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San Andrés | Poco cimiento para tanto movimiento

noreply@blogger.com (Alecxps) — Mon, 29 Jun 2015 08:00:00 +0000

El cine de catástrofes fue un género con bastante popularidad allá por los años 70 con películas repletas de las estrellas de la época enfrentándose ante una adversidad. Ya a finales de los 90 y principios de milenio, cuando el CGI revolucionó los blockbusters, este tipo de films regresaron. Pero desde entonces, pocas películas del estilo han destacado en un género que vive a base de horribles cintas con ínfimos presupuestos e infames efectos especiales producidas por The Asylum. Ante tal introducción creo que queda bastante claro que San Andrés (San Andreas, 2015) no es la adaptación del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas, sino una película de terremotos protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson y que los amantes de este tipo de cine esperábamos con bastantes ganas. Lástima que no haya acabado siendo lo que esperaba…

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Las desdichas de Pied Piper (y Hooli)

noreply@blogger.com (Alecxps) — Wed, 24 Jun 2015 08:00:00 +0000

El año pasado en la HBO se estrenó Silicon Valley, una comedia que gira alrededor del tema bastante actual de las empresas emergentes o start-ups, como lo fueron en su día Whatsapp, Facebook, Snapchat, Instagram o Twitter, centrándonos en la ficticia Pied Piper, una empresa que cuenta con un revolucionario algoritmo de compresión de datos. La temática me atraía horrores y la primera temporada me gustó mucho, así que esperaba con ganas esta segunda temporada y puedo afirmar que supera a su predecesora sin ningún problema.

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White God | Rebelión canina

noreply@blogger.com (Alecxps) — Fri, 19 Jun 2015 08:00:00 +0000

El perro es el mejor amigo del hombre. Esta archiconocida frase resume habitualmente la relación que hay entre el ser canino y el ser humano. Los que hemos tenido un perro sabemos que lo es todo para nosotros. Es mucho más que una simple mascota, se convierte en uno más de la familia, en un amigo fiel, le tenemos un cariño enorme y los momentos vividos juntos son inolvidables. Pero no siempre es así… Más de un año después de que ganara el premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2014 llega a las salas españolas White God (Fehér isten, 2014), un drama del húngaro Kornél Mundruczó que nos muestra las consecuencias de las malas acciones de las personas contra estos fieles animales.

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Dando la nota: Aún más alto | ¡Vivan las Bellas!

noreply@blogger.com (Alecxps) — Tue, 26 May 2015 08:00:00 +0000

Cuando hace tres años se estrenó Dando la nota (Pitch Perfect, 2012) seguramente nadie esperaba que se convirtiera en el fenómeno en que se ha convertido, una peli adorada por millones de personas (entre las que me incluyo) y con sus protagonistas convirtiéndose en estrellas, especialmente Rebel Wilson y la guapísima Anna Kendrick. En EEUU se estrenó en pocas salas para ampliar a la semana siguiente, demostrando la poca confianza de Universal en que fuera a ir bien en taquilla (que no lo fue, pero con ese estreno se esperaba lo peor). Sin embargo, tras salir en DVD/Blu-Ray, el boca-oreja y las redes sociales entraron en acción, convirtiéndola en una todo una película de culto al poco tiempo de estrenarse. Es por eso que no es de extrañar que se pusieran manos a la obra para hacer una aca-secuela, la cual se estrenó el pasado viernes en España y que tiene como título Dando la nota: Aún más alto (Pitch Perfect 2, 2015). ¿Estará a la altura de su predecesora?

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Upfronts 2015: Las series que vienen

noreply@blogger.com (Alecxps) — Sat, 16 May 2015 08:00:00 +0000

Esta semana ha sido bastante intensa en la televisión americana, ya que como cada año durante estas fechas se han celebrado los Upfronts. ¿No sabéis lo que son? Pues formalmente, los Upfronts son una especie de reuniones organizadas por las cinco cadenas de televisión en abierto para vender los huecos publicitarios de los nuevos estrenos a los anunciantes. Para los mortales, sin embargo, los Upfronts simplemente nos sirven para conocer el destino de nuestras series favoritas en emisión (renovación o muerte) y para poder ver cuáles serán las nuevas series de la próxima temporada, ya que se presenta la nueva parrilla. Así podemos ir abriendo boca ante las novedades y organizarnos el calendario seriéfilo. En este artículo encontraréis recopilados todos los estrenos de todas las cadenas (NBC, FOX, ABC, CBS y The CW), con enlace al tráiler, sinopsis y breve valoración.

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Vida y milagros de Juana la Virgen

noreply@blogger.com (Alecxps) — Wed, 13 May 2015 08:05:00 +0000

Si hace unas semanas os hablábamos en este mismo blog de Los 100, una de las grandes sorpresas del año pasado en la cadena juvenil The CW, esta semana toca hablar de la primera entrega de la que ha sido la gran sorpresa de la temporada 2014-15, pero no solo en esta cadena, sino en toda la televisión americana: la dramedia Jane the Virgin, una serie que no me llamaba nada y que me ha sorprendido a base de bien para convertirse en una de mis series preferidas. Además, es la primera serie de la cadena The CW que consigue un Golden Globe (gracias a Gina Rodríguez), hecho que no hace más que confirmar el estado de gracia en que se encuentra la network marginada.

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Siete comedias de la temporada 2014/15

noreply@blogger.com (Alecxps) — Mon, 27 Apr 2015 08:00:00 +0000

Este año creo que la televisión americana ha tenido un buen nivel de comedias nuevas. Durante los casi nueve meses que llevamos de temporada ha habido numerosas propuestas cómicas que han ido apareciendo en nuestras pantallas y han resultado ser originales, simpáticas y divertidas (o todas a la vez). Aquí os traigo un repaso de las que creo son las mejores comedias que se han estrenado esta temporada.*

*Solo han sido consideradas comedias de una duración máxima de treinta minutos y que haya visto yo, obviamente.

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Los 100 y los (malos) prejuicios

noreply@blogger.com (Alecxps) — Thu, 16 Apr 2015 11:00:00 +0000

Los prejuicios son muy difíciles de controlar. Por fuera, muchas series pueden parecer ser de cierta manera, o incluso solemos pensar que buena parte de la ficción de una misma cadena está cortada por el mismo patrón. Por ejemplo: las comedias de la CBS suelen ser anticuadas y con risas enlatadas o los dramas en la ABC acaban siendo más de la mitad culebrones o melodrama. Pero aunque sean difíciles de controlar, a veces merece la pena dejar los prejuicios a un lado y disfrutar de sorpresas como la que ha sido Los 100, una muy buena serie estrenada el año pasado en The CW.

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How to Get Away with Murder: Clases magistrales

noreply@blogger.com (Alecxps) — Thu, 02 Oct 2014 19:43:00 +0000

Hace ya un par o tres de semanas que ha empezado la temporada televisiva en USA. Las series renovadas vuelven y otras series se estrenan. Es por este preciso motivo que estoy aquí escribiendo, porque es época de pilotos. Voy a empezar por el piloto que más me ha gustado de momento: How to Get Away with Murder, esa serie de laaaaaaaaargo título que echa para atrás por tener el nombre de Shonda Rhimes (y algo de su estilo se nota), aunque ella solo sea productora ejecutiva. El creador es Peter Nowalk, y de momento, la historia que nos quiere contar me ha convencido y mucho.

How to Get Away with Murder gira alrededor de varios estudiantes de derecho en la Middleton Law School, especialmente en todo lo relacionado con las clases de Criminal Law, impartidas por la brillante y poco ortodoxa profesora Anneliese Keating. Pero la serie no se queda ahí, ya que estos estudiantes se verán involucrados en un asesinato de que tendrán que librarse, algo a lo que hay que unir al misterio de la desaparición de Lila Stangard.

El personaje que más destaca y más atrae de la serie es la gran profesora. Viola Davis se come la pantalla y borda su interpretación de la exigente profesora Anneliese Keating, especialmente en aquellas escenas en que imparte su clase y muestra su intenso carácter. Su método de trabajo es usar casos reales para que sus alumnos aprendan. Tan reales que los lleva al mismísimo juicio. Además establece una competición entre ellos en que se juegan un puesto en su bufete. Aún así, se ve que no todo es lo que parece (la primera regla de este tipo de series) y tiene un par de escenas en que, con las defensas bajadas, muestra una cara mucho más vulnerable y débil.

Los otros protagonistas son el quinteto de alumnos que más destaca en clase, todos ellos diferentes y que acaban cumpliendo varios estereotipos:

Wes Gibbins (Alfred Enoch) es el estudiante inocente, esos que piensan que van a suspender sí o sí, y que acaba metido en todos los líos y desgracias que hay en la serie (por algo es el protagonista)
Michaela Pratt (Aja Naomi King) es la estudiante perfecta y lameculos número 1 de Keating.
Connor Walsh (Jack Falahee) es el primero de la clase y un poco chulo, pero lo justo.
Laurel Castillo (Karla Souza) es la silenciosa estudiante idealista que quiere salvar el mundo.
Asher Millstone (Matt McGorry) no destaca demasiado (no sale en los flashforwards, lo que hace sospechar...) y da la apariencia de ser un estudiante pijo y prepotente.

A estos cinco hay que añadir a Rebecca Sutter (Katie Findlay), la misteriosa vecina punk tocacojones-con-la-música-a-tope de Wes y que algo sabe de la chica desaparecida.

De todos ellos, acabas cogiéndole cierta simpatía a Wes, pero por la pena que acabas sintiendo por el pobrecillo.

Por último, algunos personajes pasan por ahí y tienen cierta importancia pero palidecen en comparación con Anneliese y los alumnos. Ellos son:

Los ayudantes de Keating: Frank Delfino (Charlie Weber), un guaperas que se tira a sus alumnas, y Bonnie Winterbottom (Liza Weil), quien parece una mosquita muerta que luego acabará teniendo algún que otro secreto importante.
Sam Keating (Tom Verica), el marido de Anneliese y que tiene algo que ver con Lila .
Nate Lahey (Billy Brown), quien digamos que es alguien importante en la vida de la profesora.

La serie tiene un ritmo muy rápido, que se acentúa tanto por la combinación entre la clase y los juzgados como por los saltos temporales que hay con los flashforwards, al menos en el piloto. Durante el primer episodio, por suerte, no te mareas demasiado, básicamente porque han estado presentando la dinámica y la historia de la serie, pero a medida que se vaya haciendo más compleja pueden empezar los problemas para seguir todos los secretos de los personajes. Es lo que me acabó pasando en Revenge (además de que la segunda temporada fue demasiado pesada).

Y es que esta serie no se separa demasiado en contenido de otros culebrones de secretos y mentiras. Series como estas las ha parido la ABC a montones en los últimos años. Scandal y Revenge son un par de ellas. Lo que hemos aprendido de este tipo de series es que se pueden esperar giros de guión continuos, muchos misterios y seguro que algún que otro pasado que acaba involucrando a varios personajes. Pero que ya sepamos qué tipo de cosas van a pasar no impide que podamos disfrutarla. Personalmente, HTGAWM me recuerda a Revenge en cuanto a factor sorpresa, ya que no esperaba que la fuera a disfrutar tanto y acabó enganchándome, misma sensación que he tenido con la serie de Nowalk.

Espero que How to Get Away with Murder dé todo lo que promete en este piloto, porque tiene pinta de convertirse en el "guilty pleasure" de la temporada. En realidad no hace falta avergonzarse de ella, ya que este tipo de series pueden no ser trascendentales en la historia de la televisión, pero sin duda son de las más disfrutables, divertidas y entretenidas, motivos suficientes para seguirlas semana a semana. Porque al fin y al cabo, la televisión es entretenimiento.

NOTA:

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MyTvision - Season 3

noreply@blogger.com (Alecxps) — Tue, 30 Sep 2014 20:12:00 +0000

Seriefilos, hoy estamos aquí reunidos porque tengo un anuncio que hacer. Tras mucho tiempo, tengo una muy buena noticia para todos nosotros... ¡MyTvision resucita para la temporada 2014-15! ¡ALELUYA!

Si quieres saber más sobre el futuro de este querido blog, sigue leyendo...

Primero de todo, os debo una disculpa por mi ausencia aquí. Espero que no vuelva a pasar, o al menos espero no ausentarme tanto tiempo... Durante este último año he estado bastante ausente ante los cambios que han surgido en mi vida, ya que como muchos sabéis, empecé mis estudios en la universidad y fui dedicando buena parte de mi tiempo libre al diseño de camisetas frikis (de las que os hablaré en un futuro espero no muy lejano). A partir de ahora iré compatibilizando todas mis ocupaciones e intentaré no dejar ninguna de lado.

Para empezar mi nueva andadura en MyTVision, he pensado que el blog necesitaba una buena capa de pintura y una nueva apariencia para estar a la moda. El otro diseño era muy del 2013... Además estos cambios estéticos simbolizan una nueva etapa. Un renacer. Porque no se lo he dicho a nadie, pero en realidad vuelvo porque Yahoo me ha resucitado para una sexta temporada y seguramente una película con efectos especiales y otras cosas molonas. En realidad no, pero quería mencionar a Yahoo por haber resucitado Community. God bless Yahoo!

En cuanto a contenido, podréis encontrar lo mismo de siempre y algunas cosas más. Primero de todo, intentaré hacer las entradas más amenas, ya que un tocho serio no es que ayude a mucha gente. Eso significa que tendréis mi opinión a la vez que tendréis chistes malos. I'm sorry... Durante estas semanas los posts estarán centrados en reviews de los mejores pilotos de esta temporada, ya que estamos en plena época de estrenos, uno de los momentos más importantes para todo seriéfilo además de los upfronts. A finales del mes que viene tendréis la cobertura del Festival de Series, ya que un servidor podrá acudir este año a la sede de Barcelona entre el 24 y 26 de octubre. Y como ya va siendo costumbre, en diciembre tendréis el ranking de los pilotos de Otoño votados, una vez más, por todos vosotros. También intentaré hacer otras reviews de series y películas, así que espero que contenido no falte durante los próximos meses. Y puede que haya algun que otro intruso o intrusa...

De momento nada más, solamente agradeceros el apoyo que siempre he tenido en este blog por parte de los lectores o compañeros twitteros. Me hace mucha ilusión recuperar este proyecto que empecé hace ya más de 2 años para poder seguir hablando de series, una de las cosas que más me gustan en este mundo. Nos vemos (o leemos) en los próximos días en lo que será, ya de verdad, el regreso de MyTvision.

Si has llegado hasta el final, ¡muchas gracias! Puedes seguirme a mí (@alecxps) o al blog (@MyTvision) en Twitter o seguir el blog en Facebook (MyTvision) para mantenerte informado de las próximas entradas cuando las publique. También puedes dar tu opinión en los comentarios justo aquí debajo.

La mejor novela negra está en la televisión.

noreply@blogger.com (Alecxps) — Tue, 04 Feb 2014 19:54:00 +0000

Ese es el título de la mesa redonda que se ha realizado esta mañana en la Facultat de Comunicació Blanquerna de la Universidad Ramon Llull, en Barcelona, con motivo de la novena edición de BCNegra, un encuentro multidisciplinar alrededor de la novela negra. Una mesa redonda moderada por Rafael Vallbona (professor de la propia universidad además de escritor, periodista y guionistas) y en que han participado Nacho Cabana (guionista de series como Policías, SMS, Compañeros o Médico de Familia), Marc Pastor (miembro de la policía científica de los Mossos d'Esquadra y escritor), Toni de la Torre (crítico de series en sus blogs "Sèries en blog" y "Blog de series" y colaborador en rádio y televisión) y Alberto Rey (crítico de series en su blog "Asesino en serie").

La charla conjunta ha sido muy entretenida y ha tratado sobre la influencia que el género negro ha tenido y está teniendo ahora mismo en el medio audiovisual televisivo, algo patente en series muy recientes.

Se ha empezado hablando del surgimiento de cada vez más propuestas de este género en la televisión, algo que está ocurriendo en una edad dorada para la ficción televisiva. El género negro está aprovechando las características de este formato para crear historias que atrapen al espectador. Esto contrasta con la escasez de historias de este tipo que aparecen en el otro formato audiovisual por excelencia: el cine. El principal motivo es el extenso metraje total que puede tener una serie, el cual hace que haya un mayor desarrollo de personajes y tramas. No es lo mismo contar una historia en 10 horas que en 2.

El género está teniendo especial importancia en televisión gracias a las series nórdicas que han aparecido casi de la nada para conquistar a espectadores y seriéfilos de todo el mundo. Forbrydelsen y Bron/Broen han sido las precursoras, a las que se le han ido uniendo sus respectivos remakes, The Killing y The Bridge/The Tunnel, y otras ficciones como la británica Broadchurch y la recientemente estrenada True Detective. En España ha destacado la propuesta de Punta Escarlata, maltratada por Cuatro y Telecinco.

Una de las principales características de estos productos es que se ciñen a la estructura de una novela negra y no dejan cabos sueltos. Se planea todo muy bien y se produce una elaboración cerrada, algo de lo que carecen otro tipo de series que estiran demasiado el chicle. Un ejemplo que se puede poner de esto es el formato propio de una antología que tiene True Detective, en que cada temporada tendrá unos protagonistas diferentes. Además, estas series, al igual que otras como The Wire, son de las que funcionan mejor cuando se consumen en 'binge-watching' (maratones) al ser una historia conjunta dividida en trozos por obligación del formato.

Con la propia True Detective y todas las adaptaciones que se están haciendo de series nórdicas en Norteamérica queda demostrado que allí el género negro tiene cierta importancia, algo que se explica por el tipo de sociedad. Estados Unidos es un país con un alto nivel de violencia debido a la política de armas que hay con la que mucha gente puede obtener fácilmente un arma. Así se construyen gran cantidad de historias negras, como las de venganza, las cuales se justifican muchísimo.

Con el género negro de los países nórdicos se muestra la típica sociedad superficial. Una sociedad en que todo parece muy bonito, muy tranquilo y la gente es muy amable y educada, pero que esconde mucha mierda que sale a relucir tanto en novelas como en series. De ahí que sea una de las principales cunas del género. Este tipo de historias usan el crimen para explicar la realidad y de hecho muchas veces se ha considerado la novela negra como una novela de crítica social.

Estos son dos ejemplos, pero se han comentado más como las mafias italianas y el narcotráfico en Sudamérica, actuando como una especie de tópicos de la ficción negra ambientada en estos países e inspirada por la realidad criminal que sufren.

Llegando a España, lo más cercano que podemos considerar es la banda terrorista ETA. A partir de ahí se ha llegado a la conclusión de que no aceptamos la realidad, nos falta una mirada autorreflexiva y preferimos algo con lo que nos sentimos identificados: gente que coge el bus y come jamón serrano. Nacho Cabana comenta que para escribir "Policías: En el corazón de la calle", intentaron no caer en este tipo de tópicos costumbristas del macho español. Además añade que es interesante el punto de vista de un policía ya que "su linea del bien y el mal es opinable". Como contraejemplo a lo anteriormente comentado pone el caso de "Los hombres de Paco".

Entre las ficciones españolas destaca el caso de Crematorio, el cual retrata los casos de corrupción urbanistica y política pero sin hacer referencia a partidos políticos (posible protección de la política). Falta transgresión y valentía, tanto en contenido como en formato. Fuera un poco del tema, destacan la valentía de Cuenta Atrás y Los Simuladores, ambas series de 45 minutos emitidas en Cuatro. La primera de ellas sufrió de un mal casting (Dani Martín) y la segunda del maltrato de la cadena, pero ambas son series que destacan por su duración diferente respecto los 75-90 minutos habituales en la ficción española. Una de las principales causas de este enblandecimiento de la ficción es la aparición de los anunciantes y sus posibles quejas de los contenidos. Destaca el caso de la transgresora Brigada Central, serie policiaca de 1989 con Imanol Árias haciendo de comisario gitano. Por último, de España se ha destacado en esta mesa redonda que las producciones pierden cierto realismo en los detalles, como la publicidad encubierta o lo impoluto de los decorados.

Volviendo a género negro puro, Toni de la Torre desvía un poco el contexto de las historias, ya que no hace falta que muestren la realidad, si no que se puede utilizar el imaginario colectivo que tenemos de la sociedad y se puede crear un universo propio al tratarse de ficción. Eso sí, al crear un universo también hay que crear las reglas y no romperlas. La historia puede ser flexible dentro del universo pero tiene que ser coherente para poder creersela. Unos cuantos de ejemplos de este tipo de historias que inventan su universo son Luther, Hannibal (ambas con crímenes muy estilizados aunque coherentes en su universo) o Twin Peaks, que usa el imaginario de un pueblo tranquilo como plantilla de un universo mucho más complicado.

La clave en estas historias es vender bien el universo. En The Killing (remake) nos venden un Seattle que no se corresponde con la realidad ya que nos muestran la ciudad como un lugar donde el cielo siempre está encapotado, nunca sale el Sol y llueve con frecuencia. Sin embargo, con una buena fotografía y unos buenos exteriores crean un ambiente que dan credibilidad y vende a la perfección este universo. Otro ejemplo que da Alberto Rey es Scandal como vende un universo creíble de género negro travesti.

Dejando los universos y la sociedad a un lado, el último de los puntos de los que se ha hablado es de las adaptaciones de novelas negras con un gran éxito.

El principal problema de recepción de la adaptación de un trabajo literario de éxito es que cada lector tiene su visualización de una historia cuando la lee, por eso la visualización de la historia que hace la adaptación puede encajar con algunos y desagradar a otros. Por eso es más sencillo agradar con adaptaciones de libros que tengan un número menor de seguidores. O en todo caso, crear una visualización tan singular y especial que pueda convencer a la gran mayoría. El ejemplo que pone Alberto Rey es Hannibal, del cual ya teníamos la visualización de Anthony Hopkins pero él prefiere la de Mads Mikkelsen que aparece en la serie de la NBC. Esto en el caso de que la obra original no tenga referencia estética, ya que si tiene alguna ilustración, a la hora de hacer la adaptación solo hay que seguir la referencia estética para encajar con la gran mayoría de visualizaciones, algo que se ha hecho con Sherlock Holmes o la adaptación de El Señor de los Anillos.

En definitiva, una mesa redonda que ha diseccionado el género negro en televisión, un género que a su vez disecciona la sociedad a través del crimen y expone aquello que está oculto debajo de la superficialidad. Además, esta charla colectiva ha servido, casi sin querer, para marcar algunos errores y deficiencias que nuestro país tiene a la hora hacer ficción. Tenemos mucho que aprender de los países nórdicos o los EEUU en cuanto a la ficción en general y sobretodo en cuanto a ficción negra en televisión.

Cosecha Otoño 2013: Los seriéfilos hablan

noreply@blogger.com (Alecxps) — Tue, 31 Dec 2013 19:14:00 +0000

Un año más, la temporada seriéfila nos ha dejado un buen número de estrenos durante los meses de otoño. De la misma forma, un año más los seriéfilos hemos ido viendo aquellos que nos interesaban (o directamente todos, una mezcla de la frase "para opinar hay que saber" y el masoquismo al ver mierda). En todo caso, un año más le he pedido a gente de Twitter que puntuaran los pilotos para así ver qué estrenos valen la pena o no hay que tocar ni con un palo. Así que aquí tenéis, un año más, el ranking de pilotos de Otoño 2013.

32. Dads - 1,7 - 28 votos

Comedia sin gracia y con mucha verguenza ajena que tuve que dejar de ver a los 7 minutos por la pena que me daba. Pero no es solo mi opinión, ya que ha sido votada como el peor estreno de la temporada con una nota de 1,7. Suspenso total.

31. Betrayal - 1,81 - 8 votos

Un culebrón sin alma, sin nada especial, sin alicientes, sin mala leche. Un culebrón mal hecho. Vamos, que no vale nada la pena. Normal que se quede a nada de ser el peor piloto.

30. We Are Men - 2,36 - 18 votos

Una sorpresa fue ver que esta serie era SINGLE-CAMERA, a diferencia de todas las comedias multi-camera con risas enlatadas que tiene la CBS. Sin embargo, este cambio de formato se ha quedado en nada ante la comedia sin gracia que es We Are Men. Y eso que tiene a un ganador al Emmy como es Tony Shalhoub... Pero nada, caca.

29. The Goldbergs - 2,94 - 16 votos

Una comedia familiar con un toque retro que se basa en gritar para hacer gracia, en la que las referencias culturales apenas funcionan y que huele a cosas mil vistas con una familia plenamente estereotipadas. Puede servir como despertador de nostalgia por los años 70 u 80, pero como poco más.

27. Ravenswood - 3 - 7 votos

El spin-off absurdo de Pretty Little Liars que no sirve ni como comedia mamarracha. Esto de llevar a Caleb al pueblo de al lado no parece funcionar y apenas tiene la mitad de audiencia de su serie madre. Una de las decepciones para aquellos fans de las zorrupias.

27. Super Fun Night - 3 - 20 votos

Rebel Wilson me gustó como gorda sin complejos en Dando la Nota (Pitch Perfect). Pero todo parece haber sido un espejismo ya que en Super Fun Night lleva esto hacia el absurdo y no hace ni pizca de gracia. Reírse de sí mismo no siempre sale bien, Rebel.

26. Welcome to the Family - 3,42 - 25 votos

Esta comedia no me pareció todo lo horrible que muestra esta nota. De hecho, la aprobé, aunque no es de las mejores comedias de la temporada, ni de lejos. Una serie que parecía que iba a ser el festival de los tópicos mexicanos pero que resultó ser una simpática comedia sobre la unión de dos familias cuyos patriarcas se llevan mal. Conflictos everywhere. Aún así, sus pobres audiencias la condenaron a ser de las primeras canceladas.

25. Ironside - 3,86 - 14 votos

Un procedimental sobre un tipo duro en silla de ruedas. Más allá de esa "innovación" que viene de ser un remake de una serie de los años 60-70, no es nada más que otro procedimental más. Cancelado, of course.

24. Lucky 7 - 3,86 . 7 votos

Otra cancelación prematura (la primera de la temporada) fue la del remake de "The Syndicate", Lucky 7, la cual copia y de forma peor todo lo que tenía la original británica. Su trama no conquistó a la audiencia y ya se sabe lo que pasa...

23. Once Upon a Time in Wonderland - 4,08 - 18 votos

La hermana de la serie reina de los cromas, Once Upon a Time, no se queda lejos en cuanto a cutrez. De hecho, hasta la Reina Roja parece de plástico (o salida de RuPaul...). Si además la condenas al horario maldito de los jueves a las 8, poco futuro se puede esperar de ella.

22. Back in the Game - 4,2 - 22 votos

Una trama muy típica aunque llevada de manera simpática es lo que nos encontramos con la serie protagonizada por Maggie Lawson. Aún así, no es suficiente y es todo muy blanco y demasiado visto como para sorprender o hacernos reír. Aunque no es que haya mucho potencial para hacerlo.

20. Dracula - 4,17 - 24 votos

Una de las decepciones de la temporada. Londres victoriano y Dracula parecía una buena combinación, pero si se hace bien, a contrario de lo que ha pasado con esta serie sobre el vampiro más famoso. Además que poner al carapan de Jonathan Rhys-Meyers no es que sea muy acertado.

20. Sean Saves the World - 4,17 - 12 votos

Empatada con Drácula tenemos a otra serie de la NBC, con Sean Hayes (el de Will & Grace) haciendo de maricona con hija y un jefe con los que tiene que lidiar lo mejor que pueda. Según he leído a alguien, parece que durante la temporada va encontrándose y haciendo cierta gracia, pero por el piloto ahí está, suspendida.

19. Mom - 4,56 - 26 votos

Una comedia que ha despertado opiniones dispares. A algunos no les ha hecho ni gracia, otros se han divertido moderadamente, y para unos cuantos es la comedia de la temporada. Todo depende del grado de diversión que le veas a Allison Jenney, la verdadera estrella de esta serie “made in Chuck Lorre”, el creador de Two and a Half Men y The Big Bang Theory, por poner unos ejemplos. Según fuentes internas, el 7 y el 8 son los mejores episodios, por si queréis darle una oportunidad.

18. Atlantis - 4,63 - 12 votos

Un intento algo fallido de adaptar la mitología griega a la televisión que viene de los creadores de Merlín. No ha conseguido entusiasmar con las aventuras ni con su rigor respecto a las fuentes original. Queda un entretenido producto de consumo rápido para dejar el cerebro descansando.

17. Witches of East End - 4,65 - 10 votos

Con esta serie no se puede esperar mucho viendo el canal del que proviene, Lifetime, famoso por telefilms de sobremesa y las tetas de la Love Hewitt. Está basada ligeramente en un libro homónimo aunque llevada por el filtro lifetime de soap opera. Ah, sale Shelly Johnson de Twin Peaks (aunque no venga a cuento, siempre me gusta ver a los actores de la serie de David Lynch).

16. Almost Human - 4,66 - 16 votos

Otra de las grandes decepciones. Un procedimental aburrido y con menos alma que los robots que aparecen en él. Aún teniendo a la estrella Karl Urban (Star Trek y Dredd) como poli escéptico a los robots, se esperaba más de esta serie de ciencia ficción creada por el showrunner de las últimas temporadas de Fringe, J.H. Wyman.

15. Hostages - 4,85 - 29 votos

La comedia involuntaria de la temporada. En un estilo parecido al que lo fuera The Following la temporada pasada con los ineptos agentes del FBI, Hostages se convierte en la comedia accidental de este otoño con sus ineptos secuestradores. En Estados Unidos no está consiguiendo el éxito esperado pese a tener a buenos actores delante de las cámaras.

14. Trophy Wife - 4,91 - 29 votos

Debo ser raro, pero el piloto de Trophy Wife, del cual esperaba bastante, no me gustó nada. Aún así, hay gente que quedó satisfecha y siguieron con ella. Muchos de ellos ahora la reivindican como una de las mejores comedias de la temporada, sobretodo después del capítulo 4, en que dicen que se convierte en lo que Modern Family debería ser. De todos modos, a partir del piloto (fallido desde mi punto de vista), la serie de Malin Akerman se queda al borde del aprobado.

Y ahora por fin llegamos a la zona de los aprobados:

13. The Tomorrow People - 5,04 - 18 votos

Los miércoles de la CW eran los Amell Wednesdays, ante la dupla de Arrow (Stephen Amell) y The Tomorrow People (Robbie Amell). La primera se proclamó con el título de “Mejor piloto del Otoño 2012” en este mismo blog, mientras que la segunda se queda con un aprovado raspado. Una serie que se trata de un remake de su homónima británica y que no pasa de ser entretenida, como la mayoría de su temática de personas con poderes. No innova, no mejora, pero tampoco es horrible. Un cinquillo.

12. The Millers - 5,13 - 14 votos

La nueva comedia de Greg Garcia protagonizada por Will Arnett y Margo Martindale era, sobre papel, una de las mejores apuestas de la comedia televisiva esta temporada. De hecho, en el piloto el personaje de Margo me hizo reír bastante, pero poco más una vez vi el segundo episodio. Una serie con conflictos que al final se solucionan para que acaben viviendo todos en paz y harmonía. Hay formas y formas de hacerlo, y en The Millers no me acaba de convencer.

11. The Crazy Ones - 5,33 - 33 votos

La otra comedia de la CBS que era SINGLE-CAMERA es The Crazy Ones, y esta vez sí que acertaron. Cuando juntas a un grupo de personajes con química, creas una gran dinámica entre ellos y añades situaciónes locas para que se luzcan, pues te lo pasas en grande. Esta es la principal baza de esta comedia con un Robin Williams haciendo lo que mejor hace (voces y caras raras), una SMG que se desenvuelve bastante bien, un James Wolk (AKA Bob Benson) super cute, a Hamish Linklater como amigo "semi-pardillo" y a Amanda Sutton como una tonta más lista de lo que parece. Aunque lo mejor son las tomas falsas, donde ves lo bien que se lo pasan haciéndonos reír en esta serie.

10. The Michael J. Fox Show - 5,57 - 34 votos

El regreso más esperado del año era el de Michael J. Fox como protagonista de algo. Tras su diagnóstico del Parkinson, Marty McFly se ha mantenido alejado de las pantallas salvo en contadas ocasiones como sus apariciones en The Good Wife. Ahora protagoniza una comedia sobre una versión ficticia de él mismo para reírse de su propia enfermedad. Una serie que despierta más sonrisas que carcajadas.

9. The Blacklist - 5,58 - 26 votos

Otra de las series que tenían bastante bombo era el regreso de James Spader al drama televisivo en la principal apuesta que la NBC tenía para esta temporada. Tanto apostaban por ella que le han dado el privilegiado horario tras monster-reality The Voice, lugar que ocupó Revolution el año pasado. Parecía que esta serie iba a ser un procedimental más de esos que caen en la repetición, pero parece que la trama de fondo adquiere más importancia de lo normal en este tipo de ficciones. Además, Spader se come la pantalla en el papel de Raymond Reddington.

8. Reign - 5,79 - 17 votos

Uno de los estrenos de la temporada y que no ha dejado indiferente (sus puntuaciones van de 0 a 10). Porque cuando creas una serie con la ecuación “Reina María Estuardo + The CW”, te sale algo de lo más mamarracho. Una sucesora de Gossip Girl, pero en la corte. Digna de medirse con las zorrupias de Pretty Little Liars por ser la serie más mamarracha en emisión. En definitiva, si te gustan los guilty pleasures, Reign es una candidata.

7. Sleepy Hollow - 5,81 - 37 votos

Miedo daba esta adaptación del caballero sin cabeza. Se esperaban pocas cosas buenas de este proyecto, pero al final ha resultado ser un producto sin más pretensiones que entretener con las aventuras de Ichabod Crane en el presente. La recepción del público ha sido bastante buena y está renovada por una segunda temporada también de trece episodios. Una serie que puede hacerte pasar un buen rato, aunque tiene que gustarte la temática (no como a mí).

6. Hello Ladies - 6,26 - 20 votos

Una comedia de lo más awkward, sobretodo por el personaje de Stephen Merchant, la mano derecha de Ricky Gervais en The Office o Extras. Merchant, además de ser uno de los guionistas, clava el papel de patoso que no se moja un rosco por más que lo intenta y sientes hasta pena por él. Como comedia funciona bastante bien, así que su sexta posición es bien merecida.

5. Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. - 6,39 - 40 votos

El estreno con más hype de la temporada. Es por eso que Whedon y su equipo tenían que poner toda la carne en el asador con el piloto y así convencer a la gran cantidad de gente que iba a verlo. Un primer episodio eficaz, entretenido y con referencias a Marvel que ha quedado en el TOP 5. Pero el desarrollo de la serie es como el de cualquier otra serie del mismo género pero si le sumas la mitología de Marvel. Personajes que tras varios episodios siguen un tanto estereotipados y planos. Una pena para una de las series con gran potencial.

4. Ground Floor - 6,50 - 11 votos

Personalmente, la comedia de la temporada. Una comedia romántica y de diferencias sociales dentro de un edificio de oficinas que ha conquistado parte de la gente que se ha atrevido con ella y ha entrado de pleno al número 4, al borde de los puestos privilegiados. Es una serie que en sus pocos capítulos ha demostrado que mejora a medida que vas conectando con los personajes. Pese a tener secundarios muy desaprovechados, el dúo protagonista (especialmente Skylar Astin) más los personajes de Mansfield y Harvard hacen de la nueva creación de Bill Lawrence (Cougar Town y Scrubs) muy disfrutable.

3. Brooklyn Nine-Nine - 6,74 - 40 votos

Abriendo el podio tenemos esta comedia de dos de los guionistas (uno de ellos co-creador) de Parks & Recreation, y se nota bastante el ambiente de falso documental aunque no sea un mockumentary de verdad. El piloto se funciona porque el personaje de Andy Samberg sabe hacernos reír con su contraste con el serio André Braugher, además de tener secundarios que no están nada mal (especialmente el papel de Stephanie Beatriz). Pero el olor a Parks y The Office hacen que la serie pierda y se vea poco fresca.

2. American Horror Story: Coven - 7,63 - 32 votos

La tercera parte de esta antología de terror se queda a punto de conseguir el triunfo en esta lista, consiguiendo la medalla de plata. Aunque su posición tiene truco, ya que Ryan Murphy sabe lo que funciona de esta colección de historias de miedo americanas al haber practicado durante los dos últimos años. Aun así, el aquelarre de Murphy ha conseguido conquistaros con su “piloto”, aunque por los comentarios, parece que no llega al nivel del asilo del año pasado.

1. Masters of Sex - 7,99 - 38 votos

La gran ganadora de la temporada es Masters of Sex, la serie de época que trata sobre los estudios científicos que William Masters y Virginia Johnson hicieron sobre uno de los temas más tabú de la sociedad: el sexo. Un tema interesante contado sin tapujos, sin censura y de forma elegante, sin caer en lo más vulgar. El aire propio de las series de época recuerda a la excelente Mad Men y resulta una de sus mejores bazas a la hora de conquistar al espectador, sobretodo en lo visual. Si además construye personajes y relaciones potentes como la de Masters y Johnson, normal que esté en esta posición y esté rozando el 8. Dicho esto, yo declaro Masters of Sex como ganadora del premio a "Mejor Piloto del Otoño 2013".

Una temporada que en conjunto, suspende con una nota de 4,66, de manera que no podemos decir que haya sido muy buena, aunque nos ha dejado series con las que podemos disfrutar.

Por último, me gustaría hacer unas menciones especiales:

- A @dani_geller por haber visto todos y cada uno de los pilotos de esta lista. Yo te proclamo, REY SUPREMO DE LOS PILOTOS.

- A @dreamy_eve por ser la más benévola con una media de 7. (Hay más gente con esta media, pero ella es la que más pilotos ha puntuado).

- A @noeliaroalvarez y @BeaWords por ser las más haters con una media de 3.

- A @manganxet por dar el único 10 de la tabla a Reign. (Y a su vecina de columna @noeliaroalvarez por darle un 0 a Reign justo al lado).

Muchas gracias a @AlvaroOnieva, @Iniakinialli, @Toogeekfornames, @anionce, @TheRedKhaleesi, @Gaceru, @Its_OnlyManu ,@SrdeDexter, @dreamy_eve, @noeliaroalvarez, @AlexContrerass, @EXCIDIVMFERO, @Sr_Finch_, @Mobius87, @Frangs_, @Javi_delaMorena, @Banacafalata, @jessica__dae, @JackAdama, @BeaWords, @manganxet, @lillet92, @Sergi_C_M, @ConquerDG, @comete_elpollo, @PalomiixMorgan, @Escaners21, @iarmengol, @dani_geller, @lord_stinson, @ainhop, @angelopezrivas, @patriciomr, @davebing22, @KentRockstar, @SrBlueJon, @akr_Mnl, @lingoreteira, @Rah_Demon, @dhawitz, @guillefnn, @LocoSeriefilo, @BabyCatFace_, @DieMiller_y @pantallacat por vuestros votos, sin vosotros esto no podría haber sido posible.

Por si alguno quiere consultarla, aquí está la tabla de notas de cada uno de los participantes: TABLA. Esto es todo de momento. Pronto volveré con alguna opinión o lista o camiseta o algo que se me ocurra, que tengo esto muy abandonadillo. Hasta entonces, gracias por leer y hasta pronto.

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The Crazy Ones: Williams+Gellar+Wolk

noreply@blogger.com (Alecxps) — Sat, 28 Sep 2013 19:53:00 +0000

El regreso de Robin Williams a la televisión. Con esa etiqueta llegaba The Crazy Ones a nuestras pantallas. Pero no solo es eso, porque también es el regreso de Buffy, Sarah Michelle Gellar, tras el fallido proyecto que fue Ringer. Pero lo que más llama la atención es que es COMEDIA. SMG en una comedia. Y ahora entrando a otros detalles, es una comedia single-camera. Muy bien. EN LA CBS, la reina de las comedias multi-camera. Ay que me da algo... Mejor vamos a comentar el piloto.

Creada por el rey procedimental, David E. Kelley, la serie nos sitúa en la agencia de publicidad Roberts+Roberts, dirigida por Simon y Sydney Roberts, padre e hija, y como tienen que crear campañas publicitarias efectivas e innovadoras para marcas del más alto nivel como McDonalds. El problema es que pese a ser una estrella en su profesión, el carácter alocado de Simon choca con la centrada mente de su hija.

El protagonista de la serie es Simon Roberts (Robin Williams) un publicista bastante infantil cuyo comportamiento deja mucho que desear a causa haber vivido una vida bastante turbulenta en lo personal. Pero estas dificultades y taras emocionales no han hecho más que inspirarle y convertirle en un genio, uno de los mejores profesionales del sector y ganador de múltiples premios. Como contrapunto a este personaje tenemos a Sydney Roberts (Sarah Michelle Gellar), su hija, quien es mucho más seria y tiene la cabeza mucho más amueblada. Interesante será ver la dinámica entre ambos y como se complementan en la agencia.

Entre los tres personajes secundarios destaca uno en especial. Ese es Zach Cropper (James Wolk), quien le da un toque muy simpático a la serie con la sonrisa que tiene siempre pegada a la cara. Transmite un buen rollo que le da puntos a la comedia y a mí me ha conquistado. También tenemos a Lauren Slotsky (Amanda Setton), la asistente de Simon que hace las funciones de secretaria. Es el tipico papel de "secretaria guapa y tonta", aunque no por ello es menos graciosa. Por último encontramos a Andrew Keanelly (Hamish Linklater), quien pasaba por ahí y apenas hace nada en la serie.

El humor de esta comedia pasa por voces y gestos exageradas y comportamientos extravagantes a situaciones de lo más comprometidas, sobretodo por parte de un Robin Williams que sigue haciendo el humor simpático y pasado de vueltas que tanto le caracteriza. Aunque creo que aquí lo tenemos aún más pasado de vueltas. Si consiguen dosificarlo mejor y aprovechar los secundarios, la serie ganaría enteros. Pero más allá de esto tendremos otros momentos más simpáticos y diálogos divertidos gracias a la química que hay en la agencia entre sus miembros, especialmente el trío protagonista. Ahí es donde hay que destacar la vis cómica de Sarah Michelle Gellar, quien no muestra tapujos al ponerse a cantar en medio de un restaurante si la ocasión lo requiere. Se le ve muy contenida, pero esperemos que poco a poco pueda dar más rienda suelta como hace Wolk con su encanto natural en un personaje de lo más agradable.

A partir de este piloto hemos visto como en cada capítulo la agencia tendrá que encargarse de alguna campaña publicitaria. En este caso hemos empezado por McDonalds, aunque tampoco han faltado las referencias a Apple, quien da el nombre a la comedia gracias a un spot publicitario de los 80. Además hemos visto que la serie será propensa a recibir estrellas invitadas para colaborar en las campañas. En este primero episodio le ha tocado a Kelly Clarkson, alrededor de la cual ha girado parte de la trama. Si saben integrar bien estas apariciones estelares de famosos, será todo un acierto, ya que a la audiencia le suelen gustar este tipo de actuaciones estelares. Tampoco faltarán las tramas familiares, algo que ha movido de manera importante el episodio, y no descartemos las tramas amorosas una vez hayamos conocido mejor a los personajes.

La conclusión es que The Crazy Ones funciona como una comedia muy agradable y simpática, que te deja con una sonrisa de oreja a oreja después de ver el piloto y con ganas de que sus protagonistas te vendan más episodios. Mientras sepan encontrar un equilibrio entre el humor de Williams y el humor más fresco de Wolk y Gellar, y mantengan el nivel de locura generalizada, se convertirá en una serie a seguir esta temporada.

NOTA:

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The Blacklist: La lista del imponente James Spader

noreply@blogger.com (Alecxps) — Fri, 27 Sep 2013 20:27:00 +0000

La principal apuesta de la NBC para la esta temporada ya se ha estrenado. The Blacklist ha sido la seleccionada para ocupar el hueco en parrilla que va tras las dos horas de The Voice en la noche de los lunes. Con el reality en plena forma, la nueva serie de James Spader ha conseguido más de 12 millones de espectadores y un muy buen 3,8 en demos, que se vaya a mantener es otra cosa, pero tengo la sensación que se va a mantener mejor que la fallida Revolution (pese a que fuera renovada). Pero mejor vamos a comentarla y argumentar por qué pienso esto.

La serie se centra en Raymond "Red" Reddington, uno de los criminales más buscados, quien se entrega en persona en las oficinas del FBI en Washington. El motivo es colaborar con ellos para atrapar a toda una lista de criminales y terroristas, tanto conocidos como desconocidos, la llamada "lista negra". Pero lo hará con una condición: solo trabajará con Elizabeth Keen, una agente recién salida de la academia con quien aparentemente no tiene nada en común. Aparentemente...

La estrella del show es James Spader, y así lo demuestra en el episodio piloto con una soberbia interpretación con la que se come a todos los demás. El personaje de Raymond "Red" Reddington le permite tal lucimiento gracias a los toques de humor vacilando al FBI y las rotundos ases bajo la manga que se saca constantemente. Además que la falta de pelo de Spader hace su personaje aún más imponente. Red es el amo de la serie y punto. Su "compañera" es Elizabeth Keen (Megan Boone), una agente recién salida de la academia pero que se muestra con determinación y contundencia a la hora de tomar decisiones en momentos límite. El personaje tiene la suficiente fuerza como para llevar la serie junto a Reddington, en una relación parecida a la de Sterling y Lecter en El silencio de los corderos.

Otro de los personajes que destaca, sorprendentemente, es el marido de la protagonista, Tom Keen (Ryan Eggold), pero no por su interpretación ni el personaje en sí, si no por su importancia en la trama. Los demás personajes están de decoración y para rellenar las oficinas del FBI. Harold Cooper (Harry Lennix) es el subdirector del FBI y el jefe de Keen y los demás agentes que trabajan en el caso Red. Cooper se muestra reacio a colaborar con el criminal, por razones lógicas. Por último tenemos a Donald Ressler (Diego Klattenhoff), un agente de campo que se dedica a correr y disparar, pero poco más.

El piloto de The Blacklist es un buen piloto de presentación. Mete mucha carne en el asador, no deja tiempo para respirar con escenas de acción muy rápidas llenas de tensión, tiene momentos de comedia gracias al sobrado personaje de Spader, y hace que te pique la curiosidad ante tal extraña premisa, planteándote el porqué de todo. Nos presenta la situación de forma correcta, los muestra un avance de los misterios que habrá en la serie y nos da un ejemplo de como serán los capítulos a partir de ahora.

Porque The Blacklist puede ser considerada una serie procedimental. Cada capítulo habrá un criminal de la lista que atrapar, aunque no faltan las tramas de larga duración en forma de misterios. Muchos interrogantes rodean a la decisión de Raymond Reddington de entregarse y colaborar con el FBI y la relación que este tiene con Elisabeth Keen, pero todo parece apuntar que el enlace entre ambos es el marido de la agente novata, el cual ya hemos dicho que tendría mucha importancia. (SPOILERS) ¿Se ha entregado como venganza? ¿Era Tom un criminal? ¿De eso conocía Red a Elizabeth?(SPOILERS) Estas son las incógnitas que me han dejado intrigado para saber más de esta serie, aunque sepa que será un drama policiaco autoconclusivo. Si es que soy masoca...

The Blacklist es un piloto de lo más entretenido gracias a la acción, la intriga y ciertos toques de humor. Pese a ser potencialmente un procedimental, las tramas paralelas pueden mantener la atención y convertirla en una serie de lo más interesante. Aunque seguro que hay mucha gente que hará como yo y la verá, principalmente, por ese crack llamado James Spader (sé que me repito mucho, pero es así).

NOTA:

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Agents of SHIELD: Los agentes de Whedon

noreply@blogger.com (Alecxps) — Thu, 26 Sep 2013 20:59:00 +0000

Por fin se ha estrenado Marvel's Agents of SHIELD, una de las series más esperadas de la temporada desde hace meses por numerosas razones: la compañía de cómics Marvel, el universo cinemático de Avengers, el Agente Phil Coulson, Joss Whedon detrás de las cámaras, ciencia-ficción... Es por eso que las expectativas estaban muy muy altas, pero aún así hay que decir que Agents es, de momento, el mejor piloto de los que he visto (y que comentaré próximamente) esta temporada.

La serie se sitúa justo después de la Batalla de Nueva York que se representa en The Avengers. Formando parte del Universo cinemático Marvel, Agents cuenta la historia de un mundo ha cambiado al tener que aceptar la presencia de seres que solo formaban parte de la imaginación. Relacionada con este mundo se encuentra la agencia SHIELD (Strategic Homeland Invervention, Enforcement and Logistics Division), la cual intenta dar una explicación a lo desconocido y mantener la paz mundial. Dentro de la agencia, el presunto muerto Phil Coulson reúne un equipo de los más preparados agentes con tal de investigar todas estas extrañas amenazas.

El Agente Phil Coulson (Clark Gregg) es el protagonista de la serie y principal enlace de esta con las películas al haber aparecido previamente en Thor, las dos primeras entregas de Iron Man y The Avengers, donde aparentemente muere. Y digo "aparentemente" porque en realidad está vivito y coleando. Meses despues de fingir su muerte, vuelve a estar en activo y reúne un grupo de agentes para las misiones especiales de la serie. Es el carismático jefe del equipo y le aporta un toque de informalidad que lo convierten en el personaje más simpático. Otro enlace que encontramos es el personaje de la agente Maria Hill (Cobie Smulders), quien suponemos que hará apariciones muy esporádicas hasta que Smulders acabe HIMYM y se una de forma regular.

El primer miembro que se nos presenta es Grant Ward (Brett Dalton), un agente guapete (el Stephen Amell de SHIELD), bastante arrogante e individualista y que se une al equipo pese a mostrarse bastante reacio a trabajar en grupo. Por lo que se ve en el piloto, parece que es uno de los personajes con mayor importancia a la hora de realizar el trabajo más estrictamente policial. Además tiene química con Skye (Chloe Bennet), una hacker informática obsesionada con los Vengadores y que colaboraba a Marea Creciente (después me centraré en ellos) pero acaba uniéndose a SHIELD para conocer sobre todo los enigmas del nuevo mundo.

Los demás agentes que forman parte del equipo y tienen menos peso en este piloto son tres. Melinda May (Ming-Na Wen), una misteriosa agente que hace las funciones de piloto del gigantesco avión de SHIELD y que también tiene grandes habilidades de combate. Por último tenemos la dupla formada por Leo Fitz (Iain de Caestecker) y Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), quienes son ingeniero y bioquímica respectivamente. Ambos se encargarán de analizar todo lo extraño que vaya apareciendo a través de la ciencia (a lo Expediente X/Fringe), aunque también destacan por la especie de "bromance" que ambos tienen en el laboratorio en vez de una TSNR que sería lo habitual con la química que tienen (aunque puedan acabar juntos en un futuro).

Hechas las presentaciones, la nueva serie de Whedon tiene un buen ritmo, con varias escenas de acción bastante bien hechas y unos efectos especiales logrados para lo que nos tiene acostumbrados la ABC. Seguramente no se mantenga este nivel de acción en todos los capítulos y se limite a un par de escenas semanales, pero mientras mantengan mi atención durante los 45 minutos, tendremos una serie muy entretenida.

"Don't touch Lola"

Aún así, hay un par de detalles que le dan un plus a la serie: el humor y las referencias. Parece que Agents va a mantener las dosis de humor que caracterizan al universo cinemático, especialmente en la persona de Tony Stark. Coulson da esos toques que te hacen reír más que muchas comedias. Creo que el "Don't touch Lola" se va a convertir en la frase más famosa de la serie. Pero no solo él, ya que el duo Fitz-Simmons es de lo más simpático (aún más si añades el acento británico). Por otro lado, hay referencias constantes a las películas del universo Marvel que harán las delicias de los fans de estos superhéroes. Hay referencias a los miembros de los Vengadores, el ataque Chitauri de NY, el virus Extremis de IM3, el suero de supersoldado, etc.

De momento, Agents of SHIELD se nos muestra como una serie con aires procedimentales aunque siguiendo una gran trama de fondo, algo que no me disgusta, pero tampoco me encanta. Cada capítulo tendrá "la misión de la semana" que estará relacionada con algo del universo Marvel y con Marea Creciente, el grupo que actuará como antagonista y cuya misión es desvelar toda la información clasificada de la agencia SHIELD. A partir de ahí, espero que veamos un acercamiento poco a poco a lo serializado para así darle más profundidad a los arcos argumentales más largos. A partir de aquí podrá crear su propia mitología y formar su identidad para no depender tanto de The Avengers. En caso contrario, la serie puede seguir siendo buena, pero no aprovechará todo el potencial del mundo que Whedon tiene delante.

¿No os suena algo a la derecha?

Marvel's Agents of SHIELD lo tiene todo para triunfar. Tiene uno de los universos audiovisuales más extensos con una gran mitología detrás, tiene potencial para crear algo grande, tiene a Joss Whedon, tiene un gran fandom incondicional de los cómics. En su estreno ha conseguido datos de 12 millones y 4,7 en demográficos, así que parece haber gustado. Esperemos que se mantenga y que Agents pueda desarrollar todo su potencial en televisión.

NOTA:

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The Goldbergs: Los 80 no fueron tiempos mejores

noreply@blogger.com (Alecxps) — Tue, 24 Sep 2013 18:48:00 +0000

La temporada televisiva ya llegó, y con ella los pilotos de los estrenos que aspiran a ser un exitazo para las cadenas que los emiten. Pero como siempre, hay pilotos que acaban filtrándose antes de tiempo. Es por eso que ya hemos tenido el placer de catar varios estrenos de esta temporada. Entre ellos está el piloto de una de las nuevas comedias de la ABC, The Goldbergs, la cual promete llevarnos a la década de los 80 en nuestro televisor. ¿Te subes al DeLorean?

La premisa es sencilla, ya que la serie se basa en las experiencias del propio creador y guionista de la serie, Adam F. Goldberg (creador de Breaking In, serie que tengo que acabar algún día). A partir de ahí hay poco más y la serie se centrará en mostrarnos el día a día de la familia Goldberg desde la visión del pequeño de la casa y acompañada por la voz en off del propio Adam.

En el piloto podemos empezar a vislumbrar el carácter de cada uno de los miembros de la familia. Empezamos por el pequeño Adam (Sean Giambrone), un niño bastante nerd y que graba todo lo que pasa en casa con su cámara de video. Si vamos subiendo de edad encontramos a Barry (Troy Gentile), un adolescente del montón que se pasa el día cabreado e indignado con el mundo y sobretodo con sus padres. La otra hija de la casa es Erica (Hayley Orratia), quien cumple con el prototipo de chica rebelde mil veces visto.

Al llegar a los adultos nos encontramos con Albert (George Segal), el abuelo materno de la familia, quien llega a casa tras ciertos problemas de la edad y se muestra muy benevolente con los tres jovencitos. Todo lo contrario que Beverly (Wendi McLendon-Covey), la sobreprotectora madre que prohíbe todo y más en casa. Por último llegamos a Murray (Jeff Garlin), el patriarca de la familia y que cumple con el prototipo de padre gruñon y rancio que en el fondo tiene corazón aunque no lo demuestre.

Esta comedia es algo extraña, ya que su formato es el habitual actualmente, la single-camera, mientras que todo su atmósfera y humor es propio de comedias bastante más antiguas. Lo que eso significa es que aunque parezca diferente, todo el contenido de The Goldbergs está muy visto y manido. Tópico tras tópico, estereotipo tras estereotipo, volvemos al pasado, cuando este tipo de tramas familiares eran lo más exitoso en la televisión y reunían desde el abuelo al nieto delante del televisor como una "happy family". Es por eso que esta involución después de todo lo que hemos avanzado en comedia puede gustar a alguien, pero a mí no me convence en absoluto. La serie podría mejorar mucho si aprovecharan todo el jugo de los 80, pero todo acaba siendo una simple copia de cualquier serie de aquella misma época.

Las tramas irán por donde van todas las comedias de los 80, el día a día de los Goldbergs, con un problema familiar cada día. Es lo típico, pero no es que se pueda sacar mucho más de las premisas de comedia, las cuales tienden a ser muy autoconclusivas. Posiblemente veremos los mil chicos de Erica o se centren en uno malote, como si lo viera. También los intentos de conquistar a chicas de Barry y las prohibiciones de Beverly. Ah, y los gritos de Murray. Pero eso lo verá otra persona, porque yo no.

The Goldbergs es un retroceso cómico a los 80, con las mismas gracias que antaño pero en un formato del siglo XXI. Poco más que decir del piloto de una serie llena de tópicos típicos que de tanto repetirlos durante más de 30 años ya no hacen ni pizca de gracia. Si fuera algo más referencial con la época ganaría bastante, pero no es el caso, así que se queda en una comedia sin risas.

NOTA:

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EMMY AWARDZZZZZZZZZZZ 2013

noreply@blogger.com (Alecxps) — Mon, 23 Sep 2013 20:38:00 +0000

Ayer, como cada año alrededor de estas fechas, se celebró la ceremonia de los Premios de la Academy of Televisión Arts & Science (Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión), comúnmente conocidos como los Emmy Awards. Este año ha sido el primero que me he quedado a verla y comentarla con mis compañeros seriéfilos twitteros y tengo que decir que comentar a través de redes sociales es el único aliciente que encontré a una gala que, premios aparte, ha sido etiquetada como "una de las peores galas de la historia". ¿Queréis saber por qué?

La encargada de organizar y retrasmitir la gala de entrega de los Emmy de este año era la CBS. Por si no lo sabéis, la cadena del ojo es la cadena líder de audiencia con series que se mueven por encima de los 15 millones de espectadores. Sin embargo, mucha de esta audiencia forma parte de la tercera edad, lo que hace que la edad promedia de los espectadores que ven la cadena se mueve alrededor de los 55 años. Teniendo esto en mente, se entiende que la gala haya sido de lo más insulso que se haya podido ver en el mundo de las ceremonias últimamente.

Una gala que prometía ser joven, dinámica y divertida con un excelente Neil Patrick Harris como host, pero que acabó siendo de lo más soporífera y aburrida. Por twitter alguien decía que los de la televisión solíamos ser más anárquicos que los del cine, pero si comparamos la gala de los Oscar 2013 con la que presenciamos ayer, los premios cinematográficos ganan por goleada y Seth MacFarlane supera con creces a las escuetas, controladas y anodinas apariciones de NPH. Un poco de locura, por favor.

Salvando el sketch de HIMYM y el ingenioso momento musical de NPH con Nathan Fillion y Sarah Silverman, todo en la gala fue de lo más soso. Los otros momentos musicales fueron lo peor: Elton John nos trajo bostezos y Carrie Underwood destrozó "Yesterday" de los Beatles. Además, los organizadores se sacaron de la chistera unos "In Memoriam" individuales que impregnaban la gala de muerte y que rompían totalmente el ritmo. Solo destacaron el del gran James Gandolfini y el de Cory Monteith, pero por la indignación interior que sentía al dejar a otros grandes (como Larry Hagman) sin un "In Memoriam" personal y quedar relegados al típico vídeo.

Tras hablar un poco de la gala en sí, vamos a ver los premios, el único aliciente que le quedó a la ceremonia y lo único que consiguió mantener mi atención durante tres horas.

DRAMA

Las categorías de drama fueron bastante repartidas si lo comparamos con otros años.

Breaking Bad se llevó el premio gordo al coronarse como Mejor Serie Dramática por la primera mitad de la 5ª temporada después de que Homeland se lo llevara el año pasado, pero además también hizo que Anna Gunn consiguiera el Emmy a Mejor Actriz de Reparto tras la espléndida interpretación de Skyler White. Un Emmy más que merecido. Aún así, no consiguió que los dos protagonistas, Aaron Paul y Bryan Cranston, consiguieran ser premiados. Bobby Cannavale sorprendió y superó a Aaron Paul para ganar en Mejor Actor de Reparto por su Gyp Rosetti en Boardwalk Empire, mientras que la categoría de Mejor Actor fue la sorpresa de la noche al premiar a Jeff Daniels por su interpretación del presentador de noticias Will McAvoy en The Newsroom, superando al propio Cranston, Damian Lewis, Kevin Spacey y Jon Hamm, los principales candidatos. A mí me gusta el personaje, pero Heisenberg lo merecía mucho más. La gran triunfadora del año pasado, Homeland, no se fue de vacío, ya que el difunto Henry Bromell consiguió el galardón a Mejor Guión por "Q&A" (2x05) y Claire Danes repitió y cumplió los pronósticos al ganar el Emmy a Mejor Actriz. Por último, el ausente director de cine David Fincher ganó el Emmy a Mejor Dirección por el piloto de House of Cards, invadiendo así la televisión.

Mejor Serie Dramática: Breaking Bad

Mejor Actor: Jeff Daniels por Will McAvoy (The Newsroom)
Mejor Actriz: Claire Danes por Carrie Matheson (Homeland)

Mejor Actor de Reparto: Bobby Cannavale por Gyp Rosetti (Boardwalk Empire)
Mejor Actriz de Reparto: Anna Gunn por Skyler White (Breaking Bad)
Mejor Guión: Henry Bromell, "Q&A" (Homeland)

Mejor Dirección: David Fincher, "Pilot" (House of Cards)

COMEDIA

Las categorías de comedia apostaron por sorpresas bastante grandes en algunas categorías.

La reina de las últimas ediciones, Modern Family, ha repetido el premio gordo de Mejor Comedia y Gail Mancuso ha ganado en Mejor Dirección por "Arrested" (4x07). Aún así, hemos presenciado, tras tres temporadas, el fin de la hegemonía de los actores de la comedia de la ABC en las categorías de actores de reparto, de las que se apodera el cable premium con los triunfos Merritt Wever de Nurse Jackie (conocida también por New Girl) en Mejor Actriz de Reparto y Tony Hale de Veep en Mejor Actor de Reparto. Bien por ellos. Veep también consigue que Julia Louis-Dreyfus repita el Emmy a Mejor Actriz, algo que también hace, ya por tercera vez, Jim Parsons en Mejor Actor al interpretar al cansino Sheldon Cooper en la comedia romántica The Big Bang Theory. 30 Rock podría haber sido más galardonada debido a su despedida, pero al final se queda con el Emmy de consolación a Mejor Guión que han conseguido Tina Fey y Tracey Wigfield por la Series Finale, "Last Lunch".

Mejor Comedia: Modern Family

Mejor Actor: Jim Parsons por Sheldon Cooper (The Big Bang Theory)
Mejor Actriz: Julia Louis-Dreyfus por Selina Meyer (Veep)

Mejor Actor de Reparto: Tony Hale por Gary Walsh (Veep)
Mejor Actriz de Reparto: Merritt Wever por Zoey Barkow (Nurse Jackie)

Mejor Guión: Tina Fey y Tracey Wigfield

Mejor Dirección: Gail Mancuso por Arrested

MINISERIE o TV MOVIE

La división "menor" de los premios de la televisión se salda con una ganadora y una perdedora.

Behind the Candelabra es la gran ganadora de la noche con el premio a Mejor Miniserie o TV Movie y los galardones a Michael Douglas a Mejor Actor y el del cineasta Steven Soderberg a Mejor Director. La perdedora tras partir como gran favorita es American Horror Story: Asylum, quien ha sufrido el arrollo de una TV Movie de la HBO, igual que pasara el año pasado con Game Change. Solo ha podido rascar el premio de James Cromwell a Mejor Actor de Reparto. Laura Linney consigue ganar el Emmy a Mejor Actriz, el que muchos daban a Jessica Lange, gracias la tramposa última temporada de The Big C, que fue presentada como miniserie. Otro premio que parecía cantado a AHS es el de Mejor Actriz de Reparto que Ellen Burstyn roba a Sarah Paulson gracias a su interpretación en la fallida Political Animals. Por último, Abi Morgan gana el premio a Mejor Guión por la segunda temporada de The Hour.

Mejor Miniserie o TV Movie: Behind the Candelabra

Mejor Actor: Michael Douglas por Liberace (Behind the Candelabra).
Mejor Actriz: Laura Linney por Cathy Jamison (The Big C: Hereafter)

Mejor Actor de Reparto: James Cromwell por Arthur Arden (AHS: Asylum)

Mejor Actriz de Reparto: Ellen Burstyn por Margaret Barrish (Political Animals)

Mejor Guión: Abi Morgan por The Hour

Mejor Dirección: Steven Soderberg por Behind the Candelabra

En definitiva, unos premios repartidos y sorprendentes para una horrible gala. Esperemos que el año que viene se esmeren un poco más y salga algo mucho más loco, dinámico, divertido o, al menos, entretenido. El listón está bajo, así que lo tienen fácil para mejorar la ceremonia de este año. Y esperemos que se haga justicia con Breaking Bad, hombre.

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Trophy Wife: Un trofeo a lo más insulso

noreply@blogger.com (Alecxps) — Mon, 16 Sep 2013 19:37:00 +0000

Cuando empezaron a anunciarse los proyectos con luz verde en los Upfronts del pasado mayo, uno de los que llamó la atención es Trophy Wife. Entre el reparto se encontraban nombres reconocidos para el público como Malin Akerman, Marcia Gay Harden o Bradley Whitford (uno de los principales motivos por los que quería verla) y el trailer prometía una comedia familiar muy alocada. Y digo prometía porque el resultado tras ver el piloto no es ni de lejos el que esperaba. ¿Queréis saber por qué?

La serie se centra en Kate, una chica que en un año pasa de ser una amante de la fiesta a sentar la cabeza al casarse con Brad, un hombre mayor que conoce accidentalmente en un karaoke y que cuenta con tres hijos. Lo que ella no sabe es que al casarse con él, también "se casa" con sus dos completamente opuestas ex-mujeres. A partir de ahí (como dice Antena 3), todo puede pasar.

Empezamos a diseccionar el piloto por los personajes. La protagonista es Kate Harrison (Malin Akerman, la que se parece a Becki Newton pero en peor), una rubia jovencita que intenta desesperadamente acostumbrarse al nuevo rol de madre que le ha llegado de repente y en el cual tiene experiencia bajo cero. Su nuevo marido es Brad (Bradley Whitford), un cincuentón que encuentra en Kate a su tercera esposa. Este es, sin duda, el personaje más aburrido (y no sé qué más escribir).

Llegamos a las ex-mujeres, quienes no pueden ser más diferentes. La primera de ellas es la Dra. Diane Buckley (Marcia Gay Harden, la abogada de The Newsroom), una estricta doctora bastante arrogante y con aires de superioridad. Sus hijos son Hillary (cambia de actriz) y el nerd Warren (Ryan Lee), de los cuales poco podemos decir. La otra ex-mujer es Jackie, una hippie que tiene un hijo adoptado de China, Bert (Albert Tsai), quien cae al pozo de los niños repelentes. En serio, ¿no hay otro tipo de niños en las series? Aún así, Bert es de los personajes más inspirados y cómicos, cosa que demuestra que el nivel no es muy alto.

Tenemos a Bradley Whitford, tenemos una joven mamá sin experiencia y tenemos a dos ex-mujeres en medio, una hippie y una arrogante. Aquí hay potencial para situaciones muy locas. Sin embargo, el principal problema es no hay apenas gracias para aprovechar el potencial que tiene la serie. O que todas las gracias del piloto ya estaban incluídas en el trailer. Incluso el montaje cambió el contexto de alguna de estas gracias y otras estaban potenciadas por el ritmo de la muestra de 2 minutos, por lo que el piloto pierde respecto a lo que prometía el trailer y nada más que un par de sonrisas es lo único que me ha sacado este piloto que merece un premio a lo insulso.

El camino que tendría que seguir esta comedia es crear situaciones muy awkward entre la hippie, Marcia y Malin. Bueno, y que las situaciones tengan gracia, porque es lo que le falla esta comedia. Hay situaciones con mucho potencial y que te podrían hacer reír mucho, pero no las aprovechan. No hay chistes. No te ríes con ella. Ese es el principal error, porque si los guionistas se inspiraran un poco, la comedia ganaría bastante.

En resumen, Trophy Wife es una serie con potencial pero que falla en lo básico que caracteriza a las comedias: las risas, las cuales destacan por su ausencia. Todo podría ser muy loco y muy awkward, pero las pocas y malas gracias no acompañan. Una serie familiar (como casi todas las de esta temporada) con muchos personajes y un buen plantel pero con poco carisma. Un proyecto declarado fallido tras ver el piloto y con el que no seguiré a no ser que twitter declare que no es mala en los próximos episodios.

NOTA:

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Bon appetit

noreply@blogger.com (Alecxps) — Sat, 14 Sep 2013 18:26:00 +0000

La temporada pasada brilló en cuanto a estrenos tardíos y de calidad. La mid-season nos brindó grandes series inesperadas. Utopia y Dates por parte del Channel 4 británico, Orphan Black y la tan comentada The Americans (la cual no he visto pero he oído muchas cosas buenas) son algunos ejemplos. Hoy empiezo mi repaso post-veraniego a todo lo que he visto en la temporada estival otra revelación de mid-season, Hannibal. Una renovada y curiosa visión del personaje por parte del genial Bryan Fuller que se ha estrenado esta primavera en la maldita NBC. ¿Queréis saber por qué es curiosa?

La serie trata de Will Graham, un analista convertido en agente especial del FBI que está especializado en asesinos en serie y cuenta con una peculiar forma de pensar que le permite tener empatía con los psicópatas, entenderlos y recrear las escenas del crimen en su mente. Pero Graham va a necesitar la ayuda de un psiquiatra, el Dr. Hannibal Lecter, tras empezar a verse comprometido psicológicamente ante una mente asesina tan retorcida y complicada de descifrar. A partir de aquí se creará un vínculo especial entre ambos hombres.

Lo primero que hay que destacar es que el protagonista de la serie no es el famoso canibal que creó Thomas Harris en sus libros. Aquí el protagonista es Will Graham (Hugh Dancy), un psicoanalista atormentado que a medida que va empatizando con los psicópatas que tiene que atrapar, va perdiendo la noción de la realidad. Este "efecto secundario" en la mente de Will provoca la entrada del personaje que da nombre a la serie, el cocinero/canibal/doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), quien analiza la mente de Will mediante conversas que además sirven para desarrollar una amistad entre ellos. Pero tras la fachada de psiquiatra se esconde el verdadero Hannibal, un asesino en serie que usa partes de sus victimas para cocinar. Y es que justamente la cocina es algo que destaca especialmente en la serie, tanto en los platos que cocina Hannibal como las conversaciones se producen con los platos en la mesa.

Más allá de estos dos, encontramos otros personajes, aunque los más destacables son Jack Crawford (Lawrence Fishburne), el jefe de Will; la Dra. Alana Bloom (Caroline Dhavernas), la psicóloga del FBI; Freddie Lounds (Lara Jean Chorostecki), una reportera sensacionalista con más importancia de la esperada y Abigail Hobbs (Kacey Rohl), la hija del asesino que aparece en el episodio piloto y que también se convierte en una de las claves de la primera temporada al mantener una estrecha relación con el dúo protagonista.

Uno de los puntos a destacar de la serie es el toque que Bryan Fuller le da a la ficción. Su extremismo y surrealismo estético le brinda a la serie un gran ambiente tenebroso, con escenarios muy oscuros, música inquietante que te sumerge en la situación, algo de gore y crímenes de lo más macabros. Respecto a esto último, Hannibal es una serie no apta para estómagos sensibles y de eso nos damos cuenta a medida que se van sucediendo los crímenes y vemos cada vez asesinatos más espectaculares y sangrientos. Esto ha sorprendido bastante al público, ya que esta es una serie tremendamente explícita para emitirse en una network, aunque lo haga a las 10 de la noche. En mi caso lo veo algo positivo, pero es un tema de preferencias personales (me gusta la violencia en la ficción).

Argumentalmente, Hannibal está a caballo entre lo serializado y lo procedimental. Hay casos semanales, pero la arco de la temporada tiene un enorme peso en la serie. En este caso podemos ver como los crimenes que intenta resolver Will afectan a su estado mental, el cual forma parte de la trama general. De hecho, creo que la mente de Will es el verdadero protagonista de Hannibal. Todo lo que envuelve a esta trastornada mente y al Dr. Hannibal Lecter está muy bien hilado de principio a fin, de manera que te mantiene con el intriga hasta el final.

En definitiva, Hannibal es una propuesta de misterio y terror con toda la potencia visual y estilística de Bryan Fuller. Un procedimental policiaco bastante serializado alrededor de la mente de William Graham y la relación de este agente con el doctor Hannibal Lecter, el famoso caníbal. Sin duda alguna, una de las mejores propuestas de la temporada pasada y que se salvó por los pelos después de los Upfronts. Sin fecha aún para la segunda entrega de episodios, esperaré impaciente para volver a degustar uno de estos platos delicatessen que Fuller nos regala con cada capítulo de esta macabra serie.

NOTA:

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Alegrías, ausencias y disparates

noreply@blogger.com (Alecxps) — Sat, 20 Jul 2013 12:33:00 +0000

El anuncio de las nominaciones a los premios Emmy siempre montan revuelo en las redes sociales. Tras 25 minutos esperando y con tres chicos de Yahoo! hablando y desesperando al personal, por fin se anunciaron los nombres de aquellos que optan a alguno de los premios que la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión dará el próximo 22 de Septiembre. Tras leer todos los nombres, me he encontrado con nominaciones por las que me alegro mucho, otras que son inexplicables, y también algunas ausencias.

8 alegrías en las nominaciones a los Emmy 2013

- Jeff Daniels, nominado a Mejor Actor de Drama por Will McAvoy en The Newsroom. Sin duda una gran sorpresa, pero tiene su mérito interpretar a un personaje tan inteligente, egocéntrico y genial como Will McAvoy en una serie tan vapuleada por la crítica y los periodistas como The Newsroom.

- Vera Farmiga, nominada a Mejor Actriz de Drama por Norma Bates en Bates Motel. Una nominación que era algo esperada en los mundillos seriéfilos. El personaje de Norma Bates es de los mejores de esta temporada y Farmiga se merece estar en la carrera por el Emmy tras interpretar a esta loca y peculiar mujer.

- Jonathan Banks, nominado a Mejor Actor Secundario de Drama por Mike Ehrmantraut en Breaking Bad. Mike es un personaje que estaba ahí durante la tercera y la cuarta temporada pero si excesiva relevancia, lo contrario a lo que ha pasado en la quinta, en la que se ha convertido en otro protagonista de la serie. La sobriedad de Banks en su interpretación merece esta nominación.

- Emilia Clarke, nominada a Mejor Actriz Secundara de Drama por Daenerys Targaryen en Game of Thrones. Uno de los personajes más fuertes en esta tercera temporada de Game of Thrones es el de Daenerys Targaryen y la valentía de madre de dragones va creciendo proporcionalmente respecto a la cada vez más sólida interpretación de la británica Clarke.

- Zachary Quinto, nominado a Mejor Actor Secundario de Miniserie o TV Movie por Dr. Oliver Thredson en American Horror Story: Asylum. El actual Comandante Spock en la resucitada Star Trek interpreta con mucha sobriedad a un serio psiquiatra (con toque hipster) en la segunda entrega de esta antología de terror. Pero la nominación y la genialidad llegan cuando la locura aparece.

- Diana Rigg, nominada a Mejor Actriz Invitada de Drama por Olenna Tyrell en Game of Thrones. Una de las grandes interpretaciones de esta temporada es la que Diana Rigg, conocida por la serie británica The Avengers. Quizas influye que he empezado a cogerle cariño a la Casa Tyrell, pero la acidez e ironía de los comentarios de la matriarca de la familia son puro oro.

- Benedict Cumberbatch, nominado a Mejor Actor de Miniserie o TV Movie por Christopher Tietjens en Parade's End. No he visto esta miniserie británica en que podemos ver a Blondie Cumberbatch, pero tras los papeles que ha tenido como el ilustre Sherlock Holmes y como el villano John Harrison en la reciente Star Trek Into Darkness, Benedict se lo merece todo y más.

- Ausencia de Jon Cryer. En este caso no es ninguna nominación, si no la falta de nominación de Jon Cryer. Menos mal que se han olvidado este año de nominar al sosainas de Alan Harper, por que si no íbamos todos a quemar la academia.

8 ausencias en las nominaciones a los Emmy 2013

- Tatiana Maslany, no-nominada a Mejor Actriz de Drama por Sarah Manning/Beth Childs/Katja Obinger/Cosima Niehaus/Alison Hendrix/Helena/Rachel Duncan en Orphan Black. Exacto, hasta un total de siete personajes son los que Tatiana interpreta en una de las series que más ha sorprendido este año. Lo mejor es que todos ellos parecen interpretados por actrices distintas, gracias a los matices que Maslany le da a cada una de sus interpretaciones. Se merecía la nominación, claramente.

- Emmy Rossum, no-nominada a Mejor Actriz de Drama por Fiona Gallagher en Shameless. Una actriz guapa, a la que se le ve simpática y que cae bien. Una actriz adorada en mi TL por su interpretación de la "jefa" de la familia Gallagher. Muchos quieren darle un monumento, y yo lo veo bien.

- Michelle Fairley, no-nominada a Mejor Actriz Secundaria de Drama por Catelyn Stark en Game of Thrones. Su interpretación tiene muchísimo mérito por dos cosas: por hacer que odie a Cat durante toda la temporada y por el final del capítulo 'The Rains of Castamere'. Una interpretación que te hace sentir dolor.

- John Noble, no-nominado a Mejor Actor de Drama por Water Bishop en Fringe. Era el último año de la serie de ciencia-ficción. La última oportunidad para nuestro Walter de conseguir la preciada nominación (el Emmy ya es imposible). Pero al final nada de nada, lo que confirma que, excepto con Game of Thrones, a la Academia no le gustan las series de género.

- Hugh Dancy, no-nominado a Mejor Actor de Drama por Will Graham en Hannibal. Una de las sorpresas de mid-season por su brutalidad, su genialidad y su enfoque respecto a la historia del archiconocido canibal. Pero también una sorpresa por descubrirnos a Dancy en una más que creíble interpretación de un atormentado y trastornado psicoanalista que trabaja para el FBI.

- Mads Mikkelsen, no-nominado a Mejor Actor (Secundario) de Drama por Hannibal Lecter en Hannibal. El actor danés le ha dado un toque sofisticado, refinado y excepcionalmente elegante a un brutal personaje. Mientras Hannibal nos da lecciones de cocina, Mikkelsen nos da lecciones de actuación y como hacer que un asesino sea bello y tenga mucho estilo.

- Jake Johnson, no-nominado a Mejor Actor de Comedia por Nick Miller en New Girl. No hablemos de Max Greenfield o de Zooey Deschanel, que también la merecen, si no del que ha sido la estrella de la temporada: JAKE JOHNSON. Nick se ha comido a todos en esta segunda entrega de capítulos y me ha hecho reír más que Schmidt y Jess con su personalidad de pasota gruñón pasado de vueltas. Ya dije que era lo mejor de año en New Girl.

- Gravity Falls y Adventure Time, no-nominadas en Mejor Serie Animada. Las dos series animadas del momento y que cuentan con un fan base espectacular entre el público adulto no han sido nominadas, mientras que la serie de Kung Fu Panda está ahí.

PD: La nominación de Julianna Margulies es obvia.

8 disparates en las nominaciones a los Emmy 2013

- Kerry Washington, nominada a Mejor Actriz de Drama por Olivia Pope en Scandal. Creo que este es el disparate más grande de las nominaciones a los Emmy de este año. Scandal está en auge con una audiencia creciendo cada vez más. Es la serie del momento, pero una serie que es más un guilty pleasure que otra cosa. Si tuvieran que nominar a alguien de un guilty pleasure, esa es Madeleine Stowe por Victoria Grayson. Muchos nos preguntamos cómo debe tener las rodillas Kerry Washington...

- Dan Bucatinsky, nominado a Mejor Actriz Invitado de Drama por James Novak en Scandal. Otro que entra por parte de la serie de moda y que seguramente tiene menos explicación que la nominación de Kerry. Dos nominaciones eSCANDALosas.

- Connie Britton, nominada a Mejor Actriz de Drama por Rayna Jaymes en Nashville. Si Britton era bien en Friday Night Lights, en el culebrón country en el que ahora participa no es tan bien. Sobretodo porque actrices como Julianna Marguiles, Tatiana Maslany y Emmy Rossum se han quedado fuera, cuando éstas merecen mucho más la nominación.

- The Big Bang Theory, nominada a Mejor Comedia. Comedia por poner algo, porque a mí ya no me hace gracia. Los frikis ahora tienen novia y esto se ha convertido en una mala comedia romántica. Lo peor es que la audiencia no para de subir, cuando el nivel no para de bajar.

- Don Cheadle, nominado a Mejor Actor de Comedia por Marty Kaan en House of Lies. Otra nominación que se repite respecto al año pasado y que sigo sin entender, porque si hay alguien que es rematadamente soso es él. Bueno, en sí la comedia es sosa, pero él llevándo el peso lo es más. En fin, que no entiendo nada...

- Mayim Bialik, nominada a Mejor Actriz Secundaria de Comedia por Amy Farrah-Fowler en The Big Bang Theory. Un personaje que salió como un toque fresco y pasado de vueltas para el personaje de Sheldon pero que ha hecho que la serie acabe de convertirse en algo insulso y simple. Su interpretación es excesiva

- Lena Dunham, nominada a Mejor Actriz de Comedia por Hannah Horvath en Girls. La Juan Palomo de la televisión americana ha sido nominada al Emmy por pasear su voluptuoso cuerpo desnudo y decir lo duro que es ser modelna y comprar cafés del Starbucks con la crisis delante de las cámaras de la serie que ella escribe y dirige.

- Jesse Tyler Ferguson, nominado a Mejor Actor Secundario de Comedia por Mitchell Pritchett en Modern Family. La fiebre Modern Family sigue, como es habitual, pero considero que el personaje más pobre de la ficción es Mitchell, por lo que esta nominación sobra. Si seguimos en Modern Family, la nominación tendría que ir a parar a Eric Stonestreet. Si nos vamos fuera de MF, Danny Pudi, Neil Patrick Harris y Chris Platt son buenas opciones.

Hasta aquí el repaso a las alegrías, las ausencias y los disparates que hemos podido ver en las nominaciones a los premios Emmy 2013. Ahora tendremos que esperar hasta el 22 de septiembre cuando se celebre la gala para premiar a algunos de estos profesionales de la televisión que han sido nominados. Para premiar, en teoría, a lo mejor de la televisión actual. En teoría...

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Historias de (des)amor

noreply@blogger.com (Alecxps) — Fri, 19 Jul 2013 20:00:00 +0000

Parece que esta temporada televisiva lo que más está destacando son aquellas series por las que menos expectativas había. Bueno, en realidad había cero expectativas porque son series de las que apenas se conocía nada antes del estreno y han acabado sorprendiendo muy gratamente. Buen ejemplo de ello son Utopía, Orphan Black y, por último, Dates. Forma parte de la programación especial de parejas del Channel 4 británico y está creada por una de las cabezas pensantes de Skins, Bryan Elsley, algo que se nota en el realismo que presenta.

La premisa de la serie es de lo más sencilla: una cita. Cada capítulo nos sitúa en Londres, en una primera cita entre dos personajes que se han conocido a través de una página de citas online. A medida que avanza el episodio, los personajes se van conociendo poco a poco y se nos muestran altibajos en las citas, la cuales no siempre tienen que acabar bien...

Los personajes son diversos y retratan estereotipos reales de la sociedad sin caer en el tópico. Los más destacables serían David (Will Mellor), un camionero bastante inseguro; Stephen (Ben Chaplin), un arrogante cirujano que fracasa en relaciones a largo plazo; Erica (Gemma Chan), una asiática encerrada en el armario; Callum (Greg McHugh), un joven con "tolerancia cero" y algo grosero; y Jenny (Sheridan Smith), una cleptómana bastante inocente y sin fortuna. Pero su hay un personaje por encima de todos ese es Mia (la española Oona Chaplin), una ex-señorita de compañía sin pelos en la lengua pero sin las cosas claras que quierer dejar atrás su anterior vida pero sin dejar su adictivo y misterioso carácter. Ya lo decía @Iniakinialli en Twitter: "Mia es la Effy de Dates, a todos les encanta pero es tóxica."

Pero si en algo destaca Dates es que en cada episodio se representan problemas que suelen aparecer a la hora de tener una cita y lo hace de una manera muy realista. Atrás quedan las comedias románticas americanas repletas de sentimentalismo y finales felices. Aquí las citas son como cualquiera que podamos encontrar en un restaurante y los inspirados diálogos están repletos de verdades. Una ficción muy real.y sincera en la línea que 'Like Crazy' y la saga 'Before...' han dejado en la gran pantalla.

La serie recuerda a 'True Love', una antología romántica que la BBC estrenó el año pasado. Es más, en un principio (a los dos episodios) podemos pensar que estamos igual que en aquella y se trata de historias sin ningún tipo de relación entre ellas, pero posteriormente vemos como hay ciertos capítulos que funcionan como una continuación, algo que recuerda más a 'In Treatment'. Esto es algo muy acertado para disfrutar más de algunos grandes personajes que se han creado y también para ver como van evolucionando éstos tras la anterior cita.

Así es como Dates se convierte en tres series dentro de una. Tenemos tres historias: el triángulo de David-Mia-Stephen (episodios impares), la cleptomanía de Jenny (episodios 2 y 8) y el armario de Erica (episodios 4 y 6). Pero algo de lo que me he dado cuenta en los últimos episodios es que la serie no va solo de encontrar el amor. Está planteada de esta manera, pero va más allá. Al final de cada historia, los protagonistas acaban encontrándose a sí mismos y tienen sus taras que a través de la sinceridad que reciben en las citas consiguen mejorar.

Y ahora viene el momento más esperado: el orden.

Episodio 3 (Mia and Stephen) por el gran dinamismo y agilidad, además de los inspirados diálogos, de la cita entre Stephen y Mia. Simply the best.
Episodio 1 (Mia and David) por la extraña e improbable química entre David y Mia.
Episodio 9 (David and Mia) por el buen desenlace de una gran historia.
Episodio 6 (Erica and Callum) porque soy muy fan del enorme Callum. ZERO TOLERANCE!
Episodio 2 (Jenny and Nick) por el interesante personaje de Jenny cuando tiene el compañero correcto (Arby).
Episodio 7 (Stephen and Mia) por el entretenido y divertido juego de engaño y seducción de Stephen.
Episodio 5 (David and Ellie) por la gracia de la pequeña Ellie y David, además de un buen final para los corazones shippers.
Episodio 8 (Jenny and Christian) porque la religión me da mucha pereza y no se trata bien, además de que se desaprovecha a Andrew Scott. Aún así el desenlace es bueno.
Episodio 4 (Erica and Kate) por la mala dinámica de la cita entre Erica y Kate. Se salva el giro del final que afecta positivamente a la segunda cita de Erica.

En definitiva, Dates es una interesante y fresca propuesta que ha llegado por sorpresa y para encantar a la seriesfera durante estos primeros días de calor veraniego. Un pelín irregular al tratarse de varias historias pero con un muy buen nivel general. Lo más destacable, además del excepcional personaje de Mia, es el gran realismo con el que se afrontan unas citas en las que se busca el amor pero se encuentra a uno mismo. Totalmente recomendable para todos aquellos que disfruten con lo british y para los seriéfilos en general.

NOTA:

La oscuridad del USS Enterprise

noreply@blogger.com (Alecxps) — Thu, 18 Jul 2013 20:49:00 +0000

El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.

Así es como empezaba cada episodio de la serie que inició una de las franquicias audiovisuales más exitosas que existen: Star Trek. Desde el año 1966, el mundo conoce al USS Enterprise. Nuestros padres en su juventud estuvieron enganchados a las aventuras de Kirk, Spock y compañía. Ahora gracias a J.J. Abrams, los hijos y nietos de aquellos que disfrutaron de la serie se han adentrado a este futuristico universo aún por conocer.

En 2009 fue cuando esta franquicia renació de la mano del creador de Lost. En una mezcla entre precuela y reboot, la onceava película, titulada simplemente Star Trek, proponía una historia de orígenes con una realidad alternativa. Este renacer se construye a partir de la llegada desde el futuro de Nero, un romulano consumido por la venganza contra Spock por no conseguir salvar el planeta Rómulo. Este villano altera la linea temporal original, de manera que todo lo que ha pasado anteriormente queda anulado (excepto por la presencia del Spock original). Un muy buen film que acercó el mundo Trekkie a muchos que, por edad o por pereza, no se habían subido aún al Enterprise (yo soy un ejemplo de lo primero).

Ahora por fin nos ha llegado la segunda parte del Star Trek planteado por Abrams (aunque con dos meses de retraso respecto USA). La verdad es que le tenía muchas ganas a este film antes de que se estrenara. Es más, creo que era una entrega que esperaba desde que salí de la sala de cine tras ver el film del 2009. Cuando se estrenó el pasado mes de mayo, las críticas positivas que llegaban del otro lado del charco reflejaban una buena película pero inferior que la anterior entrega. Aún así, mantenía un 87% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, el mejor porcentaje de todos los blockbusters de este verano, por lo que me mantenía optimista. Aunque lo peor ha llegado cuando las reacciones de mi TL eran muy positivas e incluso la ponían por encima de la primera. Con tal panorama el hype era altísimo y tengo que decir que Into Darkness ha superado todas las expectativas que tenía.

Star Trek Into Darkness, como su propio nombre indica, es una entrega más oscura que la anterior. Si el primer film representó la llegada de James T. Kirk a los mandos de la nave estelar más nueva de la Federación, en STID somos testigos de su confirmación como el gran capítán de la nave en situaciones límite. La onceava película sirvió para presentar a la tripulación, por lo que esta secuela va mucho más al grano y nos encontramos dentro de la Enterprise nada más empezar el film. Durante las dos horas de metraje se nos presentan conflictos similares a los del reboot, pero mejor ejectuados y con más rodaje: Kirk contra Spock (hacer lo moralmente correcto contra cumplir las reglas), la amistad entre ambos, la responsabilidad y las capacidades de Jim como capitán, los sentimientos del comandante vulcano y su relación con Uhura, siendo esta última la subtrama más floja aunque necesaria.

Uno de los puntos positivos de esta secuela es el protagonismo y lucimiento de cada uno de los personajes con situaciones que les ponen contra las cuerdas. Todos los que forman parte de la nave Enterprise funcionan como el mecanismo del reloj cuando la ocasión lo necesita. Los que más destacan de toda la tripulación en las partes decisivas son el capitán Kirk (lógicamente) y el Comandante Spock, gracias a la buena y correctamente contenida a la vez que intensa interpretación de Zachary Quinto. Mientras que Chekov, McCoy y Scotty le dan a la película un inesperado toque cómico muy buen llevado que hace que sueltes alguna que otra carcajada. Un mecanismo que en la película se completa con uno de los mejores villanos del mundo Trekkie. John Harrison constituye un ambiguo, imponente y espectacular villano que gana muchísimo con la brillante actuación del británico Benedict Cumberbatch. Su presencia, juntamente con los archiconocidos Klingons, constituyen el regreso de dos de los elementos más emblemáticos de la saga, gracias a la sorpresa que se nos descubre en mitad del film (un spoiler que en realidad es un secreto a voces).

Pero lo que más destaca en Into Darkness es el espectáculo. La acción vertiginosa no cansa ni marea en ningun instante y la tensión que se respira durante buena parte del film es muy elevada. Los efectos especiales son sobresalientes y justifican el coste de $190 millones, lo habitual en un blockbuster de estas características. Incluso se puede llegar a pensar que se queda corto con todo el arsenal de pirotécnia que se despliega en numerosas ocasiones durante las dos horas y poco de metraje. Sin duda un plus para el espectáculo que compone el film.

Es así como Star Trek Into Darkness constituye una aventura estelar con más acción, más tensión, más sentimiento y, sorprendente, más humor que la anterior entrega de la longeva saga. Sin duda alguna, gran film que convierte despierta en el espectador las ganas de volver a la Enterprise cuanto antes (ya sea con las películas originales o con la tercera parte). Yo ya tengo pensado ver la saga original, la cual parece ser uno de los ingredientes para disfrutar aún más (si se puede) esta secuela. De momento, creo que Star Trek Into Darkness va a ser el peliculón del verano. La recomiendo encarecidamente.

NOTA:

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Concurso: Jack el Caza Gigantes

noreply@blogger.com (Alecxps) — Wed, 17 Jul 2013 20:06:00 +0000

¡Sorpresa! Hoy no tenemos una entrada como todas las últimas, si no que tenemos... ¡tachan, tachan! UN CONCURSO. Gracias a PartnersHub puedo ofreceros la oportunidad de ganar un Combo Pack de DVD + Blu-Ray + Copia Digital de uno de los últimos estrenos de Warner Bros., Jack el Caza Gigantes (Jack the Giant Slayer). ¿Queréis saber cómo conseguirlo? Entrad aquí y lo averiguaréis.

Libres en la Tierra por primera vez en siglos, los gigantes tratan de reclamar la tierra que perdieron en su día, obligando al joven Jack (Nicholas Hoult) a entrar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por un reino y sus habitantes, y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con los imparables guerreros que pensaba que sólo existían en las leyendas… y tiene la oportunidad de convertirse en una leyenda él mismo.

Una película dirigida por Bryan Singer (X-Men, Superman Returns) y protagonizada por Nicholas Hoult (Skins, Warm, Bodies) y Ewan McGregor (Star Wars, Moulin Rouge) que puedes ganar de una forma muy simple. Lo único que tienes que hacer es seguir la cuenta de Twitter @MyTvision y twittear con el siguiente mensaje:

"Quiero el Combo Pack de #JackElCazaGigantes que sortea @MyTvision: http://goo.gl/G3CLo"

Entre todos los participantes se sorteará este Combo Pack de DVD, Blu-Ray y Copia Digital de Jack el Caza Gigantes.

La fecha límite para participar es el 2 de agosto a las 23:59 (hora española). El ganador elegirá por sorteo y su nombre se publicará por Twitter en los siguientes días.

También podéis utilizar esta aplicación blog de la película para pasar un buen rato, compartir tus GIFS favoritos de la película, hacer un cuestionario para saber lo valiente que eres o crear tus propias combinaciones de épicos sonidos de truenos, pisadas y espadas.

Así que ya sabéis, ¡aprovechad la oportunidad de ganar este Combo Pack de Jack, el Caza Gigantes!

PD: Este sorteo está organizado por PartnersHub. No me hago responsable de problemas a la hora del envío del premio ni ningún otro tipo de dificultades.

Friday Night Lights: Un pueblo llamado Dillon

noreply@blogger.com (Alecxps) — Thu, 04 Jul 2013 20:00:00 +0000

Había una vez un chico llamado Alex que vio tres pilotos en una tarde: Veronica Mars, Party Down y Friday Night Lights. Al final no acabó siguiendo ninguna, pero prometió que próximamente lo haría. Ha llegado el momento de seguir la última de ellas, ahora que ha llegado el verano y las obligaciones caen en picado. El tiempo que pasó y la compañía han hecho que vuelva a ver el gran piloto, así que vamos a hablar de esta mítica pieza de ficción televisiva. Personalmente, este es uno de los mejores pilotos que he visto.

Friday Night Lights se centra, sobretodo, en Dillon, un pueblo de Texas con una gran tradición por el fútbol americano a causa del equipo del instituto, los Dillon Panthers. Un pueblo en que el fútbol no solo se mezcla con la religión, si no que se convierte en una religión seguida por casi todo el pueblo. Así es como entramos en las vidas de las familias Garrity, Taylor, Riggins, Saracen, Street y Williams, unidas por un denominador común: fútbol.

El primero que se nos presenta es el entrenador Eric Taylor (Kyle Chandler), quien tiene la gran responsabilidad y la presión de conseguir el Campeonato Estatal. Presión por parte de todos, ya que es un entrenador novel en un equipo con grandes aspiraciones. Casada con el entrenador encontramos a Tami Taylor (Connie Britton), siempre a su lado ahora que él afronta el reto más difícil de su vida. Cierra la familia Taylor su hija Julie (Aimee Teegarden), la buena estudiante que pasa del fútbol (hasta que encuentra el amor, como si lo viera).

Entramos en el equipo. La estrella del equipo es Jason Street (Scott Porter), el mejor quarterback del país y guía de la ofensiva de los ganadores Panthers. El corredor más efectivo es el vanidoso "Smash" Williams (Gaius Charles), mientras que en la defensa destaca el conflictivo Tim Riggins (Taylor Kitsch). En el equipo suplente descubrimos al tímido Matt Saracen (Zack Gilford), mientras que fuera de los Panthers encontramos a su mejor amigo, el nerd Landry Clarke (Jesse Plemons). En el lado femenino, Lyla Garrity (Minka Kelly) es la animadora jefe y la novia de Street, mientras que Tyra Collette (Adrianne Palicki) es algo más libre...

Las tramas de la serie no solo se centran en lo deportivo como los partidos, los conflictos en el equipo y la presión sobre los jugadores y el entrenador, si no que van más allá y nos muestran los dramas familiares e individuales de los personajes. Esto se convierte en un punto muy a favor, porque cada situación se siente real y creíble. Desde el primer episodio sientes empatía por los personajes y les vas cogiendo cariño. Creo que lo mejor de que la serie sea así es que puedes verla y disfrutarla perfectamente sin que conozcas o te guste este deporte, porque el fútbol americano es la excusa que nos lleva a este extremadamente fanático pueblo de Texas.

Si nos centramos exclusivamente en el piloto, vemos la semana de preparación al partido inaugural. Empiezas a sentir en tus carnes la pasíón hacia el fútbol que se vive en Dillon. Lo notas. Van pasando los días y los jugadores te van ganando. Llega el día del partido y quieres que ganen. Lo demás no lo voy a spoilear, pero la carga dramática es tremenda y el encuentro entre los Dillon Panthers y el equipo de Westerby es una gran escena de la televisión. Al volverla a ver este año, la he vivido con la misma intensidad que lo hice en aquél entonces, algo muy positivo.

Por ponerle alguna pega, a veces la dirección "cámara en mano" puede llegar a marear, sobretodo en los planos cortos y fugaces, pero una vez te acostumbras apenas influye en el visionado de la serie. Es más, que se vaya marcando el paso de los días en el montaje junto con esta forma de grabar hace que le dé un toque documental que le da más realismo aún (si es posible).

El piloto de Friday Night Lights entretiene y emociona. Te deja pegado al sillón mientras los jugadores te roban el corazón. Te transporta a Dillon y hace que te guste el fútbol americano sin que te des cuenta. Como véis, no he mencionado ni una vez que sea un drama adolescente, porque parece una ficción muy madura y a otro nivel más allá del los típicos tópicos de genero de instituto. Sin duda, una de las mejores introducciones a una serie que se han hecho nunca.

"Clear Eyes, Full Heart, Can't Lose"

NOTA:

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8 formas seriéfilas de deshacerte de tus apuntes

noreply@blogger.com (Alecxps) — Sat, 29 Jun 2013 21:13:00 +0000

El curso se acaba. Has trabajado durante todo un año para sacarlo adelante. Centenares de hojas repletas de apuntes que has tenido que aprenderte para aprobar los exámenes. Llega el fin de curso y la cuestión no es qué hacer con los apuntes, si no cómo destruirlos. Quemarlos en la hoguera de San Juan está muy visto, así que os damos hasta 8 formas para destruirlos a partir de todo lo que hemos aprendido viendo la televisión.

Deshazlos en ácido fluorhídrico

Sí amigos, porque el tito Heisenberg nos ha enseñado que la mejor forma de deshacerte de un cadáver es con ácido fluorhídrico, así que por qué no probarlo con esos apuntes que ya no vas a usar. Eso sí, no los deshagas en la bañera, que luego pasa lo que pasa (goteras y esas cosas). Os lo recomienda Jesse Pinkman, que de eso tiene experiencia.

Factúralos en el vuelo 815 de Oceanic

Perder de vista los apuntes es lo que quiere todo el mundo, pero gracias al vuelo 815 de Oceanic Airlines, no solo los vas a perder de vista, si no que acabarán perdidos del todo en una misteriosa isla con osos polares y monstruos de humo negro. Aún así, no la compañía aérea no te garantiza que tus apuntes no consigan regresar a casita...

Quémalos con fuego valyrio

Este es el complemento perfecto a aquellos apuntes que se resisten ha ser destruidos. Nada mejor que un buen baño de fuego valyrio para que no quede ni una formula o ni una declinación latina. Este efectivo método ha estado científicamente por el prestigioso laboratorio de Tyrion Lannister en la Bahía de Aguasnegras.

Llévalos Over There

Aprovecha los puntos débiles del tejido entre universos para deshacerte de esos apuntes que ya no vas a necesitar más. Lo mismo alguien del otro universo, como por ejemplo tu versión alternativa y tonta, los puede aprovechar. O a lo mejor son tan tontos al otro lado que esos apuntes se merecen un Nobel. Quién sabe.

Ponlos en el triángulo de HIMYM

¿Quieres que algo desaparezca? Es tan facil como colocarlo delante del portal del apartamento de Lily y Marshall para perderlo de vista de una vez por todas y para siempre. Así, tal cual suena. Porque una vez dejas algo en el triángulo, se desvanece en cero coma y nunca más lo vuelves a ver... Preguntadle a Ted si no os fiáis de mí.

Construye un fuerte de apuntes con ellos

¿Quieres darle una utilidad a tus apuntes en vez de hacerlos desaparecer? No problemo. Siempre puedes construir un fuerte, un castillo, una torre o una ciudad entera con ellos, todo depende de lo mucho que hayas trabajado durante el curso. Eso sí, ten cuidado no venga alguien con cojines y sábanas y te declare la guerra en busca de un record del mundo o por simple diversión.

Úsalos de posacopas de vino

Porque a la hora de beber vino es una molestia que la mesa acabe con manchas rojas, puedes usar tus apuntes para evitar esto. Además, leerlos puede convertirse en un buen tema del cual hablar y discutir. ¡Culturiza a tus amigos a la vez que disfrutas de una tranquila velada gracias a estos sabios y didácticos posacopas!

Cómetelos en una ensalada

El doctor Hannibal Lecter, un reputado chef psicoanalista, te invita a una agradable cena. La carne tiene un sabor peculiar. Debe ser el estilo Lecter. Pero la ensalada que acompaña a la carne sí que tiene un sabor bastante conocido. ¡Exacto! Son tus apuntes de biología. ¿Quién dijo que los resumenes sobre grasas engordaran?

Esperamos que te hayan gustado y puedas usar alguno de estos más o menos efectivos métodos para hacer desaparecer tus apuntes a partir de lo que hemos aprendido en televisión. Si no, siempre te queda recurrir a la trituradora o una buena chimenea con tal de destruir todo lo que has trabajado y estudiado durante el último año. Como siempre, en los comentarios podéis dejar más formas que se os ocurran.

¡¡Muchas gracias por leer esta entrada!! Si queréis podéis dejar un comentario justo aquí abajo hablando sobre estos métodos o sugiriendo otros. También nos podéis seguir en Twitter, por feed o por Feedly aquí a la derecha. ¡Hasta la próxima lectores seriéfilos!