My Tvision

The Goodwin Games: Juegos reunidos

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sat, 18 May 2013 16:11:00 +0000

De todos los tráilers de comedia de los pasados Upfronts, creo que aquél que más me gustó es el de la maltratada serie hoy nos ocupa, The Goodwin Games. Relegada a estrenarse fuera de temporada, esta comedia de los creadores de How I Met Your Mother se presentaba en el avance como una simpática comedia familiar bastante original y con una estructura narrativa juguetona, igual que su hermana mayor. Tras ver el piloto, se confirman las agradables sensaciones. Let The Goodwin Games begin!

La comedia empieza con la muerte de Benjamin Goodwin, el patriarca de la familia, quien deja su herencia a aquél que consiga ganar los "Goodwin Games", un juego que unirá otra vez sus tres hijos, Henry, un excelente cirujano; Chloe, una niña prodigio que acabó siendo popular y trabaja en un bar; y Jimmy, un ex-ladrón que tiene una hija.

Los tres protagonistas podríamos decir que cumplen con los estereotipos. Henry (Scott Foley) se siente superior a cualquiera de sus hermanos por el hecho de tener la carrera de medicina y ser cirujano. Jimmy (T.J. Miller) es un ladrón bastante estúpido de mente pero que es bastante adorable justo por su corta capacidad mental, además de por su hija. Por último, en el caso de Chloe (Becki Newton), nos separamos un poco del estereotipo, porque podemos tener una chica inteligente y fea, podemos tener una chica guapa y popular pero estúpida, pero normalmente no tenemos una chica que era inteligente, se convierte en popular y sigue siendo bastante lista. Por eso seguramente el personaje que más me haya gustado es el de Chloe, por todo el ingenio que demuestra tener por encima de sus hermanos.

Otro de los personajes que encontramos es Benjamin (Beau Bridges), el patriarca Goodwin, quien merece un aplauso por montar todo este tinglado y porque sus intervenciones por cinta son de lo más divertidas. Por último, tres personajes más del piloto son April (Melissa Tang), la abogada que sirve como enlace entre los hijos y el padre; Lucinda (Kat Foster), la ex-novia de Henry de hace años y que puede reaparecer como interés amoroso; y Elijah (Jarrod Carmichael), el cuarto participante del juego que, si actúa como recurrente, puede ser un buen secundario e intermediario en las discusiones familiares, además de acabar cayendo muy bien al espectador.

Dos de los creadores de esta comedia son The Solids (Carter Bays y Craig Thomas), los creadores de How I Met Your Mother, y la verdad es que se nota. Gracias a las cintas de video, el Trivial Pursuit y los flashbacks, la serie tiene un toque muy original narrativamente (justo igual que la comedia de la CBS) que hace que no nos aburramos y disfrutemos con el ritmo dinámico que consigue. Si tuviera que apostar por como continuará, yo diría que nos irán contando la historia pasada de los Goodwin a través de flashbacks derivados de las pruebas del juego, mientras ellos evolucionan y vuelven a unirse como una familia en el presente. Si la serie es así, ya os aseguro que me dará pena que solo tenga 7 episodios.

En el piloto se ve que el humor de esta serie no es de carcajada, si no que encaja más dentro de aquél humor entrañable y familiar que te deja con una sonrisa en la cara. Entra dentro de aquellas comedias de familia unida y adorable que te enternece el corazón, pero sin cargar con el tópico y con el punto original que antes mencionaba, el cual juega mucho a su favor. Seguramente habría encajado a la perfección con la otra serie familiar adorable de la temporada que también emitió la FOX, Ben & Kate. Por desgracia, aquella no acabó triunfando y The Goodwin Games ha sido maltratada y atrasada hasta emitirla ahora para a morir en verano.

En definitiva, The Goodwin Games es una muy adorable comedia que a partir de jugar con la estructura narrativa y con unos personajes que no cargan y se hacen agradables, te hace preguntar a qué juega la FOX al hacer su parrilla, porque se podría haber emitido en el bloque de las comedias de los Martes tras Raising Hope cuando Ben & Kate fue cancelada. En fin, una serie con potencial que acabará de manera muy prematura por culpa de los ejecutivos. Disfrútenla mientras puedan.

NOTA:

¡¡Muchas gracias por leer esta review!! Puedes comentar sobre esta nueva comedia justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Upfronts 2013: El cambio de rumbo de The CW

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Thu, 16 May 2013 23:00:00 +0000

The CW parece que ha logrado la formula del éxito (relativo): la fantasía, la ciencia-ficción y la acción. Al menos eso ha demostrado Arrow, The Vampire Diaries y Supernatural, en una estela similar a como triunfó Buffy hace más de una década. El éxito de estas tres ha animado a la cadena a dejar de lado su faceta más adolescente para dar paso a ficciones fantásticas. Además, este cambio hace que, como comenta Nacho Toribio (@Pieman815), se desmarque de la imagen excesivamente adolescente que la ABC Family desprende, algo que puede ir a favor de la pequeña network. Vamos a ver las novedades que vendrán el año que viene.

Parrilla para la temporada 2013-14 (otoño)

Renovadas: The Carrie Diaries, Hart of Dixie, Nikita, Arrow, Supernatural, The Vampire Diaries y Beauty and the Beast.
Canceladas: Emily Owens M.D., 90210, Cult, Gossip Girl

Movimientos extraños:

The Carrie Diaries a morir a los Viernes.

DRAMA

The Originals (Martes 8:00)
El tiempo, la tragedia y las ansias de poder han roto a Los Originales. Cuando Klaus Mikaelson (Joseph Morgan), un híbrido de hombre lobo con vampiro, recibe un misterioso mensaje que le asegura que se está gestando un complot en su contra, regresa a la Nueva Orleans que su familia ayudó a construir. También con Claire Holt, Phoebe Tonkin, Danielle Campbell y Daniel Gilles.
Creada por Julie Plec (The Vampire Diaries).
Semáforo: Luz roja. No he visto la original y tampoco pienso ver el spin-off. Los vampiros jovencitos no son lo mío...

The Tomorrow People (Miércoles 9:00)
Remake de la serie británica homónima británica de los años 70 que cuenta la vida de varios humanos con poderes sobrenaturales como resultado de una etapa posterior en la evolución humana. Con Mark Pellegrino, Peyton List y Robbie Amell.
Creada por Roger Price (The Tomorrow People (original)) y Phil Klemmer. Greg Berlanti como productor ejecutivo.
Semáforo: Luz verde. ¿Ciencia-ficción en la CW? ¿Ciencia-ficción en la tele? ¡Póngame los que tenga! El proyecto tiene similaridades con otras series de gente con poderes, pero habrá que ver el enfoque que le dan en la cadena pequeña. De momento me intriga mucho así que la veré.

Reign (Jueves 9:00)
Este drama histórico narra la adolescencia de Mary Queen (Adelaide Kane), la Reina de Escocia, y su relación con el Príncipe Francis y sus amigas. También con Anna Popplewell.
Creada por Laurie McCarthy y Stephanie Sengupta.
Semáforo: Luz roja. ¿Drama histórico? No gracias, no me acerco a Downton Abbey, menos me voy a acercar a la vida amorosa de una reina adolescente.

Star-Crossed (Mid-season)
Drama de ciencia-ficción sobre una pareja formada por una chica humana y un joven extraterrestre que ha sido matriculado en un instituto como parte de un experimento piloto de integración alienígena. Unos alienígenas que llegaron al planeta hace diez años y que han sido recluídos en campos de concentración. Con Aimee Teegarden, Matt Lanter y Malese Jow.
Creada por Meredith Averill.
Semáforo: Luz amarilla. Extraterrestres, vale. Aimee Teegarden, vale. Sociedad futura, vale. Tendría que salir bien, pero que le den mucha importancia al romance entre la humana y el extraterrestre es lo que me echa un poco para atrás.

The Hundred (Mid-season)
Drama post-apocalíptico que cuenta la historia de cien delincuentes juveniles que son liberados en un planeta Tierra totalmente devastado con tal de salvar la raza humana. Con Henry Ian Cusick.
Creada por Jason Rothenberg.
Semáforo: Luz verde. De esta también tengo ganas. Un Terra Nova pero en el futuro y con delincuentes juveniles. Habrá que ver si llega a salir algo bastante entretenido y que nos deje un buen sabor de boca, no como la serie jurásica.

Hasta aquí las novedades de las networks de este año. Hemos visto como la NBC intentará salir del pozo con una variedad de series mejor que el año pasado, como la CBS deja de lado el procedimental y se acerca al single-camera, como la ABC tiene proyectos muy extremos (buenos o malos), como la FOX piensa reestructurarse y renovarse bastante después de que bajen sus éxitos, y como la CW está, por fin, enfocándose en lo que les funciona (fantasía y acción) y teniendo una estrategia definida a la hora de programar. Esto es todo por esta temporada. El año que viene habrá bastantes de las series presentadas que acabarán canceladas. Por su parte, se presentarán más series y habrá más primeras impresiones y semáforos con los Upfronts 2014. ¡Hasta la próxima!

Novedades de: NBC | FOX | ABC | CBS | CW

¡¡Muchas gracias por leer esta entrada!! Puedes comentar sobre las series nuevas de la CW justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Upfronts 2013: El inmovilismo de la CBS

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Thu, 16 May 2013 15:03:00 +0000

La cadena líder en audiencias desde hace años sigue arriba una temporada más. En teoría se tendrían que presentar poco relevantes estos Upfronts para la CBS, pero, contra pronóstico, un total de 8 series verán la luz la temporada que viene en la cadena del ojo. 5 comedias y 3 dramas como relevo para las longevas CSI:NY y Rules of Engagement, además de otras series novatas que no calaron en el público. Vamos a ver qué nos presentan esten año en la CBS.

Parrilla para la temporada 2013-14 (otoño)

Renovadas: How I Met Your Mother, Two Broke Girls, Mike & Molly, The Big Bang Theory, Two and a Half Men, NCIS, NCIS: Los Angeles, Blue Bloods, Person of Interest, Elementary, Criminal Minds, CSI, The Good Wife y The Mentalist.

Canceladas: Rules of Engagement, Partners, Vegas, Golden Boy, CSI: NY y Made in Jersey.

Movimientos extraños:

Hawaii Five-O a morir a los Viernes
Person of Interest tras los NCIS en los Martes.
Mike & Molly a la nevera.

DRAMA

Hostages (Lunes 10:00)

Un dilema se produce en la mente de la cirujana Ellen Sanders (Toni Collette) cuando tiene que asesinar al presidente de los Estados Unidos durante una operación por ordenes del Agente del FBI Duncan Carlisle (Dylan McDermott), quien tiene secuestrada a la familia de Sanders.

Creada por Jeffrey Nachmanoff. Jerry Bruckheimer como productor ejecituvo.

Semáforo: Luz roja. Este drama familiar conspiratorio no me atrae en absoluto. Lo que me parece bastante arriesgado por parte de la CBS ya que no se trata de ningún procedimental. ¿Cambio de rumbo?

Intelligence (Mid-season)

La versión CBS-procedural de Chuck. Gabriel (Josh Holloway) es un agente de inteligencia que lleva un chip integrado en el cerebro, el cual le da acceso a toda la información que circula por Wifi, móvil, internet, cable o satélite además de permitirle hackear cualquier centro de datos para proteger al país de los enemigos. Con Mary Helgenberger, PJ Byrne y Meghan Ory.

Creada por Michael Seitzman.

Semáforo: Luz amarilla. La premisa inicial de un agente con tal característica está bastante bien, pero me echa para atrás que sea un procedimental. Le daré una oportunidad para a ver si me gana.

Reckless (Mid-season)

Drama legal en que dos abogados de Charlestown tratan de aguantar su irremediable atracción sexual mútua mientras resuelven un mediático caso de escándalo sexual en el cuerpo de policía. Con Cam Gigandet, Anna Wood, Georgina Haig y Adam Rodríguez.

Creada por Dana Stevens (What About Brian)

Semáforo: Luz roja. Sin ningún tipo de información, no me llama mucho la atención, así que de momento no creo que la vea.

COMEDIA

We Are Men (Lunes 8:30)

Comedia single-camera sobre cuatro hombres que comparten apartamento y fracaso amoroso. Carter (Chris Smith) fue plantado en el altar por su novia, Frank Russo (Tony Shalhoub) ya ha pasado por cuatro divorcios, Gil Bartis (Kal Penn), es pillado teniendo una aventura de la peor forma posible y Stuart Strickland (Jerry O'Connell) se encuentra en plena separación de su segunda esposa.

Creada por Rob Greenberg.

Semáforo: Luz roja. CBS se pasa al single-camera con una comedia de amiguetes fracasados. La verdad es que quería que me llamara más la atención, pero me ha dejado bastante frío. Ni Jerry O'Connell de gallito loco sin camiseta la salva...

Mom (Lunes 9:30)

Christy (Anna Faris) es una positiva y ex-alcoholica madre soltera que, tras conseguir estar cuatro meses sobria, ve como su madre Bonnie (Allison Jenney), también ex-alcoholica, le hace la vida imposible mientras intenta educar lo mejor posible a sus dos hijos.

Creada por Chuck Lorre (The Big Bang Theory, Two and a Half Men) y Eddie Gorodetsky.

Semáforo: Luz roja. Sin ver el trailer ya tiene mala pinta, tras verlo quiero enterrarla a mil metro bajo tierra. Ni una sonrisa.

The Millers (Jueves 8:30)

Nathan Miller (Will Arnett) es un reportero de noticias que vuelve a su vida de soltero tras divorciarse, plan que se desmorona cuando su padre Tom (Beau Bridges), animado por la situación de su hijo, decide abandonar a su esposa Carol (Margo Martindale) tras 43 años casados y se va a vivir con su hijo. También con Mary Elizabeth Ellis y J.B. Smoove.

Creada por Greg Garcia (My Name Is Earl, Raising Hope).

Semáforo: Luz amarilla. El personaje de Margo Martindale es de lo mejor que hay. Además también tenemos a Will Arnett y el padre no es que esté muy bien de la cabeza. Me ha sacado risas y confío en Greg Garcia.

The Crazy Ones (Jueves 9:00)

Simon Roberts (Robin Williams) es un exitoso publicitario que trabaja para las mejores marcas y utiliza métodos de lo menos ortodoxos que le provocarían el despido si él no fuera el jefe. Totalmente opuesta es Sydney Roberts (Sarah Michelle Gellar), su centrada y ordenada hija, que pese a todo está de su lado mientras siga siendo el mejor en su trabajo. También con Amanda Setton y James Wolk.

Creada por David E. Kelley (Ally McBeal, Boston Legal).

Semáforo: Luz verde. El otro intento single-camera de este año para la CBS. Tengo muchísima curiosidad por lo que haya hecho el rey procedimental David E.Kelley, por Buffy y además la trama me atrae bastante por las locuras que Robin Williams puede sacarse de la manga.

Friends with Better Lives (Mid-season)

Comedia romántica sobre seis amigos que se encuentran en diferentes etapas de la vida amorosa, desde casado a soltero, pasando por divorciado y prometido; pensando siempre que los demás serán más felices que ellos. Con James Van Der Beek, Kevin Connolly, Brooklyn Decker

Creada por Dana Klein.

Semáforo: Luz verde. Otra de la que no tenemos ni una imagen, pero el reparto ya me atrae horrores, sobretodo Eric Murphy y Dawson Leary. Espero que salga algo bueno pese a tener un ambiente muy tópico. Y espero que sea single-camera...

Hasta aquí las numerosas novedades de la CBS, sobretodo en comedias debido a la expansión a 4 horas en vez de las 3 horas que llevaban programando para las comedias durante los últimos años. Una cadena conservadora y puramente procedimental pero que esta vez no ha encargado dramas muy autoconclusivos (al menos Reckless y Hostages no lo parecen). Lo que sorprende es que haya comedias single-camera cuando hasta ahora se centraba exclusivamente en las multi-camera. Veremos qué tal sale el experimento. Mañana ya es el turno de las novedades de la última cadena de los Upfronts, The CW.

Novedades de: NBC | FOX | ABC | CBS | CW

¡¡Muchas gracias por leer esta entrada!! Puedes comentar sobre las series nuevas de la CBS justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Upfronts 2013: ABC, en busca del brillo perdido

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Wed, 15 May 2013 14:51:00 +0000

A la cadena ABC le pasa un poco lo mismo que a la FOX, sus éxitos empiezan a caer. Series bajan (OUaT, Revenge, The Middle), otras series aún se mantienen bien arriba (Modern Family, Grey's Anatomy) e incluso hay alguna, como Scandal, que sube cada semana más. Otras han fracasado, ya sea en su primera temporada o en su tercera (pobre Happy Endings...), por lo que la ABC intentará recuperar la senda del éxito con bastantes proyectos buenos. Vamos a ver que nos depara esta temporada en la cadena del abecedario.

Parrilla para la temporada 2013-14 (otoño)

Renovadas: Modern Family, The Middle, Suburgatory, The Neighbors, Last Man Standing, Scandal, Grey's Anatomy, Castle, Once Upon a Time, Nashville y Revenge.

Canceladas: Happy Endings, Malibu Country, Family Tools, Don't Trust the B--- in Apartment 23, How to Live with Your Parents (For the Rest of Your Life), Last Resort, 666 Park Avenue, Red Widow, Zero Hour, Private Practice y Body of Proof.

Movimientos extraños:

The Neighbors a morir a los Viernes.
Suburgatory en Mid-season.

DRAMA

Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (Martes 8:00)

La agencia de The Avengers llega a televisión de la mano del Agente Phil Coulson (Clark Gregg) y su equipo de S.H.I.E.L.D., el cual se encarga de investigar casos de lo más extraños. También con Iain de Caestecker

Creada por Joss Whedon (Buffy, Angel, Firefly, Dollhouse), Jed Whedon y Maurissa Tancharoen.

Semáforo: Luz verde. Tiene una pinta estupenda, tiene al gran Whedon detrás y está dentro del universo de Los Vengadores, lo que promete mucha acción y una mitología más que interesante. Es un SI y puede que llegue a ser el mejor estreno de la temporada. In Joss we trust.

Lucky 7 (Martes 10:00)

Adaptación americana de la serie británica The Syndicate, en que un grupo de trabajadores de una estación de servicio ven como su vida cambia por completo cuando les toca la lotería.

Creada por Kay Mellor (The Syndicate), David Zabel y Jason Richman.

Semáforo: Luz verde. Me ha dado muy buenas sensaciones. Parece un drama original, con ciertos toques de comedia, personajes carismáticos y muy cercano, sin caer en artificialismos que la puedan hacer poco interesante. De momento me la quedo.

Once Upon a Time in Wonderland (Jueves 8:00)

Spin-off de Once Upon a Time con la archiconocida historia de Alicia en el País de las Maravillas.

Creada por Adam Horowitz & Edward Kitsis (Once Upon a Time).

Semáforo: Luz roja. No sigo la serie original y, sinceramente, me importa poco la historia de Alicia en el País de las Maravillas. El tráiler me ha sorprendido, pero tampoco me acaba de convencer, así que no compro.

Betrayal (Domingo 10:00)

Drama culebronesco en que una fotógrafa mantiene una relación secreta con un abogado que defiende a su cuñado en un caso contra el marido de ésta. Con James Cromwell y Stuart Townsend.

Creada por David Zabel.

Semáforo: Luz roja. Otro culebrón, pero esta vez basado en infidelidad. No me ha dicho absolutamente nada, por que si no hay bitches, esto no es divertido, así que out.

Killer Women (Mid-season)

Basada en la serie argentina Mujeres Asesinas, sigue los pasos de Molly Parker (Tricia Helfer), la única mujer en los Rangers de Texas, hecho que no la parará ante nada a la hora de conseguir sacar la verdad para resolver casos.

Creada por Hannah Shakespeare. Martin Campbell y Sofia Vergara como productores ejecutivos.

Semáforo: Luz amarilla. Acción máxima y muy pasada de rosca, música mejicana, mujer ranger muy badass... Me lo he pasado pipa con el tráiler, sobretodo por la gran escena inicial, así que si es así la serie, nos vamos a divertir mucho. si es de otra manera... lo dudo que me la quede.

Resurrection (Mid-season)

Basada en la novela de Jason Mott, la cual plantea la pregunta sobre qué pasaría si tus seres queridos muertos, volvieran a casa como si no hubiera pasado nada. Con Omar Epps.

Creada por Aaron Zelman. Brad Pitt como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz roja. El tráiler de este drama sobrenatural no me ha convencido en absoluto y la veo como una serie dramática y emotiva muy ligerita y normalita, sin gran relevancia y con mucho potencial que seguramente desaprovechará al no darle la importancia que necesita al misterio.

Mind Games (Mid-season)

Clark (Steve Zahn) y Ross Edwards (Christian Slater) son dos hermanos que dirigen una agencia que puede conseguir cualquier objetivo a través de la dominación y la manipulación mental.

Creada por Kyle Killen (Awake, Lone Star).

Semáforo: Luz verde. Me he divertido mucho con Clark, el hermano bipolar, y los métodos de esta peculiar agencia molan mucho, aunque en esta serie Christian Slater es un soso, no como en Breaking In. De momento la veré.

COMEDIA

The Goldbergs (Martes 9:00)

Comedia sobre una familia disfuncional en los años 80. Está basada en la infancia del creador.

Creada por Adam F. Goldberg. Seth Gordon como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz roja. Comedia muy meh que también puede jugar con la nostalgia de los 80, pero que a mi no me ha convencido. Otra comedia familiar sin importancia.

Trophy Wife (Martes 9:30)
Kate (Malin Akerman) es una chica que deja la fiesta y acaba heredando una gran familia cuando se enamora de Brad (Bradley Whitford), quien tiene tres hijos manipulativos y dos ex-mujeres.
Creada por Emily Halpern y Sarah Haskins.
Semáforo: Luz verde. Una comedia bastante loca pero en el sentido de enredos y situaciones extrañas que me han hecho reír bastante. Los que más destacan son Malin Akerman, Bradley Whitford y las dos ex-mujeres bitch. ¡Oh, yeah!

Super Fun Night (Miércoles 9:30)
Tres amigas de la infancia llevan más de una década haciendo de la noche del viernes su "noche de diversión". Cuando Kimmie Boubier (Rebel Wilson), acepta el trabajo de sus sueños, los viernes de diversión con sus amigas se ven en peligro.
Creada por Rebel Wilson y Conan O'Brien.
Semáforo: Luz verde. Rebel Wilson FTW. Creo que no hay comedia más alocada, irreverente y autocrítica como esta. Una oda a la extravagancia y a la sociedad fuera de los cánones con la gran Rebel como abanderada y líder.

Back in the Game (Miércoles 8:30)
Terry Gannon Jr. (Maggie Lawson) es una ex-jugadora de softbol y madre soltera que vuelve a casa de su padre Terry Sr. (James Caan), un ex-jugador de béisbol y actual tragador de cerveza. Es entonces cuando acaba entrenando al equipo de béisbol de su hijo y volviendo al deporte del cual tanto quería escapar.
Creada por Robb & Mark Cullen.
Semáforo: Luz roja. Una mezcla de tramas muy muy tópicas y muy vistas pero que no quita que no sean efectivas. De todos modos, a mí no me convencen, así que no le daré una oportunidad.

Mixology (Mid-season)
Un bar. Diez solteros. Durante una sola noche (toda la temporada), cada uno de los cinco chicos conocerá a cinco chicas, con el futuro de las parejas siendo decidido en la season finale. Con Adam Campbell, Vanessa Lengies y Sarah Bolger.
Creada por Jon Lucas & Scott Moore (The Hangover). Ryan Seacrest como productor ejecutivo.
Semáforo: Luz verde. Parece que será la comedia joven de la temporada, siguiendo la estela de Happy Endings y Apartment 23. Me gusta mucho la idea de que la temporada transcuya en una sola noche. Además parece que será una comedia muy dinámica. De momento pinta bien.

Una buena variedad aunque con ciertas series algo tópicas. Si bien los trailers me han hecho coger posturas muy extremas, con series que me han gustado mucho y otras series que no me han gustado en absoluto. El tiempo dirá si al final me quedaré alguna de las que he desechado o dejaré la mayoría que he escogido. Mañana volveré con la parrilla y los trailers de la cadena del ojo.

Novedades de: NBC | FOX | ABC | CBS | CW

¡¡Muchas gracias por leer esta entrada!! Puedes comentar sobre las series nuevas de la NBC justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Upfronts 2013: La renovación de la Fox

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 14 May 2013 14:32:00 +0000

Este ha sido un año de bajón para la cadena FOX. Sus mejores series han bajado y no tiene ningún exitazo destacable en parrilla actualmente. Para la temporada que viene presenta una buena cantidad de series, lo que significa que se centrará en emitir temporadas más cortas de sus series. Dos cosas sorprenden este año: la renovación de Glee por 2 temporadas y el regreso de 24 en forma de "limited series" de 12 episodios para verano. Pero ahora, veamos cuales son las novedades que presenta la cadena para esta temporada.

Parrilla para la temporada 2013-14 (otoño)

Renovadas: New Girl, Raising Hope, The Mindy Project, The Following, Bones, Glee, The Simpsons, American Dad, Family Guy, Bob's Burgers y 24.

Canceladas: Ben and Kate, The Mob Doctor, Fringe, Touch y The Cleveland Show.

Movimientos extraños:

Bones y Raising Hope a morir a los Viernes.

DRAMA

Almost Human (Lunes 8:00)

Serie de ciencia-ficción situada 35 años en el futuro que nos muestra la relación entre una pareja de policías formada por un detective que se muestra escéptico respecto a los robots y un androide que empieza a desarrollar emociones mientras ambos resuelven crímenes. Con Karl Urban y Michael Ealy.

Creada por J.H. Wyman (showrunner de Fringe). J.J. Abrams como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz amarilla. Promete ser un drama repleto de acción y ciencia-ficción que puede llenar un poco el vacío de Fringe (pero solo un poquito, que Olivia y Walter son muy muy grandes). Sin embargo, que llegue a ser muy procedimental es uno de mis mayores temores. Depende de cómo lo enfoquen puede salir algo bueno o algo del montón.

Sleepy Hollow (Lunes 9:00)

Adaptación moderna de La leyenda de Sleepy Hollow en la que Ichabod Crane (Tom Mison) es resucitado 250 años después como última esperanza para enfrentarse al jinete sin cabeza. Es cuando se tendrá que aliar con la Sheriff Abbie Archer (Nicole Beharie) para resolver misterios del pasado. También con John Cho.

Creada por Alex Kurtzman & Roberto Orci (Fringe, Star Trek) y Phillip Iscove.

Semáforo: Luz verde. El tráiler me ha molado, pero todo lo de historia de hace 250 años no me acaba de convencer. En cambio, el jinete sin cabeza me gusta y mucho. Habrá que ver cómo acaba siendo cuando se estrene.

Rake (Mid-season - Jueves 9:00)

Basada en una ficción australiana homónima, trata sobre Keenan Deane (Greg Kinnear), un carismático abogado defensor con una vida caótica y autodestructiva que le afecta profesionalmente. Su trabajo consiste en aceptar difíciles casos que nadie quiere para afrontarlos con optimismo y el valor de la justicia. También con Tara Summers y Miranda Otto.

Creada por Peter Duncan (Rake (original)).

Semáforo: Luz verde. Lo que me he llegado a reír con Greg Kinnear es grande. Una "dramedia" que parece que será de lo mejor de esta temporada en cuanto a estrenos. Una serie sucia, alocada y de lo más divertida. La espero con ganas.

Gang Related (Mid-season)

Ryan Lopez (Ramon Rodríguez) es el miembro de una banda que se infiltra en el cuerpo de policía de San Francisco. A medida que va ascendiendo tiene que balancear sus dos vidas: formar parte de la banda y formar parte de una fuerza de élite dedicada a la detención de bandas organizadas más peligrosas de la ciudad, en la que se encuentran Cassius Green (RZA) y su lider Sam Chapel (Terry O'Quinn).

Creada por Chris Morgan (Fast Five).

Semáforo: Luz roja. El único motivo por que podría ver la serie es Terry O'Quinn, pero más allá de esto no me llama nada toda la trama del crimen organizado.

Wayward Pines (2014)

Un agente del servicio secreto llamado Ethan Burke (Matt Dillon), viaja a Wayward Pines para investigar la desaparición de dos agentes del FBI. Pero en vez de respuestas, Burke acaba teniendo más preguntas sobre el pintoresco lugar.

Creada por M. Night Shyamalan (The Sixth Sense, Signs, Unbreakable).

Semáforo: Luz amarilla. A falta de tráiler o incluso alguna imagen, este prematuro proyecto pinta bien, aunque me recuerda a Twin Peaks y no quiero hacerme ilusiones, que Shyamalan es muy suyo.

COMEDIA

Dads (Martes 8:00)

Warner (Giovanni Ribisi) y Eli (Seth Green) son dos exitosos treintañeros amigos de la infancia que comparten piso y viven plácidamente hasta que su vida da un vuelco por completo cuando sus padres se mudan con ellos. También con Brenda Song y Tonita Castro

Creada por Alec Sulkin & Wellesley Wild (Ted). Seth MacFarlane como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz amarilla. No es que haya sido un gran tráiler, aunque ha tenido sus puntazos (la escena de la cuenta me ha matado). En general ha sido un poco meh, aunque puede estar bien. Las risas enlatadas es el punto más flojo y el exagerado pero hilarante Seth Green es lo mejor.

Brooklyn Nine-Nine (Martes 8:30)

Comedia sobre una comisaría de policía y sus agentes, especialmente Jake Peralta (Andy Samberg), un joven policía que no se toma nada en serio y que acaba chocando con Bob Holt (Andre Braugher), su nuevo jefe que está obsesionado con las normas. También con Terry Crews y John Lo Truglio.

Creada por Dan Goor y Michael Schur (Parks and Recreation)

Semáforo: Luz verde. El mejor trailer de piloto de comedia hasta el momento. Se nota el estilo de Michael Schur y es muy similar a Parks en cuanto al humor algo absurdo. Andy Samberg me encanta en el papel de pasota y se me hace raro ver a Andre Braugher en una comedia tras Last Resort. Me la quedo sin dudar.

Enlisted (Viernes 9:30)

Pete (Geoff Stults) es un soldado que tras varios años de combate es enviado a una pequeña base militar de Florida para liderar el equipo de sus hermanos Randy (Parker Young) y Derrick (Chris Lowell), a los que deberá de volver a conocer, y el grupo de inadaptados que los rodea.

Creada por Kevin Biegel (Cougar Town).

Semáforo: Luz roja. La trama no me llama (me gusta poco lo militar) y el trailer me ha dejado frío, así que no me acercaré ni que me apunten con un tanque.

Us & Them (Mid-season)

Adaptación americana de la exitosa comedia británica Gavin & Stacey. Dos enamorados, Gavin (Jason Ritter) y Stacey (Alexis Bledel), intentan mantener una relación a distancia y para ello cuentan con sus respectivas familias y amigos, los cuales se convierten en su mejor apoyo y su peor pesadilla.

Adaptada por David J. Rosen.

Semáforo: Luz amarilla. No me ha entusiasmado, pero no es horrible. Se deja ver y veo a los protagonista con química. Ceo que lo mejor van a ser los secundarios, igual que en muchas otra series, especialmente los mejores amigos de los enamorados, que son un par de scene-stealers.

Surviving Jack (Mid-season)

Basada en el libro de Justin Halpern (creador de Shit My Dad Days) I Suck at Girls, es una comedia ambientada en la California de los años 90 sobre un Jack Dunlevy (Christopher Meloni) convirtiéndose en padre y su hijo adolescente Frankie (Connor Buckley) convirtiéndose en hombre.

Creada por Justin Halpern & Patrick Schumacher (Shit My Dad Says). Bill Lawrence como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz amarilla. Puede ser una buena comedia familiar que juegue con la nostalgia de los 90 o puede quedar en una comedia tópica sobre un padre autoritario. Ya se verá... Por cierto, ¿el hijo no se parece a Frodo?

Fin de las novedades de la FOX. La temporada que viene se presenta como una temporada con muchas series nuevas (5 comedias y 5 dramas) respecto al año pasado (3 comedias y 2 dramas), como resultado de querer acortar las temporadas. La FOX se ha mostrado ambiciosa y tiene una selección con bastante buena pinta, de manera que le deseo lo mejor. Mañana regresaré con la cadena ABC y sus novedades.

Novedades de: NBC | FOX | ABC | CBS | CW

¡¡Muchas gracias por leer esta entrada!! Puedes comentar sobre las series nuevas de la FOX justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Upfronts 2013: ¿Seguirá la crisis en la NBC?

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Mon, 13 May 2013 19:17:00 +0000

Creo que la pregunta que encabeza esta entrada os la debéis estar haciendo todos durante estos Upfronts 2013. La NBC hizo purga de comedias durante la semana pasada y apuesta mucho más por el drama (y por el bombazo de The Voice), el cual le ha funcionado bastante bien durante esta temporada. Para la temporada que viene tenemos mucho más drama, hecho que demuestra que la cadena se ha rendido y ha dejado de ser la reina de la comedia en favor de la CBS (TBBT-HIMYM-2BG-TAaHF) o la ABC (Modern Family). Dicho esto, vamos a ver qué nos tienen preparados los del pavo real para el año que viene.

Parrilla para la temporada 2013-14 (otoño)

Renovadas: Community, Parks & Recreation, Chicago Fire, Law & Order: SVU, Revolution, Parenthood, Grimm.

Canceladas: 30 Rock, The Office, Up All Night, Go On, Whitney, Animal Practice, 1600 Penn, Guys with Kids, The New Normal, Do No Harm, Deception y Smash

Movimientos extraños:

Sin señales de Community.
Parks & Recreation a las 8:00 (supongo que como lead-in).
Parenthood al hueco maldito de los jueves a las 10:00.
Revolution a morir el miércoles a las 8:00 .
Chicago Fire tras The Voice.

DRAMA

The Blacklist (Martes 10:00)

Robert "Red" Reddington (James Spader) es uno de los criminales más buscados. De la noche a la mañana se entrega con una oferta: colaborar con el FBI y ayudarles a atrapar a todos los criminales con los que Red ha trabajado. Todo ello con la única condición de trabajar con Elizabeth Keen (Megan Boone), una agente recién llegada con quien no tiene ningún vínculo, aparentemente.

Creada por Jon Bokencamp.

Semáforo: Luz verde. El trailer promete una serie llena de acción y James Spader está imponente, espléndido e irreconocible con estas pintas. Ya me llamaba la sinopsis pero ahora tengo más ganas aún.

Ironside (Miércoles 10:00)

Remake de la serie homónima de los años 60. El detective Robert Ironside (Blair Underwood) no dejará que la herida que le provocó paraplejia hace dos años le pare a la hora de atrapar a criminales y llevarlos ante la justicia.

Creada por Michael Caleo.

Semáforo: Luz roja. Un procedimental que por mucha silla de ruedas y muy duro que sea el poli, no me llama nada de nada. No le voy a dar ni una oportunidad.

Dracula (Viernes 10:00)

Basada en el personaje creado por Bram Stoker, el Conde Dracula (Jonathan Rhys-Meyers), quien se hace pasar por Alexander Greyson, un empresario americano, a su llegada a la Londres del siglo XIX buscando venganza por aquellos que le maldicieron con la inmortalidad hace siglos. Todo va según lo planeado hasta que se encuentra a una mujer, la reencarnación de su difunta mujer.

Creada por Daniel Knauf (Carnivále)

Semáforo: Luz amarilla. Los dramas históricos no me acaban de convencer, pero le podría dar una oportunidad porque el tráiler me ha dejado muy intrigado.

Crossbones (Mid-season - Viernes 10:00)
Drama sobre el brillante pirata Barbanegra (John Malkovich), quien lidera la isla de New Providence, llena de ladrones, criminales y miserables marineros. Pero su liderazgo se verá comprometido cuando Tom Lowe, un asesino clandestino, intente ganar el poder de la sociedad.
Creada por Neil Cross (Luther)

Semáforo: Luz amarilla. La verdad es que los piratas no es que formen parte de uno de mis géneros preferidos, pero se le echará un ojo.

Believe (Mid-season - Domingo 9:00)

Una extraña relación se produce entre Bo (Johnny Sequoyah), una niña con poderes, y William Tate (Jake McLaughlin), un hombre sacado de la prisión con tal de protegerla de las fuerzas del mal que la amenazan. También con Kyle MacLachlan, Siena Guillory y Jamie Chung.

Creada por Alfonso Cuarón (Hijos de los Hombres) y Mark Friedman (The Forgotten). Bryan Burk y J.J Abrams como productores ejecutivos.

Semáforo: Luz verde. Una trama bastante interesante de ciencia-ficción. Con Alfonso Cuarón y J.J. Abrams detrás de las camaras y nuestro Dale Cooper (Kyle MacLachlan) delante. Pinta muy bien.

Crisis (Mid-season - Domingo 10:00)

Cuando alguien secuestra los hijos de ricos empresarios, prestigiosos diplomáticos y poderosos políticos, se inicia una crisis nacional que lleva a la gente de las altas esferas, al FBI y a una agencia novel del servicio secreto a colaborar para intentar resolver el misterio con tal de volver a sus vidas. Con Gillan Anderson, Dermot Mulroney y Rachael Taylor.

Creada por Rand Ravich (Life).

Semáforo: Luz verde. Así de primeras tiene una trama que me llama bastante y no parece que vaya a ser algo autoconclusivo, si no algo más a largo plazo. No hay trailer, pero le echaré un vistazo cuando salga.

Chicago PD (Mid-season)

Spin-off de Chicago Fire sobre el Departamento de Policía de ciudad, el cual está dividido en el cuerpo de oficiales de policía que se dejan la vida en las calles y la unidad de inteligencia en la que se encuentran el sargento Hank Voight (Jason Beghe) y el detective Anthony Dawson (Jon Seda). También con Tania Raymonde

Creada por Derek Haas y Michael Brandt (Chicago Fire). Dick Wolf como productor ejecutivo

Semáforo: Luz roja. No he visto el original y creo que voy a seguir igual con su spin-off. Un drama policiaco que no me da ningún aliciente.

The Night Shift (Mid-season)

Drama que se centra en los doctores, enfermeros y administradores del turno de noche del San Antonio Memorial Hospital. Con Freddy Rodriguez y Ken Leung.

Creada por Gabe Sachs & Jeff Judah (90210, Life as We Know It).

Semáforo: Luz roja. No me llama absolutamente nada. Los dramas tienen que darme algo más para quedármelos y este tiene una trama bastante normalita. Un drama médico si más.

COMEDIA

Welcome to the Family (Jueves 8:30)

Una colisión de culturas se produce cuando una familia blanca americana y una familia latina acaban enlazadas por sus hijos, quienes deciden casarse tras un embarazo no deseado. Con Mike O'Malley y Mary McCormack.
Creada por Mike Sikowitz
Semáforo: Luz roja. No me atrae mucho, pero no es la mierda que esperaba a simple vista. No sé si veré el piloto para ver si me convence... Lo más seguro es que no me la acabe quedando.

Sean Saves the World (Jueves 9:00)

Sean (Sean Hayes) es un padre gay divorciado que debe aprender a cuidar a su hija de 14 años, que se acaba de mudar con él, mientras trata de aguantar su temperamental nuevo jefe y a su madre, todo a la vez. También con Echo Kullum, Vik Sahay, Thomas Lennon y Lindsay Sloane.

Creada por Victor Fresco (Better Off Ted, Andy Richter Controls the Universe).

Semáforo: Luz verde. Me he reído bastante con este trailer. Sean no es tan histriónico como se podría esperar de un homosexual, los actores me gustan y aunque se usa el tópico de la madre que es dura con el hijo, sigue funcionando. Además tiene al creador de Better Off Ted detrás, aunque lo de que sea multi-camara no es que me guste mucho

The Michael J. Fox Show (Jueves 9:30)

Basada en la vida del propio Fox, trata sobre Mike Henry (Michael J. Fox), un padre de familia de Nueva York con tres hijos y que tiene que tratar con familia, amigos y retos como la enfermedad del Parkinson además de su vuelta al trabajo como presentador de noticias. También con Betsy Brandt, Katie Finneran y Juliette Goglia.
Creada por Sam Laybourne y Will Gluck (Easy A).
Semáforo: Luz verde. Me gusta Fox, me gustan los guionistas y puede salir algo bastante bueno. Michael liándola con el Parkinson es tierno y divertido. Además, me gusta que Mike trabaje en la NBC (todo lo que es tele dentro de tele me gusta). Creo que me la quedaré.

The Family Guide (Mid-season - Martes 9:00)

Henry (Eli Baker) es un chico de 14 años que debe hacer de guía de toda su peculiar familia: su padre ciego Mel (J.K. Simmons), su immadura madre Joyce (Parker Posey), su rebelde hermana mayor Katie (Ava Deluca-Verley) y su perro Elvis.

Creada por D.J. Nash. Jason Bateman como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz roja. No me atrae nada ni tiene pinta de ser una gran comedia. Le dejaré el beneficio de la duda hasta que no salga un tráiler o algo.

About a Boy (Mid-season - Martes 9:30)

Basada en el libro de Nick Hornsby y la película protagonizada por Hugh Grant, se trata de una comedia en que Will Freeman (David Walton), un soltero vividor, ve su vida revolucionada por completo tras la llegada de una nueva vecina y de su hijo Marcus (Benjamin Stockham). También con Minnie Driver y Al Madrigal.

Creada por Jason Katims (Parenthood, Roswell).

Semáforo: Luz verde. Una de las comedias que más me llama. David Walton es un actor que aunque sea malo, me cae muy simpático. La peli en que está basada es adorable. Ya tengo ganas de que llegue.

Undateable (Mid-season)

Danny Beeman (Chris D'Elia) es un ligón que al mudarse con su nuevo compañero de piso Juston (Brent Morin), heredará su grupo de amigos, conocidos como "los inligables", a quienes les enseñará los trucos del "juego del amor".

Creada por Adam Sztykiel (Due Date). Bill Lawrence como productor ejecutivo.

Semáforo: Luz amarilla. Sin trailer no puedo juzgar, pero la trama no está mal (siempre me he sentido un underdog) y el contrastre entre el ligón y los demás puede dar buen juego.

Hasta aquí las novedades. Una variedad de series que, sin ser gran cosa, creo que es algo mejor que la del año pasado, sobretodo por proyectos como Believe o The Blacklist. En comedia destacan la nueva serie de Sean Hayes y la adaptación de About a Boy, aunque aún queda tiempo para poder probarla. Mañana volveré con las novedades de la cadena FOX.

Novedades de: NBC | FOX | ABC | CBS | CW

La agonía de Greendale

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sun, 12 May 2013 17:19:00 +0000

Se acabó el sufrimiento de la temporada 2012-13 para Community. Tras un duro año en que ha visto como despedían a su creador para ser substituido por dos showrunners noveles en Community, iba a ser enviada a morir a los viernes y como al final su estreno fue retrasado hasta el mes de febrero, esta vez en su horario de siempre del jueves a las 8 y contra una The Big Bang Theory más grande que nunca (en audiencias). Al final, y tras mucha incertidumbre, podemos decir que habrá quinta temporada de Community. Pero antes, comentemos qué tal ha ido esta corta cuarta temporada.

¡¡Atención!! ¡Spoilers de la cuarta temporada de Community!

Esta cuarta temporada ha tenido ciertas tramas a largo plazo y podríamos decir que incluso más que la temporada pasada. La clase que los Greendale 7 han escogido esta temporada ha sido Historia, implantada por el profesor Cornwallis (Malcolm McDowell). El principal objetivo de Jeff durante este semestre ha sido aprobar y graduarse de una vez por todas. El de Shirley y Annie, ser Valedictorian (algo parecido a matrícula de honor que se le da al mejor estudiante de la promoción). Britta y Troy se han visto involucrados en una relación amorosa bastante extraña que apenas ha sido tratada, por suerte para todos. Pierce ha salido poco, preludio de su marcha de la serie al final de la temporada. Chang reaparece tras intentar conquistar Greendale y ha estado fingiendo Changnesia para ayudar al City College. Dean Pelton sigue su amor por Jeffrey. Y Abed... ha sido aún más Abed.

La temporada empezó con un buen par de parodias (The Hunger Games y las comedias multi-cámara) en un regreso espléndido. Sin embargo, todo era un espejismo, ya que los siguientes episodios fueron mucho más tediosos, con unos guiones muy poco inspirados y con unas referencias pobres. Porque Community vive del meta. La genialidad se encuentra en las referencias, ya sea a otras series/películas o a la propia serie. Cuando estas fallan, la serie es de lo más normalita y solo la salva el cariño por los personajes. Por este motivo, solo salvaría el episodio en que rescatan a los alemanes y hacen referencias de guerra y el episodio del documental de Abed sobre Chang. ¡Hasta un episodio de Inspector Spacetime ha sido normalito!

Durante el segundo tramo, desde el 4x08 - Herstory of Dance, la serie vuelve a ser grande. En este episodios en concreto se juega con los tópicos de los bailes, las mentiras que salen bien y lo más importante, ABED LIGA (aunque no se continúe con esa trama, por desgracia). Durante este segundo tramo tenemos muppets, juegos de engaño por Navidad, referencias a la Jungla de Cristal, cambios de cuerpo y hasta historias cruzadas de orígenes y destino, al más puro estilo superheróico. Todo muy Community y que muestra que los nuevos guionistas han acabado de pillarle el punto a la serie.

Pero el episodio definitivo ha sido la Season Finale: Advanced Introduction to Finality. Aquí se han juntado los mejores elementos de la serie en un episodio que podría haber funcionado como Series Finale. En el episodio de la graduación de Jeff consiguen recopilar paintball, el dado, lineas temporales, los dopplegangers, el falso Dean y el emperador Chang. Todo esto en un solo episodio es épico, dando lugar a una guerra de lineas temporales comparable a la lucha de universos de cierta serie de ciencia-ficción. La emotividad es algo que sí se ha conseguido mantener de la misma manera que el grupo se mantiene unido y este ha sido un emotivo capítulo que ha dejado patente la evolución de Jeff durante la serie, en que ha pasado de ser aquél tramposo egocéntrico que quería ligarse a Britta en el piloto, a ser el miembro de un grupo de estudio que se ha convertido en una gran familia y de la cual se niega a despedirse. Perfección.

El único gran problema de esta cuarta temporada ha sido la marcha de Dan Harmon, el creador y la esencia de Community. Con el despido de Harmon se fue el brillo de Community. Es por este motivo que durante la primera parte de la temporada nos encontramos con muy muy pocos capítulos que podamos salvar. Y aunque si bien en la recta final no ha habido episodios tan míticos como el de Law & Order o el de 8-bit, sí volvemos a encontrar a nuestra Community, aquella que tanto nos encantó, o al menos encontramos algo que se le parece mucho y nos divierte tanto como antaño.

En resumen, una temporada que ha decepcionado en conjunto pero que ha ido de menos a más a medida que David Guarascio y Moses Port se han acabado de adaptar a la serie y le han hecho recuperar parte del brillo perdido que la convierte en mi comedia preferida. Ahora solo queda esperar que sigan así durante la quinta temporada y así seguir disfrutando de esta gran serie. Y recordad que Community durará...

#sixseasonsandamovie

NOTA (primera parte): 6

NOTA (segunda parte): 10

NOTA:

¡¡Muchas gracias por leer esta review!! Si queréis podéis comentar sobre la cuarta temporada de Community o preguntar en qué linea temporal estamos justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

La bola de cristal 2013: NBC, The CW & FOX

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Wed, 08 May 2013 20:02:00 +0000

Ayer ya di el pistoletazo de salida a los Upfronts 2013 en mi blog y lo hice de una manera bastante peculiar y diferente a lo que estáis acostumbrados. Con las previsiones de cancelación y renovación de las series de las cadenas ABC y CBS hechas, hoy es el turno de las tres networks que quedan: NBC, The CW y FOX. La entrada de hoy vuelve a ser EN VIDEO, así que entrad para verme recitar poesía televisiva upfrontiana (servidor dando sus predicciones).

Mis predicciones respecto a las series de las cadenas NBC, The CW y FOX:

Resumen de previsiones - NBC

Resumen de previsiones - The CW

Resumen de previsiones - FOX

¡Hasta aquí la entrada de hoy! Gracias por haberme visto. Podéis comentar respecto a estas predicciones justo aquí abajo o hacerlo en los comentarios por Youtube. También nos podéis seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima!

La bola de cristal 2013: ABC & CBS

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 07 May 2013 18:04:00 +0000

Un año más vuelven los Upfronts y un año más hay predicciones respecto a las series canceladas y las series renovadas. Aunque hay cadenas que ya han confirmado su decisión respecto a nueve décimas partes de la parrilla, aún quedan series en el aire y pendientes de su destino. Voy a hacer mis predicciones, igual que el año pasado, pero de una manera algo diferente... EN VIDEO. Seguid si queréis ver la cara que se esconde tras estas palabras.

Mis predicciones respecto a las series de las cadenas ABC y CBS:

Resumen de previsiones - ABC

Resumen de previsiones - CBS

¡Hasta aquí la entrada de hoy! Volveré en nada con la entrada de la NBC, la FOX y The CW. Gracias por haberme visto. Podéis comentar respecto a estas predicciones justo aquí abajo o hacerlo en los comentarios por Youtube. También nos podéis seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima!

8 razones televisivas para vivir en USA

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Fri, 26 Apr 2013 17:39:00 +0000

Somos muchos los seriéfilos españoles que coincidimos en ver cada día algún capítulo de cualquier serie que nos guste, siendo la mayoría de ellas americanas. Tener que descargar el episodio en cuestión y encontrar un momento para verlo a veces es hasta molesto. Es por eso que me imagino viendo la NBC o la ABC en un pisito de la gran manzana. No vivo en los Estados Unidos, of course, pero hoy os traigo 8 simples razones para vivir en USA y que están relacionadas con la televisión americana.

REC: El DV-R oTiVo

Una de las mejores herramientas para el seriéfilo que vive en los Estados Unidos es el DV-R o TiVo, el cual te permite grabar series y programas de cualquier canal de televisión mientras se está emitiendo y almacenarlo en un disco duro que ya incluye para que puedas ver ese contenido cuando quieras. Es el aparato perfecto para cuando hay dos series que te encantan pero surge el problema de que se emiten a la vez. También es útil cuando, por cualquier imprevisto, no puedes estar en casa para disfrutar de un nuevo capítulo de una de tus series preferidas.

The Netflix revolution

Si hay algo que también hay que envidiar del otro lado del charco atlántico es Netflix. Una gran plataforma de contenidos en streaming que tiene acuerdos con grandes productoras, distribuidoras y estudios de cine y televisión para poder emitir los contenidos de estas compañías, aunque hace poco ha apostado por contenidos originales. Todo esto lo hace a través de Internet y por un precio de unos $7,99/mes. Es lo que llamamos Video on Demand (VOD), que también existe en este país, pero con gran cantidad de pequeñas páginas como Wuaki, Voddler o Filmin.

Un cable cada vez más largo

Últimamente se está produciendo un auge bastante grande en el campo de la televisión por cable, con multitud de canales que se adentran en el mundo de la producción propia con resultados mejores que los de muchas networks. Es el caso de cadenas como AMC, MTV, USA Network, A&E, Lifetime, Disney Channel, TBS, TNT, Syfy o ABC Family. La lástima es que hay que pagar, pero al venir normalmente con el teléfono e internet, pues es asequible. No tan asequible es el cable Premium al que pertenecen la HBO, Showtime y Starz, cadenas centradas en series y, sobretodo, la emisión a todas horas y el estreno en TV de películas con poco margen respecto a su estreno en salas.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno

En USA, las series duran 40 o 20 minutos, no hay más. Es cierto que hay excepciones, como las del cable premium que duran 28 y 55 minutos (aprox), pero es por la falta de anuncios de estos canales. Sin embargo, la duración de las ficciones americanas dista mucho de la duración de 90 minutos que es frecuente en las series del prime-time español. Que las series españolas sean tan largas no beneficia para nada su seguimiento, ya que si se te acumulan 2 o 3 capítulos, son entre 3 y 5 horas que te tienes que pasar para ponerte al día.

Series a piñon

Una de las ventajas de la corta duración de las series es que en un prime time de 3 horas, caben entre 3 y 6 series por noche, de manera que si son 5 cadenas en abierto más una docena o más en el cable, el número de series de televisión es bastante considerable. Series de todo tipo, ya sean de comedia, drama o dramedia; de ciencia-ficción, misterio, familiar, fantástica, policíaca, juvenil o mamarracha (sí, The CWBC Family, te hablo a ti). Hay series para todos los gustos y si no encuentras ninguna serie de tu gusto, es que no te gustan las series.

La mierda no tan mierda

Amigos, si algo caracteriza al panorama televisivo español es la abundante telebasura que llena las parrillas de los canales de televisión. Entre Sálvame, MYHYV y demás, no es muy agradable pasarse por según qué canales. En USA también hay telebasura, pero es diferente. Los programas que tienden a ser más "trash" son los docu-realities, con ejemplos como Toddlers and Tiaras y su spin-off Here Comes Honey Boo-Boo, Jersey Shore, las Kardashian, Real Housewives de una ciudad random de USA o los que graban el "día a día" de una pareja famosa. ¿El problema? Que estos programas enganchan...

La calité de la ficción

Este es el motivo principal por el que los seriéfilos, casi cada día, abrimos thepiratebay y nuestro cliente de torrent para descargar el último capítulo de las series que seguimos. Tienen más calidad y nos gustan más. Ojo, eso no quiere decir que no haya ficción de calidad en nuestro país (Gran Reserva o Gran Hotel son ejemplos), pero sí que la cantidad de series de calidad es más elevada en el país americano. Ahora mismo y que estén en emisión me vienen a la mente series como Game of Thrones, Breaking Bad, Mad Men, The Good Wife, Treme, Community, Parks & Recreation, Shameless y Louie, por poner ejemplos de calidad televisiva (no las he visto todas, así que me fío de los comentarios de la red).

Comic-Con *gritos fandom*

Ir a la San Diego Comic-Con International es el sueño de todo seriéfilo, cinéfilo y devorador de cómics del planeta. La convención por excelencia del frikismo tiene lugar cada mes de Julio en la costa oeste de los USA y reúne a los principales estudios cinematográficos y televisivos además de editoriales con el objetivo de presentar al público sus proyectos más importantes y conseguir ganar notoriedad para el futuro lanzamiento de una película, una serie o un cómic. Además, las presentaciones suelen ir acompañadas con la presencia de los protagonistas o responsables, de manera que es una manera de conocer a tus actores, directores o guionistas preferidos.

Estas son 8 de las razones por las cuales los seriéfilos podríamos coger un vuelo a USA e ir buscándonos un apartamento en Nueva York, una casita en un cul-de-sac o una mansión en Los Ángeles. Habrá más motivos televisivos y ventajas de vivir en USA, pero aquí he recogido unas cuantas que se me han pasado por la cabeza. Si tenéis alguna más, me la podéis hacer llegar en los comentarios. Y confesad, ¿no os han venido ganas de vivir en EEUU?

¡¡Muchas gracias por leer esta entrada!! Si queréis podéis dejar un comentario justo aquí abajo hablado sobre estas razones o dando más motivos aún. También nos podéis seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Polseres avall

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Wed, 24 Apr 2013 19:43:00 +0000

Este lunes POR FIN acabó la segunda temporada de Polseres Vermelles en la autonómica TV3. Y digo que por fin ha acabado porque esta serie no es la que era. Tras una primera temporada excelente, Albert Espinosa y su equipo nos ha brindado una temporada agridulce (aunque más agria que dulce) y bastante decepcionante si hacemos la inevitable comparación. Alomejor soy yo, que he madurado, o que la calidad de la serie ha bajado mucho, pero durante la segunda temporada se me ha pasado por la cabeza dejarla ante lo que estaba viendo. Dicho esto, vamos a hatearla.

La segunda temporada de Polseres Vermelles se podría dividir en dos partes: before y after B.

La primera parte es bastante entretenida y mantiene bien el nivel respecto a la primera tanda de episodios. Además, cumple con creces su función de presentar la nueva situación, las nuevas tramas y los nuevos personajes, además de hacer un repaso de los hechos ocurridos en los dos años de elipsis entre temporadas. La serie, en cierto modo, madura con los protagonistas y se enfoca de manera más directa en la adolescencia y los problemas que tienen los chicos de su edad (ya tienen alrededor de 17 o 18 años). Esto lo consiguen con mayor o menor éxito, ya que hay algunas tramas que son demasiado forzadas y tópicas pero que se compensan con otras mucho más amenas, divertidas y emotivas. Hasta aquí bien. Pero hacia el capítulo 5 llegó el tiburón de Polseres Vermelles y la serie lo saltó para caer al vacío: SPOILER ALERT la muerte de Benito. SPOILER ALERT

Mariona, la más monosa del hospital y de lo mejor de la temporada.

Tras este suceso, la calidad baja en picado. Si bien algunas tramas malas antes quedaban escondidas, en la segunda parte de la temporada salen a la luz para cargarse la serie. Polseres Vermelles acaba dando vueltas sobre sí misma para marearse, con tramas extremadamente forzadas y hasta surrealistas en ciertas ocasiones. Albert Espinosa hecha mano de muchos tópicos narrativos muy vistos en otras ficciones, especialmente americanas (SPOILER ALERT como quedarse tirados en medio de la nada o el baile de "fin de curso" SPOILER ALERT) con tal desarrollar las tramas, lo cual hace que PV se convierta en una serie demasiado previsible.

La inocencia con la que conseguía emocionar durante la primera temporada se pierde, buscando la lágrima fácil casi constantemente y sin conseguirla (al menos en mi caso), ya que si los personajes a los que les pasan desgracias me dejan de importar, poco me voy a emocionar. Con la maduración de los personajes, maduran los conflictos, los cuales se resuelven de manera torpe, con especial atención a la exageración con la que se resuelven algunos conflictos familiares (el padre de Lleó, por ejemplo). Además, se abusa de las "canciones dramáticas" o "canciones videoclip" mientras se suceden escenas, de las que había tres por episodio y solo me han dejado con buen sabor de boca un par.

Destacar de manera especial el 2x10, uno de los episodios más surrealistas y de los peores rellenos que he visto en una serie. Lo siento Albert, pero creo que eres tú quien se comió en pastel con Marihuana a la hora de escribir el capítulo. Es todo tan WTF que al final se convierte en una comedia involuntaria (aunque igual que buena parte de la temporada).

Y por fin llegamos a los personajes. A partir de aquí me vuelvo más hater-divertido y hay unos cuantos SPOILERS más así que cuidado. Los Polseres Vermelles se han convertido en un grupo de enfermos que se divierten tirándose patatas fritas y a los dos minutos se convierten en emotivos adolescentes capaces de dar una charla moral cuál sobre la decisión correcta. Algo de lo que ha pecado la serie es del protagonismo que ha adquirido Lleó. Vale que Alex Monner es el más guapo, el más valiente y el que más fangirls tiene, pero hay un punto en que ya cansa. La temporada en general ha girado alrededor suyo, pero ha alcanzado unos niveles exagerados en el tramo final de 5 episodios tras el 2x10. Para Lleó, el amor ha estado presente en forma de anoréxica rellenita sobreactuada e histriónica. Exacto, hablo de Cris, quien ha sido el peor personaje de la temporada con diferencia.

El segundo lider, Jordi, tras salir del hospital se convierte en un motorista chulito, pero al final acaba siendo una especie de Melinda Gordon que cojea y tiene un tumor en el sobaco. Ignasi le persigue y le atormenta moralmente para que vuelva a ser el buen chico que era. ¡Si liga y todo! Toni, el listo, ha tenido algo más de protagonismo y ha seguido igual de divertido durante esta temporada gracias a trabajar de celador en el hospital y su misión de volver a unir a los Polseres. El más desaprovechado de la temporada ha sido Roc, quien al no estar en coma, se ha limitado a hacer bulto (pero poco, que es pequeño) y a hablar con una niña en coma. Polseres Vermelles es una serie de fantasía y no un drama de hospital, creo yo...

Rym, el mejor personaje de la serie

Por último, llegamos al mejor personaje de la temporada. Quien iba a servir como tópico de relación amor-odio y vértice de un triángulo amoroso, se ha convertido en el personaje más real y simpático de la serie. Hablo de Rym, una chica de carácter ácido y con cáncer de mama que reacciona con realismo a la enfermedad. Laia Costa es de los pocos intérpretes que ha conseguido transmitirme el sentimiento de estar allí, el miedo, la frustración. Otros secundarios que destacan son el simpático celador Mercero, el trío de niños admiradores de los PV formado por el rompehuesos Lucas, la asmática Mariona (la de la primera imagen) y Dani (AKA Tyrion), el ángel Àlex, el amienemigo gay Roger y la chunga Eva, todos ellos con su función, la cual cumplen perfectamente

Para acabar la review, aquí van unas preguntas (SPOILERS de cosas surrealistas), la mayoría surgidas durante los últimos 2 capítulos:

¿Qué se ha fumado Albert Espinosa durante la temporada? Que comparta un poco...
¿Dónde se ha dejado Polseres Vermelles el realismo? Ya queda poco de eso...
¿Por qué Cris es tan exagerada e irritante?
¿Por qué Rym lo hace todo tan natural?
¿Por qué Lleó se quedó con la anoréxica rellenita y no con la gran Rym?
¿En serio 4 o 5 adolescentes sin trabajo van a vivir juntos en un pisazo en plena Barcelona?
¿Cómo unos niños de 10 años que van en silla de ruedas han pintado una furgoneta de manera tan perfecta? ¿Y cómo saben que Sverige es Sueca en sueco?
¿Cómo consigue Cris un billete de barco si cuando decide escaparse ellos ya están en él?
¿En serio Jordi conoce antes un bufete de abogados que un buffet libre? (los dos son bufet en catalán)
¿En serio Toni se lleva las bandejas enteras del buffet?
¿Cómo pueden beber tantas Coca-colas en el buffet libre (se ven muchas botellas vacías)?
¿Qué guía han seguido para hacer el tatuaje de Toni, si es la imagen de la pared del hospital?
¿Por qué sigo viendo esta serie?

Aquí acaba mi análisis de la segunda temporada de Polseres Vermelles. Una temporada que en su mayoría es para olvidar, aunque no niego que hay momentos en que me lo he pasado bien y otros en que me he emocionado. Aún así, el balance sigue saliendo negativo y ahora tendremos que esperar 2 años más para ver si Albert Espinosa consigue arreglar todo el mal que ha hecho durante estos 15 episodios. Es una pena que una serie que prometía tanto en sus inicios haya acabado así, pero no es el único caso que ha habido en televisión. Esperemos que la tercera temporada mejore, porque si sigue igual, yo me bajo del carro.

Señor Espinosa, déjese de libros y cúrrese la serie, leñe (o al menos no la escriba bajo los efectos de substancias estupefacientes).

NOTA:

¡¡Gracias por leer esta review!! Si queréis podéis comentar sobre la (mala) segunda temporada de Polseres Vermelles o sobre lo buenorro que está Lleó aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Y ahora su guardia ha terminado

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 23 Apr 2013 18:42:00 +0000

Movidito este último episodio que se ha emitido de Game of Thrones. Tras el impactante final del 3x03, este 3x04 muestra sus consecuencias además de dejarnos con varios giros bastante importantes y hasta sorprendentes en algún caso. Un capítulo tenso que dejando a un lado el humor del último episodio, nos deja mucho mejor sabor de boca. Además, la serie lleva 2 semanas consecutivas batiendo su récord histórico de audiencia. Ya estamos más allá de los 4,8 millones de espectadores y 2,6 en demos (18-49). Vamos a comentar más cositas sobre el capítulo.

¡ATENCIÓN! ¡SPOILERS DEL 3x04 DE GAME OF THRONES!

Donde más movidas suelen estar las cosas es en King's Landing. Un secundario Tyrion, quien ha aparecido en una sola escena, le pide ayuda al eunuco Varys para encontrar pruebas de su ataque (por el corte en la nariz y esas cosas), quien le responde a lo Revenge con la historia de su esterilidad. Más tarde, el mismo eunuco se reúne con la ex-princesa de la calle Ros y descubre dos cosas: que Podrick es un semental y que Baelish planea llevarse a Sansa Stark con él a El Nido de Águilas. Siguendo el tour, Varys visita a la gruñona y divertida Olenna Tyrell (la Ellie Torres de Westeros) para avisar de las intenciones de Baelish y el poder que podría obtener si se casara con Sansa. Más que Game of Thrones, esto ha sido un capítulo de Detective Varys. Pero la historia con Sansa no acaba ahí, ya que Margaery propone que se case con su hermano Loras. Una Margaery que empieza a sacar de quicio a Cersei y quejarse a su papi Tywin porque la Tyrell sabe cómo manipular a Joffrey, lo que muestra cuando le hace salir fuera a darle amor a la gente.

Tras acabar con una manos de menos, Jaime Lannister está sin fuerzas, a punto de morir (de asco por la mierda que tiene encima) y con un collar de diseño, pero aún así vuelve intentar revelarse contra quienes lo mantienen cautivo una vez más. Un acto suicida y de poca inteligencia. En este capítulo, vuelvo a shippear a estos dos cuando Brienne intenta salvar a Jaime y después le pregunta por qué la salvó de ellos cuando la atacaron. Son tan monos... Y siguiendo en las Tierras de los Ríos, Arya y Gendry son llevados a la cueva de la Hermandad donde deciden que Sendor Clegane será juzgado con un combate contra Beric Dondarrion, el jefazo. Con lo que me gusta Sendor por el "Fuck the King", tengo miedo de que muera...

En el norta, Bran tiene una pesadilla con su madre. Normal, yo también tengo pesadillas con Cat llorando. Mientras, Theon es llevado a un castillo donde supuestamente está su hermana. Allí, él confiesa arrepentirse por atacar Winterfell, lo que no evita que sea traicionado por Iwan Rheon (aún no tiene nombre su personaje), quien lo lleva de vuelta a la mazmorra acusándolo de matar a sus captores. La cara de satisfacción de Iwan Rheon es sencillamente brutal.

Al otro lado del muro no ha habido Jon Snow, pero sí que se han montado una buena fiesta. Mientras limpian caca de cerdo, Rast (el barbudo que odia a Sam), intenta convencer a otros cuervos de que no pueden confiar en Craster, hasta que durante la cena, Karl (Burn Gorman, Owen en Torchwood), se queja del trato y llama bastardo a Craster, quien es apuñalado cuando va a atacarlo. Así se inicia una pelea en que Rast apuñala a Jeor Mormont y Sam escapa con Gilly y su hijo varón (y vivieron felices y comieron perdices). Moraleja: No le des pan malo a uno de Torchwood.

Por último llegamos a Astapor. Lo que merece la pena. Nuestra Khaleesi. Por fin se lleva a cabo el intercambio. Inmaculados por un dragón. Todo parece correcto hasta que Daenerys, ya en poder de su ejercito, les ordena matar a todos menos a los niños y liberar los esclavos. ¿Y qué pasa con Kraznys? Pues Dracarys. Pero eso no es todo, porque una vez ha pasado todo, Dany libera a los Inmaculados, los hace libres, pero ellos deciden acompañar a la Khaleesi por propia voluntad. Kids, esta es la forma como se gana un ejercito. Un aplausazo para nuestra querida Khaleesi, porque ella es LA REINA del universo (lo siento, Margaery).

Y hasta aquí lo que ha dado de sí este 3x04. Un episodio que ha dejado grandes escenas como Tywin cerrando una carta, los comentarios de Olenna Tyrell sobre los logos y lemas de las casas, la revolución cuervo o el Dracarys en Astapor. Un episodio que aún sin tener a Jon Snow o con Tyrion teniendo un protagonismo ínfimo, es el mejor de la temporada hasta la fecha si contamos las veces que he tenido que buscar la mandíbula en el suelo de mi habitación, lo que hace esta serie en una de las mejores series en emisión. Esperemos que GoT mantenga este nivel en los 6 capítulos que quedan.

NOTA:

¡¡Muchas gracias por leer esta review!! Puedes comentar sobre el cuarto episodio de la tercera temporada de Game of Thrones y su grandes escenas justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Risas, meta y vino en el Cul-de-Sac

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sat, 20 Apr 2013 19:55:00 +0000

La casa de Jules Cobb cierra un año más sus puertas, lo que significa que Cougar Town ha acabado temporada y ya van cuatro. Todo ello gracias a la cadena de cable TBS, que la rescató cuando la ABC prescindió de ella al final de la tercera temporada. Personalmente, le doy las mil y una gracias a la TBS por rescatar una de las mejores comedias en emisión, la cual que se ha marcado creo que la temporada más redonda desde que se estrenó en 2009. La buena noticia es que está renovada por una quinta temporada que se estrenará el año que viene. Vamos a ver que ha dado la cuarta temporada de Cougar Town.

¡SPOILER ALERT! ¡Tramas y chistes de la cuarta temporada de Cougar Town!

En lineas generales, esta temporada hemos tenido mucho amor (y vino). El matrimonio de Jules y Grayson va bastante bien, aunque casi cada semana salga un reto nuevo respecto a su reciente enlace y su vida en pareja. Un punto positivo con Jules es que ha dejado de sobreproteger a Travis, por lo que éste consigue protagonizar tramas sin que esté su madre de por medio. Esto ha dado mucha vía libre al tema de Travis y Laurie, el cual ha seguido muy vivo durante estos quince episodios, con idas y venidas que han sido constantes. Tras la fallida relación entre ella y el militar Wade, confiesan sus sentimientos y deciden darle otra oportunidad, aunque no sea fácil. Andy, el nuevo alcalde de Gulfhaven, ve como su bromance con Bobby está en peligro cuando aparece Riggs (Maria Thayer), una chica algo masculina con quien tiene una relación de colegas que va más allá. Por último, Tom por fin ingresa en el grupo, lo que me alegra muchísimo porque es un personaje que me cae muy muy bien.

Aunque si hay que destacar a alguien por encima de todos, esa es Ellie. Durante la cuarta temporada, su carácter hater se ha elevado al máximo, dejándonos momentazos. Si ya disfrutábamos con ella, ahora lo hacemos muchísimo más y es un placer escuchar las críticas de Ellie hacia todo y hacia todos, con especial atención a las constantes balas hacia Jelly Bean (Laurie), Dime-eyes (Grayson) y Tom, a quien no parece querer en el grupo. Se merece un monumento en medio del cul-de-sac, una estrella en el Walk of Fame y una isla con su nombre, COMO MÍNIMO.

Aunque si hay algo que destaca en esta serie es el humor, el cual tiene varias inspiraciones. Cougar Town bebe del alocado humor absurdo, y hasta a veces infantil que hay en otra creación de Bill Lawrence como es Scrubs, y del humor metareferencial con la serie en sí (HIMYM) y con la cultura pop (Community, Happy Endings). La mezcla es tremendamente explosiva. Así es como obtenemos capítulos homenajeando The Breakfast Club o Los pájaros de Hitchcock, discusiones sobre Inception, parodias al género de suspense y deportivo, mostachos de Tom Selleck, ¡PENNY CAN! y otros juegos tontos, gafas de sol por doquier, el regreso del cambio de significado de expresiones, gracias reiterativas o capítulos que giran alrededor de un concepto creado en el capítulo de una serie, por poner varios ejemplos. Todo esto hace que cada vez esté más enamorado de Cougar Town, al ser un amante del humor absurdo (bien hecho) y metarreferencial. Tampoco ha faltado el chiste de la cabecera, aunque no han estado muy inspirados esta temporada, destacaría el que encabeza esta entrada.

Pero no todo son risas en el Cul-de-sac, porque hemos tenido episodios que entran en la psicología y las emociones de los personajes. Episodios como el sus orígenes construido a partir de flashbacks o los protagonizados por Chick, el padre de Jules que empieza a mostrar síntomas de Alzheimer, los cuales nos dejan momentos padre-hija que son muy emotivos. Solo hay que ver la Season Finale, en la que mueven tierra, mar y aire para hacer feliz al pobre Chick. Estos momentos son necesarios en una ficción con tanta comedia y en que se le coge cariño a los personajes. Podríamos decir que la emoción hace que la serie parezca más real dentro de la absurdidad habitual.

Igual que en la temporada pasada, pido un minuto de silencio en memoria de Big Lou, muerto en acto de servicio a manos de Grayson Ellis. Rest in peace.

En definitiva, Cougar Town se despide hasta 2014 con una cuarta temporada muy redonda en todos los sentidos. Personajes llevados correctamente con tramas interesantes y divertidas, llenas de humor absurdo y meta que hace las delicias de los fans que aún aguantamos con ella. Estoy deseando que llegue el invierno del año que viene para volver al cul-de-sac y ver cómo evolucionan las relaciones entre Travis & Laurie y Bobby & Riggs, seguir disfrutando de Ellie y beber vino a montones.

NOTA:

¡Muchas gracias por leer esta review! Si quieres puedes comentar sobre la cuarta temporada de la gran Cougar Town justo aquí debajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Carta a Lauren Iungerich

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 16 Apr 2013 19:53:00 +0000

Lectores míos, visionarios, hoy os voy a enseñar algo muy personal que es solo para vosotros. Ésta es mi carta a Lauren Iungerich, la creadora de Awkward, serie que vuelve esta noche a MTV. NO ES UNA CARTA DE AMOR, si no que le explico a Lauren mi descontento con la segunda temporada, incluyendo los fallos y sugerencias que puede hacer para que la serie mejore, sobretodo ahora que la tercera temporada es de 20 capítulos. Si queréis, podéis leerla aquí abajo...

¡Atención, a bit of Awkward spoilers!

Querida Lauren Iungerich,
¿cómo estás? ¿qué tal fueron las vacaciones de verano? Las mías fueron bastante bien, la verdad. Playita, piscina, sol y SERIES. ¿Viste el estreno de The Newsroom? Está bastante bien y es de Aaron Sorkin. Ay Sorkin, ese gran guionista. Bueno, también estuve viendo la quinta temporada de Breaking Bad. Menudo final...

Y tambien vi una serie de instituto que emiten en la MTV. Em... a ver cómo se llamaba... ¡Ah sí, Awkward! ¿La conoces? Ay, ¿cómo no la vas a conocer? ¡Si eres la creadora! A lo que iba, que durante verano estuve viendo tu serie y me gustó la temporada, pero no fue como yo esperaba. Podríamos decir que me decepcionó. ¡Me decepcionaste Lauren! La primera temporada es mucho más fresca y ácida que la segunda. Durante todos los capítulos que dura la temporada, hiciste que Jenna no parase de darle vueltas a la misma cuestión. ¿Matty o Jake? ¿Jake o Matty? Y el triángulo duró tooooooda la temporada. Siempre lo mismo. Menos mal que al final hiciste que se decidiera y dejara de ser tan cansina con el tema este.

Además, tengo que decirte que hay ciertas tramas que están un tanto forzadas. El triangulo, o al menos alargarlo tanto, es una de ellas, ya que es algo que arrastraste desde la mitad de la primera temporada y la serie se ha centrado demasiado en ello. Otra trama es la del otro triángulo, el de Tamara-Ricky-Sadie. Sadie está muy muy bien en pequeñas píldoras haciéndole la vida imposible a Hamilton o repartiendo "You're welcome" por doquier, pero no la uses con tramas de cierto peso, que pierde su eficacia. Su relación con Ricky la veo bastante forzada y solamente creada para afectar a Tamara y darle cuerda.

Pero no todo es malo, porque hay un par de cosas que destaco de aquellos episodios. Cosas que hiciste muy muy bien. Por un lado, la mafia china fue todo un acierto y de esta manera conseguiste aprovechar a Ming, que estaba un poco por estar. Por el otro, el capítulo 2x11 (Once Upon a Blog), que se basa en la fórmula del "What if", es simplemente genial. Tan extremista, tan loco y tan divertido, que es, simplemente, el mejor capítulo de la serie. Así se hacen las cosas, Lauren.

Para la tercera temporada te pido unas pocas cosas. Una de ellas, que no marees más a Jenna ni a los espectadores con el triángulo Matty-Jenna-Jake. Por favor, pasa página. También quiero que Sadie vuelva a su rol habitual, donde lo hace perfectamente bien. La mafia china, que aparezca mucho más. O haz un spin-off con ella. Lo que sea, pero los fans queremos más, es unánime. Por último, haz que Awkward siga siendo la mejor serie adolescente de instituto que hay ahora mismo en televisión. Confiamos en ti. No la cagues.

PD: Ésta es la nota que le doy a la 2ª temporada de Awkward. Puedes hacerlo mejor. Ánimo.

NOTA:

Besis, Alex.

¿Os ha gustado la carta? Mañana veremos si Lauren me ha hecho caso (o no) y tenemos la Awkward que tanto nos enamoró en la primera temporada y en algunos momentos de la segunda (o no). En caso contrario, espero que no lo haya estropeado mucho y sigamos disfrutando de la serie tal y como hemos hecho estos dos años. Oremos todos por ello. Amén.

¡Muchas gracias por leer esta carta! Si quieres puedes comentar sobre Awkward y su segunda temporada o sobre los deseos de la tercera justo aquí debajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

El Paseo del Castigo

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Mon, 15 Apr 2013 21:32:00 +0000

Otra semana más nos llega un capítulo de Game of Thrones recién salido del horno. Tras dos capítulos algo introductorios, el de esta semana es más interesante y tiene sus toques de humor gracias al gran Tyrion. En general todos los personajes han estado muy muy bien y el final ha sido impactante (supongo que no tanto para los que habéis leído los libros). Así que sin más dilación, vamos a ver qué nos ha dejado este 3x03.

¡ATENCIÓN! ¡SPOILERS DEL 3x03 DE GAME OF THRONES!

En King's Landing hemos presenciado un monólogo cómico de Tyrion. Así de claro. El pequeño enano le sigue el juego de sillas a su hermana Cersei cuando están en el consejo, con la diferencia que su estatura le hace arrastrar la ruidosa silla hasta la cabeza de la mesa. La cara de todos mientras Tyrion mueve la mesa es un cuadro. En el consejo, Baelish es enviado a El Nido de Águilas para conseguir el favor de Lisa Arryn y Tyrion es nombrado Ministro de Moneda por Tywin. Espectáculo asegurado. El otro momento de grandeza viene tras su charla con Baelish para heredar el puesto, en la que Tyrion le regala el servicio de unas prostitutas a Podrick por salvarle la vida. Es un momentazo como Tyrion le presenta a las chicas, quienes empiezan a insinuarse al tímido Pod. Al final Pod vuelve con Bronn y Tyrion, quienes quieren saber todos los detalles como si fueran marujas. ¡Grande Tyrion!

En Riverrun presenciamos otro momento cómico. El de un arquero incompetente, Edmure Tully, hermano de Catelyn, que no acierta la barca-sepulcro de Lord Hoster Tully. Ni a la tercera va la vencida. Pero después tampoco va a mejor, porque Edmure ataca Stone Mill para evitar que los Lannisters avancen, lo cual era lo que Robb quería porque en las Tierras del Oeste sería más fácil derrotarlos y dejarían la ciudad más desprotegida. Por su lado, Catelyn sigue llorando y dando pena por las esquinas a causa de su padre y las promesas que hizo de volver, las cuales le recuerdan a Rickon y Bran. Cry Catelyn, cry... que te odio igual. Por su parte, Arya y Gendry son liberados por Thoros mientras Hot Pie se queda con la Hermandad. Te echaremos de menos (excepto los del catering).

Pasamos a Invernalia (o alrededores), donde en un par de escenas, Iwan Rheon ayuda a Theon a escapar al campo, donde acaba siendo atrapado otra vez y salvado again por Iwan Rheon en versión arquero fantasma. Muy grande Iwan. Y en el otro lado del Westeros, Stannis es abandonado por Melisandre en Rocadragón y se lo recrimina además de querer otro hijo de esos oscuros (de otro padre), pero ella le contesta de que está muy debil y que tiene que hacer sacrificios. Al menos esto es de lo poco que me he enterado en una escena algo irrelevante (personalmente).

Pero aún más allá de Westeros, en Astapor, donde Khaleesi pasea por el Paseo del Castigo y Sir Friendzone le aconseja de que siendo tan benévola no conseguirá un ejército. Así que la monja Daenerys va al mercader y le ofrece UN DRAGÓN por 8.000 Inmaculados más los que estén siendo entrenados, a lo que Sir Friendzone también se opone. Esto parece una comedia de pareja, eh (lo es). Ah, y Dany se lleva la traductora también. Así, como regalo.

Y ahora vamos a la otra punta, más allá del Muro, donde Mance Rayder y su tropa de confianza, entre ellos Jon Snow, se encuentran una escultura propia del ARCO (Feria del ARte COntemporaneo) hecha con cabezas de caballo sacadas de El Padrino o Ikea y que está hecha por los caminantes (son del norte, suecos, así que Ikea). Además, vemos como Mance envia a Tormund al Muro y acaba mostrando su lado más badass con la promesa del mayor fuego jamás visto en el norte. ¡Grande Mance! Además, los cuervos se refugian en la casa de Craster (again), donde podemos ver a Cassie de Skins dar a luz.

Por último, vamos con lo más impactante. Jaime y Brienne de Tarth, la pareja de moda de Westeros, son atrapados. Jaime avisa a la gigante de que la violarán y que no se resista. Ella no hace caso y aguanta, por lo que la llevan a un lugar oscuro a darle lo suyo. Jaime, con su lavia. consigue que la dejen en paz, prometiendo que su familia pagara el peso de Brienne en oro a Locke, que es quien los mantiene cautivos. El matarreyes sigue tirando de la cuerda y le dice lo mismo sobre su padre, por lo que intenta que le dejen tumbarse. Locke le ofrece comida, pero al final lo pone sobre la mesa y le recrimina sus engaños, por los que le castiga severamente. Por ese motivo, ahora conoceremos a Jaime como El Manco. Bye bye, hand!

Y hasta aquí este capítulo de Game of Thrones. Bastante divertido en ciertos momentos y con un enorme final. Personalmente ha sido el mejor de los tres capítulos de esta tranquila temporada (exceptuando el mencionado final). Lo podría puntuar mejor, pero ha sido un capítulo que teniendo acción y humor, no ha sido redondo en ciertas tramas que han sido poco relevantes y carentes de interés. Aún así, como ya he dicho, un muy buen capítulo que se pasa volando aunque la serie dure más de 50 minutos. Creo que ya es todo por esta semana. Nos vemos la que viene con otro episodio de esta serie épica.

NOTA:

¡¡Muchas gracias por leer esta review!! Puedes comentar sobre el tercer episodio de la tercera temporada de Game of Thrones y su impactante final justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Da Vinci's Demons: Aventuras en Florencia

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sun, 14 Apr 2013 20:06:00 +0000

Es abril pero aún quedan más y más estrenos de mid-season, sobretodo en las cadenas de cable. En este caso la cadena de cable premium Starz, la cual quiere seguir apostando por series históricas y una vez acabada Spartacus, le toca a Leonardo Da Vinci tener su propia serie. Creada por David S. Goyer, el guionista de la saga El Caballero Oscuro AKA el Batman de Nolan, llega Da Vinci's Demons, una serie que he probado por pura casualidad, pero que me he acabado quedando y ahora estoy esperando impaciente el próximo capítulo. ¿Queréis saber por qué?

La serie cuenta la historia "no contada" de Leonardo Da Vinci, el famoso artista polímata renacentista. La historia de un joven de 25 años que intenta liberar el conocimiento e inventar el futuro con su mente sobrenatural. Todo esto en un mundo en que el pensamiento y la fe están controlados por las altas esferas y en que un genio con una mente tan prodigiosa como la suya siempre va a tener enemigos que van a querer destruirlo.

El protagonista de la serie es, claramente, Leonardo Da Vinci: pintor, ingeniero, arquitecto, escultor, músico, científico, escritor, filósofo, poeta, botánico y urbanista. La representación que han hecho de este artista renacentista es bastante peculiar y, personalmente, todo un acierto. En la serie encontramos un joven inventor y dibujante que es descarado, ilusionado, ingenioso, brillante y capaz de todo por conseguir lo que se propone, pero que está atormentado por su pasado a la vez que mira al futuro.

Lo que más descoloca es que va siempre con el pecho al aire y que el actor elegido, Tom Riley, es de muy buen ver, lo que ya hemos podido comprobar en alguna escena de sexo (cable premium = no censura). Además, aquí lo han convertido en un espadachín ambidiestro, dándole un toque parecido al de Sherlock Holmes en las películas de Ritchie. El carisma también lo hereda del detective, lo que hace que Da Vinci caiga muy bien y tenga toques cómicos que hacen más amena la serie, además de que pueda sustentar toda la serie él solo.

Acompañando a Leo tenemos a su fiel ayudante Nico Machiavelli (Eros Vlahos) y su amigo Zoroaster (Gregg Chillin), los cuales hacen como contrapunto del protagonista para controlarle o animarle cuando lo necesita. Apoyando a Da Vinci también tenemos a Andrea Verrocchio (Allan Corduner), su maestro en cuestiones artísticas, y Al-Rahim (Alexander Siddig), también conocido como El Turco y que lo aconseja en cuestiones espirituales. Más secundaria es Vanessa (Hera Hilmar), una amiga que posa como modelo con celofán en el pelo para que Leonardo la dibuje.

En las altas esferas florentinas se encuentran Lorenzo Medici (Elliot Cowan), el governante de la República de Florencia; su amante Lucrezia Donati (Laura Haddock), su hermano Giuliano (Tom Bateman). Quien aún no ha aparecido y tengo expectación por ver es a la esposa de Medici, Clarice Orsini, al estar interpretada por Lara Pulver (Adler en Sherlock). En Roma/Vaticano, por su parte, encontramos al Papa Sixto IV (James Faulkner) y el conde Girolamo Riario (Blake Ritson), quienes planean ir contra la alianza Florencia y Milán a partir de la muerte del duque de Milán Galeazzo Maria Sforza (Hugh Bonneville).

Y el Emmy a peores efectos especiales es para... Da Vinci's Demons. Una de las cosas que más destaca en esta nueva serie son los horrendos cromas que se usan para representar Florencia, lo cual contrasta con una fotografía bastante correcta. Pensábamos que lo habíamos visto todo en cutre cromas con Missing o Once Upon a Time, pero eso es porque no había llegado aún esta ficción. Aunque los responsables de la serie tampoco es que hayan sido muy inteligentes, porque teniendo un presupuesto limitado, ruedan con una buena cantidad de planos largos, lo que necesita más cantidad de efectos especiales para representar la ciudad. Una ciudad por la que pasean zebras y pavos reales como puntos álgidos de absurdidad y diversión para el espectador.

A partir de lo visto en el piloto puedo pensar que la serie acabará convirtiéndose en una especie de culebrón conspiranoico en plena Italia Renacentista que es bastante atractivo. El ritmo es rápido para evitar el aburrimiento, aunque por si acaso, los giros de guión están a la orden del día. El final con cliffhanger tampoco falla, dejándote con ganas de más capítulos nada más acabar el piloto. Argumentalmente, creo que veremos una lucha de poder entre el Papa y los Medici por Florencia y como Leonardo estará en medio de todo el "fregao". Las tramas amorosas de Leonardo no faltarán, sobretodo con la bella noble Lucrezia Donati, y su papel de inventor es el que veremos más potenciado, juntamente con la misión espiritual del Turco.

En definitiva, Da Vinci's Demons es una propuesta muy entretenida que no se toma demasiado en serio a sí misma (no al menos con este Leonardo) y que puede llegar a ser muy disfrutable si se ve con cierta mentalidad hater en los momentos absurdos y simplemente para pasar un buen rato. Personalmente me ha gustado bastante porque no esperaba nada de ella y me ha dado algo muy agradable de ver y que se ha pasado volando. Una dramedia ligerita en pleno renacimiento en la que el rigor histórico es lo de menos mientras lo pasemos bien acompañados de las aventuras de este inventor.

NOTA:

¡Gracias por leer esta entrada! Si quieres comentar sobre el piloto de Da Vinci's Demons, puedes hacerlo justo abajo en los comentarios. También puedes seguirme en Twitter, por feed o por Google a la derecha. ¡Hasta la próxima!

8 televisivos pluriempleados más

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sat, 13 Apr 2013 12:54:00 +0000

Hace una semana repasé en esta entrada (click aquí) aquellos creadores de televisión con varias series en emisión a la vez o con bastantes series a sus espaldas. Sin embargo, 8 es un número que queda muy corto con la cantidad de creadores de series que cumplen estas características. Por ese motivo, hoy vuelvo con otros 8 televisivos pluriempleados que podemos encontrar en el mundo de la televisión. Seguramente me dejaré algún ejemplo muy bueno, pero aquí están unos cuantos bastante conocidos e importantes. ¿Queréis saber cuales son?

En la primera entrada se me olvidaba Stephen Bochco, uno de los mayores creadores de series (por cantidad) que ha habido en la televisión, con unas 16 series de televisión, ya sea en solitario o creadas junto con otros guionistas. Algunas son tan míticas como Hill Street Blues, L.A. Law y NYPD Blue. También es el co-creador de Doogie Houser M.D. junto con David E. Kelley, y su última creación ha sido el drama legal Raising the Bar, en 2008. Otras series suyas son Bay City Blues, Hooperman, Cop Rock, Capital Critters, Public Morals, Murder One, Brooklyn South, City of Angels, Philly, Over There y Blind Justice.

Fandom a mí. Éstas son las palabras que definen perfectamente al señor Whedon, una máquina de crear fandom y seguidores geeks a su alrededor. En primer lugar lo hizo con Buffy, the Vampire Slayer, de la cual salió un spin-off para el personaje de Angel. Posteriormente lo consiguió con la breve Firefly. El caso de la aventura western espacial es peculiar porque seguramente todo este fandom consiguió que se rodara Serenity, una pelicula que cierra la historia. Su último proyecto en televisión hasta la fecha, no muy exitoso, ha sido Dollhouse. Tras estos intentos, en Whedon recayó la película de The Avengers, la cual ha aprovechado para volver a televisión con Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., una serie basada en la organización de los cómics de la Marvel.

Lorre, conocido por las vanity card al final de sus producciones, es el creador de las comedias estrella de la cadena CBS y que han estado liderando las audiencias estadounidenses de las sitcoms desde 2005 (cuando acabó Everybody Loves Raymond) hasta ahora. Esto significa que Chuck Lorre es el creador de las comedias Two and a Half Men y The Big Bang Theory, que llevan ya diez y seis temporadas en antena respectivamente y se han convertido en dos series rompeaudímetros. Pero su afán por la comedia no viene de nuevo, porque anteriormente ya creó Dharma & Greg, Grace Under Fire y Cybill, además de ser productor ejecutivo y guionista de la reciente Mike & Molly.

¿Cuando véis Family Guy, American Dad o The Cleveland Show, no notáis un denominador común? Vale, sí, las tres se emiten en la FOX, pero no es eso. Exacto, están creadas por la misma persona, Seth MacFarlane. Además, si vierais las comedias animadas en versión original, oiríais la voz de su creador. Y no es que sea ninguna metáfora sobre su estilo, que también, si no que MacFarlane también pone voz a varios personajes de sus creaciones como media familia Griffin (Peter, Stewie y Brian), Quagmire, Stan Smith, Roger o Tim el oso. Además de estas tres, Seth está preparando otra comedia animada que se unirá a las que ya emite la cadena del zorro y que en este caso es la adaptación de un clásico animado: The Flintstones (Los Picapiedra).

Oremos:

Rob Thomas que estás en los cielos televisivos,

santificado sea tu Nombre.

Venga a nosotros Veronica Mars.

Hágase tu voluntad

así en la tele como en tu mente.

Dános hoy nuestras risas de Party Down.

perdónanos por no ver Cupid (y el remake),

como nosotros te perdonamos

por crear 90210.

No nos dejes cambiar de canal

y líbranos del trash.

Amén.

Rockne S. O'Bannon es sinónimo de ciencia-ficción, aunque no tenga tantos seguidores como Joss Whedon. Sus creaciones siempre se han movido por este terreno desde que creara el universo Alien Nation en el cine y posteriormente en televisión. A partir de ahí, O'Bannon siguió con el género para crear seaQuest DSV y la más conocida Farscape, que nació con los genes del marionetista Jim Henson a la hora de representar criaturas de lo más diversas. Recientemente ha estado detrás de dos estrenos de mid-season, el thriller juvenil Cult y la futurista serie multiplataforma Defiance, la cual tiene un juego online simultáneo con la serie de televisión

Podríamos llamarle el máximo exponente de la acción en televisión, y es que Shawn Ryan ha estado detrás de varias ficciones adrenalínicas y bastante (muy) masculinas. Son un ejemplo The Shield, la considerada versión dura de The Wire; la reciente y fallida Last Resort y la policíaca Last Resort. Además, ha sido showrunner y/o productor ejecutivo del curioso procedimental Lie to Me y la militar The Unit y la dramedia de detectives Terriers. Ahora está detrás de la adaptación televisiva de Beverly Hills Cop, la famosa película protagonizada por Eddie Murphy.

Por último tenemos al hipster gafapasta de aquí arriba, quien resulta ser el extravagante Bryan Fuller. Conocido por su extravagante, surrealista y peculiar estilo a la hora de concebir series, Fuller es el creador de la comedia negra Dead Like Me, la dramedia fantástica Wonderfalls, la adorable y colorista Pushing Daisies y la misteriosa Hannibal, estrenada la semana pasada en NBC. Fallido fue su proyecto del remake de The Munsters, Mockingbird Lane, el cual fue descartado tras el interesante piloto que emitió la misma NBC por Halloween.

Ahora sí, hasta aquí el repaso a aquellos creadores de series que no se cansan de trabajar y darle al coco para que nosotros disfrutemos viendo la televisión. Si creéis que me he dejado algún guionista que sea importante, solo tenéis que avisarme en los comentarios y si hay suficientes, haré una tercera entrada con ellos y gracias a vosotros. Nada más que decir, ¡nos leemos en la próxima entrada, televisivos míos!

¡Muchas gracias por leer esta entrada! Puedes comentar sobre este repaso de televisivos pluriempleados justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Alas negras, palabras negras

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 09 Apr 2013 17:57:00 +0000

Ya vuelvo a estar aquí para comentar, una semana más, igual que la anterior, el último capítulo emitido de Game of Thrones. En toda la oleada de muertes famosas que está habiendo estos últimos días, raro que no haya habido ninguna muerte especial en Game of Thrones, con lo killer que es George R.R. Martin. Aunque la verdad es que no ha habido ni muertes ni mucha acción, aunque no por ello ha sido un mal capítulo. ¿Vamos a él?

¡ATENCIÓN! ¡SPOILERS DEL 3x02 DE GAME OF THRONES!

En Desembarco del Rey, todo fluye a favor de Margaery Tyrell. Con Joffrey enfrentado con su madre por la futura reina, ella se vale de Sansa Stark para descubrir el verdadero monstruo que es Joffrey Baratheon y usar eso a su favor. Todo esto con la ayuda de su abuela, la gran Olenna Tyrell. Además, Shae avisa a Sansa de no confiar demasiado en Baelish, pero por si acaso, le pide a Tyrion de protegerla, algo que acaba convirtiéndose en una discusión de celos.

De camino al norte van Arya, Gendry y Hot Pie, quienes se encuentran con Thoris de Myr. Se quedan a comer con él, pero al marcharse, Sendor Clegane, a quien llevan preso los hombres de Thoris, revela la identidad de Arya. Y de camino al sud, a Desembarco, van Brienne de Tarth y Jaime Lannister, quien la incomoda con sus palabras. Al final Jaime se libera y ambos luchan, resultando la gigante como vencedora. Al final los hombres de la casa Bolton llegan para atrapar a Jaime por el chivatazo de un hombre que ambos encuentran anteriormente.

Por su parte, el campamento de Robb, que no hace más que ir de un lado a otro, se dirige al funeral del abuelo materno de los hijos Stark. El dolor de Catelyn por sus hijas y su marido se ve agravado por esta noticia, de tal manera que se siente culpable por todo lo que ha pasado al pensar que sucede por no haber amado a Jon Snow, lo que confiesa a Talisa a pesar de no gustarle.

En Invernalia, torturan a Theon por la ocupación de la ciudad, hasta que un enviado de su hermana (Iwan Rheon) consigue sacarlo. Mientras que escapando de Invernalia, Bran sueña con el cuervo de tres ojos y con un chico, quien más tarde aparece en el bosque: Jojen Reed, que va con su peligrosa hermana Meera. Se unen al grupo y éste le explica al pequeño Stark que, igual que él, Bran es un worg (cambia pieles) y que no sueña, si no que ve.

Más allá del muro, Mance revela el secreto de su ejército a Jon quien a su vez descubre un worg entre los hombres de Rayder. Por su lado, Sam pierde las fuerzas tras las burlas y los maltratos de sus compañeros cuervos.

El segundo episodio de la temporada se puede considerar como una continuación de la Premiere de la semana pasada, ya que continua el objetivo de presentar a los personajes y las tramas que tendrán esta temporada. Es por eso que tampoco ha habido mucha acción, y lo peor es que el episodio pierde respecto al de la semana pasada por la falta de acción verbal en ciertas ocasiones y la falta de presencia de algún personaje que mejora los episodios. En el apartado visual destacaba la semana pasada los paisajes, ámbito en el que pierde el capítulo, además de que hay algún efecto especial (como el huargo digital) que chirría y queda un poco irreal.

Entrando en los personajes, me ha gustado ver a Theon (sufrir) en Winterfell, sobre todo tras el cambio de mentalidad. También me ha gustado ver a Arya y como ha ido forjando un carácter fuerte y valiente tras su huida de Desembarco. Quien quiere huir y ha tenido un gran episodio es la otra hija Stark, Sansa, quien en un baile de contradicciones ha dicho lo que tenía ganas de decir y que sabemos todos los que vemos la serie: Joffrey es un MONSTRUO. Un monstruo rebelde con su mami Cersei, pero eso sí, con una buena y bonita ballesta. Aunque si la ballesta la tiene la bella Margaery entre manos, lo que tenemos delante es una imagen digna de un sueño (ahora os toca interpretarlo).

La que no me ha gustado ni me ha parecido coherente es Lady Catelyn Stark. No confía en Talisa, pero le cuenta algo muy personal. Y en este tema personal, Catelyn desprecia a Jon, se siente mal y quiere que viva, pero lo vuelve a despreciar, aunque ahora se arrepiente otra vez. ¡ACLÁRATE MUJER!

¡Muérete!

Por último... ¿Quién dijo que Game of Thrones era un drama épico? Por fin hemos podido disfrutar otra vez de Brienne de Tarth y Jaime Lannister, protagonistas de la comedia romántica El viaje del amor, que trata sobre la relación entre un caballero mujeriego que se tira a su hermana y una caballera gigante cuyos sentimientos son el mayor misterio del universo. Me encanta cada vez más la dinámica que tienen estos dos juntos. La otra comedia romántica es la que protagonizan Shae y Tyrion, Bitch. Ella, una "ex-princesa de la calle" que se convierte en novia celosa. Él, un enano ex-mujeriego que dice que Sansa es bonita. Muchas risas con esta pareja y con un Tyrion que sigue teniendo el toque que le hace el mejor de la serie. De los que si que nos ha faltado un poco es de otras dos comedias románticas, como Amor helado (Ygritte + Jon) y Las aventuras de Sir Friendzone (Jorah + Daenerys).

Hasta aquí la review (a secas, porque de breve poco) de esta semana. Espero que en los próximos episodios haya un poco más de acción (ni que sea una mijilla) y un poco menos de Catelyn (la calidad de la serie es inversamente proporcional a los minutos que sale). Rezaré a los Siete Dioses para que así sea.

PD: Lo siento Michelle Fairley, no es nada personal, pero tu personaje es, simplemente, subnormal.

NOTA:

¡¡Muchas gracias por leer esta review!! Puedes comentar sobre el segundo episodio de la tercera temporada de Game of Thrones justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Twin Peaks, el maravilloso pueblo de la locura

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Mon, 08 Apr 2013 20:49:00 +0000

Ocho de abril de 1990. La ABC emite el episodio piloto, de dos horas, de Twin Peaks. Así empezó el mito. David Lynch y su escudero televisivo Mark Frost revolucionaron el panorama televisivo con un novedoso y extraño drama sobre el asesinato de una joven llamada Laura Palmer. Todo eso fue hace 23 años, pero el legado que dejó esta serie continúa y nuevos Peakies, como yo este año, van descubriendo esta joya de la pequeña pantalla. Este homenaje espero que sirva para que muchos otros se acerquen a este pueblo y lo visiten, porque no se van a arrepentir.

La serie empieza con la misteriosa muerte de Laura Palmer, descubierta en un lago dentro de un pueblo llamado Twin Peaks, por las dos montañas gemelas características. Ante tal suceso y con la posibilidad que esté enlazado con otros asesinatos, el Agente del FBI Dale Cooper llega al pueblo para colaborar con el Sheriff y la policía local. Pero esta es solo la excusa para dar a conocer este peculiar pueblo y los misterios que hay escondidos en él.

En general, Twin Peaks es adictiva y atrapante, unen en una serie géneros tales como el drama adolescente, el culebrón, el thriller psicológico, el drama sobrenatural, el misterio y la comedia surrealista de manera excelente para conseguir una mezcla explosiva que forma este producto muy satisfactorio. La serie tiene un ritmo lento, pero como se ve en muchas otras ficciones, lento no es igual que aburrido, porque constantemente pasan cosas y recoges pistas para tu investigación mental del caso de Laura Palmer (y para intentar dar explicación lógica a ciertas cosas).

Argumentalmente, la serie empieza con el misterio de la muerte de Laura Palmer, pero a ésta se le suman alguna que otra trama policíaca y varias subtramas personales sobre los diferentes habitantes del pueblo que tienen cierta relación con el caso. La única pega que le puedo encontrar es que la identidad del asesino se revela relativamente pronto por exigencias de la cadena, marcando un antes y un después en la serie que resulta ser bastante importante. Las tramas que siguen a ésta resultan de lo más aburridas y poco estimulantes en comparación con la montaña rusa de sensaciones e intriga que acompañaba el primer tramo de la ficción. Aunque toda la culpa no es de la cadena, porque justo en ese momento, Lynch abandonó la serie para centrarse en Corazón Salvaje.

Finalmente, consiguieron que volviera a engancharme al recuperar las tramas más bizarras de manera más que efectiva, dejando un gran sabor de boca con el maravilloso Beyond Life and Death, episodio en que volvió Lynch y que cierra la serie de una manera tan espectacular como sorprendente. Lo mejor fue que ese episodio no salió de mi mente hasta pasados unos días, lo que eleva la serie a otro nivel más allá del simple visionado.

Pero es sensorialmente donde la serie te acaba de atrapar para no soltarte. Los planos fijos, los efectos de cámara tan peculiares y la atmosfera oscura en los capítulos dirigidos por Lynch marca la diferencia respecto a la dirección de otros episodios, y aunque al final insistieran en copiar su estilo, no hay ninguno como el original. Por su parte, la banda sonora de Badalamenti es sencilla y tiene pocas piezas, pero las justas y necesarias para las diferentes escenas de la serie, complementando a la perfección la ambientación y las acciones de los personajes.

Si no sabéis qué es... ¡TENÉIS QUE VER TWIN PEAKS!

Uno de los mejores aciertos de Twin Peaks es la gran mitología que se desarrolló detrás de ella, de forma novedosa, y que fue el punto de partida para otras series que más tarde crearían también un extenso universo alrededor de ellas, como The X-Files, Lost o Fringe, por poner unos ejemplos. Toda esta mitología fue muy acertada en su momento como promotor del fenómeno fan obsesivo respecto la serie. Si Twitter hubiese existido cuando se emitía Twin Peaks, te aseguro que se colapsaría de tweets sobre la serie antes, durante y después de cada episodio.

De la serie derivó una película, hecha como plan de una trilogía para expandir el universo pero con una simbología de saldar una deuda con los fans. La película Twin Peaks: Fire Walk with Me complementa lo contado en televisión y le da un toque mucho más oscuro y tenebroso al ya terrorífico universo de Laura Palmer y Twin Peaks, mostrando imágenes mucho más explícitas, algo que está limitado en las networks en Estados Unidos.

En resumen, Twin Peaks es una serie que merece mucho la pena por lo que supuso para la industria de la ficción televisiva y por lo disfrutable que es. Su antiguedad puede echar para atrás, pero es una serie atemporal, que soporta muy bien el paso del tiempo y te cautiva de la misma manera que lo hacía antaño y que lo podrá hacer dentro de 23 años más. Además, el nombre que hay detrás, David Lynch, siempre es un sinónimo de que no va a dejar indiferente. Así que recomiendo esta serie encarecidamente, por todo lo que ha sido y todo lo que aún es: una obra maestra.

PD: Os invito a todos a una "damn good cup of black hot coffee" acompañados de la Dama del Leño en el RR Diner. No faltéis.

¡Gracias por leer esta entrada! Si quieres comentar sobre la gran Twin Peaks, puedes hacerlo justo abajo en los comentarios. También puedes seguirme en Twitter, por feed o por Google a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

8 televisivos pluriempleados

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sat, 06 Apr 2013 20:30:00 +0000

Crear una serie no es fácil. Digamos que primero de todo tienes que tener una idea. A partir de esta idea tienes que desarrollar las tramas y los personajes. Entonces, introduces tramas y personajes en el guión del piloto.Presentas el guión a las cadenas. Si lo aceptan, toca hacer el cásting, en que eliges a los mejores actores para cada personaje. Ruedas el piloto. Y lo más difícil: que guste a la cadena y encargue más capítulos. Sin embargo, hay profesionales televisivos que no paran de crear series o estar, de una forma u otra, involucrada en ellas. A estos los llamo televisivos pluriempleados, por la cantidad de series en que han trabajado o el trabajo que han hecho en ellas. Aquí van unos cuantos ejemplos.

Más allá de su trabajo cinematográfico (MI:III, Star Trek, Super 8, Star Wars VII), Jota Jota se ha mantenido muy activo en televisión durante los últimos 15 años. Empezó con el drama universitario Felicity, siguió con los espías de Alias, se hizo mundialmente famoso con los náufragos de Lost, se reafirmó con la división Fringe y fracasó con la pareja de Undercovers. Pero Abrams no se ha quedado en el guión, porque también es productor y pone su nombre en ficciones high-concept como Alcatraz, Person of Interest o la reciente Revolution.

Si hay un guionista definitivo en televisión, ése es el señorito Sorkin. Él mismo firma casi la totalidad de los guiones de sus series, y lo añado a esta lista porque no es pluriempleado, es totiempleado. Esto se nota porque va reciclando frases de guiones pasados, en un ejercicio de creación de su estilo propio y de jugueteo con sus fans. Él es el artífice de ficciones tan míticas como las televisivas Sports Night y Studio 60 on the Sunset Strip y el gran drama político The West Wing, ambientado en la Casa Blanca. Actualmente está ocupado con la idealista, extraña y disfrutable The Newsroom, una serie made in HBO que también está relacionada con la televisión, cerrando así su particular trilogía televisiva detrás de las cámaras.

Otro que ha trabajado bastante es Berlanti, un nombre menos conocido para el público más general, pero que es el artífice de varias ficciones televisivas. Entre sus creaciones se encuentran la reciente y exitosa serie superheroica Arrow, la miniserie política Political Animals (valga la redundancia), la breve y también superheroica No Ordinary Family, la dramedia legal-musical Eli Stone, el drama rural Everwood y la extraña y también política (en cierto modo) Jack & Bobby. Otro de sus reconocidos trabajos fue el de showrunner en la primera temporada de Brothers & Sisters, la conocida dramedia de la familia Walker.

El azucarado señor Moralina Murphy y su cabeza rapada son los creadores de la hateable Glee y de la dulce The New Normal, pero su mejor ficción es totalmente diferente a las demás: la terrorífica y estimulante antología American Horror Story. Lo más gracioso del tema es que todas ellas se emitieron a la vez en otoño del 2012, convirtiendo a Murphy en un acaparador en televisión. Además, en verano sirve como jurado jefe en el reality The Glee Project, en el que busca actores para la serie de los cantarines. Anterior a éstas, Murphy se ocupó de la también inquietante Nip/Tuck y de la serie de instituto de culto Popular, la llamada precursora de Glee, pero sin cantarines, sin gays que llevan pajarita, y con calidad.

El considerado rey de los procedimentales, Kelley es uno de los mayores productores de series de usar y tirar, aunque algunas de ellas sean de lo más entretenidas. Dividiéndolas por profesiones, en el lado legal se nos presentan la exitosa Ally McBeal, la vieja (de audiencias) Harry's Law, The Practice y su divertido spin-off Boston Legal. En los hospitales encontramos al joven Doogie Howser M.D., los médicos del Chicago Hope y los cirujanos de Monday Mornings, y en educación podemos ver a los profesores y alumnos de Boston Public. Aún así, también lo intento con el drama, creando Picket Fences, y también lo intentó, aunque fracasando, con la adaptación a la pequeña pantalla de los cómics de la superheroína de DC Wonder Woman.

La malvada reina de Shondaland es otra a la que le gusta trabajar y hacer sufrir a los telespectadores desde varias series. El bombazo que significó el melodrama médico Grey's Anatomy dio pie a un recién acabado spin-off con Allison como protagonista, Private Practice. Sin embargo, a Shonda le quedaba un cartucho más, creando el exitoso drama surrealista de secretos y conspiraciones Scandal. Estas tres ficciónes, todas de la ABC, Shonda las ha llegado a tener en antena a la vez durante el otoño de 2012, igual que Murphy. Más allá del guión, Rhimes ha producido, desde su reino de Shondaland, la versión en la jungla de los médicos de Seattle, Off the Map.

Hasta ahora hemos visto creadores más adultos con series más adultas, pero desde el ámbito más juvenil también surge un nombre en gran cantidad de producciones, Josh Schwartz, el hombre detrás de media parrilla de The CW. Empezó con 26 años al crear el culebrón adolescente The O.C., con el que ganó notoriedad por ser uno de los showrunners más jóvenes de la televisión. Su próxima parada fue el espía geek Chuck, esa serie caracterizada por estar temporada tras temporada en peligro de cancelación. Pero su última creación es la más épica y especial que ha pasado por televisión en años: Gossip Girl. Aún así, Josh es productor ejecutivo de Hart of Dixie, The Carrie Diaries y Cult. Lo dicho, media parrilla de The CW.

El maestro del slasher adolescente en la década de los 90 también se ha visto atraído por la televisión, sobretodo en el género juvenil que caracteriza sus creaciones cinematográficas de terror. Su andadura por televisión empezó con el conocido drama Dawson's Creek, seguido de tres series más que pasaron con más pena que gloria por parrilla: Wasteland, Glory Days y Hidden Palms. Pero su reafirmación en la pequeña pantalla llegó al crear uno de los guilty pleasures (aunque no tan guilty pleasure) que más gusta a los seriéfilos, la "sangrienta" The Vampire Diaries. Posteriormente llegó The Secret Circle, basada en libros de la misma autora de TVD, para acabar estrenando The Following, donde recoge parte de su estilo terrorífico.

Aquí acabo el repaso de guionistas con complejo de máquinas que no paran de crear series. Faltan bastantes, algunos de los cuales podréis ver en una próxima entrega que tengo pensafa. Solo os doy algunas pistas: frikis, cazadores, submarinos, Stewie, malvas, Marte, ciencia ficción, polis y abogados (muchos). Hasta la próxima entrada televisivos míos.

¡Muchas gracias por leer esta entrada! Puedes comentar sobre este repaso de televisivos pluriempleados justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Valar Dohaeris

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 02 Apr 2013 19:19:00 +0000

¡¡Ha vuelto Game of Thrones!! La gran serie de la HBO marcó el inicio de mi blog y ahora también marca la celebración de nuestro primer aniversario. Este año no voy a tener demasiado tiempo para escribir, así que me he decidido por "breviews" (reviews breves), o lo que es lo mismo, entradas más cortas, destacando lo esencial y dándole más importancia a mis valoraciones personales. Dicho esto, ¡vamos allá con la Premiere de la tercera temporada de Game of Thrones!

¡ATENCIÓN! ¡SPOILERS DEL 3x01 DE GAME OF THRONES!

Repitiendo la estructura de la temporada pasada, vamos con Desembarco del Rey, donde las cosas han cambiado a partir de la batalla de Aguasnegras. Tyrion, que perdió su posición de Mano del Rey, sigue siendo la vergüenza (inmerecida) de la familia Lannister, como le recuerdan su hermana Cersei y su padre Tywin, quien le niega Casterly Rock aunque sea el heredero legítimo. Por otro lado, Margaery Tyrell tiene su enfrentamiento con Cersei ante la ayuda que la futura reina ofrece en un orfanato. Fuera de la familia real, Bronn se ha convertido en caballero tras Aguasnegras y Sansa pacta con Petyr Baelish su huída de Desembarco.

En Rocadragón, presenciamos el regreso de Davos Seaworth, quien acabó a la deriva tras la explosión de fuego valyrio. Davos vuelve a encontrarse con Stannis y, como no, Melisandre, quien le echa en cara la derrota a causa de que se fueron sin ella. Al intentar asesinar a Melisandre, Davos es encarcelado.

Brevemente, tambien hay que hablar de los Stark, aunque solo de Robb y Catelyn, quienes llegan a las ruinas de Harrenhal, en las que Catelyn es encerrada por su hijo a causa de la "liberación" de Jaime.

Más allá del muro, descubrimos las consecuencias de la aparición de los caminantes blancos (heridas y muertes), y ante tal ataque, la Night's Watch decide volver al muro a avisar de la amenaza. Por su parte, Jon Snow consigue entrar en el grupo de los salvajes y es aceptado por Mance Rayder al compartir la voluntad de luchar contra los caminantes.

Acabamos con nuestra Khaleesi favorita, más allá del Mar Angosto. Tras un viaje mareante para los dothraki, llega a Astapor, una ciudad donde venden Immaculados, soldados-esclavos castrados, sin miedo a nada y de extrema obediencia. Tras la muestra de mercancía, Daenerys sufre un intento de atentado con un insecto venenoso, pero sale con vida gracias a Barristan Selmy, el Lord Comandante de la guardia real del rey Robert Baratheon, quien jura proteger a Dany al contrario de como pasó con su padre Aerys II.

Esta premiere ha sido un capítulo bastante bueno que sirve como presentación de las líneas argumentales de la temporada. Aunque parece que haya muchas tramas abiertas, aún quedan más, como las de Theon, Arya, Bran y Jaime, quienes no han aparecido aún. La acción ha escatimado en este primer episodio (el caminante del principio y ya...) y puede que sea lo que me impide valorarlo mejor, pero la tensión verbal sí que no ha faltado ni fallado, con buenos choques entre personajes. Tengo la obligación de destacar, visualmente, los paisajes, tanto naturales como digitales, que Game of Thrones nos brinda normalmente, como por ejemplo, la imagen de Astapor que precede este párrafo. Brutal.

A partir de lo visto, se prevé que será una temporada dificil para Tyrion, y aunque no me parece mal, sin duda era mucho más divertido y estaba más en su salsa cuando tenía el poder que le concedía ser Mano del Rey (aunque nunca hay que menospreciarlo). Ahora el toque humorístico nos lo da Bronn con su pasotismo y comentarios la mar de divertidos. Lo que sí está claro es que en palacio van a saltar chispas y va a haber para todos, sobretodo con Tywin, Tyrion, Cersei y Margaery. Éstas dos últimas han sido las mejores del episodio, sobretodo en la cena. De Cersei ya es lo típico, pero Margaery es un personaje que me ha ganado en esta premiere. Por cierto, creo que ya se tendría que ir pensando en un spin-off en forma de culebrón para la familia Lannister y con Cersei en modo Victoria Grayson. Yo ahí lo dejo, HBO...

Del episodio también destaco la traición de Robb a su madre, pero no por lo que significa, si no por la esperanza de ver poco a Catelyn esta temporada, ya que es uno de los personajes que menos me gusta de toda la serie. ¡Rancia! ¡Sosa! De Dany no comento nada. Tan guapa como siempre y se acabó. Y por último, la gran Ygritte, quien habrá salido 3 minutos en todo el episodio, pero las caras con las que mira a Jon Snow son brutales. Mi corazoncito shippeador late muy fuerte.

Al final ha salido una entrada un poco más grande, pero la ocasión lo merecía. Ahora a esperar una semana para ver cómo continúa y ver si sigue en esta linea o si mejora aún más el nivel, que esta serie es capaz de conseguirlo.

NOTA:

¡¡Muchas gracias por leer esta review!! Puedes comentar sobre la Premiere de la tercera temporada de Game of Thrones justo aquí abajo. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

MyTvision: Season 2 Premiere

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Mon, 01 Apr 2013 14:02:00 +0000

¡Happy April's Fools Day! ¿Ya habéis picado en alguna broma americana? Si es el caso, os acompaño en el sentimiento. De todas formas, hoy estoy aquí para hablaros del lugar web en que estáis. Porque amigos, el blog en el que os encontráis cumple un añazo. Sí, sí, MyTvision ya tiene un año de vida y vengo a celebrarlo con todos vosotros, lectores y compañeros míos. ¡Entrad si queréis uniros a la fiesta!

Creo que no he explicado los orígenes de mi blog, pero no son muy diferentes a los de mucha otra gente: querer abrir mi opinión sobre series a los demás más allá de los 140 carácteres. Aunque recién empezara a dar mi opinión sobre series en Twitter, acabé decidiendo abrir mi blog tras varios años de experiencia en leer otras publicaciones tan ilustres como ¡Vaya Tele!, TodoSeries, TVlia (cuando vivía), TV Killed the Movie Star, TV Spoiler Alert o El Diario de Mr. MacGuffin, entre otros. Así que tras abrir Blogger por primera vez y decidir el nombre... ¡Voilá! Nació MyTvision con una triste primera entrada.

Desde ese momento ha habido un total de 79 entradas. Empecé con las reviews de Game of Thrones (mi segunda entrada fue la review del 2x01) y reviews de temporadas de otras series, las cuales ocuparon los primeros meses junto a las predicciones de cancelación y renovación (la bola de cristal) y el análisis de los Upfronts. Ya en verano la actividad del blog cayó y las pocas novedades que habían eran reviews episódicas de Breaking Bad, de la misma manera que hice con Game of Thrones. Pero llegó septiembre y con él llegaron los pilotos y sus reviews que dieron un poco de vida al blog durante un par de mesecillos antes de entrar en letargo hasta febrero por culpa de un trabajo de David Lynch, así, cual oso que hiberna en su cueva. Y como tampoco es que haya vuelto con todas las fuerzas (4 entradas en 2 meses), prometo que... ¡MyTvision va a resurgir!

Y ahora el baile de Numb3rs. En 1 año / 12 meses / 365 días, mi blog...

... ha sido incluido 4 veces en 'Estrellas invitadas' de ¡Vaya tele!
... ha recibido casi 22 mil páginas vistas (estadísticas Blogger)

... ha conseguido 33 seguidores en Blogger.

... ha conseguido 86 seguidores en Feedburner.

... ha conseguido 643 followers en el Twitter del blog.

... ha recibido 104 comentarios.

... ha recibido mucho SPAM. Pero mucho.

Pero todo esto lo he conseguido gracias a mis entradas, de las cuales estoy orgulloso y espero que os hayan gustado leerlas tanto como me ha gustado a mi escribirlas. Algunas de las que parece que más os han gustado han sido el repaso por mi infancia seriéfila, mis odas a la grandes series como Community y Fringe, la review de la espectacular batalla de Blackwater Bay, la colección de disfraces de Halloween-ween 2012, la muestra de mi enfado contra la NBC y una de las entradas más especiales de mi blog y que más me gustan aunque no sea gran cosa: la cosecha de series 2012-13, entrada que hice con la ayuda de varios seriéfilos que he conocido por Twitter.

Es por eso que doy gracias al blog y a Twitter por hacer que conozca a gente tan genial con una cosas que nos une: las series de televisión. Prefiero no decir nombres, porque me voy a dejar a gente segurísimo, pero... sí, sí, eres TÚ y lo sabes. Pero como el blog no sería nada sin todos vosotros, MUCHAS GRACIAS A TODOS, ya seáis de los seriéfilos que he conocido por las redes sociales, seriéfilos que habéis llegado a mi blog por spam, publicidad, recomendacion (boca-oreja, boca-boca, boca-nariz), o simples visitantes que habéis llegado sin querer y os habéis quedado. GRACIAS.

Ahora solo queda afrontar este segundo año con ilusión y pensar en el futuro y en que pueda seguir mejorando mi expresión y dando mi opinión a vuestro lado, cumpliendo otro año más... y otro... y otro... Espero que el blog pueda cumplir muchos años y que la llama siga viva durante mucho tiempo. Y sobretodo, espero que me sigáis acompañando en este camino, porque si se hace acompañado de todos vosotros que visitáis el blog y aguantáis lo suficiente como para estar leyendo estas últimas lineas, el camino se hace corto y mucho mejor.

¡Muchas gracias por leer esta entrada tan especial! Si quieres felicitar el blog por su primer cumpleblog puedes hacerlo justo abajo en los comentarios. También nos puedes seguir en Twitter, por feed o por Google aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!

Bates Motel: Psicosis familiar

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Wed, 20 Mar 2013 22:03:00 +0000

Tras todo el tiempo ocupado y pese a la cantidad de series atrasadas (espero llegar a tiempo a los finales), por fin he visto un piloto de la midseason americana. El piloto por el que he empezado es el de Bates Motel, supuesta precuela de la mítica película de Alfred Hitchcock, Psycho (Psicosis) y que se ha estrenado hace apenas 2 días, aunque tengo que avisar que no he visto la película original. Con una promoción que recuerda bastante a la antología de terror American Horror Story y obviamente influenciada por ella en el desarrollo que ha llevado a cabo Carlton Cuse (showrunner de Lost), entre otros, Bates Motel se presenta con potencial aunque con algún que otro punto en contra. Vayamos a comentarla.

Bates Motel trata de la juventud del conocido personaje de Psicosis, Norman Bates, quien seis meses después de la muerte de su padre se muda a un motel de carretera que compra su madre Norma en el pueblo costero de White Pine Bay. Allí, ambos tendrán que mantenerse unidos para salir adelante y empezar una nueva vida como dueños de un viejo motel, el Bates Motel.

Los dos personajes protagonistas están claros y están muy bien elegidos. Norman Bates (Freddie Highmore) se nos presenta como un joven roto que ha tenido que empezar su vida en cantidad de ocasiones, esta última vez para pasar pagina tras la muerte de su padre. Inocente y tímido, Norman está muy unido a su madre Norma Bates (Vera Farmiga), quien es lo único que le queda. Norma es una mujer impulsiva, intensa y fuerte, capaz de hacer cualquier cosa (por muy brutal que sea) para conseguir su objetivo de sacar a delante el motel junto con su hijo.

Más allá de la familia Bates encontramos a otros habitantes de White Pine Bay. Bradley Martin (Nicola Peltz) será el interés amoroso de Norman, de quien ella piensa que es especial y a él le gusta bastante ella. Alrededor de Norman también encontramos a Emma Decody (Olivia Cooke), una extraña chica que muestra simpatía hacia él en el instituto y que respira oxígeno a través de una bombona. En cuanto a adultos de momento destaca Alex Romero (Nestor Carbonell AKA Richard Alpert), el desconfiado y serio sheriff del pueblo.

¡¡RICHARD ALPERT!!

Estéticamente, la serie no tiene nada que envidiar a otras producciones de suspense, ya que los planos cuentan con un aura de misterio y oscuridad gracias a una fotografía muy adecuada que acompaña a unos decorados antiguos, lo que hace que sean bastante inquietantes. También se utiliza la lluvia en algunas escenas, lo que da una sensación más lúgubre junto con los propios planos. Por su parte, el ritmo es rápido en términos cronológicos, pero algo más pausado en términos narrativos. Sin embargo, también podemos encontrar escenas que desprenden una gran tensión y emoción. Además, según lo visto en el primer episodio y como podíamos esperar, parece que va a haber sangre en este Bates Motel, haciendo justicia a la película de la que proviene.

Pero en cuestiones de trama es donde yo tengo mis ciertas dudas. Bates Motel es una serie que tiene ya un futuro definido por la película Psicosis y se sabe donde tiene que llegar (si la audiencia lo permite). El principal problema que personalmente le he visto es el camino. ¿Cómo va a llegar a cierto punto? De momento no nos deja pistas y tendremos que hacer un acto de fe al seguir con ella. Porque si bien Norman se intentará integrar y se puede intuir como irá el drama adolescente, por otro lado tenemos a los Bates que tendrán que ir haciéndose cargo del motel y no vislumbro del todo las tramas que puedan surgir de aquí. Otra cosa que hay que destacar es el cambio de época que han hecho los guionistas, al pasar la historia de mitad del siglo XX, lo que sería lógico, al presente, mostrándonos un Norman Bates con iPhone y Whatsapp. Bastante raro. Aún así, hay que decir que lo que he visto de momento me ha dejado con la intriga suficiente para seguirla viendo.

Bates Motel es un drama creado a partir de una extremadamente conocida película, de la cual sirve de precuela espiritual. Sin estar influido en exceso por este hecho, se presenta una interesante propuesta de suspense y misterio con toques de miedo que se hace muy entretenida al menos en esta primera toma de contacto, aunque sin dejar claro el rumbo que quiere tomar. Esperemos que sea el correcto y jueguen buen las cartas, porque todo lo visto hasta ahora es lo suficientemente atractivo y tiene potencial para convertirse en una adictiva serie y un caramelo para los amantes de la película original.

NOTA:

¡Gracias por leer esta entrada! Si quieres comentar sobre el piloto de Bates Motel, puedes hacerlo justo abajo en los comentarios. También puedes seguirme en Twitter, por feed o por Google a la derecha. ¡Hasta la próxima!

Color, sangre y conspiración

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Tue, 05 Mar 2013 18:51:00 +0000

Desde el otro lado del Canal de la Mancha, cada vez llegan mejores propuestas de ficción televisiva. Si todos estos años la BBC se estaba desmarcando como marca de calidad, poco a poco está apareciendo en escena Channel 4, cadena que está consiguiendo tener series que dan que hablar en las redes sociales. Recientemente, Black Mirror (de la que hablaré pronto) empezó el camino que otras ficciones de la cadena han seguido: series de estética diferente y con cierto contenido crítico (más marcado en la primera). De Utopia es de la que voy a hablar hoy, sobretodo por haberse convertido, de momento, en el mejor estreno de la temporada.

La trama de Utopia es complicada de explicar ya trata de una conspiración alrededor de un manuscrito que esconde un gran misterio y que tiene relación con algunas de las mayores catástrofes de la humanidad. Este manuscrito une a los seguidores de la novela grafica The Utopia Experiments, una farmacéutica, el Ministerio de Sanidad británico y otros peculiares personajes, todos ellos en busca del misterioso manuscrito.

Los protagonistas de Utopia son un total de cuatro, los cuales son los seguidores de la novela gráfica y buscan la segunda parte pero acaban metidos en medio de un asunto que les viene muy grande. Becky (Alexandra Roach) es una joven decidida a encontrar el manuscrito al pensar que está relacionado con la muerte de su padre por la misteriosa enfermedad de Deel. Ian (Nathan Stewart-Jarrett, Curtis en Misfits) es un asistente informático normal y corriente que aún vive con su madre. Wilson Wilson (Adeel Akhtar) es un nerd y un obseso de las conspiraciones, además de hacker. Por último, Grant (Oliver Woollford) es un descarado adolescente que se hace pasar por un rico de 24 años en el foro.

Además, encontramos a dos peculiares personajes. La misteriosa y fria Jessica Hyde (Fiona O'Shaughnessy), la cual es buscada por numerosos personajes por su relación con el manuscrito, y el cruel y despiadado Arby (Neil Maskell), quien está relacionado con The Network y es capaz de cualquier cosa por conseguir el manuscrito o a la misma Jessica Hyde.

Where is Jessica Hyde?

Por último y paralelamente a los demás tenemos a Michael Dugdale (Paul Higgins), un empleado del Ministerio de Sanidad que es algo miedoso. Dugdale acaba involucrado en medio de la trama como conejillo de indias de la empresa farmacéutica Corvadt a través de chantajes tras ser infiel a su mujer y dejar embarazada a una prostituta.

De Utopia hay que destacar tanto la narrativa como la estética. La historia es adictiva y aunque no la premisa no sea excesivamente atractiva (yo no la entendí en un primer momento), una vez empiezas a verla, Utopia te engancha y no te suelta. Esto se debe a todo el misterio que se crea alrededor del manuscrito The Utopia Experiments y, sobretodo, por los giros de guión que te hacen ver que nada es lo que parece en esta ficción. Hay que reconocer que al principio cuesta entenderla al ametrallar al espectador con tramas abiertas y sucesos sorprendentes. Sin embargo, Utopia está muy bien construida y el creador/guionista Dennis Kelly consigue dar respuesta a casi todas las preguntas que se han ido planteando en los seis episodios que tiene (hasta el momento), dejando un final sorprendente y semi-cerrado que puede servir perfectamente como Series Finale.

Otra de las características que más impresionan de esta serie británica es la violencia que mancha de sangre la historia, la cual puede llegar a través de puñaladas, disparos, fusilamientos o alguna que otra tortura. En algunos momentos la serie llega a recordar a Tarantino y sus películas en el uso de hemoglobina, y aunque está claro que el cineasta es mucho más bestia, Utopia no se queda atrás.

Pero si hay algo en que destaca por encima de todo es que la serie te hipnotiza. La fotografía de Ole Bratt Birkeland es tremenda (aquí hay ejemplos) y le da un estilo propio completamente brutal. Con un color amarillo predominante, los paisajes donde sucede la acción están caracterizados por unos colores con una saturación mayor de lo normal, lo que le da un efecto muy colorista que es propio de los cómics o las novelas gráficas, algo que viene íntimamente relacionado con la trama (The Utopia Experiments es una novela gráfica). No hay que olvidar la banda sonora, construida a base de efectos electrónicos que acrecientan la sensación conspiranoica que acompaña de manera muy acertada a la serie.

Utopia es un drama conspiranóico con una historia extremadamente adictiva, un estilo visual tremendamente hipnótico y una violencia bastante sangrienta que te hace disfrutar como un bebé durante el visionado. Cierto es que no es una serie para todos los públicos por su temática y la violencia explícita (alguna escena bastante fuerte), pero para aquellos que les den una oportunidad y encuentren el punto, Utopia es una gran serie que te deja muy satisfecho al final de esta primera (y alomejor última) tanda de episodios.

NOTA:

¡Gracias por leer esta entrada! Si quieres comentar sobre el final de Utopia o la serie en general, puedes hacerlo justo abajo en los comentarios. También puedes seguirme en Twitter, por feed o por Google a la derecha. ¡Hasta la próxima!

Ciencia ficción que llega al corazón

noreply@blogger.com (Jandro Ross) — Sat, 23 Feb 2013 14:15:00 +0000

Cuando una serie que llevas años siguiendo se marcha, te deja un vacío en el corazón, sobretodo si ha sido de tus favoritas y has vivido con intensidad todas las aventuras que han vividos sus personajes. Aunque ya ha pasado un mes, no me olvido de Fringe, quien se despidió con su quinta temporada a mediados de enero. Aunque yo la empezara un poco más tarde, han sido varios años siguiendo las aventuras de Liv, Walt y Pete, las cuales no se van a olvidar. Estas líneas van por ella.

¡¡ATENCIÓN, SPOILERS DE FRINGE AL COMPLETO!!

A Fringe la considero una serie que cada temporada es una serie completamente nueva a causa del arco argumental de la temporada y la reinvención a la que se somete en el final de cada una. Aún así, sigue teniendo los mismos personajes y la misma base de ciencia ficción, mientras que las emociones van in crecendo a medida que van avanzando los capítulos. Personalmente, siempre me ha costado ponerme con Fringe y he tenido mucha pereza para seguirla en según qué tramos, pero cuando la he ido siguiendo me ha conseguido absorber y la echaré de menos.

La división Fringe.

La primera temporada sienta las bases de la serie y con una dinámica claramente procedimental nos va acercando a la naturaleza de los eventos Fringe (el patrón) que investiga un equipo del FBI formado por la agente Olivia Dunham, el científico loco Walter Bishop y su hijo Peter Bishop. También nos vamos adaptando a los personajes y conociéndoles poco a poco, algo que es fundamental para disfrutar las siguientes temporadas. Muchos de los casos son autoconclusivos, pero entre ellos también se cuelan episodios que van dando pistas a tramas de largo recorrido. La principal trama larga que aparece durante la primera tanda de episodios es la de David Robert Jones, un bioterrorista que es asesinado mientras intenta cruzar al universo paralelo. En el final de temporada, Olivia es teletransportada a este universo, donde conoce a Bell, presentando así uno de los elementos recurrentes de la serie, como son los universos paralelos (azul y rojo).

Dos universos.

La segunda temporada empezó donde acabó la primera, avanzando en la trama de los dos universos hasta llegar a una gran revelación: Peter es del otro universo. Por este motivo, el Walter del universo paralelo (Walternate) intenta hacer que éste vuelva al universo que le corresponde. Éste es el detonante de la guerra entre universos que Bell predijo y sería el punto de partida de la siguiente temporada. Además, descubrimos que Olivia tiene poderes a causa de una droga que Walter y Bell le suministraron cuando era pequeña, Cortexiphan. Durante esta segunda tanda de episodios y debido a las tramas alrededor de Peter y que involucran a Olivia y Walter, vemos como Fringe empieza a convertirse en una serie algo más sentimental y sufrimos con los personajes una vez ya los conocemos y han entrado en nuestro corazón.

La guerra de los mundos.

Llegamos a la tercera temporada, en al cual Fringe ya pasa a ser mucho más serializada que procedimental, algo que se refleja en las audiencias. A causa del viaje entre universos de Walter para salvar a Peter, descubrimos que el universo alternativo se vuelve más inestable y empiezan a ocurrir sucesos extraños, que es otro de los motivos de la guerra en la cual Walternate quiere destruir el universo principal. La guerra entre universos tiene como consecuencia que haya un intercambio de Olivias. Olivia está atrapada en el otro universo y la Olivia alternativa (Fauxlivia) se hace pasar por la original en el primer universo. Al final cada Olivia vuelve a su sitio, pero este intercambio tiene consecuencias psicológicas para la pareja formada por Peter y Olivia. Pero no es el único ataque al corazón, porque para acabar la guerra, Peter tiene que entrar en una máquina capaz de destruir universos, por lo que Walter tiene que dejarlo marchar. Finalmente, Peter une ambos universos y su existencia desaparece. Para mí, ésta es la temporada más emocionante de Fringe, lo que la convierte en mi favorita, especialmente por la guerra entre universos.

Un nuevo mundo.

La desaparición de Peter marca los primeros capítulos de la cuarta temporada pero por el hecho de que los protagonistas ni siquiera llegan a conocer a Peter, por lo que ha habido un cambio de línea temporal. Peter acaba apareciendo, pero sus recuerdos son de la linea temporal antigua, algo que empieza a descolocar a los demás y acaba afectando a Olivia, quien obtiene los recuerdos de la Olivia de la primera línea temporal. En cuanto a enemigos, vuelve a aparecer David Robert Jones, pero esta vez William Bell se encuentra como principal villano en su afán de conseguir un mundo propio. Emocionalmente, esta temporada tiene varias líneas sentimentales, con la relación entre Olivia y Lincoln y la marcha de éste al universo alternativo ya curado, la relación retomada de Peter y Olivia, y una de las últimas escenas de la temporada en que Olivia es disparada para salvar el mundo.

La invasión Observer.

Por último, la quinta temporada dio el cierre a Fringe a partir de la premisa iniciada en Letters of Transit y que transcurre en un futuro en que el mundo está dominado por los Observers desde que invadieran el planeta en 2015. De esta forma, el equipo Fringe tiene que pararlos y lo hacen a partir de un plan que desarrollaron antes de "ambarizarse" durante 21 años y que consiste en enviar a un niño Observer defectuoso con sentimientos llamado Michael al 2167, año en que se empezaron a desarrollar las habilidades cognitivas en detrimento de las emocionales para demostrar que se puede avanzar sin sacrificar las emociones. Durante toda la temporada, la emociones dominan la serie, especialmente con la presencia y muerte de Etta, la hija de Peter y Olivia, y el final, en que Peter tiene que dejar marchar a Walter (algo inverso a la tercera temporada). Esta última temporada tiene cierto aire de redención y homenaje, por la aparición de elementos de temporadas anteriores como algunos eventos Fringe o el niño Observer.

Durante los 100 episodios que hemos disfrutado, Fringe ha sido capaz de crear una mitología muy extensa, comparable a la de Lost y Expediente X, asemejándose a ésta última en los casos autoconclusivos (quitando los extraterrestres). El Cortexiphan, Massive Dynamics, los eventos Fringe, los shapeshifters, los Observers, los dos universos, la máquina capaz de destruir universos, las diferentes líneas temporales... Todos ellos son elementos fundamentales en la serie y que nos han dejado momentos espectaculares. Porque si en algo no han escatimado en esta serie es en espectacularidad, disfrutando de efectos especiales de calidad.

Pero no solo ha habido emociones y espectáculo, porque el entretenimiento también ha llegado a través de la comedia. Para ello tenemos que destacar al gran contrapunto cómico de la serie: Walter Bishop. Sus comentarios random son siempre de lo más hilarantes, igual que algunas de sus costumbres o recuerdos, aunque a veces ni él se acuerda de por qué hace alguna cosa (absurda). Además, no hay que olvidarse de nuestra querida Gene, la vaca de Walter que vive en el laboratorio y le hace siempre compañía. Aunque el chiste más recurrente de Walter es equivocarse siempre con el nombre de Astrid. Entre las opciones están Asteroid, Asterisk, Astral, Asgard, Astro, Aspirin, Alex, Afro, Agnes, Aphid, Abna, Athos, Astricks, Ashram, Astringent, Ostrich, Claire... Sin duda, momentazos de la serie.

Fringe es ciencia ficción, pero no se queda en el buen entretenimiento que pueden ofrecer las obras de este género, si no que apunta y llega al corazón de los espectadores. Un drama emocional sobre hacer lo que sea necesario por tus seres queridos, sobre el amor, la fuerza interior, la familia, la pérdida, la locura, la superación, los deseos, la redención, la muerte... Cinco años emocionando. Cinco años siendo una de las mejores series que ha habido en antena.

Olivia Dunham. Walter Bishop. Peter Bishop. Astrid Farnsworth. Phillip Broyles. Nina Sharp. Lincoln Lee. September. Michael (Anomaly XB-6783746). Etta Bishop. Charlie Francis. Ella Blake. Fauxlivia. Walternate. Edward Markham. Brandon Fayette. Alistair Peck. John Scott. Sam Weiss. William Bell. David Robert Jones. Captain Windmark. Todos ellos son Fringe.

Fringe.

(2008-2013)

¡Gracias por leer esta entrada! Si quieres comentar sobre el final de Fringe o la serie en general, puedes hacerlo justo abajo en los comentarios. También puedes seguirme en Twitter, por feed o por Google a la derecha. ¡Hasta la próxima!