Musicólatras

Quanto a pirataria prejudica a economia?

2012-01-13T12:34:00.002-02:00

Pirateei o texto abaixo do Freakonomics (clique aqui para ver o original, caso não aprecie a minha tradução livre). O objetivo do texto, tanto no original quanto aqui no Musicólatras, não é estimular a pirataria nem dizer que a consideramos com algo correto, mas dar uma nova perspectiva à discussão.

Os defensores mais ferrenhos da propriedade intelectual - tais como aqueles por trás da nova lei Stop Online Piracy (SOPA) e Protect IP Act (PIPA) - argumentam que a pirataria on-line é um grande problema que custa à economia dos EUA entre US $ 200 e $ 250 bilhões por ano, e é responsável pela perda de 750.000 empregos americanos.

Estes números parecem realmente trágicos. Uma perda de US $ 250 bilhões por ano representa quase 800 dólares para cada homem, mulher e criança nos Estados Unidos. E 750.000 postos de trabalho é duas vezes o número de pessoas empregadas em toda a indústria cinematográfica em 2010.

A boa notícia é que os números estão errados - como explica Juliano Sanches, do Instituto Cato. Em 2010, o Government Accountability Office divulgou um relatório indicando que estes números "não podem ser fundamentados ou rastreados até uma fonte de dados básica ou metodologia", que é a forma educada do governo falar que "estes números foram compostos a partir do nada."

Mais recentemente, uma estimativa mais modesta - $ 58 bilhões - foi feita pelo Institute for Policy Innovation (IPI). Mas essa estimativa do IPI, já que ambos Sanchez e jornalista de tecnologia Tim Lee apontaram, está repleto de problemas metodológicos, incluindo dupla e tripla contagem, que incham consideravelmente a estimativa de perdas com a pirataria.

Então, qual é o número real? Nós simplesmente não sabemos. E isso nos leva a uma segunda discusão: o problema não são os dados que deram origem às estimativas, mas seus reais efeitos econômicos. Há certamente muitas pessoas que fazem downloads de músicas e filmes sem pagar. É claro que, pelo menos em alguns casos, há a substituição de um produto legítimo por um pirata - por exemplo, uma pessoa que teria comprado um DVD de filme ao invés de baixá-lo de graça. Por outro lado há pessoas que baixam um filme ou música, mas jamais o teriam comprado de forma legal. Isto é especialmente verdadeiro se o consumidor vive em um país relativamente pobre, como a China (e Brasil), e é incapaz de pagar por filmes e música.

Devemos contar esta última categoria de downloads como "vendas perdidas"? Não, se formos honestos.

E há outra questão: mesmo nos casos em que a pirataria na Internet resulta em uma venda perdida, como é que essa venda perdida pode afetar o mercado de trabalho? Enquanto empregos podem ser perdidos na indústria do cinema ou música, eles podem estar sendo criados em outro. O dinheiro que um pirata não gastar com filmes e músicas é quase certo que será gasto em outro lugar. Digamos que seja gasto em skates - o mesmo dólar perdido pela Sony Pictures pode foi ganho pela Alien Workshop, uma empresa que fabrica skates.

Como Mark Twain escreveu uma vez, há três tipos de mentiras: mentiras, malditas mentiras e estatísticas. As estatísticas podem ser particularmente complicadas quando elas são usadas para avaliar os efeitos da pirataria na internet. Ao contrário de roubar um carro, copiar uma música não causa necessariamente uma perda tangível para alguém. Estimar a perda exige pressupostos sobre o que o mundo teria sido se a pirataria nunca tivesse acontecido - e, claro, os mais afetados tendem a assumir sempre o pior cenário.

E você, o que acha disso?

Tom Zé no Jô

2011-12-16T08:00:00.000-02:00

Uma aula de música. E outras coisas.

Bom final de semana!

Despedida, Feliz Natal e próspero ano novo

2011-12-15T14:11:00.000-02:00

Musicólatras,

Estou aqui apenas para me despedir desse espaço que eu tanto gosto, por algum tempo pude compartilhar os meus (estranhos) gostos com vocês,e aprender um pouco com os ritmos e gêneros que fazem a cabeça de vocês.

2012 será um ano de (re)começos, de foco nos estudos, então estou me afastando um pouco da net, fico apenas com o facebook, para que eu possa estudar e assim, colocar meus projetos em ordem.

Fica aqui o meu muito obrigado à todos os que me acompanharam nesse espaço.

Aqui fiz amigos e aprendi muito, então não me arrependo de nada.

Desejo um santo Natal, que não nos esqueçamos de quem faz aniversário no dia 25, e que no ano novo possamos passar em paz, revendo atitudes, criando novos projetos e crescendo com os acertos e erros de 2011.

Abraços e cuidem-se.

Última palavra em som para carros!

2011-12-09T07:00:00.000-02:00

Recebi um e-mail essa semana com uma curiosidade que vale a pena ser reproduzida.

Na década de 50 ainda não havia muitos carros com rádio. Além disso, as opções de emissoras não eram tão grandes quanto as de hoje. Em casa pelo menos tinha-se a opção de colocar um disco na vitrola e ouvir a música que se quisesse. No carro, porém, a única opção era o motor do carro.

Em 1956, um criativo americano chamado Peter Goldmak inventou um modelo do toca-discos para ser utilizado em automóveis! Geralmente ficava embaixo do porta-luvas e tocava apenas compactos simples, o que chamamos em português hoje de single. Na década de 60 alguns desses modelos aportaram no Brasil.

Fico imaginando nas nossas estradas esburacadas como devia portar-se o toca-discos. Devia ser um horror! Sem contar que a cada música tinha-se que trocar ou virar o disco. Quantos acidentes não deve ter causado. E tem gente que reclama que só cabem 200 a 300 músicas em um pequeno mp3 player…

Confira alguns dos modelos vendidos na época.

Bob Dylan

2011-11-25T20:03:00.001-02:00

Outro dia me dei conta, tardiamente, de que Bob Dylan completou 70 anos de idade. Foi lendo uma reportagem da revista Rolling Stone do mês passado. Li, gostei e resolvi relembrar suas músicas. Fui procurar um CD e cadê? Não tinha. Tive que comprar um (sim, eu sou daqueles que compra CDs…) Estranho não tê-lo, porque gosto muito dele.

Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman, em 24 de maio de 1941, e aprendeu a tocar piano e guitarra sozinho, ainda na adolescência. Arrebentou durante os anos 60 com músicas que hoje são clássicas, como Like a Rolling Stone, que a revista de mesmo nome elegeu como a melhor música de todos os tempos. Se não é a melhor, deve ser uma das melhores. Com sua voz característica e seu som pendendo para o folk, com letras sempre inteligentes e instigantes, Bob Dylan foi gravado por inúmeros artistas, que fizeram tanto sucesso que às vezes nem nos damos conta que a música é dele.

Vamos ouvi-lo!

Joan Baez

Para completar, tive uma grata surpresa ao redescobrir uma música que eu gostava muito, mas nem me lembrava que ela existia, It Ain’t Me Babe. Numa época em que eu não sabia nada de inglês, dediquei essa música a uma namorada que por causa disso brigou comigo. Agora que compreendo a letra, descobri que era isso mesmo que eu queria dizer a ela.

Nancy Sinatra

Atendendo a uma sugestão da Manu, If Not for You, com Bob Dylan e George Harrison.

Celso Salim & Rodrigo Mantovani

2011-11-18T23:13:00.000-02:00

Boa Noite a todos.

A postagem de hoje será apenas uma breve dica, de um álbum que eu comprei na semana passada. O álbum "Diggin' The Blues", do guitarrista de blues Celso Salim e o baixista Rodrigo Mantovani.

A principio não vou fazer nenhuma resenha, deixarei isso para outra oportunidade, mas depois de ouvir esse álbum maravilhoso, não poderia deixar de postar os dois videos promocionais e mais um gravado ao vivo.

O Trabalho é inteiro acústico e teve sua maior parte gravada ao vivo, com um estúdio móvel montado na casa do próprio guitarrista Celso Salim. No repertório estão canções compostas entre as décadas de 30 a 60 de autores como Big Bill Broonzy, Willie Dixon, Muddy Waters e Blind Boy Fuller entre outros.

Celso Salim & Rodrigo Mantovani - "300 hundred pounds of joy" (Willie Dixon)

Celso Salim & Rodrigo Mantovani - "16 Tons" (Merle Travis)

Celso Salim & Rodrigo Mantovani - "Travelin' Girl" (Salim/Douro Moura)

Assistiu o video e gostou ??? COMPRE O ÁLBUM. Vale cada centavo.

Para saber como, acesse o site oficial do Celso Salim: Clique Aqui

Postado originalmente no Blog Jazz & Rock

Trio da Paz

2011-11-04T00:01:00.000-02:00

O Trio da Paz é formado pelos músicos Romero Lubambo (violão e guitarra), Nilson Matta (baixo acústico) e Duduka Da Fonseca (bateria). Radicados nos EUA, começaram a tocar juntos por puro divertimento em 1985, mas o trio existe oficialmente desde 1989. Acostumados a acompanhar alguns dos mais conceituados músicos americanos, possuem um repertório de clássicos da música brasileira e conseguem juntar o que esta e o jazz têm de melhor.

Manhã de Carnaval – Luiz Bonfá

Corcovado – Tom Jobim e Vinícius de Moraes

Hino Nacional Brasileiro – Joaquim Osório Duque Estrada (instrumental)

Aquarela do Brasil – Ary Barroso

Vera Cruz – Milton Nascimento e Márcio Borges

Son House & Buddy Guy

2011-10-30T22:59:00.001-02:00

Pesquisando algumas raridades na internet acabei encontrando essa maravilha.
Buddy Guy e Son House e precisa mais!!!

Cartum do Biratan

2011-10-28T06:30:00.000-02:00

O Biratan é um cartunista paraense que eu curto muito. Confira o grande trabalho dele no blog Biratan Cartoon (clique aqui). Trago aqui uma pequena amostra de seu desenho dentro da temática do Musicólatras. Divirtam-se!

Bailarinas

2011-10-21T07:00:00.000-02:00

Se você é desses cujo dial (#coisadevelho) da TV fica cicatrizado na Globo, provavelmente não sabe que em Guadalajara, México, estão ocorrendo os XVI Jogos Panamericanos. Para quem gosta de esporte é um prato cheio. Mas, mesmo quem não gosta, é difícil ficar indiferente a algumas das modalidades, como o balé da ginástica rítmica. É tão bonito que a gente não consegue nem torcer contra as adversárias. Chega a dar pena quando cometem um erro ou deixam cair um dos aparelhos. Não devia nem ser competição, só exibição. Mas como esse blog é de música e não de esportes (tem um Esportólatra por aí?), meu tema de hoje é uma homenagem a essas fantásticas ginastas-bailarinas.

E porque estamos no mês da criança, começo com Lucinha Lins cantando A Bailarina, de Toquinho e Mutinho:

A seguir, Elis Regina interpreta Vida de Bailarina, de Américo Seixas e Chocolate:

Aqui, Chico Buarque e Edu Lobo interpretam a linda Ciranda da Bailarina:

Oswaldo Montenegro canta O Blues da Bailarina, dele mesmo:

Eu ia encerrar por aqui, mas decobri que a música Bandolins foi comporta por Oswaldo Montenegro e José Alexandre para dar de presente a uma amiga bailarina que estava doente. Não podia ficar de fora dessa seleção:

Blog Action Day 2011: Comida!

2011-10-16T01:01:00.000-02:00

O Blog Action Day é um evento anual em que os blogs inscritos postam sobre um tópico pré-determinado. Esse ano o assunto é: comida! Pode-se falar qualquer coisa sobre o tema, a fome mundial, a comida predileta, ser vegetariano ou não, ou que mais aprouver ao blogueiro. Escolhi então apresentar músicas clássicas da MPB, que mencionam algumas de nossas comidas mais típicas. Bom apetite!

E, para não dizer que falei só de flores,

Tag: #bad11

Entrevista Exclusiva: Celso Salim

2011-10-11T14:37:00.005-03:00

É com grande prazer que o blog Musicólatras trás mais uma entrevista exclusiva. Nessa entrevista o guitarrista Celso Salim fala sobre sua carreira, técnica e o quanto gosta do blues! Celso Salim, grande guitarrista e grande sujeito!

Por Thiago Teberga e Daniel Faria

Celso conte-nos como foi o seu inicio na musica?

CS: Comecei a ter aulas de violão aos 6, com 12 comecei a tocar guitarra.

E o blues quando entrou na sua vida?

CS: Com 12 anos quando comecei a ter aulas com o guitarrista brasiliense Eduardo Brito. Ele gravava muita coisa em cassete para mim: Muddy Waters, BB King, Robert Johnson, Arbert King, Johnny Winter entre outros. Fiquei viciado e as aulas passaram a ser voltadas para o estilo. Mas o principal foi o desenvolvimento do ouvido, em casa passava horas tirando solos nota por nota.

Quais foram as suas primeiras influencias?

CS: Antes de conhecer o blues não tinha nada que eu realmente gostasse, os primeiros que ouvi foram Muddy Waters, Freedy King, BB King, Albert Collins, Robert Johnson, Albert King, Johnny Winter e muitas coletâneas de Blues. Depois Hendrix, Clapton, SRV, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers, ZZ Top.

Os seus discos solo “Lucky Boy” e “Going Out Tonight” tem uma sonoridade com influencias da musica country. Quem são seus “heróis” da guitarra country?

CS: Albert Lee, Danny Gatton, Jerry Reed, Chet Atkins, Merle Travis, Tony Rice, Brent Mason, Jerry Douglas, e também bandas como Asleep at the Wheel, The hellecasters,Quando fui para o GIT, em Los Angeles, comecei a ouvir muito country, bluegrass e southern rock. Ví o show do Albert Lee 11 vezes num bar próximo a minha casa.

Já o seu álbum “Big City Blues” apresenta uma sonoridade mais blueseira, esse caminho para o blues mais tradicional foi natural ou você quis fazer um registro de um álbum de blues mesmo?

CS: Foi bem natural e esse é o caminho que tenho seguido, estou preparando um novo cd elétrico de blues para 2012. Mas as influências do rock, country e de outros estilos sempre aparecem.

Já que estamos falando em álbuns fale um pouco sobre o seu novo trabalho “Salim & Mantovani – Diggin’the Blues” (o qual eu já tive a oportunidade de escutar e posso dizer sem medo de errar que é um dos melhores álbuns do estilo já lançado no Brasil)

CS: Eu e o Rodrigo tocamos semanalmente com essa formação há 3 anos. Ai tivemos a idéia de gravar um cd só nós dois, com um repertório de Blues dos anos 30 – 60. Fiquei bem satisfeito com o resultado.

Fale um pouco sobre o seu trabalho com o pianista e organista Ari Borger, como surgiu essa parceria tão produtiva?

CS: Quando estava produzindo o cd Big City Blues convidei o Ari para gravar, foi assim que nos conhecemos. Algum tempo depois ele me chamou para integrar seu quarteto. É um grande prazer tocar com um músico do nível dele.

Você é um musico muito versátil, uma vez que além do seu trabalho com o blues você tem fluência em outros estilos tais como o country, o jazz e o soul. Você é um estudioso da guitarra ou um musico mais intuitivo?

CS: Um pouco dos dois, sempre aprendi muito de ouvido mas estudei também. Tive aulas particulares dos 6 aos 16, depois estudei 3 anos no GIT. Até hoje estudo, mas geralmente tirando novos sons de ouvido mesmo.

O seu trabalho de slide guitar é um dos melhores do Brasil, quais afinações você costuma utilizar para tocar slide?

-D aberto(variando tons com o capo)
-G aberto(variando tons com o capo)
-G menor aberto(variando tons com o capo)
-Afinação normal
- Drop D (só muda a 6ª corda para D)

Qual seu equipamento de estúdio e de palco?

CS: No momento estou trocando de amplificador , devo comprar um vibrolux. Mas usei por algum tempo Fender deville ao vivo, em gravações geralmente alugo uns melhores como Princeton reverb, Vibrolux. Instrumentos: Dobro 1974, Fenders Telecaster e Stratocaster, Ibanez GB(com Ari Borger Quartet). Pedais: Tube screamer, Cry Baby 535Q, Rotovibe, phase90, fuzz hendrix, Afinador BOSS. O preço dos equipamentos no Brasil não ajudam vc ter um equipamento top. Assim nós ficamos sem acesso as coisas boas.

Como você vê o atual cenário da musica no Brasil?

CS: Acredito que assim como todo o pais, cresceu muito os espaços e têm mais grana rolando para todos, no caso do cenário de Blues acho que cresceu Tb. Muitos festivais rolando, SESCs Tb dão muita oportunidade. Mas como é um estilo importado sempre teremos limitações.

Música vs Internet: Com base na sua experiencia musical, como você vê o impacto da internet no cenário musical ? De que forma - positivamente/negativamente - isso afetou a sua carreira no decorrer dos anos?

CS: Minha carreira fonográfica já começou com a internet na ativa. Através da internet vc consegue divulgar o trabalho em lugares eram difíceis de alcançar, faz contatos importantes com facilidade, principalmente para artistas independentes, como eu, que fazem a própria produção. Temos que nos adaptar né. A venda de CDs caiu para todos, mas vender muitos CDs em lojas nunca foi minha realidade, vendo cd mesmo em shows!!!

Nas ultimas entrevistas, inauguramos uma nova coluna no BLOG. É uma cópia descarada (risos) de uma coluna da Cover Guitarra. Indo direto ao ponto:

Pra você qual é o melhor álbum da história?

CS: Difícil heim? Juro que não sei responder....

Qual disco você tem ouvido bastante na última semana?

CS: Têm tempo que não ouço discos inteiros mas tenho ouvido muito Country Blues como: Blind Willie Mc Tell, Josh White, Big Bill Broonzy, e muitos outros desta época.

Qual disco você curte, mas tem vergonha de admitir?

CS: Vergonha.....acho que nenhum...rsrs

Celso quero agradecer a oportunidade da entrevista , sem dúvida uma oportunidade de conhecer o seu trabalho e um pouco da sua história e trajetória musical. Desejo muito sucesso para você ! Grande Abraço !

Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces

2011-10-09T13:36:00.003-03:00

Olá Musicólatras...

Pra quem ainda não conhece muito bem o trabalho de Ry Cooder esse é o momento! Hoje vou postar o dvd "Let´s Have A Ball, Live At Santa Cruz, Califórnia, 1987". Um dos melhores shows de Cooder que ja tive a oportunidade de ver, a banda impecável e a guitarra slide de Ry Cooder muito inspirada! Enfim vale muito a pena!

Set List:
01 Let's Have A Ball
02 Jesus On The Mainline
03 How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?
04 Jesus Hits Like The Atom Bomb
05 Down In Mississippi
06 Maria Elena
07 Just A Little Bit
08 The Very Thing That Makes You Rich (Makes Me Poor)
09 Crazy About An Automobile
10 Chain Gang
11 Down In Hollywood
12 Good Night Irene

A Banda:
Ry Cooder - guitarra, vocal; Jim Keltner - bateria; Van Dyke Parks - teclado; Jorge Calderon - baixo; Flaco Jimenez - acordeon; Miguel Cruz - percussão; Steve Douglas - sax; George Bohannon - trombone; Vocais: Bobby King, tenor; Terry Evans, baritono; Arnold McCuller, tenor; Willie Green Jr, baixo

Clóvis Graciano

2011-10-07T20:43:00.001-03:00

Resolvi variar um pouco hoje para compensar minha frequência atualmente incerta por aqui, devida um pouco à falta de tempo e muito à falta de inspiração mesmo.

Então escolhi como tema Clóvis Graciano. Pintor, desenhista, cenógrafo, figurinista, gravador e ilustrador, Clóvis Graciano nasceu em 1907, em Araras – SP, e morreu em 1988. O que o trás como convidado ao Musicólatras é o seu trabalho com os tema “músico”. Espero que gostem.

Nuno Mindelis - Instrumental Sesc

2011-10-02T21:38:00.004-03:00

Olá Musicólatras...

Bom, falar que Nuno Mindelis é um ícone do blues e um dos melhores guitarristas do gênero seria dizer aquilo o que todo mundo ja sabe!. Enfim, no dia 6/6/2011 Mindelis gravou o tradicional programa Instrumental SESC, e como não consegui achar o show completo (em um unico video) vou postar varios videos! Serão varios videos, mas vale a pena!

Bom, espero que gostem dos videos, e se bater aquela curiosidade é só acessar o site do Instrumental SESC clicando AQUI e confira não só esse show mas varios que estão disponiveis no site!
Boa semana a todos.

Jarle Bernhoft

2011-10-02T16:23:00.001-03:00

Multiinstrumentista norueguês, que utiliza do looping para criar diversas intervenções em suas apresentações.

Ouçam e aproveitem sem moderação.

So many faces + A Bad place to Reside

Cmon Talk

Choices

Para baixar o álbum do artista clique AQUI

Marcello Lopes

Lot Lorien

2011-09-28T15:10:00.000-03:00

Lot Lorien é uma banda búlgara que mistura a tradição do folclore de seu país com a música clássica, jazz e rock progressivo.

A banda muitas vezes classificada como world fusion, começou em 1996, fã de Tolkien, deram ao grupo o nome do reino dos Elfos.

Sua música evoca imagens de contos de fadas, e por muitas vezes, os repórteres os chamam de Elfos de Varna, uma alusão à obra de Tolkien e por ter sido nessa cidade o primeiro concerto da banda.

Em 2000 a banda fez sua primeira turnê mundial com várias apresentações de sucesso, chamando a atenção de gravadoras e promotores ao longo da Europa.

A forte influência da música clássica transformou seu som em música de câmara, gradualmente os integrantes foram acrescentando inspirações do jazz, rock progressivo. Em 2003, a banda fez um show ao vivo em Ohrid na Macedônia, transformando-se em seu segundo álbum.

Gradualmente, a banda começou a excursionar no exterior com mais freqüência, apresentando as suas composições originais e interpretações de músicas do folclore búlgaro.

Com um estúdio em casa, os integrantes da banda começaram um projeto chamado Lot Lorien and Friends, que contou com a presença de vários músicos como: Roman Stolyar (Rússia): flauta; Latif Bolat (Turquia / EUA): vocais; Nikolay Yordanov: flauta; Dragni Dragnev: gaita e kaval ; Petya Dragneva: assinatura popular; Maryana Cvetanova-Milanova e Dilyana Cvetanova: violino; Christian Nedelchev: Rabeca. O álbum foi lançado no início de 2007

Em 2007 Lot Lorien decidiu juntar-se You Are Not Alone iniciativa de apoio as enfermeiras búlgaras presas na Líbia.

Informações retiradas do site oficial da banda AQUI

Motörhead no Rock in Rio 2011

2011-09-26T18:32:00.002-03:00

Ola Musicolatras de plantão

Bom ontem o rock finalmente deu o ar da graça no Rock in Rio 2011. Foi um dia especial para os rockeiros e metaleiros que estiveram lá, ou que puderam acompanhar pela internet. No palco secundário se apresentaram a banda Korzus, o Angra com participação da vocalista Tarja Turunen, Sepultura e o grupo de percussão francês Tambours Du Bronx, um show muito interessante por sinal, mesmo com as limitações do palco Sunset.

Já no palco principal a expectativa era grande, pois iria se apresentar Metallica eos deuses do rock Motörhead. Entre um show e outro, tivemos a banda paulista Glória, que foi vaiada do começo ao fim, os caras da Coheed and Cambria e Slipknot.

No meu caso o show mais aguardado era o do Motörhead, nesse show sim, eu senti inveja de quem estava no Rock in Rio. O trio ingles subiu ao palco pouco depois das 21:30hrs, o que posso dizer é que Lemmy, Phil Campbell e Mikkey Dee, fizeram jus aos 36 anos de estrada e trouxeram para o rock in rio um show impecável e avassalador.

Sem mais delongas, segue o video do show na integra. Uma oportunidade e tanto para quem perdeu e para aqueles que assistiram, não custa nada ver outra vez.

MOTÖRHEAD !! \m/

Set List

01. Iron Fist
02. Stay Clean
03. Get Back In Line
04. Metropolis
05. Over the Top
06. One Night Stand
07. I Know How to Die
08. The Chase Is Better Than the Catch
09. In the Name of Tragedy
10. Going to Brazil
11. Killed by Death
12. Ace of Spades
13. Overkill

Rock In Rio

2011-09-26T12:27:00.004-03:00

Bom, aqui vai uma opinião totalmente pessoal, esse foi o melhor show do Rock In Rio! Afinal quantas vezes podemos ver Ed Motta, Andreas Kisser, Rui Veloso, Otavio Rocha entre outros dividindo o palco! Com um repertorio de classicos do Rock Setentista. Como um bom musicólatra que sou não poderia deixar essa passar, sem mais delongas deixo vocês com esse grande show!

Johnny Winter

2011-09-25T20:37:00.003-03:00

Olá Musicólatras...

Bom, a um tempo atrás eu fiz um post sobre o grande guitarrista de blues e rock and roll Johnny Winter (caso você não tenha visto o post clique AQUI e confira). Semana passada eu encontrei esses videos de uma apresentação recente (de 2010) do guitarrista e vale muito a pena dividir com vocês! Afinal de contas Johnny Winter nunca é demais!
Enfim, vamos aos videos.

Enfim, espero que tenham gostado dos videos. Boa semana a todos!

KT Tunstall

2011-09-23T07:30:00.000-03:00

A escocesa KT (Katie) Tunstall é conhecida no Brasil principalmente pela música Suddenly I See. A cantora e compositora, no entanto, é dona de um repertório próprio muito interessante e diversificado, que infelizmente não tem a divulgação que merece. Fã de Billie Holliday, Lou Reed e James Brown, seu estilo alternativo pode ser colocado entre o Pop e o Indie Rock, mesclando belas melodias e letras instigantes. Há tempos eu queria dedicar um espaço a ela no Musicólatras, então lá vai!

Para esquentar, começo com a citada Suddenly I See, de seu primeio álbum, Eye to the Telescope:

Também do primeiro álbum é Black Horse & The Cherry Tree. Nesta versão usa um equipamento chamado loop pedal (que ela chama de “the wee bastard pedal”), em que ela vai gravando sons que se repetem ao longo da música.

Aqui KT mostra seu lado ambientalista:

Do seu segundo álbum Drastic Fantastic, vem Hold On:

E de seu terceiro e (por enquanto) último álbum, Tiger Suit, escolhi a música com o estranho nome de Uummannaq Song:

É isso aí! Espero que tenham gostado! Bom final de semana a todos!

Albinoni

2011-09-21T14:01:00.001-03:00

Tomaso Albinoni ficou famoso em sua época como compositor de óperas, sendo tão popular quanto Corelli e Vivaldi.

Compôs mais de 50 óperas para a vida musical de Veneza, concertos para oboé e violino, 30 cantatas,

J.S Bach estudou suas obras e escreveu 3 fugas inspiradas em temas de Albinoni.

O compositor italiano é conhecido hoje pelo seu adágio que foi trilha sonora de alguns filmes.

Grande parte de seu trabalho se perdeu por causa de um bombardeio a Biblioteca de Dresden em fevereiro de 1945.

Franz Liszt Chamber Orchestra

Jacques Chambon

Concerto n°2 - Segundo Movimento: Andante

Marcello Lopes

Qual é a sua playlist ??

2011-09-17T22:16:00.006-03:00

Olá musicólatras de plantão.

Com a popularização do mp3 e o aumento dos equipamentos eletrônicos compatíveis com esse formato de áudio, ouvir música ficou ainda mais fácil. Tempos atrás escrevi um artigo sobre o fone de ouvido e nele mencionei algo parecido. Não importa onde você está, ao olhar para o lado certamente irá ver alguém com um fone de ouvido e curtindo uma música. Claro com exceção dos funkeiros que insistem em ouvir aquele lixo em alto e péssimo som no ônibus, bom mais isso não vem ao caso agora.

A grande verdade é que se o MP3 é motivo de várias discussões, por outro lado ele trouxe comodidade para o usuário. Se antigamente quando usava o walkman ou discman, eu precisava carregar comigo algumas fitas K7 ou CDs (que com o uso do estojo facilitava), hoje em dia isso não é mais necessário. Até para trocar de álbum, era uma dificuldade, tinha que tirar o CD, colocar outro e tudo mais, e se você tivesse no meio da rua, era algo inviável.

Com a chegada do MP3 tudo mudou, hoje você leva quantas músicas quiser com você, claro dependendo da capacidade de memória do seu equipamento, troca de álbuns quantas vezes achar necessário e tudo com um simples toque no botão. E não importa se você usa um celular, um mp3 player, um mp4, um ipod, enfim são inúmeros modelos e o que todos tem em comum: É o poder de poder levar a suas músicas para onde você for.

E a pergunta desse tópico é muito simples e ao mesmo tempo digamos inutil. Aviso que isso não mudará em nada a sua vida (risos). Mais como sou fissurado por música, desde os tempos do walkman, quando montava uma éspecie de "playlist" com minhas fitas K7 e depois aconteceu o mesmo com os meus discmans, eu sempre tive curiosidade em perguntar isso para as pessoas.

Bom agora é com você. Use o espaço dos comentários para responder quatro perguntas básicas, ok?

01. Qual é a sua playlist atualmente ? (Cite os álbuns)
02: A sua playlist é formada por quantas músicas ?
03. Em qual aparelho você ouve suas músicas ?
04. Você consegue sair de casa sem levar as suas músicas ?

É isso ai. Vamos interagir uns com os outros e rir também.

Abraço a todos.

Herbie Hellis

2011-09-12T23:07:00.005-03:00

Falar sobre o guitarrista Herb Hellis é chover no molhado, então sem mais delongas deixo para o deleite de vocês, um DVD completo que encontrei no Youtube desse mestre da guitarra jazz/blues.

Boa Audição.

Iron Maiden no Rock in Rio 1 (1985): o histórico e atrapalhado show.

2011-09-10T23:58:00.002-03:00

Caros leitores do músicolatras.

Bom já faz um certo tempo que não apareço por aqui, primeiramente por falta de tempo e depois por alguns motivos pessoais. E aproveito o clima agradável de sábado a noite, para trazer até vocês uma postagem do site Minuto HM , publicada pelo autor Eduardo Bianchi Rolim e que autorizou gentilmente que eu postasse o conteúdo aqui no Musicólatras. Para ilustrar melhor a postagem, eu utilizei duas fotos que foram postadas no Blog Fligth 666 .

Como estamos no clima do Rock In Rio, a postagem será sobre o show do Iron Maiden na primeira edição do festival em 195, que alias foi um dos melhores na minha opinião em questão dos shows. Bom sem mais delongas, aproveite e leia com atenção esse post repleto de informação sobre esse lendário show da Donzela em terras tupiniquins.

Por Eduardo Bianchi Rolim

Galera,

faz tempo que estou para falar desta histórica apresentação da banda aqui no blog, dívida esta que tenho comigo e falei no post que fiz especificamente sobre o Rock In Rio 1 (que recomendo a leitura antes mesmo da deste post, caso ainda o caro leitor ainda não a tenha feito). Sei também que devo muitas coisas por aqui, mas vamos pagando com calma

Portanto, o foco aqui será falar um pouco do que temos disponível no segundo DVD oficial do Live After Death (oficial = oficial mesmo, não aquele que foi lançado aqui no Brasil e ficou por um tempo nas bancas de jornais, fato este que chegou ao conhecimento da banda que, por sua vez, acionou os responsáveis aqui no Brasil para interromperem imediatamente as vendas – e pedindo aos que compraram para efetuar a devolução do item não-autorizado. Aliás, tem até legenda das letras das músicas naquele DVD, hoje item de colecionador).

Com base nas imagens feitas na época pela Rede Globo, o show disponibilizado neste DVD não traz o setlist completo da noite executado pela banda que pela primeira vez aterrissava em nosso país (na verdade, na América do Sul). A qualidade da imagem é também compatível com o quem viveu a era dos VHS – e, para tentar me fazer bastante claro, a gravação em “EP”. A qualidade do som segue a mesma linha, é irregular em termos de volume. Em resumo, o material é bastante precário mas obviamente é um registro de suma importância para a banda, fãs e até mesmo para o nosso país em termos musicais.

De qualquer forma, temos sempre o YouTube, não? E, assim, vou também trazer um pouco das outras músicas do show, para felicidade geral da nação que curte um “rock pauleira do satânico Iron Maiden”. Calma, leia o texto para entender este comentário…

O Iron Maiden, que foi a única banda internacional que se apresentou apenas uma vez no evento, teve a honra de abrir para um dos shows mais marcantes da história de todas as edições do Rock in Rio e, por que não dizer, do Brasil: o Queen. Mas isso é papo para uma outra oportunidade (nem podemos considerar como uma pendência minha, hein? Hehehe).

A Wikipedia gringa informa que o show do Maiden começou exatamente “2 Minutes To Midnight”, ou, como me refiro sempre carinhosamente à música, “23:58 PM”. A banda estava simplesmente na World Slavery Tour 84/85, do disco Powerslave (1984), em uma tour que foi gigantesca em todos os sentidos ajudou a banda a se consolidar (ainda mais) não só na cena heavy metal, mas na música como um todo.

Os fatos que apresentarei abaixo (não posso aqui falar de algo que ocorreu quando eu tinha 3 anos de idade, então o que será apresentado são apenas fatos que podem ser vistos no vídeo em questão – claro que quem viveu esta época e quiser contribuir comentando neste post, é sempre muito bem-vind0) estarão mais focados em um dos membros da banda: o Bruce.

Explico: os pontos que falarei abaixo envolvem diretamente o Air Raid Siren e podem, talvez, serem “justificados”, “explicados” de várias maneiras, que tentarei fazer mais ao final do post. Antes que voem tomates e afins em mim, para quem não me conhece, saiba que o texto não tem qualquer objetivo de CRITICAR o homem que admiro e considero até mesmo uma grande inspiração de vida para mim. Mas os fatos estão lá e hoje chegam a ser engraçados…

Foto: Blog Flight 666
Sem mais delongas, vamos lá: o Iron Maiden ganha o palco com a primeira faixa do seu lançamento da época, Aces High. A banda estava vestida como se vestiu durante toda esta tour (as clássicas roupas dos anos 80, que praticamente todas as bandas usavam): Bruce com sua calça amarela, com meias por cima, correntes em um cinto de caveira, aparentando ansiedade. Seu vocal está ainda contido (em relação ao que se ouve na sequência do show) e até mesmo um pouco tímido nestes primeiros minutos no palco (comparando-se com o Bruce que conhecemos), coisa que praticamente some durante esta própria primeira música da noite.

Depois do segundo solo da música, Bruce não está tão perto assim do microfone, pois foi interagir com o enorme público que recebia muito bem a banda… ele calcula o tempo e corre para buscá-lo e continuar, claro, cantando. Ele volta, fica perto do Nicko e, quando vai pegar seu microfone, apesar de não ter chegado tão em cima da hora, ele vê Adrian bem colado ao pedestal, atrapalhando-o. Bruce dá um cutucão no guitarrista, que trocam olhares do tipo “que foi?” (Adrian) e “sai daí” (Bruce). Era um sinal da noite atrapalhada que ainda viria…

Minuto Hora de 2 Minutes To Midnight. Bruce bate palmas e suas palmas são respondidas por um empolgado público. Ele parece estar bem mais solto e aquela ansiedade inicial parece ter ficado para trás. “Cantem comigo”, grita Bruce para abrir o refrão…

No solo de Murray, Bruce aproveita para soar o nariz… estaria Bruce resfriado / gripado na noite? A verdade é que Bruce parece estar um pouco fanho neste show – em alguns momentos dá para notar isso – o que não compromete seu alcance vocal. O solo de Adrian chega e Nicko toca a música em um estilo bem diferente do de hoje, levantando a mão esquerda para marcar na caixa. Muito interessante.

As guitarras, que estão excelentes como no disco de estúdio, começam a se destacar, algo que se notou por todo o show.

Bruce diz “boa noite” e mexe com o público, sua marca característica. Anuncia a próxima música, desta vez do “Piece of Mind album for ya”…

A música é The Trooper: Bruce diz algo talvez em Português (“louco todo”?) e a banda incendeia o público e entrega uma linda versão da música, com a banda dando uma verdadeira aula em suas atribuições. Mas é no meio do solo de Adrian que vem a curiosidade: Bruce começa a chamar alguém (JT?), no microfone aberto mesmo, em tom de reclamação. A reclamação continua e invade o solo de Murray. “Turn up my mic, I’m talking to you, you stupid (?)…”.

Bruce pede que algo seja ligado, mexido, em seu microfone, aparentemente, culminando em um xingamento final de Bruce. Alguém se candidata a comentar o acontecimento e as falas de Bruce por ali? Algum problema mesmo em seu microfone, visto que Bruce praticamente engole o “cabeção” nos gritos finais…

Ele brinca rapidamente com uma pequenina bandeirinha do Reino Unido (fãs atuais nem imaginam esta cena, talvez) e nitidamente se “embanana” com seu pedestal na hora de pegá-lo para o movimento final da música. Mas cabe ressaltar como Bruce cantou esta música, em uma palavra: espetacular!

Já na (outra) obra-prima da noite, Revelations, que já falamos tanto por aqui no blog, Bruce chega pulando o retorno com uma guitarra em mãos. Sim, uma guitarra. Na época da clássica formação da banda, com “apenas” 2 guitarristas, ele fazia uma simples base da música enquanto os guitarristas dobram o maravilhoso início desta maravilhosa música deste maravilhoso disco.

Foto: Blog Flight 666
Mas convenhamos: Bruce mostra que como guitarrista é mesmo uma das maiores vozes do heavy metal (entre inúmeros outros talentos) . Até ajeitar a palheta ele ajeita, de maneira meio desengonçada, o que é muito engraçado. Ao término desta introdução, Bruce agita o público para gritar nas pausas da música… aquela parte do “tan, tan, tan… YEAH… tan, tan, tan, YEAH”. Ele faz isso levantando sua guitarra para indicar ao público o momento exato para participação. Bruce sempre foi brilhante nesta conexão com o público. Mas nesta noite, em uma dessas levantadas, Bruce bate a cabeça da guitarra em seu rosto, fazendo sangrar imediatamente. Ele sai correndo e volta ainda meio tonto, com sangue escorrendo, para continuar cantando a música. Engraçado e METAL ao mesmo tempo, hehehe.

Ele bota primeiro a mão direita perto do olho e nota que está sangrando… ele grita seu “Hey” e olha para a outra mão, com sangue, e neste momento é possível ver o corte entre o olho esquerdo e o nariz, enquanto o sangue continua escorrendo até quase a boca e ele cantando a sua música de maneira espetacular… um grande momento do show, sem dúvida. O cinegrafista global deve ter percebido isso, pois a câmera fica em close nele por bastante tempo. Em tempo: coitado do Bruce!

As duas fotos abaixo foram tiradas da minha TV mesmo, para tentar mostrar o resultado da “guitarrada”. Graças ao bom Deus Metal que não foi no olho dele.

O público parece ter aprendido o momento de gritar e responde muito bem a Bruce, desta vez sem guitarra… a imagem da Globo filma Murray ao invés de Adrian, durante o solo deste último.

Com a maravilha do YouTube, hoje temos acesso inclusive ao material que não foi colocado no DVD, como Flight Of Icarus. Esta música eu particularmente já tive a chance de ouvir Bruce cantando na última tour solo dele no nosso país (com Adrian Smith na banda), tour esta do disco Chemical Wedding, no Via Funchal, em São Paulo, em 1999).

Ainda, eu adoraria ver o Maiden voltar a incluir em um setlist atual – que tal no lugar de Fear Of The Dark, principalmente em cidades onde a banda se apresenta com mais frequência? Enfim, muito bom ter acesso a este material, já que a música foi outro ponto alto do show. E lá está Bruce de novo, de frente para a bateria, olhando para sua direita e falando “Hello?” no microfone, enquanto os maravilhosos solos de guitarra se iniciam. Nitidamente, ele não está feliz o técnico de som e seu microfone...

… coisa que se confirma na épica e mais longa música da banda (até hoje): Rime Of The Ancient Mariner. Bruce continua inconformado com o volume de seu microfone e, logo no início da música, ele pede por 3 vezes um “up” em seu mic.

Pouco se ouve o baixo de Harris na parte que temos a narração. Ouve-se alguns sons metálicos meio estranhos. A lembrança, de qualquer forma, é de emocionar, bem como a boa resposta do público. As explosões nitidamente surpreendem o público brasileiro e a performance geral da banda é magnífica. Grande momento. Bruce dá um show a parte com seu vocal em excelente forma, mas as guitarras gêmeas e a cozinha mostram a coesão desta fantástica banda.

Bruce já se posiciona estrategicamente para descer a escadinha para a abertura de outra obra-prima, a faixa-título do então álbum de trabalho lançado. Na época, inclusive conferindo a versão da música na Long Beach Arena, do Live After Death, a característica explosão / fogo ao lado direito do palco (esquerdo do público) não acontecia logo que Bruce começa a cantar a música, como a banda fez nos shows da Somewhere Back in Time Tour, mas sim quando chegava o refrão. Na dúvida, confiram a versão em vídeo no Live After Death.

E o que deveria ter acontecido não ocorre nos instantes que antecedem o refrão. Bruce canta “Tell me why I had to be a Powerslave… I don’t wanna die, I’m a God, why can’t I live on?” e ainda não aparece na parte elevada do palco. Ele solta um “come on” como se fosse dando o sinal (“vai agora, pô”) e finalmente a explosão acontece para ele surgir com a também tradicional máscara.

O público responde bem, gritando, mas ainda é tempo para mais duas surpresas / trapalhadas do nosso amado vocalista: Bruce deixa o microfone cair ao ficar brincando de passá-lo de uma mão para outra, e perde o tempo da música…ele pega o microfone, ainda com um pouco de fogo no chão…

… fogo? Mas AINDA? Ainda. Aquelas chamas, que já deveriam ter sumido há um certo tempo, não se apagaram por completo e Bruce, cantando o refrão da música, olha para baixo, como se não conseguisse acreditar naquilo dando errado, e começa a pisar para apagar o foguinho que ainda estava por ali, com seu pé direito… ele se estica para apagar um que estava mais longe bem na parte do “and he will die toooo – se estica e demora a cantar – OOOOHHH”. A cena é, no mínimo, hilária.

Mas Bruce ainda iria se embananar um pouquinho mais em Powerslave. A música se desenvolve, os solos, o milagre da volta / do retorno , tudo… Bruce volta e… ele erra a parte da música, voltando a cantar “When I was living this lie” ao invés de “Now I am cold but a ghost”. Ele se liga nesse erro muito rapidamente e emenda um “Now I’m in my veins”, sem perder o tempo da música, e volta a cantar corretamente… “Silent the terror”… hehehe!

Mais para o final, Bruce acena para provavelmente o mesmo que reclamara em The Trooper, mas acena positivamente, como indicando que seu problema com o microfone estava resolvido. Nem moral ele teria mais para reclamar naquele momento, né? Hahaha.

O show também possui um raro solo de guitarra (o Maiden não inclui mais solos há muito anos) de Murray – solo este excepcionalmente técnico, com Nicko jogando baquetas a um público em êxtase – e depois fazendo um acompanhamento na bateria meio, sei lá, escola de samba? Não entendo até hoje o que Nicko tentou fazer / preencher ali com Murray. Outro momento no mínimo estranho…

Hora do satanismo, da música do diabo (calma, já está chegando a hora disso ficar esclarecido no texto): 666. A introdução da música é respondida de maneira empolgante pelo público, que vibra com a chegada do clássico, seguindo a euforia com a chegada do fantástico riff e da perna esquerda de Bruce que não para de se mexer. Falando no Bruce, após o primeiro refrão com uma resposta muito alta do público, Bruce deve estar realmente exausto, com muito calor, pois dá aquela respirada / assoprada no microfone, nitidamente recuperando o fôlego. O que se ouve é um belo “assoprão” no microfone, hehehe. Depois, enquanto os riffs que antecedem os solos tomam conta do palco, ele ajeita seu microfone no pedestal, fazendo com que o barulho dessa “ajeitada” seja ouvido muito claramente.

Outro grande momento do show é o Bruce indo buscar o Murray para colocá-lo em seus ombros, logo após o solo dele, para delírio do público, enquanto Adrian abre o segundo solo e a banda se reúne no centro do palco. Uma cena espetacular!

A música vai chegando ao final.. “666, the one for you and me…”. Mas ainda é tempo para mais um probleminha envolvendo Bruce. Ele até conseguiu cumprir o que cantaria – “I will return…” – mas somente após o fio do microfone ser devidamente encaixado de volta, fazendo-o perder mais uma vez o tempo da música e o “I’m coming back”. O microfone ainda dá uma falhada em “possess your body”, talvez com ele novamente mexendo no fio (a imagem não está nele neste momento).

A banda emenda Hallowed Be Thy Name, aquela música que ponho a mão no peito sempre que começa – um hino do heavy metal. Bruce senta estilo “indiozinho” e despeja sua potente e contagiante voz nesta música incrível. Mas, mais uma vez, Bruce pede “up”, “up” em seu microfone. Ele vai ao microfone, fala algo e não sai nada. Ele volta a cantar e manda, mais uma vez, um “up”, abaixa a cabeça e faz um “mini-discurso”, mostrando todo seu descontentamento… “otherwise”, “somebody else” e “all right?” são as únicas coisas que consigo ouvir, pois as guitarras estão muito altas. Alguém se arrisca a comentar o que ele discursou ali?

Ele grita um “yeah” que a música não tem e continua lá balbuciando, reclamando. Simplesmente ele não para de falar e falar, reclamar e reclamar, enquanto a banda continua tocando a música de maneira impecável. Bruce aparenta estar morto de cansaço no momento que volta a cantar.

Ele volta a abaixar a cabeça e falar (!!!). Desta vez, um “don’t worry, don’t apologize, it’s all right” e mais alguma coisa- estaria ele, então, com um ponto? O papo, de qualquer forma, continua… Bruce solta aquele famoso “scream for me, Rio… scream for me, scream for me…” e, depois, comanda a reação / gritos do público, como ele faz de maneira ímpar.

Em Iron Maiden, não encontrei nada “gritante”. E como é legal ver o Bruce ainda cantando bem perto do chefe Steve, acompanhado da entrada da histórica encarnação do Eddie múmia pulando pelo palco. Grande momento!

Agora, bom mesmo é o vídeo global que achei, que segue a mesma linha da entrevista histórica com Freddie Mercury, em que a Globo faz uma “entrevista” com um tal “Brian” Dickinson, o vocalista do Iron Maiden. Certo, Globo? Mais uma? A reportagem é aberta com o famoso “e agora, rock pauleira – para os metaleiros, um pouco mais do satânico Iron Maiden, com a participação especial e muito bem humorada de Eddie, o monstro”.

A banda volta para o bis. “Eu quero todo mundo louco este noite”, grita Bruce para introduzir Run To The Hills. A resposta do público nesta música é incrível, com todos com os braços para os lados, girando camisetas, camisas e tudo que está por perto. E cantando a música também, claro, com Bruce incentivando com seu “cantem comigo” em duas oportunidades.

Reparem na velocidade que Harris imprime com sua mão direita alucinada durante o solo de Murray. É de dar gosto… apenas o final da música é um pouco diferente…

“Todo mundo, hey”… Running Free é talvez a melhor música para se ter idéia da quantidade de gente que estava naquela mágica noite. Bruce separa o público para gritarem com ele… o público canta “Ruuuun”, ao invés de gritarem mesmo. Bruce tenta pronunciar algumas palavras em nossa língua que simplesmente não é possível entender. Imaginem nesta época, ao-vivo, para um público ainda não acostumado. Mas a coisa vai bem, principalmente para gritarem o nome da música.

A última música da banda foi Sanctuary, com a tradicional parada para Bruce mostrar toda sua potência vocal. Ele aproveita para ganhar de vez o público, provocando-o para cantar com ele o “yeah” (coisa que Freddie Mercury fez de monte na noite também) – de novo: já pararam mesmo para pensar que, em uma noite neste país, Bruce Dickinson e Freddie Mercury dividiram um palco, ambos em grandíssima fase? Bruce continuou interagindo com o público de maneira singular, com seu “cantem comigo”.

O show termina com Bruce e os “boys” agradecendo a banda. Bruce está visivelmente esgotado. O público grita “Iron, Iron, Iron” e as imagens que se seguem são de um tradicional festival de heavy metal, com muito empurra-empurra e pessoas indo de um lado para o outro, além de muita gente desmontando o palco da Donzela e preparando o terreno para a seguinte magistral apresentação da noite, que seria comandada pelo genial Freddie Mercury e Cia. Ltda.

E assim chegava ao fim a brilhante primeira apresentação do Iron Maiden em solo nacional. Os apontamentos que fiz acima, hoje engraçados, mostram, para mim, que havia sim muita ansiedade, nervosismo e pressão atrás da banda. A banda estava estranhando o clima brasileiro, não há como negar. Os ingleses não estavam acostumados com nada parecido com o que viram por aqui, inclusive considerando as questões climáticas.

Bruce e seu técnico de som não tiveram a noite mais brilhante da vida deles, coisa que acontece com todo mundo. Somam-se aí outros fatos, como o cansaço acumulado da extensa World Slavery Tour. Alguns pontos também podem ser considerados, hoje em dia, meio amadores.

Mas é muito importante dizer que, apesar de “trapalhadas” da noite, este registro da banda é, até hoje, um dos mais importantes do heavy metal em nosso país, não apenas em termos de Rock in Rio, mas em termos de música em geral, além de ser considerado pela própria banda como um dos shows mais importantes e marcantes de toda a carreira, até hoje.

O Rock in Rio 1 teve uma importância direta e indireta muito grande na sociedade da época e abriu caminho para grandes festivais que passaríamos a ter por aqui.

E, graças a ele, a banda conheceu e gostou do nosso país, local que hoje considera fundamental para suas tours. Ainda bem!

Up The Irons!

Setlist - Iron Maiden / Rock in Rio - 11 de janeiro de 1985

Intro – Churchill’s Speech
Aces High
2 Minutes To Midnight
The Trooper
Revelations
Flight Of Icarus
Rime Of The Ancient Mariner
Powerslave
Guitar Solo (Dave Murray) + Nicko McBrain
The Number Of The Beast
Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden
Run To The Hills
Running Free
Sanctuary

Eduardo Bianchi Rolim
Minuto HM - http://minutohm.com