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LITFIBA: SOLD OUT i 5 concerti di aprile a Roma, Firenze e Milano. Dal 9 luglio, invece, al via il tour estivo di "TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live" con concerti in tutta Italia

2015-04-10T20:40:00.001+02:00

LITFIBA
"TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live"

SOLD OUT LE DATE DEL 12, 13 APRILE A ROMA
20 APRILE A FIRENZE E 22, 23 APRILE A MILANO

IL 9 LUGLIO DA TORINO AL VIA IL TOUR ESTIVO

Tutti SOLD OUT i 5 concerti di aprile che celebrano quel monumento rock che è "Tetralogia degli elementi" dei Litfiba : 12 e 13 aprile a Roma (Atlantico Live), 20 aprile a Firenze (Obihall) e 22 e 23 aprile a Milano (Alcatraz).

Dal 9 luglio, invece, al via il tour estivo che vedrà Piero & Ghigo dare nuova vita ad alcuni dei brani più rappresentativi di quegli anni per ricreare quel rituale energetico che contraddistingue il sound della tetralogia.

Queste tutte le tappe di "TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live": il 9 luglio a TORINO (Gruvillage di Grugliasco); l'11 luglio a VILLAFRANCA – VR (Castello Scaligero); il 12 luglio a SOGLIANO AL RUBICONE – FC (Piazza Matteotti); il 17 luglio a MILANO (Carroponte); il 18 luglio a LOCARNO (Moon & Stars Festival); il 23 luglio a FIRENZE (Arena Le Molina – Parco Delle Cascine); il 24 luglio a ROMA (Rock in Roma); il 26 luglio a TAORMINA (Teatro Antico); il 31 luglio a MAJANO - UD (Arena Concerti); l'8 agosto a BRINDISI (Torre Regina Giovanna di Apani).

I biglietti di "TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live" sono in vendita su www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. Evento prodotto e organizzato da F&P Group (info su www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio partner ufficiale del tour.

I dischi di "Tetralogia degli elementi" sono quelli che la band dedicò, durante gli anni '90, ai 4 elementi della natura – fuoco con "El Diablo" (1990), terra con "Terremoto" (1993), aria con "Spirito" (1994) e acqua con "Mondi Sommersi" (1997) – e che ora sono disponibili in un cofanetto speciale (su etichetta Warner in collaborazione con Sony Music) che contiene anche un imperdibile DVD INEDITO con le immagini del tour del '93 (con la regia di Adam Dubin per il live act e quella di Piero Pelù per la parte backstage).

www.litfiba.net
www.facebook.com/litfibaufficiale

Milano, 10 aprile 2015

Si aggiungo nuove date all'atteso tour de IL VOLO: Brescia, Cervia (RA), Chieti e Palermo.

2015-04-10T20:39:00.003+02:00

IL VOLO
Il trio che ha conquistato le platee internazionali, trionfato al Festival di Sanremo
e che si è aggiudicato il disco di platino per l'album "SANREMO GRANDE AMORE"

Si aggiungo nuove date all'atteso tour:

il 13 luglio a BRESCIA, il 18 luglio a CERVIA (RA)
il 9 agosto a CHIETI e Il 26 agosto a PALERMO

Il calendario del tour estivo de IL VOLO, il trio che ha vinto la 65^ edizione del Festival di Sanremo e che rappresenterà l'Italia all'Eurovision Song Contest 2015, si arricchisce con quattro nuove date: il 13 luglio a Brescia, il 18 luglio a Cervia (RA), il 9 agosto a Chieti e il 26 agosto a Palermo.

Da oggi, venerdì 10 aprile, sarà possibile acquistare anche i biglietti delle nuove date sul sito www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali. I biglietti per i concerti di Roma sono disponibili anche su www.listicket.it. (Per informazioni: www.fepgroup.it).

Il Volo è pronto a sorprendere il pubblico italiano con la sua musica dal respiro internazionale e le straordinarie doti canore. Di seguito le date del tour confermate:

Il 12 giugno in Piazza Grande a Locarno (Svizzera)
Il 22 giugno alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica di Roma
Il 23 giugno alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica di Roma
Il 24 giugno alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica di Roma
L'11 luglio in Piazza Unità d'Italia a Trieste
Il 13 luglio in Piazza della Loggia a Brescia – NUOVA DATA
Il 18 luglio in Piazza Garibaldi a Cervia (RA) – NUOVA DATA
Il 9 agosto al Parco Archeologico La Civitella a Chieti – NUOVA DATA
Il 12 agosto al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago (LU)
Il 13 agosto al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago (LU)
Il 16 agosto allo Sferisterio di Macerata
Il 19 agosto al Teatro Valle dei Templi di Agrigento
Il 22 agosto al Teatro Antico di Taormina
Il 23 agosto al Teatro Antico di Taormina
Il 26 agosto al Teatro di Verdura a Palermo – NUOVA DATA
Il 21 settembre all'Arena di Verona

RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale del tour.

È attualmente in rotazione radiofonica il nuovo singolo de Il Volo "Canzone per te", una rielaborazione di un capolavoro di Sergio Endrigo, che con questo brano vinse il Festival di Sanremo nel 1968 in coppia con il celebre cantante brasiliano Roberto Carlos. Il brano è estratto da "SANREMO GRANDE AMORE", album recentemente certificato DISCO DI PLATINO. Un altro riconoscimento che va ad aggiungersi ai numerosi ottenuti sino ad oggi: dopo il trionfo a Sanremo 2015, Il Volo ha conquistato il #1 su iTunes con Ep, singolo e relativo video (che ha totalizzato numeri record sul web: oltre 19 milioni di visualizzazioni) e sono entrati subito al vertice della classifica FIMI/Gfk degli album e dei singoli più venduti rispettivamente con "Sanremo Grande Amore" e con "Grande Amore", certificato singolo di platino.

"Sanremo Grande Amore" raccoglie celebri brani della storia del Festival ai quali il Volo ha donato una veste nuova, reinterpretandoli in chiave contemporanea e internazionale. Tra i capolavori inclusi nel progetto, "Ancora", "Vacanze romane", "Canzone per te", "Piove (Ciao Ciao bambina)", "Romantica" e "L'immensità".

Nonostante la giovane età, la carriera de Il Volo, il trio formato da Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, che ha scalato le classifiche di tutto il mondo, è già costellata di record: sono stati i primi italiani nella storia a sottoscrivere un contratto con una major discografica in USA, unici artisti italiani invitati da Quincy Jones a "We Are The World for Haiti" insieme a 80 star internazionali, un disco di debutto che conquista il platino in Italia ed entra in una sola settimana nella Top10 di "Billboard 200" dedicata agli album più venduti negli Stati Uniti, milioni di copie vendute su scala mondiale, due nomination ai Latin Grammy Awards come "Best new artist" e "Best pop album by a duo or group with vocal", tournèe e live in tutto il mondo, esibizioni nei più importanti show ("Tonight Show", "American Idol e "Ellen De Generes Show" per citarne alcuni), numerose collaborazioni con star internazionali (tra cui Barbara Streisand, di cui sono stati Special Guests duettando in 12 date del suo tour nel 2012), vincitori del Latin Billboard Award come "Miglior artista dell'anno Duo/Gruppo interprete di album latino".
Questi sono solo alcuni dei prestigiosi traguardi raggiunti dai tre artisti dal 2009 a oggi.

Info biglietti: www.fepgroup.it - Infoline: 02 4805731
www.ilvolomusic.com

Milano, 10 aprile 2015

LEVANTE: "CIAO PER SEMPRE" AL 1° POSTO DELLA CLASSIFICA VIRAL 50 ITALIA SU SPOTIFY - DOMANI SERA OSPITE A "CHE FUORI TEMPO CHE FA"

2015-04-10T20:39:00.001+02:00

LEVANTE

IL SUO SINGOLO "CIAO PER SEMPRE"

È AL 1° POSTO DELLA CLASSIFICA VIRAL 50 ITALIA SU SPOTIFY

DOMANI SERA SARÀ OSPITE A

"CHE FUORI TEMPO CHE FA" SU RAI 3

Il ritorno di Levante sulla scena musicale italiana sta già catturando l'attenzione del pubblico.

"Ciao per sempre", il primo singolo estratto dal nuovo album, è stabile al 1° posto della VIRAL 50 ITALIA CHART di Spotify, ovvero la classifica dei brani (italiani e stranieri) piùcondivisi in Italia, chiaro segnale della grande attesa del pubblico su questo nuovo album. "Abbi cura di te" è il titolo del nuovo disco di inediti di Levante che uscirà in tutti i negozi e digital store il 5 maggio su etichetta Carosello Records, da qualche giorno in pre-order su iTunes al prezzo speciale di 7,99 euro:

http://bit.ly/ABBICURADITE-ITUNES

Il pre – order consente inoltre di ottenere una instant gratification: chi acquista il disco in anticipo ha, infatti, in regalo una traccia inedita, "Lasciami andare (acoustic version)".

Domani sera Levante sarà ospite di Fazio a "Che fuori tempo che fa" in onda su Rai3, nello spazio Note al Museo, dove la giovane cantautrice si esibirà dal vivo.

"Abbi cura di te" è stato anticipato dal singolo "Ciao per sempre", presentato live per la prima volta al SXSW di Austin, dove si è esibita, accompagnata da Alessio Sanfilippo (batteria) e Federico Puttilli (chitarra), in 5 live nell'ambito del festival. Il suo USA tour è proseguito poi il 23 marzo aLos Angeles e il 25 marzo a New York.

Dopo l'esordio con "Manuale Distruzione", la giovane artista torna con un nuovo disco di inediti "Abbi cura di te", un album intenso, emozionante, divertente e ricco di sentimento che conferma il suo talento come musicista e come autrice.

La produzione artistica è affidata alla stessa squadra di lavoro INRI che l'haaccompagnata sin dall'esordio, mentre i brani sono una coedizione Metatron/Curci.

#ciaopersempre

#abcdt

#abbicuradite

https://www.facebook.com/levantemusic

https://twitter.com/levantecanta

http://instagram.com/levanteofficial

Da oggi in radio il singolo di ANTONIO PIGNATIELLO "Lontano da qui". Il 21 aprile esce il suo nuovo album "A Sud di nessun Nord".

2015-04-10T20:38:00.003+02:00

ANTONIO PIGNATIELLO
Da oggi in radio il singolo
"LONTANO DA QUI"

Il video è online al link https://youtu.be/i8g-5zhovpo

Il 21 aprile esce l'album "A Sud di nessun Nord"

Da oggi, venerdì 10 aprile, è in rotazione radiofonica "LONTANO DA QUI", il singolo del cantautore irpino ANTONIO PIGNATIELLO, che anticipa il suo nuovo album di inediti "A Sud di nessun Nord" (Controrecords/Artist First), in uscita il 21 aprile e attualmente disponibile in pre-order su iTunes.

Il video del singolo, la cui regia è curata da Fabrizio Pizzulo (WildLab), è online al link:
https://youtu.be/i8g-5zhovpo

«Tutto il concept del videoclip è la metafora di una storia d'amore – spiega il regista Fabrizio Pizzulo – e traccia le direzioni che gli attori seguono e che nel finale si intrecciano e si invertono. Su una montagna quasi desertica un uomo canta di un amore arido sul ciglio di un precipizio. Su una spiaggia invernale e deserta una donna, appesantita dal peso dei ricordi, cerca di liberarsene con la sicurezza di chi ha già deciso. Il tutto si svolge in un'atmosfera onirica, surreale, enfatizzata dall'utilizzo di riprese aeree che offrono prospettive completamente nuove, comunicando una sensazione di leggerezza e libertà che fa da contrappunto al legame dei due protagonisti».

«La musica di "Lontano da qui" è ispirata alla tradizione cilena e messicana – racconta Antonio Pignatiello – una musica di trombe mariachi e chitarre di frontiera sbarcate al porto di Napoli e dirette verso paesaggi incantati. Mentre le strade richiamano storie e assenze, emanano un fuoco che brucia, segna, e lascia traccia di sé, il mare riporta indietro queste storie, come Leucò con Odisseo. Non ci resta che scriverle e riconsegnarle alla vita attraverso il canto».

L'album "A Sud di nessun Nord", registrato "on the road" in uno studio mobile durante un viaggio lungo la penisola, omaggia l'omonima opera di Henry Charles Bukowski. Il disco contiene 12 brani, scritti dallo stesso Antonio Pignatiello, che hanno come filo conduttore il tema del viaggio e dell'incontro.

"A Sud di nessun Nord", prodotto in collaborazione con il musicista Giuliano Valori (amico fraterno a cui il disco è dedicato) e realizzato grazie all'assistenza di Simone Fiaccavento, è stato mixato da Taketo Gohara (produttore e ingegnere del suono di Vinicio Capossela) e vede la partecipazione di Marino Severini (Gang), Enza Pagliara, Giovanni Versari e di molti altri musicisti nazionali e internazionali.

Antonio Pignatiello ama definirsi "scrittore ed eclettico cantastorie notturno dei viaggiatori in cerca di fortuna". Nasce in Irpinia nel 1981 per poi trasferirsi prima a Bologna e poi a Roma, dove tuttora vive e lavora. Laureato al D.A.M.S. di Roma collabora con giornali e tv nazionali e locali e cura la regia di vari videoclip e cortometraggi. Nel 2009 torna ad occuparsi di musica e poesia collaborando con il Maestro del free jazz Pasquale Innarella e con il pianista Giuliano Valori. Nell'agosto dello stesso anno si aggiudica il premio Miglior brano inedito al Solarolo Festival di Ravenna con il brano "Folle".

www.antoniopignatiello.it
www.facebook.com/pages/Antonio-Pignatiello/394898383864312

Milano, 10 aprile 2015

Il 19 aprile la cantante jazz e vocal coach DANILA SATRAGNO sarà in concerto con Dado Moroni all'Auditorium del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, in occasione della rassegna "Percorsi Sonori".

2015-04-10T20:38:00.001+02:00

DANILA SATRAGNO
IN CONCERTO
con Dado Moroni
IL 19 APRILE ALL'AUDITORIUM DEL CONSERVATORIO SANTA CECILIA (ROMA)
in occasione della rassegna "Percorsi Sonori"

Il 19 aprile, la cantante jazz e vocal coach DANILA SATRAGNO sarà in concerto con DADO MORONI all'Auditorium del Conservatorio Santa Cecilia di Roma (via dei Greci, 18 – alle ore 18.00) in occasione della rassegna "Percorsi Sonori".

Danila Satragno e Dado Moroni, che insieme hanno vinto il premio internazionale l'Italian Jazz Awards del 2007 intitolato a Luca Flores, rispettivamente come miglior cantante e miglior pianista dell'anno, nel corso del concerto racconteranno le loro storie passando dalle melodie più belle della tradizione afroamericana alle pietre miliari della canzone italiana, in un divertente mix di swing, dolcezza e humor.

Sabato 16 maggio Danila Satragno, inoltre, ritirerà il FIM AWARD 2015 come miglior Vocal Coach nel corso della terza edizione del FIM – Fiera Internazionale della Musica (in programma dal 15 al 17 Maggio 2015 alla Fiera di Genova), dove si esibirà dando concreta dimostrazione di come la voce, se usata correttamente, possa affascinare e incantare.

Danila Satragno è una cantante jazz, musicista e vocal coach che ha collaborato con grandi artisti, tra cui Fabrizio De André, Ornella Vanoni, Giuliano Sangiorgi, Annalisa Scarrone, Red Canzian, Roby Facchinetti, Biagio Antonacci, Arisa, Rossana Casale, Mango, Manuel Agnelli, Uri Caine, Stefano Bollani, Nick the Nightfly, Roberto Re e molti altri. Ha preparato cinque artisti in gara nella 65° edizione del Festival di Sanremo: Fabrizio Biggio e Francesco Mandelli (de I Soliti Idioti), Marco Masini, Annalisa Scarrone ed Enrico Nigiotti. La sua lunga esperienza di vocal coach per professionisti e per giovani talenti l'ha portata a elaborare l'esclusivo metodo VOCAL CARE®, che lei stessa insegna in Italia e all'estero, costituisce l'allenamento più amato da cantanti, attori e speakers per l'efficacia e la rapidità nell'ottenere miglioramenti eccezionali sulla voce e sull'espressività. Danila Satragno descrive questo suo innovativo metodo di ricerca vocale nel suo libro "Voglio Cantare", all'interno del quale sono presenti anche i contributi di straordinari professionisti come Franco Fussi. Attualmente è docente di Canto Jazz presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e presso il Conservatorio Paganini di Genova; direttore artistico e responsabile nazionale degli Istituti VOCAL CARE di Milano, Roma, Savona, Ravenna e Albenga. È stata scelta come eccellenza italiana nel campo della rieducazione vocale artistica presso la rinomata l'UNIVERSITÀ LUDES di Lugano.

Dado Moroni è un pianista e compositore genovese e uno dei musicisti italiani più stimati negli Stati Uniti. In Italia e all'estero vanta una serie infinita di collaborazioni, tra le quali spiccano: Chet Baker, Freddie Hubbard, Clark Terry, Billy Cobham, Jimmy Owens. La sua carriera da professionista è iniziata a quattordici anni, suonando in Italia con i nomi più altisonanti del jazz italiano: Franco Cerri, Gianni Basso, Tullio De Piscopo, Luciano Milanese, Sergio Fanni e Massimo Urbani. A soli diciassette anni registra il suo primo lavoro discografico con Tullio De Piscopo ed il bassista statunitense Julius Farmer. Ha partecipato a numerosi lista dei festival non solo in Europa, ma anche negli Stati Uniti e in Asia, collaborando con artisti di fama mondiale.

www.danilasatragno.com - www.vocalcare.it

Milano, 10 aprile 2015

I SANTA MARGARET partono con il loro "UNIWEB TOUR", protagonisti nelle principali radio universitarie italiane!

2015-04-08T20:05:00.001+02:00

"UNIWEB TOUR"
In tour nelle principali radio universitarie!

I SANTA MARGARET saranno in tour nelle radio delle principali università italiane per presentare l'ep d'esordio "Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1" (Carosello Records). La band sarà protagonista lunedì 13 aprile a Campuswave Radio di SAVONA (Università di Genova), martedì 14 aprile a Radio 110 di TORINO (Università di Torino) e a Radio Bocconi di MILANO (Università Bocconi), mercoledì 15 aprile a Radio Catt di MILANO (Università Cattolica del Sacro Cuore) e a Radio Liuc di CASTELLANZA – Varese – (Università Carlo Cattaneo), giovedì 16 aprile a RadioRevolution di PARMA (Università di Parma), venerdì 17 aprile a Radio Spin di PRATO (Università di Firenze) e a RadioEco di PISA (Università di Pisa), lunedì 20 aprile a Radiofrequenza di TERAMO e a Subway Viterbo di VITERBO (Università della Tuscia), martedì 21 aprile a Radio Sapienza (Università "La Sapienza") e a Radio LUISS (Università LUISS Guido Carli) di ROMA, mercoledì 22 aprile a F2 Radio Lab (Università Federico II) e a RUNRadio (Università Suor Orsola Benincasa) di NAPOLI e a Radio Unis@und di SALERNO (Università di Salerno).

L'EP d'esordio "Il suono analogico cova la sua vendetta Vol.1", di cui nelle prossime settimane uscirà il secondo volume, è disponibile solo in vinile, in free digital download (al link http://www.santamargaret.com/download/2281) e su tutte le piattaforme streaming.
Tra i prossimi impegni della band, ci sarà anche un concerto a ROMA, l'11 maggio a Le Mura.

I Santa Margaret hanno raccolto un successo dietro l'altro: hanno aperto i concerti di Deep Purple e Beth Hart, sono stati scelti come artisti del mese di giugno da MTV New Generation e hanno trionfato al Coca Cola Summer Festival 2014 (in onda in prima serata su Canale 5 e in diretta su RTL) con il brano "Riderò". Proprio quest'ultimo brano è entrato a far parte della colonna sonora dell'ultimo film di Natale di Aldo, Giovanni e Giacomo, "Il ricco, il povero e il maggiordomo", insieme ad un altro pezzo della band, "Vieni a gridare con me", inserito nel trailer del film. La band milanese è stata inoltre scelta come prima band italiana protagonista di Vevo DSCVR, format originale nato in UK e dedicato alla musica emergente, lanciato da Vevo (intervista al link http://vevo.ly/BvmsBt, performance live al link http://vevo.ly/LMcTC7).

La band nasce a Milano dall'incontro della carismatica cantautrice Angelica Schiatti con il chitarrista Stefano Verderi, che ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica dell'intero progetto. Negli ultimi due anni si sono dedicati alla composizione di brani originali, richiamando nel progetto altri musicisti di grande esperienza come Leonardo Angelicchio (tastiere), Ivo Barbieri (basso) e Marco Cucuzzella (batteria).

Il giovane rapper KALIGOLA apre i live di MORENO

2015-04-08T20:04:00.001+02:00

KALIGOLA
Vincitore del premio "SERGIO BARDOTTI" per il miglior testo presentato al Festival di Sanremo 2015

OPENING ACT DEI LIVE DI MORENO
Domani a Milano e sabato a Roma

DA VENERDÌ IN RADIO IL NUOVO SINGOLO
"IL RIMORSO"

Il giovane rapper romano KALIGOLA aprirà i concerti di Moreno domani, giovedì 9 aprile, all'Alcatraz di Milano (via Valtellina 25 - ore 20.30) e sabato 11 aprile all'Atlantico Live di Roma (viale dell'Oceano Atlantico 271d – ore 20.30).

Da venerdì 10 aprile, inoltre, è in rotazione radiofonica "IL RIMORSO", il nuovo singolo di Kaligola, che ha vinto il premio "Sergio Bardotti" per il miglior testo in gara al Festival di Sanremo 2015, con il brano "Oltre il giardino" (il cui video è visibile al link bit.ly/oltreilgiardinoVideo).

Il brano "Il Rimorso", scritto dallo stesso Kaligola e contenuto nel suo album esordio "Oltre il giardino", «è un testo intenso costruito come piccole scene di un film di violenza – racconta il rapper – drogati, rapinatori, persone che all'ultimo istante provano rimorso e si rendono conto di aver sprecato la loro vita. Una riflessione profonda e durissima sulla debolezza umana e sul rimorso, che sembra sopravvivere anche dopo la fine delle proprie cattive azioni».

Kaligola, amante delle arti, è l'autore della grafica del suo primo progetto discografico che contiene 11 brani da lui scritti e vede la collaborazione, per gli arrangiamenti e la produzione, di Enrico Solazzo e Dario Rosciglione. Questa la tracklist dell'album: "Oltre il giardino": "Intro"; "Piacere (Nessuno)"; "Muri"; "Nella crepa della gloria"; "Qui o in un'altra dimensione"; "Adattati"; "Il rimorso"; "Oltre il giardino"; "Instabile"; "LOST"; "Nottetempo"; "Unaruotarotondaruotava".

Antonio Rospini, titolare dell'etichetta RWM Records e manager di Kaligola, scopre questo giovanissimo talento nel 2012, quando Gabriele Rosciglione pubblica online il suo singolo d'esordio "Ego sum Kaligola". Rospini non è nuovo alla scoperta di grandi talenti nel mondo della musica: è stato infatti il produttore della band Aram Quartet, che nel 2008 vinse la prima edizione del talent X-Factor, di Carlo Alberto, vincitore del premio della critica ad Amici 2010, e del cantautore salentino Antonio Maggio, vincitore nella sezione Nuove Proposte di Sanremo 2013.

Kaligola, all'anagrafe Gabriele Rosciglione, ha 17 anni e frequenta il quarto anno del liceo scientifico. Il suo nome d'arte è nato casualmente grazie al successo su youtube del suo brano "Ego sum Kaligola" (2012), scritto quando aveva solo 14 anni e apprezzato dai media anche per l'insolito uso del latino nel testo. Musicalmente si è formato studiando per qualche anno pianoforte e ascoltando musica classica (tra i compositori da lui più amati Bernard Hermann, John Williams e Wojciech Kilar) ma anche jazz, funk, soul e hip hop. Nei suoi lavori, inoltre, sono riconoscibili, oltre al suo amore per la musica, anche la passione per la poesia (è un estimatore di Giovanni Pascoli, Alda Merini e Rainer Maria Rilke) e per il cinema (i suoi registi preferiti sono Hitchcock, Kubrik, Tim Burton e Spielberg).

www.facebook.com/Kaligolaofficial?fref=ts
https://twitter.com/KaligolaGR?lang=it

Milano, 8 aprile 2015

Bluvertigo, Subsonica e Afterhours: in arrivo il Brianza Rock Festival (12, 13 e 14 giugno)

2015-04-08T20:03:00.002+02:00

BRIANZA ROCK FESTIVAL
12, 13 e 14 giugno – AUTODROMO NAZIONALE MONZA

BLUVERTIGO – SUBSONICA - AFTERHOURS
La grande scena rock italiana protagonista dell'edizione 2015
In allegato le foto delle band e a questo link http://we.tl/jJjhtR9JDt le locandine

Brianza Rock Festival diventa grande e per festeggiare la sua quinta edizione apre a un cast composto dalle band più rappresentative del panorama musicale italiano. Bluvertigo, Subsonica e Afterhours sono gli strepitosi tre nomi annunciati per il 12,13 e 14 giugno all'Autodromo Nazionale Monza, ospitati dal Festival organizzato dall'Associazione Monzabrianzaeventi, nato per valorizzare il movimento musicale e culturale del territorio e sostenere le Associazioni al servizio del cittadino.

Saranno i "residenti" Bluvertigo di Morgan – quest'anno anche consulente artistico del BRF - ad aprire le danze venerdì 12 giugno, un ritorno alle origini (il loro ultimo concerto a Monza risale all'estate del 1996) con una performance nella città dove tutto è cominciato e dove dai sintetizzatori nascevano suoni che avrebbero rivoluzionato il palcoscenico musicale italiano. La serata targata Bluvertigo avrà come special guest Eugenio Finardi, che si esibirà nel suo spettacolo "Fibrillante" prima della performance della band.

L'Autodromo ospiterà poi sabato 13 giugno il ritorno live dei Subsonica, dopo il grandissimo successo invernale del "In Una Foresta Tour". Ogni loro concerto è un trionfo di musica e tecnologia, grazie alla cura maniacale che da sempre la band dedica al suono e alle immagini.

Gli Afterhours di Manuel Agnelli chiuderanno questa tre giorni sensazionale domenica 14, con un concerto in esclusiva estiva per il BRF: sarà l'unica occasione per vederli dal vivo in Italia nel prossimi mesi.

Le tre band sono legate da un magico filo che li ha fatti incontrare artisticamente durante le loro carriere: gli Afterhours hanno ospitato Samuel dei Subsonica in "Voglio una pelle splendida", all'interno del remastered dell'album "Hai paura del Buio" uscito lo scorso anno e i Bluvertigo hanno partecipato al singolo dei Subsonica "Discolabirinto" nel 2000.

La nuova area di tutti i concerti è il fronte Paddock dell'Autodromo Nazionale Monza, una location suggestiva che potrà accogliere oltre 20mila persone. Un palco nuovo, un'area ospitalità, un ristorante, le birrerie e diverse aree di intrattenimento a disposizione del pubblico.
L'area concerti allestita diventerà uno spazio vivibile nell'arco di tutta la giornata, il Brianza Rock Festival si svolgerà in collaborazione con la 40ma edizione del Festival dello Sport che fino all'inizio dei live organizza una serie di appuntamenti sportivi.

Il BRF va oltre la musica: è un evento che sposa anche arte e cultura, grazie all'organizzazione parallela del Rock'n Art, la mostra di opere d'arte dedicata ai giovani pittori e scultori del territorio, quest'anno ospitata alla Villa Reale di Monza.

Come per le precedenti edizioni il BRF sosterrà l'Associazione SLAncio a cui si aggiunge per quest'edizione il supporto al Comitato Maria Letizia Verga Onlus e a Cancro Primo Aiuto.

Info
www.brianzarockfestival.com
Facebook brianzarockfestivaltheoriginal
Twitter brianzarockfest

Dove: Monza, presso i paddock dell'Autodromo Nazionale
Quando: venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 giugno, cancelli aperti dalle 18
concerti dalle 19
Quanto: prevendite aperte su Ticketone.it e negozi convenzionati, ingresso 20 euro a serata

JAMES TAYLOR ANNUNCIA “BEFORE THIS WORLD”, DOPO 13 ANNI L’ ALBUM DI BRANI INEDITI

2015-04-08T20:03:00.001+02:00

JAMES TAYLOR ANNUNCIA "BEFORE THIS WORLD", DOPO 13 ANNI L' ALBUM DI BRANI INEDITI

Before This World sarà pubblicato

Il 15 giugno da Concord Records

Primo singolo "Today Today Today"

Rolling Stone a proposito di Before This World:

"Ci riporta alla mente il meglio del Taylor degli anni '70"

Los Angeles, CA – 8 aprile, 2015 – James Taylor, vincitore di cinque GRAMMY® Award pubblica Before This World. Il leggendario cantante/cantautore ci presenta il primo album di brani inediti dal 2002, quando uscì October Road (Disco di Platino).

Prodotto da Dave O'Donnell (anch'egli Grammy Award), Before This World contiene dieci brani, nove dei quali nuove composizioni di James Taylor. La pubblicazione è prevista per il16 Giugno 2015 su etichetta Concord Records.

Oltre al CD, in uscita la special edition CD + DVD Before This World Deluxe Edition che include l'intero nuovo album su CD più il DVD contenente "There We Were: The Recording of James Taylor's Before This World," un documentario dietro le quinte relativo al "making of" dell'album. Attraverso immagini fotografiche ed interviste (inclusa la partecipazione di Sting e Yo-Yo Ma) questo bellissimo docu-film della durata di 30 minuti ci offre uno sguardo intimo e personale all'interno del processo creativo e della registrazione di questo album.

Per l'incisione nello studio TheBarn, a Washington, Taylor ha reclutato i vecchi componenti della sua band inclusi il bassista Jimmy Johnson, il batterista Steve Gadd, il chitarrista Michael Landau, il tastierista Larry Goldings, il percussionista Luis Conte, il violinista e vocalist Andrea Zonn e i vocalist Arnold McCuller, David Lasley e Kate Markowitz. Taylor ha convocato anche I vecchi amici Yo-Yo Ma e Sting ad aggiungere il loro incredibile talento al nuovo album: si ascoltano il violoncello di Ma nel brano "You And I Again" e "Before This World"; e la voce di Sting nel brano che dà il titolo all'album, "Before This World". Inoltre ritroviamo le voci di Kim, moglie di Taylor e del figlio Henry nel brano "Angels Of Fenway" e in "Wild Mountain Thyme."

In Before This World, Taylor continua ad esplorare molti temi che ne hanno caratterizzato la lunga carriera. "Il mio modo di esprimere me stesso e gli aspetti autobiografici è un fil rouge che collega tutti i miei album," spiega Taylor. "Ritengo di essere cresciuto musicalmente e credo che la gente lo possa capire paragonando quello che suonavo nel '68 e quello che canto oggi. Sono sempre io, ma in continua evoluzione." Offrendoci riflessioni intime da una vita vissuta al massimo, Taylor traccia la strada del fascino della riconciliazione ("Stretch of the Highway"), rivisita il tema della ripresa, ("Watchin' Over Me"), parla agli agnostici ("Before This World"), volge lo sguardo alle proprietà mistiche dell'amore ("You And I Again") così come si occupa dello spirito di redenzione del baseball ("Angels Of Fenway"), e dell'inizio del suo eccezionale viaggio, ("Today Today Today"), primo brano dell'album.

"Quando inizio a registrare un nuovo brano ho un'idea che mi gira per la testa di come il brano dovrebbe suonare," spiega Taylor nelle note dell'album. "E' raro che il prodotto finito sia all'altezza delle mie aspettative; per contro a volte sono completamente stupito del contrario. Questa volta sono assolutamente soddisfatto che ciascun brano sia esattamente quello che intendevo dovesse essere fin dall'inizio."

Gli ultimi 10 anni sono stati ricchi di concerti e di grandi risultati per Taylor – incluso il film del tour One Man Band, messo in onda dalla PBS nominato all' Emmy Award, il tour Troubadour Reunion e l'album Live at the Troubadour con Carole King, due album di cover Covers and Other Covers, un album di James Taylor at Christmas e il tour del 2014 sold out in tutti gli Stati Uniti e in Europa. Sarà un'estate particolare per Taylor, in quanto si esibirà in concerto con la sua All-Star Band per la prima volta in assoluto al Fenway Park il 6 agosto, con Bonnie Raitt.

Una delle figure di maggiore spessore del nostro tempo, Taylor continua ad esprimersi e tocca le nostre vite con le canzoni immortali che sa creare. "Mi sento come se volessi solo fare musica" ha detto Taylor al termine dell'album. "Ho pensato parecchio al perchè io continui a fare questo mestiere, ma sento di avere ancora un profondo collegamento con ciò che faccio."

James Taylor – Before This World – Album Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Tfwf14gIsNk

www.jamestaylor.com

Ascolta "Today Today Today" on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9zrqM85B5ik

Ascolta "Today Today Today" on Spotify: http://smarturl.it/TodaySptfy

James Taylor – Before This World track list:

1.     Today Today Today (3:09)

2.     You And I Again (3:53)

3.     Angels Of Fenway (3:18)

4.     Stretch Of The Highway (5:32)

5.     Montana (3:26)

6.     Watchin' Over Me (4:07)

7.     SnowTime (5:48)

8.     Before This World / Jolly Springtime (5:34)

9.     Far Afghanistan (4:04)

10. Wild Mountain Thyme (2:57)

https://www.facebook.com/JamesTaylor

https://twitter.com/JamesTaylor_com

https://instagram.com/jamestaylor_com/

www.concordmusicgroup.com

Da venerdì 10 aprile in radio il brano "LONTANO DA QUI" di ANTONIO PIGNATIELLO

2015-04-08T20:02:00.001+02:00

ANTONIO PIGNATIELLO
DA VENERDÌ 10 APRILE IN RADIO IL BRANO

"LONTANO DA QUI"

Il 21 aprile esce l'album "A Sud di nessun Nord"
Disponibile in pre-order su iTunes

Da venerdì 10 aprile sarà in rotazione radiofonica "LONTANO DA QUI", il singolo del cantautore irpino ANTONIO PIGNATIELLO, che anticipa il suo nuovo album di inediti "A Sud di nessun Nord" (Controrecords/ArtistFirst), in uscita il 21 aprile e attualmente disponibile in pre-order su iTunes.

«La musica di "Lontano da qui" è ispirata alla tradizione cilena e messicana – racconta Antonio Pignatiello – una musica di trombe mariachi e chitarre di frontiera sbarcate al porto di Napoli e dirette verso paesaggi incantati. Mentre le strade richiamano storie e assenze, emanano un fuoco che brucia, segna, e lascia traccia di sé, il mare riporta indietro queste storie, come Leucò con Odisseo. Non ci resta che scriverle e riconsegnarle alla vita attraverso il canto».

L'album "A Sud di nessun Nord", registrato "on the road" in uno studio mobile durante un viaggio lungo la penisola, omaggia l'omonima opera di Henry Charles Bukowski. Il disco contiene 12 brani, scritti dallo stesso Antonio Pignatiello, che hanno come filo conduttore il tema del viaggio e dell'incontro.

"A Sud di nessun Nord", prodotto in collaborazione con il musicista Giuliano Valori (amico fraterno a cui il disco è dedicato) e realizzato grazie all'assistenza di Simone Fiaccavento, è stato mixato da Taketo Gohara (produttore e ingegnere del suono di Vinicio Capossela) e vede la partecipazione di Marino Severini (Gang), Enza Pagliara, Giovanni Versari e di molti altri musicisti nazionali e internazionali.

Antonio Pignatiello ama definirsi "scrittore ed eclettico cantastorie notturno dei viaggiatori in cerca di fortuna". Nasce in Irpinia nel 1981 per poi trasferirsi prima a Bologna e poi a Roma, dove tuttora vive e lavora. Laureato al D.A.M.S. di Roma collabora con giornali e tv nazionali e locali e cura la regia di vari videoclip e cortometraggi. Nel 2009 torna ad occuparsi di musica e poesia collaborando con il Maestro del free jazz Pasquale Innarella e con il pianista Giuliano Valori conosciuto come il "mago dalle cento mani". Nell'agosto dello stesso anno si aggiudica il premio Miglior brano inedito al Solarolo Festival di Ravenna con il brano "Folle". A marzo 2013 esce il suo album d'esordio "Ricomincio da qui" con l'etichetta discografica torinese Controrecords.

www.antoniopignatiello.it - www.facebook.com/pages/Antonio-Pignatiello/394898383864312

Milano, 8 aprile 2015

da venerdì 10 aprile in radio "Non mi credere", il brano di MATTHEW LEE

2015-04-08T20:01:00.001+02:00

MATTHEW LEE

È in preorder in esclusiva su iTunes il nuovo album
"D'ALTRI TEMPI"

DA VENERDÌ IN RADIO IL BRANO "NON MI CREDERE"

È attualmente in preorder in esclusiva su iTunes "D'ALTRI TEMPI" (Carosello Records), il nuovo album del performer e cantante MATTHEW LEE. L'album sarà anticipato dal brano "NON MI CREDERE", in radio da venerdì 10 aprile.

Prosegue il "Matthew Lee Rock'n'roll Tour 2015", queste le prossime date confermate: il 12 aprile al Teatro delle Muse di Ancona, il 17 aprile al Lian Club di Roma, il 18 aprile al Teatro San Pio di Uboldo (Varese) nell'ambito della manifestazione Musica in Corso e il 24 aprile alla Rock'n'roll Arena di Romagnano Sesia (Novara).

«Credo che questa canzone mi rappresenti per vari aspetti – racconta Matthew Lee - sia per il sound un po' "soul" che ho cercato di ricreare in studio insieme al mio produttore Luca Chiaravalli, sia per il testo, che rispecchia il mio modo di essere a volte un po' "ermetico"....se ti dico che non tremo quando sei vicino a me....non mi credere».

Definito "The genius of rock'n'roll" dalla stampa internazionale, Matthew Lee è tra i principali protagonisti di uno dei trend internazionali di maggior appeal, il rilancio delle atmosfere anni 50.
«Per quanto mi riguarda essere d'altri tempi non significa rimanere ancorato al passato, ma semplicemente recuperare valori importanti, che forse stavamo rischiando di perdere, il tutto però rivisto in una chiave attuale, non "un'operazione nostalgia", ma un qualcosa che spero possa essere percepito come una novità – racconta Matthew Lee, che vanta un'importantissima gavetta in tutto il mondo.

Matthew Lee è uno straordinario performer, pianista e cantante innamorato del rock'n'roll, che ha fatto propri gli insegnamenti dei grandi maestri del genere. Un vero talento, un fenomeno degli 88 tasti. Nonostante la giovane età ha già sulle spalle circa 1000 concerti. Matthew Lee infatti ha suonato in tutta Europa: Italia, Belgio, Inghilterra, Francia, Svizzera, Slovenia, Olanda, Germania, e si è inoltre esibito negli Stati Uniti ed in Africa. Il Cincinnati Blues Festival in Ohio (Usa), il Summer Jumboree Festival (Senigallia; Italia), Musicultura (Recanati, Italia), Festival di Sao Vincente (Capoverde); Motor Show Di Bologna; Musikmesse di Francoforte; Blues On The Farm (Uk); il Capodanno 2005 a Roma (davanti a 150.000 persone), Linton Festival (Uk), Cornbury Festival (Uk), Festival Internazionale di Hammamet (Tunisia) sono solo alcune delle importanti manifestazioni a cui Matthew Lee ha partecipato.

A questo link è possibile ascoltare alcuni brani dell'artista:
http://www.carosellorecords.com/area-riservata/matthew-lee
Nome utente: ospite
Password: matthewlee

www.matthewlee.it
www.facebook.com/matthewleeofficial - www.twitter.com/matthewleemusic

LEVANTE: IL 5 MAGGIO ESCE IL NUOVO ALBUM "ABBI CURA DI TE" - IN PRE -ORDER DA OGGI

2015-04-08T11:44:00.001+02:00

LEVANTE

IL 5 MAGGIO ESCE IL NUOVO ALBUM
"ABBI CURA DI TE"
DA OGGI IN PRE-ORDER SU ITUNES

"Abbi cura di te" è il titolo del nuovo e atteso disco di inediti di Levante che uscirà in tutti i negozi e digital store il 5 maggio su etichetta Carosello Records.
Il disco è da oggi in pre-order su iTunes al prezzo speciale di 7,99 euro:
http://bit.ly/ABBICURADITE-ITUNES
Il pre – order consente inoltre di ottenere una instant gratification: chi acquista il disco in anticipo ha, infatti, in regalo una traccia inedita, "Lasciami andareacoustic version".

"Abbi cura di te" è stato anticipato dal singolo "Ciao per sempre", primo assaggio di un album nuovo, intenso, emozionante, divertente e ricco di sentimento. "Ho tentato di dare voce a un addio, uno dei tanti. Ogni giorno diciamo addio a qualcosa, a qualcuno, ma se solo fossimo in grado di salutarci con il sorriso, portando con noi tutto il bello, tutto il buono di quello che ci è stato dato e che abbiamo dato "- con queste parole commenta Levante il primo singolo.
La giovane cantautrice ha presentato dal vivo per la prima volta questo brano al SXSW di Austin, dove si è esibita, accompagnata da Alessio Sanfilippo (batteria) e Federico Puttilli (chitarra), in 5 live nell'ambito del festival. Ma la sua esperienza americana non si è fermata ad Austin. Levante si è esibita il 23 marzo a Los Angeles e ha concluso il suo USA Tour il 25 marzo a New York.

Dopo il successo di "Manuale Distruzione", l'album d'esordio, la giovane artista torna con un nuovo disco di inediti "Abbi cura di te", che conferma il suo talento come musicista e come autrice.
La produzione artistica è affidata alla stessa squadra di lavoro INRI che l'haaccompagnata sin dall'esordio, mentre i brani sono una coedizione Metatron/Curci.

#ciaopersempre
#abcdt
#abbicuradite

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DIVERISITÀ TOUR del cantautore piacentino DANIELE RONDA

2015-04-08T11:43:00.001+02:00

DANIELE RONDA

AL VIA L'11 APRILE DA BUCCINASCO (MILANO) IL "DIVERSITÀ TOUR"

Nella band Folklub anche PIER FOSCHI (ex batterista di Jovanotti)

Sabato 11 aprile al via da Buccinasco, (Milano) il "DIVERSITÀ TOUR" di DANIELE RONDA. Sul palco con il cantautore piacentino anche la sua band Folklub, composta dai pilastri Sandro Allario (fisarmonica, pianoforte, organo hammond), Carlo Raviola (basso), e dalla new entry Pier Foschi, ex batterista di Jovanotti (in concerto anche con grandi nomi come Whitney Houston, Adriano Celentano, Terence Trent D'Arby, Laura Pausini e molti altri).

Daniele Ronda farà ballare il pubblico con i brani del suo travolgente repertorio folk (tratti dal suo ultimo disco "La Rivoluzione" e dai precedenti "Daparte in folk" e "La sirena del Po") e presenterà live "Inno alla diversità" da lui scritto per celebrare le diverse culture locali italiane come ricchezza del nostro Paese.

«La parola "diverso" spaventa e disturba le persone, in qualsiasi accezione la si intenda – spiega Daniele Ronda – a far paura è la sua forza, che le permette di entrare dentro di noi e mettere in luce i nostri limiti: perché ritengo che la paura verso "l'altro" sia in realtà la paura verso quegli angoli di noi che rifiutiamo o vogliamo nascondere».

Queste le date confermate del "Diversità tour": l'11 aprile al Buccinasco Social Club di Buccinasco (Milano), il 17 aprile all' Ethnoinsula di Isola (Slovenia), il 23 maggio al Messa Rock di Borgo San Dalmazzo (Cuneo), il 6 giugno ad Alba (Cuneo), il 21 giugno alla Festa Internazionale della Musica di San Nicola Baronia (Avellino), il 4 luglio al Sannio World Festival di Benevento, il 5 luglio a Settima (Piacenza), l'11 luglio a Broni (Pavia), il 29 luglio al Baladin di Cuneo, il 15 agosto all'Exposud Festival di Avellino, il 5 settembre a Stradella (Pavia), il 12 settembre al Settembre Eclanese di Mirabella Eclano (Avellino), il 19 settembre a Busto Arstizio (Varese).

Il videoclip del brano "Inno alla diversità" (visibile al link http://bit.ly/inno_alla_diversita) è stato realizzato in duetto con il leader dei calabresi TaranProject, Mimmo Cavallaro, altra voce autorevole del panorama World italiano. Ronda e Cavallaro, attraverso la musica e i loro diversi dialetti, rompono le barriere culturali tra nord e sud per fondersi in un unico ideale.
Il progetto "Inno alla diversità" è curato da iCompany, la nuova azienda discografica e manageriale con focus specifico sulla World Music Nazionale (www.i-company.it).

Il brano "La Rivoluzione" di Daniele Ronda, contenuto nell'omonimo album (prodotto nel 2014 da Bollettino Edizioni Musicali/JM Production e distribuito da Artist First, in vendita nei negozi, in digital download e sulle piattaforme streaming) è tra i 10 finalisti in nomination per il Premio Amnesty International Italia 2015, candidato a migliore brano sui diritti umani pubblicato nel corso dell'anno precedente (insieme a brani di Alessandro Mannarino, Cristiano De Andrè, Fabi Silvestri Gazzè, Frankie Hi-Nrg MC, Le Luci della Centrale Elettrica, Canzoniere Grecanico e altri). Il video de "La Rivoluzione" è visibile al link: www.youtube.com/watch?v=7uyC6U0PJmc

Daniele Ronda, considerato uno dei più accreditati interpreti del cantautorato world italiano è anche autore e arrangiatore hit nazionali ed internazionali per artisti italiani di primissimo livello. Nel 2011 fa il suo esordio discografico con l'album "Daparte in folk", che contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film "La finestra di Alice" (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 pubblica il suo secondo disco, "La sirena del Po" (oltre 10.000 copie vendute) e, in due anni, si esibisce in 250 concerti in tutta Italia con un'importante serie di appuntamenti sold out (tra questi il Palabanca di Piacenza con oltre 3.100 paganti). Sempre nel 2012 vince il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e l'anno successivo riceve il prestigioso il Premio Lunezia Etno Music. Il 25 marzo 2014 esce il suo terzo disco "La Rivoluzione" (prodotto da JM Production/Bollettino Edizioni Musicali), per il quale Daniele Ronda riceve il Premio Enriquez 2014- Città di Sirolo (miglior album dell'anno per la categoria Musica pop e d'autore). Durante lo stesso anno il tour del cantautore conta oltre 80 date e riscuote un grande successo anche al sud. Ronda si esibisce sul palco del Concertone del 1° maggio insieme ai calabresi Taranproject, apre i concerti del "Mondovisione Tour-Stadi 2014" di Ligabue, allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano, si esibisce tra i protagonisti del Concerto di Natale, in onda la sera della Vigilia su Rai2, condotto da Max Giusti.

www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial
www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity

Milano, 8 aprile 2015

ZEDD dal 19 maggio nei negozi e in digitale il nuovo album “TRUE COLORS”

2015-04-08T11:42:00.001+02:00

ZEDD

Dal 19 maggio nei negozi e in digitale il nuovo album

"TRUE COLORS"

Conterrà anche il singolo con Selena Gomez

"I WANT YOU TO KNOW"

Milano, 8 aprile 2015. È stato lo stesso ZEDD ad annunciare attraverso i suoi social network l'uscita di "TRUE COLORS", il nuovo album previsto per il 19 maggio in tutti i negozi tradizionali e digitali del mondo. Oltre alla data di pubblicazione ZEDD ha reso nota anche la copertina del suo nuovo lavoro.

L'album conterrà brani inediti tra cui il duetto con SELENA GOMEZ "I WANT YOU TO KNOW" (https://youtu.be/X46t8ZFqUB4 oltre 18 milioni di views in poco tempo). Il brano, scritto e prodotto da Zedd insieme a Ryan Tedder dei OneRepublic, ha raggiunto la prima posizione in classifica in oltre 33 paesi.

L'autore, compositore, polistrumentista e produttore russo non è nuovo alle collaborazioni, aveva già sperimentato featuring di successo con Hayley Williams per "Stay the night" (https://youtu.be/i-gyZ35074k) e Foxes per "Clarity" (https://youtu.be/IxxstCcJlsc), collaborazione questa che gli è valsa anche un Grammy Award nel 2014.

50 fortunati fan in 10 città del mondo hanno già avuto l'opportunità di ascoltare in anteprima assoluta alcuni brani dell'album, nell'ambito di coloratissimi party a tema, e di incontrare lo stesso ZEDD.

Il primo evento si è svolto ad Austin (Texas), in una delle caverne più grandi dello stato Guarda il video.

Il secondo evento si è svolto in California, tra il suggestivo Mojave Desert e il celebre Parco nazionale del Joshua Tree.

L'ultimo evento si è tenuto niente meno che su una mongolfiera che ha sorvolato Phoenix, e il prossimo party è previsto per la prossima settimana a San Fancisco.

"Voglio un'esperienza unica per i miei fan" ha detto ZEDD. "Ogni canzone è associata a un colore e a un'emozione diversa. Non vedo l'ora che tutti ascoltino il mio nuovo album.

Cresciuto in una famiglia di musicisti, Zedd (il suo vero nome è Anton Zaslavski) ha iniziato prestissimo a suonare il pianoforte (4 anni) e a registrare le sue canzoni (6 anni). A 12 aveva già aggiunto al curriculum lo studio della batteria. Stimolato dalla musica dei francesi Justice inzia già nel 2009 a produrre musica elettronica.

La sua prima esperienza con una etichetta è datata 2012 quando con la sua prima band firma con la Lifeforce Records, una etichetta tedesca (Anton si trasferisce in Germania con la famiglia da piccolo).

Come "ZEDD" produce svariati remix e sue canzoni e vince due concorsi della Beatport remix. Pubblica il suo primo singolo "the anthem" che entra nella Beatport Electro house Top 20. Il suo remix di "Scary Monsters and Nice Sprites" di Skrillex entrò nella classifica Beatport Electro House Top Ten piazzandosi alla seconda posizione. Da allora continua a produrre vari remix di celebri cantanti come The Black Eyed Peas, Lady Gaga, Skrillex e altri. Nel 2011 collabora con Lady Gaga ai remix dei brani "Marry the Night" e "Born This Way" e nello stesso anno il suo singolo "Shave it" debutta in anteprima sul canale Youtube di Skrillex (è sua l'etichetta che mette Zedd sotto contratto).

Nel 2012 firma il contratto con la Interscope Records e pubblica "Spectrum", realizzato con la partecipazione di Matthew Koma come voce. Pubblica poi con Eva Simon "I Don't Like You" e collabora con Max Martin al singolo di Justin Bieber "Beauty and a Beat". La collaborazione con Lady Gaga è proseguita anche nel terzo album di Lady Germanotta "Artpop" dove Zedd ha firmato la produzione dei brani Aura (insieme agli Infected Mushroom), G.U.Y. (Girl Under You) e Donatella.

Lo scorso hanno a firmato uno dei più grandi successi del 2014, "Break Free" con Ariana Grande (oro in Italia, oltre 2 milioni di download nel mondo e oltre 320 milioni di views per il video http://youtu.be/L8eRzOYhLuw).

http://www.zedd.net/

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I NEGRITA al primo posto! Il singolo "IL GIOCO" è il brano più trasmesso in radio, "9" è l'album più venduto della settimana

2015-04-07T10:31:00.001+02:00

NEGRITA
"IL GIOCO" È IL BRANO PIÙ TRASMESSO IN RADIO
Al 1° posto della classifica EarOne

"9" È L'ALBUM PIÙ VENDUTO DELLA SETTIMANA
Al 1° posto della classifica Top of the Music FIMI/GFK

IL 10 APRILE AL VIA DA FIRENZE IL TOUR

Mentre cresce l'attesa per il tour dei Negrita, che partirà il 10 aprile da Firenze e toccherà i più importanti palasport italiani, il singolo "IL GIOCO" si posiziona al 1° posto della classifica dei brani più trasmessi in radio (dati Earone di oggi) e il nuovo album di inediti "9" (prodotto da Fabrizio Barbacci per Universal Music Italia) è il disco più venduto della settimana (al 1° posto della classifica Top of the Music FIMI/GFK diffusa da GFK Retail and Technology Italia).

Questo il calendario completo del tour: il 10 aprile al Mandela Forum di Firenze; l'11 aprile all'Unipol Arena di Casalecchio di Reno (Bologna); il 14 aprile al Palafabris di Padova; il 17 aprile al Pala Alpitour di Torino; il 18 aprile al Mediolanum Forum di Assago (Milano); il 21 aprile al Palalottomatica di Roma; il 23 aprile al Pala Giovanni Paolo II di Pescara; il 25 aprile al Palasport di Pordenone di Pordenone.

Il disco "9", disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è stato registrato al "Grouse Lodge" (Rosemount, Irlanda) e masterizzato da Ted Jensen allo "Sterling Sound" (New York, Usa) e contiene 13 brani che recuperano le radici più rock della band e arriva dopo il successo di "Dannato Vivere" (premiato con il Disco di Platino) e del progetto acustico "Déjà Vu".

«I nostri dischi precedenti nascono all'insegna di viaggi importanti. Questi viaggi ci hanno sempre portato in paesi e territori alternativi rispetto alla scena rock: Brasile, Argentina, Spagna. Qui al Grouse Lodge, in Irlanda, si respira l'aria e l'atmosfera che permeava i dischi che abbiamo ascoltato nell'adolescenza. Qui siamo effettivamente nel cuore del Rock – (Drigo)».

Questa la tracklist del disco: Il gioco, Poser, Mondo politico, Que será, será, Se sei l'amore, 1989, Ritmo umano, Il nostro tempo è adesso, Baby I'm in love, Niente è per caso, L'eutanasia del fine settimana, Vola via con me, Non è colpa tua.

www.negrita.com - www.facebook.com/negritaband
Milano, 3 aprile 2015

ERICA BOSCHIERO | il 21 aprile esce il nuovo disco CARAVANBOLERO

2015-03-14T09:52:00.001+01:00

ERICA BOSCHIERO

Il 21 aprile esce

CARAVANBOLERO

Il nuovo disco della giovane rivelazione della musica d'autore veneta

Da martedì 21 aprile sarà disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e in tutte le piattaforme streaming Caravanbolero (Bradilogo), il nuovo disco della giovane rivelazione della musica d'autore veneta Erica Boschiero con la straordinaria partecipazione di Fausto Mesolella.

«Ho ascoltato questa giovane cantante Erica Boschiero, autrice di parole e di musica e anche valida chitarrista. commenta Ornella Vanoni - Mi piace come scrive: è fresca e positiva, una persona interessante e con un bel timbro vocale. Il disco è un ottimo prodotto e mi piacciono molto gli arrangiamenti minimali ed evocativi. Tra le canzoni del disco le mie preferite sono Antigone e Papavero di Ferrovia. La ascolto volentieri. È già brava adesso al suo secondo disco e sicuramente crescerà molto. Sono contenta che ci sia questa novità nel panorama cantautorale femminile italiano.»

Caravanbolero è un viaggio di undici brani originali, undici storie che raccontano lo scorrere del tempo, il rapporto con la natura, oggetti piccoli e grandi domande del vivere umano, in un linguaggio musicale al contempo intimo e universale, capace di raccontare il tutto attraverso il minuscolo, il leggero, il fragile. I brani vedono sempre presenti la chitarra acustica della cantautrice, la batteria di Eric Cisbani, la chitarra elettrica di Daniele Santimone e il contrabbasso e basso elettrico di Edu Hebling, più alcuni ospiti tra i quali spiccano Fausto Mesolella, Debora Petrina, Enrico Farnedi, Mauro Beggio, Andrea Ruggeri, Simone Chivilò e un'intera banda di paese. Il disco è arrangiato da Edu Hebling e prodotto da Fausto Dasè per Bradilogo, etichetta fondata e diretta da quest'ultimo e Ivan Segreto.

ERICA BOSCHIERO, cantautrice e cantastorie veneta, è nata 17 giugno 1983. E' stata vincitrice del Premio d'Aponte 2008, del Premio Botteghe d'Autore 2009, del Premio Corde Libere 2013, Premio per il Miglior Testo a Musicultura e al Premio Parodi nel 2012 e finalista l'Artista che non c'era e altri premi per musica d'autore. Ha in attivo alcune compilation e il disco d'esordio "Dietro ogni crepa di muro". Ha suonato in Islanda, Norvegia, Francia, Germania, Estonia, Lettonia, Bielorussia e Kazakhstan. Porta avanti ben cinque spettacoli diversi: "Sottosopra spettacolo per un'Italia Unita" in duo con il percussionista napoletano Tony Cercola (storico percussionista di Pino Daniele ed Edoardo Bennato), "Ballate di China", concert de dessin con il fumettista Paolo Cossi, "I Monti Pallidi", spettacolo sulle antiche leggende delle Dolomiti con l'attore Sandro Buzzati, "Italie", dialogo in musica con lo storico cantautore veneziano Gualtiero Bertelli e "Mitincanti", percorso musicale attraverso gli antichi miti della tradizione popolare veneta con Gianluigi Secco. Nel 2013 il suo brano "Papavero di Ferrovia" è stato inserito nella compilation del Premio Tenco "Siamo in Tenco".

www.ericaboschiero.it; www.bradilogo.com

Milano, 13 marzo 2015

, sabato 14 marzo, la band SABBA E GLI INCENSURABILI sarà in concerto al CLUB 33 GIRI di Santa Maria Capua Vetere

2015-03-14T09:51:00.001+01:00

SABBA E GLI INCENSURABILI

DOMANI IN CONCERTO AL CLUB 33 GIRI
DI SANTA MARIA CAPUA VETERE (CE)
DOMENICA A LE LUNE WINEMUSIC di POMPEI (NA)

Domani, sabato 14 marzo, la band partenopea SABBA E GLI INCENSURABILI si esibirà al Club 33 Giri (Via Perla Raffaele - ore 21.00, per i tesserati contributo live 3€ // con primo tesseramento 5€) per presentare dal vivo i brani contenuti in "SOGNO E SON FESSO" (Full Heads / Audioglobe), il loro nuovo disco disponibile in tutti i negozi di musica, su iTunes e nei principali digital store.

Mentre domenica, 15 marzo, suoneranno a Le Lune WineMusic di Pompei –NA- (Via Lepanto, 217 – ingresso gratuito, ore 21.00 // Info 334.2675382).

L'album racchiude in sole dieci canzoni il diritto alla speranza di una generazione rinnegata dalle sue stesse radici che, dopo vent'anni di silenzio, si ritrova a sostenere il peso di una storia a cui non sente di appartenere.

Questa la tracklist: "Chiamatemi Nerone", "Non Mi Fotti Più", "Tre Minuti Di Celebrità", "Le Parole Sono Importanti", "Bang!", "Valzer Senza Peso", "Per Resistere", "Ruby Sparks (La Bambola)", "Un Giorno Perfetto (feat. G.Block)", "Basta Che Mi Vuoi (The Showman)".

"Sogno e Son Fesso" può essere riassunto nella frase "via dall'idea che non meritiamo di più" che troviamo nella canzone "Per Resistere" (singolo attualmente in rotazione radiofonica) perché si propone di dare, di trasmettere a chi ascolta un motivo per andare avanti oltre le proprie battaglie quotidiane. A modo loro, Sabba e Gli Incensurabili hanno scelto di resistere con la Musica.

Sabba è Salvatore Lampitelli (voce, chitarra, kazoo). Gli Incensurabili sono: Luca Costanzo (basso e backing vocals), Alessandro Grossi (sax, flauto traverso, programmazione), Alessandro Mormile (lead guitar e backing vocals) e Andrea De Fazio (batteria, percussioni). Sabba incontra gli Incensurabili nel luglio 2010. Li unisce un obiettivo comune: l'utilizzo della musica come mezzo di denuncia. Quattro musicisti con background molto diversi: un mix fresco e frizzante che la band riesce a trasmettere con l'energia e la rabbia di chi non vuole abbassare la testa di fronte ai silenzi e alla rassegnazione che stanno conducendo il Paese inesorabilmente alla deriva. Nell'estate 2011 registrano un primo Ep dal titolo "Sì, Ma Quanta Gente Porti?", un monito alla situazione dei live della scena musicale indipendente in Italia. Il Lavoro ottiene grande interesse da pubblico e critica e viene seguito da un tour ricco di date che tocca le principali città italiane. Nello stesso periodo calcano i palchi di 4 festival dedicati a band emergenti: "Emergenza Indie", "Nano Contest", "Musica e Libertà", "Festival Pub Italia" risultando vincitori in tutte e quattro le manifestazioni. I mesi a cavallo fra il 2011 ed il 2012 sono tempi di crisi per l'economia capitalistica globale e di rinnovamento nelle alte sfere direzionali delle politiche europee. In questo stesso periodo Sabba & Gli Incensurabili decidono di attendere il bivio "crollo o rinascita" del sistema civiltà negli studi di registrazione dove nasce il loro primo disco. Argomento principe è l'irriverenza nel raccontare le anime, i disagi e le ombre che si nascondono fra la gente comune; così nasce "Nessuno Si Senta Offeso" (BulbArtWorks/Audioglobe). Il 14 Ottobre 2012 ricevono il premio M.E.I."Rete dei Festival" ai Disco Days presso la Casa della Musica di Napoli come rivelazione nei festival del 2012, in collaborazione con il Mei (Meeting dell'Etichette Indipendenti). Tra gli openact della band figurano anche le ospitate al Meeting del Mare (Marina di Camerota) nel 2012 come openact per Modena City Ramblers, nel 2013 per Manu Chao e nel 2014 come openact per i Gogol Bordello, e ancora all'Atellana Festival come openact per il Pan del Diavolo. Il 21 novembre 2014 esce nelle radio il singolo "Per Resistere" che anticipa il secondo disco di Sabba e Gli Incensurabili, "Sogno e Son Fesso" (Full Heads/Audioglobe). L'album racchiude in dieci canzoni il diritto alla speranza di una generazione rinnegata dalle sue stesse radici che, dopo vent'anni di silenzio, si ritrova a sostenere il peso di una storia a cui non sente di appartenere.

Ufficio Stampa Sabba e Gli Incensurabili: Safe&Sound (Sara Salaorni – sara@safeandsound.it ; Letizia Mimini – letizia@safeandsound.it)
Sito Ufficiale Sabba e Gli Incensurabili: www.incensurabili.it
Facebook Ufficiale Sabba e Gli Incensurabili: https://www.facebook.com/glincensurabili

Management: Soundinside https://www.facebook.com/soundinsidepage
Booking: BulbArt Works http://www.bulbartworks.com
Label: Full

JEFF BUCKLEY NIGHT | il 20 marzo dal vivo al TEATRO DELLA LUNA con ALESSIO FRANCHINI e la straordinaria partecipazione di GARY LUCAS

2015-03-13T16:17:00.001+01:00

GARY LUCAS
Storico chitarrista e co-autore di Jeff Buckley
in

JEFF BUCKLEY NIGHT
con la straordinaria voce di Alessio Franchini

IL 20 MARZO DAL VIVO AL TEATRO DELLA LUNA DI MILANO

Venerdì 20 marzo, alle ore 21, al Teatro della Luna di Milano (via G. Di Vittorio, 6 - poltronissima blu 38,50 euro; poltronissima 33 euro; poltrona 27,50 euro - riduzioni under 14/over 70) GARY LUCAS, storico chitarrista e co-autore di Jeff Buckley sarà protagonista insieme alla voce del cantante Alessio Franchini della JEFF BUCKLEY NIGHT con la straordinaria partecipazione della ZenZero Ensemble, coro di quaranta elementi.

La serata sarà uno spettacolo musicale che ripercorre la genesi del disco Grace, che ha rappresentato il vero stato di grazia di Jeff Buckley e che è considerato uno dei dischi cult e di riferimento della musica moderna. Tramite la musica e i video "A TOUCH OF GRACE Jeff Buckley Night" porterà lo spettatore a rivivere principalmente le diverse ambientazioni, situazioni ed esperienze che hanno ispirato la nascita e la scelta dei brani che compongono l'album. Tutte le canzoni saranno eseguite interamente dal vivo da GARY LUCAS, chitarrista e figura cardine della nascita di Jeff Buckley, e ALESSIO FRANCHINI, accompagnato dalla sua band - Il Circolo dei Baccanali - composta da Alessio Macchia, al basso, Dario Arnone, alla batteria, e Andy Paoli, alla chitarra.

GARY LUCAS è stato descritto come "il chitarrista migliore e più originale in America" (David Fricke, 16 novembre 2006, Rolling Stone); un "chitarrista fuoriclasse leggendario" (The Guardian, 24 dicembre 2005); "forse il miglior chitarrista elettrico vivente" (Daniel Levitin) ed uno dei "più innovativi e stimolanti chitarristi in attività" (fRoots, marzo 2002). Nella sua carriera ha suonato e collaborato con Leonard Bernstein, Captain Beefheart, Jeff Buckley, Chris Cornell, Lou Reed, John Cale, Nick Cave, Peter Stampfel, Bryan Ferry, Patti Smith, Iggy Pop e The Dark Poets. In occasione delle collaborazioni con Captain Beefheart e Jeff Buckley ha scritto brani che rimarranno nella storia della musica.

ALESSIO FRANCHINI è nato a Livorno ed è stato citato da Gary Lucas, nel suo libro su Jeff Buckley, come l'unico cantante uomo in grado, nella sua esperienza, di cantare come il cantante statunitense. E' stato lead vocal, in tributi ed eventi dedicati a Jeff Buckley, a New York, a Parigi, in Italia e al Paradiso Amsterdam, con la Metropole Orchestra (la più grande orchestra jazz del mondo - 60 elementi) e la direzione di Steve Sidwell. La rivista Rolling Stone, nel 2013, lo ha definito "la voce italiana di Jeff Buckley" e con il suo ultimo progetto live è stato in tour nel 2012 a New York e in numerosi club italiani di livello nazionale sia come band principale che come opening act per band come i Marta sui Tubi. A breve uscirà il suo primo disco dal titolo "Tutto può cambiare in un attimo".

www.teatrodellaluna.com;

JACK SAVORETTI | da lunedì 16 marzo in esclusiva e online su VEVO

2015-03-13T16:16:00.001+01:00

JACK SAVORETTI
Dal 16 marzo online il nuovo video
THE OTHER SIDE OF LOVE
In esclusiva su Vevo

Da lunedì 16 marzo sarà online e in esclusiva su Vevo e tutte le sue piattaforme (app mobile, smart tv e canale YouTube) THE OTHER SIDE OF LOVE il nuovo video del cantautore londinese di origine italiana Jack Savoretti estratto dal suo nuovo disco "Written in Scars" (BMG), disponibile dal 24 febbraio nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming.

«Sono entrato in studio con Sam Dixon e lui mi ha fatto ascoltare al pianoforte questo incredibile giro di accordi che abbiamo immediatamente adorato tutti e due. La melodia ci ha portato indietro nel tempo, ci ha fatto tornare alla musica della nostra giovinezza e a quei tempi. commenta Jack Savoretti - Mentre ascoltavamo quelle note, ho iniziato a chiedermi che tipo di testo avremmo potuto abbinare. Ho pensato di voler scrivere una canzone d'amore ma non volevo scrivere d'amore in senso lato, volevo scrivere dell'altro lato dell'amore. Quel lato di cui non parliamo mai nelle canzoni, ovvero il lato che fa male. Volevamo parlare principalmente di due argomenti: l'abuso fisico e alcune delle difficoltà riguardanti l'essere omossessuale, ovvero il non poter essere orgogliosi di condividere o mostrare liberamente l'amore verso un'altra persona. Quest'ultimo argomento anche se qui è trattato dal punto di vista sessuale, può riferirsi anche a tutta un'altra serie di pregiudizi come quelli legati alla razza, a motivi religiosi, a differenze culturali. Pregiudizi che troviamo ancora inspiegabilmente presenti ai giorni nostri.»

Dopo il successo del tour inglese, culminato con il sold out allo Shepherd's Bush Empire di Londra, e forte della dirompente anteprima del 25 febbraio all'Auditorium Flog di Firenze il cantautore italo-inglese, ad aprile, partirà per il suo tour italiano da Treviso (17 aprile, New Age Club - Roncade) per poi proseguire a diffondere il suo sound tanto rock quanto fortemente emotivo a Trieste (18 aprile, Teatro Miela); Bologna (21 aprile, Locomotiv Club) Milano (22 aprile, Blue Note); Torino (23 aprile, Hiroshima Mon Amour); Genova (24 aprile, Teatro della Tosse); Salerno (26 aprile, Marte Cava dei Tirreni) e Roma (28 aprile, Auditorium Parco della Musica).

"Written in Scars" è un viaggio introspettivo, il racconto intimo di una presa di coscienza, di una maturazione. Un percorso preciso come un cerchio che si apre sulle note malinconiche del brano Back To me per arrivare alla risoluzione e alla rinascita con Fight 'till the end, il brano di chiusura o come dice Jack Savoretti stesso: "il lucchetto che chiude la scatola e raccoglie la summa di tutto ciò che ho voluto raccontare nel disco". Nel cuore dell'album le considerazioni private e intime sulla propria esistenza, sui luoghi che abitano lo spazio indefinito e labile del diventare adulti, mantenendo sempre uno sguardo attento allo sfondo sociale e politico attuale. Tra queste canzoni il cantautore italo-inglese ha voluto inserire una sua interpretazione di Nobody 'cept you, uno splendido brano poco conosciuto di Bob Dylan, uno dei suoi autori di riferimento.

www.jacksavoretti.com; www.youtube.com/user/JackSavoretti; www.facebook.com/Jacksavoretti; https://twitter.com/jacksavoretti; http://www.concerto.net/jacksavoretti/home.html

Milano, 13 marzo 2015

Da oggi 13 marzo è in rotazione radiofonica "10 (Dieci)" dei PERIMETRO CUBO

2015-03-13T16:15:00.001+01:00

PERIMETRO CUBO
DA OGGI 13 MARZO
È IN ROTAZIONE RADIOFONICA
"10 (DIECI)"
Il primo singolo dell'esordiente duo romano
che anticipa l'album "L'ULTIMA OVVIETÀ"
(in uscita il 24 marzo)

Da oggi, venerdì 13 marzo, è in rotazione radiofonica "10 (DIECI)", il singolo dell'esordiente duo romano PERIMETRO CUBO, che ne anticipa il primo album di inediti "L'ULTIMA OVVIETÀ", in uscita il 24 marzo.
Il brano "10 (DIECI)", scritto da Luigi Santilli (voce dei Perimetro Cubo), è una poesia sul desiderio di incontrare, scoprire e ascoltare, musicata insieme al chitarrista del duo Andrea Orsini, che ha dato al brano un'atmosfera country.
«Un gioco di rime, un inseguimento tra parole e violino – racconta il cantautore Luigi Santilli - Un viaggio solitario nel mondo in cui ci si lascia dietro anche qualche incontro speciale, che vorremmo tanto portare con noi. Il richiamo della scoperta di se stessi non si può ignorare, è un'esperienza che è quasi "religione"».
L'album "L'ULTIMA OVVIETÀ" (MusicJStudio) contiene 8 canzoni inedite scritte da Luigi Santili e le cui musiche sono state firmate insieme a Andrea Orsini, che ne ha curato anche gli arrangiamenti. Per la realizzazione del disco il duo ha collaborato con musicisti come Pierpaolo Ranieri (basso), Pasquale Angelini (batteria e percussioni), Alessandro Forte (piano e tastiere) e Stefano Semprini (violino).
Perimetro Cubo è un esordiente duo romano nato dall'incontro tra il cantautore Luigi Santilli e Andrea Orsini, chitarrista, arrangiatore e polistrumentista, che nella sua carriera artistica ha collaborato con Alessandro Benvenuti, Frank Gambale, Andrea Braido, ed è tuttora chitarrista dei Blooming Iris.
www.facebook.com/perimetrocubomusic?fref=ts

Domani, sabato 14 marzo, la band THE ANTONIO'S REVENGE sarà in concerto al Circolo Arci "Vaniglia e Cioccolato" di Lonato del Garda (BS)

2015-03-13T16:14:00.001+01:00

THE ANTONIO'S REVENGE

DOMANI IN CONCERTO

AL CIRCOLO ARCI "VANIGLIA E CIOCCOLATO"
DI LONATO DEL GARDA (BS)

Domani, sabato 14 marzo, i THE ANTONIO'S REVENGE saranno in concerto al Circolo Arci "Vaniglia e Cioccolato" di Lonato del Garda (BS) (Via Fonte del Fabbro, 3 - ore 22.00, ingresso gratuito con tessera Arci. Il costo della tessera Arci per l'anno 2015, acquistabile anche sul luogo dell'evento, è di €10).

Inoltre dalle 19.30 si potrà bere e gustare le specialità proposte dal locale: taglieri di salumi, formaggio fuso, patatine, panini, cruditè di verdure con salsine, salamelle con cipolle, arciburgher.

La band è composta da Alessandro Razzi (voce, chitarra), Giovanni Boscaini (basso), Pedro Perini (batteria).

Gli Antonio's Revenge, il cui nome deriva dall'omonima opera teatrale inglese del 1600 di John Marston, nascono da un'idea di Giovanni Boscaini e Alessandro Razzi: il loro scopo è creare qualcosa che adotti i suoni e il linguaggio del brit-pop, le calde melodie americane e le atmosfere del rock indipendente italiano. Le prime idee s'ispirano a grandi band come Travis, Stereophonics, Foo Fighters e Pearl Jam: così nasce ad esempio "Better Than Myself", il cui testo è una sorta di sfida a chi si crede sempre migliore di te, terzo brano del loro primo EP intitolato "Times Square Lights". Con il tempo il duo acquista maggiore consapevolezza e non solo: entra a far parte del progetto infatti anche Pedro Perini alla batteria. Ecco allora che altre canzoni prendono vita, come la title-track, una ballata ispirata ad un viaggio a New York. Con "Times Square Lights", composto da cinque brani acustici registrati presso lo studio Produzioni Dada di Salo' (Bs), la band si presenta ufficialmente al pubblico. La vendetta di Antonio non è mai stata così piacevole...
Attualmente gli Antonio's Revenge stanno lavorando al loro prossimo progetto discografico.

Facebook The Antonio's Revenge: https://www.facebook.com/pages/The-Antonios-Revenge/35832697338?fref=ts

BRUNORI SAS stasera sold out al Teatro Dal Verme di Milano, continua il tour "BRUNORI SRL una società a responsabilità limitata"

2015-03-13T16:13:00.003+01:00

BRUNORI da SAS a SRL
per la nuova tournée teatrale

"BRUNORI SRL una società a responsabilità limitata"
Un nuovo spettacolo tra canzoni e monologhi

SOLD OUT QUESTA SERA AL TEATRO DAL VERME DI MILANO!
…e il tour continua nei principali teatri italiani!!!

È sold out la data di questa sera al "Teatro Dal Verme" di Milano del cantautore BRUNORI SAS, che presenterà il suo nuovo spettacolo"BRUNORI SRL: una società a responsabilità limitata" dove si racconta, tra musica e parole, la "società a responsabilità limitata" che ci circonda, con il piglio ironico e disincantato che contraddistingue la poetica del cantautore.

Per la prima volta Dario Brunori si cimenterà con uno spettacolo in bilico tra cabaret, teatro canzone e concerto, dove a monologhi intimisti (ma non troppo), che lo vedranno spogliato della sua chitarra, si alterneranno i brani del suo repertorio in un set completamente rinnovato, che sarà l'unica occasione per vedere il cantautore live durante il 2015.

«Tocca tracciare un bilancio per capire ciò che è utile davvero. Tocca calcolare l'entità delle tue perdite. Tocca mettere nella giusta colonnina il dare e l'avere. Tocca piegare le canzoni all'aritmetica, le parole alla ragioneria. Tocca comprendere quale ricchezza hai ottenuto con le tue piccole e grandi imprese quotidiane. Tocca, in fin dei conti, solo a te. – racconta BRUNORI SAS – Sarà uno spettacolo teatrale che cuoce in acqua di rose autobiografia e sociologia spiccia, canzoni malinconiche e orchestrine da cameretta, chiacchiere da bar e nostalgia canaglia, baci perugina e filosofia da spiaggia. Un mix fra stand up comedy e teatro canzone. Fra concerto e cabaret. Fra finzione e confessione. Fra Martino e campanaro. Come Gaber, ma peggio. Come Bene, ma male. Come Hicks, ma Y. Uno show realizzato al solo scopo di lucro. Si apra il sipario».

Queste le prossime date di "BRUNORI SRL: una società a responsabilità limitata" (tour prodotto e organizzato da Picicca/Gilda Produzioni): il 14 marzo all'Auditorium Magazzini del Cotone di Genova, il 20 marzo al Teatro Morlacchi di Perugia, il 23 marzo al Teatro Duse di Bologna, il 24 marzo al Teatro Toniolo di Mestre (Venezia), il 26 marzo all'Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli) di Roma, il 27 marzo al Teatro Politeama di Prato, il 31 marzo al Teatro Biondo di Palermo, l'1 aprile al Teatro Metropolitan di Catania, il 2 aprile al Teatro Rendano di Cosenza e il 3 aprile al Teatro Showville di Bari, il 23 aprile al Teatro Dei Rinnovati di Siena – nuova data. I biglietti per le singole date sono disponibili in prevendita. Tutte le info sul sito www.brunorisas.it.

Brunori SAS è reduce dal tour europeo "Il Cammino di Santiago in interrail", durante il quale ha presentato a Francoforte, Amburgo, Berlino, Bruxelles, Londra e Lugano i brani dell'ultimo album "Vol.3 - IL CAMMINO DI SANTIAGO IN TAXI" (Picicca Dischi/distribuito da Sony Music). La "conquista dell'Europa" è arrivata a conclusione di un anno ricco di successi per il cantautore, che da febbraio 2014 ha ininterrottamente viaggiato in tutta Italia toccando le principali città con il suo tour, che ad oggi conta oltre 50 date, molte delle quali hanno registrato il sold out.

www.brunorisas.it - www.facebook.com/brunorisaspage - www.picicca.it

Milano, 13 marzo 2015

Domani, sabato 14 marzo, MANUEL RINALDI presenta il suo nuovo album "10 Minuti" al Mattarello di Rubiera (Reggio Emilia)

2015-03-13T16:13:00.001+01:00

MANUEL RINALDI
Domani al Mattarello di Rubiera (Reggio Emilia)
presenta per la prima volta live il nuovo disco "10 MINUTI"
(Disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming)

Domani, sabato 14 marzo, al Mattarello di Rubiera – RE – (via Emilia Ovest, 4 – ore 22.30 – ingresso 12,00 uomo/ 8,00 donna, consumazione compresa), il cantautore emiliano MANUEL RINALDI presenterà per la prima volta dal vivo il suo nuovo album "10 Minuti", disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming.

L'album è stato anticipato in radio dal primo singolo "Cioccolata", da due mesi costantemente all'interno della Indie Music Like, la top 100 degli artisti indipendenti, emergenti e autoprodotti.

«È un disco fortemente voluto dopo un periodo di riflessione musicale in cui cercavo "la mia strada" – racconta Manuel Rinaldi in merito al disco – "10 minuti" racchiude degli spaccati di vita, pensieri e riflessioni reali. È provocatorio, vero e a volte ironico. Arriva diretto al pubblico senza fare della finta retorica. Così come i testi, anche il sound è allo stesso tempo ruvido ma estremamente coinvolgente, è senza veli, suonato e vissuto...si sente il cuore».

"10Minuti" (Zimbalam/Goodfellas), disco che vanta la produzione artistica di Fabio Ferraboschi (bassista de "i Rio" e importante autore di testi, tra cui "Invisibili", brano che ha scritto insieme a Cristiano De André) e la collaborazione alle chitarre di Cris Maramotti (ex chitarrista di Piero Pelù), ha sonorità brit-rock e testi caratterizzati da una spiccata dose di provocazione e ironia, e in cui la melodia orecchiabile si affianca al sound più ruvido della chitarra di Manuel. L'album contiene canzoni dirette e immediate che trattano tematiche di vita quotidiana e di introspezione; si spazia dalla ricerca di certezze all'amore di un padre verso la figlia, dalla rabbia e insoddisfazione alla necessità di darsi da fare senza piegarsi ai compromessi.

Questa la tracklist del disco "10Minuti": "Cioccolata", "La canzone perfetta", "Adele", "L'alternativa", "L'anonimato garantito", "10minuti", "Era migliore", "L'ego-sistema", "Se ci pensi" e "E continua a suonare".

Manuel Rinaldi è un cantautore emiliano originario di Guastalla, paese in provincia di Reggio Emilia, quella zona della bassa reggiana che sorge proprio accanto alle rive del fiume Po.
Amante di un cantautorato italiano che lui definisce un po' "fuori dagli schemi", come Vasco Rossi, Franco Battiato e Rino Gaetano (artisti in cui si è spesso rispecchiato e che hanno influenzato la sua produzione), Manuel Rinaldi imbraccia la sua prima chitarra già da bambino, e da lì la musica lo accompagna per tutto il suo percorso.
Con i Pupilla, band punk-rock di cui è stato anche il fondatore, nel 2001 pubblica per EMI i singoli "Estate fantastica "e "Sono in festa", la cui produzione artistica è curata da Cris Maramotti. Successivamente, inizia con la band un tour live che lo porta in giro per l'Italia, arrivando anche a esibirsi sull'importante palco dell'Alcatraz di Milano.
Nel 2007 collabora con Gianni Bella a un brano che gli consente l'ingresso all'Accademia di Sanremo.
Nel 2009 pubblica per l'etichetta MOLTOPOP il singolo "Giornata diversa".
Successivamente si trasferisce in Inghilterra, paese in cui ha fatto diverse esperienze di musica e di vita. Passa diversi mesi a Brighton e, proprio durante quella permanenza, trova l'ispirazione per voler produrre il suo primo album da solista.

www.manuelrinaldi.it - www.facebook.com/manuelrinaldiofficial - https://twitter.com/ManuelRinaldi
http://instagram.com/manuelrinaldi - www.youtube.com/user/manuelrinaldimusic

Milano, 13 marzo 2015

In radio "GRAZIE" il brano di DODI BATTAGLIA

2015-03-13T12:21:00.001+01:00

DODI BATTAGLIA

Da oggi in radio il singolo "Grazie"
Il video è visibile su Youtube al link: https://www.youtube.com/watch?v=qBIJnN6d0tU

IL 7 APRILE ESCE L'ALBUM
"DOV'È ANDATA LA MUSICA"
In collaborazione con TOMMY EMMANUEL

Da oggi, venerdì 13 marzo, sarà in rotazione radiofonica "GRAZIE", il nuovo singolo di DODI BATTAGLIA che anticipa "DOV'È ANDATA LA MUSICA" (Più in Alto Edizioni Musicali / Artist First), il suo terzo album da solista, in uscita il 7 aprile.

Il singolo "Grazie" è accompagnato da un video visibile su Youtube al seguente link:
https://www.youtube.com/watch?v=qBIJnN6d0tU

L'album, che sarà disponibile anche in digital download e sulle piattaforme streaming, nasce dalla collaborazione di Dodi con TOMMY EMMANUEL, riconosciuto a livello mondiale come uno dei migliori chitarristi fingerstyle, ed è composto da 8 brani cantati e 4 strumentali, in bilico tra diversi generi musicali. L'unione artistica tra i due chitarristi ha dato vita ad un album innovativo e dal sound internazionale, registrato tra l'Italia e gli Stati Uniti.

«"Grazie" è il brano che ho scelto come apripista di questo progetto che ha varie sfaccettature -racconta Dodi Battaglia - dal pop al rock dal prog all'etnico, ma è anche quello che racchiude in sè tutte queste atmosfere. Mi è sembrato molto bello, all'alba di un compleanno importante, scrivere un brano in cui ringrazio la vita, la buona sorte, il pubblico e tutti coloro che mi hanno aiutato ad arrivare fino alla realizzazione di questo disco».
"DOV'È ANDATA LA MUSICA" sarà disponibile anche in un doppio vinile e in una limited edition autografata, 500 copie della versione cd e 200 copie della versione vinile.

Da oggi la versione cd dell'album è in pre-order al seguente link:
http://www.musicfirst.it/it/musica/pop-italiano/dodi-battaglia--tommy-emmanuel/dove-andata-la-musica-cd-signed.html
A breve sarà disponibile in pre-order anche la versione vinile.

Questa la tracklist di "DOV'È ANDATA LA MUSICA": "Mediterranean girl", "Grazie", "Streghetta", "Io non so amare a metà", "The journey", "Tu resti qui", "Una nuova pagina", "Il treno della vita", "Dov'è andata la musica", "Louis and Clark" (assolo di Tommy Emmanuel), "Ti lascio andare via", "Vale".

https://it-it.facebook.com/dodibattagliaofficial
https://twitter.com/dodibatt
https://instagram.com/dodibattaglia/

Milano, 13 marzo 2015

LIGABUE: da oggi in radio "C'E' SEMPRE UNA CANZONE"

2015-03-13T11:46:00.001+01:00

LIGABUE

Da oggi in radio
"C'È SEMPRE UNA CANZONE"

Primo singolo estratto dall'album live con 4 inediti in uscita il 14 aprile
"GIRO DEL MONDO"
Disponibile in due formati standard e deluxe e nelle versioni digitali

Il video del singolo online al link http://youtu.be/3PjtyKZfQuwv

Stasera al via da Padova il
"MONDOVISIONE TOUR – PALAZZETTI 2015"

Da oggi, giorno del 55° compleanno di LIGABUE, è in rotazione radiofonica e disponibile in digital download "C'È SEMPRE UNA CANZONE", primo singolo estratto dall'album live "GIRO DEL MONDO" in uscita il 14 aprile in formato standard doppio cd +dvd live, in formato deluxe triplo cd + doppio dvd e nelle versioni digitali, con tutte le emozioni del "Mondovisione Tour", tra date in Italia e nel resto del Mondo, oltre a 4 imperdibili brani inediti.

Oltre a "C'è sempre una canzone" (in digital download al link https://itunes.apple.com/it/album/ce-sempre-una-canzone-single/id975487395), tra i 4 brani inediti ci sarà anche "A modo tuo": entrambi sono brani scritti dal LIGA e interpretati rispettivamente da Luca Carboni e Elisa. Questi brani vengono adesso riproposti, totalmente riarrangiati, in un'inedita e imperdibile versione "alla LIGABUE".

Dal 14 aprile l'album e il longform video saranno disponibili simultaneamente in tutte le piattaforme digitali di download tra cui iTunes (dove il preorder partirà martedì 17 marzo).

Il video di "C'è sempre una canzone" è online da questa mattina (http://youtu.be/3PjtyKZfQuw), una sorta di cartolina dal "giro del mondo" che anticipa i contenuti del dvd, in una girandola di immagini che raccontano la dimensione "epica" dei grandi stadi italiani, così come la prima volta di LIGABUE in Nord America, Sud America, Australia e Asia.
Il videoclip è prodotto da G. Battista Tondo per Eventidigitali Films, regia e montaggio sono di Riccardo Guernieri, con le riprese di backstage di Jarno Iotti.

Stasera parte da Padova, con due date sold out all'Arena Spettacoli Padova Fiere (stasera e domani), il "MONDOVISIONE TOUR – PALAZZETTI 2015", con cui LIGABUE torna in concerto in Italia fino ad aprile, a conclusione di oltre un anno di successo sulle scene live, tra palasport e stadi di tutta Italia e club e teatri di tutto il Mondo.

Il "Mondovisione Tour", iniziato a marzo 2014 con il "Mondovisione Tour – Piccole Città 2014", è proseguito poi la scorsa estate con il "Mondovisione Tour – Stadi 2014", in autunno con il "Mondovisione Tour – Mondo 2014" e a gennaio e febbraio con "Mondovisione Tour – Mondo 2015". La tournée si conclude ora con il "Mondovisione Tour – Palazzetti 2015", che proseguirà fino ad aprile nei palasport di tutta Italia fino al "gran finale" che si terrà con una doppia data all'Arena Sant'Elia di Cagliari.

www.ligachannel.com - barmario.ligabue.com
www.facebook.com/Ligabue - twitter.com/Ligabue - instagram.com/Ligabue_official - www .youtube .com /ligabue
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Milano, 13 marzo 2015


JACK SAVORETTI *Dal 16 marzo online il nuovo video* *THE OTHER SIDE OF LOVE* *In esclusiva su Vevo* Da lunedì 16 marzo sarà online e in esclusiva su Vevo e tutte le sue piattaforme (app mobile, smart tv e canale YouTube) THE OTHER SIDE OF LOVE il nuovo video del cantautore londinese di origine italiana Jack Savoretti estratto dal suo nuovo disco "Written in Scars" (BMG), disponibile dal 24 febbraio nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Sono entrato in studio con Sam Dixon e lui mi ha fatto ascoltare al pianoforte questo incredibile giro di accordi che abbiamo immediatamente adorato tutti e due. La melodia ci ha portato indietro nel tempo, ci ha fatto tornare alla musica della nostra giovinezza e a quei tempi. commenta Jack Savoretti - Mentre ascoltavamo quelle note, ho iniziato a chiedermi che tipo di testo avremmo potuto abbinare. Ho pensato di voler scrivere una canzone d'amore ma non volevo scrivere d'amore in senso lato, volevo scrivere dell'altro lato dell'amore. Quel lato di cui non parliamo mai nelle canzoni, ovvero il lato che fa male. Volevamo parlare principalmente di due argomenti: l'abuso fisico e alcune delle difficoltà riguardanti l'essere omossessuale, ovvero il non poter essere orgogliosi di condividere o mostrare liberamente l'amore verso un'altra persona. Quest'ultimo argomento anche se qui è trattato dal punto di vista sessuale, può riferirsi anche a tutta un'altra serie di pregiudizi come quelli legati alla razza, a motivi religiosi, a differenze culturali. Pregiudizi che troviamo ancora inspiegabilmente presenti ai giorni nostri.» Dopo il successo del tour inglese, culminato con il sold out allo Shepherd's Bush Empire di Londra, e forte della dirompente anteprima del 25 febbraio all'Auditorium Flog di Firenze il cantautore italo-inglese, ad aprile, partirà per il suo tour italiano da Treviso (17 aprile, New Age Club - Roncade) per poi proseguire a diffondere il suo sound tanto rock quanto fortemente emotivo a Trieste (18 aprile, Teatro Miela); Bologna (21 aprile, Locomotiv Club) Milano (22 aprile, Blue Note); Torino (23 aprile, Hiroshima Mon Amour); Genova (24 aprile, Teatro della Tosse); Salerno (26 aprile, Marte Cava dei Tirreni) e Roma (28 aprile, Auditorium Parco della Musica). "Written in Scars" è un viaggio introspettivo, il racconto intimo di una presa di coscienza, di una maturazione. Un percorso preciso come un cerchio che si apre sulle note malinconiche del brano Back To me per arrivare alla risoluzione e alla rinascita con Fight 'till the end, il brano di chiusura o come dice Jack Savoretti stesso: "il lucchetto che chiude la scatola e raccoglie la summa di tutto ciò che ho voluto raccontare nel disco". Nel cuore dell'album le considerazioni private e intime sulla propria esistenza, sui luoghi che abitano lo spazio indefinito e labile del diventare adulti, mantenendo sempre uno sguardo attento allo sfondo sociale e politico attuale. Tra queste canzoni il cantautore italo-inglese ha voluto inserire una sua interpretazione di Nobody 'cept you, uno splendido brano poco conosciuto di Bob Dylan, uno dei suoi autori di riferimento. www.jacksavoretti.com; www.youtube.com/user/JackSavoretti; www.facebook.com/Jacksavoretti; https://twitter.com/jacksavoretti; http://www.concerto.net/jacksavoretti/home.html Milano, 13 marzo 2015