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MUSICLandNEWS: HEVA STUDIO1Compleanno'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 23 May 2026 16:00:00 +0000

HEVA (Eva De Santis, classe 2002) è un’artista che trasforma vissuti personali e introspezione in testi autentici e immediati. La sua scrittura unisce spontaneità e carattere, con un’attenzione precisa alla parola giusta e un’energia che attraversa ogni racconto

“Compleanno” è un brano urban intenso e malinconico che racconta un amore tossico tra eccessi, fragilità e solitudine.

Immagini forti e un ritornello emotivo, un grido disperato.

La tematica centrale è la paura di appassire e il bisogno di sentirsi vivi.

Un pezzo diretto, cinematografico e generazionale, capace di trasformare il dolore in qualcosa di universale.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: HEVA STUDIO1Compleanno'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 22 May 2026 22:00:00 +0000

Puntata storica per il semplice motivo che cambiò la sigla iniziale. Ma non solo; cambiò anche il 'modo di ascoltarle'. Le rubriche, sempre le stesse, ma con importanti novità.

Infatti, ad es., le news da questa week iniziarono ad essere ascoltate non in sequenza ma alternate alle altre songs delle restanti rubriche (che, ripetiamo, restarono le stesse) come ad es, i 2 'Tormento' della settimana, le songs inserite dopo il consueto 'imbuto' che le selezionava molto dettagliatamente.

Poi un simpatico esempio anche del successo delle 'TIR Promotional Week': brani fino a quel momento sconosciuti, da noi scelti come proposte il che equivaleva ad una scommessa relativa a quello che sarebbe stato il futuro singolo dell'artista in questione. La song firmata dai Prefab Sprout che (ri)ascolterete venne infatti inserita tra i 'Tormenti' della week precedente. In questa, subito dopo, venne suonata come news quindi tutto questo significava che fu proprio quella ad essere scelta dal gruppo inglese come nuovo 45 giri.
Infine, come accadeva ogni Lunedì, arriverà l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: PAPIK e STESSY 'Scàveze'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0000

La forza di rinascere ha il soul di 'Scàveze', il nuovo singolo di PAPIK e STESSY

Su tutte le piattaforme digitali 'Scàveze', il nuovo singolo firmato da PAPIK e STESSY, pubblicato da Alman Music. Accompagnato dal videoclip ufficiale, il brano anticipa l’album di prossima uscita e si presenta come una potente dichiarazione di indipendenza emotiva. Tra soul e rinascita personale.

'Scàveze' (scalza) racconta la forza e la determinazione di una donna che decide di liberarsi dalle proprie paure, abbandonando ogni limite imposto e scegliendo di affrontare l’ignoto con coraggio. Un viaggio interiore che si trasforma nella consapevolezza che ogni ostacolo può diventare l’inizio di un nuovo percorso.

Il testo alterna italiano e inglese, sottolineando il respiro internazionale del progetto che risulta accessibile e immediato. La produzione e gli arrangiamenti sono curati da Nerio Poggi, Peter De Girolamo e Pasquale Di Maso che firma anche musica e parole di una composizione intensa e coerente, capace di parlare al cuore dell’ascoltatore.

Il brano si inserisce nel panorama musicale come una voce forte e autentica - quella della napoletana STESSY, che racconta il coraggio femminile senza retorica, ma con una sincerità disarmante. 'Scàveze' non è solo una canzone, ma un invito a superare i propri limiti, a non fermarsi, anche quando “il cielo non è blu”. Un messaggio potente, attuale, necessario.

Voce soul dalla formazione jazz, Anastasia Celio (questo il vero nome di Stessy) inizia a cantare a soli sei anni, per poi proseguire con studi strutturati e una laurea in canto jazz al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Cresciuta artisticamente tra i club partenopei, grazie alla guida della vocal coach Ivana Muscoso, si fa notare per la sua presenza scenica e il timbro caldo e versatile.

Dopo aver partecipato a diversi talent locali, incontra il produttore Paco Di Maso e dà vita all’album “Get up” e successivamente al brano “Miezz’a gente”, che mescolano RnB, soul, disco e funk, arrangiati insieme a Papik e Peter Di Gerolamo.

Nel 2026, sotto etichetta Alman Music, storicamente legata alla rivisitazione del patrimonio musicale partenopeo, la svolta artistica: vedono la luce il brano “Pe nu mumento” e il nuovo singolo 'Scàveze', che anticipano l’album di inediti di prossima pubblicazione.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FERRINIS 'Brucia Addosso'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 21 May 2026 16:00:00 +0000

C’è una sottile crudeltà nell’onestà di chi ammette di essere «un casino», per poi restare a guardare l’altro cadere. È la fredda intenzionalità di chi, pur riconoscendo il proprio potenziale distruttivo, trasforma la vicinanza in puro egoismo. Con il nuovo singolo “Brucia Addosso”, i Ferrinis scardinano la retorica dell’amore salvifico per addentrarsi in un territorio ben più scivoloso e vicino al quotidiano di molti: quello della consapevolezza del danno. Non è l’ennesima narrazione di un legame disfunzionale, ma il terreno di gioco in cui vittima e carnefice si scambiano i ruoli sotto la pioggia di un parcheggio, tra il fumo di una sigaretta e il riflesso metallico di un Range Rover.

Se con i precedenti due lavori Maicol e Mattia Ferrini avevano tracciato i contorni della saturazione sentimentale e della dignità della stasi, qui i due fratelli forlivesi compiono un salto in avanti, senza cercare scuse, fughe, giustificazioni e compromessi. “Brucia Addosso” fotografa l’esatto momento in cui l'amore smette di essere casa, riparo, ascolto e cura per diventare «sale sulle ferite», un elemento che anziché lenire dolori e preoccupazioni li esaspera e ne genera di nuovi. In una scena pop spesso incline a romanticizzare i cuori infranti, i Ferrinis rivendicano una colpa, quella di voler restare in una relazione pur consapevoli che ogni parola farà piangere l’altro, trasformando la musica in un sottofondo malinconico, pieno di ricordi, e le lacrime in sostanze tossiche da cui si diventa dipendenti.

«Questo inferno brucia addosso, farsi male non è un gioco» è uno dei versi che meglio racchiude l’accezione del brano, evidenziando la rinuncia definitiva a qualsiasi velleità ludica. Resta solo la nuda constatazione di un incendio che consuma i tessuti emotivi, fino a lasciare scoperte le nervature della colpa, della dipendenza e del rimpianto. Non esiste finzione, non c’è nemmeno un conflitto. Il calore del corpo che brucia impatta frontalmente contro il gelo della pioggia incessante, nel tentativo vano di sedare un cuore che richiederebbe ben altro che una tregua passeggera per ricomporsi. I Ferrinis abbandonano le strutture più cinetiche della dance per abbracciare un sound pop arricchito di contrasti termici, lasciandosi alle spalle ogni residuo di leggerezza.

È la presa di coscienza che la vicinanza, a volte, è l’ostacolo più grande alla guarigione. In questo nuovo assetto stilistico, la voce si fa quasi rassegnata alla propria natura di «overdose», portando a compimento quella maturazione artistica iniziata con brani come “Giganti” e proseguita con la riflessione sulla sovrabbondanza di “Luci Viola”. I Ferrinis smettono di cercare la hit d’evasione per posizionarsi come osservatori di una generazione che spesso confonde l’intensità con l’autodistruzione.

Il videoclip che accompagna il singolo, diretto da Samuele Apperti, traduce visivamente la trama del testo. La regia sceglie di non sovraccaricare il racconto, lasciando che siano i volti e le atmosfere ad amplificare il senso di una relazione sentimentale da cui pare impossibile disintossicarsi.

I Ferrinis si confermano così tra i pochi artisti indipendenti capaci di posizionarsi in una fascia di mercato che non si accontenta dell’ascolto distratto, ma chiede un confronto diretto con le proprie zone d’ombra.

Non c’è redenzione in “Brucia Addosso”, solo la meticolosa descrizione di un incendio che continua a divampare perché nessuno dei due protagonisti ha il coraggio di spegnerlo.

I Ferrinis, duo composto dai fratelli Maicol e Mattia, nati a Forlì con un anno di differenza e spesso scambiati per gemelli, hanno coltivato sin dall'infanzia una profonda passione per la musica dance, passione che li ha accompagnati fino all'adolescenza. Nonostante un periodo di pausa, la loro dedizione non ha mai vacillato: la quarantena ha rappresentato per loro un momento di riscoperta e rinnovato interesse, spingendoli a mettersi in gioco con maggiore determinazione.

Adottando il nome d'arte Ferrinis, simbolo della loro unione fraterna, hanno iniziato a comporre brani originali. Il loro debutto con il singolo "Balla Con La Luna", uscito il 26 giugno 2020, cattura un messaggio di libertà e spensieratezza, invitando ad abbandonare le preoccupazioni legate al contesto sociale dell'epoca. Questa prima release ha riscosso un notevole successo, consolidando il loro ingresso nel mercato italiano. L'ascesa dei Ferrinis nel panorama musicale, però, è stata suggellata nel Dicembre 2023 con l'uscita del singolo “Nessuno” e, il mese successivo, con il rilascio del loro primo omonimo album, che ha rapidamente conquistato oltre 300.000 streams. Questo incredibile traguardo ha aperto la strada a "La Voglia Che Mi Fai", brano che segna una preziosa evoluzione nella loro carriera, narrando le sfumature dell'innamoramento e del desiderio con incredibile intensità. La traccia, un vero e proprio inno all'amore in chiave pop-dance, è una vibrante anteprima della versione deluxe del disco d’esordio, insieme alla suggestiva e intensa ballad “La Fine Dello Show”, pubblicata a Settembre 2024. Il 25 ottobre 2024, esce “Ferrinis Deluxe Edition”, un album che attraversa stagioni, emozioni e storie d’amore, nel quale sono racchiuse, oltre alle 8 tracce presenti nella versione originale, gli ultimi 3 singoli, “La Volta Buona (Acoustic Version)” e l’inedito “Per Non Farti Male”.

La musica dei Ferrinis parla direttamente al cuore, esprimendo sentimenti autentici e viscerali, avvolti da sonorità dance che invitano all'ascolto e al movimento. Con radici profondamente ancorate nella musica dance e un'innata capacità di reinventare il genere infondendovi nuova energia e profondità emotiva, i Ferrinis si configurano come artisti innovativi e narratori di storie di vita vissuta. La loro ambizione è quella di creare canzoni dall’accezione universale, capaci di unire generazioni diverse, dai bambini agli adulti. Con una visione che punta ad un'ascesa significativa nel panorama discografico, i Ferrinis sono determinati a lasciare un'impronta indelebile nel settore, introducendo generi inediti e portando freschezza con le loro idee innovative.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GioveDiMaggio 'Amore 4K'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 20 May 2026 16:00:00 +0000

Dal 22 maggio 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Amore 4K”, il nuovo singolo di GioveDiMaggio per The Saifam Group.

“Amore 4K” è un brano pop contemporaneo ed energico, capace di raccontare con estrema fedeltà la quotidianità e le profonde contraddizioni che caratterizzano una relazione a distanza nell’era digitale. Attraverso un sound fresco e ritmato, la canzone dipinge il ritratto di una vita vissuta tra i pixel, dove la tecnologia agisce come l’unico ponte possibile tra due persone separate dalla geografia.

Il testo evoca immagini molto concrete, citando esplicitamente l'uso di Spotify come una sorta di psicologo condiviso e le infinite sessioni su FaceTime che finiscono per sostituire la televisione nelle serate dei protagonisti. Il pezzo nasce da quel mix di nostalgia ed entusiasmo "paranormale" che spinge a restare svegli fino all'alba, nel costante desiderio di non interrompere la chiamata per evitare di affrontare il vuoto della propria stanza.

Tuttavia, nonostante la nitidezza offerta dalla risoluzione in 4K, il brano mette in luce il limite invalicabile del digitale: il ritornello sottolinea con forza che questa vicinanza virtuale non può più bastare, poiché non sarà mai in grado di sostituire il calore dei gesti, gli abbracci e l’energia della presenza fisica.

L'artista commenta così la nuova release: “Questa è una canzone che vive così in una dolce contraddizione, dove la malinconia del distacco convive con una "follia luminosa" e una voglia di viversi che prevalgono sulla tristezza della lontananza.”

Classe 2000, GioveDiMaggio è un artista trentino che si muove con naturalezza tra i confini del pop, del rap e dell’elettronica, senza mai perdere di vista la profondità della canzone d'autore. Il suo è un linguaggio versatile e in continua metamorfosi, specchio di una ricerca artistica che rifiuta le etichette per abbracciare l'autenticità.

La svolta nel suo percorso arriva con l’incontro con il produttore e sound engineer Fabio Zanolini: una sinergia che ha permesso a GioveDiMaggio di trasformare la propria urgenza espressiva in una ricerca sonora viscerale ed emotiva. Ogni brano diventa così un capitolo di un’identità in costante evoluzione, guidata dal desiderio di raccontare storie che sappiano emozionare e colpire nel segno.

Nel 2025 pubblica i brani “Stand by”, “Andare via” e “Favole”.

Ad aprile 2026 esce il brano "Non è logico".

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TULLIO DE PISCOPO 'Miranda'dMiranda''

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 18 May 2026 16:00:00 +0000

Disponibile dal 22 maggio su tutte le piattaforme musicali, “Le cose che sai” è il singolo del nuovo brano di Valentina Parisse, cantautrice romana dalla voce magnetica, capace di trasformare emozioni intime in immagini, suoni e storie in cui riflettersi.

È un viaggio che invita ad andare oltre la superficie; contemporaneo. “Le cose che sai” scava dentro, resta addosso e chiede di ascoltarsi davvero.

“Ti ho portato i fiori ma non era maggio, è la tua paura contro il mio coraggio, è la tua natura di non fare il salto, ma non sei stanco”

Dopo “Asteroide”, tra i brani più rappresentativi della sua recente fase artistica, Valentina Parisse torna con un singolo che raccoglie i riflessi di una tensione emotiva evidente e la porta in una direzione ancora più diretta, graffiante e consapevole. Il nuovo progetto consolida e cresce verso una direzione artistica ancora più precisa: un pop-rock emotivo, attuale e personale, capace di trasformare le fragilità intime in qualcosa di collettivo e condivisibile.

“Le cose che sai” racconta un’attitudine profonda ed evidenzia la differenza fra chi attraversa le emozioni senza fermarsi a guardarle, di chi resta in superficie per non sentire troppo. La canzone affronta quei pensieri nascosti, quelle cose che sappiamo e fingiamo di non sapere per paura di fare quel ‘salto’.

Ad accompagnare il singolo, da venerdì 22 maggio alle ore 14.00 su YouTube, anche il videoclip ufficiale, firmato da Shake Plastik Dreamer per la regia e la direzione artistica. Un racconto visivo essenziale e fluido, costruito per mettere al centro la forza interpretativa di Valentina Parisse e far immergere chi guarda dentro l’intensità del brano.

La voce di Valentina Parisse attraversa la canzone e le immagini con un’intensità profondamente emotiva, passando dalla tensione più ruvida e diretta a momenti di delicata sospensione, senza mai perdere verità e presenza interpretativa.

La scrittura alterna immagini immediate e taglienti, come “ti ho portato i fiori ma non era maggio”, a esplosioni emotive dirette, come “ma dimmi come fai a non sentire niente?”. La produzione è un crescendo con un impatto sonoro potente e autentico: batterie dinamiche, chitarre graffianti per un totale sonoro, capace di unire energia pop-rock, tensione emotiva e identità riconoscibile.

“Le cose che sai” è un brano scritto Valentina Parisse con Lara Ingrosso e Davide Napoleone. La produzione è invece affidata a Luca Chiaravalli e Paolo Caruccio, due personalità diverse e complementari della scena musicale italiana che danno al brano un’impronta distintiva. Chiaravalli, autore, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i nomi più riconosciuti del pop nazionale, ha attraversato più volte il palco di Sanremo e firmato successi per alcuni dei grandi artisti italiani, come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, Francesco Renga, Loredana Bertè, Nek, Francesco Gabbani, Il Volo, Emma Marrone, Noemi, Alessandra Amoroso, Giusy Ferreri, Club Dogo, Giuliano Palma ed altri ancora.

Paolo Caruccio porta invece una sensibilità indie-pop: autore, producer e polistrumentista. Insieme costruiscono intorno alla voce di Valentina Parisse un paesaggio sonoro intenso, moderno e riconoscibile.

“Le cose che sai” si completa anche attraverso un progetto visivo curato in ogni dettaglio. La direzione artistica dell’immagine, tra foto, video e artwork, è affidata a SHAKE per Plastik Dreamer, già al fianco di grandi nomi della musica internazionale come Damiano David, Tiziano Ferro, will.i.am, David Guetta, Bob Sinclar e Coolio, XFactor, Elodie ed altri ancora.

“Le cose che sai” è una canzone che cerca volutamente le scorciatoie emotive: non fa giri e va dritta a centrare il plesso emozionale dell’ascoltatore chiedendo di ascoltarsi.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TULLIO DE PISCOPO 'Miranda'd

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 16 May 2026 11:00:00 +0000

Il prossimo 15 maggio Tullio De Piscopo pubblica in digitale, per Altafonte Italia, il nuovo singolo “Miranda”, un brano che rappresenta molto più di una semplice uscita discografica: è un nuovo capitolo creativo, rappresentazione di continuità e rinnovamento all’interno di una carriera che da oltre sessant’anni si muove tra ricerca, ritmo e identità.

“Miranda” nasce come un racconto sonoro contemporaneo, in cui il groove, elemento centrale e distintivo del linguaggio di Tullio De Piscopo, diventa il filo conduttore di una costruzione musicale dinamica, stratificata e profondamente evocativa. Il brano si sviluppa su una struttura ritmica solida e riconoscibile, capace di unire tradizione e modernità, mantenendo quella cifra stilistica che ha reso il Maestro un punto di riferimento assoluto.

C’è dentro Napoli, nelle sue pulsazioni più intime, ma anche una visione internazionale che attraversa jazz, funk e contaminazioni moderne. “Miranda” non guarda indietro: prende il passato e lo trasforma in presente, con un suono che resta autentico ma aperto, vivo, in continuo movimento. È un brano che respira, che si costruisce per stratificazioni, dove ogni elemento dialoga con la batteria, vero centro narrativo della composizione.

In questo senso, “Miranda” si inserisce perfettamente nel percorso artistico di Tullio De Piscopo: non come celebrazione nostalgica, ma come atto creativo attuale, capace di parlare a più generazioni e di confermare una visione musicale che non si limita a seguire il tempo, ma continua a generarlo.

Il singolo arriva in un momento particolarmente significativo per l’artista, reduce dal ritorno al Festival di Sanremo 2026, dove nella serata dei duetti ha condiviso il palco con LDA e AKA 7EVEN portando una nuova versione di “Andamento Lento”, esibizione che gli è valsa il Premio MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti come miglior live dell’edizione.

Parallelamente, è in corso il tour “80 Tullio – The Last Tour… Nun ’o saccio!” che il 15 maggio farà tappa a Milano, al Teatro Dal Verme, proprio nel giorno dell’uscita di “Miranda”

Con questo nuovo singolo, Tullio De Piscopo dimostra ancora una volta che la sua musica non è mai stata legata al passato, ma sempre proiettata in avanti. Un nuovo brano che conferma una verità semplice e potente: il groove continua.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (62)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 15 May 2026 22:00:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica. Questa week ecco la numero 62 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 16 05 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Non la trovate, come every time, qui a fianco perchè non siamo riusciti a recuperarla. Ma sicuramente, come (ri)ascolterete, piena di novità discografiche che poco dopo , infatti, diventarono grandi successi.

Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'. Infine, come accadeva ogni Lunedì, potrete (ri)ascoltare l'analisi della TOP10 USA di quella week.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TIZIANO FERRO ft. LAZZA 'XXDONO'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 15 May 2026 11:00:00 +0000

“XXDONO”, il nuovo brano di Tiziano Ferro disponibile in tutti gli store digitali e in radio da oggi venerdì 15 maggio (per TZN Srl in licenza per Sugar Music e distribuito da Universal Music Italia), è la prova che la “XDONO” che festeggia quest’anno 25 anni di successi era già all’epoca della sua uscita una canzone proiettata nel futuro della musica italiana, un po' come Marty McFly in “Back To The Future”.

La sentita strofa inedita di Lazza e la nuova strumentale del brano, firmata da NKO e Zef, non fanno che certificare l'innegabile attualità di una canzone che suonava 2026 già nel 2001.

Fin dal suo debutto Tiziano Ferro ha sempre avuto l'immediatezza, l'urgenza e la limpidità dei testi urban che oggi sono la quotidianità delle strofe, dei ritornelli e delle classifiche della musica italiana e oggi più che mai questa sua attitudine innata è resa ancora più evidente da questa nuova “XXDONO”.

Registrata da Tiziano Ferro e Lazza a Los Angeles, ripartendo da zero, “XXDONO” è stata l'occasione per far incontrare due dischi di diamante con la volontà e l'entusiasmo di celebrare e ricreare assieme un innegabile classico.

Come ha raccontato Ferro: “Quando nel 2001 presentavo questo brano alle etichette in cerca di contratto nessuno voleva firmare quel sound, troppo R’N’B per quel tempo. Oggi sono felice di aver aperto una strada e di aver dato il via ad un nuovo genere nel nostro paese”.

Parlando invece di Lazza, Ferro ha raccontato: “Lazza mi scrisse quando ancora era un ragazzo che stava iniziando a farsi largo nel mondo della musica. Era un mio fan e ci scrivemmo, come ormai succede spesso, su Instagram. Di lui mi colpiva non solo lo stile rap ma anche il fatto che fosse un ottimo musicista, uno capace di suonare anche Mozart all’occorrenza. Quando tempo dopo lo vidi sul palco di Sanremo rimasi stupito positivamente dal suo passaggio. Era uno dei pochi artisti sempre in nota e il pezzo era bellissimo, il mio brano preferito di quella edizione. Auguro a Lazza, un artista completo e fortissimo, una lunghissima carriera e di continuare a scrivere canzoni che possano rimanere, come quella “Cenere” che me lo ha fatto scoprire, nel cuore e nella testa del pubblico”.

Per Lazza: “Xdono è un brano generazionale capace di passare, come è successo a me, di madre in figlio, e che oggi come ieri tutti conoscono. Sono felice che Tiziano abbia pensato a me. Mentre parlavamo tempo fa gli avevo buttato lì il fatto che amassi quella canzone e che sarebbe stato incredibile cantarla insieme ma non avrei mai immaginato di essere il coprotagonista di questa nuova versione. Ammetto che scrivere la mia strofa è stato impegnativo, mi sentivo un grande carico di responsabilità perché sapevo di mettere mano su un brano che è un colosso della musica italiana e di lavorare accanto ad una leggenda”.

“XXDONO” arriva dopo la collaborazione con Giorgia in “SUPERSTAR” (brano che dopo aver raggiunto la vetta della classifica radio è stabile tra i singoli più programmati dalle radio italiane) e aggiunge un nuovo tassello al puzzle che andrà a comporre “SONO UN GRANDE (DELUXE)”, la nuova versione del disco pubblicato lo scorso autunno da Sugar Music che sarà disponibile dal 22 maggio in digitale e dal 29 maggio in versione CD in tutti i negozi oltre che in formato CD con poster e CD con poster autografato in esclusiva per Sugar Music qui: SugarMusic.lnk.to/SONOUNGRANDE_DELUXE.

Oltre a “SUPERSTAR” e “XXDONO”, “SONO UN GRANDE (DELUXE)” conterrà altri 5 brani di cui altre 3 collaborazioni inedite e inaspettate.

Manca sempre meno al ritorno sul palco di Tiziano Ferro che il prossimo 30 maggio darà il via al suo nuovo tour “STADI 26” che lo vedrà esibirsi in 12 date negli stadi delle principali città italiane. Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, ha già venduto 400 mila biglietti (per info www.livenation.it).

Queste le date del tour:

30 maggio 2026 LIGNANO – Stadio Teghil

06 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro

7 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro

10 giugno 2026 TORINO – Allianz Stadium

14 giugno 2026 BOLOGNA – Stadio Dall’Ara

18 giugno 2026 PADOVA – Stadio Euganeo

23 giugno 2026 NAPOLI – Stadio Diego Armando Maradona

27 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico

28 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico

03 luglio 2026 ANCONA – Stadio Del Conero

08 luglio 2026 BARI – Stadio San Nicola

12 luglio 2026 MESSINA – Stadio San Filippo

Cantautore, autore e produttore, Tiziano Ferro (nato a Latina il 21 febbraio 1980) ha venduto più di venti milioni di dischi nel mondo. A dare il via alla sua ventennale carriera è stato il singolo "Xdono" (che ottenne il terzo posto nella classifica dei singoli più venduti in Europa nel 2002) seguito dal primo album “Rosso relativo” che con oltre due milioni e mezzo di copie vendute nel mondo è uno dei dischi italiani più venduti della storia.

Ad oggi ha all’attivo 10 album e una raccolta “best of” che lo hanno reso uno dei più influenti e innovativi cantautori italiani contemporanei e uno degli artisti italiani più apprezzati e famosi in Italia e nel mondo.

Oltre che in lingua italiana, Tiziano Ferro canta in inglese, spagnolo, portoghese e francese e nel corso della sua carriera ha più volte collaborato con importanti artisti della scena musicale italiana e mondiale. In oltre 20 anni di carriera ha ottenuto numerosi premi, candidature e riconoscimenti tra i più importanti a livello nazionale e internazionale ed è membro votante della giuria dei Grammy Award.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GIULIANA 'Tasche vuote'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 14 May 2026 11:00:00 +0000

"Tasche vuote" è il nuovo singolo di Giuliana disponibile dal 15 maggio, prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Altafonte Italia.

Con “Tasche vuote”, Giuliana firma un brano pop intenso ed emotivo che racconta la fine di un amore sbilanciato, trasformando dolore, rabbia e delusione in una nuova consapevolezza personale. La canzone affronta il punto di vista di chi ha dato tutto sé stesso ricevendo in cambio silenzi, distanze e apparenze vuote, fino ad arrivare alla presa di coscienza di meritare un amore autentico e reciproco.

Le sonorità moderne si intrecciano a melodie pop accattivanti, con un velato richiamo a 'Somebody That I Used To Know', creando un equilibrio intenso tra malinconia, nostalgia e rinascita. Nonostante le ferite raccontate nel testo, “Tasche vuote” lascia spazio alla speranza di un nuovo inizio, fondato prima di tutto sulla riconnessione con sé stessi.

Il singolo rappresenta anche la chiusura simbolica di un percorso personale e artistico dell’artista messinese: “Tasche vuote è il definitivo addio ad un certo capitolo della mia vita. Riesco a cogliere il filo rosso che unisce i miei brani: se ‘Un po’ Monet’ era una promessa, ‘Tasche vuote’ è la consapevolezza di non poter essere subordinati alla propria stessa vita. È una canzone che ha trasformato la rabbia in semplice, ma meravigliosa, forza.”

Scritto a quattro mani con Luca Napolitano (Amici 8), che ha anche prodotto e mixato il brano, mentre la direzione artistica del progetto è affidata a Gianni Testa.

“Tasche vuote” arriva dopo il trionfo di Giuliana al Premio Mia Martini 2025 nella categoria Emergenti, confermando il percorso in crescita dell’artista all’interno della nuova scena pop italiana.

Giuliana Triscari, cantautrice siciliana, classe 1998: nata e cresciuta tra le note di un pianoforte e quelle di una radio che suona musica d’autore.

Le passioni per la musica e, in modo particolare, per il canto nascono assieme a lei, e quello che sembrava un semplice gioco diventa uno studio già professionale all’età di 12 anni. A 17 anni, post diploma di maturità classica, decide di lasciare Messina, la sua città natale, trasferendosi prima a Roma - dove studia Letteratura Musica e Spettacolo all’Università La Sapienza - e poi a Milano - dove si specializza in Editoria e Produzione Musicale alla IULM University e lavora per alcuni mesi come stagista presso l’Archivio Storico Ricordi.

Nel 2023 si certifica come Vocal Coach e insegnante di Arti Performatiche, iniziando così a coniugare la sua vita tra performance e lezioni di canto, in Italia e all’estero. Dal 2023, infatti, insegna prassi di canto pop all’Istituto Musicale “R. Goitre” di Vallo della Lucania (SA), mentre nel corso del 2024 pubblica il suo primo singolo da indipendente ed è tra gli artisti invitati ad inaugurare il Teatro Pinodia di Sokcho in Corea del Sud. Durante l’estate si esibisce come ospite speciale al noto evento “Dreamers Day”, conclude gli studi conseguendo un Master di I livello in Musica e Arti dello Spettacolo ed è la principale docente di canto pop per un progetto di scambio didattico e culturale con studenti provenienti dall’intera Corea del Sud.

Alla fine del 2024 dà avvio al suo progetto discografico, sottoscrivendo un contratto con l’etichetta romana Joseba Publishing. Nel 2025 trionfa al Premio Mia Martini, aggiudicandosi il primo posto nella categoria Emergenti.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: RANDOM 'Fino alla Luna'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 13 May 2026 11:00:00 +0000

Un brano pop intenso che racconta un legame invisibile capace di unire. Un invito, soprattutto per le nuove generazioni, a non perdersi, anche quando tutto intorno è caos e distanza.

Random torna con il suo nuovo singolo “Fino alla Luna” (prod. Adam11), da venerdì 15 maggio su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica, per Altafonte Italia.

Un brano pop intenso che racconta un legame invisibile capace di unire anche quando tutto sembra dividere. In un tempo dominato dal rumore e dalla velocità, tra milioni di volti che si incrociano senza davvero incontrarsi, Random costruisce una narrazione emotiva che parte dal caos per arrivare all’essenziale. La “voce” evocata nel brano, diventa così un punto fermo, una guida capace di attraversare distanza, tempo e smarrimento.

Come se esistesse un filo nascosto che lega due metà della stessa storia, “Fino alla Luna” si muove tra caso e destino, trasformando l’incontro in qualcosa di inevitabile, che resiste anche quando tutto si perde, (“Anche se ci siamo persi tra milioni di persone / Sento la tua voce / Non importa come, quando e dove”).

“Fino alla Luna è un invito, soprattutto per le nuove generazioni, a non perdersi, anche quando tutto intorno è caos e distanza.” – afferma Random – “Un appello a restare in ascolto di connessioni vere, quelle che diventano amore in tutte le sue forme: per qualcuno, per ciò in cui crediamo o per quello che ci fa sentire vivi. Oggi vivo la musica in modo diverso, non mi interessa più rincorrere numeri o classifiche, ma lasciare qualcosa di reale, che possa far riflettere, aiutare anche solo una persona o accendere qualcosa dentro”.

“Fino alla Luna” ci conduce in un viaggio universale, che sperimenta da un lato disorientamento e dall’altro, la sensazione che alcuni legami non siano casuali, ma necessari. La metafora della luna amplifica questa tensione, trasformando la distanza in uno spazio condiviso, quasi sospeso, dove la notte non è solo assenza ma attraversamento. In questo spazio, la presenza di altro, diventa un punto fermo che non si spegne, capace di orientare anche quando tutto il resto perde direzione, (“È vero che una stella quando cade s’illumina”).

Venerdì 15 maggio alle ore 14.00 sarà disponibile su YouTube il videoclip di “Fino alla Luna”, un racconto futuristico con la regia di Samuele Apperti e la partecipazione di Alessio Lapadula, in veste di ballerino e coreografo, e di Camilla Caimi.

RANDOM, giovane cantautore italiano, nasce nel 2001 a Massa di Somma (NA). Nel 2018, pubblica il suo album di debutto, Giovane Oro e l’anno successivo il singolo Chiasso, che raggiunge oltre 150 milioni di stream su Spotify, la terza posizione nella classifica FIMI e ottiene n. 4 certificazioni Disco di Platino. Nello stesso anno, Random viene selezionato da MTV New Generation come artista del mese. L’11 ottobre 2019 pubblica il singolo Rossetto, certificato Disco di Platino e con oltre 55 milioni di stream su Spotify.

Nel maggio 2020 partecipa al programma televisivo Amici Speciali e a giugno 2020 pubblica il suo primo EP, Montagne Russe, che debutta al quinto posto della classifica FIMI.

Il singolo Sono un bravo ragazzo un po' fuori di testa, raggiunge 75 milioni di stream e viene certificato doppio Disco di Platino. Il 18 settembre 2020 pubblica Morositas in collaborazione con Federica Carta, seguito il 9 ottobre dal singolo Ritornerai 2. Nel 2021, Random partecipa al Festival di Sanremo nella categoria big con il brano Torno a te. Nello stesso periodo, l’EP Montagne Russe ottiene la certificazione Disco di Platino. Nel 2022 interpreta il brano La ballata dei gusci infranti, colonna sonora dell’omonimo film diretto da Federica Biondi. Nel 2025 pubblica il singolo Uragano, cui segue a febbraio 2026 Senza di Te. Il 15 maggio torna con il singolo Fino alla Luna.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: AMELIE 'Non è Francesco'

noreply@blogger.com (Musicland) — Tue, 12 May 2026 11:00:00 +0000

“Non è Francesco” nasce dal disperato bisogno di inventare un uomo diverso da tutti i malesseri incontrati finora.

Un compagno immaginato come il contrario di ciò che prende in giro, confonde, destabilizza.

È un uomo costruito per sottrazione: non giudica, non critica, non performa. Sa chi è, sa cosa fa, sa stare. Misterioso e sexy, come il Grande Gatsby, esiste soprattutto come ideale, più facile da sognare che da incontrare davvero.

Il brano gioca con ironia e leggerezza su questa figura inventata, trasformando la delusione in immaginazione e il bisogno di amore in racconto.

“NON È FRANCESCO” parla di un desiderio semplice e radicale: credere che qualcuno capace di amare con rispetto e presenza possa ancora esistere. Anche solo nell’idea.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GISELLA COZZO ft PIERO CASSANO 'Che male fa'

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 11 May 2026 11:00:00 +0000

“Che male fa” segna il ritorno discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana che da oltre trent’anni accompagna la quotidianità degli italiani con una voce riconoscibile e una presenza costante nel panorama musicale e pubblicitario. Il nuovo singolo apre il percorso che porterà all’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unisce brani inediti e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, costruito attraverso incontri artistici significativi.

Per questo primo capitolo, Gisella sceglie un brano che appartiene alla storia della musica italiana. “Che male fa”, pubblicato nel 1976 dai Matia Bazar e firmato da Aldo Stellita, Carlo Marrale e Piero Cassano, torna in una versione che conserva l’eleganza dell’originale e la traduce in un linguaggio sonoro attuale. La presenza di Piero Cassano dà alla reinterpretazione un valore artistico e affettivo che attraversa tutto il singolo. La sua collaborazione affianca la voce di Gisella con un equilibrio naturale, restituendo al pezzo una profondità che nasce dal dialogo tra passato e presente.

L’arrangiamento, curato da Filadelfo Castro, lavora su una dimensione moderna e raffinata. La produzione mette in risalto la componente emotiva del brano, sospesa tra malinconia e dolcezza, e permette alla voce di Gisella di muoversi con una sensibilità che unisce precisione tecnica e intensità interpretativa. La scelta di affrontare un testo così legato alla tradizione italiana diventa un modo per riaffermare la sua identità artistica, costruita tra due culture e capace di restituire sfumature nuove a un repertorio che appartiene a più generazioni.

«Carlo Marrale ha scritto linee melodiche straordinarie e Gisella le interpreta con una sensibilità autentica. Non è semplice affrontare un brano così se non si è madrelingua italiana, ma lei riesce a restituirne l’emozione con naturalezza.» Piero Cassano

«Collaborare con Piero Cassano è stato un onore. Ho scelto “Che male fa” per la delicatezza del brano e per la musicalità delle parole di Aldo Stellita. Per una cantante straniera come me sono state immediate da cantare, ma richiedevano un’interpretazione attenta per restituirne tutta la profondità.» Gisella Cozzo

“Che male fa” introduce così un progetto che guarda alla tradizione senza trattarla come un esercizio nostalgico. È un lavoro che si apre alla contemporaneità attraverso la voce di un’artista che ha costruito la propria carriera tra Italia e Australia, mantenendo sempre un legame forte con la musica d’autore e con la sua dimensione più emotiva.

Gisella Cozzo è una cantautrice italo‑australiana con una carriera che si sviluppa tra Australia e Italia. Inizia a studiare canto e recitazione da bambina e a sedici anni vince Young Talent Time, il talent show più seguito del Paese. Da giovanissima apre i concerti di artisti italiani molto popolari anche all’estero, accompagnandoli in tournée nelle principali città australiane.

Il trasferimento in Italia segna l’inizio di un nuovo percorso. Vince il Premio Rino Gaetano, arriva in finale al Festival di Castrocaro e debutta discograficamente con “Get Up”, prodotto dai Fratelli La Bionda e da Silvio Amato. Da allora pubblica dieci album, due EP e trentasette singoli, collaborando con figure centrali della musica italiana e firmando brani pop e dance che trovano spazio in radio, televisione e cinema.

La sua voce è diventata familiare al grande pubblico grazie ai jingle pubblicitari che hanno accompagnato intere generazioni. È conosciuta come la “Regina degli spot” per aver interpretato campagne di brand nazionali e internazionali, tra cui Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca‑Cola e Levi’s. “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, scritto e cantato da lei, è uno dei jingle più longevi della pubblicità italiana. Il suo repertorio pubblicitario è tornato virale grazie a un reel di cultpop.it che ha superato quasi le 700 mila visualizzazioni.

Accanto alla musica, Gisella sviluppa progetti dedicati alla creatività e alla formazione. Riporta in Australia lo Zecchino d’Oro in una versione pensata per le scuole primarie e lo presenta alla Melbourne Italian Festa & Expo, che registra oltre centomila presenze. È co‑conduttrice in lingua inglese di Sanremo Senior e partecipa come giudice a Sanremo Junior e al GEF – Festival della Creatività delle Scuole, entrambi ospitati al Teatro Ariston. Nel marzo 2025 torna a Sanremo per premiare alcuni dei vincitori, confermando il suo ruolo di interprete e promotrice della cultura musicale italiana nel mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: RAIA 'Potremmo essere noi'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 10 May 2026 11:00:00 +0000

“Potremmo essere noi” è il nuovo singolo di Raia, in rotazione radiofonica e digital download da venerdì 8 maggio ed anticipa la pubblicazione dell’album “A cuore nudo” del 15 maggio su etichetta Courage Live, e distribuito da ADA Music.

“Potremmo essere noi” è una power ballad pop-cantautorale dove Raia racconta la gratitudine e la nostalgia per un amore salvifico, capace di lasciare un segno profondo anche dopo la sua fine. Il brano intreccia emozioni dolci e amare, dando voce a chi non si arrende all’assenza.

“Questa canzone nasce dopo un lungo viaggio in auto, durante il quale un caro amico mi ha raccontato un amore estivo diventato qualcosa di profondo, capace di dargli finalmente pace. La sua mi ha colpito così tanto che, appena tornati, ho scritto “Potremmo essere noi” di getto – racconta Raia. Ho osservato molto le persone intorno a me mentre scrivevo, mi sono impersonificato in loro e quello che ne è uscito è un insieme di emozioni provenienti da più fronti”.

Un brano intimo e universale, che parla di amore, perdita e speranza, dando voce a chi continua a credere nella possibilità di ritrovarsi.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: NIKAVERA 'Vieni a prendermi'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 09 May 2026 11:00:00 +0000

"Vieni a prendermi" è il nuovo singolo di NikaVera disponibile dall'8 maggio, prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group.

“Vieni a prendermi” di NikaVera è un intenso dialogo tra l’artista e la Felicità, incarnata dalla musica. Il brano esplora la difficoltà di afferrare la felicità, spesso vissuta come un’illusione sfuggente. NikaVera esprime il bisogno di non dover più aspettare, chiedendo alla Felicità di raggiungerla e guidarla verso un mondo dove sentirsi finalmente appagata: il magico universo della musica.

Il brano è stato prodotto da Luca Napolitano, sotto la supervisione artistica del Maestro Enzo Campagnoli e la direzione artistica di Gianni Testa.

Veronica Mancini, nata a Pisa il 6 gennaio 1978, cresce a Piombino fino ai 18 anni. Dopo la maturità scientifica, si trasferisce a Firenze, dove nel 2004 si laurea in Giurisprudenza. Dopo una breve esperienza da praticante avvocato, intraprende una carriera nel settore bancario, diventando consulente finanziario retail.

Appassionata di sport e musica fin da piccola, eccelle nel tennis raggiungendo la Serie C a 16 anni. Parallelamente coltiva la passione per il canto, vincendo a soli 9 anni il "Festival dei Piccoli Città di Piombino". A 12 anni incontra Andrea Bocelli, che scrive per lei "Noi siamo così", brano che esegue in vari concorsi e eventi.

Nel 1999, come "Chandra", incide la dance track "To the MOON", inclusa nella compilation "Time Machine". Partecipa a "I Raccomandati" su Rai Uno nel 2002 e continua con esibizioni live e collaborazioni artistiche. Dal 2015 perfeziona la tecnica vocale presso l’Accademia Le Muse, seguendo corsi con noti professionisti.

Prende parte a "Detto Mariano Story’s" nel 2018, a "La Porta dei Sogni" nel 2019 duettando con Bocelli, e raggiunge le finali di "Bussola Oggi" (2022) e "Sanremo Senior" (2022). Nel 2024 appare su "E..Viva il Videobox" e nel 2026 partecipa a "The Voice Generations" nel team di Loredana Bertè.

A maggio 2026 lancia il primo di cinque brani inediti del suo progetto discografico con Joseba Publishing, sotto la direzione artistica di Gianni Testa e la supervisione del Maestro Enzo Campagnoli.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (61)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 08 May 2026 22:00:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica. Questa week ecco la numero 61 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 09 05 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Non la trovate, come every time, qui a fianco perchè evidentemente andata persa nel corso degli anni. Non sono andate perse, invece, le novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi.

Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'. Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LUCKY LUCHETTA 'Feels so Heavy'

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 08 May 2026 11:00:00 +0000

“Feels So Heavy” is an emotional electronic dance track built around deep grooves, immersive synths and an intense atmosphere that grows with every listen. The song blends club energy with melodic melancholy, delivering a direct and radio-friendly sound perfect for both dancefloors and contemporary electronic playlists.

Behind the project is Lucky Luchetta, known as the world’s smallest DJ. With over twenty years of experience, productions supported across Europe and a personal story that became a symbol of determination, he continues to push his musical vision forward without limits.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: EMPI 'Se ti ricordassi'

noreply@blogger.com (Musicland) — Thu, 07 May 2026 11:00:00 +0000

Il brano racconta la fine di un amore attraverso lo sguardo di un ragazzo rimasto solo, immerso nei ricordi di una relazione ormai svanita. La casa vuota diventa simbolo dell’assenza e della distanza emotiva, mentre la figura della ragazza rappresenta un mondo opposto: dinamico, superficiale, attratto dal successo e dall’apparenza. Tra nostalgia e disillusione, il protagonista si interroga sul significato dei sentimenti e sulla possibilità di essere ancora ricordato, dando voce a un amore autentico che si scontra con una realtà più fredda e materialista.

Ne emerge un racconto intimo e diretto, che mette a fuoco il contrasto tra valori profondi e nuove priorità, lasciando spazio a una malinconica consapevolezza: non sempre l’amore basta a trattenere qualcuno. A livello musicale, il brano si muove su sonorità malinconiche che accompagnano e amplificano il senso di vuoto e nostalgia, ma si apre in un ritornello potente e immediato, pensato per essere cantato a squarciagola, tutti insieme. È proprio in questo contrasto che trova la sua forza: da una storia personale nasce qualcosa di universale, in cui chiunque può riconoscersi. Perché l’amore, pur vissuto in modi diversi, appartiene a tutti e si declina in infinite sfumature.

EMPI sottolinea “Questo brano nasce da una mia esperienza personale, da una storia finita che mi ha lasciato tante domande e un senso di vuoto, ma anche la voglia di continuare a credere in un amore vero. Racconto il contrasto tra due modi diversi di vivere i sentimenti: il mio, più autentico, e quello di chi a volte si lascia prendere da altro. Musicalmente parte da atmosfere malinconiche ma si apre in un ritornello da cantare tutti insieme, perché quello che racconto non è solo mio: ognuno vive l’amore a modo suo, con mille sfumature. Nel videoclip, che è come un piccolo cortometraggio, ho voluto mostrare proprio questo: diverse relazioni e il potere dell’immaginazione. Nel finale mi vediamo mentre sogno di riconquistarla, ma poi “mi sveglio” e sono ancora lì, seduto al bar. È tutto nella mia testa, ma il messaggio è che, anche quando fa male, è importante continuare a sognare e a credere nell’amore”.

Marco Pariano, in arte EMPI, è un artista originario di Borno, un piccolo paesino montano in provincia di Brescia. Attivo nel mondo della musica da circa cinque anni, coltiva questa passione fin da piccolo grazie all’influenza del padre. Crescere lontano dalle grandi città ha reso il suo percorso più complesso, ma attraverso determinazione e sacrificio sta costruendo passo dopo passo il proprio progetto artistico.

Le sue prime esperienze nascono dalla collaborazione con Michael Chacón, che lo porta a vivere per due mesi a Cuba, dove entra in contatto con importanti produttori locali e realizza brani urban in lingua spagnola. Successivamente si avvicina al mercato italiano, collaborando con diversi produttori e iniziando a scrivere anche in italiano.

Nel suo percorso entra a far parte della Nazionale Italiana Cantanti, dove conosce il dott. Gianluca Pecchini, che crede subito nel suo talento e continua a supportarlo nei suoi progetti. Parallelamente, ha iniziato a sperimentare una contaminazione tra musica e calcio, sua grande passione, realizzando progetti musicali legati al mondo degli influencer e partecipando alla GOAT League, esperienza che contribuisce ad ampliare il suo pubblico e la sua identità artistica.

Nel 2025 vive un momento particolarmente significativo collaborando con Sandro Giacobbe alla nascita di “Sarà la nostalgia (Rewind)”, un progetto dal forte valore umano e artistico. Per EMPI, Giacobbe rappresenta una figura fondamentale, quasi un secondo padre. La recente scomparsa sia di lui che del proprio padre segna profondamente il suo percorso, rafforzando però il bisogno di continuare a creare: la musica diventa così il modo più autentico per restare in contatto con loro e con le emozioni più profonde. Questa urgenza espressiva prende forma anche nel nuovo brano “Se ti ricordassi”, in uscita l’8 maggio, che rappresenta un ulteriore passo nella sua crescita artistica e personale.

Ad oggi, EMPI vanta diversi brani inediti in italiano e in spagnolo e un’esperienza costruita tra piccoli locali e palchi importanti come Sanremo Giovani. La sua musica nasce da un’esigenza reale: raccontare, condividere e trasformare le esperienze in qualcosa di universale. Perché, per EMPI, la musica non è solo espressione personale, ma un linguaggio che appartiene a tutti.

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Stefano Barsotti

07.05.94 Lucca Nel Guinness: la diretta radio di quel pomeriggio

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 06 May 2026 22:00:00 +0000

Una stupenda giornata di sole accolse questa avventura organizzata dall'Associazione "Don Franco Baroni" e dall'Associazione Amici del cuore.

Ecco qualche numero di quel Sabato 7 maggio 1994:
oltre 7.000 gli iscritti, 5.583 i partecipanti ufficiali notificati, 5.448 i partecipanti che hanno completato almeno un giro delle Mura,

durata della manifestazione: dalle ore 15,05 - partenza del primo girotondista alle ore 19,41 e 7 secondi - arrivo del primo girotondista per la terza volta di fronte al tavolo del notaio e dei testimoni.

Dal sito donbaroni.it copiamo ed incolliamo i numeri che leggete sotto (la foto a fianco rispolverata direttamente dai nostri archivi - cliccaci sopra per ingrandirla):

"Sabato 7 maggio 1994 sulle Mura di Lucca si svolse il girotondo più grande del mondo entrato nel guinness dei primati dall’edizione 1995. Venne organizzato dalla nostra Associazione in collaborazione con gli “
Amici del cuore” e vi presero parte: oltre 7.000 gli iscritti; 5.583 partecipanti ufficiali notificati al via; 5.448 i partecipanti che completarono almeno un giro delle Mura (valore quest’ultimo che rappresenta il Guinness dei primati). La manifestazione iniziò alle ore 15,05 con la partenza del primo girotondista e si concluse alle ore 19,41 e 7 secondi con l’arrivo del primo girotondista per la terza volta di fronte al tavolo del notaio e dei testimoni.

All’epoca attorno al girotondo, organizzato per il 450esimo anniversario dell’inizio dei lavori dell’attuale cerchia (maggio-giugno 1544 ad opera di Jacopo Seghizzi) vennero organizzate anche mostre storiche, vennero coinvolte molte associazioni di volontariato e anche centinaia di cittadini che per un paio di mesi, gratuitamente, la domenica mattina provvedevano alla pulizia e al taglio dell’erba sulle Mura in un periodo caratterizzato dal commissariamento sia del Comune come della Provincia di Lucca.

In questa fase Lucca ha riscoperto un'altra data simbolo delle Mura: il 1513; che coincide con la decisione di tagliare alberi e vigne e di abbattere case ed altri edifici fino al limite dell’odierna via delle Tagliate."

(altri dettagli all'interno dell'introduzione storica curata dal Prof. Nicola Laganà da riascoltare cliccando sul player sotto)

Introduzione Storica Prof. N. Lagana' by Stefano Stevebi Barsotti on Mixcloud

Riascoltiamoci adesso l'intera diretta (suddivisa in tre parti) andata in onda quel giorno su Radio 2000:

in studio Valter Tardelli ed il Prof. Nicola Laganà con Antonio Pocai in regia.

Inviati speciali sulle Mura, Armando Pellegrini e Stefano Barsotti (da pochi mesi all'interno dello staff speaker dell'emittente radiofonica lucchese) con Marco Maffei che invece capitanava la regia mobile dall'Antico Caffè delle Mura insieme a Lucia Gambogi e al tecnico Andrea Viani.

5000sulleMuraDel500 Sabato070594 diretta R2000 1a parte by Stefano Stevebi Barsotti on Mixcloud

5000sulleMuraDel500 Sabato070594 diretta R2000 2a parte by Stefano Stevebi Barsotti on Mixcloud

Listen to 5000sulleMuraDel500 Sabato070594 diretta R2000 3a parte byMusicland LaterradellaMusica on hearthis.at

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: SILVIA SALEMI 'End of Silence'

noreply@blogger.com (Musicland) — Wed, 06 May 2026 11:00:00 +0000

Disponibile sulle piattaforme digitali e da oggi (mercoledì 6 maggio) in rotazione radiofonica il nuovo singolo di Silvia Salemi dal titolo “End Of Silence”, nell’anno che segna il trentennale della carriera dell’artista e ad un anno dalla pubblicazione del suo ultimo disco “Coralli”.

“End Of Silence”, scritto dalla stessa Silvia Salemi e prodotto da Francesco Tosoni, anticipa il nuovo album della cantautrice siciliana, previsto per il prossimo settembre.

La canzone ha una genesi particolare. Segnata nell’intimo dalla vicenda di una persona cara, che aveva ricevuto una diagnosi di tumore, l'artista scrive il testo toccata da un particolare aspetto di quella vicenda umana: il silenzio. Il cancro, infatti, è una malattia che fa rumore nella vita di chi la affronta, avvolta da incertezze, paure e tante domande che cercano risposta. Oggi però, al di là del silenzio, ci sono gli straordinari progressi della ricerca, i risultati della diagnosi precoce e l’importanza della prevenzione.

Musicalmente, "End Of Silence” è un brano pop elettronico contemporaneo dall'energia immediata e travolgente. La ritmica cadenzata guida l'ascoltatore dall'inizio alla fine, con una produzione attuale che trova il suo punto di massima intensità in un ritornello aperto e liberatorio, esattamente come suggerisce il titolo.

La voce di Silvia Salemi è in primo piano ma perfettamente integrata nel mix: presente, riconoscibile, capace di portare il peso emotivo del testo senza mai appesantire il suono. Il risultato è un brano che non si piega sotto il tema che racconta, ma lo trasforma in energia, in slancio, in speranza. La fine del silenzio, qui, suona davvero come un inizio.

“End Of Silence” vuole essere la canzone che rompe il silenzio sui tumori grazie al linguaggio universale e penetrante della musica. Per questo l’azienda farmaceutica AstraZeneca ha deciso di collaborare a questo progetto, patrocinato anche dalle associazioni pazienti.Ancora una volta la musica diventa uno straordinario mezzo di comunicazione, per far capire a tutti che il cancro, grazie alla ricerca e all’innovazione, è un tema di cui oggi si può parlare in altri termini, con una maggiore speranza anche per il futuro.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CHIARA GALIAZZO 'Basta poco'

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 04 May 2026 11:00:00 +0000

Sarà disponibile dall’8 maggio “Basta poco” (Altafonte Italia), il nuovo singolo di Chiara Galiazzo, un inno pop luminoso alla libertà e alla semplicità. Tra immagini urbane e slanci immaginifici, la voce inconfondibile di Chiara racconta un’evasione emotiva dove basta uno sguardo per sentirsi altrove. Le sere d’estate fanno da sfondo a un viaggio intimo e condiviso: senza mappe né mezzi, solo la forza di un legame capace di aprire ogni porta e trasformare l’ordinario in meraviglia.

Scritto da Chiara Galiazzo insieme a Alessandro Casillo, Piccolo G, Marco Di Martino e Danusk che lo ha anche prodotto, il singolo rappresenta un nuovo tassello nel percorso artistico dell’artista, confermandone la capacità di unire immediatezza pop e profondità emotiva.

Con l’uscita di “Basta Poco”, Chiara si prepara a incontrare il pubblico dal vivo durante uno speciale tour nei teatri organizzato da IMARTS – International Music And Arts in partenza il prossimo autunno dal titolo “Nuova Luce”.

In questo nuovo progetto live, Chiara proporrà i brani più amati del suo repertorio in una veste inedita, dove un quartetto d’archi dialogherà con sonorità elettroniche, dando vita a un’esperienza musicale elegante e contemporanea.

Chiara Galiazzo, classe 1986, è una delle voci più riconoscibili e raffinate della musica italiana.

Nata a Padova e cresciuta artisticamente a Milano, unisce talento naturale, studio e una forte identità personale. La sua carriera esplode con la vittoria di X Factor 2012, conquistando pubblico e critica grazie a un approccio autentico e a una straordinaria forza interpretativa.

Il singolo “Due respiri”, scritto da Eros Ramazzotti, diventa rapidamente multiplatino, confermando l’affetto del pubblico.

Da allora Chiara ha pubblicato quattro album in studio che le portano 3 dischi di oro e 7 dischi di platino. Ha partecipato a tre edizioni del Festival di Sanremo – 2013, 2015 e 2017 – portando sempre brani di grande impatto emotivo e musicale.

Chiara unisce classicità e contemporaneità, riuscendo a emozionare chi ama la tradizione della canzone italiana e chi cerca sonorità moderne e innovative.

Ha conquistato un pubblico trasversale, parlando a più generazioni senza mai perdere autenticità.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti come Fiorella Mannoia, Eros Ramazzotti, Ermal Meta, Mika, J-Ax e Andrea Guerra. Combina presenza scenica, tecnica vocale, sensibilità artistica e ironia offrendo spettacoli emozionanti e coinvolgenti. Ogni progetto racconta una crescita coerente e sorprendente, mostrando capacità di rinnovarsi senza perdere identità.

Chiara Galiazzo è un’artista completa, capace di emozionare e lasciare un segno duraturo nel cuore degli ascoltatori.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (60)

noreply@blogger.com (Musicland) — Fri, 01 May 2026 22:00:00 +0000

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica.

Questa week ecco la numero 60 (in assoluto) che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 02 05 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare che trovate, come every time, qui a fianco.

All'interno, le novità discografiche scelte in quell'occasione con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi. Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'.

Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.
Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

SPRING DISCO PROJECT: ascolta la numero 8 andata in onda MA 29 04 86

noreply@blogger.com (Musicland) — Mon, 27 Apr 2026 22:00:00 +0000

'Walking on the moon' iniziò anche questa ultima SDP che siamo riusciti a ritrovare e che quindi abbiamo a disposizione per poterVele riproporre.

Nella scaletta di questo appuntamento centrale (quasi una compilation delle piu' belle fino a quell'anno) erano presenti le seguenti rubriche: TIR promotional week (le nostre 2 proposte settimanali), 2a parte special 'Arcadia', TOP10 45gg olandese ed infine 'Disco Boom' il tutto 'intercalato dalle Vs richieste e dediche' che mai sono mancate all'interno delle nostre trasmissioni.

Dopo aver ascoltato dell'ottima musica proposta da entrambi i nostri artisti preferiti (Alan Parsons e Mike Oldfield) arrivarono le 2 proposte setimanali la prima firmata dagli Alphaville che dopo i successi ottenuti con 'Big In Japan' e 'Sound Like A Melody' ci riprovarono con 'Dance With Me'. La 2a invece fu un altro bel singolo questa volta firmato Madonna ed intitolato 'Live To Tell'.

Come da programma arrivò la TOP10 dei 45gg piu' venduti in Olanda... non occorre che Vi dica che è tutta completamente da (ri)ascoltare.

In chiusura di programma il miglior disco del mese secondo noi, il 'Disco Boom' firmato da J.J.Goldman con 'Je Te Donne'.

Ed allora adesso è proprio il caso di salutarci così: à la prochaine!

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: SABRINA & LIA ONE 'Love in Rio'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sun, 26 Apr 2026 11:00:00 +0000

"Love in Rio" segna una svolta storica: il primissimo duetto tra l'icona internazionale degli anni '80 Sabrina Salerno e Lia One, la prima cantante virtuale francese.

Un progetto unico, una novità assoluta a livello mondiale, che unisce una pop star e un'artista nata dalla creatività umana e da nuovi strumenti artistici, in una collaborazione senza precedenti nel panorama musicale.

Acclamata in tutto il mondo dal successo di "Boys", che ha venduto oltre 20 milioni di copie, Sabrina apre ora un nuovo capitolo artistico con questo duetto innovativo.

Registrato a Parigi, "Love in Rio" combina la voce di Sabrina, registrata in studio, con quella di Lia One in una produzione pop solare e contemporanea. Il progetto è accompagnato da un videoclip che fonde riprese dal vivo e sequenze virtuali, ampliando questo incontro tra due epoche.

A differenza di sperimentazioni non autorizzate o imitazioni vocali, "Love in Rio" si basa su un approccio deliberato, trasparente e rispettoso nei confronti degli artisti.

Non si tratta di una dimostrazione tecnologica, ma di un progetto artistico consapevole, fondato sulla collaborazione umana.

Sabrina, con milioni di dischi venduti nel corso della sua carriera, si è affermata come una figura di spicco del dance-pop europeo. Il suo carisma, la sua presenza scenica e la sua immagine audace hanno lasciato il segno su un'intera generazione.

Artista completa, è anche attrice e presentatrice televisiva, a conferma della sua versatilità artistica.

Ancora popolarissima, ha costruito un fedele seguito internazionale per oltre trent'anni.

Attualmente in tour in Francia con lo spettacolo Stars 80, continua a elettrizzare i palchi con la stessa potenza e brillantezza.

Lia One è una nuova artista pop che esplora l'intersezione tra la creatività umana e gli strumenti artistici contemporanei.

Non sostituisce gli artisti; amplia gli orizzonti della creazione musicale esplorando nuove forme di narrazione, voce e performance.

Con 'Love in Rio', si afferma come una nuova figura nell'espressione pop internazionale.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: EL MA + GARELLI 'Mille sguardi'

noreply@blogger.com (Musicland) — Sat, 25 Apr 2026 11:00:00 +0000

“Mille sguardi” è un brano pop dalle sfumature latin, caldo e magnetico, che racconta un amore intenso e imprevedibile, come un gioco col fuoco. Un legame fatto di brividi, attrazione e rischio, dove avvicinarsi troppo può significare perdersi.

Tra ricordi vividi, adrenalina e momenti che restano impressi, la canzone cattura l’essenza di una passione che, anche dopo la fine, continua a brillare.

Un sound catchy e contemporaneo accompagna un messaggio di crescita personale: lasciarsi andare, imparare da ciò che si vive e scoprire la propria luce, dentro e fuori dal palco.

Il brano suggerisce anche che l’amore, pur essendo una parte preziosa della vita, non deve mai limitare la nostra felicità né soFocare le nostre passioni.

Elmira Marinova, in arte EL MA, è una giovane artista nata a Sofia (Bulgaria) il 21 maggio 2007. Cresciuta in una famiglia legata al mondo dello sport e della moda, il padre ex calciatore della nazionale giovanile bulgara e la madre ex modella oggi impegnata in attività benefiche, sviluppa fin da bambina una forte inclinazione artistica, sostenuta anche dal fratello maggiore, produttore di musica drum and bass.

A soli nove anni entra in un coro di voci bianche guidato da Adelina Koleva, una delle insegnanti di canto più riconosciute in Bulgaria; dopo lo scioglimento del gruppo durante la pandemia, prosegue la sua formazione con la mentore Dariana Kumanova, con la quale intraprende un percorso di crescita musicale e professionale.

A quindici anni pubblica la sua prima canzone originale presso lo Studio20 Milano, iniziando un’intensa collaborazione con un team internazionale. Nel 2023 conquista il titolo di Campionessa Europea assoluta di canto nella sua categoria al Campionato Europeo delle Performing Arts di Roma.

L’anno successivo partecipa a X Factor Italia 2024, esperienza che le consente di farsi conoscere dal grande pubblico e che apre la strada a nuove opportunità live: prende infatti parte a eventi di rilievo come Capodanno in Musica (Mediaset), Milano Games Week e il Concerto di Natale del San Raffaele dedicato ai bambini malati di tumore.

Il debutto discografico ufficiale arriva nell’aprile 2025 con “Give it to me” (Kontradikt Records ltd. – distribuzione ADA Music Italia), un brano pop/dance scritto insieme a Daniele Azzena che celebra la bellezza delle piccole cose e l’amore universale.

A giugno 2025 pubblica il secondo singolo “Beats Again”, firmato con Davide Napoli, che affronta con intensità e delicatezza le contraddizioni delle relazioni sentimentali. Entrambi i brani sono stati presentati dal vivo in occasione di manifestazioni nazionali come Summer 105 e Battiti Live 2025 su Canale 5, confermando la capacità di EL MA di coinvolgere il pubblico con energia e autenticità.

Oggi, a soli diciotto anni, EL MA ha già all’attivo oltre dieci brani inediti scritti insieme al suo team italiano e internazionale, tra cui una collaborazione con uno degli autori di Kanye West (Ye).

La sua proposta live unisce brani uptempo e momenti acustici più intimi, mettendo in risalto non solo la sua vocalità ma anche la capacità di creare un legame diretto con chi la ascolta.

Nella seconda metà del 2025 EL MA amplia ulteriormente il proprio percorso artistico iniziando a produrre e pubblicare brani anche in lingua italiana, scelta che rafforza la sua identità musicale e ne consolida la credibilità nel panorama nazionale.

Nello stesso periodo prende parte ad Area Sanremo, dove si distingue vincendo in gruppo insieme a Blind e Soniko, risultato che le permette di esibirsi sul palco del Teatro Ariston nella categoria Nuove Proposte.

Un traguardo significativo che conferma il suo talento e la sua crescita artistica, consacrandola come una delle voci emergenti più interessanti e promettenti del panorama musicale italiano in vista del 2026.

Il 24 aprile uscirà il suo nuovo singolo, con l’obiettivo di farsi spazio nelle classifiche, seguito da un’ulteriore release durante l’estate. Nei prossimi mesi tornerà anche dal vivo, con un nuovo tour estivo pensato per portare la sua musica in giro per l’Italia e consolidare sempre di più il suo percorso artistico.

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Stefano Barsotti