Bornholmske Scarlet Chives udgav deres eminente debutalbum tailbage i 2010, og siden er det eneste, vi har hørt fra dem en ekstrem smuk cover-medley fortolkning af de to dan­ske vin­ter­klas­si­kere “I sne står urt og busk i skjul” af B.S. Inge­mann fra 1831 og “Det er hvidt her­ude” af St. St. Bli­cher, 1838.

Nu rører sekstetten endelig på sig igen. Scarlet Chives har netop tilbragt 8 dage på en ødegård i Sverige, hvor de har indspillet deres nye album. To nye sange er dukket på deres Soundcloud profil som en del af udgivelsen Silent Spring. Jeg kan ikke helt blive klog på, om det er en EP eller en teaser for det kommende album.

Men det er også mindre vigtigt. Vigtigt er det derimod, at det nye materiale er møggodt! Første nummer er støjende shoegaze, der blødes op af Maria Mortensens smukke særegne stemme, mens andet nummer er en afdæmpet, smuk affære. Begge numre kan downloades gratis.

Tjek også denne skønne, stille, akustiske version af åbningsnummeret So We Sing fra debutalbummet.

Ikke fået nok? Det tænkte jeg nok. Så hør eller genhør debutalbummet her, mens vi venter på nyt:

Scar­let Chi­ves | Facebook

Scarlet Chives | Soundcloud

Scarlet Chives | Spotify

I samarbejde med Northside Festival udlover Musik Mig Blidt 1x2 biletter til Northside Festival 2012!

Jeg var selv til festivalen sidste år, og den gemte på masser af gode musikalske øjeblikke. Det er et stærkt program festivalen har banket sammen i år med navne som Justice, Mumford & Sons, The XX, When Saints Go Machine, James Blake, Choir Of Young Believers, The Kooks og Kasabian for nu bare at nævne dem jeg personligt ser mest frem til.

Hvordan deltager jeg?

For at få fingrene i billetterne skal du i løbet af ugen svare på Northside-releaterede spørgsmål på Musik Mig Blidts facebook side. Hver rigtig besvarelse tæller som et lod i konkurrencen. På fredag trækker jeg lod blandt de rigtige besvarelser, og vinderen bliver umiddelbart herefter kontaktet.

Første spørgsmål er oppe på Musik Mig Blidts facebook side. Husk at holde øje med nye spørgsmål resten af ugen!

Held og lykke!

Northside Festival | Homepage

Northside Festival 2012 | Spotify

Når to af mine største helte indenfor den nyklassiske genre, Ólafur Arnalds og Nils Frahm slår pjalterne sammen, er min nysgerrighed vakt! Og de to skuffer da heller ikke.

På Stare er udtrykket ambient og mere elektronisk funderet end, hvad de to herrer normalt gør sig i. Musikken har dog stadig den samme nerve og særlige skønhed som deres mere organiske output kan mønstre, når det er bedst.

EP’en består kun af 3 numre. A1 og a2 er kommet til verden i Ólafur Arnalds’ studie i Reykjavik, Island, mens den knap 14 minutter lange b1 er blevet til i Nils Frahm’s studie i Berlin. Og hvis du lytter godt efter, kan du også høre, at omgivelserne har påvirket stemningen i musikken:

“So the album became kind of an Iceland vs. Berlin thing. I think you can hear it very well in the sound (side a vs. side b) and that is the most interesting thing about this record for me: that subtle but significant different in the characteristics of the music two people made in Iceland against what the same two people made in Germany.” Ólafur Arnalds

Giv a2 et spin og læg mærke til den abrupte slutning, som ifølge duoen er helt overlagt.

Max Cooper, som før har figureret i et par Goodie Bags på Musik Mig Blidt har på smukkeste vis remixet a2. Et tungt dubbet beat, en dyb pulserende bas, en masse fine effekter i det højere frekvensområde og den originale melodi bibeholdt. Det hele fordeler sig perfekt i mine højtalere. Man kan høre alle elementerne krystalklart, adskilte fra hinanden, men alligevel forenede.

ÓLafur Arnalds & Nils Frahm — a2 (Max Cooper Remix) (Right click to download)

Ólafur Arnalds & Nils Frahm — a2 (Max Cooper Remix)

Du kan streame Stare i sin fulde længde på Drowned In Sound. kvalitetshovedtelefoner anbefales!

De to musikeres symbiotiske form for samarbejde kan du få et indblik i videoen nedenfor, der viser de Nils og Ólafur improvisere til en Ólafur Arnalds koncert i Berlin. De to musikere pejler sig langsomt og nænsomt ind på hinanden, og omkring 6 minutters mærket smelter musikken helt sammen og begynder selvsikkert at bygge op i intensitet. Det skinner også tydeligt igennem, at de to musikere er rigtig gode venner og har det sjovt i hinandens selskab.

Nils Frahm | Homepage

Nils Frahm | Facebook

Nils Frahm | Spotify

Ólafur Arnalds | Homepage

Ólafur Arnalds | Spotify

Ólafur Arnalds | Facebook

The Great Dictators startede i juni 2011 som en trio, dannet af forsanger Dragut Lugalzagosi, og kort efter blev gruppen udvidet med 4 medlemmer.

De 7 gutter elsker alle slags store følelser, den gode melodi, skæve og knap så skæve instrumenter, alt ligefra sfæriske ballader til swingende bar-hymner, Americana-varme og nordisk melankoli, og bandets mål er at kombinere alle disse elementer i deres musik.

Og hvordan lyder det så i praksis? Det lyder som mørk og melodiøs folk ala Tindersticks og The National. Dragut Lugalzagosis stemme er virkelig stærk. Den er mørk og sprød og dare I say — sexet. Der til kommer at bandets brug af talrige instrumenter skaber en et nuanceret lydbillede, som er let at forelske sig i.

The Great Dictators vil i løbet af 2012 udgive en EP Trilogi. Den første When I Waltz udkom i midten af januar i år og er co-produceret og mixet af Nikolaj Nørlund. Her bliver der bl.a. spillet på  sav, autoharpe, banjo og harmonika, imens frontmand Dragut Lugalzagosi synger med sin dybe og drømmende røst.

Her er nogle eksempler fra denne EP:

Anden del i trilogien Horrorscopes rammer gaden d. 11. juni og mixes af Morten Bue (Mew, Figurines, Under Byen). Hvis du spørger mig er kvaliteten stadig meget høj. I hvert fald at dømme efter første udspil fra denne EP, som røg online for et par dage siden:

Trilogien bliver komplet i december med den sidste EP, og næste år udkommer debutpladen.

Hold øje med The Great Dictators i 2012! I mellemtiden kan du høre flere tracks på bandets bandcamp eller soundcloud profil.

The Great Dictators | Bandcamp

The Great Dictators | Facebook

The Great Dictators | Soundcloud

Foto: Cathrine Ertmann

Islets Of Dust er en duo bestående af tidligere Under Byen pianist og –korsanger Katrine Stochholm og komponist og instrumentalist Kasper Staub. De to musikere er også kærester, hvilket bevirker at sangenes tekster om kærlighed får et personligt præg.

Islets Of Dust tager dig med ind i et underundigt og eventyrligt univers med fejende cello, klaverspil, klokkespil (celeste), kasserede stueorgler, båndfalske ukuleler og legetøjskeyboards.

Live forløses sangene i et storladent organisk univers, hvor duoen udvides til et regulært ensemble med bl.a. strygere og kor. De stemningsfulde og intense koncerter er blevet beskrevet som en ”rejse til drømmeland”.

Minialbummet People And Birds udkommer digitalt/vinyl den 7. maj på Playground Music. Generelt kan jeg godt lide kombinationen af klassiske instrumenter og poppede melodier.

Sniglyt til et par skæringer:

Islets Of Dust — Take Me Home

Islets_of_Dust_-_People_And_Birds_-_02_-_take_Me_Home

Islets Of Dust - Leaves Salt and Oxygen

Islets_of_Dust_-_People_And_Birds_-_05_-_Leaves_Salt_and_Oxygen

Islets Of Dust | Facebook

Islets Of Dust | Spotify

Brooklyn baserede Bordeaux står for en drømmende EP med titlen High & Shy. Den indeholder to numre med høj chillfaktor. Lige til at tage med ud i solen!

Især All Our Love rammer plet med sine svævende og pulserende synths og calypso vibe.

Bordeaux | Bandcamp

En ung norsk producer, der kalder sig selv Pandreas har sendt mig noget lækkert drømmende solskins electronica!

Pandreas benytter sig af samples, loops og lyde fra her og der og skaber en svævende og drømmende lyd, som minder lidt om Gold Panda med et strejf af Sigur Rós. Herhjemme kan han sammenlignes lidt med Taragana Pyjarama.

Pandreas er hermed tilføjet mit sommersoundtrack.

Pandreas | Soundcloud

Pandreas | Facebook

Lydmor er klar  sit debut album A Pile Of Empty Tapes d. 7. Maj, og i den forbindelse har jeg eksklusivt fået lov at dele tracket Orange med jer inden udgivelsen.

Lydmor er mest kendt for sine elektronisk funderede kompositioner, så det er lidt overraskende at Orange mestendels er akustisk, med klaver og Jennys vokal som de dominerende virkemidler. Nummeret er i stil med den akustiske udgave af Lamppost Light, som jeg tidligere har omtalt i begejstrede vendinger og tilskrev mere intimitet end den elektriske original udgave, netop i kraft af sin akustiske skæren ind til benet.

Orange starter ud et lydtæppe af en silende men blid regn der trommer mod tag, jord og klirrende genstande, som sad man indenfor i et telt i, med opvasken fra gårsdagens middag stående ude foran teltet. Meget sensommerhyggeligt. Klaveret introducerer herefter en rytmisk valset melodi som Jennys vokal snart stemmer i på legende og lystig vis. Et elektrisk orgel slutter sig til i den sidste tredje del i nærmest Yann Tiersen’sk forstand (Amélie). Til lyden af den samme regn, som har ligget i baggrunden hele tiden, ebber den sidste klavertone ud.

Lydmor — Orange

05 Orange

Teksten er let skizofren, især koblet med den lystige grundtonalitet. Der indledes f.eks. med noget i retning af:

“I would think a bit
I would feel a bit
out of sorts today
I would have to be
oran­ged colored-ly
blus­hing to make way
Not­hing is wrong
I’m just sin­ging the same old song
again and again
But I don’t mind
if it’s good that I force all my fri­ends
to join and sing”

Der er altså plads til fortolkning i kraft af de mange modsætninger og tomme pladser.

Alt i alt er Orange et herligt charmerende og tvetydigt nummer, der med få midler imponerer mig. Der er sket det, at jeg har fået nummeret på hjernen, og for en gangs skyld er det dejligt!

Lydmor holder releasefest for A Pile Of Empty Tapes lørdag den 5. maj på Café Paradis i Århus .

Lyd­mor | Facebook

Lyd­mor | Soundcloud

Har Tetris en terapeutisk effekt? Det er i hvert fald, hvad navnet på bandet Tetris =Therapy antyder. Tetris = Therapy er tre fyre i starten af 20’erne fra det jyske, nærmere bestemt Jelling — nu bosiddende i København.

Bandets udtryk er en blanding mellem elektronisk pop og rock, der veksler mellem det drømmende, intense og atmosfæriske.

En ny EP med titlen The Temperance er fra dags dato tilgængelig fra bandets Bandcamp. Jeg er især vild med åbningsnummeret Blast Off og track nummer 4, Unconventional Copenhagen. Frontmand Kasper Husteds vokal minder en smule om Ben Gibbards fra Death Cab For Cutie/The Postal Service og de elektroniske elementer i musikken vækker ligeledes minder om sidstnævnte. Tjek de to numre ud her:

Bandet har eksisteret siden 2007. I 2010 udgav den hjemmeproducerede Acquaintances, som for en debut er ret kompetent.

Singlen Seasick fra denne udgivelse er også at finde i en sfærisk remixet udgave på den nye EP. Remixet er af Jesper Lundager.

Her er den originale:

Et par andre højdepunkter fra Acquaintances:

Hør mere  Tetris = Therapy på bandets Bandcamp.

Tetris = Therapy | Facebook

Tetris = Therapy | Homepage

Tetris = Therapy | Bandcamp

Det her er genialt! Sublimt!

Vi Sidder Bare Her (Jørgen Leth, Mikael Simpson & Frithjof Toksvig) med sprogekvilibristen Jørgen Leth, der fabulerer over sin første forelskelse sat til Nils Frahms melankolske Familar fra det tidligere anmeldte album Felt.

De to numre matcher hinanden perfekt. Jørgen Leths præcise og malende beskrivelse af sin forelskelse synes at tale samme sprog som Nils Frahms klaver anslag. Når jeg hører det her nummer, forsvinder jeg fuldstændig ind i musikken. Lytter intenst, ser billederne for mig, mærker ordene — både Leths og tangenternes, bliver rørt.

Jeg oplevede Nils Frahm i Kon­cert­kir­ken i februar som en del af Frost Festi­va­len. Det var en magisk aften. Derfor blev jeg også rigtig glad, da jeg fandt ud af, at Nils Frahm er aktuel på dette års Roskilde Festival! Det bliver magisk — igen!

Vi Sidder Bare Her | Spotify

Vi Sidder Bare Her | Facebook

Nils Frahm | Homepage

Nils Frahm | Facebook

Nils Frahm | Spotify