Músicas de Andarilho

Documentário da Netflix sobre o começo do Red Hot emociona

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 28 Apr 2026 17:56:00 +0000

Por trás de cada grande banda há, provavelmente, uma grande história.

Somos acostumados a ver bandas lendárias enchendo estádios e colhendo os louros de suas criações icônicas, mas nem sempre sabemos como aquilo tudo começou.

E posso dizer com base no meu pouco conhecimento que, quase sempre encontraremos uma história de batalhas árduas, portas fechadas, quase desistências e muitas reviravoltas antes do grande lance.

Red Hot Chili Peppers não é exceção à regra.

A banda que conhecemos há décadas como um quarteto poderoso formado por Anthony Kieds (vocais), Flea (baixo), John Frusciante (guitarra) e Chad Smith (bateria), teve um início bastante emocionante, para dizer o mínimo. Agora essa história pode ser conferida em detalhes no documentário "A Origem do Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hilel", produzido pela Netflix.

"Em memória de Hilel Slovak"

Essa frase poder se encontrada nos encartes dos LPs Mothers Milk (1989) e Blood Sugar Sex Magik (1991), os dois álbuns que a banda lançou após a morte de seu guitarrista fundador, Hilel Slovak.

Lembro de ler essas frases e pensar, na minha ignorância: "poxa, que bacana da parte deles, lembrar do guitarrista que morreu".

Depois de ver o filme, porém, me dei conta de que "guitarrista" não era a principal atribuição daquele rapaz. Antes de tudo, Hilel era muito amigo de Flea e Kieds. Nível quase irmão. Talvez mais. Conhecidos da escola, ambos passaram a frequentar a casa do guitarrista, que já tinha uma banda na época, a Anthym, que depois trocou o nome para What is This.

Além disso, o rapaz era de uma família de artistas e sua casa era como um porto seguro para o trio, que passava horas fumando, ouvindo LPs e dando risadas. Há diversas menções à mãe de Hilel, Esther Slovak, figura importante no apoio ao grupo em relação às artes.

Outra grata surpresa ao conferir o documentário é saber que foi justamente Hilel quem sugeriu que Flea tocasse baixo. A cena de Flea lembrando do episódio é um dos momentos mais bonitos do filme.

Fica claro após alguns minutos rodados, que Hilel era quase um irmão mais velho, uma referência para os dois jovens arruaceiros que não tinham muito direcionamento dentro de casa.

Não é exagero imaginar que, não fosse por ele, não existiria Red Hot. Que Californication, Can't Stop e Snow, gravadas pelo seu fã e sucessor, John Frusciante, nunca teriam nascido.

Além de emocionar pelos depoimentos sinceros e lembranças divertidas, o filme serve também como uma justa homenagem àquele que, junto com Flea e Kiedis deu à luz à uma das maiores bandas da história e, infelizmente, se foi cedo demais, aos 26 anos.

Recomendo com força que assistam.

Até o próximo texto ;)

Live: todos os discos do pior ao melhor

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 21 Apr 2026 19:50:00 +0000

Live é uma banda de Rock Alternativo da Pensilvânia, EUA, que lançou seu primeiro disco em 1991. Ao longo da carreira de quase 30 anos foram 8 discos lançados com grandes clássicos como Selling the Drama, Pain Lies on the Riverside, The Dolphin's Cry e Heaven.

As desavenças internas fizeram com que seu frontman e principal letrista, Ed Kowalkzyc deixasse a banda e, anos depois, adquirisse seus direitos, expulsando os demais. Atualmente, ele é o único membro fundador e a banda segue ativa. Nessas quase três décadas de estrada, a banda lançou 8 discos de estúdio e emplacou muitos hits nas paradas. Confira minha lista do pior ao melhor disco, comentando um pouco sobre cada trabalho deles.

Please Please Me: a estreia explosiva dos Beatles em resenha faixa a faixa

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Mon, 06 Apr 2026 13:55:00 +0000

Please Please Me é o disco de estreia dos Beatles, lançado em 1963.

O quarteto formato por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr já vinha na ativa há alguns anos e começava sua carreira de sucesso com alguns singles lançados. O disco traz alguns desse singles (Please Please Me, Love Me Do, PS I Love You), além de outras canções menos conhecidas do quarteto (Ask me Why, There's a Place). O disco contém também alguns covers que se tornaram épicos nas vozes do FabFour, como Chains e Anna.

Confira minha análise faixa a faixa dessa obra-prima que se tornou uma das bases do Rock and Roll sessentista e o pontapé do que viria a ser a Beatlemania.

Trata-se de uma estreia com os dois pés no peito:

Errata: ao contrário do que falei no vídeo, a canção Misery, segunda faixa do álbum, foi composta por Lennon/McCartney.

[Livro] África Brasil: Um dia Jorge Ben voou para toda a gente ver

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 18 Mar 2026 16:53:00 +0000

Sem cerimônias aqui: Jorge Ben é, para mim, o maior nome da música brasileira.

É o criador de um literal samba esquema novo. Foi o cara que uniu como ninguém antes o samba com a bossa nova. Deu um ritmo e um suingue animados, pulsantes à serenidade rebuscada da bossa.

A história da música brasileira pode ser dividida entre antes e depois de Jorge Ben. Centenas de cantores e grupos nacionais e internacionais regravaram seus sucessos. De O Rappa a Etta James. Falei um pouco disso nesse vídeo sobre sua influência.

Então, como resistir a um livro que aborda a trajetória pessoal e musical do astro rei, quando o material sobre ele disponível na mídia é tão escasso?

Para melhorar, a autora Kamille Viola escreve com aquela suavidade que só os jornalistas conseguem, misturando generosidade de detalhes com uma frieza e agilidades eficientes para a leitura fluir leve, natural.

O que fica é uma leitura saborosa, onde vamos conhecendo mais a fundo a figura mística e ao mesmo tempo humana de Jorge Ben. Apesar do livro se focar especialmente no lançamento de África Brasil, de 1976, a autora aborda praticamente todos seus trabalhos até então. Ou seja, com ela passeamos também pelos clássicos Tábua de Esmeralda (1974) e pelo meu adorado Solta o Pavão (1975).

Vale demais a leitura.

Confira a resenha detalhada no vídeo abaixo:

Discografia comentada de Jack Johnson: do pior ao melhor disco

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 24 Feb 2026 16:46:00 +0000

Se tem um cara que acompanhou boa parte da minha vida com suas músicas servindo de trilha sonora, esse cara é Jack Johnson.

O músico havaiano de violão afiado e voz suave me acompanha desde seu disco icônico "In Between Dreams" lá de 2005. Eu estava na faculdade quando Sitting Waiting Wishing passou a tocar com certa frequência nas rádios e festas. Ao dar uma chance ao disco, foi tiro e queda. Daí em diante, acompanhei o músico-surfista com carinho e dedicação de fã.

Em 2013, comprei seu disco recém lançado "From Here to Now to You" enquanto estava viajando pela Nova Zelândia. Seu som praiano, livre e viajante era tudo o que eu precisava naquele período.

E vem sendo assim desde aqueles tempos. Com os refrãos emocionantes e o swing do violão me inspirando sempre que preciso.

Nesse vídeo fiz um apanhado geral da carreira do Jack, comentando e ranqueando seus 9 discos do pior ao melhor. Confira aí:

Por que logotipos de bandas são sempre nominativos?

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Mon, 16 Feb 2026 13:07:00 +0000

Logotipos costumam ser classificados em 4 tipos. Essa classificação é usada inclusive pelo nosso INPI, o instituto que cuida dos registros e de marcas e patentes no Brasil.

Os 4 tipos são:

Nominativo: quando o logotipo é composto apenas por um nome escrito.

Figurativo: quando o logotipo é composto por apenas uma figura ou ilustração (sem a parte escrita).

Misto: quando há os dois elementos anteriores na composição. A maioria dos logotipos que conhecemos é parte dessa categoria.

Tridimensional: quando há um objeto que representa a marca, como uma garrafa ou um carro.

A maioria das bandas de Rock usa o logotipo nominativo. Beatles, Black Sabbath, Pink Floyd, Kiss, Oasis, dentre tantas outras, preferiram um logotipo contendo apenas o nome da banda. Nesse vídeo, falo um pouso sobre isso e dou minha percepção sobre o motivo dessa opção de marca.

O Real Significado de Helter Skelter dos Beatles

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Mon, 15 Dec 2025 12:32:00 +0000

Nesse vídeo comento um pouco sobre uma das canções mais emblemáticas dos Beatles.

Helter Skelter é uma pedrada presente no álbum branco (The Beatles, 1968). De longe, a música mais pesada dos Beatles e que conta com uma letra tão interessante e densa quanto a sua instrumentação. Confira minha análise dessa obra.

Beatles: 5 músicas sobre a alegria de viver

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 14 Oct 2025 20:34:00 +0000

Beatles é uma banda que tratava em sua maior parte das músicas sobre amor. Amor romântico, inocente, muitas vezes platônico. É sobre a felicidade de ser correspondido no amor apaixonado, mas também sobre estar sofrendo horrivelmente por não ter sido correspondido, ou pelo amor ter acabado.

Mas algumas músicas do quarteto falavam de um outro tipo de amor, um amor maior. Universal. Perene. Nesse vídeo falo de 5 músicas deles sobre essa sensação de estar plenamente feliz e apaixonado pela vida. Confere aí:

Beatles, Live at BBC (1994) o sensacional registro ao vivo do quarteto

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 30 Sep 2025 16:36:00 +0000

Live At BBC é um álbum lançado em 1994 que compila participações dos Beatles entre 1962 e 1965, ou seja período em que eles lançaram seus primeiros 5 discos.

Composto por 2 discos que somam nada menos que 69 faixas, o álbum traz algumas raridades que nunca saíram em nenhum outro lugar, inclusive uma música própria de autoria Lennon/McCartney, a pérola I'll be on My Way. Confira minha resenha desse disco lendário!

As 5 capas de discos mais icônicas da história da música

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 17 Sep 2025 16:56:00 +0000

Muita capa de disco se tornou objeto de arte, sendo reproduzidas massivamente em estampas, decorações e objetos e se tornaram verdadeiros ícones.

Nesse vídeo eu listo as 5 capas que considero mais icônicas da história. O que você acha?

A Tábua de Esmeralda Explicada: O Texto Mais Misterioso do Mundo

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 16 Sep 2025 18:33:00 +0000

A Tábua de Esmeralda é um dos textos mais antigos e misteriosos do mundo e, apesar de aparentemente confuso, guarda um ensinamento maravilhoso que pode mudar sua vida.

Nesse vídeo eu comento esse texto conforme descrito na música de Jorge Ben "Hermes Trismegisto e sua Celestre Tábua de Esmeralda", presente no disco A Tábua de Esmeralda, de 1974.

O real significado de Hotel California do The Eagles

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Fri, 12 Sep 2025 13:53:00 +0000

Hotel California é a música mais famosa e icônica da banda norte americana The Eagles.

Levada bacana, refrão instigante, guitarrinha esperta. Trata-se, de fato, de uma canção grandiosa e agradável de se ouvir. Muita gente, entretanto, acredita que Hotel California é só mais um hit do Rock. Apesar disso, uma rápida leitura da letra dessa canção, revela uma poesia bastante intrigante e assustadora.

Nesse vídeo faço uma tradução ilustrada e algumas interpretações sobre essa letra. As ilustrações foram criadas com a IA do Google, a Nano Banana.

Leia aqui também a minha resenha sobre essa canção

Em tempos de playlists, esses 5 discos continuam sendo perfeitos em todas as faixas

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Mon, 01 Sep 2025 19:43:00 +0000

Ouvir música em playlists é a novo normal. Com a chegada das plataformas digitais, paramos de escutar álbuns como ouvíamos antes, num mercado analógico. A maioria dos discos, afinal, não era perfeito. Gostávamos de 3 ou 4 músicas e o resto passava por que dava trabalho ir trocar o álbum.

Mas existem algumas pérolas que tornam o ato de pular faixa impossível. São discos perfeitos, de ponta a ponta. Você escuta eles como se fossem playlists. Separei aqui 5 deles. O que acha?

O lado macabro do Creedence em 5 músicas assustadoras

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Thu, 14 Aug 2025 21:55:00 +0000

Creedence Clearwater Revival é uma das bandas mais incríveis da história do Rock. Dona de hits clássicos que mesclaram perfeitamente o Rock com o Country, como Have You ever Seen the Rain, Proud Mary e Suzy Q, a banda fez um sucesso astronômico em seus poucos anos de vida. Foram apenas 5 anos, mas que renderam 7 discos absurdamente bons.

Nessa leva de tanta música boa, porém, destacam-se algumas com um conteúdo um tanto quanto, digamos, macabro. Músicas que abordam o fim do mundo, pactos com seres sobrenaturais e morte são algumas das canções que pincelei nesse vídeo. Se você curte música boa, não pode perder. Confira aí abaixo:

A Música dos Deuses: conheça a nova fantasia que está ganhando fãs pelo Brasil

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 23 Jul 2025 16:06:00 +0000

Logo após o lançamento do meu primeiro livro, Heróis e Anônimos, em 2015 (lá se foram 10 anos), comecei a trabalhar no meu livro seguinte.

A vontade de escrever sobre aventuras fantásticas sempre teve lugar na minha cabeça. Nos tempos de colégio, cheguei a ensinar alguns amigos a jogar RPG só para poder montar e vivenciar histórias do tipo.

A inspiração inicial para esse segundo trabalho também estava adormecida na mente desde garoto. Quando tinha lá meus 13, 14 anos, joguei bastante um game para PC chamado Age of Mythology da Microsoft. O jogo era uma espécie de sequência do clássico Age of Empires em que o jogador escolhe uma civilização e a controla para que ela evolua, ganhe terras e derrote inimigos. No caso do Mythology, havia um extra nessa linha evolutiva que envolvia a religião e os deuses de cada povo.

A trilha sonora do Age of Mythology é, até hoje, uma das mais incríveis que já tive o prazer de ouvir. Pensada para quem vai passar horas jogando, ela mescla temas relaxantes, meditativos, com algumas pitadas mais emocionantes, sempre com uma atmosfera mística e envolvente.

Uma das canções dessa trilha, essa aqui abaixo, chamada curiosamente de Chocolate Outline, me fazia imagina alguma história envolvendo um bardo misterioso.

Foi assim que começou a ideia que viria a culminar, 10 anos depois, em A Música dos Deuses.

Nesse livro acompanhamos a história de Myara, uma garota com um raro talento paro violão que tem um vislumbre das cores do mundo enquanto vê a apresentação de um músico itinerante. Ela sente que algo está estranho, afinal o mundo é e sempre foi cinzento. Encorajada pelo monge-sábio da vila, a garota sai pelo mundo em busca do bardo misterioso e de um violão lendário que possa acompanhar seu talento. Seu companheiro na jornada é um dos monges mais jovens, Eynus, um exímio lutador. Juntos eles vão passar por toda sorte de mistérios, confrontos e cenários que, certamente, farão os fãs de aventura e RPG se sentirem em casa.

Para ajudar os leitores a mergulharem ainda mais nessa saga, incluí algumas ilustrações que eu mesmo fiz ao longo desses anos em que venho trabalhando na obra.

O lançamento oficial da edição física aconteceu em 28 de junho, em que pude receber alguns amigos no Zud Café, em São Paulo.

Agora o livro já está disponível para compra em versão Kindle (ebook) na Amazon ou impressa na Uiclap. Que tal conferir essa leitura?

Alguns influenciadores já estão conferindo o conteúdo e fiquei muito feliz em saber que está sendo um sucesso.

Veja o que comentaram:

Amanda Menezes

Leituras da Trish

Leituras da Fran

Fraldas Livros e Café

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band: o disco mais estranho dos Beatles

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 02 Jul 2025 13:26:00 +0000

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) é um dos discos mais icônicos da história da música, seja por sua capa genial, seja pela proposta até então inédita de disco conceitual (mas nem tanto), seja pelas próprias músicas que são, em geral, maravilhosas. Nesse vídeo discorro um pouco sobre essa obra-prima dos Beatles e como esse disco foi marcante na minha vida.

O blues brasileiro é maravilhoso (e você deveria ouvir)

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 15 Oct 2024 00:24:00 +0000

Que o Brasil é conhecido mundo afora pela MPB, Bossa Nova e Samba, todo mundo sabe. Hoje em dia até nosso Funk já ganhou o mundo. Mas o que pouca gente sabe é que existe uma cena de blues muito ativa e que está ganhando cada vez mais espaço. Confira nesse vídeo um pouco sobre o cenário do Blues Brasileiro.

Ouça Celso Blues Bloy: https://youtu.be/-yrMsZ_uqzU?si=BrZflH-LhfTWV9-O Ouça Blues Etílicos () https://youtu.be/v8WskwqWpM8?si=qoNUfOw6uHMX466x Ouça Fernando Noronha & Black Soul (): https://youtu.be/ZJeSy3j4JiA?si=PE8M9X2C0BupZKbX Ouça Gustavo Andrade () :https://youtu.be/XXVL_O_jeLo?si=vxnCvOAM9jP8zMNj Ouça Nuno Mindelis (): https://youtu.be/9siKEKLmiyQ?si=ineCi8C4CpVwmhLi

6 Frases Ridículas do Charlie Brown Jr

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 15 Oct 2024 00:20:00 +0000

Charlie Brown Jr é, sem dúvida, um dos ícones musicais e do Rock and Roll brasileiro, com canções que viraram hinos, principalmente para quem teve sua adolescência e juventude nos anos 90 e 2000.

Porém, nem tudo são flores e, apesar de uma vasta maioria de músicas bem construídas, a banda deixava escapar algumas letras ruins e forçadas. Nesse vídeo separei 6 frases que considero TOSCAS nas músicas da banda. E, antes de atacar, saiba que eu SOU CHARLIE BROWN, VIM DE SANTOS!

7 Frases Inspiradoras do Charlie Brown Jr

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 15 Oct 2024 00:18:00 +0000

Charlie Brown Jr é uma das bandas de Rock que mais marcou os brasileiros. Seu som virtuoso e letras emocionantes fazem parte da nossa cultura. Se você viveu a adolescência nos anos 90 e 2000 sabe o que foi o Charlie Brown em nossas vidas.

Separei aqui as 7 frases mais inspiradoras da banda.

Os 5 Melhores discos do Deep Purple

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Fri, 09 Feb 2024 12:20:00 +0000

O REAL SIGNIFICADO DE "EVERY BREATH YOU TAKE" DO POLICE

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Fri, 02 Feb 2024 18:19:00 +0000

A música Every breath You Take é a de maior sucesso da banda The Police. Sua pegada suave e romântica a tornou trilha sonora de muitos momentos especiais entre casais apaixonados mundo a fora.

Mas e a letra? Analisando ela a fundo, percebemos que de romântica ela não tem nada. Ao contrário: é até assustadora. Confira a análise!

O REAL SIGNIFICADO DE "HÓSTIA" DO RAPPA

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 03 Jan 2024 19:06:00 +0000

Fiz uma pequena reflexão sobre a letra da música HÓSTIA da banda O RAPPA, lançada em 2008. O que vc acha dessa música e da letra? Comenta aí!

O Rappa: todos os discos comentados e ranqueados do pior ao melhor

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Tue, 29 Nov 2022 13:47:00 +0000

Red Hot Chili Peppers: Todos os discos comentados e ranqueados do pior ao melhor

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 21 Sep 2022 14:31:00 +0000

Meu Ranking de discos do Red Hot Chili Peppers do pior ao melhor. Concorda? O que você acha?

Deixa o seu Ranking aí também!

Música que Inspira: Robin Trower - Shame the Devil

noreply@blogger.com (Felipe Andarilho) — Wed, 31 Aug 2022 13:10:00 +0000