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Vaso portafiori reversibile vetro borosilicato soffiato a lume design Anna Maria Cardillo

info@myartistic.it — Sat, 02 Jun 2012 16:06:00 +0000

UGOLA – vaso portafiori reversibile in vetro borosilicato soffiato a lume design Anna Maria Cardillo

Al suo interno si scorge una prominenza che come l'ugola dà voce alla composizione: semplicemente ribaltandolo, l’oggetto diventa vaso monofiore. Il suo carattere rende Ugola versatile nella funzione, così da accontentare sia le anime bucoliche che quelle minimaliste. La particolare lavorazione della soffiatura a lume garantisce organicità e plasticità, con la possibilità di avere una continuità nel materiale che viene qui spinto fino al limite, generando una “forma nella forma”.

Per informazioni:

www.codicedesign.it

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Mostra internazionale di Architettura - La Biennale di Venezia - sponsor Foscarini

info@myartistic.it — Sat, 02 Jun 2012 15:57:00 +0000

FOSCARINI SOSTIENE LA CULTURA
E SI CONFERMA SPONSOR DELLA MOSTRA INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA – LA BIENNALE DI VENEZIA (29 agosto-25 novembre 2012)

Ricerca, innovazione, cultura del prodotto e sperimentazione di nuove soluzioni nei significati, nelle forme e nei materiali. Sono i valori su cui da sempre si fonda la filosofia aziendale di Foscarini e che si ritrovano immutati nel suo impegno culturale. Un impegno che si concretizza, ancora una volta, nella collaborazione con le edizioni di Arte e di Architettura della Biennale di Venezia, di cui Foscarini è sponsor ufficiale dal 2008 e che si rinnova oggi per il quinto anno consecutivo. Giunta alla sua 13a edizione, la Mostra Internazionale di Architettura “Common Ground”, diretta da David Chipperfield (29 agosto/25 novembre 2012), rende omaggio ad una cultura vitale e interconnessa, confermando la propria vocazione ad un dialogo aperto a tutti gli ambiti concettuali. Un'apertura del tutto coerente con la strategia di Foscarini, che parla ad un pubblico eterogeneo, legato sia al mondo del progetto che della cultura e dell’arte, attraverso forme e canali innovativi e scegliendo occasioni di comunicazione non convenzionali. Foscarini infatti non è nuova ad iniziative legate ad ambiti interdisciplinari, ponendosi su un piano di ricerca e aprendosi a stimoli provenienti da altri settori. Tra le iniziative possiamo ricordare INVENTARIO, un progetto editoriale totalmente indipendente, promosso e sostenuto da Foscarini e diretto da Beppe Finessi, che avvalendosi di contributi critici originali, getta uno sguardo illuminato e libero sulla scena del design, dell'architettura e dell'arte. Questa attenzione si è espressa anche con il sostegno alla mostra ‘Fare Lume. Candele tra Arte e Design’ - 5 aprile/21 maggio 2012 - organizzata in collaborazione con il Museo Poldi Pezzoli di Milano ed Inventario. La presenza di Foscarini alla 13. Mostra Internazionale di Architettura si materializzerà anche quest’anno con suggestive atmosfere di luce. Realizzate con diverse proposte, in composizione o sotto forma di scenografiche installazioni, saranno disseminate sia all’interno dei luoghi storici della Biennale che nell’area dedicata al relax.

Per informazioni:
www.foscarini.com

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Vaso colorato lego interno esterno Serralunga nellOrto

info@myartistic.it — Sat, 02 Jun 2012 15:31:00 +0000

nellOrto Serralunga, colore e semplicità, per il giardiniere che c’è in te!

Dalla linea 1825 firmata da Serralunga nasce nellOrto, un oggetto di design che reinventa il concetto del vaso riportando l’orto in casa. Fiori, piante, spezie e ortaggi da oggi si possono coltivare comodamente in casa propria grazie ad una nuova idea colorata, divertente, componibile e originale che troverà spazio all’interno di salotti e cucine, sul tradizionale balcone e, perché no, anche in giardino. Sarà così un piacere poter finalmente avere tutto a portata di mano grazie ad un vaso studiato appositamente per chi ama la natura, ma allo stesso tempo non è nato giardiniere o comunque non avrebbe troppo tempo da dedicare alla cura del proprio giardino. nellOrto è infatti dotato di un sistema di irrigazione costituito da un foro per il rabbocco dell’acqua e da un galleggiante che permette di conoscerne il livello all’interno del vaso. Uno stoppino inserito nel vaso permetterà l’irrigazione costante delle piante e della terra, senza inzupparla. Inoltre nellOrto rispetta le caratteristiche di prodotto ecocompatibile essendo realizzato con polietilene lineare, 100% riciclabile. E’ molto leggero, facile da spostare e da comporre, pensato in 3 moduli da 1, 2 o 3 vani, in differenti colori per dare modo di poter personalizzare i differenti ambienti in cui è inserito. Colorato, funzionale, componibile e amico dell’ambiente: caratteristiche che racchiudono tutti i valori di questo nuovo oggetto che a partire dai prossimi mesi sarà a disposizione presso i garden center, GD e negozi di arredamento e design.

Per informazioni:
www.serralunga.com

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Designer Andrea De Ranieri linea primitive legno scultura

info@myartistic.it — Fri, 25 May 2012 11:00:00 +0000

Andrea De Ranieri è un designer freelance che, dopo la sua formazione in architettura e le sue esperienze lavorative in studi di design diversi, ha iniziato la lavorazione di materiali come legno, metallo e resina. Ha progettato e creato la linea di prodotti denominata "Linea Primitive". Nato a Pisa nel novembre del ’75, Andrea De Ranieri segue una formazione artistica poliedrica: dagli studi universitari in architettura passando per la pittura, fino ad intraprendere la strada maestra della scultura. Dopo anni passati tra Pisa e Firenze nel chiasso cittadino, decide di fuggire ai confini di un bosco di sughere, dove vive attualmente occupandosi principalmente di scultura e design. Le sue opere sono l’incontro di più materiali quali il legno, metallo e resine, ma la ricerca e la creatività lo portano ad esplorare e studiare materiali sempre diversi e a rendere il suo lavoro in continua evoluzione. Le sue opere, come simboli della società in cui viviamo, sembrano tratteggiare la straordinaria lotta tra fragilità e forza della vita e il vuoto che spesso i suoi lavori riproducono, raffigura la mancanza di verità che si cela negli occhi dell’uomo.

Per informazioni:
www.andreaderanieri.com

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designDessai ecodesign pezzi unici tappezzerie originali

info@myartistic.it — Fri, 25 May 2012 10:37:00 +0000

Collezione Baltimora - pezzi unici sedie tappezzeria patchwork

designDessai – letteralmente “design di prova” o “di sperimentazione” – è un'azienda che si occupa di eco-design nata dalla collaborazione e intuizione delle sorelle Sabina e Stefania Scapin, la prima è fotografa e gallerista, la seconda è architetto e designer. Il loro obiettivo è quello di rinnovare percorsi passati rivisitandoli e legandoli ad un linguaggio contemporaneo di chiaro riferimento artistico e sociale. Tutti i loro lavori, infatti, sono rielaborazioni di oggetti e complementi d'arredo appartenenti ai primi del '900 o agli anni '60/'70 , oggetti ai quali hanno ridato vita attraverso l'utilizzo di tessuti e materiali di recupero. Il loro intento non è quello della produzione seriale, ma creare oggetti a tiratura limitata o pezzi unici alcuni realizzati in collaborazione con artisti legati al nome dell’azienda. Alcuni dei lavori, sono ora in esposizione presso l'Intragallery di Napoli in Via Vittorio Imbriani n° 48 e presso lo showroom di Napoli di E.Marinella.

Per informazioni:
www.designdessai.eu

Pouf con tappezzeria intreccio cravatte.

Pouf pezzo unico con tappezzeria reggiseno

Pouf pezzo unico con sculture incastonate di Angelo Rossi

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Leo Giampaolo artista neo-pop: mostra d'arte "Un'altra parte di cielo"

info@myartistic.it — Fri, 25 May 2012 10:17:00 +0000

Leo Giampaolo
Un’altra parte di cielo
Dal 20 maggio fino al 2 giugno 2012
La vera essenza dell’esistenza risiede nella capacità di saper dare un senso alla vita apprezzando le cose semplici che essa ogni giorno ci offre. Una filosofia, apparentemente minimale, attraverso la quale è possibile dare un forte valore a cose che riteniamo superflue, ma delle quali in realtà non riusciamo a fare a meno. Gli esempi potrebbero essere molteplici, e forse talmente ovvi, che solo una volontaria estrapolazione dai contesti originali può rendere certe cose realmente rilevanti. La ricerca continua della semplicità è elemento fondante del lavoro di Leo Giampaolo, un esame che prende piede negli anni sessanta, e che tutt’oggi continua indisturbato il suo percorso. In questa mostra l’artista trova nello spazio il palcoscenico ideale per lo spettacolo prodotto da oggetti domestici, come piatti e tazzine, che levitando, affermano la loro esistenza occupando luoghi che non gli appartengono. Questo procedimento mette in moto meccanismi mentali attraverso i quali siamo portati ad attribuire qualità differenti a ciò che precedentemente aveva un’importanza decisamente inferiore. Un processo reso ancora più efficace grazie allo sconvolgimento delle cromie, rivisitate in chiave neo-pop. I dipinti di Giampaolo non vogliono semplicemente evidenziare la parziale freddezza verso una sedia su cui ogni giorno ci adagiamo, o verso la bellezza di un fiore che in poco tempo svanisce. Al contrario, secondo l’artista, la ricerca di una parte della nostra felicità va ricercata proprio nei gesti e nei valori semplici che quotidianamente la vita ci regala.

Per informazioni:
www.artinvest.it

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Interior design come rivestire la vostra casa...

info@myartistic.it — Fri, 25 May 2012 10:08:00 +0000

Kreo di ImolaCeramica:
Evocativo e giovane per rivestimenti dall’impatto decorativo. Creatività allo stato puro per la collezione Kreo di ImolaCeramica. Toni basic in chiaroscuro come sfondo scenografico per una decisa espressività del gesto, contraddistinta da elementi floreali filiformi e da leggere pennellate. Evocativo, giovane, spregiudicato eppure così delicatamente strutturato. In sei tonalità differenti, si presenta nel formato 30x60 cm e nell’innovativo 30x90 cm per rivestimenti da un ricercato impatto decorativo.

Progetto Kreo - ImolaCeramica
Bicottura
Formato: 30x90 cm
Colori: sabbia, almond, bianco, grigio, grigio scuro, nero
Formato: 30x60 cm
Colori: sabbia, almond, bianco, nero

Silky di LaFaenzaCeramica:
Una collezione materica e decorativa per soluzioni raffinate. Da materia a materia. Dallo chiffon di seta grezza allo smalto ceramico a effetto tattile e traslucido: una tela ideale per liberare evocazioni floreali su acquerelli dalle tinte forti. I sette colori disponibili nel progetti Silky di LaFaenzaCeramica compongono così bouquet ed effetti rigati nelle tonalità dal lilla al blu. Una collezione materica, decorativa, per soluzioni d’arredo raffinate.

Progetto Silky - LaFaenzaCeramica
Bicottura
Formati: 20x60, 30x90 cm
Colori: marrone, cemento, beige, almond, bianco, grigio, lilla, blu, acqua marina

Per informazioni:
www.imolaceramica.com

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CARRARA MARBLE WEEK 2012 Manuel Barbieri e Giovanna Andry

info@myartistic.it — Fri, 25 May 2012 09:53:00 +0000

LA CARRARA MARBLE WEEK SCEGLIE ARIVA COLLECTION

Due le location che ospiteranno la ARIVA COLLECTION by Manuel Barbieri durante la settimana dedicata al design e al marmo: la mostra Regine e lo spazio Paretra. Il giovane designer Manuel Barbieri partecipa alla CARRARA MARBLE WEEK 2012, in due contesti prestigiosi a cavallo tra design ‘puro’ e l’arte. Dal 23 maggio al 30 giugno 2012 infatti, la ARIVA COLLECTION farà parte sia dell’allestimento della mostra fotografica “REGINE, IL TOCCO GENTILE” che dello SPAZIO PARETRA.

"E’ per me un onore essere stato coinvolto in queste due dimensioni." – dichiara Manuel Barbieri – "Come giovane designer sono estremamente soddisfatto che i prodotti che ho disegnato siano stati apprezzati e condivisi anche in questi contesti".

Il primo appuntamento è con la fotografa Giovanna Andry presso Palazzo Corsi, in via Rosselli 2, a Carrara. L’artista torna alle origini, con una mostra unconventional. Si tratta di ‘Regine, il tocco gentile’, un percorso fotografico attraverso il mondo, tanto sfavillante quanto privato, delle drag queen. Il tocco dell’artista è gentile e accompagna questo tema con intima delicatezza. La mostra ideata e prodotta da Art of Show, è organizzata con la partnership istituzionale di Gran Canaria e allestita inserendo i prodotti messi a disposizione da Nerbi Arredamento, Edra (nella sezione colore), e Barbieri Design Lab (nell’area del rigore). La seconda vetrina si trova presso lo Spazio Paretra. La location, collocata in piazza Beccaria, è uno dei punti nevralgici della Carrara Marble Week. Manuel Barbieri, young designer di cui abbiamo parlato in un precedente post, ha vinto di recente il concorso presso lo Studio 40 del Centergross di Bologna e ha partecipato alla Milan Design Week 2012 esponendo sia presso lo spazio Dante 14 di Milano al fianco di Convivium, vedi post, che nella vetrina dedicata al design del magazine Modaonline.it. In breve tempo, con la sua ARIVA Collection, che si ispira al dipinto ‘Giovane uomo seduto in riva al mare’ di Hippolyte Flandrin (1836, Louvre), ha ottenuto grande riscontro da parte della stampa estera ed italiana.

Per informazioni:
www.barbieridesignlab.com
www.andrygiovanna.com
www.artofshow.it
www.grancanaria.com

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Quadri da esterno in-out attitude...

info@myartistic.it — Fri, 25 May 2012 09:33:00 +0000

Le belle giornate arrivano! È ora di mettere il naso fuori di casa e pensare alla decorazione di terrazze e balconi:

Come portare l'arte nel vostro giardino e adottare la "In-out attitude"... questo nuovo modo di vivere e di abitare, che trasforma il vostro giardino nel prolungamento naturale dell'interno della vostra casa?
Grazie a Copia-di-arte.com che con un supporto di tela artistica verniciata vi da la possibilità di scegliere quale quadro dei grandi maestri d'arte darà un tocco artistico e inatteso al vostro giardino. Moderna o classica e nel formato di vostra scelta, questa stampa digitale a getto d' inchiostro ricoperta manualmente da uno strato di vernice, permetterà una migliore resistenza dei colori. Il quadro sarà così protetto da fattori esterni come il vento, l' umidità o il sole. Per la manutenzione delle tele, niente di più facile! Si raccomanda semplicemente di spolverare ogni tanto il quadro, per impedire che la polvere nasconda la brillantezza della vernice, e di ripasssare la vernice acrilica sulla tela ogni 2 anni, per una lucentezza sorprendente. Ideali per l'arredo di terrazze o di gazebo, queste tele outdoor si adatteranno durante tutto l'anno all'esterno di casa vostra, per far risaltare il suo charme, personalizzarne una parte o semplicemente per colmare l'assenza di piante e fiori durante l'inverno.

Per informazioni:
www.copia-di-arte.com

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Arredi personalizzabili e intercambiabili Koloo creatività made in Italy

info@myartistic.it — Tue, 22 May 2012 14:00:00 +0000

Koloo è un nuovo marchio che caratterizza piccoli oggetti di arredamento:
lampade da tavolo e da parete, mensole, portariviste, portacandele, specchi, bio-camini sia mobili che a parete, tavolini da caffè. Filo conduttore di ogni pezzo è la struttura metallica di base a cui si applicano pannelli di materiali diversi (legno, vetro, pietra, ecopelle, acrilico, ceramica, metallo, corian) che aderiscono per mezzo di bande magnetiche, facilmente ponibili ed estraibili. Caratteristica del sistema “Koloo” è l’intercambiabilità dei pannelli: la stessa struttura può essere rivestita, di volta in volta, con pannelli diversi, seguendo il variare dell’arredamento e degli accessori. I pannelli possono essere acquistati anche in periodi successivi: si adatteranno sempre alle strutture di base. I prodotti a marchio “Koloo” sono interamente made in Italy e si possono acquistare esclusivamente online sul loro sito. I prodotti Koloo si inseriscono armoniosamente in ogni tipologia di arredamento d'interni, dal moderno al classico grazie alla vasta gamma di materiali proposti.

Per informazioni:
www.koloo.it

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Lampadario vetro Murano blu ghiaccio DE MAJO illuminazione

info@myartistic.it — Tue, 22 May 2012 13:19:00 +0000

La fornace di Murano DE MAJO sforna il suo ultimo bijou, 8000 Perito Moreno, esposto all'ultimo Salone di Milano. Delicato e sorprendente, dalla veste celestiale, come il celebre e spettacolare ghiacciaio argentino. Presenta una sfumatura inedita del blu, frutto della costante ricerca di nuove soluzioni cromatiche. Lo straordinario fascino della grande tradizione vetraria artistica veneziana si perpetua anche nell'incessante ricerca e nell'individuazione delle tonalità di colore in grado di catturare e sedurre.

Per informazioni:
www.demajoilluminazione.com

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Sedia Ping design Paolo Rizzato per Serralunga: Olimpiadi di Londra

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 16:36:00 +0000

Serralunga, lo storico marchio di arredamento di design, propone una versione della seduta Ping, progettata da Paolo Rizzatto, in versione "Olimpiadi"!
Seduta PING: Curiosa e delicata, potrebbero essere questi i primi aggettivi per descrivere la nuova sedia che Paolo Rizzato ha progettato per Serralunga. Già, perché nasce da un’intuizione di Paolo guardando in ufficio i classici fermagli metallici da cancelleria. Si può riprodurre una struttura metallica che, sfruttando l’elasticità del materiale, consenta di montare a scatto dei cuscini in plastica? Dallo studio ne è nata una piccola opera d’arte, decisa ma leggera nelle proporzioni, ideale per un ambiente outdoor ma anche indoor. La sedia è pensata in combinazione fra la struttura metallica delle gambe e le forme della componente plastica di sedile e schienale, con la possibilità di far scivolare facilmente l’acqua senza dar luogo a residui o permanenza di gocce. Il foro ovale nello schienale consente inoltre una buona presa per afferrarla e spostarla con facilità.

Per informazioni:
www.serralunga.com

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Contenitore bagno arredo Decoma Design per Valli arredobagno

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 16:18:00 +0000

“Lo spazio svuotato del pieno in un tempo vissuto intensamente”...
così nasce Jun, sistema di contenitori da bagno dalle linee pure e dall'aspetto rigoroso che integra le funzioni fondamentali della zona wellness. Jun, disegnato da Decoma Design, è composto da contenitori monolitici, provvisti di capienti cassetti, integrati da un piano in essenza ad alto spessore sul quale un'elegante “gola” geometrica permette l'apertura dei vani. Gli elementi costruttivi del mobile, innovativi e originali, permettono svariate soluzioni compositive, sia simmetriche che asimmetriche, con la possibilità di abbinare lo specchio nelle varie dimensioni e provvisto di doppia illuminazione laterale a led. Completa la linea il lavabo Jun, in materiale composito acrilico, nelle versioni ad incasso e sovrapiano, caratterizzato da una piccola zona d’appoggio laterale che permette una migliore fruibilità del piano.

Designer | Decoma Design
Materiali | MDF, IDROPAN
Misure | mm da 800 a 2400 l x 495 h x 475 p
Finiture | disponibile in 10 colori, lucidi e opachi

Per informazioni:
www.valliarredobagno.com

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Eureka appendiabiti design lampadina INSILVIS

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 14:10:00 +0000

EUREKA è una collezione di appendiabiti a stelo e a parete, pensata come omaggio alla classica lampadina ad incandescenza, con bulbo in vetro e base a vite, derivata dal modello che Thomas Edison ha sviluppato a partire dal 1878. Destinata ad essere sostituite dalle lampadine di nuova generazione, alcune delle quali ne riprendono la forma a sfera raccordata alla vite, la lampadina classica è ormai diventata una icona del nostro tempo: presente nei nostri spazi domestici da diversi decenni, esprimeva una presenza neutra, percettivamente acquisita, psicologicamente rassicurante, ormai sottratta anche al giudizio del tempo. Il nome di questo appendiabiti riprende la parola in greco antico, “ho trovato”, “ho scoperto”, notoriamente attribuita ad Archimede in occasione di una sua geniale intuizione: “l’accensione” di una lampadina descrive perfettamente, con figurazione contemporanea, la flagranza dell’idea. EUREKA è realizzata in materiale plastico giallo, che descrive la bassa temperatura colore della lampadina ad incandescenza, con vite in alluminio: a dispetto della innocente freschezza della citazione, la realizzazione è di elevata qualità. L’attacco a parete, in acciaio inossidabile, a totale scomparsa, è adatto per tutte le tipologie di supporti. EUREKA si inserisce nella collezione di ready-made objects di INSILVIS, quali BOLT, GOLF, BASEBALL e FOOTBALL.

Per informazioni:
www.insilvis.it

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Vintage in Porto Genova: evento moda arte design musica del periodo

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 13:29:00 +0000

Vintage non rappresenta soltanto l'appartenenza di abiti o oggetti ad un determinato periodo storico ma è ormai diventato un modo di essere e pensare, uno stile di vita. L'evento, organizzato dall'associazione culturale VintaGe è volto a ripercorrere e valorizzare le tappe che hanno segnato la cultura Vintage attraverso mostre, eventi, concerti, workshop e dibattiti aperti al pubblico. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati del genere e per tutti coloro che amano cercare nel passato spunti, immagini, colori e suoni per creare il proprio stile e per trascorre due giornate tuffandosi nel passato. La manifestazione, oltre ad una mostra mercato di selezionati espositori vintage provenienti da tutta Italia, propone svariate iniziative ludico culturali suddivise in 4 principali aree tematiche:

MODA - Un'altissima selezione di capi e accessori vintage appartenuti al secolo scorso, dedicati a tutti coloro che amano cercare nel passato la loro moda personale. Passeggiando fra gli stand si possono scoprire autentiche chicche del passato da accostare a vestiti e accessori all'ultima moda. Sfilate, Concorsi di Bellezza, Workshop per Pin Up, Lezioni di Acconciature, Set Fotografici...

ARTE - Dalla Pop Art all'Arte Contemporanea. Quadri, manifesti, stampe e libri. Concorsi e Mostre Installazioni e Performance Artistiche...

DESIGN - Spazi, colori, linee e forme applicate dal dopoguerra ad oggi, hanno dato vita a un nuovo modo di vivere, in cui arte, quotidiano, funzionalità ed estetica si fondono per farci rivivere le emozioni degli ultimi decenni del '900. Presentazione di progetti di giovani Designer, Remake e Reciclyng, Convegni e Mostre, Esposizioni di Auto e Moto d'Epoca ...

MUSICA - La storia raccontata attraverso le note ... Concerti, DJ Set, Corsi, Esibizioni e Gare di Ballo, Spettacoli Burlesque, Feste a Tema ...

Per informazioni:
www.vintageinporto.it

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Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Lampada design XXilo DE MAJO illuminazione

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 12:53:00 +0000

Dopo il successo della serie di lampade Xilo, DE MAJO presenta in anteprima XXilo. Ripensata per rendere protagonista un angolo privilegiato o un ambiente più ampio, la personalità di XXilo enfatizza ulteriormente il carattere vincente di Xilo. La forma avvolgente e le curve per emettere una luce morbida e soave. La nuova versione della silhouette oversize abbina le dimensioni più generose del tipico design pulito interpretato dal cristallo molato e sabbiato. Il look contemporaneo della montatura in metallo cromato unito alla versatilità delle trasparenze del diffusore la rendono facilmente combinabile con molteplici soluzioni d'arredo dal minimal agli ambienti dall'anima raffinata.

Per informazioni:
www.demajoilluminazione.com

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Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

FESTARCH PERUGIA Festival Internazionale di Architettura

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 12:40:00 +0000

FESTARCH 2012 7-10 giugno, PERUGIA

Abitare annuncia la quarta edizione di FESTARCH, il Festival Internazionale di Architettura. «Città nelle città», questo il tema che verrà raccontato da una giovane generazione di architetti, affiancata da alcune grandi firme del panorama urbanistico e architettonico contemporaneo, e da un ristretto gruppo di sociologi, studiosi e amministratori, che condivideranno esperienze multidisciplinari, cercando di avvicinare i cittadini a tematiche attuali, per comprendere la natura conflittuale delle metropoli contemporanee. FESTARCH, da Perugia, condurrà il pubblico in un vero e proprio viaggio attraverso le maggiori realtà mondiali: San Paolo, Roma, Mumbai, Medellín, Nairobi, Mosca, Pechino, Baghdad, Santiago, Tijuana, Seul e molte altre città.

Tra gli ospiti attesi: Li Hu, Gae Aulenti, Boris Bernaskoni, Winy Maas, Giancarlo Mazzanti, Peter Eisenman, Andrea Branzi, Work ac, Pippo Ciorra, Alejandro Aravena, Teddy Cruz, Cino Zucchi, Leopoldo Freyrie, Iwan Baan, Matias Echanove, 2A+P/A, Enrico Arosio, Minsuk Cho, Rem Koolhaas, Mirko Zardini, Richard Burdett, Cynthia Davidson, Pier Vittorio Aureli, Michael Maltzan, Saskia Sassen, Dario Fo e molti altri ancora.

Per informazioni:
www.abitare.it/festarch-2012

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Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Summer Art Show 2012 arte design artigianato food evento

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 12:23:00 +0000

Il SAS _ SUMMER ART SHOW 2012_ESPOSITORI
Sei un artigiano, un’artista… un’azienda agricola, produci o commercializzi alimenti e prodotti biologici, equosolidali?

E’ arrivato il momento di uscire allo scoperto! Giunto alla sua 3° edizione SUMMER ART SHOW si rinnova rafforzando il suo concetto di festival che unisce in un unico format Arte, Artigianato, Design, Food, spettacoli convegni e laboratori. Un progetto “glocal” capace di unire prodotti locali e artigianali a spettacoli e arte dal respiro internazionale per il primo progetto di spettacultura. L'intento è quello di offrire un ASSAGGIO del territorio con tutte le sue peculiarità, trovando nel connubio tra spettacolo e cultura la giusta miscela per far assaporare prospettive inaspettate.

Dalle 19.00 alle 24.00 il 30 Giugno e a seguire il 7 ed il 14 Luglio 2012, il centro di Olgiate Comasco si trasforma in uno spettacolare parco giochi dove mondo dell’arte, del Food e mondo dell’artigianato si incontrano per fare SHOW, intrattenere, parlare di tradizione, di innovazione e per mostrare il meglio della Cultura Contemporanea, favorendo scenari per sempre nuove prospettive.

Con l’ingresso al Festival si può assistere a più di 50 eventi gratuiti ogni sera e scoprirne le tradizioni culinarie, partecipare ai vari laboratori, ai convegni, rilassarvi nelle aree lounge e partecipare ai corsi di degustazione di vini e birre artigianali. L’area urbana torna a misura di uomo all’insegna del divertimento con il coinvolgimento delle attività commerciali Olgiatesi e la presenza di corner – shop – espositori artigiani, dove acquistare prodotti e servizi selezionati.

E TU CHE ESPOSITORE SEI? Con più di 15.000 visitatori nel 2011 summer art show è il luogo ideale per proporre la tua offerta, se il tuo prodotto è di fattura artigianale, lo produci o lo commercializzi, se sei un’azienda agricola, se operi nel mercato del biologico equosolidale, se sei un maestro artigiano summer art show è il festival giusto per proporre i tuoi prodotti e i tuoi servizi. Dedica infatti durante le tre serate del festival la possibilità di esporre ad artigiani, aziende agricole, prodotti biologici e di filiera corta, prodotti enogastronomici con la possibilità di stand a partire da spazi di 3mx3m. Per chi si è iscritto entro il 15 maggio ha la possibilità di essere inserito sul sito web e sul catalogo del festival!

Per informazioni:
www.olgiateviva.it
espositori@olgiateviva.it
Tel. 031990078

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Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Parkour arte movimento e stile metropolitano per Select Box

info@myartistic.it — Fri, 18 May 2012 12:07:00 +0000

I MOMENTI PARKOUR PIU’ SENSAZIONALI DEL MONDO

Select Box®, il marchio trendy e-commerce di moda maschile, sceglie il gruppo di ParkourWave come testimonial della nuova collezione primavera/estate 2012. La partnership con “gli acrobatici atleti urbani” si concretizza con il lancio di una linea di abbigliamento unica che vuole coniugare lo stile trendy e metropolitano distintivo del famoso brand allo spirito libero e alla dinamicità del mondo parkour.

Il parkour è il nuovo sport da strada che sta spopolando tra giovani e giovanissimi. Nata in Francia agli inizi degli anni’80, questa disciplina ha conquistato ormai tutto il mondo. Adrenalina, energia e forza contraddistinguono questo spettacolare sport che vuole esprimere una nuova filosofia di vita dove libertà e tenacia sono le forze motrici di spirito e corpo. Il parkour è quindi un allenamento mentale e fisico che insegna a non arrendersi mai davanti ad un problema, ma al contrario sfruttarlo per proseguire meglio la marcia verso il proprio obiettivo finale.

Per informazioni:
www.selectbox.it

E come non ricordare il video di Madonna Jump dove questi artisti si esibiscono con le loro acrobazie:

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Mostra design Vicenza autoproduzione uNOSpazio

info@myartistic.it — Tue, 15 May 2012 21:37:00 +0000

uNOSpazio mostra trimestrale dedicata all’autoproduzione e al design artigianale.

Il progetto uNOSpazio "quell’insieme di luoghi, realtá e laboratori aperti alla produzione e diffusione delle arti e del design", nasce a Vicenza, da un’idea di Andrea Rossetti e Althea Amarante, architetti, designer e sperimentatori. uNOSpazio é una mostra dedicata all’autoproduzione e al design artigianale di qualitá. In un contesto differente e informale si propone di favorire e stimolare la crescita, la circolazione e la propaganda di un nuovo modo di approcciarsi alla produzione artigianale limitata. Partendo da queste considerazioni uNOSpazio intende essere un luogo in cui proporre e produrre idee e spazi, attivando confronti e riscoprendo un vivere quotidiano “critico” per far interagire percorsi e ricerche, esperienze e teorie. É un evento sperimentale in cui le teorie sull’artigianato e sulla produzione limitata convergono sul design inteso come pratica dell’agire, azione e attivitá connessa alla disciplina teorica. A supporto dell'evento viene data la possibilitá al pubblico di addentrasi nelle "stanze magiche del libraio" per visitare una tra le piú ampie e varie collezioni di stampe, libri e cornici di varie epoche della cittá. Il visitatore ha inoltre la possibilitá di partecipare a sessioni di apprendimento e pratica di mosaico contemporaneo, nel piccolo laboratorio attiguo alla mostra. In questa concentrazione di ambienti, manufatti e sensazioni, la persona, non indifferente, scoprirá come alcune opere derivate dalla tradizione possano, ancora oggi, essere oggetto da vetrina. La manifestazione, di durata trimestrale e patrocinata dal comune di Vicenza, si avvale di una doppia sede in Corso Fogazzaro a Vicenza (in pieno centro storico, rispettivamente ai civici 234 e 75) e sará attiva fino al 03 agosto 2012. Inoltre affinché lo spazio possa generare sempre aria nuova é permessa l’iscrizione in qualunque momento a tutti coloro che vogliano valorizzare un proprio manufatto.
In centro storico a Vicenza dal 04 maggio al 03 agosto 2012.
Lo spazio è aperto al pubblico da mercoledí a sabato, dalle 16:00 alle 19:30.

Per informazioni:
www.coodi.it
tel. +39 347 55 82 095
tel. +39 346 69 74 093
unospazio@coodi.it

maBELLE by Andrea Rossetti

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Laboratorio artigianale Alternative riciclo creativo made in Italy

info@myartistic.it — Mon, 14 May 2012 10:35:00 +0000

myArtistic continua la serie d'interviste ad artisti, designer e creativi con Maria Teresa D'Angelo e Romina Serafini di Alternative:
un laboratorio artigianale al 100% "made in Italy" con show-room nella città di Ortona (Abruzzo). Si occupano di produzione e restyling di mobili e accessori d'arredo nell'ottica del Riciclo Creativo, con utilizzo d'oggetti d'antiquariato, modernariato e contemporanei. Il loro motto è "Ridare una seconda chance!" con colori, materiali e mix di stili ad oggetti dismessi. L'arredamento di casa deve rappresentare lo stile, gli ideali e il carattere del proprietario, è per questo che ogni pezzo deve essere scelto attraverso l'emozione che suscita in noi e a cui vogliamo dare il giusto significato per valorizzare il nostro gusto personale.

Per informazioni:
Alternative
Corso Matteotti, 108
66026 Ortona - CH
www.alternativeinrete.com

INTERVISTA

1- Cos’è per voi la creatività?
Creatività è l'idea che, uscendo dagli schemi, ci permette di concepire qualcosa di nuovo, creare nuove connessioni che si sostituiscono a quelle esistenti. Crediamo che ogni essere umano sia dotato di tale capacità e forse non è solo una prerogativa umana. La differenza sta nel coraggio di osare, nell'audacia di infrangere le regole e pensare al "mai pensato". Per alcune persone questo atteggiamento mentale è naturale e l'espressione della propria originalità ne è conseguenza diretta. Per quelli che invece hanno più difficoltà ad esporsi, la buona notizia è che la creatività può essere esercitata e sviluppata.

2- Che stili o movimenti d’arte o design vi hanno più influenzato nel vostro percorso evolutivo?

TERESA: nella mia formazione l'arte e l'artigianato hanno viaggiato sempre di pari passo dai tempi dell'Istituto D'Arte all'apprendistato nello Studio di uno scultore. Nel mio percorso tanta arte ha lasciato un segno: dai megaliti di Stonehenge, a Leonardo, alle botteghe dei rigattieri.

ROMINA: la mia formazione, completamente diversa, avviene in ambito scientifico. La passione per l'arte, da sempre, e la mia natura più pragmatica hanno determinato, crescendo, l'interesse per la grafica e il design fino a trasformarlo in un'attività lavorativa. Mi piace l'arte contemporanea e adoro la cultura POP. Il mio gusto è molto influenzato dallo stile degli anni '50 e '60 fuso con elementi più moderni e tecnologici.

3- C'è un filo conduttore... un messaggio che volete trasmettere attraverso le vostre creazioni?
Spesso la bellezza è intrinseca, nelle cose come nelle persone, basta solo saperla valorizzare.

4- Come vedete l'evoluzione dell'artigianato handmade in Italia?
Da parte del pubblico sembra che l'interesse sia fortemente spinto verso questa direzione, forse per il desiderio di maggiori garanzie e concretezza in contrapposizione con la perdita di qualità determinata in parte dal consumismo prima e, in seguito, dalla globalizzazione. Da parte del "settore pubblico", la scarsa sensibilità nei confronti della produzione artistica e artigianale, non facilita operare in questo settore: è molto difficile ottenere attenzioni e sostegno necessari per portare avanti i propri progetti. Da parte degli addetti ai lavori ci auguriamo sempre maggiore cooperazione e impegno affinchè il made in italy possa mantenere la meritata posizione di prestigio che si è guadagnato nel mondo.

5- Che differenza c'è oggi tra arte, design e artigianato?
I confini non sono più così delineati. Arte, design e artigianato sono espressioni di quella creatività di cui parlavamo all'inizio e svolgono funzioni l'uno a servizio dell'altro: il design più orientato alla funzionalità, e l'artigianato rivolto alla produzione manuale, necessitano della scintilla artistica da cui scaturisce l'idea. L'arte, a sua volta, si concretizza nel design e nelle realizzazioni artigianali così come nella composizione di un brano musicale, in un film, in un libro.

6- La decorazione può essere considerata una forma d'Arte?
Se stupisce, comunica un'emozione o un idea, ispira, è sicuramente arte! La decorazione è come la colonna sonora di un film: indispensabile, a volte, per sottolineare ed esaltarne la struttura e determinarne lo stile.

7- Re-design, eco-design... una moda o un progetto serio per migliorare l’ambiente e la cultura delle persone?
Nell'era della diffusione virale delle informazioni tutto può diventare moda, più o meno effimera. L'eco-design nasce da una sorta di naturale processo evolutivo dell'uomo che, un po' per necessità, un po' per una maggiore consapevolezza e sensibilità verso il mondo in cui viviamo, recupera e da nuovo valore a quelle cose che il consumismo "pre-crisi" ci ha esortato a gettare via in favore di roba sempre nuova da accumulare. Noi ci auguriamo che più che una moda diventi un ABITUDINE: così il contributo al miglioramento dell'ambiente sarebbe reale e sensibile.

8- E infine parlaci dei vostri progetti ed eventi futuri...
Alternative non ha ancora compiuto il suo primo anno di vita e, in questi primi mesi le nostre energie sono state dirette alla costruzione di una base solida per l'attività con uno sviluppo prevalentemente sul territorio. Il progetto è quello di creare una rete di collaborazione con altre realtà analoghe e complementari che condividano la nostra visione, a favore della crescita delle aziende coinvolte e della diffusione dell'idea. In laboratorio è in corso il progetto di una nuova linea di design realizzata in serie limitata, sempre nell'ottica dell'eco-compatibilità e dell'originalità, da affiancare alla realizzazione di pezzi unici che rimangono, comunque, il nostro biglietto di presentazione.

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Appendiabiti attaccapanni design palla baseball INSILVIS

info@myartistic.it — Tue, 01 May 2012 22:20:00 +0000

BASEBALL è un appendiabiti da parete che utilizza una vera palla da baseball in similpelle bianca cucita con cordino rosso: per l’indubbio valore suggestionale del ready made object sportivo, è pensato specificatamente per un giovani e giovanissimi. L’appendiabiti risulta tuttavia apprezzato da un pubblico molto vasto ed eterogeneo, sia per fascia d’età sia in termini di estrazione sociale e livello culturale. Un corpo tronco conico, tornito in acciaio inossidabile, permette l’installazione su qualsiasi tipologia di parete. L’aderenza naturale della similpelle, la generosa convessità della sfera e la corretta distanza della parete permettono di appendere comodamente i diversi capi d’abbigliamento. Per migliorare ancora le qualità prestazionali dell’oggetto (modello BASEBALL +), si è prevista la possibilità di integrare il pomello con un gancio supplementare inferiore, sempre in acciaio inossidabile. L’incontro tra sport e design esprime una convergenza intellettuale tendente a definire le forme degli oggetti tecnologici dello sport nella migliore conformazione estetica possibile. Creando oggetti funzionali al vivere contemporaneo, il design non può non trarre ispirazione dagli oggetti di maggiore fascino, tra i quali, sempre più intensamente, gli oggetti della pratica sportiva. Tra un appendiabiti e una palla da baseball o da golf ci sono fini funzionali diversi, ma simili sono il senso della contemporaneità, la freschezza stilistica e un timbro materico così diverso da quello dei materiali classici come il legno o il marmo. Il baseball e il golf possono così essere interpretati quali espressioni iconiche della modernità , momenti di un uomo aperto, dinamico, capace di forti emozioni.

Per informazioni:
www.insilvis.it

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Steve Jobs tecnologia apple: filosofia o marketing?

info@myartistic.it — Tue, 01 May 2012 20:24:00 +0000

Sono dieci anni che la Apple colleziona un successo dopo l’altro. La società di Cupertino ha portato nelle case di milioni di persone non solo una tecnologia, ma anche uno stile di vita. Chi compra un MacBook, un iPad, un iPhone non sta solo comprando un computer, un tablet o uno smartphone; sta dichiarando un’appartenenza. Sta dicendo qualcosa di sé. Ma cosa c’è dietro questo successo? Cosa è riuscito a fare Steve Jobs che non sono riusciti a fare gli altri imprenditori? Evgeny Morozov, l’enfant terrible del web, ha affilato la sua penna, ha preso un bel respiro, e si è buttato a testa bassa contro i ritratti agiografici dedicati a Jobs che in questi ultimi mesi hanno popolato le librerie e internet. Un’analisi caustica e illuminante sul “miracolo Apple”.

"La domanda a questo punto sorge spontanea: Steve Jobs è stato un filosofo che ha cercato di cambiare il mondo, oppure è stato un genio del marketing, capace di trasformare una normale azienda produttrice di computer nell’oggetto di una vera e propria venerazione, mentre era indaffarato a regolare i conti con il passato e a nutrire il suo gigantesco ego?" Evgeny Morozov.

Presentato in anteprima assoluta al Festival Internazionale del Giornalismo Contro Steve Jobs. La filosofia dell'uomo di marketing più abile del XXI secolo di Evgeny Morozov sarà pubblicato da Codice Edizioni nel maggio 2012.

Dopo lo straordinario successo di “L’ingenuità della rete. Il lato oscuro della libertà di internet” (Codice edizioni), in cui Evgeny Morozov demoliva il mito di internet come regno incontrastato della democrazia e della libertà, l’enfant terrible del web torna a far discutere, sfiorando l’eresia, per affrontare di nuovo un mito: quello di Steve Jobs, il creatore dell’Universale già in odore di santità, che ha cambiato il nostro stile di vita e i nostri costumi. Evgeny Morozov nella sua analisi attenta e scrupolosa smantella passo passo una falsa credenza, mostrando ciò che si nasconde dietro l’immagine di Jobs di CEO della bellezza, dietro la sua ossessione per la purezza e la semplicità, dietro un marchio i cui propri prodotti sono il simbolo per eccellenza del feticismo digitale.

“Per buona parte degli ultimi dieci anni, la Apple non ha venduto solo prodotti; ha venduto una terapia basata sulla tecnologia.” Evgeny Morozov

Per informazioni:
http://www.festivaldelgiornalismo.com/programme/2012/the-igod-demystified
http://www.evgenymorozov.com/

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Libreria design modulare ONDA design Angelo Tomaiuolo by Tonin CASA

info@myartistic.it — Tue, 01 May 2012 19:49:00 +0000

Angelo Tomaiuolo Design ha presentato al Salone del Mobile 2012 ONDA, l'innovativo sistema modulare di libreria dal caratteristico effetto onda, prodotto da Tonin CASA.

Per informazioni:
www.angelotomaiuolo.com
www.tonincasa.it

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Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Andrea Castrignano Lezioni di design e stile per evento SEAT Mii auto al femminile...

info@myartistic.it — Tue, 24 Apr 2012 11:41:00 +0000

La SEAT Mii arriva a Milano
Prenota il tuo test drive per scoprire in anteprima la citycar tutta al femminile
Sta arrivando la SEAT Mii, l’auto dallo spirito grintoso e tecnologico pensata per le donne moderne, sempre impegnate tra bambini, casa e lavoro, e per le ragazze dinamiche che non rinunciano al proprio tempo libero e vogliono una vettura agile e scattante per destreggiarsi nel traffico cittadino.

Giovedì 3 e Sabato 4 Maggio sono i giorni per testare in anteprima le prestazioni di guida e il carattere vivace della SEAT Mii. Si parte da Piazza del Liberty per raggiungere, proprio alla guida dell’auto, i container dislocati in Piazza Cadorna e Largo La Foppa. All’interno la food e la design experience: il benessere del cibo, ricercato attraverso la cucina biologica e le ricette di facile preparazione per tutte le donne che devono conciliare i poliedrici aspetti della vita quotidiana, e lo stile, inteso come design e creatività attraverso l’uso dei colori e materiali, per migliorare con piccoli accorgimenti il look della propria casa.

Lezioni di design e stile con Andrea Castrignano
Il celebre interior designer milanese Andrea Castrignano, conduttore del reality “Cambio Casa, Cambio Vita!” trasmesso da La 5 e autore del libro “Cambia casa con Andrea” edito da Vallardi, è a disposizione per consigli su come rinnovare e cambiare look alla propria casa, puntando sull’uso innovativo di colori e materiali: dalla tinta più adatta per le pareti, alla soluzione creativa per disporre i mobili, fino ai dettagli d’arredo che rendono la casa subito più accogliente. Idee di stile dedicate alle donne che cercano il look impeccabile e di tendenza nella loro casa così come nella loro auto.

Show Cooking BIO con Simone Rugiati
Simone Rugiati, uno tra gli chef più giovani e divertenti della tv italiana, realizzerà show cooking creativi utilizzando prodotti biologici per svelare i segreti per una cucina gustosa, veloce e biologica, dedicata in particolare alle donne sempre attente al benessere e alla continua ricerca di nuove tendenze in fatto di cibo e ricette appetitose che coniugano salute e gusto. Simone propone nei suoi piatti la ricetta semplice e veloce della SEAT Mii: benessere e più tempo libero.

Prenotare il test drive e la propria esperienza è semplicissimo: a partire da martedì 24 aprile basta andare sul sito www.seat-italia.it/nuovamii

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