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MUSICLandNEWS: CARLETTO DJ 'Wake Up In Korea'MUSICLandNEWS: CIOFFI '

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 03 Jul 2026 10:00:00 +0000

C'è una voce che negli ultimi anni è diventata sinonimo di emozione, spettacolo e coinvolgimento del pubblico. È quella di Carlo "Carletto" Nicoletti, Speaker, DJ e produttore musicale capace di trasformare ogni evento in un'esperienza unica, grazie a uno stile inconfondibile che unisce energia, competenza e grande sensibilità nel leggere il pubblico.

Conosciuto dal grande pubblico per la sua lunga esperienza in onda nelle più importanti radio nazionali, negli ultimi anni è stato ulteriormente apprezzato con il tennis durante gli Internazionali d'Italia al Foro Italico, dove Carletto DJ è da anni la voce del Campo Centrale. Proprio qui, quest’anno, ha dato vita a uno dei momenti più iconici del torneo: il coinvolgimento del pubblico nell'urlo collettivo del cognome del vincitore Jannik Sinner.

La carriera di Carletto Nicoletti si distingue per la sua versatilità: Speaker, DJ, produttore musicale e Master of Ceremonies, ha portato il proprio stile in contesti sportivi di altissimo livello, come l’NBA con i Denver Nuggets e i Washington Wizards, collaborando con manifestazioni internazionali e realtà professionistiche che richiedono non soltanto capacità tecniche, ma anche la sensibilità di interpretare il momento e amplificare le emozioni del pubblico come il circuito internazionale Premier Padel e l’appena nato circuito TopSeries di Pickleball o come per la Como Cup organizzata dal Como Calcio fresco di storica qualificazione per la Champions League.

“Wake Up In Korea” è il nuovo singolo in uscita a giugno 2026, un brano dance dal tipico clima “catchy” estivo, pronto a conquistare le playlist radiofoniche e i dancefloor di tutto il mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p5

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 02 Jul 2026 22:00:00 +0000

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CARLETTO DJ 'Wake Up In Korea'MUSICLandNEWS: CIOFFI 'Carmela'MUSICLandNEWS: CARLETTO DJ 'Wake Up In Korea'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 02 Jul 2026 10:00:00 +0000

Da domani, 3 luglio, in radio e digitale, il nuovo brano estivo, tra ironia, ritmo e verità scomode.

Dopo il successo di “Farfalle (nello stomaco)”, realizzato insieme a Noemi, Cioffi torna con un nuovo singolo destinato a diventare la colonna sonora dell’estate. Dal 3 luglio sarà disponibile “Carmela”, un brano travolgente, da ascoltare a tutto volume, capace di far ballare, sorridere e riflettere.

Con il suo stile diretto e autentico, Cioffi affronta uno dei temi più universali di sempre: il tradimento. Tra sincerità, ironia e provocazione, “Carmela” racconta errori, contraddizioni e confessioni senza filtri, dando voce sia a chi tradisce sia a chi viene tradito.

Il risultato è una canzone che alterna leggerezza e profondità, trasformando una delusione, o un errore, in un’esplosione di energia e libertà, racchiusa in una frase tanto semplice quanto liberatoria: “Ma chissenefrega”.

Tagliente, dissacrante e profondamente umana, “CARMELA” conferma la capacità di Cioffi di raccontare emozioni e relazioni con uno sguardo originale, mescolando sonorità estive, ritmo coinvolgente e un testo divertente.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p4

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 01 Jul 2026 22:00:00 +0000

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: mAledetto 'Il peggio di me'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 01 Jul 2026 10:00:00 +0000

Consenso. Una parola che oggi sembra appartenere soprattutto alla nostra dimensione pubblica, quella dei social, delle metriche dell’approvazione, della necessità continua di piacere, essere guardati, confermati, riconosciuti. Una parola che misura reputazioni, orienta comportamenti, decide spesso il valore percepito di ciò che siamo prima ancora di ciò che facciamo.

Ma il consenso non vive soltanto nello spazio visibile delle piattaforme. Esiste una sua forma più intima e privata, molto più difficile da disinnescare: quella che cerchiamo nei legami che ci consumano, nelle persone sbagliate a cui continuiamo a credere, negli sguardi che diventano misura del nostro valore, nelle dinamiche da cui non riusciamo a uscire perché perderle significherebbe affrontare il vuoto che lasciano.

Quelle dinamiche che alimentano il bisogno di essere scelti, anche quando esserlo non significa più essere amati, ma restare agganciati a qualcuno che continua a decidere il nostro equilibrio; quando una minima conferma basta a rimandare la resa dei conti; quando si resta dove si sta male perché, per qualche istante, sentirsi ancora importanti per qualcuno sembra meno doloroso che tornare a fare i conti con sé stessi. Quelle dinamiche che ci conducono, inevitabilmente, ad una domanda: perché continuiamo a cercare approvazione proprio da chi ci fa male?

In “Il peggio di me”, nuovo singolo di mAledetto, progetto artistico del cantautore romano Alessandro Marchese, edito da Troppo Records, quella domanda, anziché essere spiegata, viene raccontata dall’interno, dall’esatto momento in cui si riconosce di aver dato troppo potere a una conferma sbagliata.

«Ho visto l’apice del mondo per conoscere il senso di una vita spesa solo ricercando un consenso» è il bilancio di chi ha cercato valore dove non poteva trovarlo, affidando il proprio bilanciamento e la propria stabilità a una persona capace di farlo restare anche quando restare significava continuare a farsi male.

Da qui il brano non procede dalla parte di chi non aveva capito, ma da quella, più difficile da ammettere a sé stessi, di chi aveva intuito abbastanza e ha continuato lo stesso. Perché certe parole, quando arrivano dalla persona da cui dipendiamo, non devono nemmeno essere vere: basta che arrivino nel momento in cui siamo disposti a crederci.

E perché «Ci fidiamo troppo spesso di persone a cui crediamo perché non vogliamo stare male», in una fiducia che non è una scelta pulita, né un atto nobile, ma una difesa, una corazza. Crediamo per non crollare, restiamo per non perdere l’ultima conferma disponibile, rimandiamo la verità perché affrontarla significherebbe riconoscere di essere rimasti troppo a lungo nel posto sbagliato.

“Il peggio di me” che dà il titolo al pezzo trova senso proprio nell’impossibilità di parlare senza perdere il controllo. «Se parlo tiro fuori il meglio del peggio di me» non è un verso scritto per suonare efficace, ma quello in cui il brano mostra cosa accade quando il silenzio è durato troppo e parlare non serve più a sistemare le cose. Dire le cose, qui, non significa infatti chiarire, liberarsi, rimettere ordine. Significa, piuttosto, lasciar fluire, far sfogare tutto insieme: rabbia, orgoglio, stanchezza, bisogno, frasi ed emozioni rimaste troppo a lungo senza voce e senza posto.

Per questo il ritornello sceglie quel «rimaniamo soli a bere qualcosa». Un bicchiere, una pausa, un discorso che potrebbe finalmente arrivare al dunque e invece resta poco prima della verità. Non sempre si evita un confronto fuggendo. A volte si resta seduti, si parla d’altro, si prende tempo, si lascia la parte più importante fuori dalla conversazione. In un «nascondiamo la vita» che non è un’omissione qualunque, né un dettaglio taciuto per paura, ma l’esistenza stessa che resta fuori campo. E con lei, tutto quello che si prova, quello che si sa già, quello che si continua a non dire perché dirlo obbligherebbe a scegliere. Un silenzio che non protegge più nessuno, ma permette soltanto di rimandare una decisione.

A rendere ancora più stretto quel silenzio c’è la paura del giudizio, che nel brano attraversa ogni esitazione. Parlare significherebbe esporsi allo sguardo dell’altro proprio nella parte meno difendibile: quella che ha creduto troppo, aspettato troppo, sbagliato strada pur sapendo di farlo. Non è soltanto il timore di perdere qualcuno; è la paura di vedersi restituita un’immagine di sé più fragile e meno composta, un’immagine più difficile da sostenere. Per questo la verità resta sulla soglia della frase: perché dirla vorrebbe dire accettare anche il modo in cui verrà guardata.

La seconda parte del testo sposta lo sguardo su un’altra forma di resa, quella verso i propri desideri. «Saremmo in grado di campare dietro alle emozioni, ma grazie a Dio che un giorno ci ha lasciato le illusioni»: le illusioni, nel brano, non vengono trattate come un errore ingenuo da correggere, ma come un riparo provvisorio, a volte necessario, quando guardare la realtà senza filtri sarebbe troppo.

Subito dopo, con «Viviamo di paranoie accoltellando i sogni, facciamo tutto per riuscire a chiamarli bisogni», l’artista allarga il discorso oltre il legame sentimentale e tocca qualcosa che ha a che fare con il modo in cui molte persone imparano a ridurre ciò che desiderano prima ancora che qualcuno lo neghi. Un sogno diventa ingombro, una paura prende la forma della prudenza, una rinuncia viene presentata come scelta adulta pur di non chiamarla sconfitta.

Anche per questo “Il peggio di me” non si configura come uno sfogo rabbioso, ma come il tentativo di ricostruire tutto ciò che si accumula quando non si riesce a dire la verità in tempo. La produzione di Lorenzo Mazzia, che firma anche mix e master presso music.it, segue questa direzione, lasciando che la voce di mAledetto resti protagonista.

Resta un bicchiere sul tavolo, una frase taciuta, una verità che non trova ancora il coraggio di uscire. “Il peggio di me” non è rottura né accusa, e nemmeno liberazione, ma quell’istante in cui si è già capito tutto e si resta comunque. Perché a volte non è l’amore a tenerci fermi, ma il bisogno di essere ancora scelti dalla persona che ci sta facendo male.

mAledetto, nome d’arte di Alessandro Marchese, è un artista classe 2005 della periferia sud-est di Roma. La musica entra nella sua vita fin da subito, inizialmente come una presenza discreta, destinata però a diventare nel tempo il suo principale spazio di espressione. Tra i tredici e i quattordici anni inizia a studiare pianoforte con il maestro Gianluca Ricciardi e, poco dopo, comincia a scrivere le prime canzoni. La scrittura diventa per lui una forma di sfogo e di confronto personale, un modo per dare voce a pensieri, fragilità e contraddizioni che trovano nella musica una possibilità di forma. Le sue canzoni nascono prima di tutto da un’urgenza intima, lontana dall’idea di rivolgersi immediatamente a un pubblico. Solo con il tempo Alessandro comprende che quelle parole, nate da un dialogo personale, possono raggiungere anche altre persone e diventare un luogo di riconoscimento. Da questa consapevolezza prende forma il suo percorso cantautorale, fondato sul desiderio di trasformare una necessità privata in una voce capace di arrivare agli altri.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p3

noreply@blogger.com (Musicland) — Tue, 30 Jun 2026 22:00:00 +0000

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: JONAS BLUE 'Girl'

noreply@blogger.com (Musicland) — Tue, 30 Jun 2026 17:58:00 +0000

Jonas Blue returns to Defected Records with ‘Girl’, the highly anticipated follow-up to his 2025 mega-hit ‘Edge Of Desire’. Since the release of ‘Edge Of Desire’ with Malive in the height of summer, July 2025, the fiery house heater has gained over 200 million global streams thanks to consistent Shazam chart peaks and playlist support on the world’s biggest stations across the UK, US, France, Spain, Italy, The Netherlands, Australia and now South America.

The release was also supported by remixes from artists across the wider house spectrum, including Franky Rizardo, Jazz-N-Groove and Serve Cold & Grigoré, as well as a Sunrise version accompanied by a DJ mix direct from Ibiza.

Now almost a year later, he returns to the London house institution with ‘Girl’, a fresh and summery record that sees Jonas bringing his global crossover power into the Defected world.

“This record really came from a place of pure nostalgia for me. I’ve always had a deep love for French house and that early 2000s era of house music, the kind of tracks that were simple, catchy, and just made you feel good instantly. I feel like somewhere along the way, we lost a bit of that playful energy, especially when it comes to hooks that people can sing back without even thinking. ‘Girl’ was my way of tapping back into that – it was one of those sessions that just flowed naturally, no overthinking, just chasing a feeling. I’m really excited for everyone to hear it, especially on Defected, it feels like the perfect home for this kind of sound.” – Jonas Blue

With an undeniably catchy vocal hook supported by addictive guitar patterns and a headsy four-on-the-floor groove, prepare to hear ‘Girl’ across the globe from open-air parties to long club nights throughout 2026 and well beyond.

The year ahead will also see Jonas continue to captivate global attention with his 14-date US tour selling out shows in Los Angeles, New York and Toronto, plus new residencies at Hï Ibiza and Las Vegas and a wealth of new music in the pipeline.

Jonas Blue’s career stands as one of modern dance music’s defining success stories. With era-shaping records including Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Rise and Polaroid, his catalogue has been certified platinum over 135 times worldwide, generating more than 22 billion global streams, 85+ million single sales and 6 billion video views. He has earned a BRIT Certified Breakthrough Album, multiple BRIT Award nominations and three BRIT Billion Awards, becoming the second most-streamed UK Dance Act globally.

Built on instinctive melody and emotional connection, Jonas has consistently bridged crossover impact with dancefloor credibility. His catalogue includes seven Billboard Dance No.1s and a Beatport No.1, while his DJ reputation remains rooted in understanding both the club and the crowd.

In 2026, Jonas enters a new creative phase with ‘Edge Of Desire’, a record that reflects renewed energy and deeper intent. The record has gained strong global momentum, reaching the Top 5 on the Billboard Dance Radio Chart.

A mainstage regular at Ultra, EDC and Creamfields, and a trusted name across global club culture, Jonas continues to take his sound worldwide, balancing festival stages with intimate dancefloors as he moves into his next chapter

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p2

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 29 Jun 2026 22:00:00 +0000

Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p1

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 28 Jun 2026 22:00:00 +0000

Stefano Barsotti

'STUDIO 1' da appuntamento a novembre con una incredibile sorpresa! Clicca e scoprila!

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 28 Jun 2026 10:00:00 +0000

La 'STUDIO1' che ieri abbiamo pubblicato fu l'ultima del 1988 ma lo è anche in questo 2026.

Ma da sabato 11 07 inizieremo a riascoltare "MUSICplease" quella che fu la colonna sonora dell'Estate 1988: ne parleremo più dettagliatamente in un post apposito il prossimo sabato 4 luglio. Basti dire che quello fu un anno fantastico: dodici mesi di ottima musica.

Torniamo invece a parlare delle 'STUDIO1' una serie di trasmissioni che nacque Mercoledì 8 Novembre 1986 (pochi giorni prima della Musicland) ... ecco perchè abbiamo deciso di festeggiare anche questo 40^ compleanno in modo speciale (a fianco la copertina delle cassette sulle quali vennero registate, disegnata da chi Vi sta scrivendo).

Per chi ancora non la conoscesse, fu una vera e propria selezione musicale da noi tagliata e cucita con alla base ingredienti speciali, brani particolari che come denominatore comune possedevano una alta qualità. Ascoltare per credere.

Ma fu anche una trasmissione informativa, con novità discografiche lette ed ascoltate, con l'analisi di classifiche internazionali ed 'Anteprima', le attuali 'Previews' ecc... insomma l'antenato radiofonico della MusiclandOnTheWeb. (Non a caso pochi giorni dopo, il 12, iniziò anche la 'Musicland' in duet con il DJGEORGEBi)

All'interno anche un'altra rubrica che mai è mancata fin dall'inizio: quella dedicata alle nostre proposte (si chiamavano 'TIR promotional week', gli attuali 'Tormento'). Ed il fatto che fummo costretti a sceglierne 3 ogni settimana (contro l'attuale singola mensile, al massimo doppia in casi speciali) sta a significare la qualità generale della musica di quel decennio.

Ogni rubrica, come poi è sempre accaduto negli anni, era preceduta da un jingle realizzato 'in casa' da un DJSTEVEBi agli esordi che ancora non aveva a disposizione tutti i mezzi 'tecnici' degli addetti ai lavori.

A 40 anni di distanza da LUNEDI 5 OTTOBRE 2026 vi daremo la possibilità di iniziare a riascoltare tutte le oltre 100 puntate che andarono in onda su Radio Antenna Centro Città e che fortunatamente a suo tempo abbiamo registrato e poi digitalizzato.

Non vogliamo però anticiparVi tutto ed allora non ci resta altro che augurarVi una buona estate e ricordarVi ancora una volta che a noi farà, come ha sempre fatto, immenso piacere leggere le Vs sensazioni, criche, commenti ecc... se volete potete lasciarli alla fine di questo articolo o inviarceli a musiclandathome@gmail.com.

Stefano Barsotti

SUMMER 2026 una compilation tutta da suonare!

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 28 Jun 2026 10:00:00 +0000

MUSICLandNEWS: GIULIANA 'Easy Lady'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 27 Jun 2026 10:15:00 +0000

In Musicland l'abbiamo già apprezzata tantissimo con i suoi precedenti 'Un po Monet', 'Settembre' (ns preview azzeccata), 'Un altro sbaglio', 'Tasche Vuote'.

"Easy Lady" è il nuovo singolo di Giuliana disponibile dal 25 giugno, prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Altafonte Italia.

Una rivisitazione fresca e moderna dell'iconico brano di Ivana Spagna. Mantiene il ritmo travolgente e l'arrangiamento elettronico originale, arricchendosi di sonorità anni '80 reinterpretate in chiave contemporanea. Sensuale e giocosa, ammiccante e provocatoria, celebra la leggerezza estiva, invitando a vivere il momento con spensieratezza e divertimento.

Il brano è prodotto da Luca Napolitano (Amici 8), mentre la direzione artistica del progetto è affidata a Gianni Testa.

Giuliana Triscari, cantautrice siciliana, classe 1998: nata e cresciuta tra le note di un pianoforte e quelle di una radio che suona musica d’autore.

Le passioni per la musica e, in modo particolare, per il canto nascono assieme a lei, e quello che sembrava un semplice gioco diventa uno studio già professionale all’età di 12 anni. A 17 anni, post diploma di maturità classica, decide di lasciare Messina, la sua città natale, trasferendosi prima a Roma - dove studia Letteratura Musica e Spettacolo all’Università La Sapienza - e poi a Milano - dove si specializza in Editoria e Produzione Musicale alla IULM University e lavora per alcuni mesi come stagista presso l’Archivio Storico Ricordi.

Nel 2023 si certifica come Vocal Coach e insegnante di Arti Performatiche, iniziando così a coniugare la sua vita tra performance e lezioni di canto, in Italia e all’estero. Dal 2023, infatti, insegna prassi di canto pop all’Istituto Musicale “R. Goitre” di Vallo della Lucania (SA), mentre nel corso del 2024 pubblica il suo primo singolo da indipendente ed è tra gli artisti invitati ad inaugurare il Teatro Pinodia di Sokcho in Corea del Sud. Durante l’estate si esibisce come ospite speciale al noto evento “Dreamers Day”, conclude gli studi conseguendo un Master di I livello in Musica e Arti dello Spettacolo ed è la principale docente di canto pop per un progetto di scambio didattico e culturale con studenti provenienti dall’intera Corea del Sud.

Alla fine del 2024 dà avvio al suo progetto discografico, sottoscrivendo un contratto con l’etichetta romana Joseba Publishing. Nel 2025 trionfa al Premio Mia Martini, aggiudicandosi il primo posto nella categoria Emergenti.

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Stefano Barsotti

STUDIO1' la colonna sonora dell'estate 1988 e 2026 (68)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 26 Jun 2026 22:00:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica.

Questa week ecco la numero 68 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 27 06 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Con novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi.
Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'.

Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GIOVANNI SEGRETI BRUNO 'Scacciapensieri'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 26 Jun 2026 16:00:00 +0000

Dal 5 giugno 2026 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica "Scacciapensieri”, il nuovo singolo di Giovanni Segreti Bruno co prodotto da Joseba Label e The Saifam Group e distribuito da Virgin Music Italia. L'artista sarà ospite della finale del Loop Fest giovedì 4 giugno a Cosenza e presenterà in anteprima il nuovo singolo.

“Scacciapensieri” è un viaggio tra elettronica e tradizione mediterranea, dove la tarantella calabrese incontra beat pulsanti, chitarre classiche e atmosfere urban dal respiro internazionale. Questo brano, magnetico e viscerale, racconta un amore improvviso capace di salvarti dal rumore dei pensieri e di riportarti a ballare anche nel caos. Caratterizzato da forti vibrazioni notturne ed estive, il pezzo si adatta perfettamente a contesti musicali legati all'indie italiano, all'alternative pop e al folk elettronico.

Il pezzo è stato scritto da Giovanni Segreti Bruno e Luca Napolitano, che ha curato gli arrangiamenti con Vinz Turner. La direzione artistica è affidata a Gianni Testa.

Commenta l'artista a proposito del nuovo brano: “Con Scacciapensieri volevo raccontare la vita come una tarantella: una danza che nasce dal dolore ma che, proprio attraverso il movimento, riesce a trasformarlo. Mi affascina questa idea che il dolore, l’angoscia, le inquietudini possano essere attraversati ballandoci dentro. Un po’ come succede nella vita: è piena di strappi, di fatica, di pensieri che ci rincorrono, ma se troviamo il ritmo giusto per abitarli diventano più leggeri, più umani, forse persino più facili da sostenere. Scacciapensieri nasce proprio da lì: dal desiderio di fare spazio al dolore senza subirlo, trasformandolo in energia, in danza, in liberazione.”

Il videoclip di “Scacciapensieri” nasce dal lavoro di squadra tra Giovanni Segreti Bruno e il team di Frametank, che hanno curato in sinergia ogni dettaglio del racconto visivo. Il progetto vede la partecipazione delle ballerine di flamenco Gaia Parroni ed Eliana Tomassi, guidate dalle coreografie di Francesco De Simone, il cui intervento conferisce al movimento una forza scenica intensa e raffinata. A completare questo dialogo tra musica e immagine è il contributo chitarristico di Andrea Principato, il cui tocco elegante si integra con la struttura del brano.

L'obiettivo dell'opera visiva è costruire una narrazione fondata su eleganza, sguardi ed energia, capace di muoversi tra delicatezza e visceralità. Nel video convivono e si contrappongono tensioni speculari — la grazia e il fuoco, il silenzio e il movimento — che riflettono fedelmente l'essenza e il nucleo centrale del brano stesso.

Giovanni Segreti Bruno è un cantautore calabrese. Vincitore di Area Sanremo 2018 e del Premio Amnesty International Emergenti 2025. Ha aperto i concerti di Mahmood, Gaia, Brunori Sas, Clementino, Nesli e Daniele Silvestri. Il suo brano “Ti voglio bene” fa parte della colonna sonora del film “Mamma qui comando io” di Federico Moccia. Dopo l’EP “Nella mia stanza nascono i fiori”, vincitore del bando Nuovo IMAIE, nel gennaio 2025 pubblica il suo primo album “DRAMA KING”, cofinanziato da LazioSound, che include le collaborazioni con Petra Magoni, Luca Napolitano e Karma B.

Frequenta il corso “Canzone” presso l'Officina Pasolini a Roma, un percorso formativo che vede tra le sue figure di riferimento Tosca, Niccolò Fabi, Daniele Silvestri e Giovanni Truppi. Attualmente è al lavoro su “MUSCIARÌA”, il suo nuovo progetto discografico.

L’artista ha già calcato scenari prestigiosi come l’Oceania Theater di Brooklyn, Piazza Colombo a Sanremo, il palco centrale del MEI di Faenza e gli appuntamenti di Spaghetti Unplugged, confermando una presenza solida e riconosciuta nel panorama musicale contemporaneo.

Giovanni Segreti Bruno è inoltre attivo come autore: diversi artisti come Anggun, Lorenzo Licitra e Roccuzzo hanno scelto di interpretare i brani da lui firmati, a conferma del crescente riconoscimento della sua penna e della solidità del suo linguaggio autoriale.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: prima stanza a destra 'L’unico ricordo'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 26 Jun 2026 12:00:00 +0000

"L’unico ricordo" è il nuovo singolo di prima stanza a destra coprodotto con Brail, in uscita su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da oggi venerdì 26 giugno per Sugar Music.

Un brano che esplora qualcosa di intimo e condiviso: il senso di vuoto che ciascuno di noi porta dentro di sé e il bisogno di trovare un luogo emotivo in cui sentirsi finalmente a casa. Dopo aver raccontato l'amore come desiderio, attesa e possibilità nel suo ultimo EP la ragazza che suonava il piano, il giovane produttore napoletano sposta lo sguardo verso una dimensione più introspettiva.

"L’unico ricordo" parla di ciò che alcune perdite fanno emergere dentro di noi: la consapevolezza di avere delle mancanze che spesso cerchiamo di colmare attraverso gli altri. L'intero universo emotivo della canzone è racchiuso nella frase: Sei l'unico ricordo in cui mi sento a casa. Un verso che diventa il simbolo di una ricerca universale: quella di qualcuno capace di comprenderci davvero, di leggere le nostre fragilità e di offrirci un rifugio temporaneo dalle inquietudini che ci accompagnano. Tu eri come me, mi leggevi dentro, ci abbiamo provato, non era il momento giusto, canta l'artista. Ma il vero centro della canzone non è il rimpianto per una storia finita. La figura evocata nel brano assume un significato più ampio: la ricerca di appartenenza, il desiderio di sentirsi visti e compresi e la difficoltà di confrontarsi con il proprio vuoto interiore quando quel punto di riferimento viene meno.

A livello sonoro, "L’unico ricordo" rappresenta uno dei momenti in cui emerge maggiormente l'anima da producer di prima stanza a destra e il suo lato più bambino e spensierato. Accanto alla scrittura intima e al suo caratteristico falsetto, il brano lascia ampio spazio a una dimensione elettronica dinamica, luminosa, ballabile, costruita attraverso ritmiche pulsanti, synth ariosi e lunghe sezioni strumentali. Tra le influenze che ne hanno guidato la costruzione si possono riconoscere artisti come Jamie xx, M83 e Fred Again, in un equilibrio che unisce malinconia, movimento e leggerezza. Una scelta che riflette perfettamente la natura del brano: una canzone che scava nelle fragilità umane trovando nella musica uno spazio di liberazione e respiro.

prima stanza a destra è un luogo in cui esplorare le emozioni, rivisitare il passato e viaggiare con la mente. Dietro al progetto c’è un produttore di 22 anni, con testi immediati, un falsetto unico e uno stile di produzione sperimentale, il tutto condensato in una forma canzone asciutta e compatta. Ogni elemento della sua musica è un mantra.

Divenuto virale su TikTok con estratti delle sue canzoni (più di 3 milioni di like), ha pubblicato il suo EP di debutto “Amanda”. Inizialmente composto da sette brani, l’EP unisce la sua scrittura a elementi elettronici. Il 25 aprile sono state aggiunte due nuove canzoni, “Mi sento perso senza di te" e “Basta”, che ha introdotto un sound più fresco e orientato alla dance.

Durante l’estate 2025, prima stanza a destra ha iniziato la sua attività live, esibendosi al MI AMI, alla Prima Estate, al Locus Festival e come opening act di James Blake e Fred Again. Il suo nuovo singolo, “Dimmi che provi quello che provo io”, segna l’inizio della sua nuova stagione musicale, culminata il 6 marzo 2026 con la pubblicazione dell’EP “La ragazza che suonava il piano”, un lavoro che ha mostrato un’evoluzione nel suo percorso artistico attraverso una scrittura più matura e una ricerca sonora sempre più personale.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: EL MA 'Truman Show'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 25 Jun 2026 16:00:00 +0000

L'abbiamo conosciuta nella "Terra della Musica" lo scorso febbraio con 'Dicitencello Vuje', due mesi dopo in duet con Garelli nel brano 'Mille sguardi'.

Da domani (venerdì 26 giugno) torna con “Truman Show” un brano pop/funky che esplora il prezzo della notorietà in un mondo dove tutti osservano e giudicano.

Ispirata all’iconico film, la canzone racconta la sensazione di vivere costantemente sotto i riflettori, tra successo, aspettative e perdita della privacy.

Con un groove coinvolgente e un sound moderno, “Truman Show” invita a riflettere sul sottile confine tra immagine pubblica e identità personale.

Elmira Marinova, in arte EL MA, è una giovane artista nata a Sofia (Bulgaria) il 21 maggio 2007.

Cresciuta in una famiglia legata al mondo dello sport e della moda, il padre ex calciatore della nazionale giovanile bulgara e la madre ex modella oggi impegnata in attività benefiche, sviluppa fin da bambina una forte inclinazione artistica, sostenuta anche dal fratello maggiore, produttore di musica drum and bass.

A soli nove anni entra in un coro di voci bianche guidato da Adelina Koleva, una delle insegnanti di canto più riconosciute in Bulgaria; dopo lo scioglimento del gruppo durante la pandemia, prosegue la sua formazione con la mentore Dariana Kumanova, con la quale intraprende un percorso di crescita musicale e professionale.

A quindici anni pubblica la sua prima canzone originale presso lo Studio20 Milano, iniziando un’intensa collaborazione con un team internazionale.

Nel 2023 conquista il titolo di Campionessa Europea assoluta di canto nella sua categoria al Campionato Europeo delle Performing Arts di Roma. L’anno successivo partecipa a X Factor Italia 2024, esperienza che le consente di farsi conoscere dal grande pubblico e che apre la strada a nuove opportunità live: prende infatti parte a eventi di rilievo come Capodanno in Musica (Mediaset), Milano Games Week e il Concerto di Natale del San Raffaele dedicato ai bambini malati di tumore.

Il debutto discografico ufficiale arriva nell’aprile 2025 con “Give it to me” (Kontradikt Records ltd. – distribuzione ADA Music Italia), un brano pop/dance scritto insieme a Daniele Azzena che celebra la bellezza delle piccole cose e l’amore universale.

A giugno 2025 pubblica il secondo singolo “Beats Again”, firmato con Davide Napoli, che affronta con intensità e delicatezza le contraddizioni delle relazioni sentimentali. Entrambi i brani sono stati presentati dal vivo in occasione di manifestazioni nazionali come Summer 105 e Battiti Live 2025 su Canale 5, confermando la capacità di EL MA di coinvolgere il pubblico con energia e autenticità.

Oggi, a soli diciotto anni, EL MA ha già all’attivo oltre dieci brani inediti scritti insieme al suo team italiano e internazionale, tra cui una collaborazione con uno degli autori di Kanye West (Ye). La sua proposta live unisce brani uptempo e momenti acustici più intimi, mettendo in risalto non solo la sua vocalità ma anche la capacità di creare un legame diretto con chi la ascolta.

Nella seconda metà del 2025 EL MA amplia ulteriormente il proprio percorso artistico iniziando a produrre e pubblicare brani anche in lingua italiana, scelta che rafforza la sua identità musicale e ne consolida la credibilità nel panorama nazionale. Nello stesso periodo prende parte ad Area Sanremo, dove si distingue vincendo in gruppo insieme a Blind e Soniko, risultato che le permette di esibirsi sul palco del Teatro Ariston nella categoria Nuove Proposte. Un traguardo significativo che conferma il suo talento e la sua crescita artistica, consacrandola come una delle voci emergenti più interessanti e promettenti del panorama musicale italiano in vista del 2026. Il 19 giugno uscirà il suo nuovo singolo, con l’obiettivo di farsi spazio nelle classifiche. Nei prossimi mesi tornerà anche dal vivo, con un nuovo tour estivo pensato per portare la sua musica in giro per l’Italia e consolidare sempre di più il suo percorso artistico.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GABRY PONTE + JOVANOTTI 'DNA'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 24 Jun 2026 16:00:00 +0000

Manca sempre meno a “SAN SIRO DANCE 2026”: dopo il successo di “Tik Tak”, il brano uscito lo scorso maggio con Salmo, Gabry Ponte annuncia “DNA”, il nuovo singolo in collaborazione con Jovanotti disponibile dal prossimo 26 giugno.

“DNA” non è semplicemente un brano, ma l’incontro tra due mondi che hanno profondamente segnato la musica italiana degli ultimi trent’anni, una collaborazione naturale che sembra scritta nel destino. Da un lato Gabry Ponte, il DJ italiano più ascoltato al mondo e il primo a riempire lo stadio di San Siro con la sua musica. Dall'altro Jovanotti, il pioniere che ha ridefinito prima le sonorità urban e poi il pop in Italia, un hit-maker da sempre amatissimo.

Il brano unisce i beat potenti e l'energia contagiosa di Gabry Ponte con la scrittura iconica e la capacità di parlare al cuore della gente di Jovanotti. Il risultato è un pezzo dance che trasmette la sensazione dei finestrini abbassati e di quella voglia irrefrenabile di partire per un viaggio.

Una collaborazione nata spontaneamente dalla condivisione di background e di una stessa visione artistica.

Dopo essersi riconfermato ancora una volta il dj-producer italiano più ascoltato al mondo, oltre al #2 artista italiano più ascoltato all’estero secondo la classifica Spotify Wrapped 2025 ed essersi esibito all’Arena di Verona in occasione della Cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026, Gabry Ponte tornerà a far ballare lo Stadio San Siro di Milano con “SAN SIRO DANCE 2026” powered by RTL 102.5, in programma sabato 27 giugno 2026. Per info e biglietti su www.livenation.it.

Dopo il concerto evento dello scorso giugno, che lo ha incoronato primo dj ad esibirsi nel tempio dello sport e della musica live di Milano - con uno show sold out da 56 mila presenze - Gabry Ponte sarà nuovamente protagonista assoluto di una serata imperdibile che catapulterà i fan in una grande festa all’insegna delle sue hit che hanno lasciato e continuano a lasciare un segno nella storia della musica dance. La scaletta sarà un susseguirsi continuo di grandi successi, dai più recenti - con cui ha collezionato due dischi di diamante - fino alle hit intramontabili che lo hanno reso un’icona internazionale, per dare vita a uno show (co-prodotto da Gekai On Stage e Live Nation) unico nel suo genere.

Con lo storico live dello scorso anno a San Siro, l’artista è entrato di diritto nella ristrettissima cerchia di DJ capaci di riempire uno stadio con un headlining show, unendosi a Tiësto, David Guetta, DJ Snake e Alok.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: DISCO BAMBINO + NILE RODGERS ft SOPHIE ELLIS-BEXTOR 'Dancing Without You'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 24 Jun 2026 13:00:00 +0000

Una celebrazione euforica della libertà, dell'espressione di sé e della connessione, firmata da tre generazioni di innovatori della disco music.

Il creativo poliedrico, curatore culturale e moderno punto di riferimento della scena disco Disco Bambino unisce le forze con la leggenda fondatrice dei CHIC, produttore vincitore di Grammy e architetto della discoteca Nile Rodgers, insieme all'icona globale dance-pop Sophie Ellis-Bextor, per il lancio del loro nuovo inno del Pride, “Dancing Without You”.

Fondendo la cultura disco contemporanea con l'inconfondibile influenza di due dei più celebri pionieri del genere, “Dancing Without You” è un brano coinvolgente e pieno di energia positiva che incarna la gioia, la liberazione e lo spirito di comunità che sono da sempre al cuore della disco music. Pensata come colonna sonora ideale sia per le celebrazioni del Pride sia per le piste da ballo, la canzone abbraccia temi come la libertà, la connessione umana e l'espressione autentica e senza compromessi di sé.

Questa collaborazione rappresenta un incontro unico tra generazioni e prospettive diverse all'interno della musica dance. La visione moderna e l'influenza culturale di Disco Bambino si intrecciano perfettamente con la musicalità senza tempo e basata sul groove di Nile Rodgers e con la voce immediatamente riconoscibile di Sophie Ellis-Bextor, dando vita a un brano che rende omaggio all'eredità della disco music proiettandola al tempo stesso verso una nuova era.

A supporto dell'uscita è prevista un'ampia campagna di contenuti realizzata dal vivo, con la partecipazione di tutti e tre gli artisti — Nile Rodgers, Sophie Ellis-Bextor e Disco Bambino — per raccontare la sintonia creativa alla base del progetto e offrire ai fan un accesso senza precedenti a una delle collaborazioni disco più entusiasmanti dell'anno.

“Dancing Without You” si afferma sia come una celebrazione del Pride sia come un promemoria del potere senza tempo della musica di unire le persone, creando momenti di gioia, unità e appartenenza sulle piste da ballo di tutto il mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CAMILLA BUZZETTI 'One too many times'

noreply@blogger.com (Musicland) — Tue, 23 Jun 2026 16:00:00 +0000

Dal 26 giugno 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “One too many times”, il nuovo singolo di Camilla Buzzetti che presenterà dal vivo il 30 giugno al Detune a Milano in occasione dello showcase di AltaVibe Music.

"One Too Many Times" è un brano pop-rock moderno ed energico dal sound internazionale, fortemente influenzato dalle sonorità di Olivia Rodrigo e delle prime produzioni di Taylor Swift. Il testo fotografa l'indecisione cronica di fronte al primo vero amore, raccontando con ironia e sincerità la sorpresa di chi è abituato a perdere interesse per tutto dopo appena due settimane ma si ritrova, per la prima volta, a voler restare. Posizionandosi su un perfetto crossover indie-pop, il pezzo unisce una forte vulnerabilità lirica a una grande carica energetica, dando vita a sonorità al contempo trascinanti e introspettive.

Spiega l'artista a proposito del brano: ""One Too Many Times" racconta dell'indecisione cronica di fronte al primo vero amore. Ho scritto questo brano ripensando agli inizi della mia attuale relazione: per me, abituata a perdere interesse per tutto dopo due settimane, accorgersi di voler restare è stata una sorpresa assoluta. Il pezzo è nato in modo spontaneo, come la pagina di un 'caro diario' dall'estetica scrapbook. Il ritornello, in particolare, è un collage di tutte le mie indecisioni passate che fotografa il caos dell'adolescenza e il passaggio all'età adulta. Racconto di quando i miei interessi duravano pochissimo, di quando mi innamoravo solo nei libri o nei film e sognavo di essere la copia gloriosa dei miei miti, ripetendomi: 'se solo sapessi cosa mi piace e durasse'. A livello sonoro, ho voluto unire questa forte vulnerabilità a un'energia pop-rock travolgente, trasformando l'introspezione in un brano dinamico e liberatorio.”

Camilla Buzzetti è una cantautrice di 23 anni originaria di Varese che propone un progetto musicale focalizzato sul genere Country-Pop. La sua scrittura si distingue per le spiccate influenze americane e britanniche, integrate a un’estetica strumentale che richiama la tradizione melodica italiana.

Il suo percorso solista ha inizio nel 2023 con la pubblicazione dei primi tre singoli indipendenti. Successivamente, l'artista intraprende una collaborazione con l’etichetta AltaVibe Music, inaugurata dal brano “Over”, che ha dato il via a una programmazione discografica continuativa volta a consolidare il suo profilo nel panorama emergente contemporaneo.

Tra il 2025 e il 2026 pubblica i brani “Rewind”, “Let me in”, “You make your bed”, “Pictures”.

La proposta artistica di Camilla si caratterizza per la cura degli arrangiamenti e per una narrazione intima, basata su esperienze personali e temi generazionali, capace di combinare sonorità internazionali e un'accurata ricerca linguistica.

“One too many times” è il suo nuovo singolo, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 26 giugno 2026.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: ROSETTA 'Dolcissima luna'

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 22 Jun 2026 16:00:00 +0000

Dal 19 giugno 2026 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Dolcissima luna”, il nuovo singolo di Rosetta per The Saifam Group.

“Dolcissima Luna” è un pezzo che nasce dall’idea che alcune emozioni possano continuare a vivere anche dopo la fine di un momento, di un incontro o di una relazione. Il brano esplora il modo in cui ricordi, sensazioni e legami influenzano il nostro presente, trasformando esperienze personali in una riflessione più ampia sulla memoria emotiva e sul bisogno umano di connessione. Attraverso un’atmosfera intensa e coinvolgente, Rosetta racconta il desiderio di vicinanza, la vulnerabilità dei rapporti e quelle sfumature che spesso rimangono difficili da spiegare a parole, ma che appartengono al vissuto di ognuno di noi.

L'artista commenta così la nuova release: "Questo singolo rappresenta un nuovo, importante capitolo nel mio percorso artistico. È il frutto di una ricerca molto più definita, sia sul piano sonoro che su quello visivo, nata dalla mia volontà di costruire un’identità sempre più nitida e riconoscibile."

Nata a Palermo e oggi di base a Roma, Rosetta è un’artista che unisce istinto e lucidità in un pop personale, sincero e riconoscibile.

Dalle prime esibizioni con la sua band ai palchi nazionali e alle radio, costruisce un percorso coerente e in continua evoluzione, distinguendosi per voce, intensità e presenza scenica.

Formata artisticamente da Carlo Mazzoni, autore e musicista che ha collaborato con artisti come Adriano Celentano e Massimo Ranieri, Rosetta porta avanti una ricerca musicale autentica e consapevole.

Durante il suo percorso artistico e discografico collabora anche con Bruno Tibaldi, figura storica dell’industria musicale italiana, che rappresenta una tappa significativa nella sua crescita artistica e professionale.

Dopo diversi riconoscimenti nazionali, tra cui i premi di Mogol e del Senato della Repubblica, nel 2022 conquista il NokepTV Generation e inizia la collaborazione con Saifam Music.

A novembre 2025 pubblica il brano “Sorpassate”.

“Dolcissima luna” è il nuovo singolo di Rosetta disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 19 giugno.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: BOTTEGHI, ALI SELECTA, KEEJAY FREAK, LORENCE 'San Salvador'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 21 Jun 2026 16:00:00 +0000

Da venerdì 19 Giugno 2026 è tornato con una nuova versione firmata Botteghi, Ali Selecta, KeeJay Freak & Lorence l’iconico brano “San Salvador”, pubblicato originariamente dagli Azoto nel 1979 e poi riportato al successo nel 2004 dai Moonlight.

The iconic track “San Salvador” is back, originally released by Azoto in 1979 and later brought back to success in 2004 by Moonlight.

In 2026, a brand-new version arrives, produced by Botteghi, Ali Selecta, KeeJay Freak & Lorence!

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: JAMIE JONES & CAMDEN COX 'State Of Mind'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 20 Jun 2026 16:00:00 +0000

Dopo la sua seconda stagione consecutiva come resident del mercoledì all’iconico UNVRS Ibiza di Ibiza, il protagonista internazionale della house music Jamie Jones unisce le forze con la vocalist britannica Camden Cox per il nuovo singolo “State Of Mind”, un inno estivo euforico pensato per conquistare i dancefloor di tutto il mondo.

Il brano fonde la firma produttiva inconfondibile di Jamie Jones, caratterizzata da groove profondi e una solida eredità clubbing, con la voce magnetica e riconoscibile di Camden Cox, dando vita a una traccia energica, positiva e pronta a raggiungere un pubblico trasversale.

“State Of Mind” celebra l’essenza dell’estate attraverso melodie coinvolgenti, ritmi irresistibili e una potente performance vocale, affermandosi come uno dei brani dance più rappresentativi della stagione.

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Stefano Barsotti

STUDIO1' la colonna sonora dell'estate 1988 e 2026 (67)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 19 Jun 2026 22:00:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica.

Questa week ecco la numero 68 (in assoluto) che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 20 06 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Con novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi.

Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'.
Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LOLLIPOP 'Say Now'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 19 Jun 2026 16:00:00 +0000

Nel 2001 l’Italia guardava la televisione e, quasi senza accorgersene, assisteva alla nascita di un fenomeno di costume destinato a entrare nella cultura popolare. Prima ancora dei talent come li conosciamo oggi, prima della serialità dei casting televisivi, prima che la musica diventasse anche racconto davanti alle telecamere, ci sono state le Lollipop. Con Popstars, la televisione aprì una nuova stagione nel rapporto tra discografia, immagine e pubblico: trasformò cinque ragazze nel primo grande caso discografico italiano nato in diretta TV. Un gruppo creato sotto gli occhi di milioni di spettatori, un singolo entrato subito nel repertorio simbolo degli anni Duemila, una storia capace di incidere sull’immaginario di un’intera generazione e di aprire una nuova percezione del pop femminile nel nostro Paese.

Oggi, 19 giugno 2026, quella storia si riapre con “Say Now”, il singolo che segna la reunion ufficiale di Marcella Ovani, Marta Falcone e Veronica Rubino in formazione a tre. Scritto direttamente dal trio e prodotto da Wlady, già firma di successi come “Maria Salvador” e “Disco Paradise”, il brano è pubblicato da Santor Records e distribuito da Warner Music Italy/ADA Music.

Il ritorno delle Lollipop arriva in un momento in cui i primi anni Duemila sono tornati al centro del gusto contemporaneo: nella moda, nei social, nelle reference, nei linguaggi e nel modo in cui le nuove generazioni stanno rileggendo un decennio spesso liquidato con troppa fretta. Quella stagione, oggi, non appartiene più soltanto al passato. È diventata materiale culturale da riconsiderare.

Le Lollipop, però, non rientrano in quel discorso da spettatrici: ne sono state parte integrante quando tutto stava accadendo. Prima che il talent diventasse un asset stabile dell’industria musicale, prima che la credibilità di un artista fosse codificata in format, clip, daytime, giudici e storytelling, loro sono state il punto di passaggio tra la televisione che mostrava la musica e la televisione che iniziava a generarla.

Il comeback della band tocca quindi una delle pagine più iconiche e polarizzanti del pop moderno. Perché le Lollipop non sono state soltanto un gruppo vocale; sono state il primo, pionieristico esperimento italiano di music-concept nato in TV, un progetto che ha preso vita sotto gli occhi del pubblico ed è stato capace di modificare, in tempo reale, le regole del mercato discografico dell’epoca, con un impatto che, a distanza di oltre vent'anni, conserva un valore sociologico e di costume immenso. Un impatto che non riguarda solo le classifiche, ma il modo in cui la televisione, all’inizio del nuovo millennio, ha iniziato a incidere sulla costruzione dell’immaginario musicale.

“Down Down Down”, certificato Disco di Platino, non fu soltanto un singolo di successo, ma il segnale di una nuova possibilità per il music-biz italiano: un brano immediato, dal respiro internazionale, capace di portare nel nostro mercato il modello della girl band. Con “Batte Forte”, presentato al Festival di Sanremo 2002 e certificato Disco d’Oro, le Lollipop consolidarono poi un percorso entrato stabilmente nella memoria musicale del Paese.

Il ritorno ufficiale delle Lollipop riapre quella stagione da una posizione diversa. C’è un pubblico generazionale che le ha vissute nel momento della loro esplosione mediatica e non ha mai smesso di seguirle e c’è un pubblico più giovane, una nuova wave di ascoltatori, pronta a scoprirle sotto una luce completamente differente ma estremamente coerente con il loro background, lontana dai vecchi schemi e nobilitata da una maturità artistica consapevole, libera e più attenta al rapporto tra identità, immagine e industria.

“Say Now” nasce attorno alla necessità di non lasciare che il silenzio decida al posto delle persone. Il brano parla di tutto ciò che resta latente quando una verità viene taciuta troppo a lungo, di parole rimandate, di sentimenti lasciati in bilico, fino alla collisione inevitabile dove il silenzio non è più un'opzione, perché tacere diventa un atto di omissione prima di tutto verso sé stessi.

Nulla a che fare con il pinkwashing, né con la ricerca di un posizionamento politicamente corretto di maniera. Per Marcella, Marta e Veronica, non si tratta di rincorrere un trend per compiacere playlist, social o algoritmi, ma di dare forma a un messaggio che appartiene da sempre alla loro parte più libera e inclusiva. Il riferimento al coming out, in “Say Now”, non arriva da un territorio estraneo alla loro storia. Negli anni, il gruppo ha mantenuto un forte rapporto con il pubblico LGBTQ+, che le ha seguite, sostenute e riportate più volte in contesti legati al mondo queer; nel 2018, ad esempio, furono ospiti a Napoli in occasione del party collegato al Mediterranean Pride of Naples, in una stagione in cui il loro ritorno veniva già letto anche attraverso l’affetto di una comunità che non aveva mai smesso di riconoscerle. Scegliere oggi di parlare di coming out e libertà in una canzone non è dunque un espediente promozionale, ma il naturale prolungamento di quel rapporto, e insieme il modo più coerente per chiarire il significato di “Say Now”.

Il titolo racchiude perfettamente l’accezione del pezzo: dillo ora. Non quando sarà più comodo, non quando la paura sarà passata, non quando il tempo avrà reso tutto più facile. Ora.

Un equilibrio precario in cui ogni parola non detta diventa più pesante della precedente, fino a trasformare la canzone in una richiesta: non lasciare cadere ciò che può ancora essere salvato.

In questa immediatezza si colloca anche la nuova fase delle Lollipop. Il ritorno di Marcella, Marta e Veronica non cerca di replicare il 2001, ma di riportare nel presente l’energia di una storia che ha ridefinito i canoni del pop, riletta oggi con una consapevolezza diversa e una dimensione sonora dal respiro attuale ma profondamente fedele alla radice identitaria e al DNA artistico del gruppo.

La scelta di Wlady alla produzione porta nel brano una sensibilità maturata attraverso un’esperienza ventennale capace di attraversare pubblici diversi, dalla dimensione club alla radio, fino al mainstream italiano. “Say Now” si muove in quello spazio, conservando la freschezza che ha sempre contraddistinto le Lollipop, ma collocandola in un contesto completamente mutato senza rinnegare la propria cifra stilistica.

Per le tre artiste, “Say Now” rappresenta anche la solidità di un legame lungo oltre due decenni e che oggi trova una nuova forma. La reunion deriva dalla scelta di rimettere in movimento una storia comune, con uno sguardo più adulto e un messaggio rivolto soprattutto alle nuove generazioni.

«Sentitevi liberi di essere chi siete e di affrontare con estrema serenità il vostro percorso personale e il coming out – afferma il trio -. Non abbiate paura di splendere nella vostra verità; per noi questo ritorno è un atto di coraggio e di amore verso noi stesse e il nostro pubblico.»

In questo senso, “Say Now” tiene insieme due piani: un fenomeno popolare nato davanti alla televisione e il presente di tre artiste che tornano a usare il pop come spazio di espressione, leggerezza, affermazione e libertà personale.

Ed è proprio questo doppio livello a rendere il comeback delle Lollipop un ponte tra generazioni diverse, senza ridursi a una celebrazione del passato: un pop libero da sovrastrutture e il coraggio di splendere, di nuovo, sotto una luce diversa. Quella di una storia che non ha mai smesso di parlare al pubblico e che oggi trova una nuova energia per farsi ascoltare.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: MADAME 'M’ama Non M’ama'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 18 Jun 2026 16:00:00 +0000

Madame ha annunciato l’uscita del nuovo singolo, 'M’ama Non M’ama', disponibile in digitale da venerdì 19 giugno, anche in rotazione radiofonica, per Sugar Music.

'M’ama Non M’ama' è scritto dalla stessa Madame insieme a Luca Narducci, Nicolas Biasin e Matteo Novi, prodotto e composto da Bias (Nicolas Biasin) e Mr. Monkey (Matteo Novi). Il singolo sarà accompagnato dal videoclip, scritto, diretto e montato da Alberto Lonardi e dalla stessa artista.

Attraverso il gioco del “m’ama non m’ama”, Madame non dà necessariamente un significato nascosto al brano, che trova invece la sua forza nell’immediatezza e nell’energia, lasciando a chi lo ascolta la libertà di attribuirgli il proprio significato

L’album 'Disincanto', certificato disco d'oro, è uscito venerdì 17 aprile su tutte le piattaforme digitali e nei formati CD e vinile nero con poster, CD nero in esclusiva per Amazon: https://shop.sugarmusic.com/collections/disincanto-madame.

Madame partirà con il Madame Tour Estate 2026, che vedrà la cantautrice protagonista sui palchi dei principali festival italiani. I biglietti sono disponibili su ticketone.it e nei punti vendita abituali. Prodotto e organizzato da Friends & Partners e Vivo Concerti in collaborazione con Big Picture Management e Sugar Music, il tour toccherà alcuni dei più importanti festival italiani.

Madame inizierà il tour estivo il prossimo 30 giugno al Ma la Notte Sì! Festival - Area Verde a Capannori (LU), il 3 luglio sarà al Rugby Sound Festival di Legnano (MI), proseguirà il 6 luglio al Flowers Festival a Collegno (TO), il 9 luglio al Live in Genova Festival a Genova, il 12 luglio all’Anima Festival a Cervere (CN), il 14 luglio a Bergamo, al NXT Festival, il 27 luglio al Villafranca Festival 2026 a Villafranca (VR), il 29 luglio all’Udine Vola 2026 a Udine, il 3 agosto allo Zoo Music Fest a Pescara, il 9 agosto all’Arena della Regina a Cattolica (RN), l’11 agosto al Villa Bertelli Live a Forte dei Marmi (LU), il 12 agosto al Castiglioncello Festival a Castiglioncello (LI), il 18 agosto ad Alghero (SS), in occasione dell’Alguer Summer Festival, il 23 agosto all’Arena Bianca a Ostuni (BR), il 25 agosto al Fossato del Castello a Barletta (BT), il 2 settembre al Vicenza in Festival a Vicenza, il 4 settembre al Trento Live Fest di Trento, l’11 settembre al Dream Pop Fest di Palermo e, infine, il 13 settembre al Festival Taormina Arte di Taormina (ME).

Da novembre la cantautrice arriverà sui palchi dei principali club italiani con il DISINCANTO TOUR. I biglietti sono disponibili su ticketone.it e nei punti vendita abituali.

Il tour, prodotto e organizzato da Friends & Partners e Vivo Concerti, in collaborazione con Big Picture Management e Sugar Music, partirà con la data zero il 28 novembre dal Vox Club di Nonantola (MO), il 30 novembre Madame sarà al Cartiere Carrara di Firenze, proseguirà poi l’1 dicembre al Palapartenope di Napoli, il 5 dicembre all’Atlantico di Roma e il 19 dicembre arriverà all’Estragon di Bologna.

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Stefano Barsotti