Der Arbeitsaltag wird für viele immer mobiler und die Mitarbeiter sollen in allen Situationen erreichbar sein. Dabei sollen Sie von Ihren Kunden gut verstanden, gerade so als ob Sie in Ihrem Büro sitzen würden. Sennheiser nimmt diesen Trend auf und entwickelte ein Premium-Headset welches genau diese Anforderungen erfüllt. Sennheiser verfügt in der Audiotechnik ja über mehr als 70 Jahre Erfahrung.

Die Sennheiser Presence-Serie bietet HD-Sprachqualität. Um eine optimale Sprachqualtiät zu erreichen setzt man bei diesem Headset nicht weniger als drei digitale Mikrofone ein. Die Sprachqualität wird zudem durch eigens für das Headset entwickelte Software optimiert. Diese filter Windgeräusche und optimiert den Sprach-Frequenzbereicht. So sind Telefongespräche in Umgebungen möglich, in denen dies bislang nicht möglich war. Gerade die Windgeräusche, die fast völlig eliminiert werden, waren in der Vergangenheit eines der grössten Probleme.

Das Sennheiser Presence bietet eine Sprechzeit von bis zu zehn Stunden und funktioniert in einem Radius von bis zu 25 Metern einwandfrei.

Andreas Bach, Präsident von Sennheiser Communications sagt: „Der moderne Ar-beitsplatz hat sich gewandelt: Der Arbeitsalltag wird flexibler, Anwender arbeiten unterwegs oder an mehreren verschiedenen Orten. Das stellt die Kommunikation vor neue Herausforderungen, die hochwertige Headset-Lösungen erforderlich machen. Die PRESENCE-Serie vereint Sennheisers neueste Technologien – SpeakFocus und WindSafe – und bietet unseren Kunden beim Telefonieren die Soundqualität, für die Sennheiser seit knapp 70 Jahren steht.“

Steinberg Media Technologies GmbH hat heute neue Versionen des VST Samplers und Sound Creation Systems HALion 5 sowie der hochwertigen VST Workstation HALion Sonic 2 veröffentlicht. Beide neuen Software Produkte verbinden auf einzigartige Weise kreative Tools mit einfacher Bedienung und einer vielseitigen Sound Library der Extraklasse.

HALion ist berühmt für seine leistungsstarke Kombination aus professioneller Sampling Technologie und fortschrittlicher virtueller Sound-Synthese. Die beispiellose Funktionstiefe und das fortschrittliche User-Interface mit Zugriff auf alle Sound-Parameter machen HALion zu einer umfassenden Sound Design Lösung für anspruchsvolle Profis.

Dank einfacher Bedienung und erstklassiger Audioqualität ist HALion Sonic eine echte Alternative für schwergewichtige Hardware-Workstations. Jeder der 16 Instrumenten-Slots kann mit einem Preset belegt und an einen der 16 Stereo-Ausgänge geroutet werden. Die Zusammenstellung lässt sich wiederum als Multi-Preset abspeichern und zu einem beliebigen Zeitpunkt wieder aufrufen. Zusammen mit den leicht erzeugbaren Keyboard Splits und dem speziellen Performer Mode ist HALion Sonic das perfekte Tool im Studio wie auch auf der Bühne.

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Mein Pannendienst ist gelb und 24h für mich da …

„Seit mehr als einem Jahrzehnt hat die Marke HALion den Ruf, die Möglichkeiten traditioneller Sampler immer mehr zu erweitern“, sagt Matthias Quellmann, Produkt Marketing Manager bei Steinberg. „Die beiden neuen Veröffentlichungen bleiben dieser Tradition treu. HALion Sonic 2 enthält ein Fülle erstklassiger Sounds, während HALion 5 unendliche Inspiration für die Kreation eigener Sounds bietet.“

HALion 5 und HALion Sonic 2 versorgen ihre User mit Tausenden synthetischen und akustischen Sounds, die zu acht fantastischen neuen Instrumenten gehören: Dem schlanken virtuell-analogen Trium Synthesizer, dem Granular-Synthesizer Auron, dem druckvollen Voltage Synthesizer, World Instruments und World Percussion, HALiotron, der Orgel Emulation Model C und der B-Box, einem Step Sequenzer für Beats und Drum Patterns.
HALion 5 und HALion Sonic 2 kommen mit neun neuen Effekte, darunter VST Amp für beeindruckende Gitarren- und Bass-Sounds und Auto Filter für nahtloses Sound Morphing. FlexPhraser erzeugt komplexe Arpeggios basierend auf Yamahas Motif Technologie und bietet in der neuen Version jetzt auch einen User Editor für eigene Patterns und Phrasen.

HALion 5 verfügt außerdem über zwei neue Klangquellen, eine Granularsynthese-Engine für atmosphärische Klangtexturen und eine authentische Tonrad-Orgel Simulation mit neun Orgel- und Percussion-Zugriegeln. Ebenfalls neu in HALion ist der Slicing Mode, um Audiomaterial an einen vorhandenen Beat oder Track anzupassen. Die zwei neuen MIDI Module enthalten den MIDI Player zum Laden von MIDI-Dateien und den Drum Player, einen speziellen Step Sequenzer zum Programmieren und Abspielen von Drum Beats und Rhythmen.

Preise und Verfügbarkeit
Die Vollversionen von HALion 5 und HALion Sonic 2 sind ab heute bei Steinberg Händlern und im Steinberg Online Shop erhältlich. Die unverbindliche Preisempfehlung für HALion 5 beträgt 349 Euro, inklusive deutscher Mehrwertsteuer. Die unverbindliche Preisempfehlung für HALion Sonic 2 beträgt 249 Euro, inklusive deutscher Mehrwertsteuer.

Updates und Upgrades sind als Download Produkte im Steinberg Online Shop erhältlich.
Kunden, die HALion 4, die erste Version von HALion Sonic oder die Absolute VST Instrument Collection seit dem 15. Mai 2013 aktiviert haben, sind berechtigt, ein kostenloses Grace Period Update auf HALion 5 beziehungsweise HALion Sonic 2 zu erhalten.

HALion 5 Features im Überblick

• Hochmoderner Sampler und leistungsstarkes Sound Creation System, entwickelt für die Ansprüche professioneller Anwender
• Bis zu 192 kHz Auflösung, 32 Stereo-Ausgänge und 6-Kanal Surround Unterstützung
• Leistungsstarke multitimbrale Audio-Engine mit Disk Streaming Sample Playback, Tonrad-Orgel Simulation sowie virtuell-analoger und granularer Synth-Engine
• Herausragende Sound Library mit über 2.500 elektronischen Sounds und beeindruckenden akustischen Instrumenten
• Flexibles User-Interface mit Multi-Monitor Unterstützung ermöglicht das Erstellen und Speichern eigener Fenster- und Bildschirm-Sets
• AudioWarp bietet fortschrittliche Time-Stretching und Pitch-Shifting Funktionalität
• Vollständige Unterstützung von VST Expression 2 für intelligente Bearbeitung von Artikulationen in Cubase
• FlexPhraser Module erzeugen Beats, Arpeggios und komplexe tonale Phrasen
• MegaTrig für das einfache Programmieren von Spielweisen und Artikulationen
• Große Sammlung von High-End Audio-Effekten, darunter der Faltungshall REVerence, VST Amp Simulation und vieles mehr
• Plattformübergreifend kompatibel mit Windows (VST 3, VST 2.4) und OS X (VST 3, AU) PlugIn Support, inklusive Standalone
  HALion Sonic 2 Features im Überblick
• Einfach zu bedienende Music Production Workstation mit Synthesizer-Sounds und atemberaubenden Nachbildungen akustischer Instrumente
• Herausragende Library mit über 2.500 Sounds programmiert von Top Sound-Designern bei Steinberg und Yamaha
• Leistungsstarke multitimbrale Audio-Engine mit Disk Streaming Sample Playback und High-End virtuell-analoger und granularer Synthese
• Einzigartige Morphing Filter für das stufenlose Überblenden zwischen 4 der 24 Filtertypen
• FlexPhraser für dynamische Beats, Arpeggios und komplexe tonale Phrasen
• Große Sammlung von High-End Audio-Effekten, darunter der Faltungshall REVerence, VST Amp Simulation und vieles mehr
• MediaBay Sound Management System für einen schnellen Zugang zu den Sound Libraries
• Bühnen optimierter Workflow mit spezieller Player Ansicht, schnellem Erstellen von Keyboard Splits und Layern sowie Umschalten kompletter Multi-Setups mit einem Befehl
• Vollständige Unterstützung von VST Expression 2 für intelligente Bearbeitung von Artikulationen in Cubase
• Plattformübergreifend kompatibel mit Windows (VST 3, VST 2.4) und OS X (VST 3, AU) PlugIn Support, inklusive Standalone

MUTEC aus Berlin, Hersteller professioneller AV-Studiotechnik, liefert ab sofort den neuen MC-3+ Smart Clock aus, die weltweit erste digitale Audio-Master-Clock, welche MUTECs neue 1G-Clock-Technologie beinhaltet.

Der Mutex MC-3+ Smart Clock wurde entwickelt, um die Klangqualität angeschlossener Geräte auf zwei Arten zu verbessern: Zum einen durch die Taktung mit Ultra-Low-Jitter-Taktsignalen und zum anderen mittels aggressiven Re-Clockens eingehender digitaler Audiosignale. Als Basis hierfür dient die von MUTEC neuentwickelte und derzeit einzigartige 1G-CLOCK-Technologie, welche Taktsignale mit außergewöhnlich niedrigem Jittern generiert. Das damit neu-getaktete digitale Audiomaterial gewinnt deutlich hörbar an Transparenz und Räumlichkeit.

Der Mutec MC-3+ arbeitet auch als Taktverteiler, wobei er, im Gegensatz zu anderen Produkten, eingehende Signale vollständig regeneriert und dadurch i.d.R. die Qualität der Signalquelle übertrifft. Auf diese Weise können bestehende Taktsysteme in der Studiotechnik verbessert und die Klangqualität des gesamten Studio-Set-Ups zusätzlich gesteigert werden.

Weiterhin synchronisiert der MC-3+ Smart Clock zu sog. Atomuhren oder GPS-Empfängern, um seine Taktgenauigkeit auf das höchstmögliche Niveau anzupassen. Für die Nutzung während Live-Aufzeichnungen oder in Übertragungswägen, bietet der MC-3+ eine vollständig redundante Signalgenerierung, die auch bei Referenzverlust und Re-Synchronisierung unterbrechungsfreie Taktsignale zur Verfügung stellt.

Der MUTEC MC-3+ Smart Clock besticht aufgrund seiner einzigartigen 1G-Clock-Technologie mit niedrigst-möglichem Jittern und einer hörbaren Klangverbesserung angeschlossener Geräte oder durchgeleiteter Audiosignale, wobei eine sichere Synchronisierung des Studio-Set-Ups zu jeder Zeit gewährleistet ist!

Universal Audio, bekannter Hersteller von professioneller Audio-Recording-Hardware und-Software aus den USA, kündigte heute das bevorstehende Debüt der Vintage Amp Room, Metal Amp Room, Bass Amp Room und Acoustic Feedback Deluxe-Plug-Ins von Softube auf der UAD Powered Plug-Ins Plattform und dem Apollo Audio-Interface an.

Durch das Hinzufügen der renommierten Softube Amp Room-Plug-Ins zur UAD Plattform erhalten Nutzer von UAD-2 DSP-Beschleuniger-Systemen Zugriff auf branchenführendes Gitarren- und Bass-Amp-Modeling. Und bei Verwendung in Kombination mit dem preisgekrönten Apollo Audio-Interface, ermöglichen es die Softube Amp Room-Plug-Ins Musikern und Produzenten mit nahezu keiner Latenz durch atemberaubende Gitarren- oder Bass-Sounds zu jammen, komponieren und aufzunehmen.

„Wir freuen uns, dass unsere extrem beliebten Amp Room Produkte ihren Weg auf die UAD-Plattform gefunden haben“, sagt Niklas Odelholm, Produktmanager bei Softube. „Sie sind eine perfekte Ergänzung für Apollo, mit dem sich Amp Room zur direkten Aufnahme von Gitarre, Bass, E-Piano und anderen Instrumenten durch diese Weltklasse-Verstärker verwenden lässt.“

„Es ist gigantisch, Softube als UAD Direct Developer an Bord zu haben“, erklärt UA Geschäftsführer und Gründer Bill Putnam Jr. „Die Amp Room-Plug-Ins sind wahrlich die besten ihrer Klasse und werden UAD- und Apollo-Anwendern einige sehr inspirierende Werkzeuge an die Hand geben.“

Als Teil einer kommenden UAD-Software-Version werden in Kürze folgende Plug-Ins und Bundles im UA Onlinestore erhältlich sein:

Softube Vintage Amp Room – $199
• Drei vielseitige und klassische Vintage-Amps aus den 1960er Jahren
• „White“ Amp-Modell liefert klassischen, verzerrten Rock-n-Roll-Grit
• „Brown“ Amp-Modell bietet warmen, sauberen Klang und öffnet sich bei höheren Lautstärken
• „Green“ Amp-Modell bietet glockenklaren bis verzerrten Klang und Vibrato/Tremolo
• Detailliertes Cabinet-Modeling mit einstellbarer Stereo-Mikrofonpositionierung

Softube Metal Amp Room – $149
• Verstärker-Emulation mit extrem hohem Gain liefert einen kräftigen, aggressiven Metal-Gitarrensound
• Zwei Cabinet-Emulationen mit voll einstellbarer Stereo-Mikrofonpositionierung
• Schnelles, programmabhängiges Noise-Gate mit einem Knopf – ideal für Palm-Muting

Softube Bass Amp Room – $149
• Überragende Emulation eines vielseitigen Bassverstärkers aus den 1970er Jahren
• Dicke, solide Vorstufen- und Endstufenverzerrung bei extremen Einstellungen
• Inklusive drei charakteristischen Lautsprecherboxen (Classic, Rocker und Oddbird) mit einstellbarer Stereo-Mikrofonpositionierung
• Separate DI-Bedienelemente zum Mischen des direkten und verstärkten Signals

Softube Amp Room Bundle – $299
• Die ultimative Kollektion von Softube Amp Room-Plug-Ins für UAD-2 und Apollo
• Vintage Amp Room präsentiert drei legendäre Gitarren-Amps aus den 1960er Jahren
• Metal Amp Room fügt rohen, aggressiven Metal-Gitarrensound zu jeder Aufnahme hinzu
• Bass Amp Room liefert den authentischen Sound eines klassischen 1970er Bass-Amps

Softube Acoustic Feedback Deluxe – $149
• Echte physikalische Emulation eines satten, inspirierenden Gitarren-Feedback-Effektes
• Feinfühlige Reaktion auf Vibrato, Bends, Slides und mehr
• Einfache Regler für Pegel, Toleranz, Obertonverhalten und Subbass

KÖLN, IM JANUAR 2013 ─ RTW aus Köln, einer der führenden Hersteller von Instrumenten zur visuellen Audio-Signalkontrolle für professionelle Anwender in Broadcast, Produktion, Nachbearbeitung und Qualitätsüberwachung, stellt auf der MCI HAMBURG OPEN 2013 am 24.01.2013 seine Metering Lösungen vor. Im Fokus stehen dabei, neben der SurroundControl Serie, vor allem die für ausgezeichneten Bedienkomfort bekannten Geräte der TouchMonitor Serie.

Neuestes Produkt der Baureihe ist der speziell für den Hörfunk entwickelte TouchMonitor TMR7. Das vierkanalige Desktop-Gerät mit zwei AES3-Digitaleingängen auf XLR-Buchsen bündelt die im Hörfunk relevante Audio-Messtechnik in einer maßgeschneiderten Lösung.

Der TMR7 basiert technologisch auf dem flexibel und modular konfigurierbaren TouchMonitor TM7, der als Desktop-, Einbau- und OEM-Version mit 16 Audio-Eingängen die gesamte Bandbreite des professionellen Audio-Meterings in unterschiedlichsten Anwendungs-Szenarien abdeckt. Wie dieser bietet auch der neue TMR7 einen 7″-Touch Screen und das einzigartige Bedienkonzept der TouchMonitor-Baureihe.

Über RTW:
RTW aus Köln begleitet den kontinuierlichen Technologiewandel in der professionellen Audiobranche seit mehr als 45 Jahren mit innovativen Instrumenten und Technologien zur visuellen Audio-Signalkontrolle in Broadcast, Produktion, Nachbearbeitung und Qualitätsüberwachung. Die international etablierte State-of-the-art-Technologie von RTW für Audio- und Loudness-Metering umfasst wegweisende Entwicklungen wie den ‚Surround-Sound-Analyzer‘ und macht es zu einem der wichtigsten Lieferanten für professionelle Broadcast-Technologie und Audio-Messinstrumente. Das aktuelle Produkt-Portfolio umfasst die SurroundControl-Serie mit komfortabler Komplett-Ausstattung zur Überwachung, Steuerung und Verteilung von Stereo-, Mehrkanal- und Surround-Signalen sowie die TouchMonitor-Baureihe, die einen echten Generationswechsel bei der visuellen Audio-Signalkontrolle und beim Loudness Metering repräsentiert. TM7 und TM9 bündeln die langjährige Erfahrung des Herstellers und verbinden höchste Flexibilität und Modularität mit einer intuitiven TouchScreen-Bedienoberfläche und mehrkanaliger Signalanalyse. Mit dem attraktiven Entry Level-Produkt TouchMonitor TM3 richtet sich RTW darüber hinaus an neue Märkte wie Redaktions-Arbeitsplätze, Edit Suites und kleinere Regieräume.

„Wir sind höchst zufrieden mit dem Ergebnis der light & sound 2012“, so Messeleiter André Biland von der ZT Fachmessen AG. „Der Wechsel in die Halle 2 war der richtige Entscheid. Auch bezogen auf die Durchführungstage neu von Sonntag bis Dienstag war das Echo seitens der Austeller positiv.“

Der Sonntag konnte trotz dem schönen Herbstwetter viele Besucher verzeichnen und hielt auch für den Endkunden und Musiker vieles bereit: Workshops mit Many Maurer, Showcases mit Anna Rossinelli, Myron und Andrina und signing sessions mit Plüsch und der Band QL. Die Fachhändlertage Montag und Dienstag vielen etwas ruhiger aus, was vom hohen Interesse und der Fachkompetenz der Besucher wett gemacht wurde. Die vielfältige Produktpalette lockte wie letztes mal über 3000 Besucher nach Luzern.

10 Jahre light & sound – hervorragendes Rahmenprogramm
Während den spannenden Fachvorträgen zu aktuellen und spannenden Themen wie der „Anwendung des Lautheits-Standards EBU R128“ konnten sich die Besucher ein vertieftes Fachwissen aneignen. Auf der Bühne im Foyer präsentierten Aussteller Ihre Produkte und das Publikum diskutierte zusammen mit den Teilnehmern der Podiumsdiskussionen über Themen wie die „Berufsaussichten in der Veranstaltungsbranche“.

Im Freigelände präsentierten 5 Aussteller unter realitätsnahen Bedingungen Ihre PA Anlagen und Line Array Systeme. Noch nie konnten so präzise Vergleiche zwischen den verschiedenen Systemen angestellt werden wie am PA Vergleich während der light & sound 2012. Dies widerspiegelten die begeisterten Besucher während den professionell umgesetzten Demonstrationen.

Die Sonderschau Vintage Disco Lights sorgte für viele Gespräche und liess die Besucher nostalgisch zurückdenken an die 70/80/90er Jahre. Erstmalig wurde die weltweit grösste Sammlung an Vintage Disco Lights ausgestellt und mittlerweile seltene Effekte vorgeführt.

Der SHRV demonstrierte live schwierige Rettungssituationen und informierte über den Stand der Arbeiten an der Rigging-Richtlinie. Der SVTB informierte über die Grundbildung Veranstaltungsfachmann-/ fachfrau EFZ. Auch waren alle namhaften Schulen im Bereich Ton- und Medientechnik vor Ort und informierten über Ihre Lehrgänge.

Ankündigung light & sound 2014
Der Veranstalter André Biland freut sich auf die nächste Messe und wird auf dem Konzept der diesjährigen Messe aufbauen: „Wir haben spannende Inputs erhalten und haben viele Ideen, welche
wir in die Planung der nächsten Messe einbringen möchten.“ Die nächste light & sound findet vom
19. – 21. Oktober 2014 in Luzern statt.

‚Hör nie auf Dinge möglich zu machen.‘ Für diese Gruppe junger Schweizer steht das Telefonieren, mit Apps spielen oder Streamen nicht an erster Stelle bei ihrer Smartphone-Nutzung. Sie wollen Musik machen! Dafür nutzen sie die verschiedensten Töne, die Email-, SMS- und Pushnachrichten sowie Klingeltöne eben erzeugen. Sie verschicken haufenweise Nachrichten und komponieren aus den Sounds einen Beat. Alles nur möglich dank der unlimitierten Möglichkeiten der NATEL® infinity Xtra Abos.

Fachverbände
Unterstützt wird die light & sound von mehreren Fachverbänden wie dem svtb-astt, SHRV und AES. Die
Besucher werden über die Sicherheit in der Veranstaltungsbranche, rechtliche Rahmenbedingungen,
Regelwerke oder Ausbildungsangebote informiert.
Freigelände
Neu an der light & sound 2012 sind PA Vorführungen im Freigelände. Unter realitätsnahen Bedingungen
können PA Anlagen und Line Array Systeme verglichen werden.
Fachvortragsprogramm
Das Fachvortragsprogramm beinhaltet rund ein Dutzend Vorträge und Workshops, zusammengestellt von
der Tontechnikschule TTS. Geboten werden praxisbezogene Infos zu aktuellen Themen und fundierte
Hintergrundinformationen. Der Zutritt für BesucherInnen ist gratis.
Sonderschau Vintage Disco Lights
In einer Sonderschau wird erstmalig die weltweit grösste Sammlung an Vintage Disco Lights ausgestellt und
vorgeführt.
Bühne & Lounge Das Foyer ist die Plattform für Produktpräsentationen, Diskussionen und Showcases.
Koordiniert wird das Programm durch die Fachschule für Tontechnik ffton. Für einen gelungenen Ausklang
der light & sound 2012 bleibt die Lounge jeweils auch nach Messeschluss geöffnet.

Snow Patrol zählen zu den erfolgreichsten Bands Großbritanniens mit bis dato über 12 Millionen verkaufter Alben. Ihre 2006er Single „Chasing Cars“ war nach Angaben der UK MusikLizensierungs-Organisation PPL der am häufigsten gespielte Song on air im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts. Die Band nutzt bereits seit etlichen Jahren Shure Mikrofone, die sowohl live als auch im Studio zum Einsatz kommen. Zusätzlich verwenden sie Shure UHF-R Funksysteme für Gitarre und Bass. Die Remix Competition, für die Snow Patrol die Musik- und Gesangsspuren ihres Tracks „Fallen Empires“ zur Verfügung stellen, spiegelt die enge Beziehung zwischen Shure und der Band wieder.

„Es ist uns eine große Ehre, zusammen mit Snow Patrol diese Competition zu organisieren.“, so Nik Gledic, Senior Marketing Manager bei Shure Distribution. „Es gibt nicht viele Künstler, die die Details zu einem ihrer größten Hits öffentlich zugänglich machen würden. Wir sind gespannt, was ambitionierte Toningenieure, Producer und Remixer europaweit aus „Fallen Empires“ machen.“ Snow Patrol selbst haben auf die Frage, welche Faktoren ihnen bei diesem Wettbewerb wichtig wären, geantwortet, sie hofften, die Teilnehmer würden „etwas Neues und gleichzeitig Kreatives schaffen“, wenn sie die Song-Elemente neu arrangierten. Gleichzeitig würden sie kein bestimmtes Genre bevorzugen. Der abschließende Kommentar der Band lautet: „Jeder wird von uns gleich behandelt, egal, ob „Fallen Empires“ in einen Akustik- oder einen Techno-Track verwandelt wird.“

Um möglichst viele Stilrichtungen abzudecken, lassen die Regeln des Wettbewerbs alle Optionen offen: Nach der Registrierung auf www.shure-remix-competition.eu erhalten die Teilnehmer einen Download-Link, unter dem die einzelnen Spuren des Songs zu finden sind. Sie können den Track nach ihren Wünschen neu abmischen; dabei können Teile des Songs verwendet, verändert oder auch komplett weggelassen werden. Die persönliche „Fallen Empires“ Version wird abschließend auf die Shure Remix Microsite hochgeladen.

Die erste Vorauswahl erfolgt durch Shure. Anschließend wird Snow Patrol die drei Gewinner auswählen, die sich über Gutscheine für Shure Produkte im Wert von 500 bis 1.500 Euro freuen dürfen.

Die Shure Remix Competition startet am 01. Oktober 2012, teilnahmeberechtigte Einsendungen werden bis einschließlich 14. Dezember berücksichtigt. Ausführliche Informationen hierzu gibt es auf www.shure-remix-competition.eu.

Morten Harket vertraut für seine aktuelle Welttournee auf ein SKM 5200-II von Sennheiser mit Kapsel KK 105 S von Neumann (© Yvonne Hendrich)

„Das Wichtigste für Morten – und für viele andere Künstler – ist Konstanz in Sachen Technik“, erklärt James Maillardet, Morten Harkets Production Manager. „Wenn wir uns einmal für ein System entschieden haben, wollen wir damit möglichst auf der ganzen Tour arbeiten, egal, wo wir sind. Dass wir einen ganzen Satz an Sennheiser-Mikrofonen und ein IEM-System dabei haben, sorgt für die Konstanz bei der Technik, die Morten sich wünscht.“

Auf seiner aktuellen Welttournee steht Morten Harket mit dem Sennheiser-Handsender SKM 5200-II mit Neumann-Kapsel KK 105 S auf der Bühne; für die Backing Vocals wird das Gesangsmikrofon e 935 verwendet. Die Gitarren werden mit vier Kondensatormikrofonen MK 4 abgenommen, und an den Drums kommen die evolution-Mikrofone e 901, e 902, e 904 und e 914 zum Einsatz. Das Monitoring übernehmen sechs ew 300 IEM G2 Systeme.

„Diese Mikrofonierung habe ich schon bei den Touren von a-ha zusammen mit FOH-Engineer Sherif El Barbari verwendet“, berichtet Smith, der mit Morten Harket seit Jahren zusammenarbeitet. „Auf Mortens Tour haben wir alles genauso gemacht wie bei den letzten Touren von a-ha. Der einzige Unterschied ist, dass wir jetzt für die Gitarren das MK 4 verwenden. Die Gesangskapsel KK 105 S passt perfekt zu Morten. Das Mikro bringt die feinen Nuancen in seiner Stimme perfekt zur Geltung, ohne dabei an Fülle zu verlieren.“

Morten Harket – mit Sennheiser auf Tour

„Die KK 105 S ist für Morten optimal“, bestätigt FOH-Engineer Gerard Albo, der neu in Morten Harkets Audioteam ist. „Normalerweise arbeite ich mit der Kapsel des e 935. Die habe ich zum Beispiel bei den Touren von Amy Winehouse, Anastacia und Corinne Bailey Rae verwendet. Ich bin bei Live-Auftritten immer vorsichtig mit Kondensatormikrofonen gewesen, da sie für mich zu hell klangen und zu offen waren für die anderen Schallquellen auf der Bühne. Aber ich bin absolut beeindruckt vom vollen, klaren und konsistenten Klang der KK 105. Morten hat so eine wunderbare, kraftvolle Stimme und eine so tolle Gesangstechnik – das passt einfach perfekt zusammen.“

Ebenso begeistert zeigt sich das Audio-Team von den drahtgebundenen Instrumentenmikrofonen auf der Bühne. „Die kabelgebundenen Mikrofone sind hervorragend und haben sehr saubere, weiche Charakteristiken, da müssen wir kaum EQ draufgeben“, berichtet Kursten Smith. „Das e 902 und das e 904 klingen einfach fett. Sie liefern einen hervorragenden Sound an den Kicks und Toms. Die e 914er klingen super an den Overheads und erzeugen dort einen weichen und zugleich detaillierten Sound“, erklärt Gerard Albo und fügt hinzu: „Ich habe auf Tour zum Abhören immer meinen eigenen HD 25-Kopfhörer dabei. Den verwende ich seit 12 Jahren beim Mischen von Konzerten und Live-Übertragungen – ohne geht’s nicht.”

Sennheiser wird nicht nur für seine Produkte, sondern auch für den Support geschätzt. „Die Unterstützung ist fantastisch“, berichtet Kursten Smith. „Wenn ich Fragen oder Probleme habe, bekomme ich von Pierre Morant, dem Global Relations Manager EMEA, sofort eine Antwort.“

„Es ist sehr beruhigend zu wissen, dass Sennheiser auf Tour für uns da ist“, ergänzt James Maillardet. „Wenn Morten neue Mikrofone oder Kapseln ausprobieren möchte, macht Sennheiser das umgehend möglich.“