MuzaMusica

2012-01-18T05:33:00.003-02:00

Elis Regina Carvalho Costa

(Porto Alegre, 17 de março de 1945 – São Paulo, 19 de janeiro de 1982)

Neste dia 19 completa-se 30 anos da ausência de Elis Regina no cenário da musica Brasileira. Ausência ainda sentida.

particular

2012-01-11T08:37:00.000-02:00

De volta, depois de uma virose que me atingiu entre o Natal e o Ano Novo, do descanso e muita agua, a primeira nota aqui no Musa é para compartilhar a consquista de Antonio Adolfo com a premiação de seu "Chora Baiáo" no Latin Jazz Corner. Parabens Mestre! Melhor album, melhor capa, melhor pianista, melhores musicos participantes...U-la-lá...Baita reconhecimento mais que merecido!!!
Viva a musica brasileira.

(foto: Paul Constantinides)

Bem, hoje acordei com saudades de Miami e as vezes vivo esta inconstancia de sentir falta do Brasil quando estou em Miami e falta de Miami quando estou aqui.
Tirei do bau uma foto que fiz lá, um poema musicado de forma super artesanal e amadora e enfim participo a todos aqui.

Um belissimo 2012 para todos nós.
E na próxima semana duas belissimas saudosas bolachas pousarão por aqui.

LUA DE MIAMI
Paul Constantinides)

Lua de Miami

Sobre a orla tange
Este rosto grande
A me dizer

Seja o que me ame

Seja a que me ame
O querer

Luna, luna bela

Branca caravela
Tinto de Espanha
A sorver

Lua de Miami

Sobre o Tamiami
Clara luz que espelha
Tanto querer

Seja o que me ame

Seja a que me ame
O querer

Lua de Miami
Sobre a orla tange
Este rosto grande
Até o alvorecer

De Papo Pro Ar

2011-12-27T09:19:00.001-02:00

Depois de um longo ano aqui estamos, entre os trancos e os barrancos, com muita vontade tentando fazer alegrias.
Mas o descanso se faz necessário.
O ócio adorável.
O MuzaMusica volta a ter novidades a partir da segunda semana de Janeiro.
Agradeço as visitas diárias que tem-se aqui registrado.
Agradeço a todos que visitam este blog.
Que 2012 venha com um sorriso imenso estampado em seu rosto.

Por enquanto vamos curtir estes dias com amor e tranquilidade no rio de Jererê.

“De Papo Pro Ar” (Joubert Carvalho/Olegario Mariano), canta Suzana Salles,

“ Felicidade, Brinquedo Que Não Tem.”

2011-12-23T11:27:00.001-02:00

Natal, festa tradicional.
Neste Natal fica aqui a memória deste belo album de Musicas Natalinas Brasileiras, trata-se da “Lira do Mestre Lula : Natal Alegre”, lançado pela Musidisc em 1962.
O grupo instrumental de Mestre Lula nos leva por melodias compostas por Assis Valente, Blecaute, Orlando Divo, Noel Rosa, Otavio Babo Filho entre outros com vocais de Pedrinho Rodrigues, Marilia Batista e Mario Simoes, e ainda traz as tradicionais Noite Feliz, Jing on Bells e White Christmas.
Disco de primorosa produção e execução.
A capa traz imagem que produz uma imensa nostalgia.
Os tempos de hoje, no Natal, são irremediavelmente nostálgicos.

Bom Natal pra todos!

LIRA DO MESTRE LULA NATAL ALEGRE (1962)

“Natal das Crianças” (Blecaute) | Lira do Mestre Lula, canta Pedrinho Rodrigues

Boas Festas (Assis Valente) canta Marilia Batista

“Pastorinhas” (Noel Rosa / João de Barro) canta Onessimo Gomes

“Natal Alegre” (Luis Bittencourt) canta Mario Simoes

um canto do cabo

2011-12-20T11:07:00.001-02:00

Cesária Évora

(Mindelo, 27 de agosto de 1941 — Mindelo, 17 de Dezembro de 2011)

“Mar Azul”, Césaria Évora

MusaMusica rende homenagem a esta voz graciosa que tanto encantou cantando na língua que nós, cá neste imenso Brasil, herdamos gentilmente dos Lusitanos. Cercada pelo mar azul sem par, Césaria Évora, em sua ilha Cabo Verde deu a luz a sua musicalidade que o mundo aprendeu a reconhecer e entender como uma beleza rara ao menos antes de sua partida. No embalo de seus ois ois podemos navegar pelo sentimento lírico de um bem estar e entender o sentimento que prende no peito daquele que se encanta com a beleza do mundo. Amada Césaria que seu canto continue ecoando como sempre foi , em paz.

De Pery a Amy.

2011-12-19T13:12:00.000-02:00

a garota viajando pelo tempo...

Já faz algum tempo que a famosa canção foi gravada e saiu das ruas boemias do Rio para ganhar o mundo e se tornar umas das mais populares do planeta.

“Garota de Ipanema” (Vinicius de Moraes/Tom Jobim) é musica Brasileira composta há 48 anos que ainda hoje ecoa mundo afora. Desde sua primeira gravação, feita por Pery Ribeiro, em 1963 em seu álbum de estreia (“Pery é Todo Bossa") já foram feitas dezenas, senão centenas, de regravações.

Tenho 29 versões desta melodia em meu arquivo. Minha mais recente aquisição foi lançada poucas semanas atrás. Encontra-se no álbum póstumo da cantora inglesa Amy Winehouse, “Lioness: Hidden Tresures” (2011).

Aqui fica o registro da primeira gravação de “Garota de Ipanema” na voz de Pery e a mais recente com a Amy.

Escute, é interessante.

“Garota de Ipanema”(Vinicius/Jobim), Pery Ribeiro (1963)

“The Girl From Ipanema”(Viniicius/Jobim), Amy Winehouse (2011)

RECANTO

2011-12-14T15:35:00.002-02:00

Amigos, amigas, queridos leitores.

Festejando o espirito natalino e em ritmo vagaroso de fim de ano; ofereço-lhes a audição do novo álbum de Gal Costa.
Trata-se de “Recanto”, album que traz em verso, prosa e canto a musica de Caetano Veloso.
Gal é musa, voz onipresente e Caetano o poetamusico épico.

Ouça

Recanto Escuro (Caetano Veloso)

Cara do Mundo

Autotune Auterótico

Tudo Doi

Neguinho

O Menino

Madre Deus

Mansidão

Sexo e Dinheiro

Miami Maculele

Segunda

SAUDOSAS BOLACHAS (09/1974)

2011-12-02T11:06:00.001-02:00

Em 74 dois lançamentos tiveram um aspecto interessante. Dois compositores expressivos da nossa musica gravaram seus discos solo pela primeira vez já na velhice. Para Cartola tratava-se de um sonho depois de décadas em que ele compunha desconhecido pela mídia; para o outro após anos popularizado pelos Demônios da Garoa,é que chegou o momento para ele emprestar voz e seu sotaque para suas próprias composições. Cartola, Adoniram Barbosa, Disfarça e Chora, Saudosa Maloca.

CARTOLA
“CARTOLA” (1974)

Cartola é um momento supremo da Musica Brasileira. Lamento poético transportado pelo samba de morro.
A vida de Cartola tem momentos distintos como um primeiro quando jovem vivia no Morro da Mangueira e participou da gênese da escola de samba sendo um dos fundadores do Rancho dos Arrepiados que adotou as cores verde e rosa nos anos 20. Ainda neste período tornou-se compositor e chegou a ser gravado por Francisco Alves. A morte de sua esposa o fez se afastar da Mangueira para esquecer e passou boa parte da vida esquecendo-se, ou tentando, esquecer. Outro casamento, outro morro. Foi somente nos anos 70 que um limpador de carros foi reconhecido pelo jornalista Carlos Porto (o Staninslaw Ponte Preta). O limpador era Cartola um dos fundadores da Mangueira. Na entrevista o jornalista se debruçou sobre Cartola e vislumbrou sua musica ajudando-o a conduzir-se para o reconhecimento e a divulgação de seu trabalho.

Em 1974, aos 65 anos de idade, Cartola realizaria seu sonho que era o de gravar seu próprio disco. Um momento simbólico da Historia da Musica Brasileira. Nele encontra-se a voz um tanto debilitada pela vida mas carregado de um tom intimista e até confidente que atinge em cheio a alma.

É puro lirismo na cadência do samba. Saudosa Bolacha que ganha destaque na estante.

“Disfarça e Chora” (Cartola)

“O Sol Nascerá” (Cartola)

ADONIRAN BARBOSA
“ADONIRAN BARBOSA” (1974)

Adoniran Barbosa (1910-1982) com sua voz rouca e sotaque inconfundível ao entrar no estúdio para gravar seu primeiro álbum solo, aos 64 anos de idade, já era um compositor respeitado e conhecido principalmente pelas gravações do Demônios da Garoa nos anos 60, e também era conhecido por suas atuações em filmes de Mazzaropi.

Em 1974 ao participar do elenco da telenovela Mulheres de Areia reconquistou seu prestigio junto a mídia e a Odeon o convidou para gravar seu primeiro album.

Com produção de J.C. Botezelli e acompanhamento de Mestre Marçal na percurssão, do violinsta Theo de Barros e do maestro José Briamonte o album registrou o espirito genuíno de sambista caipira de Adoniran, mezzo italiano também (caractere que o autor gostava de interpretar).

Este album, outra Saudosa Bolacha, também um momento histórico da nossa musica. Registro obrigatória na estante, nos MP3 player do amante da musica Brasileira.

”Abrigo de Vagabundos” (Adoniran Barbosa)

“Saudosa Maloca” (Adoniran Barbosa)

Geraldo Maia em SP

2011-11-30T21:07:00.001-02:00

Geraldo Maia é cantor e compositor pernambucano. Geraldo traz em seu canto o gosto e o sentimento agudo de um apego a um espirito que não consigo definir corretamente. Mas tenho certeza que é uma energia lírica que corre pelas costas de Pernambucano e reverte-se as brisas mediterrâneas, possivelmente na costa helênica (Grécia) e que se transforma em musica caudulosa. Musica que canta a tristeza com um sentimento nostálgico e balsâmico, e da mesma forma canta a alegria.

O matuto estará se apresentando nesta quinta-feira (01/12), saudando o inicio de Dezembro no AOVIVO, na Rua Inhambú, 229 - Moema - São Paulo – SP às 22hs.

Geraldo estará apresentando musicas de seu ultimo álbum “Ladrão de Purezas”, dedicado ao rei da emboaba (Manezinho Araújo) e ainda musicas de seus outros álbuns “Lundum” (2009), “Peso Leve” (2008), “Samba de São João” (2007), “Samba do Mar Quebrado” (2004), “Astrolábio” (2001) e “Agua Verde” (2000).

Vale a pena conhecer o trabalho deste belo compositor de musica brasileira que leva o Samba, a Embolada e outros ritmos com suprema leveza e ainda é dono de uma voz cativante.

Ainda, há cerca de um ano fiz entrevista com o compositor e pode ser lida neste link : http://muzamusica.blogspot.com/2010/06/geraldo-maia.html

“Xô-Xô” (Luperce Miranda), Geraldo Maia, álbum Samba de São João.

O Centenário de Nelson Cavaquinho

2011-11-29T14:36:00.001-02:00

NELSON CAVAQUINHO

(28/10/1911 – 18/02/1986)

2011 é ano em que se comemora o centenário do nascimento de um dos grandes expoentes do Samba, foi em Outubro de 1911 que nasceu Nelson Antonio da Silva, o Nelson Cavaquinho grande compositor do samba. Dono de um exuberante compasso lento e ritmado que se expressava no que hoje se chama Samba Elegante. Nelson foi um dos muitos, mas como poucos, que deu ao Samba a qualidade de musica popular, celebrando suas raízes, misturando-a aos barulhos da cidade dos anos 30/40 invernando-se na boêmia daqueles anos; ressalta-se, com lirismo.

Não há neste mundo o ambiente que possa propiciar o samba como surgiu naqueles idos tempos. Penso que quando Vinicius disse que São Paulo era o tumulo do samba, hoje, se estivesse vivo, talvez dissesse que o Brasil inteiro é o seu tumulo. Mas a criatividade, a sensibilidade, a energia e a musica persistem.
Ouvir Nelson Cavaquinho nos faz refletir sobre a beleza do samba.

Nelson Cavaquinho nasceu Nelson Antonio da Silva, no Rio de Janeiro no dia 28 de outubro de 1911. Nelson era um dos seis filhos da lavadeira Maria Paula da Silva, uma mestiça índia e paraguaia e do contramestre da Banda da Policia Militar Bras Antonio da Silva. Nelson passou a infância entre uma formação católica rígida e trabalhando como ajudante de eletricista. Influenciado pelo pai (tocador de tuba) e seu tio violinista desde cedo aprendeu a apreciar a musica. Outra paixão era o futebol que o levou a jogar por um tempo como ponta direita do Barreira, clube de várzea.
Na adolescência aprendeu a tocar o cavaquinho e passou a frequentar clubes recreativos de Choro, onde passou a se apresentar em rodas de Choro e ganhou o apelido de como ficou conhecido: Nelson Cavaquinho.

Aos 20 anos de idade, influenciado pelo pai, ingressou na Cavalaria da Policia Militar. A cavalo ele patrulhava o Morro da Mangueira, mas ao invés de patrulhar ele confraternizava nos bares com sambistas. Foi dai que surgiu sua amizade com Cartola e Carlos Cachaça. Seu espirito boêmio lhe custou o emprego e o Samba o fez trocar o cavaquinho por um violão, mas mesmo assim o nome não mudou.
Depois de tentativas frustradas em trabalhar em fabricas, Nelson passou a se dedicar mais a musica. Com Carlos Cachaça e posteriormente com Guilherme Brito iniciou uma parceria e com o tempo seus sambas começaram a ser gravados por Cyro Monteiro e Roberto Silva. Nelson passou a vida compondo, são mais de 400 canções de samba e choro. Encontra-se sua musica nas vozes de Beth Carvalho, Nara Leão, Clara Nunes, Paulinho da Viola, Nelson Gonçalves, Elizeth Cardoso e tantos outros.

Mas a verdade é que não se sabe muito bem o quanto ele produziu, pois de fato, Nelson chegou a vender muitas de suas composições por urgência de dinheiro.
Fato interessante é que o guitarrista de jazz norte-americano, Jim Hall, gravou sua “Beija-Flor”(Nelson Cavaquinho) em bela versão instrumental. A musica esta no álbum “Hemispheres” (2009).
Suas canções entre as mais citadas são “Flor e Espinho”(Nelson Cavaquinho/Guilherme Brito/Alcides Caminha), “Folhas Secas”(Nelson Cavaquinho/Guilherme Brito) e “Vou Partir”(Nelson Cavaquinho/Jair do Cavaquinho).

Escute a beleza melódica deste magistral compositor de nossa musica.

“Caminhando”(Nelson Cavaquinho/Nourival Bahia) , Nelson Cavaquinho

“A Flor e o Espinho”(Nelson Cavaquinho/Guilherme Brito/Alcides Caminha), cantam Elizeth Cardoso e Nelson do Cavaquinho

“Folhas Secas”(Nelson Cavaquinho/Guilherme Brito), canta Beth Carvalho

“Duas Horas da Manha”(Nelson Cavaquinho/Ary Monteiro), canta Paulinho da Viola

“Beija-Flor”(Nelson Cavaquinho), Jim Hall / Hemispheres (2009)

“Depois da Vida”(Nelson Cavaquinho/Guilherme Brito/Paulo Gesta)

Franciscos

2011-11-26T14:35:00.001-02:00

“Franciscos”é uma letra que surgiu da inspiração de um email que meu parceiro Antonio Oviedo me enviou falando de sua viagem feita, num curto período de tempo, entre uma expedição pelo interior do Brasil, na região do Rio São Francisco, e um congresso na cidade de San Francisco na Califórnia, EUA.
Daí pensei, vi dois Franciscos, e fiz a letra que depois o Toninho, o Doto Tonhô, colocou magistral melodia que me encanta e encanta cada vez mais que a escuto e a recebo sempre como um presente deste meu querido parceiro.
A canção faz parte de seu novo album “Lobo Guará”, a ser lançado no próximo ano. Aqui pode-se ouvir a gravação num estagio cru, sem acabamento de mixagem e outros acertos técnicos. Mas da para sentir a emoção e a beleza da canção.
Espero que curtam e viagem pelo Franciscos.

Franciscos (Paul Constantinides/Antonio Oviedo)

Franciscos
(Paul Constantinides/Antônio Oviedo)

O sol solitário toca o mar /E as encostas encostam no Pacífico /Uma linha doura o ar/ Onde ponte desenha um leve risco.

E só os teus olhos podem contar/O que outrora por eles foi visto/Dizer- nos algo como a Terra é azul/ Que nem Gagarim em tempos idos.

E lá pelo Atlântico onde há um rio/ Silencioso, lânguido, comprido /Levando o nome de um santo lindo/ Tal a cidade que beija o Pacifico.

O Velho Chico desce a Canastra/ A ponte de ouro na névoa grassa/ Aos olhos do mundo transpassa/ Pobreza ainda é a maior desgraça.

E enquanto o rio corre no sentido/ Da city que leva milhões de destinos/ Que rodam no mundo que igualmente roda /Dentro da noite em verniz, silenciosa.

E enquanto as águas o rio supera/ Por cantos novos o povo sempre espera/ Um canto que se espalhe pelas Américas/ O canto dos que sonham, acreditam e operam.

O Jazz Brasileiro (09)

2011-11-23T08:12:00.000-02:00

BOSSA TRÊS
(1961-1966)

Nascido da efervescência jazzística do Beco das Garrafas do Rio anos 60; o Bossa Três surgiu em 61 da reunião de Luis Carlos Vinhas (piano), Tião Neto (baixo) e Edison Machado (bateria).
Luis Carlos Vinhas (1940-2001) pianista da primeira hora da Bossa Nova trazia requinte e inventividade pulsiva em seu teclado; Edison Machado (1934-1990) com seu samba no prato suportava com sua sutileza sonora a musicalidade do Trio; e por fim o baixo de Tião Neto (1932-2001) pulsava por entre as notas soltas do piano e a percurssividade rítmica com desenvoltura e precisão.
O som do Bossa Três transpira samba lapidado no jazz, de momentos preciosos se faz a musica deste trio. A discografia do Bossa Três é composta por seis bons albums: “Os Bossas Três (1962)”, “Bossa Três e Seus Amigos”(1962), “Bossa Três em Forma”(1965) e “Bossa Três”(1966) são albums unicamente do Trio. Fizeram ainda em duo outros dois: “Bossa Três e Jo Basile” (1962) e “Bossa Três e Lennie Dale”(1962).
O Bossa Três excursionou pelos Estados Unidos em 64 e de lá voltou apenas o Luis Vinhas, os outros ficaram por lá. Luis convidou Octávio Bailly Jr e Chico Batera para substituírem Tião Neto e Edison Machado, assim o Bossa Três passou a se compor e durou até os meados de 66.
Edison Machado formou o formidavel Quartedo Edison Machado.
Luis Vinhas tocou e arranjou para diversos artistas como Bethânia e Elis; e lançou discos solos.
Tião Neto fez parte posteriormente do Bola Sete Trio e acompanhou expoentes da musica brasileira como João Gilberto e Tom Jobim em shows, excursões e gravações.

“Nao Faz Assim” (Oscar Castro Neves/Ronaldo Boscoli). Bossa Tres

Balanço Zona Sul (Tito Madi). Bossa Tres

“Menina Feia” (Oscar Castro Neves). Bossa Tres.

BOSSA JAZZ TRIO
(1964-1969)

Amilson Godoy no piano, Jurandir Meirelles no baixo e José Roberto Sarsano na bateria.
Bossa Jazz Trio trazia o ritmo energico e contagiante do piano de Amilson contrastando com o baixo discreto e assombroso de Meirelles e a bateria sutil e rompante de Sarsano.
Foi um trio que surgiu em São Paulo no inicio dos anos 60, em 64, influenciados pelo que ocorria nos Becos das Garrafas no Rio de Janeiro.
O trio gravou seu primeiro álbum em 65 (Bossa Jazz Trio) e no mesmo ano, começaram a participar do show televisivo Fino da Bossa (Elis Regina e Jair Rodrigues). Posteriormente começaram a companhar Elis durante uma turne pela America do Sul e Europa.
A formação clássica de Amilson se retrata com veemência na musicalidade do Bossa Jazz Trio; como na grandeloquência de seus arranjos e dos arranques de seu piano. Tudo feito com beleza e elegância. O Bossa perdurou até 69. Gravou dois belos albums (65/68) e participou de outros.
O nome do trio já dizia do que se tratava o som deles, mistura requintada de Bossa e Jazz.

“Vim de Santana” (Theo Barros). Bossa Jazz Trio

“Zero Hora” (Adilson Godoy) . Bossa Jazz Trio

“Labareda” (Adilson Godoy). Bossa Jazz Trio

Moço .....segure esse osso

2011-11-20T12:33:00.000-02:00

“Moço” é a segunda canção, fruto de minha parceria com o baixista e compositor Diogo Oliveira, que tive a felicidade de conhecer quando vivi em Miami na década passada.

Fica aqui o registro na voz e violão de Diogo Oliveira deste seu samba embalando letra que fiz num período meio barra da minha vida e que resultou neste “Moço”, astral prá cima.

É isto ai.

“Moço“(Paul Constantinides/Diogo Oliveira)

MOÇO
(Paul Constantinides/Diogo Oliveira)

Moςo

Engula esse osso

Mesmo que esse osso

Seja duro de roer

Moςo

Aguá até o pescoço

Aprenda a nadar

Para sobreviver

Moςo

Se tudo é tão doido

Então seja mais doido

Que fica tudo bem

Moςo

Olha esta arara

Oh que ave rara

Em seu voo zen

Pra rima um olho

Pra rua o assombro

Pra vida o viver

Para o samba o povo

Do amigo o ombro

Num beijo seu

Esvanecer.

Tira este gosto

Experimente o oposto

Sinta que gostoso é

O gosto do prazer

Deixe de desgosto

Sinta este gosto

Aposte em vencer

E tudo bem

Moςo

Siga sua saga

Andar no deserto

Ás vezes faz bem

Moço

Bola pra cima

Pra além da colina

Do meu bem querer

Moço

Se há alvoroço

Chame o seu povo

Sambe pra valer

Pra rima um olho

Pra rua o assombro

Pra vida o viver

Pro samba o povo

Do amigo o ombro

Num beijo seu

Esvanecer

Tira este gosto

Experimente o oposto

Sinta que gostoso

O gosto do prazer

Deixe de desgosto

Sinta este gosto

Aposte em você

E tudo bem

Saudosas Bolachas (08/1974

2011-11-11T19:22:00.001-02:00

AVE SANGRIA
"AVE SANGRIA"(1974)

Foi do encontro de um guitarrista pirado de Recife, ligado no cenário rock e contra
cultura, que se chamava Rafles (Paulo Rafhael) e que alega ter enviado a Paul
McCartney uma carta com um bom baseado e depois receber uma foto do mesmo com uma
dedicatória e um muito obrigado, mais o cantor e letrista Marco Polo e um grupo
tarimbado de músicos: Ivson Wanderley (guitarra solo e violão), Almir de Oliveira (baixo), Israel Semente (bateria) e Agrício Noya (percussão).
O grupo perambulou por Recife, denominou-se Tamarineira Village e depois trocou para Ave Sangria.
Marco Polo foi para o Rio de Janeiro
e vendia artesanato em Ipanema. Aos poucos a Ave Sangria pousava no Rio de
Janeiro, 1973.
Com letras androginas, misturadas a outras apocalipticas, representando uma vertente das influências psicodélicas, pós-tropicalista, e da forte presença do rock no cenário musical brasileiro; como uma voz dos centros urbanos dos pais afastados do eixo Rio – SP. Bandas com propostas musicais personalizadas pelos aspectos geoeconômicos dos locais onde surgiam.
O Ave Sangria chegou ao seu primeiro album em 1974, produzido por Marcio Antonucci (ex-Vips, Jovem Guarda). Traz uma sonoridade original mesclando o lamento nordestino com o astral epico do rock progressivo, com um tempero glitter. O resultado é interessante e vibrante.
O Ave Sangria ainda lançaria um album ao vivo em 75 e depois sumiria no horizonte, num distante vôo nos anos 70.
Ficou este belo registro, nesta saudosa bolacha gravada em stéreo.

Dois Navegantes

Georgia, a Carniceira

Corpo em Chamas

Seu Waldir

Christianne Neves

2011-10-25T12:08:00.000-02:00

Christianne Neves

é pianista, compositora e diretora musical de talento expressivo. Sua musicalidade límpida e melodiosa tem o balanço e o suingue brasileiro moldado no coração da velha e boa São Paulo onde os ritmos do mundo fluem e influem. Seu teclado consegue mesclar com beleza vários elementos que por ela transpassam.

A bacharel em Direito que desde criança ouvia sua mãe tocar piano em sua casa e aprendia as primeiras notas com seu pai, num determinado ponto de sua vida nos anos oitenta fez a acertada opção de se dedicar integralmente a musica.

Começou tocando no Jóquei Clube de São Paulo e depois durante anos tocou na aclamada Orquestra HeartBrakers.
Desde então já se envolveu em projetos musicais ligados ao teatro, mantem-se ligada a Orquestra Havana Brasil, tem outro trabalho junto com a cantora Fernanda Porto, já se apresentou em vários pontos deste planeta e gravou três belíssimos álbuns : “Refugio” (2000), “Duas Madrugadas” (2004) e o recente “Eyin Okan”(2010). Este ultimo inspirando em ritmos africanos e dedicado ao percursionista Mestre Dinho, terá show de lançamento neste próximo dia 28 (21hs) na Sala da do Centro Brasileiro Britânico na Rua Ferreira Araujo, 741, Pinheiros, SP. O show é gratuito e traz o Christianne Neves Trio, Christianne no piano, Marcelo Calderazzo no baixo e Max Sallum na bateria, puro Jazz Brasileiro.

Para quem a acompanha desde o início da carreira Christianne é um talento reconhecido, para quem não a conhece e a conheceu a pouco, sem duvida é uma grata surpresa.

Christianne Neves é um dos talentos reluzentes da musica instrumental brasileira.
Leia a entrevista que fiz com ela recentemente e escute algumas de suas musicas.

“Pura Vida” (Christianne Neves), “Refugio”(2000)

1. Como você conheceu o piano, quando você começou a aprender a tocar piano?
Minha mãe estudou nove anos de piano e desde que nasci já havia o piano dela em casa. Ela tocava seus estudos clássicos e eu ouvia. Mas foi meu pai que me colocou sentada ao piano e com sua caneta tinteiro escrevia os números de 1 a 8 sobre as teclas de do ré mi fá sol lá si do, para que eu, muito pequena pudesse tocar as musicas do livrinho que continha às melodias indicadas com números acima das notas. Musicas como A Canoa virou, marcha soldado... Sei que didaticamente, não se toca com números, mas... foi esse meu começo. E depois de pouco tempo já não precisava de caneta tinteiro, nem dos números. Aos sete anos comecei a estudar piano e também ficava tirando as melodias de ouvido, sem partitura e sem números.

2. Como uma bacharelada em Direito saltou para a uma pós Graduação em Musica na Unicamp nos?
Não foi um salto mortal. Foram pequenos passos largos em direção à Música que se iniciaram dentro da Faculdade de Direito em 1986. Eu comecei minha atividade profissional como músico dentro da Faculdade, a partir de uma proposta de trabalho que veio de um amigo pianista, o Marcelo Gimenes, colega de São Francisco e hoje também músico que me propôs inaugurar o Piano Jazz do Jóquei Club em São Paulo. Trabalhávamos muito, dividindo a semana entre nós dois, pianistas em apresentações no Jóquei. A partir deste primeiro trabalho, minha carreira com música nunca mais parou. Formei-me em Direito, tenho minha OAB que uso para defender-me no mundo da música (risos!) Trabalhei nesta época com Teatro, já era Assessora musical da Cultura Inglesa e Diretora Musical dos musicais ali realizados, logo tornei-me professora do Clam (ZImbo Trio) , tudo neste período de 1986 em diante... desembocando num Estágio em Direção Musical em Londres, em 92, patrocinada pelo Conselho Britânico, seguido por vários outros trabalhos como pianista da Orquestra Heartbreakers etc... Daí em 2004, a vontade de fazer um trabalho acadêmico, Mestrado em Música de Cinema no exemplo de Dave Grusin. Quem tiver interesse, poderá ler minha tese na íntegra no meu site em www.christianneneves.com.br/release/curriculo.asp

3. Durante sua formação como pianista quais foram as suas principais influências?
Amilton Godoy do Zimbo Trio, Dave Grusin, Chick Corea, Bill Evans, Keith Jarrett.

“Chorinho da Dona Quiriquiqui” (Christianne Neves), “Refugio” (2000)

4. Tocar na Orquestra HeartBrakers, foi sua primeira experiência profissional como pianista? Que importância teve sua participação nesta orquestra?
Não. Minha primeira experiência profissional como pianista foi em 1986 no Jóquei Clube, como contei. Considero profissional, ser remunerado pelo ofício que realiza. O convite para a Orquestra Heartbreakers surgiu depois de uma temporada no Teatro Mars, em SP, em que eu atuava no elenco como pianista de “Histórias de Nova York” de Dorothy Parker, em 1994. Eu já havia feito o espetáculo Broadway Babies com Wellington Nogueira no Teatro Crowne Plaza e em 93 (e estamos em cartaz novamente depois de 18 anos!) e já havia dirigido pelo menos uns 10 musicais na Cultura Inglesa. A participação na Orquestra Heartbreakers foi fundamental na minha formação. Primeiro pela regularidade de trabalho e apresentações que a Orquestra propunha com vários shows semanais, turnês internacionais, viagens, projetos especiais, etc... Segundo, participar de uma banda grande com quatro metais, percussão, dois cantores, dentro de um estilo latino com o qual eu não era familiarizada (a salsa) foi excelente. Esta convivência durante anos com a Orquestra (1995 a 2000) teve tanta influência na minha vida profissional e pessoal que dentro do meu trabalho autoral, com meus três CDs, ainda vejo resquícios musicais em minhas composições vindos dessa época. Tive, também, a belíssima oportunidade de começar a escrever arranjos para a formação do Heartbreakers e vê-las tocadas no baile!

5. No que colabora em seu trabalho autoral estudar Regência de Orquestra, e como se dá o seu processo criativo?
Qualquer estudo relacionado à música sempre me agradou. Gosto muito de Direção Musical, acho que meu gosto pessoal para esta atividade é enorme e daí meu interesse por Regência. Ter estudado Regência de Orquestra por dois anos com o Maestro Roberto Farias na ULM, foi de extrema importância principalmente pelo contato com as obras de compositores eruditos tais como Stravinsky, Ravel, Berlioz, etc... A sonoridade destas obras abriu minha cabeça no sentido de apreciar outros timbres, combinações de instrumentos, influenciando-me na forma de compor, ouvir e arranjar. O meu processo criativo surge na maioria das vezes a partir de um estímulo, não necessariamente musical. Uma frase, um filme, uma emoção... tudo pode ser traduzido em música. Tenho várias composições nos meus três CDs que surgem justamente a partir disso. Ex. Paris (Cd Refúgio, 1998), 17 St. Thomas Road (Cd Duas Madrugadas, 2004), Quero ir embora (CD Eyin Okan, 2011) e tantas outras...

“17th St Thomas Road”(Christianne Neves), “Duas Madrugadas”(2004)

6. Como surgiu o seu primeiro Cd, o Refugio (1998), foi difícil produzir este trabalho?
Não foi difícil de maneira nenhuma. Na época em que resolvi começar a gravar eu era pianista da Orquestra Heartbreakers, trabalhava muito, o que me gerou um bom recurso para que eu mesma produzisse este cd. Como tudo que é primeiro, este cd, Refúgio, foi muto especial por materializar as minhas composições até então guardadas, esperando o momento de serem registradas. Os músicos me traziam uma enorme alegria com as suas participações, tais como o saudoso Luiz Chaves (baixista do Zimbo Trio), Sizão Machado, Tutty Moreno, Mestre Dinho e tantos outros... O Estúdio Zabumba foi um bálsamo para eu gravar este cd! O Ambiente, o astral, o André Magalhães, responsável pelo estúdio e pelas gravações foi maravilhoso! Tenho memórias realmente divinas da produção deste cd!

7. A Orquestra Havana Brasil é um grupo remanescente da Orquestra HeartBrakers, como se deu? Porque o nome Havana Brasil, vocês se dedicam mais a ritmos latinos como a salsa? E ainda hoje você nesta Orquestra?
Quando a Orquestra Heartbreakers em sua formação original foi desfeita, nós, os remanescentes (éramos todos da formação original menos dois músicos que resolveram não continuar) queríamos seguir com o trabalho. Havana Brasil era uma referência à Orquestra HB por possuir as mesmas inicias que HeartBreakers. E também a conexão de dois estilos musicais vindos de Cuba e Brasil. A orquestra tinha sim como proposta dedicar-se aos ritmos latinos seguindo a mesma linha musical da Orquestra Heartbreakers. Fiquei no Havana Brasil como pianista, compositora e arranjadora de 2000 a 2009. Após este período, busquei outros caminhos musicais, dedicando-se ao meu trabalho autoral e integrando a banda da cantora e compositora Fernanda Porto que me convidou para ser Diretora Musical de seu trabalho desde 2005 até hoje.

“Gnossienne i” (Christianne Neves) “Eyin Okan”(2010)

8. Este seu terceiro álbum (Eyin Okan) tem um referência africana, o que te inspirou?
Incrivelmente, como já mencionei anteriormente, verifico influências da parte rítmica, percussiva da Orquestra Heartbreakers e Havana Brasil em especial na figura do Mestre Dinho, percussionista, a quem dedico o meu último cd. O meu interesse pelo ritmo africano e suas raízes vem desde sempre e me levaram a pesquisar suas particularidades mais recentemente inspirando-me em definitivo para as novas composições de EYIN OKAN, que na língua africana yorubá, quer dizer: “Você no Coração”. Eu estudei percussão com o próprio Mestre Dinho aprendendo cada estrutura dos ritmos afra- latina e até hoje eu os incorporo em outros trabalhos em que atuo também como percussionista (vide shows com Fernanda Porto)

9. Como é o seu trabalho junto à cantora Fernanda Porto?
É um trabalho complexo, criativo, de parceria. Desde as composições feitas em parceria, inseridas em seus CDs tais como "Seu Nome na areia”, indicada ao Grammy em 2006, "Roda de Samba", "Tanto tempo faz", "Parece ser". até a possibilidade de estar no show como multi-instrumentista em que ambas tocamos vários instrumentos. Eu, cavaquinho, percussão que inclui timbales, bongo, pandeiro, surdo, dois teclados e ela sax, guitarra, violão, piano, tarol. Também atuo na direção musical como no DVD em que gravamos em 2006 com 20 músicos em cena, no antigo Tom Brasil em que pude dirigir e fazer arranjos para cordas, metais, etc.

10. Como você entende o seu trabalho dentro do cenário da musica brasileira, você entende seu trabalho como jazz?
Meu trabalho autoral? Entendo como uma expressão bastante pessoal a partir do que gosto dentro dos estilos musicais. Não é jazz, mas é nítida a influência deste estilo no meu trabalho, por conter muitas improvisações, na seção harmônica, na formação de piano, baixo, bateria, Uma vez na Europa me perguntaram qual era o nome do meu estilo. Preferiram chamá-lo de Jazz Brasileiro. Eu concordo em parte, mas acho que meu trabalho é mais amplo que esta definição. Ainda não encontrei o termo que o definisse. Tem gente que acha que Duas Madrugadas é world music e é fácil encontrá-lo catalogado dentro deste estilo na internet, pois ele contém influências e participação de músicos de outros países como a Escócia, Índia, etc. Mas só isso não seria suficiente para rotulá-lo nesse estilo não é?

“Quero Ir Embora” (Christianne Neves)

11. Sua musica trabalha com ritmos universais e ao mesmo tempo com ritmos brasileiros e é instrumental. Você sente que há uma maior recepção ao seu trabalho aqui no Brasil ou no Exterior?
Esta é uma questão complicada. Tenho um público no Brasil que aprecia meu trabalho, mas ele ainda é restrito como todo público de música instrumental. Acho que a diferença é o preparo da plateia no Brasil e no exterior. Pela minha experiência, minhas apresentações em particular na Espanha me surpreenderam pelo comportamento do público, que se traduz em respeito pelo artista. Não se ouve um barulho na plateia, as pessoas valorizam, apreciam... Ganhei até um pedaço de bolo de uma senhora da plateia que disse ter recebido tanto pelo Concerto e não sabia o que me dar em troca... Na Escócia, durante meu concerto de lançamento em 2002 com o Cd Refúgio, também foi surpreendente a quantidade de matérias nos jornais e mais uma vez a receptividade do público. Lá, a plateia não precisa ser educada, eles já estão prontos há anos para ouvir... É um esforço que não precisa ser feito. Ter a certeza de que você vai tocar e ser ouvido é o que faz a grande diferença. No Brasil, muitas vezes, a hora do solo do pianista ainda é momento de se abrir um pacote de bolachas... como já aconteceu ...E ter o trabalho e o esforço de dizer para o público que não se deve fazer isso .. é ainda bastante primitivo... Nesse sentido o europeu está infinitamente à frente do Brasil. em termos de educação e respeito. Apresentei-me em Londres para quatro classes de crianças de 8 a 12 anos, em piano solo. Não ouvi absolutamente nenhum barulho durante a meia hora de concerto. E ainda elas foram pra classe fazer trabalho sobre o que tinham ouvido e discutir sobre a música que tinha sido apresentada. E ainda me deram um pacote de chocolate belga em agradecimento! It´s amazing!

maria do bem

2011-10-22T21:45:00.000-02:00

"MARIA DO BEM "

SAMBA INTERIOR

“Maria do Bem” é uma canção que compus ano passado e que faz parte do meu projeto “Samba Interior”. Aqui fica esta gravação caseira comigo e com a ajuda certeira da voz aguda de Demetrio Mussi e seu belo violão.

Um samba para dar uma cor legal neste domingo.

“Maria do Bem” (Paul Constantinides)

Dani, Chris e Márvio

2011-10-19T23:06:00.000-02:00

Três lances interessantíssimos para se fazer entre hoje e amanhã.

Se você não tem o que fazer hoje ou sexta a noite, e esta na região do Rio ou em Sampa, aqui vão interessantes opções.

Em São Paulo Dani Gurgel estará lançando o seu Cd “Viadutos”, gravado ao vivo no topo do edifício homônimo em São Paulo.
Trata-se de um belíssimo trabalho autoral de Dani Gurgel em seu quarto album lançado pela Borandá.

Dani é uma graciosa cantora e uma compositora de mão cheia que transita pelos meandros jazzísticos com bastante soltura.

Vale a pena conferir seu show hoje, dia 20, as 21 hs. No SESC Ipiranga (R.Bom Pastor, 822 – Ipiranga – SP)

“Laço na Lua” (Dani Gurgel), do album “Nosso”(2008)

Ainda em São Paulo, a pianista e compositora paulistana Christianne Neves junto com a cantora mineira Misty estarão se apresentando no Lounge Manamara (r. Pará, Higienópolis) as 21hs.

Christianne é um dos talentos emergentes do piano brasileiro, tem três albums lançados desde 1998, todos autorais e trás um swingue jazzístico incrível.

Misty é uma cantora mineira com uma voz potente e arrasadora.
O show das duas é hoje dia 20 e promete um noite quente de jazz.

“Bate Papo” (Christianne Neves), do album “Refugio”(1999)

Em Petrópolis um show obrigatório por quem estiver na região.
Trata-se do lançamento do album Theo e Seu Tio (Mantra, 2011) de Marvio Ceribelli.

O pianista carioca que recentemente esteve em São Paulo lançará no Palácio dos Cristais o seu belíssimo album.

Marvio Ceribelli é um pianista atuante desde os anos 80 e traz um trabalho musical interessantíssimo, cheio de energia e reluzente amor as coisas do Brasil.

Técnica e sensibilidade trazidas por ele e seu curioso trio formado por Thais Motta (percurssão e voz), Amaro Junior (bateria) e Fabiano Segalote (trombone).
O show é no dia 21, sexta, as 21hs.

“Luz de Velas” (Marvio Ceribelli), do album “Theo e Seu Tio, 10 anos depois”(2011)

O Jazz Brasileiro (08

2011-10-17T22:00:00.001-02:00

BOLA SETE
(1923-1987)

Dono de um violão personalíssimo, Djalma de Andrade (Rio de Janeiro, 1923 – Geenbrae, California, 1987), o conhecido Bola Sete foi certamente uma das maiores expressões do violão moderno que o Brasil produziu e que devido ao sucesso internacional da Bossa Nova alçou vôos para fora do país onde praticamente produziu maior parte da sua discografia, onde viveu, deus shows e morreu. Mas importante se ressaltar, jamais perdeu as cores de sua origem e deixou de dar a sua musica o timbre que facilmente a coloca no patamar jazzístico denominado Brasileiro.
Bola Sete foi um autodidata que aprimorou sua técnica tocando na Praça Tiradentes em rodas de samba aos dezessete anos de idade, nos anos 40. Seu talento o levou a tocar em programas de rádio e rapidamente apropriando-se do apelido que lhe foi dado nas rodas de samba, ele formou o grupo Bola Sete e Seu Conjunto tendo como primeira crooner nada além de Dolores Duran.
Nos anos 50 Bola Sete e Seu Conjunto tocavam nas noites cariocas , os cassinos e lotadas casas noturnas. Registra-se que em 53 ele adotou o uso do violão elétrico que viu sendo usada numa Orquestra Norte-Americana durante um show no Cassino da Urca. Com o violão ele buscou novas sonoridades que lhe incorporaria definitivamente em sua musica quando passaria a usar guitarra elétrica nos anos 60.
Bola Sete foi para os Estados Unidos em 58 e lá passou a tocar com os mais diversos músicos de jazz até se fixar como integrante do grupo de Dizzy Gillespie. O advento internacional da Bossa Nova impulsionou sua carreira nos Estados Unidos e seu violão passou a ser mais apreciado. Com a guitarra elétrica Bola Sete criou um estilo minimalista quando transpôs a batida da Bossa Nova para o instrumento elétrico.
O resultado é que Bola Sete criou um estilo próprio e que ainda hoje influencia diversos músicos e pode-se ver recentemente, no Brasil, no ultimo album de Caetano Veloso (Zie e Zie/2009) onde tentando dar um tratamento rockeiro a sambas o som das musicas de Caetano remeteram a musicalidade de Bola Sete.
Carlos Santana, o elegante guitarrista mexicano , comparou Bola Sete a Jimmy Hendrix e Segovia : "Bola Sete is as significant as Jimi Hendrix and Segovia, in the sense of having wisdom, knowledge, soul and passion." (Carlos Santana).
Bola Sete deixou uma discografia imensa foram 25 registros discográficos, diversos deles em 78 rpm feitos durante seu período inicial nos anos 40. Em 1958 gravou seu primeiro album , “Bola Sete e Quatro Trombones” (Odeon), um clássico raríssimo de se encontrar. Pela EMI gravou o belíssimo “Bola da Vez” (1960). Em 1962 gravou o “Bola Sete Bossa Nova” (Fantasy) outro marco do Brazilian Jazz. São considerados clássicos os 03 albuns que ele gravou com o pianista de jazz norte-americano Vince Guaraldi (1928-1976). No total, foram 14 Lps gravados no exterior e 03 no Brasil. Discos repletos de swing brasileiro e muito jazz.
Bola Sete é um marco memorável do Jazz Brasileiro. Necessário de ser compreendido e muito mais divulgado.

“Consolação” ( Baden Powell/Vinicius de Moraes ), Bola Sete

“Soul Samba” (Bola Sete)

“Baion Blues” (Bola Sete)

“Coisa” (Bola Sete)

Comida.Fome

2011-10-17T09:29:00.001-02:00

O Blog Action Day foi instuido anos atrás por esta Ong (Blog Action Day) que tenta reunir num só dia vários blogs falando sobre o mesmo assunto. O tema concernente sobre a comida, nos remete a pensar sobre a situação de miséria que ainda encontramos no Brasil e no mundo afora.
De fato, precisamos nos questionar sobre a fome do mundo, sobre a miséria que é resultado não só da intolerância e da imparcialidade, como do louco desvio de recursos operado pela manipulação corrupta.
Enquanto a miséria estampar-se em nossas portas, não haverá um mundo completamente lindo e feliz.

“ Fome Come” (Sandra Peres /Paulo Tatit) Palavra Cantada (

Saudosas Bolachas (07/1974

2011-10-11T10:28:00.001-03:00

Montado no futuro indicativo....

Alceu Valença

“Molhado de Suor” (1974
/Som Livre)

Alceu Valença (São Bento da Una, Pernambuco, 1941), compositor e cantor brasileiro de grande expressão, em 1974 já havia lançado com Geraldo Azevedo o album “Quadrifônico” em 72 (ver Saudosa Bolacha / 72) e feito a trilha sonora do filme “A Noite do Espantalho” (1974). Sua musicalidade intensa, poética , curiosamente nordestina e contemporânea abriu-lhe as portas da Som Livre que registrou o seu primeiro album solo e lhe possibilitou participar do Festival Abertura da TV Globo com a deliciosa “Vou Danado Pra Catende”.

A banda que Alceu trouxe para seu primeiro album solo, ele a denominava como a banda de pífanos elétricos tinha Lula Cortes (tricordio), Ze Ramalho (viola), Paulo Rafael e Ivinho (guitarras) e Ze da Flauta.

A musica de Alceu em 1974 demonstrou ao Brasil as possibilidades musicais que o pais em si, poderia oferecer. Por se tratar de um nordestino, o centro de produção musical do Sudeste Brasileiro não conseguiu enquadrar a musica de Alceu. Pelo menos a gravou e deu-lhe possibilidade de ampliar amplamente o ar de sua graça.

“Molhado de Suor” faz parte de um retrato do espirito rebelde dos anos 70 no sertão nordestino e na luxuria do esplendor do litoral que na obra de Alceu pode ser compreendido plenamente ouvindo-se “Molhado de Suor” e o album consequente de 75 é a gravação do show Molhado de Suor ao vivo e leva o nome “Vivo”.

“Punhal de Prata” (Alceu Valença)

“Cabelos Longos” (Alceu Valença)

“Papagaio do Futuro” (Alceu Valença)

Antonio Adolfo em SP neste sábado.

2011-10-06T10:09:00.000-03:00

Para quem está em São Paulo e região, neste sábado a tarde as 16hs dentro da programação Piano na Praça, na Praça Dom José Gaspar, Centro, SP, um dos expoentes da musica instrumental brasileira estará se apresentando por lá.
Trata-se do pianista e compositor Antonio Adolfo. Antonio domina o piano com sutil maestria, e com certeza, poderemos ouvir algumas de suas belas composições de sua interessante discografia, assim como também deliciosas versões de musicas inseridas em generos que domina tão bem, como o choro (Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga) e bossa (Jobim). É interessante observa-lo no palco e ter o prazer de ouvir como facilmente seu teclado passeia pela musica brasileira, pelo blues e o jazz. Pura fusão e sensibilidade.

Além de Antonio Adolfo esta tarde de pianeiros se inicia as 15hs, com a apresentação de Marvio Ciribelli, outro talento do jazz brasileiro. Este pianista de Niterói , que curiosamente foi aluno de piano popular de Antonio Adolfo, toca profissionalmente desde 1985, tem dez albuns lançados pelo selo Mantra, já participou de diversos shows e eventos ligados a musica instrumental brasileira, dá aulas, workshops e transita com sua musica entre o jazz e o popular.
A tarde de São Paulo, neste proximo sábado com certeza a praça Dom José Gaspar estará repleta de muita boa musica. Vale a pena ir até lá.
Eu vou!!!

O ultimo caipira

2011-09-14T19:22:00.000-03:00

Antonio Rita (1921-2011)

Meu sogro Antonio Ferreira, o Antonio Rita, faleceu madrugada passada aos 90 anos de idade. Aqui fica uma homenagem a este homem impar que nasceu e viveu sempre na pequena Boa Vista, Igaratá, SP. Um artesão da madeira, rei do Barreado (típica comida caipira), pai de sete, avô, bisavô e tataravô. Um dos últimos da sua geração genuinamente caipira.

“No Alpendre da Saudade” (João Pacifico) , Rolando Boldrin (Caipira 2)

O ULTIMO DOS CAIPIRAS
(Paul Constantinides)

Lá se vai o Antônio Rita
Saiu da roça, perdeu a lida.
Vida mardita!
Quem deixou aberta a ferida?
Quem levantou a poeira
Estrouvinhando nossa vista?

Lá se vai o Antônio Rita
Silencio na mata, nada pia.
O riacho espreita, o peixe desliza.
O dia não sabe se se inicia
Ou se fica na sombra
Enrola fumo e avisa:

“Catarina vai.
Catarina vem.
Se ela for,
Eu vou também.”

Quem sabe do Antônio Rita?
Andou a pé a inteira vida
De resto só montaria
Carpiu a mata e curtiu madeira
Botou no dorso da égua brejeira
Sem trégua. Fizesse sol, fizesse barro.
Vendia carvão, vendia lenha.
E de agrado, ainda, fazia um bom barreado.

Lá se vai a Antônio Rita
O caçador do Curupira
O artesão de mãos vazias
As criações espalhadas na capoeira
Os cães assustados com sua braveza
Um canivete no bolso, nada de ouro.
O chapéu de palha passando em sombra
Ali pela janela pequena onde se divisa
O morro do alto da Boa Vista.

Lá se vai o Antônio Rita
Um dos últimos caipiras.

September, Eleven

2011-09-12T01:50:00.000-03:00

Há exatamente dez anos atrás eu estava trabalhando diante de um computador numa empresa em Miami, Florida chamada TAG quando um burburinho começou a se formar ao meu lado, percebi pessoas apontando para a tela do computador, sobressaltos, gritos de espanto. Logo alguém me avisava e me mostrava uma cena na tela do computador que custou-me aceitar ser uma realidade: um avião se chocando a uma das torres de Nova York. Fogo e explosão. Parecia um filme.
O telefone tocou minha esposa assustada me avisava que as escolas ligaram pedindo para retirar nossos filhos das escolas. As escolas estavam fechando. Logo fui informado que deveria sair do trabalho. O dia tinha acabado.
Saí da empresa e fui pra casa. Minha esposa já estava com as crianças em casa.
Foram dias terríveis nada parecia claro nos dias subsequentes.
O que estava acontecendo?
O mundo mudava.
Depois veio a onda radicalmente nacionalista que tomou o país como uma febre, mas que passou. Surgiram as cartas com Antrax e por ai foi.
Do atentado, as consequências foram várias.
As reações das pessoas as mais surpreendentes e as mais diversas. Muitas entristecedoras.
Não vejo como seja possivel se comemorar a desgraça alheia.
Mas o que ficou claro para mim, desde estão, é como o mundo é horrível quando se usa a violência para solucionar problemas. Seja qual for a justificitiva para isto.
Fica muito horrível.
Não há beleza e nem sentido.

Tem muita Bossa no Sushi

2011-09-07T18:31:00.001-03:00

Tony Freitas, o querido Pituco, é um musico paulistano que nos anos 80 parte da Banda Lingua de Trapo. Sua trajetória musical o levou para o Japão onde vive há duas décadas.
Este cantor, compositor e violinista sensível e peculiar recentemente brindou o mundo da musica brasileira com seu album solo de estréia o Tony “Pituco” Freitas. Album lavrado, plantado e colhido no distante Oriente, onde nosso amigo , o Pituco, acende a chama da canção brasileira com finíssimo trato.
Com sua voz e seu violão ele desfia belas canções entre clássicos como India, Aguas de Março e Rapaz de Bem e uma de sua autoria (Beijo Torpedo) com a sutileza que nos remete a uma Bossa contemporanizada.
Nada mais propricio, nesta semana da pátria, do que postar aqui neste cantinho da Grande Rede Mundial (WWW) um pouco do som, um pouco do papo, numa breve entrevista, deste musico brasileiro que em terras estangeiras mantem forte o estandarte da nossa arte.
Saudações ao Pituco, grande musico, blogueiro e amigo virtual.

“India” (Alberto Marsicano), Pituco 2011

Primeiro, conte-nos um pouco das suas origens. Quando a musica entrou na sua vida, qual foram suas influencias iniciais?

pituco: discos clássicos da coleção de acetatos do avô...e os 45 rpm dos tenores italianos, tito schippa, caruso, da coleção de meu pai...minha diversão predileta, após o colégio, era reger as sinfonias e orquestras...dos discos do avô, claro...rs...e imitar aos berros os tenores portentosos das cançonetas italianas...aos 12 anos pedi um piano de presente...me deram um violão...rsrs....ganhei uma vitrola e meu primeiro disco estereofônico foi 'minas' do milton nascimento...a primeira música que fez minha cabeça foi...'beijo partido' (toninho horta)...e o primeiro show foi 'falso brilhante' de elis regina...eu tinha 15 anos e a música foi entrando naturalmente assim em minha vida...aliás, nunca determinei-me a ser músico nessa época.

Como nasceu o Lingua de Trapo e que ideia vc faz hoje deste trabalho e do sucesso que obtiveram nos anos 80?

pituco: big brother paul, quem faz sucesso é a madonna, kady gaga e o saudoso michael jackson...nós apenas cumprimos a missão de divertir o respeitável público, aonde quer que ele esteja...o lance do LdT nasceu na faculdade de comunicação social, cásper líbero, em sampa, 1979...um montão de amigos agregados, que tentavam combater a ditadura e o movimento estudantil carrancudo, com mais humor...até que rolou a 'virada paulista', no teatro 'lira paulistana'...um projeto com bandas e artistas de váriso estilos...depois, a gente foi convidado pra fazer uma temporada no famoso 'porão' cultural...a galera estudantil curtia pacas aquela estória toda...então veio nosso primeiro projeto fonográfico que foi independente (uma alternativa de muitos naquela época)...o maurício kubrusly que era editor da revista 'som três' e diretor da rádio globo, curtiu nosso trabalho e alavancou a idéia de um movimento musical independente, apelidado de 'a vanguarda paulistana'...bom, esse foi o começo do LdT...detalhes no site da banda, que toca até hoje, com outra formação, mas são tutti bródi da famiglia trappo, bello.

Pituco porque vc mudou-se para o Japão?

pituco: bom...o Ldt rolou até 88 mais ou menos...logo após a nossa participação no 'festival dos festivais', da rede globo de televisão, com 'os metaleiros também amam' (ayrton mugnaini e carlos castelo)...depois ainda tentei uns pockets shows na onda performática e humorística, pela noite paulistana...o 'conversa fiada', com o ex-tecladista do LdT, joão lucas...em 89 participei de alguns episódios do programa 'bronco total', a convite do próprio ronald golias, que me assistiu nessas performances em casas noturnas...muitos amigos profissionais sempre insistiram pra que eu seguisse essa vocação, mas meu lance sempre foi cantar, acredito eu...tinha o baterista do Ldt, nahame cassebi, que já residia aqui em tokyo...pintou a chance pra conhecer o país e poder levantar uma grana cantando e seguir viagem pra itália, primeiro roteiro traçado dessa viagem international...rsrsrs...mas acontece que fui contaminado pelo virus de 'narita' e permaneço por aqui, até hoje.

“ Ilusão A Toa” (Johnny Alf), Pituco (2011)

Como você percebe a musica brasileira vivendo tanto tempo fora do Brasil?

pituco: sempre se falou que o povo japonés é um dos que mais consome música brasileira...folclore â parte, o povo daqui, pós-guerra, sempre esteve interessado em obter informação sobre tudo, desde que o arquipélago começou a manter relações comerciais com quase todo planeta, nas décadas de fartura, conhecidas como 'babloo'...a 'bolha econômica'...qdo cheguei em 90, em tokyo havia apenas duas casas que ofereciam música brasileira ao vivo...saci pererê e pça onze, onde trabalhei...um programa de rádio semanal...'saûde saudade'...e uma revista mensal...'latina'..e o carnaval de asakusa, com desfiles de blocos e escolas de samba, pra aficcionados nipônicos...de qualquer maneira, o jazz e música erudita sempre foram mais prestigiadas aqui...festivais durante todo ano, spots live em cada esquina, bandas e trocentos músicos (hj também já sucumbiram)...o lance brasileiro tinha e tem até hj o foco no samba exportação...dançarinas e percussionistas...e a bossa nova, que caiu na graça aqui, graças aos eua...rs..os músicos estrangeiros residentes aqui são acusados por seus pares pela mesmice de seu repertôrio...como se fosse uma incapacidade nossa de criação...na verdade, é uma incapacidade nossa de liberdade financeira pra apresentarmos um trabalho mais elaborado e de um produtor nativo que arrisque em novos projetos....então toca-se o que o povo quer ouvir de música brasileira...e não adianta muita invenção...há sim uma galera que consome e entende de mpb, mas é uma parcela ínfima e insignificante comparada ao consumidor potencial japonês...logo que cheguei aqui, os discos brasileiros eram vendidos nas lojas em prateleiras denominadas...exotic music...rsrsrs

ainda relutei no início e fizemos uma banda inversa da imagem predominante de samba e carnaval...extra acoustic, 92-95...sexteto, 3 brasileiros...contrabaixo, flauta e vocal...e 3 japoneses...dois violonistas e violoncello...repertôrio e arranjos arrojados...nem um disco conseguimos registrar desse projeto bacanudo...apenas vídeos e áudios caseiros ao vivo...a galera curtia, achava diferente e coisa e tal...mas, perguntava...'cadê o tamborim e o pandeiro'???...

5- Quando surgiu o projeto de fazer este Cd que esta lançando e como foi faze-lo?

pituco: após o terremoto de kobe, aonde fazíamos uma temporada numa casa brasileira, retornamos ilesos (mas traumatizados) pra tokyo e eu resolvi dar 'um tempo' com a música...há exatos 6 anos atrás, surgiu a chance de retomá-la, com um convite de ser a atração de um recém inaugurado restaurante brasileiro, aqui em shibuya, tokyo (bairro onde moro)...como costumo dizer...'um cantinho, um violão, esse amor, meu ganha pão'...em 2008 rolou o primeiro festival de bossa nova, em aoyama (bairro vizinho de shibuya) e me apresentei lá ...a galera parece que curtiu e convocaram-me pro ano seguinte...foi então que um produtor japonês, taro sakai san, que já havia feito o cd ao vivo do oscar castro neves no blue note tokyo, assistiu minha apresentação e me convidou pra gravar também...a princípio, um cd com standarts de bossa nova...rolou um primeiro contacto e o lance esfriou...quase um ano depois o produtor refaz a proposta...nove foras tudo ou nada, em março, uma semana antes do terremoto e tsunami que atingiram a região nordeste do país, entrei em estúdio e o cd foi lançado em julho último, apenas aqui.

O “Tony Pituco Freitas” pode ser encontrado para compra ou download no Brasil?

pituco: não, por enquanto é apenas vendido por aqui...mas, como todo bom brazuca, a gente sempre acaba dando um jeitinho...

Pretende voltar um dia para o Brasil?

pituco: paul, com a internet, seus sites e seus blogs bacanudos, inclusive o teu, parece que o brasil está dentro de meu barraco, aqui...e com uma galera pra lá de interessante e que posso visitar quando quiser...é só clicar e acessar...

“Beijo Torpedo” (Tony Pituco Freitas), Pituco (2011)

No compasso da história

2011-09-02T11:58:00.000-03:00

A cantora e compositora carioca Joyce Moreno estará estreiando neste próximo dia 04 de setembro o seu programa de TV (15 episódios) No Compasso da História, na MultiRio.
Trata-se de um empreendimento positivo e super interessante. Veja o delicioso video que divulga esta série e sintonize no programa.
Mais informações no blog de Joyce Moreno

http://outras-bossas.blogspot.com/