Mysoul.fr

Mysoul.fr officially relaunched / Mysoul.fr nouvelle version en ligne

noreply@blogger.com (Emilie) — Thu, 13 Jun 2013 19:36:00 +0000

Mysoul.fr, your favorite place for everything soulful, has now been relaunched. Please bookmark the new adress mysoulfr.blogspot.fr or head over directly to mysoul.fr. No more updates will be made on this old version of the blog, but it will stay available as an archives only blog.
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Mysoul.fr, le blog musical à tendance soulful, fait peau neuve. Vous pouvez désormais retrouver ma sélection audio et vidéo à l'adresse suivante : mysoulfr.blogspot.fr ou directement via l'URL de redirection mysoul.fr Aucune mise à jour ne sera plus effectuée sur cette ancienne version du blog, qui restera cependant en ligne à titre d'archives uniquement.

Brand New Kinda Me... mySoul.fr relaunch countdown

noreply@blogger.com (Emilie) — Mon, 11 Mar 2013 23:52:00 +0000

After more than 6 months of hiatus, it's finally time I get my groove back on ! Been spending the last few weeks working on a brand new version of Mysoul.fr, which will eventually be launched in early April. But why would it take me that long, you'd ask ? Well, I had been waiting for that little spark, something uplifting and inspiring enough to give me the extra motivation needed to start writing again.

And then, it happened. Tonight, I've just seen Allen Stone perform in Paris (my first time seeing him live as I shamefully missed his previous stop in the city in December) and the uniqueness of that young man not only blew me away, but triggered that little thing in me that I simply couldn't find any longer. The urge of writing. Now I really, really need to sit and talk with the boy. He sure is special ! Hopefully, it will happen. In the meantime, let's watch the video for his latest single, "Sleep". Speaking of which, make sure you actually don't sleep on his selft-titled album, which has just been re-released through Decca/Universal Music.

More on Allen Stone on his official website

D'Angelo en concert à Paris (Le Bataclan) le Dimanche 15 juillet 2012 !

noreply@blogger.com (Emilie) — Wed, 11 Jul 2012 07:01:00 +0000

Le malheur des uns aura donc fait le bonheur des autres. Les festivaliers français n'auront pas l'honneur de goûter, cet été, à la Soul enfiévrée du gourou du genre, Michael Archer alias D'Angelo. La série d'annulation de ses concerts dans l'hexagone (dont celui du 12 juillet à Juan Les Pins, où il aurait dû partager l'affiche avec Jill Scott) aura résulté en l'ajout d'une date surprise dans le capitale ce Dimanche 15 juillet au Bataclan, en lieu et place du concert qu'il aurait dû donner au Théâtre Antique de Vienne avec Bobby Womack.

Un concert décidé au débotté - et officialisé par son tourneur Live Nation hier en début de matinée - la nécessité de remplir Le Bataclan en l'espace de... cinq jours à peine, une ambition un rien princière, D'Angelo se pose décidément bien en digne héritier d'un certain Kid de Minneapolis. Sa réputation de bête de scène n'est peut être pas encore à la hauteur de celle de son illustre aîné - qui peut s'offrir le luxe de remplir un Stade de France en un claquement de doigt - mais la résurrection de l'artiste, 12 ans après la sortie de l'album culte Voodoo, a largement de quoi attirer les foules.

Son passage au Zénith de Paris à l'hiver dernier et la tournée européenne qui suivit aura littéralement subjugué un public d'initiés qui eurent le bonheur de retrouver un D'Angelo aussi charismatique et habité que par le passé. Accompagné d'un backing band de feu, dans une salle à dimension humaine, dans une configuration quasi intimiste, nulle doute que le concert de ce Dimanche devrait s'inscrire dans la catégorie de ceux dont on se targue de dire, des années plus tard et le sourire pendu aux lèvres : "j'y étais !".

D'Angelo en concert
Le Dimanche 15 Juillet 2012 - 20H30
Le Bataclan
50 Boulevard Voltaire
75011 Paris
Tarif : 49,50 €.
Locations points de ventes habituelles et sur Livenation.fr

Revoir sa récente performance lors de la cérémonie des BET Awards 2012 :

Sabrina Starke, "This Time Around" (lyric video / Outside The Box)

noreply@blogger.com (mysoul) — Sun, 08 Jul 2012 11:48:00 +0000

Regularly on Mysoul, I try my best to broaden our musical horizon, and feature artists from the international music scene, i.e. not necessarily hailing from The US or The UK. In Northern Europe in particular, we've witnessed many talents blossom in the past couple of years, such as Quadron, Bernoft or Jasmine Kara, but I've also recently blogged about German Soul gem Joy Denalane, while today's pick, Sabrina Starke, is herself a Rotterdam, Netherlands based singer/songwriter. Previously introduced on the blog two years ago when I discovered her through her sophomore album Bags & Suitcases, she released earlier in June her third effort, Outside The Box on which she mixes 60's inspired Soul Music with some colorful Pop. The lyric video for first single "This Time Around" is available right below.
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Régulièrement sur Mysoul, je m'emploie à faire un tour d'horizon de la scène Soul internationale, histoire de sortir un peu du carcan traditionnel de l'inévitable binôme USA/Angleterre. En prenant ainsi régulièrement le pouls des sorties discographiques européennes, nous avons pu voir émerger bon nombre de talents issus des pays scandinaves (Quadron, Bernhoft, Jasmine Kara) mais globalement, c'est toute l'Europe du Nord qui semble posséder son vivier de talents, de l'Allemagne avec Joy Denalane, en passant par la Belgique (Miss Camille) et les Pays-Bas. Car c'est effectivement la néerlandaise Sabrina Starke, que je vous avais d'ailleurs présentée à peu près à la même période estivale il y a deux ans de ça, qui refait parler d'elle avec la sortie de son nouvel album, Outside The Box.

Cette trentenaire originaire du Suriname propose donc le troisième volet de ses aventures musicales, elle qui avait rencontré le succès dès son premier essai paru en 2008 (Yellow Brick Road) , certifié platine dans son pays. Guitariste influencée par le Jazz et le Folk, c'est pourtant vers un mix de Soul aux sonorités 60's et de Pop colorée qu'elle s'oriente sur ce disque conçu avec le producteur Pete Wallace (surtout connu pour son travail sur les albums I'm Not Dead et Fun House de Pink), qu'elle retrouve deux ans après la sortie de Bags & Suitcases.

Sur le premier extrait "This Time Around" (que vous pouvez découvrir via la lyric video ci-dessous), son style pourrait se rapprocher de cette Pop matinée de Soul proposée par les anglais de Noisettes et leur charismatique chanteuse Shingai Shoniva.

En bonus, une petite reprise d'un classique Pop, le "True Colors" de Cindy Lauper, revisité dans une très jolie version Soul acoustique qu'une India. Arie n'aurait certainement pas reniée.

Suivez l'actualité de Sabrina Starke sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Kids These Days - Flashing Lights (Kanye West cover/free DL) + Spottie (live @ Conan)

noreply@blogger.com (mysoul) — Sun, 24 Jun 2012 15:07:00 +0000

From one Chi-Town legend to the city's next big thing in Rap, the transition could not have been better. Following my last post on the Watch The Throne Tour, here I am raving again about another sensational Rap act hailing from the Windy City : Kids These Days. I've been introduced to the sound of this emerging combo of Jazz/Blues/Rock musicians early in 2011, and instantly became a massive supporter of their sound. The band made their television debut in the US a couple of weeks ago, performing new track "Spottie" live on Conan. A few days ago, Kids These Days dropped another previously unreleased cut, off of their upcoming debut Traphouse Rock. You can listen to their fantastic take on Kanye's "Flashing Lights" after the bounce, and download it for free via the band's official website. Link provided right below.
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N'ayant pas blogué depuis de longues semaines en raison d'un gros interlude tennistique - quinzaine de Roland Garros oblige - mais aussi d'une actualité musicale assez pauvre du côté de la Soul music, mon premier billet de retour aux affaires sera donc consacré à une valeur sûre : Kids These Days. Vous connaissez déjà peut être de réputation ce combo d'étudiants originaires de Chicago, dont je vous parle à intervalle régulier sur Mysoul depuis début 2011. Ça avait commencé avec les vidéos de "Darling/My Days", s'était poursuivi avec la sortie du EP "Hard Times", sans oublier le side project "Clear Eyes". Suivant avec la plus vive attention l'évolution de la carrière bourgeonnante de cette très jeune bande de potes (qui n'ont, pour la plupart, pas encore la vingtaine), je n'allais pas passer à côté de leurs grands débuts télévisuels.

Le groupe était en effet invité il y a une dizaine de jours sur le plateau de l'émission Conan, talk show du très populaire animateur US Conan O'Brien, exceptionnellement délocalisé, une semaine durant, sur la scène du Chicago Theatre. L'occasion pour la formation musicale d'interpréter en live un titre inédit, "Spottie", issu de leur premier album, Traphouse Rock.

Notre valeureux combo Rap/Blues/Rock/Jazz est d'ailleurs en pleine effervescence puisque cette semaine, jour de Fête de la Musique qui plus est, c'est une adaptation du très culte "Flashing Lights" de Kanye West que les Kids These Days ont gracieusement mise en ligne sur la toile, via leur site officiel. Même si le flow de Vic Mensa, leader du groupe, a souvent été comparé à celui de Drake, il est évident que d'avoir grandi dans la ville d'origine de l'une des sommités du rap US n'a pu avoir qu'une influence majeure sur leur oeuvre. A noter que les Kids These Days avaient précédemment repris le "Be" de Common, autre illustre représentant du rap de Chi-Town.

Téléchargez "Flashing Lights" via le site officiel, kidsthesedaysband.com

L'actu de KTD à suivre également sur Facebook et Twitter.

Watch The Throne Tour : Kanye West et Jay-Z embrasent Bercy.

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 02 Jun 2012 07:36:00 +0000

En guide de préambule, je commencerais par ce lieu commun, qui aura pris tout son sens aujourd'hui : la musique, ca ne s'écrit pas, ca se vit. Ce billet s'adresse donc à ceux qui ce soir peuvent se ronger les ongles jusqu'au sang de rage et d'aigreur de n'être en mesure de dire "j'y étais". Aucun superlatif ne saura décrire avec justesse ce qui vient de se passer dans l'enceinte du P.O.P.B. mais tentons donc déjà de replacer les choses dans leur contexte. Ceux qui se sont enflammés à l'excès pour le concert de Drake qui s'est tenu au même endroit il y a quelques semaines ont dû, au choix, faire une syncope ou atteindre l'orgasme auditif après avoir assisté à la prise d'assaut de Bercy par Jigga & Yizzy.

On va se débarrasser de l'aspect strictement musical d'entrée, puisque tout n'était ici qu'à base de synthés et de programmation. Les esthètes se rabattront donc sur le prochain concert de Prince à Paris ou sur le Earth Wind & Fire Experience, ici on ne propose pas la même came, on ne joue pas dans la même cour, mais le son est néanmoins bien lourd.

Parlons ensuite de la scénographie, magistrale. En ce qui me concerne, je n'avais encore jamais vu Bercy dans une telle configuration. On m'a beaucoup parlé de la scène centrale lors du dernier passage de Justin Timberlake dans ces lieux, mais là, on a eu droit au must. Deux énormes cubes lumineux se faisant face, qui montaient et descendaient au fil des performances, et sur lesquels étaient respectivement juchés nos deux MCs. Visuellement bluffant, mais également très ingénieux, le procédé permettant aux moins bien lotis (le public en fosse) de profiter d'une proximité inédite avec les artistes. Les plus VIP, eux, avaient carrément droit de faire partie intégrante du spectacle, puisqu'ils étaient situés dans le prolongement de la scène à quelques mètres de Kanye West à l'ouverture du show.

Extrait : "Otis" (live @ Paris Bercy 30/05/12) :

Venons-en à l'essentiel maintenant : ce récital fantastique délivré par les deux héros de la soirée. Un robinet à hits, un best of durant lequel le duo a alterné morceaux tirés de leur album commun et titres issus de leur répertoire respectif. Le tout plongeant Bercy dans une hystérie collective totalement indescriptible. Ces deux là ne s'appellent pas The Throne pour rien, ils sont littéralement assis sur le toit du Rap game, et regardent d'en haut la concurrence escalader une pente savonneuse pour tenter de les y rejoindre. Intouchables.

Jay-Z, casquette Brooklyn Nets (le club de basket new-yorkais dont il est co-propriétaire) sur la tête, déroule. Dans le désordre, ça nous donne : "Hard Knock Life", "Izzo (H.O.V.A.)", "Empire State of Mind", "Big Pimpin'", "99 Problems", et j'en passe. Kanye West, scintillant comme une boule à facettes et grillz plein la bouche, lui renvoie la balle (en plein Roland Garros, permettez-moi la métaphore) à coup de "Flashing Lights", "Jesus Walks", "Goodlife" ou "Gold Digger". Il faut dire que ces deux-là totalisent une bonne cinquantaine de tubes, définitivement générationnels : ils sont les Kings of Pop de la génération Y, des icônes.

Extrait : "Ni**as in Paris"(live @ Paris Bercy 30/05/12) :

Dans la salle, c'est la liesse, l'ébullition, c'est tellement électrisant que ça finit par prendre aux tripes. Il doit bien faire 50°, ça sent la weed et la sueur, et à chaque refrain scandé, ça lève les bras en l'air dans une chorégraphie quasi martiale. Les basses vrombissent et résonnent dans les cages thoraciques. Bercy s'embrase, Bercy est en feu, de la scène aux gradins. Près de trois heures durant... Ayant dû sacrifier la dernière partie du concert (passé 23H30), je ne saurais donc pas si le record de performances en rappel de leur hymne "Niggas In Paris" aura été battu. J'ai choisi de prendre la fuite pour éviter la cohue dans les transports. Je quitte donc le POPB en étant témoin d'une dernière scène : sur le quai du métro, un agent RATP qui veille déjà au grain prévient son collègue : "il y a la police sur la ligne, parce qu'il y avait un concert ce soir. Je sais plus qui... Un truc de rap. Euh, l'autre là... Le copain de Beyoncé." Un truc générationnel, je vous dis.

Remerciements : Maria et toute l'équipe du site Esprit Musique (Caisse d'Epargne), qui m'ont permis d'assister à cette première étape parisienne du Watch The Throne Tour. Pour les retardataires et/ou ceux que cette chronique aurait convaincus, sachez enfin qu'il reste toujours des places pour le dernier des trois concerts de Kanye West et Jay-Z à Bercy, le 18 Juin 2012. Infos et réservations ici.

Alex Clare, "Treading Water" (video) + "Hands Are Clever" (audio)

noreply@blogger.com (Emilie) — Wed, 30 May 2012 10:55:00 +0000

The album I've been playing non stop for the last couple of weeks isn't something fresh out of the oven. The piece is in fact 12 months old, and would eventually have made the "most slept on records of the year" on your favorite blogger's list. If it wasn't for the use of one song, "Too Close" (now a top 5 hit in both UK and Germany) in a tv commercial, Alex Clare would not be the latest addition to my Itunes playlist. And what a waste it would have been. Packed with electro/drum&bass/dubstep meets Soul gems crafted in collaboration with producers Major Lazer, Mike Spencer and songwriter Eg White, The Lateness Of The Hour has slowly become my latest music obsession. I'll share with you two of the stand-out tracks, but 11 out of the 12 songs included could have made my selection. This is a must listen/must buy kind of record, as refreshing as this revamped version of a Jamiroquai/Craig David/Jamie Lidell kind of crooner promises to be.
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Ou comment un jeune inconnu anglais aura réussi à me réconcilier (momentanément) avec la musique électronique. Le pari était loin d'être gagné tant j'ai développé une sorte d'aversion pour le genre à mesure que la Dance/Pop était littéralement en train de phagocyter ce R&B qui m'avait pourtant longtemps était si cher. Mais voilà, Alex Clare lui, ne fait pas dans l'Eurodance bas de gamme, celle qui avait déjà bien pollué mon adolescence à gros renfort de Dance Machine, d'Ophélaï et de 2 Unlimited et que l'on nous ressert aujourd'hui dans une sorte de gloubiboulga indigeste nommé "Pop Urbaine". Point de cette infamie sur l'album de ce cher Alex, ce dernier ayant fait voeux de subtilité plutôt que de facilité, en s'entourant sur son premier opus sorti en 2011 (The Lateness Of The Hour), de producteurs qui maîtrisent leur sujet : Major Lazer (Diplo & Switch), Mike Spencer, Eg White.

Si l'on ne présente plus les premiers ("Who Run This Mother..." ?), le deuxième a signé toute une séries de hit outre-Manche pour le groupe Jamiroquai, et a également produit le très addictif "Down With The Trumpets" de Rizzle Kicks. Quant à Eg White, c'est un compositeur de ballade hors pair, qui a, entre autres, offert à Adele et James Morrison leurs premiers hits respectifs. Tel est donc le secret de cet opus explosif, télescopage de Soul, de dubstep, de Drum & Bass avec même quelques poussées de fièvres Rock et Ska à l'image de cet hallucinant morceau d'ouverture : "Up All Night". Là, c'est carrément le "Walking Like An Egyptian" des Bangles qui rencontre Offspring sur fond de riddim dancehall. La claque.

Mais le meilleur reste pourtant à venir sur ce disque. Dès le deuxième titre, "Treading Water", et sa rythmique lancinante, implacable, sur laquelle l'artiste vient poser cette voix, caressante et ronde, le genre de timbre qu'on avait plus entendu depuis Jamie Lidell au moins, oserais-je même la comparaison avec l'intouchable Jay Kay ? Pourquoi pas...

Bon, j'aurais aussi pu pousser le vice jusqu'à vous décrire l'album par le menu, titre par titre, mais ça serait d'une part vous retirer le plaisir de la découverte, et surtout vous retardez dans votre écoute de cette pépite. Car si vous n'avez pas les larmes qui perlent aux coins des yeux ou les poils qui se dressent après les envolées lyriques du troisième titre, "Relax My Beloved", je crois malheureusement ne plus pouvoir faire grand chose pour vous.

Et dire que cet opus fut pourtant un semi-échec à sa sortie à l'été 2011, et qu'il aurait pu tomber dans les oubliettes si une synchro pub salutaire du single "Too Close" ne lui avait pas offert cette seconde vie, dans les charts et in finé dans mes oreilles. Seul bémol, cette reprise, dont on aurait à mon sens, largement pu être épargné, du "When Doves Cry" de Prince. Mais pour le reste, même les plus hermétiques à l'électro ne pourront pas résister au charme de "Humming Bird", ses claps, sa mélodie si aérienne, et son interprétation si habitée. Et que dire du très wonderien "Hands Are Clever" ? Pêchu, dansant, foutraque juste ce qu'il faut, de quoi faire groover même le plus irréductible des Soul addicts !

Reste alors à découvrir le phénoménal Alex Clare sur scène, mais ce ne sera a priori pas pour tout de suite. Bien qu'une tournée européenne ait été annoncée pour l'automne 2012, aucune halte à Paris n'est pour l'heure prévue, et outre l'Angleterre, c'est évidemment l'Allemagne qui aura la primeur des concerts du musicien londonien. Il faut dire que l'album du jeune homme y a été très plébiscité, et que le single "Too Close" a réussi l'exploit d'atteindre la 1e place des charts germaniques. Calme plat en revanche en France, où le titre n'a toujours pas intégré le top 100 de l'airplay radio...

Toute l'actu d'Alex Clare à suivre sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

Joy Denalane, "No More" (video) + "Maureen" (2012 english version) album review

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 19 May 2012 11:55:00 +0000

Germany has not yet become Soul Music's new promise land, but with the worldwide success of musicians such as Ayo and Nneka and the burgeoning career of newcomer Y'Akoto, the country can no longer be ignored when it comes to Soul. Another blatant proof comes in the form of Berlin-based songbird Joy Denalane's third solo effort, Maureen. The album, released earlier this April, is a beautiful take on Soul music, but with an Hip Hop edge, an approach already familiar to fans of Mary J Blige. There's also some hints of elegant R&B inside, and a bunch of irresistible sexy Funk jams, plus a rather smart collaboration with US Soul musician Bilal, with whom she had previously worked on the Dresden Soul Symphony concert series. Watch the video for first single "No More" right below.
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Notre voyage musical outre Rhin, entamé la semaine dernière avec la présentation de la jeune chanteuse Y'Akoto, se poursuit aujourd'hui avec le retour en grâce d'une certaine Joy Denalane. A 38 ans, l'artiste - une véritable institution en Allemagne en matière de Soul - jouit d'un succès qui ne s'est jamais démenti depuis la sortie de son premier album, Mamani, en 2002. En France, c'est surtout avec la version anglophone de son successeur, Born & Raised, que nous l'avions découverte, en 2006.

Il faut dire que Joy tentait là une percée du marché international, et avait donc saisi l'opportunité de s'entourer de pointures de la scène Rap US, tels le producteur No I.D. et le rappeurs Lupe Fiasco. La tentative aurait mérité de connaître un destin plus glorieux, car l'opus était convaincant et plutôt bien ficelé. On se souvient notamment d'un véritable bijou Hip Hop/Soul, "Heaven Or Hell", enregistré en collaboration avec Raekwon.

Joy Denalane - Maureen photoshoot. © Jackie Hardt

L'opus, prisé en Allemagne puisqu'elle atteignit avec ce disque la 2e place des charts, n'a cependant pas su s'imposer sur le marché américain. Mais rien ne semble pouvoir arrêter notre charismatique Joy, qui va pourtant, malgré ce succès en demi-teinte, toucher du doigt son rêve. Elle participe en effet en 2008 à un projet Neo Soul d'envergure, depuis devenu culte. Avec les artistes Tweet, Dwele et Bilal, elle est ainsi l'une des voix qui s'unissent le temps d'un concert qui allie la Soul et la musique classique. The Dresden Soul Symphony, durant lequel les classiques de la musique Soul furent revisités par nos "quatre fantastiques", fit l'objet d'une captation commercialisée en CD et DVD. L'oeuvre fait aujourd'hui figure de référence, d'autant qu'elle fut arrangée par Larry Gold, l'un des piliers du "Philly Sound".

Trois ans plus tard, Joy Denalane reprenait du service et publiait Maureen, son troisième album, enregistré en langue allemande. Le succès fut une nouvelle fois au rendez-vous, ce qui pourrait être l'une des raisons qui a incité la chanteuse à ressortir, un an plus tard, ce même disque dans sa version anglophone. Attention, l'opus n'est pas strictement Soul, ni même Jazz, comme pourrait le laisser supposer le visuel de couverture, sur lequel elle arbore une coiffure fleurie rappelant la célèbre orchidée qui ornait la chevelure de Billie Holiday. Sur la ballade "Free", la chanteuse évolue même sur un terrain Hip Hop/Soul mélancolique, cher à Mary J. Blige. Dans ce même registre, elle retrouve Bilal sur une production percutante de Jake One, "Should Have Never".

Joy Denalane - Maureen photoshoot. © Jackie Hardt

L'une des pièces maîtresses de l'album reste cependant le magistral "Where Do We Go From Here", qui s'ouvre sur un sample du "Love on a Two-Way Street" de The Moments, et dont les harmonies du refrain, vibrantes, galvanisantes, sont dignes des grandes heures du groupe En Vogue. Une impression également ressentie sur l'hymne féministes "Roses" et sa rythmique Funk ultra sexy, tout simplement irrésistible. Aucune faute de goût, aucune faiblesse, aucun raté pour venir entacher ce troisième opus de Joy Denalane, qui rend ici une copie presque parfaite. Le premier extrait de l'album, "No More", s'ouvre même sur la voix délicieuse d'un certain Curtis Mayfield. Cette fille là a décidément tout bon.

L'album Maureen (version anglaise) de Joy Denalane est disponible à la vente en digitale depuis le mois d'Avril sur le label Nesola, et en physique (import) via Amazon. Toute l'actualité de l'artiste à retrouver sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

Y'Akoto, Diamonds (video) + Good Better Best (Arte Live Lounge)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sun, 13 May 2012 20:33:00 +0000

23 year-old German based newcomer Y'Akoto is about to release her debut, Babyblues, in France through the relaunched East West/Warner imprit. The leading first single "Diamonds", as well as the acoustic laidback Soul she showcases throughout her album, should appeal to fans of fellow German female singers such as Ayo or Nneka, or even to those who love cult raspy Soul vocalists such as Erykah Badu and Amy Winehouse to whom she's already been compared.
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Une chanteuse de Soul allemande bien partie pour conquérir le marché français ? L'histoire finalement se répète. Après Ayo, qui avait mis le public à ses pieds grâce à sa Folk Soul mâtinée de Reggae, la bouillonnante Nneka, dont la Soul militante a réussi à faire chavirer tous les hip hop heads de l'hexagone, voici donc venue Y'Akoto. 23 ans, une voix grave et troublante, qui serait le mix parfait entre la gouaille d'une Amy Winehouse et le timbre diapré, plus roots, d'une Marie Daulne (Zap Mama), et un premier album salué par la critique qui devrait rassembler les fans d'Erykah Badu ou d'Asa.

Cette même Asa avec laquelle elle partageait d'ailleurs la scène en ce début d'année à l'occasion du passage en Allemagne de cette dernière, comme quoi, c'est deux là ont bien plus en commun qu'une tessiture de voix comparable (revoir ici leur duo sur le titre "The Way I Feel" extrait de l'album Beautiful Imperfection).

Autant d'éléments rassembleurs ne pouvaient que pousser la major Warner à miser sur cette Hambourgeoise d'origine ghanéenne, dont le premier album, Baby Blues sera opportunément commercialisé chez nous juste avant l'été (le 11 juin prochain sur le label East West), histoire de nous accompagner élégamment durant les beaux jours. Extrêmement soutenue par Arte, je me souviens avoir découvert Y'Akoto lors d'une excellente émission musicale concoctée spécialement par la chaîne franco-allemande et diffusée l'été dernier : Queens of Pop. A cette occasion, la jeune artiste s'était risquée à une reprise plutôt personnelle de la ballade "My All" de Mariah Carey.

Lancé en Allemagne à la fin du mois de mars 2012, le premier album de Y'akoto a dès sa sortie intégré le Top 20 du "newcomer charts" (le classement officiel des meilleures ventes d'albums des nouveaux talents musicaux) et ne l'a plus quitté depuis. En France comme outre Rhin, c'est le titre "Diamonds" qui a été choisi comme premier extrait de l'opus.

Et si la Soul acoustique et laidback reste le genre dominant du répertoire de Y'Akoto, on l'aime encore plus quand son groove se fait plus nerveux ou se nourrit d'influences plus chamarrées. Ainsi, "Good Better Best" et son rythme chaloupé, reflet des pérégrinations de cette globe-trotteuse qui a sillonné l'Afrique, s'impose comme la belle surprise de l'album. A découvrir ci-dessous en live, dans le cadre d'une session Live Lounge, encore et toujours pour la chaîne Arte :

A noter pour les (nombreux) fans de l'émission The Voice que c'est le musicien français Haïlé Jno-Baptiste, talent repéré au cours des phases de castings à l'aveugle de l'édition 2012 du célèbre télé-crochet, qui accompagne Y'Akoto sur scène à la guitare. Les retrouverons-nous prochainement sur une date française ? Il en va de soit. La suite est donc à surveiller sur le site officiel de l'artiste : Yakoto.de.

Retrouvez également l'actu sur sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Ben Mazué, "Imprévu" (EP "La Règle Des Trois Unités")

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 12 May 2012 16:25:00 +0000

The song I've been obsessed with lately, comes from Parisian singer/songwriter Ben Mazué. If you're opened to French music, and have a soft spot for sweet, acoustic-driven melodies, then you should really give it a go. The track, called "Imprévu", is featured on his latest EP, released last Monday. Ben Mazué will be headlining Le Café De La Danse in Paris on June 29, together with Australian singer Nadeah.
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Le problème des passionnés, comme je pense/crois l'être, c'est qu'on a souvent du mal à faire dans la demi-mesure. On aime ou on déteste, on s'enflamme, beaucoup, souvent... on est entier, c'est comme ça, on ne ne se refait pas. Pour la musique ou pour mes autres "centres d'intérêt", toujours le même schéma. Je suis à fond, je vibre, et cette semaine, j'ai jeté mon dévolu sur le dernier EP de Ben Mazué, chanteur issu de la nouvelle scène française tendance chanson rappée ou rap chanté, un concept franchement malin dont je vous avais déjà parlé ici ou là.

Avec son flow traînant, les jolies harmonies qui habillent ses douces mélodies, et son regard bleu azur qui ne gâche rien, Ben Mazué c'est un peu la quintessence du cool. Du genre capable de redonner un sens au terme "variété française", puisque j'imagine que c'est ainsi qu'il est répertorié dans les rayons des disquaires ou sur Itunes.

crédit photo : Romain Osi

Ben Mazué, c'est effectivement l'addition, la synthèse de tous ces genres, qu'on aime, qui nous parlent, et qui ne peuvent que nous rendre le jeune homme sympathique tant on semble avoir de références communes : un débit de mots, des textes parfois scandés, qui évoquent évidemment le rap, un voix chaude, aux accents Reggae, qui me semble étrangement familière depuis la première fois que je l'ai entendue (je crois qu'elle m'évoque un peu celle du chanteur Anis), et même un soupçon de musique africaine, que j'avais déjà perçu sur l'excellent "Je Regrette" (de manière encore plus flagrante dans sa version live) et qu'il réitère ici sur l'objet de mon obsession actuelle : "Imprévu".

Un EP, au fond, c'est quoi ? Une parenthèse, une respiration avant la sortie d'un nouvel album ? Si parenthèse il y a, elle devient enchantée rien que par la présence de ce titre, dont les accords de guitare résonnent désormais non stop dans mes oreilles. Il faut dire qu'après une écoute assez intensive (je dois approximativement approcher la centième rotation du morceau dans ma playlist, en l'espace d'une semaine), je crois bien que la mélodie est désormais tatouée dans mon cerveau. Je vous le disais en préambule, la passion nous mène à faire des choses bizarres, parfois.

Le titre en écoute intégrale sur Deezer.

Outre l'EP La Règle Des Trois Unités, sorti ce lundi, on retrouve Ben Mazué en featuring sur Opening Act, le premier album de Lenox. Très belle découverte que ce producteur belge, qui a réarrangé plusieurs titres issus du répertoire de Ben, dont mon préféré : "Confessions D'Un Rap Addict". En lui donnant une couleur rap West Coast des 90's encore plus prononcée, le morceau, dans cette nouvelle mouture, devrait plaire aux nostalgiques de Nate Dogg,Warren G ou The Twinz (plus d'infos ici).

Ben Mazué sera en résidence à l'Espace Christian Dente (Manufacture Chanson) du 14 au 17 mai, et au Café de la Danse à Paris où il partagera l'affiche avec la chanteuse australienne Nadeah le 29 juin prochain.

Retrouvez toute son actu sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

[CONCOURS] Gagnez le 1er album de Michael Kiwanuka sur Mysoul avec Motown France

noreply@blogger.com (Emilie) — Mon, 16 Apr 2012 09:58:00 +0000

Je l'avais évoqué à deux reprises sur mysoul (revoir ici les vidéos de "Home Again/Tell Me A Tale" et là celle de "I'm Getting Ready""), Michael Kiwanuka est assurément la révélation Soul de cette année 2012, voire la révélation musicale tout court. Vous l'avez peut être découvert sur les plateaux télé français, de l'album de la semaine sur Canal+ en passant par Taratata, pas plus tard que ce vendredi.

Les plus chanceux d'entre vous l'applaudiront cette semaine à Paris, sur la scène de La Maroquinerie, pour son premier vrai concert dans la capitale, après un premier passage remarqué lors de la fameuse soirée Motown France qui s'est tenue il y a quelques jours à l'Alhambra, et dont il partageait l'affiche avec de classieux "collègues" : les nouvelles signatures françaises Milk Coffee And Sugar, un groupe dont la côte ne cesse de grimper et qui fusionne avec élégance le Rap et la Soul, et le californien Mayer Hawthorne, avec lequel vous devez être plus familier si vous êtes un visiteur régulier du blog.

Pour Michael Kiwanuka cependant, la filiation avec le légendaire label Motown (qui commercialise son premier album en France cette semaine) est moins évidente. Sa Soul est habitée d'une douce mélancolie qui pourrait le rapprocher d'une Adele (dont il a d'ailleurs assuré les premières parties en Angleterre). Peu de moments enjoués sur "Home Again", son premier album, et si la critique a comparé l'oeuvre de ce jeune musicien de 24 ans à celle d'un Bill Withers ou d'un Otis Redding, les arrangements dépouillés et les contours Folk que prennent certains de ces titres peuvent aussi rappeler le travail de Terry Callier.

Vous l'aurez compris, Michael Kiwanuka n'est donc pas un énième artiste à venir maladroitement grossir les rangs d'un courant retro Soul déjà bien fourni. Le londonien se révèle plutôt héritier de l'école des songwriters écorchés et sensibles tels Ben Harper ou Tracy Chapman.

Ci-dessous, le titre "I'll Get Along" interprété lors d'une session live exclusive pour Vevo enregistré à Londres en mars dernier :

CONCOURS :

Vous aussi, vous vous êtes laissé séduire par l'univers de Michael Kiwanuka ? Grâce au label Motown Records France (Mercury/Universal), nous vous donnons aujourd'hui la possibilité de remporter l'un des deux exemplaires de son premier album, "Home Again" (version Deluxe, inclus un CD bonus 5 titres), que nous avons le plaisir de mettre en jeu. Pour tenter votre chance, il vous suffit de répondre à la question suivante :

De quelle célèbre chanteuse britannique Michael Kiwanuka a-t-il assuré les premières parties en Angleterre ?

1- Adele
2- Jessie J
3- Emeli Sandé

LE CONCOURS EST DÉSORMAIS TERMINÉ. LA BONNE REPONSE ÉTAIT : Adele.
Les deux gagnants vont être avertis par mail dans le courant de la journée. Merci à tous pour votre participation et à bientôt pour un autre concours.

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Melanie Fiona, "Bones" (audio / The MF Life)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 14 Apr 2012 20:37:00 +0000

If I were to pick one song currently reigning supreme on my playlist, it would be none other than this one. "Bones" also happens to be one of the strongest tracks on Melanie Fiona's brand new album, released in March, the long-awaited The MF Life. With a tailor-made production by hitmaker Jack Splash (with whom Melanie Fiona won two Grammy Awards for her duet with Cee-Lo Green, "Fool For You"), the songbird delivers one of her most powerful, impassioned and sensual performance to date. Take a listen after the jump.
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S'il y avait ces temps-ci un titre à placer au sommet de ma playlist, ça serait celui-ci. Il s'est longtemps fait désiré, ce nouvel album de Melanie Fiona, mais si c'était un mal nécessaire pour que la chanteuse canadienne nous revienne pourvue d'un répertoire qui lui ressemble et qu'elle aura la conviction de défendre plutôt qu'une simple compilation de titres formatés pour l'airplay, alors, nous ne pouvons que saluer un tel effort. Plus d'une année s'est ainsi écoulée entre la sortie du premier extrait, la ballade "Gone And Never Coming Back" et l'arrivée dans les bacs américains (le disque n'est pour l'instant disponible ici qu'en import) de son fameux "The MF Life".

Plus orienté vers le Hip Hop et le R&B que son précédent essai, "The Bridge", paru en 2009, celle qui a débuté sa carrière sous le pseudonyme de Syren Hall avec une ballade dans la pure tradition Lovers Rock ("Somebody Come Get Me") a ici gommé toute référence à ses origines caribéennes pour proposer un opus de "Soul du bitume", incisive et percutante. Comme sur le morceau d'ouverture, "This Time", production affûtée confectionné par No I.D. sur laquelle la chanteuse croise le mic avec le rappeur J. Cole. Malin et surtout plein de promesse pour la suite de l'ouvrage.

Qui passe de la classique ballade un brin autotunée ("4 AM", deuxième extrait exploité en radio), à l'inévitable downtempo léthargique signé Drake ("I Been That Girl"). On la préfère clairement Soul, surtout quand l'écrin cuivré des productions sert aussi merveilleusement sa voix ronde et puissante. Dans ce registre, c'est évidemment le savoir-faire d'un Salaam Remi (pour le tubesque "Running", en featuring avec Nas) et de Jack Splash qui permet à la diva qui sommeille en Melanie de s'exprimer avec le plus de fougue et de flamboyance.

Comme sur la pièce maîtresse du disque, "Bones", possiblement le titre le plus explicite de l'opus, sur lequel la chanteuse se livre sans ambages dans un déluge de cuivres et de cordes, proposant au passage l'une des performances vocales les plus ardentes qu'elle n'ait encore jamais donnée. Du travail d'orfèvre une nouvelle fois signé Jack Splash, celui-là même qui avait permis à la chanteuse de remporter deux Grammy Awards de la meilleure performance de R&B traditionnel et de meilleure chanson R&B en 2011, pour la nouvelle version du titre "Fool For You" enregistrée en duo avec Cee-Lo Green.
Ci-dessous, le titre "Bones" en écoute :

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Natalie Duncan, "Sky Is Falling" (video) + "Gimme Shelter" (Rolling Stones cover)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 14 Apr 2012 10:38:00 +0000

It is crystal clear that when in search of new soulful talents, we'd rather direct our attention towards the UK scene than what America - maybe no longer ? - has to bring to the (turn)table. As if we even needed another blatant example, here comes Natalie Duncan. The 22 year-old singer/songwriter/pianist possesses something many will envy her as soon as they hear the first notes coming out of her mouth : a very distinctive raspy/bluesy tone which makes her deliver a heartfelt ballad like no one else. Believe me this is rare and quite stunning, so much so that it definitely deserved to be showcased on a place like this. Natalie's debut album will be released through Verve records in June.
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On le dit et on le répète, en matière de Soul, ce n'est plus en territoire US que les pépites se dénichent désormais , mais plutôt vers le Royaume Uni que notre attention se tourne dès qu'il s'agit de voir éclore un nouveau talent. Les exemples ne manquent pas, et puisque en ce moment, l'actualité cathodique se focalise sur les voix, en voici une qui devrait vous faire chavirer dès les premières notes entonnées sur sa ballade "Sky Is Falling". Natalie Duncan est une artiste rare, puisqu'elle possède quelque chose d'inné que beaucoup lui envieront en l'écoutant pour la première fois : cette fameuse "signature vocale" qui la distingue aisément de ses nombreux condisciples.

Originaire de Nottingham, cette pianiste de 22 ans est signée sur le label Verve Records, qui publiera en Juin 2012 son premier album, dont on ne sait presque rien, hormis qu'il devrait en grande partie être composé de complaintes déchirantes tel ce "Devil In Me" pour lequel la blogosphère s'est enthousiasmé il y a quelques mois déjà.

Repérée en 2011 par le musicien Goldie - considéré comme l'une des figures emblématiques de la scène Drum And Bass - elle intègre le groupe de jeunes artistes constitué par ce dernier à l'occasion de l'émission Goldie's Band: By Royal Appointment diffusée sur la chaîne BBC Two. Sa participation à ce programme lui donnera d'ailleurs l'occasion de donner une performance live au Palais de Buckingham en présence du Prince Harry. Loin de lâcher sa protégée, Goldie lui offre au contraire une nouvelle occasion de marquer les esprits en l'invitant à donner de la voix sur son dernier single, "Freedom", sorti début avril.

Cette semaine, la jeune vocaliste (qui cite Nina Simone et Lauryn Hill comme principales sources d'inspiration) a dévoilé la vidéo de Sky Is Falling. Son timbre aux accents bluesy illumine évidemment le morceau, mais vous êtes loin encore d'avoir tout vu, et tout entendu...

Une reprise éblouissante de "Gimme Shelter" des Rolling Stones a ainsi été mise en ligne il y a quelques semaines sur YT. Enregistrée en Décembre dernier dans les studios Real World de Peter Gabriel, la performance - remarquable - se passe tout simplement de commentaire.

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[CONCOURS] Mysoul et Motown France vous offrent le nouvel album de Mayer Hawthorne !

noreply@blogger.com (Emilie) — Mon, 09 Apr 2012 12:22:00 +0000

Deux ans après l'excellent A Strange Arrangement (que je vous avais présenté en détail ici, là et là), Mayer Hawthorne publiait à l'automne 2011 son successeur, le pétillant How Do You Do. Ayant quitté l'indépendant Stone Throw pour rejoindre les rangs d'Universal, l'artiste a vu son opus bénéficier d'une sortie officielle en France le mois dernier sur le label Motown (Mercury). Raillée à ses débuts - à l'époque où sa direction artistique était encore pilotée par la rappeuse Diam's - la division d'Universal Music France s'est depuis recentrée sur ce qui avait permis à son illustre homonyme américain de construire sa légende : la Soul Music. Exit Vitaa, place à la Folk/Soul élégante et sensible d'un Michael Kiwanuka et à la feel good Soul de Mayer Hawthorne, aux délicieux accents vintage.

Evidemment, c'est avec la plus grande circonspection que j'avais à l'époque digéré l'annonce du passage du dandy Soul californien du "côté obscur de la force", si je puis m'exprimer ainsi. Évoluer du statut de musicien touche-à-tout du circuit indé vers celui de figure de proue d'un label majeur relancé par la grosse machine Universal, sans y laisser quelques plumes dans l'histoire, n'allait pas être une mince affaire. Mais le bougre, qui avait déjà réalisé l'intégralité de son premier album, est bien trop malin pour se laisser ainsi attirer par le chant des sirènes. Toujours au commande de l'ensemble de la composition et de la production de son oeuvre (à l'exception de la perle "No Strings", co-écrit par Michael David, moitié du duo de producteurs Classixx), Mayer continue à distiller sa Soul malicieuse et terriblement accrocheuse, ces ritournelles charmeuses et sucrées qu'on croirait sorties tout droit du répertoire de Hall & Oates (période "Rich Girl"), des Temptations ou autres Delfonics.

Ne cherchez donc pas sur le sticker du disque le nom de ces producteurs poids lourds censés garantir le succès d'un album, Mayer Hawthorne, qui est bien plus qu'un simple crooner cool, possède à lui seul le talent nécessaire pour donner vie à des dizaines de hits Pop/Soul en puissance. Seul le rappeur Snoop Dogg (avec lequel il avait déjà collaboré en 2009 pour le remix de "Gangsta Luv") lui fait ici l'honneur d'une discrète apparition sur le titre "Can't Stop". Je pourrais citer la quasi intégralité du tracklisting de How Do You Do pour illustrer mon propos, mais je vais laisser le titre "The Walk", l'un des premiers extraits de l'album, gentiment vous séduire.

Dans la vidéo, inspirée du film "Mr & Mrs Smith", c'est la superbe Taylor Cole, actrice vue dans la série "The Event", qui campe une Angelina Jolie des plus convaincantes.

A noter que le titre vient de faire l'objet d'un remix sur lequel Mayer est accompagné du groupe Rizzle Kicks, duo de rappeurs actuellement très populaire outre Manche pour leurs hits "Down With The Trumpets" et "Mama Do The Hump" et leurs duo avec Olly Murs et Ed Sheeran.

CONCOURS :

Tu souhaites découvrir How Do You Do, le nouvel opus de Mayer Hawthorne ? Bonne nouvelle : Sur mysoul, grâce à notre aimable partenaire Motown Records France (Mercury/Universal), nous avons le plaisir de mettre en jeu deux exemplaires CD de l'album. Pour pouvoir le remporter, rien de plus simple. Il suffit de répondre à la question suivante :

Quel rappeur américain apparaît en guest sur l'album "How Do You Do" ?

1- J Cole
2- Snoop Dogg
3- Common

LE CONCOURS EST DÉSORMAIS TERMINÉ. LA BONNE RÉPONSE ÉTAIT : SNOOP DOGG. Les deux heureux gagnants seront bientôt annoncés.

Félicitation à eux et rendez-vous très prochainement sur le blog pour un nouveau concours

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[ITV] Tha Boogie, duo singulier dans le sillon de Raphael Saadiq + "Keepsake" (audio/free DL)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 07 Apr 2012 17:49:00 +0000

Apologizing in advance to my non French-speaking readers, as I won't be able to post a translation of the following interview this time (well, I would actually need an extra life to find the time to release it). So I guess it means you will have to rely on our friend Google for this one, and though I'm not sure it will do the text justice, hopefully, you'll be able to get most of it.
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Déjà près de quatre ans que les californiens de Tha Boogie tracent leur route sur le circuit indépendant américain. Leur carrière prendra cependant un surprenant virage lorsque un petit miracle de réseau-socialisation leur permettra de taper dans l'oeil, et les oreilles averties, de celui qui finira par devenir leur mentor, le musicien et producteur Raphael Saadiq. Longtemps dans l'ombre de leur illustre parrain, ce dernier vient de leur offrir une opportunité en or, en les conviant à assurer les premières parties de sa récente tournée européenne.

Je ne m'en cache plus, et vous n'êtes pas sans l'ignorer si vous lisez régulièrement ces pages, tout ce qui tourne autour de la galaxie saadiquienne m'interpelle. Une présentation du groupe en bonne et due forme s'imposait logiquement sur Mysoul, alors après quelques échanges et une première rencontre un peu fortuite dans les allées de l'Olympia, il était temps de lever le voile sur Tuko et James Jet, alias Tha Boogie. C'est donc dans les coulisses de l'ultime date du "Stone Rollin' Tour", dans la moiteur d'une Cigale pleine à craquer et survoltée en ce 14 mars 2012, que l'occasion m'a été donnée de m'entretenir avec ce duo d'iconoclastes, dont le tubesque "Keepsake" squatte ma playlist depuis maintenant plusieurs semaines.

Mysoul : Le groupe que vous formez a connu une évolution récente avec le départ de la chanteuse Korus, et vous opérez désormais en tant que duo. Que s'est-il passé ?

Tuko (Tha Boogie) : En fait, Korus est ma cousine, et si elle ne nous a pas accompagnés ici en Europe, je dirais que c'est pour des raisons de timing, des disponibilités et envies des uns et des autres à un moment donné... C'est un peu difficile à expliquer, mais c'est la meilleure façon de résumer la situation. Mais nous travaillons toujours ensemble, nous étions encore sur Skype avec elle l'autre soir lors de notre passage en Belgique. Nous continuons donc à faire de la musique ensemble, mais plus sous forme de trio. Nous avons tous évolué vers quelque chose de différent, c'est donc probablement mieux que le groupe se recentre et qu'elle puisse faire ses propres trucs de son côté.

James Jet (Tha Boogie) : Nous adorons travailler avec elle. Tu sais, nous étions tous auteurs, compositeurs et producteurs chacun de notre côté avant de former un groupe, chacun avec sa propre identité. La base du groupe, c'est de rentrer dans une pièce et de créer de la musique ensemble. Et c'est ce que nous allons continuer à faire.

Mysoul : Cette évolution a-t-elle eu un impact sur votre processus créatif, sur la manière dont vous abordez l'écriture des morceaux ?

James Jet : Du point de vue de la production, de l'identité musicale, je ne crois pas que ça ait vraiment eu d'impact. En même temps, c'est Tuko qui effectue le travail d'écriture, et moi qui produis. Donc je veux bien croire que ça ait plus impacté le groupe en terme d'écriture, le fait de ne plus avoir de voix féminine sur les morceaux. Moi, tout ce que j'ai à faire c'est de me concentrer sur la production, alors que lui écrit les textes pour chacun de nous.

Tuko : Ça a effectivement eu quelques répercussions car quand j'écris les morceaux, avant toute chose, je dois trouver une approche qui puisse fonctionner pour deux interprètes masculins. Ce n'est pas la chose la plus courante qui soit, d'avoir deux chanteurs dans un même groupe. En terme de contenu, et dans cette configuration, c'est quelque chose de plus simple à faire que pour un trio, où je devais écrire des textes "unisexes", plus neutres. Une voix féminine est aussi un atout qui peut donner une dimension plus commerciale à un titre. Je ne devais donc pas perdre cet aspect de vue en essayant de trouver une nouvelle approche tout aussi fédératrice.

Mysoul : Envisagez-vous, à terme, de remplacer Korus et d'intégrer une nouvelle interprète féminine dans le groupe ?

James Jet : Non... On adore les voix féminines, et nous sommes toujours partants pour enregistrer toutes les collaborations qui soient avec des chanteuses. Mais pour ce qui est d'intégrer un autre membre ou une nouvelle chanteuse au groupe, non.

Mysoul : Votre son est une fusion de différents éléments, il est donc difficile de vous coller la moindre étiquette, voire même de clairement déterminer le genre musical auquel vous appartenez. Comment décririez-vous votre style ?

James Jet : (rires) Oh, et bien nous allons essayez ! Disons que nous faisons de la musique Pop alternative, à laquelle s'ajoute de nombreux autres éléments comme des influences Soul ou Funk... C'est assez difficile à définir, tu sais.

Mysoul: Que signifie justement pour vous le fait de vous présenter comme un groupe "alternatif" ?

Tuko : Le mouvement alternatif a émergé à la toute fin des années 80 ou au début des années 90 et pour moi, il s'agissait de se présenter comme une réponse aux courants musicaux généralistes de l'époque. Un groupe qui ne faisait pas du Rock au sens traditionnel était considéré comme alternatif, et je pense que c'est une démarche qui nous définit bien, même si ça semble un peu flou. Car dans un sens, nous venons de deux univers complètement différent. Quand James produit un morceau, il a sa propre vision, sa propre conception de la musique et ses propres références dont il tire son inspiration. Quand j'écris un texte, mes influences sont totalement différentes. Une fois que nous aboutissons au produit fini, alors nous laissons le soin à l'auditeur de décider.

Mysoul : Vous êtes connus pour être les protégés de Raphael Saadiq, qui vous a d'ailleurs invités en première partie de sa dernière tournée. Comment l'avez-vous rencontré et qu'est-ce qui vous a poussé à travailler avec lui ?

Tuko : Myspace ! On connait Raphael depuis quatre ans maintenant.

Mysoul : Ah ? C'est donc aussi simple que ça de rentrer en contact avec lui ? Il suffit de le capter sur un réseau social ?

Tuko : Non, je ne crois pas. Car Raphael, c'est vraiment quelqu'un d'assez... imprévisible ! Donc le fait qu'il nous ait répondu de façon aussi spontanée, en nous disant tout simplement "les gars, j'aime bien ce que vous faites, voici mon numéro", je ne crois pas nécessairement qu'il fasse ça tout le temps. Disons que nous sommes très heureux de l'avoir contacté au bon moment, un jour où les circonstances ont fait qu'il a eu envie de nous répondre à ce moment précis. Il ne s'agissait même pas de le solliciter pour quoi que ce soit à la base. On l'a juste abordé en lui disant qu'on appréciait son travail, et qu'on serait honoré de pouvoir éventuellement travailler avec lui dans le futur. C'est tout. On ne s'imaginait pas une seconde qu'il allait nous répondre et nous demander de l'appeler (rires) !

Mysoul : Vous l'avez donc appelé. Que s'est-il passé ensuite ?

Tuko : Oui, j'ai pris connaissance de son message et j'ai dit aux autres : "Vous savez quoi ? Raphael Saadiq vient de nous donner son numéro de téléphone !". Ensuite, j'ai appelé ma mère, qui m'a dit "Oh, vraiment ? Et bien, dans ce cas, appelle !". Elle avait une façon très rationnelle de prendre la chose (rires) ! J'ai donc appelé mais je me rappelle que ce jour là, j'avais de gros problème de réseau téléphonique à mon domicile, et j'avais tellement peur que l'appel soit coupé. Je me suis donc assis à un endroit sur mon lit où je captais, et je n'ai plus bougé d'un millimètre. J'étais un peu nerveux à l'idée d'appeler car je ne savais pas s'il allait se contenter de m'écouter et d'attendre que je l'impressionne. En réalité, c'est plutôt le genre de personne vraiment cool, qui sait te mettre à l'aise. Il a donc mené presque toute la conversation, en me disant qu'il aimait ce que l'on faisait et qu'il aimerait nous aider. Ensuite, disons deux ou trois semaines plus tard, on a fini par le rencontrer à son studio à L.A., et c'est à partir de là qu'il est devenu une sorte de "mentor" pour le groupe.

Mysoul : Dans quelle mesure s'implique-t-il dans le développement de votre carrière ? Est-ce qu'il prend part à l'écriture et à la production des morceaux ?

James Jet : Ce qui se passe, c'est qu'il nous envoie en studio, et il nous laisse le champ libre, sans jamais s'immiscer dans notre créativité. Il peut passer de temps en temps et faire quelques suggestions, mais en gros, il nous laisse faire exactement ce que nous voulons. Et c'est pour cette raison que c'est quelqu'un avec lequel il est si agréable de travailler, car il sait aussi être présent si le besoin s'en fait sentir. C'est comme ça que l'on fonctionne. Il nous laisse une liberté artistique totale, il nous laisse être nous-mêmes.

Tuko : Et l'une des choses qu'il nous a dite, c'est qu'il tenait à nous observer, mais aussi à nous servir de rempart face aux personnes qui pourraient justement tenter de nous ôter ce contrôle créatif que nous possédons. Il souhaite faire en sorte que l'on puisse conserver notre singularité, ce qu'il a apprécié chez nous au départ. C'est pour cela que lui-même ne souhaite pas intervenir dans les compositions. Nous n'avons fait que deux chansons avec lui en quatre ans. A chaque fois, il a juste débarqué dans le studio en nous disant : "C'est quoi ce morceau ? J'aime bien, je vais jouer dessus !".

James Jet : Effectivement, il a joué de la basse sur deux de nos titres.

Tuko : Oui, il a aussi joué de la guitare sur notre titre "Peter Parker" , qui se trouvait sur notre dernier EP.

Mysoul : Revenons-en à votre style musical et votre singularité. Vous ne correspondez pas a priori aux standards imposés par les formats radios américains. Seriez-vous prêts à faire des concessions pour séduire les programmateurs radios ?

(NDLR : en choeur et sans la moindre hésitation) James/Tuko : Non !!!!

Tuko : Enfin, tout dépend. S'il s'agit d'évoluer et de se perfectionner, oui. Mais cela ne doit pas être uniquement dans le but de séduire les radios, parce que ce n'est pas nécessairement parce qu'on a un titre qui passe en radio ou même parce qu'on fait un "hit" qu'on construit une carrière. Alors sacrifier son style pour tenter d'obtenir un succès en radio, je ne crois pas que ce soit très judicieux pour nous. Je pense au contraire que nous devons continuer à suivre notre instinct.

Mysoul : Sur votre dernier single, "Keepsake", on distingue quelques unes de vos influences, notamment du côté de Timbaland mais aussi du groupe The Cure. Ai-je vu juste ?

James Jet : Tim, c'est vraiment la base de notre culture musicale. Clairement. Timbaland et Missy, The Neptunes et tout le mouvement qu'ils ont initié avec les Kelis, Clipse et tous les artistes de cette époque. Ce sont vraiment nos références, c'est aussi ce qui nous a réunis. Timbaland et Missy sont les artistes qui nous ont donné envie de faire de la musique, on a grandi en les écoutant, alors c'est assez marrant que tu les cites. Et on adore aussi The Cure. Robert Smith, c'est sûrement l'une des principales influences de Tuko.

Tuko : Oui, sur le plan vocal, totalement !

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Mysoul : Votre nouvel EP s'intitule "Good Luck Charlie Vettuno". A quoi ce titre fait-il référence ?

James Jet : En fait, je vivais sur Vettuno Court. C'était le nom de ma rue quand j'habitais à Rancho Cucamonga (NDLR : ville de la banlieue Est de Los Angeles). Quand nous nous sommes connus au lycée, c'est là que le groupe a en quelque sorte débuté. C'est dans cette maison que nous avons créé le groupe Tha Boogie et nous avons même installé notre premier home studio dans mon garage. Comme aujourd'hui nous avons quitté Rancho pour nous installer à Los Angeles et nous investir pleinement dans notre carrière musicale, l'expression "Good Luck Charlie Vettuno" signifie tout simplement "bon vent, bonne route, lance-toi et assure, bonne chance Charlie Vettuno !"

Tuko : Oui, dans un sens, c'est un peu comme si nous incarnions Charlie Vettuno, c'est une représentation fictive de nous deux dans notre cheminement artistique.

Mysoul : Durant les quelques jours que vous avez passés en Europe, et en particulier à Paris, avez-vous eu l'opportunité de rencontrer des artistes français ?

James Jet : Non, malheureusement... C'est vrai que c'est dommage. Mais j'espère que nous aurons l'occasion de le faire la prochaine fois que nous viendrons. Ça serait vraiment cool.

Mysoul : Est-ce que vous connaissez déjà, du moins de réputation, quelques artistes français ? Et s'il vous plait, ne me répondez pas David Guetta !

James Jet : (rires) ah ah ah, David Guetta !

Tuko : On connait le groupe Phoenix. On les adore d'ailleurs. Vraiment, ce groupe déchire ! Et je me souviens avoir beaucoup entendu de rap français à une époque, genre au début des années 2000. Je n'en ai pas écouté récemment, mais à cette période, comme nous avons beaucoup d'amis qui sont aussi dans le milieu de la musique, j'ai pu découvrir grâce à eux pas mal de rappeurs français, et pas mal de producteurs français également.

Mysoul : Pour conclure, histoire de faire écho à votre dernier titre "Keepsake", quel "souvenir" particulier allez-vous garder de votre séjour en France ?

James Jet : Pour moi, le meilleur souvenir restera le soir de notre premier show à Paris. Après le concert, nous avons eu la possibilité d'être invité à l'endroit où Raphael séjournait. C'était un endroit incroyable. Nous avions une vue sur tout Paris, sur la Tour Eiffel, et comme c'était notre première venue ici, c'est à ce moment là qu'on a pleinement pris conscience de la chose, qu'on s'est dit : "c'est fou, on est vraiment en France, là !". On a pu monter sur la terrasse, et on a pu voir la Tour Eiffel s'illuminer, on est resté là bas toute la nuit, à manger, danser et faire la fête !

Tuko : Il y avait du champagne, de la musique, notre arrivée à Paris a été retentissante ! C'est vraiment inoubliable.

L'actu de Tha Boogie :

- EP "Good Luck Charlie Vettuno" (prochainement disponible en digital sur Itunes)

- A voir : la vidéo de "Radio" du groupe Musically Challenged, produit par Legin aka James Jet :

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[LIVE REPORT] Drake, Club Paradise Tour @ Paris (Bercy) - 5/04/2012

noreply@blogger.com (Emilie) — Fri, 06 Apr 2012 21:08:00 +0000

C'est bien connu, et c'est un réflexe naturel dans l'euphorie post-concert, les esprits ont souvent tendance à s'emballer, jusqu'à parfois perdre toute capacité à relativiser. Quasiment 24 heures après que le Club Paradise ait fermé ses portes dans la ferveur de Bercy, mon expérience, subjective puisque absolument basée sur mon seul ressenti, devrait trancher avec la grandiloquence dont ont fait preuve mes comparses blogueurs (Rémi d'Urban Fusions et Joackim de SURL Mag en tête) voire - plus étonnant encore - certains journalistes pour décrire le concert de Drake qui s'est tenu hier soir à Paris. Messieurs, il faut savoir raison garder.

Ce que je retiendrai de cette date (passage unique de l'artiste dans l'hexagone), c'est que globalement, le "spectacle" (puisque nous sommes typiquement ici dans le registre de l'entertainment) fut à la hauteur de mes attentes. Et je dois bien avouer d'ailleurs que mon niveau d'exigence n'était pas bien élevé, n'étant pas des plus familières avec le répertoire de l'intéressé (à l'exception de quelques incontournables, dont le hit "Find Your Love", qui m'avait conquise pour ces réminiscences "craigdavidiennes" mais absent de la setlist d'hier soir). Mais en toute objectivité, Drake a proposé un show extrêmement bien huilé, avec une scénographie digne des blockbusters du live US, de beaux effets de lumières et ce mur d'images qui en met plein la vue, un backing band (guitare, claviers, basse, batterie, DJ) pour agrémenter le tout, en bref tout l'attirail pour "faire le job", comme on dit dans le jargon.

Drake hier soir sur la scène de Paris Bercy. Crédit photo : capture video via YT/arashderkiller

Du haut de ses 25 ans, le protégé de Lil Wayne maîtrise son art et sait tenir une scène presque aussi bien que ses aînés. Il déborde de charisme, et connaît déjà les ficelles du métier, les astuces qui vous font chavirer une assistance de 15 000 adolescents survoltés (la moyenne d'âge ne devait pas excéder la vingtaine) en deux temps trois mouvements. En se lançant dans une séance de dédicace inédite et personnalisée, qu'il a étirée sur une vingtaine de minutes, le MC canadien a ainsi offert à quelques spectateurs un souvenir qui vaut de l'or. Le freestyle de Drizzy, à coup de "je te vois, toi, la jolie fille avec le t-shirt rose, je te vois aussi, toi la brune au t-shirt gris sur les gradins de droite, je te vois aussi, toi avec le pull jaune, toi avec les lunettes et toi avec les cheveux bouclés" a évidemment fait bien des heureux, des fans énamourées des premiers rangs aux plus hardcores de tous, tout droit débarqués de Toronto banderole à la main pour représenter comme il se doit dans les travées du POPB (eux aussi ont naturellement eu droit à leur big up !).

C'était fun, ça ne pouvait que rendre Drake encore plus sympathique aux yeux de toute l'assistance, mais c'était un peu interminable, surtout rapporté à la durée du show, conclu en une heure et quart à peine, et achevé sans le moindre rappel. Pour apprécier Drake sur scène, il fallait surtout bien vouloir se laisser happer par l'énergie d'une jeunesse survoltée (qui connaissait sur le bout des doigts chaque phase, chaque gimmick, chaque refrain et réagissait en conséquence), et, challenge ultime en ce qui me concerne, passer outre l'effet lénifiant de certains titres ("Crew Love", "Marvins Room") heureusement dosés de manière à équilibrer l'ensemble.

Ci-dessous, une petite sélection en vidéo :

"The Motto" + "Headlines" :

"Stay Schemin'" + "Round Of Applause" + "Forever" :

Un grand merci à la Caisse d'Epargne, partenaire du concert, qui m'a permis d'assister à l'évènement en compagnie des blogueurs musicaux de la communauté Esprit Musique.

Toute l'actualité de Drake sur OVO, Word On Road (fansite) et Twitter

Lianne La Havas, "Lost And Found" + "Forget" (videos)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sun, 18 Mar 2012 12:05:00 +0000

Super busy/exhausting past two weeks and working on a new project which will hopefully see the light of day later this spring, and suddenly, I'm back to my old "no updates lately" ways. Sorry for this hiatus but good news is you eventually got two for the price of one on this Sunday morning ! New Folk/Soul talent Lianne La Havas has become one of my favorite acts as of late, and I just can't believe I haven't featured her yet on the blog. Most of her work that I heard so far was that kind of soft, ethereal, acoustic guitar driven kind of Soul meets Folk, which led to obvious comparison to that other cutie from the UK, Corinne Bailey Rae. So I was charmed even more when Lianne released a rather uplifting, extremely infectious single called "Forget" a few months back. Here is the very colorful accompanying video, directed by Danny Sangra, for you to enjoy. Lianne La Havas has dropped the video for her next single, "Lost And Found" earlier this week. The classy B&W video was directed by French filmaker Colin Solal Cardo, that some of you might know already for his stunning work for La Blogothèque.
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Deux semaines particulièrement harassantes et un nouveau projet web qui devrait voir le jour au printemps auront eu raison d'un emploi du temps déjà bien fourni, ce qui explique en partie le manque de mises à jour sur le blog. Une bonne vieille (mauvaise) habitude pourtant chassée ce Dimanche par une bonne nouvelle : une double dose de Lianne La Havas pour la peine ! Voilà des mois que j'ai craqué pour ce nouveau talent londonien, dont la Soul, gracieuse et délicate et flirtant souvent avec le Folk lui ont valu une comparaison naturelle avec cette autre beauté au registre sensible et éthéré venue tout droit d'Angleterre, Corinne Bailey Rae.

Je fus donc d'autant plus surprise et charmée quand Lianne La Havas publia, en début d'année, la vidéo très colorée du titre "Forget", un midtempo accrocheur sur lequel la guitare s’électrise et l’énergie se fait plus nerveuse. Rappelons que la jeune artiste - que certains d'entre vous ont peut être eu la chance d'applaudir en Janvier dernier au Comedy Club ou en ce début Mars au Point Ephémère - est l'une des nouvelles signatures Warner Music en Angleterre, et qu'elle jouit depuis quelques mois déjà, d'une renommée qui lui aura permis d'intégrer la shortlist du fameux "BBC Sound of 2012" (qui a cette année honoré l'un de mes plus récents coups de coeur, un certain Michael Kiwanuka).

Pour sa nouvelle vidéo, mise en ligne en cette fin de semaine, la douce Lianne a collaboré avec le réalisateur français Colin Solal Cardo, connu pour son travail sur le très influent blog musical La Blogothèque. La ballade "Lost And Found" est tiré du EP du même nom (disponible en digital depuis octobre 2011), et précède un premier album intitulé "Is Your Love Big Enough", attendu dans les bacs des disquaires anglais le 9 juillet 2012 sous étiquette Labour Of Love/Warner.

Lianne La Havas sera en concert en France dans le cadre du Printemps de Bourges le 27 Avril 2012. Renseignements/réservations : site officiel du Printemps de Bourges.

Tout l'actualité de Lianne La Havas sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

Jasmine Kara, "Ain't No More Room" (video)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sun, 04 Mar 2012 11:08:00 +0000

Jasmine Kara. The kind of artists who makes me wonder, WTH are major labels A&R doing ? This young Sweedish lady has everything. The voice, the looks, the sassiness... She should be everywhere on TV and radio stations right now and yet, she's still a very under-rated indie recording artist, but things might be changing now that the UK are starting to understand this powerful vocalist truely gots Soul. As I've already featured her back then, when I first fell in love with her slamming debut album "Blues Ain't Nothing But A Good Woman Gone Bad", I will go straight to the point and introduce her latest offering, the video for her new single "Ain't No More Room" (a cover of Chess Records girl group The Kittens). Jasmine Kara will be headlining The Borderline club in London on March 13, 2012. More info here, via FB.
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C'est l'un des talents de l'underground Soul que j'avais souhaité mettre en avant en 2011, après avoir littéralement fondu pour son superbe premier album, "Blues Ain't Nothing But A Good Woman Gone Bad". Cette impeccable galette de la très jeune et très douée Jasmine Kara n'est pour l'heure disponible en France qu'en import, mais l'opus commence à obtenir une certaine reconnaissance critique en Angleterre où cette très jolie chanteuse d'origine suédoise commence à se faire de plus en plus présente. Tout d'abord dans les médias, puisqu'elle est notamment soutenue par les différentes stations de radio de la BBC, en particulier par le comédien et DJ Craig Charles, qui l'a conviée à participer à son show culte, The Craig Charles Funk and Soul Show en février dernier.

L'émission, enregistrée depuis les studios Maida Vale à Londres, sera diffusée ce samedi 10 mars pour célébrer les 10 ans d'antenne de BBC Radio 6. Jasmine Kara est donc l'une des artistes invitée à se produire en live, accompagnée par le Fantasy Funk Band, et sera entourée pour l'occasion de quelques stars de la scène Soul britannique, dont Beverly Knight et Lisa Stansfield. Plus d'infos sur le site officiel de la BBC.

La jolie vocaliste s'apprête aussi à faire ses débuts sur scène outre Manche, puisqu'elle investira la scène du club The Borderline le 13 mars prochain, avec un backing band constitué de sept musiciens. En attendant de la voir, peut être un jour, débarquer en France, la belle continue la promotion de son album (constitué de reprises Rhythm'n'Blues et Soul issues du répertoire Chess Records) avec l'exploitation d'un nouvel extrait, "Ain't No More Room", relecture Soul moderne d'un titre enregistré par le groupe féminin The Kittens en 1967.

Suivez l'actualité de Jasmine Kara sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

Des nouvelles de Raphael Saadiq + performance @ Neil Diamond Kennedy Center Honors (video)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sun, 04 Mar 2012 08:24:00 +0000

It's been ages since I last blogged about my favorite, Mr Saadiq, so now that I'm slowly but surely, putting myself into Stone Rollin' mode again - the Soul revivalist will be back in Paris for three sold out shows this week - I decided I should offer you the whole package today. So if you missed some of his most recent material (including production work for Gospel artist Le'Andria Johnson, the soundtrack for US movie "The Sitter" and a feature in the Bob Dylan tribute album for Amnesty International), they are all waiting in line for you in the following article. At the very end of the post, you'll also find Raphael's electrifying performance at the Neil Diamond's honors recorded at the end of 2011, which has finally been made available online a few days ago. A must watch !
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A quelques jours de son retour sur scène en France - ses trois dates parisiennes (à l'Olympia le 9, au Bataclan le 10 et à La Cigale le 14 mars 2012) affichent d'ailleurs toutes complet - il est grand temps de vous donner quelques nouvelles de Raphael Saadiq, que j'avais un peu remisé dans les tiroirs du blog depuis l'été dernier. Le californien était pourtant sur tous les fronts ces derniers mois. Alors qu'il vient d'achever sa tournée nord-américaine aux côtés de Lenny Kravitz pour s'envoler vers l'Europe, revenons sur les principaux faits d'armes discographiques du producteur Saadiq depuis la sortie de son dernier opus, "Stone Rollin', auquel il ne devrait pas tarder d'ailleurs, selon certains échos circulant sur la toile, à donner un successeur.

Un temps annoncé sur le nouvel album de Mary J. Blige, nous avons pu constater que son nom n'apparaissait finalement pas au tracklisting de "My Life II...The Journey Continues", paru à l'automne 2011. Ayant délaissé sur scène la basse pour la guitare électrique, conséquence de sa volonté d'afficher une attitude plus Rock, le musicien a pourtant retrouvé son instrument de prédilection sur l'album familial de son amie Sheila E, "Now & Forever". Rappelons que c'est auprès de la célèbre percussionniste qu'il débuta sa carrière au milieu des années 80, à l'occasion de la tournée Parade de Prince dont elle assurait les premières parties. Près de 30 ans plus tard, on retrouve donc Raphael en guest sur le morceau "The Other Half Of Me", interprété par sa protégée Joss Stone, et composé par le producteur Keith Crouch (Brandy, Rahsaan Patterson).

Plus récemment, il a ré-endossé son costume de producteur pour les besoins du titre "Let It Go" paru en février dernier sur l'album "The Evolution of Le'Andria Johnson", de la chanteuse Gospel du même nom.

Côtés inédits, Raphael Saadiq n'a pas non plus laissé les amateurs de son timbre funky en reste, puisqu'il nous a récemment gratifiés de deux nouvelles oeuvres. La première est une ballade mélancolique intitulée "Only Knew", qu'il a composée pour les besoins de la bande originale de la comédie américaine The Sitter. On y retrouve encore et toujours cette patte 60's dont le répertoire du musicien s'est imprégné depuis maintenant trois ans, même si ici, il y incorpore quelques influences Blues.

Pour clore cette salve de nouveautés, signalons enfin que Raphael Saadiq a également pris part à l'album hommage à Bob Dylan, "Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan" au profit d'Amnesty International. Cette collection en quatre volumes réunit près de 80 artistes internationaux, parmi lesquels Sting, Lenny Kravitz, Ziggy Marley, Angelique Kidjo, K'naan, Maroon 5 ou encore Adele. Raphael y revisite le titre "Leopard Skin Pillbox Hat", et explore encore plus en profondeur les racines d'un Blues/Rock qui lui sied d'ailleurs à merveille.

Le live de Raphael Saadiq sur la scène du Kennedy Center à Washington, en ouverture de la cérémonie honorant la carrière du musicien folk/country Neil Diamond, vient par ailleurs d'être mise en ligne. On peut d'ailleurs constater que l'actrice Meryl Streep et la first lady Michelle Obama semblent grandement apprécier la performance de l'artiste, sur ce medley incluant les titres "You Got To Me", "Girl, You'll Be A Woman Soon" et "Cherry, Cherry" exécutée avec beaucoup de classe et une énergie qui a visiblement fait vibrer l'assistance, le créateur et interprète original des morceaux inclus !

Retrouvez toute l'actualité de Raphael Saadiq sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Michael Kiwanuka, I'm Getting Ready (video) + live @ La Maroquinerie (Paris) le 18 avril 2012 !

noreply@blogger.com (Emilie) — Fri, 02 Mar 2012 22:45:00 +0000

As I have previously confessed, Michael Kiwanuka was kind of a late discovery, but his music eventually found a way to come to me, and hasn't left my playlist ever since. Although I'm getting more and more anxious to the time his debut "Home Again" finally hits the shelves, my patience will have to be tested a little more as the album's released date has been rescheduled to April 16, 2012 (though the effort is still slated for a digital release on March 12). Michael Kiwanuka will also be performing for the first time in France this spring, as it has been announced this week he will be hitting the stage of La Maroquinerie in Paris on April 18, 2012. Tickets are now on sale through Alias Production. Watch the singer's latest video for his song "I'm Getting Ready" right below.
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Je l'ai apprivoisé sur le tard, ce surprenant Michael Kiwanuka, mais depuis que sa Soul enchanteresse est venue caresser mes oreilles, je sais que je ne m'en détournerai désormais jamais plus. Toute acquise à sa cause, attendez-vous donc à une présence accrue du nouveau chantre de la musique qui parle si bien à l'âme et au coeur sur ces pages. J'ai appris il y a peu que la sortie physique du premier album de l’époustouflant londonien avait été repoussée, et que nous ne pourrons donc nous procurer l'opus "Home Again" en France qu'à compter du 16 avril prochain. Soit deux jours exactement avant les grands débuts sur scène de l'artiste dans une salle parisienne, puisque Michael Kiwanuka est attendu sur la scène de La Maroquinerie le 18 avril 2012.

Petit conseil : ne tardez pas trop à vous procurer des billets, la rumeur précédent le jeune anglais est telle (après tout, la BBC en a fait son artiste révélation de 2012) que le concert devrait se jouer, comme c'est déjà le cas sur toutes les dates de sa tournée outre-Manche, à guichet fermé. Alors que je prends mon mal en patience en me repassant en boucle les trois titres du EP que son label français, Mercury, a eu l'amabilité de m'envoyer il y a quelques semaines, la possibilité de découvrir l'album en avant-première subsiste, puisque l'album sera en effet commercialisé dans sa version digitale le 12 mars prochain.

Il est intéressant de noter que la production de "Home Again" a été confiée au musicien britannique Paul Butler, chanteur et guitariste du groupe Indie/Psyché Rock The Bees, ce qui devrait conférer à l'ensemble une ouverture musicale certaine, et devrait permettre à la voix profonde de Michael Kiwanuka de s'épanouir bien au-delà du carcan Soul. Le magazine NME, bible du Rock anglais, a par ailleurs confirmé qu'un, voire plusieurs titres auraient été enregistrés en collaboration avec Dan Auerbach, le leader des Black Keys, sans pouvoir toutefois préciser si ces morceaux apparaîtront sur l'album "Home Again" ou sur un projet tout autre.

La variété d'influences qui nourrit l'oeuvre de la jeune sensation britannique est quoi qu'il en soit déjà bien imprimée sur le nouvel extrait de l'album, "I'm Getting Ready", dont la vidéo a fait ses débuts en ligne un peu plus tôt dans la semaine.

Sur le nouveau titre "Always Waiting", diffusé pour la première fois sur les ondes de BBC Radio 6 le 10 février dernier et disponible en streaming sur la toile depuis (à écouter en intégralité à partir de 0:35:55 sur ce podcast), il emprunte ainsi la voie d'un Folk introspectif et dépouillé, interprété avec la grâce et la sensibilité d'un Ben Harper.

Ci-dessous, le tracklisting complet de l'album "Home Again"

1 . Tell Me A Tale
2 . Rest
3 . I'll Get Along
4 . Home Again
5 . I'm Getting Ready
6 . Bones
7 . Always Waiting
8 . I Won't Lie
9 . Any Day Will Do Fine
10 . Worry Walks Beside Me

via : Tesco Entertainment

Réservez vos billets pour le concert de Michael Kiwanuka (date unique à Paris), via Alias Production

MICHAEL KIWANUKA + 1ÈRE PARTIE
R'n'B/Soul/Funk
le mercredi 18/04/2012 à 20h00

LA MAROQUINERIE
23, RUE BOYER
75020 PARIS 20
23,10 €

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[ITV] Cinq ans apres Nouvelle Star, un nouveau depart pour Tigane ?

noreply@blogger.com (Emilie) — Thu, 01 Mar 2012 20:42:00 +0000

Son sens du groove, son caractère posé et son naturel en firent l'un des talents les plus emblématiques de la 5e saison de Nouvelle Star, que seule la singularité d'un Julien Doré ne finirait par évincer. Cinq ans après avoir recueilli les faveurs du public et avoir séduit le musicien Manu Katché qui fut l'un de ses soutiens les plus indéfectibles durant sa participation au fameux télé-crochet d'M6, c'est sur l'antenne d'NRJ 12 que nous avons retrouvé Tigane. Mais contrairement aux apparences, loin de lui l'idée de jouer les éternels seconds rôles de la télé-réalité musicale. Le jeune artiste souhaite profiter de cette nouvelle exposition offerte par l'émission "Encore Une Chance" (dont la diffusion s'achève ce Lundi) pour reprendre ses marques dans le milieu de la musique, après une première expérience - timide - d'album solo, sorti discrètement en 2009.

C'est dans un des quartiers chics de la capitale, à quelques encablures des Champs Elysées, que le jeune normand de coeur, désormais parisien d'adoption, nous a donné rendez-vous en ce dimanche après-midi de février. L'occasion de faire un bilan de son parcours en pointillé depuis la fin de l'aventure Nouvelle Star, et de se projeter vers l'avenir. Qui passera évidemment par la réalisation d'un deuxième album, auquel il souhaite donner une couleur Soul et Pop. Et qu'il prépare en ayant pris soin de s'entourer de signatures bien connues des amateurs du genre...

Mysoul : Tu es revenu dans l'actualité via ta participation à l'émission "Encore Une Chance" qui vient d'être diffusée sur NRJ 12. Comment as-tu été amené à être intégré à ce projet ?

Tigane : C'est la productrice, Laurie Cholewa, qui m'a contacté pour faire cette émission. Elle m'a expliqué que j'étais l'une des premières personnes à laquelle ils avaient pensé en créant le concept, donc elle m'a vraiment boosté pour que je le fasse. Moi, je craignais de faire encore un télé-crochet, de me présenter une nouvelle fois devant les gens sans quoi que ce soit de concret, mais au final, je n'ai pas du tout regretté d'y avoir participé, parce que c'était une super belle aventure.

Tigane, candidat d'"Encore Une Chance". Crédit photo : Alex Mathieu/NRJ 12

Mysoul : Devoir revenir par ce biais là alors qu'il existe - notamment grâce au net - d'autres moyens de faire entendre sa musique, n'est-ce pas aussi, finalement, un constat d'échec ?

Tigane : Ce dont j'avais besoin avant tout, c'était de la visibilité. Je considère ça de la même façon que j'ai considéré la Nouvelle Star, c'est à dire comme un tremplin. Pour moi qui ai grandi avec tout ce qui est télé-crochet, c'est un moyen comme un autre de se faire connaitre.

Après, en France, je pense que cela n'est pas considéré comme cela devrait l'être. Aux Etats-Unis, tu as beau venir de X-Factor, American Idol ou quoi que ce soit, les gens te jugent pour ton talent, que tu viennes de la rue où de n'importe où, les gens te soutiennent quoi qu'il arrive si tu as du talent. Après, j'assume tout ce que je fais et je n'ai aucun problème avec le fait d'avoir retenté une aventure comme celle-ci.

Mysoul : Puisque j'abordais les possibilités qui existent sur le net, un label du type My Major Company aurait-il pu être pour toi un autre moyen de rebondir ? Plus que Grégoire ou Joyce Jonathan qui restent des artistes très formatés, je fais plutôt un parallèle avec Irma, qui me semble assez proche de ton univers...

Tigane : Je trouve le principe intéressant, justement, de vraiment mettre à contribution le public, de leur donner la possibilité de miser sur un artiste. C'est le plus important, puisque ce sont eux qui achètent les disques, ce sont ceux qui sont susceptibles d'être touchés et de se déplacer pour aller te voir en concert.

Donc sur le principe, j'aurais pu suivre cette voie, sauf que je pense qu'ils ne sont pas très ouverts au fait que j'ai fait de la télé-réalité ou un télé-crochet. C'est un peu ce qui me ferme les portes de ce type de label participatif, sinon je pense que ça aurait été une solution intéressante, effectivement.

Tigane, candidat d'"Encore Une Chance". Crédit photo : Djimi (via Facebook)

Mysoul : Il y a deux ans, tu as publié un premier album chez Warner Music. C'est étonnant car la major habituellement associée à Nouvelle Star était Sony Music. Sony ne t'avait donc pas fait de proposition concrète à la sortie de l'émission, toi qui en étais pourtant finaliste ?

Tigane : En fait si, j'ai eu des propositions de la part de Sony, mais c'était pour un album de reprises. Je n'avais pas envie, alors que je sortais d'une émission où pendant trois mois je n'avais fait que ça, d'arriver avec un album encore constitué de reprises, alors j'ai pris la liberté de dire non. Mais ils ne m'ont pas proposé des choses assez intéressantes pour que je m'y attarde, en fait. Ils ne m'ont pas proposé de gens avec qui travailler, rien du tout. C'est moi qui ai dû rencontrer les producteurs avec lesquels j'ai fait mon premier album, j'ai dû me débrouiller un peu tout seul.

Mysoul : Lorsque tu évoques cette première expérience discographique, tu expliques l'échec de cet album par le manque de moyens mis en oeuvre par ta maison de disques, et le manque de promotion allouée au projet. Jamais tu ne remets en cause les qualités artistiques du disque ?

Tigane : Non, je ne remets pas en question la qualité de l'album, parce que j'ai mis un an et demi à le faire, on a vraiment travaillé à fond dessus. Ce n'est pas seulement des morceaux qu'on m'a envoyés, que j'ai choisis. On les a vraiment construits en studios, avec mes producteurs, et je suis très fier de cet album. Après, effectivement, il n'y a pas eu de promotion du tout, il y a eu très peu de pub télé, peut être une ou deux à l'époque sur M6, mais sinon rien du tout. Donc forcément, pour moi l'échec de l'album repose un peu sur ce manque de visibilité.

C'est une frustration, quand tu mets tout ton coeur dans un projet, que tu arrives en maison de disques, qu'ils te disent qu'ils adorent les titres, qu'ils y croient, qu'ils produisent ton disque et qu'ensuite derrière, il n'y a rien, tu te demandes un peu ce qui se passe. Mais comme je le répète souvent, je me considère malgré tout chanceux d'avoir eu la possibilité d'enregistrer un premier album, à 21 ans. Je pense que ce n'est pas donné à tout le monde, c'est une chance mais j'espère que ce n'est pas terminé et qu'il y en aura d'autres !

Mysoul : Qu'est-ce que tu retires de positif de cette expérience, malgré tout ?

Tigane : Déjà, d'avoir appris le métier, sur le tas, parce que la Nouvelle Star c'était ma première grosse expérience, ensuite, je me suis un peu débrouillé tout seul. J'ai rencontré mes producteurs qui m'ont beaucoup guidé, sur le plan juridique, au sujet des éditions etc, car moi je n'y connaissais rien. Ça m'a aussi donné l'opportunité de faire beaucoup de scènes, en première partie de Grégoire notamment, et sur une date à Paris à La Maroquinerie, c'est quelque chose qui m'a beaucoup apporté.

Album "Hédonisme" (Up Music/Warner, 2009)

Mysoul : Tu as annoncé dans les médias que tu travaillais actuellement sur un deuxième album. A quelle étape du processus de création en es-tu ? Pourrons-nous prochainement en découvrir un premier extrait ?

Tigane : Alors, pour l'instant, nous n'avons pas de titre de prêt. Nous n'en sommes qu'au stade des maquettes, nous rencontrons actuellement des auteurs/compositeurs avec lesquels j'ai envie de travailler, ça se passe bien mais pour l'heure je n'ai pas de date à communiquer, mais j'espère pouvoir proposer quelque chose avant la fin de cette année...

Mysoul : Tu as déclaré vouloir donner à ce nouvel album une identité Soul encore plus marquée. Pour ce faire, t'es-tu entouré de personnalités issues de cette scène en France ? Car finalement, il y en a très peu...

Tigane : Oui, j'ai contacté pas mal de gens qui sont amoureux de la même musique que moi, la Soul, et je pense que ça va être un beau projet. On travaille vraiment dur pour que ce soit quelque chose de bien, en tout cas. Je me suis entouré de musiciens français en effet, mais on essaye d'élargir à l'international, on est en train de voir quelques pistes en ce sens, j'espère que ça va se faire.

Mysoul : Les deux artistes qui étaient associés à l'émission "Encore Une Chance" étaient K-Maro et Corneille. Est-ce que tu considères qu'ils sont proches de l'univers que tu souhaites développer sur ton album ?

Tigane : K-Maro, peut être pas. Ceci dit, en tant que producteur, c'est quelqu'un qui s'adapte beaucoup à la personne qu'il a en face de lui, je pense donc qu'il serait en mesure de composer quelque chose qui me conviendrait, mais Corneille est quand même beaucoup plus proche de mon univers. Corneille, je le suis depuis son premier album, ses deux premiers disques, c'est vraiment le type de musique que j'aime. Il a aussi ouvert une porte aux artistes un peu Folk/Soul, dans un style à la Keziah Jones.

Mysoul : J'avais lu il y a quelques temps sur Twitter que tu souhaitais collaborer avec la chanteuse Wallen. Est-ce toujours le cas et qu'apprécies tu chez elle ?

Tigane : J'aimerais beaucoup travailler avec Wallen ! C'est quelqu'un de très générationnelle, qui parle à toute une génération, et moi, j'arrive aussi à m'identifier à ses textes, à ses propos. Je trouve qu'elle a une très belle plume, et c'est d'ailleurs la raison pour laquelle j'aimerais bien travailler avec elle, pour ce qu'elle dit, pour le fond.

Mysoul : Est-ce que toi même tu écris tes textes, ou préfères tu te laisser guider par des auteurs ?

Tigane : Moi j'écris, depuis l'âge de 14 ans environ, mais je pense que je n'ai pas encore un niveau assez irréprochable pour pouvoir me lancer. Donc ce que je fais, c'est que je rencontre des auteurs avec lesquels je discute beaucoup, avec qui je co-écris ou qui vont juste s'inspirer de ce que je leur raconte pour pouvoir écrire un texte qui me correspond. Au niveau des compos, je suis plus mélodiste que compositeur à proprement dit. J'arrive à trouver les lignes mélodiques - ce qui est quand même composer, quelque part - mais je ne suis pas instrumentiste.

Mysoul : Pour conclure, quels sont tes artistes et coups de coeur musicaux du moment ?

Tigane : Il y a un mec que je viens de découvrir qui s'appelle Bernhoft, c'est une tuerie ! Sinon, en ce moment, j'aime assez Lana Del Rey, sauf en live (rires) ! Non, c'est vrai j'ai été pas mal déçu par ses performances live, mais l'album est pas mal du tout.

Retrouvez Tigane sur sa fanpage Facebook et sur Twitter

[CONCOURS] Ben MAZUE en concert @ Paris (Alhambra) le 7 mars 2012 : mysoul vous invite !

noreply@blogger.com (Emilie) — Wed, 29 Feb 2012 00:35:00 +0000

Il est l'un des principaux coups de coeur francophone de la saison 2011/2012 sur le blog, je n'ai d'ailleurs eu de cesse d'en faire l'éloge, ici et ailleurs sur la toile (vous avez eu tout le loisir de le constater si vous me suivez sur Twitter). Depuis que son album éponyme est sorti à l'automne dernier, Ben Mazué m'a réconciliée avec une certaine forme de chanson française. La sienne possède ces accents urbains habiles et charmeurs, qui n'auront certainement pas laissé insensibles les fans du Hip Hop cool de ses amis nantais d'Hocus Pocus. Artiste discret et sensible, le charismatique Ben avait fait succomber une Maroquinerie pleine à craquer (et toute acquise à sa cause) lors de son dernier passage à Paris en octobre 2011. Vous n'y étiez pas ? Vous avez assurément raté un beau moment de musique live, mais une session de rattrapage vous est offerte.

Cette fois, c'est la scène de l'Alhambra que Ben Mazué et ses musiciens investiront le 7 mars prochain, et pour que la fête soit complète, il y conviera aussi la divine Pauline Croze (complice le temps d'un duo enchanteur qui reste l'une des plus belles réussite de son album), et la révélation Pop australienne Nadeah, dont le très catchy "Odile" s'était invité sur les ondes il y a quelques mois.

Vous souhaitez assister à ce concert ? Bonne nouvelle : mysoul, en association avec notre aimable partenaire Furax, a le plaisir de vous offrir 2 x 2 invitations pour venir applaudir Ben Mazué sur la scène de l'Alhambra, le mercredi 7 mars 2012.

Pour participer au concours et tenter de remporter l'une des 2 paires de billets mises en jeu (2 gagnants remporteront chacun 2 places pour assister au concert avec la personne de leur choix), il vous suffit de répondre à la question suivante :

Quel titre Ben Mazué interprète-t-il en duo avec la chanteuse Pauline Croze sur son album éponyme, paru en 2011 ?

1/La Valse
2/C'est Léger
3/Mes Monuments

RÉPONSE : 2/C'est Léger.

La vidéo ci-dessous :

LE CONCOURS EST DÉSORMAIS TERMINÉ. Un grand bravo à nos deux gagnants, Anaël et Jonathan et rendez-vous prochainement sur le blog pour un autre concours.

Pour les moins chanceux d'entre vous, les détails de l’évènement, ci-dessous :

BEN MAZUE
le mercredi 07/03/2012 à 20h00

ALHAMBRA
21 RUE YVES TOUDIC
75010 PARIS 10

Tarif : 24,20 €
Réservations : Fnac Spectacles et points de ventes habituels.

Toute l'actualité de Ben Mazué sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

[RDV Live] Allen Stone @ La Maroquinerie (Paris) le 1er Avril 2012 !

noreply@blogger.com (Emilie) — Sun, 26 Feb 2012 09:35:00 +0000

I'm starting to run out of praises when it comes to Allen Stone, as everything I needed to say has already been written in a previous post (if you missed it, here's your second chance). Anyway, I'm more than happy to be able to officially announce that this extremely talented folk, who represents the epitome of Soul Music for the new generation, will be in town, for his first ever live performance here in Paris, on April 1st. If you happen to be arround, this is surely something you don't want to miss. More info after the jump.
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Je n'ai plus vraiment grand chose à ajouter au sujet du génial Allen Stone, la révélation indie Soul de ces derniers mois, dont je vous contais déjà l'histoire par le menu à l'été 2011 (à relire/revoir ici). Depuis, le petit prodige de Seattle a fait sensation lors de sa première prestation à la télé US, et surpris une bonne partie des téléspectateurs qui ont découvert son existence à cette occasion. Ces derniers ont en effet vite compris que sous son apparente légèreté, le texte de la ballade "Unaware" qu'il interprétait alors, était vecteur d'un message au caractère social fort, se faisant ainsi l'écho du mouvement Occupy Wall Street (revoir la performance ici).

Depuis la sortie de son album éponyme à l'automne, je n'avais qu'une hâte, pouvoir goûter en live à la Soul ondoyante et raffinée de cet étonnant musicien originaire de Seattle, dont le physique rappelle à la fois Kurt Cobain (à cause de sa chevelure blonde à tendance grungy) et Joe Cocker période Woodstock (pour la gestuelle dégingandée). Dès qu'il se met à chanter par contre, il ne fait aucun doute qu'Allen Stone a été nourri au son de Stevie Wonder, auquel il a emprunté le phrasé si swinguant. Démonstation ci-dessous avec la captation du titre "Satisfaction", enregistrée en live dans les studios de la radio de Seattle KEPX.

La bonne nouvelle est donc tombée en fin de semaine dernière, quand le toujours très bien informé site musical Funk U a annoncé dans ses pages la venue d'Allen Stone à Paris, le 1er Avril prochain pour un concert dans un lieu idéal : La Maroquinerie. Une petite salle chaleureuse et à dimension humaine, qui nous permettra d'apprécier comme il se doit la prestation de l'artiste qui s'annonce vibrante, si l'on en juge par les échos fort élogieux en provenance d'outre-Atlantique, où se déroule actuellement la tournée de l'artiste en première partie du groupe Rock Jack's Mannequin.

En écoute ci-dessous, un extrait du nouvel album d'Allen Stone, que j'ai choisi de vous faire partager car c'est également celui que j'écoute en boucle depuis plusieurs jours. Le midtempo "Your Eyes", tout comme l'intégralité de l'album "Allen Stone", a été produit par le californien Lior Goldenberg (Macy Gray, Sheryl Crow, Alanis Morissette, Ziggy Marley) qui a réuni autour du chanteur trois des musiciens réguliers de Raphael Saadiq (le guitariste Blues John Smith, le bassiste Calvin Turner et le batteur Carl Lemar Carter), alors même que les arrangements de cuivre ont été confiés au trompettiste Lee Thornburg (Tower Of Power, Etta James, Ray Charles). Le tout, évidemment, pour un résultat prodigieux. Jugez plutôt :

Si avec ça, je ne vous ai toujours pas motivé à vous rendre à La Maroquinerie ce 1er avril pour assister au tout premier passage en France d'Allen Stone, peut être alors que le tarif cool de la billetterie finira de vous convaincre. Vous en voyez beaucoup, vous, des concerts Live Nation à 14 € l'entrée ?

Live Nation présente :

Allen Stone en concert
le dimanche 01/04/2012 à 19h00
La MaroquinerieLA MAROQUINERIE
23, RUE BOYER
75020 PARIS 20
tarif : 14,00 €

Plus d'info sur la page officielle de l'évènement sur Facebook et sur Live Nation.

Toute l'actualité d'Allen Stone sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

Jay-Z et Kanye West : le Watch The Throne Tour @ Paris Bercy le 1er et 2 juin 2012 ! (billetterie exclusive Esprit Musique)

noreply@blogger.com (Emilie) — Tue, 21 Feb 2012 09:00:00 +0000

Viendra, viendra pas ? La rumeur s'était répandue sur la toile telle une traînée de poudre il y a quelques jours, avant que l'information soit finalement démentie - histoire de préserver une once de suspense ?... Mais la venue de la tournée "blockbuster" Watch The Throne Tour de Jay-Z et Kanye West en France est désormais actée. Le binôme fera bien une halte dans l'hexagone, et s'y reprendra même à deux fois pour investir la scène du Palais Omnisport de Paris Bercy le 1er et 2 juin 2012. Et comme ce fut déjà le cas avec le concert de Drake, qui aura lieu au même endroit au printemps prochain, une prévente exclusive a été mise en place sur le site Espritmusique.fr, qui, grâce à son partenariat avec le promoteur Live Nation, proposera aux internautes d'acquérir leurs billets pour le concert dès demain matin 10H00, et ce jusqu'à jeudi soir.

De quoi réjouir les fans les plus enthousiastes, d'autant que l'engouement autour de l’évènement est à la mesure du succès rencontré par la tournée Nord Américaine que le duo a menée entre la fin Octobre et la fin Décembre 2011. Celle-ci atteignit son point d'orgue avec la série de trois concerts d’anthologie donnés au Staples Center de Los Angeles, durant lesquels leur hymne "Niggas In Paris" - titre qui clôt le spectacle - a été interprété un total de 10 fois d'affilée ! Une performance qui fut réitérée quelques jours plus tard lors de la dernière date américaine, le 18 Décembre à Vancouver au Canada. Le record sera-t-il battu lors du passage des deux MCs dans la capitale ? Verdict le 1er ou le 2 juin prochain.

Ci-dessous "Otis", extrait de l'album Watch The Throne

JAY-Z & Kanye West - Watch The Throne
le 1er et 2 Juin 2012
PALAIS OMNISPORTS DE PARIS BERCY
8 BD DE BERCY
PARIS 12

NB : ATTENTION, LA PRÉ-VENTE ESPRIT LIBRE EST STRICTEMENT RÉSERVÉE AUX CLIENTS DÉTENTEURS D'UNE CARTE BANCAIRE CAISSE D'ÉPARGNE.

Renseignements/réservations : Espritmusique.fr

Pour les autres, le tourneur Live Nation a également mis en place une pré-vente à compter de demain matin 10H00 via sa fanpage Facebook

A noter que le site Esprit Musique de la Caisse D'Epargne organise actuellement un grand concours "Jeunes Talents" afin de permettre à 13 artistes ou groupes régionaux d'apparaître dans une compilation et de se voir remettre un chèque de soutien, d'un montant de 1000 €. Votez jusqu'au 28 Février prochain pour soutenir l'artiste Rock, Electro, Pop ou Soul/Funk de votre région sur www.espritmusique.fr/jeunes-talents

Austin Brown, Menage A Trois (video)

noreply@blogger.com (Emilie) — Sat, 18 Feb 2012 13:34:00 +0000

Austin Brown whom I've been blogging about for ages now, has just released the video for brand new track "Ménage A Trois", just in time for Valentine's Day. The latest member of the Jackson dynasty to embrace a career in music has yet to release his much anticipated debut "85", but it has now been announced that the 26 year old R&B heartthrob is likely to issue another album prior to "85", tentatively entitled "Highway To The Sky". Expect for much more material to surface online from this very promising talent in the days to come, as he will premiere every Monday some exclusive tracks on his official website, starting from this Monday, February 20th, as part of his Music Mondays. More info on live.austinbrown.com
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Sur mysoul, je fus probablement l'une des toutes premières blogueuses francophones à faire mention du jeune artiste R&B Austin Brown, et ce dès l'été 2010, alors qu'il n'avait, à cette époque, pas encore publié le moindre single. J'ai en effet découvert l'existence du neveu de Michael et Janet Jackson par un heureux hasard lors de l'une de mes pérégrinations habituelles sur la toile, via le blog américain Videostatic (spécialisé dans l'actualité des vidéos musicales), qui annonçait la mise en boîte de son premier clip "Compilation" au mois d'Août 2010. Un clip qui ne verra finalement jamais le jour, l'information ayant été dans la foulée démentie par le management de l'artiste.

Près de deux ans se seront donc écoulés depuis la publication de mon premier billet, et une question se pose à nouveau, qu'est-il advenu de la carrière et des ambitions de ce prometteur nouveau talent ? Retour en arrière. Août 2010. A l'aube de la sortie de son premier opus, "85", Austin Brown amorce - aussi étonnant que cela puisse paraître - son début de carrière sans le soutien d'une grande maison de disque. Bien que précocement signé sur le label Interscope (Universal Music) en 2004 alors qu'il sortait à peine de l'adolescence, sa collaboration avec la major ne se sera finalement soldée que par un projet de premier album, avorté en 2006.

Le fils cadet de Rebbie Jackson (chanteuse R&B au succès relatif, surtout connue pour son hit "Centipede" en 1984 et le single "Yours Faithfully", sorti en 1998) aura donc disparu des écrans radar pendant près de 5 ans, avant de refaire parler de lui avec "Target Practice", premier extrait officiel d'un album intitulé "85" qui devrait sortir dans le courant de l'année 2012 sur le propre label de l'artiste, The Royal Factory. Parrainé par l'un des poids lourds de l'industrie du disque US, l'incontournable Rodney "Darkchild" Jerkins, le jeune homme s'est lui-même totalement investi dans la création de ses futurs hits, au travers du pool de producteurs The Backpack Kids, qu'il forme aux côtés des musiciens Tommy Parker et Scott Bruzenak.

C'est d'ailleurs ce trio qui signe le single "Ménage A Trois", un solide midtempo R&B dont la candeur rappelle évidement les grandes heures de la Motown. De l'aveu du principal intéressé, le titre tire d'ailleurs son influence principale de l'oeuvre des Temptations et du célèbre touché de James Jamerson, bassiste mythique de l'écurie Soul fondée par Berry Gordy.

"Ménage A Trois", disponible en téléchargement légal depuis le 14 février dernier, ne fera finalement pas partie des titres publiés sur l'album "85", puisque, quitte à se faire désirer, Austin Brown a révélé qu'il prévoyait de sortir deux albums distincts pour le courant de l'année 2012. C'est donc sur un autre opus, intitulé "Highway To The Sky", que l'on pourra retrouver le morceau, ainsi que les prochains titres qu'il dévoilera chaque lundi sur son site officiel au travers de l'opération "Music Mondays". Chaque lundi à compter de ce 20 février, un nouveau titre sera ainsi mis en ligne à l'adresse suivante : live.austinbrown.com

La riche actualité d'Austin Brown, artiste pour le moins prolifique comme vous pourrez le constater par vous-même, est également à suivre sur son Tumblr, sur Facebook et sur Twitter