Eccovi i miei brani preferiti in 8D

La tecnologia del suono fa passi da gigante, e ogni anno progredisce per garantire agli ascoltatori una qualità di ascolto sempre maggiore.

Una delle ultime novità più interessanti degli ultimi tempi e che sta riscuotendo particolarmente successo riguarda senza dubbio la musica 8D.

Ascoltare musica in 8D è un’esperienza sonora che dà l’impressione all’ascoltatore di essere circondato da più casse tutte nella stessa stanza.

Ascoltando uno dei brani in 8D l’effetto che si ha è quello di ascoltare un brano musicale riprodotto da più fonti sonore collocate in luoghi differenti dello spazio.

Non solamente un cambio di canale tra orecchio destro o orecchio sinistro, ma anche davanti, dietro, più vicino o più lontano: è come se la musica passasse da un orecchio all’altro facendo il giro della nostra testa, passandoci prima dietro e poi davanti.

Pazzesco, non è vero?

Se ho iniziato a scrivere questo blog è per merito del mio giradischi Philips 902 del 1981. E’ grazie a questo strumento in grado di riprodurre musica dal supporto musicale del vinile che tutto è cominciato. Prima di dirvi come però vorrei ripercorrere le tappe della storia dei giradischi.

Breve storia sulle origini del giradischi

Per capire quando il giradischi è stato inventato dobbiamo risalire addirittura al 1878, quando l’illustre Thomas Edison lo brevettò dopo aver studiato la teoria del francese Charles Cros. Un anno prima infatti riuscì a dare una dimostrazione pratica di questa teoria incidendo una filastrocca. Tuttavia i primi fonografi di Edison usavano come supporto di registrazione un cilindro e sfruttavano un movimento verticale dello stilo. La pressione sonora era tradotta in profondità di incisione del solco. Successivamente si dimostrò possibile registrare su un tracciato a spirale su un disco, ma Edison si concentrò sul cilindro perché questo offriva una velocità tangenziale costante, che Edison riteneva “scientificamente corretta“.

Il brevetto di Edison prevedeva che il suono venisse impresso (embossed). Fu solo nel 1889 che la registrazione per incisione (engraved) fu brevettata da Bell e Tainter. Successivamente fu utilizzata la modulazione laterale del solco da parte di Berliner.

Diffusione dei giradischi

Via via, applicando le ultime conoscenze tecnologiche e quindi semplificando la produzione dello stesso, anche grazie alla diffusione di nuovi generi musicali come il Jazz e lo Swing prima, il pop dei Beatles ed il rock di Elvis e non solo poi, il giradischi divenne un oggetto comune nelle case fino all’avvento delle musicassette e del compact disc. Rimase elemento comune negli impianti hi-fi fino ai primissimi anni novanta, oggi sopravvive nelle versioni ad alta tecnologia prodotte da piccole case specializzate volte a soddisfare gli audiofili ancora fedeli al disco in vinile (come me), nonché in alcuni esemplari ormai storici, salvati dal tempo e ricondizionati dagli amanti del vintage.

Il mio giradischi: Philips 902

Adesso veniamo a noi. Il mio giradischi non è di certo uno dei migliori e sicuramente non può essere definito da collezione, almeno che io sappia. Pur essendo del 1981, ed essendomi stato regalato da mia madre, funziona ancora piuttosto bene e mi permette di ascoltare con tranquillità la mia collezione di vinili d’epoca e non. Perché i vinili d’epoca costano troppo e di soldi non ne ho parecchi :). Tuttavia il fascino del vinile resta incomparabile rispetto a quello del CD oppure degli mp3. Ogni volta che poso un disco sul piatto e questo comincia a girare mentre la testina si avvicina ai suoi solchi accade una magia che i più chiamano musica.

L’esperienza di ascolto è totalmente differente. Avere un giradischi secondo me implica il fatto di avere il tempo di ascoltare la musica che si possiede. E la musica, intesa come supporto tramite la quale ascoltarla, in questo caso si possiede, non si scarica e non si cancella, rimane li. L’acquisto del vinile inoltre gode dei benefici del packaging che chi ha commercializzato il disco ha voluto che l’utente finale sperimentasse. Provateci voi a mettere un file mp3, magari di musica in 8D, dentro una scatola!

Un’ultima cosa a rischio di sembrare fanatico: il giradischi è un vero e proprio elemento di arredo. Sta bene ovunque, ma se riuscite a ricavare uno spazio dedicato all’interno della vostra camera o casa, farete sicuramente una bella figura. Un po’ come ho fatto io…

Francesco Motta, fresco vincitore del premio Tenco sarà ad Arezzo il prossimo 6 luglio.

Si ma che c’entra con il fatto che oramai viva in Umbria? C’entra tantissimo perché Castiglione del lago è quel bellissimo posto in cui non sai mai se sentirti più toscano (aretino per la precisione) o perugino. Io stesso tra l’altro ho effettuato i miei studi per la gran parte in Toscana e quindi mi sento un po’ toscano in fondo.

Tutto questo per dirvi che Arezzo non è molto distante da dove vivo e che spesso mi trovo a frequentarlo per concerti interessanti. E Francesco Motta ad Arezzo senza dubbio lo è!

In realtà, a giudicare dalla descrizione dell’evento, non si tratterebbe di un concerto ma di un intervista. Ma il palcoscenico di questa intervista sarà nientemeno che la famosa Piazza Grande di Arezzo, quella del Saracino, quella del film “La vita è bella” di Roberto Benigni per intendersi. Che dite voi, in una location come Piazza Grande una suonatina ci sta?

Tra l’altro, il fondatore dei Criminal jokers, ha da poco rilasciato il suo nuovo album Vivere o Morire, che sta replicando il successo del suo esordio La fine dei vent’anni che non è male per niente, anzi!

Inoltre da non sottovalutare il fatto che tra gli organizzatori della serata figura pure lo staff del Mengo Music Fest, previsto per la settimana dopo. Questo evento lo vedo come una sorta di apertura al festival aretino che quest’anno ha come ospiti niente meno che i Ministri e Cosmo, che però non conosco per niente. Vedrò di rimediare dato che me ne parlano bene assai.

Quindi vi do appuntamento il 6 luglio ad Arezzo e tanto per non farmi mancare niente, e venendo incontro a quelli che “No, Arezzo no, è lontano!” il 7 luglio a Perugia all’Umbria che spacca. E per il Mengo c’è sempre tempo… tanto sarà dall’11 al 14 luglio e vi lascio l’ultima canzone di Motta!

Dopo anni di silenzio, torno a scrivere tra queste pagine per parlarvi dell’Umbria che spacca, il festival musicale che non puoi perdere se ti trovi in Umbria come me.

Eh si, infatti come prima cosa dopo tutto questo tempo, devo dirvi che ho fatto ritorno alla mia madre patria. Nota per cose come San Francesco d’Assisi, Don Matteo, il lago Trasimeno e le cascate delle Marmore, l’Umbria è una di quelle zone d’Italia dove non c’è un cazzo da fare per 9 mesi l’anno. Tranne l’estate appunto.

Nonostante non abbiamo un costa che si affacci sul mare, quest’estate avremo tante iniziative musicali di livello e spero di avere il tempo di parlarne.

Parliamo appunto dell’Umbria che spacca, il nuovo festival di Perugia che da 3 anni a questa parte sta portando tanta buona musica nel nostro capoluogo di regione, anche grazie alla risonanza ottenuta in questo lasso dei tempo dai FASK di cui vi ho parlato nel mio ultimo articolo diverso tempo fa.

Eccovi dunque il link al programma dell’Umbria che spacca che quest’anno vede tra i partecipanti Carl Brave (biglietto a pagamento) gli Zen Circus ed i Subways!

Ci vediamo a perugia il 6, 7 e 8 luglio, o forse avrei dovuto dire Peroogia!

Fast Animals & Slow Kids

Fast Animals & Slow Kids questo è il nome di una band che, manco a dirlo, viene da Perugia.

Il loro sound è potente, il cantante è un urlatore e sono dei portatori sani di disagio! 

Saliti alla ribalta grazie ai fratelli maggiori Zen Circus con Cavalli dopo aver vinto l’ Italia Wave Love festival, nei due successivi anni hanno pubblicato un album a stagione. Hybris (tracotanza) è stato l’album che li ha fatti conoscere mentre Alaska, per il quale sono ancora in tour che in diverse occasioni ha fatto registrare il tutto esaurito, ha letteralmente sbancato.

Questo sabato, saranno in concerto alla mitica Darsena di Castiglione del Lago.

Eccoveli e godete!

I Calibro 35

I Calibro 35 alla flog

Sabato 10 marzo sono stato alla Flog di Firenze ad assistere al concerto dei Calibro 35 , il super gruppo italiano composta da Massimo Martellotta, Enrico Gabrielli, Fabio Rodanini e Luca Cavina. L’esibizione è stata a di poco spettacolare, loro sono sia ottimi strumentisti che intrattenitori ed alla fine non puoi far altro che rimanere a bocca aperta, estasiato per lo spettacolo al quale hai appena assistito.

Per chi volesse saperne di più può tranquillamente leggere articolo su Unicittà pagina.

Qui sotto un video tratto dall’esibizione alla Flog.

Andrea Sepiacci

E’ morto ieri sera, stroncato da un infarto, uno dei più grandi artisti italiani, Lucio Dalla. Ci lascia a pochi giorni dal suo 69simo compleanno, ancora pieno di speranza per il futuro, un futuro da baciare in bocca, come ha scritto ieri a Marco Travaglio.

Sabato 25 febbraio sono andato a vedere il concerto de I Cani alla Flog di Firenze. Le mie intenzioni, giuro, erano delle migliori. Avevo già sentito alcune loro canzoni e non mi erano dispiaciute anche se non mi avevano entusiasmato più di tanto. Ci sono andato anche perchè ero riuscito ad ottenere un accredito in cambio di un articolo che avrei poi dovuto scrivere in una rivista fiorentina della quale non farò il nome.

Purtroppo I Cani hanno suonato da cani e quindi mi sono regolato di conseguenza nello scrivere l’articolo. Evidentemente ci sono andato giù pesante dato che la rivista mi ha chiesto più volte di modificarlo. In effetti riconosco che il mio tatto e la mia delicatezza abbiano lasciato molto a desiderare , ma sono del parere che comunque certe cose vadano dette, per questo ho deciso di pubblicare l’articolo in forma originale nel mio blog:

E’ curioso andare ad un concerto per sentire gli headliner e scoprire che la band di supporto è migliore della band di cartello.

L’esibizione dei Piet Mondrain, la band di supporto, è stata decisamente migliore.

Sono sapientemente riusciti a ricreare le atmosfere dei loro brani ed il loro sound live è coinvolgente ed ipnotico. Il merito va ai testi per nulla banali e ricercati ma anche alla presenza sul palco ed alla esecuzione stessa dei brani; in particolare l’apice è stato toccato con la canzone Apocalippo, una delle loro canzoni più conosciute. Ogni volta che il cantante e chitarrista della band prende in mano il suo strumento ci si aspetta un qualcosa di bello che puntualmente avviene.

I Piet Mondrian

La seconda voce del gruppo ha una voce fenomenale che quando usata in coro assieme al cantante crea dei bellissimi suoni. I Piet Mondrain sono anche simpatici infatti tra una canzone e l’altra scherzavano con il pubblico. Tuttavia sarebbe più corretto dire che lo prendevano in giro dato che sapevano perfettamente che erano quasi tutti li per I Cani, che con i Piet Mondrain non c’entrano proprio niente.

Non si può dire altrettanto dei Cani. La loro esibizione è stata carica di energia e loro ci credevano tantissimo, ma fanno davvero fatica a coinvolgere se non li si conosce, si percepisce che il loro background è vuoto, è fatto di apparenza, dell’assoluta mancanza di valori e di atteggiamenti strafottenti. Nonostante tutto il numeroso pubblico adolescente era esaltato ed ha reagito positivamente. La maggioranza di studenti liceali che si rivedono nei loro testi e che cantano a squarciagola le loro canzoni, si riconoscono nei loro testi concisi che descrivono una realtà post social network e piena di riferimenti alla quotidianità.

L’apice del concerto è stato toccato dall’esecuzione di brani come I pariolini di 18 anni, Velleità e Le coppie anche se, se non fosse stato per le parole diverse dei brani delle canzoni, potevano sembrare sempre la stessa canzone.

I Cani, come si definiscono loro, non sono altro che l’ennesimo gruppo pop romano del quale si è semplicemente parlato troppo. Il successo è stato determinante dal fenomeno virale che ha coinvolto i loro video su Youtube apparsi molto prima del loro sorprendente, dal punto di vista di vendite discografiche, esordio chiamato appunto Il Sorprendente album d’esordio dei cani.

Cosa sarebbe stato interessante sentire

La loro incredibile orecchiabilità, testimoniata dalle orde di adolescenti accorsi fa sospettare che questa sia solo una ben riuscita operazione di marketing per creare una sorta di versione alternativa dei Finley. Il look dei cinque componenti della band, dei quali non si conosce la vera identità, era variegato a seconda del componente ma senza dubbio rifletteva le mode dei giovani, soprattutto nel caso del membro dal look emo.

Durante il concerto è stata eseguita anche la cover di Con un Deca degli 883, che può essere interpretata come una sorta di passaggio di testimone. Il parallelismo tra i due gruppi nasce dal fatto che I Cani sanno descrivere veramente bene la realtà che li circonda partendo da un microcosmo ed allargandosi a qualcosa di più ampio, un po’ come facevano gli 883 negli anni ’90.

Insomma I Cani sono sopravvalutati, come la scritta che era proiettata alle loro spalle durante il concerto, sono una band di poco più che liceali che non si sa per quale motivo è riuscita a scatenare un gran giro di passaparola ed hanno avuto un successo immediato.

Nonostante tutte queste parole rimangono comunque dei dubbi, sono solamente un’operazione di marketing o invece hanno sfruttato solo il risalto dato a questi tipi di band dal mercato ed in realtà stanno prendendo in giro tutti con un ironia geniale?

Resta il fatto che di una storia è vero solo ciò che crede l’ascoltatore e quindi che siano una grande truffa o dei geni che magari verranno in seguito allo scoperto importa poco.

Vorrei inaugurare questo nuovo spazio parlando di “Drive”, un film diretto da Nicolas Winding Refn e basato sull’omonimo romanzo di James Sallis, vincitore al festival di Cannes 2011 del premio per la miglior regia. Nel cast figurano, oltre a Brian Cranston (Breaking Bad),  Ryan Gosling, famoso per aver interpretato il ruolo principale nella serie telvisiva Young Hercules, e Carey Mulligan. Il protagonista (Gosling)  lavora come stuntman, meccanico ed arrotonda il suo stipendio come autista per piccole di bande di criminali fino a che gli viene offerto un posto da pilota in una nuova squadra del NASCAR. Nel frattempo una giovane donna con un figlio si trasferisce accanto al nostro pilota e sembra subito nascere qualcosa tra i due fino a quando il marito della donna, appena uscito di galera, torna a casa. Tuttavia quest’ultimo chiede aiuto al protagonista perchè ha bisogno di soldi per pagare la “protezione” avuta in carcere a degli strozzini.Gosling si ritrova così all’interno di una lotta intestina alla mafia italiana del luogo… Non voglio svelarvi oltre ma lasciatevi dire che questo film merita tantissimo.

Oltre ad una trama avvincente, il film gode di un magnifico accompagnamento della colonna sonora, la quale spadroneggia in alcune scene, evitando l’insorgere della noia allo spettatore ed amplificando l’immedesimazione nel personaggio protagonista, un duro che parla solo quando necessario preferendo esprimersi tramite lunghi silenzi.

Le tracce più significative della colonna sonora sono senza dubbio ” A real hero” dei College feat. Electric Youth, ma soprattutto la stupenda “Nightcall” di Kavinsky. Quest’ultimo è un dj che dice di essere morto in un incidente nel 1986 mentre stava guidando la sua Testarossa e di essere riapparso nel 2005 come zombie. La sua storia è narrata nel videoclip di una sua hit,  “Testarossa Autodrive“.  Grazie alle sonorità anni ’80 sulle quali è basata sia la canzone che lo stile di Kavinsky, essa, ha fatto conoscere ed apprezzare il dj francese in tutto il mondo, tanto che ha potuto aprire i concerti dei supremi Daft Punk nel loro ultimo tour “Alive 2007”.

Se dovessi scegliere a chi assegnare l’Oscar per la miglior canzone in un film lo assegnerei senza dubbio a Kavinsky e alla sua “Nightcall”.

I Rolling Stones oggi

Era il 5 dicembre 1969 quando i Rolling Stones pubblicarono l’album “Let it bleed”.

Era un periodo difficile per la band anche perchè un loro ex membro, Brian Jones, era stato trovato morto annegato nella sua piscina pochi mesi prima, in circostanze che mai saranno chiarite.

Grazie a quest’album, le “Pietre Rotolanti” si consacrarono non solo come band “cattiva” rivale dei “buoni” fab four ,i Beatles, ma come una delle più importanti rock band esistenti per via delle loro qualità di musicisti.

Copertina di Let it Bleed

L’album consegnò alla storia pezzi quali “Gimme shelter”, “Let it bleed” e “You can’t always get what you want” forse la canzone più bella dell’album.

“You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need”

Non puoi avere sempre quello che vuoi, però se ci provi, qualche volta puoi trovare ciò di cui hai bisogno.

Andrea Sepiacci

Rolling stones – You can’t always get what you want @ David Frost show