Mus'it

70 Million by Hold Your Horses

noreply@blogger.com (Morrie Jim) — Mon, 08 Mar 2010 17:33:00 +0000

¡Como amante del arte, no me puede parecer más curioso este videoclip! Una vez más la música resalta aspectos de nuestra vida para hacerlos más grandes.

Mus'it vs Music (#11 - Febrero 2010)

noreply@blogger.com (Nacho) — Wed, 03 Mar 2010 22:59:00 +0000

Artista: Devendra Banhart

Canción: Carmensita

Album: Smonkey Rolls Down Thunder Canyon

Año: 2007

Elegido por: Sonia

Febrero es un mes complicado para aquellos que somos estudiantes. Aunque Bolonia intente endulzarnos un poco el mes, algunos jóvenes como yo, estamos deseosos de poder dejar de lado las bibliotecas, la luz de flexos, y disfrutar... Dejar la mente en blanco (sin tener que memorizar nada) y poder contonearnos al ritmo del la la laaaaaaaa de Devendra, y seguir sus consejos "si la noche te persigue entrégate a ella..." Una canción ideal para entrar en calor, para sacar una sonrisa, para cerrar los ojos y desconectar... Podrás irte a donde quieras y con quien quieras...

Artista: Coldplay

Canción: Live in technicolor

Disco: Viva la Vida

Año: 2008

Elegido por: Álvaro

Con este tema instrumental (breve pero intenso) comienza Coldplay su Viva la Vida. Canción marcada por un aire oriental, composición llena de fuerza y ritmo. Tremendamente espiritual. Lo mismo ha debido sentir al oirla Emilio Estevez, ya que es la banda sonora de su próximo estreno: "The Way", una peli que relata la búsqueda de respuestas de un padre tras la muerte de su hijo, respuestas que va a tratar de encontrar haciendo lo último que hizo su hijo: El Camino de Santiago. Interesante canción, interesante película, interesante mes de Febrero. Sigamos la flecha amarilla.

Artista: James Yorkston

Álbum: When The Haar Rolls In

Canción: When The Haar Rolls In

Año: 2008

Elegido por: Jepo

Ha sido un mes de febrero atípico, oscuro, muy nublado, como si una bruma lo cubriese, como si precisamente ese Haar (bruma del mar del Norte) de la que habla Yorkston en esta canción y en este album, se estableciese en la vida de uno, y las noches de alcohol se confundieran con las brisas de aire fresco de las montañas de Escocia, desde las que canta James, como si lo bueno y lo malo convivieran unidos, mezclados y difusos.

Un mes de febrero tenso, profundo, raro, lleno de sentimientos, de equivocaciones, de perdones y de confusiones, tal y como inspiran canciones como Midnight Feast, Would you have me Born with wooden eyes, Tortoise Regrets Hare o B’s Jig.

Pero elijo When the Haar Rolls In, porque es la que no para de repetirse y de sonar allá donde voy, allá donde pienso, es esta la que me inspira en este mes de febrero James Yorkston y su fabuloso disco del mismo nombre When the Haar Rolls In.

A modo de anécdota apuntar que desde la web de James se puede encargar el disco en una edición limitada a mil copias entre las que hay un billete dorado que da derecho a proponer a James Yorkson la composición de una canción en exclusiva para el poseedor del billete, quizás lo haga y si me toca, consiga no borrar jamás este mes de mi vida...

Artista: Martina Topley-Bird
Canción: Baby blue
Álbum: The blue god
Año: 2008
Elegido por: Paco

Por una vez, y para que sirva de precedente, no me voy a decantar por una canción del año en curso. En esta ocasión me voy a remontar dos años atrás, año en el que se publicó el magnífico "The blue god" de Martina Topley Bird. Esta británica hizo sus primeros pinitos, a mediados de los años 90, de la mano de Tricky, con quien colaboraría en varios de sus discos, empezando por "Maxinquaye", la obra maestra con la que éste debutó. Estuvieron unidos sentimentalmente durante un tiempo, pero en el 2003, tras su separación, Martina inició su carrera en solitario con el excelente "Quixotic".

En el 2008 publicó el que sería su tercer disco, disco que tengo desde entonces pero que acabé traspapelando en alguna de mis habituales mudanzas, y mira tú por donde, muy a finales del pasado mes de enero, lo encontré, para gran sorpresa mía, en el sitio más inesperado, y gracias a ello, estuve disfrutando de este álbum, y en particular, de esta canción, durante la primera mitad del mes de febrero.

Todos los temas son buenos, pero "Baby blue" tiene un "nosequé" que la transforma en una de esas canciones redondas que podrían convertirse en clásicos si la gente no desviase su atención hacia insustancialidades eurovisivas que son capaces de masificar a 2,6 millones de telespectadores poseídos de una vergonzosa falta de rigor y criterio musical, pero en fin, esto es lo que hay (sí, ya lo sé, esto último no tiene nada que ver con esta sección, pero alguien tenía que decirlo, así que mi canción de este mes es una canción protesta)."

Artista: Kurtis Blow
Canción: Party Time
Álbum: Party Time (EP)
Año: 1984
Elegido por: Nacho

Este single venía a este mundo casi a la vez que yo. A principios de los ochenta empezó un curioso movimiento que terminaría como un estilo de vida, para bien o para mal, para miles de millones de personas. A principios de esta década se iniciaría el hoy tan importante feeling entre dj y público para animar las fiestas, una dimensión de la música hoy en día totalmente desmedida por gran parte de los pinchadiscos modernos. El feedback dj-dancefloor sigue siendo un arte que pocos músicos logran dominar con auténtico estilo. Party Time, nos traslada a esos question & answer de los ochenta en donde el dj sólo preguntaba cómo iba la fiesta, qué temas querían oir, el unísono solía contestar que sólo quería bailar, sin descanso, hasta que la noche acabase.

Música para coches de choque (II)

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Tue, 02 Mar 2010 15:30:00 +0000

En el capítulo anterior...

El estilismo de los grupos que protagonizaron el capítulo anterior era característico de los 70, o al menos de aquellos fieles representantes del llamado “glam rock”, “bubblegum” y/o “glitter”.Parte de aquel estilismo salió de paseo por la calle en forma de pantalones campana o zapatos de plataforma. De los pantalones campana no se libró nadie, pero los zapatos en cuestión eran evitables...
Sin embargo, yo tuve unos, parecidos al que se ve en la foto, sólo que en color verde raro, y además eran 2, con lo cual mi delito fue doble... Sí, lo sé, no es algo como para ir pregonándolo por ahí, y menos en un foro público como este, pero como circunstancia atenuante alegaré en mi defensa que, justo en aquella época, me gustaba mucho una chica llamada Estrella que era un poco más alta que yo, y por muy ridículos que fueran, la única forma de salvar aquella distancia que nos separaba era con unos zapatos de aquellas hechuras... Para cualquiera que sienta curiosidad aclararé que mi estratagema no obtuvo los frutos que yo deseaba porque, para conseguirlos, también habría necesitado llamarme Sarkozy y ser Presidente de la República francesa :-)

Este recuerdo me lleva a otra cosa parecida que me ocurriría veintitantos años después, así que me váis a permitir que haga un “flashforward” en este capítulo para avanzar, a modo de inciso, hasta el verano de 1995, año en el que me enamoré (con prórroga en el 96) de una chica que era también más alta que yo. Como suele ser habitual en mi vida, aquel amor sólo fue unidireccional y, quién sabe, a lo mejor habría tenido más posibilidades de éxito si hubiese calzado unos zapatos como aquellos.... Mmmmm... Estoy pensando que habría sido un disparate porque me tendría que haber puesto también unos pantalones campana (o de pata de elefante) para camuflar semejante atentado estético, y si bien la combinación de ambas cosas en la primera mitad de los 70 era habitual, en los 90 habría sido motivo de exilio voluntario. El caso es que ya que estoy “aquí”, en 1995 y en pleno “flashforward”, voy a aprovechar esta temporal ubicación para colar la que fue mi canción favorita de aquel año, una canción que va a servir como “precuela” de la que será la próxima serie: “Música para coches de choque que pudiera haber sido y no fue”.

SUPERGRASS: Allright (1995)

Y tras este “regreso al futuro”, nos ponemos de nuevo setenteros y nos quedamos en la “acera” de la pista de los coches de choque, esperando impacientemente, y con una ficha en la mano, a que suene la sirena que nos indicará que ha llegado nuestro turno (habrá que salir corriendo para que nadie nos quite ese coche morado que es el que más corre)...

PAPER LACE: The night Chicado died (1972)

Y ahora me voy a permitir una pequeña horterada, porque sí, porque yo lo valgo, y porque la siguiente canción me encantaba, con la ventaja de que, la que dejo aquí, es una versión karaoke que viene, como es lógico, con la letra incluida, para que podáis cantar la canción al unísono porque de lo contrario, es muy fácil perderse en el texto de la intro...

THE RUBETTES: Sugar baby love (1974)

Y concluido este segundo capítulo, me pondré a preparar el siguiente, que a saber qué nos deparará.

Stylo

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 02 Mar 2010 13:54:00 +0000

Ha salido hoy a la misma hora y minuto en el mundo entero. Cuando estás a la espera de otra revolución musical la palabra es: Stylo. Qué bien empieza el 2010.

Música para coches de choque (I)

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Wed, 24 Feb 2010 09:00:00 +0000

Hace unos cuantos meses le comenté a Jepo que iba a hacer un recorrido por la música que en los años 70 sonaba en las pistas de los coches de choque, pero dada mi vaguería habitual, dejé la idea aparcada en doble fila, y ha sido hoy, justo cuando estaba a punto de llevársela la grúa, cuando me he decidido a rescatarla.

Aquellos años 70 eran, evidentemente, otros tiempos. Bien es cierto que además de las canciones que voy a ir dejando por aquí colgadas, también sonaban Los Chichos o Rumba 3, pero en líneas generales, los temas que salían por aquellos destartalados altavoces que poblaban las diferentes atracciones de los recintos feriales de aquella época, tenían una calidad musical que estaba a años luz de todas las estulticias horrísonas que escupen en la actualidad los buffles de destrucción masiva que cuelgan en las tómbolas, norias, trenes de la bruja y demás artilugios que se dan cita puntualmente en La Feria de San Isidro y en cualquier otro festejo afín de nuestro país. No voy a citar nombres (de momento), pero basta decir que los ya mencionados Chichos y Rumba 3, e incluso hasta el mismísimo Georgie Dann, eran unos dioses si los comparamos con los “artistas” de cosecha propia, y los latinos de importación, que son programados desde hace tiempo por los DJs de las diferentes atracciones. Sin duda, éstos tenían antes un gusto mucho mejor que ahora, y aunque bastantes de aquellos temas de entonces se podrían considerar unas “macarradas”, la verdad es que eran unas “macarradas” con calidad y, entre otras cosas, consiguieron que escrutar las listas de los discos más vendidos en España no se convirtiese en una tarea asaz deleznable.

Los tres temas que voy a dejar a continuación tienen varias cosas en común, son de la misma añada (1973), y dos de ellos (“Ballroom blitz” y “Can the can”) también son de la misma cosecha: los compositores Mike Chapman y Nicky Chinn. Sí, parece que lo de Chapman y Chin suena a coña, pero esta pareja fue de lo más prolífica en los setenta y lograron colocar infinidad de títulos en el hit-parade.

Y sin más dilación, vamos pues a comenzar este, para mí, nostálgico paseo... (disculpad por el sonido, y disculpad también por las pintas)

THE SWEET: Ballroom blitz (1973)

GOLDEN EARRING: Radar love (1973)

SUZI QUATRO: Can the can (1973)

No sé qué nos deparará el próximo capítulo de esta serie (es más, no sé si esto terminará siendo otra de esas series inacabadas mías o si tornará en culebrón) porque lo que tengo claro es que mi orden, a la hora de escoger los temas, va a ser completamente caótico.

Boscopop 2010, mucho más que un Festival

noreply@blogger.com (Jepo) — Tue, 23 Feb 2010 15:54:00 +0000

La organización del Ecopop, que ya alcanzó las cinco ediciones con su festival veraniego, el último en 2009 con grupazos como Love of Lesbian, Lory Meyers, The Sunday Drivers, We are Standards, y Zahara entre otros, ha organizado para este sábado 27 de Febrero, con la colaboración del Ayuntamiento de Arenas, el “Boscopop”. Esto es una iniciativa con la se compremetió Ecopop tras el incendio de julio del 2009 en Arenas de San Pedro, El Arenal, El Hornillo, Mombeltrán y Cuevas del Valle para a reforestar una de las zonas quemadas y denominarla simbólicamente "Boscopop".

Por ello se ha convocado a todos los voluntarios el día 27 de febrero a las 10 de la mañana en la Plaza del Castillo de Arenas de San Pedro para acudir a una parcela, en la que se plantarán 500 árboles de especies autóctonas (castaños, nogales y robles) en una zona afectada por el incendio. Como “premio para los voluntarios”, se celebrará un concierto en el Polideportivo Jesús Navarro. El cartel, ya definitivo, está formado por The Sunday Drivers, We Are Standard, Tulsa, Marco R. Wagner & Worlds Collide, Ensemble Anxamas, Los Pedales, Los Lobos Negros, Pacho Rodríguez, La Base, The Ollas y Contra la Pared. El precio de la entrada será de 10 € , y la recaudación estará íntegramente destinada al pago de los árboles y de los gastos que origine el concierto. Los músicos han dado muestra de su solidaridad y no cobrarán por su participación...

... ¿te apuntas?

El turista, Josh Rouse

noreply@blogger.com (Morrie Jim) — Mon, 22 Feb 2010 14:00:00 +0000

Aquí nos encontramos delante del último trabajo de este artísta que tanto nos gusta (del cual Jepo publico un magnífico post...). Este último disco El Turista que ha salido esta semana, es un nuevo giro en la andadura musical del americano. Como él mismo define "es gracioso que este chico del medio oeste este haciendo canciones brasileñas en castellano".

En el disco hay versiones (algunas maravillosas como las de Bola de Nieve), otras son nuevas con un toque distinto, recupera canciones tradicionales mezclandolas con ritmos latinos brasileños, cubanos, y españoles...

Es un gustado de disco, fresco, interesante, divertido...

Su primer single es "Valencia" haciendo homenaje a la tierra que le ha adoptado desde hace unos años, y en la cual vive con su novia Paz (como bien indicaba Jepo).

No he encontrado mis canciones preferidas del disco (las que tienen un toque más latino), aún así os dejo con una bonita "Lemon tree"

Elle Belga: 1971

noreply@blogger.com (Morrie Jim) — Sat, 20 Feb 2010 08:00:00 +0000

1971 el disco de Elle Belga, es un disco para paladear poco a poco. "La semilla de las canciones de 1971 surgió en la intimidad, hace cuatro años, cuando Josele comenzó a grabar nanas junto a Fany Álvarez (antes en Fany y los Dandys). El uso de aquel formato donde la voz aparece desnuda, sin instrumentación, como el centro de la canción dio luz a la necesidad de buscar un sonido limpio que hiciera llegar la melodía de la manera más clara, evitando los atajos, para tardar menos en transmitir la esencia de cada canción, apartando los obstáculos."

Es un disco peculiar, distinto, quizás difícil de escuchar. Pero a mi me relaja, como una buena nana. Es un disco de calidad que no podía dejar de estar en Mus'it.

KItty Daisy & Lewis

noreply@blogger.com (Morrie Jim) — Thu, 18 Feb 2010 11:51:00 +0000

Son el claro ejemplo de que la música se lleva en la sangre. Estos tres hermanos británicos provienen de una familia de músicos, y se han criado dentro de este ambiente. De ahí que sean unos excepcionales y polifacéticos músicos. De ahí su gusto exquisito con su joven edad, entre 16 y 21 años.
Su música suena a antiguo, a rockavilly, a blues, a country, a los años 50. Creo que nadie diría que son canciones del año 2008.

"Su único disco hasta la fecha, tiene el mismo nombre del grupo. Salió a la venta el 28 de julio de 2008 con la discográfica Sunday Best, en formato CD, y en formato vinilo de doce pulgadas a 78 rpm, algo que no se veía desde hace más de cincuenta años."

Os dejo con estos temones a las puertas del fin de semana para que os echéis unos bailes...

Aviso para navegantes dentro de poco estarán en Madrid.

MADRIZ

noreply@blogger.com (ALVARO) — Thu, 18 Feb 2010 08:00:00 +0000

"Tres formas de hacer música.

El mismo idioma.

Tres maneras de hablar de una ciudad.

La misma para todos.

Tres filosofías de vida.

Las mismas adicciones."

Madriz por Pereza y Cristina Rosenvinge.

Madriz por Sabina.

Madriz por Anotonio Flores (aunque la escribió el de arriba).

"Madriz cansa pero engancha.

Algo tiene que a tantos retiene

aunque todos aquí se quejan.

Va deprisa pero acoge.

Su ruido lo silencia El Retiro."

Amorofobia

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Sun, 14 Feb 2010 14:06:00 +0000

Hoy es el día de la gala de los Goya. Hoy es el día (creo) en el que se inauguran los Juegos Olímpicos de invierno. Hoy es el día de alguna cosa más (seguro), y de entre todo ello, me voy a quedar con lo más obvio, a la par que ridículo: hoy es el día de los enamorados, el día de San Valentín (¿alguien sabe cuántas esposas y/o amantes tuvo este buen hombre?... Y ya puestos ¿cuántos coches tuvo San Cristobal?

Sí, hoy es el supuesto día de aquellos que están enamorados (ayer no, y mañana, tampoco, pero hoy se puede amar sin problemas), pero también lo es de aquellos que no lo están, pero lo estarán, o de los que ya no creemos en ello... Sí, hoy también es el día de la "amorofobia".

Seattle Mola

noreply@blogger.com (ALVARO) — Thu, 11 Feb 2010 21:59:00 +0000

A mí Seattle me mola mucho, me molan sus gigantes parques que parecen bosques (realmente lo son) en mitad de la ciudad. Me mola que sea la ciudad de Fraisser, desde allí se tienen que oir mis carcajadas cuando veo sus capítulos. Seattle me mola porque está cerca de mi país favorito (Canadá) y al parecer veranear allí es una costumbre como el madrileño que veranea en "La Sierra". Voy subiendo el nivel, Seattle es la ciudad del para muchos dios de la guitarra eléctrica, del genio heroinómano Jimmy Hendrix, y eso mola mucho.

¿Pero por qué me mola tanto Seattle? ¿Principal razón?

Porque a finales de los 80, principios de los 90, fue allí donde nació el movimiento grunge, ese movimiento musical y estético, hasta filosófico (nihilismo puro y duro) que fue abanderado por, sobre todo, dos grandes grupos.

Para dar un repaso a la música moderna, es indispensable pararse atentamente ante ellos, las dos grandes razones por las que me mola Seattle.

Con todos ustedes, Nirvana y Pearl Jam, tras estos nombres trabajos como "Nevermind", "Ten" o en la actualidad, el trabajo en solitario de Eddie Vedder. Os dejo con dos famosísimos trabajos suyos.

Que os molen.

Pájaro Sunrise

noreply@blogger.com (Jepo) — Thu, 11 Feb 2010 11:30:00 +0000

Sonia, una de las autoras de Mus'it, me descubrió con su canción del mes Mus’it vs Music (“Hungry Heart” - versión archi-conocida del Boss), este maravilloso grupo que tendré la suerte de ver en directo en una semana. Si el directo es bueno como dicen, puede ser uno de los grupos revelación este año, para mí.

Es un grupo de esos pop-folk que yo tanto exploto una vez que me tocan la fibra, donde la electrónica y los sonidos acústicos, como en Drunk mi favorita "Come down", "Disabled", "The things you cherish most", "Kinda fantastic", "Better leave" o "Hungry heart" me cautivan y me hacen desconectar hasta el extremo.

No es un disco de esos tan “optimistas” o positivos como me suelen enganchar a mí, de hecho me sugiere o sus letras me hablan un poco de todo, de lo que acaba, de los caminos escogidos, de la búsqueda, del silencio, de la bonita soledad, de la luz al final de la oscuridad, incluso de la propia oscuridad...

A modo anecdótico, este grupo coincide que actuó hace ya unos meses con gente muy amiga de nuestro querido autor de Mus'it: Paco, algunos de ellos ex integrantes de Nominees (publicado aquí en mus-it.com), y que forman parte de lo que son Amigos Imaginarios.

Pájaro Sunrise han empezado a triunfar no sólo en el ámbito nacional sino también fuera de nuestro país ,Japón, Portugal Alemania, Corea del Sur, Bélgica, Portugal, Austria y Holanda... y espero que sigan haciéndolo...

Kinda fantastic

Automatic

Disabled en directo

Pink Panther Theme

noreply@blogger.com (Nacho) — Wed, 03 Feb 2010 22:38:00 +0000

La verdad es que de estos dos personajes, al que más conozco es al bichejo rosa que aparece a la izquierda de este párrafo, y creo que pocas presentaciones son necesarias para el único animal que ha aparecido en la televisión tantas veces escapando de un tipo bajito, y no es un conejo. El de la derecha creo que no es tan obvio. A Bobby McFerrin yo le conocí por colaboraciones que había hecho con Herbie Hancock y luego "descubrí" que era el autor del famoso tema "Don't worry, be happy" de la película Cocktail.

Este es uno de esos tipos que son injustamente conocidos por sus extrañas habilidades en determinadas disciplinas de la música, obviando la cultura musical una carrera que otros habrían envidiado de principio a fin. En este caso, su registro vocal y su capacidad para alterar su voz al servicio de sus necesidades, ha hecho que gran parte de su carrera artística haya quedado en el cajón de los recuerdos. Para no aburriros más, os dejo una demostración de la mezcla de estos dos fenómenos.

Marionetas

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 02 Feb 2010 22:36:00 +0000

Es difícil expresar con palabras el resultado palpable que tiene lugar cuando la miscible mezcla que puede darse en nuestros corazones entre la mermez física y el agotamiento psicológico, aparece en nuestras vidas. Hablo de esos momentos en los que quieres plantar cara en una batalla que perdiste antes de comenazarla, instantes de bloqueo, lloros internos y súplicas desorientadas. Con el paso de los años he ido descubriendo que esto no es sino la frontera tangible del sentir del ser humano: ¿Qué ocurre cuando descubrimos que no somos los titiriteros, sino simples marionetas? Absolutizamos nuestros sentimientos perdiendo una perspeciva humilde, caemos en magnificar nuestros problemas, es decir, de repente caemos en la cuenta de que sólo somos seres humanos.

Y sí, resulta que somos marionetas. Lo fácil sería decir que los hilos en nuestro teatro los mueven el dinero, la fama, el ansia por la realización personal y la consecuente carga temporal que esto lleva en nuestras agendas, o miles de etcéteras que cada uno de vosotros podrá añadir desde su casa. Pero, sinceramente, creo que esto en realidad no es del todo así y además, creo que es todavía más sencillo. Nuestro temido titiritero lo tenemos más cerca de lo que pensamos, y se esconde bajo apariencia de bien: es el ferviente y feroz deseo que tenemos los seres humanos de querer ser felices a toda costa, a cualquier precio, bajo cualquier contexto, y sobre todo: queremos ser felices cuanto antes, sin si quiera dar tregua a la misma vida.. y Dios mío, ¡cuán equivocados estamos!

La música, como todo en esta vida, no es un fin, sino un medio, y por eso me apoyo en Antony, alguien que por extravagante que parezca, me parece que ha sabido entender esto a la perfección. Daylight and the sun es saber saborear la vida, es simplificarla para finalmente quedarnos con lo más primario de ella. Es quitarnos de cosas, es saborear el amanecer, es escuchar una anécdota de tus abuelos, es la luz del día, un beso de tu novia, la arena caliente bajo los pies, es saber que nuestros problemas no le llegan ni a la desnuda planta de los pies de los de los haitianos, es descubrir que en la vida no estás solo tú, es llegar a la conclusión de que no da igual que hagas una cosa por los demás que el que dejes de hacerlo... La vida es canciones como esta:

"Now I cry for daylight
Daylight and the sun
Now I cry for daylight
Daylight everyone
Daylight in my heart
Daylight in the trees
Daylight kisses everything
She can see

Ooh your dream
Here on the water
Warm the sand
The seagulls calling
Kissed by kindness

You gave me this
Your fire becomes a kiss"

Mus'it vs Music (#10 - Enero 2010)

noreply@blogger.com (Nacho) — Sun, 31 Jan 2010 22:35:00 +0000

Artista: The Leisure Society

Canción: The sleeper

Album: The sleeper

Año: 2009

Elegido por: Paco

El magnífico debut de The Leisure Society ha sido, para mí, una de las sorpresas del mes de diciembre, y no porque desconociese su existencia (ver el Mus'it de octubre), sino porque el día 25 un amigo me regaló el disco en cuestión, y además la edición especial, de modo que me puse de lo más contento porque le tenía yo muchas ganas a este álbum. También me regaló el último de King Creosote (que no tenía ni idea de que había publicado un CD nuevo), pero como este último no lo he escuchado con la debida atención, será uno de los temas de "The sleeper" mi canción del mes, y es la propia canción que da título al álbum la que he escogido para ocupar semejante lugar. No tengo ni idea de qué va la letra porque mi nivel de inglés es nulo, pero sí sé que su melancólica melodía se adapta bastante bien a mi melancólico estado anímico con el que me he levantado hoy, aparte de que me gustaría estar durmiendo en lugar de estar donde estoy.

Artista: Ola Podrida
Canción: Jordanna
Álbum: Ola Podrida
Año: 2007
Elegido por: Sonia

Enero es mi mes, el mes en que nací. Enero es frío, es intenso, es lento (la gente se va recuperando de Diciembre). Enero tiene una luz distinta (como esta canción de Ola Podrida). Enero te envuelve y no te deja salir de él. Me gusta, me hace pensar, me inquieta... No habría un grupo mejor que Ola Podrida (nuevo descubrimiento para mí, en estos días de frío, lluvia y risas) para representar mi Enero.

Artista: Vetusta Morla
Canción: Año Nuevo
Album: Un día en el Mundo
Año: 2008
Elegido por: Jepo.

Me ha costado, pero lo reconozco, he sucumbido a Pucho, David y sus canciones... Como ya comentaba hace tiempo, he tenido la suerte de compartir escenario (humilde y casero) con David, percusionista y componente de Vetusta Morla, y el otro día, en Galileo Galilei, en la Gala de su hermano Guille en la segunda presentación oficial de "Tókalo", pudimos hablar unos minutos, dónde le felicité, ya de corazón, porque como decía, por fín he sucumbido. He sucumbido a una banda llena de buenas letras, composiciones, originalidad, personalidad y largo e intenso trabajo durante más de 10 años. Se lo ha llevado todo y más este año, yo en este Enero 2010, en este nuevo Año de Mus'it, me quedo precisamente con "Año Nuevo" que viene al pelo por la fecha, por mi momento, por lo que ha supuesto el 2009 con la gente que se ha ido, que ha venido: "por brindar por un año nuevo, un año más, un año menos que dolorse de esta herida y de esta luz...". Es mi manera humilde de reconocer y empezar este año 2010... disfrutarla o llorarla...

Artista: La Cabra Mecánica

Canción: La lista de la compra

Álbum: Vestidos de domingo

Año: 2001
Elegido por: Álvaro

La Toñi se va a Oviedo, una nueva vida nueva le espera. Su lucha por vivir y tirar pa' ante le empujan a dejar Madrid. En el coche yendo a la estación de autobuses suena esta canción. Escuchar a La Toñi cantar apasionadamente "yo que soy tan guapa y tan lista, yo que me merezco un príncipe, un dentista..." convirtiéndose en la protagonista de la canción, es de los mayores regalos que me ha dado Bokatas. Homenaje al Lichis, homenaje a La Toñi, homenaje a Bokatas.

Artista: Rapsusklei & Hazhe
Canción: Jazz Elak Olé
Disco: La historia más real de vuestras vidas
Año: 2001
Elegido por: Nacho

Todos tenemos un pasado, unas canciones que te marcaron, otras canciones que podrías decir que has escuchado alrededor de cuatrocientas veces y que, casi diez años después te sigues sabiendo de memoria... Rapsus'klei fue el primer tipo al que hice una entrevista y recuerdo que no pudo salir peor. Tres años después la repetí y otro gallo cantó, pero esa es otra historia. Como ya he dicho, todos tenemos un pasado, bueno, pues el mío suena así:

"Ay, ay ay, dame dame criptonita, ya dejé el speed y la farla pa'perderme en la falda de mi vidita. Colecciono sonrisas y tragedias, lo primero a medias por las prisas. ¡Mi campanilla! mira que desperdiciar a un Peter que hubiese besao el suelo q pisas... Ni Españas ni camisas blancas, ¡queda tan poca esperanza, maldigo vuestra usanza! Pecado, castigo de Dios, o de un dios a descargas de amperio agarrampao por delirio. Pero el corazón ya no da crédito: una traición por cada centilitro de los acáis de un hombrecito... tantos buscando un ángel, yo busco el gel del exilio ¡auxilio! en las soledades de Babel o de este ángel, pero claro, a él lo mantengan lejos de aquel falafell de su tierra... Perdóname..."

Top 5 2009 (Nacho)

noreply@blogger.com (Nacho) — Mon, 25 Jan 2010 19:00:00 +0000

Llevaba el año entero, no del todo quejándome, pero sí medio fanfarroneando, tengo que reconocerlo. Hasta el mismo verano, el 2009 había sido para mí un año musicalmente insulso, pero un maravilloso fin de primavera vino acompañado de una magnífica banda sonora e hizo que los sonidos se tornaran más dulces y me trajesen un buen disco acompañando cada mes que quedaba de este corto y frío año...

Este año, en los cinco viajes musicales que propongo, me quedo en Europa, y para los que me habéis leído durante este 2009 os daréis cuenta de que no es casualidad que cuatro de mis cinco grupos de este año sean ingleses. Vamos con ello.

The Whitest Boy Alive
Rules

Rules responde al topicazo que dice que la sencillez es bella, o algo así creo recordar. Estos alemanes que cantan -y casi tocan- en inglés, han cogido el rock y lo han descompuesto para nosotros. Desgranando y cribando la música, la banda que comanda Erlend Oye (también Kings of Convenience) se ha quedado única y exlcusivamente con lo que necesitan nuestro cuerpo, cabeza y corazón: ritmo, bienestar y melodías que se entrelazan con la música. Escúchenlo una vez para entender bien esta recomendación.

Reverend and The Makers
A French Kiss in the Chaos

Puede que mañana me arrepienta de no haberos presentado A French Kiss in The Chaos como el mejor disco del año, pero hoy me sale mojarme menos y ser más diplomático, de modo que con todos ustedes: una colección de 10 himnos (discos cortos, ¡por fin!) que cierran una bonita historia como poca gente sabe hacer. Los que fueron teloneros de Oasis se han hecho más que mayores y ahora escriben y cantan sobre libertad, armonía, sobre la vida, la simplicidad de ésta y de la fuerza que cada uno de nosotros tenemos para cambiar las cosas. Con la profunda voz de Jon McClure nos trasladan a universos paralelos llenos de fotografías en colores llamativos, instrumentos irreconocibles y unas armonías que podrían haber salido de cualquiera de tus películas favoritas. Uno de esos discos que te hacen llorar por dentro y recordar esa magia de la música que tantas veces olvidamos que tiene.

Major Lazer
Guns Don't Kill People... Lazers Do

Poca gente puede decir en el siglo XXI con absoluta tranquilidad y certeza que ha hecho algo que nadie nunca haya llegado a incluso imaginar antes. Poca gente es capaz de desmenuzar el mismo sonido, de arrancar de raíz al ritmo y ponerlo en el primer plano, no como el acompañante de nadie. Pocos forman parte del selecto grupo de artistas que podríamos denominar pioneros en estilos habiendo encima debutado por todo lo alto con un disco que cambiará mentes y pistas de baile. Major Lazer está aquí, bienvenidos al futuro.

Just Jack
All Night Cinema

La última vez que hablé con Jack Allsopp me dijo al oído que el próximo disco que sacase sería incluso mejor que el anterior, me dijo que iba a hablar de vidas de personas poco intesantes, algunas veces incluso cantaría sin ganas, y que eso mismo lo iba a convertir en una obra de atre. Me dijo que le metería coros cuando estuviese a punto de cambiar de canción, y que cuando lo oyese por primera vez no iba a poder dejar de escucharlo nunca. Me dijo que cantar en su iglesia cuando fue pequeño le sirvió para hacerlo desde el corazón y que las raíces de sus letras salían la mitad de su estómago, y la otra mitad del corazón del que fuese a escuchar su disco. Me dijo que su disco sería tan bueno que antes o después tendría que aparecer en lo más alto de Mus'it. Y razón no le faltó.

Después de un café seguimos hablando de música durante más de una hora. Hablamos de la magia del gospel, de grooves que hemos rescatado del rock de los ochenta, de lo difícil de encontrarle límite a la música electrónica, de aprender de otros, de la humildad en tus letras, de la sensatez de escribir sobre lo que vives y de la responsabilidad que tienen los artistas que escriben desde lo más profundo de su corazón. Después de todo esto me regaló unos treinta discos aún sin editar y una copia de All Night Cinema para que la próxima vez que nos viésemos tuviéramos muchísimo más de que hablar.

Jamie T
Kings & Queens

Quizás nos hemos mal acostumbrado a los músicos prodigio. Decir en el 2009 que tener 22 años y dos excelentes discos publicados tiene un tremendo mérito, está más que visto. Pero yo no quiero acostumbrarme, no me da la gana, porque cuando escuchas por primera vez Kings & Queens ni si quiera pasa por tu cabeza el pensar que este tipo no tiene un bagaje musical de aúpa: ritmos propios, estribillos que se salen de la monotonía, un garage inglés bastante sucio mezclado con espacios más tranquilos para dejar paso a la composición musical del momento. Un disco completito que aún habiendo aumentado considerablemente el número de grupos que se han metido por la vía abierta en UK por The Streets hace ya bastantes años, destaca por no aferrarse a esta corriente y sorprendernos en bastantes de sus canciones.

Otros personajes que me han llamado especialmente la atención han sido sobre todo Jack Peñate con Everything is New, Ebony Bones con Bones of my bones, Anthony and The Johnsons con Crying Light, Amanda Blank con I Love You, y los trabajos de Santogold, Diplo, Kid Carpet, N.A.S.A., Foreign Beggars, Bat for Lashes, y un no muy largo etc.

Top 5 2009 (PublicidadEnCubierta)

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Sat, 23 Jan 2010 22:31:00 +0000

Recuerdo con cierta nostalgia y, por qué no, avidez, aquellos años en los que, de un modo u otro, entraban del orden de 300 discos anuales en mi "cedeteca", de los cuales, alrededor de 250 eran de rabiosa actualidad... Durante el 2009 sólo he dado de alta en mi base de datos 32 títulos, aunque en total, creo que habré escuchado poco más de 40 CDs que fueron publicados durante el recién fenecido 2009, de modo que no tengo demasiados datos para juzgar (según mi opinión) cuáles han sido los mejores discos del año que cerró una década, y aún así y todo, a pesar de ser tan pocos los discos entre los que tendría que escoger mi "top five" (lo pongo en inglés para evitar la rima fácil), me cuesta decantarme por unos u otros, de modo que los "five" elegidos que destaco aquí son todos los que están, pero no están todos los que son (o algo parecido). De todos modos, no pienso pasar por alto otros CDs que, junto a los que he elegido, figuran en mi particular "jitpareid" ya que, todos ellos, son discos que me han gustado bastante , así que voy a nombrarlos ahora mismo por orden alfabético: Alondra Bentley (Ashfield avenue), Andrew Bird (Noble beast), Annie B Sweet (Start restart undo), Bishop Allen (Grrr...), Bombay Bicycle Club (I had the blues...), The Duckworth Lewis Method, God Help The Girl (God Help The Girl), Jason Lytle (Yours truly, the commuter), The Leisure Society (The sleeper), Love Of Lesbian (1999), Parade (La fortaleza de la soledad), Pete Yorn & Scarlett Johansson (Break up), Richard Hawley (Truelove's gutter), Taken By Trees (East of eden), The XX (XX)... Ah, y el último de Wilco, por supuesto (y alguno más que seguro que se me ha olvidado).

Pero los que van a quedar aquí, por uno u otro motivo, en los puestos de honor, y siendo consciente de que al menos tres de ellos no van a figurar en ninguna otra lista del mundo mundial, son los siguientes (y también los cito por orden alfabético):

Camera Obscura
"My maudlin career"

Desde pequeñito siempre me han gustado Camera Obscura..., o mejor dicho, desde que ellos eran pequeños, porque siendo yo un niño los miembros de este grupo escocés ni siquiera habían visto la luz, aunque a los que nos apasiona el llamado pop de cámara, hemos visto la luz gracias a ellos (y a Belle and Sebastian, entre otros) Mira que me gustan sus anteriores trabajos, y por eso mismo era difícil pedirles que sacasen algún disco mejor, pero ellos van y editan el que, para mí, es su mejor trabajo hasta la fecha, y eso, tratándose de ellos, son palabras mayores.

Duncan Sheik

"Whisper house"

Este fue quizás el primer disco del 2009 que me sorprendió, y lo hizo porque es un CD sencillamente precioso y porque a este buen hombre yo no le conocía de nada: nunca habíamos ido de copas juntos y nunca había escuchado nada anterior de este buen hombre, a pesar de que éste es ya su sexto álbum. Imperdonable por mi parte, pero es que es muy difícil estar al tanto de todo lo que se edita. Al menos vosotros, quienes estáis leyendo esto, ya estáis avisados.

Grizzly Bear
"Veckatimest"

Mucho ha tenido que decaer la música electrónica cuando el sello WARP edita discos de géneros completamente ajenos a sus inicios, pero ya se sabe, hay que adaptarse o morir, y no puedo por menos que alabarles el gusto a los mandamases de esta discográfica por haber sacado este pedazo de disco en el que logré introducirme gracias a su single "Two weeks", que me dejó impactado nada más escucharla. Después oí el disco entero y me dejó frío... la primera vez, porque a la segunda escucha (y no digamos ya a la tercera) estaba completamente enganchado, y ésta es una droga que se puede consumir sin problemas.

Olivia de Happyland
"Casi Feliz"

Hace mucho tiempo que le sigo la pista a O. de Happyland, y no se me olvidará nunca el día en el que me puso un par de canciones suyas grabadas de forma cutremaquetera, y tras escucharlas le dije que si eso estuviese bien grabado me iría corriendo a la tienda a comprar el disco. Después vino una maqueta muy bien grabada, tan triste como deliciosa, con tres canciones en formato acústico, y tras dos años en las trincheras, por fin consiguió grabar y publicar este magnífico disco de pop con una pizca de folk, unas preciosas melodías y unas letras de lo más intimista. Objetivo o no, para mí es uno de los discos del 2009... y punto y pelota.

Zahara
"La fabulosa historia de la chica que perdió el avión"

... y aprovechó la espera para grabar un disco... ¡Y qué disco! Sí, ya sé que, como el "Casi feliz" de Olivia de Happyland, este álbum no va a estar, ni de coña, entre lo mejor de las listas "indieguays", pero sobre este punto digo lo mismo que le decía Rhett Butler a Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó":

"... francamente querida, me importa un bledo". No digo que este álbum te tenga que gustar sí o sí, pero lo que no soporto son los prejuicios extramusicales, y musicalmente hablando, este disco no tiene peros. Vale que, como los anteriormente citados, no ha inventado nada nuevo, pero es que durante la pasada década nadie, absolutamente nadie, lo ha hecho, de modo que lo mejor es conformarse con las canciones, y en ese aspecto, las canciones de este CD de Zahara no tienen desperdicio.

Top 5 2009 (Jepo)

noreply@blogger.com (Jepo) — Fri, 22 Jan 2010 22:00:00 +0000

Phoenix
Wolfgang Amadeus Phoenix

Estos franceses, que ya me sorprendieron con It's never been like that, me volvieron atrapar este año, entre otras, gracias a “Lisztomania”, “Girlfriend” o “Rome”. Un discazo en el que combina como mejor saben hacerlo el pop y rock con la siempre singular voz de Thomas Mars...

El nuevo y preponderante toque electrónico hace que no puede faltar este año en mí estantería de Top 2009.

Florence & The Machine
Lungs

Creo que es lo que más ha sonado este año en mi coche, en mi casa, en mi ipod... me ha acompañado en cada una de las vivencias que he pasado en este 2009. Con toda la magia que me transmitía Kate Nash, a quién tanto me recuerda, tenemos un disco completo en el que como mucho sobran un par de canciones y el bis... Qué pena que no se llevará el Mercuy Awards ¡El mejor descubrimiento de 2009!

Dave Matthews Band
Big Whiskey and the GrooGrux King

Sin apenas haber oído el disco que salió en Junio 2009, y prácticamente de sorpresa, sonó Funny the Way it is en medio de la plaza central de Lucca dónde tuve la suerte de estar: Dave Matthews Band y su nuevo disco empezaron a sonar con fuerza, con los acordes maravillosos, acompañados de la guitarra de Tim Reynolds punteando cada sonido. La mejor banda del mundo (con el respeto para la Street Band) me hacía de nuevo vibrar y sentir lo que sólo consiguen las mejores canciones de Dave.

De nuevo volvía hacer un discazo, y ya van 37 contando los lives y esos unplugged... Junto con Florence + The Machine, lo que más he escuchado durante este año.

XX
XX

Ya lo anunciaba mi querido mentor en un post hace unos pocos meses, XX ha cautivado al mundo del indie pop, esos sonidos ochenteros, esa melancolía intrínseca, esa felicidad atrapada entre la oscuridad de una guitarra, un bajo y un teclado y esa electrónica de sampler que consiguieron hipnotizarme en Octubre 2009 y en sólo dos meses colarse en el TOP 2009 de nuestro amado Mus’it.

Regina Spektor
Far

El álbum contiene 13 canciones, Si tuviera que elegir tres, me quedaría con “Eet”; “Dance Anthem Of The 80's" o "Folding Chair"... auténticas maravillas.

Producido por David Kahne (Paul McCartney, The Strokes), Garret "Jacknife" Lee (U2, Snow Patrol, R.E.M.), Jeff Lynne (líder de Electric Light Orchestra, colaborador Paul Mc Cartney y George Harrison, integrante de Traveling Wilburys) y Mike Elizondo (Eminem, Maroon 5)... qué más se puede pedir.

Subidas, bajadas, coros, más coros, agudos imposibles, Regina en estado puro, la auténtica, la genuina, la mejor Regina nos maravilló en Junio 2009 y clausura mi Top 2009.

Top 5 2009 (Álvaro)

noreply@blogger.com (ALVARO) — Thu, 21 Jan 2010 19:51:00 +0000

Cinco trabajos, tres de ellos sirven para consolidar todavía más a tres grupos que forman parte de mi venerada colección de discos. Los otros dos, sorpresas que me dejaron la boca abierta.

Primera Sorpresa:
Andrew Bird
Noble Beast

Fue escucharlo por primera vez en el Fnac, preguntar quién era ese tío, comprarlo y ya, no parar de silbar. Entre lo cantautor americano y el country rock, Andrew Bird encabeza mi Top 5. Se lo dedico, con todo mi cariño, a nuestro corresponsal en Boston.

Primera consolidación:
Enrique Bumbury
Hellville Deluxe

Como me gusta llevar la contaria, soy de los que digo que el mejor Bunbury no es el Héroe del Silencio de los 90 que conseguía hacer cantar gritando "Madito duende" a miles de personas en sus multitudinarias giras, sino el Enrique que viaja con su banda parando en salas más pequeñas, el artista que crea temas como Alicia, El extranjero, Lady Blue o este estupendo último trabajo al más puro estilo Tom Waits llamado Hellville Deluxe. Un Sobresaliente para Don Enrique.

Segunda consolidación:
Van Morrison
Astral Weeks live at the Hollywood Bowl

40 años después del lanzamiento de su mejor disco, el León de Belfast decide grabar, con las más avanzadas técnicas, los conciertos que da en Los Ángeles los días 7 y 8 de Noviembre para conmemorar su gran obra maestra: Astral Weeks.

Resultado: su segunda obra maestra. Más de una hora del mejor Morrison, un auténtico homenaje a su mejor disco y de propina, sus canciones más famosas. Disco indispensable. Artista inigualable. Directo insuperable.

Tercera consolidación:
Fito & Fitupaldis
Antes De Que Cuente Diez

Cuando Fito cerró definitivamente la etapa Platero para pelear por ser de nuevo el mejor (esta vez sin su escudero Iñaki Uoho) evolucionando musicalmente hacia un estilo alejado al del rock calimochero que tantas alegrías le dió en los noventa, pocos (me incluyo, fui uno de los muchos que le pitamos cuando hacía de telonero con sus Fitipaldis en la gira de Canciones Prohibidas de Extremoduro) hubiéramos dado un duro por él. No sabíamos la verdadera pasta del bilbaíno, la capacidad de trabajo que tiene y la energía e ilusión desbordante que le caracteriza.Después de su "A puerta cerrada" y "Los sueños locos", lo ha vuelto a hacer por tercera vez consecutiva (1º "Lo más lejos a tu lado", 2º "Por la boca muere el pez"): media ciudad tararea su último single, los discos de oro se le acumulan y el Palacio de los Deportes de Madrid lo llena de nuevo durante tres noches navideñas seguidas como si se tratara del polideportivo de un colegio. Fito es la actual referencia y máxima expresión del rock español. Tiene calidad y encima vende mucho (lo cual no contenta a todos, más bien escuece a algunos). Antes de que cuente... Diez. Exacto, un Diez para Fito.

Segunda sorpresa:
Dayana Kurtz
American Standard

Todo lo que me he enrollado en los otros discos, lo voy a compensar con mi silencio acerca de este trabajo.
Quiero que lo descubráis vosotros mismos, que os sorprenda, que se siente en los sillones de vuestros salones y en las camas de vuestras habitaciones con su guitarra, que os toque sus maravillosas canciones.
Que la disfrutéis.

Owen Pallett

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Thu, 21 Jan 2010 18:47:00 +0000

En cambio, musicalmente hablando, ésta que os dejo aquí ha sido mi primera sorpresa de este año: "Heartland", tercer disco de un tal Owen Pallett. Y digo "un tal" porque, hasta ahora, yo no tenía el gusto de conocerle.

Por lo que he leído por ahí he llegado a la conclusión de que este buen hombre es el responsable de la banda sonora del juego "Final Fantasy", y también de "Dragones y Mazmorras" (no sé si del juego, de la película, o de ambos)

"Heartland" va a ser editado por el sello Domino y distribuido aquí por PIAS (Play It Again Sam). Ya he tenido ocasión de escucharlo un par de veces y me ha dejado con la boca abierta.

Sin respuestas

noreply@blogger.com (EnCubierta) — Thu, 21 Jan 2010 18:20:00 +0000

Me dije: “Voy a darle una oportunidad; es nuevo y tal vez lo haga bien” Pero no, este 2010 lleva ya 21 días acompañándome y, de momento, sólo ha traído más nubarrones que se han ido acumulando a los que, desde hace tiempo, sobrevuelan mi cabeza. Es cierto que se va a tener que esforzar mucho para comportarse peor de lo que lo hizo su antecesor, el 2009, que me robó todo lo que pudo y más, llevándose con él, y para rematar la faena, a mi madre (y también a una mascota que quería mucho)

Dicen que la Suerte hay que salir a buscarla, pero no, la Suerte es algo que te encuentra a ti, y es inútil que te esfuerces porque si Ella mira para otro sitio, pasarás a su lado completamente desapercibido, y da igual que la llames a gritos porque está empíricamente demostrado que la Suerte es sorda, de modo que uno se pregunta (o por lo menos ese “uno” que soy yo) si todo esto merece la pena, si no sería mejor destrozar el puñetero despertador al primer aviso, arrebujarse entre las sábanas, cerrar otra vez los ojos y dejar que la vida pase de largo porque, total, para lo que hay que ver, y para lo que cabe esperar, que se levante el que tenga ganas porque lo que es yo, no tengo ninguna... Y eso que no vivo en Haití, pero aún así, me quejo, porque cada uno se queja de lo que le duele, y a mí me duele la ilusión, que se me ha quebrado.

Mmmmm, voy a ver si le pido al doctor House unas pastillas de Vicodina, por si acaso.

Arcade Fire - Haiti

noreply@blogger.com (Jepo) — Thu, 21 Jan 2010 16:27:00 +0000

Ya llevamos unos ocho días con los primeros 20 minutos de cada telediario mostrando imágenes de la crudeza del terremoto ocurrido en Haiti. Desde Mus'it y aprovechando que nunca he hablado nada de este grupo indie rock canadiense, quiero hacer honor a las personas y familias que han sufrido las consecuencias del terremoto, a través de la publicación de esta canción-video y en definitiva, de este grupazo que descubrí hace cuatro años.

Video y canción que por otra parte no buscan quedarse con la imágen destructora y triste de un país, como ya sabemos todos, paupérrimo, sino que, a través de las imágenes sencillas y directas, nos revela la humildad y belleza de sus pasisajes, de su gente y de su historia.

Arcade Fire saltó a la palestra con este disco titulado Funeral, que además de ganar numerosos premios, estar nominados a unos Grammy, a los premios BRIT, formar parte de bandas sonoras, y colaboraciones con artistas tan renombrados con Bruce Springsteen...contenía canciones como Haití, que junto a las imágenes del video, nos consigue envolver y transportarnos fuera de nuestra realidad, durante al menos unos minutos.

"Haiti", que en cierto modo fue una propuesta de Régine Chassagne, componente de la banda, precisamente originario de Haití, es una muestra clara de la música alternativa que esta banda de rock generó hace cinco años y que se ha ganao las felicitaciones de medios y artistas.

Aunque Arcade Fire han compuesto sólo dos discos (se espera que en 2010 saquen su tercer album) hiceron y siguen construyendo un rock independiente en el que consiguen, como sólo muy pocos grupos de rock lo saben hacer, mezclar e introducir en sus composiciones instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones o xilófonos, que tanto me engatusan.

Os dejo con "Haiti", y con Arcade Fire, disfrutarlos, sentirlos y de algún modo que empatizemos con "ellos"...

Top 5 2009 (Morrie Jim)

noreply@blogger.com (Morrie Jim) — Wed, 20 Jan 2010 11:10:00 +0000

Este año 2009 nos ha traído algunos grupos consagrados que se han asentado un poco más en esto del estrellato, nos ha descubierto nuevas personalidades que darán que hablar, y también nos ha vuelto a traer un nuevo disco de Bisbal, de ECDL y demás. Es decir, 2009 nos vuelve a confirmar que la industría discografía es díficil de cambiar.

El orden de mi Top no es preferencial, ni cronológico, simplemente es mi orden.

Anni B Sweet
Start, Restart, Undo

Lo reconozco me ha cautivado. Primero lo hizo en su myspace, luego en su concierto del mes pasado, y desde entonces no hay un solo día que no escuche algunas de sus canciones. Destaco Mr. D, preciosa, desagarradoramente dulce. Oh I Oh I Oh donde deja claro su calidad vocal. No puedo dejar de comentar mi preferida del disco Shiny Days, no se si es por su guitarra suave y envolvente, por su voz sugerente casi de susurro que hace que sientas una intimidad casi cantada por ti mismo.

Alondra Bentley
Ashfield Avenue

Sutileza, un aire antiguo y mucha magia es lo que nos presenta esta inglesita criada en Murcia. De su disco me gusta sobre todo la primer canción del disco "...". Sunglasess y su guitarra consiguen sacarme una sonrisa aunque yo no quiera. Star for mummy me parece un baladón a la altura de los grandes y con un mensaje precioso.

Antony and The Johnsons
The Crying Ligh

Era uno de los discos más esperados y a principio de años, con el frió aun en las manos, nos encontramos con este álbum bucólico, con esa voz desgarradora y llena de registros que no para de sorprendernos. Algo trágico y barroco es el álbum, muy en su línea. Me sorprendió por la calidez de la canción Epilepsy is dancing, ¡es una preciosidad! Aeon me encanta el comienzo del arpa, y la conversación que mantiene durante la canción la voz con la guitarra. Antony and the Johnsons consigue trasladarme a otros lugares.

Blueberry Hill
Giants

Es el segundo trabajo de el grupo catalán. Con reconocidas influencias de Wilco, Cat Power... ¡cómo no nos iban a gustar! Un disco con toques jazzeros, con una calidad sorprendente. Me gusta mucho la canción Pornstar de las mas animadas del disco. Me gusta el disco porque suena casi como si estuvieran tocando en directo. Man of the Year, canción de casi 9 minutos que no te cansas de escuchar, el piano precioso.

Jamie T
Kings & Queens

Distinto, con una calidad instrumental impresionante, una combinación explosiva con la que ha conseguido la receta del éxito. Su Chaka Demus se ha convertido casi en un himno este año, un grito de optimismo dentro de este año protagonizado por la crisis. Destaco tambien Emily's Heart, con tintes más folk, con más delicadeza y bajando un poco el ritmo. Y para acabar me dejo con la boca abierta Earth, Wind and Fire.

Creo que como podemos comprobar el 2009 ha sido un buen año musicalmente hablando. No puedo dejar de destacar discos como: "XX", The XX (no puedo dejar de escuchar ni un solo día VCR), "Nothing Gold Can Stay" de The Duke and The King, "Declaration of Dependence" de Kigs of Convenience (uno de los mejores descubrimientos de este año), "Yonder is the clock" The Felice Brothers, "My maudin career" de Camara Obscura, y "Done/Undone" de Pájaro Sunrise (ha costado que no estuviese en mi Top 5), y por su puesto un disco que no deje de escuchar en toda la primera mitad de este año "1999" de mis queridisimos Love of Lesbian. Cualquiera de estos discos podrían a ver estado en mi top, pero ya sabeís que las cosas de la música va por días...

Boat Beam

noreply@blogger.com (Morrie Jim) — Sun, 17 Jan 2010 21:29:00 +0000

Ayer estuve en su concierto en Galileo. Con un público bastante entregado y muy numeroso, este curioso grupo nos descubrió un directo novedoso, ya que iban acompañadas de una banda. Nos sorprendieron, nos hicieron reír, incluso hasta bailar.

Poco a poco fue subiendo el nivel (al principio se las notaba un poco nerviosas), pero enseguida dejaron los nervios a un lado y empezaron a disfrutar. Se notó en algún desajuste rítmico (entre piano y batería) que era la primera vez que tocaban con banda. Pero aún así salí más que satisfecha después de escuchar una calidad musical poco frecuente.

Podríamos describir a estas tres chicas como MÚSICAS con mayúsculas, dominan varios instrumentos entre ellos piano, guitarra, viola, violonchelo, melódica... Haciendo de ellos una sabía combinación que nos transportan un mundo muy personal y quizás algo onírico.

En su blog podemos leer la historia de este trio femenino "La australiana Josephine Ayling llegó a España en 2006 como parte de un gran viaje alrededor el mundo. Venía de hacer giras en Reino Unido y Australia con su anterior banda y decidió establecerse en Madrid. Durante este tiempo continuó escribiendo y grabando canciones con varios colaboradores, comenzó a hacer conciertos en Madrid como solista utilizando el seudónimo de Igloo. Conoció a Alisha Buttke, una chica norteamericana residente en Madrid, y empezaron a colaborar y actuar en conciertos pequeños. Se dieron cuenta de que faltaba 'algo' que terminara de crear la atmósfera que intentaban desarrollar, y por casualidad conocieron a Aurora Aroca, chelista y pianista, quien completó el trío. El resultado de estos viajes, casualidades y coincidencias de sus vidas, se puede apreciar en el sonido único, generado por instrumentos varios como chelo, viola, piano, guitarras y voces, que crea un ambiente intenso. Por fin en 2009, el disco co-producido por Josephine Ayling y ManuelCabezalí de Havalina, será publicado por Origami Records, discográfica con la cual Boat Beam ha firmado recientemente."http://www.myspace.com/boatbeam.

Os dejo con su canción más conocida: