Después del EP Deadly Decadence (2005) y del álbum Onwards (2007), The Road Less Travelled, se presenta como un trabajo con el que intentan dar un paso cualitativo como lo demuestra el haber contado con el afamado Tommy Hansen (Helloween, Jorn, Pagan’s Mind) en el apartado de producción.

Y, en efecto, técnicamente, el disco, envuelto en los esquemas propios del power/heavy metal melódico, cuenta con una calidad exquisita. Otra cosa son las composiciones, las que, en diversos tramos se apoyan excesivamente en referencias convencionales, lo que resta sorpresa y coloca a Triosphere en una posición en la que su música resulta demasiado previsible.

En definitiva, sobra protagonismo de las voces y falta más riesgo y aventura en las partes instrumentales, a pesar de que se nota que hay recursos y calidad para ofrecer frescura y dotar al disco de un perfil con más personalidad.

El inicio, con “Driven”, es trepidante y de lo mejor del contenido; por el vibrante riff estilo Megadeth, la fuerza vocal, las sugestivas armonías y el intrincado solo de guitarra. Sin embargo, no hay la continuidad necesaria y las expectativas se ven defraudadas al entrar la grabación en una espiral acomodada a unos cánones muy comunes.

Salvo “Death Of Jane Doe”, con sus atrayentes cambios de dinámica y determinantes demostraciones guitarreras, y en menor medida “Watcher” y “Worlds Apart”, temas como “Human Condition”, “Marionette”, “The Road Less Travelled” y “The Anger And The Silent Remorse”, aun reconociendo que cuentan con puntuales momentos atractivos, siempre están supeditados a un entorno encorsetado respecto de unos patrones ampliamente explotados en el estilo y cuya recurrencia resta originalidad a la grabación.

CALIFICACION: 6,75/10

GRUPO: Triosphere
TITULO: The Road Less Travelled
DISCOGRAFICA: AFM Records
AÑO: 2010
PAIS: Noruega

Los organizadores del Temple Of Metal Festival, a celebrarse el próximo diciembre, han informado que la banda italiana de metal góticoTheatres Des Vampires, será cabeza de cartel para el segundo día del evento, mientras que Lacrimas Profundere comandarán la apertura. El resto de bandas participantes son, Rise To Fall, Estampida, Dabelyu, In Loving Memory, Darkness By Death y Waldheim.

Este 4 de septiembre se celebrará en Burgos el festival La Cochambre, reedición del evento que con el mismo nombre se desarrolló hace 35 años. Entre otros, intervendrán, Miguel Ríos, Marky Ramone, Burning, Bloque, Gatillazo, Kaotiko y Mister Machin. El lugar será la Plaza de Toros de la capital burgalesa a partir de las 12 del mediodía.

El grupo barcelonés de thrash/black metal, Körgull The Exterminator lanza en septiembre, a través de Xtreemmusic, su segundo álbum, War Of The Voivodes, un trabajo cuyo contenido encaja perfectamente con formaciones que han hecho historia en el estilo como, Sodom, Bathory, Hellhammer, Darkthrone y Bulldozer.

El grupo madrileño Atsphear, tiene listo su segundo álbum, Children Of The Fields, sucesor de New Line System publicado en 2005. Su estilo combina elementos tradicionales del heavy metal con referencias propias del death metal melódico tipo In Flames y demás formaciones similares.

Otros que tienen disco en el mercado son los gallegos The Underside, en la calle desde hace ya unos meses. Su apuesta es por el metal contundente de feroces registros vocales. Su título, Scars.

Los albaceteños Niobeth grabaran en Italia durante septiembre su nuevo álbum, que contará con distribución mundial. Se espera que pueda estar listo antes de fin de año.

Todo está a punto. Los escenarios están impacientes por recibir tanto arte sobre sus tablas. El recinto se encuentra ansioso por llenarse de música y vida. Getafe está lista para vivir uno de sus Festivales, de esos que nos están ofreciendo desde hace un tiempo… ¿quien no se acuerda del Electrik Weekend y del Sonisphere? El próximo 30 de Septiembre y el 1 y 2 de Octubre, la llamada “Capital del Sur” se llenará de buena música con el Festival En Vivo, un festival lleno de grandes grupos de hip-hop, pop, rock, ska… y todo lo que puedas imaginar…

La impaciencia se nota en el ambiente. La gente tiene ganas de música (de buena música) y eso se nota en las calles de esta ciudad. Son muchos los grupos que participarán en esta gran cita pero, ante la imposibilidad de presentároslos a todos, haremos una selección de lo que, probablemente, será lo más destacado de esta gran cita organizada por Last Tour Internacional.

JUEVES 30 de SEPTIEMBRE

PONCHO K

El artista sevillano, con cinco discos en el mercado, ha dejado de ser ese “típico” cantautor que se paseaba por los garitos regalando su arte, a convertirse en ese cantante humilde y sencillo que se pasea por los escenarios de grandes salas y de los Festivales más punteros de nuestro país. Llegará al En Vivo con Una historia con las manos bajo el brazo, su último disco editado allá por abril de este año y que, para no variar, está teniendo gran aceptación entre el público. Rock callejero dispuesto a llenar de arte los oídos.

El rock le corre por las venas y se erige como fiel discípulo de grupos como Pata Negra, Triana o Extremoduro. Es un poeta amarrado a una guitarra o, quien sabe, puede que sea un músico con armas de poeta. Su rock de letras surrealistas está cargado de electricidad y, a la vez, de una mezcla propia entre la rebeldía y el sentimiento. Y es que Unamuno ha hecho mucho bien a Poncho y Poncho, sin duda, está haciendo mucho bien a la música española y a la música andaluza.

SARATOGA

Anda que no ha llovido (y eso que hemos pasado épocas de sequía) desde que Niko del Hierro, ex bajista de Ñu y Barón Rojo, se lanzase en 1992 junto a la formación inicial (Jero Ramiro, Marcos Parra, Félix Martínez y el propio Niko) al ruedo del heavy metal bajo el nombre de Saratoga. Muchos años han pasado desde entonces, muchos miembros han abandonado la formación y otros tantos han ocupado su puesto hasta lograr el grupo que hoy en día está formado por; Tete Novoa en la voz, Tony Hernando en la guitarra, Niko del Hierro (el único que continúa de aquella formación inicial) en el bajo y Andy C en la batería.

A pesar de los cambios y de las diferentes bajas y altas, Saratoga sigue siendo un referente del heavy metal español. Su música sigue teniendo los rasgos de siempre, y su heavy nacido en Vallecas sigue siendo aquél que les convirtió en el grupo puntero del heavy nacional y que les llevó, allá por 1994, a editar su primer disco (Saratoga) en Japón. Su éxito no ha sido regalado y sin duda, es una de esas bandas que enloquecen al personal en cada concierto que regalan para los oídos de sus más fieles seguidores.

EL COMBOLINGA

Mira qué bien pensamos en su día cuando supimos que El Combolinga era otro de los grupos confirmados para el En Vivo. Lo pensamos porque ese es su último trabajo, un disco editado en el 2008 en el que Markos, Guille, Juni, Punky y Cata se pusieron a mezclar todos los estilos de música posibles. Si la fusión musical existe debería llamarse Combolinga.

En sus canciones nos podemos encontrar reggae, flamenco, pop, funky, rumba, rock… son genios en eso de meter todos los ritmos en una coctelera musical y sacarles el mejor jugo, el mejor sabor, ese que sabe a Combolinga. Canciones descaradas, humildad por doquier y diversión, mucha diversión, están asegurados en todos y cada uno de los conciertos de estos artistas madrileños que un día se juntaron para cantar y que, hoy en día, llenan allá donde van con sus ritmos azucarados y descarados.

VIERNES 1 de OCTUBRE

BEBE

“Malo, malo, malo eres, no se daña a quién se quiere…” Ya hace 6 años que Bebe sacó Pa’ fuera telarañas e hizo que toda España y parte del extranjero coreasen con ella esta canción contra el maltrato a las mujeres. Después vendría ese “hoy vas a ser la mujer, que te dé la gana de ser…” Otro de los temas que se han convertido en himnos para las mujeres de nuestro país. Y es que esta extremeña si algo hace bien, eso es la música y, sobretodo, la canción reivindicativa y de esas que te dejan mensajes claritos, sencillos y, ante todo, de esos que te hacen pensar.

Lejos queda aquella mujer que se recorría todos los festivales con sus canciones arrabaleras y llenas de mensaje y buen rollo. Su reciente maternidad y su nuevo disco; Y. nos trae a una Bebe más romántica, más pausada en su música pero sin perder la magia y el buen hacer de sus inicios. Después de marcharse para volver, en un intento de asimilar todo lo cosechado a manos llenas, Bebe ha regresado por la puerta grande y dispuesta a comerse el mundo sólo con su voz y su arte.

O’FUNK’ILLO

El “funky andaluz embrutessío” ha vuelto. Después de más de cuatro años ausentes del mundo de la música, O’funk’illo volvió a reunirse a principios de este año para conmemorar los diez años de su primer disco. Fuimos muchos los que nos quedamos boquiabiertos, allá por 2006, cuando Andreas Lutz, Pepe Bao y Javi Lynch Marciano, anunciaron que la banda se separaba definitivamente. No dio tiempo a digerir la noticia, no hubo preliminares, simplemente, los padres del “funky embrutessío” colgaban sus guitarras y cerraban los micros sin vuelta atrás. La tristeza que se instaló en los seguidores de estos sevillanos ha convivido con ellos cuatro largos años en los que se echaba de menos la guasa y la frescura de estos tíos sobre el escenario.

En Vivo no ha querido perderse la oportunidad de tenerlos en su regreso sobre el escenario. Estamos de enhorabuena porque los funkáticos podremos volver a disfrutar de esa mezcla de funk, rock, flamenco, reggae y demás ritmos en vivo y en directo, de nuevo, en un gran festival. Será una de esas actuaciones para fotografiar con la pupila y dejar los negativos a buen recaudo en un rincón de la memoria. ¿Vuelve O’funk’illo y pretendes perdértelo? ¡Venga hombre!…

MACACO

Si hay alguna premisa que Macaco siga a pies juntillas esa no es otra que el diálogo multicutural entre los pueblos, la mezcla de sonidos, de ritmos, de culturas. Y basado en eso nos ofrece su música, esa que surge de la unión de este catalán con músicos de todo el mundo; Brasil, Cuba, Venezuela, Camerún… que forman una de las bandas más internacionales del mundo y que, con buen hacer y buenas letras, se han convertido en exponentes de la música en movimiento, esa que como su “Moving”, invita a la gente a hacer más por los demás, a “mojarse” en la faena por hacer y conseguir un mundo mejor que, al fin y al cabo, nos beneficiará a todos.

Lejos han quedado aquellos días en los que Daniel (Macaco) tocaba con sus colegas en las calles de Barcelona. Lejos han quedado aquellos proyectos soñados que, un día, se hicieron realidad y que, poco a poco, le han convertido en ídolo de masas que recorren el mundo en busca del buen rollo de sus temas, en busca de su sencillez palpable sobre el escenario, en busca una mezcla de estilos que, a cualquiera, le enamora. Señoras y señores, ¡Macaco está en la ciudad!…

MALA RODRÍGUEZ

Si el hip-hop en España tuviese que llevar un nombre de mujer, sin duda, éste sería: Mala Rodríguez. El máximo exponente de las rimas imposibles y la música de calle llenará de sonidos y palabras los oídos de los afortunados que estén presentes a los pies de la Mala en su concierto del En Vivo. La intensidad de sus directos, la contundencia de sus letras y el ritmo combativo que nos ofrece en su último disco, Dirty bailarina, prometen ser los ingredientes de lujo para este concierto.

Tras tres discos editados y el reconocimiento de medio mundo, lo que ha convertido a Mala Rodríguez en uno de los exponentes del hip-hop mundial, Dirty bailarina es la confirmación perfecta de una carrera marcada por el éxito y que le permite, en este caso, llevarnos con su rap a una dimensión alternativa y a un viaje marcado por esta Dirty bailarina que vive rodeada de ciencia ficción y, sobre todo, de temas únicos y de fuerza y contundencia, esa que sólo puede ofrecernos la Mala.

SABADO 2 de OCTUBRE

FITO&FITIPALDIS

Después de todo lo que se ha dicho de los Fitipaldis, seguramente no hay nada más que añadir. De sobra es sabido que es una de esas bandas fetén del rock español, una conjunción perfecta entre Fito Cabrales y sus Fitipaldis que, como el vino, cuanto más añejos, mejor sabor dejan en la boca. No pasan los años por ellos, musicalmente hablando claro, lo otro es algo que nadie puede controlar pero, aún así, vivir un concierto en directo de Fito y sus Fitipaldis es volverse loco con letras de marcado carácter, con temas que llegan al corazón y la mente de quien los escucha, con ritmos desenfrenados que salen de los intrumentos de estos grandes del panorama musical español y mundial, ¿por qué no?…

Sin ir más lejos… ¿quién le iba a decir a Fito y Fitipaldis que unos bilbaínos darían la campanada en pleno Shangai? Lo decía Fito estos días en su página web: “tocar en Shangai es una gran bilbainada”. La música de este consagrado grupo llega hasta lugares insospechados pero, por suerte, harán una parada en Getafe para ofrecernos su directo Antes de que cuente diez, sin duda, una de las bombas de este festival.

BERRI TXARRAK

El grupo vasco de la música rock, metal y hardcore por excelencia, llega al En Vivo con nueva formación, tras el “abandono” de Aitor Goicoetxea (uno de los fundadores del grupo junto a  Gorka Urbizu) este mes de agosto. En su lugar, a los mandos de la batería, nos encontraremos con Galder Izaguirre, ex batería de Kuraia y Dut. A pesar del cambio de batería, Galder, Gorka y David González, siguen ofreciéndonos las mejores letras y la fuerza de las canciones que siempre han caracterizado a esta banda. Sus temas, cantados en euskera les han llevado a recorrerse todo el mundo, de parte a parte, derrochando buen hacer y grandes dosis de buena música.

Su último disco (el sexto en la carrera de los Berri), Payola, será desgranado por este trío de músicos sobre el escenario de un festival ávido de vivir grandes momentos junto a ellos. Las credenciales con las que se presenta el grupo no pueden ser mejores y es que fueron teloneros, en su día, de la banda estadounidense Rise Against, lo que les abrió, aún más, las puertas del mercado internacional. Nuevo batería, nuevas experiencias y un directo para demostrar que todo sigue igual. Y, aunque su traducción lo diga, escuchar a Berri Txarrak, nunca son “Malas noticias”…

CELTAS CORTOS

Nos vamos haciendo mayores y eso es algo que no podemos parar. Tanto es así que grupos como Celtas Cortos, una de esas bandas más que consagradas del panorama del rock español, se han puesto a recordar tiempos pasados (no sabemos si mejores) para recopilar aquellas canciones que les influyeron en su día para hacer la música de antes, de hoy y de mañana. Y es que Celtas llegará al En Vivo con nuevo disco bajo el brazo; Introversiones, una recopilación de 13 canciones, arregladas por Celtas Cortos y Juan Ignacio Cuadrado, que no son más que aquellos temas que escuchaba la banda antes de convertirse en uno de esos grupos fetén del panorama musical español.

13 canciones para una colección de la que el primer single es el “Blues del Pescador” (Fisherman’s Blues), un tema original de The Waterboys y que se puso a la venta ayer, 31 de Agosto. Puede que nos hagamos más viejos pero la música no tiene edad y tenemos Celtas Cortos para rato.

Cartel completísimo el que nos ofrece Last Tour Internacional y del que, por desgracia para muchos de sus seguidores, se han “caído” Hamlet que, como indicaban hace un tiempo en su web, no podrán asistir por incompatibilidad de fechas y la preparación de nueva gira y nuevo disco, una pena, la verdad.

Aún así, el cartel no tiene ningún desperdicio:

Venga!… ¿te lo vas a perder?…

La intención es que la banda al completo se junte en Kentucky durante el invierno y la primavera para realizar la grabación. En concreto, las sesiones se van a llevar a cabo en los estudios Atwood Lounge, propiedad de Dave Angstrom.

Por cierto, que el guitarrista de Hermano ha montado otro proyecto musical junto con el bajista Jason Groves: Asylum on the Hill. Ya han grabado disco, titulado Passage to the Puzzle Factory, que será editado por Suburban Records durante el próximo mes de octubre. El álbum contiene 18 canciones que serán presentadas próximamente en gira europea.

Pero Dave Angstrom no es el único miembro de Hermano que tiene proyectos paralelos. John García mantiene en activo su revisión del repertorio de Kyuss y además, está preparando su próximo disco en solitario. Ya está trabajando en su casa de California en una serie de demos.

Los canadienses, no ponen fronteras estilísticas a su propuesta, de esta forma, su sonido se enriquece de fuentes diversas, fusionando, hardcore, punk, sludge y stoner en un crisol en el que se cuece un metal de corrosivos perfiles y agresiva atmósfera donde destaca el magnífico trabajo del guitarrista Scott Middleton, al que podríamos encuadrar como discípulo de la escuela de Tom Morello de Rage Against The Machine, por su habilidad para extraer retorcidas sonoridades.

Precisamente, en la capacidad de Scott para aportar continuos recursos con su instrumento radica gran parte del atractivo de Cancer Bats; el disco está plagado de ejemplos donde se pueden apreciar las variantes guitarreras, “Trust To One”, “Doomed To Fail”, “Black Metal Bicycle”, “We Are The Undead”, “Darkness”, etc.

Como contrapartida, tenemos al cantante Liam Cormier y su incordiante registro, perpetuamente cabreado, escupiendo estrofas con una evidente mala leche, hasta el punto de que, si no fuera por la pluralidad instrumental, su recurrencia acabaría por sacar de quicio al oyente; sin embargo, incrustada en un abrupto entorno la voz encaja perfectamente.

La grabación cuenta con una dinámica rítmica fluctuante que acoge desde momentos densos y saturados como la inicial, “Sleep This Way” o, “Raised Right”, hasta situaciones tipo “Fake Gold” donde se roza el histerismo. Entre un extremo y otro, se sitúan composiciones vibrantes que dotan al disco de una electricidad exuberante, antídoto para asténicos y veneno para hiperactivos.

Un trabajo brillante que, como se ha dicho al principio, debería situar a Cancer Bats entre las bandas con una inmejorable posición para dar un salto cualitativo en su carrera.

El álbum cuenta con la versión del tema “Sabotage” de Beastie Boys que, llevado al terreno particular de Cancer Bats, destaca todas las cualidades mencionadas de la banda canadiense, lapsus de líneas de bajo incluidas.

CALIFICACION: 8,75/0

GRUPO: Cancer Bats
TITULO: Bears, Mayors, Scraps & Bones,
DISCOGRAFICA: Roadrunner
AÑO: 2010
PAIS: Canadá

En activo como Mägo de Oz desde 1989, la banda madrileña se ha consolidado como una de las referencias más sólidas dentro del rock estatal, convirtiéndose con el tiempo en todo un original proyecto cuyo estilo se ha ido abriendo a la diversidad para mezclar la música de raíces celtas dentro de un entorno donde el hard rock y el heavy metal tienen espacios preferentes. De esta forma, Mägo De Oz terminó convirtiéndose en una banda de folk metal con amplio sentido de la melodía.

Su trayectoria está marcada por una línea que comienza con la sobriedad de su debut homónimo de 1994 y proseguir incursionando en el terreno conceptual, primero desde una perspectiva más modesta, con Jesús De Chamberí y La Leyenda de la Mancha, para luego enriquecer su estilo introduciendo nuevos elementos dentro de un enfoque cada vez más sofisticado que ha dado productos tan importantes en su carrera como Finisterra (2000) y la saga Gaia, iniciada en 2003, continuada en 2005 con Gaia II: La Voz Dormida y concluida en la actualidad con su último trabajo, Gaia III: Atlantia.

LOS DATOS

FECHA: 25-09-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sant Jordi Club
APERTURA DE PUERTAS: 19:00
PRECIO ENTRADA ANTICIPADA: 25,20 € + gastos.
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, tiendas Tipo, Halcón Viajes, etc.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Si la semana pasada destacábamos los invitados que tanto Ron Wood como Ray Davies van a tener en sus próximas entregas en solitario, Clapton no se queda atrás. Por su próximo disco desfilan JJ Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner.

Según ha dicho el artista, “este disco no es lo que en un principio habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque simplemente dejé que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones que no estaban en el mapa y me gusta mucho porque si es una sorpresa para los fans es sólo porque también lo es para mí“.

El 5 de septiembre Arcade Fire tocará en Santiago de Compostela como cabeza de cartel del MTV Day Galicia, un festival gratuito -la entrada es libre hasta completar el aforo de 25.000 personas, auguro la frustración de muchos fans que se quedarán a las puertas- en el que también participarán The temper trap, Cornelius 1960 y Echo & The Bunnymen. Pero tres días antes los canadienses sacarán a la venta su tercer disco The Suburbs. Por lo tanto, este directo que corresponde a su último single “Ready to start” es prácticamente seguro que sonará en la capital gallega, os lo dejo como entrenamiento. Las imágenes pertenecen a un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

Sin duda Arcade Fire tiene uno de los mejores “videoclips” del año con la canción “We used to wait” -de su nuevo disco The Suburbs-. Para ser exactos se trata de un vídeo interactivo que transcurrirá en la calle que tú le indiques -aunque sólo es válido para lugares fotografiados por el coche de Google Street View-. El funcionamiento es sencillo, introduces la dirección de tu barrio en el recuadro correspondiente y del resto se encargará la web. No os cuento más porque no os quiero chafar la sorpresa. El programa requiere usar el navegador Google Chrome, ya que usa HTML5 y en él te aseguras una correcta compatiblidad, pero vale la pena bajárselo sólo por este vídeo, en serio. Ah, esta genialidad es obra del director Chris Milk.

Enlace: The Wilderness Downtown | Google Chrome

Se me había quedado el segundo vídeo de Jonsi en el tintero y eso fijo que se considera un pecado gafapasta, así que voy a remediarlo. “Animal Arithmetic” es el single que cubre el hueco dejado por la acongojante “Go Do”, y con ella la gente debería quitarle a Jónsi de una vez por todas el sambenito de que sólo hace música lenta -en Sigur Rós le avala “Gobbledibook”-. Me sé de muchos que se aburrieron con su actuación en el Xacobeo 2010 celebrado la semana pasada en Santiago de Compostela. Almas cándidas, ¡¡Jonsi tiene de genio tanto o más que Matt Bellamy!!

MySpace: Jónsi

Todos los que amamos la música, sea cual sea, tenemos en nuestro corazón y nuestra memoria, marcas imborrables que perduran año tras año; que sobreviven a las modas y la evolución de los gustos personales, pase lo que pase. Esas marcas pueden ser una canción, un disco, un concierto, una letra, un grupo o lo que tú quieras. O mejor dicho, lo que ellas quieran, ya que son ellas las que nos eligen a nosotros. Como las mujeres, vaya, y es que la belleza es así de caprichosa. En esta ocasión yo les vengo a hablar una vez más de los Real Mckenzies. Ese grupo canadiense de celtic punk con tan merecida fama de borrachos, fiesteros y cachondos en todas sus expresiones. Aunque no pueda parecerlo en un principio, ellos son la marca a la que me refería al comenzar esta crónica. Y es que después de tantos años de grandísimos conciertos se han ganado un respeto especial en mí. Uno que incluso alguno de mis grupos preferidos no tienen y que está construido con una solemnidad juerguista, una humildad, aumento imparable de calidad y factor emocional ligado a recuerdos inolvidables de la que pocos gozan.

Llevan desde principios de los 90 dando guerra sin tregua. Calidad discográfica a raudales desde sus comienzos gracias a esa perfecta combinación del folk tradicional escocés y el punk rock más característico que definía aquella época. No han cesado de girar, haciéndolo sin parar durante un año seguido y actuando junto a grupos de la talla de Rancid, NOFX, los Misfits o Metallica. Lo tienen todo para triunfar y sin embargo siguen siendo un grupo de culto para los que les adoramos, sin llegar nunca a agotar entradas por estas tierras como otras bandas como los Dropkick Murphys o Flogging Molly. Pero a ellos se la suda porque en cada ocasión que les he visto, bien sea en sala, festival o fiestas populares, han dado lo mejor de si mismos, indiferentes de si estaban tocando para 10.000 o para 50 personas. El concierto del pasado martes 24 de agosto fue más bien uno de estos últimos. Un martes de agosto, sin teloneros y tan sólo cuatro meses después de la última vez que estuvieron por aquí, hacían presagiar una asistencia bastante pobre y así fue. Pero bueno, había que aprovechar que venían a tocar gratis a Mas Nou y las fiestas de Bilbao. En ambas citas la gente enloqueció hasta la extenuación pero a nosotros nos prepararon un menú muy distinto: dos horas de set acústico. Una auténtica delicia que a mí personalmente me apetecía más que ninguna otra cosa, y más aún después del concierto con el que nos deleitaron en el pasado mes de mayo en el que ya tocaron unas cuantas canciones desenchufados. Tal y como nos figuramos, fue una noche inolvidable, una de tantas otras, pero única e irrepetible al mismo tiempo. Al fin y al cabo, ellos son The Real Mckenzies.

¿Y quiénes son ellos? Pues en esta ocasión el incombustible y poderoso frontman Paul Mckenzie, acompañado del grandísimo batera Sean Sellers (de Good Riddance), Robbie (de Exploited), el ya no tan nuevo gaitero Gord Taylor y el incorporado a última hora Gwomper (de Avail y Smoke or Fire). En esta ocasión lamentamos sobre todo la ausencia de otro gaitero, tal y como se comentó, pero que finalmente y por tratarse de un acústico no se le echó en falta, y al carismático Dave Gregg, que esta vez se quedó en casa pintando cuadros. Esta vez Karl Álvarez (de All y Descendents) tampoco vino con ellos ya que su participación en la anterior gira fue algo meramente puntual.

Después de llenar el buche con un buen filete con patatas en la cervecería de al lado de Gruta 77, los Mckenzies saltaron a la palestra bien alineados para comenzar con el set. Todos ellos ataviados con sus atuendos escoceses habituales e incluso Paul, con la misma camiseta Nitroactive de siempre, nos regalaron un exhaustivo repaso a toda su carrera discográfica en clave acústica. Fue una auténtica maravilla escuchar canciones de sus primeros discos como “Scots Wha’ Ha’e”, “Bastards” o “Mainland” sin las guitarras eléctricas pisando sus cánticos tabernarios. Cantando impetuosamente que lo único que desean es ir al cielo del whisky para beber ríos del dorado elixir sirviéndose de sus pulmones, tres guitarras acústicas, una caja percutida con escobas por Sean y la gaita de Gord daba la sensación de viajar con ellos a la Escocia profunda. Entrar de su mano en un pub humeante y desvencijado para golpear con fuerza las mesas de madera de roble y alzar las pintas de oro negro para bañarnos todos juntos en siglos de hermandad.

Dio igual que gritaran a la reina de Inglaterra que se fuera a tomar por el culo (“Bitch Off The Money”) o que reivindicaran su tesoro más preciado (“Whiskey Scotch Whiskey”). Cada una de ellas puede ser considerada un auténtico himno con el que desgañitarse la garganta. Algunas más bailongas, “Droppin’ Like Flies” o “Drink The Way I Do”, otras más emotivas, como dos de nuestras adoradas “Best Day Until Tomorrow” o “Cross the Ocean”. Aunque si hablamos de emotividad, esas canciones tradicionales que mr. Mckenzie canta a capella y que le enseñó su abuela en su infancia, se llevan la palma. La idea es que todo el público coree con él y la sala se llene de compadreo, pero aquí unas pocas palmas como mucho y arreando. Aunque la situación mejoró un poco respecto a la última vez y la gente respondió bastante bien creando cierta calidez. Bueno, eso y que quitaron el aire acondicionado un rato.

Lady Gaga se aficiona a las baladas y armada con un piano descubre una nueva canción en uno de sus conciertos. Se trata de Living On The Radio y aunque parece que no será incluida en su próximo disco, si el público responde bien creo que quedará de relleno de algún EP introductorio. No es la primera canción lentorra que adelanta Gaga, ¿debemos prever un tercer disco más pasteloso que The Fame Monster?

Website: Lady Gaga

¿Quién no jugó alguna vez a encontrar a Wally entre un tumulto de gente? Los niños de hoy en día lo siguen haciendo, ¿no? (¿no hay versión para iPhone, Facebook o Tuenti?). Los americanos Miniature Tigers nos transportan de nuevo a esa época en el vídeo de “Bullfighter Jacket”, aunque lo hacen de una forma distinta, más indie. De hecho la gracia no está en buscar a Wally, que aparece varias veces, sino en observar a la tropa que lo acompaña, divertida como en el libro pero mucho menos inocente de lo que esperamos en un principio. La canción la encontraréis en su segundo álbum Fortress, publicado a finales de julio.

MySpace: Miniature Tigers

Off-topic: ¿Sabíais que Wally se llama Waldo en la versión inglesa?

Justo cuando Arcade Fire está haciendo una pequeña revolución en los videoclips interactivos con “We used to wait”, The Drums publican una correcta versión de la susodicha canción, en la que se mantiene el espíritu rockero. Dadle una escucha.

Pero The Drums también son noticia en esta humilde página debido a un cambio de sala en los conciertos que va a dar en Madrid y Barcelona. Las fechas son las mismas, el cambio se produce para aumentar el aforo debido a la demanda de entradas. Así, el concierto programado para el 12 de noviembre en la sala Ramdall de Madrid, pasa a la sala Heineken y el del día 13 en la sala BeCool de Barcelona pasa a Razzmatazz 2. Las entradas que ya hayáis comprado son válidas para los nuevos emplazamientos. Los que no las tengáis todavía, están a la venta en FNAC y Carrefour a un precio de 14€ (más gastos de distribución).

MySpace: The Drums

Cuando salió “Dannayá” de Dover no lo publiqué porque pensaba que era una broma, en serio. “Por el nombre seguro que es una inocentada anticipada del programa de radio Anda Ya”, respondí ingenuo cuando me lo enseñaron. Pero no, el tiempo pasó y la canción sigue ahí, inalterable. Descartada la hipótesis de la broma, ante esta música tirando-a-africana realizada por Dover me quedan todavía tres posiblidades:

1. Dover quería hacer la canción del mundial de fútbol y llegó tarde -muy tarde- y el “Waka Waka” de Shakira les comió el terreno.

2. Dover es en realidad Mago de Oz en Bollywood. Cuanto más escucho la canción más me inclino por esta opción.

3. Al final, “Devil came to them”.

Si entráis en la web oficial de Dover podéis descargaros por la patilla -previo registro- su segundo single “La Réponse Divine”, adelanto de su nuevo disco que está anunciado para el próximo 4 de octubre. ¡Miedo me da escucharlo!

Mini-reflexión: ¿Dónde buscamos ahora a Dover en las tiendas? ¿en la sección de musicas del mundo?

Hace un tiempo os avisamos de que podéis descargar gratis “Coquet Coquette” desde Stereogum. Poco después de esa noticia vió la luz su videoclip, en el que unos primitivos Of Montreal entran en batalla con una tribu enemiga en una matanza épica y sangrienta. El single se incluye dentro de su nuevo trabajo False Priest, a la venta a mediados de septiembre con el siguiente tracklist:

01. I Feel Ya’ Strutter
02. Our Riotous Defects
03. Coquet Coquette
04. Godly Intersex
05. Enemy Gene
06. Hydra Fancies
07. Like a Tourist
08. Sex Karma
09. Girl Named Hello
10. Famine Affair
11. Casualty of You
12. Around the Way
13. You Do Mutilate?

MySpace: of Montreal

23/09. Assaig. Palma de Mallorca.
24/09. Estraperlo Club. Badalona.
25/09. Sala Heineken. Madrid.
01/10. Sala Totem. Pamplona.
02/10. Oktoberfest. Durango.

Asian Man Records ha preparado un recopilatorio de sus bandas y lo está distribuyendo en descarga gratuita a través del siguiente sitio. Una buena oportunidad para conocer o volver a disfrutar de formaciones como The Ripitides, The Apers, Kevin Seconds, Bomb the Music Industry!, Smoking Popes o Kevin Secods.

Nations Afire acaban de actualizar su perfil en Facebook con cinco canciones nuevas. ¿Que no sabes quién son Nations Afire? Te diremos que en la formación figuran Chris Chasse – ex Rise Against-, Brett Rasmussen -Ignite- y Todd Henning -ex Death by Stereo-.

Otros que también han actualizado su perfil en MySpace han sido Bad Religion. La formación californiana ha subido “The Resist Stance”, tema que formará parte de su próximo larga duración: The Dissent of a Man, que saldrá publicado el próximo 28 de septiembre.

Dischord Records ha anunciado que en noviembre va a poner en circulación un disco llamado Dag With Shawn de Dag Nasty. Se trata de un conjunto de canciones que Dag Nasty grabaron con su primer vocalista, Shawn Brown, antes del lanzamiento del clásico e indispensable Can I Say, que posteriormente fue regrabado con Dave Smalley.

Más información: Web/MySpace/Facebook

Escucha Flip And Twist en Spotify

Tracklist:

01.Almighty Way
02.Perfect Lover
03.Hope That We Can Be Together Soon
04.Rimi Nyah
05.Higher Ground
06.Eye For An Eye
07.Jungle
08.Fool For You
09.Bye Bye
10.What Kind Of Woman
11.There Is A Reason
12.Reconcile
13.Good Woman
14.Maybe Yow
15.Got To Feel It

Creo que para un músico, para una formación con la trayectoria que tienen Toots & The Maytals, es muy difícil desmarcarse de su pasado. Y sobre todo, es muy complicado que tus fans desliguen tu imagen presente del glorioso pasado. De esta manera, cuando te encuentras con un álbum suyo, uno no deja de esperar un nuevo “54-46 Was My Number”, otro “Pressure Drop” o el siguiente “Monkey Man”.

Flip and Twist [D&F Music, 2010] sigue la línea emprendida en las últimas entregas de Toots & The Maytals. Pocas hierbas jamaiquinas y mucho soul, mucho sonido estadounidense. Puede parecer irónico que uno de los grupos que más ayudaron a consolidar y difundir el reggae a penas lo practique en la actualidad, salvo en directo, claro.

Flip and Twist es un disco soulero, de baladas de distancias cortas, de manosear a tu chavala por debajo de la falda mientras en el estéreo del coche van sonando “Almighty Way”, “Perfect Lover” -donde destaca el sugerente trabajo realizado por un grupo de coristas femeninas-, “Hope That We Can Be Together Soon”, “Fool for You”, “Reconcile” o “Maybe Now”.

Sin embargo, también encontramos otros cortes que permiten romper con el tono lento de las baladas que pueblan Flip and Twist. Por ejemplo, “Higher Ground”, con mucho groove, cierto aire funk y muy bailable. Pero también ayudan a romper con el ritmo baladístico canciones como “Bye Bye”, que parece una alegre composición de los años 50; la bluesera “Good Woman”; la discotequera “Jungle”; o los ritmos de caja cercanos al hip hop de “What Kiind of Woman” o los ’scratches’ con los que comienza “There is a Reason”.

Era lógico que Ralf Scheepers y sus colegas no desaprovecharan la oportunidad para mostrar sus cualidades en directo y exhibir su actual potencial.

El sonido en vivo está a la altura de la actual tecnología, potente y nítido, con los habituales registros del público y con Ralf Scheepers mostrando sus envidiables cualidades vocales en medio de los efectivos e hipnóticos riffs y desequilibrantes solos de los guitarristas Henny Wolter y Alex Beyrodt, quienes dotan a la grabación del mismo vibrante sonido que muestran sus grabaciones en estudio, al que se suma la crudeza del directo.

La grabación cuenta con la aparición especial de Pamela Moore y se publica también una edición en DVD.

CALIFICACION: 8,00/10

GRUPO: Primal Fear
TITULO: Live In The USA
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2010
PAIS: Alemania

Telephantasm es el título que marca el regreso de Soundgarden a la actividad discográfica tras 13 años de sequía. La grabación incluye el tema inédito “Black Rain” además de una recopilación de sus mayores éxitos (entre ellos “Black Hole Sun”, “Spoonman” y “Rusty Cage”) y se publicará a finales de septiembre en diversos formatos, las ediciones deluxe y superdeluxe incluyen cinco temas inéditos. El pasado abril, Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Sheperd y Matt Cameron, realizaron en Seattle su primera actuación en directo en 12 años.

El grupo canadiense Cauldron, renovador de los sonidos inherentes a la New Wave Of Britith Heavy Metal de la década de los 80, ha iniciado en los Rogue Studios de Toronto la grabación de su segundo álbum que llevará por título Burning Fortune y que sucederá a su debut Chained To The Nite, un disco que aportaba un estilo disciplinado acompañado de una atemporal elegancia.

Los clásicos thrashers de Arizona, Flotsam And Jetsam, liderados por el vocalista original Eric Knutson, publicarán en septiembre su primer material desde 2005, año en el que lanzaron su hasta ahora último álbum, Dreams Of Death. El nuevo trabajo llevará el nombre de The Gold.

Los irlandeses Stormzone tienen disponible un nuevo video correspondiente al tema “Death Dealer”, perteneciente a su último disco titulado de la misma forma.

LUNES 30 a las 21:30, 6€

OTRO FINAL- Otro Final es una banda segoviano-madrileña que se formó en el año 2008 cuando finalmente se completa la actual formación. Llegan a Galileo con ganas de hacer buena música y que la gente disfrute de su primer disco: Los mismos principios.

MARTES 31 a las 21:30, 10€

HABANA ABIERTA- Las ilusiones, las reflexiones, las inquietudes de nuestra generación, transformada en cultura sigue ganando espacio en el panorama cultural de Cuba, y del mundo, por el interés que nuestra cultura despierta en él. A esa nueva generación de creadores pertenece Habana Abierta, y su música al patrimonio cultural de Cuba.

MIERCOLES 1 a las 21:30, 10€

GRUPO ALTURAS- Innumerables comentarios de la prensa especializada y varias producciones discográficas, dan testimonio de la labor de recopilación, creación y difusión realizada por Alturas en el terreno de la música tradicional de su país. Por todo ello, actualmente es considerada como la agrupación artística peruana más representativa en el extranjero.

JUEVES 2 a las 21:30, 8€

OLGA MANZANO- Cantante, actriz y directora de la Escuela TEFA. Teatro y voz imparte cursos por toda la geografía española. Conocida por sus discos, espectáculos y recitales llega a España en 1974 junto a su marido Manuel Picón, y fundó la escuela TEFA, Taller de teatro y voz en 1989.

VIERNES 3 a las 21:30, 10€

ANDRÉS SUAREZ- Hace unos años que Suárez llegó a Madrid en busca de letras, historias y escenarios donde expresar su arte. De la mano de Tontxu ha sido capaz de abrirse hueco en los corazones de la gente que disfruta de la música verdadera que sale de su boca. En esta ocasión estará en Galileo presentando su nuevo EP, Piedras y Charcos.

SABADO 4 a las 21:30, 10€

BRATH- Presentan disco nuevo que llevará el nombre de ”Codex”. Título basado en un libro del siglo XI que explicaba todos los datos sobre el Camino de Santiago a los Peregrinos. Interpretarán temas de este nuevo disco y repasarán los temas más emblemáticos del grupo en estos casi 30 años de existencia.

DOMINGO 5 a las 21:30, 10€

FRANCISCO ESPINOSA- El cierre de esta semana de buena música en Galileo queda en manos de Francisco Espinosa que, con su guitarra y su voz, deleitará al respetable con canciones que salen de lo más hondo del alma de este cantautor.

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LUNES 30 y MARTES 31 a las 20:00, 8-12€

ARA MALIKIAN – FERNANDO EGOZCUE QUINTET - Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

MIERCOLES 1 a las 21:30, 8€

CUESTIÓN DE GUSTO- Esta banda nació en noviembre del 2007 fruto de la unión de veteranos músicos, algunos de los cuales han pertenecido o colaborado con bandas y/o artistas consagrados como ‘Pistones’, ‘Mecanicos del Swing’, ‘Las 3 caras de la moneda’, ‘¡Dúques ó marqueses?’, Jorge Banegas (Asfalto), Nacho Blanco (Burning), etc.

JUEVES 2, VIERNES 3 y SABADO 4 a las 21:30, 8-12€

GENE TAYLOR + RED HOUSE- Red House, nos trae de nuevo a una estrella de lujo: GENE TAYLOR, un extraordinario cantante de blues y excelente pianista afincado en Europa que ha actuado con muchos de los grandes. En octubre durante su aparición en el Café Central dejo el sabor de uno de los mejores conciertos de ste año en ese marco.

VIERNES 3 a las 01:30, s/d

BOOSTERS CLUB- Boosters Club es el Club residente en la Sala Clamores todas las noches de los los viernes de 1:30 h a 6:00 h. La música que sonará en el Boosters Club será: Garage, Soul, R & B, Freakbeat, Power Pop, R & R, Beat, Pop, Psicodelia, Surf, etc… y para ello contara con djs invitados tanto internacionales como naciones + los djs residentes.

SABADO 4 a las 01:30, s/d

SUPAFLY CLUB- El club surge de la pasión por la música y la estética soul, funk, disco y urbana, para crear un espacio divertido y con personalidad propia. Y con el propósito de dar cabida a la mejor calidad artística y de entretenimiento.

DOMINGO 5 a las 21:30, 9€

LYNWOOD SLIM & IGOR PRADO BAND+ NASTIE BOOGIE- El blues será el encargado de sonar en el cierre de esta semana en Clamores, de la mano de tres magos en este estilo de música. Sin duda nunca hubo tanto buen blues sobre el escenario. Uno de esos conciertos que, por nada del mundo, te deberías perder.

Aqui te dejamos la programación para esta semana en Sala Buho Real:

MIERCOLES 1 a las 21:30

CARLOS SALINAS- Empezó a componer canciones a los 13, cuando sus padres le regalaron su primera guitarra, pero fue a los veintiún años cuando Carlos empezó a compartir sus canciones en los pequeños garitos de Madrid, gracias a una buena amiga, y a sus compañeros de la escuela de arte dramático, que le animaron a expulsar sus sentimientos encima de un escenario.

JUEVES 2 a las 21:30

MARIO SAN MIGUEL Y EL EJERCITO DEL AMOR- Considerado siempre como una firme promesa por todos, sin embargo no ha llegado nunca a alcanzar la gran fama. Sus discos se venden tanto como muchas multinacionales quisieran para algunos de sus productos; pero no llegan a ser ventas masivas. Sin duda es uno de esos conciertos en los que el buen rollo está presente al por mayor.

VIERNES 3 a las 21:30

RASH- Canciones enérgicas, intensas y consistentes. Sus composiciones parece que pueden nacer en cualquier lugar del mundo, siempre que ese lugar tenga calles y personas que las patean con sentimientos dando vueltas en la cabeza. Rash canta descarao, siempre palante, con una voz de tremenda fuerza y un estupendo swing rítmico, capaz de pasar de lo más trepidante a lo más tranquilo sin pausa y sin problema.

SABADO 4 a las 21:30

JENNY & THE MEXICATS (Pachucos)- Jenny and the mexicats es una fusión de nacionalidades y personalidades, una banda que tiene una historia muy particular más que nada accidental. Un grupo que, sin duda, te encantará conocer.

DOMINGO 5 a las 21:30

MÄBU- Mäbu, es el mundo que nos trae María Blanco con su música, que llevado al escenario en compañía de Txarlie Solano, crea un ambiente alegre y distendido en todos los conciertos acústicos. Canciones sencillas que beben a partes iguales del pop, el folk, o la canción de autor. En esta ocasión presentará su EP, Hallo.

Robbie Williams publicará In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990-2010, un recopilatorio que recogerá los principales éxitos de su carrera musical. Además vive una racha en la que parece que se vuelve a llevar bien con su antiguo grupo Take That, de hecho Gary Barlow participa en su nuevo tema “Shame” e incluso coprotagoniza el videoclip. Gary ya habla de una próxima gira de los Take That en la que participaría el siempre polémico Robbie Williams y quizás puede que salga también un nuevo disco con el quinteto al completo.

Vía: Usónica

- Después de sus últimas paradas en Colombia, Christina Rosenvinge seguirá con su gira americana que la llevará en dos ocasiones a Perú y luego a México, presentando su disco Tu labio superior, que ya han conocido en Argentina, Chile y Ecuador. Estas son sus próximas citas:

Jueves 16 de Septiembre, Lima – Perú (Sala Voce)
Sábado 18 de Septiembre, Arequipa – Perú
Viernes 15 de Octubre, México DF (Lunario)

- Magnética está preparando el videoclip de su segundo single “Insignificante”, pero mientras prepara su publicación para septiembre nos permite ver una light session con su anterior single “Pez de Plomo”

- Spotify, el famoso servicio de música en streaming, también sirve para asuntos del corazón. O al menos eso pensó un chico que le escribió un poema a su novia mediante los títulos de canciones de una lista de música. Echadle un vistazo al resultado.

Os dejo un vídeo que muestra una posible y fantástica evolución en las mesas de los DJ. Todo funciona sobre una pantalla multitáctil a la que sólo habría que conectarle un disco duro con la música. El estudio de los gestos y la interfaz está bien pensado y es muy atractivo visualmente. En este enlace tenéis más fotos y anotaciones del creador de este invento. Por ahora sólo es una prueba de concepto, pero me gustaría verla en producción. Y no sería descabellado que algo así apareciese próximamente para el iPad o para las tablets con Android que están a punto de llegar.

Soy un defensor de Antony and the Johnsons desde sus inicios, pero ha de tener cuidado en impregnar a sus canciones de algo nuevo porque su nuevo single “Thank You For Your Love”, salvo unos momentos donde se anima el ritmo, se parece peligrosamente a cualquier tema de sus anteriores trabajos, y supongo que estamos de acuerdo en que el artista tiene tablas de sobra para ofrecer muy buenas canciones sin repetirse. El single formará parte de su nuevo álbum Swanlights y en el vídeo podemos ver a un Antony adolescente a su llegada a la ciudad de Nueva York a principios de los 90.

Vía: La furgoneta azul

Podríamos definir el estilo de Magic Kids como “happy-punk-beach”, por decir algo. A cada momento recuerdan a un grupo diferente, a mi los que más me traen a la mente es Lacrosse y Fanfarlo, pero seguro que también sonarán un poco a los Beach Boys y a Guille Milkyway reclutado en un grupo popi británico. Bueno, no me voy más por las ramas. Magic Kids son siete chicos que cantan canciones alegres y que bautizaron a su disco debut con el nombre de la ciudad de la que proceden: Memphis.

Vía: Jenesaispop

MySpace: Magic Kids

No sigo al dedillo la carrera de Linkin Park pero sus fans acérrimos se encuentran divididos ante “The Catalyst”, unos hablan de evolución y otros añoran la banda que hizo Hybrid Theory y Reanimation. Al final las ventas y descargas del disco hablarán por sí solas y para ello habrá que esperar al 14 de septiembre, fecha programada para que A Thousand Suns aterrice en las tiendas. Os dejamos con el videoclip, apocalíptico y muy trabajado visualmente, tal y como acostumbran a publicar estos rockeros californianos.

Eminem vuelve al top. El rapero quiere repetir el graaandísimo éxito que obtuvo en una de sus canciones estrella, “Stan”, en la que contaba con la colaboración de Dido, así que por qué no repetir la idea para que ya funcionó anteriormente. Instrucciones: 1) Busca a una chica para el estribillo hiperpegadizo. 2) Cuenta una historia peliaguda como en “Stan”. 3) Haz un videoclip con tintes dramáticos.

Así que telefonazo a Rihanna, que tiene mucho tirón, contamos una relación complicada de pareja y para escenificarla hacemos que participen dos actores famosos: barbie Megan Fox y el guitarrista-hobbit de Lost (Perdidos), también conocido como Dominic Monaghan, alias “el tío que sale con Evangeline Lilly”. Resultado: un bombazo.

Después del período estival, Space of Sound vuelve a la carga con varios eventos muy interesantes, entre ellos destaca la visita de uno de los mejores djs del mundo, Armin Van Buuren, el próximo domingo 12 de Septiembre en la madrileña sala Macumba. Recordamos que será una sesión de noche, después de que cambiara el horario de las sesiones SPS.
No podemos decirte nada que no sepas de Armin Van buuren, este icono holandés del trance cuyos éxitos y logros son innumerables. Disfrutamos a lo bestia de su sesión en la pasada edición de KlubbersDay y nos dejó a todos con los dientes largos. Ahora nos visita en Space of Sound para resarcirnos con una sesión que será el mejor paliativo para las depresiones post-vacacionales. Ya puedes comprar tu entrada haciendo click aquí.

Y el propio Ray Davies también desmiente que The Killers vayan a pasarse por el estudio para grabar alguna canción. Teoría ésta que se había difundido por los foros de Internet. Eso sí, la colaboración realizada con Alex Chilton antes de su fallecimiento formará parte del lanzamiento.

Además, a principios de año, Bruce Sprigsteen se pasó por el estudio de grabación para registrar junto a Davies el “Better Things” de The Kinks. Y también Bon Jovi colaboraron con él en la canción “Celluloid Heroes”.

Hasta aquí, las confirmaciones oficiales que ha realizado Ray Davies. Pero, según informa Hipsters United, el productor y batería Kerry Brown ha dicho que Billy Corgan -Smashing Pumpkins- ha estado en el estudio para grabar una versión de “Destroyer”, también de The Kinks.

A pesar de todas estas informaciones, el álbum de Ray Davies no tiene título y tampoco fecha oficial de lanzamiento, aunque se rumorea que éste se producirá antes de que finalice el presente 2010.

Da igual que estes currando en estos momentos, en un atasco en la operación regreso de las vacaciones o tirado en el sofá. “Endless Spring” te transportará quieras o no a una playa paradisíaca en pleno verano, rodeado de paz y tranquilidad -me da igual que tenga “spring” en el título-. Houses -antes conocidos como Sun House- proceden de Chicago y nos ofrecen una canción ambiental, melódica y con sutiles y enriquecedores cambios de ritmo, como carta de presentación de su álbum debut All Night. ¡Paz y amor hermanos!

Vía: Stereo Gum

“Pop jam playero, para barbacoas en el crepúsculo y paseos veraniegos con los amigos”. Así define El Guincho su nuevo tema. “FM tan Sexy” es el adelante de su disco Pop Negro -ver portada-, inspirado en las megaestrellas que brillaron en las décadas 80 y 90, y que parece que causa más expectación en los Estados Unidos que en nuestra tierra. Podéis descargar el veraniego tema gratis desde este enlace. ¡Que siga el verano!

Web oficial: El Guincho

Pero este trío de estrellas del rock and roll no será el único en desfilar por las nuevas canciones de Ron Wood. Además, también se ha confirmado la presencia del cantautor Kris Kristofferson, el guitarrista Billy Gibbons [ZZ Top], el teclista Ian McLagan [The Faces] y el cantante Bobby Womack.

El nuevo disco en solitario del guitarrista y bajista de Rolling Stones, el séptimo de su carrera individual; estará compuesto por una docena de canciones y se pondrá en circulación el próximo lunes 27 de septiembre.

Si antes clasificábamos al bicho que aparecía en el último vídeo de MGMT como el más raro de la semana, el que protagoniza el videoclip de Yeasayer lo supera con creces. Y atención, que la coprotagonista es nada menos que Kristen Bell, que contrasta su belleza con la fealdad notable de su mascota, cúmulo de tópicos desagradables pero que tiene ganado el corazón de Kristen. La canción, si le queda algo de protagonismo después de estas imágenes, se titula “Madder Red” y está incluida en Odd Blood, el segundo disco de Yeasayer, autoeditado por cierto, que se lleva mucho últimamente.

MySpace: Yeasayer

Está visto que lo peor que le puede pasar a The XX es estar de moda entre los famosos. De verdad que contaba con que la desafortunada versión que Shakira hizo de “Islands” no fuese repetida, pero en estas llegó Taylor Momsen -actriz famosa por su papel en Gossip Girl- con su grupo The Pretty Reckless y realizó un cover en directo de “Love The Way You Lie” de Eminem / Rihanna y “Islands” de The XX. Para mear y no echar gota, señores. ¿Para qué quiere The XX enemigos teniendo a esta tropa para destrozar la esencia de su música?

JD Cronise, cantante y guitarrista de la banda tejana, comenta sobre Warp Riders que es “lo que técnicamente se llamaría un álbum conceptual, aunque prefiero describirlo como la banda sonora de una historia que hice. Todas las canciones tratan sobre esta historia, pero no la cubren de principio a fin. Es una historia de ciencia ficción, y tiene que ver con temas de luz, oscuridad, la percepción del tiempo, ...”

Además, ya es posible ver el videoclip del primer sencillo extraído de Warp Riders: “Tres Brujas”, que ha sido elegido por Artificial Army. Además, “Tres Brujas” es la primera entrega de una trilogía de vídeos del álbum y de la que también forman parte “Lawless Lands” y “Night City”. Por cierto, si quieres dar una escucha al disco antes de acudir a la tienda, de momento puedes hacerlo en su MySpace o bien a través de Spotify.

Sin duda, el regreso de Dave Hlubek en 2005, único componente fundador del grupo que permanece en la alineación actual, fue el complemento ideal para apoyar al incansable Bobby Ingram en la tarea de mantener las estructuras inherentes a la carrera de la formación de Jacksonville a un alto nivel de calidad con sus magníficas aportaciones a la guitarra, tanto en los consistentes ritmos como en los brillantes solos. Sin olvidar a otro veterano como John Galvin, cuya labor a los teclados se antoja imprescindible en los momentos más sosegados y sutiles del disco, como en “As Heaven Is Forever” y “Fly On Wings Of Angels (Somer’s Song)”, esta última dedicada a un niño de siete años que sufrió abusos y fue asesinado brutalmente; aunque también destaca en el arranque de “Deep Water” antes de dar paso a unas efectivas y armoniosas guitarras.

Demostrando que sus parámetros pueden abarcar una amplia gama de matices, en “I’m Gonna Live ‘Til I Die” se nos muestran más melódicamente sentimentales con un ritmo sencillo a la vez que atractivo, mientras que en “Tomorrows And Forevers”, sin perder el sentido melódico, lo combinan con un riff poderoso incrustado en una dinámica pegadiza.

De guitarras intensas y complejos esquemas resulta también “Vengeance”, mientras que “In The Darkness Of The Night”, con una destacada aportación de Shaw Beamer a la batería, apuestan por el sentimiento guitarrero de intrincadas formas, al igual que la excitante despedida con “Justice”.

En conclusión, una grabación donde el trabajo de las guitarras destaca más que en anteriores discos aumentando los momentos energéticos para dejar de lado parte de sus influencias más AOR.

CALIFICACION: 7,75/10

GRUPO: Molly Hatchet
TITULO: Justice
DISCOGRAFICA: SPV
AÑO: 2010
PAIS: Estados Unidos

Más información: Web/MySpace/Facebook/Twitter

Escucha el disco en Spotify

Tracklist:

1. Hammer of the Gods
2. The Revengeful
3. Rebel Spirits
4. Black Candy
5. On a Wicked Night
6. Deth Red Moon
7. Ju Ju Bone
8. Night Star Hel
9. Pyre of Souls: Incanticle
10. Pyre of Souls: Seasons of Pain
11. Left Hand Rise Above

Muy posiblemente, algún fan de Glenn Danzig esté tentado a ponerme a parir al terminar de leer esta review de Red Deth Sabaoth [The End, 2010]. Incluso es más que probable que no llegue ni a las últimas líneas de mi crítica para lanzar algún improperio sobre mi persona o sobre mi capacidad para reseñar este álbum.

Lo cierto es que desde que en mayo me llegó el disco, no he logrado encontrarle el punto. Y créanme, no es una cuestión de haberlo escuchado poco. Todo lo contrario. Y con cada escucha el mismo proceso.

Un buen inicio con “Hammer of the Gods”, contundente, como un martillo pilón, con buenos riffs. Pero tras escuchar dos cortes más, “The Revengeful” y “Rebel Spirits”, mi pequeña dosis de ánimo se pierde dentro del limitado y repetitivo esquema de Danzig.

Sí, personalmente, su propuesta me parece de extremadamente limitada. La oscuridad que quiere transmitir con su música ritual y con su voz, que de nuevo vuelve a utilizar esos registros oscilantes entre Elvis y Jim Morrison y que aparece aprisionada por el apartado instrumental; más que de color negro es grisáceo. El gris de la falta de ideas, el gris de la repetición, el gris de la carencia de brillantez, de la ausencia de inspiración.

Red Deth Sabaoth es el regreso al mundo gris. Un conjunto indescifrable de riffs, una canto a la mediocridad y a la agonía. Y aunque suponga un regreso a las raíces, volver al pasado -a los días de gloria- no siempre es una buena idea y, sobre todo, no siempre es una idea acertada.

Al igual que no siempre es una idea acertada autoproducirse. Danzig lo ha hecho y creo que no ha tenido ningún acierto. Especialmente preocupante me parece la falta de fuerza que tienen los solos -y algunos riffs- de Tommy Victor [Prong, Ministry] así como lo distante y alejada que suena la batería de Johnny Kelly [Type O Negative].

Personalmente, creo que Deth Red Sabaoth es un intento de reconciliarse con sus fans más antiguos que ha quedado en un disco regular e irregular. Hubiese mejorado con otra producción, pero nunca enamorado. A pesar de ello, hay algunas canciones que merecen salvarse de la quema. Desde la citada “Hammer of the Gods” a “Ju Ju Bone”, pasando por “The Revengeful” o “Deth Red Moon”.

PD-Si eres un gran fan de Danzig, Deth Red Sabaoth muy probablemente te encantará. Si no has escuchado nunca a Danzig, no te desanimaré a que lo hagas. Y si nunca te entusiasmó, mejor invierte tu tiempo en algo productivo.

La escena rock australiana, prólija en formaciones de escasa originalidad pero innegable entrega y energía, es sin embargo poco propicia a compartir sus tesoros con el resto del universo. Tanto así que, cuando alguna formación logra saltar la aparentemente infranqueable barrera del océano, lo hace de manera arrolladora, si no en cuanto a repercusión mediática, al menos sí en cuanto a vocación de dejar bien alto el pabellón. Ruidosos, demoledores, visulamente impactantes, BugGirl no han inventado la pólvora, pero han mezclado a concienccia todo tipo de explosivos conocidos para crear un sonido propio y reconocible, al que se añade el mérito de organizar el mismo escándalo que un combo tradicional siendo sólo dos.

He aquí el verdadero leitmotiv de los hermanos Amber y Clinno BugGirl: la exhibición de una brutalidad y agresividad que oscilan permanentemente entre el Punk más gamberro y un Metal absolutamente clásico, de la mano de dos únicas personas. Así, merced a una única guitarra, bien es cierto que muy alejada del virtuosismo, pero efectiva en cuanto a su vocación de muro sónico, a una demente batería y, sobre todo, a la fantástica voz de Amber, este combo ha sabido diferenciarse de otros miles que han buscado el mismo camino. Es cierto que en ocasiones se echaría de menos la presencia de un bajo o de una segunda guitarra que aliviaran la tarea de la instrumentista, sin embargo también es cierto que, de hacerlo así, perderían una de sus más impactantes señas de identidad.

Todo ello quedó bien patente en su actuación en la sala Gruta 77 de Madrid el pasado día 18; ante un público escaso, en su mayoría seguidores de los madrileños 5 Cobras que abrieron en esta ocasión y por segunda vez para los australianos, saltaron a escena con ánimo de revalidar el éxito que cosecharon en su anterior visita y ante aún menos gente, pero que produjo un notable efecto boca-oreja. Con peor suerte esta vez: los constantes fallos técnicos, una cierta debilidad en la habitualmente potente voz de Amber y el más que palpable malestar que todo ello producía en la australiana deslucieron en cierta medida un concierto que, sin embargo, supo proporcionar la sificiente dosis de energía y diversión.

Pese a todos los contratiempos, pildorazos como ´Rock n´Roll Hell´, ‘Hot Tonite‘ o la gamberra ‘Hungry as Hell‘ sirvieron para calentar la velada más allá de la visible preocupación de la australiana, más concentrada en comprobar que todo el maltrecho equipo funcionaba correctamente que en proporcionar el espectáculo que se esperaba. Un calor el del público que fue recompensado con la siempre efectiva versión del ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)‘ de Beasty Boys a modo de único bis, tras el cual los hermanos huyeron de un escenario que se les estaba haciendo demasiado cuesta arriba. Final agridulce para una velada que pudo ser mejor.

Canto a la Libertad, así se llama el recopilatorio de las mejores canciones de este polifacético aragones llamado José Antonio Labordeta. No son buenos tiempos para este intrépido periodista, poeta, escritor, cantautor, profesor, diputado… y cientos de cosas más que, en realidad, son distintos “disfraces” para una de las personas de mayor carisma de nuestro país y, sobre todo, de un hombre que, con su sencillez y su buen humor, se ha colado en los corazones de miles de españoles a través de aquellos memorables viajes que nos mostraba tras “meterse el país en la mochila”.

Un cáncer de próstata ha mermado las fuerzas de Labordeta pero, a pesar de ello, su buen humor y su cercanía con quienes le rodean, siguen siendo sus mayores armas para luchar contra todo esto. Quizás el mejor homenaje para este cantautor cuyas canciones clamaban la libertad como fundamento de nuestra vida, sea esta recopilación de 40 canciones del maestro, un disco titulado, como no podía ser de otra forma, con su canción más conocida; “Canto a la Libertad”

Entre las canciones más destacadas “Banderas rotas“, “Severino el sordo“, “Me dicen que no quieres“, “Que queda de ti, qué queda de mí“, “Paisajes urbanos, días escolares“, “Zarajota Blues” y la que da título al disco: “Canto a la libertad“, en dos versiones, la primera grabación de 1975 y la histórica interpretación en directo del 86 en el teatro Salamanca de Madrid, con sus amigos Joaquín Sabina, Paco Ibáñez, Ovidi Montllor, Javier Ruibal, Imanol, Javier Maestre y Puturrú de Fuá.

Hoy se ha puesto a la venta y, la verdad, no puedes quedarte sin él.

Animo.7 llega a Madrid de nuevo de la mano de La noche en blanco. El Festival de Música y Nuevas Tecnologías aplicadas a la Creación Audiovisual alcanza su séptima edición y de nuevo dará cita a varias propuestas de vanguardia en el Paraninfo de Ciudad Universitaria durante el sábado 11 de septiembre. Animo.7 es la única iniciativa exclusivamente enfocada a la música electrónica dentro de la programación de La noche en blanco 2010, manteniendo su propuesta dentro de sus actividades culturales desde la primera edición de La noche en blanco en 2005. En sus dos últimas ediciones Animo ha contado con un balance de asistentes aproximado de 14.000 personas.

La noche del 11 de septiembre Madrid se vestirá de blanco para acoger multitud de propuestas culturales. Animo.7 abrirá sus puertas a las 21.00 horas, con un cartel de artistas totalmente excepcional que se sucederán en el escenario del Paraninfo de Ciudad Universitaria.

En esta edición, Animo contará con la colaboración de Energy Union, un Tour europeo que promueve la utilización de energías renovables y la concienciación de los más jóvenes. Esta gira nos traerá una de las bandas más influyentes de la escena electrónica desde finales de los años 80, Coldcut. Pertenecientes a Ninja Tune, sello de referencia en la escena electrónica y hip hop, pionero por unir estos géneros. Esta banda destaca por su particular mezcla de estilos. La noche en blanco será la única visita a España de este Energy Union Tour, en él habrá actuaciones de dj, proyecciones audiovisuales y varias instalaciones interactivas relacionadas con la sostenibilidad y el respeto medioambiental.

Coldcut, el dúo inglés formado por el ex-profesor de arte Jonathan More y el programador informático Matt Black a mediados de los ochenta, combinan ritmos funk con bases electrónicas de percusión a las que añaden sonidos provenientes del jazz, el hip hop o el break beat. En su trayectoria han remezclado a grandes artistas como Lisa Stanfield u Ofra Haza y su famoso “Paid in fuell”.

Además, también forman parte del cartel de Animo.7 2010:

Ramón Tapia, belga de adopción pero holandés de nacimiento comienza en el mundo de la música a la temprana edad de 16 años, experimentando con distintos y variados estilos desde el hardcore, trance progresivo hasta el minimal y el techno. Actualmente está considerado uno de los artistas con mayor repercusión internacional debido a la gran cantidad de “releases” que ha venido editando en los últimos años, con sellos como Greatstuff, Hertzblut, Bliffun, Turbo, Craft Music o Stricty Rythm… con un ritmo de producción totalmente frenético. Será un lujo contar con él en Animo.7.

Pablo Bolivar, Dj y productor cántabro afincado en Barcelona llegó a la música muy joven, con catorce años ya tenia su propio programa de radio en la emisora local. Desde 1997 se dedica profesionalmente a los sonidos electrónicos y se centra en el “basic chanel” en el que desarrolla la mayor parte de su producción, Ha colaborado con sellos como Regular, Minuendo, ó MIS. En el 2007 junto con Sergio Aphro crean PULSHAR, grupo de música electrónica avanzada. 2008 es cuando ve la luz su primer álbum titulado Brotherhood, una joya de ritmos dub y triphop atmosférico. “Recall” es su segundo disco en solitario, editado en Regular (Julio 2009), un trabajo lleno de recuerdos de su tierra natal, un trabajo adulto con piezas de Deep House, Techno y Ambient.

Cycle djs será otra de las sorpresas que tenemos preparada para la séptima edición de Animo. Este nuevo formato surgido de la banda madrileña que revolucionó las pistas de baile su techno –rock, llega a Animo.7 comandado por los ideólogos del proyecto, David Kano y Carlos Calderón.

Más electrónica es la trayectoria de Marcin Czubala, dj polaco con formación clásica y participación en numerosos proyectos de música en directo, aunque ha basado su carrera en solitario en un estilo concreto, el techno. Martin estará en Animo.7 demostrando su valía en Mobilée, sello con el que el evento ha colaborado habitualmente, del que es uno de sus miembros fundadores.

En Animo.7 no podemos olvidar la escena emergente, por eso contamos nuevamente con Ernie, dj madrileño que nos ha acompañado prácticamente desde la primera edición. En 2004 forma Minuendo recordings, sello con el que ha editado trabajos de los djs mas representativos de la escena nacional.

Desde Animo siempre se ha querido vincular la Creación Audiovisual con la Música, por eso hemos contado en anteriores ediciones con videoartistas y diferentes colectivos de artistas y audiovisuales. De este modo, aunque el esqueleto que une la propuesta de Animo.7 es la música, el Paraninfo acogerá también una puesta en escena visual espectacular, con varias pantallas donde el artista visual F*ck Vision, habitual colaborador de Animo, sincronizará sus imágenes al mismo ritmo de la música sobre el escenario.

Los deathmetaleros británicos Ignominiuos Incarceration se vieron forzados a anular su tour europeo como cabezas de cartel junto a los estadounidenses And Hell Followed With, debido a un accidente de tráfico acaecido en la zona de Calais (Francia). Todos los músicos implicados fueron ingresados en un hospital con magulladuras y algún hueso roto pero sin lamentar mayores consecuencias. La gira tenía planeadas algunas presentaciones por España.

Más sustos, la bajista de Sonic Syndicate, Karin Axelsson se está recuperando de forma satisfactoria del accidente sufrido cuando el grupo estaba realizando la grabación de un nuevo videoclip de la canción “Turn It Up” en el que la banda simulaba estar siendo asesinada por la guitarra de una chica sexy. El instrumento de desprendió de sus anclajes y cayó sobre Karin, que resultó con laceraciones además de producirle una contusión cerebral.

Avantasia, el proyecto liderado por Tobias Sammet, vocalista de Edguy, comenzará una gira de presentación de sus álbumes, Wicked Symphony y Angel Of Babylon, publicados recientemente. De momento se trata de seis actuaciones durante noviembre y diciembre en Suiza y Alemania. Posteriormente se anunciarán sus presentaciones en 2011.

El grupo alemán de metal con pinceladas de folk, Die Apokalyptischen Reiter, ha anunciado la próxima aparición en febrero de 2011 de su nuevo álbum, sucesor de Licht, lanzado en 2008. Algunas de las composiciones del disco, aún sin título, fueron estrenadas durante la edición 2010 del famoso festival Wacken Open Air.

Los legendarios Brutal Truth tienen disponible un segundo videoclip correspondiente a su álbum de retorno a la actividad discográfica Evolution Through Revolution. La canción en concreto es “Get A Terapist… Spare The World” y la dirección ha corrido a cargo de Tyson Montrucchio.

Artista: Lilith
Título: Sal Si Puedes
Sello: Autoedición
Fecha de publicación: 28 de Marzo de 2009
Más información: http://www.lilithrock.com

Listado de canciones:

Guau!
Dios
El Hombre Del Saco
Todo Es Nada
Hijas De Lilith
Pelis Porno
Vestido
Zorra Cruel
Mundo Azul
Olvido
Nana
Adiós

Cuando LILITH lanzó al mercado su primer álbum, No Te RINDas, en octubre de 2007, su nombre ya era de sobras conocido dentro de las nuevas bandas referentes del rock estatal.

En el disco encontramos colaboraciones de miembros importantes dentro de la escena rockera como: Aurora Beltrán, miembros de Barricada (Alfredo, Boni y Drogas), Carlos Pina (Pánzer), Fernando (Reincidentes), Iker (Dikers), o Roberto y Óscar de El Último Ke Zierre. Para la producción y la masterización se ha recurrido a Manuel Torroglossa, quien ha conseguido una homogeneidad que, tal vez, no se había logrado con No Te RINDas.

Pese a tratarse de un disco de ROCK, con mayúsculas, Lilith se permite aproximaciones hacia la vertiente más nuestra del punk, logrando que temas como “Guau!“, “Hijas De Lilith“, “Pelis Porno” fluctúen con comodidad entre el resto. No podían faltar tampoco un par de baladas (”Olvido” y “Nana“), pese a que es en esta vertiente donde la formación muestra cierta desubicación.

Restaremos espectantes a la publicación de su tercer y próximo álbum que cerrará una trilogía sobre la Caperucita Roja que ha logrado de desvestir de ‘feroz’ al lobo.

“El humor no es lo contrario de lo serio, es lo contrario de lo aburrido”

Detrás de El sobrino del diablo se encuentra el músico, escritor y monologuista Juan Gómez. El barcelonés nos habla de su último disco, donde combina música popular de todo pelaje con el humor gamberro y ácido por el que es conocido en nuestros escenarios.

Actualmente estás presentando tu quinto disco en estudio ‘Perder la dignidad’, llevando tanto tiempo en esto, ¿no la habías perdido ya?

En lo discos me gusta que el título sea un poco impactante y como mis canciones están llenas de antihéroes, perdedores y outsiders me pareció que era un título adecuado. Es un disco de perdedores y lo reivindico, yo soy el primero, y a mucha honra además. Por eso se llama así, como cura de humildad en el sentido de que cualquier persona siempre está a un centímetro de perder la dignidad en cualquier momento, desde los más humildes a los más poderosos.

La primera canción ‘Por la pasta’ ya presenta a un antihéroe, pero que se queja, ¿es autobiográfica?

Eso fue un pequeño guiño a Frank Zappa que tenía un disco que se llamaba así We’re Only in It for the Money. La compuse con Juako Malavirgen, un chaval de Zaragoza que hace un rollo parecido al mío, y explicamos cosas que nos han pasado de verdad, yendo a tocar a sitios chungos donde cobras poco, suenas mal y no te tratan bien. Es un grito de liberación de “oye, estoy en esto por la pasta. No soy un gran artista ni soy nadie superior, simplemente hago un trabajo y quiero que me pagues”.

¿Te perjudica en estos temas hacer música con humor, sin grandes pretensiones?

Depende de lo que entiendas por pretensiones, cuando yo escribo canciones las escribo para la gente, porque la música es comunicación, y entonces puedo ir a un bar, llenarlo y cobrar. Pretensiones de ser rico, de estrellato o de ser famoso nunca he tenido, y menos ahora que tengo 40 años, 6 discos y vivo de esto. Me doy con un canto en los dientes porque hay gente muy buena que nunca lo ha conseguido, igual que te digo que hay gente muy mala que vive de esto hace años, ¿no? (risas). Sobre esto pretensiones cero, ahora, explicar cosas en las canciones que lleguen a la gente y divertir, entonces pretensiones al máximo.

Vives de tocar y además haces televisión y radio…

Desde hace 8 años vivo de mis canciones, no de lo que generan las canciones en sí, derechos de autor, royalties, que es muy poco, pero sí de hacer un espectáculo compuesto por ellas. Tele hace tiempo que no hago, estuve año y medio en la televisión local de Barcelona con una sección de música y humor. En la radio ya llevo 3 temporadas, Comràdio a nivel de Cataluña es bastante grande y hago de todo, canto, analizo canciones, pincho…

En todos tus discos hay mucha variedad estilística, ¿la buscas a propósito o sale así?

Yo realmente más que músico soy un fan de la música, no me considero un buen músico, mi filosofía es aprendiz de todo maestro de nada. Hay algunos estilos que me gustan más que otros, llámale blues o rock setentero, pero tengo incluso un hip-hop y ritmos latinos. Toco muchos palos diferentes con la idea de no aburrir, como no soy suficientemente bueno en ningún género musical como para destacar en él, entonces lo que hago es concentrar todo en el tema de mis letras, que es lo que la gente recuerda más.

Otra de las canciones de tu nuevo disco es ‘Cantar no es bailar’, ¿no crees que el público mayoritario hoy en día lo prefiere así?, o como decía Zappa, “me cansé de tocar para gente que aplaude por las razones equivocadas”.

Me encanta esa frase. El público es el receptor y muchas veces está lleno de borregos, pero también es lo que tú le des, y si una serie de medios de comunicacion sólo ponen canciones que no dicen absolutamente nada y que están hechas sólo para bailar pues la gente se va a acostumbrar a eso. Lo que yo vengo a reinvindicar en clave de humor es que cantar trata de hacer sonidos con la boca, no hace falta ni bailar, ni maquillarse, ni poner caritas, ni tener vida privada que luego salga en las revistas del corazon. Todo lo que te venden los reality shows de música no tiene nada que ver con lo que es realmente el mundo de la música.

En la versión de The Who, ‘El buscador’ hablas de internet, ¿es internet para la música, como muchos dicen, un invento de tu tío?

Para mí es bueno. Para Alejandro Sanz es una putada que la gente se copie sus discos porque deja de ganar una serie de millones por ventas, pero para los artistas pequeños como yo internet es una gran cosa. A todos los sitios a los que yo no puedo llegar con publicidad, con cartelería, o con dinero invertido porque estoy en una discografica pequeña, a esos sitios sí que llego vía internet. Para mí que la gente se grabe disco míos y se los pasen unos a otros o que me vean en youtube es cojonudo, es promo.

Los grupos que utilizan el humor se han unido en el Festival Mundo Idiota, están los Petersellers, Mamá ladilla, los Mojinos, parece que sólo faltas tú…

Hablé con la organización, pero ya habían cerrado el cartel, igual el año que viene. En los 80 salieron grupos que mezclaban rock y humor, Siniestro total, Os resentidos, y de repente en los 90 viene todo este rollo del indie pop y el grunge y esa actitud de generación x de “soy un desgraciado aunque sea millonario” y resulta que el humor desaparece. El humor es un recurso tan válido como otro cualquiera y más para un escenario, porque el humor no es lo contrario de lo serio, es lo contrario de lo aburrido. Creo que es una buena iniciativa que los que hacemos música rock con humor nos podamos ir juntando en festivales y dar a la gente no sólo canciones sino también un cachondeo, ¿no?.

Además de tu trabajo como músico has publicado dos biografías sobre Thin Lizzy y Frank Zappa, ¿tienes alguna otra en preparación?

Tengo la idea de hacer un libro sobre Rush, una banda canadiense que me gusta mucho, y otro sobre Rory Gallagher, el irlandes que me falta (risas), lo que pasa es que no encuentro el tiempo. Escribo muchas canciones y éstas tienen un feedback inmediato, pero escribir un libro de 200 o 300 páginas se me hace más dificil, necesito una fecha de entrega para ponerme las pilas y como todavía no me los han contratado en ninguna editorial lo voy dilatando.

Entrevista realizada el 19/08/2010 por Pointer

“La música es como cuando el rock clásico se vuelve loco. Los cortes rockeros son directos e intensos. Las baladas, alucinógenas y extrañas. El disco es el cielo de las guitarras”, declara Dave Wyndorf en su la web del grupo.

“En mi mundo, las imágenes, la información y las emociones tienden a entrelazarse. Voy a describir los detalles más minúsculos de mi vida en clave cinematográfica. Cuando escribo, las palabras flotan en mi mente como escenas de una película y este ambiente es el que he tratado de capturar en Mastermind. ¿Qué puedo decir? Tengo una vida rara y tengo que escribir de esa manera”, manifiesta el cantante.

A las pocas semanas de la publicación de Mastermind, Monster Magnet volverán de gira a nuestro país. Al menos es lo que podemos deducir ya que en la página web de la Sala Heineken de Madrid ya se anuncia una actuación suya para el lunes 29 de noviembre. Permanezcan atentos a la confirmación oficial de toda la gira. Seguiremos informando.

LUNES 23 a las 21:30, 10€

CÓMICOS- Divertia SL y Comedy Factory presentan el espectáculo teatral que da una vuelta al formato del stand-up comedy puesto de moda en este país gracias a los programas de televisión El Club de la Comedia y Nuevos Cómicos de Paramount Comedy.

MARTES 24 a las 21:30, 8€

MARTA DE LA ALDEA Y ANTONIO TOLEDO- Mezcla de estilos la que nos ofrece esta pareja de artistas que, desde hace unos años, se pasean por los escenarios de Madrid deleitando al público con la magia que encierra su música.

MIERCOLES 25 a las 21:30, 10€

TONTXU- Tontxu, con varios discos ya a sus espaldas es uno de los más destacados cantautores del momento. Nacido en Bilbao, empezó con las canciones protesta, ya que uno de sus cantautores preferidos era y es, Silvio Rodríguez. Posteriormente empezó a escribir principalmente sobre las preocupaciones y problemas que tiene que soportar la juventud de nuestros días, así como de historias de entretiempo, cercanas a la gente y en las que cualquiera se puede sentir identificado.

JUEVES 26 a las 21:30, 10€

MARWAN- Marwan es un cantautor del barrio madrileño de Aluche que comenzó a componer sus canciones como fruto de la escucha de ciertos cantautores de toda la vida y algunos de la nueva hornada de cantautores españoles que conoció en la sala la Redacción de Madrid.

VIERNES 27 a las 21:30, 6€

MIGUEL DANTART- Habitual del circuito de canión de autor, Miguel Dantart ha publicado dos discos: Miguel Dantart (Polydor 1997) y Bipolares (Naïve 2003) como artista solista. Su música, entre la sensibilidad y la ironía, dibuja paisajes urbanos que describen lo extraordinario de lo cotidiano.

SABADO 28 a las 21:30, 10€

OCHENTAYCUATRO- Ochentaycuatro son Jaime, Mon y Beris, tres jóvenes con ganas de hacer buena musica, y sobre todo disfrutar haciendo música, algo que siempre ha sido su fin principal. Su fin no es otro que ocupar el escenario y hacer que la gente que les escucha disfrute con su música.

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LUNES 23 a las 22:00, 9€

CHRISTIAN HOWES QUARTET- Christian Howes, violin y guitarra; Hamilton Hardin, teclados; Pablo martin, bajo y Cedric Easton, batería. Una extraordinaria formación de jazz actual liderada por el gran violinista C. Howes. Una oportunidad de descubrir nuevos talentos, profesores de la Berklee

MARTES 24 – SABADO 28 a las 22:00, 15-12-5€

PEDRO ITURRALDE QUARTET- Uno de los padres del jazz en este país que prosigue impartiendo su magisterio con la fuerza y vitalidad que le caracterizan. Ya tiene en su haber todos los premios nacionales de música y su dilatada y prolija carrera le confieren ese halo de maestro que se vislumbra nada más acariciar el saxo.

Representantes de su país en la fase de clasificación para el festival de Eurovisión de 2005, su música recoge el legado procedente de bandas de heavy melódico de la década de los 80 al estilo de Bon Jovi o Europe, añadiendo un toque glam dentro de un sonido convenientemente modernizado.

De esta forma, los seguidores de los referentes decantados hacia las melodías pegadizas de fácil asimilación podrán disfrutar de un repertorio en el que seguramente no faltarán, entre otros, temas como, “Non Stop Rock’n Roll”, “Daredevil Heat”, “Do Ya Wanna Taste It”, “Hard To Be A Rock’n Roller”, “Walls Come Down”, “C’Mon Everybody” y, por supuesto, “In My Dreams”, uno de sus mayores éxitos.

Las actuaciones contarán con la presencia de una más que interesante representación de grupos estatales. En Madrid y Barcelona tocarán Tabú, formación de esquemas accesibles y un importante protagonismo de las melodías, que acaba de lanzar su nuevo disco, Romper Con Todo, cuyos horizontes compaginan con inteligencia perfiles armoniosos con ciertas intrusiones energéticas que proyectan al disco hacia entornos propios del hard rock.

En Barcelona también estarán presentes Bad Way y su apuesta por un hard rock aderezado con la impronta rebelde del punk y el inconfundible aroma americano con Los Angeles así como la movida de formaciones escandinavas estilo Backyard Babies. Su último álbum, Dead Letters, se ampara en un sonido internacional y distribuye su contenido con equitativa lucidez entre sugestivos medios tiempos, ritmos energéticos de maliciosa dinámica y baladas seductoras.

Por otra parte, en Madrid participará Alos69, músico de amplia experiencia y una gran diversidad de proyectos.

LOS DATOS

FECHA: 17-09-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Mephisto
HORARIO: Sin especificar
PRECIO: 20 € + gastos anticipada (25 en taquilla)
VENTA ANTICIPADA: Fnac, Carrefour, Pentagram, Castello, Impacto
VENTA ONLINE: www.ticketmaster.es

FECHA: 18-09-2010
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Ritmo & Compás
HORARIO: Sin especificar
PRECIO: 20 € + gastos anticipada (25 en taquilla)
VENTA ANTICIPADA: Fnac, Carrefour, Arise, Sun Records, Red Ticketmaster.
VENTA ONLINE: www.ticketmaster.es