MUSIC.LT naujienos

"Žmogui juodais drabužiais" šiemet sukaktų 80 metų: naujas Johnny Cash'o muziejus ir 30 jo karjeros stotelių

Fri, 10 Feb 2012 17:41:18 +0300

Šiais metais Nešvilyje bus atidarytas naujas muziejus, skirtas pagerbti legendinio dainininko Johnny Cash‘o gyvenimą.

Legendinis kantri atlikėjas ir gitaristas mirė 2003-aisiais metais, sulaukęs 71-erių metų, o šį mėnesį jam būtų sukakę 80 metų.

Naujuoju muziejumi rūpinsis Johnny Cash‘o atminimo daiktų kolekcionierius Bill‘as Miller‘is. Jame bus galima rasti Cash‘o šeimos dovanotų daiktų bei vertybių iš muziejaus „The House of Cash“, kuris iki 1999 m. veikė Tenesyje.

Naujasis muziejus veiks pagrindinėje Nešvilio gatvėje, Lower Broadway, „pačiame veiksmo centre“, kaip teigė Cash‘o sūnus John‘as Carter‘is Cash‘as.

„Jis visada buvo neįtikėtinas mano tėvo rėmėjas ir turi sukaupęs bene didžiausią jo atminimo daiktų kolekciją,“ apie B. Miller‘į sakė Cash‘o duktė Rosanne Cash. „Jei kas nors ir turi viską, ko reikia tokiam muziejui, tai tik jis. Labai juo pasitikiu ir, manau, puiku, kad jis to ėmėsi. Tikiu, kad jis padarys tai pagarbiai ir klasiškai, o istorine prasme svarbu, kad iš viso to nebūtų daromas kičas. Labai laukiu, kada pati galėsiu pamatyti rezultatą.“

Be to, šiuo metu taip pat vyksta projektas, kuriuo siekiama apsaugoti Cash‘o vaikystės namus Arkanzase. Namas bus atstatytas į tokį, koks jis atrodė Cash‘o vaikystė 4-ajame – 5-ajame dešimtmečiuose.

Prisimindami legendinį muzikantą, kuris vasario 26-ąją dieną būtų šventęs 80-metį, kviečiame prisiminti žymiausius jo kūrinius arba naujai atrasti šį išskirtinį kūrėją.

Johnny Cash'o legenda. Muzika, gimusi 1954 - 2003 metais.

The Man Comes Around

"The Man Comes Around" – tai titulinė 2002 m. išleisto albumo „American IV: The Man Comes Around“ daina ir vienas paskutinių Cash‘o parašytų kūrinių. Visame penkiolikos kūrinių albume buvo tik tris paties Cash‘o parašytos dainos ir tik ši buvo specialiai kurta šiam projektui. Kūrinyje tiek kalbama, tiek dainuojama, taip pat netrūksta ir aliuzijų į Bibliją.

It Ain't Me Babe (su June Carter)

Bob‘as Dylan‘as ir Johnny Cash‘as visuomet itin vertino vienas kito darbus, tad su Dylan‘o palaiminimu Cash‘as kartu su June Carter įrašė dainos „It Ain't Me Babe“ koverį. Daina pasirodė 1965-ųjų metų Cash‘o albume „Orange Blossom Special“ ir tapo hitu. Daina taip pat skambėjo 2005 m. filme apie atlikėjo gyvenimą „Walk the Line“, o juostos garso takeliui savo kūrinio versiją įrašė Joaquin‘as Phoenix‘as ir Reese Witherspoon.

Get Rhythm

„Get Rhythm“ – tai singlo pavadinu 1969-ųjų metų rugsėjį pasirodęs Johnny Cash‘o kūrinys. Daina – tai optimistinė istorija, besisukanti apie vaikiną blizgančiais batais, kuris „pagauna ritmą“ (dalį savo uždarbio išleidęs tam, kad išgirstų muziką) ir taip kovoja su nuobodžia savo darbo kasdienybe. Amerikoje daina pasiekė 23-iąją poziciją.

(Ghost) Riders in the Sky

„(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend“ – tai kantri / kaubojų stiliaus daina, kurią Stan‘as Jones‘as parašė dar 1948 m. birželį, o vėliau kūrinį perdainavo daugybė atlikėjų, kurie su įvairiomis versijomis vis pasirodydavo topuose. 1979-aisiais metais Johnny Cash‘as sukūrė savo versiją, kuri buvo artima originaliam kūrinio formatui. 1998-aisiais metais kartu su Willie Nelson‘u dainą jis gyvai atliko ir laidoje „VH1 Storytellers“.

I've Been Everywhere

Kūrinį „I've Been Everywhere“ 1959 m. parašė Geoff‘as Mack‘as, o 1962 m. išpopuliarino dainininkas Lucky Starr. Iš pradžių dainoje buvo vardinami Australijos miestai, vėliau Hank‘as Snow adaptavo kūrinį Šiaurės Amerikai, o 1966 m. amerikietiškąją versiją įrašė ir Johnny Cash‘as.

A Satisfied Mind

Vienas iš dainos “A Satisfied Mind“ autorių, Joe "Red" Hayes‘as, teigė, jog kūrinį įkvėpė jo mamos žodžiai, girdėti vaikystėje. Kūrinio pavadinimas gimė iš tokio pokalbio: „One day my father-in-law asked me who I thought the richest man in the world was, and I mentioned some names. He said, 'You're wrong, it is the man with a satisfied mind.“. Kodėl šią dainą žino ir kino mėgėjai? Specialiai antrajai Kventino Tarantino filmo „Kill Bill“ daliai šio kūrinio koverį sukūrė Johhny Cash‘as.

I Don't Hurt Anymore

Dar vienas koveris – nauja 1954 m. Hank‘o Snow įrašytos dainos „I Don't Hurt Anymore“ versija, Johnny Cash‘o gerbėjus pasiekusi po dainininko mirties praėjus keleriems metams, kuomet 78-ojo jo gimtadienio proga pasirodė albumas „American VI: Ain't No Grave“.

Rusty Cage

Niekam ne paslaptis, kad Johnny Cash‘as visuomet buvo atviras kitų atlikėjų muzikai – ne tik savo laikų, tačiau ir to meto, kuomet jis jau buvo įžengęs į šešiasdešimtuosius gyvenimo metus. Vienas iš tokių pavyzdžių – grupės „Soundgarden“ singlo „Rusty Cage“ koveris, pasirodęs 1996 m. albume „Unchained“. Pastarasis buvo apdovanotas „Grammy“ prizu geriausio kantri muzikos albumo kategorijoje. Koncertų metu „Soundgarden“ nariai bet vieną kartą tikrai yra pristatę kūrinį dedikuodami jį Cash‘ui. Jo sukurta versija buvo panaudota populiaraus JAV serialo „CSI“ 2008 m. epizode „Bull“ bei kituose keliuose projektuose.

The Wanderer (su U2)

Kūrinys „The Wanderer“ pirmą kartą pasirodė 1993 m. Airijos roko grupės „U2“ albume „Zooropa“. Tai viena iš keleto šio kolektyvo dainų, kuriose pagrindinės vokalo partijos atiteko ne vokalistui Bono. Šiame kūrinyje jį pakeitė kantri legenda Johnny Cash‘as, o pagalbinius vokalus įrašė The Edge. Bono balso skambesį galima išgirsti tik pačioje kūrinio pabaigoje.

Highwayman

„Highwayman“ – tai Amerikos dainų autoriaus Jimmy Webb‘o kūrinys, pasakojantis apie keturias vienos sielos reinkarnacijas tam tikruose laiko ir istorijos vingiuose. Keturios būsenos – tai plėšikas, jūreivis, statybininkas ir erdvėlaivio kapitonas. Ką bendro su šiuo kūriniu turi Johnny Cash‘as? Istorija gana įdomi: iš pradžių kūrinio autoriumi turėjo tapti Glen‘as Campbell‘as, tačiau jo stilius kiek neatitiko šios dainos koncepcijos ir leidybinė kompanija atsisakė dainą išleisti. Jis tokią galimybę pasiūlė Cash‘ui, Waylon‘ui Jennings‘ui, Willie Nelson‘ui ir Kris‘ui Kristofferson‘ui, kurie tuo metu Šveicarijoje kartu dirbo prie vieno televizinio projekto. Ketvertukas nutarė, kad daina jiems tobulai tinka – keturi stulpeliai, keturi dainininkai, ir pavadinimas, puikiai tinkantis jų veiklai. Taigi, jie ne tik įrašė šią dainą, bet sukūrė ir tris bendrus albumus, savo grupę pavadinę „The Highwaymen“. Cash‘ui atiteko ketvirtoji šios kūrinio dalis.

One Piece at a Time

„One Piece at a Time“ – tai humoristinė rockabilly stiliaus daina, kurią parašė Wayne‘as Kemp‘as, o 1976 m. įrašė Johnny Cash‘as. Tai – paskutinioji Cash‘o atliekama daina, kuri pasiekė pirmąją vietą „Billboard Hot Country“ singlų tope.

Jackson (su June Carter)

1963-aisiais metais parašyta daina „Jackson“ pasakoja apie susituokusią porą, kuri suvokia, jog jų santykių „ugnis“ išblėso. Kūrinyje abu sutuoktiniai dainuoja apie savo norą nukeliauti į miestą, pavadintą „Jackson“. Nors Amerikoje yra net keli miestai, pavadinti tokiu vardu, dainoje jokia konkreti vieta neminima. Johnny Cash‘as naują šios dainos versiją pristatė 1967-ųjų metų rugsėjį, kai kartu su June Carter įrašytas darbas pasiekė 2-ąją JAV kantri topo vietą ir buvo apdovanotas „Grammy“ statulėle.

A Boy Named Sue

„A Boy Named Sue“ – tai Johnny Cash‘o atliktas kūrinys, kurį jam parašė Shel Silverstein. Tuo metu, kai atliko šią dainą, Cash‘as buvo savo populiarumo viršūnėje – įdomu tai, kad oficialia kūrinio versija tapo gyvai 1969 m. vasario 24-ąją dieną atliktas įrašas. Daina tapo didžiausiu Cash‘o hitu „Billboard Hot 100“ tope ir vieninteliu kūriniu, pasiekusiu Top 10-uką.

Sunday Mornin' Comin' Down

1970-aisiais metais už naują Kris‘o Kristofferson‘o dainos „Sunday Mornin' Comin' Down“ versiją Johnny Cash‘as buvi apdovanotas Kantri muzikos asociacijos prizu ir pasiekė šio stiliaus topo viršūnę.

Guess Things Happen That Way

„Guess Things Happen That Way“ – tai 1958-ųjų metų J. Cash‘o singlas, kurio autorius – Jack‘as Clement‘as. Daina pasakoja apie žmogų, sunkiai susidorojantį su tuo, jog jį paliko gyvenimo meilė. Tai – ketvirtasis Johnny Cash‘o numeris vienas kantri tope, viršūnėje išsilaikęs net aštuonias savaites. Kūrinys netrunka net dviejų minučių, tačiau tiksliau nusakyti sudaužytos širdies situaciją būtų sunku.

Big River

Kūrinį „Big River“ J. Cash‘as parašė ir išleido 1958-aisiais metais. Rockabilly stiliaus daina pasiekė ketvirtąją kantri muzikos topo vietą ir iš viso tope praleido net 14 savaičių. Vėliau jos koverius įrašė tokie muzikantai kaip „The Grateful Dead“, Hank‘as Williams‘as j. bei Jack‘as White‘as.

Hey, Porter

1954 m., keturis metus praleidęs Jungtinių Amerikos Valstijų oro pajėgų kariuomenėje J.Cash‘as grįždamas namo parašė dainą „Hey, Porter“. Joje juntamas jauno muzikanto noras sugrįžti į gimtąsias vietas. Kūrinys pasirodė daugelyje žymių dainininko dainų kolekcijų.

For the Good Times

Trūksta paguodos ir nusiraminimo širdyje? Nerasite nieko geresnio nei „For the Good Times“ – kūrinio, kuris pasirodė po mirties išleistame J. Cash‘o albume „American VI: Ain't No Grave“. Originali dainos versija priklauso Kris‘ui Kristofferson‘ui, kuris ją sukūrė debiutiniam savo albumui.

Man in Black

„Man in Black“ – tai protesto kūrinys, parašytas ir atliktas Johnny Cash‘as. Šiame kūrinyje dainininkas dainuoja apie save „žmogų, juodais drabužiais“. Dainos tekste jis dėlioja faktus, kodėl jis taip elgiasi. Taip pat vadinosi ir 1971-ųjų metų albumas, kuriame šis kūrinys randamas. Kaip ir juoda spalva, J. Cash'as niekada "neišeina iš mados".

God's Gonna Cut You Down

Daina „God's Gonna Cut You Down“, dar žinoma, kaip „Run On“ bei „Run On for a Long Time“, yra tradicinė liaudies daina, kurią atliko daugybė įvairių žanrų atlikėjų. Kūrinio tekstas vyrauja įspėjimas apie tai, jog, kad ir kaip nuodėmingieji stengsis, Dievas juos vis tiek nuteis. 2006 m. pasirodė ir J. Cash‘o atlikta šio kūrinio versija, kurioje jis pats įtraukė kelis pakeitimus. Šio kūrinio vaizdo klipe rasite ne vieną garsų muzikos ir kino pasaulio atstovą.

Personal Jesus

Ką bendro galima rasti tarp „Depeche Mode“ ir kantri muzikos? Atrodo, nieko, tačiau J. Cash‘as tapo jungtimi ir čia. Ruošiant 2002-ųjų metų albumą „American IV: The Man Comes Around“ prodiuseris Rick‘as Rubin‘as kreipėsi į „Red Hot Chili Peppers“ gitaristą John‘ą Frusciante, kurio paprašė atlikti akustinę Martin‘o Gre‘o dainos „Personal Jesus“ versiją. Paprastas akustinis rifas virto bliuzo stiliaus skambesiu, o naujai suskambusi dainos versija kai kam dabar – net artimesnė už originalą.

Cry! Cry! Cry!

“Cry! Cry! Cry!” - tai kūrinys, kurio sėkmė leido J. Cash‘ui pradėti sėkmingą muzikinę karjerą. Daina išleista 1955-aisiais metais pasiekė 14-ąją topo vietą ir vien pietų valstijose buvo parduota tuomet itin dideliu 100,000 kopijų tiražu. Netrukus po šios dainos pasirodymo Cash‘as pradėjo rengti bendras gastroles su Elviu Presley ir kitais tuo metu garsiais muzikos pasaulio atstovais.

Ain't No Grave (Gonna Hold This Body Down)

"Ain't No Grave (Gonna Hold This Body Down)" – tai paskutinis oficialiai išleistas J. Cash‘o singlas, paimtas iš 2010 m. pradžioje pristatyto pomirtinio albumo „American VI: Ain't No Grave“. Titulinė disko daina pirmą kartą buvo įrašyta dar 1941-aisiais metais, kai tai padarė Bozie Sturdivant.

The Beast in Me

„The Beast in Me“ – daina, kurios atlikėjais galima vadinti tiek dainininką Nick‘ą Lowe (1994 m. albumas „The Impossible Bird“), tiek jo uošvį Johnny Cash‘ą, įrašiusį šią dainą savo albume „American Recordings“. Kūrinys galėjo įstrigti ir tuo, jog skambėjo populiaraus JAV televizijos serialo „Sopranai“ titruose.

Flesh and Blood

Dar vienas J. Cash‘o hitas numeris vienas – 1970-ųjų metų daina „Flesh and Blood“, tapusi ir filmo „I Walk the Line“ garso takeliu.

Folsom Prison Blues

„Folsom Prison Blues“ – vienas kertinių Johnny Cash‘o kūrinių, kuriame susipina dviejų svarbiausių folk muzikos žanrų – traukinių ir kalėjimo dainų – keliai. Būtent šio tipo dainos įkvėpė Cash‘ą visos likusios karjeros metu, o kūrinys „Folsom Prison Blues“ tapo vienu iš skiriamųjų Cash‘o dainų.

Ring of Fire

„Ring of Fire“ – tai kantri muzikos daina, kurią išgarsino Johnny Cash‘as, o parašyti padėjo jo žmona June Carter Cash bei Merle Kilgore. 1963-aisiais metais įrašytas kūrinys tapo didžiausius Johnny Cash‘o karjeros hitu – viršūnėje singlas išbuvo net septynias savaites ir tapo „auksiniu“.

I Walk the Line

Dar vienas kūrinys, be kurio J. Cash‘as – neįsivaizduojamas, yra „I Walk the Line“, kurią dainininkas parašė ir įrašė 1956-aisiais metais. Kelis kartus topuose sėkmę bandęs kūrinys pasiekė kantri muzikos singlų topo viršūnę. Iš viso tope daina išbuvo daugiau nei 43 savaites, o ją įsigijo daugiau nei 2 milijonai žmonių. 2003-aisiais metais žurnalas "Rolling Stone" šiam kūriniui skyrė 87-ąją vietą 500 geriausių visų laikų dainų sąraše.

Hurt

Dabar bene plačiausiai žinoma Johnny Cash‘o daina „Hurt“ pirmą kartą pasirodė 1994-ųjų metų Trent‘o Reznor‘o grupės „Nine Inch Nails“ albume „The Downward Spiral“. Kūrinys buvo sėkmingas, tačiau kur kas daugiau dėmesio sulaukė 2002-aisiais, kai jos koverį albumui „American IV: The Man Comes Around“ įrašė Johnny Cash‘as. Naujoje versijoje žodžiai „crown of shit“ buvo pakeista „crown of thorns“, taip ne tik išvengiant nešvankumo, bet ir atkreipiant dėmesį į Jėzų bei krikščionybę, kuri Cash‘ui buvo labai svarbi. Daugybės apdovanojimų ir įvertinimų sulaukęs kūrinys – populiariausias J. Cash‘o darbas ir tarp svetainės „Music.lt“ lankytojų.

Viskas, ką čia apžvelgėme, yra tik nedidelė įspūdingo legendinio kantri muzikos atlikėjo Johnny Cash'o palikimo dalelė, kurios tiesiog negalima praleisti pro ausis. Nuo 1954 iki 2003 m. jis išleido 96 albumus ir 153 singles, sulaukė daugybės apdovanojimų ir įkvėpė tūkstančius žmonių.

1932 m. vasario 26 d. - 2003 m. rugsėjo 12 d.

Ar jūs jau atradote Johnny Cash'ą ir jo muziką? Ką jis jums reiškia? Pasidalinkite mintimis komentaruose.

Penktadienio Verpetas: 10 / 02 / 2012

Fri, 10 Feb 2012 13:06:38 +0300

Daina: Loma Prieta - Aside from This Distant Shadow, There is Nothing Left

Albumas: I.V.

Hardcore muzika visada turėjo gan uždarą, bet ištikimą fanų bazę. Siūlydamas susipažinti su Loma Prieta čia, labiau eksperimentuoju su dažniausiai konservatyviu klausytoju, kuriam geriausiu atveju (o gal vienas atsiras vis dėl to ?) galima priminti apie gražių-blogų berniųkų gražiai atrodančius post-hardcore’rius, o ne kietą, tačiau kūrybingą kolektyvą, kurį ‘įsileidus’ galima tikėtis stogą raunančio albumo.

I.V. - tai dvylika kūrinių, retai vos vos perlipančių per trijų minučių barjerą, užpildytų staigiom, nelaukiančiom ‘atakom’, punk mūšamųjų partijom ar gaiviai skambančiais ‘drop’ais’ (Diamond Toot). Prie tokio garso pratusiai ausiai, gali būti labai įdomu.

Daina: Pelican - Lathe Biosas

Albumas: Ataraxia/Taraxis

Primindamas Pelican, Russian Circles fanamas – neprašausi. Tai dar vienas post-metal kolektyvas (kartais gretinamas ir prie Isis) iš Čikagos JAV, specializuojantis progresyviom, masyvių rifų kompozicijom, balandžio mėnesį pristatys keturių kūrinių EP “Ataraxia/Taraxis”. Šis mini įrašas seka po 2009-ųjų “What We All Come to Need”.
Lathe Biosas iš Graikų kalbos išvertus reiškia- ‘Gyvenk Nepastebėtas”. Pabandykite.

Daina: Killing Joke - Rapture

Albumas: MMXII

“MMXII” arba “2012”. Albumo pavadinimas iškart atsimuša į idėją apie pasaulio pabaigą dėl abiejų dalykų: ir išpranašautos pasaulio pabaigos, ir dėl fakto, kad kalba eina apie Killing Joke.

Nors pasirinktoji tematika gali nuteikti gan niūrokai, ir neslepiamai – nuobodžiai, tiesiog pacituosiu ką Coleman’as turėjo pasakyti apie albumą “The Quietus”:
”Šie metai sukasi apie mūsų kolektyvinių idėjų sutvarkymą, jų biosferos atkūrimą, gerovės idėją, bet ne tą, siejąmą su ekonominiu augimu; bendradarbiavimo kūryboje su kitais žmonėmis idėją, judant tolyn nuo nacionalinių sienų suvaržymų link to, ką Schiller’is ir Beethoven’as bandė pasakyti kai kuriuose savo darbuose.

Jeigu mes tik susikoncentruotume ties vizija, kurioje atnaujiname planetą, atauginame miškus, išvalome šaltinius, ‘išjungiame’ bankus, identifikuojame daugumą savininkų ir taip išardome didžiąsias korporacijas. Jeigu mes tik pradėtume svajoti apie sąžiningesnę systemą ir nurodytume koks sprendžiančiųjų elitas turi būti, t.y. intelektuolusis sluoksnis, o ne tarptautiniai bankininkai (būtų kitaip).”

Kol kas, nuteikti tokios albumo koncepto apibražos galime susipažinti su “Rapture” (Ekstazė).

Daina: Die Antwoord - I Fink U Freaky

Albumas: Tenshion

Šis kūrinys bus siūlomas į Music.lt Top40

Nežinau kiek esate pažįstami su Pietų Afrikos Respublikos rap-rave terminu – “zef” (aš tikrai nesu šiame sąraše), bet jeigu jums prie širdies atsiskyrusios nuo pasaulio rave scenos skambesys iš kitos planetos, kurioje daug vokiško anglų kalbos akcento, techno, purvo ir, sakykim, kitoniško įvaizdžio, tada jums “I Fink U Freaky” yra ko reikia. Video pamatyti – BŪTINA.

Daina: Shlohmo - Wen uuu

Albumas: Vacation

Shlohmo abstraktaus hip-hopo kūriniai pastebėti buvo jau, kuris laikas, todėl yra malonu įdėti autoriaus garso į Music.lt, kuris puikiai atsipindi šios dienos elektroninės muzikos madas ir tendencijas.

Daina: Azari & III - Reckless (with Your Love)

Šis kūrinys bus siūlomas į Music.lt Top40

Su Azari & III komanda ir Reckless (with Your Love) skambesiu, rodos, artėjame prie dar vieno ciklo pasikartojimo. 90-ais persismelkęs pop house‘as grįžta ir būtent šis darbas (kiti Azari & III darbai taip pat yra nepraleidžiami, nors jų kol kas tikrai nedaug) susilaukė svarių muzikos pasaulio figūrų dėmesio. Vasario 12-ą išeisiantis singlas pristatys Paul Epworth, Riva Starr, Julio Bashmore ir Tiga remiksus. O debiutinis albumas bus pristatytas savaite vėliau – vasario 19-ą.

Daina: Maverick Sabre - I Need

Albumas: Lonely Are the Brave

Šis kūrinys bus siūlomas į Music.lt Top40

Malonu išgirsti naują, daug žadantį balsą tvirtai išlendant iš didžiulės ir nesiliaujančios masės muzikos, kurią vos pristačius norisi pamiršti. O juk gera muzika skamba gerai. Ypač kada kalbama apie soul muziką. Maverick Sabre gimė Londone, užaugo Airijoje ir abiejose šalyse vienodai daug susilaukė pop ir hip-hop publikos dėmesio. Jis yra nenuginčijamas talentas apie kurį dar išgirsime nekart.
Kolkas truputis pučiamųjų, truputįs styginių, truputis fortepijono , truputis lengvo ritmo ir Maverick Sabre vokalo – I Need, kurį atrasite Top40-uke.

Daina: Cat Le Bon - Through the Mill

Albumas: CYRK

Vienas pirmųjų kartų, kada galėjote susipažinti su Cate Le Bon buvo Neon Neon singlas – “I Lust U” 2008-ais. Vėliau, Velse gimusi dainininkė, debiutavo su “Me Oh My” ir, dabar, po trijų metų pertraukos sugrįžo su stipriu įrašu. CYRK bent jau indie-folk kategorijoje, tikrai bus prisimenamas metų pabaigoje, žvalgantis geriausių.
Siūlau pradėti nuo “Through the Mill”, jeigu dar neteko išgirsti atlikėjos.

Daina: Ulrich Schnauss & Mark Peters - Underrated Silence

Albumas: Underrated Silence

Malonios, lengvos elektronikos mylėtojams Ulrich Schnauss turi būti pažįstamas vardas. Šįkart šis veikėjas pristato kolaboracinį įrašą su Mark Peters, kuris rašo dainas Engineers kolektyvui, groja bosu ir atlieka vokalo partijas.
Underrated Silence tai minimaliu ambient ir shoegaze skambantis darbas , kuris suveiks kaip papildantis tylą, o ne užpildantis. Malonau klausymo.

Parengė Naboo

„Liūdni slibinai“ ruošią antrąjį liūdesio albumą Lietuvos tautai

Thu, 09 Feb 2012 14:45:19 +0300

Kūrybiškai paliečiančiu ir egzistencines šypsenas žadinančiu liūdesiu persismelkusios grupės „Liūdni slibinai“ dainos šiais metais suguls į antrąjį albumą.

Prieš kiek daugiau nei metus Lietuvai pristatę debiutinį „Albumą, raginantį tautą“, atlikėjai šį savaitgalį pradės intensyvų darbą įrašų studijoje antrajam albumui. Kaip ir pirmajame savo iškeptame muzikiniame „manifeste“, naujajame albume, grupės narių teigimu, netruks skaudžių ir aštrių temų. Nors valstybinio masto ir ekonomikos problemų tiesiogiai „Liūdni slibinai“ apdainuoti neketina, socialinėmis problemomis sakosi visgi pabadysią akis.

Antrajame albume, kurio pavadinimą grupė kolkas slepia, su daina „Šunelių vasara“ bus paliesti socialiniai šunų rūpybos ir globos klausimai. Taip pat bus galima rasti aklą nostalgiją socialistiniams įvaizdžiams apdainuojant „Pieno fabrikėlį“ bei grupės moters Aistės Lasytės feministinį šauksmą mėginant išsivaduoti nuo Dominyko ir Vaido priespaudos muzikiniuose pamąstymuose „Jeigu aš būčiau vyras“.

„Kaip žinia, metai bėga, keičiasi žmonės, keičiasi Lietuva, keičiasi ir mūsų kūryba. Savo naujajame albume kalbėsime apie tai, apie ką kalbėjome pastaruosius du metus su Lietuvos ir iš jos pabėgusia, bet lietuviškų šaknų negalinčia prarasti publika“, - net po pokyčių džiaugsmu nesišvaistantis kalba „Liūdnų slibinų“ mažasis žmogus Dominykas Vaitiekūnas.
Tiesa, albume bus nepamiršta ir brandžioji lietuviška literatūra. Galėsime išgirsti Kristijono Donelaičio pavasarinį šėlsmą, Justino Marcinkevičiaus pažadintą nežinomybę ar Kazio Binkio romantiškai plaukiojančius „Šilkasparnius debesėlius“.

„Kaip ir pirmuoju albumu, stengsimės įtikti mūsų ištikimiems gerbėjams, kurie bent kartą mus matė ir jų tai nesutrikdė. Tikimės, kad tai bus savotiška mylimojo ar mylimosios nuotrauka, kurią malonu glausti prie širdies, kai jis ar ji yra toli“, - su romantikos smiltele mintyje, tačiau, kaip visuomet, rimtai kalba „Liūdnų slibinų“ smegenys Vaidas Kublinskas.

Antrąjį albumą „Liūdni slibinai“ ketina pristatyti vėlyvą rudenį. Kol pasirodys ši kruopščiai paruošta, visuomenės aktualijomis, lietuviška klasika, meile ir trupučiu muzikos apipinta kompaktinė plokštelė, „Liūdni slibinai“ išleidžia pirmojo albumo pakartotiną tiražą. Lietuviai parodė norą būti raginami, todėl liūdnieji grupės nariai nusprendė paruošti įsigyjimui papildomą kiekį per metus sėkmingai išplatinto „Albumo, raginančio tautą“.

Po antrojo albumo įrašinėjimo darbų „Liūdni slibinai“ ketina surengti pavasarinį turą per Lietuvos žemę.

„Liūdnų slibinų“ dainos „Pieno fabrikėlis“ video (Kaunas Acoustics):

Jack'as White'as pristatė ir dar vieną naują kūrinį - pirmojo singlo B pusės dainą

Thu, 09 Feb 2012 14:33:48 +0300

Jau pasirodė kūrinys „Machine Gun Silhouette“, pasirinktas kaip B pusės daina debiutiniame soliniame Jack‘o White‘o single „Love Interruption“.

Buvęs „The White Stripes“ lyderis debiutinį singlą išleido vasario 7-ąją dieną, o balandžio 23-ąją gerbėjai sulauks ir paties muzikanto prodiusuoto debiutinio albumo „Blunderbuss“.

"Brit" apdovanojimų ceremonijoje kartu pasirodys Noel'is Gallagher'is ir Chris'as Martin'as

Thu, 09 Feb 2012 14:28:31 +0300

Noel‘is Gallagher‘is ir „Coldplay“ vokalistas Chris‘as Martin‘as šį mėnesį vyksiančioje „Brit“ apdovanojimų ceremonijoje surengs duetą.

„Coldplay“ lyderis padės Gallagher‘iui atlikti savo dainą prestižine laikomoje ceremonijoje.

Apie tai prasitarė „Brit“ apdovanojimų vedėjas James‘as Corden‘as, davęs interviu „BBC Radio 2“ laidoje.

„Manau, nors nežinau ar tai tiesa ir esu beveik tikras, kad man nederėtų jums to sakyti, bet Chris‘as Martin‘as ketina akompanuoti Noel‘iui Gallagher‘iui, grodamas pianinu.“

Tarp kitų jau patvirtintų atlikėjų yra Jessie J, Ed Sheeran, Rihanna ir Adele.

Ką manote apie tokį būsimą bendrą projektą?

Šį mėnesį pasirodys naujas "Gorillaz" kūrinys

Thu, 09 Feb 2012 13:28:00 +0300

Šį mėnesį naują kūrinį pristatys grupė „Gorillaz“.

Damon‘o Albarn‘o muzikinis projektas į pagalbą pasikvietė „Outkast“ reperį Andre 3000 ir buvusį „LCD Soundsystem“ lyderį James‘ą Murphy.

Daina vadinsis „DoYaThing“ ir taps naujo „Converse“ reklaminio projekto „Three Artists. One Song“ dalimi.

Kūrinį „DoYaThing“ nemokamai bus galima parsisiųsti iš „Converse“ svetainės jau vasario 23-ąją dieną.

Svarbiausia ketvirčio diskoteka - su “Bare Noize” ir “Bar 9”

Thu, 09 Feb 2012 12:50:41 +0300

Po neįtikėtinai sėkmingo “Dub FX” koncerto sostinės “Ūkio banko teatro arenoje” reikėjo atgauti jėgų, tačiau ta pauzė pernelyg užsitęsė. Pagaliau jau po kelių savaičių šioje arenoje įvyks dar vienas ypatingas šiandien madingos elektroninės muzikos renginys. Vasario 24 d. nakties “Kick” metu į sceną lips dvi tikros dubstep muzikos žvaigždės, pastaruoju metu festivaliuose dominuojantys “Bare Noize” ir “Bar 9”. Šie ne taip seniai karjeras pradėję kūrėjai šiandien diktuoja dubstepo madas ir bene kasdien nesustodami kopia tik aukštyn.

Renginio organizatoriai, pristatydami šių svečių vizitą į Lietuvą, lakoniškai teigė, kad jeigu ne dabar, tai niekada. Pirmą kartą į mūsų šalį atvykstančius “Bare Noize” ir “Bar 9” “apšildys” grupės “Despotin' Fam“ narys bei didžėjus Vaiperis, bene didžiausias dubstep muzikos populiarintojas Lietuvoje Mark Splinter bei M-Theory.

Nepamirškite ausų kamštukų

Vos prieš kelis metus susikūręs trio iš Didžiosios Britanijos “Bare Noize” šiandien tikrai “ant bangos”. Maža to, kritikų teigimu, ant labai didėlės bangos. Dar 2009-aisiais jau pašėlusiai populiarūs Foreign Beggars paprašė “Bare Noize” padaryti Medison feat. Skrein kūrinio remiksą. Taip gimė vienas iš svarbiausių 2010 metų dubstepo “himnų“ – “Harry“, “Youtube” sulaukęs per 1,5 milijonų perklausų.

Tiesa, “papiktintam” britų dubstepo skambesiui durys į visas didžiausias scenas buvo atvertos po to, kai “Bare Noize” perdirbo tokių muzikos žvaigždžių kaip Lady Gaga bei Tinie Tempah kūrinius. Šie metai grupei prognozuojami ypač sėkmingi – naujas albumas ir planuojamos gastrolės per visą pasaulį. Tai sėkmingai britai daro per pirmuosius šių metų mėnesius. Į Vilnių “Bare Noize” atvyks neseniai grįžę iš turo po Aziją, Australiją bei Naująją Zelandiją.

"Kai mūsų kas nors paklausia, kas būtume, jei nekurtume muzikos, dažnai prisimename, kaip kartą po eilinės kelionės pradėjome “bambėti”, kaip sunku keliauti ir nuolat būti skirtingoje šalyje. Tačiau po akimirkos nusijuokėme - juk tai ir yra geriausias darbas pasaulyje. Geresnio nė neįsivaizduojame", - teigia “Bare Noize”.

Kitas esminis renginio “Kick” svečias – talentingų britų komanda “Bar 9”. Šio unikalaus skambesio projekto pilna visoje dubstepo scenoje. Visi, ką nors girdėję apie šį muzikos stilių, žinos šių britų prodiusuotus hitus “Midnight“, “Piano Tune“, “MurdaSound“ ir “Strung Out“, o “Bar 9” sukurtus remiksus didžiausiuose vakarėliuose groja tokios žvaigždės kaip Pendulum ar Mary Ann Hobbs. “Bar 9” jau kuris laikas kaip pasiutę keliauja po visą pasaulį, varydami iš proto elektroninės muzikos gerbėjus.

Kartu su svečiais iš Didžiosios Britanijos renginyje “Kick” grosiantis žinomas didžėjus bei hip hop atlikėjas Vaiperis sako: "Tai yra dideli vardai pasaulio muzikos scenose. Beje, labai tikiuosi man reikės groti prieš “Bar 9”, nes jeigu teks groti po jo - vargu ar aparatūrą liks gyva. Nepamirškite ausų kamštukų."

Tad didžiausias dubstepo renginys šį ketvirtį jau vasario 24 d., penktadienį, Vilniaus “Ūkio banko teatro arenoje”. Bilietus galite įsigyti visose TIKETA kasose bei paspaudę čia.

Birželį vienintelį koncertą Vilniuje surengs saksofonistė Candy Dulfer

Thu, 09 Feb 2012 09:59:30 +0300

Viena geriausių saksofonisčių pasaulyje Candy Dulfer vasaros pradžioje koncertuos Vilniuje. Olandų kilmės neprilygstamos džiazo muzikos virtuozės koncertas įvyks birželio 5 d. Vilniaus Kongresų rūmuose. Išskirtiniame pasirodyme Candy Dulfer atliks visus didžiausios sėkmės sulaukusius hitus ir pristatys naujausią studijinį albumą „Crazy“. Tai bus vienintelis pasaulinę šlovę pelniusios atlikėjos koncertas Lietuvoje.

Bilietus į Candy Dulfer koncertą platina BILIETAI LT. Daugiau informacijos svetainėje www.bilietai.lt.

Pirmą kartą saksofoną į rankas Candy Dulfer paėmė sulaukusi šešerių metų. Tuo pasirūpino būsimos žvaigždės tėvas – garsus olandų saksofonistas Hansas Dulferis, savo laiku vadovavęs didelę įtaką meno pasaulyje turėjusiam džiazo klubui „Bimhaus“. Ironiška, tačiau vėliau H. Dulferis buvo smerkiamas už tai, kad nesilaikė tradiciniam džiazui būdingų kanonų. Nenoru taikytis su nustatytomis taisyklėmis ir visiškos kūrybinės laisvės siekimu garsėja ir Candy Dulfer, savo pirmąją grupę „Funky Stuff“ subūrusi būdama 14 metų.

„Tais laikais, kai buvau jauna mergina, jaučiausi išduota olandų džiazo scenos“, - prisimena atlikėja. „Aš nusprendžiau, kad grosiu tik tai, kas man patinka ir buvo artima – r‘n‘b ir pop muziką. Niekada nesilaikiau puritoniškų nuostatų groti tik džiazą“.

Debiutinis Candy Dulfer solo albumas „Saxuality“ sulaukė didžiulės komercinės sėkmės visame pasaulyje. Milijoniniu tiražu išpirktas įrašas buvo pristatytas prestižiniam „Grammy“ apdovanojimui laimėti. Ryškiausiomis spalvomis žėrintį olandų atlikėjos talentą suskubo įvertinti ne tik kritikai, bet ir kiti muzikos atlikėjai.

Netrukus Candy Dulfer koncertavo su popmuzikos karališkos šeimos atstovais Madonna ir Prince, seksualiąja Beyonce, legendinėmis roko grupėmis „Pink Floyd“ ir „Blondie“, soul muzikos deivėmis Chaka Khan ir Aretha Franklin, buvusiu dueto „Eurythmics“ nariu Dave Stewartu ir Vanu Morrisonu, džiazo muzikantais Davidu Sanbornu, Maceo Parkeriu, Joey DeFrancesco ir daugeliu kitų muzikos žvaigždžių.

Ypač Candy Dulfer muzikavimu susižavėjo Prince. Viena didžiausių muzikos garsenybių saksofonistę kvietė ne tik į koncertines gastroles. 1990 m. Prince kartu su Candy Dulfer nusifilmavo dainos „Partyman“ vaizdo klipe, o 2006 m. kartu įrašė keletą albumo „3121“ kūrinių.

„Manau, kad viena sėkmingos mano karjeros priežasčių yra tai, kad aš groju įvairių stilių muziką“, - teigia Candy Dulfer. „Aš nebijau eksperimentuoti ir džiazą jungti su r‘n‘b ar house muzikos stiliais. Kartais tai skamba keistai, tačiau daugumai žmonių tai patinka“.

Savo gerbėjams Lietuvoje Candy Dulfer pristatys ne tik pačias geriausias savo kompozicijas, bet ir visiškai naujus kūrinius iš studijinio albumo „Crazy“. 2011 m. pabaigoje išleistą 13 dainų rinkinį padėjo įrašyti garsus multiinstrumentalistas ir prodiuseris Printz Board, anksčiau prodiusavęs „Black Eyed Peas“, Macy Gray, Mariah Carey, Sergio Mendes Gomez, Katy Perry, Burt Bacharach ir kitų kūrybą.

„Velnio akmenyje“ legendinė „Anathema“: nuo metalo iki alternatyvaus roko

Thu, 09 Feb 2012 09:41:43 +0300

Liepos 12–15 dienomis Dainuvos slėnyje Anykščiuose vyksiantis alternatyvios muzikos festivalis „Velnio akmuo“ skelbia pirmąjį, vieną iš svarbiausių šio festivalio kolektyvų. Tai jau du dešimtmečius gyvuojanti ir pasaulinę šlovę pelniusi „Anathema“ – roko ir metalo muzikos gigantai, doom metalo pionieriai ir alternatyvaus roko puoselėtojai iš Didžiosios Britanijos.

Tarp gerbėjų – ir radikalūs metalistai, ir populiarios muzikos žvaigždės

Kas sieja brutaliuosius „Cannibal Corpse“, jau klasika tapusius „Pink Floyd“ ar „Radiohead“, švelniuosius HIM bei žaviąją „The Gathering“ vokalistę? Atsakymas netikėtas, bet paprastas. Tai britų melodingo, progresyvaus ir alternatyvaus roko grupė „Anathema“. Šie muzikantai gastroliavo su „Cannibal Corpse“, stovėjo vienoje scenoje su HIM, bendradarbiavo su buvusia „The Gathering“ vokaliste Annekke van Giersbergen, o tarp grupių, palikusių žymiausią pėdsaką „Anathema“ kūryboje, įvardijami „Pink Floyd“ bei „Radiohead“. Tad ir „Anathema“ gerbėjų ratas – itin platus: nuo sunkiosios muzikos mėgėjų iki tų, kurie aštraus skambesio netoleruoja. Grupės fanų gretas papildo ir Ville Valo (HIM), ir prie naujausio britų albumo besidarbuojantys Steven Wilson („Porcupine Tree“) bei Christer-André Cederberg („In the Woods...“).

[nuotrauka2]Festivalio organizatoriams – aukšti grupės reikalavimai

„Velnio akmens“ organizatoriai neslepia, kad kolektyvą „Anathema“ vertina kaip gan stambią žuvį šiame festivalyje. Su įnoringaisiais britais buvo susitarta tik po dviejų mėnesių atkaklaus darbo. Maža to, kaip ir dera panašaus kalibro atlikėjams, „Anathema“ pateikė aukštų reikalavimų dėl garso, apšvietimo ir kitos techninių niuansų kokybės. Organizatoriai tikina, jog renginyje bus sutelktos visos įmanomos asistavimo grupei pajėgos. Lydima gausaus aptarnaujančiojo personalo, „Anathema“ „Velnio akmens“ auditorijai žada nepamirštamą pasirodymą.

„Tai ne foninė muzika vakarėliams“

Taip kalba vienas „Anathema“ įkūrėjų, grupės siela Danny Cavanagh, apibūdindamas kolektyvo kūrybines gaires. Ir priduria, jog jų kuriamos muzikos tikslas – giliai sujaudinti klausytoją, pakylėti dvasiškai ar nugramzdinti į šalčiausias sielos gelmes. Šiuo metu grupės nariai tikina pasiekę kūrybinį piką. Tam pritaria kritikai bei liudija „Anathema“ populiarumas visame pasaulyje. Jau du dešimtmečius gyvuojantis kolektyvas gali pasigirti ne tik daugybe aplankytų kraštų bei turtinga diskografija, bet ir nuolatine evoliucija muzikos srityje. Ilgą kelią nuo doom metalo iki progresyvaus ir melodingo roko nukeliavę muzikantai pripažįsta, kad jų kūrybos stiliaus kaita – natūralus bei savaiminis reiškinys. Iš pradžių davus daugiau laisvės fortepijonui, vėliau prasidėjo nesuvaldoma muzikinė raida. Atmosferiškumas, originali ritmika, instrumentinis eksperimentavimas, vokalų ekspresija – tai tik nedaugelis „Anathema“ kūrybos ypatybių.

[nuotrauka3]Lyg didelė šeima

Muzikantai tikina, jog jų grupė – tarsi didelė šeima. Ir ne be reikalo: grupės vokalistas, gitaristas ir klavišininkas Danny, gitaristas ir vokalitas Vincent bei bosistas Jamie Cavanagh yra tikri broliai. Negana to, Vincent ir Jamie yra broliai dvyniai. Lygiai tas pats sieja ir būgnininką John Douglas su vokaliste Lee Douglas. Tačiau „Anathema“ narius vienija ne tik kraujo, bet ir dvasinė giminystė, kartu išgyventi sunkūs momentai. Apie tai liudija ir tragiškai žuvusiai Danny, Vincent ir Jamie motinai dedikuoti kūriniai, ir Danny pasiryžimas nutraukti narkotikų vartojimą 2005-aisiais.

Lietuvoje – ne pirmą kartą

Koncertas „Velnio akmenyje“ – ne pirmoji „Anathema“ pažintis su Lietuva. Pirmąkart čionykštėje scenoje kolektyvas pasirodė prieš aštuoniolika metų, 1994-aisiais, festivalyje „Death Comes“. Gitaristas, vokalistas ir klavišininkas Danny Cavanagh, nemažai keliaujantis su akustine programa, dar geriau pažįstamas lietuviškai publikai: mūsų šalyje muzikantas savo ruožtu yra viešėjęs dukart.

Valentino dienos išvakarėse grupė „Agentūra“ pristatė savo naują, „karštą“ įvaizdį

Wed, 08 Feb 2012 18:45:58 +0300

Praėjusį šeštadienį grupė „Agentūra“ surengė sėkmingą pasirodymą Klaipėdos naktiniame klube „Nesė Relax“. Šio koncerto metu dainininkės Viktorija ir Ieva pristatė savo naują, „karštą“ įvaizdį.

„Klaipėdoje koncertavome pirmą kartą. Kadangi pati esu iš šio miesto, progos čia pasirodyti laukiau jau seniai ir tikrai nenusivyliau. Džiaugiuosi, kad žiūrovams patiko ir mūsų dainos, ir mūsų naujas įvaizdis, kurį kūrėme artėjant Valentino dienai, tad neatsitiktinai jame dominuoja aistros spalvos – juoda ir raudona,“ – pasakojo grupės narė Viktorija.

Jau vasario 14 dieną „Agentūra“ atvyksta į Panevėžį ir surengs nuotaikingą pasirodymą PC „Babilonas“, sveikindamos visus įsimylėjėlių šventės proga.

Nuotraukų iš „Agentūros“ koncerto Klaipėdos naktiniame klube „Nesė Relax“ autorius – Algirdas Kubaitis.

Naujas "Daft Punk" albumas - bendras projektas su Nile'u Rodgers'u?

Wed, 08 Feb 2012 16:38:24 +0300

Nile‘as Rodgers‘as atskleidė, jog derasi su „Daft Punk“ dėl galimybės dirbti prie naujojo dueto albumo.

Projekto „Chic“ gitaristas ir legendinis prodiuseris, anksčiau dirbęs su tokiais atlikėjais kaip David‘as Bowie ir Madonna, neslepia, jog su Prancūzijos elektroninės muzikos duetu svarsto bendradarbiavimo detales.

Kalbėdamas apie galimybę dirbti kartu jis sakė: „Tie vaikinai yra puikūs. Pirmadienį jie atvyks į mano apartamentus, kur aptarsime galimybes kartu kurti naują įrašą.“

Praėjusių metų sausį Rodgers‘as atskleidė kovojantis su agresyvia vėžio forma, tačiau kovą paskelbta, jog jam pavyko ligą įveikti.

2010 m. pasirodė „Daft Punk“ sukurtas filmo „Tron: Legacy“ garso takelis, o 2011 m. balandį pasirodė ir jo remiksų rinkinys.

Naujoje Monikos Linkytės dainoje – amerikietiškas prieskonis (+ audio)

Wed, 08 Feb 2012 15:01:04 +0300

Pernai nacionaliniame „Eurovizijos“ dainų konkurso finale ketvirtą vietą ir žiūrovų simpatijas pelniusi dainininkė Monika Linkytė 2012 metus pradeda nauju kūriniu, kuris bus išleistas dviem kalbomis – lietuviškai ir angliškai.

„Naujoji daina yra apie tai, jog kiekviena akimirka mūsų gyvenime yra neįkainojama. Kiekvieną dieną turime vertinti kaip didžiausią šventę, privalome būti pozityvūs kitiems ir sau“, – apie naująjį kūrinį „Laiminga diena“ („Happy“), sako M. Linkytė. Beje, jį sukūrė talentingas prodiuseris ir pianistas Marius Leskauskas, o žodžius parašė Edgaras Lubys-Amberlife.

Pernai Monika buvo parengusi itin sėkmingą muzikinį amerikiečių atlikėjos Katy Perry dainų projektą. Todėl klausant naujojo M. Linkytės kūrinio neįmanoma nepastebėti jos mėgstamos dainininkės įtakos. Galbūt ne veltui jaunoji muzikantė yra kartais pavadinama lietuviškąja Katy Perry?

„Katy muziką pamėgau maždaug prieš metus. Vos pirmą kartą išgirdusi amerikietės dainas, atradau jose dalelę savęs. Katy muzika labai artima mano charakteriui, būdui. Lietuvoje surengusi Katy Perry projektą, labai džiaugiausi, nes puikiai save realizavau“, – sako Monika.

Monika nesigina, jog Katy muzika padarė milžinišką įtaką jos pačios muzikiniam skoniui, tačiau neigia, jog aklai kopijuoja savo dievaitę. „Perdainuodamas kito atlikėjo dainas, nori nenori prie jo prisiriši. Tačiau niekada nenorėčiau būti antrąja Katy Perry, viską stengiuosi interpretuoti savaip. Aš esu Monika Linkytė ir taškas“, – šypteli jaunoji dainininkė.

Paklausta, ar su naujuoju kūriniu šįmet neketina šturmuoti „Eurovizijos“ dainų konkurso, Monika sako, jog kol kas dar nėra tvirtai apsisprendusi – lemtingą sprendimą ji priims ateinančią savaitę.

Gitaros meistras Francis Goya sugrįžta pavergti lietuvių

Wed, 08 Feb 2012 14:10:33 +0300

Vienas žymiausių Europos gitaros meistrų Francis Goya sugrįžta į Lietuvą su instrumentiniu trio, kad dar kartą papirktų publiką meistriškomis ir subtiliomis melodijomis, pasiekiančiomis net labiausiai sušalusias širdis. Išskirtinio belgų gitaristo koncertą jo gerbėjai galės išgirsti jau visai netrukus, kovo 6-ąją, Vilniaus kongresų rūmuose.

Per ilgus metus scenoje Francis Goya spėjo į save sugerti įvairiausių pasaulio kraštelių muzikos tembrus, spalvas. Jo muzikoje susilieja Brazilijos saulėlydžiai, rusiškas speigas, Lenkijos gatvių vingiai ir egzotiškos Azijos gėlės. Klausydamiesi belgų gitaristo muzikos tūkstančiai atsipalaiduoja ir pamiršta vargus, pasinerdami į bekraštę muzikos vilionę.

Ne kartą Lietuvoje jau viešėjęs Francis Goya gerai pažįstamas kokybiškos muzikos mėgėjams. Visuomet garsiomis ovacijomis sveikinamas gitaros meistras šįsyk ruošia itin romantišką ir virpulį keliančią programą. Per ilgus metus scenoje Francis Goya yra surinkęs išskirtinį repertuarą, kuriame skamba jo kurtos aranžuotės ir pasaulinę šlovę pelnę kūriniai.

Romantiškos gitaros karaliumi tituluojamas Francis Goya gimė Lježo mieste, Belgijoje. Gavęs dovanų pirmąją gitarą būdamas 13-os, belgas būdamas 16-os, 1966-aisiais, subūrė pirmąją savo muzikos grupę. Nuo tada prasidėjo spalvingas, per daug pasaulio šalių besidriekiantis jo muzikanto kelias. Tokiems atlikėjams kaip Demis Roussos, „Three Degrees“, Vicky Leandros ar Barry White‘as akomponavęs gitaristas vėliau pasirinko solinę karjerą. Pirmasis Francio Goya singlas „Nostalgia“, skirtas pagerbti tėvui, kaip mat privertė muzikos žinovus įsiminti jo vardą.

Atradęs savitą, romantišką ir jaudinantį skambesį belgas užkariavo šimtus tūkstančių širdžių visame pasaulyje. Dauguma iš 40-ies jo įrašytų muzikos albumų tapo auksiniais ar platininiais. Nuo 2003-ųjų Francis Goya surengė šimtus koncertų nuo gimtosios Belgijos iki pat Pietų Afrikos ir Kinijos. 2008-aisiais gitaristas su šeima apsigyveno antrajame pagal dydį Maroko mieste – Marakeše. Čia jis yra įkūręs muzikos mokyklą, kur nevengia surengti pamokų, kai nėra išvykęs koncertuoti į užsienio šalis.

Jautrus ir nuoširdus Francis Goya ir jo trio koncertas Vilniaus kongresų rūmuose įvyks jau kovo 6-ąją. Bilietus į koncertą galite įsigyti svetainėje www.ticketpro.lt bei “Bilietų pasaulio” kasose.

Grupė „Karma" pristato pirmą debiutinio albumo dainą "Pasitrauk" (+ audio)

Wed, 08 Feb 2012 13:49:58 +0300

Trečius metus kurianti ir klausytojų vertinama dėl darnaus akustinio ir lengvo roko skambesio, vilniečių grupė „Karma" pristato savo pirmąjį singlą „Pasitrauk".

Pavasarį planuojamas išleisti pirmasis grupės solinis albumas, o toliau vykstant jo intensyviam pasiruošimui, vaikinų penketukas (Kazimieras Likša, Tomas Mosteikis, Danas Strumila, Žygimantas Skvarčevskis ir Laurynas Skendelis) bei smuikininkė Ieva Vaišnoraitė dovanoja Lietuviškos muzikos padangei pirmąjį kūrinį, skambėsiantį albume.

Grupės „Karma" pradžia - 2009 metai, Andriaus Mamontovo „1000 koncertų" turo metu pirmą kartą jie pasirodė trijuose miestuose : Alytuje, Druskininkuose ir Utenoje . Po energingos pradžios grupė nesustojo kūrusi, intensyviai repetavusi ir koncertavusi, tad 2010 metais pakviesti „Sostinės dienų" organizatorių lipo į sceną vilniečių šventės atidarymo metu. Sekantys, 2011 metai, grupės gyvenime pasižymėti pokyčiais: pakitusia grupės sudėtim ir pirmuoju pavasarį surengtu koncertiniu turu per Lietuvą, aplankant Kauną, Klaipėdą, Druskininkus bei Salaką. Vasarą grupė kartu su donorystės organizacija „Būk geras" rengė koncertus Vilniuje, Druskininkuose bei Klaipėdoje, nešdami gerumo žinią ir kviesdami prisidėti prie kaulų čiulpų donorystės.

Nuo 2011 metų rudenio grupė daugiausiai laiko atiduoda intensyviam albumo įrašinėjimui, praleisdami daug laiko įrašų studijoje ruošdami savo pirmąjį albumą bei nustebina savo gerbėjus užsienyje akustiniais koncertais. Pirmasis koncertas įvyko spalio mėnėsį Bonoje, o lapkritį grupės vokalistas Kazimieras drauge su Nojumi dalinosi koncertais su Airijoje gyvenančiais ietuviais, „Airijos" 10-mečio ture: Dubline, Carric on Shannon'e bei Waterford'e. Grupė „Karma" nekantriai laukia pirmojo albumo pristatymo ir besišypsodami kalba apie savo antrąjį turą per Lietuvą, kurio metu klausytojai turės galimybę įsigyti pirmąją grupės kompaktinę plokštelę.

Maloniam Jūsų klausymui - viena iš pirmųjų grupės dainų „Pasitrauk", po trejų metų gyvavimo nešanti žinią apie tuoj pasaulį išvysiantį grupės albumą.

"Auszra 16" - folkroko gaivalas Nepriklausomybės dienai

Wed, 08 Feb 2012 13:32:34 +0300

2012 vasario 16 d. Vilniuje įvyks proginis koncertas "Auszra 16", skirtas Lietuvos valstybės atkūrimo 94-iosioms metinėms. Ta proga sostinės klube "New York" (Kalvarijų g. 85) šventiniais pasirodymais patriotiškai nusiteikusių piliečių širdis drebins žymūs folkloro ir roko muzikos kolektyvai - "Skylė", "Atalyja", "Gyvata" ir "Ugniavijas". Šio tradiciškai netradicinio renginio idėją puoselėja nepriklausoma baltiškos muzikos leidykla "Dangus", organizuojanti "Auszra 16" jau devintąjį kartą.

Kasmet organizatoriai šį įvykį stengiasi surengti vis kitokį ir vis kitoje sostinės vietoje. "Šįkart norėtume akcentuoti šventišką, nekasdienę istorinės Vasario 16-osios datos svarbą, todėl į sceną kviečiame kolektyvus su stipriu tautinės muzikos ir roko energijos užtaisu. Tuo pačiu klubas "New York" vienai dienai atgaus senąjį kino teatro "Tėvynė" pavadinimą, kuris šiai progai labai tinkamas," - teigia "Dangaus" vadovas Ugnius Liogė.

20.00 val. vakaras prasidės "Tautiška giesme" ir kolektyvo "Ugniavijas" pasirodymu. Ši, bene ryškiausia Lietuvos vyriško folkloro grupė atlieka senąsias dainas podraug su tarpukario ir Lietuvos partizanų folkloru, pritariant griausmingiems būgnams ir liaudies instrumentams.

Žiūrovai išvys ir seniausiai gyvuojančią lietuviško folkroko grupę "Atalyja", kuri pasirodys su etnomuzikologu Ryčiu Ambrazevičiumi. Kolektyvas atliks geriausių savo kūrinių programą, tarp jų bus gausu mitoliginių ir karinių motyvų. Pirmąkart nuskambės ir naujas "Atalyja" kūrinys, sukurtas vienintelės išlikusios lietuvių mitologinės dainos pagrindu.

Kiti renginio dalyviai - grupė "Gyvata" - atvyks iš Klaipėdos. Tai neseniai muzikuoti pradėjęs ir labai energingas tautininių pažiūrų jaunimo kolektyvas, kuriam vadovauja žinomas post-folkloro muzikantas ir kompozitorius Donatas Bielkauskas (grupė "Donis"). Svajingas, skaidria pajūrio melancholija dvelkiančias folkloro dainas "Gyvata" atlieka savaip interpretuodami, dažnai įliedami ir sunkesnių roko akordų. Augantis klausytojų dėmesys skatina vis aktyvesnę grupės veiklą - jau įrašytas ir šiemet pasirodys debiutinis CD albumas bei vaizdo klipas, tad galima teigti, jog Lietuvos šiuolaikinio folkloro scena praturtėja dar vienu kolektyvu.

Pagrindiniu šventinio koncerto akcentu taps garsiosios grupės "Skylė" pasirodymas su tvirta vyriška nata. Kol dainininkė Aistė Smilgevičiūtė motinystės atostogose rūpinasi naująja šeimos atžala, grupės įkūrėjas Rokas Radzevičius Vasario 16-osios koncertui sukvietė galingas vyrų pajėgas. Vakaro metu publiką nustebins vyriškai skambantys tiek folkloro, tiek rezitencinės tematikos įkvėpti kūriniai iš albumo "Broliai", atspindintys kovojančio, nesitaikstančio, nuoširdžiai Tėvynę mylinčio žmogaus dvasią.

"Manome, kad iš jaunų kūrybingų žmonių iniciatyvų kylantis Vasario 16-osios minėjimas yra ne mažiau svarbus, nei valstybiniai paradai, - sako organizatoriai. - Šį šventė ne tik primena istoriją, bet įprasmina pačią Nepriklausomybės ir tautos Laisvės idėją. Ir ko gero niekas šios idėjos negaivina labiau, nei pilietiškas nuoširdumas ir šventinė nuotaika draugų, bendraminčių rate."

"Auszra 16" pradžia 20.00 val., durys atveriamos nuo 19.00 val. Simbolinė bilieto kaina - 10 Lt.

Leidykla "Dangus" renginį organizuoja iš lėšų, surinktų už piliečių skirtus 2% paramos. Renginiui pasirinktas vardas "Auszra" atkartoja autentišką 1883 m. aušrininkų laikraščio pavadinimą, tapusį pirminiu XX a. pradžios lietuvių tautinio atgimimo simboliu.

Pasiryžusieji švęsti dar ilgiau, nuo vidurnakčio laukiami populiariame Vilniaus bare "Alaus namai" - į retro šokių sūkurį su Atgimimo laikų šlageriais įsisukti pakvies neformalus diskasukių kolektyvas DJs Smetona.

Paaiškėjo pretendentai į "T.Ė.T.Ė." muzikos apdovanojimus

Wed, 08 Feb 2012 13:03:17 +0300

Vasario 25 dieną Vilniaus menų fabrike „Loftas“ bus apdovanoti geriausi pastarųjų metų alternatyvios Lietuvos muzikos scenos grupės ir atlikėjai, kuriuos rinko skirtingos, tam tikram muzikos žanrui atstovaujančios, komisijos narių grupės.

T.Ė.T.Ė. apdovanojimų rengėjai tikina, kad stengėsi rinkimus vykdyti skaidriai ir objektyviai.

Šią savaitę paaiškėjo, kurie atlikėjai pateko į nominantų ketvertus ir pretenduoja į geriausiųjų vardą.

T.Ė.T.Ė. nominantų ketvertai (atlikėjai pateikti atsitiktine tvarka):

Metų debiutas

Umiko
My Favourite Gun
Mmpsuf
Markas Palubenka

Metų albumas

„Sins“ – My Favourite Gun
„Synthezatorium“ – KeyMono
„Hello Girls!“ – Freaks on Floor
„Expeditor“ – Mmpsuf

Metų muzikinis vaizdo klipas

„Dėmesio“ – Medonas
„Why“ – Gyvai
„Human-un-kind“ – Mmpsuf
„Changed“ – Mario & Vidis feat. Ernesto

Metų metalo grupė

Paralytic
Mandragora
Pergalė
Thundertale

Metų punk‘o grupė

The Sold Outs
SC
La Chudra
Brosided

Metų etno/folko grupė

Žalvarinis
Varnos
Marga muzika
Pievos

Metų roko grupė

My Favourite Gun
The Colours of Bubbles
IR
Garbanotas bosistas

Metų funk‘o grupė

Candee Train
Saulės kliošas
Fun Clock
Jing‘a‘ling

Metų hip-hop grupė/atlikėjas

Despotin Fam
Shiaurė
Messiah Goes Mad Orchestra
Dee&Kamy

Metų experimentinės muzikos grupė/atlikėjas

Oro! Oro!
Luumm
Maldur Atai
Oorchach

Metų elektronikos atlikėjas

Fingalick
Sraunus
Mario & Vidis
Brokenchord

Metų bosistas

Paulius Jaskūnas
Domas Aleksa
Aurelijus Morlencas
Julius Valančiauskas

Metų būgnininkas

Josh McClung
Gediminas Augustaitis
Sergej Makidon
Vytis Vainilaitis

Metų gitaristas

Robertas Semeniukas
Viktoras Jonušis
Paulius Kilbauskas
Enrikas Slavinskas

Metų vokalistė

Daiva Starinskaitė
Ieva Norkutė
Girmantė Vaitkutė
Rasa Bubulytė

Metų vokalistas

Markas Palubenka
Beissoul (Artūras Žabas)
Jeronimas Milius
Šarūnas Joneikis

Įvardinkite savo favoritus komentarų skiltyje. Kokia jūsų nuomonė apie šiuos alternatyvius apdovanojimus?

„Freaks On Floor“ ima Kauno loftą „Gargaras“

Wed, 08 Feb 2012 12:54:51 +0300

Geriausia Lietuvos roko grupė „Freaks On Floor“ tęsia siautulingą koncertų turą ir grįžta į Kauną. Vasario 11 d. (šeštadienį) vyrukai drebins lofto „Gargaras“ sienas ir Kauno publikai gyvai pristatys „šviežut šviežutėlį“ albumą „Hello Girls!“.

„Mūsų vadybininkas jau ieško pripučiamos valties, kurios dėka galėtume plaukti per gerbėjų rankas, kaip tai darė „Žalgirio“ areną nusiaubusi vokiečių grupė „Rammstein“. O jei rimtai, kiekvienas koncertas Kaune mums labai svarbus ir išskirtinis, todėl tikimės didelio gerbėjų ir miesto svečių palaikymo.“, - šypsojosi grupės būgnininkas Rokas Beliukevičius.

Šeštadienio vakarą kumštines pirštines, šalikus bei kitas priemones nuo šalčio energingoji trijulė rekomenduoja palikti namuose. „Freaks On Floor“ siūlo pasirūpinti bent jau patogiais sportbačiais, nes žiemą iš šokių aikštelės vys geras grupės bičiulis ir gatvės meno meistras Swix. Vakarą iki paskutinių gyvųjų pratęs ir prie pulto linguos diskotekų pagal gitaras legenda Kym Wild.

Į koncertą Kaune „Freaks On Floor“ išvažiuoja ypač gerai nusiteikę. Vienas ryškiausių lietuvių elektroninės muzikos kūrėjų Leonas Somovas kuria oficialų remiksą būsimam grupės singlui „Is There a Light“. Apie kitus grupės planus bus pranešta artimiausiu metu.

Apie „Hello Girls!“ iš esmės:

„Pirma daina truputį „History Of Stories“ kiek šokiruoja - panašumas į „Red Hot Chili Peppers“ skambesį toks, kad net truputį nejauku. Paskui viskas susitvarko - griežtas ir kiek „purvinas“ gitaros skambesys, lyg oro uosto angare aidintys būgnai (muzika įrašyta Anykščių koplyčioje) ir didžiąją dalį isterijos iš savo vokalo pašalinęs dainininkas Justinas Jarutis 32 minutes varo kietą, bet melancholijos prisodrintą roką.”, rašė „Lietuvos Ryto“ muzikos apžvalgininkas Ramūnas Zilnys ir albumą „Hello Girls!“ įvertino 8 balais iš 10.

Primename, jog antrąjį studijinį grupės „Freaks On Floor“ albumą „Hello Girls!“ galite rasti tik geros kavos ambasadorių Lietuvoje „Coffee Inn“ tinklo kavinėse.

Pirmojo „Freaks On Floor“ koncerto Londone įspūdžiai - vaizdo siužete:

„Lostprophets“ pristatė naują kūrinį „Bring Em Down“

Tue, 07 Feb 2012 23:26:48 +0300

„Lostprophets“ internete pristatė dar vieną naują dainą – „Bring Em Down“.

Pirmą kartą kūrinys nuskambėjo dar praėjusį mėnesį „BBC“ radijo stoties Zane Lowe laidoje.

Jis taip pat bus ir penktajame grupės albume „Weapons“, kuris pasirodys balandžio 2-ąją ir seks po 2010 m. darbo „The Betrayed“.

Velso grupė šį projektą rengė su prodiuseriu iš Los Andželo Ken‘u Andrews‘u.

Dainininkę Adelę "per stora" pavadinęs dizaineris sulaukė kritikos bangos

Tue, 07 Feb 2012 23:18:33 +0300

Mados dizaineris Karl‘as Lagerfeld‘as sulaukė kritikos strėlių po to, kai dainininkę Adelę pavadino „per stora“.

Dizaineris, vadovaujantis mados namams „Chanel“, pareiškė manantis, kad albumo „21“ autorė „turi dievišką balsą“, tačiau yra „šiek tiek per stora“. Kartu jis pridūrė, jog jam labiau prie širdies Lana Del Rey ir Florence Welch formos.

Paklaustas, ką mano apie Lana Del Rey, jis sakė: „Lyginant su Del Rey, man labiau patinka Adele ir Florence Welch. Tačiau kaip moderni atlikėja, ji nėra bloga. Šiuo metu ant bangos yra Adele. Ji yra šiek tiek per stora, tačiau turi nuostabų veidą ir dievišką balsą. Ne, Lana Del Rey tikrai nėra bloga. Ji labai panaši į moderniųjų laikų dainininkę. Nuotraukose ji nuostabi. Ar visa tai lemia implantai? Ji ne vienintelė tai daranti.“

Tokie dizainerio komentarai sulaukė aršios kritikos, o Los Andžele veikiantis blogas „Curves And Chaos“, skirtas apkūnioms moterims, apie Lagerfeld‘o mintis rašė: „Ar tu, po galais, tyčiojiesi? Mūsų reikalai su juo baigti. Taip pat ir su „Chanel“, kol jis su jais susijęs.“

Amerikos viešųjų ryšių guru Kelly Cutrone taip pat negailėjo kritikos: „Jei jums patinka Adele, boikotuokite „Chanel“ – gėda, Karl‘ai“.

Atskleistos 15-ojo "Killing Joke" albumo detalės

Tue, 07 Feb 2012 23:05:43 +0300

„Killing Joke“ paskelbė detales, susijusias su naujuoju jų studjiniu albumu „2012“.

Legendiniai post punk metal atstovai, kuriems padeda „The View“ ir „The Futureheads“ prodiuseris Martin‘as „Youth“ Glover‘is, albumą išleis balandžio 2-ąją dieną.

Diską iš viso sudarys dešimt kūrinių.

„2012“ – tai 15-asis studijinis grupės darbas, kurį, panašu, įkvėpė nesibaigiančios pranašystės apie artėjančią pasaulio pabaigą.

Albumą „2012“ sudarys šie kūriniai:

'Pole Shift'
'Fema Camp'
'Rapture'
'Colony Collapse'
'Corporate Elect'
'In Cythera'
'Primobile'
'Glitch'
'T rance'
'On All Hallow's Eve'

Pristatydami naująjį projektą grupės nariai surengs ir 11 koncertų gastroles D. Britanijoje.

Liam'as Gallagher'is: mieliau vis dar būčiau "Oasis" nariu, o ne gročiau su "Beady Eye"

Tue, 07 Feb 2012 19:41:15 +0300

Liam‘as Gallagher‘is pripažino, jog jis mieliau vis dar būtų „Oasis“ nariu nei dabartinės savo grupės „Beady Eye“ sudėtyje.

Su naujuoju projektu medžiagą būsimam albumui ruošiantis vokalistas atskleidė, jog jam patinka groti su „Beady Eye“, tačiau jis mieliau rinktųsi veiklą su „Oasis“, o žmonės jį neteisingai suprato, jei mano, kad jam ankstesnis kolektyvas nebepatinka.

Žurnalui „Live Magazine“ jis sakė: „Jei žmonės mano, kad mane džiugina „Oasis“ iširimas, jie klysta. Nors man patinka „Beady Eye“, aš mieliau ir toliau būčiau „Oasis“ nariu, nes tai buvo mano projektas. „Oasis“ buvo mano gyvenimas.“

Gallagher‘is taip pat teigė, jog nors ir ilgisi „Oasis“, daugiatūkstantiniai koncertai didelėse salėse jo nebežavi ir jis mieliau rinktųsi mažus pasirodymus, kokie vyksta kartu su „Beady Eye“.

Apie tai jis sakė: „Buvo puiku rengti šiuos mažus pasirodymus, priartėti prie žiūrovo. Gera matyti minią ir girdėti ją. Tai galėtų tęstis. Dideli koncertai – tai bedvasiai masiniai susibūrimai. Džiaugiuosi, kad juos rengiau, tačiau jų nepasiilgstu. Bet kuriuo atveju, nebeturiu ko įrodinėti.“

"Interpol" vokalistas šiemet išleis jau antrą solinį albumą

Tue, 07 Feb 2012 18:57:26 +0300

„Interpol“ lyderis Paul‘as Banks‘as šiais metais ruošiasi išleisti antrą solinį albumą.

Manoma, kad būsimą projektą jis išleis pasinaudojęs slapyvardžiu Julian Plenti, kuris naudotas ir debiutiniame soliniame 2009 m. darbe „Julian Plenti is… Skyscraper“. Pranešama, kad diską išleis kompanija „Matador“, o atlikėjas šiuo metu dirba prie įrašų.

Naujausias „Interpol“ albumas buvo išleistas 2010-aisiais metais. Netrukus po šio įrašo pabaigimo iš grupės pasitraukė bosistas Carlos‘as Dengler‘is. Britų salose jis pasiekė 10-ąją vietą.

„Red Hot Chili Peppers“ pristatė naują, itin interaktyvią dainos „Look Around“ vaizdo klipo versiją

Tue, 07 Feb 2012 18:45:01 +0300

Rokeriai „Red Hot Chili Peppers“ ką tik internete išplatino naująją, interaktyvią, dainos „Look Around“ vaizdo klipo versiją. Žvelgdamas į ją kiekvienas amerikiečių grupės gerbėjas gali tiesiogine to žodžio prasme apsidairyti po klipe rodomą vietą.

Kaip nurodė portalas Mashable.com, neinteraktyvi klipo versija buvo išleista sausio 26-ąją. Joje rodoma, kaip kiekvienas „Red Hot Chili Peppers“ narys koncertuoja atskirame kambaryje.

Interaktyviojoje versijoje žiūrovai gali „pastumti“ kamerą pirmyn ir atgal, judėti tarp kambarių, pritraukti tam tikras detales ir ieškoti paslėptų Velykų kiaušinių. Šiuose grupės gerbėjai ras nuorodų į grupės nuotraukas ir vaizdo klipus.

Nepamirškite, kad jau liepos 28-ąją Kauno „Žalgirio“ arenoje įvyks istorinis, pirmasis „Red Hot Chili Peppers“ koncertas Lietuvoje.

Ankstesnė klipo versija:

Naujas, interaktyvusis „Red Hot Chili Peppers“ dainos „Look Around“ vaizdo klipas:

Muzikos mugėje „Tallinn Music Week” festivalis „Positivus” pristatys A. Orlovą

Tue, 07 Feb 2012 15:37:09 +0300

Pirmą kartą muzikos industrijos mugėje „Tallinn Music Week”, rengiamoje kovo 29-30 d., savo sceną pristatys didžiausias Baltijos šalių muzikos festivalis „Positivus”. Renginys, kiekvieną liepos mėnesį į Latvijos pajūrio miestą Salacgrivą pritraukiantis 35 tūkst. muzikos gerbėjų, „Tallinn Music Week” supažindins su viena žinomiausių Lietuvos atlikėja Alina Orlova, kuri praėjusių metų festivalyje „Positivus” dalinosi sceną su estų muzikantais „Iiris” ir „Ewert and The Two Dragons”.

Lietuvos publikai Alinos jau nebereikia pristatinėti, tačiau jos lietuviškos poezijos ir folkloro junginiai, bei unikalus, šiaurietišką „indie-pop” primenantis skambesys užsienyje susilaukia vis didesnio dėmesio. Tad nenuostabu, jog ši atlikėja įtraukta į festivalio „Positivus” scenos programą renginyje „Tallinn Music Week”.

„Esame pamaloninti, galėdami pristatyti vieną iš „Tallinn Music Week” scenų pirmą kartą,- teigė latvių festivalio „Positivus” organizatorius Girts Majors. - Bendradarbiavimas tarp didžiausio regiono festivalio ir svarbiausio muzikos industrijos renginio tikrai turi prasmę. Mugėje „Tallinn Music Week” visada ieškome naujų ir įdomių estų bei latvių atlikėjų, kuriuos galėtume pakviesti į savo renginį. Mano manymu, muzikos rinkos vystymuisi yra gyvybiškai svarbu tai, jog vietiniai muzikantai pritraukia gerbėjus į kaimynines valstybes.”

Tvirtas bendradarbiavimas tarp „Tallinn Music Week” ir „Positivus” prasidėjo dar praėjusių metų liepą, kai „Tallinn Music Week” kartu su “Europos kultūros sostinė Talinas” pristatė savo sceną latvių festivalyje, kur pasirodymus surengė „Badass Yuki”, „Kreatiivmootor”, „Mimicry”, „Junk Riot”, „Nevesis” ir „Aides”. Panaši partnerystė vyks ir šių metų renginyje.

Muzikos industrijos mugė ir konferencija „Tallinn Music Week” šiemet vyks kovo 29-31 dienomis jau ketvirtą kartą, kur net 150 estų atlikėjų, taip pat daug muzikantų iš viso pasaulio savo kūrybą pristatys Talino klubuose ir koncertų salėse. Visa festivalio programa bus pristatyta vasario pabaigoje.

Grupė „Pikaso“: tyla delfinų miegamajame (+ naujos dainos audio)

Tue, 07 Feb 2012 13:32:39 +0300

Grupė „Pikaso“ savo gerbėjams pristato dvi naujienas iš karto. Klausytojų ausų link jau skrieja naujutėlė vaikinų daina „Tyla“. Tiesa, tai dar ne viskas. Grupės nariai pradžiugins ir gerbėjų akis paviešindami savo naujausios fotosesijos rezultatus.

Tyla – taip pat jausmų išreiškimo būdas. Naujoji daina apie tai, kad tyla – geriausias būdas susikaupti ir pabūti su savimi, apmąstyti savo dabartinius jausmus ir tolesnius veiksmus.

Būtent kūrinys „Tyla“ ir pasufleravo naujosios fotosesijos stilistiką, o fotografas Filipas Butkinas – vietą, kurioje ir buvo fotografuojama. Dauguma klaipėdiečių F. Butkiną pažįsta ne tik kaip fotografą, bet ir kaip jūrų liūto Pirato trenerį. Būtent todėl Deividas, Haroldas ir Tomas šįsyk atsidūrė Lietuvos jūrų muziejaus delfinariumo patalpose.

Kadangi delfinariumas šiuo metu rekonstruojamas – vieta puikiai reprezentuoja naujosios dainos nuotaiką. Delfinariume šiuo metu nekrykštauja delfinai, neskamba vaikų juokas ir plojimai – čia karaliauja tyla.

[nuotrauka2]Fotosesijos veiksmas vyko šešių metrų gylio šiuo metu tuščiame delfinų miegamajame – poilsio baseine, kuriame gyvūnai ilsėdavosi po pasirodymų, miegodavo, atsivesdavo palikuonis. Delfinariumo lankytojų akims šis baseinas nebuvo prieinamas.

Fotosesiją sudaro dvi dalys. Pirmojoje vaikinai skendi tyloje ir bando įsiklausyti į save. Antrojoje rasite ir nuotaikingų nuotraukų – delfinų baseino dugne vaikinai įsijautė į jaunų dokininkų, po darbo dienos besiilsinčių sename sandėlyje, vaidmenį.

Be intensyvaus darbo kuriant naujas dainas ir kitas staigmenas gerbėjams šiuo metu vaikinų grupė „Pikaso“ ruošiasi ir koncertiniam turui po Lietuvą. Vasario 25 d. grupė pasirodys Panevėžyje. Kovo 17 d. vaikinai Klaipėdoje, koncertų salėje „Vakaris“, surengs akustinį koncertą. Kovo 22 d. grupė „Pikaso“ koncertuos Marijampolėje, kovo 23 d. – Jurbarke, kovo 24 d. – Tauragėje, o kovo 25 d. Šakiuose.

Grupė "IR“ evoliucionuoja į "The Perfect Pill“ ir pristato naują dainą (+ audio)

Tue, 07 Feb 2012 12:37:05 +0300

Sausio viduryje pranešę apie būsimus pasikeitimus savo veikloje bei audringai atgroję savo paskutinius koncertus, du roko grupės "IR“ nariai pakelia paslapties šydą, dengusį naują veiklą. Muzikantai pristato savo pirmąjį singlą „Après Moi le Déluge“ nauju grupės pavadinimu „The Perfect Pill“.

,,Mes niekada nestovėjome vietoje ir stengėmės evoliucionuoti muzikine prasme, išvengti stereotipų ir stilistinių rėmų savo kūryboje, leisti jai pačiai mus vesti tam tikra kryptimi,“ – tvirtino grupės lyderis Germanas Skoris. – „Dėl kūrybos naujovių, atlikimo subtilybių bei pasikeitimų grupės viduje, nusprendėme pakeisti ir pavadinimą“.

Pasaulyje netylant diskusijoms dėl duomenų platinimo internete kontroliuojančių teisės aktų atsiradimo, muzikantai nusprendė pasidalinti naujuoju singlu „Après Moi le Déluge“ nemokamai. „Mes nepalaikome nei vienos, nei kitos dažniausiai radikaliai nusiteikusios diskusijos pusės, tačiau norime, kad mūsų muzika pasiektų kuo daugiau klausytojų,“ – teigė būgnininkas Josh McClung. – „Tad visi norintys, pilną dainos versiją gali atsisiųst iš grupės internetinės svetainės www.theperfectpill.lt.“

„The Perfect Pill“ kruopščiai ruošia naują programą, kurioje bus įvairių muzikos žanrų elementų. „Papildysim muziką nauju skambesiu, prijungsime įvairius prietaisus prie mūsų garsų artilerijos. Su muzika atitinkamai keisis ir grupės įvaizdis bei scenografija. Juos planuojame pristatyti jau šį pavasarį numatytose gastrolėse Lietuvoje ir užsienyje,“ – apie grupės planus pasakojo Josh.

Muzikantai nuoširdžiai dėkoja kartu su „IR“ grojusiems muzikantams bei šiltai palaikiusiems klausytojams ir tikisi, jog sulauks jų palaikymo ir naujajame karjeros etape.

Per aštuonerius gyvavimo metus „IR‘ai“ buvo vieni darbščiausių ir sėkmingiausių Lietuvos rokerių, laikyti perspektyviausia Lietuvos roko grupe, išleidę 3 albumus, laimėję gausybę apdovanojimų (tarp daugelio kitų – 2 kartus Lietuvos muzikos apdovanojimuose A.LT pripažinti geriausia roko grupe 2005 ir 2008 metais, o šiemet patekusi ir tarp 6 nominuotųjų M.A.M.A geriausios roko grupės kategorijoje), sugroję daugybę koncertų ne tik Lietuvoje, bet ir Suomijoje, Latvijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Olandijoje bei Anglijoje.

Zucchero grįžta į jo laukiančią Lietuvą

Tue, 07 Feb 2012 12:19:02 +0300

Jau keturis dešimtmečius sėkmingai koncertuojantis atlikėjas Zucchero grįžta į jo laukiančią Lietuvą. Šis Italijos dainininkas ir muzikantas - pasaulyje ne mažiau mylimas ir gerbiamas nei garsieji jo žemiečiai Andrea Bocelli ir net legendinis Luciano Pavarotti. Hitų “Baila” bei “Senza una donna” atlikėjas jau balandžio 13 d. surengs savo įspūdingą pasirodymą Šiaulių arenoje bei balandžio 14 d. didžiausioje koncertų salėje Lietuvoje – Kauno “Žalgirio” arenoje. Vienas jausmingiausių atlikėjų pasaulyje, mūsų šalyje pratęs pernai prasidėjusį pasaulinį turą "Chocabeck tour", kuriame pristatys savo naujausią albumą “Chocabeck”.

Atlikėjo muzikinis kelias sėkmingas ir saldus, kaip ir jo sceninis slapyvardis. Zucchero (iš italų k. – cukrus) per savo sceninę karjerą visame pasaulyje pardavė daugiau nei 40 milijonų įrašų ir pelnė ne vieną garbingą muzikinį apdovanojimą. Tarp jų – prestižinės “Grammy” bei “World Music” statulėlės. Visuomet mūsų šalyje laukiamas muzikantas savo scena dalijosi su tokiomis pasaulinėmis žvaigždėmis kaip Sting, Bono, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Paul Young, Sheryl Crow, Eric Clapton, Ronan Keating, B.B. King, Miles Davis, grupe “Queen” ir kitais.

Milijonus gerbėjų turintis pasaulio muzikos grandas vos netapo veterinaru. Paauglystėje jis krimto veterinarijos mokslus, tačiau vis stipriau jautė aistrą muzikai, o ypač gitarai. Zucchero solinę karjerą pradėjo dar 1970-aisiais, tačiau ilgą laiką jis buvo žinomas tik Italijoje. Dešimtojo dešimtmečio viduryje jis pravėrė duris į tarptautinę muzikos sceną, didžiausias jo šuolis įvyko 2001-aisiais, kai pasirodė albumas “Shake”. Uždegantį hitą “Baila” dainavo ir jam skambant šoko kone pusė planetos. Iškalbinga - vos per 10 mėnesių buvo parduota net 2 milijonai “Shake” kopijų.

Zucchero neslepia simpatijų Lietuvai

Ruošdamas savo pavasario koncertą Lietuvai, Zucchero pasakoja: “Grįžtu į Lietuvą su džiaugsmu, nes čia daugybė ištikimų mano gerbėjų, kurie net ir naujausias mano dainas moka mintinai geriau nei mano tėvynėje. Tokia sėkmė – kiekvieno atlikėjo svajonė. Jau ne vieną kartą sakiau, kad Lietuva man nėra tik viena iš daugybės koncertinio turo stotelių. Jūsų kraštui jaučiu ypatingą simpatiją, tad būsiu laimingas, atlikdamas savo naujausią programą, kurioje daug dainų apie pačius gražiausius jausmus”.

Praėjusį kartą Lietuvoje pristatęs savo dešimtąjį albumą “Fly” gerbėjus nustebino neeiliniu šou ir kiek pasikeitusiomis melodijomis. Nors Zucchero daugelį metų tituluojamas italų pop roko karaliumi, pastaruoju metu didesnė dalis jo dainų – jausmingos baladės. Naujausiame diske garsus dainininkas ir toliau žengia patikrintu keliu - “Chocabeck” skamba melodingos dainos apie meilę ir svarbiausias vertybes gyvenime. Šį kartą Lietuvoje italų dainininkas ir vėl planuoja įspūdingą reginį bei ketina sudainuoti ne tik naujausias dainas, bet ir visame pasaulyje labai gerai žinomus hitus, tarp kurių, žinoma, bus ir jį labiausiai išgarsinusi “Baila”.

Bilietus į Zucchero koncertus Kaune ir Šiauliuose galite įsigyti svetainėje www.ticketpro.lt bei “Bilietų pasaulio” kasose.

Igoris Kofas: „Dauguma pasaulio dainų yra apie meilę“

Tue, 07 Feb 2012 11:54:57 +0300

„Lemon Joy“ lyderis Igoris Kofas įsitikinęs, kad jausmus mylimam žmogui reikia rodyti ne tik per šv. Valentino dieną, o kasdien. Būtent jausmai jį įkvepia ir kurti dainas – gal kiek melancholiškas, tačiau tuo pačiu ir labai romantiškas. Tačiau skirtingai nei dauguma dainų kūrėjų žodžiu „meilė“ jis stengiasi nepiktnaudžiauti – kitaip, anot jo, tekstai taptų banalūs, be jokios paslėptos žinutės.
„Dauguma pasaulio dainų yra apie meilę, tad „Lemon Joy“ - taip pat ne išimtis“, - šypsosi grupės siela ir dainų autorius I.Kofas, šią Valentino dieną švęsti ketinantis klubo „Tamsta“ scenoje.

Praėjusiais metais naują albumą „Stebuklas“ išleidusi grupė „Lemon Joy“ nuo gegužės mėnesio neturėjo laiko pailsėti - pasirodymas sekė pasirodymą, grupė savo albumą pristatė didžiausiuose šalies miestuose ir mažesniuose miesteliuose. Rudenį grupė viešėjo JAV, kur surengė pasirodymus Los Andžele, Čikagoje ir Niujorke gyvenantiems lietuviams, sausio pabaigoje koncertavo emigrantams Anglijoje. Taigi, pasirodymas „Tamstoje“ per Valentino dieną - puiki proga pamatyti gimtajame Vilniuje ne taip jau ir dažnai koncertuojančią grupę „Lemon Joy“.

Muzikantai priešakyje su itin savito balso tembro vokalistu Igoriu Kofu „Tamstoje“ ketina atlikti geriausias naujausio albumo dainas, tarp kurių ir viena populiariausių praėjusių metų lietuviškų dainų „Kažkada“, dažniausiai skambėjusi komercinių radijo stočių eteryje, taip pat - trečiasis albumo singlas „Vasaros laiškai“. Dviejų dalių koncerte taip pat skambės jau klasika tapę grupės kūriniai „Mylėt tave taip beprotiška ir keista“, „Balta meile“, „Karoli“, taip pat ir mėgstamų grupių koveriai, tokie kaip „Pamiršk mane“.

Nacionalinės Eurovizijos atrankos dalyvis Vytautas Matuzas pristato savo dainos vaizdo klipą

Tue, 07 Feb 2012 11:44:08 +0300

Likus vos keletai dienų iki antrojo Nacionalinės Eurovizijos atrankos pusfinalio, vienas dalyvių Vytautas Matuzas dalinasi savo dainos „Take it back“ klipu ir mintimis apie konkurenciją.

Atlikėjas pasakoja kiekvieną dieną susiduriantis su labai įvairiomis ir netgi kraštutinėmis žmonių reakcijomis: šypsenomis, gailesčiu, pagarba, kartais ir baksnojimais pirštu ar pašaipa. Būtent todėl pasirinkta kiek neįprasta dainos „Take it back“ vaizdo klipo idėja. „Klipe – kasdieninis pasaulis mano akimis. Pagrindinė dainos teksto mintis yra atsiminti, kas iš tiesų esi, grįžti į save, spjauti į bet kokius žmogui primetamus standartus. Taigi, klipo pabaigoje aš sutinku pats save. Šiame vaizdo klipe pabandžiau atskleisti mažą dalelę visų emocijų, kurias patiriu.“, - kalba Vytautas, siūlantis trumpam pamatyti vaizdą iš jo akių.

Šis neįprastas vaizdo klipas buvo filmuojamas gana ekstremaliomis sąlygomis – lauke tuo metu buvo 24 laipsniai šalčio. Tai buvo išbandymas ne tik kamerai, bet ir klipo kūrimui padėjusiems žmonėms. Suprantama, kad vienam žmogui to padaryti neįmanoma. Tačiau, kaip teigia atlikėjas, tai buvo labai smagi patirtis ir, pasirodo, darant kažką itin nuoširdžiai, nesustabdo net šaltis. „Nobody can‘t stop me anymore! (manęs nebegali sustabdyti niekas, ang.)“, - savo dainos žodžiais šūkteli geros nuotaikos nestokojantis Vytautas.

Paklaustas, ar jo negąsdina antrojo Nacionalinės atrankos pusfinalio konkurentai, atlikėjas nei akimirkos nepagalvojęs atsakė, kad niekada nebandė ir nežada lyginti savęs su kitais, jau vien dėl to, kad daina „Take it back“ yra kitokio žanro, nei daugumos dalyvių dainos. Taip pat pridūrė, jog džiaugiasi, jog net pasiryžęs dalyvauti tokiame konkurse, nesistengė prisitaikyti prie šablonų ir išliko savimi.

„Jei nepateksiu į atrankos finalą, tai reikš, kad žmonėms labiau patiko kitų atlikėjų dainos. Netikiu prietarais, netikiu likimu – aš tiesiog žinau, kad viskas, kas vyksta aplinkui, priklauso tik nuo manęs!“, - pokalbį linksmai užbaigia Vytautas Matuzas.

Kaune įspūdingą pasirodymą surengė vokiečiai "Rammstein"

Tue, 07 Feb 2012 11:35:28 +0300

Pirmadienio vakarą (vasario 6 d.) į Kauno "Žalgirio" areną susirinko maždaug 9 tūkstančiai sunkiosios muzikos bei įspūdingų šou mėgėjų, kuriuos vienijo bendras tikslas - grupė „Rammstein“ pasirodymas.

Tarp apsilankiusiųjų buvo ir Lietuvos muzikos žvaigždžių, kurios tikrai galėjo pasisemti idėjų, kaip sukurti tikrai įspūdingą reginį.

Kolektyvo nariai, apsiginklavę dideliu technikos arsenalu ir pagalbininkų komanda, visą dėmesį skyrė pasirodymui, ir nerado laiko pasivaikščioti po šalčio sukaustytą Kauną.

Tuo tarpu scenoje karščio netrūko: gerbėjai šiame koncerte išgirdo beveik visus mėgstamiausius kūrinius, o sceniniai triukai, nors kai kurie ir kartojosi, buvo verti pamatyti ir antrą kartą.

Ar jums teko apsilankyti koncerte? Kas paliko didžiausią įspūdį? Kas nuvylė?