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Piattaia shabby chic mensola cucina grigio tortora design myArtistic

info@myartistic.it — Tue, 31 Jan 2012 12:18:00 +0000

Piattaia da parete, mensola cucina, originale arte povera dell'ottocento restaurata, laccata grigio tortora con effetto velatura e bordi tinta noce. Con finitura di lucidatura a gommalacca. myArtistic realizza mobili laccati bianchi, decapè, shabby chic, country chic, antichizzati, con effetto invecchiato, consumato, creazioni manuali, con tecnica country painting.

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Per informazioni:
www.myartistic.it
info@myartistic.it
Tel. 0498097317

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Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

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Arredo Hotel Spluga & Sosta by Valli Arredobagno

info@myartistic.it — Tue, 31 Jan 2012 12:06:00 +0000

VALLI ARREDOBAGNO ARREDA LO SPLUGA & SOSTA HOTEL:
Valli Arredobagno firma una nuova collaborazione con il mondo dell'hotellerie, personalizzando le modernissime sale da bagno dello Spluga & Sosta Hotel, che sorge tra il lago di Como e le montagne della Valltellina. Grazie alla lunga storia aziendale - fatta di tradizione, esperienza e continua ricerca - ed alla collaborazione con designer e architetti di fama internazionale, gli accessori e i complementi d'arredo Valli Arredobagno vengono scelti ogni giorno dalle migliori strutture del mondo contract per personalizzare con unicità e carattere bagni e sale relax. Nuovo partner dell'Azienda, lo Spluga & Sosta Hotel ha scelto per le proprie sale da bagno l'eleganza dalla linea di complementi e accessori Cut, firmata per Valli Arredobagno dal designer Maurizio Duranti, che caratterizza gli ambienti in modo contemporaneo e funzionale. Le linee squadrate e rigorose di Cut - in ottone cromato e con elementi in cristallo acidato - giocano con forme leggermente smussate, rispondendo alle molteplici esigenze con gusto e qualità, garantita 10 anni sul trattamento di cromatura.

Per informazioni arredo bagno:
www.valliarredobagno.com

Per informazioni hotel:
www.splugahotel.it

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Appendiabiti parete Swarovski e acciaio design INSILVIS

info@myartistic.it — Mon, 30 Jan 2012 22:29:00 +0000

THE MAIDEN’S EYE: Uno sguardo contemplativo, fermo nel tempo e nello spazio: la rappresentazione di una idealità nella forma modulata ma certa di acciaio inossidabile. Il cristallo accoglie il mondo esterno, lo interiorizza e ne condensa le emozioni in riflessi iridescenti. Il ricordo fissa la mutevolezza dell’esperienza reale in una sintesi emblematica: ogni variabilità umorale come ogni valore comunicativo dello sguardo ne risultano in qualche modo compreso. L’oggetto d’uso è un omaggio, un pretesto di condivisione, una occasione di espressione estetica: emozionante, concentrata, metaforica, poetica.

Appendiabiti da parete.
Anno di produzione: 2011.
Dimensioni: cm 8 x 12 x 16.
Materiali: acciaio inossidabile, cristallo Swarovski ® incastonato.
Design: INSILVIS

Per informazioni:
www.insilvis.com

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Emanuela Maltempo pittrice artista

info@myartistic.it — Mon, 30 Jan 2012 22:17:00 +0000

Emanuela Maltempo giovane artista pittrice, ha frequentato il liceo artistico, proseguendo gli studi come autodidatta e perfezionandosi principalmente nella tecnica di pittura ad olio. Esegue quadri su commissione di qualunque genere: dall'antico al moderno.

Contatti:
Email emanuelamaltempo@alice.it
Cell. 3420721160

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Tappeti design: webtappeti.it

info@myartistic.it — Wed, 25 Jan 2012 11:30:00 +0000

Modello Xian II Comic ( della sezione Tappeti Design ) è di grande impatto emotivo con linee nette e disegni geometrici, in cui si alternano colori vivaci e ben accostati. In questo tappeto il verde si accosta ad un elegante azzurro, per poi confondersi con beige, bianco e marrone.

WEBTAPPETI.IT : LO STILE CHE ARREDA LA CASA

Esistono tanti modi differenti per arredare la casa ed è importante che ognuno decida, secondo il proprio carattere e il proprio modo di esprimersi, quali mobili e quali complementi acquistare, sentendosi libero di osare. Webtappeti propone, a chi ama vivere la casa, un vasto assortimento di tappeti moderni e di tendenza, capaci di donare un’emozione a chi li sa scegliere. Seleziona accuratamente i migliori tappeti moderni disponibili sul mercato per proporre un’ampia scelta di modelli con un ottimo rapporto prezzo e qualità. Webtappeti.it vende le sue collezioni direttamente on line, attraverso pochi e semplici passaggi che consentono di acquistare in tutta sicurezza.

Per informazioni:
www.webtappeti.it

Il modello Xian II Mosaic ( sempre della sezione Tappeti Design )appare invece come la composizione di un vero e proprio mosaico colorato, in cui pezzi piccoli e grandi di diverse forme e tinte si accostano l'uno all'altro. Le nuances che si alternano sono tante, un insieme di toni allegri ma pacati, briosi ma pur sempre sobri nella loro esuberanza. Un piacevole mix frizzante legato indissolubilmente ad uno stile e ad un'eleganza senza pari.

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Artista Mario Vespasiani: sognatore visionario...

info@myartistic.it — Wed, 25 Jan 2012 11:13:00 +0000

Intervista di Cecilia Ci all'artista Mario Vespasiani per il Resto del Carlino del 4 gennaio 2012

- Sei un giovane artista che ha molte cose da raccontare ma sei anche un pittore affermato che ha lasciato il segno nel panorama dell’arte contemporanea. Tu come ti senti?
Fortunato: per aver trovato le condizioni necessarie per dedicarmi a questo lavoro. Felice: di impegnarmi ogni giorno. Innamorato: nel corrispondere a questa passione. Curioso: di voler sperimentare altri punti vista. Coraggioso: per spingermi oltre i territori conquistati e purtroppo ansioso perché volendo arrivare a fare di tutto a volte ne vengo sopraffatto.

- Qual'è la poetica che sottende e sostiene l'espressione creativa?
A prima vista le tematiche sono state molteplici, ma vanno considerate come parti di un solo grande cosmo, che prende forma passo dopo passo. Magari può essere utile inquadrare la direzione della mia ricerca estetica e di significato in alcuni capisaldi, che derivano dal colore della pittura veneta da Lotto a Tiepolo, nei temi dei romantici del nord da Friedrich a Turner, nell'istinto degli espressionisti astratti da Rotkho a Mitchell, ma anche nella poesia di Leopardi e in Licini, passando per le favole ascoltate da bambino, alle storie dei santi e dei grandi esploratori.

- Quali sono i temi del tuo racconto artistico?
Ho trattato in questi anni gli stessi temi affrontati dagli artisti nel corso del tempo: il ritratto, la natura morta, il soggetto sacro, il paesaggio e gli animali, semplicemente perché ho intuito fin da subito che per essere in grado di esprimere il mio universo dovevo conoscere i codici basilari. Ho iniziato a dare vita al mio mondo sperimentando ma anche studiando il passato, muovendomi tra immaginazione e tradizione. Sono convinto che questo modo di procedere alla lunga mi permetterà di sviluppare quella libertà artistica capace di spaziare non solo all'interno del mezzo pittorico ma anche in altre discipline. Si può liquidare un'eredità del passato solo se la si possiede, ma se uno non inventa e non studia e pensa solo ai concettualismi e alle strategie riuscirà mai a trasmettere qualcosa di duraturo? Tutta la mia ricerca andrebbe letta come una filosofia della luce, come un tentativo di purificare il presente, dove le ombre si dissolvono e le immagini sembrano luminose anche negli angoli più scuri. Cerco di spogliare la forma, che sia particolare o universale, di tutto il superfluo e farla fluttuare in quella (quarta) dimensione sospesa nel tempo e nello spazio, dove il fondo si perde nel primo piano e i contorni della figura diventano impalpabili. Inseguo la Verità fissando su tela delle apparizioni, frutto di concentrazione e silenzi, tra sogno, poesia e intuito.

- I temi dei tuoi lavori dal figurativo passando attraverso il racconto di bambini e donne al tema dei fiori, qualcosa che privilegi?
Confermo che il mio lavoro dovrebbe essere guardato nell'insieme: dove volti, fiori e animali fanno parte di un unico spettacolo animato da una tensione verso il sublime, il meraviglioso, l'infinito. Vorrei che venisse fuori la mia attenzione per le piccole cose come per i più impressionanti fenomeni umani e naturali. Mi interessano le emozioni fondamentali, quelle che dal profondo scaturiscono sul nostro volto o di fronte un evento della natura. Amo quello che trabocca dal nostro quotidiano, lacrime, generosità, energia, speranza, purezza.

-Una recente mostra ha visto i tuoi lavori insieme a quelli di Osvaldo Licini. Che cosa ti accomuna al grande maestro di Monte Vidon Corrado, che cosa significa per te questa “vicinanza“?
In breve posso dirti che ho deciso di mostrare i miei lavori accanto a quelli di Licini perchè è stato un artista che ha vissuto i miei luoghi cogliendone quell'idea di leggerezza e misticismo che sento anch'io, e che affiora in molta di quella pittura nordica che amo. Nelle sue opere, come fossero composizioni poetiche individuai un autore che avrebbe potuto indicarmi altre strade, magari solitarie ma da percorrere con un rinnovato stupore e passione, fatte di sagome evanescenti che si muovono in una dimensione cosmica.

- Se non sbaglio hai dialogato anche con Mario Schifano, cosa ti spinge a “confrontarti con artisti così lontani” o, sono solo lontani nel tempo?
L'arte è sempre contemporanea. Pensa che nella prossima mostra del progetto “quarta dimensione” dialogherò con un artista lontano molti secoli, perché non è il tempo ma il linguaggio a rendere attuale un autore, poi sarà la mostra a dire se sono stato capace di dimostrare la mia tesi. Nell'evento con Schifano ho voluto sottolineare come entrambi esprimiamo un'indole da puma di cui non si sospetta lo scatto fulmineo, la vitalità e la capacità di far affiorare spontaneamente forme essenziali e sfuggenti, come se uno le stesse vedendo immerse in uno specchio d'acqua. In quel momento volevo sottolineare l'eccesso: di colore, di energia, di stimoli ma anche di spontaneità e coraggio nel presentare la propria vita così com'è. Che consuma come un fuoco che brucia e illumina.
Pittura e fotografia, come dialogano fra loro i tuoi linguaggi e come ti rapporto con essi singolarmente. Si completano a vicenda anche se si occupano di aspetti differenti del fare artistico. La foto precede la pittura e si dedica al primo approccio col soggetto: è meccanica, veloce e decisa, per questo molto maschile. La pittura invece è sexy, morbida, suadente e imprevedibile, come una donna la devi saper conquistare ma senza trattenere, lasciandola andare più che tentare di controllarla. Le due tecniche si sfiorano sempre, senza mai toccarsi e in questa distanza minima avviene la scintilla che dona a ciascuna la forza di richiamare qualcosa dell'altra.

- Quale percorso hai fatto per arrivare ad essere un artista?
Quello che porta da casa a studio, da A a B. Ma non è tanto un percorso quanto un allenamento, perché ci vuole il fisico per fare l'artista, per cavalcare le onde che spingono in alto e resistere a quelle che ti portano verso l'abisso, per contrastare quelle che ti conducono dove va la corrente e per affidarsi a quelle piatte del mare aperto.

- Vivi nell’entroterra marchigiano, cosa ti tiene legato ad un piccolo paese quando la vita dell’arte i sentieri dell’arte portano altrove, in grandi città ecc...
Vivo dove voglio vivere, dove il cielo gioca a fare l'arcobaleno e la luna sembra gocciolare nell'Adriatico. Se uno ha talento le persone se ne accorgono e allora viaggiano le opere, io penso solo ad essere in sintonia col battito del mondo. Non credo nella carriera, nel curriculum, nelle aste, specie dopo quello che abbiamo vissuto negli ultimi anni, con i crolli di molti sistemi produttivi e strategici. Poi se tutte le persone con le idee e voglia di fare abbandonano i piccoli luoghi, avanza il deserto. Creo per quel ragazzino che guarda i miei dipinti e gli viene voglia di spingersi ad inventare qualcosa di testa sua, per quei passanti che restano colpiti nel trovare un posto del genere in un paesino, per gli abitanti sorpresi di ogni nuova produzione. Voglio tenere le luci accese anche se so che non passerà nessuno a trovarmi.

- A cosa pensi quando lavori?
Non penso a nulla in particolare ma cerco di cogliere l'essenziale.

- E dove lavori, nel senso dello spazio, come è strutturato, è vero che il tuo studio è perfettamente ordinato? Allora cerchi di sfatare il mito del genio disordinato?
Lo studio di Ripatransone è un luogo fantastico perché ha una grande atmosfera. Nonostante abbia travi del '600 e tre archi gotici a mattoni sembra un loft di città, inoltre è situato lungo il corso principale ma si affaccia sul mare, rivolto ad oriente. Immagina che, durante l'equinozio di settembre un raggio di sole lo attraversa in tutta la sua lunghezza e così aprendo la porta sembra di entrare in uno spazio mistico, che risplende di una luce abbagliante.

- Avere ordine attorno a sé nello spazio significa avere ordine mentale?
Così come bisogna stare lontani da quelli che hanno una vita disordinata. Dovremmo fare del tutto per conservarci puri ed integri, facendo attenzione a come si vive e a cosa si trasmette. La pace del mio laboratorio e l'ordine dovrebbero essere espressione del mio fare, vorrei riuscire ad comunicare il bene che ci circonda, con tutta l'umiltà possibile, ma anche con la determinazione di chi vuole e agisce. Spero che lo studio possa essere l'estensione delle opere, fatte di poche cose ma rigorose. Ed io faccio il possibile per essere disponibile e per dare un esempio positivo.

- Dove sta andando Mario Vespasiani?
Sta cercando la bellezza nascosta e durevole, mentre si sforza di avere un animo equilibrato e sereno, di essere attento e gentile. Ascolta la voce interiore e punta le antenne in ogni direzione. Ha capito che guardando solo il marcio e la decadenza come fanno molti dei suoi colleghi, non lo aiuta a capire come orientarsi. Crede invece che per catturare l'attimo in cui si manifesta la visione bisogna uscire dal flusso esterno per non esserne distratto, sapendo di avere la responsabilità di trasmettere con la propria intuizione un ritmo proprio.

- “EcCitazione ConTemporanea” è il titolo di un’opera e anche quello di un ciclo? Dove i riferimenti sono ad opere classiche e cosa racchiude il doppio senso di queste parole?
Questo è stato forse l'unico titolo che non ho scelto io, la felice idea venne nel 1999 a Gianluca Marziani quando vide queste opere che proponevano una pittura barocca dentro la carica energetica di un presente super-colorato. Volevo interpretare alcuni capolavori che ho sempre ammirato, aggiungendo quel tocco personale, che in alcuni casi ha portato quasi a rendere irriconoscibile la fonte iconografica. Quindi Citazione stilistica insieme ad Eccitazione cromatica e attualità del Contemporaneo con opere che sono senza Tempo.

- I tuoi “cieli vuoti” nonostante il colore, fanno pensare a un pianeta dove gioia e dolore convivono. E' così?
La mostra presentava opere dello stesso formato quadrato disposte di fianco all'altra, a creare nello spazio della galleria una sorta di anello di Saturno al cui centro lo spettatore non doveva vedere le opere seguendo un percorso progressivo, ma attraverso una rotazione su se stesso, come fosse un sole, che col suo sguardo illumina ogni singola tela. Il titolo del ciclo di opere deriva dal fatto che il soggetto rappresentato è il pianeta terra osservato da un'occhio esterno, appare come una sfera sospesa nel blu oppure più riconoscibile nei vari continenti. Nelle opere sospese tra figurazione e astrazione non si percepisce mai la presenza dell'uomo o dei suoi confini tracciati per delimitare stati, come se fosse parte integrante di questo spettacolo quale è il nostro mondo. I cieli vuoti stanno a significare quel punto di vista esterno, che sia esso spettatore, artista o Divinità, volevo condurre alla ricerca di qualcosa la cui presenza si avverte anche se non si vede. Alla fine è un messaggio di speranza verso una direzione che oltrepassa le barriere ideologiche e geografiche: volevo mostrare una terra rigogliosa come un campo di fiori che non smette di essere in trasformazione, che si colora delle luci del giorno e che risplende ai fuochi notturni, una terra in cui i cieli sono vuoti solo se si smette di osservarli, solo se il vivere quotidiano non è più in grado di comunicare col nostro desiderio di infinito.

- La “quarta dimensione” fa pensare ad una dimensione a noi sconosciuta laddove la vita risiede nello spirito piuttosto che nella fisicità. Ti riconosci in questa descrizione ?
Le cose dello spirito hanno una misura che non è di questo mondo e per tale motivo quando mi dedico ai ritratti non cerco di collocare l'individuo in una realtà presente, ma nella dimensione atemporale dell'eternità. Vorrei che gli sguardi e le espressioni potessero richiamare tutta l'energia vitale del soggetto, sperando di restituire l'essenza di quell'emozione che ho avuto standogli di fronte. A mio avviso esistono molte più dimensione rispetto a quelle in cui siamo soliti vivere e quello che intendo come quarta dimensione più che un fatto di spazio e tempo credo sia un tipo di coscienza, una consapevolezza di complessità maggiori e solo vivendo pienamente possiamo raggiungerla; è un discorso lungo, che si arricchisce ad ogni mostra.

- Dal figurativo passando attraverso il racconto di bambini e donne al tema dei fiori.
Riguardo il genere figurativo, specie quando si parla di nature morte e temi floreali, si potrebbe richiamare l'idea di una sorta di decorazione, ma quando dipingo fiori mi concentro essenzialmente sul carattere simbolico che spinge oltre la semplice impronta estetica. Lo studio delle loro forme l'ho sempre inteso come un mezzo per avvicinarmi ai misteri ultimi, in quel loro ciclo incessante di morte e risurrezione. Stesso discorso riguardo l'esperienza fatta coi bambini, essa non mi permette altro che di mantenere uno sguardo limpido, per scorgere nei loro atteggiamenti, in quanto depositari della spontaneità della natura, quella purezza e quella vitalità provenienti da direttamente da Dio.

- Quale è la tua storia di bambino e poi di giovane che si affaccia al mondo dell’arte?
La stessa storia di quei visionari che passano ogni giorno a sognare e ad allenarsi, certi di avere missioni importanti da compiere. Ma anche uno che si emoziona guardando il cielo stellato, a cui è stato insegnato un codice e che ogni giorno deve fare uno sforzo enorme per rispettarlo e per aggiornarlo. Un ragazzo sempre più in grado di mantenere la parola data, ma totalmente incapace di prendere scorciatoie e quindi obbligato ad alimentare quel sacro fuoco, fatto di fiducia nella provvidenza e nella pratica quotidiana della pittura.

- In cosa crede Mario Vespasiani?
Credo che l'arte, come la santità sia una vocazione umana, una missione che si accetta e un sacrificio nel quale si è chiamati a rifiutare ciò che è accessorio a vantaggio dell'essenziale, credo in quel vuoto che bisogna fare intorno a sé per raggiungere l'unità dell'opera, in un procedimento simile alla preghiera. Annullando se stessi l'universale agisce da solo, gratuitamente e ci si meraviglia di quello che viene alla luce perché si sperimenta che la novità dell'essere è eterna e la fonte è inesauribile. Pittura e santità, pensa come sono fuori moda. Il fatto è che non mi sono mai preoccupato del gusto del pubblico né delle tendenze critiche, quanto di fare un'arte che provi ad innalzare la società anche di un solo gradino, magari rischiando di essere difficile nello stimolare qualche tensione emotiva, ma evitando sempre con cura di veicolare quella noia che io stesso provo nelle fiere specifiche, dove mi sembra di cogliere un comune procedere artistico tra il cattivo gusto e l'insensato.

- Quali sono per te le cose più importanti?
E' importante che io sia una persona sincera che abbia una corrispondenza tra le parole pronunciate e le azioni (i dipinti) quotidiane. Mi piace chi sa trasmettere calore e condivisione, chi ha gli occhi luminosi, chi si esprime con naturalezza, chi espande il suo carattere. Chi non si risparmia, chi gioisce delle cose fatte con amore, le donne che emanano femminilità e gli uomini che sanno ciò che vogliono. Mi piace l'albero che svetta sulla roccia incurante delle intemperie, la cultura dell'impegno, il pioniere che cerca nuovi territori, il fuoriclasse che trova il capolavoro nel fallimento, il gatto che vede nel buio, la cura con cui una madre prepara i pasti, il ritorno delle rondini, il cuore di Mara.

- Dove va l’arte oggi?
Per l'alto mare aperto. Nel senso che se nel '900 l'arte ha navigato a vista lungo la costa della storia, negli ultimi trent'anni specie in Italia si è avuta una generazione che non è riuscita a proporre chiavi di lettura adeguate del suo tempo, troppo impegnata a occuparsi di ideologie o di capitalismo, a consumare immagini o a decontestualizzare rifiuti. A noi spetta dunque ripartire dalle intuizione di quelli che sarebbero stati i nostri nonni e al tempo stesso riscoprire l'entusiasmo di guardare le cose con attenzione, per cercare un coinvolgimento locale e planetario. Dobbiamo ricordare che l'arte è sempre un pensiero che precede la bellezza e nella navigazione che ci attende dovremo necessariamente cambiare il punto di vista sulle cose e attivare altri sensi. Raccontare il presente senza essere didascalici, cogliere l'infinito nei nostri limiti ed irradiare vitalità, per dare luce a quelli che siedono nelle tenebre e nell'ombra della morte.

Quale domanda avresti voluto sentirti fare e non ti ho fatto?
Questa appunto. Nessuna domanda o risposta. Solo silenzio per far parlare l'opera.

Per informazioni:
www.mariovespasiani.com

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Clock Tower New York: Minimal Cucine

info@myartistic.it — Wed, 25 Jan 2012 10:48:00 +0000

MINIMAL CUCINE: UNA CUCINA DA SOGNO PER LA CLOCK TOWER DI NY

Minimal Cucine ha firmato un progetto appositamente pensato per la Clock Tower di New York, il più grande e costoso appartamento in cemento colato della City. Dal design essenziale e rigoroso, la cucina di questo straordinario loft nella Clock Tower rappresenta l’unione perfetta tra gusto italiano e atmosfera newyorkese: una combinazione strategica da cui nasce un progetto unico, dove la cucina diventa una scultura a tutto tondo al centro di un appartamento da 25 milioni di dollari. La cura sartoriale del dettaglio garantisce il massimo livello qualitativo: la filosofia di artigianalità firmata Minimal Cucine mira ad offrire un prodotto versatile e di alta gamma, capace di personalizzare uno spazio unico e non convenzionale come la Clock Tower di New York. La Torre dell’Orologio, eretta nel 1915 nella zona di Dumbo, è oggi un appartamento di lusso di 603 mq che offre una vista a 360° sulla metropoli e ospita al suo interno una cucina dalla grande forza estetica ideale per un grande open space affacciato sul ponte di Brooklyn attraverso la grande finestra dell’orologio. Il bianco è il colore dominante, in un gioco di contrasti con il piano scorrevole in acciaio spazzolato che si apre e chiude silenziosamente fino a nascondere completamente il lavello, mentre il piano cottura diventa un raffinato elemento d’arredo.

Per informazioni:

www.minimalcucine.com

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Hotel lusso: Lido Venezia Grand Hotel Des Bains

info@myartistic.it — Wed, 25 Jan 2012 10:19:00 +0000

HANGAR DESIGN GROUP:
TRA STORIA E FUTURO PER IL GRAND HOTEL DES BAINS

Tra storia e futuro: in questo luogo senza tempo si colloca il restyling del Grand Hotel Des Bains del Lido di Venezia. Firmata dal network creativo Hangar Design Group, la nuova immagine narra un vero e proprio viaggio immaginario nello sfarzo di un’epoca. Soluzioni grafiche eleganti giocano sui toni dell’avorio e sfumature desaturate, trasmettendo il fascino vintage del primo Novecento e al tempo stesso la seduzione contemporanea suggellata da scatti fotografici leggendari e rigore progettuale moderno. Il concept grafico si basa su uno studio approfondito dell’iconografia storica ancora visibile all’ingresso dell’Hotel, che ha condotto i creativi di Hangar Design Group alla rivisitazione in chiave moderna dello stile tipografico di inizio secolo. Il logotipo racchiude in sè una reinterpretazione del disegno che decorava la storica cancellata, che, ingentilito nei tratti, rappresenta un sottile equilibrio tra geometria e decoro. Tutti gli strumenti di comunicazione del progetto – dal logo alla corporate, dalla brochure al sito web - rispecchiano appieno l’anima di un luogo unico in uno scenario storico inconfondibile, entrato nella leggenda attraverso il romanzo “Morte a Venezia” di Thomas Mann.

Per informazioni Hotel:
www.des-bains.com

Per informazioni Grafica:
www.hangar.it

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Bagno di lusso: porcellanato smaltato LeonardoCeramica

info@myartistic.it — Wed, 25 Jan 2012 10:04:00 +0000

Luxury di LeonardoCeramica: nuova luminosità
Una collezione capace di coniugare tecnologia, estetica, resistenza e durevolezza

Semplice e lineare, Luxury di LeonardoCeramica riempie gli ambienti con il suo stile minimale e autentico. Una superficie morbida e delicata al tatto, capace di coniugare tecnologia, estetica, resistenza e durevolezza. Una collezione contraddistinta da una sofisticata variazione cromatica realizzata con l’ausilio della nuova tecnologia digitale ad altissima definizione, capace di esprimere nello spazio la sua forte individualità. 4 i formati, tra i quali emerge la nuova lastra extra size (90x90 cm), che, oltre a essere sinonimo di innovazione tecnologica, ben si adatta alle esigenze della progettazione contemporanea. Realizzata in due finiture, naturale e ultra-gloss, Luxury presenta sulla propria texture elementi distintivi: le molteplici sfumature della luce donano alla superficie qualità estetiche inconfondibili.

Progetto Luxury
LeonardoCeramica
Porcellanato smaltato
Formati: 90x90, 45x90, 60x60, 45x45 cm
Colori: almond, beige, marrone, bianco, grigio, nero
Finiture: naturale, lappato

Per informazioni:
www.beeitalian.it

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Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Tavolo basso radica design anni 70 da salotto

info@myartistic.it — Fri, 16 Dec 2011 11:42:00 +0000

Tavolo cod. MAC49 (Misure cm: H 33 L 160 P 110)

Splendido tavolo basso da salotto in radica lucidato a gommalacca design anni '70, uno stile su cui si fonda il design moderno. La creatività, i colori, la pulizia delle linee, la scomparsa degli intagli, erano i principi fondamentali nell'arredamento di quel decennio storico. Per i più raffinati la radica era un materiale elegante dai meravigliosi decori, creati applicando i fogli di legno a cosiddetta fiamma. L'Atelier myArtistic esegue restauri e decorazioni di mobili originali d'epoca e vintage.

Per informazioni sul tavolo:
info@artistic.it
Tel. 0498097317

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Credenza dipinta decorata restaurata country abete 800 design myArtistic

info@myartistic.it — Wed, 14 Dec 2011 15:09:00 +0000

DOPO

Credenza dipinta, decorata a mano. Atelier myArtistic realizziamo progetti, restauri e decorazioni di mobili antichi e vintage del cliente o a nostra disposizione. Prima di ogni realizzazione forniamo uno o vari progetti di trasformazione. In questo caso partendo da una antica credenza tirolese, arte povera, originale, dell'ottocento, in abete massello, abbiamo messo in risalto le cornici e i pomelli con una tonalità più scura e decorato l'anta centrale con dei fiori stilizzati ripresi dall'arte moderna. Il risultato è una simpatica credenza che porta con sé il pregio e il valore del passato con un tocco d'arte. Ideale per arredi di montagna, baita, casali o rustici.

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Per informazioni:

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Tavolo tondo allungabile laccato bianco Match design myArtistic

info@myartistic.it — Mon, 12 Dec 2011 14:41:00 +0000

DOPO

Tavolo "Match" possibile progetto di personalizzazione

Atelier myArtistic realizziamo progetti, restauri e decorazioni di mobili antichi e vintage del cliente o a nostra disposizione. Prima di ogni realizzazione forniamo uno o vari progetti di trasformazione, in questo caso partendo da un tavolo vintage decò in faggio con parti ebanizzate abbiamo creato "Match", trasformando le quattro gambe in quattro fiammiferi stilizzati e laccato il bordo di rosso per evocare la carta vetrata utilizzata per l'accensione. Il significato che sta dietro a questo simpatico tavolo è la valorizzazione del passato che non va cancellato o "bruciato", ma bensì recuperato e reinterpretato a seconda dei propri gusti...

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Tavolo originale vintage decò in faggio

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Tappezzeria artistica stampa su tessuto Copia-di-arte.com

info@myartistic.it — Wed, 07 Dec 2011 14:38:00 +0000

Pouf realizzato da Cécile del blog Custom Bricol

Come ridare vita ad un vecchio poggiapiedi vintage ritappezzandolo con una simpatica stampa eseguita su tessuto, con l'opera di Klimt. Potete scegliere la vostra opera preferita per arredare in modo originale la vostra casa. Per la scelta della stampa vi consiglio Copia-di-arte.com con altre idee e proposte anche per Natale...

Per informazioni:
www.copia-di-arte.com

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DOPO

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Contenitore da bagno design Decoma Design per Valli Arredobagno

info@myartistic.it — Wed, 07 Dec 2011 14:08:00 +0000

JUN
Lo spazio svuotato del pieno in un tempo vissuto intensamente, così nasce Jun, sistema di contenitori da bagno dalle linee pure e dall’aspetto rigoroso che integra le funzioni fondamentali della zona wellness. Jun, disegnato da Decoma Design, è composto da un contenitore monolitico, provvisto di capienti cassetti, integrato ad un piano ad alto spessore in essenza, nel quale vi è ricavata la presa per l’apertura dei vani. Jun è disponibile con e senza cassetto interno, in diverse soluzioni compositive, sia simmetriche che asimmetriche. Completa la linea il lavabo in acrilico, nella versione ad incasso e sovra piano, caratterizzato da una piccola zona d’appoggio laterale che consente una semplice fruibilità degli accessori da bagno.

Per informazioni:
www.valliarredobagno.it

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Cucina minimal a scomparsa design Minimal Cucine

info@myartistic.it — Wed, 07 Dec 2011 13:54:00 +0000

VERVE / sliding top

Tutto scompare e riappare: la cucina assume una nuova dimensione in armonia con le esigenze dell’abitare contemporaneo, che richiedono piena libertà di personalizzazione e adattabilità ad ogni tipo di ambiente domestico. Il piano scorrevole della cucina Verve - in acacia termizzata lavorata in folding - si muove fino a nascondere completamente lavello e piano cottura, trasformando la cucina in un sistema di piani e contenitori dallo stile pulito ed essenziale, che si inserisce perfettamente nella zona living. La forza estetica e il design attuale del programma - firmato Minimal Cucine - valorizzano la robustezza dei materiali utilizzati e la lavorazione artigianale delle superfici: dall’essenza del legno ai vantaggi dell’acciaio spazzolato, fino all’innovativo uso del corian, combinazione di versatilità progettuale e grande qualità estetica che garantisce al prodotto qualità e durevolezza. La serie di armadiature con ante a sistema complanare laccato bianco opaco, infine, svela all’occorrenza elettrodomestici ed elementi funzionali, adattandosi in modo eclettico a spazi e utilizzi differenti, in un binomio perfetto tra efficienza e disegno.

Per informazioni:
www.minimalcucine.com

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Porcellanato a tutto spessore design ImolaCeramica

info@myartistic.it — Wed, 07 Dec 2011 13:34:00 +0000

ULTIME NOVITA' IMOLACERAMICA

Concrete Project di ImolaCeramica: un concentrato di ricerca e tecnologia per la moderna architettura

Quattro formati, tra cui l’innovativo extra-size120x120 cm, lo rendono modulabile e adatto per infinite combinazioni estetiche e di utilizzo

Ideato per incontrare le esigenze dei progettisti e soddisfare le richieste più ricercate e raffinate del design e della moderna architettura, anche per grandi spazi, Concrete Project è l’innovativa collezione griffata ImolaCeramica. Altamente versatile, Concrete Project propone quattro formati, tra cui l’innovativo extra-size 120x120 cm, e quattro finiture che lo rendono modulabile e completo per infinite combinazioni estetiche e di utilizzo. Adatto per esterni, per facciate ventilate, camminamenti, spazi commerciali pesanti e leggeri, costruzioni residenziali. Nei colori più ricercati, che spaziano dalle tinte più scure alle cromie classicamente chiare, Concrete Project è capace di dare vita ad ambienti che aspirano al minimalismo più attuale. E’ così che il cemento diventa nuovo trend donando agli spazi luminosità e colore.

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Antigua di ImolaCeramica: rivestimento a tutto colore

Ampia gamma cromatica e di decori per molteplici soluzioni

I 14 colori sono la principale caratteristica della nuova collezione Antigua di ImolaCeramica. Con una vasta gamma cromatica, accompagnata da un’altrettanto ampia scelta di decori (cerchi, righe, fiori), Antigua si presta a una moltitudine di combinazioni, da quelle classiche a quelle più moderne, vivaci, fresche; per colorare il mondo che ci circonda quotidianamente con la propria creatività. La texture sprigiona un’intensità e una profondità uniche, grazie alla tecnologia di stampa digitale Colour Definition System a 5 colori.

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Beestone di ImolaCeramica: materia viva

Naturale e ricca di dettagli di superficie per effetti autentici

La pietra vive in simbiosi con noi. Respira, pulsa di materia viva, ricca di dettagli. Un effetto espressivo che solo le superfici autenticamente naturali di Beestone di ImolaCeramica sanno evocare. Cinque sono i formati, tra i quali il nuovo formato extra size 90x90 cm; cinque sono le colorazioni che, dalle moderne tonalità più scure, scaldano via via gli ambienti con nuances chiare.

Per informazioni:
www.imolaceramica.it

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Cestini lanterne vasi design D&M Depot

info@myartistic.it — Wed, 07 Dec 2011 11:56:00 +0000

LE ULTIME NOVITA' D&M

LA COLLEZIONE HELP DI D&M

Questa collezione di cestini è senza tempo ed è realizzata con corda intrecciata, rendendola perfetta per gli ambienti interni. Funzionali e decorativi, gli oggetti Help possono essere usati come cestini-contenitori, per la biancheria, per i vestiti o come portariviste. In alternativa possono anche essere le basi per delle creazioni con fiori e piante, o per composizioni con oggetti naturali come sassi, sabbia e legno.

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LA COLLEZIONE LINEN DI D&M

Aggiungete un ambientazione extra alle vostre serate (sociali) con queste bellissime e grandi lanterne. Sono realizzate con fili di lino intrecciati e hanno un vetro interno verticale che protegge la candela, oltre ad una base, sempre in vetro. Abbinate con semplicissime candele danno un meraviglioso effetto di luce soffusa. Il colore marrone scuro e il materiale della lanterna con le sue trasparenze creano un’atmosfera calda e magica, sia all’interno che all’esterno della casa. Linen è disponibile in due modelli, ognuno realizzato in due diverse dimensioni.

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LA COLLEZIONE SURPRISE DI D&M

Cosa rende questa collezione di vasi in plastica riciclata così unica e diversa? I suoi materiali intelligenti ed ecosostenibili o il suo attraente design? In realtà entrambi. Surprise è una collezione realizzata con il legno, la pietra e la polvere di plastica riciclata. E’ sorprendentemente forte e solida perché offre fino a 20 anni di piacere decorativo! Gli oggetti Surprise sono anche molto leggeri e quindi facilmente spostabili. Inoltre, sono ecosostenibili anche in fase di produzione perché viene utilizzata l’elettricità in vece del carbone. Sono adatti sia per gli ambienti interni che per l’esterno e sono disponibili nei colori grigio e marrone.

Per informazioni:
www.dmdepot.be

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Specchio specchiera bagno barocco anta design myArtistic

info@myartistic.it — Fri, 02 Dec 2011 13:39:00 +0000

Come riutilizzare in modo originale una vecchia anta di armadio barocco, trasformandola in una specchiera stretta e lunga da inserire sia in un bagno dalle dolci atmosfere classiche, sia in un bagno moderno dai richiami barocchi. Lo specchio\anta può mantenere la sua radica originale colorandola e lucidandola a gommalacca, con cornice laccata gialla (colore a scelta); o laccando di bianco\nero la radica e dorando in foglia oro\argento\rame la cornice intagliata. Il vostro bagno avrà così un tocco estroso, che mantiene però quel forte legame con il passato, che ci fa sentire in contatto diretto con il ciclo della nostra storia e cultura.

VEDI TUTTE LE NOSTRE REALIZZAZIONI

Per informazioni:
www.myartistic.it
info@myartistic.it
Tel. 0498097317

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Sostituzione marmo rotto foglia oro variegata design myArtistic

info@myartistic.it — Mon, 28 Nov 2011 22:37:00 +0000

Coppia comodini originali Liberty dei primi del novecento, restaurati e lucidati a gommalacca. Il piano in marmo, che si era rotto, è stato da noi sostituito con un piano in legno decorato con foglia rame variegata e lucidata. Eseguiamo questa o altri tipi di decorazione e restauri su richiesta del cliente, utilizzando nostri mobili antichi a disposizione o mobili del cliente; in questo caso il progetto è stato realizzato per Silvia e Alberto una giovane coppia di Torino.

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Armadio foglia argento grigio metallizzato Neoclassico design myArtistic

info@myartistic.it — Fri, 18 Nov 2011 09:47:00 +0000

Armadio originale dell'ottocento in stile Neoclassico restaurato, laccato grigio metallizzato, con parti in argentatura e foglia argento sugli intagli. Eseguiamo questa o altri tipi di decorazione e restauri su richiesta del cliente, utilizzando nostri mobili antichi a disposizione o mobili del cliente; in questo caso il progetto è stato realizzato per Silvia e Alberto una giovane coppia di Torino.

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Design pezzi pc processore Intel CPU Artwork 40 anni di vita

info@myartistic.it — Tue, 15 Nov 2011 16:24:00 +0000

Intel CPU Artwork:
Oltre il Processore e 40 Anni di Storia, Verso l’All-Thing Computing

All'origine è stato l’Intel 4004. Poi sono passati 40 anni di storia e di successi, di evoluzione tecnologica e di nuove opportunità offerte dell’informatica. All'orizzonte, non troppo lontano, si staglia una visione precisa, quella dell'all thing computing o del compute continuum. In questo lungo percorso che ha innescato la terza rivoluzione industriale e una profonda trasformazione dei comportamenti sociali, i processori Intel non solo sono diventati via via più piccoli e più performanti, ma hanno anche valicato i confini naturali del PC, entrando oggi nei notebook e in una moltitudine di device mobili, domani in un numero sempre maggiore di oggetti “smart” e dalle nature più diverse, dall'auto al frigo di casa, dalla scarpa tecnica alla caldaia dell'impianto termico domestico. Il processore sta diventando l'elemento costante, seppure invisibile, della nostra "esperienza aumentata" quotidiana. L'intelligenza che permette di infondere agli oggetti sposta infatti di giorno in giorno un passo più in là il limite del possibile, realizzando un contesto ambientale dinamico e in grado di adattarsi alle esigenze, alle problematiche e ai desideri dei singoli.

Il progetto CPU Artwork

I processori dentro tutte le cose. Ma anche processori che diventano materia prima per gli oggetti più svariati. Quattro giovani designer italiani hanno dato vita, con queste premesse, a sei diversi oggetti di design, per tradurre in forme comuni e funzionali il ruolo del processore, tra storia e innovazione, tra quotidiano e futuro. Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore e Luca Scarpellini hanno così creato una lampada da tavolo, un orologio da parete, un tavolo da gioco una spilla, delle bretelle da uomo e una doppia seduta, impiegando processori Intel di ogni epoca e forma e amalgamandoli con altri materiali costruttivi tradizionali, dal ferro al metacrilato, dal legno al rame. I vecchi processori non più in uso acquistano così una nuova vita, e suggeriscono, forse, la nostra che verrà.

I sei oggetti di design

TAVOLO DA GIOCO
Descrizione: tavolino da gioco per dama e/o scacchi. I 32 processori sabbiati e disposti a scacchiera si alternano sulla superficie di legno laccato provocando un elegante contrasto materico tridimensionale che rende quest'oggetto un affascinante elemento d'arredo. Materiali: legno, processori Intel Quantità CPU: 32 unità Dimensioni: 40 x 40 x 42 cm Designed by: Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore, Luca Scarpellini

LAMPADA FLOWER
Descrizione: questi fiori intelligenti sono diodi LED racchiusi in petali composti da diversi tipi di processori, sorretti da listelli di ferro verniciato. All’interno del vaso in terracotta sono alloggiati alimentatore e trasformatore. Materiali: ferro, metacrilato, terracotta, pasta-neve, processori Intel Quantità CPU: 39 unità Dimensioni: 20 x 30 x 45 cm (ca.) Designed by: Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore, Luca Scarpellini

BRETELLE “GEEK”
Descrizione: questo accessorio "geek" è ottenuto grazie al recupero di vecchi cablaggi da computer mentre 3 processori Intel decorano le fibbie anteriori e posteriore. Materiali: cablaggi da computer, pelle, fascia elastica, processori Intel Quantità CPU: 3 unità Dimensioni: variabili e regolabili Designed by: Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore, Luca Scarpellini

PANCA WIRED
Descrizione: quest'oggetto mette in scena la commistione tra passato e futuro. Il linguaggio stilistico tipico della classica sedia chiavarina è contaminato dal virus dell' "all thing computing" generato dai processori incastonati all'interno della seduta. La trama grafica della paglia è ottenuta verniciando i vari tratti di corda intrecciata con una tinta oro. Materiali: legno, paglia viennese, processori Intel Quantità CPU: 2 unità Dimensioni: 80 x 80 x 65 cm Designed by: Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore, Luca Scarpellini

OROLOGIO WIRED
Descrizione: una lastra di metacrilato viene sagomata a laser per creare un decoro ispirato ai circuiti stampati. 4 processori Intel segnano le ore principali della giornata. Materiali: metacrilato, processori Intel Quantità CPU: 4 unità Dimensioni: 50 x 50 cm (ca.) Designed by: Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore, Luca Scarpellini

SPILLA CPU Descrizione: il progetto parte dalla volontà di incorniciare diversi modelli di processore come fossero pietre preziose. La varietà dei diversi tipi di processore da vita ad una originale composizione ornamentale. I processori sono incastonati in placche di rame collegate tra di loro attraverso un leggero tondino, anch'esso di rame. Materiali: rame, processori Intel Quantità CPU: 3 unità Dimensioni: 13 x 8 cm Designed by: Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore, Luca Scarpellini

I quattro giovani designer italiani:

Emiliano Brinci Industrial designer 3.0 e blogger dalla mente curiosa. Romano immatricolato '77 e omologato per viaggiare in tutto il mondo, anche nelle cappelliere degli aerei. Nel 2008 fonda, a Roma, l'Atelier Designtrasparente: spazio creativo dove progetta e autoproduce design in metacrilato. Sito web: www.designtrasparente.com

Ilaria Innocenti Emiliana, classe 1983, si diploma nel 2005 allo IED di Milano e inizia subito come freelance lavorando nel campo del product e interior design realizzando progetti per committenti privati e per aziende. Attraverso il recupero di antiche tradizioni artigianali ha riscoperto il valore del passato e ne ha fatto la sua forma d’arte. Sito web: www.ilariai.com

Giorgio Laboratore (Palermo, 1984) è un vero e proprio designer girovago. Nel 2006 lascia Palermo dopo la laurea in Disegno Industriale per approdare a Barcellona e collaborare con il designer-artista Diego Fortunato. Trasferitosi a Milano nel 2010 lavora come freelancer, con lo pseudonimo di The Worker, nell’ambito del product e dell’interior design. Sito web: www.theworker.es

Luca Scarpellini Classe 1982, ex artista di strada e ingegnere meccanico mancato. Si occupa di scenografia e design del riuso con il marchio useDesign, tramite il quale progetta, realizza e commercializza pezzi unici e serie limitate di divertenti prodotti per la casa che hanno origine da vecchi oggetti abbandonati nei mercatini delle pulci e nei ferrivecchi. Sito web: www.usedesign.it

Per informazioni:
http://newsroom.intel.com/docs/DOC-2383

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Credenzina country shabby chic laccata bianca design myArtistic

info@myartistic.it — Mon, 14 Nov 2011 21:39:00 +0000

Credenzina, credenzino, comodone, originale arte povera dell'ottocento restaurata, laccata bianco lucido e con finitura interna a gommalacca. myArtistic realizza mobili laccati bianchi, decapè, shabby chic, country chic, antichizzati, con effetto invecchiato, consumato, creazioni manuali, con tecnica country painting.

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Tel. 0498097317

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Sedie plexiglass luminose illuminazione led barocco laccate bianche e argento design myArtistic

info@myartistic.it — Sun, 13 Nov 2011 00:36:00 +0000

(foto sedie con illuminazione accesa)

Set quattro sedie dei primi del novecento in stile barocco veneziano design myArtistic. Restaurate e laccate bianche, con schienale (davanti e retro) e seduta in plexiglass satinato bianco con impianto di illuminazione led a luce bianca. Decorazione intagli argento. Eseguiamo, su richiesta del cliente, progetti di decorazione con aggiunta plexiglass e impianto di illuminazione led su mobili antichi; e mobili in stile per arredi di negozi ed eventi.

VEDI SCHEDA PRODOTTO

Per informazioni:
www.myartistic.it
info@myartistic.it
Tel. 0498097317

(foto sedie con illuminazione spenta)

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Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

Armadiature ufficio Dieffebi design ecosostenibile

info@myartistic.it — Sun, 13 Nov 2011 00:22:00 +0000

Grande novità della produzione Dieffebi - ideale per l'ufficio e per l'home office: è l'armadio Tambours, dotato di un'unica porta scorrevole a serrandina, che oltre a valorizzarne l'estetica, permette di sfruttare al meglio lo spazio di contenimento. La materia prima - il metallo - è la quintessenza del marchio: eclettico, resistente, inalterabile, non infiammabile e riciclabile: in perfetta sintonia con i principi etici e la mission aziendale. Thinking Beyond, guardare oltre, è infatti lo slogan dell’Azienda, certificata ISO 14001, da sempre impegnata nella salvaguardia dell’ambiente e nel miglioramento della qualità dei luoghi di lavoro.

Per informazioni:
www.dieffebi.com

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Credenza shabby chic decapata laccata design myArtistic

info@myartistic.it — Tue, 08 Nov 2011 12:59:00 +0000

Splendida credenzina, toilette, originale della fine dell'ottocento restaurata, laccata in stile shabby chic, decapata, design myArtistic. Piano superiore in marmo rosso Verona, ampio cassetto centrale, due ante inferiori con ripiano interno. Laccatura eseguita a mano color grigio tortora, effetto velature; cornici e pomelli argentati. Finitura di lucidatura a gommalacca e cera. Eseguiamo questa o altri tipi di decorazione e restauri su richiesta del cliente, utilizzando nostri mobili antichi a disposizione o mobili del cliente; in questo caso il progetto è stato realizzato per Silvia e Alberto una giovane coppia di Torino.

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