myArtistic Blog Design

Cambio casa, cambio vita! Andrea Castrignano ritorna su La5 con i suoi preziosi consigli...

info@myartistic.it — Tue, 14 May 2013 11:30:00 +0000

Vi ricordiamo che parte questa sera su La5 la terza stagione di “Cambio casa, cambio vita!”, docu-reality in 8 puntate che racconta passo dopo passo la ristrutturazione di abitazioni di ogni tipo e dimensione in base a gusti, personalità e richieste specifiche. Andrea Castrignano, l’interior designer più famoso della TV, torna sul piccolo schermo per correre in aiuto degli italiani che sognano di dare un volto nuovo alla propria casa. Grazie alla grande empatia con cui entra in contatto con desideri ed esigenze, interpretandoli e dando risposte sempre diverse e personalizzate, Castrignano ha aperto al grande pubblico le porte dell’interior design, rendendolo accessibile a tutti e realizzando i sogni di tante famiglie, seguendo i committenti in tutte le fasi della ristrutturazione, dalla scelta dei materiali e dei fornitori al lavoro “sul campo”, svelando anche qualche “trucco” del mestiere. Con una novità: la nuova edizione di “Cambio casa, cambio vita!” allarga il proprio raggio d’azione. Vedremo Andrea alle prese con clienti “disperati” in diverse città d’Italia, con qualche sorpresa che si scoprirà strada facendo... La puntata di questa sera, "Un pavimento musicale", tratta di una ristrutturazione molto particolare, che nasce dalla passione di un giovane ballerino di break dance.

PRIMA PUNTATA:
In questa prima puntata, che si svolge nella splendida Carnate, vedremo la signora Giovanna contattare Andrea per trovare una nuova e più indipendente sistemazione al figlio Lorenzo, ballerino di break dance alla ricerca di uno spazio dove potersi allenare con i suoi compagni di danza senza disturbare troppo la madre. Andrea consiglia così di utilizzare l'attuale taverna per realizzare il sogno di Lorenzo. In più per accontentare anche Giovanna, Andrea sistema la zona cucina\soggiorno allargando gli spazi.

Buona visione!
Cambio casa, cambio vita!

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Restauro decorazione comodini barocco colorati before & after

info@myartistic.it — Wed, 28 Nov 2012 17:40:00 +0000

Comodini barocco restaurati decorati

Come trasformare una splendida coppia di comodini barocco d'epoca:

- Restauro della parte lignea con sanitizzazione e trattamento antitarlo preventivo.
- Mano di fondo gesso e verniciatura a spruzzo nero\fucsia.
- Applicazione foglia argento frammentata.
- Ed infine finitura di lucidatura con flatting protettivo.

L'Atelier myArtistic realizza restauri, tappezzerie, decorazioni e personalizzazioni di mobili nostri o del cliente.

Per informazioni:
www.myartistic.it
info@myartistic.it
Tel. 0498097317

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Skateboard tavole cruiser artigianali handmade by Atypical

info@myartistic.it — Tue, 27 Nov 2012 17:26:00 +0000

Nasce Atypical, marchio indipendente creato nel 2012, specializzato in tavole cruiser handmade. Pezzi unici ispirati alle prime tavole degli anni Sessanta-Settanta che costituiscono un ponte diretto con la realtà surfistica di quegli anni. Le tavole, dal design altamente riconoscibile, sono realizzate a mano in Italia utilizzando legno massello proveniente dalla selezione dei migliori alberi di frassino.

Per informazioni:
www.atypical.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Vaso luminoso per albero di Natale

info@myartistic.it — Tue, 27 Nov 2012 14:02:00 +0000

Bordato Liscio design by Serralunga

La serie Bordato Liscio è la rivisitazione moderna del vaso classico per eccellenza; contenitore di design per piante e fiori, ora anche pensato per illuminare ambienti interni ed esterni avvalendosi del proprio colore preferito. Infatti, oltre ad essere disponibile in varie misure, è possibile scegliere la nuance dell’illuminazione, potendo così utilizzare, quella che valorizza maggiormente l’ambiente circostante. E per il periodo natalizio è l'ideale per inserire nel proprio giardino o all'interno di casa, un albero che non passerà di certo inosservato...

Per informazioni:
www.serralunga.com

Ecco come nasce...

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Uncut contaminazione creativa tra arte e design...

info@myartistic.it — Fri, 23 Nov 2012 14:26:00 +0000

Ritratti Emotivi - Raluca Andreea Hartea

Lo studio Uncut è formato da quattro giovani che collaborano a questo progetto trasversale tra arte e design.

"Il nostro obiettivo è quello di portare avanti progetti personali e, sviluppando le nostre idee, cerchiamo di influenzare l'un l'altro. Ci stiamo muovendo in modo trasversale tra arte e design e il confronto è il cuore del nostro progetto. Le nostre opere sono vicine in modo da riflettere questo dialogo ed è per questo che abbiamo scelto il nome UNCUT"

Otto sono le mani che hanno deciso di unirsi per dare libero sfogo alla creatività, mettersi in gioco e trovare un'alternativa di qualità al metodo di lavoro abituale. Il punto di forza è la continua contaminazione tra arti e tecniche diverse. Il progetto, fuori da ogni schema, è nato e poi ha preso forma all'interno del laboratorio. I prodotti sono interamente fatti a mano e il processo produttivo è seguito in prima persona, proprio come i materiali utilizzati sono il risultato di un'accurata ricerca, che non vuole essere normale. Il disegno senza confini che si traduce in oggetti unici nel loro significato senza comunque perdere la possibilità di una produzione di massa. Uncut non raggiunge un obiettivo, dunque, ma è in grado di soddisfare diverse richieste: dalla progettazione d'interni, opera d'arte, passando per il design del prodotto.

Per informazioni:
www.uncut-studio.com

Sedia Dirty - Simone Cossettini

Storia dell'analisi economica - Emre Baloglu

Geodesique Chaise - Mattia Ghidini

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Trovare pezzi di design outlet

info@myartistic.it — Fri, 23 Nov 2012 12:58:00 +0000

Gae Aulenti, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gaetano Pesce, Giò Ponti, Franco Albini... i migliori designer italiani nel nuovo show-room aperto nel centro Design Outlet Italiano di Santhià.

Un nuovo show-room di alta gamma, che rappresenta l'eccellenza del design italiano ha aperto nel centro di Santhià. Nello show-room A_CASA design outlet sono ora in vendita a prezzi outlet pezzi di design e di arredamento, che sono in realtà vere e proprie opere di Franco Albini, Gae Aulenti, Achille Castiglioni, Charles Eames, Arne Jacobsen, Vico Magistretti, Verner Panton, Jorge Pensi, Gaetano Pesce, Giò Ponti, Mies Van den Rohe, Romeo Sozzi, Philippe Starck, Kazuhide Takahama e altri ancora...
L'outlet è aperto tutti i giorni della settimana, dal lunedì alla domenica inclusa, con orario 10-20 continuato. Dove in Corso 25 Aprile • Località Moleto Sud • Santhià (Vercelli)

Per informazioni:
www.designoutletitaliano.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Lampade design Foscarini designer Nendo, Odoardo Fioravanti e Werner Aisslinger

info@myartistic.it — Fri, 23 Nov 2012 12:23:00 +0000

111 prodotti e servizi selezionati tra quasi 800 candidati, a cui si aggiungono 17 progetti elaborati dagli studenti: il meglio della produzione dello scorso anno è raccolto nell’ADI Design Index 2012. Una fotografia del design italiano in cui spicca la tripletta messa a segno da Foscarini, presente con Maki, Colibrì e Behive.

Disegnata da Nendo e pensata come un foglio che si arrotola, Maki è una lampada delicata e poetica dal volume essenziale, che prende il nome dal giapponese e regala un inedito effetto scenografico.

Frutto della prima collaborazione tra Odoardo Fioravanti e Foscarini, Colibrì è pensata per la lettura, come “un pappagallo appollaiato sulle spalle di un pirata”, per fare luce “da dietro alle spalle di chi legge affondato nella sua poltrona preferita”.

E’ la natura una delle fonti di ispirazione di Behive, il cui nome deriva dall’inglese beehive, alveare. Nata dalla matita di Werner Aisslinger, è una scultura domestica dal volume sensuale ed elegante, creato dalla sovrapposizione di anelli di diametro via via crescente.

Per informazioni:
www.foscarini.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Green Home Design kitchen concept ecosostenibile by Snaidero

info@myartistic.it — Fri, 23 Nov 2012 12:00:00 +0000

Snaidero si presenta al consueto appuntamento autunnale del Made Expo dedicato al settore delle costruzioni, come protagonista del mondo cucina alla mostra Green Home Design, che quest’anno affronta il tema della sostenibilità ambientale, con una particolare chiave di lettura ispirata al design. Green Home Design nasce all’interno del Made Expo e rappresenta una mostra espositiva sull’edilizia sostenibile e sull’efficienza energetica, la nuova vera sfida progettuale per architetti e progettisti che vogliono costruire e ristrutturare in maniera ecologica senza sacrificare il concetto di design. In un’area di 1.400 mq vere e proprie strutture prefabbricate offrono esempi concreti di edifici ecosostenibili progettati per abbattere i costi di gestione e di realizzazione senza compromettere il risultato estetico e funzionale. Snaidero è presente con un kitchen concept assolutamente innovativo, una risposta green per i residence, i monolocali e gli uffici dove si vuole coniugare le esigenze di spazio e funzionalità con quelle di ricerca estetica e sostenibilità ambientale, per una proposta in grado di fornire materiali e soluzioni tecnologiche ecocompatibili così da completare la filiera green del progetto, nel concetto di architetture capaci di promuovere la cultura “smart” della città sostenibile. Il progetto di Snaidero nasce specificatamente per il mercato contract da una collaborazione tra le progettiste di Cixhome (Milano) e l’ufficio Studi Snaidero per offrire una soluzione domestica monoblocco completamente richiudibile e attrezzata per garantire massima funzionalità e ricerca estetica: un soluzione compatta che in soli 180 cm racchiude tutte le funzioni fondamentali di una cucina. Doppia altezza e doppia profondità rendono inoltre il concept un “bell’oggetto d’arredamento”, completo di tutti gli elettrodomestici da incasso e di cassetti e cestoni sufficienti per offrire massimo contenimento in poco spazio. Un concept innovativo che guarda al futuro non solamente nelle soluzioni funzionali ma anche rispetto all’approccio green nella scelta di materiali e soluzioni tecnologiche, nell’ottica di un’azienda che ha fatto della qualità una scelta strategica. Nel progetto vengono utilizzati trattamenti di verniciatura basati su prodotti a base di acqua che riducono drasticamente la presenza di solventi sintetici e si impiega un nuovo pannello low emission di particelle di legno di spessore 19 mm, a bassissima emissione di formaldeide con emissione drasticamente ridotta a meno della metà dello standard europeo E1, nobilitato con resine melaminiche per ottenere un'alta resistenza all’abrasione e facilità di pulizia. A ciò si aggiunge l’utilizzo della moderna tecnologia led per l’illuminazione a bassissimo consumo energetico. La presentazione del kitchen concept di Snaidero a Milano si racconta all’interno di una Green House di circa 300 mq, che vuole rappresentare un nuovo modello di vivere lo spazio e il tempo per luoghi green & social nell’ottica dello zero impact building. Si tratta di un modulo prefabbricato dove la natura occupa tutti gli spazi, anche in cucina, in maniera volutamente provocatoria. Una cucina che si fa interprete di un nuovo modo di vivere lo spazio domestico del futuro, immaginato sia per opere pubbliche (asili nido, spazi ludici ricreativi, edifici pubblici) che opere private (green and social housing, ospitalità urbana, luoghi del lavoro): una nuova frontiera dell’edilizia residenziale a cui non poteva mancare un marchio come Snaidero, da oltre 20 anni partner di riferimento per tutti gli operatori immobiliari che operano nel segmento delle grandi forniture contract.

Per informazioni:
www.snaidero.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Lampada serpente Boa design Doimo Decor

info@myartistic.it — Fri, 23 Nov 2012 11:26:00 +0000

Doimo Decor: Collezione Savana - Lampada Boa - Luminosa sinuosità

Languida e sinuosa, la lampada Boa sembra seguire una coinvolgente melodia che la fa librare nell’aria, agile e leggiadra. Realizzata in metallo con finitura verniciata brunita e un peculiare effetto invecchiato, la lampada Boa illumina lo spazio con originalità e dinamismo. A dare un ulteriore tocco vintage alla lampada è il caratteristico cavo rosso garzato. Boa è disponibile sia nella versione a sospensione che da terra. Boa, come tutte le lampade della collezione Savana di Doimo Decor, è Made in Italy: realizzata con materie prime di altissima qualità, a garanzia di un prodotto esclusivo e rispettoso dell’ambiente. Collezione Savana Sono aromi speziati, che profumano di natura e avventura, quelli che si respirano nella nuova collezione Savana di Doimo Decor. Ispirazione di questa collezione è l’Africa, continente magico in cui l’amore e il rispetto per la natura è rimasto invariato nel tempo. A rivivere in Savana sono l’Africa tribale, con i suoi tratti marcatamente naturali, e quella coloniale, con le sue tinte tenui e neutre, che attingono dal beige e dal corda, dal grigio e dall’azzurro. La collezione Savana comprende complementi d’arredo unici e dal grande impatto scenografico, che raccontano una storia di passione e d’amore per l’Africa e per la casa.

Per informazioni:
www.doimodecor.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Arredamento atmosfere d'antan vaso design Cup Naoto Fukasawa Serralunga

info@myartistic.it — Wed, 14 Nov 2012 12:34:00 +0000

Materiali moderni come il polietilene e il plexiglas si fondono perfettamente con un arredamento dalle atmosfere d'antan...

Il nuovo vaso "Cup" disegnato dal designer Naoto Fukasawa per la collezione Serralunga 1825, è un vaso dalla forma semplice e morbida realizzato in polietilene 100% riciclabile con doppia parete. Utilizzabile come elegante portavaso, ma anche per la messa a dimora della pianta. Disponibile in un'ampia gamma di nuovi colori naturali.

Per informazioni:
www.serralunga.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Lorenzo Lotto e Mario Vespasiani arte La quarta dimensione

info@myartistic.it — Wed, 14 Nov 2012 11:56:00 +0000

Quando l'arte contemporanea dialoga con l'arte del passato

La quarta dimensione nella pittura di Lorenzo Lotto e Mario Vespasiani

Luoghi: Chiesa di Sant'Agostino - Fermo Chiesa di Santa Maria in Telusiano - Monte San Giusto (MC) Chiesa di Santa Maria di Piazza - Mogliano (MC)

Tre sedi espositive, un progetto itinerante, presentato questa estate (dal 30 giugno al 16 settembre 2012), un giovane artista ed uno dei più grandi della storia della pittura, otto grandi dipinti e tre pale d'altare per richiamare ad un dinamismo mentale e corporale. Questa è "La quarta dimensione nella pittura" dove Mario Vespasiani si mette in dialogo con le opere di Lorenzo Lotto presenti in alcuni prestigiosi luoghi di culto nella diocesi fermana. A tre grandi capolavori, quali la Crocifissione di Monte San Giusto, la Madonna in Gloria col Bambino di Mogliano e la Madonna in Gloria coi santi Girolamo e Andrea commissionata per la chiesa di Sant'Agostino di Fermo (sostituita nei primi dell'800 con una pregevole copia, è conservata a Roma in una collezione privata), si affiancano per la prima volta le intuizioni di un artista contemporaneo, il quale mettendo in risalto il solo primo piano del volto di alcuni soggetti, attraverso il coinvolgimento di persone reali che hanno posato in studio, restituisce quegli stati d'animo dei protagonisti che nell'opera di Lotto fanno parte di una più articolata composizione. Otto opere di formato ottagonale, innumerevoli cortocircuiti visivi, un solo presente, quello dell'individuo nelle sue espressioni ed emozioni più intense.

Lorenzo Lotto: nato a Venezia nel 1480, è uno dei più grandi protagonisti del Rinascimento italiano; riuscì a interpretare in modo impareggiabile la pietas e il sentimentalismo della devozione popolare coniugandoli con elementi stilistici moderni, anticipatori del Manierismo e del Barocco. Ha scardinato i codici della ritrattistica tradizionale, trasformandola in un dialogo con lo spettatore.

Mario Vespasiani: nato nel Piceno nel 1978, è uno dei pittori più interessanti della nuova scena artistica italiana, le sue opere adottano un linguaggio simbolico teso a cogliere l'essenza di ciò che accade. La sua ricerca si rivolge a quel sentimento spirituale per diventare trasmissione dei moti dell'anima. Indaga i tratti del volto umano per rendere la vibrazione della presenza vitale.

Il progetto "Quarta dimensione"
La serie di mostre denominate “La quarta dimensione” nascono a partire dal 2008, a dieci anni dalla prima personale di Mario Vespasiani, il quale cercando un dialogo con alcuni grandi maestri dell'arte italiana a lui particolarmente vicini, avverte l'esigenza di affiancare fisicamente certi capolavori alle sue ultime intuizioni, ma anche per la volontà di proporre al pubblico - sotto un'altra luce - le ricchezze presenti nel territorio dove vive e lavora. Il primo evento avvenne nel 2008 con Mario Schifano (in occasione del decennale della scomparsa) mettendo in risalto il colore e il gesto pittorico che contraddistinguevano il procedere istintivo dei due autori, per l'approccio grintoso e per la carica vitale e mai prevedibile della pittura. Nel 2010 presso la Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Ascoli Piceno (in concomitanza con la grande mostra di Torino che celebrava in maniera completa l'opera del maestro di Monte Vidon Corrado) le opere di Vespasiani sempre meno figurative si affiancarono all'astrattismo lirico di Osvaldo Licini specie nei volti e nei paesaggi, fornendo una panoramica del tratto pittorico che maturando raggiunge soluzioni stilistiche più evanescenti ed essenziali. Risulta chiaro come le influenze e i maggiori stimoli nell'opera di Vespasiani provenienti dalla pittura nordica si siano focalizzati lungo quella linea adriatica che da Venezia arriva alle Marche e se nei suoi lavori si percepiscono gli insegnamenti dei grandi paesaggisti del nord Europa come Turner e Friedrich, come del simbolista Redon, conservando la carica vibrante dei divisionisti e quella gestuale degli espressionisti astratti, rimane fondamentale l'impronta della scuola tonale veneta, che soprattutto con Giorgione e Tiepolo esalta un procedere che non ha più la chiave di lettura nel disegno quanto nel timbro del colore. Su questa linea colorista, che scende lungo l'Adriatico, Lorenzo Lotto non è solo uno dei più grandi interpreti ma è anche colui che ha saputo rivoluzionare i codici del ritratto e per tale motivo la presente mostra vuole focalizzare l'attenzione sull'interpretazione psicologica e formale del volto, dalle espressioni comuni alle tensioni umane più profonde.

Per informazioni:
www.mariovespasiani.it
www.mariovespasiani.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Divano letto design moderno 2.9 by Mimodesigngroup

info@myartistic.it — Mon, 12 Nov 2012 17:53:00 +0000

Divano 2.9 design... lʼabile trasformista:

2.9 è la novità firmata Mimodesigngroup, un divano dallʼappeal contemporaneo che si trasforma in un comodo letto, permettendo di sfruttare al meglio lo spazio che si ha a disposizione. Un nome dʼispirazione social per un complemento che risponde alle esigenze di nuovi stili di vita, e lo fa con la concretezza delle proprie dimensioni (2.9 metri) e della propria mutevole funzionalità. Pensato per un target giovane e progettato per valorizzare in modo efficiente gli ambienti piccoli, 2.9 nasce come un sistema di sedute da vivere e da condividere che, grazie ad un semplice dispositivo a gancio ed alle ruote che ne consentono il movimento, si trasforma da divano a letto in pochi, facili gesti. Letto matrimoniale o una coppia di letti singoli? Sono queste le possibili soluzioni che 2.9 offre, grazie alla struttura separabile dello schienale che lo rende un complemento ancor più utile ed eclettico. Con la sua versatilità, 2.9 è in grado di denotare lo spazio in modo totalmente differente a seconda della sua disposizione contingente. Caratterizzato da una seduta profonda e da volumi comodi e di particolare spessore, questo modello si contraddistingue per le linee pulite che ben si adattano a contesti informali o ricercati. 2.9 dispone infatti di molteplici soluzioni di rivestimento in tessuto completamente sfoderabile e disponibile in molteplici varianti. Abile trasformista, contemporaneo, pratico e dal massimo comfort: il divano 2.9 è la soluzione salvaspazio ideale per la casa moderna.

Caratteristiche tecniche:

Struttura: Fusto in legno. Inserti sagomati in poliuretano espanso con densità differenziate. Rivestimento fusto con prefodera in fibra poliestere. Molleggio seduta con cinghie elastiche intrecciate.
Imbottiture: in poliuretano espanso a densità differenziate. Cuscini schienale in “Piuma&Fill”: piuma dʼoca naturale miscelata con fiocchi di fibra poliestere cava siliconata.
Rivestimento in tessuto completamente sfoderabile. Piedini e ruote in ABS antiurto.

Per informazioni:
www.mimo.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Negozio Brasile design arredamento Serralunga

info@myartistic.it — Mon, 12 Nov 2012 12:46:00 +0000

Il design Made in Italy approda in Brasile...

Serralunga, storico marchio italiano di arredamento di design, approda per la prima volta nel continente latino con la recente apertura del primo negozio in Brasile. Un’apertura che è stata resa possibile grazie alla partnership con il distributore Mixtape che avrà l’esclusiva per tutto il Paese. La location scelta per mostrare le eccellenze di Serralunga non è rappresentata da un classico showroom ma bensì da un originale negozio di design moderno e accogliente, al cui interno gli oggetti dell’azienda italiana convivranno con alcune opere di designer emergenti, collezioni di moda e, in via di definizione, anche con una piccola biblioteca con volumi ricercatissimi. Uno spazio di 300 mq vivo e dinamico, che ben rispecchia il dna del marchio rappresentato dal payoff Living Different, in cui l’anticonvenzionalità costituisce il trait d’union fra tradizione e innovazione. Situato a San Paolo in via Gabriel Monteiro da Silva 1280, una delle zone più esclusive della città, il negozio è destinato ad accogliere visitatori e clienti esigenti, attenti alle tendenze ma capaci ancora di sognare.

Per informazioni:

www.serralunga.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Sculture di acqua Shinichi Maruyama

info@myartistic.it — Thu, 08 Nov 2012 12:07:00 +0000

Sculture d'acqua dell'artista Shinichi Maruyama

come possiamo definire questa arte, instant painting... un'opera che dura un istante, un piccolo lasso di tempo che grazie alla ripresa video può mostrarsi in tutta la sua pienezza e bellezza, che al nostro occhio è sfuggita.

Per informazioni:
www.shinichimaruyama.com

Ci fa comprendere quanto sia importante la frase Carpe Diem di Orazio, lo spazio è breve ma infinito:

1. Non domandarti – non è giusto saperlo – a me, a te
2. quale sorte abbian dato gli dèi, e non chiederlo alle cabale babilonesi,
3. o Leuconoe; al meglio sopporta quel che sarà:
4. se molti inverni Giove ancor ci conceda
5. o ultimo questo che contro gli scogli fiacca le onde
6. del mare Tirreno. Sii saggia, filtra il vino e accorcia la speranza
7. perché lo spazio è breve. Mentre parliamo, il tempo
8. geloso sarà passato: cogli l’attimo, e non fidarti del domani.

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Restauro decorazione tavolo barocco laccatura e doratura before & after

info@myartistic.it — Tue, 06 Nov 2012 17:27:00 +0000

Tavolo barocco restaurato decorato

Come trasformare uno splendido tavolo barocco d'epoca con piano in vetro:

- Il primo intervento è stato quello di togliere il vetro per riverniciarlo con del nero satinato.
- Restauro della parte lignea con sanitizzazione e trattamento antitarlo preventivo.
- Mano di fondo gesso e applicazione bolo sulle parti da dorare.
- Laccatura bianca della fascia e doratura a spruzzo sul bordo del piano e sulle gambe.
- Ed infine finitura di lucidatura con flatting protettivo.

L'Atelier myArtistic realizza restauri, tappezzerie, decorazioni e personalizzazioni di mobili nostri o del cliente.

Per informazioni:
www.myartistic.it
info@myartistic.it
Tel. 0498097317

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Arredamento giardino autunnale arredi esterno Serralunga

info@myartistic.it — Mon, 08 Oct 2012 16:03:00 +0000

Faituttotu

L’autunno è una stagione che sa donarci colori meravigliosi, molte volte però, a causa del clima, i nostri giardini vengono trascurati e poco vissuti. Ma basta veramente poco per ricreare scenografie accattivanti grazie ad arredi design moderni per esterno... come ad esempio quelli proposti da Serralunga:

Faituttotu – Design Sottsass Associati Questo è un sistema composto da moduli di diverse forme e dimensioni con cui si possono comporre vari oggetti: vasi, sedute, tavolini, portaombrelli, ecc. L’unicità di questo oggetto è data dai pochi moduli in contrasto con l’infinità di prodotti diversi che si possono andare a creare. Da semplici vasi fino a set completi di tavoli e sgabelli di varie dimensioni. Faituttotu è futuristico, oltre alle forme ridefinisce il concetto stesso di creazione dell’arredo. Le diverse occasioni di utilizzo rendono questo pezzi estremamente trasversali e facilmente adattabili in qualsiasi contesto.

Porcino – Design Aldo Cibic Porcino è uno sgabello in polietilene divertente, multiuso che oltre alla funzione di seduta si presta molto bene anche come tavolino o piano d’appoggio. La vasta scelta di colorazioni vi darà la possibilità di alleggerire o vivacizzare un ambiente! La versione con luce poi è davvero suggestiva…

Per informazioni:
www.serralunga.com

Porcino

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Libreria o seduta... DIMA DESIGN

info@myartistic.it — Mon, 08 Oct 2012 15:35:00 +0000

ISIDE la libreria che si trasforma in una comoda seduta...

designer Andrea Arcidiacono ed Alessio Marinelli

progetto vincitore di "I Privati Luoghi del Pensiero" Concorso Internazionale di Design 2011

organizzato da DIMA-DESIGN e PROMOTE DESIGN

Per informazioni:

www.dima-design.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Antonio Prisco giovane cineasta shortmovie Icontroversy

info@myartistic.it — Mon, 08 Oct 2012 14:51:00 +0000

Antonio Prisco giovane cineasta napoletano ha realizzato uno shortmovie, Icontroversy, sul tema delle discriminazioni contro le minoranze e sarà in concorso o in presentazione nei festival di cinema di Colonia, Melbourne, Darlinghurst (Australia), Los Angeles, Budapest, Buenos Aires, Kingston (Canada), Toronto, Tel Aviv, Ankara, Lima, Antwerpen (Brussell), San Paulo. Non ha ancora presentato il lavoro in Italia ma ha in programma una serata ad Ottobre a Napoli per una premiere screening...

"Il mio piccolo film nasce dal desiderio di esprimere un punto di vista sul clima di ostilità nei confronti delle minoranze in un momento storico difficile per l’Italia. Leggo dovunque commenti imbarazzanti sulle priorità del paese e che dovremmo preoccuparci di sfamare le famiglie piuttosto che fare leggi contro l’omofobia o per il rispetto delle minoranze. Questo genere di cose mi lasciano molto perplesso. Mi irrita l’idea di sentire cose del genere nel 2012. Così ho preso in mano un iphone, ho cominciato a dire la mia anche io. E’ nato tutto per un desiderio di libertà, di esprimere un’opinione, di dire che non sono d’accordo. Nel cortometraggio ci sono molti simboli religiosi. In realtà non è una critica alla Chiesa, voglio solo dare una visone di ciò che ho letto nella Bibbia alternativa." Antonio Prisco fonte artsblog.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Grégoire Korganow fotografo Padri e Figli

info@myartistic.it — Mon, 08 Oct 2012 11:22:00 +0000

UN SEDICESIMO 26
Grégoire Korganow in collaborazione con Triennale VisionLab

Energie rinnovabili – Padri e figli, questo è il titolo di Un Sedicesimo 26 che raccoglie 16 scatti del fotografo francese Grégoire Korganow tratti dalla serie esposta alla Triennale di Milano in una mostra a cura di Alberto Pizzati Caiani. Due soggetti per fotografia che si stagliano sullo sfondo nero: padri e figli che si sostengono, si guardano, l’uno al fianco dell’altro, legati dall’inesauribile energia che attraversa le generazioni e che si tramanda da uomo a uomo in un flusso continuo, inesauribile, sempre vivo. Le immagini intense, potenti di Grégoire Korganow interpretano questo legame e si evolvono in uno straordinario e multiforme ritratto transgenerazionale.

Grégoire Korganow: fotografo, è nato nel 1967 in Francia e vive a Parigi. Dal 1993 al 2003 collabora con il quotidiano Libération. Ha collaborato con varie testate internazionali tra cui: l’Express, Telerama, Marie Claire, Geo, National Geographic, The New York Times. Dal 1998 al 2003 ha diretto la raccolta di libri fotografici Avoir 20 ans pubblicato da Alternative. Ha partecipato come fotografo alla realizzazione di alcuni film documentari. Dal gennaio 2011 focalizza la sua ricerca sui luoghi di privazione della libertà e centri di detenzione in Francia.

Per informazioni:
www.korganow.net

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Design Outlet Italiano spazio ai designer autoprodotti OFFICINA 42

info@myartistic.it — Mon, 08 Oct 2012 10:34:00 +0000

Officina 42 entra nel secondo stadio del progetto:
Cambio di guardia per i designer di Santhià e un nuovo spazio nel prossimo Design Outlet Italiano – Riviera Adriatica
Siamo a cinque mesi dall'apertura del Design Outlet Italiano a Santhià, il primo centro del grande progetto che propone il meglio del design industriale italiano in grandi mall specializzati nella vendita, perfezionati da innovative proposte retail. Le conferme sono evidenti, sia per gli store dei grandi marchi italiani dell'arredamento, sia per OFFICINA 42, lo spazio dedicato ai designer autoprodotti e alle serie limitate. Proprio OFFICINA 42 suscita sempre più interesse e fa parlare di sé; in occasione del primo “Design Summit 2012 – Te lo do io il Made in Italy” tenutosi lo scorso 6 luglio, Philippe Daverio, presente in qualità di relatore, ha visitato lo spazio e commentato positivamente l'attività:

“Da qualche parte la sperimentazione deve avvenire e soprattutto da qualche parte la sperimentazione deve avere la fortuna, una volta avvenuta, di entrare in contatto con il pubblico e di avere il suo giudizio, che poi è un giudizio spesso genericamente critico, però è quello del nuovo entusiasmo. Un giovane designer che produce una cosa, che si vuole verificare, che vuole capire se quello che ha avuto in mente, quello che è uscito dalle sue mani ha una logica o meno, se ha l’approvazione o l’entusiasmo di chi lo vede, parte con un’energia assolutamente nuova. Certo è il primo passo per entrare poi in quelle direzioni dove il design richiede assolutamente il dialogo con la produzione e basta. Però, è poi tanto vero che la produzione debba essere l’unica risposta? È tanto vero che dobbiamo avere tutti lo stesso oggetto, in qualche modo progettato dalle stesse teste? Forse no, il diritto all'anarchia è un diritto fondamentale nel vivere, può anche essere un diritto che passa attraverso il possesso di un oggetto che è fatto in un unico esemplare e che ha dato un contributo a se stessi se lo si compera e anche a chi lo ha prodotto.”

Ora OFFICINA 42 si prepara a crescere e presenta due grandi novità:

OFFICINA 42 SI RINNOVA - Nello spazio di Santhià sono in arrivo nuovi nomi: una “seconda generazione” di innovatori, di idee dal respiro ampio, di oggetti ricercati, per potenziare la creatività e permetterci di dare un tocco unico di originalità alle nostre case. Se la prima volta che siete entrati in OFFICINA 42 siete rimasti a bocca aperta, alla prossima visita non vorrete assolutamente uscire a mani vuote.

OFFICINA 42 RADDOPPIA - La seconda importante novità riguarda la prossima apertura di un secondo spazio OFFICINA 42: è prevista per la fine del 2012 infatti l'apertura del nuovo Design Outlet Italiano – Riviera Adriatica a Colonnella (TE), il secondo dei 9 centri del progetto. Naturalmente non poteva mancare la presenza innovativa di OFFICINA 42, con la sua vetrina di designer e prodotti completamente dedicata all'area della Riviera Adriatica. Il network OFFICINA 42 si amplia, acquisisce nuovi elementi, indaga e promuove le realtà locali dell'area adriatica.

Per informazioni:
www.designoutletitaliano.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Mostra arte Massimo Sansavini il D i s e b o c c H i o

info@myartistic.it — Mon, 08 Oct 2012 10:12:00 +0000

La Città dell’Anima
il D i s e b o c c H i o
Una mostra fuori dal comune a Brescia nella maestosa sede del Museo di Santa Giulia, sito dell' UNESCO: ce ne parla Alberto D’Atanasio Storico dell’Arte e docente di Storia dell’Arte e semiologia dei linguaggi non verbali e che dell’evento è curatore. La città in questo progetto non è pensata né concepita come grande centro abitato, spesso contrapposto a campagna, contado, ma piuttosto come luogo in cui l’uomo si riconosce, dove si perde per ritrovarsi o per disperdersi senza trovarsi mai più. In questo progetto la città non ha mura, ha invece antri luoghi non luoghi che sono costruiti dai ricordi e dalle vite vissute. La città in questa iniziativa non ha strade, né vie. Sono i sogni e le speranze mai sopite a tracciare vicoli, vie e strade. La città dell’Anima è un luogo che non c’è, ma che si può trovare tra i ricordi, tra i sentimenti, tra le speranze e le rabbie, tra i desideri e le grida mai urlate o quelle strillate senza che nessuno le sentisse. È per questo che il viaggio di riscoperta della Città della Anima comincia dallo scaRaboccHio cioè dai disegni che producono i bambini e che gli adulti cercano di riprodurre quando al telefono disegnano sul giornale o sulla rubrica telefonica. Così lo scarabocchio si arricchisce diviene linea di confine tra qualcosa di illeggibile e qualcosa che l’occhio riconosce. Per cui lo scarabocchio verrà concepito come entità definita e finita con la stessa dignità del disegno. Non cosa informe da nascondere coprire a o buttare ma come varco e graffito da leggere perché ci porti negli anti assoluti dell’anima. Per cui il termine ideale che si userà esclusivamente per questo progetto sarà: DiseboccHio. Ed è per questa premessa che la mostra ha la direzione generale di un Bresciano d.o.c. come Arturo Bettoni che è una "memoria storica della città"; disegni di giovani artisti che riproducono i luoghi storici della città di Brescia e di tre artisti come Luca Dall’Olio, Ciro Palumbo e Massimo Sansavini tre stili diversi di vedere rappresentazione e raffigurazione, tre filosofie estetiche straordinarie e complementari. Dall’Olio dipinge la città interpretata come se fosse guardata da fuori, quasi si giungesse da un viaggio e si cercasse riparo prima di ripartire, Palumbo è la città da dentro, come se si guardassero nuovi orizzonti da finestre, da interni più interiori che architettonici e poi la città dall'alto con le opere di Massimo Sansavini che trasforma le linee di confine e il disegno in strade in definizioni di luoghi in zone dove il colore diviene voce per chi vuole sentire un racconto, una favola che rinfranchi l’anima e renda il cuore pronto a ricominciare il Viaggio. Questa iniziativa non è solo condivisa dall'Amministrazione Comunale di Brescia guidata dal Sindaco Adriano Paroli e dall'Assessore alla Cultura avv. Andrea Arcai ma vede il coinvolgimento della Fondazione Brescia Musei , della Fondazione CAB , dell'Associazione Culturale " QuardaOltre", la rivista Dentro Casa, e di tante piccole realtà imprenditoriali che insieme cercano di dare " un'anima alla Città ".

La mostra resterà aperta fino al 28 ottobre presso la Sala dell' Affresco nel Museo di Santa Giulia Via Musei Brescia, l'ingresso è gratuito.

Per informazioni:
www.sansavini.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Restauro decorazione comodino barocco con illuminazione led

info@myartistic.it — Fri, 07 Sep 2012 15:40:00 +0000

Come trasformare uno grazioso comodino d'epoca con piano in marmo, alzatina e gambe leonine anteriori intagliate:
- Il primo intervento è stato quello di togliere l'alzatina che era molto di moda nei comodino del passato, ma che oggi non si usa più.
- Restauro della parte lignea con sanitizzazione e trattamento antitarlo preventivo.
- Applicazione fondo gesso e successiva laccatura gialla e nera interno ed esterno.
- Sostituzione del piano in marmo con piano trasparente spesso in plexiglass e applicazione illuminazione led interno.

L'Atelier myArtistic realizza restauri, tappezzerie, decorazioni e personalizzazioni di mobili nostri o del cliente.

Per informazioni:
www.myartistic.it
info@myartistic.it
Tel. 0498097317

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

IDES LONDON DESIGN FESTIVAL CON DESIGN OLYMPICS

info@myartistic.it — Fri, 07 Sep 2012 15:12:00 +0000

IDES AL LONDON DESIGN FESTIVAL CON DESIGN OLYMPICS

Dal 20 al 23 settembre 2012 IDES, Contemporary Italian Design Showcase, torna al London Design Festival presso TENT London con un progetto tutto nuovo “Design Olympics”

ll festival internazionale più atteso di Europa, nel cuore della cosmopolita Londra, ospiterà IDES - Contemporary Italian Design Showcase, il progetto multicreativo giunto quest’anno alla Terza Edizione, con una nuova sfida, tutta italiana.

DESIGN OLYMPICS The Challenge for Italian Design, è il progetto che quest’anno è dedicato a tutte le aziende e professionisti del mondo del Design italiano che hanno accettato la sfida di confrontarsi con il resto del mondo e trarne la meritata ricompensa proprio là, nella capitale delle Olimpiadi 2012.

Un focus particolare sarà dedicato al progetto ART.CO Artigianato Contemporaneo, già protagonista di Florence Design Week 2012, in collaborazione con CNA Firenze e Camera di Commercio di Firenze. Una riflessione espositiva tra artigianato contemporaneo fiorentino, design e arte che valorizza la contemporaneità di un’intramontabile qualità artigianale fiorentina, in continuo rinnovamento. Girogiò, presente a Londra con i suoi tavolini rotanti, è una di queste realtà che esemplifica la produzione di design di oggetti unici, in materiali naturali decorati con tecniche tipiche dell’artigianato artistico.

Uno stand, quello di Design Olympics, che non passerà certo inosservato: dalle produzioni moderne e talvolta astratte di Layla Mehdi Pour che non rinuncia, torinese di origine iraniana, alle suggestioni del suo paese nativo, all’ingegno tecnico di Pierlidia Ruggeri, che letteralmente “piega” il legno alla sua stilistica volontà, dando vita a “ricciolose” lampade e non solo.

Un vivo attacco colorato è quello che Roberta Ciusa fa al mondo della comunicazione convenzionale con la sua sedia “Parassita”, immediatamente riconoscibile; poi, basta sedersi su una seduta di Silvia Zacchello per entrare in contatto telefonico con i protagonisti dei fumetti e della Pop art, che con le grafiche vintage ispirano le sue produzioni.

Nuts design ci propone infine un assaggio delle produzioni dei suoi clienti, direttamente ordinabili on-line. Ulteriori approfondimenti e prodotti potranno essere trovati all’interno della terza edizione della Guida Al Design Made in Italy, tascabile, distribuita presso Tent London e presso Victoria &Albert Museum, hub proncipale di London Design Festival. Completerà l’azione di IDES, dopo il festival, il portale e-commerce in fase Beta www.guidadesign.com, l’esclusivo design export on line, in tutto il mondo. Vi aspettiamo, presso tent London, in Old Truman Brewery, presso lo stand E28 in T2 Hall.

Per informazioni:

www.i-des.it

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Sedia polietilene design Maurizio di Marzio

info@myartistic.it — Fri, 07 Sep 2012 13:34:00 +0000

Zeen, la nuova seduta di Di Marzio Design: omaggio alla dea egizia Iside, simbolo del principio femminile universale

Iside dea della magia, della fertilità e della maternità; “signora degli dei” all’apice del pantheon egizio: è dalla rappresentazione iconografica della dea - simbolo della femminilità per eccellenza – che trae origine l’input progettuale di Zeen, la nuova seduta di Maurizio Di Marzio. Il materiale scelto per la realizzazione - polietilene stampato con tecnica rotazionale - oltre a caratterizzare Zeen per la sua natura eco friendly, totalmente riciclabile al 100%, conferisce alla seduta un ottimo grado di leggerezza e maneggevolezza, facilità di lavaggio, resistenza agli urti e agli agenti atmosferici. Le aperture che contraddistinguono lo schienale e la seduta risultano funzionali come portaoggetti e aggiungono un vantaggio in più in termini di fruibilità. Zeen si caratterizza infine per essere un prodotto modulare, in grado di creare un sistema composito di combinazioni per spazi di medie e grandi dimensioni, nella doppia valenza indoor e outdoor.

Curiosità finale: il profilo di Zeen richiama alla mente l’immagine stilizzata di una figura in ginocchio, la stessa rappresentazione che spesso accompagna la figura di Iside nei dipinti e nei bassorilievi all’interno dei templi e delle tombe dell’antico Egitto.

Per informazioni:

www.dimarziodesign.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Emiliano Ponzi illustratore immagine per Festivaletteratura Mantova

info@myartistic.it — Fri, 07 Sep 2012 13:14:00 +0000

EMILIANO PONZI REALIZZA L’IMMAGINE DELLA XVI^ EDIZIONE DI FESTIVALETTERATURA MANTOVA DAL 5 AL 9 SETTEMBRE 2012

Emiliano Ponzi, giovane illustratore italiano, molto attivo anche sulla scena internazionale con collaborazioni importanti con il New York Times, Le Monde, Time, The Economist e Newsweek, ha realizzato l’immagine della sedicesima edizione del Festivaletteratura di Mantova. L’illustrazione, raffigurante il Campanile della Basilica palatina di Santa Barbara, recentemente danneggiato dal terremoto che ha colpito l’Emilia Romagna e il mantovano, sintetizza perfettamente il senso di una manifestazione che per questa edizione intende insistere sull’idea di far vivere la città come luogo di dialogo e produzione di idee e narrazioni, senza dimenticare il difficile momento che si sta attraversando, non solo a causa del sisma, ma anche per il perdurare della crisi economica mondiale. In passato la realizzazione dell’immagine del Festivaletteratura di Mantova era stata affidata ad artisti e illustratori come, ad esempio, Alessandro Sanna, Federico Maggioni e Yoshiko Noda in arte Yocci.

Emiliano Ponzi vive a Milano, il suo lavoro si basa sull’uso di texture, linee grafiche ed essenzialità, per comunicare in maniera diretta e sintetica. Le sue illustrazioni compaiono su pubblicità, magazine, libri, quotidiani e animazioni. Tra i suoi clienti: United Airlines, Penguin books, Saatchi&Saatchi New York e in Italia: La Repubblica, Feltrinelli, Il Sole 24 Ore, Mondadori, Triennale Design Museum. Ha ricevuto molte onorificenze tra cui il Young Guns Award dall’Art Directors club di New York, medaglie al merito dalla Society of Illustrators di New York, Los Angeles e da 3x3 Magazine Pro show. Premi di eccellenza da Print, How International Design Award, Communication Arts Illustration Annual e American Illustration Annual.

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it