo (Amado Maita - José Wilson Lopes)
02 - Mariana (Amado Maita)
03 - Os Mergulhadores (Amado Maita - José Wilson Lopes)
04 - Cemitério dos Vivos (Amado Maita - José Wilson Lopes)
05 - Piedade (Miguel - Lindolfo Lage)
06 - Gestos (Amado Maita - José Wilson Lopes)
07 - O Monstro Verde do Mal (Amado Maita - José Wilson Lopes)
08 - Sabe Você (Carlos Lyra - Vinícius de Moraes)
09 - Não Me Diga Adeus (Paquito - Luis Soberano - João Correia da Silva)
10 - Reflexão (Amado Maita)

CALENDÁRIO MUSICAL - FEVEREIRO

2012-02-01T10:39:00.003-03:00

Dia 01 - Morre no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista e compositor Ernesto Nazareth, aos 70 anos (1934).

Nasce em Bananal (SP) o compositor paulista Pedro Walde Caetano, o Pedro Caetano (1911).

Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a instrumentista, compositora, arranjadora e cantora Eliane Corrêa Salek (1955).

Nasce em Londrina (PR) a cantora e compositora Assiria Seixas Lemos do Nascimento (1960).
Nasce Fernando Alves de Lima, o Fernando Monstrinho, integrante do grupo Raça Negra (1971)
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, violonista e compositor Carlos Didier (1954).

Dia 02 - Morre em Olinda (PE) o cantor, compositor e um dos idealizadores do movimento mangue beat em Recife Francisco de Assis França, o Chico Sciense (1997).

Nasce o cantor e compositor pernambucano Lenine (1959).

Nasce no Recife (PE) o compositor, instrumentista e regente Raul Corumila de Morais, o Raul de Morais (1891).
Nasce em Guanhães (MG)a professora e pesquisadora Geralda Magela da Purificação Longhi (1952).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e violonista Marco Aurélio Sena Marinho (1962).
Morre em Guaratinguetá (SP) o maestro, compositor e instrumentista José Catharina Gonçalves, o maestro José Catharina (1928).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Conceição Maria Gomes da Fonseca, a Ceiça (1964).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o banjista e compositor Aristides Júlio de Oliveira, o Moleque Diabo (1938).
Nasce em Niterói (RJ) o letrista, teatrólogo, poeta, pintor, caricaturista e escultor Luiz Carlos Peixoto de Castro, o Luiz Peixoto (1889).
Nasce em Paris (França) a instrumentista e pesquisadora Odette Ernest Dias (1929).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Roberto Souza Rocha, o Latino (1973).
Nasce em Recife (PE) o cantor, compositor e violonista Osvaldo Lenine Macedo Pimentel, o Lenine (1959).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Creuza Francisca dos Santos, a Creuza (2002).
Nasce em Vitória (ES) a poeta, atriz, letrista e cantora Elisa Lucinda Campos Gomes (1958).

Dia 03 - Nasce em Viçosa (MG) o instrumentista e compositor Hervê Cordovil (1914).
Morre no Rio de Janeiro (1935) o violonista e compositor Joaquim Francisco dos Santos, o Quincas Laranjeiras (1935).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Sílvio Narciso de Figueiredo Caldas, o Sílvio Caldas (1998).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Floriano da Costa Belham, o Floriano Belham (1913).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o letrista, pesquisador de MPB, ensaísta, dramaturgo, escritor e professor Frederico Augusto Liberalli de Góes, o Fred Góes (1948).
Nasce em Barra do Piraí (RJ) o baterista, produtor musical e arranjador Cesar Romero Machado, o Cesar Machado (1951).
Nasce em Recife (PE) o compositor, cantor, radialista e produtor Jadiel Guerra (1957).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, revistógrafo, jornalista, poeta e produtor radiofônico Antônio Guimarães Cabral, o Aldo Cabral (1912).
Nasce em São Paulo (SP) a cantora Priscila de Lucena Leão, a Prist Leão (1983).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Dalmo Martins Castello, o Dalmo Castello (1943).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor Cícero Nunes Cordeiro, o Cícero Nunes (1993).
Nasce em Lisboa (Portugal) o cantor, compositor e produtor Abílio Manuel Robalo Pedro, o Abílio Manoel (1947).

Dia 04 - Nasce no Rio de Janeiro (RJ) p cantor e compositor Jessé Gomes da Silva Filho, o Zeca Pagodinho (1959).

Nasce Rio de Janeiro (RJ) o cantor. músico e compositor Marcelo Camelo (1978).
Nasce em Bebedouro (SP) o pianista, compositor e arranjador Hamleto Stamato Júnior, o Hamleto Stamato (1968).
Nasce em Monte Alegre (RJ) o compositor, músico e cantor José da Silva Cruz, o Zé da Cruz (1927).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor e pianista Ernesto Júlio de Nazareth, o Ernesto Nazareth (1934).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista José Canuto Verçosa da Silva, o Zé Canuto (1966).
Nasce em Porto Alegre (RS) o instrumentista Flávio Corrêa (1900).
Nasce em Recife (PE) o compositor, artista plástico e professor José Michiles da Silva, o J. Michiles (1943).
Nasce em Porto Alegre (RS) o maestr, arranjador e compositor Alexandre Gnattali (1918).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o produtor musical, animador cultural e jornalista Mário Ribeiro Albano de Aratanha, o Mário de Aratanha (1945).
Morre em Taubaté (SP) o compositor Anacleto Rosas Jr. (1978)
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Joaquim Rafael Paúra, o Rafael Só (2007).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o jornalista, musicólogo e crítico Ary Vasconcelos (1926).

Dia 05 - Nasce o guitarrista e compositor paulista Edgard Scandurra (1962).
Nasce o baixista André Corrêa, integrante do grupo Skuba (1976).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o escritor e poeta Joaquim Osório Duque Estrada (1927).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Irlan Figueiredo Passos, a Lana Bittencourt (1931).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ)o musicólogo e crítico musical Sérgio Nepomuceno Alvim Correia (1931).
Nasce em Belém (PA) o pesquisador, divulgador e produtor multimídia Ruy Sergio Medina Godinho, o Ruy Godinho (1955).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e instrumentista Eduardo Lyra Krieger, o Edu Krieger (1974).

Dia 06 - Nasce em Iguarapava (SP) o cantor e compositor Jair Rodrigues de Oliveira, o Jair Rodrigues (1936).
Nasce em Patos de Minas (MG) a cantora e compositora Glaucia Nasser de Carvalho, a Glaucia Nasser (1963).
Nasce Oscar Luiz Werneck Pellon, o Oscar Bolão, integrante do grupo Coisas Nossas (1954).
Nasce Adeílson Pereira, o Chorão, integrante do grupo Os Travessos (1980).
Nasce em Natal (RN) o cantor João da Costa Neto, o Joãozinho, vocalista do Trio Irakitan (1930).
Nasce em Belém (PA) o poeta e letrista Álvaro Jorge de Sena Andrade, o Jorge Andrade (1954).
Nasce em Ganhães (MG) o violonista, compositor e arranjador Juarez Ferreira Moreira, o Juarez Moreira (1954).
Nasce em São Paulo (SP) o produtor e pesquisador musical Carlos Henrique de Abreu Savalla, o Carlos Savalla (1958).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e pianista Luiz Paulo Simas, o Luiz Simas (1948).
Nasce em Tiros (MG) o jornalista, letrista, poeta, artista plástico, produtor cultural e pesquisador Francisco de Assis Chaves Bastos, o Xico Chaves (1948).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a pastora e personalidade pública da cidade do Rio de Janeiro Eusébia Silva de Oliveira, a Dona Zica (1913).

Dia 07 - Morre em São Paulo (SP) o pianista Pedrinho Mattar (2007).
Nasce em Valença (RJ)a cantora e compositora Clementina de Jesus da Silva, a Clementina de Jesus (1907).
Nasce em Niterói (RJ) o pianista e compositor Romualdo Peixoto, o Nonô (1901).
Nasce em Jacareí (SP) o compositor, pianista e regente José Maria de Abreu (1911).
Morre em Natal (RN) o compositor, flautista, trompetista, saxofonista, violonista e clarinetista Antônio Pedro Dantas, o Tonheca Dantas (1940).
Nasce em Santos (SP) o jornalista, crítico e pesquisador da história da música popular brasileira José Ramos Tinhorão (1928).
Morre em São Paulo (SP) o cantor e compositor Silvio Vieira (1970).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, cantor e instrumentista Eduardo Gallotti Póvoa, o Eduardo Gallotti (1964).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, regente e cantor Marcos Antônio da Fonseca Portugal, o Marcos Portugal (1830).
Nasce em Surubim (PE) o maestro, compositor e instrumentista José Severino de Araújo, o Mestre Cazuzinha (1895).
Nasce em São Paulo (SP) o Compositor, cantor, ator, dramaturgo, diretor teatral e sonoplasta Álvaro Cueva de Moraes, o Álvaro Cueva (1964).
Nasce em Porto Feliz (SP) o violonista José Martins Duarte de Melo, o Melino de Piracicaba (1873).
Nasce o músico José Luiz Oliveira da Costa Maia, o Zé Luís Maia (1971).
Nasce em Ribeirão Preto (SP) a cantora e compositora Verônica Meirelles Pereira Ferriani, a Verônica Ferriani (1978).

Dia 08 - Morre o cantor e compositor Wanderley Alves dos Reis, popularmente conhecido por Wando. O artista foi vítima de uma parada cardíaca.

O primeiro disco do grupo As Frenéticas vende 138 mil cópias em apenas três meses (1978).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor Helim Silveira Neves, o Roberto Paiva (1921).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o Violonista, compositor, arranjador, regente, Multiinstrumentista e produtor musical Ruy Quaresma (1952).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o escritor, crítico, jornalista e ator Osmar de Araújo Frazão (1936).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor Antônio do Amaral Oliveira, o Milton Amaral (1898).
Nasce em Lambari (MG) o compositor, violonista e advogado José Candido de Mello Mattos Sobrinho, o Candinho (1934).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o violonista Gabriel Muniz Improta França (1975).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Sílvio Pereira da Silva, o Silvinho da Portela (2001).

Dia 09 - Nasce em Marco de Canavezes, Portugal (Portugal) a cantora, atriz e dançarina Maria do Carmo Miranda da Cunha, popularmente conhecida por Carmen Miranda (1909).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, jornalista, locutor e instrumentista Ary de Resende Barroso, o Ary Barroso (1964).
Morre em São Paulo (SP) o cantor e compositor José Ramiro Sobrinho, o Pena Branca, da dupla Pena Branca e Xavantinho (2010).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Otávio Henrique de Oliveira, o Blecaute (1983).
Nasce em Teófilo Ottoni (MG) o compositor Vicente Fernando Vieira Ferreira, o Vicente Amar (1929).
Nasce em Santo André (SP) o cantor e ator Edson Cordeiro (1967).
Morre em Recife (PE) o compositor, regente, violinista, trompetista, flautista e arranjador Francisco Libânio Colás (1885).
Morre em Feira de Santana (BA) o compositor, violonista e regente João Manuel Dantas (1874).
Nasce em São Paulo (SP) o instrumentista e produtor musical Hélcio Pascoal Milito, o Hélcio Milito (1931).
Nasce em Indaiatuba (SP) o compositor, clarinetista e pianista Nabor Pires Camargo (1902).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista e compositor Luis Abdenago dos Reis, o Luis Reis (1980).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Luiz Henrique (1972).

Dia 10 - Nasce em Niterói (RJ) o cantor Cauby Peixoto Barros, o Cauby Peixoto (1931).
Nasce Aluísio Didier, o Luita do grupo Coisa Nossa (1956).
Nasce em Camutanga (PE) o compositor e instrumentista Getúlio Cavalcanti (1942).
Nasce no Rio de Janeiro (PE) o cantor e compositor Roberto Audi (1934).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o pianista, arranjado, compositor, produtor musical e professor de música Antônio Adolfo Maurity Sabóia, Antonio Adolfo (1947).
Nasce no Recife (PE) o instrumentista e compositor Fernando da Silva Caneca Júnior, o Fernando Caneca (1964).
Nasce em Alfenas (MG) o cantor e compositor Silvio Ferreira de Brito, o Silvio Brito (1949).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o pesquisador da música popular carioca e produtor musical Luiz Francisco Almeida Cunha, o Lafê Almeida (1946).
Morre em Porto Alegre (RS) o compositor, folclorista, radialista, contista, romancista Luís Carlos Barbosa Lessa, o Barbosa Lessa (2002).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, letrista, ritmista, cantor e radialista Henrique Gonçalves da Silva, o Henrique de Almeida (1917).

Dia 11 - Nasce em Niterói (RJ) o instrumentista e arranjador Sergio Santos Mendes, o Sérgio Mendes (1941).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o regente, compositor e instrumentista Romeu Silva (1893).
Morre em Pirenópolis (GO) o copista, violinista e compositor Brás Luis de Pina (1899).
Morre em São Paulo (SP) o regente, compositor, instrumentista e radialista Alberto Marino (1967).
Morre em Meia Ponte (hoje Pirenópolis) (GO) o regente e compositor Silvino Odorico Siqueira (1935).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, letrista e compositor Alfredo Albuquerque (1884).
Nasce em Jundiaí (SP) o multiinstrumentista José do Patrocínio Oliveira, o Zé Carioca (1904).
Nasce em São Paulo (SP) o músico Jether Benevides Garotti Jr., o Jether (1964).
Morre em Curitiba (PR) o cantor e compositor Palminor Rodrigues Ferreira, o Lápis (1978).
Morre Arnaldo Rosa, integrante do grupo Demônios da Garoa (2000).

Dia 12 - Nasce em Duas Barras (RJ) o cantor, escritor e compositor Martinho José Ferreira, popularmente conhecido como Martinho da Vila (1938).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Roberto Audi (1934).
Morre em Niterói (RJ) o instrumentista e compositor Levino Albano da Conceição, o Levino da Conceição (1955).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e violonista Paulo Roberto Teixeira Lopes, o Beto Cavaco, integrante do grupo Nosso canto (1952).
Nasce em Garanhuns (PE) o cantor, instrumentista, compositor José Domingos de Moraes, o Dominguinhos (1941).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, produtor e instrumentista Wanderson Jorge de Paula Martins, o Wanderson Martins (1962).
Nasce em Goiânia (GO) a cantora, folclorista, radialista e violonista Eli Camargo (1930).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor Hélio Correia de Paiva, o Hélio Paiva (2011).
Nasce em Niterói (RJ) o pianista e produtor musical Alberto Luiz Farah (1948).
Nasce em São Paulo (SP) o compositor, violonista e cavaquinista Américo Jacomino, o Canhoto (1889).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, arranjador, regente e instrumentista Astor Silva (1968).
Nasce em Zurique (Suíça) o instrumentista, professor e compositor Walter Smetak (1913).
Morre em São Paulo (SP) o radialista, ritmista, compositor, letrista e cantor Henrique Gonçalves da Silva, o Henrique de Almeida (1985).
Morre em Duque de Caxias (RJ) o compositor Jair Siqueira Lobo, o Jair Lobo (2003).
Nasce em Montes Claros (MG) a pianista Talitha Maria Cardoso Peres, a Talitha Peres (1953).
Nasce em Juiz de Fora (MG) o instrumentista (saxofonista e flautista) Odorico Victor do Espírito Santo, o Victor Neto (1953).
Nasce em Porto Alegre (RS) o instrumentista Aluisio Martins Veras Filho, o Aluisio Veras (1955).
Nasce em Salto (SP) o maestro, arranjador, compositor e instrumentista Odmar Amaral Gurgel, o Gaó (1909).
Nasce no Pará o instrumentista Cledivan Almeida Farias, o Chimbinha (1974).

Dia 13 - Morre no Rio de Janeiro (RJ) o arranjador, regente, compositor e pianista Radamés Gnattali (1988).
Maria Bethânia estréia no espetáculo OPINIÃO, substituindo Nara Leão (1965).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o músico e compositor Romeu Seibel, o Chiquinho do Acordeom (1993).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor e pianista José Francisco de Freitas (1956).
Nasce em São Paulo (SP) a cantora Sylvinha Chiozzo (1938).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista Rafael Lemos Junior, o Fafá Lemos do Trio Surdina Violino (1921).
Nasce em Ingazeira (PE)o cantor e compositor Antônio Monteiro dos Santos, o Alcymar Monteiro (1953).
Morre em São Paulo (SP) a cantora Vasilíki Purchio, a Neusa Maria (2011).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o médico e compositor José Marques Gomes, o Paulo Roberto (1973).
Nasce em Lisboa (Portugal) a cantora Ermenegilda Pereira, a Gilda Valença (1926).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e pesquisador Carlos Alberto Monteiro Rego, o Carlos Montes (1950).
Morre na Califórnia (EUA) o instrumentista e compositor Djalma de Andrade, o Bola Sete (1987).
Nasce em Niterói (RJ) o compositor, arranjador, diretor musical e instrumentista Alessandro Couto Cardozo (1980).

Dia 14 - Nasce em Recife (PE)o cantor e compositor Reginaldo Rodrigues Santos Rossi, o Reginaldo Rossi (1944).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Carmélia Alves Curvello, a Carmélia Alves (1923).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) músico e compositor carioca Newton Ferreira de Mendonça, o Newton Mendonça (1927).
Morre em São Paulo (SP) o cantor e compositor Taiguara Chalar da Silva, o Taiguara (1996).
Nasce em Jacareí (SP) a cantora Nair de Cândia Alem, s Nair Cândia (1952).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista e compositor Jacob Pick Bittencourt, o Jacob do Bandolim (1918).
Nasce em Duque de Caxias (RJ) o cantor e instrumentista André Luiz Lopes Vianna, integrante do grupo Nosso Canto (1966).
Nasce em Belo Horizonte (MG) o cantor, compositor, tecladista, arranjador, produtor musical e multiinstrumentista Cláudio Faria (1969).
Nasce em Mesquita (RJ) o cantor e compositor Carlos Roberto de Oliveira, o Dicró (1946).
Nasce o cantor e compositor Tupaciguara (MG) Dhione, da dupla Dhione e Helton (1973).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora, compositora e instrumentista Monique Kessous (1984).
Nasce em São Paulo (SP) a produtora cultural, cantora e compositora Juliana Piccardi Kehl (1977).

Dia 15 - Nasce o compositor, clarinetista e saxofonista mineiro Abel Ferreira (1915).
Morre o cantor lírico paulista Antonio Lotti Netto (2006).
Nasce em Juquiá (SP) a cantora e compositora Edith Veiga (1939).
Morre em Pelotas (RS) o cantor e compositor José Mendes (1974).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista, professor e compositor Paulo Augusto Duque Estrada Meyer, o Duque Estrada Meyer (1848)
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, jornalista, advogado, folclorista, relações públicas e escritor Claribalte Passos (1986).
Nasce em Coromandel (MG) o instrumentista e compositor Abel Ferreira (1915).

Dia 16 - Fundação do Theatro da Paz em Belém do Pará (1878).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o regente, compositor e flautista Benedito Lacerda (1958).
Nasce em Campina Grande (PB) o compositor e instrumentista Porfírio Alves da Costa, o Porfírio Costa (1913).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista Guilherme de Souza Leão Maravilhas, o Mará, do grupo Forroçacana (1973).

Dia 17 - Nasce em São José do Rio Preto (SP) o instrumentista, arranjador e compositor Paulo Moura (1933).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e instrumentista Ari Alves de Souza, o Ari do Cavaco (1942).
Nasce em Ituiutaba (MG) o cantor Francisco Adão Gonçalves, o Nhôzinho do Trio da Vitória (1939).
Nasce em Catalão (GO) o cantor e compositor Amado Rodrigues Batista, o Amado Batista (1951).
Nasce em Natal (RN) o cantor e compositor Erivaldo Nascimento Galvão, o Babal (1957).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor, instrumentista, pintor e ator Monsueto Campos Menezes (1973).
Nasce em São Paulo (SP) o cantor e compositor Aroldo Alves Sobrinho, o Peninha (1953).
Nasce em Américo de Campos (SP) o cantor Carlos de Oliveira, o Pirajá, da dupla Piauy e Pirajá (1941).
Nasce em Ubá (MG) o cantor, violonista e ortodontista Maximino Brandão Barreto, o Max Barreto (1960).
Nasce em Petropólis (RJ) o poeta, escritor e compositor Jayme Villa Verde (1924).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor e cantor Osvaldo de Gusmão Pereira, o Oswaldo G. Pereira (1968).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Beatriz Azevedo de Brito, a Marisa Barroso (1932).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, orquestrador, instrumentista e arranjador Alfredo da Rocha Vianna, o Pixinguinha (1973).
Nasce em Patos (PB) a professora e percussionista Wênia Xavier de Medeiros, a Wênia Medeiros (1978).

Dia 18 - Nasce em Recife o compositor erudito Marlos Nobre de Almeida, mais conhecido como Marlos Nobre (1939).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, arranjador, pianista, cantor e regente Vicente Paiva Ribeiro, o Vicente Paiva (1964).
Morre em unta Del Este (Uruguai) o cantor Aldimir Torres Ribeiro, o Almir Ribeiro (1958).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e instrumentista Nelson Cavaquinho, aos 74 anos (1986).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Tárcio Ricardo Guimarães, o Tárcio (1975).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor José Franco Lattari, o Franco (1952).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, guitarrista e compositor Gilson Szrajbman, o Big Gilson (1959).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Jorge Gomes Pessanha, o Jorginho Pessanha (1981).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o pianista e compositor Luis Nunes Sampaio, o Careca (1886).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, letrista e compositor Boabdil Miranda Varejão, o Mirandela (1947).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o produtor musical e jornalista Luiz Antonio de Farias Mello (1955).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Anísio Silva (1989).
Morre em Nova Iguaçu (RJ) o cantor e compositor Edson Fagundes, o Dedé da Portela (2003).
Morre em Natal (RN) o compositor e instrumentista José Idelfonso Feire de Souza, o Zé Menininho (1984).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista Miguel Costa Gandelman (1983).

Dia 19 - Nasce em Patos (PB) a compositora e cantora Glória Gadelha, a Glorinha Gadelha (1947).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor José Ivo da Costa, o Zeca Ivo (1964).
Nasce em Campina Grande (PB) o compositor, instrumentista, maestro, arranjador e orquestrador Alcides Leão (1916).
Morre em Rio Tinto (PB) o cantor e compositor Luiz Wandeerley de Almeida, o Luiz Wandeerley (1993).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor, radialista, musicólogo, pesquisador e produtor radiofônico Henrique Foréis Domingues, o Almirante (1908).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor Francisco Paula Mignone, o Francisco Mignone (1986).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o violonista Rafael Lemos Júnior, o Fafá Lemos (1921).
Nasce em Canoas (RS) o violonista, compositor e cantor José Luiz Fernandes, o Zé Caradípia (1956).
Nasce em Esplanada (BA) o letrista, poeta, escritor, publicitário, jornalista e médico José Carlos Capinan, o Capinan (1941).
Nasce em Piracicaba (SP) o compositor, arranjador e violonista Alessandro dos Santos Penezzi, o Alessandro Penezzi (1974).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Clara Sandroni (1960).
Nasce em Macapá (AP) o cantor e compositor Delson dos Anjos Moreira, o Delson Moreira (1963).

Dia 20 - Morre em Los Angeles (EUA) o cantor, compositor, produtor e narrador Aloysio de Oliveira (1995).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista, compositor, produtor musical e arranjador Eduardo Souto Neto (1951).
Nasce em Buenos Aires (Argentina) o instrumentista, arranjador, cantor e produtor musical Victor Biglione (1958).
Morre em Nova York (EUA) o soprano Elsie Houston-Péret (1943).
Nasce em Meolo (Itália) o compositor e pianista Pedro Ângelo Camin (1870).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o trompetista Araquén Peixoto Barros (2008).
Morre em Santo André (SP) o músico José Catharina Gonçalves Filho, o Zezinho do Trombone (1962).
Nasce em Quixadá (CE) o instrumentista, compositor e arranjador Adriano Jorge Giffoni de Lima, o Adriano Giffoni (1959).
Nasce em Macapá (AP) o produtor e roteirista Ronaldo Caldas Pereira, o Ronaldo Pereira (1963).
Nasce em São Caetano do Sul (SP) o cantor e compositor Marcio Ribeiro, o Breno, da dupla Breno e Duran (1963).

Dia 21 - Morre em Ribeirão Preto (SP) o instrumentista e compositor Belmácio Pousa Godinho, o Godinho (1980).
Nasce em Salvador (BA) o compositor, instrumentista, diretor musical e médico Alberto José Simões de Abreu, mais conhecido por Tuzé de Abreu (1948).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o escritor, pesquisador e carnavalesco Amaury Jório (1925).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor e instrumentista Jefferson Gonçalves da Costa, o Jefferson Gonçalves (1970).
Morre em Serro (MG) o poeta e compositor Aureliano José Lessa (1861).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a atriz, compositora, cineasta e cantora Norma Bengell (1935).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, multinstrumentista, compositor e regente Francisco Manuel da Silva (1795).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, cantor e aartista plástico Alexandre Manuel Thiago de Mello, o Manduka (1952).
Nasce em Salvador (BA) a cantora, compositora, poeta e letrista Rosa Emília Machado Dias, a Rosa Emília (1965).
Nasce em Franca (SP) o arranjador, instrumentista e compositor Jaime Alem (1952).
Nasce em Macapá (AP) o instrumentista Cassius Theperson Almeida da Costa, o Cassius Theperson (1975).
Nasce em São Paulo (SP) o músico Fernando Ricardo Xavier da Silveira Filho, integrante do grupo O bando de Maria (1974).

Dia 22 - Nasce em Três pontas (MG) o violeiro e cantor João Viola (1943).
Morre em Recife (PE) o cantor e compositor Luís Bandeira (1998).
Morre em São Paulo (SP) o cantor, compositor, violonista e violeiro Adauto Antonio dos Santos, o Adauto Santos (1999).
Morre em São Paulo (SP) o cantor, humorista e compositor Januário de Oliveira Chirico, o Januário de Oliveira (1963).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Sérgio Murilo Vieiros, o
Sérgio Coelho (1961).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o instrumentista, produtor musical e compositor Fernando Clark Fontainha, o Fernando Clark (1966).
Nasce na Itália o cantor e compositor Lorenzo Giannetto, o Bruno Marnet (1922).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Nílton da Silva, o Nilton Campolino (2001).
Morre em São Paulo (SP) o instrumentista, compositor e arranjador Luis Chaves Oliveira da Paz, o Luis Chaves (2007).
Nasce em Cabo Frio (RJ) o instrumentista Marcílio Lopes, integrante do grupo Água de Moringa (1960).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, instrumentista e compositor Anescar Pereira Filho, o Anescarzinho do Salgueiro (2000).

Dia 23 - Nasce em Jaboatão dos Guararapes (PE) o cantor e compositor José Bezerra da Silva, o Bezerra da Silva (1927).
Nasce o cantor, fundador do grupo funk'n'lata e compositor Ivo Meirelles (1963).
Nasce em Vitória (ES) a cantora e atriz Sylvinha Mello (1914).
Nasce em Batatais (SP) o cantor José Venâncio do Nascimento Neto, o Venâncio do Trio da Vitória (1935).
Nasce em Belém (PA) o violonista e compositor Nelson Batista Ferreira, o Nego Nelson (1949).
Nasce em São Paulo (SP) a cantora, compositora e violonista Lizette Cecato, a Lica Cecato (1956).
Morre em São Paulo (SP) a pesquisadora e folclorista Oneyda Paolielo de Alvarenga, a Oneyda Alvarenga (1984).

Dia 24 - Morre no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Ester de Abreu Pereira, a Ester de Abreu (1997).
Nasce em Minas Gerais o instrumentista Antônio José da Silva (1924).
Nasce em São Pedro de Piracicaba (SP) Ângelo Russo Reale, o Ângelo Reale (1903).
Nasce em Guaranésia (MG) o instrumentista, compositor e produtor fonográfico Roberto Stanganelli (1931).
Nasce em Casa Branca (SP) o compositor e radialista Geraldo Meirelles (1926).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor Paulo César de Oliveira Feital (1951).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o médico, letrista e escritor Marcelo Paiva Paes de Oliveira, o Marcelo Paes (1962).
Nasce em São Paulo (SP) o cantor Cândido de Arruda Botelho, o Cândido Botelho (1907).
Nasce em São Paulo (SP) o cantor e produtor Sérgio Beneli Campelo, o Tony Campelo (1936).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e ator Marcelo Vianna (1969).

Dia 25 - Morre em São Paulo (SP) o músico, escritor, pesquisador e crítico Mário Raul de Morais Andrade, o Mário de Andrade (1945).
Nasce em Itaji (BA) o cantor, compositor, instrumentista e produtor Durval Martins Souto (1954).
Nasce em Além Paraíba (MG) o cantor e compositor Antonio de Oliveira (1946).
Nasce o percussionista Ademir Rodrigues da Luz, o Rodrigão do grupo Os Travessos (1976).
Morre o cantor e compositor Roberto Roldan (1974).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o arranjador, instrumentista, compositor e professor de música Carlos Alberto Daltro Malta, o Carlos Malta (1960).
Morre em São Paulo (SP) o violonista, produtor, pesquisador e compositor Teotônio Pavão (1988).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o poeta, letrista, crítico literário, jornalista e advogado Tanussi Cardoso (1946).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o pianista José Carlos Pité, o Zé Pité (1944).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor Jorge de Castro (1915).
Nasce em Piracicaba (SP) o cantor, compositor e instrumentista Antônio Messias de Campos, o Toniquinho Batuqueiro (1929).
Morre em São Paulo Artur Bernardo, integrante do grupo Demônios da Garoa (1990).

Dia 26 - Nasce em São Paulo (SP) a cantora Isaura Garcia (1919).
Nasce no Recife (PE) o cantor, compositor, violonista e arranjador Armando Lôbo de Azevedo Mello Neto, o Armando Lôbo (1971).
Nasce em São Gonçalo (RJ) o cantor, compositor e instrumentista Altay Velloso da Silva, o Altay Veloso (1951).
Nasce em São Paulo (SP) a cantora Sueli Aparecida Mazurega, a Sula Mazurega (1963).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e apresentador Wilson Simonal de Castro, o Wilson Simonal (1939).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o violeiro, professor de música, poeta e pintor Messias dos Santos (2011)
Nasce em Esplanada (BA) a cantora Maria Creuza Silva Lima, a Maria Creuza (1944).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, compositor e escritor Marco André Feldman Schneider, o Marco Schneider (1970).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor e produtor Nazareno Fortes de Brito, o Nazareno Brito (1925).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, cantor, produtor, instrumentista e arranjador Marcelo Lessa (1958).
Nasce em Caratinga (MG) o escritor e jornalista Ruy Castro (1948).

Dia 27 - Nasce em Belém (PA) o cantor e compositor Beto Barbosa (1955).
Nasce em Aracaju (SE) o instrumentista e compositor Luiz Americano Rego, o Luiz Americano (1900).
Nasce o cantor e compositor Rodrigo Fernando do Amaral Silva, o Rodriguinho do grupo Os travessos (1976).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, instrumentista, poeta, dramaturgo, jornalista e teatrólogo Ari Kerner Veiga de Castro, o Ari Kerner (1906).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Sandra Mara Vieira da Silva, a Sandra Vieira (1964).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o trompetista e compositor Casemiro Gonçalves da Rocha, o Caseimiro Rocha (1912).
Nasce em Carnaíba das Flores (PE) o compositor e médico José de Souza Dantas Filho, o Zé Dantas (1921).
Nasce em São Paulo (SP) a cantora Mônica Salmaso (1971).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, instrumentista, produtor e cantor Paulo Muniz (1976).
Morre em São Paulo (SP) o músico Toninho, integrante do grupo Demônios da Garoa (2005).
Nasce em São Paulo (SP) a cantora Sônia de Carvalho (1914).
Nasce em Montes Claros (MG) o instrumentista e compositor Ivanildo Silva, o Marimbondo Chapéu (1981).
Morre a pianista e compositora Maria Alice Saraiva (2001).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Walter Nunes de Abreu, o Walter Alfaiate (2010).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, instrumentista e compositor Daniel Porto Carreiro Gonzaga do Nascimento, o Daniel Gonzaga (1975).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Mário Pereira, o Marinho da Muda (1987).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o compositor Paulo Roberto dos Santos, o Paulo Bi (1956).
Nasce em Machado (MG) a cantora e atriz Rosa Maria Colin, a Rosa Marya (1945).
Nasce em Barcelona (Espanha) o crítico musical Carlos Galilea Nin, o Carlos Galilea (1958).
Nasce em Pacatuba (SE) o instrumentista Antônio Alves dos Santos, o Borracha do Triângulo (1954).

Dia 28 - Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora e compositora Teresa Cristina Macedo Gomes, a Teresa Cristina (1968).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) a regente, compositora e pianista Francisca Hedwiges de Lima Neves Gonzaga, a Chiquinha Gonzaga (1935).
Nasce em Cabo Frio (RJ) o escritor e compositor Abel Ferreira da Silva, o Abel Silva (1945).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Jussara de Melo Vieira, a Rosita Gonzales (1997).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) o cantor, guitarrista e compositor Paulo Zdanowski, o Paulo Zdan (1954).
Morre no Rio de Janeiro (RJ) o compositor, teatrólogo, pianista, regente e crítico Francisco de Assis Pacheco (1937).
Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora, compositora e vedete Virgínia Giacone (1920).
Nasce em Campinas (SP) o radialista, compositor, jornalista e letrista Denis Brean (1920).

Dia 29 - Morre em Salvador (BA) o professor e compositor Domingos da Rocha Viana, o Domingos Moçurunga (1856).
Nasce em Botucatu (SP) o cantor, compositor e violonista Maurício Rezzani (1960).

STAIRWAY TO HEAVEN (CRISTINA BRAGA E RICARDO MEDEIROS)

2012-02-01T10:39:00.002-03:00

Stairway To Heaven - (Jimmy Page / Robert Plant)
Cristina Braga - Harpa e Voz
Ricardo Medeiros - Contrabaixo
Direção Ernesto Hypolito
Direção de Fotografia - Leonardo Siqueira
Edição - Eduardo Beraldo
Assistente de Produção - Leandro Freitas
Figurino: Fátima Lomba/Novamente
Contraregra: Fernando Medeiros
Produção de objetos e cena: Vivian Medeiros e Luiz Antonio da Costa
Marcos Maciel : MIDIALUNA PRODUÇÕES

A ESCOLHA CERTA DE AMANDA GARRUTH

2012-01-17T21:37:00.005-03:00

Depois de uma mudança abrupta em seu destino, esta artista carioca nos apresenta o primeiro fruto gerado a partir desse novo caminho trilhado por ela: Hora e lugar.

Por Bruno Negromonte

A vida nos traz reviravoltas interessantes ao longo de nossa passagem por ela, muitas vezes exige concessões diversas em detrimento aos nossos desejos, as vezes as escolhas não são julgadas como as melhores, porém foram aquelas que nosso coração e intuição definiram como melhor caminho. Hoje iremos abordar uma dessas estórias de vida interessantes, onde a protagonista ilustrará esta matéria com uma surpreendente biografia como vocês poderão atestar a partir de então.

Nascida no Rio de Janeiro, Amanda Garruth Maia Rodrigues só veio a se interessar no aprendizado do canto após os 20 anos de idade, a razão é justificada a partir das próprias palavras da artista, que diz: "Eu nunca planejei ser cantora nem nasci em uma família de músicos (apenas meu avô materno foi clarinetista na juventude)". Essa escolha de início se deu tendo por objetivo apenas seu hobby, onde as aulas eram vista como um grande momento de lazer. Porém, gradativamente, as técnicas e o música como um todo foi entrando na vida de Amanda e aquilo que era diversão foi ocupando espaços cada vez maiores na rotina da jovem, concomitantemente à faculdade de letras e a vida profissional como professora de inglês.

No entanto, essa opção de enveredar por caminhos antes não trilhados geralmente nos exige algo em troca que muitas vezes parecem sacrifícios inconcebíveis para alguns, quando ma verdade nada mais é que a plenitude da satisfação pessoal para aquele que optou por tal escolha. E talvez essa seja a justificativa mais coerente para embasar o fato desta carioca abandonar o curso de mestrado em linguística aplicada para dedicar-se a carreira artística. Não que isso tenha ocorrido de maneira abrupta, mas gradativamente a música foi a envolvendo de maneira tal que acabou ocupando espaços antes dedicados a outras atividades. A expressão artística foi ganhando força de tal modo que o foco da artista mudou de direção a partir do abandono do mestrado e, embrenhando-se de forma intensa no universo musical, procurou descobrir mais sobre música. Em consonância com as aulas de inglês, intensificou as aulas de canto além de introduzir em sua rotina aulas diversas, dentre as quais aulas de violão, teclado e percepção musical, tudo para aprimorar a teoria daquilo que, na prática, já se faz perfeitamente harmonioso por natureza.

O seu começo se deu como o de muitos, e até chegar a esse trabalho que aqui vos apresento, Amanda Garruth também teve seu talento testado nos palcos. O início se deu através de recitais da primeira escola de música onde estudou e três anos depois, em 2006, veio o primeiro espetáculo ainda sem nome. Nesse período houve também diversas "canjas" em um restaurante de sua cidade, apresentando-se também, esporadicamente, em alguns eventos e em canais de TV fechada. No ano posterior já tendo gravado um CD-demo, decide gravar um single com duas músicas autorais, assumindo, então, um lado até então oculto de sua vertente artística: a letrista.

Esses primeiros trabalhos tiveram uma significativa repercussão, principalmente a partir de Cachoeiro de Itapemirim (ES), local escolhido para o lançamento do single e cidade natal da família da artista. A partir do single, veio o show “Vida-Ciranda”, que teve diferentes apresentações no RJ em 2008 e 2009. Em paralelo, foi montado o espetáculo “Lado B Inglês”, somente com músicas na língua inglesa, que teve apresentações pelo Rio de Janeiro ao longo dos anos de 2008 a 2010. Essas apresentações somadas com as teorias adquiridas ao longo desses anos de aulas trouxeram o respaldo necessário para que Garruth pensasse no primeiro registro fonográfico de maneira profissional. A proposta ganhou a adesão do músico Thiago Rudrea, que propôs uma parceria entre ele, o Studio Mercury (Israel Santana) e a artista, e assim surgiu esse primeiro registro, o álbum "Hora e lugar", sob produção de Rudrea.

O álbum conta com 11 faixas dentre as quais seis são de autoria da própria Amanda, são elas: "Cantiga do tempo (Passaredo)" "Delicadeza" (em parceria com Eric Brandão), "Opção derradeira" (com Vilmar Filho), "Falta" e "Vida-ciranda" (com Jorge Canaan) e "O monte" (com Thiago Rudrea). Da canção "Cantiga do tempo" (única canção composta apenas pela Amanda) vem os versos que originaram o título do álbum; "Delicadeza" vem como faixa-bônus e foi gravada ao vivo no estúdio, segundo a própria cantora a canção desde a pré-produção do disco que permeia seus desejos de incluí-la. É como a própria artista relata: "Ela esteve nas minhas melhores e teimosas intenções desde a pré-produção." Com o violão de Thiago Martins brinda-nos com uma referência singela à bossa nova (movimento musical que faz parte de sua formação musical). Há presente neste trabalho as duas canções que fizeram parte do single de estreia da artista que ganharam novos arranjos: "Vida-ciranda" (letra originalmente escrita para transformar-se no ritmo que a intitula, porém agora com mais vigor, volta neste disco com um arranjo que remete à diversidade dos ritmos brasileiros) e em tom meio jazzístico vem "Falta", a primeira parceria da artista.

O álbum segue com "Sua lenda" (Marcello Santos - Dubas), "Namorando o ar" (Gedley Braga e Lina de Albuquerque (Lavadeiras) - Tupy) (canção que conta com a participação do Dalton Coelho, diretor, regente e violonista do grupo vocal ‘Dá o Tom’), "Sim" (Vilmar Filho) que é, nas precisas palavras da intérprete, "uma oração em forma de música contemporânea". O arranjo, que remete ao tango e valoriza a percussão, deu à canção a obscuridade e a clareza que ela carrega, segundo a própria Amanda. Em "Opção derradeira", canção da lavra da artista, vem a ser a primeira e única melodia que ela letrou até então. Seria um "samba papo-cabeça contagiante", como define a artista.

Na trinca final de canções há "Percussìvé" (Felipe Azevedo), canção onde desde a primeira audição a artista a associou a uma de suas composições, não resistindo seque a letra nem tão pouco ao ritmo. Garruth acha essa composição uma canção inteligente de chão, de força e altamente brasileira; "O monte" (última canção a entrar no repertório, pois apesar da letra já ter sido escrita anteriormente pela Amanda, o Thiago Rudrea musicou especialmente para este projeto). Nela há a participação de dois coros (o primeiro com crianças e o segundo com algumas senhoras) dando um certo ar de singeleza a faixa. E por fim "Vertigem de altura" (Mário Pimentel e Fábio Mendes), um samba belíssimo e contagiante que aborda a lei do retorno, onde o protagonista além de um comportamento hostil, ignora a existência de Deus. Sem dúvida alguma esta canção tem tudo para configurar-se em um dos hits de sua carreira. Garruth a define da seguinte forma: "Esta canção é uma bronca dada com luva de pelica."

Tendo como produtor o musicista Thiago Rudrea, o álbum foi gravado no Studio Mercury e contou com a participação do próprio Thiago na concepção de boa parte dos arranjos presentes no álbum, além de tocar alguns instrumentos, Luciano Oliveira (teclado e acordeom), Marcio Chagas (bateria), Thiago Martins (guitarra, viola de 6, de 12 cordas e violões), Régis Gonçalves (percussão), Luiz Gomes e Sérgio Moreno (baixo), Marcelo Braga (flauta), Adriano Ávila (trompete), Carlos Chagas (guitarra), Wallace Peres (violões) e Henrique Garcia (cavaco). O álbum ainda conta com a participação de outros artistas na elaboração de alguns arranjos, como foi o caso das faixas "Vida-ciranda" e "Falta", que conta com um arranjo coletivo e "Opção derradeira" sob arranjos de Thiago Rudrea e Vilmar Filho. Além de um coro composto pelas crianças Mariana, Bernardo e Lorenzo Giácomo e um segundo composto pelas senhoras Adyr Sá, Alda Simas, Marlene Lessa e Shirley Telles. "Hora e lugar" chega como prova documental de uma escolha certa, onde a artista de fato se encontrou nessa nova escolha e hoje vive plenamente feliz com essa opção. No encarte a artista escreve que é um trabalho para ouvir onde e quando preferir, porém deve ser ouvido com atenção. Com essa ressalva acho que não é preciso mais nenhuma recomendação.

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O álbum pode ser adquirido através dos seguintes endereços:
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Pérola Negra - Tel: (71)336-6997 - http://www.perolanegracd.com.br/
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Sonora - http://sonora.terra.com.br/#/Cd/126748/hora_lugar

ENTREVISTA EXCLUSIVA - GONZAGA LEAL

2012-01-17T13:07:00.003-03:00

Artista rebuscado, Gonzaga Leal pauta a sua carreira em refinados projetos. Seja no palco ou em disco, seus trabalhos destacam-se tendo como característica principal o requinte.

Por Bruno Negromonte

Estamos vivendo uma época em que, com raras excessões, os ditames midiáticos acabam por reger o que é considerado de boa qualidade ou não dentro de nossa cultura; porém o que nos chama a atenção são os critérios de avaliação fundamentais para a determinação daquilo que é louvável de uma boa classificação ou o inverso.

E é nesse contexto cultural regido por forças aquém do talento e bom gosto que Gonzaga Leal vem galgando seu espaço dentro do cenário musical brasileiro sem preocupar-se com rótulos e estigmas. Artista arrojado, este pernambucano de requinte inquestionável veio ao conhecimento do público do Musicaria Brasil recentemente com a matéria EM UM ÁLBUM DE PRECIOSIDADES, GONZAGA LEAL SE FAZ OURIVES COM AS CANÇÕES e agora volta ao nosso espaço para conceder esta entrevista exclusiva onde fala um pouco sobre o início da carreira, projetos futuros e como se dá a escolha do seu repertório.

Dentro das suas mais remotas lembranças de infância gostaria de saber qual o momento que você lembra que de fato fazia-se acreditar que o pequeno Gonzaga seria artista.

Gonzaga Leal - Venho de uma família bastante musical, minha mãe era cantora de igreja e logo cedo me iniciou no aprendizado de cânticos sagrados. O rádio vivia constantemente ligado, o que me deixava absolutamente embriagado com tudo que ouvia. A minha vó, mãe da minha mãe, tinha uma linda voz e de maneira muito singela me iniciou no repertório de Dalva de Oliveira. O maestro Moacir Santos vez por outra, aparecia na casa dos meus avós e travava com eles grandes conversas sobre música. Naquela época, muito guri, não fazia a menor ideia da dimensão daquele grande artista que sempre fazia o roteiro entre Flores e Serra Talhada. Ele era amigo de toda a minha família. Sempre fui muito requisitado para atuar em peças de teatro no colégio, ora cantando, ora representando. Essas cenas todas por mim vividas, foram pouco a pouco consolidando em mim o desejo de ser artista, muito embora não tivesse nenhum incentivo por parte da minha família. Meu pai, um homem muito silencioso, comedido e discreto, dele sempre ouvi que ser artista é algo muito bonito, no entanto, muito árduo e perigoso.

A sua vinda para a cidade do Recife foi, a princípio, para dar início a sua graduação ou você já trazia o desejo de dar vazão a esse lado artístico que já se evidenciava em Serra Talhada com nomes como Rosa Pau Ferro e Edézio?

GL - Apesar de não ter o incentivo familiar para me tornar artista e sim para ser doutor, a música sempre exerceu sobre mim uma enorme força e uma necessidade. E foi dessa forma que fui negociando comigo mesmo e com a minha família cursar a universidade e paralelamente me encaminhando para a música. Tinha a clareza do meu destino de que um dia artista me tornaria. A convicção das dificuldades só acentuava em mim o desejo de seguir. O contato com o movimento musical no diretório acadêmico da universidade contribuiu por demais para as minhas certezas e enfrentamentos.

Em que momento e de que forma aconteceu essa sua introdução nesse contexto cultural recifense? Houve alguma dificuldade?

GL - Me inicio na cena musical recifense participando do programa Cidade Encantada da queridíssima Tia Linda na TV Jornal do Commércio, no final da década de 60, início da década de 70. Foi uma passagem muito breve, porém bastante decisiva para conhecer os mistérios, as dificuldades e o glamour da vida de artista. Conheci nesse período dois grandes artistas bastante decisivos na minha formação como artista. A cantora Marlene e o cantor Luiz Vieira. A Marlene me ensinou os segredos de ser intérprete e o Luiz me levou para cantar na noite. A Marlene que tornou-se minha amiga e que até hoje mantenho contato, dela sempre ouvi: “O melhor cantor é aquele que através do seu canto faz tremer corações.” Com isso ela tentava me mostrar a diferença entre ser cantor e ser intérprete. Eis a razão pela qual dou tanta importância ao texto da canção. Não sei cantar uma música que não cale fundo dentro de mim. Já deixei até de gravar canções por não saber dar a força de intérprete a uma única palavra. Acredito que nesse aspecto há uma verdade, mas também, uma destituição, uma incompetência, uma fragilidade. Quanto às dificuldades sempre tive muita clareza, mas como bom sagitariano, nunca deixei de manter a seta apontada e me apropriar da paixão. Assim entendendo, reduzia a minha solidão e reafirmava em mim a convicção de que ser artista é um ofício de paixão.

A pergunta que aguça a curiosidade de muitos que acompanham a sua carreira é o porquê que só depois de anos foi que veio o seu primeiro registro fonográfico mesmo você tendo uma bem sucedida carreira nos palcos com espetáculos diversos nos anos que antecederam o álbum “Um olhar brasileiro”?

GL - Sou um homem muito exigente comigo mesmo. Sou o mais critico de mim, o mais inseguro de todos. Portanto nunca me senti devidamente preparado para o enfrentamento do estúdio, da critica e do público. Navegava em águas muito serenas que me protegia disso tudo. Precisei do aval de Dadá Malheiros, grande músico, grande amigo. E do seu irmão Fabiano Menezes, ambos músicos da Orquestra Sinfônica, com os quais já vinha trabalhando. Naquela época fazíamos um espetáculo chamado PÁSSARA (ver repertório de shows no site – www.gonzagaleal.com.br) que foi muito bem recebido pela critica e com o qual cumprimos uma temporada muito feliz. Um repertório muito ousado, uma direção musical precisa, uma direção cênica poética e músicos extraordinários. Mesmo assim a insegurança batia mais forte e o medo me tomava. Precisei que o mestre Dadá Malheiros me abalasse com suas palavras: “Você está pronto para gravar este repertório. Ou vai ser agora, ou nunca. Estou disposto para te levar para o estúdio, só basta agora você querer.” Não tive outra alternativa que não me render a força da indicação do meu diretor, a quem muito respeito, admiro e confio. Foi uma das experiências de maior impacto que já vivi. Um rito de iniciação absolutamente forte e decisivo para entender e fazer o que hoje cumpro como artista. Certamente que se não fosse Dadá Malheiros, meu sempre amado diretor, arranjador e amigo, não estaria dando esta entrevista.

Você que vem apresentando-se nos palcos desde 1974 com espetáculos bem elaborados que são sucessos de crítica e público por onde passou, porém só teve seu primeiro registro fonográfico 21 anos depois. Há desse período que antecedeu o primeiro disco algum espetáculo que você recorda e sente-se triste hoje por não tê-lo registrado em disco?

GL - Tenho uma enorme divida e ressentimento comigo de não ter gravado o repertório de dois shows por demais importantes na minha trajetória artística. Ambos sobre a batuta do mestre Canhoto da Paraíba e seus preciosos músicos. Os shows “Quando a dor não tem razão” e “Pra quem quiser me visitar”, se eles envolviam uma enorme beleza musical advinda da poesia do violão do Canhoto e do repertório por ele indicado (ver repertório de shows no site – www.gonzagaleal.com.br) significou pra mim um enorme aprendizado do fazer musical. Canhoto, a quem todos chamava de Curinguinha, foi o primeiro a me incentivar a gravar e me apontar possibilidades, que nem de longe eu tinha noção. Sempre com seu jeito maneiro, carinhoso e incisivo tentava desconstruir em mim uma subjetividade covarde que me amarrava e amedrontava. Mas ao mesmo tempo não deixava de me assegurar: “Seu tempo vai chegar, não deixe que ele passe. Fique atento.” Isso pra mim converteu-se em mantra que carrego comigo pela vida afora. Muita sorte minha ter cruzado com essas pessoas tão lindas e queridas na minha vida. Será que são coisas do destino, das minhas próprias buscas ou de ambas? Não faço a menor ideia. Continuo buscando compreender, procurando não ser negligente com nada.

Conta a sua biografia que as suas reminiscências musicais mais remotas são oriundas do aparelho de rádio que havia em sua casa ainda em Serra Talhada, onde nele você ouvia artistas considerados de “época de ouro do rádio” como Orlando Silva, Silvio Caldas, Francisco Alves entre outros. É impressão ou você traz arraigado hoje em seu trabalho marcas desses artistas? (visto que em seus trabalhos há canções do repertório de Dircinha Batista (Você tem açúcar, 1941), Silvio Caldas (Florisbela, 1939) e Orlando Silva (Última estrofe, 1935).

GL - Essas referências todas compõem o gráfico e a partitura que me formataram artisticamente. Através de todos que fizeram o rádio, fui percebendo a dimensão do que é ser artista. Quero um dia, não sei quando, juntar-me a um outro colega de oficio, montar um espetáculo a partir do repertório de Orlando Silva e Francisco Alves. Essas canções todas que você se refere e que gravei, antes de qualquer coisa ou influência, elas fazem parte da minha memória musical – afetiva. Esse singelo mosaico musical interpretativo de um tempo sempre exerceu sobre mim uma enorme tensão. Não consigo entender um artista fora do seu tempo e suas significações. Não tenho a menor paciência do novo pelo novo.

Você anda com dois projetos futuros em andamento que são aparentemente bastante distintos. A realização destes projetos tem sido em consonância ou você vai priorizar um deles e depois se engajar na conclusão do segundo?

GL - Estarei em 2012 completando 25 anos de carreira, o que me excita cometer ousadias e transgressões. Esses dois projetos aos quais você se refere me são muito caros e preciosos. Quero sim realizá-los. Não medirei esforços. Hoje trabalho com uma banda e um diretor musical que me deixam muito confortável para realizarmos projetos bordados de ousadia e tingidos de determinação. Graças a Deus conto com esses parceiros nos quais confio e tenho amizade e percebo que todos eles depositam em mim confiança e respeito. Com esses temperos qualquer pessoa pode realizar projetos inimagináveis. Como só sei realizar uma coisa de cada vez, e isso compõe uma das minhas incompetências, certamente que um projeto sucederá ao outro. Ainda não posso adiantar qual deles virá primeiro.

Um desses projetos pelo o que a imprensa tem noticiado se chamará “Teatro – Na boca de cena nasci”, onde você prestará uma homenagem ao Teatro de Santa Isabel. Você poderia falar um pouco sobre esse projeto?

GL - O teatro pra mim tem o significado de um templo e o palco a representação de um oratório. É um dos espaços, fora a minha casa, no qual onde me sinto melhor, confiante e sacralizado. Dos teatros onde me apresentei no Brasil, o Teatro de Santa Isabel é o que pra mim encerra uma grande dimensão afetiva. Ele é de uma beleza e magia enorme, foi lá que lancei todos os meus discos de carreira e o teatro onde mais me apresentei. Não faço a menor ideia de quantas vezes pisei naquele palco. Nada mais justo da minha parte prestar-lhe uma homenagem através de um cd, contemplando um repertório de montagens teatrais. Há um só tempo pretendo reunir neste album todos os pianistas que me acompanharam ao longo desses anos todos, ou seja, será um cd de voz e pianos com repertório de trilhas de montagens teatrais, algumas delas encenadas no palco do Teatro de Santa Isabel. Sem contar que sou um apaixonado pelo teatro. Sempre que vou montar um repertório para um cd ou um show, parto sempre de aspectos dramatúrgicos que as canções encerram entre si. Ao realizar qualquer trabalho artístico tenho sempre a tendência de antecipar a cena.

Salve engano, o segundo projeto em vista trata-se de um álbum onde a viola brasileira norteará todo o trabalho não é isso?

GL - Sou um homem do interior que vim muito cedo para a capital, no entanto o sujeito brejeiro, romântico, interiorano continua habitar em mim com muita potência. Da mesma maneira que o repertório dos cantores que fizeram o rádio exercem sobre mim encantamento, a sonoridade das violas através das suas mais diversas afinações, vem me conquistando pouco a pouco. Sem falar que muito precocemente em Serra Talhada já ouvia o som misterioso desse instrumento. Mais uma vez aqui, falo de memória. Quero dizer também que convivo com um violeiro, Claudio Moura, hoje meu diretor musical há pelo menos 12 anos. Ele é um dos grandes responsáveis pelo fascínio que a viola hoje exerce sobre mim. Nas minhas andanças pelo Brasil fui conhecendo violeiros entre os quais o Chico Lobo de Minas, de quem gravei duas lindas modas de viola, e assim pouco a pouco venho me apropriando de um repertório que mantém uma linda interface com a sonoridade da viola brasileira. No meu ultimo álbum “E o que mais aflore” a viola se diz presente em quase todas as faixas. Neste cd quero sim, ter comigo violeiros do Brasil e jovens violeiros pernambucanos, a exemplo de Hugo Lins, Caçapa, por quem tenho admiração e respeito. Adelmo Arcoverde, nosso grande violeiro estará também presente ao lado do Claudio Moura, Chico Lobo e Pereira da Viola. Espero que todos eles aceitem o meu convite para fazer parte deste projeto.

Uma característica interessante em seu repertório é a diversidade com que ele é constituído sem necessariamente cair um lugar-comum. Você consegue mesclar de maneira interessante desde canções de artistas locais, obras de domínio público chegando até a grandes pérolas do cancioneiro nacional, porém tudo isso dentro de uma unidade tão coerente e distinta que seu trabalho acaba se destacando naturalmente. Como se dá a escolha de seus repertórios para compor seus álbuns?

GL - Curiosíssima sua pergunta. Porque ela antes de qualquer coisa fala de um entrevistador que tem conhecimento de quem vai entrevistar. Sinceramente isso é uma raridade. Isso me deixa muito confortável e alegre e com total disponibilidade para responder quantas perguntas você me faça. Você não sabe que prazer estou experimentando em responder as suas indagações. Me dedicar a ouvir música diariamente com disciplina e rigor é uma das tarefas que faz parte do meu oficio. Vou ouvindo as canções, me apropriando delas, sorrateiramente me tornando um coautor. Algumas dessas canções, vão sendo abraçadas pela minha voz em função da minha extensão vocal e da força do texto. Dois critérios pra mim absolutamente imprescindíveis para que eu me sinta confortável na emissão da voz e formatação do canto. Isso implica em prazer e sofrimento, uma vez que se trata de um processo de muitas idas e vindas. Nunca é algo lógico e carteziano. Muito pelo contrario, trata-se de um processo bifurcado com muitas linhas de fuga. Construir um repertório que traga no seu interior uma coerência dramatúrgica é preciso muita paciência, determinação, cuidado e rigor. Quando penso em repertórios, me reporto a imagens e ao sonho. Sou um intolerante a repertórios onde as canções não guardam um significado entre si. Não tenho a menor paciência.

Recentemente você trouxe a Recife o espetáculo “Porcelana” onde dividiu o palco com a cantora Alaíde Costa. Há intenção de levar esse projeto pelos palcos do Brasil?

GL - Quanto ao show Porcelana, onde Eu e Alaíde fizemos juntos, era um desejo antigo e que só agora podemos realizar. Víamos fazendo participações nos shows um do outro ao longo desses 20 anos de convívio. Ela chegou inclusive a fazer uma participação em um dos meus álbuns. Todos ficamos muito satisfeitos com o resultado das duas récitas que fizemos em Recife. O show é regido por uma simplicidade, ao mesmo tempo pontuado por zonas de passagens que assegura uma certa densidade ao espetáculo como um todo. Era tudo que queríamos. Os músicos que fizeram conosco, Alex Sobreira (violão), Adilson Bandeira (clarinete), e Tomás Melo (percussão) arremataram com poesia sonora todo o conceito do trabalho. Através dos nossos produtores em São Paulo e Rio de Janeiro já está assegurado temporadas nas duas capitais. Alaíde por sua vez tem me motivado bastante transformarmos o show em um cd. Por enquanto são papos embrionários, mas que interessa a nós dois, e que certamente a qualquer momento poderemos dá um start nesse desejo. E claro que eu vou adorar se isso acontecer.

Finalizando, quero te agradecer muitíssimo pelo seu interesse em me entrevistar e te desejar muita sorte pela vida afora.

Gonzaga Leal - Agenda (Janeiro)
26/01/12 - Espetáculo "E sentirás o meu cuidado - Gonzaga Leal canta Capiba" - Janeiro de grandes espetáculos - Teatro de Santa Isabel (Recife/PE) - 20hs (informações: (81) 355 3322)
27/01/12 - Show Porcelana com Gonzaga Leal e Alaíde Costa - Casa de Seu Jorge (Recife/PE)- 22hs (Informações: (81) 30341066)
28/01/12 - Show Porcelana com Gonzaga Leal e Alaíde Costa - Casa de Seu Jorge (Recife/PE)- 22hs (Informações: (81) 30341066)

Maiores Informações (shows e aquisição dos cd's):
Leal Produções Artísticas Ltda.
Rua Raul Lafayette, 191 - sala 403
Boa Viagem - Recife - PE
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LÔ BORGES, 60 ANOS

2012-01-16T15:18:00.001-03:00

Salomão Borges Filho, mais conhecido como Lô Borges chega aos 60 anos no ano em que completa-se 40 anos do lançamento de um marco da música mineira e brasileira: o álbum Clube da Esquina.

Por Bruno Raphael

o cantor e compositor Salomão Borges Filho nasceu em Belo Horizonte, no bairro de Santa Tereza, em 10 de janeiro de 1952. É o filho do meio dos 11 filhos de Salomão Magalhães Borges, jornalista autodidata, e Maria Fragoso Borges, professora primária. O apelido “Lô” ganhou na infância. Aos 10 anos, mudou-se para o Edifício Levy, no Centro de Belo Horizonte, onde aproximou-se do violão e fez suas primeiras composições. Nessa época, conheceu duas pessoas que se tornariam grandes parceiros e formadores do Clube da Esquina: Beto Guedes e Milton Nascimento. Entre os 12 e 15 anos, no auge da Beatlemania, Lô montou com seu irmão Yé, Beto Guedes e Márcio Aquino o conjunto “The Beavers” (Os Castores) que só tocava Beatles e fez um relativo sucesso na capital mineira. Ainda na adolescência, voltou à Santa Tereza e lá compôs “Clube da Esquina” em parceria com Milton Nascimento e seu irmão Márcio, a música que daria nome a toda uma geração de músicos mineiros.

Por volta dos 17 anos, a convite de Milton, Lô mudou-se com Beto Guedes para o Rio de Janeiro a fim de conceber, gravar e co-assinar o disco “Clube da Esquina” (pontapé inicial do movimento e que se tornaria um marco na música popular brasileira.). Depois deste álbum, Lô dividiu-se entre a vida em comunidades hippies e a gravação de registros solo bissextos como o “Lô Borges” (1972), mais conhecido como o “Disco do Tênis”, “Via Láctea” (1979) , “Um Dia e Meio” (2004), bem como participações no “Clube da Esquina 2” e “Os Borges”, que gravou com sua família.

Entre suas composições mais famosas destacam-se, entre outras, Paisagem da Janela, Para Lennon e McCartney, Clube da Esquina n.º 2 e O Trem Azul.É considerado um dos compositores mais influentes da música brasileira, tendo sido gravado por Elis Regina, Milton Nascimento, Flávio Venturini e até por ídolos do pop-rock, como Nenhum de Nós, Ira!, Skank e Nando Reis, entre outros; além disso, muitos de seus 11 irmãos tornaram-se músicos, como Márcio Borges, seu parceiro constante, e Telo Borges, autor, junto com o irmão Márcio, de "Vento de maio", música que foi gravada por Lô e também por Elis Regina. "Meu tesão na vida é criar coisas que eu mesmo não espero que possa criar. Como compositor, eu acho que isso é tão fundamental quanto beber água."

Ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros viu nascer um movimento que marcou a música brasileira e que tem esse nome porque nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais.

Das 21 faixas do disco intitulado Clube da esquina, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento.

Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, porém não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges).

Em 1979, gravou o LP "Via Láctea". Em 1980, lançou "Os Borges", com composições de Yé Borges, Márcio Borges, Marilton Borges, Telo Borges, Nico Borges e Solange Borges, além de "Eu não sou como você é", de sua autoria. Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre.

Ainda na década de 1980, lançou os LPs "Nuvem cigana" (1982), "Sonho real" (1984) e "Solo" (1987). Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti.

Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube.

Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges).

Em 2003, lançou o CD "Um dia e meio", contendo sua canção "Quem sabe isso quer dizer amor" (c/ Márcio Borges), gravada originalmente por Milton Nascimento no CD "Pietá" (2003), além das inéditas "Tudo em cores pra você", "Olá como vai" (c/ César Maurício) e "Qualquer lugar", todas com César Maurício, "Até o amanhecer", "Sonho novo" e "Topo do mundo", todas com Márcio Borges, "Chega pra ficar" (c/ Ronaldo Bastos), "Açúcar Sugar" (c/ Tom Zé), "Por que não" (c/ Arnaldo Antunes), a canção-título (c/ Chico Amaral) e "Tão bom", essa última sem parceiro. Fez show de lançamento do disco no Canecão (RJ), com a participação de Samuel Rosa, do grupo Skank, seu parceiro em várias canções, como "Dois rios".

Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras.

Mesmo com diversas canções de décadas atrás com sua assinatura conhecidas pelo público (como "Para Lennon e McCartney", "O Trem Azul" e "Clube da Esquina nº 2"), Lô Borges nunca quis seguir o estereótipo do compositor que se consagra quando jovem e torna o resto de sua carreira uma versão genérica de seu ápice. “Não fiz música só aos 18 anos de idade”, dispara. “A partir da composição inédita é que vem a parceria, o estúdio e o álbum. Se não, você fica sendo aquele cara datado dos anos 70. Eu posso até não acertar, mas não é por falta de procura. Muitas das pessoas da minha geração fazem músicas muito bissextamente. Não tenho nada contra a carreira de ninguém, mas meu temperamento é de buscar coisas novas a cada ano.”

Horizonte Vertical

Essa ideia é reforçada em Horizonte Vertical, que mostra uma faceta de Lô Borges que até os parceiros mais próximos ainda não haviam ouvido, como na música “On Venus”, cantada em inglês e com uma sonoridade espacial. “Lembro que quando mostrei esse álbum pro Milton [Nascimento], na casa dele, ele falou: ‘Esse Lô Borges eu não conhecia!’ [risos]”, conta Lô. “Tem uma canção no meu disco anterior [Harmonia] chamada “Chegado”, que é uma coisa meio Nirvana, sei lá. Eu peguei o violão e fiz uma música meio atonal como canhoto, igual ao Kurt Cobain.”

Outra mudança em Horizonte Vertical é o foco maior em composições ao piano, algo que, segundo Lô Borges, veio naturalmente nas músicas. “O piano e o violão sempre funcionaram muito dentro da minha composição”, observa. “‘Um Girassol da Cor do Seu Cabelo’ e ‘Paisagem da Janela’ eu fiz ao piano, por exemplo. Nesse álbum específico, o piano está presente no meu dia-a-dia. O diferencial mesmo é que eu gravei com dois músicos [Barral e Robinson Mattos], então tive muito tempo para pensar nos detalhes de sonoridade.”

Lô Borges destaca também a família como parte importante do processo de criação do disco. Dedicado ao filho Luca, de 13 anos, o álbum é também uma carta à sua geração. “[Na produção de] todas as músicas que fiz com o Samuel Rosa, que foram cinco (duas entraram no álbum), eu levava meu filho e ele ficava brincando com o do Samuel. Mas meu filho gosta de AC/DC, Guns N’ Roses e Led Zeppelin. Para ele, Lô Borges é um mero detalhe [risos]. O filho do Samuel, que tem 12 anos, já acenou pra mim e falou: ‘Pô, essa harmonia é muito louca, cara!’.”

A música feita nos anos 60 e 70, segundo Lô Borges, tem interessado mais os jovens do que a música contemporânea. “Essa geração está muito interessada, porque se for pegar o que está acontecendo na música brasileira para esse pessoal, digamos que é meio empobrecedora”, opina. “Não vou citar artistas, mas essa música de mídia nunca foi grande coisa, há muitos anos.”

Influência dos Beatles

“Com Beatles e George Martin eu aprendi a cantar, compor e arranjar. Acho que qualquer disco meu vai trazer uma referência beatle”, diz o Lô Borges-fã. Aos 12 anos, as influências do garoto mineiro se resumiam a obras como o disco Chega de Saudade, de João Gilberto, e as harmonias de Tom Jobim. “Comecei pelo mais difícil [risos]”, diverte-se o músico. “Quando surgiram os Beatles, eu fui ver o A Hard Day’s Night [filme lançado em 1964, conhecido no Brasil como Os Reis do Iê-Iê-Iê] no cinema. Entrei e ouvi aquele primeiro acorde [imita o som da guitarra de “A Hard Day’s Night” com a voz], e ali já mudou tudo na minha vida. Costumo dizer que, por mais que eu já conhecesse música brasileira, meu primeiro contato com os Beatles transformou meu DNA rapidamente. Não que eu fique em casa escutando, porque o que eu já escutei deles não preciso escutar nunca mais! [risos]”

Reunião?

Com o disco Clube da Esquina completando 40 anos de existência em 2012, a possibilidade de uma reunião parece depender apenas de Milton Nascimento. “A gente não tem conversado sobre isso”, revela Lô Borges. “Até me encontro com ele de vez em quando, mas essa coisa do Clube da Esquina, como foi ele que nos convidou pra fazer o álbum... qualquer coisa que for acontecer em relação aos 40 anos tem de partir do Milton Nascimento. Ele é o titular da pasta, entendeu? [risos]. Eu só vou ter vontade se o Milton me convidar, caso contrário vou continuar fazendo meus álbuns, pois estou numa fase muito legal. Aliás, caso não ocorra a reunião, eu considero Horizonte Vertical um presente meu aos 40 anos do álbum, para os fãs.”

Discografia Lô Borges

Clube da Esquina (1972)

Em 1972, a família Borges morava no boêmio bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte. Ali nasceu uma música, um disco e um movimento. “Clube da Esquina”, o disco e a música foram lançados em 1972, quando Lô tinha apenas 18 anos. Muitos poderiam achar muita responsabilidade por dividir um disco com Milton Nascimento, bem como, muita ousadia em gravar “Um Girassol Da Cor Do Seu Cabelo” cantando ao piano, com uma orquestra regida por Eumir Deodato, em apenas dois canais. Como se isso não bastasse, o disco ainda tem “O Trem Azul”, “Cais”, “Paisagem da Janela”, “Nada Será Como Antes” e “Clube da Esquina nº 2″. O movimento a que o disco deu o nome nasceu a partir daí. Na época em que foi lançado, “Clube da Esquina” recebeu críticas positivas, mas a esmagadora maioria não soube reconhecer a genialidade ali registrada. Hoje, 32 anos depois, o disco é reverenciado como um dos dez, se não um dos cinco discos mais importantes da MPB.

Faixas:
01 - Tudo que você podia ser (Márcio Borges - Lô Borges)
02 - Cais (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
03 - O trem azul (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
04 - Saídas e Bandeiras nº 1 (Milton Nascimento - Fernando Brant)
05 - Nuvem cigana (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
06 - Cravo e canela (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
07 - Dos cruces (Carmelo Larrea)
08 - Um girassol da cor de seu cabelo (Márcio Borges - Lô Borges)
09 - San Vicente (Milton Nascimento - Fernando Brant)
10 - Estrelas (Márcio Borges - Lô Borges)
11 - Clube da Esquina nº 2 (Lô Borges - Milton Nascimento)
12 - Paisagem na janela (Lô Borges - Fernando Brant)
13 - Me deixa em paz (Ayrton Amorim - Monsueto)
14 - Os povos (Márcio Borges - Milton Nascimento)
15 - Saídas e Bandeiras nº 2 (Milton Nascimento - Fernando Brant)
16 - Um gôsto de Sol (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
17 - Pelo amor de Deus (Milton Nascimento - Fernando Brant)
18 - Lilia (Milton Nascimento - Fernando Brant)
19 - Trem de doido (Márcio Borges - Lô Borges)
20 - Nada será como antes (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
21 - Ao que vai nascer (Milton Nascimento - Fernando Brant)

Lô Borges (1972)

Seria difícil imaginar que um garoto de 19 anos faria, no mesmo ano de 1972, um trabalho tão ou mais inovador que o anterior, mas a verdade é que isso aconteceu. O “disco do tênis” (como ficou conhecido) é considerado um clássico experimental e à frente de seu tempo. Canções como “Canção Postal”, “O Caçador” e “Faça Seu Jogo” são resultado de uma maratona: “eu compunha uma música de manhã e a gravava à noite”, diz Lô, com um brilho de quem se lembra daqueles belos momentos como se tivessem acontecido ontem.

Faixas:
01 - Você fica melhor assim (Lô Borges - Tavinho Moura)
02 - Canção postal (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
03 - O caçador (Márcio Borges - Lô Borges)
04 - Homem da rua (Lô Borges)
05 - Não foi nada (Lô Borges)
06 - Pensa você (Lô Borges)
07 - Fio da navalha (Lô Borges)
08 - Pra onde vai você (Márcio Borges - Lô Borges)
09 - Calibre (Lô Borges)
10 - Faça seu jogo (Márcio Borges - Lô Borges)
11 - Não se apague esta noite (Márcio Borges - Lô Borges)
12 - Aos barões (Lô Borges)
13 - Como o machado (Lô Borges)
14 - Eu sou como você é (Lô Borges)
15 - Toda essa água (Lô Borges)

A Via Láctea (1979)

Passados sete anos sem registrar absolutamente nada do que compunha, este hiato só seria quebrado em 1979 com o lançamento de “A Via Láctea”. De novo um clássico. Nove entre dez canções de qualquer compilação de Lô Borges são deste disco: “Clube da Esquina 2″ – com uma letra criada por Márcio Borges, em cima do instrumental registrado no disco “Clube da Esquina”, “A Via Láctea”, “Equatorial”, “Vento de Maio”, “Tudo Que Você Podia Ser” e “Nau Sem Rumo”.

Faixas:
01 - Sempre-viva (Márcio Borges - Lô Borges)
02 - Ela (Márcio Borges - Lô Borges)
03 - A Via-Láctea (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
04 - Clube da Esquina nº 2 (Márcio Borges - Lô Borges - Milton Nascimento)
05 - A olho nu (Márcio Borges - Lô Borges)
06 - Equatorial (Márcio Borges - Beto Guedes - Lô Borges)
07 - Vento de maio (Telo Borges - Márcio Borges)
08 - Chuva na montanha (Fernando Oly)
09 - Tudo que você podia ser (Márcio Borges - Lô Borges)
10 - Olha o bicho livre (Rodrigo Leste - Paulinho Carvalho)
11 - Nau sem rumo (Márcio Borges - Lô Borges)

Os Borges (1980)

O ano de 1980 foi muito especial para Lô e sua família. “Os Borges” é um projeto especial que reuniu toda a família, com apenas dois convidados: Milton (que era “da família”) e a pimentinha Elis Regina. Um belo disco que mostrou ao mundo o clima que reinava na casa dos Borges, traduzido em imagens, através da capa, que mostrava o quarto dos meninos, com violões pelo chão e pôsteres pela parede.

Faixas:
01 - Em família (Yé Borges - Márcio Borges)
02 - Carona (Marilton Borges)
03 - Voa, bicho (Telo Borges - Márcio Borges)
04 - Um sonho na correnteza (Yé Borges - Márcio Borges)
05 - Ainda (Telo Borges - Márcio Borges)
06 - O sapo (Folclore)
07 - Eu sou como você é (Lô Borges)
08 - Outro cais (Marilton Borges - Duca Leal)
09 - No tom de sempre (Chico Lessa - Márcio Borges)
10 - Qualquer caminho (Márcio Borges)
11 - Daniel (Solange Borges - Nico Borges)
12 - Pros meninos (Nico Borges - Duca Leal)

Nuvem Cigana (1981)

“Nuvem Cigana”, de 1981, é o disco em que Lô regrava a faixa-título, já registrada no “Clube da Esquina”. Mais uma vez, as composições teriam letras de Márcio e Ronaldo Bastos, com a inclusão de Murilo Antunes no “Clube”. Músicas como “A Força do Vento” de Rogério Freitas e “Viver, Viver” – esta com participação de Milton Nascimento – são uma amostra da capacidade de composição de Lô, que consegue manter um nível altíssimo o tempo todo.

Faixas:
01 - Todo prazer (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
02 - A força do vento (Rogério Freitas)
03 - Vida nova (Lô Borges - Murilo Antunes)
04 - Vai vai vai (Lô Borges)
05 - Uma canção (Ronando Bastos, Lô Borges)
06 - Nuvem cigana (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
07 - Ritatá (Telo Borges)
08 - Viver, viver (Márcio Borges - Lô Borges - Murilo Antunes)
09 - O vento não me levou (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
10 - O choro (Lô Borges)

Sonho Real (1984)

“Sonho Real”, lançado em 1984, se abre com bela faixa “Tempestade”, parceria com seu irmão mais novo, Telo. Mais uma vez, o trio de letristas (Márcio Borges, Ronaldo Bastos e Murilo Antunes) se faz presente, mantendo assim a chama do Clube acesa.

Faixas:
01 - Tempestade (Telo Borges)
02 - Sonho real (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
03 - Nenhum mistério (Murilo Antunes - Lô Borges - Ronaldo Bastos - Murilo Antunes)
04 - Vagas estrelas (Márcio Borges - Lô Borges)
05 - Bom sinal (Telo Borges - Márcio Borges)
06 - Um raio de sol (Márcio Borges - Lô Borges)
07 - Feliz aniversário (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
08 - Arma branca (Murilo Antunes - Paulinho Carvalho - Ronaldo Bastos - Murilo Antunes)
09 - Você fica melhor assim (Lô Borges - Tavinho Moura)
10 - Fios d’água (Instrumental) (Lô Borges)

Solo (ao vivo) (1987)

Em 1987, Lô faz seu primeiro e até agora único registro oficial ao vivo de sua carreira. “Solo Ao Vivo” foi gravado no Rio de Janeiro em uma proposta “violão-piano-voz”, acompanhado apenas por seu irmão Marilton. As participações especiais de Milton Nascimento (em “Um Sonho Na Correnteza”) e de Paulo Ricardo – então no auge de sua carreira com o RPM – em “Para Lennon e McCartney” ajudam a abrilhantar este álbum que jamais foi lançado no país. Um privilégio para o público estrangeiro.

Faixas:
01 - Trem de doido (Márcio Borges - Lô Borges)
02 - Faça o seu jogo (Márcio Borges - Lô Borges)
03 - Canção postal (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
04 - Equatorial (Márcio Borges - Beto Guedes - Lô Borges)
05 - Um sonho na correnteza (Yé Borges - Márcio Borges)
06 - Caçador (Márcio Borges - Lô Borges)
07 - Pra Lennon e McCartney (Márcio Borges - Lô Borges - Fernando Brant)
08 - Clube da Esquina nº 2 (Márcio Borges - Lô Borges - Milton Nascimento)
09 - Sonho real (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
10 - O trem azul (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
11 - Paisagem da janela (Lô Borges - Fernando Brant)
12 - Um girassol da cor de seu cabelo (Márcio Borges - Lô Borges)

Meu Filme (1996)

Quase dez anos separam o anterior deste “Meu Filme”, o disco que o próprio Lô considera como o mais emblemático de sua carreira, ao lado do “disco do tênis”. E não é para menos. O disco foi gravado quase todo com voz, violão e percussão a cargo do mestre Marcos Suzano e do aclamado grupo instrumental Uakti. É claro, as participações especiais dão um charme a mais ao disco: o velho amigo Milton toca sanfona em “Alô”, parceria dos dois; Caetano Veloso assina a letra de “Sem Não” enquanto Chico Amaral, principal letrista do Skank, assina a faixa-título com Lô. É neste disco que Lô Borges inaugura sua bem sucedida parceria com Samuel Rosa (Skank), de quem regravaria “Te Ver”.

Faixas:
01 - Meu filme (Chico Amaral - Lô Borges)
02 - Pura paisagem (Márcio Borges - Lô Borges)
03 - Sem não (Caetano Veloso - Lô Borges)
04 - Solto no mundo (Lô Borges)
05 - Alô (Lô Borges - Milton Nascimento)
06 - A cara do sol (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
07 - Vertigem (Márcio Borges - Lô Borges)
08 - Vai vai vai (Lô Borges)
09 - Blue Girl (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
10 - Te ver (Chico Amaral - Lelo Zaneti - Samuel Rosa)

Feira Moderna (2001)

“Feira Moderna” (2001) é uma coletânea com regravações de alguns de seus maiores sucessos. Com exceção da faixa-título, que foi a primeira gravação de Lô para a parceria sua com Beto Guedes e Fernando Brant, motivado após ouvir a versão acústica dos Paralamas. As participações especiais deste disco vão de Edgard Scandurra – um velho fã da música de Lô – a Samuel Rosa. Um disco para antigos fãs relembrarem e novos terem seu primeiro contato com a música de um gênio sempre precoce chamado carinhosamente de Lô.

Faixas:
01 - Feira moderna (Beto Guedes - Lô Borges - Fernando Brant)
02 - Trem de doido (Márcio Borges - Lô Borges)
03 - Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
04 - Equatorial (Márcio Borges - Beto Guedes - Lô Borges)
05 - A página do relâmpago elétrico (Beto Guedes - Ronaldo Bastos)
06 - Um girassol da cor do seu cabelo (Márcio Borges - Lô Borges)
07 - Nuvem cigana (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
08 - O trem azul (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
09 - Vento de maio (Telo Borges - Márcio Borges)
10 - Para Lennon & McCartney (Márcio Borges - Lô Borges - Fernando Brant)
11 - Clube da esquina nº 2 (Márcio Borges - Lô Borges - Milton Nascimento)
12 - Paisagem da janela (Lô Borges - Fernando Brant)
13 - Ela (Márcio Borges - Lô Borges)
14 - Sonho real (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
15 - Tudo que você podia ser (Márcio Borges - Lô Borges)

Um Dia e Meio (2003)

Mais um hiato de sete anos sem gravar nada inédito, Lô Borges lança, no final de 2003 e de maneira totalmente independente, “Um Dia e Meio”, álbum que não só o recoloca no alto do panteão dos grandes gênios da música, como o aproxima das novas gerações através de seu som – mais moderno e atual. São ao todo 12 faixas, composta por Lô em parceria com alguns dos maiores nomes da MPB, de hoje e de sempre. Da geração “Clube da Esquina”, estão presentes no disco Márcio Borges e Ronaldo Bastos, enquanto Chico Amaral e César Maurício representam a geração que aprendeu muito de seu ofício ao beber na fonte do Clube. Além deles, dois grandes nomes da música brasileira fizeram questão de contribuir para o disco: Arnaldo Antunes e Tom Zé.

Faixas:
01 - Tudo em Cores pra Você (Lô Borges - César Maurício)
02 - Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor (Lô Borges - Márcio Borges)
03 - Qualquer Lugar (Lô Borges - César Maurício)
04 - Até Amanhecer (Lô Borges - Márcio Borges)
05 - Chega Pra Ficar (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
06 - Açúcar Sugar (Lô Borges - Tom Zé)
07 - Porque Não? (Lô Borges - Arnaldo Antunes)
08 - Sonho Novo (Lô Borges - Márcio Borges)
09 - Topo do Mundo (Lô Borges - Márcio Borges)
10 - Um Dia e Meio (Lô Borges - Chico Amaral)
11 - Olá Como Vai (Lô Borges - César Maurício)
12 - Tão Bom (Lô Borges)

Bhanda (2006)

BHANDA, o mais novo disco de canções inéditas do cantor e compositor Lô Borges, constituindo-se o 11º álbum lançado, ao longo de quase 35 anos de contribuição à Música Popular Brasileira. Concebido e produzido coletivamente com os músicos que Lô arregimentou para o projeto, BHANDA foi integralmente gravado e mixado em Belo Horizonte, no compasso de uma faixa por mês, entre Maio/2005 e Junho/2006, quando foi finalizado no Sterling Sound Studios (NYC).

Faixas:
01 - Segundas Mornas Intenções (Lô Borges - Chico Amaral)
02 - Pode Esquecer (César Maurício - Barral)
03 - O Tempo É Esse (Lô Borges - Chico Amaral)
04 - Universo Paralelo (Lô Borges - Márcio Borges)
05 - Gira (Lô Borges - Márcio Borges)
06 - Bicho de Plástico (Lô Borges - César Maurício)
07 - Nossa Mágica (Lô Borges - Márcio Borges)
08 - Carnaval de Cor (Lô Borges - Márcio Borges)
09 - Trem das Coisas (Lô Borges - Márcio Borges)
10 - O Som das Estrelas (Lô Borges)

Intimidade (2008)

Menino prodígio da MPB, Lô Borges viu aos 17 anos a sua composição Para Lennon e McCartney virar um hino brasileiro na voz de Milton Nascimento. Pouco mais tarde, vieram as parcerias com os amigos do Clube da Esquina e o legendário disco que os lançou. “Você na cabeça” é um dos versos de Trem Azul (com Ronaldo Bastos). Um dos principais sucessos de Lô, a canção foi não só gravada por Elis Regina, como nomeou o último show da cantora e o álbum do espetáculo, lançado em 1982, pela Som Livre. Os dois sucessos são relembrados na voz do seu criador no DVD e no CD Lô Borges Intimidade, no qual o artista revisita, para um público selecionado, atuais e antigas composições. Um breve olhar pelo repertório, que inclui músicas que se tornaram clássicos: Um girassol da cor do seu cabelo, Feira moderna, Paisagem da janela, Clube da Esquina, revelam porque Lô nunca saiu da cabeça de várias gerações.

Mineiro, o vocalista do Skank Samuel Rosa é um dos herdeiros da sonoridade do Clube. No DVD, o cantor reverencia Lô Borges ao dividir o palco nas canções Clube da Esquina nº 2 e Dois Rios – esta composta por Lô e Samuel com Nando Reis e gravada pela banda no álbum Cosmotron, de 2003. A partir dos anos 2000, Lô compôs e fez mais de 30 shows com Samuel Rosa, além de outras músicas em parceria com Tom Zé, Nando Reis, Arnaldo Antunes, demonstrando grande capacidade de transitar por gerações e estéticas diferentes da que o lançou. No DVD Lô Borges Intimidade, o artista também apresenta outra parceria da nova safra. Fecha a apresentação, a faixa Sem não, que Lô compôs com Caetano Veloso – gravação do álbum “Meu filme”, lançado em 1996, pelo mineiro. A linda Quem sabe isso quer dizer amor foi feita com seu irmão Márcio, e esteve no repertório de Pietá – show e DVD de Milton Nascimento de 2006.

O DVD Lô Borges Intimidade é uma realização Canal Brasil em parceria com a gravadora Som Livre. Acompanha o cantor e compositor a banda formada por importantes músicos e amigos de longa data do artista, como Giuliano Fernandes (guitarras e vocais), Renato Valente (baixo), Robinson Matos (bateria) e Gerson Barral (teclados e synths).

Intimidade – A série Intimidade promove shows intimistas que fogem do formato tradicional de gravar espetáculos em auditórios, com o músico no palco e uma grande platéia. A idéia é realizar uma espécie de ensaio filmado, em que cada artista esteja em seu ambiente de trabalho, cercado de amigos e poucos fãs. A série já lançou os DVDs Guilherme Arantes Intimidade e Oswaldo Montenegro Intimidade.

Faixas:
01 - O trem azul (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
02 - A Força do Vento (Rogério Freitas)
03 - Feira moderna (Beto Guedes - Lô Borges - Fernando Brant)
04 - Qualquer Lugar (Lô Borges - César Maurício)
05 - Clube da Esquina nº2 (Márcio Borges - Lô Borges - Milton Nascimento)
06 - Dois Rios (Samuel Rosa - Lô Borges - Nando Reis)
07 - Clube da Esquina (Milton Nascimento - Lô Borges - Márcio Borges)
08 - Segundas Mornas Intenções (Lô Borges - Chico Amaral)
09 - Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor (Lô Borges - Márcio Borges)
10 - Tudo Em Cores Pra Você (Lô Borges - César Maurício)
11 - Equatorial (Márcio Borges - Beto Guedes - Lô Borges)
12 - Nuvem Cigana (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
13 - Tudo Que Você Podia Ser (Márcio Borges - Lô Borges)
14 - Um Dia e Meio (Lô Borges - Chico Amaral)
15 - Um Girassol da Cor do Seu Cabelo (Márcio Borges - Lô Borges)
16 - Paisagem da janela (Lô Borges - Fernando Brant)
17 - Universo Paralelo (Lô Borges - Márcio Borges)
18 - Para Lennon e Mccartney (Márcio Borges - Lô Borges - Fernando Brant)
19 - Sem Não (Caetano Veloso - Lô Borges)

Harmonia (2009)

“Harmonia” é o cd mais recente do músico e vem com canções inéditas. Descrito como popular, erudito, inovador, musical e pessoal, o cd é fruto de um desafio que o próprio Lô Borges se propôs: inserir a orquestração de cordas em canções populares. “Harmonia” surgiu e foi concebido quando Lô Borges, depois de decretar o fim dos trabalhos de “Bhanda”, disco lançado em 2007, começou a compor alguns temas musicais que poderiam ser registrados com o auxílio das cordas. Assim, o músico e compositor entra em uma nova fase. O resultado final foi melhor do que se imaginava. “Foi realmente um desafio fazer este disco com cordas, mas não me trouxe nenhum stress. O projeto foi incomum, mas às vezes necessitamos de projetos incomuns em nossas vidas”, disse. Ao juntar o pop e o erudito em “Harmonia”, Lô Borges comprova sua teoria de que a música é mesmo universal e está “por aí”, pronta para ser captada por antenas parabólicas musicais.

Faixas:
01 - Caminho (Lô Borges - Márcio Borges)
02 - Chegado (Lô Borges - Márcio Borges)
03 - Cordão de ouro (Lô Borges - Márcio Borges)
04 - Transparente (Lô Borges - Márcio Borges)
05 - Onde a gente está (Lô Borges - Márcio Borges)
06 - Feita de luz (Lô Borges - Márcio Borges)
07 - Viva (Lô Borges)
08 - Imaginária (Lô Borges - Márcio Borges)
09 - Toda essa água (Lô Borges)
10 - Tudo de novo (Lô Borges - Márcio Borges)
11 - Vinheta 78 (Lô Borges)
12 - Fronteira (Lô Borges - Márcio Borges)
13 - Suite Imaginária (Lô Borges)

Horizonte Vertical (2010)

Faixas:
01 - De Mais Ninguém (Lô Borges - Ronaldo Bastos)
02 - On Venus (Lô Borges / Ronaldo Bastos)
03 - Antes do Sol (Lô Borges - Márcio Borges)
04 - O Seu Olhar (Lô Borges - Patricia Maês)
05 - Horizonte Vertical (Lô Borges - Samuel Rosa - Nando Reis)
06 - Xananã (Lô Borges - Patricia Maês)
07 - Da Nossa Criação (Lô Borges - Patricia Maês)
08 - Nenhum Segredo (Lô Borges - Samuel Rosa - Patricia Maês)
09 - Mantra Bituca (Lô Borges)
10 - Quem Me Chama (Lô Borges - Márcio Borges)
11 - Você e Eu (Lô Borges)
12 - Canção Mais Além (Lô Borges - Patricia Maês)

FURACÃO ELIS, 30 ANOS DE SAUDADES...

2012-01-16T15:17:00.002-03:00

A intérprete que impulsionou a carreira de Milton Nascimento, João Bosco e Fagner. Essa era Elis Regina.

Por Bruno Mazieri

Era 1982 e o Brasil estava prestes a conferir o lançamento do filme de E.T., de Steven Spielberg e a inauguração do sambódromo do Rio de Janeiro (ambos em dezembro). Porém, o fato que talvez tenha mais marcado os brasileiros, naquele ano, foi a morte da cantora Elis Regina de Carvalho Costa ou, simplesmente, Elis.

No próximo dia 19, faz exatos 30 anos que a “Pimentinha”, como foi batizada - por assim dizer - por Vinícius de Moraes, foi encontrada morta no quarto de seu apartamento, em São Paulo, deixando órfãos seus três filhos (Pedro, João Marcelo e Maria Rita), além de uma legião de fãs.

Elis faleceu em São Paulo em 1982, depois de misturar bebida alcóolica com tranquilizantes. Seus três filhos atuam no ramo musical. João Marcelo Bôscoli é fundador da gravadora Trama e Pedro Mariano e Maria Rita são cantores.

Para a cantora amazonense Márcia Siqueira, Elis era uma artista única e incomparável. “Uma pessoa que consegue eternizar o seu trabalho, como ela fez, é de uma importância tamanha. Não apenas para as cantoras, mas em um geral. Ela é uma referência e uma escola”, afirma.

Confirmando o dito por Márcia, a também cantora Lucilene Castro vai além e declara que ela faz parte de uma geração de grandes artistas. “Ela cantava rock, samba, baladinha e tudo isso com uma propriedade única. Ela vem junto a importantes nomes como Maria Bethânia, por exemplo. Mas sem dúvida ela se destacava em absoluto”.

Como a maioria dos brasileiros, os artistas também receberam a notícia da morte da artista como um “choque”. O cantor Serginho Queiroz lembra que estava no Diretório Central Estudantil (DCE), da Universidade Federal do Amazonas (Ufam).

“Lembro que estávamos conversando e, de repente, fez-se um silêncio. Apesar de ainda não cantar profissionalmente a época, pegamos um violão que estava por lá e começamos a lembrar das canções gravadas por ela. Era mais choro que cantoria, na verdade”.

Márcia Siqueira conta que tem vagas recordações, mas o fato causou um impacto muito grande. “As revistas e jornais só falavam disso. O Brasil meio que parou para receber aquela notícia”, conta.

Tributos

Em comum, os três artistas já realizaram tributos à cantora. Lucilene Castrou apresentou o “Viajando no comenta Elis”; Serginho Queiroz fez uma temporada, em 2002, no Teatro Instalação com “Brasil saudades de Elis”, parafraseando o LP da cantora intitulado “Elis saudades do Brasil” e; Márcia Siqueira mostrou o celebrado “Nós, Voz, Elis”.

PERNAMBUCO FREVANDO PARA O MUNDO

2012-01-15T03:14:00.012-03:00

Depois de dois álbuns que tornaram-se expoentes da música pernambucana, Fábio Cabral vem com uma nova compilação que tem tudo para tornar-se mais um referencial para a cena musical do estado.

Por Bruno Negromonte

Por volta de 2006, Fábio Cabral de Melo, proprietário de uma das últimas lojas genuinamente de cd's da cidade do Recife, concebeu uma coletânea composta exclusivamente por artistas do cenário musical pernambucano intitulada "Pernambuco cantando para o mundo" (título alusivo ao slogan da Rádio Jornal do Commercio: “Pernambuco falando para o mundo”). Talvez não soubesse o comerciante que a partir daquela ideia já germinava aquilo que viria brotar tempos depois: o recém-criado selo Passa Disco.

Dois anos depois, em 2008, em comemoração aos 5 anos da loja foi lançado o segundo volume da série, e agora, passado 04 anos, vem o terceiro da série (o primeiro pelo selo Passa Disco) intitulado "Pernambuco frevando para o mundo", um álbum duplo onde o ritmo mais representativo do estado desfila através das 32 faixas criteriosamente selecionadas. São nomes de destaque no cenário musical nacional como Geraldo Azevedo, Quinteto Violado, Lenine, Alceu Valença, Elba Ramalho e Claudionor Germano somando forças com artista da cena contemporânea musical pernambucana composta por nomes como Zé Brown, Orquestra Contemporânea de Olinda, Antúlio Madeira, Gonzaga Leal, Maciel Salu, Mamelungos, Herbert Lucena, Ortinho, Spok Frevo Orquestra entre outros. Sem contar que o álbum ainda traz em forma de resgate o grupo Limusine 99, banda surgida no início da década dos anos 70 como um dos expoentes do movimento contra-cultural do recife batizado de "Udigrudi", o grupo chegou a ganhar festivais e a plugar o frevo em uma época em que tal atitude era pouco convencional; sem contar que chegaram a participar do álbum "Frevo ao vivo", gravado ao vivo no teatro de Santa Isabel em 1974 pelo selo Marcus Pereira. Vale salientar que o disco será dedicado ao maestro Zé Menezes e certamente figurará como mais um trabalho fonográfico que se torna-se-á referência de nossa cultura musical ao longo dos anos.

Segue abaixo as faixas do álbum duplo:

Disco A
01 - Viva Pernambuco (Antúlio Madureira)
02 - Índia fatal (Herbert Lucena)
03 - Diabo louro (Alceu Valença)
04 - Pisando em brasa (Luciano Magno & Spok Frevo Orquestra)
05 - O bom Sebastião (André Rio & Nena Queiroga)
06 - Alegorias (Paraquedista Real)
07 - Casa de Marimbondo (Eddie)
08 - Tenha modos (SáGrama)
09 - Carnavais e São Joões (Rogério Rangel)
10 - Janelas (Orquestra Contemporânea de Olinda)
11 - Bairro dos meus amores (Gonzaga Leal, Cezzinha & Orquestra Popular do Recife)
12 - Trovão azul no frevo (Cláudio Rabeca)
13 - Queimando a massa (Claudionor Germano)
14 - Vulcão tricolor (Orquestra Popular da Bomba do Hemetério)
15 - Frevo maps (Digital Groove)
16 - Vinheta (Projeto Sal)

Disco B
01 - Elaboração frevo (Zé Brown)
02 - Micróbio do frevo (Silvério Pessoa)
03 - Roda e avisa (Elba Ramalho)
04 - Freio a óleo (Spok Frevo Orquestra)
05 - Tem frevo na latada (Josildo Sá)
06 - Terceiro dia (Bloco da Saudade)
07 - Não me ames (Ortinho)
08 - Engatinhando (Saracotia)
09 - Aquela Rosa (Maciel Melo)
10 - Fanfarra (Mamelungos)
11 - Aurora de amor (Coral)
12 - Galo do povo (Maciel Salu)
13 - Pot-pourri (Geraldo Azevedo)
14 - Frevo na primavera (Quinteto Violado)
15 - Hino do Elefante de Olinda (Ska Maria Pastora)
16 - Solavanco (Limusine 99)

LUIZ GONZAGA É CEM!

2012-01-14T23:29:00.006-03:00

Por Abílio Neto*

Neste ano do centenário de Luiz Gonzaga, pretendemos também dar ênfase naquelas músicas do seu vasto repertório que, apesar de lindas, não foram lançadas nas suas coletâneas nem foram regravadas por outros artistas, caindo no esquecimento popular.

Como ele já tinha feito com Zé Dantas o grande sucesso Algodão,um baião de 1951,em 1955 também fez com Zé Dantas um xote exaltando um dos nossos principais produtos agrícolas de exportação: o café.

O xote "Café" foi lançado em julho de 1955 e fez um tremendo sucesso. Fica bem destacado na gravação para os ouvintes o belo acompanhamento de Luiz Gonzaga com um violão e uma percussão fantásticos. E o que dizer do solo da sua sanfona? Perfeito domínio do instrumento do qual ele sempre será lembrado como um dos expoentes no Brasil.

Homenagem de Benito di Paula

As festas do centenário de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, ídolo maior da nação nordestina, começaram no dia 14/12/2011 e se estenderão até 13/12/2012 quando atingirão o seu ápice. Pretendo ao longo deste ano colocar 25 postagens sobre o famoso cantor e sanfoneiro do Riacho da Brígida. Serão duas a cada mês (até novembro) e três em dezembro. Procurarei dar ênfase nesses escritos às homenagens que ele recebeu em vida de inúmeros artistas nacionais que gravaram (a seu modo) suas músicas dando vida nova a elas com interpretações pessoais inesquecíveis, entremeadas por algumas histórias interessantes sobre a sua vida.

Quero começar pela homenagem do grande artista Uday Veloso, que compôs uma música especialmente para ele. Uday é um fluminense nascido em Nova Friburgo em 30/11/1941, tendo completado 70 anos no final de 2011. O seu pai foi um funcionário da concessionária da Estação Leopoldina e tocava bandolim, piano e violão. Assim não foi surpresa quando o seu filho se tornou músico, cantor e compositor. E tudo começou lá no Morro da Formiga, na Tijuca, zona norte da cidade do Rio de Janeiro.

- Por que o nome Uday? - Meu nome quer dizer “chefe da tribo”. Grande parte do meu sangue é cigano, entendeu? E você sabe que os nômades e ciganos vieram todos da Índia? O princípio dos nômades, dos ciganos, é a Índia.

Aquele rapaz que se vestia diferente dos jovens da sua época subiu a escada do sucesso com o nome de Benito di Paula e começou sua vida artística cantando na boite Balalaika, em Copacabana, como crooner. Em seguida, mudou-se para o estado de São Paulo onde cantava e tocava piano em casas de shows de Santos e São Paulo (capital). Ficou famoso na Catedral do Samba no bairro do Bixiga.

Em 1972, sua composição “Retalhos de Cetim” fez grande sucesso em casas noturnas de São Paulo, em especial na Teleco-Teco, que era frequentada por sambistas como Ciro Monteiro e Monsueto. Em virtude dessa música ficar em evidência por meses seguidos, Benito foi convidado a gravar um compacto pela Copacabana, porém gravou foi outra música: “Ela”. Retalhos de Cetim teve gravação em um segundo compacto pela mesma gravadora, composição que lhe abriu as portas para o sucesso no Brasil e no exterior porque foi gravada por Jair Rodrigues, pela orquestra de Paul Mauriat e pelo violonista norte-americano Charlie Byrd (homenageado na música Charlie Brown). Este samba figurou entre as composições selecionadas pelo historiador Jairo Severiano como um dos maiores sucessos do ano de 1973. O compacto simples vendeu mais de 150 mil cópias.

O sucesso de Benito não foi uma coisa bem assimilada pela crítica especializada que falava dele com certo desdém, acho que também pelo visual de cabelos longos e bigode, incomum entre os sambistas da época. Como os seus sambas eram românticos, foi rotulado de cafona e brega. Depois ganhou ainda um título aparentemente pejorativo: “O Rei do Sambão Joia”.

Benito nunca deu ouvidos para isso até porque era consciente do seu imenso talento e foi consolidando uma brilhante carreira de músico, cantor e sambista, passando a ser conhecido e admirado internacionalmente. Entre seus fãs fora do Brasil destacaram-se personalidades da música como Ravi Shankar (tocador de cítara), a cantora Sarah Vaughan, o violonista Charlie Byrd (já citado) e o pianista e cantor Stevie Wonder.

Em 1975, Benito comandou o programa Brasil Som 7, da extinta TV Tupi, de São Paulo, do que resultou um disco lançado no mesmo ano no qual apresentou alguns de seus convidados, entre eles Elizete Cardoso, Wando e Bebeto. Nesse mesmo ano, ao lado de Elizete Cardoso, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Jorge Ben, Beth Carvalho, Sônia Santos, Quinteto Violado e Cláudia, integrou a delegação brasileira que participou do Festival do MIDEM (Mercado Internacional de Discos e Editoras Musicais), na cidade de Cannes, na França. Ainda em 1975, lançou a música Charlie Brown, que obteve grande sucesso, a ponto de Chico Buarque referir-se a Charlie Brown como se fosse uma personagem real. Eu presumo que era, sim. Acho que Benito se referia ao músico norte-americano Charlie Byrd.

- Na capa do seu terceiro LP, Um novo samba, você está no maior estilo cigano, com pulseiras, correntes, brinco e, na época, tava com aquele cabelón Luís XIV. De onde vem essa pegada? É negócio de cigano, né? - A gente gosta. Por que não se enfeitar pra vida, né? A vida merece que você se enfeite pra ela a toda hora, a todo minuto.

E foi justamente em 1975 que Benito di Paula compôs e gravou a canção-homenagem que mais emocionou Luiz Gonzaga: Sanfona Branca. Isto está escrito no livro A Saga de Luiz Gonzaga, da escritora francesa Dominique Dreyfus.

- Você era contrário à ditadura, mas, por outro lado, fez algumas músicas que eram favoráveis. Sim ou não? Qual era sua posição política na época? - Olha só. Eu fiz “Tudo está no seu lugar, graças a Deus” numa época muito difícil, porque ninguém venha me dizer que a época da ditadura era fácil. Ainda mais pra mim, que trabalhava à noite, tinha cabelo comprido, tinha de andar de madrugada. Toda hora era chamado pra dizer aonde ia, o que foi fazer, o que aconteceu. O Ziraldo chegou pra mim e disse que quando ele fazia um trabalho e ficava pronto ele falava: “Tudo está no seu lugar, graças a Deus”. Confundir isso com uma música pra ditadura? Tá maluco? Não tem sentido alguém fazer uma música pra ditadura, certo?

No programa Ensaio da TV Cultura de São Paulo, em 02/12/2009, Benito teve oportunidade de falar sobre Luiz Gonzaga e Adoniran Barbosa, duas lembranças que lhe arrancaram lágrimas:

- “Eu toco piano, mas não é nem de ouvido, nem por música, é por necessidade”. Com essas palavras Benito di Paula deu início a uma emocionante edição do programa Ensaio, que foi ao ar na quarta-feira (2/12/2009), a partir das 22h, sob o comando de Fernando Faro, na TV Cultura/Itararé. Entre os momentos mais marcantes da entrevista, estão os que Benito lembrou Adoniran Barbosa e Luiz Gonzaga. Sobre o sambista, ele comenta a parceria na música “Não Precisa Muita Coisa: - “Adoniran sempre me deu muita força pra cantar. Um dia ele chegou e falou “ó, tem um pedaço de samba aqui, aí tu leva e faz”. O Rei do Baião foi lembrado com extrema admiração: - “Luiz Gonzaga é uma coisa que está dentro de mim desde que nasci. Eu fico até com pena desse pessoal que trabalha com cultura e arte e não fala dele, não toca nada dele. São infelizes”. Emocionado, Benito cantou uma canção que compôs para Gonzagão chamada “Sanfona Branca” e ainda interpretou um trecho da composição feita por Luiz Gonzaga em resposta a essa homenagem: “Chapéu de Couro e Gratidão”, além da clássica Asa Branca.

Letra de Chapéu de Couro E Gratidão (Luiz Gonzaga e Aguinaldo Batista):

“Aquela sanfona branca

Aquele chapéu de couro...”

“Como é bonito, Benito

Quem é poeta é que vê

Como é bonito, Benito

Poetas como você

A minha sanfona branca

Cor da paz do sonhador

Sonha que é teu piano

Tocando coisas de amor

O meu sol nasce mais cedo

Não tem hora pra largar

Racha pedra, queima a pele

Dá mais força no cantar

Como é bonito, Benito...

A minha voz de Nordeste

Vai ter som universal

Quando nós cantarmos juntos

Meu baião na capital

Bato palmas, trago flores

De Januário, a benção

E no meu chapéu de couro

Nada mais que gratidão

Como é bonito, Benito...”

E é com esta canção muito querida pelos nordestinos, Sanfona Branca, que começo as homenagens dos artistas brasileiros a Luiz Gonzaga, o Eterno Lua, que terá sempre um lugar de destaque em nossa memória, corações e mentes.

Viva os Cem Anos de Luiz Gonzaga! Salve Benito di Paula com sua memorável canção Sanfona Branca!

Fontes:
Dicionário on-line da MPB de Ricardo Cravo Albin
Entrevista de Benito di Paula à revista Trip
Pesquisas minhas sobre a vida do artista

* Abílio Neto, pernambucano, 63 anos, é pesquisador, divulgador de música e também colecionador. Seu arquivo contém obras raras da MPB, mais especificamente frevos, sambas, forrós e choros. Tem mais de 150 artigos escritos sobre música publicados nos sites Migalhas e Besta Fubana. É membro da Academia Passa Disco da Música Nordestina, uma entidade criada para exaltar a boa música brasileira.

REEDIÇÃO DE SHOWS HISTÓRICOS DE ElIS REGINA TRAZEM MATERIAL INÉDITO

2012-01-13T14:37:00.001-03:00

Por Marcus Preto

O baú de Elis Regina não tem fundo. Para marcar os 30 anos da morte da cantora, em 19 de janeiro, dois de seus álbuns ganham reedições ampliadas, com mais do que o dobro das faixas que havia nas versões originais em LP.

Gravado ao vivo em abril de 1978, no teatro Ginástico (Rio), "Transversal do Tempo" registra o show do álbum "Elis" (1977) --o da canção "Romaria". Foi lançado no mesmo ano em LP simples, incluindo apenas 12 canções.

A nova versão, organizada pelo pesquisador Rodrigo Faour e mixada por João Marcello Bôscoli, filho mais velho de Elis, traz o roteiro completo do espetáculo, em dois atos, somando 25 números.

Estarão lá temas inéditos na voz dela, como "Amor à Natureza" (Paulinho da Viola), "Esta Tarde Vi Llover" (do mexicano Armando Manzanero), "Maravilha" (parceria obscura da dupla Francis Hime e Chico Buarque) e "Gente" (Caetano Veloso). Deve chegar às lojas no segundo semestre em CD duplo.

Também gravado ao vivo, "Montreux Jazz Festival" registra a participação da cantora no festival suíço, em 1979. Elis fez dois shows naquele dia. Um à tarde, em que fez uma ótima performance, e outro à noite, já cansada.

Lançado meses depois de sua morte, o LP de 1982 trazia só nove faixas, retiradas quase sempre da matinê.

Marcelo Fróes, pesquisador responsável pela nova edição, reuniu todos os números apresentados por Elis naquele dia. Serão dois CDs --um com a apresentação da tarde, outro com a da noite.

Ainda que algumas canções se repitam nos dois discos, é interessante ouvir Elis variando entre seu "bom momento" e seu "mau momento". E ouvir versões nunca antes lançadas de "Triste" (Tom Jobim) e "Corrida de Jangada" (Edu Lobo e Capinan).

Em sua versão completa, o disco de Montreux ganhou outro nome: "Um Dia".

Fróes lembra que as duas apresentações de Montreux foram registradas também em imagem. E já trabalha a ideia de, em breve, lançar a versão completa em DVD.

Em 19 de janeiro de 1992, quando se completavam dez anos de morte de Elis, reportagens sobre a efeméride lançavam a pergunta: como o Brasil pôde se esquecer tão rapidamente daquela que tantas vezes foi considerada sua maior cantora?

Duas décadas se passaram, e o quadro se reverteu. Ao lado de Gal Costa e Nara Leão, Elis é, de novo, a cantora que mais influencia novas gerações de vozes femininas.

Muito dessa volta se deve à aparição, há uma década, de Maria Rita. A filha apresentou a mãe à juventude que ainda não a conhecia.

"Não conheço outro caso assim: um gênio vocal gerar uma filha que seja reconhecidamente uma das cantoras mais importantes de sua geração", diz João Marcello Bôscoli. "Nenhum plano de marketing seria capaz de promovê-las de maneira tão intensa e verdadeira."

E Maria Rita, agora, trabalha nessa promoção diretamente. Em 17 de março, data em que Elis completaria 67 anos de vida, a filha sobe ao palco do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, para estrear temporada em que interpretará o repertório da mãe.

O show, que segue depois para Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio e Recife, em datas ainda não confirmadas, faz parte do projeto "Viva Elis", encabeçado por Bôscoli, que inclui ainda uma exposição itinerante.

A abertura está marcada para o dia 14 de abril, no Centro Cultural São Paulo, e vai reunir fotos da cantora, imagens de entrevistas, cenas de shows e especiais de TV, ingressos e pôsteres, objetos pessoais, roupas, documentos e, é claro, sua música.

A Universal Music prepara uma caixa com a discografia de Elis na gravadora. Além dos álbuns de carreira, lançados entre 1965 e 1979, há ainda três CDs com material raro ou inédito (leia acima).

Mas ainda há muito material inédito de Elis no baú.

"A partir de nossa pesquisa de imagens, pretendemos lançar os especiais de TV gravados em Portugal, Alemanha e França", diz Bôscoli.

Marcelo Fróes enumera mais possibilidades: "Já ouvi shows dela com a orquestra de Erlon Chaves, em 1970, e conheço pelo menos duas apresentações com Tom Jobim, em 1974, além de programas de rádio com o grupo de Luiz Loy, nos anos 1960".

Parece certo: os próximos anos prometem uma Elis inesquecível.