myArtistic Blog Design

27.11.09 Ercolino il "trolley portalegna" dal design moderno.

info@myartistic.it — Fri, 27 Nov 2009 13:10:00 +0000

Ercolino è un trolley portalegna dal design moderno: è bello, comodo, adora stare in casa e aiuta a salire le scale... eliminando le pesanti ceste. Cosa ne pensate?

Per informazioni: info@oxd.it

23.11.09 Il simpatico comodinoTwisted di Johnny Egg

info@myartistic.it — Mon, 23 Nov 2009 14:29:00 +0000

Comodino Twisted di Johnny Egg, forme del passato, design moderno e colori audaci.

23.11.09 Lampadari illuminazione LED e fibre ottiche.

info@myartistic.it — Mon, 23 Nov 2009 14:24:00 +0000

Lampadari illuminazione LED e fibre ottiche.
Design by Schermata.

Fonte: Yatzer;

23.11.09 Il design di Giulio Iacchetti... lampada Tropico

info@myartistic.it — Mon, 23 Nov 2009 13:32:00 +0000

Lampada a sospensione progettata per Foscarini.
Il design è sintesi...

Tropico è un corpo luminoso di nuova concezione: un sistema modulare che offre la possibilità di costruire lampade di forme e dimensioni diverse e quindi personalizzabili. Citando il linguaggio decorativo dei lampadari a elementi di cristallo - capaci di giochi di luce e impalpabile magia - il volume di Tropico è ottenuto dal ripetersi di un unico elemento, che non è solo decoro, ma componente strutturale. Un modulo che rimanda ai vetri molati della tradizione di murano. Un elemento lineare capace di formare il volume di cui modella le ombre. Per il designer Giulio Iacchetti è importante innestare nei progetti quel po' di tradizione che collega l'oggetto nuovo a ciò che già esiste, che è nella memoria delle persone.

20.11.09 Comodino "2.0" myArtistic silicone plexiglass led

info@myartistic.it — Fri, 20 Nov 2009 12:27:00 +0000

COMODINO "2.0"

2.0 myArtistic è un comodino che unisce il passato con il futuro. Oggi la parola d'ordine nel web è 2.0, evoluzione, tecnologia, comunicazione, creatività e sfumatura. myArtistic ha voluto così unire materiali molto diversi tra loro, quasi incompatibili, per rappresentare la continua ricerca verso una totale e libera comunicazione. Il legno è legame indissolubile tra uomo e natura; il plexiglass è leggerezza e trasparenza; il silicone è morbidezza e differenza, l'illuminazione led è ecodesign e impatto visivo. I colori della laccatura, del silicone, del plexiglass e dell'illuminazione led sono completamente personalizzabili su richiesta del cliente.

SCHEDA PRODOTTO

Per informazioni info@myartistic.it

19.11.09 Console "Consoled" myArtistic traforo illuminato

info@myartistic.it — Thu, 19 Nov 2009 15:44:00 +0000

Consoled myArtistic è una console liberty originale, traforata, sagomata e restaurata. Per esaltare la decorazione creata dal traforo è stato applicato un pannello in plexiglass trasparente (disponibile anche colorato su richiesta del cliente), con illuminazione led a basso consumo.

SCHEDA PRODOTTO

Per informazioni info@myartistic.it

19.11.09 Celebrate Originality mostra di Olimpia Zagnoli

info@myartistic.it — Thu, 19 Nov 2009 11:14:00 +0000

Celebrate Originality presenta Olimpia Zagnoli.

-prima mostra personale dell’artista a Milano-

Olimpia Zagnoli è la vincitrice del premio della giuria del concorso Celebrate Originality Award, indetto da adidas Originals e Vice Italia, il contest online volto a far emergere i giovani talenti artistici e creativi in circolazione, offrendo loro una piattaforma-vetrina di espressione a tema libero. Le opere esposte nella mostra personale, cha sarà inaugurata il 24 Novembre presso la VICE Gallery di via Watt, 32 a Milano, sono tutti lavori che Olimpia ha concepito e finalizzato in un arco di tempo che va dalla comunicazione dell’esito del concorso all’apertura della mostra, vale a dire poco più di un mese nel periodo circoscritto fra l’ottobre e il novembre 2009. Anche se non vi è un tema specifico, gli artwork raffigurano, a livelli diversi, la quotidianità di Olimpia dell’ultimo periodo e tutto ciò che la circonda: gli oggetti di cancelleria, la sua scrivania, il té, le lettere d’amore, gli amici lontani, gli svariati tentativi di yoga casalingo e, ultima ma non meno importante, la musica di sottofondo. Sono quasi tutte citazioni di testi di canzoni che le hanno tenuto compagnia infatti, le frasi che vedete riportate su alcune opere: She & Him, Ramones, le canzoni di Natale, Elvis, T Rex, tanto per citarne alcuni generi o autori. Questa è la sua prima personale a Milano e, insieme al catalogo personale delle opere rappresentate, costituisce il premio per la vincita del concorso promosso da adidas Originals. Olimpia Zagnoli è una ragazza di venticinque anni a cui piacciono Picasso e i Ramones, ha una passione per il colore grigio e le noccioline tostate, e nella vita lavora come illustratrice. Si è diplomata nel 2006 in illustrazione presso l’Istituto Europeo di Design di Milano ed alcuni suoi lavori sono stati recentemente pubblicati sul New Yorker e sul New York Times. Ama disegnare viaggiando in treno e dovunque le capiti. Quando gira per la città, che sia Milano o New York, le piace scrivere e disegnare col gessetto sull’asfalto.

Artista: Olimpia Zagnoli
Titolo Mostra: “Celebrate Originality presenta Olimpia Zagnoli ”
Tipologia mostra: Personale
Luogo: VICE gallery, via Watt, 32 20143 Milano
Tel. +39 02 45479626
Vernissage: martedì 24 novembre 2009, ore 18.00-21.00
Periodo: dal 25 novembre al 4 dicembre 2009 10:30-13:00 14:00-19:00
Catalogo: Celebrate Originality presenta Olimpia Zagnoli

16.11.09 Scultura di Sansavini una rotonda sull'arte...

info@myartistic.it — Mon, 16 Nov 2009 11:42:00 +0000

Ad Alessandria posata la scultura di Sansavini in una rotonda stradale. Costruita interamente in alluminio smaltato è stata realizzata nello studio di Forli dell'artista con la collaborazione di professionisti e maestranze specializzate. Un altezza di 7 metri 700 kili di alluminio sono alcuni dei numeri di questa importante realizzazione che verrà inaugurata ufficialmente il prossimo mese di dicembre.

16.11.09 KLAT, nuovo magazine trimestrale di sole interviste di Arte Design e Architettura

info@myartistic.it — Mon, 16 Nov 2009 11:18:00 +0000

È uscito KLAT, nuovo magazine trimestrale di sole interviste.

In un momento non facile per l’editoria tradizionale e in un contesto che vede la stampa in posizione sempre più arretrata rispetto al web, le buone idee di carta e inchiostro fanno la differenza. Eccone una nuova, davvero promettente: KLAT, un magazine trimestrale fatto di sole interviste: lunghe, approfondite, le migliori. Ogni tre mesi, un appuntamento da non perdere con i protagonisti dell’arte contemporanea, del design e dell’architettura. Il primo numero (issue #01│inverno 2009/2010) esce in queste settimane e propone le interviste esclusive a Stefano Boeri, Andrea Branzi, Fernando e Humberto Campana, Alfredo Jaar, Hans Ulrich Obrist, Alberto Tadiello, Patrick Tuttofuoco e Francesco Vezzoli. «Le interviste – dichiara Paolo Priolo, editore e direttore responsabile di KLAT – sono uno straordinario strumento di conoscenza e appassionano il lettore più di qualunque altro genere giornalistico. Consentono di andare in profondità senza annoiare e rappresentano un canale privilegiato per entrare in contatto con la dimensione umana e professionale di un artista, di un designer o di un architetto. Ovviamente, parliamo di interviste lunghe, vivaci, articolate, commissionate e realizzate ad hoc: le sole che vengono proposte su KLAT». «In Italia – prosegue – mancava un progetto del genere e all’estero, se escludiamo Interview, l’unico periodico d’interviste che mi viene in mente, interdisciplinare, è Mono.Kultur. Così, abbiamo realizzato KLAT: in edizione bilingue, italiano e inglese, e con una distribuzione internazionale. KLAT attualmente è distribuito in tredici Paesi: Italia, Germania, Inghilterra, Francia, Svezia, Finlandia, Norvegia, Belgio, Hong Kong, Malta, Singapore, Giappone e Stati Uniti. A breve si aggiungeranno Australia e Svizzera».

Come si pone oggi un magazine cartaceo rispetto all’avanzata del web?

«In un certo senso, KLAT è il riflesso di quanto sta accadendo sul web e specialmente nei social network: esprime il desiderio diffuso, amplificato da fenomeni come Facebook e Twitter, di interagire, conversare, condividere, dialogare. Un desiderio che KLAT interpreta in forma rigorosa e dilatata, rinunciando alla brevità, al flusso effimero di emozioni e informazioni, e puntando invece sul piacere della lettura, sul confronto serrato, sull’approfondimento. KLAT è da leggere, godere e collezionare. Del resto, leggere una conversazione di quindici pagine online non è entusiasmante, meglio su carta…».

Come definirebbe KLAT?

«KLAT è tante cose. È un riflettore acceso sui grandi nomi e le giovani star dell’arte contemporanea, del design e dell’architettura. È una ricca selezione trimestrale di domande e risposte, pensieri e passioni, immagini e parole. È un’indagine che annoda vicende umane, sfide professionali, idee e curiosità. È un archivio aggiornato di conversazioni, storie e visioni, un diario periodico scritto da chi rappresenta l’avanguardia della cultura visiva e progettuale contemporanea, la prima linea del design, la frontiera avanzata dell’estetica. KLAT, comunque, non sarà solo un magazine, ma un progetto che colloca l’intervista, come strumento d’indagine, su più livelli: quello cartaceo, quello della conversazione pubblica e quello del web. Per ora, posso dire che abbiamo in programma un primo talk con l’artista Mathilde Rosier, presso la galleria Raffaella Cortese di Milano, il 19 novembre, e che stiamo definendo un calendario di conversazioni per tutto il 2010 a New York, in collaborazione con il prestigioso Storefront for Art and Architecture, diretto da Joseph Grima».

Perché avete scelto di focalizzarvi sull’arte contemporanea, il design e l’architettura?

«Perché hanno l’energia per ripensare il mondo, ridefinirlo e riprogettarlo; perché permettono di
instaurare un rapporto saldo e allo stesso tempo mutevole con la realtà, con le sue regole: analizzandole, riformulandole e, magari, migliorandole. KLAT è TALK letto al contrario. Un modo ironico per definire, già dal nome, un nuovo alfabeto, un gioco nuovo, un nuovo modo di parlare, di conversare».

www.klatmagazine.com

12.10.09 Lampada myArtistic Lightgreen illuminazione led.

info@myartistic.it — Thu, 12 Nov 2009 13:43:00 +0000

Lightgreen myArtistic è una lampada da parete moderna ed ecologica. Cover quadrata decorata con foto artistica stampata, illuminazione a basso consumo led che si espande uniformemente dai quattro lati e parti metalliche posteriori con finitura laccata bianca. La cover quadrata è totalmente personalizzabile con foto scelta dal cliente o realizzabile con materiali innovativi quali: silicone, fibra in carbonio, plexiglass e resine.

SCHEDA PRODOTTO

Per informazioni: info@myartistic.it

11.11.09 NONO' la seduta del designer Stefano Soave

info@myartistic.it — Wed, 11 Nov 2009 10:16:00 +0000

stefanO soavE ha 22 anni, è un giovane designer bresciano, che ci ha scritto per far conoscere e presentare il suo progetto NONO’. NONO' significa NOsedia-NOsgabello; NONO' è una seduta ischiatica a 3 gambe, un punto d'appoggio per il corpo a 70 cm da terra. leggera, impilabile, dinamica, versatile. immaginata per una realizzazione in PP utilizzando la tecnologia dello stampaggio a iniezione assistito a gas. Il prototipo è stato realizzato in legno.

10.11.09 APA, Athos, Porthos, Aramis... senza D'Artagnan

info@myartistic.it — Tue, 10 Nov 2009 12:20:00 +0000

APA, Athos, Porthos, Aramis

Ci scusiamo ma D'Artagnan non è qui oggi, APA è un tavolo bar che sottolinea spazi personali, è un oggetto di lusso, ed è molto comodo, non è facile trovare un tavolo così nei bar affollati. Le parti triangolari possono essere colorate individualmente in modo diverso e creare così una combinazione di colori. Se si uniscono sei tavolini si può formare un tavolo esagonale di grandi dimensioni o possono essere anche allineati. Un design semplice ma sorprendente.

7.11.09 Lo sgabello Kivrulyapra del designer Onur Mustak Cobanli

info@myartistic.it — Sat, 07 Nov 2009 10:23:00 +0000

Kivrulyapra, progetto del designer Onur Mustak Cobanli, è uno sgabello adatto come seduta da posizionare vicino ad una piscina, gli elementi possono essere anche combinati insieme per creare una seduta per esterni molto grande. Il rendering della foto rappresenta una combinazione di cinque elementi. Ogni pezzo può essere prodotto in materia plastica tramite stampaggio o in metallo piegato se si lo si vuole rendere più pesante e quindi più adatto per gli esterni.

Onur Mustak Cobanli

Dopo essersi laureato in Economia, decide di seguire la sua passione per il design, proseguendo gli studi presso il Politecnico di Milano in Design dell'arredo. Cobanli si trasferisce in Cina per lavorare come designer dell'arredo presso xO-design, la cui maggior parte dei prodotti sono progettati da Philippe Starck, e ha anche lavorato sui prodotti di Karim Rashid. Approfondisce la sua esperienza collaborando con la Tokyo University of Fine Arts, lavorando con il Prof. Seichi Onobori creando oggetti di design ispirati alla tradizione Giapponese. Onur Mustak Cobanli fonda OMC Design Studios che OMC Design si occupa di design dell'arredo. Lo Studio esperto e multiculturale, crea nuove idee, disegni e soluzioni innovative. I progetti di OMC Design Studios sono stati pubblicati su importanti riviste di design come AD Magazine, Frame Magazine, Maison Francaise e molte altre testate internazionali.

6.11.09 Libera la creatività online Absolut Youwall 2.0

info@myartistic.it — Fri, 06 Nov 2009 11:22:00 +0000

Progetto di Skin

"Creare una visione che abbia la forza del rock non significa per forza rinunciare alla raffinatezza di un'immagine senza tempo"

La prima User Generated Wallpaper

Absolut YouWall 2.0, libera la creatività on line, è un web contest, una iniziativa per scegliere i protagonisti che daranno vita all’installazione di ABSOLUT WALLPAPER, la carta da parati urbana creata da Absolut Vodka, sul Muro alle Colonne di San Lorenzo a Milano a partire da gennaio 2010.

ABSOLUT WALLPAPER è un progetto con il quale Absolut Vodka ridisegna e reinventa gli spazi degradati delle città italiane, trasformandoli grazie alla creatività di grandi designer e artisti che sanno aprire una finestra visionaria anche nel più grigio dei muri. Dalla realtà urbana alla dimensione virtuale il passo è breve. Absolut YouWall 2.0 si sposta sul web per raccogliere i contributi della community internet che costituiranno la prima opera urbana user generated. Grazie, infatti, ad Absolut Vodka chiunque lo desideri, e abbia l’estro creativo necessario, può dare il proprio apporto per creare la prossima Wallpaper e trasformare il sogno in una realtà da vivere. Basta registrarsi sul sito www.absolutwallpaper.com e fare l’upload di una foto, una frase o un oggetto che rappresenti il proprio mondo ideale “In An Absolut World” nella media gallery dedicata al contest 2.0. Sul sito sarà possibile visualizzare, per ogni lavoro pubblicato, nome e cognome dell’autore. Una volta caricati nella gallery, i migliori contributi degli utenti verranno raccolti da un noto artista street che creerà, combinandoli insieme, vera e propria un’opera d’arte. Da gennaio 2010, la wallpaper virtuale prenderà vita realmente e sarà applicata sul Muro alle Colonne di San Lorenzo a Milano. Hanno partecipato creativi e designer: la cantante Skin, Giò Pagani e Alessandro Guerriero.

29.10.09 The 2009 Vice Magazine Photo Exhibition versione italiana

info@myartistic.it — Thu, 29 Oct 2009 16:57:00 +0000

Venerdì 30 Ottobre 2009 apre la versione italiana di The 2009 VICE Photo Exhibition in collaborazione con adidas Originals e Four Roses, presso la Vice Gallery. La mostra sarà dedicata al talento di fotografi affermati ed emergenti legati al mondo di VICE, il mensile di cultura, arte e reportage. Una guida a nuovi artisti emergenti, ma anche un approfondimento sulla pratica fotografica del passato, rappresentato da interviste a personalità del calibro di Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Harry Benson, Catherine Opie e Stephen Shore. Tutte le opere incluse sono legate dal tema comune del ritratto. I lavori sono sia opera di nomi già noti internazionalmente come Richard Kern, Tim Barber, Peter Sutherland e Martynka Wawrzyniak, che di giovani talenti della fotografia come Maggie Lee, Dana Goldstein e Jamie Taete. La mostra avrà anche una sezione speciale curata da Tim Barber, e un portfolio di ritratti a soldati nazisti scattate da un fotografo della Wehrmarcht nel 1939, curato da Philippe Gerlach.

La 2009 Vice Magazine Photo Exhibition sarà esposta dal 30 Ottobre 2009 al 19 Novembre alla Vice Gallery, in Via Giacomo Watt 32, 20143, Milano.

Per altre info: info@vicemagazine.it

26.10.09 Visual Art Linfa Sintetica di Daniela Di Maro e Roberto Pugliese

info@myartistic.it — Mon, 26 Oct 2009 17:22:00 +0000

Linfa Sintetica di Daniela Di Maro e Roberto Pugliese, mostra presso la galleria Ciocca Arte Contemporanea. Un ambiente interattivo, che nasce dalla fusione tra il suono e l'immagine.

Descrizione

"Una matassa di fili elettrici neri che invade le pareti bianche, come un'edera rampicante dai lunghi rami filiformi. Il nutrimento di questa pianta non è la luce, bensì i suoni, i rumori prodotti dal passaggio dei visitatori, che vengono campionati in presa diretta da un software; in un processo simile alla fotosintesi i suoni sono così rielaborati e restituiti all'ambiente tramite diffusori che fioriscono sui rami come corolle. Questa “controrealtà” istituita dall'opera d'arte, riporta lo spettatore ad una dimensione ormai perduta di contemplazione, di stupore e di sorpresa di fronte all'imprevedibilità della Natura. Immergersi in questo paesaggio dai contorni un po' surreali, permette una temporanea fuga da ciò che ci circonda e diventa lo spunto per un percorso di ricerca interiore. Allo stesso tempo l'installazione abbatte il muro che tradizionalmente oppone sviluppo tecnologico ed ecologia, creando un universo multi-sensoriale che coinvolge lo spettatore, rendendolo protagonista e parte essenziale di questo ecosistema. Energia elettrica e naturale si fondono, proponendo suggestioni che indagano il rapporto tra uomo, macchina e natura e il ruolo fondamentale della percezione e dell'azione umana."

Per informazioni: gallery@rossanaciocca.it

24.10.09 Designtrasparente alla fiera Moacasa di Roma

info@myartistic.it — Sat, 24 Oct 2009 10:28:00 +0000

Da oggi 24 Ottobre fino al 1 Novembre, presso i padiglioni della Nuova Fiera di Roma parte la manifestazione Moacasa, la fiera sull'arredo più famosa di Roma. Articolata in 4 padiglioni, la fiera espone i prodotti di punta delle migliori aziende locali, nazionali e anche internazionali. Nello stand 2 al padiglione 3 c'è la linea Designtrasparente, progettata da Emiliano Brinci e Francesca Soluzioni Binanti, materiali innovativi, personalizzabili e luminosi...

Informazioni Manifestazione:
Orari:
feriali : 15.00 - 21.00
Sabato e festivi: 10.00 - 20.00

Prezzi Biglietto:
dal lunedi al giovedì: ingresso GRATUITO
venerdì-sabato e domenica: 7 euro

23.10.09 Spotti presenta pezzi della collezione Emmemobili in occasione di Milano Design in the City

info@myartistic.it — Fri, 23 Oct 2009 10:39:00 +0000

In occasione dell'evento Milano-Design-in-the-City, 22-25 ottobre, SPOTTI presenterà elementi significativi della collezione Emmemobili. L'intera città di Milano sarà infatti coinvolta tra esposizioni di product design, percorsi di showroom, iniziative culturali e attività di intrattenimento creando un “sistema città” dedicato al design. Un evento moderno "open air" per far vivere le strade e le vie in un'atmosfera di intrattenimento, culturale e showroom. Il filo conduttore “La forma dei sogni” spazi onirici e suggestioni sensoriali.

20.10.09 Illustrazioni di Stefano Fanfulli per il libro "UniversiQuasiParalleli" di Antonio Caronia.

info@myartistic.it — Tue, 20 Oct 2009 12:46:00 +0000

Le nuove illustrazioni dal forte impatto visivo di Stefano Fanfulli, per l'uscita dell'ultimo libro di Antonio Caronia "UniversiQuasiParalleli". Caronia è uno degli studiosi più originali e attenti delle trasformazioni che stanno subendo i mezzi di comunicazione e l'impatto sociale e culturale delle nuove tecnologie. Si percepisce la forte esigenza nel trasformare il più velocemente possibile il pensiero in realtà. La tecnologia si sta evolvendo molto velocemente. Il passo successivo… collegare direttamente la nostra mente alla realtà virtuale? Speriamo solo di non essere travolti e risucchiati esclusivamente dal virtuale, ma utilizzarlo per aumentare la realtà... avviando così una nuova fase della storia dell'umanità.

19.10.09 Rolltop pc Orkin Design

info@myartistic.it — Mon, 19 Oct 2009 16:04:00 +0000

Rolltop, progettato da Orkin Design, è un pc dall'aspetto molto diverso da un comune pc portatile. Attraverso l'uso di nuove tecnologie come il display OLED e touch screen è possibile produrre un notebook che permette di "rannicchiarsi" e quindi ancora più piccolo e gestibile. E' possibile utilizzare il Rolltop completamente srotolato come schermo o tavoletta grafica. Inoltre Rolltop ha integrati tutte le componenti necessarie alla sicurezza del portatile: mouse, tastiera e alimentatore con cavo. Un grande vantaggio da non trascurare è il basso consumo di potenza.

16.10.09 NewBoat la barca veloce di Federico Ciccarese

info@myartistic.it — Thu, 15 Oct 2009 23:16:00 +0000

NewBoat, il progetto del designer Federico Ciccarese, è una barca lunga 10 metri che nasce per andare veloce, grazie alla sua forma e alle sue linee. Questo progetto è sviluppato in contrapposizione allo stile semplice della nautica. La "NewBoat" alloggia nelle immagini virtuali in attesa di essere prodotta realmente. Federico si definisce un ragazzo che cerca di sviluppare la sua creatività attraverso diverse piattaforme e strumenti per trasmettere emozioni e sensazioni: dal disegno, lo sviluppo fino al più generico dei significati di ogni forma di comunicazione.

federico.ciccarese@yahoo.it

14.10.09 Design evoluzione dell'Arte

info@myartistic.it — Wed, 14 Oct 2009 17:00:00 +0000

IIlustrazione grafica di Rick Nease, le due parti del cervello: a destra la creatività e a sinistra la logica.

Il programma del Bauhaus aveva come obiettivo quello di creare un nuovo tipo di artista creatore che sapesse avvicinarsi alle necessità umane secondo un metodo preciso. Sfruttando così al massimo il potere innato che l'artista possiede: la Sua creatività. Oggi la figura del designer è in continua espansione, ma molto spesso non viene considerato il suo lato artistico. Il design contiene arte? Il designer ha una componente artistica o semplicemente il designer è un artista creatore?

Consideriamo l'artista come un creatore di opere rivolte esclusivamente ad un'elite di un certo livello di competenza e sensibilità. E releghiamo l'Arte alla pura espressione soggettiva dell'artista, estranea ai problemi collettivi della vita, denunciandola senza però proporre reali soluzioni. E' ovvio che con questo ristretto concetto di Arte, l'artista rimane rinchiuso nel suo mondo circondato solo da coloro che ne fanno parte.

Oggi la civiltà è massa e l'artista che riesce ad abbandonare quel aspetto romantico che smuove la sua anima, rendendolo incostante, per diventare attivo, produttivo, esperto sui materiali e sui metodi di lavoro, mantenendo il suo innato senso estetico e rispondendo con umiltà, competenza e apertura alle domande e alle critiche, può considerarsi un designer che ha ristabilito il contatto diretto tra arte viva e pubblico vivo.

Quando l'arte è strumento per vivere, quello che usiamo ogni giorno non sarà un bel capriccio, ma un bel prodotto realizzato con arte.

Fonte: Munari "Arte come mestiere"

12.10.09 Portariviste Oplà dell'Atelier DesignTrasparente

info@myartistic.it — Sun, 11 Oct 2009 22:30:00 +0000

Design moderno, materiali innovativi, giochi di trasparenza, equilibrio e facile montaggio... questo è Oplà il nuovo progetto di DesignTrasparente (Emiliano Brinci - Francesca Soluzioni). Un portariviste portatile e richiudibile realizzato con un foglio di metacrilato da 1 cm e uno da 3mm.Il portariviste Oplà è disponibile con struttura trasparente e base personalizzabile in vari colori.

7.10.09 Davide Conti poltroncina Sara

info@myartistic.it — Tue, 06 Oct 2009 23:16:00 +0000

Sara, poltroncina lounge per esterni, progetto del designer Davide Conti, vincitrice del 2° concorso intarnazionale "SUNLAB for a creative outdoor", sarà in esposizione dall'8 al 10 ottobre 2009, presso il Salone intarnazionale dell' esterno, Rimini, Italia. Forme semicircolari moderne e tonalità naturali chiare che ricreano un contatto diretto con la natura circostante.

3.10.09 Fibra ottica il futuro dell'illuminazione.

info@myartistic.it — Sat, 03 Oct 2009 18:37:00 +0000

Le fibre ottiche sono sottili cavi in fibra di vetro che trasmettono a distanza la luce prodotta da una sorgente nascosta (light box). Sono impermeabili, non emettono calore, non sono attraversate da corrente elettrica, sono facilmente curvabili e possono essere incassate o inglobate in diversi materiali. Emettono una luce bianca, ma si possono creare interessanti effetti cromatici utilizzando dei filtri nella sorgente luminosa. Due aziende produttrici: Elinca e Tre I .

Fonte: Ville Giardini