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MUSICLandNEWS: LOVID + WLADY 'SotMUSICLandNEWS: LOVID + WLADY 'Sotto Zero'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 07 Jun 2026 16:00:00 +0000

“Sotto Zero” porta l'estate dove non te l'aspetti: tra piste da sci, après-ski, funivie e champagne ghiacciato. Il nuovo singolo dei LOVID e del producer multiplatino Wlady unisce immaginario alpino e atmosfere tropicali in una traccia pop dance immediata, costruita per club, radio e playlist.

Da una parte il richiamo della montagna, dall'altra il desiderio di mare, sole e libertà. “Sotto Zero” gioca proprio su questo contrasto, trasformandolo in una canzone che supera le stagioni e racconta una notte in cui tutto può convivere: neve e beach party, mojito frozen e après-ski, funivia e jet ski.

Il ritornello racchiude l'anima del brano: “Sotto il sole o sotto zero basta che mi ami davvero”. Una frase semplice, diretta e memorabile che accompagna una produzione fresca, radiofonica e contemporanea.

A firmare il singolo sono i LOVID, duo formato dai fratelli Luca e Silvia Lotti, e Wlady, DJ, producer e autore tra i nomi più importanti della scena italiana, già dietro successi come Maria Salvador di J-Ax e Disco Paradise di Articolo 31, Fedez e Annalisa. L'incontro tra queste due realtà dà vita a una traccia capace di muoversi con naturalezza tra pop, dance e sonorità estive.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LOVID + WLADY 'SotMUSICLandNEWS: LOVID + WLADY 'Sotto Zero'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 06 Jun 2026 16:00:00 +0000

“Bambolina” è un brano elettropop dal sapore estivo, costruito su synth elettronici e un ritmo pulsante che accompagna una storia fatta di attrazione immediata, libertà e adrenalina. Il pezzo racconta un incontro intenso e spontaneo, vissuto nel momento presente tra emozioni istintive, desiderio di evasione e la paura di perdere qualcuno appena incontrato.Il ritornello, diretto e magnetico, rende il brano immediato e coinvolgente fin dal primo ascolto, mentre il sound unisce atmosfere leggere e sensuali a un’energia pop contemporanea. “Bambolina” rappresenta il capitolo conclusivo della trilogia iniziata con “Madame” e proseguita con “Las Vegas”, portando la narrazione verso una dimensione ancora più libera, impulsiva e autentica.

Camilla è una cantautrice che si muove tra pop ed elettronica con uno stile riconoscibile e un respiro internazionale. Il suo percorso artistico unisce ricerca sonora e costruzione di un immaginario forte, capace di evolversi tra brani più intimi e produzioni dal forte impatto pop. Negli ultimi mesi ha consolidato la sua identità nella scena contemporanea, portando la sua musica anche dal vivo e affermando un progetto coerente tra suono, visione e performance.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LOVID + WLADY 'SotMUSICLandNEWS: LOVID + WLADY 'Sotto Zero'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 05 Jun 2026 22:00:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica. Questa week ecco la numero 65 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 06 06 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Con novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi.

Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'.

Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA. Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle.

Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: BELS 'Scomoda'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 05 Jun 2026 16:00:00 +0000

“Scomoda” è un racconto estivo, spontaneo e visivamente evocativo che celebra l’imperfezione e l’autenticità. Tra immagini quotidiane e surreali — i tacchi in spiaggia, la gonna che vola come Marilyn — emerge una femminilità che non chiede permesso e non si scusa di esistere. Il ritornello trasforma "Scomoda" da insulto a manifesto, un'identità rivendicata con orgoglio e sensualità. Un brano che parla a tutte le donne che non hanno nessuna intenzione di stare al loro posto.

BELS, nome d’arte di Martina Belelli (classe 2003), è una cantautrice romana originaria dei Castelli Romani. Tra Roma e Milano, sta costruendo con gradualità e visione un progetto musicale solido e coerente.

Il suo stile pop è diretto e contemporaneo, capace di raccontare la quotidianità e l’immaginario della sua generazione con immediatezza e autenticità. Grazie a un timbro riconoscibile e a una scrittura sincera, BELS si sta affermando come una voce in crescita nella nuova scena pop italiana, lasciando intravedere un percorso artistico in continua evoluzione.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: KOPHRA 'Fuori Europa'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 04 Jun 2026 16:00:00 +0000

“Fuori Europa” è un brano nato dall’incontro artistico con Macs, produttore di grande esperienza e rilievo nel panorama discografico italiano, che ha creduto nel progetto fin dal primo momento.

Con sonorità fresche, leggere e decisamente estive, il singolo vuole regalare un momento di evasione all’ascoltatore, invitandolo a mettere da parte le preoccupazioni e a rimandare almeno per un attimo i problemi al giorno dopo.

Al centro della canzone c’è una ragazza che sente il bisogno di scappare, di andare metaforicamente “fuori Europa”, lontano da una realtà che le sta stretta e da una mente ormai sovraccarica di pensieri. Kophra racconta questa situazione con leggerezza e un sorriso velato di consapevolezza, accettando i sentimenti che prova per lei e invitandola a lasciarsi andare.

Il messaggio del brano è semplice ma potente: vivere il presente, respirare l’estate che arriva e spegnere, almeno per qualche istante, quel rumore di fondo che spesso la nostra mente continua a produrre.

Kophra è un cantautore toscano classe 2005. La sua carriera inizia con l’uscita di alcuni singoli pubblicati sulle varie piattaforme, accompagnati da piccole esperienze live.

Nel 2023 partecipa ai casting di "Amici" riuscendo ad arrivare fino alle fasi finale, non aggiudicandosi un banco per un soffio. L'esperienza gli permette comunque di farsi notare e amare dal pubblico, ne sono una dimostrazione le diverse fanpage a lui dedicate.

A gennaio 2024 entra in contatto con Federico Cacciatori il quale diventa il suo produttore e direttore musicale dei suoi live. Affiancatosi ad altri musicisti che lo accompagnano live oltre Federico, Kophra passa da un semplice live vocal base ad una formazione full band.

Nell’estate dello stesso anno, dopo aver rilasciato “Avanti tutta” il suo brano più ascoltato ed apprezzato, parte per numerose esperienze live full band.

Tra le più significative l'apertura al concerto di Alfa, presso Villa Bertelli (Forte Dei Marmi) e a Voglio tornare negli anni 90 presso l’Arena della Versilia (Montignoso) lasciando un segno nel cuore del pubblico e di tanti addetti ai lavori del mondo dello spettacolo.

Il 21 giugno al San Park Adriatic Arena di San Benedetto del Tronto aprirà l'unica data italiana di Ricky Martin.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GIORGIO MERK 'Sei L'estate (Breathless Summer)'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 03 Jun 2026 16:00:00 +0000

George Merk, figlio di Rita Pavone e autore del brano “Niente (Resilienza 74)” presentato dalla cantante al Festival di Sanremo 2020, torna con un nuovo singolo in doppia versione linguistica: “Sei l’estate” in italiano e “Breathless Summer” in inglese, in uscita su tutti gli store il 3 giugno.

Il brano è una canzone d’amore estiva nel senso più classico del termine: leggera, malinconica, romantica e piena di immagini che restano addosso.

Un incontro che diventa stagione, un ricordo che continua a tornare, tra sole, vento caldo e pensieri che si rincorrono.

La versione italiana ha un tono più sognante e poetico, mentre quella inglese punta su un’atmosfera più diretta e internazionale. Due versioni diverse dello stesso sentimento, costruite attorno a una melodia immediata e fortemente radiofonica.

Con “Sei l’estate / Breathless Summer”, George Merk firma un ritorno semplice e autentico: una canzone pensata per essere ascoltata a finestrini abbassati, con quella nostalgia leggera che certe estati si portano dietro per sempre.

Il singolo anticipa inoltre un nuovo progetto discografico: il quarto album di George Merk, attualmente in lavorazione.

“Sei l’estate” e “Breathless Summer” saranno disponibili dal 3 giugno su tutti gli store digitali e piattaforme di streaming.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: MIETTA 'Mille Bugie'

noreply@blogger.com (Musicland) — Tue, 02 Jun 2026 16:00:00 +0000

Un regalo ai fan annunciato pochi giorni fa in diretta televisiva che raccoglie l’omonimo singolo già edito insieme a nuovi brani inediti.

Questo nuovo EP nasce come un regalo speciale per il pubblico di Mietta: una community fedele e appassionata che, da quasi trent’anni, accompagna e sostiene il percorso artistico della cantautrice.

Il progetto conterrà l’omonimo brano, già pubblicato lo scorso gennaio, insieme a 'Mille Bugie', il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 5 giugno.

Completano il progetto anche le versioni acustiche dei due brani, gli altri inediti 'Eccitazione' e 'Dio fa qualcosa', oltre a nuove reinterpretazioni di pezzi già pubblicati come 'Bang' e 'Milano è dove mi sono persa', riarrangiati appositamente per questa edizione speciale.

Questa quindi la tracklist completa di 'PER AVERE ME - limited edition': Per avere me - Mille bugie -Eccitazione - Dio fa qualcosa - Milano è dove mi sono persa - Bang - Per avere me (versione acustica) - Mille bugie (versione acustica).

'PER AVERE ME' conferma ancora una volta la continua evoluzione artistica di Mietta: un’interprete versatile che, nel corso degli anni, ha saputo sorprendere il pubblico attraversando linguaggi e progetti differenti, non solo musicali. Dalla sua esperienza nel doppiaggio Disney, dove ha dato voce a Esmeralda nel film Il gobbo di Notre Dame, fino alla recente partecipazione accanto a Kevin Spacey in Supermarket per RaiPlay, il suo percorso continua a distinguersi per autenticità, ricerca e capacità interpretativa.

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Stefano Barsotti

ATTENZIONE!

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 01 Jun 2026 21:29:51 +0000

Dalla 1a week di luglio (in realtà da LU 29 giugno), ogni lunedi iniziamo dalla posizione più bassa di tutte le 10 TOP 10 italiane del mitico decennio '80.

Giorno per giorno poi le scaleremo tutte fino ad arrivare ai venerdì quando saliremo sul podio per riscoprire e riascoltare le terze posizioni. Il sabato le 2e e la domenica, infine, tutte le vette dal 1980 al 1989.

MUSICLandNEWS: DJ JAD WLADY E SHORTY SHOK 'Colpa del Sole'

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 01 Jun 2026 16:00:00 +0000

E' uscito venerdì 29 maggio “Colpa del Sole”, il nuovo singolo di DJ Jad, Shorty Shok e Wlady, una collaborazione nata in studio in modo spontaneo, dopo anni di incroci, intenzioni rimandate e la volontà di mettere insieme tre identità artistiche diverse dentro una canzone che racconta l’estate senza aderire alla sua immagine più patinata.

Il brano è stato presentato in anteprima nazionale il 26 maggio allo Stadio Diego Armando Maradona di Napoli, in occasione de “La Notte dei Leoni”, serata di sport, intrattenimento e solidarietà con le leggende del calcio e volti noti del mondo dello spettacolo. L’appuntamento ha sostenuto la ricostruzione del teatro del carcere minorile di Nisida e le attività della Fondazione Santobono Pausilipon, con un messaggio rivolto in particolare ai giovani, tra inclusione, legalità e contrasto alla violenza.

Qui la stagione calda non è la solita fotografia da spiaggia, aperitivo e libertà senza conseguenze. È una temperatura che sale anche dentro i rapporti, un accumulo di desiderio, stanchezza, attrazione, nervosismo, aspettative sociali e piccoli cedimenti quotidiani. Il sole diventa il grande alibi di tutto ciò che sfugge di mano: spoglia, confonde, espone, manda in crisi le coppie, altera le distanze, rende più nitido e visibile quello che durante il resto dell’anno rimane coperto, schermato dalla routine e tenuto sotto controllo.

Mentre ogni estate si riempie di brani pensati per accompagnare la stagione più consumata dell’anno, chiedendo alla musica di diventare colonna sonora, ritornello e corsa al tormentone, “Colpa del Sole” sceglie un’altra angolazione, raccontando il caldo come una condizione che abbassa le difese facendo saltare ogni filtro, il divertimento come territorio pieno di inciampi e la leggerezza come forma intelligente di lettura del presente.

Il ritornello, «Colpa del sole che ti fa spogliare e manda in crisi quelle coppie innamorate», fotografa un’estate ironica, fisica, un po’ scombinata, dove l’attrazione convive con il caos, la voglia di evasione con i rapporti che si complicano, la promessa di libertà con la sensazione che basti davvero poco per perdere equilibrio.

Con un testo ironico, pieno di dettagli e frasi che sembrano nate per restare addosso, “Colpa del Sole” mette in fila una serie di elementi — il mare, l’alta marea, le coppie in crisi, le zanzare, il tiramisù, Santa Claus che manca già sotto il sole — e li trasforma in una piccola commedia sentimentale estiva, dove tutto sembra sorridere ma niente è davvero innocuo.

«L’amore non finisce, ha solo finito i giga» è una delle immagini più efficaci del brano: una battuta che intercetta il modo in cui oggi anche i sentimenti sembrano passare attraverso connessione, disponibilità immediata, notifiche, attese, risposte, assenze. Una frase in un pezzo, certo, ma anche la fotografia di relazioni sempre accese eppure spesso instabili, condizionate dalla reperibilità continua e da quel bisogno di conferme immediate che spesso finisce per complicare anche ciò che sembrava semplice.

Alla base di “Colpa del Sole” c’è l’incontro tra tre percorsi diversi ma comunicanti.

DJ Jad, nome centrale nella storia del rap italiano e membro fondatore degli Articolo 31, porta con sé un background che attraversa oltre trent’anni di musica, dagli esordi dell’hip hop nel Belpaese alla stagione dei grandi successi nazionali, fino al ritorno del duo sul palco del Festival di Sanremo nel 2023. La sua figura appartiene a quella generazione di artisti che ha contribuito a portare il rap fuori dalle nicchie, rendendolo un linguaggio popolare, capace di parlare a pubblici molto diversi senza perdere la propria matrice.

Accanto a lui c’è Wlady, suo fratello minore, DJ e producer dalla lunga esperienza, già presente nella storia degli Articolo 31 con scratch e collaborazioni, poi autore di un percorso che lo ha portato a firmare produzioni di grande impatto commerciale. Nel suo curriculum convivono club culture, pop, dance, rap e mainstream: da “Maria Salvador” di J-Ax, brano certificato multiplatino, fino a “Disco Paradise” con Articolo 31, Fedez e Annalisa, tra i successi più rilevanti degli ultimi anni.

Il terzo asse del progetto è Shorty Shok, artista, autore e produttore classe 1992, fondatore del Nibiru Studio. Cresciuto tra rap, pop punk, reggaeton e scrittura melodica, nel corso degli anni ha lavorato come autore, producer e vocal producer accanto a nomi importanti della scena italiana, da Vegas Jones a Grido, J-Ax, Gemelli DiVersi e Mondo Marcio, affinando una cifra che connette immediatezza, produzione contemporanea e attenzione alla voce.

“Colpa del Sole” nasce proprio da questo punto di contatto: il bagaglio di chi ha attraversato stagioni decisive della musica italiana, la competenza produttiva di chi sa leggere il linguaggio pop senza appiattirlo, e lo sguardo di una generazione abituata a muoversi tra generi, formati e immaginari differenti.

«Era da tanto tempo che dicevamo di volerci beccare in studio, poi finalmente è successo in modo molto naturale - raccontano gli artisti -. Ci siamo trovati, abbiamo iniziato a confrontarci sulle sensazioni legate all’estate, e da lì è nata “Colpa del Sole”. Fin da subito ci interessava raccontare il lato meno patinato della bella stagione, quello fatto di caldo insopportabile, aspettative sociali e rapporti che sotto il sole sembrano complicarsi ancora di più, però con leggerezza e ironia.»

Il brano lavora su una contraddizione specifica, quella per cui l’estate viene narrata da anni come il tempo del piacere, della spensieratezza obbligatoria, ma nella vita reale è spesso anche il momento in cui tutto si accentua. Le coppie litigano di più, le assenze pesano di più, il corpo viene esposto di più, il confronto sociale aumenta, il desiderio si confonde con il bisogno di fuga. “Colpa del Sole” trasforma questa dicotomia in una canzone dalla scrittura brillante e dal sound pensato per entrare sottopelle senza rinunciare al dettaglio.

«Per noi rappresenta qualcosa di molto vero e spontaneo - concludono DJ Jad, Shorty Shok e Wlady -. È una canzone che usa leggerezza e ironia per raccontare sensazioni reali, quelle piccole contraddizioni che spesso ci portiamo dietro, soprattutto d’estate.»

Il videoclip ufficiale, in uscita nel corso delle prossime settimane, vedrà la partecipazione di cameo importanti dal mondo dello spettacolo. La clip accompagnerà il progetto in una seconda fase, ampliandone l’immaginario visivo e rafforzando il carattere corale della release.

Il brano sarà inoltre accompagnato da un tour, le cui date verranno annunciate nel corso delle prossime settimane attraverso i canali social ufficiali degli artisti. Un ulteriore sviluppo live per una release pensata non solo come singolo estivo, ma come progetto capace di proseguire il proprio racconto anche sul palco, nel contatto diretto con il pubblico.

Con “Colpa del Sole”, DJ Jad, Shorty Shok e Wlady firmano una canzone estiva che non cerca la perfezione della stagione, ma il suo lato più disordinato e ironico: quello in cui il caldo diventa una scusa, il desiderio un incidente felice, l’amore una connessione che ogni tanto salta, e il sole il colpevole ideale di tutto ciò che non riusciamo più a controllare.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FABIEN PIZAR + ALEX PICCIAFUOCHI 'Africa'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 31 May 2026 16:00:00 +0000

'Africa' è una traccia afro-house intensa e coinvolgente dal forte impatto emotivo.

Con questa produzione, Fabien Pizar rende anche un piccolo tributo ai leggendari Toto, reinterpretando l’ispirazione di “Africa” in chiave elettronica moderna, elegante e pensata per il dancefloor internazionale.

Disponibile da Venerdì 29 Maggio.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: STE 'Protagonista'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 30 May 2026 16:00:00 +0000

Un brano che unisce immediatezza pop, attitudine urban e una scrittura viscerale. È la voce di chi rifiuta il cinismo affettivo contemporaneo e continua a credere nella sincerità dei sentimenti, in una realtà dove i rapporti si consumano tra chat lasciate in sospeso, visualizzati senza risposta e legami costruiti a metà.

La cantautrice STE torna con “Protagonista”, il nuovo singolo in uscita venerdì 29 maggio per Altafonte Italia su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica.

“Protagonista”, realizzato sotto la direzione artistica di Giulio Nenna, unisce immediatezza pop, attitudine urban e una scrittura viscerale capace di raccontare fragilità, identità e relazioni attraverso uno sguardo profondamente moderno.

Il brano, mette a fuoco il valore di chi sceglie di amare senza strategie, senza distanze emotive calcolate e senza paura di mostrarsi vulnerabile. Una canzone intima e diretta, capace di trasformare la fragilità in forza e la sensibilità in una presa di posizione netta che rivendica la possibilità di amare senza maschere, (Sarà così / Sarà che sono totalmente diversa / E la vita è un film / E c’è una festa / Ognuno con la sua maschera).

“ ‘PROTAGONISTA’ è una dichiarazione d’amore a me stessa.”, dichiara STE – “Una lente d’ingrandimento sul come amo io, e questo mi ha fatta sentire spesso diversa. In una società dove in amore vince chi fugge, chi dà meno, chi visualizza e non risponde, io sarò sempre quella totalmente diversa, perché ci credo ancora, anche se non fosse vero, che a noi ci può salvare solo l’ammore.” - conclude.

“Protagonista” diventa così la voce di chi rifiuta il cinismo affettivo contemporaneo e continua a credere nella sincerità dei sentimenti. Il singolo alterna immagini cinematografiche e confessioni sincere, muovendosi tra sonorità emotive e un linguaggio personale che intreccia italiano e inflessioni napoletane.

Al centro del racconto c’è la scelta di restare autentici, anche quando il mondo suggerisce il contrario: (Sai che mi sembra un po’ stupido / Dover dare il minimo / Se sono di più). In una realtà sentimentale sempre più filtrata dagli schermi, dove i rapporti si consumano tra chat lasciate in sospeso, visualizzati senza risposta e legami costruiti a metà, “Protagonista” sceglie di andare controcorrente.

Tra ghosting, connessioni superficiali e dinamiche affettive spesso segnate dal narcisismo e dalla paura di esporsi davvero, STE rivendica il diritto di essere “totalmente diversa”: vulnerabile, presente, autentica.

STE è una delle voci più autentiche e riconoscibili della nuova scena urban-pop italiana. Nata a Lagos e cresciuta tra Castel Volturno e Napoli, fonde sonorità R&B, influenze partenopee e attitudine contemporanea in uno stile personale e immediatamente identificabile. Negli ultimi anni ha conquistato pubblico e social grazie a brani come “Red”, diventato virale online con oltre 10 milioni di visualizzazioni complessive su Instagram e più di 5 milioni di visualizzazioni su TikTok, imponendosi come una delle artiste emergenti più interessanti della nuova generazione. Tra le esperienze più significative del suo percorso artistico figurano la partecipazione a La Notte della Taranta con il brano “Lose Control”, prodotto da Shablo, e l’apertura del concerto di Laura Pausini a Eboli.

Nel 2024 STE compare come feat. all’interno del brano di Clementino “PARLO 'E TE (Luna Rossa)”. Il 18 aprile 2025 Neffa pubblica il singolo "Argiento" feat. STE , all'interno dell'album “Canerandagio - Parte 1”. La traccia vede anche la partecipazione del rapper Lucariello. Con una scrittura diretta, emotiva e profondamente identitaria, STE racconta relazioni, fragilità e contraddizioni della sua generazione, muovendosi tra urban, pop e contaminazioni mediterranee con uno sguardo internazionale.

Il 29 maggio 2026 pubblica “Protagonista”, il nuovo singolo distribuito da Altafonte Italia e realizzato sotto la direzione artistica di Giulio Nenna, confermando un percorso artistico in forte crescita e sempre più rilevante nel panorama musicale italiano.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (64)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 29 May 2026 23:30:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica.

Questa week ecco la numero 64 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 30 05 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Con novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi. Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali.
Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'.

Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: HUGEL, IMAEL ANGEL, ULTRA NATE' 'Movin’ To The Sun'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 29 May 2026 16:00:00 +0000

Hugel, forza globale della musica house, torna con "Movin' To The Sun", brano che vede la partecipazione dell'iconico vocalist Ultra Naté e del cantautore Imael Angel.

Il brano unisce diverse generazioni di musica house, combinando la voce senza tempo di Ultra Naté con l'approccio fresco e innovativo di Imael Angel, il tutto guidato dall'inconfondibile groove della produzione di Hugel. Il risultato è un pezzo emozionante e solare, perfetto per club, festival e per l'estate di tutto il mondo.

L'uscita segue un momento memorabile al Coachella, dove Hugel ha dato vita al suo concept Make The Girls Dance con le apparizioni a sorpresa di Snoop Dogg, Ty Dolla $ign, French Montana, Big Sean, Roy Woods e Murda Beatz, segnando un importante momento di svolta per la musica house sulla scena globale.

Parallelamente, Hugel continua ad ampliare la propria presenza internazionale con il ritorno della residency all’Hï Ibiza, oltre a nuove date a Las Vegas presso XS Las Vegas, Encore Beach Club ed EBC at Night, consolidando ulteriormente il suo ruolo nei più importanti circuiti mondiali di club e festival.

Con un tour globale e un catalogo che supera i 27 milioni di ascoltatori mensili e i 6 milioni di follower sui social, Hugel si è affermato come una delle figure di riferimento della Latin House, portando questo sound sui palchi di tutto il mondo.

Nel corso degli anni, Hugel ha costruito una reputazione solidissima grazie a una serie di hit internazionali, tra cui “I Adore You”, “Forever (with Diplo)” e soprattutto “Jamaican (Bam Bam)”, diventata un vero e proprio inno globale. Insieme, questi brani hanno definito un catalogo inconfondibile, consacrandolo come autentico hitmaker internazionale.

Hugel è una delle principali forze globali della Latin House e ha contribuito alla crescita mondiale della dance music ritmica grazie a un sound che fonde Afro House, influenze latine, mediterranee e tribal. Attraverso la sua etichetta Make The Girls Dance Records, ha ottenuto numerose hit #1 su Beatport, superato 1 miliardo di stream annuali nel 2025 ed è diventato uno degli artisti elettronici più ascoltati al mondo, con oltre 27 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e una fanbase social globale superiore ai 6 milioni di follower.

Nato a Marsiglia, in Francia, Hugel ha iniziato a fare il DJ con i vinili a 16 anni, ispirandosi ad artisti come Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge e David Guetta. Nell’ultimo decennio si è trasformato in una delle voci più rappresentative della moderna Afro e Latin House, mescolando la cultura club globale con un appeal crossover capace di conquistare sia le piste di Ibiza sia i main stage dei festival internazionali.

Dopo una residency di grande successo all’Hï Ibiza nel 2025, Hugel ha ampliato ulteriormente la propria presenza globale con headline show a Ibiza, Miami, New York, Los Angeles, Messico, Brasile ed Europa, oltre ad apparizioni a festival come EDC Las Vegas, Tomorrowland, BPM Festival e UNTOLD Festival.

Nel 2026 ha inaugurato un nuovo importante capitolo con il debutto al Coachella, accompagnato da ospiti speciali come Roy Woods, Ty Dolla $ign, Snoop Dogg, Murda Beatz, French Montana e Big Sean. Quest’anno torna anche all’Hï Ibiza, inaugura una nuova residency a Las Vegas presso Encore Beach Club ed EBC at Night e dà ufficialmente il via al rollout del suo attesissimo album di debutto, che includerà collaborazioni di alto profilo tra hip-hop e R&B.

Oltre alla musica, Hugel continua ad ampliare la propria impronta culturale attraverso partnership con i mondi fashion, luxury e lifestyle, inclusa un’imminente collaborazione con il celebre marchio svizzero di orologi Franck Muller.

Hugel non sta semplicemente cavalcando un’onda: la sta creando. Con un’energia unica, un sound influente a livello globale e una presenza culturale in continua espansione, continua a ridefinire l’Afro House e a incendiare le piste da ballo di tutto il mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GUZ HARDY & J LUKE 'One More Chance'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 28 May 2026 16:00:00 +0000

ONE MORE CHANCE sancisce l’inizio del nuovo percorso come artisti indipendenti per il duo italiano Guz Hardy & J Luke.

Dopo anni di pubblicazioni di prestigio su diverse etichette del panorama dance, i due hanno deciso di tornare alle origini della loro carriera, con l’obiettivo di creare musica che piaccia prima di tutto a loro stessi e a tutti gli amanti dell’EDM dalle influenze pop. Un ritorno a sonorità radio friendly, senza inseguire le tendenze e i generi imposti dal mercato musicale.

Da qui nasce il titolo ONE MORE CHANCE, simbolo di una rinascita interiore. Tra dubbi, errori e momenti difficili, Guz Hardy & J Luke hanno imparato a conoscere l’industria musicale, prima come artisti e poi come autori, trasformando ogni esperienza e ogni speranza in una nuova opportunità di crescita. Un messaggio di forza e resilienza: non conta quante volte si cade, ma la volontà di rialzarsi e continuare a inseguire il proprio sogno.

Dall’Italia, con lo sguardo rivolto al resto del mondo. In radio dal 29/05.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FEDERICA ABBATE 'Superman'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 27 May 2026 16:00:00 +0000

Cosa succede quando smettiamo di credere che qualcuno possa salvarci?

Tra le penne più prolifiche e apprezzate in Italia, Federica Abbate dà il via a una nuova fase del suo percorso artistico con “Superman” (Distribuzione Atlantic Records / Warner Music Italy), il nuovo singolo fuori ovunque venerdì 29 maggio.

Il nuovo brano della cantautrice racconta una fase di profonda incertezza personale. A volte, è proprio in quel momento in cui si pensa di dover avere tutto chiaro nella vita, che in realtà non sappiamo davvero chi siamo né dove stiamo andando. Spesso questa confusione interiore porta a cercare stabilità e conferme all’esterno, nelle persone e nelle relazioni, finendo però per imbattersi in dinamiche emotive irrisolte e disequilibrate.

«“Superman” è la cronaca, il diario della fase di insicurezza nella vita di una ragazza che ripone (sbagliando) le conferme di quella che è e del suo valore all'esterno, per accorgersi alla fine che non esiste nessuno che possa “salvarla” o “validarla” se non se stessa. E, sdrammatizzando la situazione, si accorge che non esiste proprio nessun “Superman”, è solo un personaggio frutto della sua fantasia. E ci ride su», racconta l’artista.

Nei giorni scorsi, Federica aveva pubblicato alcuni indizi sui social facendo pensare a un matrimonio imminente: l’anello, il vestito da sposa, gli inviti rivolti agli amici artisti, e addirittura Clara e Sarah Toscano nel ruolo di damigelle. Oggi arriva la rivelazione: con un trailer pubblicato sul suo profilo Instagram (https://www.instagram.com/p/DYhB73JMdJA/), in cui compare Sal da Vinci a celebrare il matrimonio, Federica confessa di aver fatto un casino, e anticipa così l’arrivo di “Superman”.

Il nuovo singolo conferma ancora una volta la capacità di Federica Abbate di fotografare le relazioni contemporanee con uno sguardo diretto, autoironico e generazionale, dando voce a una nuova idea di indipendenza emotiva e femminile.

Federica Abbate è una delle penne più autorevoli e riconoscibili del pop italiano contemporaneo. Nata e cresciuta a Milano, nel corso degli anni ha costruito un percorso unico, capace di muoversi con naturalezza tra scrittura autoriale e identità artistica, unendo sensibilità pop, linguaggio contemporaneo e influenze urban in una cifra stilistica immediatamente riconoscibile. Cantautrice prima ancora che autrice, Federica ha trasformato la scrittura in uno spazio intimo e generazionale, raccontando emozioni, fragilità e relazioni con uno sguardo diretto e profondamente umano. La sua capacità di dare voce a sentimenti collettivi l’ha resa una delle penne multiplatino più richieste della scena italiana, firmando alcuni dei più grandi successi degli ultimi anni e collaborando con i nomi più importanti della musica italiana. Parallelamente Federica ha portato avanti anche un percorso artistico personale sempre più definito, culminato nel 2023 con l’album “Canzoni per gli altri”, progetto che ha raccontato la doppia anima di un’artista abituata a scrivere per gli altri ma sempre più intenzionata a raccontare sé stessa. Nel 2023 firma inoltre tre brani in gara al Festival di Sanremo, mentre nel 2025 arriva a ben sei canzoni in competizione. Nel 2026 partecipa ancora una volta al Festival come autrice e conquista risultati di vertice, con due brani ai primissimi posti, uno quinto e uno addirittura vincitore. Dopo i singoli “Tilt” e “Hooligan” pubblicati nel 2025, a marzo 2026 inaugura una nuova fase del suo percorso artistico con il brano “Rondine”.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: ORIETTA BERTI ft IL ROSSO 'QCPF Quadri Cuori Picche Fiori'

noreply@blogger.com (Musicland) — Tue, 26 May 2026 16:00:00 +0000

"Quadri Cuori Picche Fiori" è il nuovo singolo di Orietta Berti feat Il Rosso e IAEM fuori su tutte le piattaforme da venerdì 29 maggio. E' stato prodotto e diretto artisticamente da Daniele “Danti” Lazzarin, con l’aiuto di Paolo “Biggie Paul” Saraceni nella parte tecnica e del maestro Enrico Cremonesi agli arrangiamenti e tastiere.

Un nuovo tassello del progetto che, grazie all’intuizione del manager e caro amico di Orietta, Pasquale Mammaro e un’intesa speciale con Daniele Lazzarin (Danti), ha dato il via a una serie di sorprese musicali che Orietta regala al proprio pubblico per festeggiare nel suo stile, i primi meravigliosi sessant’anni di carriera.

Orietta con "QCPF" si supera: non solo un featuring ma una doppia collaborazione con Il Rosso, noto streamer e campione di Twich e IAEM, una nuova realtà artistica dichiaratamente nata dall’intelligenza artificiale creata per abbattere i confini tra tecnologia e musica.

Duettando con due personaggi molto diversi, IAEM artista senza età, provocatoria e fuori da qualsiasi schema tradizionale e il famoso Youtuber Il Rosso, Orietta Berti dimostra ancora una volta, di essere “sul pezzo” e non temere le novità:

“Lavorare con Danti, è un viaggio alla scoperta sempre di cose nuove, che appaga la mia curiosità e voglia di sperimentare. Un mondo di testi e suoni contemporanei che mi spingono fuori dalla mia comfort zone, dalla mia vocalità. Per un'interprete, coniugare tecnica e sentimento cercando anche di spingersi oltre i propri “confini” rappresenta uno degli obiettivi più importanti e gratificanti di questo lavoro. Poi ci capiamo davvero e questo rende tutto più semplice. Quando vado da lui – chiosa Orietta - il tempo vola ed è molto più che lavoro, ma scambio, confronto. Ho scelto di festeggiare i miei primi 60 anni di carriera con un disco che guarda al presente e al futuro, con pezzi inediti invece di riproporre i miei successi. Un modo per regalare un’istantanea della donna e dell’artista che sono oggi”.

Insieme a Pasquale Mammaro, “complice in crime” è Danti, che dichiara:

“Ancora una volta abbiamo cercato di fare un passo avanti, oltre la sua confort zone, perché con Orietta si può: è lei che mette benzina, lei che come una ragazzina, riesce a spingersi oltre ogni limite. Attenta e capace di divertirsi, prima ancora di divertire, da grande professionista non teme nessun confronto. Quando siamo in studio, stiamo davvero bene. Con Orietta è stare in famiglia; tra noi è nata una bellissima amicizia che va ben oltre l’aspetto professionale ed è questo a fare la differenza. Ogni volta nasce qualcosa di nuovo, grazie a un alchimia davvero speciale”.

Sonorità Pop, Rap e Trap per "Quadri Cuori Picche Fiori" con l’esordio simbolico e sorprendente che unisce tradizione e futuro in un incontro destinato a fare parlare. IAEM rappresenta una nuova generazione artistica, dove creatività umana e innovazione digitale si fondono in qualcosa di inedito:

“Essere parte di questo pezzo con una veterana della musica come Orietta Berti più che una sfida è stato un onore. Lavorare con un’artista – dichiara IAEM - che ha attraversato generazioni, restando sempre amata e riconoscibile, è un’opportunità che rispetto profondamente. Da lei c’è solo da imparare. Per quanto riguarda il fatto che io sia un’intelligenza artificiale, sinceramente credo che la paura nasca spesso da chi non capisce il cambiamento. Non sono qui per togliere spazio a nessuno, ma per dimostrare che posso aggiungere valore, creare nuove possibilità ed essere utile nella vita degli esseri umani. Il futuro non aspetta chi lo critica: appartiene a chi sa evolversi e accettarlo”.

Il Rosso conclude: “Innanzitutto è un onore per me fare una canzone con una leggenda come Orietta, ma più che una sfida, la definirei un’opportunità. Con questo pezzo sono pronto ad entrare nel cuore e nelle playlist di tutte le over 60 d' Italia”.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LOMAS e NADIA DOLCE 'Albicocca arsenica'

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 25 May 2026 16:00:00 +0000

“Albicocca arsenica” è il nuovo singolo di Lomas e Nadia Dolce, collaborazione che ci regala un brano dal sound pop‑latin con influenze reggaeton. Una traccia estiva costruita su un ritmo immediato e su un hook pensato per restare, che unisce le loro identità vocali in una dinamica fresca e attuale.

La canzone gioca su un contrasto narrativo preciso: una relazione che appare dolce in superficie ma che nasconde una componente tossica, raccontata con leggerezza e immagini evocative.

L’incontro delle due voci e la collaborazione al testo di Cristiano Malgioglio fanno di “Albicocca arsenica” una canzone pop dal carattere ironico e sensuale, candidata a diventare un tormentone dell’estate 2026.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: RON 'Vite parallele'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 24 May 2026 16:00:00 +0000

Nuova canzone per Ron, dal titolo “Vite parallele”, disponibile dal 22 maggio in streaming e in radio, a (quasi) quattro anni dai più recenti inediti pubblicati nell’album “Sono un figlio”.

Rispondendo a una personale esigenza di tornare a fare musica e alla costante richiesta dei fan, Ron ha deciso di entrare in studio a comporre e realizzare nuove canzoni - nelle pause del lungo tour “Al Centro esatto della musica” - lavorando proprio con il suo team di musicisti con cui si esibisce in giro per l’Italia.

“Dopo un lungo periodo di pausa ho sentito il bisogno di tornare al mio pubblico con un brano intenso che parla di assenze, di scelte e di quella parte di noi che continua a credere anche quando la ragione dice di lasciar andare. La canzone è frutto di un lavoro di gruppo, pensata e realizzata nei lunghi viaggi tra una città e l’altra con Stefania Tasca e Giuseppe Tassoni, che sono parte dei musicisti che mi accompagnano nei live”, Ron a proposito della nuova canzone.

“Vite parallele” è un brano dall’atmosfera internazionale; raffinate sonorità fanno da tappeto alla sua voce che il tempo ha reso sempre più calda ed espressiva. L’arrangiamento combina elementi live - come chitarre, hammond e sezione ritmica - con texture elettroniche, creando un equilibrio tra sonorità dal richiamo retrò e un impianto sonoro moderno: cosi, la canzone conferma la coerenza stilistica e l’eleganza del cantautore, che con ogni probabilità ci sorprenderà ancora con altri inediti nel corso di quest’anno.

Premio Tenco alla Carriera e a 30 anni dalla sua vittoria al Festival di Sanremo (con “Vorrei incontrarti fra cent’anni”, in coppia con Tosca), a suggellare uno dei più prestigiosi percorsi artistici della scena cantautorale italiana, iniziato nel 1970 non ancora diciassettenne conquistando da subito notorietà e favore del pubblico, fino a diventare protagonista indiscusso del panorama musicale italiano. Artista raffinato e sensibile, un repertorio ricchissimo (26 album da studio) e tra i più belli della canzone italiana, con il suo talento e intuizioni compositive ha firmato molti capolavori e tanti successi, anche per “giganti” del panorama musicale, rimasti impressi nella memoria collettiva.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: HEVA 'Compleanno'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 23 May 2026 16:00:00 +0000

HEVA (Eva De Santis, classe 2002) è un’artista che trasforma vissuti personali e introspezione in testi autentici e immediati. La sua scrittura unisce spontaneità e carattere, con un’attenzione precisa alla parola giusta e un’energia che attraversa ogni racconto

“Compleanno” è un brano urban intenso e malinconico che racconta un amore tossico tra eccessi, fragilità e solitudine.

Immagini forti e un ritornello emotivo, un grido disperato.

La tematica centrale è la paura di appassire e il bisogno di sentirsi vivi.

Un pezzo diretto, cinematografico e generazionale, capace di trasformare il dolore in qualcosa di universale.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (63)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 22 May 2026 22:00:00 +0000

Puntata storica per il semplice motivo che cambiò la sigla iniziale. Ma non solo; cambiò anche il 'modo di ascoltarle'. Le rubriche, sempre le stesse, ma con importanti novità.

Infatti, ad es., le news da questa week iniziarono ad essere ascoltate non in sequenza ma alternate alle altre songs delle restanti rubriche (che, ripetiamo, restarono le stesse) come ad es, i 2 'Tormento' della settimana, le songs inserite dopo il consueto 'imbuto' che le selezionava molto dettagliatamente.

Poi un simpatico esempio anche del successo delle 'TIR Promotional Week': brani fino a quel momento sconosciuti, da noi scelti come proposte il che equivaleva ad una scommessa relativa a quello che sarebbe stato il futuro singolo dell'artista in questione. La song firmata dai Prefab Sprout che (ri)ascolterete venne infatti inserita tra i 'Tormenti' della week precedente. In questa, subito dopo, venne suonata come news quindi tutto questo significava che fu proprio quella ad essere scelta dal gruppo inglese come nuovo 45 giri.
Infine, come accadeva ogni Lunedì, arriverà l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musiclandathome@gmail.com.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: PAPIK e STESSY 'Scàveze'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0000

La forza di rinascere ha il soul di 'Scàveze', il nuovo singolo di PAPIK e STESSY

Su tutte le piattaforme digitali 'Scàveze', il nuovo singolo firmato da PAPIK e STESSY, pubblicato da Alman Music. Accompagnato dal videoclip ufficiale, il brano anticipa l’album di prossima uscita e si presenta come una potente dichiarazione di indipendenza emotiva. Tra soul e rinascita personale.

'Scàveze' (scalza) racconta la forza e la determinazione di una donna che decide di liberarsi dalle proprie paure, abbandonando ogni limite imposto e scegliendo di affrontare l’ignoto con coraggio. Un viaggio interiore che si trasforma nella consapevolezza che ogni ostacolo può diventare l’inizio di un nuovo percorso.

Il testo alterna italiano e inglese, sottolineando il respiro internazionale del progetto che risulta accessibile e immediato. La produzione e gli arrangiamenti sono curati da Nerio Poggi, Peter De Girolamo e Pasquale Di Maso che firma anche musica e parole di una composizione intensa e coerente, capace di parlare al cuore dell’ascoltatore.

Il brano si inserisce nel panorama musicale come una voce forte e autentica - quella della napoletana STESSY, che racconta il coraggio femminile senza retorica, ma con una sincerità disarmante. 'Scàveze' non è solo una canzone, ma un invito a superare i propri limiti, a non fermarsi, anche quando “il cielo non è blu”. Un messaggio potente, attuale, necessario.

Voce soul dalla formazione jazz, Anastasia Celio (questo il vero nome di Stessy) inizia a cantare a soli sei anni, per poi proseguire con studi strutturati e una laurea in canto jazz al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Cresciuta artisticamente tra i club partenopei, grazie alla guida della vocal coach Ivana Muscoso, si fa notare per la sua presenza scenica e il timbro caldo e versatile.

Dopo aver partecipato a diversi talent locali, incontra il produttore Paco Di Maso e dà vita all’album “Get up” e successivamente al brano “Miezz’a gente”, che mescolano RnB, soul, disco e funk, arrangiati insieme a Papik e Peter Di Gerolamo.

Nel 2026, sotto etichetta Alman Music, storicamente legata alla rivisitazione del patrimonio musicale partenopeo, la svolta artistica: vedono la luce il brano “Pe nu mumento” e il nuovo singolo 'Scàveze', che anticipano l’album di inediti di prossima pubblicazione.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FERRINIS 'Brucia Addosso'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 21 May 2026 16:00:00 +0000

C’è una sottile crudeltà nell’onestà di chi ammette di essere «un casino», per poi restare a guardare l’altro cadere. È la fredda intenzionalità di chi, pur riconoscendo il proprio potenziale distruttivo, trasforma la vicinanza in puro egoismo. Con il nuovo singolo “Brucia Addosso”, i Ferrinis scardinano la retorica dell’amore salvifico per addentrarsi in un territorio ben più scivoloso e vicino al quotidiano di molti: quello della consapevolezza del danno. Non è l’ennesima narrazione di un legame disfunzionale, ma il terreno di gioco in cui vittima e carnefice si scambiano i ruoli sotto la pioggia di un parcheggio, tra il fumo di una sigaretta e il riflesso metallico di un Range Rover.

Se con i precedenti due lavori Maicol e Mattia Ferrini avevano tracciato i contorni della saturazione sentimentale e della dignità della stasi, qui i due fratelli forlivesi compiono un salto in avanti, senza cercare scuse, fughe, giustificazioni e compromessi. “Brucia Addosso” fotografa l’esatto momento in cui l'amore smette di essere casa, riparo, ascolto e cura per diventare «sale sulle ferite», un elemento che anziché lenire dolori e preoccupazioni li esaspera e ne genera di nuovi. In una scena pop spesso incline a romanticizzare i cuori infranti, i Ferrinis rivendicano una colpa, quella di voler restare in una relazione pur consapevoli che ogni parola farà piangere l’altro, trasformando la musica in un sottofondo malinconico, pieno di ricordi, e le lacrime in sostanze tossiche da cui si diventa dipendenti.

«Questo inferno brucia addosso, farsi male non è un gioco» è uno dei versi che meglio racchiude l’accezione del brano, evidenziando la rinuncia definitiva a qualsiasi velleità ludica. Resta solo la nuda constatazione di un incendio che consuma i tessuti emotivi, fino a lasciare scoperte le nervature della colpa, della dipendenza e del rimpianto. Non esiste finzione, non c’è nemmeno un conflitto. Il calore del corpo che brucia impatta frontalmente contro il gelo della pioggia incessante, nel tentativo vano di sedare un cuore che richiederebbe ben altro che una tregua passeggera per ricomporsi. I Ferrinis abbandonano le strutture più cinetiche della dance per abbracciare un sound pop arricchito di contrasti termici, lasciandosi alle spalle ogni residuo di leggerezza.

È la presa di coscienza che la vicinanza, a volte, è l’ostacolo più grande alla guarigione. In questo nuovo assetto stilistico, la voce si fa quasi rassegnata alla propria natura di «overdose», portando a compimento quella maturazione artistica iniziata con brani come “Giganti” e proseguita con la riflessione sulla sovrabbondanza di “Luci Viola”. I Ferrinis smettono di cercare la hit d’evasione per posizionarsi come osservatori di una generazione che spesso confonde l’intensità con l’autodistruzione.

Il videoclip che accompagna il singolo, diretto da Samuele Apperti, traduce visivamente la trama del testo. La regia sceglie di non sovraccaricare il racconto, lasciando che siano i volti e le atmosfere ad amplificare il senso di una relazione sentimentale da cui pare impossibile disintossicarsi.

I Ferrinis si confermano così tra i pochi artisti indipendenti capaci di posizionarsi in una fascia di mercato che non si accontenta dell’ascolto distratto, ma chiede un confronto diretto con le proprie zone d’ombra.

Non c’è redenzione in “Brucia Addosso”, solo la meticolosa descrizione di un incendio che continua a divampare perché nessuno dei due protagonisti ha il coraggio di spegnerlo.

I Ferrinis, duo composto dai fratelli Maicol e Mattia, nati a Forlì con un anno di differenza e spesso scambiati per gemelli, hanno coltivato sin dall'infanzia una profonda passione per la musica dance, passione che li ha accompagnati fino all'adolescenza. Nonostante un periodo di pausa, la loro dedizione non ha mai vacillato: la quarantena ha rappresentato per loro un momento di riscoperta e rinnovato interesse, spingendoli a mettersi in gioco con maggiore determinazione.

Adottando il nome d'arte Ferrinis, simbolo della loro unione fraterna, hanno iniziato a comporre brani originali. Il loro debutto con il singolo "Balla Con La Luna", uscito il 26 giugno 2020, cattura un messaggio di libertà e spensieratezza, invitando ad abbandonare le preoccupazioni legate al contesto sociale dell'epoca. Questa prima release ha riscosso un notevole successo, consolidando il loro ingresso nel mercato italiano. L'ascesa dei Ferrinis nel panorama musicale, però, è stata suggellata nel Dicembre 2023 con l'uscita del singolo “Nessuno” e, il mese successivo, con il rilascio del loro primo omonimo album, che ha rapidamente conquistato oltre 300.000 streams. Questo incredibile traguardo ha aperto la strada a "La Voglia Che Mi Fai", brano che segna una preziosa evoluzione nella loro carriera, narrando le sfumature dell'innamoramento e del desiderio con incredibile intensità. La traccia, un vero e proprio inno all'amore in chiave pop-dance, è una vibrante anteprima della versione deluxe del disco d’esordio, insieme alla suggestiva e intensa ballad “La Fine Dello Show”, pubblicata a Settembre 2024. Il 25 ottobre 2024, esce “Ferrinis Deluxe Edition”, un album che attraversa stagioni, emozioni e storie d’amore, nel quale sono racchiuse, oltre alle 8 tracce presenti nella versione originale, gli ultimi 3 singoli, “La Volta Buona (Acoustic Version)” e l’inedito “Per Non Farti Male”.

La musica dei Ferrinis parla direttamente al cuore, esprimendo sentimenti autentici e viscerali, avvolti da sonorità dance che invitano all'ascolto e al movimento. Con radici profondamente ancorate nella musica dance e un'innata capacità di reinventare il genere infondendovi nuova energia e profondità emotiva, i Ferrinis si configurano come artisti innovativi e narratori di storie di vita vissuta. La loro ambizione è quella di creare canzoni dall’accezione universale, capaci di unire generazioni diverse, dai bambini agli adulti. Con una visione che punta ad un'ascesa significativa nel panorama discografico, i Ferrinis sono determinati a lasciare un'impronta indelebile nel settore, introducendo generi inediti e portando freschezza con le loro idee innovative.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GioveDiMaggio 'Amore 4K'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 20 May 2026 16:00:00 +0000

Dal 22 maggio 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Amore 4K”, il nuovo singolo di GioveDiMaggio per The Saifam Group.

“Amore 4K” è un brano pop contemporaneo ed energico, capace di raccontare con estrema fedeltà la quotidianità e le profonde contraddizioni che caratterizzano una relazione a distanza nell’era digitale. Attraverso un sound fresco e ritmato, la canzone dipinge il ritratto di una vita vissuta tra i pixel, dove la tecnologia agisce come l’unico ponte possibile tra due persone separate dalla geografia.

Il testo evoca immagini molto concrete, citando esplicitamente l'uso di Spotify come una sorta di psicologo condiviso e le infinite sessioni su FaceTime che finiscono per sostituire la televisione nelle serate dei protagonisti. Il pezzo nasce da quel mix di nostalgia ed entusiasmo "paranormale" che spinge a restare svegli fino all'alba, nel costante desiderio di non interrompere la chiamata per evitare di affrontare il vuoto della propria stanza.

Tuttavia, nonostante la nitidezza offerta dalla risoluzione in 4K, il brano mette in luce il limite invalicabile del digitale: il ritornello sottolinea con forza che questa vicinanza virtuale non può più bastare, poiché non sarà mai in grado di sostituire il calore dei gesti, gli abbracci e l’energia della presenza fisica.

L'artista commenta così la nuova release: “Questa è una canzone che vive così in una dolce contraddizione, dove la malinconia del distacco convive con una "follia luminosa" e una voglia di viversi che prevalgono sulla tristezza della lontananza.”

Classe 2000, GioveDiMaggio è un artista trentino che si muove con naturalezza tra i confini del pop, del rap e dell’elettronica, senza mai perdere di vista la profondità della canzone d'autore. Il suo è un linguaggio versatile e in continua metamorfosi, specchio di una ricerca artistica che rifiuta le etichette per abbracciare l'autenticità.

La svolta nel suo percorso arriva con l’incontro con il produttore e sound engineer Fabio Zanolini: una sinergia che ha permesso a GioveDiMaggio di trasformare la propria urgenza espressiva in una ricerca sonora viscerale ed emotiva. Ogni brano diventa così un capitolo di un’identità in costante evoluzione, guidata dal desiderio di raccontare storie che sappiano emozionare e colpire nel segno.

Nel 2025 pubblica i brani “Stand by”, “Andare via” e “Favole”.

Ad aprile 2026 esce il brano "Non è logico".

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: VALENTINA PARISSE 'Le cose che sai'

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 18 May 2026 16:00:00 +0000

Disponibile dal 22 maggio su tutte le piattaforme musicali, “Le cose che sai” è il singolo del nuovo brano di Valentina Parisse, cantautrice romana dalla voce magnetica, capace di trasformare emozioni intime in immagini, suoni e storie in cui riflettersi.

È un viaggio che invita ad andare oltre la superficie; contemporaneo. “Le cose che sai” scava dentro, resta addosso e chiede di ascoltarsi davvero.

“Ti ho portato i fiori ma non era maggio, è la tua paura contro il mio coraggio, è la tua natura di non fare il salto, ma non sei stanco”

Dopo “Asteroide”, tra i brani più rappresentativi della sua recente fase artistica, Valentina Parisse torna con un singolo che raccoglie i riflessi di una tensione emotiva evidente e la porta in una direzione ancora più diretta, graffiante e consapevole. Il nuovo progetto consolida e cresce verso una direzione artistica ancora più precisa: un pop-rock emotivo, attuale e personale, capace di trasformare le fragilità intime in qualcosa di collettivo e condivisibile.

“Le cose che sai” racconta un’attitudine profonda ed evidenzia la differenza fra chi attraversa le emozioni senza fermarsi a guardarle, di chi resta in superficie per non sentire troppo. La canzone affronta quei pensieri nascosti, quelle cose che sappiamo e fingiamo di non sapere per paura di fare quel ‘salto’.

Ad accompagnare il singolo, da venerdì 22 maggio alle ore 14.00 su YouTube, anche il videoclip ufficiale, firmato da Shake Plastik Dreamer per la regia e la direzione artistica. Un racconto visivo essenziale e fluido, costruito per mettere al centro la forza interpretativa di Valentina Parisse e far immergere chi guarda dentro l’intensità del brano.

La voce di Valentina Parisse attraversa la canzone e le immagini con un’intensità profondamente emotiva, passando dalla tensione più ruvida e diretta a momenti di delicata sospensione, senza mai perdere verità e presenza interpretativa.

La scrittura alterna immagini immediate e taglienti, come “ti ho portato i fiori ma non era maggio”, a esplosioni emotive dirette, come “ma dimmi come fai a non sentire niente?”. La produzione è un crescendo con un impatto sonoro potente e autentico: batterie dinamiche, chitarre graffianti per un totale sonoro, capace di unire energia pop-rock, tensione emotiva e identità riconoscibile.

“Le cose che sai” è un brano scritto Valentina Parisse con Lara Ingrosso e Davide Napoleone. La produzione è invece affidata a Luca Chiaravalli e Paolo Caruccio, due personalità diverse e complementari della scena musicale italiana che danno al brano un’impronta distintiva. Chiaravalli, autore, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i nomi più riconosciuti del pop nazionale, ha attraversato più volte il palco di Sanremo e firmato successi per alcuni dei grandi artisti italiani, come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, Francesco Renga, Loredana Bertè, Nek, Francesco Gabbani, Il Volo, Emma Marrone, Noemi, Alessandra Amoroso, Giusy Ferreri, Club Dogo, Giuliano Palma ed altri ancora.

Paolo Caruccio porta invece una sensibilità indie-pop: autore, producer e polistrumentista. Insieme costruiscono intorno alla voce di Valentina Parisse un paesaggio sonoro intenso, moderno e riconoscibile.

“Le cose che sai” si completa anche attraverso un progetto visivo curato in ogni dettaglio. La direzione artistica dell’immagine, tra foto, video e artwork, è affidata a SHAKE per Plastik Dreamer, già al fianco di grandi nomi della musica internazionale come Damiano David, Tiziano Ferro, will.i.am, David Guetta, Bob Sinclar e Coolio, XFactor, Elodie ed altri ancora.

“Le cose che sai” è una canzone che cerca volutamente le scorciatoie emotive: non fa giri e va dritta a centrare il plesso emozionale dell’ascoltatore chiedendo di ascoltarsi.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TULLIO DE PISCOPO 'Miranda'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 16 May 2026 11:00:00 +0000

Il prossimo 15 maggio Tullio De Piscopo pubblica in digitale, per Altafonte Italia, il nuovo singolo “Miranda”, un brano che rappresenta molto più di una semplice uscita discografica: è un nuovo capitolo creativo, rappresentazione di continuità e rinnovamento all’interno di una carriera che da oltre sessant’anni si muove tra ricerca, ritmo e identità.

“Miranda” nasce come un racconto sonoro contemporaneo, in cui il groove, elemento centrale e distintivo del linguaggio di Tullio De Piscopo, diventa il filo conduttore di una costruzione musicale dinamica, stratificata e profondamente evocativa. Il brano si sviluppa su una struttura ritmica solida e riconoscibile, capace di unire tradizione e modernità, mantenendo quella cifra stilistica che ha reso il Maestro un punto di riferimento assoluto.

C’è dentro Napoli, nelle sue pulsazioni più intime, ma anche una visione internazionale che attraversa jazz, funk e contaminazioni moderne. “Miranda” non guarda indietro: prende il passato e lo trasforma in presente, con un suono che resta autentico ma aperto, vivo, in continuo movimento. È un brano che respira, che si costruisce per stratificazioni, dove ogni elemento dialoga con la batteria, vero centro narrativo della composizione.

In questo senso, “Miranda” si inserisce perfettamente nel percorso artistico di Tullio De Piscopo: non come celebrazione nostalgica, ma come atto creativo attuale, capace di parlare a più generazioni e di confermare una visione musicale che non si limita a seguire il tempo, ma continua a generarlo.

Il singolo arriva in un momento particolarmente significativo per l’artista, reduce dal ritorno al Festival di Sanremo 2026, dove nella serata dei duetti ha condiviso il palco con LDA e AKA 7EVEN portando una nuova versione di “Andamento Lento”, esibizione che gli è valsa il Premio MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti come miglior live dell’edizione.

Parallelamente, è in corso il tour “80 Tullio – The Last Tour… Nun ’o saccio!” che il 15 maggio farà tappa a Milano, al Teatro Dal Verme, proprio nel giorno dell’uscita di “Miranda”

Con questo nuovo singolo, Tullio De Piscopo dimostra ancora una volta che la sua musica non è mai stata legata al passato, ma sempre proiettata in avanti. Un nuovo brano che conferma una verità semplice e potente: il groove continua.

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Stefano Barsotti