Le fabricant Dornbracht innove avec sa nouvelle douche horizontale actuellement présentée sur le salon Idéobain à Paris. Bouleversant les codes établis, elle invite l’utilisateur à se coucher sur le ventre ou sur le dos pour prendre sa douche et se relaxer.

Adaptée à une utilisation en spa privé ou public, cette douche se compose de 6 têtes encastrées dans un bloc de douche surplombant un plan où l’utilisateur s’allongera. Grâce à un panneau de commande central et accessible, il pourra choisir différents programmes variants température et intensité des jets.

Pour en savoir plus, visitez le site de Dornbracht.

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Sur l’Ile de Nantes, l’agence d’architecture Forma6 a réalisé cette opération de bureaux. Se dressant à quelques pas des berges, rue Lanoue Bras de Fer, le bâtiment au volume cubique s’habille d’acier Corten.

Pour en savoir plus, visitez le site de l’agence d’architecture Forma6.

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Prolongeant ses recherches entreprises avec la chaise « Acciaio » faite de tubes d’acier empruntés à l’univers du cyclisme, le designer Max Lipsey a imaginé une série de meubles pour la galerie Matter de New York. La « Acciaio Series : Stage 2″ se compose ainsi d’une table basse, d’un lampadaire et d’un rangement bas.

Les pièces de Max Lipsey sont également exposées à la Gallery S.Bensimon à Paris.

Gallery S.Bensimon

111, rue de Turenne

75003 Paris

Pour en savoir plus, visitez le site de Max Lipsey.

Max Lipsey : Acciaio Series : Stage 2 is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Pour Eno, le designer aixois Sébastien Cordoléani signe le tabouret « Dolmen », une petite assise faite de planches de bois massif chanfreinées et assemblées pour former un monolithe ouvert, à la fois massif et léger.

Le tabouret « Dolmen » est disponible en finitions chêne naturel et laqué blanc.

Pour en savoir plus, visitez le site de Sébastien Cordoléani et celui d’Eno Studio.

Sébastien Cordoléani : Dolmen is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Pour cette maison de Seattle, l’agence Build LLC a imaginé un escalier d’acier et de bois intégré à des éléments de mobilier sur-mesure. S’élevant dans le séjour, entre un rangement et les éléments de cuisine, il partitionne l’espace en transparence.

Sur ce projet, l’agence Build LLC précise:

« Attenuated steel and solid maple treads are used to create a focal point within the home. A walnut cabinet base integrates with the stair and becomes the guardrail for the downstairs run. Slender steel verticals above provide a harmonious backdrop to the living room. »

Pour en savoir plus, visitez le site de Build LLC.

Source: Contemporist

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Artiste et designer, Bastien Carré nous fait découvrir son installation « La Fée Pompette ». Composée de points lumineux dans l’espace, elle évoque la trajectoire erratique d’une fée imaginaire. Entre lumière et sculpture, cette « Lumigraphie » comme il l’appelle lui-même, est constituée de Leds soudées à la main sur une fine structure d’environ 1 mètre d’envergure, suspendue à un fil d’alimentation, tournant et ondulant au gré des courants d’air.

Pour en savoir plus, visitez les sites de Bastien Carré et Lumigraphie.com.

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Le studio de design de Luca Nichetto nous fait aujourd’hui découvrir « Plass », un luminaire en polycarbonate rotomoulé dessiné pour Foscarini. Le designer vénitien nous dévoile son projet de ses prémisses à sa production en nous présentant croquis de recherche, photos d’inspiration, moules et prototypes.

Sur ce projet, Luca Nichetto précise:

« Plass – a name bringing « plastic » and « glass » together – interprets the artisan tradition of glass by means of a contemporary material and process: rotational-moulded transparent polycarbonate. Thanks to this technology, which is used for the first time on such a large scale in the lighting industry, the finishes are characterized by slight irregularities, highlighted by the light source, like in handmade glass. Therefore, Plass represents a common thread binding the origins of the designer, who was born on the island of Murano, to his vocation for innovation and experimentation with new materials. »

Pour en savoir plus, visitez le site de Luca Nichetto et celui de Foscarini.

Luca Nichetto : Plass is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Pour la Guinguette Pirate, l’agence d’architecture Encore Heureux a conçu « Petit Bain », un équipement culturel et salle de spectacle flottant, amarré au pied de la Bibliothèque François Mitterand dans le XIIIème arrondissement de Paris.

Sur ce projet, l’agence Encore Heureux précise:
« Déterminé par les contraintes de navigation, le bâtiment se développe sur trois niveaux, dans un gabarit de 45 m de long par 11 m de large et 6 m de haut. La salle de spectacle en double hauteur, est immergée dans le volume de la coque. Prolongeant la fosse, la salle haute accueille le bar, les vestiaires et les sanitaires. Au niveau du quai, trois passerelles permettent l’accès à la billetterie, au centre de ressources et aux bureaux. Un restaurant d’insertion offre la vue sur la seine en limite de flotteur.
Véritable prolongement de l’espace public du quai, la terrasse est accessible pour profiter de la seine à l’intérieur d’un jardin suspendu. Presque invisible depuis les quais, la couleur habille les circulations horizontales alors que les façades sont enveloppées d’un bardage bois. »

Pour en savoir plus, visitez le site d’Encore Heureux et celui de Petit Bain.

Encore Heureux : Petit Bain is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Eva Paster et Michael Geldmacher de l’agence de design Neuland ont imaginé le système de rangement modulaire « Blio » pour l’éditeur Kristalia. Présenté lors de Maison & Objet, « Blio » permet d’aménager l’espace au gré des besoins, en assemblant des modules de hauteurs et de profondeurs différentes, créant des volumes sculpturaux aux multiples usages, avec des éléments ouverts ou fermés, s’ouvrant par l’avant ou sur les côtés, sans poignée grâce à un système d’ouverture par pression de type « push-pull ».

Finition : laqué blanc brillant

Pour en savoir plus, visitez le site de Neuland et celui de Kristalia.

Neuland : Blio is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Proposé par De Castelli et dessiné par le département R&D de la marque, le « Cottage n°1″ est une cabane de jardin au design contemporain et minimal. Réalisée en bois de pin, elle s’habille d’une coque en acier Corten.

Pour en savoir plus, visitez le site de De Castelli.

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L’agence d’urbanisme Univers signe l’aménagement de la Place Albert Bayet à Rennes, dans le quartier de Brétigny, au sud-ouest de la ville. Projetant une structure métallique et organique, des graminées et des arbres, des boules de granit sur un sol graphique de béton, l’agence réaménage ainsi le parking existant en espace public, redonnant une partie de l’espace aux piétons pour créer une place de marché, un lieu de vie et de rencontres entre les habitants.

Sur ce projet, l’Agence Univers précise:

« La restructuration de la place Albert Bayet a été un engagement de la ville de Rennes envers ses habitants et leur qualité de vie. Au Sud Ouest de Rennes, le quartier Bréquigny est hétérogène. Les pavillons, services et grands ensembles se confrontent. L’espace recomposé avait à l’origine l’unique fonction de parking. Il n’avait pas d’attrait spécifique pour ses riverains. Le réaménagement de la place Albert Bayet nait de la double volonté de liaison urbaine et d’amélioration du cadre de vie de ses habitants. Le projet s’attache à requalifier la place en tant que telle (place du marché, lieu de vie, de rencontres intergénérationnelles), et en tant qu’espace public (réduction de la place automobile au profit des piétons et des cycles). L’agence Univers, a su offrir un paysage social identitaire en créant une place à l’échelle du quartier. L’espace est devenu qualitatif avec une structuration et un agencement en espaces différenciés.

Un paysage humaniste

L’espace urbain a été longtemps considéré comme un « non lieu » où l’automobile était reine. C’était le cas à Albert Bayet où le parking et la voirie avait toute emprise au milieu de l’habitat. La démarche de l’agence Univers a été de considérer la place comme un paysage à part entière et d’y conforter la place de l’homme.  Outre sa fonction de stationnement, la place recouvre une valeur d’usage et un sens en tant que repère dans le quartier. Le paysage urbain est devenu plus sensible. Il revalorise le cadre de vie dans le quartier : il devient humain. Une structure métallique de grande dimension construit le Nord de la place.

Le retour du végétal

Le concept de l’Agence d’urbanisme et de paysage Univers propose des séquences végétales qui viennent en « respiration » dans l’espace. 

Les graminées et les arbres apportent une légèreté, une délicatesse qui répondent aux boules de granit et au sol en béton. Une glycine enlace la structure métallique depuis les assises jusqu’au cœur de la treille. Le végétal paraît en suspension. Des transparences sont créées. La finesse et la légèreté prennent place au sein d’une géométrie urbaine du quartier rigide. La renaissance du végétal vient conforter le lien social sur la place.

Une place sociale

L’espace ouvert, non défini dans l’espace urbain, s’est vu accueillir une structure artistique qui permet de fermer l’espace, d’en faire un lieu familial. La place est annoncée et identifiée depuis les grands axes adjacents. L’attachement aux détails et la force du projet permettent une structure spatiale qui favorise les relations. La place est devenue un lieu de convivialité où les usages reprennent vie. La place Albert Bayet a su découvrir un espace de vie collective avec un aménagement affirmé, une ambiance conviviale, une sculpture et du design urbain identitaire. Le marché s’est installé. Il a conforté la relation entre les habitants, les commerces et le lieu, l’attractivité se voit accrue. Les commerçants ont vu leur activité économique se développer. Les jeunes et les moins jeunes ont reconnu cet espace comme place publique. Elle a su créer un lien social. »

Pour en savoir plus, visitez le site de l’Agence Univers.

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Eric Jourdan dévoile sa série « Formes » à la Galerie Gosserez à Paris. Pour cette nouvelle série, le designer a imaginé des pièces comme des constructions, exprimant toute sa passion pour l’architecture. La console « Promenade », le meuble « Tour Miroir », le lampadaire « Signe », trois pièces en métal laqué et placage de noyer et les vases en céramique « Blocks » mettent ainsi en scène les assemblages, les empilements, les perméabilités, les équilibres et Les déséquilibres.

L’exposition « Formes » d’Eric Jourdan se déroulera à la Galerie Gosserez du 2 février au 7 avril 2012.

Sur son travail, Eric Jourdan précise :

« Au commencement je n’envisage jamais un objet ou un meuble dans sa globalité, je dessine un détail (un assemblage, un creux, une jonction…) qui va m’amener à un autre et un autre … Le tout est une juxtaposition d’éléments que je vais plus tard organiser. Cette méthode, ou plutôt… non méthode, est liée à la pratique du dessin qui créé un lien continu entre toutes ces ébauches de formes. Plus tard vient l’organisation de ces formes et je construis, j’assemble des éléments qui au début peuvent devenir des objets différents, c’est ainsi que sur la même ébauche se trouvaient la console et un secrétaire. J’empile et après j’enlève. L’échelle n’a pas d’importance au début, elle se déterminera quand nous ferons des dessins cotés et j’imagine volontiers ces objets comme des constructions, des objets architecturés avec des plateaux, piliers, ouvertures, bref un langage plutôt lié à l’architecture, domaine qui me passionne. Les vases présentés ici découlent de la même méthode si ce n’est que le rapport au volume est encore plus lié à l’architecture ; d’ailleurs, je ne suis pas sûr d’avoir voulu dessiné des vases, je vois là des bâtiments avec leurs murs de béton, les corniches en surplomb, les courbes sorties des coffrages. Mes références dans un exercice comme celui sont plus proches du Whitney Museum de Marcel Breuer que de la porcelaine de Sèvres. Tout cela devrait donc former un paysage ou les aller et retour entre les différentes pièces permettront de comprendre cet assemblage  comme un tout, comme le dessin est un tout qui rassemble des idées.

Des meubles et des objets dessinés, sans cesse, d’abord tout seul sur des carnets, du papier, sans autre interlocuteur que moi, utilisant les mêmes crayons, feutres et autres, voila ce qui pourrait semblé quelque peu primaire ou simpliste comme système d’élaboration d’un projet d’exposition. Mais le dessin peut être une liberté ou une prison ; cela dépend où on arrête la machine infernale qui consiste à noircir des carnets entiers. C’est là qu’intervient votre interlocuteur, celui qui organise, clarifie, vous fait prendre du recul et pour cette exposition, ce fut le rôle de Marie-Bérangère Gosserez. On pourrait croire que montrer son travail dans une galerie soit une sorte d’exutoire permettant au designer de se dégager des contraintes industrielles ou commerciales (ce à quoi je suis de plus en plus confronté) mais non, le design ne se fait pas tout seul, sans dessin, sans galeriste ou sans industriel… A travers cette exposition, je veux montrer que tout ne sera toujours qu’échanges, ratures, déceptions, tensions, retours, progrès, plaisir. Je ne crois pas aux postures d’artistes ; dans notre métier tout n’est que co‐production de concepts et de FORMES ».

Galerie Gosserez

3, rue Debelleyme

75003 Paris

Pour en savoir plus, visitez le site d’Eric Jourdan et celui de la Galerie Gosserez.

Eric Jourdan : Formes is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Revêtus en sous-face de couleurs acidulés, les miroirs muraux « Moonlight » de Richard Hutten pour Covo diffusent sur leur support un halo évanescent et coloré. Présentés sur Maison & Objet en janvier 2012, les miroirs « Moonlight »  sont disponibles en teinte orange, jaune ou rose.

Dimensions (l x p x h): 45 x 3 x 45 / 60 / 80 /  90 / 120 cm

Pour en savoir plus, visitez le site de Richard Hutten et celui de Covo.

Richard Hutten : Moonlight is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Pour Angers Habitat, l’agence d’architecture nantaise Garo-Boixel a réalisé ce programme de 43 logements sociaux. Se dressant rue Desbois à Angers, l’opération se compose de deux immeubles parallèles, l’un long et fin, l’autre plus large et massif, des volumes contrastés qui ancrent le projet dans le contexte urbain.

Sur ce projet, l’agence Garo-Boixel précise :

« Conformément au projet urbain, notre opération de logements prend place dans deux immeubles parallèles de dimensions fortement contrastées. Cette différence géométrique initiale donnée , nous a amené à affirmer les qualités propres à chacun:

L’un est long et “fin”, complexe quand l’autre est ponctuel, plus large, massif car “cubique”.
Le premier est une “limite”, le second une “ponctuation”.

Pour nous , cette variation volumétrique rattache l’immeuble à son contexte urbain, évitant ainsi toute impression de “barres” modernistes.
Les volumes dans leur matérialité, prolongent le projet urbain et garantissent l’unité de l’ensemble.

Ainsi, ils se déclinent en 3 natures différentes,
du plus massif au plus léger, du plus structuré au plus lisse, du plus sombre au plus lumineux :
– Seules les façades ainsi que les murs de clôture attenants, alignés sur les rues “existantes” ou “historiques” (rue des Banchais et rue Desbois) sont en béton matricé.
– Les façades “intérieures” sont neutres, “banales” : murs béton brut régulièrement percées .
– les façades sur la rue nouvelle, intérieure au quartier et les façades sud /ouest ouvertes sur les jardins sont constituées de panneaux léger en éternit et polycarbonate »

Pour en savoir plus, visitez le site de Garo-Boixel.

Garo-Boixel : Logements sociaux à Angers is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration

Dessinée en 1986 par Marco Duina et Bruno Pozzi, la cuisine « Axis » est aujourd’hui réédité par Opionion Ciatti. Présentée sur le salon Maison & Objet janvier 2012 en version marbre, « Axis » est une des premières cuisines déstructurées et se compose d’éléments fonctionnels autonomes et accolés, selon les besoins et les modèles, sur une structure de base polyvalente.

Pour en savoir plus, visitez le site d’Opinion Ciatti.

Marco Duina et Bruno Pozzi : Axis is a post from: Muuuz – Blog Architecture, Design, Tendances, Inspiration