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Joy Denalane, "No More" (video) + "Maureen" (2012 english version) album review

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 19 May 2012 11:55:00 +0000

Germany has not yet become Soul Music's new promise land, but with the worldwide success of musicians such as Ayo and Nneka and the burgeoning career of newcomer Y'Akoto, the country can no longer be ignored when it comes to Soul. Another blatant proof comes in the form of Berlin-based songbird Joy Denalane's third solo effort, Maureen. The album, released earlier this April, is a beautiful take on Soul music, but with an Hip Hop edge, an approach already familiar to fans of Mary J Blige. There's also some hints of elegant R&B inside, and a bunch of irresistible sexy Funk jams, plus a rather smart collaboration with US Soul musician Bilal, with whom she had previously worked on the Dresden Soul Symphony concert series. Watch the video for first single "No More" right below.
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Notre voyage musical outre Rhin, entamé la semaine dernière avec la présentation de la jeune chanteuse Y'Akoto, se poursuit aujourd'hui avec le retour en grâce d'une certaine Joy Denalane. A 38 ans, l'artiste - une véritable institution en Allemagne en matière de Soul - jouit d'un succès qui ne s'est jamais démenti depuis la sortie de son premier album, Mamani, en 2002. En France, c'est surtout avec la version anglophone de son successeur, Born & Raised, que nous l'avions découverte, en 2006.

Il faut dire que Joy tentait là une percée du marché international, et avait donc saisi l'opportunité de s'entourer de pointures de la scène Rap US, tels le producteur No I.D. et le rappeurs Lupe Fiasco. La tentative aurait mérité de connaître un destin plus glorieux, car l'opus était convaincant et plutôt bien ficelé. On se souvient notamment d'un véritable bijou Hip Hop/Soul, "Heaven Or Hell", enregistré en collaboration avec Raekwon.

Joy Denalane - Maureen photoshoot. © Jackie Hardt

L'opus, prisé en Allemagne puisqu'elle atteignit avec ce disque la 2e place des charts, n'a cependant pas su s'imposer sur le marché américain. Mais rien ne semble pouvoir arrêter notre charismatique Joy, qui va pourtant, malgré ce succès en demi-teinte, toucher du doigt son rêve. Elle participe en effet en 2008 à un projet Neo Soul d'envergure, depuis devenu culte. Avec les artistes Tweet, Dwele et Bilal, elle est ainsi l'une des voix qui s'unissent le temps d'un concert qui allie la Soul et la musique classique. The Dresden Soul Symphony, durant lequel les classiques de la musique Soul furent revisités par nos "quatre fantastiques", fit l'objet d'une captation commercialisée en CD et DVD. L'oeuvre fait aujourd'hui figure de référence, d'autant qu'elle fut arrangée par Larry Gold, l'un des piliers du "Philly Sound".

Trois ans plus tard, Joy Denalane reprenait du service et publiait Maureen, son troisième album, enregistré en langue allemande. Le succès fut une nouvelle fois au rendez-vous, ce qui pourrait être l'une des raisons qui a incité la chanteuse à ressortir, un an plus tard, ce même disque dans sa version anglophone. Attention, l'opus n'est pas strictement Soul, ni même Jazz, comme pourrait le laisser supposer le visuel de couverture, sur lequel elle arbore une coiffure fleurie rappelant la célèbre orchidée qui ornait la chevelure de Billie Holiday. Sur la ballade "Free", la chanteuse évolue même sur un terrain Hip Hop/Soul mélancolique, cher à Mary J. Blige. Dans ce même registre, elle retrouve Bilal sur une production percutante de Jake One, "Should Have Never".

Joy Denalane - Maureen photoshoot. © Jackie Hardt

L'une des pièces maîtresses de l'album reste cependant le magistral "Where Do We Go From Here", qui s'ouvre sur un sample du "Love on a Two-Way Street" de The Moments, et dont les harmonies du refrain, vibrantes, galvanisantes, sont dignes des grandes heures du groupe En Vogue. Une impression également ressentie sur l'hymne féministes "Roses" et sa rythmique Funk ultra sexy, tout simplement irrésistible. Aucune faute de goût, aucune faiblesse, aucun raté pour venir entacher ce troisième opus de Joy Denalane, qui rend ici une copie presque parfaite. Le premier extrait de l'album, "No More", s'ouvre même sur la voix délicieuse d'un certain Curtis Mayfield. Cette fille là a décidément tout bon.

L'album Maureen (version anglaise) de Joy Denalane est disponible à la vente en digitale depuis le mois d'Avril sur le label Nesola, et en physique (import) via Amazon. Toute l'actualité de l'artiste à retrouver sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

Y'Akoto, Diamonds (video) + Good Better Best (Arte Live Lounge)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 13 May 2012 20:33:00 +0000

23 year-old German based newcomer Y'Akoto is about to release her debut, Babyblues, in France through the relaunched East West/Warner imprit. The leading first single "Diamonds", as well as the acoustic laidback Soul she showcases throughout her album, should appeal to fans of fellow German female singers such as Ayo or Nneka, or even to those who love cult raspy Soul vocalists such as Erykah Badu and Amy Winehouse to whom she's already been compared.
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Une chanteuse de Soul allemande bien partie pour conquérir le marché français ? L'histoire finalement se répète. Après Ayo, qui avait mis le public à ses pieds grâce à sa Folk Soul mâtinée de Reggae, la bouillonnante Nneka, dont la Soul militante a réussi à faire chavirer tous les hip hop heads de l'hexagone, voici donc venue Y'Akoto. 23 ans, une voix grave et troublante, qui serait le mix parfait entre la gouaille d'une Amy Winehouse et le timbre diapré, plus roots, d'une Marie Daulne (Zap Mama), et un premier album salué par la critique qui devrait rassembler les fans d'Erykah Badu ou d'Asa.

Cette même Asa avec laquelle elle partageait d'ailleurs la scène en ce début d'année à l'occasion du passage en Allemagne de cette dernière, comme quoi, c'est deux là ont bien plus en commun qu'une tessiture de voix comparable (revoir ici leur duo sur le titre "The Way I Feel" extrait de l'album Beautiful Imperfection).

Autant d'éléments rassembleurs ne pouvaient que pousser la major Warner à miser sur cette Hambourgeoise d'origine ghanéenne, dont le premier album, Baby Blues sera opportunément commercialisé chez nous juste avant l'été (le 11 juin prochain sur le label East West), histoire de nous accompagner élégamment durant les beaux jours. Extrêmement soutenue par Arte, je me souviens avoir découvert Y'Akoto lors d'une excellente émission musicale concoctée spécialement par la chaîne franco-allemande et diffusée l'été dernier : Queens of Pop. A cette occasion, la jeune artiste s'était risquée à une reprise plutôt personnelle de la ballade "My All" de Mariah Carey.

Lancé en Allemagne à la fin du mois de mars 2012, le premier album de Y'akoto a dès sa sortie intégré le Top 20 du "newcomer charts" (le classement officiel des meilleures ventes d'albums des nouveaux talents musicaux) et ne l'a plus quitté depuis. En France comme outre Rhin, c'est le titre "Diamonds" qui a été choisi comme premier extrait de l'opus.

Et si la Soul acoustique et laidback reste le genre dominant du répertoire de Y'Akoto, on l'aime encore plus quand son groove se fait plus nerveux ou se nourrit d'influences plus chamarrées. Ainsi, "Good Better Best" et son rythme chaloupé, reflet des pérégrinations de cette globe-trotteuse qui a sillonné l'Afrique, s'impose comme la belle surprise de l'album. A découvrir ci-dessous en live, dans le cadre d'une session Live Lounge, encore et toujours pour la chaîne Arte :

A noter pour les (nombreux) fans de l'émission The Voice que c'est le musicien français Haïlé Jno-Baptiste, talent repéré au cours des phases de castings à l'aveugle de l'édition 2012 du célèbre télé-crochet, qui accompagne Y'Akoto sur scène à la guitare. Les retrouverons-nous prochainement sur une date française ? Il en va de soit. La suite est donc à surveiller sur le site officiel de l'artiste : Yakoto.de.

Retrouvez également l'actu sur sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Ben Mazué, "Imprévu" (EP "La Règle Des Trois Unités")

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 12 May 2012 16:25:00 +0000

The song I've been obsessed with lately, comes from Parisian singer/songwriter Ben Mazué. If you're opened to French music, and have a soft spot for sweet, acoustic-driven melodies, then you should really give it a go. The track, called "Imprévu", is featured on his latest EP, released last Monday. Ben Mazué will be headlining Le Café De La Danse in Paris on June 29, together with Australian singer Nadeah.
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Le problème des passionnés, comme je pense/crois l'être, c'est qu'on a souvent du mal à faire dans la demi-mesure. On aime ou on déteste, on s'enflamme, beaucoup, souvent... on est entier, c'est comme ça, on ne ne se refait pas. Pour la musique ou pour mes autres "centres d'intérêt", toujours le même schéma. Je suis à fond, je vibre, et cette semaine, j'ai jeté mon dévolu sur le dernier EP de Ben Mazué, chanteur issu de la nouvelle scène française tendance chanson rappée ou rap chanté, un concept franchement malin dont je vous avais déjà parlé ici ou là.

Avec son flow traînant, les jolies harmonies qui habillent ses douces mélodies, et son regard bleu azur qui ne gâche rien, Ben Mazué c'est un peu la quintessence du cool. Du genre capable de redonner un sens au terme "variété française", puisque j'imagine que c'est ainsi qu'il est répertorié dans les rayons des disquaires ou sur Itunes.

crédit photo : Romain Osi

Ben Mazué, c'est effectivement l'addition, la synthèse de tous ces genres, qu'on aime, qui nous parlent, et qui ne peuvent que nous rendre le jeune homme sympathique tant on semble avoir de références communes : un débit de mots, des textes parfois scandés, qui évoquent évidemment le rap, un voix chaude, aux accents Reggae, qui me semble étrangement familière depuis la première fois que je l'ai entendue (je crois qu'elle m'évoque un peu celle du chanteur Anis), et même un soupçon de musique africaine, que j'avais déjà perçu sur l'excellent "Je Regrette" (de manière encore plus flagrante dans sa version live) et qu'il réitère ici sur l'objet de mon obsession actuelle : "Imprévu".

Un EP, au fond, c'est quoi ? Une parenthèse, une respiration avant la sortie d'un nouvel album ? Si parenthèse il y a, elle devient enchantée rien que par la présence de ce titre, dont les accords de guitare résonnent désormais non stop dans mes oreilles. Il faut dire qu'après une écoute assez intensive (je dois approximativement approcher la centième rotation du morceau dans ma playlist, en l'espace d'une semaine), je crois bien que la mélodie est désormais tatouée dans mon cerveau. Je vous le disais en préambule, la passion nous mène à faire des choses bizarres, parfois.

Le titre en écoute intégrale sur Deezer.

Outre l'EP La Règle Des Trois Unités, sorti ce lundi, on retrouve Ben Mazué en featuring sur Opening Act, le premier album de Lenox. Très belle découverte que ce producteur belge, qui a réarrangé plusieurs titres issus du répertoire de Ben, dont mon préféré : "Confessions D'Un Rap Addict". En lui donnant une couleur rap West Coast des 90's encore plus prononcée, le morceau, dans cette nouvelle mouture, devrait plaire aux nostalgiques de Nate Dogg,Warren G ou The Twinz (plus d'infos ici).

Ben Mazué sera en résidence à l'Espace Christian Dente (Manufacture Chanson) du 14 au 17 mai, et au Café de la Danse à Paris où il partagera l'affiche avec la chanteuse australienne Nadeah le 29 juin prochain.

Retrouvez toute son actu sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

[CONCOURS] Gagnez le 1er album de Michael Kiwanuka sur Mysoul avec Motown France

noreply@blogger.com (Emily) — Mon, 16 Apr 2012 09:58:00 +0000

Je l'avais évoqué à deux reprises sur mysoul (revoir ici les vidéos de "Home Again/Tell Me A Tale" et là celle de "I'm Getting Ready""), Michael Kiwanuka est assurément la révélation Soul de cette année 2012, voire la révélation musicale tout court. Vous l'avez peut être découvert sur les plateaux télé français, de l'album de la semaine sur Canal+ en passant par Taratata, pas plus tard que ce vendredi.

Les plus chanceux d'entre vous l'applaudiront cette semaine à Paris, sur la scène de La Maroquinerie, pour son premier vrai concert dans la capitale, après un premier passage remarqué lors de la fameuse soirée Motown France qui s'est tenue il y a quelques jours à l'Alhambra, et dont il partageait l'affiche avec de classieux "collègues" : les nouvelles signatures françaises Milk Coffee And Sugar, un groupe dont la côte ne cesse de grimper et qui fusionne avec élégance le Rap et la Soul, et le californien Mayer Hawthorne, avec lequel vous devez être plus familier si vous êtes un visiteur régulier du blog.

Pour Michael Kiwanuka cependant, la filiation avec le légendaire label Motown (qui commercialise son premier album en France cette semaine) est moins évidente. Sa Soul est habitée d'une douce mélancolie qui pourrait le rapprocher d'une Adele (dont il a d'ailleurs assuré les premières parties en Angleterre). Peu de moments enjoués sur "Home Again", son premier album, et si la critique a comparé l'oeuvre de ce jeune musicien de 24 ans à celle d'un Bill Withers ou d'un Otis Redding, les arrangements dépouillés et les contours Folk que prennent certains de ces titres peuvent aussi rappeler le travail de Terry Callier.

Vous l'aurez compris, Michael Kiwanuka n'est donc pas un énième artiste à venir maladroitement grossir les rangs d'un courant retro Soul déjà bien fourni. Le londonien se révèle plutôt héritier de l'école des songwriters écorchés et sensibles tels Ben Harper ou Tracy Chapman.

Ci-dessous, le titre "I'll Get Along" interprété lors d'une session live exclusive pour Vevo enregistré à Londres en mars dernier :

CONCOURS :

Vous aussi, vous vous êtes laissé séduire par l'univers de Michael Kiwanuka ? Grâce au label Motown Records France (Mercury/Universal), nous vous donnons aujourd'hui la possibilité de remporter l'un des deux exemplaires de son premier album, "Home Again" (version Deluxe, inclus un CD bonus 5 titres), que nous avons le plaisir de mettre en jeu. Pour tenter votre chance, il vous suffit de répondre à la question suivante :

De quelle célèbre chanteuse britannique Michael Kiwanuka a-t-il assuré les premières parties en Angleterre ?

1- Adele
2- Jessie J
3- Emeli Sandé

LE CONCOURS EST DÉSORMAIS TERMINÉ. LA BONNE REPONSE ÉTAIT : Adele.
Les deux gagnants vont être avertis par mail dans le courant de la journée. Merci à tous pour votre participation et à bientôt pour un autre concours.

Retrouvez toute l'actualité de Michael Kiwanuka sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Melanie Fiona, "Bones" (audio / The MF Life)

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 14 Apr 2012 20:37:00 +0000

If I were to pick one song currently reigning supreme on my playlist, it would be none other than this one. "Bones" also happens to be one of the strongest tracks on Melanie Fiona's brand new album, released in March, the long-awaited The MF Life. With a tailor-made production by hitmaker Jack Splash (with whom Melanie Fiona won two Grammy Awards for her duet with Cee-Lo Green, "Fool For You"), the songbird delivers one of her most powerful, impassioned and sensual performance to date. Take a listen after the jump.
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S'il y avait ces temps-ci un titre à placer au sommet de ma playlist, ça serait celui-ci. Il s'est longtemps fait désiré, ce nouvel album de Melanie Fiona, mais si c'était un mal nécessaire pour que la chanteuse canadienne nous revienne pourvue d'un répertoire qui lui ressemble et qu'elle aura la conviction de défendre plutôt qu'une simple compilation de titres formatés pour l'airplay, alors, nous ne pouvons que saluer un tel effort. Plus d'une année s'est ainsi écoulée entre la sortie du premier extrait, la ballade "Gone And Never Coming Back" et l'arrivée dans les bacs américains (le disque n'est pour l'instant disponible ici qu'en import) de son fameux "The MF Life".

Plus orienté vers le Hip Hop et le R&B que son précédent essai, "The Bridge", paru en 2009, celle qui a débuté sa carrière sous le pseudonyme de Syren Hall avec une ballade dans la pure tradition Lovers Rock ("Somebody Come Get Me") a ici gommé toute référence à ses origines caribéennes pour proposer un opus de "Soul du bitume", incisive et percutante. Comme sur le morceau d'ouverture, "This Time", production affûtée confectionné par No I.D. sur laquelle la chanteuse croise le mic avec le rappeur J. Cole. Malin et surtout plein de promesse pour la suite de l'ouvrage.

Qui passe de la classique ballade un brin autotunée ("4 AM", deuxième extrait exploité en radio), à l'inévitable downtempo léthargique signé Drake ("I Been That Girl"). On la préfère clairement Soul, surtout quand l'écrin cuivré des productions sert aussi merveilleusement sa voix ronde et puissante. Dans ce registre, c'est évidemment le savoir-faire d'un Salaam Remi (pour le tubesque "Running", en featuring avec Nas) et de Jack Splash qui permet à la diva qui sommeille en Melanie de s'exprimer avec le plus de fougue et de flamboyance.

Comme sur la pièce maîtresse du disque, "Bones", possiblement le titre le plus explicite de l'opus, sur lequel la chanteuse se livre sans ambages dans un déluge de cuivres et de cordes, proposant au passage l'une des performances vocales les plus ardentes qu'elle n'ait encore jamais donnée. Du travail d'orfèvre une nouvelle fois signé Jack Splash, celui-là même qui avait permis à la chanteuse de remporter deux Grammy Awards de la meilleure performance de R&B traditionnel et de meilleure chanson R&B en 2011, pour la nouvelle version du titre "Fool For You" enregistrée en duo avec Cee-Lo Green.
Ci-dessous, le titre "Bones" en écoute :

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Natalie Duncan, "Sky Is Falling" (video) + "Gimme Shelter" (Rolling Stones cover)

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 14 Apr 2012 10:38:00 +0000

It is crystal clear that when in search of new soulful talents, we'd rather direct our attention towards the UK scene than what America - maybe no longer ? - has to bring to the (turn)table. As if we even needed another blatant example, here comes Natalie Duncan. The 22 year-old singer/songwriter/pianist possesses something many will envy her as soon as they hear the first notes coming out of her mouth : a very distinctive raspy/bluesy tone which makes her deliver a heartfelt ballad like no one else. Believe me this is rare and quite stunning, so much so that it definitely deserved to be showcased on a place like this. Natalie's debut album will be released through Verve records in June.
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On le dit et on le répète, en matière de Soul, ce n'est plus en territoire US que les pépites se dénichent désormais , mais plutôt vers le Royaume Uni que notre attention se tourne dès qu'il s'agit de voir éclore un nouveau talent. Les exemples ne manquent pas, et puisque en ce moment, l'actualité cathodique se focalise sur les voix, en voici une qui devrait vous faire chavirer dès les premières notes entonnées sur sa ballade "Sky Is Falling". Natalie Duncan est une artiste rare, puisqu'elle possède quelque chose d'inné que beaucoup lui envieront en l'écoutant pour la première fois : cette fameuse "signature vocale" qui la distingue aisément de ses nombreux condisciples.

Originaire de Nottingham, cette pianiste de 22 ans est signée sur le label Verve Records, qui publiera en Juin 2012 son premier album, dont on ne sait presque rien, hormis qu'il devrait en grande partie être composé de complaintes déchirantes tel ce "Devil In Me" pour lequel la blogosphère s'est enthousiasmé il y a quelques mois déjà.

Repérée en 2011 par le musicien Goldie - considéré comme l'une des figures emblématiques de la scène Drum And Bass - elle intègre le groupe de jeunes artistes constitué par ce dernier à l'occasion de l'émission Goldie's Band: By Royal Appointment diffusée sur la chaîne BBC Two. Sa participation à ce programme lui donnera d'ailleurs l'occasion de donner une performance live au Palais de Buckingham en présence du Prince Harry. Loin de lâcher sa protégée, Goldie lui offre au contraire une nouvelle occasion de marquer les esprits en l'invitant à donner de la voix sur son dernier single, "Freedom", sorti début avril.

Cette semaine, la jeune vocaliste (qui cite Nina Simone et Lauryn Hill comme principales sources d'inspiration) a dévoilé la vidéo de Sky Is Falling. Son timbre aux accents bluesy illumine évidemment le morceau, mais vous êtes loin encore d'avoir tout vu, et tout entendu...

Une reprise éblouissante de "Gimme Shelter" des Rolling Stones a ainsi été mise en ligne il y a quelques semaines sur YT. Enregistrée en Décembre dernier dans les studios Real World de Peter Gabriel, la performance - remarquable - se passe tout simplement de commentaire.

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[CONCOURS] Mysoul et Motown France vous offrent le nouvel album de Mayer Hawthorne !

noreply@blogger.com (Emily) — Mon, 09 Apr 2012 12:22:00 +0000

Deux ans après l'excellent A Strange Arrangement (que je vous avais présenté en détail ici, là et là), Mayer Hawthorne publiait à l'automne 2011 son successeur, le pétillant How Do You Do. Ayant quitté l'indépendant Stone Throw pour rejoindre les rangs d'Universal, l'artiste a vu son opus bénéficier d'une sortie officielle en France le mois dernier sur le label Motown (Mercury). Raillée à ses débuts - à l'époque où sa direction artistique était encore pilotée par la rappeuse Diam's - la division d'Universal Music France s'est depuis recentrée sur ce qui avait permis à son illustre homonyme américain de construire sa légende : la Soul Music. Exit Vitaa, place à la Folk/Soul élégante et sensible d'un Michael Kiwanuka et à la feel good Soul de Mayer Hawthorne, aux délicieux accents vintage.

Evidemment, c'est avec la plus grande circonspection que j'avais à l'époque digéré l'annonce du passage du dandy Soul californien du "côté obscur de la force", si je puis m'exprimer ainsi. Évoluer du statut de musicien touche-à-tout du circuit indé vers celui de figure de proue d'un label majeur relancé par la grosse machine Universal, sans y laisser quelques plumes dans l'histoire, n'allait pas être une mince affaire. Mais le bougre, qui avait déjà réalisé l'intégralité de son premier album, est bien trop malin pour se laisser ainsi attirer par le chant des sirènes. Toujours au commande de l'ensemble de la composition et de la production de son oeuvre (à l'exception de la perle "No Strings", co-écrit par Michael David, moitié du duo de producteurs Classixx), Mayer continue à distiller sa Soul malicieuse et terriblement accrocheuse, ces ritournelles charmeuses et sucrées qu'on croirait sorties tout droit du répertoire de Hall & Oates (période "Rich Girl"), des Temptations ou autres Delfonics.

Ne cherchez donc pas sur le sticker du disque le nom de ces producteurs poids lourds censés garantir le succès d'un album, Mayer Hawthorne, qui est bien plus qu'un simple crooner cool, possède à lui seul le talent nécessaire pour donner vie à des dizaines de hits Pop/Soul en puissance. Seul le rappeur Snoop Dogg (avec lequel il avait déjà collaboré en 2009 pour le remix de "Gangsta Luv") lui fait ici l'honneur d'une discrète apparition sur le titre "Can't Stop". Je pourrais citer la quasi intégralité du tracklisting de How Do You Do pour illustrer mon propos, mais je vais laisser le titre "The Walk", l'un des premiers extraits de l'album, gentiment vous séduire.

Dans la vidéo, inspirée du film "Mr & Mrs Smith", c'est la superbe Taylor Cole, actrice vue dans la série "The Event", qui campe une Angelina Jolie des plus convaincantes.

A noter que le titre vient de faire l'objet d'un remix sur lequel Mayer est accompagné du groupe Rizzle Kicks, duo de rappeurs actuellement très populaire outre Manche pour leurs hits "Down With The Trumpets" et "Mama Do The Hump" et leurs duo avec Olly Murs et Ed Sheeran.

CONCOURS :

Tu souhaites découvrir How Do You Do, le nouvel opus de Mayer Hawthorne ? Bonne nouvelle : Sur mysoul, grâce à notre aimable partenaire Motown Records France (Mercury/Universal), nous avons le plaisir de mettre en jeu deux exemplaires CD de l'album. Pour pouvoir le remporter, rien de plus simple. Il suffit de répondre à la question suivante :

Quel rappeur américain apparaît en guest sur l'album "How Do You Do" ?

1- J Cole
2- Snoop Dogg
3- Common

LE CONCOURS EST DÉSORMAIS TERMINÉ. LA BONNE RÉPONSE ÉTAIT : SNOOP DOGG. Les deux heureux gagnants seront bientôt annoncés.

Félicitation à eux et rendez-vous très prochainement sur le blog pour un nouveau concours

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[ITV] Tha Boogie, duo singulier dans le sillon de Raphael Saadiq + "Keepsake" (audio/free DL)

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 07 Apr 2012 17:49:00 +0000

Apologizing in advance to my non French-speaking readers, as I won't be able to post a translation of the following interview this time (well, I would actually need an extra life to find the time to release it). So I guess it means you will have to rely on our friend Google for this one, and though I'm not sure it will do the text justice, hopefully, you'll be able to get most of it.
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Déjà près de quatre ans que les californiens de Tha Boogie tracent leur route sur le circuit indépendant américain. Leur carrière prendra cependant un surprenant virage lorsque un petit miracle de réseau-socialisation leur permettra de taper dans l'oeil, et les oreilles averties, de celui qui finira par devenir leur mentor, le musicien et producteur Raphael Saadiq. Longtemps dans l'ombre de leur illustre parrain, ce dernier vient de leur offrir une opportunité en or, en les conviant à assurer les premières parties de sa récente tournée européenne.

Je ne m'en cache plus, et vous n'êtes pas sans l'ignorer si vous lisez régulièrement ces pages, tout ce qui tourne autour de la galaxie saadiquienne m'interpelle. Une présentation du groupe en bonne et due forme s'imposait logiquement sur Mysoul, alors après quelques échanges et une première rencontre un peu fortuite dans les allées de l'Olympia, il était temps de lever le voile sur Tuko et James Jet, alias Tha Boogie. C'est donc dans les coulisses de l'ultime date du "Stone Rollin' Tour", dans la moiteur d'une Cigale pleine à craquer et survoltée en ce 14 mars 2012, que l'occasion m'a été donnée de m'entretenir avec ce duo d'iconoclastes, dont le tubesque "Keepsake" squatte ma playlist depuis maintenant plusieurs semaines.

Mysoul : Le groupe que vous formez a connu une évolution récente avec le départ de la chanteuse Korus, et vous opérez désormais en tant que duo. Que s'est-il passé ?

Tuko (Tha Boogie) : En fait, Korus est ma cousine, et si elle ne nous a pas accompagnés ici en Europe, je dirais que c'est pour des raisons de timing, des disponibilités et envies des uns et des autres à un moment donné... C'est un peu difficile à expliquer, mais c'est la meilleure façon de résumer la situation. Mais nous travaillons toujours ensemble, nous étions encore sur Skype avec elle l'autre soir lors de notre passage en Belgique. Nous continuons donc à faire de la musique ensemble, mais plus sous forme de trio. Nous avons tous évolué vers quelque chose de différent, c'est donc probablement mieux que le groupe se recentre et qu'elle puisse faire ses propres trucs de son côté.

James Jet (Tha Boogie) : Nous adorons travailler avec elle. Tu sais, nous étions tous auteurs, compositeurs et producteurs chacun de notre côté avant de former un groupe, chacun avec sa propre identité. La base du groupe, c'est de rentrer dans une pièce et de créer de la musique ensemble. Et c'est ce que nous allons continuer à faire.

Mysoul : Cette évolution a-t-elle eu un impact sur votre processus créatif, sur la manière dont vous abordez l'écriture des morceaux ?

James Jet : Du point de vue de la production, de l'identité musicale, je ne crois pas que ça ait vraiment eu d'impact. En même temps, c'est Tuko qui effectue le travail d'écriture, et moi qui produis. Donc je veux bien croire que ça ait plus impacté le groupe en terme d'écriture, le fait de ne plus avoir de voix féminine sur les morceaux. Moi, tout ce que j'ai à faire c'est de me concentrer sur la production, alors que lui écrit les textes pour chacun de nous.

Tuko : Ça a effectivement eu quelques répercussions car quand j'écris les morceaux, avant toute chose, je dois trouver une approche qui puisse fonctionner pour deux interprètes masculins. Ce n'est pas la chose la plus courante qui soit, d'avoir deux chanteurs dans un même groupe. En terme de contenu, et dans cette configuration, c'est quelque chose de plus simple à faire que pour un trio, où je devais écrire des textes "unisexes", plus neutres. Une voix féminine est aussi un atout qui peut donner une dimension plus commerciale à un titre. Je ne devais donc pas perdre cet aspect de vue en essayant de trouver une nouvelle approche tout aussi fédératrice.

Mysoul : Envisagez-vous, à terme, de remplacer Korus et d'intégrer une nouvelle interprète féminine dans le groupe ?

James Jet : Non... On adore les voix féminines, et nous sommes toujours partants pour enregistrer toutes les collaborations qui soient avec des chanteuses. Mais pour ce qui est d'intégrer un autre membre ou une nouvelle chanteuse au groupe, non.

Mysoul : Votre son est une fusion de différents éléments, il est donc difficile de vous coller la moindre étiquette, voire même de clairement déterminer le genre musical auquel vous appartenez. Comment décririez-vous votre style ?

James Jet : (rires) Oh, et bien nous allons essayez ! Disons que nous faisons de la musique Pop alternative, à laquelle s'ajoute de nombreux autres éléments comme des influences Soul ou Funk... C'est assez difficile à définir, tu sais.

Mysoul: Que signifie justement pour vous le fait de vous présenter comme un groupe "alternatif" ?

Tuko : Le mouvement alternatif a émergé à la toute fin des années 80 ou au début des années 90 et pour moi, il s'agissait de se présenter comme une réponse aux courants musicaux généralistes de l'époque. Un groupe qui ne faisait pas du Rock au sens traditionnel était considéré comme alternatif, et je pense que c'est une démarche qui nous définit bien, même si ça semble un peu flou. Car dans un sens, nous venons de deux univers complètement différent. Quand James produit un morceau, il a sa propre vision, sa propre conception de la musique et ses propres références dont il tire son inspiration. Quand j'écris un texte, mes influences sont totalement différentes. Une fois que nous aboutissons au produit fini, alors nous laissons le soin à l'auditeur de décider.

Mysoul : Vous êtes connus pour être les protégés de Raphael Saadiq, qui vous a d'ailleurs invités en première partie de sa dernière tournée. Comment l'avez-vous rencontré et qu'est-ce qui vous a poussé à travailler avec lui ?

Tuko : Myspace ! On connait Raphael depuis quatre ans maintenant.

Mysoul : Ah ? C'est donc aussi simple que ça de rentrer en contact avec lui ? Il suffit de le capter sur un réseau social ?

Tuko : Non, je ne crois pas. Car Raphael, c'est vraiment quelqu'un d'assez... imprévisible ! Donc le fait qu'il nous ait répondu de façon aussi spontanée, en nous disant tout simplement "les gars, j'aime bien ce que vous faites, voici mon numéro", je ne crois pas nécessairement qu'il fasse ça tout le temps. Disons que nous sommes très heureux de l'avoir contacté au bon moment, un jour où les circonstances ont fait qu'il a eu envie de nous répondre à ce moment précis. Il ne s'agissait même pas de le solliciter pour quoi que ce soit à la base. On l'a juste abordé en lui disant qu'on appréciait son travail, et qu'on serait honoré de pouvoir éventuellement travailler avec lui dans le futur. C'est tout. On ne s'imaginait pas une seconde qu'il allait nous répondre et nous demander de l'appeler (rires) !

Mysoul : Vous l'avez donc appelé. Que s'est-il passé ensuite ?

Tuko : Oui, j'ai pris connaissance de son message et j'ai dit aux autres : "Vous savez quoi ? Raphael Saadiq vient de nous donner son numéro de téléphone !". Ensuite, j'ai appelé ma mère, qui m'a dit "Oh, vraiment ? Et bien, dans ce cas, appelle !". Elle avait une façon très rationnelle de prendre la chose (rires) ! J'ai donc appelé mais je me rappelle que ce jour là, j'avais de gros problème de réseau téléphonique à mon domicile, et j'avais tellement peur que l'appel soit coupé. Je me suis donc assis à un endroit sur mon lit où je captais, et je n'ai plus bougé d'un millimètre. J'étais un peu nerveux à l'idée d'appeler car je ne savais pas s'il allait se contenter de m'écouter et d'attendre que je l'impressionne. En réalité, c'est plutôt le genre de personne vraiment cool, qui sait te mettre à l'aise. Il a donc mené presque toute la conversation, en me disant qu'il aimait ce que l'on faisait et qu'il aimerait nous aider. Ensuite, disons deux ou trois semaines plus tard, on a fini par le rencontrer à son studio à L.A., et c'est à partir de là qu'il est devenu une sorte de "mentor" pour le groupe.

Mysoul : Dans quelle mesure s'implique-t-il dans le développement de votre carrière ? Est-ce qu'il prend part à l'écriture et à la production des morceaux ?

James Jet : Ce qui se passe, c'est qu'il nous envoie en studio, et il nous laisse le champ libre, sans jamais s'immiscer dans notre créativité. Il peut passer de temps en temps et faire quelques suggestions, mais en gros, il nous laisse faire exactement ce que nous voulons. Et c'est pour cette raison que c'est quelqu'un avec lequel il est si agréable de travailler, car il sait aussi être présent si le besoin s'en fait sentir. C'est comme ça que l'on fonctionne. Il nous laisse une liberté artistique totale, il nous laisse être nous-mêmes.

Tuko : Et l'une des choses qu'il nous a dite, c'est qu'il tenait à nous observer, mais aussi à nous servir de rempart face aux personnes qui pourraient justement tenter de nous ôter ce contrôle créatif que nous possédons. Il souhaite faire en sorte que l'on puisse conserver notre singularité, ce qu'il a apprécié chez nous au départ. C'est pour cela que lui-même ne souhaite pas intervenir dans les compositions. Nous n'avons fait que deux chansons avec lui en quatre ans. A chaque fois, il a juste débarqué dans le studio en nous disant : "C'est quoi ce morceau ? J'aime bien, je vais jouer dessus !".

James Jet : Effectivement, il a joué de la basse sur deux de nos titres.

Tuko : Oui, il a aussi joué de la guitare sur notre titre "Peter Parker" , qui se trouvait sur notre dernier EP.

Mysoul : Revenons-en à votre style musical et votre singularité. Vous ne correspondez pas a priori aux standards imposés par les formats radios américains. Seriez-vous prêts à faire des concessions pour séduire les programmateurs radios ?

(NDLR : en choeur et sans la moindre hésitation) James/Tuko : Non !!!!

Tuko : Enfin, tout dépend. S'il s'agit d'évoluer et de se perfectionner, oui. Mais cela ne doit pas être uniquement dans le but de séduire les radios, parce que ce n'est pas nécessairement parce qu'on a un titre qui passe en radio ou même parce qu'on fait un "hit" qu'on construit une carrière. Alors sacrifier son style pour tenter d'obtenir un succès en radio, je ne crois pas que ce soit très judicieux pour nous. Je pense au contraire que nous devons continuer à suivre notre instinct.

Mysoul : Sur votre dernier single, "Keepsake", on distingue quelques unes de vos influences, notamment du côté de Timbaland mais aussi du groupe The Cure. Ai-je vu juste ?

James Jet : Tim, c'est vraiment la base de notre culture musicale. Clairement. Timbaland et Missy, The Neptunes et tout le mouvement qu'ils ont initié avec les Kelis, Clipse et tous les artistes de cette époque. Ce sont vraiment nos références, c'est aussi ce qui nous a réunis. Timbaland et Missy sont les artistes qui nous ont donné envie de faire de la musique, on a grandi en les écoutant, alors c'est assez marrant que tu les cites. Et on adore aussi The Cure. Robert Smith, c'est sûrement l'une des principales influences de Tuko.

Tuko : Oui, sur le plan vocal, totalement !

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Mysoul : Votre nouvel EP s'intitule "Good Luck Charlie Vettuno". A quoi ce titre fait-il référence ?

James Jet : En fait, je vivais sur Vettuno Court. C'était le nom de ma rue quand j'habitais à Rancho Cucamonga (NDLR : ville de la banlieue Est de Los Angeles). Quand nous nous sommes connus au lycée, c'est là que le groupe a en quelque sorte débuté. C'est dans cette maison que nous avons créé le groupe Tha Boogie et nous avons même installé notre premier home studio dans mon garage. Comme aujourd'hui nous avons quitté Rancho pour nous installer à Los Angeles et nous investir pleinement dans notre carrière musicale, l'expression "Good Luck Charlie Vettuno" signifie tout simplement "bon vent, bonne route, lance-toi et assure, bonne chance Charlie Vettuno !"

Tuko : Oui, dans un sens, c'est un peu comme si nous incarnions Charlie Vettuno, c'est une représentation fictive de nous deux dans notre cheminement artistique.

Mysoul : Durant les quelques jours que vous avez passés en Europe, et en particulier à Paris, avez-vous eu l'opportunité de rencontrer des artistes français ?

James Jet : Non, malheureusement... C'est vrai que c'est dommage. Mais j'espère que nous aurons l'occasion de le faire la prochaine fois que nous viendrons. Ça serait vraiment cool.

Mysoul : Est-ce que vous connaissez déjà, du moins de réputation, quelques artistes français ? Et s'il vous plait, ne me répondez pas David Guetta !

James Jet : (rires) ah ah ah, David Guetta !

Tuko : On connait le groupe Phoenix. On les adore d'ailleurs. Vraiment, ce groupe déchire ! Et je me souviens avoir beaucoup entendu de rap français à une époque, genre au début des années 2000. Je n'en ai pas écouté récemment, mais à cette période, comme nous avons beaucoup d'amis qui sont aussi dans le milieu de la musique, j'ai pu découvrir grâce à eux pas mal de rappeurs français, et pas mal de producteurs français également.

Mysoul : Pour conclure, histoire de faire écho à votre dernier titre "Keepsake", quel "souvenir" particulier allez-vous garder de votre séjour en France ?

James Jet : Pour moi, le meilleur souvenir restera le soir de notre premier show à Paris. Après le concert, nous avons eu la possibilité d'être invité à l'endroit où Raphael séjournait. C'était un endroit incroyable. Nous avions une vue sur tout Paris, sur la Tour Eiffel, et comme c'était notre première venue ici, c'est à ce moment là qu'on a pleinement pris conscience de la chose, qu'on s'est dit : "c'est fou, on est vraiment en France, là !". On a pu monter sur la terrasse, et on a pu voir la Tour Eiffel s'illuminer, on est resté là bas toute la nuit, à manger, danser et faire la fête !

Tuko : Il y avait du champagne, de la musique, notre arrivée à Paris a été retentissante ! C'est vraiment inoubliable.

L'actu de Tha Boogie :

- EP "Good Luck Charlie Vettuno" (prochainement disponible en digital sur Itunes)

- A voir : la vidéo de "Radio" du groupe Musically Challenged, produit par Legin aka James Jet :

Retrouvez Tha Boogie sur Facebook, Twitter et Tumblr

[LIVE REPORT] Drake, Club Paradise Tour @ Paris (Bercy) - 5/04/2012

noreply@blogger.com (Emily) — Fri, 06 Apr 2012 21:08:00 +0000

C'est bien connu, et c'est un réflexe naturel dans l'euphorie post-concert, les esprits ont souvent tendance à s'emballer, jusqu'à parfois perdre toute capacité à relativiser. Quasiment 24 heures après que le Club Paradise ait fermé ses portes dans la ferveur de Bercy, mon expérience, subjective puisque absolument basée sur mon seul ressenti, devrait trancher avec la grandiloquence dont ont fait preuve mes comparses blogueurs (Rémi d'Urban Fusions et Joackim de SURL Mag en tête) voire - plus étonnant encore - certains journalistes pour décrire le concert de Drake qui s'est tenu hier soir à Paris. Messieurs, il faut savoir raison garder.

Ce que je retiendrai de cette date (passage unique de l'artiste dans l'hexagone), c'est que globalement, le "spectacle" (puisque nous sommes typiquement ici dans le registre de l'entertainment) fut à la hauteur de mes attentes. Et je dois bien avouer d'ailleurs que mon niveau d'exigence n'était pas bien élevé, n'étant pas des plus familières avec le répertoire de l'intéressé (à l'exception de quelques incontournables, dont le hit "Find Your Love", qui m'avait conquise pour ces réminiscences "craigdavidiennes" mais absent de la setlist d'hier soir). Mais en toute objectivité, Drake a proposé un show extrêmement bien huilé, avec une scénographie digne des blockbusters du live US, de beaux effets de lumières et ce mur d'images qui en met plein la vue, un backing band (guitare, claviers, basse, batterie, DJ) pour agrémenter le tout, en bref tout l'attirail pour "faire le job", comme on dit dans le jargon.

Drake hier soir sur la scène de Paris Bercy. Crédit photo : capture video via YT/arashderkiller

Du haut de ses 25 ans, le protégé de Lil Wayne maîtrise son art et sait tenir une scène presque aussi bien que ses aînés. Il déborde de charisme, et connaît déjà les ficelles du métier, les astuces qui vous font chavirer une assistance de 15 000 adolescents survoltés (la moyenne d'âge ne devait pas excéder la vingtaine) en deux temps trois mouvements. En se lançant dans une séance de dédicace inédite et personnalisée, qu'il a étirée sur une vingtaine de minutes, le MC canadien a ainsi offert à quelques spectateurs un souvenir qui vaut de l'or. Le freestyle de Drizzy, à coup de "je te vois, toi, la jolie fille avec le t-shirt rose, je te vois aussi, toi la brune au t-shirt gris sur les gradins de droite, je te vois aussi, toi avec le pull jaune, toi avec les lunettes et toi avec les cheveux bouclés" a évidemment fait bien des heureux, des fans énamourées des premiers rangs aux plus hardcores de tous, tout droit débarqués de Toronto banderole à la main pour représenter comme il se doit dans les travées du POPB (eux aussi ont naturellement eu droit à leur big up !).

C'était fun, ça ne pouvait que rendre Drake encore plus sympathique aux yeux de toute l'assistance, mais c'était un peu interminable, surtout rapporté à la durée du show, conclu en une heure et quart à peine, et achevé sans le moindre rappel. Pour apprécier Drake sur scène, il fallait surtout bien vouloir se laisser happer par l'énergie d'une jeunesse survoltée (qui connaissait sur le bout des doigts chaque phase, chaque gimmick, chaque refrain et réagissait en conséquence), et, challenge ultime en ce qui me concerne, passer outre l'effet lénifiant de certains titres ("Crew Love", "Marvins Room") heureusement dosés de manière à équilibrer l'ensemble.

Ci-dessous, une petite sélection en vidéo :

"The Motto" + "Headlines" :

"Stay Schemin'" + "Round Of Applause" + "Forever" :

Un grand merci à la Caisse d'Epargne, partenaire du concert, qui m'a permis d'assister à l'évènement en compagnie des blogueurs musicaux de la communauté Esprit Musique.

Toute l'actualité de Drake sur OVO, Word On Road (fansite) et Twitter

Lianne La Havas, "Lost And Found" + "Forget" (videos)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 18 Mar 2012 12:05:00 +0000

Super busy/exhausting past two weeks and working on a new project which will hopefully see the light of day later this spring, and suddenly, I'm back to my old "no updates lately" ways. Sorry for this hiatus but good news is you eventually got two for the price of one on this Sunday morning ! New Folk/Soul talent Lianne La Havas has become one of my favorite acts as of late, and I just can't believe I haven't featured her yet on the blog. Most of her work that I heard so far was that kind of soft, ethereal, acoustic guitar driven kind of Soul meets Folk, which led to obvious comparison to that other cutie from the UK, Corinne Bailey Rae. So I was charmed even more when Lianne released a rather uplifting, extremely infectious single called "Forget" a few months back. Here is the very colorful accompanying video, directed by Danny Sangra, for you to enjoy. Lianne La Havas has dropped the video for her next single, "Lost And Found" earlier this week. The classy B&W video was directed by French filmaker Colin Solal Cardo, that some of you might know already for his stunning work for La Blogothèque.
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Deux semaines particulièrement harassantes et un nouveau projet web qui devrait voir le jour au printemps auront eu raison d'un emploi du temps déjà bien fourni, ce qui explique en partie le manque de mises à jour sur le blog. Une bonne vieille (mauvaise) habitude pourtant chassée ce Dimanche par une bonne nouvelle : une double dose de Lianne La Havas pour la peine ! Voilà des mois que j'ai craqué pour ce nouveau talent londonien, dont la Soul, gracieuse et délicate et flirtant souvent avec le Folk lui ont valu une comparaison naturelle avec cette autre beauté au registre sensible et éthéré venue tout droit d'Angleterre, Corinne Bailey Rae.

Je fus donc d'autant plus surprise et charmée quand Lianne La Havas publia, en début d'année, la vidéo très colorée du titre "Forget", un midtempo accrocheur sur lequel la guitare s’électrise et l’énergie se fait plus nerveuse. Rappelons que la jeune artiste - que certains d'entre vous ont peut être eu la chance d'applaudir en Janvier dernier au Comedy Club ou en ce début Mars au Point Ephémère - est l'une des nouvelles signatures Warner Music en Angleterre, et qu'elle jouit depuis quelques mois déjà, d'une renommée qui lui aura permis d'intégrer la shortlist du fameux "BBC Sound of 2012" (qui a cette année honoré l'un de mes plus récents coups de coeur, un certain Michael Kiwanuka).

Pour sa nouvelle vidéo, mise en ligne en cette fin de semaine, la douce Lianne a collaboré avec le réalisateur français Colin Solal Cardo, connu pour son travail sur le très influent blog musical La Blogothèque. La ballade "Lost And Found" est tiré du EP du même nom (disponible en digital depuis octobre 2011), et précède un premier album intitulé "Is Your Love Big Enough", attendu dans les bacs des disquaires anglais le 9 juillet 2012 sous étiquette Labour Of Love/Warner.

Lianne La Havas sera en concert en France dans le cadre du Printemps de Bourges le 27 Avril 2012. Renseignements/réservations : site officiel du Printemps de Bourges.

Tout l'actualité de Lianne La Havas sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

Jasmine Kara, "Ain't No More Room" (video)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 04 Mar 2012 11:08:00 +0000

Jasmine Kara. The kind of artists who makes me wonder, WTH are major labels A&R doing ? This young Sweedish lady has everything. The voice, the looks, the sassiness... She should be everywhere on TV and radio stations right now and yet, she's still a very under-rated indie recording artist, but things might be changing now that the UK are starting to understand this powerful vocalist truely gots Soul. As I've already featured her back then, when I first fell in love with her slamming debut album "Blues Ain't Nothing But A Good Woman Gone Bad", I will go straight to the point and introduce her latest offering, the video for her new single "Ain't No More Room" (a cover of Chess Records girl group The Kittens). Jasmine Kara will be headlining The Borderline club in London on March 13, 2012. More info here, via FB.
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C'est l'un des talents de l'underground Soul que j'avais souhaité mettre en avant en 2011, après avoir littéralement fondu pour son superbe premier album, "Blues Ain't Nothing But A Good Woman Gone Bad". Cette impeccable galette de la très jeune et très douée Jasmine Kara n'est pour l'heure disponible en France qu'en import, mais l'opus commence à obtenir une certaine reconnaissance critique en Angleterre où cette très jolie chanteuse d'origine suédoise commence à se faire de plus en plus présente. Tout d'abord dans les médias, puisqu'elle est notamment soutenue par les différentes stations de radio de la BBC, en particulier par le comédien et DJ Craig Charles, qui l'a conviée à participer à son show culte, The Craig Charles Funk and Soul Show en février dernier.

L'émission, enregistrée depuis les studios Maida Vale à Londres, sera diffusée ce samedi 10 mars pour célébrer les 10 ans d'antenne de BBC Radio 6. Jasmine Kara est donc l'une des artistes invitée à se produire en live, accompagnée par le Fantasy Funk Band, et sera entourée pour l'occasion de quelques stars de la scène Soul britannique, dont Beverly Knight et Lisa Stansfield. Plus d'infos sur le site officiel de la BBC.

La jolie vocaliste s'apprête aussi à faire ses débuts sur scène outre Manche, puisqu'elle investira la scène du club The Borderline le 13 mars prochain, avec un backing band constitué de sept musiciens. En attendant de la voir, peut être un jour, débarquer en France, la belle continue la promotion de son album (constitué de reprises Rhythm'n'Blues et Soul issues du répertoire Chess Records) avec l'exploitation d'un nouvel extrait, "Ain't No More Room", relecture Soul moderne d'un titre enregistré par le groupe féminin The Kittens en 1967.

Suivez l'actualité de Jasmine Kara sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

Des nouvelles de Raphael Saadiq + performance @ Neil Diamond Kennedy Center Honors (video)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 04 Mar 2012 08:24:00 +0000

It's been ages since I last blogged about my favorite, Mr Saadiq, so now that I'm slowly but surely, putting myself into Stone Rollin' mode again - the Soul revivalist will be back in Paris for three sold out shows this week - I decided I should offer you the whole package today. So if you missed some of his most recent material (including production work for Gospel artist Le'Andria Johnson, the soundtrack for US movie "The Sitter" and a feature in the Bob Dylan tribute album for Amnesty International), they are all waiting in line for you in the following article. At the very end of the post, you'll also find Raphael's electrifying performance at the Neil Diamond's honors recorded at the end of 2011, which has finally been made available online a few days ago. A must watch !
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A quelques jours de son retour sur scène en France - ses trois dates parisiennes (à l'Olympia le 9, au Bataclan le 10 et à La Cigale le 14 mars 2012) affichent d'ailleurs toutes complet - il est grand temps de vous donner quelques nouvelles de Raphael Saadiq, que j'avais un peu remisé dans les tiroirs du blog depuis l'été dernier. Le californien était pourtant sur tous les fronts ces derniers mois. Alors qu'il vient d'achever sa tournée nord-américaine aux côtés de Lenny Kravitz pour s'envoler vers l'Europe, revenons sur les principaux faits d'armes discographiques du producteur Saadiq depuis la sortie de son dernier opus, "Stone Rollin', auquel il ne devrait pas tarder d'ailleurs, selon certains échos circulant sur la toile, à donner un successeur.

Un temps annoncé sur le nouvel album de Mary J. Blige, nous avons pu constater que son nom n'apparaissait finalement pas au tracklisting de "My Life II...The Journey Continues", paru à l'automne 2011. Ayant délaissé sur scène la basse pour la guitare électrique, conséquence de sa volonté d'afficher une attitude plus Rock, le musicien a pourtant retrouvé son instrument de prédilection sur l'album familial de son amie Sheila E, "Now & Forever". Rappelons que c'est auprès de la célèbre percussionniste qu'il débuta sa carrière au milieu des années 80, à l'occasion de la tournée Parade de Prince dont elle assurait les premières parties. Près de 30 ans plus tard, on retrouve donc Raphael en guest sur le morceau "The Other Half Of Me", interprété par sa protégée Joss Stone, et composé par le producteur Keith Crouch (Brandy, Rahsaan Patterson).

Plus récemment, il a ré-endossé son costume de producteur pour les besoins du titre "Let It Go" paru en février dernier sur l'album "The Evolution of Le'Andria Johnson", de la chanteuse Gospel du même nom.

Côtés inédits, Raphael Saadiq n'a pas non plus laissé les amateurs de son timbre funky en reste, puisqu'il nous a récemment gratifiés de deux nouvelles oeuvres. La première est une ballade mélancolique intitulée "Only Knew", qu'il a composée pour les besoins de la bande originale de la comédie américaine The Sitter. On y retrouve encore et toujours cette patte 60's dont le répertoire du musicien s'est imprégné depuis maintenant trois ans, même si ici, il y incorpore quelques influences Blues.

Pour clore cette salve de nouveautés, signalons enfin que Raphael Saadiq a également pris part à l'album hommage à Bob Dylan, "Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan" au profit d'Amnesty International. Cette collection en quatre volumes réunit près de 80 artistes internationaux, parmi lesquels Sting, Lenny Kravitz, Ziggy Marley, Angelique Kidjo, K'naan, Maroon 5 ou encore Adele. Raphael y revisite le titre "Leopard Skin Pillbox Hat", et explore encore plus en profondeur les racines d'un Blues/Rock qui lui sied d'ailleurs à merveille.

Le live de Raphael Saadiq sur la scène du Kennedy Center à Washington, en ouverture de la cérémonie honorant la carrière du musicien folk/country Neil Diamond, vient par ailleurs d'être mise en ligne. On peut d'ailleurs constater que l'actrice Meryl Streep et la first lady Michelle Obama semblent grandement apprécier la performance de l'artiste, sur ce medley incluant les titres "You Got To Me", "Girl, You'll Be A Woman Soon" et "Cherry, Cherry" exécutée avec beaucoup de classe et une énergie qui a visiblement fait vibrer l'assistance, le créateur et interprète original des morceaux inclus !

Retrouvez toute l'actualité de Raphael Saadiq sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Michael Kiwanuka, I'm Getting Ready (video) + live @ La Maroquinerie (Paris) le 18 avril 2012 !

noreply@blogger.com (Emily) — Fri, 02 Mar 2012 22:45:00 +0000

As I have previously confessed, Michael Kiwanuka was kind of a late discovery, but his music eventually found a way to come to me, and hasn't left my playlist ever since. Although I'm getting more and more anxious to the time his debut "Home Again" finally hits the shelves, my patience will have to be tested a little more as the album's released date has been rescheduled to April 16, 2012 (though the effort is still slated for a digital release on March 12). Michael Kiwanuka will also be performing for the first time in France this spring, as it has been announced this week he will be hitting the stage of La Maroquinerie in Paris on April 18, 2012. Tickets are now on sale through Alias Production. Watch the singer's latest video for his song "I'm Getting Ready" right below.
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Je l'ai apprivoisé sur le tard, ce surprenant Michael Kiwanuka, mais depuis que sa Soul enchanteresse est venue caresser mes oreilles, je sais que je ne m'en détournerai désormais jamais plus. Toute acquise à sa cause, attendez-vous donc à une présence accrue du nouveau chantre de la musique qui parle si bien à l'âme et au coeur sur ces pages. J'ai appris il y a peu que la sortie physique du premier album de l’époustouflant londonien avait été repoussée, et que nous ne pourrons donc nous procurer l'opus "Home Again" en France qu'à compter du 16 avril prochain. Soit deux jours exactement avant les grands débuts sur scène de l'artiste dans une salle parisienne, puisque Michael Kiwanuka est attendu sur la scène de La Maroquinerie le 18 avril 2012.

Petit conseil : ne tardez pas trop à vous procurer des billets, la rumeur précédent le jeune anglais est telle (après tout, la BBC en a fait son artiste révélation de 2012) que le concert devrait se jouer, comme c'est déjà le cas sur toutes les dates de sa tournée outre-Manche, à guichet fermé. Alors que je prends mon mal en patience en me repassant en boucle les trois titres du EP que son label français, Mercury, a eu l'amabilité de m'envoyer il y a quelques semaines, la possibilité de découvrir l'album en avant-première subsiste, puisque l'album sera en effet commercialisé dans sa version digitale le 12 mars prochain.

Il est intéressant de noter que la production de "Home Again" a été confiée au musicien britannique Paul Butler, chanteur et guitariste du groupe Indie/Psyché Rock The Bees, ce qui devrait conférer à l'ensemble une ouverture musicale certaine, et devrait permettre à la voix profonde de Michael Kiwanuka de s'épanouir bien au-delà du carcan Soul. Le magazine NME, bible du Rock anglais, a par ailleurs confirmé qu'un, voire plusieurs titres auraient été enregistrés en collaboration avec Dan Auerbach, le leader des Black Keys, sans pouvoir toutefois préciser si ces morceaux apparaîtront sur l'album "Home Again" ou sur un projet tout autre.

La variété d'influences qui nourrit l'oeuvre de la jeune sensation britannique est quoi qu'il en soit déjà bien imprimée sur le nouvel extrait de l'album, "I'm Getting Ready", dont la vidéo a fait ses débuts en ligne un peu plus tôt dans la semaine.

Sur le nouveau titre "Always Waiting", diffusé pour la première fois sur les ondes de BBC Radio 6 le 10 février dernier et disponible en streaming sur la toile depuis (à écouter en intégralité à partir de 0:35:55 sur ce podcast), il emprunte ainsi la voie d'un Folk introspectif et dépouillé, interprété avec la grâce et la sensibilité d'un Ben Harper.

Ci-dessous, le tracklisting complet de l'album "Home Again"

1 . Tell Me A Tale
2 . Rest
3 . I'll Get Along
4 . Home Again
5 . I'm Getting Ready
6 . Bones
7 . Always Waiting
8 . I Won't Lie
9 . Any Day Will Do Fine
10 . Worry Walks Beside Me

via : Tesco Entertainment

Réservez vos billets pour le concert de Michael Kiwanuka (date unique à Paris), via Alias Production

MICHAEL KIWANUKA + 1ÈRE PARTIE
R'n'B/Soul/Funk
le mercredi 18/04/2012 à 20h00

LA MAROQUINERIE
23, RUE BOYER
75020 PARIS 20
23,10 €

Toute l'actualité de Michael Kiwanuka sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

[ITV] Cinq ans apres Nouvelle Star, un nouveau depart pour Tigane ?

noreply@blogger.com (Emily) — Thu, 01 Mar 2012 20:42:00 +0000

Son sens du groove, son caractère posé et son naturel en firent l'un des talents les plus emblématiques de la 5e saison de Nouvelle Star, que seule la singularité d'un Julien Doré ne finirait par évincer. Cinq ans après avoir recueilli les faveurs du public et avoir séduit le musicien Manu Katché qui fut l'un de ses soutiens les plus indéfectibles durant sa participation au fameux télé-crochet d'M6, c'est sur l'antenne d'NRJ 12 que nous avons retrouvé Tigane. Mais contrairement aux apparences, loin de lui l'idée de jouer les éternels seconds rôles de la télé-réalité musicale. Le jeune artiste souhaite profiter de cette nouvelle exposition offerte par l'émission "Encore Une Chance" (dont la diffusion s'achève ce Lundi) pour reprendre ses marques dans le milieu de la musique, après une première expérience - timide - d'album solo, sorti discrètement en 2009.

C'est dans un des quartiers chics de la capitale, à quelques encablures des Champs Elysées, que le jeune normand de coeur, désormais parisien d'adoption, nous a donné rendez-vous en ce dimanche après-midi de février. L'occasion de faire un bilan de son parcours en pointillé depuis la fin de l'aventure Nouvelle Star, et de se projeter vers l'avenir. Qui passera évidemment par la réalisation d'un deuxième album, auquel il souhaite donner une couleur Soul et Pop. Et qu'il prépare en ayant pris soin de s'entourer de signatures bien connues des amateurs du genre...

Mysoul : Tu es revenu dans l'actualité via ta participation à l'émission "Encore Une Chance" qui vient d'être diffusée sur NRJ 12. Comment as-tu été amené à être intégré à ce projet ?

Tigane : C'est la productrice, Laurie Cholewa, qui m'a contacté pour faire cette émission. Elle m'a expliqué que j'étais l'une des premières personnes à laquelle ils avaient pensé en créant le concept, donc elle m'a vraiment boosté pour que je le fasse. Moi, je craignais de faire encore un télé-crochet, de me présenter une nouvelle fois devant les gens sans quoi que ce soit de concret, mais au final, je n'ai pas du tout regretté d'y avoir participé, parce que c'était une super belle aventure.

Tigane, candidat d'"Encore Une Chance". Crédit photo : Alex Mathieu/NRJ 12

Mysoul : Devoir revenir par ce biais là alors qu'il existe - notamment grâce au net - d'autres moyens de faire entendre sa musique, n'est-ce pas aussi, finalement, un constat d'échec ?

Tigane : Ce dont j'avais besoin avant tout, c'était de la visibilité. Je considère ça de la même façon que j'ai considéré la Nouvelle Star, c'est à dire comme un tremplin. Pour moi qui ai grandi avec tout ce qui est télé-crochet, c'est un moyen comme un autre de se faire connaitre.

Après, en France, je pense que cela n'est pas considéré comme cela devrait l'être. Aux Etats-Unis, tu as beau venir de X-Factor, American Idol ou quoi que ce soit, les gens te jugent pour ton talent, que tu viennes de la rue où de n'importe où, les gens te soutiennent quoi qu'il arrive si tu as du talent. Après, j'assume tout ce que je fais et je n'ai aucun problème avec le fait d'avoir retenté une aventure comme celle-ci.

Mysoul : Puisque j'abordais les possibilités qui existent sur le net, un label du type My Major Company aurait-il pu être pour toi un autre moyen de rebondir ? Plus que Grégoire ou Joyce Jonathan qui restent des artistes très formatés, je fais plutôt un parallèle avec Irma, qui me semble assez proche de ton univers...

Tigane : Je trouve le principe intéressant, justement, de vraiment mettre à contribution le public, de leur donner la possibilité de miser sur un artiste. C'est le plus important, puisque ce sont eux qui achètent les disques, ce sont ceux qui sont susceptibles d'être touchés et de se déplacer pour aller te voir en concert.

Donc sur le principe, j'aurais pu suivre cette voie, sauf que je pense qu'ils ne sont pas très ouverts au fait que j'ai fait de la télé-réalité ou un télé-crochet. C'est un peu ce qui me ferme les portes de ce type de label participatif, sinon je pense que ça aurait été une solution intéressante, effectivement.

Tigane, candidat d'"Encore Une Chance". Crédit photo : Djimi (via Facebook)

Mysoul : Il y a deux ans, tu as publié un premier album chez Warner Music. C'est étonnant car la major habituellement associée à Nouvelle Star était Sony Music. Sony ne t'avait donc pas fait de proposition concrète à la sortie de l'émission, toi qui en étais pourtant finaliste ?

Tigane : En fait si, j'ai eu des propositions de la part de Sony, mais c'était pour un album de reprises. Je n'avais pas envie, alors que je sortais d'une émission où pendant trois mois je n'avais fait que ça, d'arriver avec un album encore constitué de reprises, alors j'ai pris la liberté de dire non. Mais ils ne m'ont pas proposé des choses assez intéressantes pour que je m'y attarde, en fait. Ils ne m'ont pas proposé de gens avec qui travailler, rien du tout. C'est moi qui ai dû rencontrer les producteurs avec lesquels j'ai fait mon premier album, j'ai dû me débrouiller un peu tout seul.

Mysoul : Lorsque tu évoques cette première expérience discographique, tu expliques l'échec de cet album par le manque de moyens mis en oeuvre par ta maison de disques, et le manque de promotion allouée au projet. Jamais tu ne remets en cause les qualités artistiques du disque ?

Tigane : Non, je ne remets pas en question la qualité de l'album, parce que j'ai mis un an et demi à le faire, on a vraiment travaillé à fond dessus. Ce n'est pas seulement des morceaux qu'on m'a envoyés, que j'ai choisis. On les a vraiment construits en studios, avec mes producteurs, et je suis très fier de cet album. Après, effectivement, il n'y a pas eu de promotion du tout, il y a eu très peu de pub télé, peut être une ou deux à l'époque sur M6, mais sinon rien du tout. Donc forcément, pour moi l'échec de l'album repose un peu sur ce manque de visibilité.

C'est une frustration, quand tu mets tout ton coeur dans un projet, que tu arrives en maison de disques, qu'ils te disent qu'ils adorent les titres, qu'ils y croient, qu'ils produisent ton disque et qu'ensuite derrière, il n'y a rien, tu te demandes un peu ce qui se passe. Mais comme je le répète souvent, je me considère malgré tout chanceux d'avoir eu la possibilité d'enregistrer un premier album, à 21 ans. Je pense que ce n'est pas donné à tout le monde, c'est une chance mais j'espère que ce n'est pas terminé et qu'il y en aura d'autres !

Mysoul : Qu'est-ce que tu retires de positif de cette expérience, malgré tout ?

Tigane : Déjà, d'avoir appris le métier, sur le tas, parce que la Nouvelle Star c'était ma première grosse expérience, ensuite, je me suis un peu débrouillé tout seul. J'ai rencontré mes producteurs qui m'ont beaucoup guidé, sur le plan juridique, au sujet des éditions etc, car moi je n'y connaissais rien. Ça m'a aussi donné l'opportunité de faire beaucoup de scènes, en première partie de Grégoire notamment, et sur une date à Paris à La Maroquinerie, c'est quelque chose qui m'a beaucoup apporté.

Album "Hédonisme" (Up Music/Warner, 2009)

Mysoul : Tu as annoncé dans les médias que tu travaillais actuellement sur un deuxième album. A quelle étape du processus de création en es-tu ? Pourrons-nous prochainement en découvrir un premier extrait ?

Tigane : Alors, pour l'instant, nous n'avons pas de titre de prêt. Nous n'en sommes qu'au stade des maquettes, nous rencontrons actuellement des auteurs/compositeurs avec lesquels j'ai envie de travailler, ça se passe bien mais pour l'heure je n'ai pas de date à communiquer, mais j'espère pouvoir proposer quelque chose avant la fin de cette année...

Mysoul : Tu as déclaré vouloir donner à ce nouvel album une identité Soul encore plus marquée. Pour ce faire, t'es-tu entouré de personnalités issues de cette scène en France ? Car finalement, il y en a très peu...

Tigane : Oui, j'ai contacté pas mal de gens qui sont amoureux de la même musique que moi, la Soul, et je pense que ça va être un beau projet. On travaille vraiment dur pour que ce soit quelque chose de bien, en tout cas. Je me suis entouré de musiciens français en effet, mais on essaye d'élargir à l'international, on est en train de voir quelques pistes en ce sens, j'espère que ça va se faire.

Mysoul : Les deux artistes qui étaient associés à l'émission "Encore Une Chance" étaient K-Maro et Corneille. Est-ce que tu considères qu'ils sont proches de l'univers que tu souhaites développer sur ton album ?

Tigane : K-Maro, peut être pas. Ceci dit, en tant que producteur, c'est quelqu'un qui s'adapte beaucoup à la personne qu'il a en face de lui, je pense donc qu'il serait en mesure de composer quelque chose qui me conviendrait, mais Corneille est quand même beaucoup plus proche de mon univers. Corneille, je le suis depuis son premier album, ses deux premiers disques, c'est vraiment le type de musique que j'aime. Il a aussi ouvert une porte aux artistes un peu Folk/Soul, dans un style à la Keziah Jones.

Mysoul : J'avais lu il y a quelques temps sur Twitter que tu souhaitais collaborer avec la chanteuse Wallen. Est-ce toujours le cas et qu'apprécies tu chez elle ?

Tigane : J'aimerais beaucoup travailler avec Wallen ! C'est quelqu'un de très générationnelle, qui parle à toute une génération, et moi, j'arrive aussi à m'identifier à ses textes, à ses propos. Je trouve qu'elle a une très belle plume, et c'est d'ailleurs la raison pour laquelle j'aimerais bien travailler avec elle, pour ce qu'elle dit, pour le fond.

Mysoul : Est-ce que toi même tu écris tes textes, ou préfères tu te laisser guider par des auteurs ?

Tigane : Moi j'écris, depuis l'âge de 14 ans environ, mais je pense que je n'ai pas encore un niveau assez irréprochable pour pouvoir me lancer. Donc ce que je fais, c'est que je rencontre des auteurs avec lesquels je discute beaucoup, avec qui je co-écris ou qui vont juste s'inspirer de ce que je leur raconte pour pouvoir écrire un texte qui me correspond. Au niveau des compos, je suis plus mélodiste que compositeur à proprement dit. J'arrive à trouver les lignes mélodiques - ce qui est quand même composer, quelque part - mais je ne suis pas instrumentiste.

Mysoul : Pour conclure, quels sont tes artistes et coups de coeur musicaux du moment ?

Tigane : Il y a un mec que je viens de découvrir qui s'appelle Bernhoft, c'est une tuerie ! Sinon, en ce moment, j'aime assez Lana Del Rey, sauf en live (rires) ! Non, c'est vrai j'ai été pas mal déçu par ses performances live, mais l'album est pas mal du tout.

Retrouvez Tigane sur sa fanpage Facebook et sur Twitter

[CONCOURS] Ben MAZUE en concert @ Paris (Alhambra) le 7 mars 2012 : mysoul vous invite !

noreply@blogger.com (Emily) — Wed, 29 Feb 2012 00:35:00 +0000

Il est l'un des principaux coups de coeur francophone de la saison 2011/2012 sur le blog, je n'ai d'ailleurs eu de cesse d'en faire l'éloge, ici et ailleurs sur la toile (vous avez eu tout le loisir de le constater si vous me suivez sur Twitter). Depuis que son album éponyme est sorti à l'automne dernier, Ben Mazué m'a réconciliée avec une certaine forme de chanson française. La sienne possède ces accents urbains habiles et charmeurs, qui n'auront certainement pas laissé insensibles les fans du Hip Hop cool de ses amis nantais d'Hocus Pocus. Artiste discret et sensible, le charismatique Ben avait fait succomber une Maroquinerie pleine à craquer (et toute acquise à sa cause) lors de son dernier passage à Paris en octobre 2011. Vous n'y étiez pas ? Vous avez assurément raté un beau moment de musique live, mais une session de rattrapage vous est offerte.

Cette fois, c'est la scène de l'Alhambra que Ben Mazué et ses musiciens investiront le 7 mars prochain, et pour que la fête soit complète, il y conviera aussi la divine Pauline Croze (complice le temps d'un duo enchanteur qui reste l'une des plus belles réussite de son album), et la révélation Pop australienne Nadeah, dont le très catchy "Odile" s'était invité sur les ondes il y a quelques mois.

Vous souhaitez assister à ce concert ? Bonne nouvelle : mysoul, en association avec notre aimable partenaire Furax, a le plaisir de vous offrir 2 x 2 invitations pour venir applaudir Ben Mazué sur la scène de l'Alhambra, le mercredi 7 mars 2012.

Pour participer au concours et tenter de remporter l'une des 2 paires de billets mises en jeu (2 gagnants remporteront chacun 2 places pour assister au concert avec la personne de leur choix), il vous suffit de répondre à la question suivante :

Quel titre Ben Mazué interprète-t-il en duo avec la chanteuse Pauline Croze sur son album éponyme, paru en 2011 ?

1/La Valse
2/C'est Léger
3/Mes Monuments

RÉPONSE : 2/C'est Léger.

La vidéo ci-dessous :

LE CONCOURS EST DÉSORMAIS TERMINÉ. Un grand bravo à nos deux gagnants, Anaël et Jonathan et rendez-vous prochainement sur le blog pour un autre concours.

Pour les moins chanceux d'entre vous, les détails de l’évènement, ci-dessous :

BEN MAZUE
le mercredi 07/03/2012 à 20h00

ALHAMBRA
21 RUE YVES TOUDIC
75010 PARIS 10

Tarif : 24,20 €
Réservations : Fnac Spectacles et points de ventes habituels.

Toute l'actualité de Ben Mazué sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter

[RDV Live] Allen Stone @ La Maroquinerie (Paris) le 1er Avril 2012 !

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 26 Feb 2012 09:35:00 +0000

I'm starting to run out of praises when it comes to Allen Stone, as everything I needed to say has already been written in a previous post (if you missed it, here's your second chance). Anyway, I'm more than happy to be able to officially announce that this extremely talented folk, who represents the epitome of Soul Music for the new generation, will be in town, for his first ever live performance here in Paris, on April 1st. If you happen to be arround, this is surely something you don't want to miss. More info after the jump.
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Je n'ai plus vraiment grand chose à ajouter au sujet du génial Allen Stone, la révélation indie Soul de ces derniers mois, dont je vous contais déjà l'histoire par le menu à l'été 2011 (à relire/revoir ici). Depuis, le petit prodige de Seattle a fait sensation lors de sa première prestation à la télé US, et surpris une bonne partie des téléspectateurs qui ont découvert son existence à cette occasion. Ces derniers ont en effet vite compris que sous son apparente légèreté, le texte de la ballade "Unaware" qu'il interprétait alors, était vecteur d'un message au caractère social fort, se faisant ainsi l'écho du mouvement Occupy Wall Street (revoir la performance ici).

Depuis la sortie de son album éponyme à l'automne, je n'avais qu'une hâte, pouvoir goûter en live à la Soul ondoyante et raffinée de cet étonnant musicien originaire de Seattle, dont le physique rappelle à la fois Kurt Cobain (à cause de sa chevelure blonde à tendance grungy) et Joe Cocker période Woodstock (pour la gestuelle dégingandée). Dès qu'il se met à chanter par contre, il ne fait aucun doute qu'Allen Stone a été nourri au son de Stevie Wonder, auquel il a emprunté le phrasé si swinguant. Démonstation ci-dessous avec la captation du titre "Satisfaction", enregistrée en live dans les studios de la radio de Seattle KEPX.

La bonne nouvelle est donc tombée en fin de semaine dernière, quand le toujours très bien informé site musical Funk U a annoncé dans ses pages la venue d'Allen Stone à Paris, le 1er Avril prochain pour un concert dans un lieu idéal : La Maroquinerie. Une petite salle chaleureuse et à dimension humaine, qui nous permettra d'apprécier comme il se doit la prestation de l'artiste qui s'annonce vibrante, si l'on en juge par les échos fort élogieux en provenance d'outre-Atlantique, où se déroule actuellement la tournée de l'artiste en première partie du groupe Rock Jack's Mannequin.

En écoute ci-dessous, un extrait du nouvel album d'Allen Stone, que j'ai choisi de vous faire partager car c'est également celui que j'écoute en boucle depuis plusieurs jours. Le midtempo "Your Eyes", tout comme l'intégralité de l'album "Allen Stone", a été produit par le californien Lior Goldenberg (Macy Gray, Sheryl Crow, Alanis Morissette, Ziggy Marley) qui a réuni autour du chanteur trois des musiciens réguliers de Raphael Saadiq (le guitariste Blues John Smith, le bassiste Calvin Turner et le batteur Carl Lemar Carter), alors même que les arrangements de cuivre ont été confiés au trompettiste Lee Thornburg (Tower Of Power, Etta James, Ray Charles). Le tout, évidemment, pour un résultat prodigieux. Jugez plutôt :

Si avec ça, je ne vous ai toujours pas motivé à vous rendre à La Maroquinerie ce 1er avril pour assister au tout premier passage en France d'Allen Stone, peut être alors que le tarif cool de la billetterie finira de vous convaincre. Vous en voyez beaucoup, vous, des concerts Live Nation à 14 € l'entrée ?

Live Nation présente :

Allen Stone en concert
le dimanche 01/04/2012 à 19h00
La MaroquinerieLA MAROQUINERIE
23, RUE BOYER
75020 PARIS 20
tarif : 14,00 €

Plus d'info sur la page officielle de l'évènement sur Facebook et sur Live Nation.

Toute l'actualité d'Allen Stone sur son site officiel, sa fanpage Facebook et son Twitter.

Jay-Z et Kanye West : le Watch The Throne Tour @ Paris Bercy le 1er et 2 juin 2012 ! (billetterie exclusive Esprit Musique)

noreply@blogger.com (Emily) — Tue, 21 Feb 2012 09:00:00 +0000

Viendra, viendra pas ? La rumeur s'était répandue sur la toile telle une traînée de poudre il y a quelques jours, avant que l'information soit finalement démentie - histoire de préserver une once de suspense ?... Mais la venue de la tournée "blockbuster" Watch The Throne Tour de Jay-Z et Kanye West en France est désormais actée. Le binôme fera bien une halte dans l'hexagone, et s'y reprendra même à deux fois pour investir la scène du Palais Omnisport de Paris Bercy le 1er et 2 juin 2012. Et comme ce fut déjà le cas avec le concert de Drake, qui aura lieu au même endroit au printemps prochain, une prévente exclusive a été mise en place sur le site Espritmusique.fr, qui, grâce à son partenariat avec le promoteur Live Nation, proposera aux internautes d'acquérir leurs billets pour le concert dès demain matin 10H00, et ce jusqu'à jeudi soir.

De quoi réjouir les fans les plus enthousiastes, d'autant que l'engouement autour de l’évènement est à la mesure du succès rencontré par la tournée Nord Américaine que le duo a menée entre la fin Octobre et la fin Décembre 2011. Celle-ci atteignit son point d'orgue avec la série de trois concerts d’anthologie donnés au Staples Center de Los Angeles, durant lesquels leur hymne "Niggas In Paris" - titre qui clôt le spectacle - a été interprété un total de 10 fois d'affilée ! Une performance qui fut réitérée quelques jours plus tard lors de la dernière date américaine, le 18 Décembre à Vancouver au Canada. Le record sera-t-il battu lors du passage des deux MCs dans la capitale ? Verdict le 1er ou le 2 juin prochain.

Ci-dessous "Otis", extrait de l'album Watch The Throne

JAY-Z & Kanye West - Watch The Throne
le 1er et 2 Juin 2012
PALAIS OMNISPORTS DE PARIS BERCY
8 BD DE BERCY
PARIS 12

NB : ATTENTION, LA PRÉ-VENTE ESPRIT LIBRE EST STRICTEMENT RÉSERVÉE AUX CLIENTS DÉTENTEURS D'UNE CARTE BANCAIRE CAISSE D'ÉPARGNE.

Renseignements/réservations : Espritmusique.fr

Pour les autres, le tourneur Live Nation a également mis en place une pré-vente à compter de demain matin 10H00 via sa fanpage Facebook

A noter que le site Esprit Musique de la Caisse D'Epargne organise actuellement un grand concours "Jeunes Talents" afin de permettre à 13 artistes ou groupes régionaux d'apparaître dans une compilation et de se voir remettre un chèque de soutien, d'un montant de 1000 €. Votez jusqu'au 28 Février prochain pour soutenir l'artiste Rock, Electro, Pop ou Soul/Funk de votre région sur www.espritmusique.fr/jeunes-talents

Austin Brown, Menage A Trois (video)

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 18 Feb 2012 13:34:00 +0000

Austin Brown whom I've been blogging about for ages now, has just released the video for brand new track "Ménage A Trois", just in time for Valentine's Day. The latest member of the Jackson dynasty to embrace a career in music has yet to release his much anticipated debut "85", but it has now been announced that the 26 year old R&B heartthrob is likely to issue another album prior to "85", tentatively entitled "Highway To The Sky". Expect for much more material to surface online from this very promising talent in the days to come, as he will premiere every Monday some exclusive tracks on his official website, starting from this Monday, February 20th, as part of his Music Mondays. More info on live.austinbrown.com
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Sur mysoul, je fus probablement l'une des toutes premières blogueuses francophones à faire mention du jeune artiste R&B Austin Brown, et ce dès l'été 2010, alors qu'il n'avait, à cette époque, pas encore publié le moindre single. J'ai en effet découvert l'existence du neveu de Michael et Janet Jackson par un heureux hasard lors de l'une de mes pérégrinations habituelles sur la toile, via le blog américain Videostatic (spécialisé dans l'actualité des vidéos musicales), qui annonçait la mise en boîte de son premier clip "Compilation" au mois d'Août 2010. Un clip qui ne verra finalement jamais le jour, l'information ayant été dans la foulée démentie par le management de l'artiste.

Près de deux ans se seront donc écoulés depuis la publication de mon premier billet, et une question se pose à nouveau, qu'est-il advenu de la carrière et des ambitions de ce prometteur nouveau talent ? Retour en arrière. Août 2010. A l'aube de la sortie de son premier opus, "85", Austin Brown amorce - aussi étonnant que cela puisse paraître - son début de carrière sans le soutien d'une grande maison de disque. Bien que précocement signé sur le label Interscope (Universal Music) en 2004 alors qu'il sortait à peine de l'adolescence, sa collaboration avec la major ne se sera finalement soldée que par un projet de premier album, avorté en 2006.

Le fils cadet de Rebbie Jackson (chanteuse R&B au succès relatif, surtout connue pour son hit "Centipede" en 1984 et le single "Yours Faithfully", sorti en 1998) aura donc disparu des écrans radar pendant près de 5 ans, avant de refaire parler de lui avec "Target Practice", premier extrait officiel d'un album intitulé "85" qui devrait sortir dans le courant de l'année 2012 sur le propre label de l'artiste, The Royal Factory. Parrainé par l'un des poids lourds de l'industrie du disque US, l'incontournable Rodney "Darkchild" Jerkins, le jeune homme s'est lui-même totalement investi dans la création de ses futurs hits, au travers du pool de producteurs The Backpack Kids, qu'il forme aux côtés des musiciens Tommy Parker et Scott Bruzenak.

C'est d'ailleurs ce trio qui signe le single "Ménage A Trois", un solide midtempo R&B dont la candeur rappelle évidement les grandes heures de la Motown. De l'aveu du principal intéressé, le titre tire d'ailleurs son influence principale de l'oeuvre des Temptations et du célèbre touché de James Jamerson, bassiste mythique de l'écurie Soul fondée par Berry Gordy.

"Ménage A Trois", disponible en téléchargement légal depuis le 14 février dernier, ne fera finalement pas partie des titres publiés sur l'album "85", puisque, quitte à se faire désirer, Austin Brown a révélé qu'il prévoyait de sortir deux albums distincts pour le courant de l'année 2012. C'est donc sur un autre opus, intitulé "Highway To The Sky", que l'on pourra retrouver le morceau, ainsi que les prochains titres qu'il dévoilera chaque lundi sur son site officiel au travers de l'opération "Music Mondays". Chaque lundi à compter de ce 20 février, un nouveau titre sera ainsi mis en ligne à l'adresse suivante : live.austinbrown.com

La riche actualité d'Austin Brown, artiste pour le moins prolifique comme vous pourrez le constater par vous-même, est également à suivre sur son Tumblr, sur Facebook et sur Twitter

Madonna en concert en France : billetterie exclusive Esprit Musique les 9 et 10/02/2012 !

noreply@blogger.com (Emily) — Tue, 07 Feb 2012 20:56:00 +0000

Qu'on se le dise, quand Madonna décide d'amorcer son retour musical, l'icône de la Pop internationale ne fait pas dans le demi mesure. Quelques apparitions dans des talk shows américains triés sur le volet, très vite suivies d'un single (une production girly à souhait et extrêmement addictive signée par le DJ parisien Martin Solveig) et d'un clip (réalisé par le collectif français Megaforce). Dévoilé aux yeux du monde vendredi dernier, il totalise d'ailleurs déjà plus de 10 millions de vues sur Youtube. Tout ceci avant l'apothéose qu'une partie de la planète attendait, du moins les quelques 111 millions de téléspectateurs rivés sur leur écran en ce dimanche soir : le show qui a animé la mi-temps du 46e Super Bowl.

La chanteuse y était évidemment accompagnée de ses deux nouvelles copines, les rappeuses plus choc que chic Nicki Minaj et M.I.A. (laquelle a d'ailleurs trouvé le moyen de déclencher une nouvelle polémique en dépit de sa très courte apparition sur scène), du duo electro rigolo LMFAO (qui ont eux, dans la foulée, remixé le single "Give Me All Your Luvin'"), mais surtout de l'excellent Cee-Lo Green, pour une performance magistrale de l'hymne Gospel/Pop "Like A Prayer". Une véritable débauche de moyens (près de 700 artistes du Circle du Soleil étaient également présents aux côtés de la star) pour un avant-goût d'une tournée mastodonte, qui passera évidemment par la France à l'été 2012.

Les fans ultimes de la Ciccone ont déjà dégainé leur CB dès l'annonce des concerts de la Queen of Pop, puisqu'une pré-vente des billets de ce "2012 World Tour" a été mise en place quasi instantanément sur le site officiel de l'artiste. Mais pour avoir le droit de réserver son précieux sésame avant tout le monde, fallait-il encore être détenteur du fameux "Icon Live Pass", et avoir donc déboursé la somme de 17 € au préalable. Les Madonnaphiles ne regarde définitivement pas à la dépense, certes, mais pour les autres ?

Le bon plan, une nouvelle fois, c'est sur le site Esprit Musique qu'il se trouve. Grâce au partenariat établit entre la plateforme musicale lancée l'an passé par la Caisse d'Epargne et le tourneur Live Nation, les internautes malins et/ou avertis auront une nouvelle fois l'opportunité de booker leurs billets de concerts deux jours avant l'ouverture officielle de la billetterie. Plutôt bon à savoir sur ce genre d'évènement majeur, où les places s'arrachent à la vente en moins de temps qu'il n'en faut pour cliquer sur le bouton "rafraîchir la page" !

Attention cependant ! Qui dit évènement majeur, dit aussi mesure exceptionnelle. Cette fois, la banque a souhaité privilégier ses clients, et cette offre est donc strictement réservée aux détenteurs d'une carte bancaire Caisse D'Epargne. Pour les autres, il faudra donc jouer des coudes et du clic de la souris, en tentant sa chance sur le site du tourneur Live Nation, qui annonce également une pré-vente le 9 février à 10H00.

Live Nation présente :

Madonna en tournée en France :

- Paris (Stade de France), le 14 Juillet 2012
- Nice (Stade Charles Ehrmann), le 21 Août 2012
tarifs : de 45,30 € à 149,80 €

Prévente Caisse d’Epargne du jeudi 9 février 10h00 au vendredi 9 février 15h00 en exclusivité sur la billetterie Esprit Musique.

Pré-vente ouverte à tous le 9 février 2012 sur le site de Live Nation. Plus d'infos sur le compte Twitter @livenationfr

Album MDNA disponible à partir du 26 mars 2012 (Polydor/Universal Music France).

Leon, Promess Of Love (audio)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 05 Feb 2012 15:13:00 +0000

Following in the footsteps of French Soul revivalist Ben L'Oncle Soul, here comes singer/songwriter Leon. This newcomer of congolese descent, based in Toulouse, in the South West of France, will release his debut album "Chocolate" in March. An effort heavily influenced by Stax and Motown's greats, encompassing such genres as Funk, Soul and Gospel and borrowing to the timeless sound of Southern Soul legends Eddie Floyd and Sam & Dave. Listen to the track "Promess Of Love right below, a song which has already been supported by radio stations in France such as Jazz Radio.
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Toulouse n'est certes pas encore le pendant francophone de Detroit, mais la ville rose s'impose à l'évidence comme l'un des berceaux de la Soul hexagonale, depuis l’émergence d'un certain Gimenez E. et de son Bastard band du coeur de l'underground, à l'orée des années 2010. C'est d'ailleurs à la même période que la toulousaine Laure Milan - connue du grand public pour ses compositions Pop/R&B et ses collaborations avec Diam's ou Amel Bent - publiait un deuxième album sur lequel se faisait notamment entendre la voix d'un certain Ben L'Oncle Soul... Petite fée visiblement dotée d'un certain pouvoir d'accélérateur de carrière, la chanteuse s'est ainsi penchée, ces derniers mois, sur le cas de son complice Léon Malélé, qui a fait ses armes au sein de la formation Funk/Electro Le Gotta avant de se muer en véritable performeur solo, se bâtissant ainsi une belle réputation de showman de la Soul.

Une caractéristique qui finira même par définir sa nouvelle identité, un pseudonyme tout trouvé qui lui colle désormais à la peau. Après avoir donné un aperçu de ce qu'il pouvait bien avoir dans le coeur et dans les tripes en ouverture du concert de Laure Milan au Café De La Danse l'été dernier, puis lors d'un récent showcase à l'attention des professionnels, l'heure est venue, pour la critique comme pour le public, de rendre enfin son verdict. L'album de Leon, "Chocolate", sera publié en Mars, et la rumeur qui le précède est assez conséquente pour que le malheureux jeune homme ait la plus grande difficulté à combler les diverses attentes à son égard.

Au pire, on le voit déjà emboîter le pas de Ben L'Oncle Soul comme si les portes laissées béantes par l'interprète de "Soul Man" et "Petite Soeur" allaient permettre à quiconque donnant dans le registre du groove suranné de s'y engouffrer. La recette n'est évidemment pas aussi simple, allez demander à Dave ce qu'il en pense. Au mieux, on le décrit comme l'héritier de Barry White et de James Brown (sic), comme si la plume du journaliste Olivier Cachin, son biographe, s'était laissée aller à quelque fantaisie... Une intempérance que le principal intéressé doit désormais assumer, le long des 14 titres de ce premier opus qui n'a évidemment jamais eu la prétention de se mesurer aux figures tutélaires de la Soul Music.

Mais en rendant une copie somme toute convaincante, Léon nous propose largement de quoi tenir la comparaison avec ses contemporains (ce qui est déjà plutôt honorable), sans avoir à céder à l'éternel complexe du savoir-faire américain vs l'école francophone. Son album déborde de productions racées, de ce groove cuivré qui claque et nous emporte dans un tourbillon où s’entremêlent la Soul, le Funk et le Gospel. Un harmonica qui rappelle évidement Stevie Wonder dès l'introduction de "You Give Me" et des clins d'oeil à Eddie Floyd ou Sam & Dave sont disséminer de-ci de-là, en particulier sur les titres les plus rythmés (et qui se trouvent être les plus réussis de l'album).

Principale faiblesse de l'opus pourtant : les morceaux interprétés en français. Si, à juste titre, Leon a choisi de s'exprimer en anglais sur la majorité des chansons, sa maladresse quand il manie la langue de Molière, doublée d'un certain maniérisme, le font hélas tomber dans un certain cliché. Sur les ballades, son registre de crooner parfois trop appuyé lorgne du côté d'un Soul édulcorée façon Cunnie Williams, et finit par sombrer dans le sentimentalisme pur.

C'est donc définitivement avec des titres plus nerveux, tel ce "Promess Of Love" déjà adopté par les radios, que Leon fait honneur à son surnom, en laissant pleinement s'exprimer son côté showman, à l'énergie si communicative.

Retrouvez Léon en interview sur sa chaîne Youtube, pour en savoir plus sur la genèse de l'album "Chocolate".

Plus d'infos sur son site officiel, sa fanpage Facebook et sur Twitter.

Michael Kiwanuka, Tell Me A Tale + Home Again (videos)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 22 Jan 2012 22:38:00 +0000

Feels like I’m jumping on the bandwagon with the following artist, as he's been praised by every single blogger out there already, while music journalists from The Guardian to the BBC have been raving about him. 24 year old London based singer/songwriter Michael Kiwanuka has just been named the winner of the BBC Sound of 2012 poll, and it's safe to say that his upcoming album, "Home Again", might just become one of the most meaningful Soul records of the year, and of the whole decade to come. Regarded as a disciple of Soul greats such as Bill Withers, Donny Hathaway and Al Green, the three timeless tracks published on his EP prior to the release of his debut simply makes us believe that Soul music is indeed, still vibrant, strong, creative, and very much alive.
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Après la période des bilans de fin d'année et la remise des palmes aux meilleures élèves de la promotion 2011 (Adele et consort, vous les aurez tous reconnus), l'heure est désormais aux projections en matière de musique. En ce début janvier, blogueurs, critiques et analystes y sont tous allés de leurs prédictions et nous ont ainsi dévoilé - non sans une certaine excitation - leur liste des artistes qui devraient selon toute vraisemblance obtenir les faveurs du public dans les semaines, mois ou semestres à venir. Et au petit jeu des pronostics auxquels les prescripteurs du web se sont livrés, c'est, une fois n'est pas coutume, un musicien britannique aux compositions gorgées de Soul qui a visiblement recueilli tous les suffrages...

On ne l'avait pas vraiment vu venir, Michael Kiwanuka, d'autant que sa carrière n'a officiellement décollé qu'au printemps dernier, au moment où la fameuse colonne "New Band Of The Day" du Guardian et les pages Culture du site de la BBC ont commencé à chanter ses louanges.

Avant cela, le jeune guitariste de 24 ans n'était qu'un simple musicien de studio le jour qui, dès le soir venu, oeuvrait comme tant d'autres sur le circuit indépendant, écumant les petites scènes dans l'anonymat le plus complet. Jusqu'à ce que le label Communion Records, fondé par l'un des membres du quatuor indie Folk Mumford & Sons, ne le repère et lui permette de publier son premier EP, "Tell Me A Tale", à l'été 2011. L'intérêt des médias et du public ne cessait déjà de croître à son égard, lui qui avait été choisi pour assurer la première partie des concerts d'Adele outre Manche. Désigné le 6 janvier dernier comme lauréat du prestigieux "Sound of 2012" de la BBC, Michael Kiwanuka n'a désormais plus besoin du soutien de son illustre compatriote.

Chacune des dates de la tournée qu'il entamera au mois de Février en Angleterre - cette fois en tête d'affiche - se jouera à guichet fermé. A l'aube de la sortie de son premier album, "Home Again" prévu pour le 23 mars 2012 en France sur le label Mercury, son nom est désormais sur toutes les lèvres. Sa récente reprise du "Whole Lotta Love" de Led Zep a déjà fait le tour de la toile, et on le retrouve aussi dans la shortlist Brand New For 2012 de la chaîne musicale MTV.

Même si le consensus qui semble régner sur la toile quand il s'agit d'imposer une certaine idée du bon goût en matière de musique à tendance à m'effrayer (le prosélytisme autour de Lana Del Rey n'a eu d'autre effet que de me détourner totalement du personnage), il se dégage du répertoire de Michael Kinawuka une simplicité et une délicatesse qui inspire définitivement la confiance. L'authenticité qui émane des mélopées de ce disciple de Bill Withers, de Donny Hathaway et d'Al Green, dont l'oeuvre s'est indéniablement aussi nourrie d'influences Folk, le distingue a fortiori de ses contemporains, acteurs du "revival" Soul qui sévit depuis environ cinq ans.

Sans fioriture ni arrangements pompeux, Michael Kiwanuka nous accroche, de sa voix rugueuse, de son ton élégiaque, de la noblesse de son propos. Une sobriété et une grâce naturelle qui confère aux trois titres de son EP ("Home Again", "Tell Me A Tale" et le très spirituel "I'm Getting Ready") une dimension intemporelle évidente. Une oeuvre prometteuse, qui, en filigrane, semble vouloir nous donner à entendre un autre refrain, tout aussi simple et éloquent : "Soul is still alive !" .

Plus d'infos sur Michael Kiwanuka sur son site officiel. A retrouver également sur Facebook et Twitter.

Chiddy Bang, Ray Charles (video)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 08 Jan 2012 15:28:00 +0000

Banger alert ! Watch out because Chiddy Bang is back, and this time around, the Philly duo (now signed to UK based label Parlophone) delivers us this rather infectious piece of Rap meets Soul for Breakfast. The video serves as the second single from their much anticipated debut, expected to hit shelves February 28, 2012. To be continued after the jump...
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Attention, ceci est un tube ! Du rap fun, calibré pour la FM : dès les premières notes de ce "Ray Charles" facétieux et festif, on sait que le duo Chiddy Bang vient de commettre le plus probable carton Hip Hop de ce début d'année. Pas si surprenant à vrai dire, puisque les deux compères de ce groupe issu de la scène rap alternative de Philadelphie sont même des récidivistes du genre. En 2009 déjà, la blogosphère avait embrassé leur reprise habile du "Kids" de MGMT, issu de leur première mixtape, The Swelly Express. Je vous contais d'ailleurs moi aussi monts et merveilles à leur égard en découvrant, un an plus tard, la vidéo illustrant le morceau en question, "Opposite Of Adults".

Repéré en Angleterre par le label Parlophone (Coldplay, Eliza Doolittle, Gorillaz, Tinie Tempah), c'est précisément sur celui-ci qu'il choisissent de signer en Mars 2010, alors qu'un premier album est annoncé dans la foulée, courant 2011. Evidemment, ce dernier ne verra pas le jour en temps voulu, alors, histoire de faire patienter sa fanbase, le groupe dégaine un premier single, "Mind Your Manners", qui reprend peu ou prou les mêmes ficelles que leur premier hit.

Sauf qu'à défaut d'MGMT, c'est cette fois l'Electro Pop pétillante des suédoises d'Icona Pop qui est passé à la moulinette Chiddy Bang. Pour un résultat toujours diablement efficace, fait de gimmicks imparables, de lyrics inoffensives puisque l'essentiel ici n'est pas le contenu mais le contenant : une production propre et un refrain qui fait sourire, à la mélodie facilement mémorisable. Une recette déclinable à l'infini, qui devrait sans surprise se retrouver au menu de leur Breakfast, premier opus dont la sortie a finalement été programmée au 28 Février 2012.

Ci-dessous, le clip de "Ray Charles" :

Toute l'actu du groupe Chiddy Bang sur leur Tumblr, leur fanpage Facebook et sur Twitter.

Laura Mayne, Inside My Love (video)

noreply@blogger.com (Emily) — Sat, 07 Jan 2012 11:30:00 +0000

One of the most unexpected comeback in French music happened this week when singer Laura Mayne, formerly of Native (a Soul/Acid Jazz duo she formed in the early 90's) appeared on TV together with her sister Chris to perform an astounding rendition of their song "Les Couleurs De L'Amour". The pair disbanded more than a decade ago, and we lost track of Laura after she tentatively released her solo debut back in 2002. Through the 90's, the girls paved the way to what will eventually become the Soul/R&B French scene, enjoying mainstream success with their powerful melodies and rich vocal harmonies. At the peak of their career, the duo even got the chance to work with popular American songwriter Diane Warren, who wrote one of their signature song, "Dans Ce Monde A Part (Takin' Back My Heart)". Last December, Laura Mayne released a new E.P., Native Song Book Volume 1, consisting of reworked versions of her former band’s classic material.
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Réapparue sur nos écrans il y a quelques jours aux côtés de sa soeur Chris pour délivrer une performance éblouissante du titre "Les Couleurs De L'Amour" dans un programme de variétés qui n'avait d'autre intérêt que ce pur moment de grâce, Laura Mayne nous a assurément offert l'un des retours les plus inattendus - et les plus émouvants - de ce début d'année. "Et c'est trop fort, et c'est trop court" ont-elles chanté à l'unisson, de leurs voix toujours aussi éclatantes, d'un groove toujours aussi puissant. Trop fort, trop court, tel fut le parcours de Native, ce duo virtuose et téméraire, qui, à l'aube des années 90, s'essaya donc à la Soul et à l'Acid Jazz... en français.

Pour d'ailleurs rencontrer un succès grand public inédit, dans un genre musical encore en plein défrichage à l'époque. Native, c'est environ un million de disques écoulés (Native en 1993, Couleurs De L'Amour en 1997 ainsi qu'un live culte de six titres, publié entre les deux), une Victoire de la Musique, la B.O (en VF) du Pocahontas de Disney, et même leur propre show radio sur l'antenne d'Europe 2 (aujourd'hui Virgin Radio) à l'été 1998. Mais Native, c'est surtout ces refrains au charme inaltérable : "Si La Vie Demande Ca", "Tu Planes Sur Moi", "Dans Ce Monde A Part", "Je Me Jette A L'Amour"...

C'est précisément ce répertoire, entré dans le panthéon des amateurs de Soul francophone, que Laura Mayne revisite aujourd'hui, sur un EP digital sorti fin Décembre 2011 : Native Song Book Volume 1. Élégantes et sobres, ces reprises interprétées en format piano/voix nous permettent de saisir l'essence de la Native touch : la force des compositions (un talent de mélodiste que Laura Mayne a aussi mis au service de la chanteuse Nadiya) et un goût prononcé pour le travail harmonique des voix, même quand elle oeuvre en solo. Ici, la chanteuse interprète un titre inédit, "Inside My Love", qui n'apparaît pas sur le EP mais que l'on retrouvera peut-être sur son nouvel album, prévu pour le courant de l'année 2012.

Après une période de hiatus de près d'une décennie (une première et discrète tentative solo verra le jour en 2002 avec l'album Native) Laura Mayne opère donc un retour providentiel qui ne passera certainement pas inaperçu. La sortie de son EP s'accompagne d'une vraie présence en ligne : site officiel, fanpage Facebook, Bandcamp, Twitter, l'artiste a déjà quadrillé la toile. Côté scène, elle assurera la première partie du concert de Kid Creole & The Coconuts au Bataclan à la fin du mois de Janvier, avant de véritablement se lancer, seule, un beau défi : retrouver ce public nostalgique du "son" Native, cette chanson française sophistiquée, baignée d'influences Soul, qui demeure finalement sans équivalent, et pourrait d'autant plus séduire un nouveau public, conquis sur le tard.

Laura Mayne en concert :

- Le 14 Février 2012 au Bus Palladium
- Le 30 Mai 2012 au New Morning

Plus d'infos : www.layramayne.com

Drake : son Club Paradise Tour passera par Bercy ! (billeterie exclusive Esprit Musique le 12 et 13/12/11)

noreply@blogger.com (Emily) — Mon, 12 Dec 2011 01:00:00 +0000

Drake's Paradise Club Tour 2012 will stop to the Bercy arena in Paris on April 5, 2012 and will mark the Canadian artist sole concert in France for the European leg of his tour. Tickets go on sale this Wednesday, but if you're eager to get the best seats, you can already book your tickets from today on at 10 a.m. exclusively through the Esprit Musique website.
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Après s'être offert un Zénith au début de l'année 2011 avec le soutien de J. Cole (la révélation de l'écurie Roc Nation qui assurait sa première partie) le protégé de Lil Wayne voit encore plus grand puisque c'est ni plus ni moins que la scène du Palais Omnisport de Paris Bercy qu'il investira pour son deuxième passage dans la capitale. Programmé le 5 avril 2012, la seule date française du Club Paradise Tour se jouera donc dans l'immensité de ce complexe pouvant réunir jusqu'à 17 000 personnes, le rappeur ayant certainement revu ses ambitions à la hausse, porté par le succès retentissant de son deuxième opus, Take Care.

Sorti avec fracas en Novembre dernier, il s'est écoulé à plus de 600 000 exemplaires dès sa première semaine d'exploitation, confirmant le plébiscite obtenu en 2010 par son premier essai, Thank Me Later, l'album qui nous avait délivré l'une des plus belles pépites R&B de ses dernières années : la bombe "Find Your Love". Produite par le combo Kanye West/Jeff Bhasker/No I.D., ce morceau imposait Drake en tant qu'artiste hybride, rappeur crooneur au style très distinctif, une sorte de transmutation sombre et tortueuse du Craig David de l'ère Born To Do It.

Adoubé par l'élite (Stevie Wonder, Jamie Smith de The xx ainsi que ses compatriotes Gonzales et The Weekend composent le prestigieux casting de son deuxième album), le tour de force de Drake réside en sa capacité à fédérer un public très large autour de productions pourtant a priori difficiles d'accès. Atmosphère aérienne, vocalises traînantes posées sur des rythmiques indolentes - pour ne pas dire apathiques - la formule a étonnamment fait mouche. S'inscrivant en contradiction totale avec cette vague Dance/Pop stéréotypée matraquée par les médias - mais aussi subie par une partie du public Rap et R&B - Drake aurait donc ouvert une brèche, dans laquelle se sont engouffrés les chanteurs The Weeknd, Frank Ocean et, dans une moindre mesure, James Blake.

Sur scène, l'univers de Drake - un registre essentiellement orienté downtempo - devrait logiquement être contrebalancé par les hymnes Hip Hop au beat bien lourd distillés tout au long de son Take Care. Le single "Make Me Proud", en duo avec la rappeuse Nikki Minaj, "Lord Knows", l'imposante production de Just Blaze - magnifiée par une chorale Gospel - sur laquelle pose Rick Ross, ou encore "The Motto", nouvel extrait de l'album et nouvelle collaboration avec Lil Wayne dont le clip, tourné fin Novembre, devrait faire son apparition sur la toile de façon imminente.

Son probable successeur, titre éponyme interprété en duo avec une Rihanna pour une fois sobre et d'autant plus convaincante, reste la perle R&B de l'album. Produite par Jamie xx, son ambiance lascive, marquée par l'exotisme des steeldrums, son sample imparable de Gil Scott- Heron, sa mélodie enivrante en ont fait la pièce maîtresse de l'opus, déjà repris par le groupe anglais Florence And The Machine pour la fameuse séquence Live Lounge diffusée sur les ondes de BBC Radio 1.

Le live de Drake à Bercy sera logiquement l'un des évènements Hip Hop du printemps 2012, et les inconditionnels du jeune artiste canadien qui souhaitent être aux premières loges lors de cette date unique seront ravis d'apprendre qu'une pré-vente exclusive est mise en place dès ce lundi 12 décembre à 10H00 (soit deux jours avant l'ouverture officielle de la billetterie) sur le site Esprit Musique, la plateforme lancée par La Caisse d'Epargne.

A noter qu'Esprit Musique était déjà partenaire du mémorable concert de Prince au Stade de France auquel j'avais eu la chance d'être conviée, puisque j'ai le plaisir d'être membre de leur communauté de blogueurs, les SoundTribaliseurs. Rendez-vous est donc pris pour moi en Avril, serez-vous de la partie ? Les détails ci-dessous :

LIVE NATION PRESENTE :
DRAKE
CLUB PARADISE TOUR
Rap/Hip-hop/Slam
le jeudi 05/04/2012 à 20h00

PALAIS OMNISPORTS DE PARIS BERCY
8 BD DE BERCY
75012 PARIS 12
de 35,00 € à 62,00 €

Réservations : Esprit Musique.

Amy Winehouse, Our Day Will Come (tribute video) + Lioness : Hidden Treasures (review)

noreply@blogger.com (Emily) — Sun, 27 Nov 2011 09:12:00 +0000

Lioness : Hidden Treasures, the posthumous third album by the late Amy Winehouse will be released in France on December 5th. My thoughts ? An absolute must buy, if you happen to be a loyal supporter of the eccentric Soul diva, this collection of rare or previously unreleased items won't disappoint. But does it actually hide a secret gem ? Most definitely, in the form of an exotic rendition of 60's R&B hit "Our Day Will Come", of a flawless new composition, "Between the Cheats", reminiscent of classic Doo Wop anthems (which became Amy's signature sound), and of the album closing track, a dazzling cover of Donny Hathaway's "A Song For You", on which Amy's voice reaches new heights, and adds to the legend of this irreplaceable icon of contemporary music.
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De la necessité, de l'urgence, de l'intêret même, de commercialiser un album posthume moins de cinq mois après le décès d'un artiste - aussi estimé soit-il - d'aucuns s'interrogent. Après l'accueil plutôt mitigé réservé à Michael, septième opus de Michael Jackson pour la major Sony Music paru à l'hiver dernier, c'est Universal Music qui dégainera à son tour, en ce début Décembre, l'un de ses fameux "trésors cachés". Une période de fêtes d'ordinaire extrêmement propice à l'industrie du disque, qui devrait sans surprise permettre à la regrettée Amy Winehouse de venir damer le pion à la si douce et si sage Adele au sommet des ventes de disques, elle dont la blondeur et la discrétion se sont imposées en 2011 comme la parfaite antithèse à sa sulfureuse compatriote aux cheveux de jais.

Après le succès étourdissant de son deuxième album Back To Black, publié il y a cinq ans déjà, l'artiste s'est laissé emporter dans le tourbillon de son existence chaotique. Un troisième opus à longtemps était attendu, puis fantasmé par une partie de son public, spectateur impuissant de son dépérissement, via la presse tabloïd dont elle fut la tragique héroïne, puis via la scène, où elle n'était plus que le fantôme de la diva gouailleuse qui s'était révélée au monde à l'aube des années 2000.

S'il fut question, en 2010, d'un successeur à Back To Black - teinté de fortes influences Reggae - sur lequel Amy aurait travaillé lors de son long séjour à Sainte Lucie, ce n'est en rien ce projet, mort-né, que nous découvrirons dans les bacs ce 5 Décembre. Même si le morceau d'ouverture en prend la tournure, avec cette subtile reprise, que dis-je, totale réappropriation, d'un hit R&B enregistré par le groupe Ruby And The Romantics en 1963. On y retrouve les sonorités rocksteady qu'Amy Winehouse affectionnait tant, mais le titre fut en réalité enregistré en 2002, alors que la chanteuse concoctait son premier album Frank, avec l'aide du producteur Salaam Remi.

Si Lioness : Hidden Treasures ne contient que quelques rares compositions originales inédites, nous rentrons très vite dans le vif du sujet dès le deuxième morceau, "Between the Cheats". La production impeccable de Salaam Remi nous rappelle que la paire n'avait pas son pareil pour donner vie à d'irrésistibles "jukebox songs", ces hymnes dans la plus pure tradition Doo Wop, éblouissants de par leur classicisme. Comme si nous avions embarqué dans la DeLorean du Doc Emmett Brown pour un retour vers le passé, instantanément téléportés en plein âge d'or du Rhythm'n'Blues, l'ère des groupes féminins façonnés par Phil Spector et de la dominance de la machine à tubes de Berry Gordy.

Car telles sont les bases du répertoire d'Amy Winehouse et de son acolyte Salaam Remi. Enracinée dans le passé, la musique de nos duettistes devient étincelante quand elle s'acoquine avec un registre bien ancré, lui, dans notre présent. Ainsi, la rencontre entre notre diva et son idole Nas (le fameux "Mr Jones" auquel elle faisait allusion sur l'un des titres de Back To Black) ne déçoit pas. "Like Smoke", Jazz/Rap sur lequel les inflexions mélancoliques de la chanteuse répondent au flow incisif du MC de Queensbridge, est donc l'autre belle surprise de cet opus.

"Halftime", la collaboration avec le batteur ?uestlove, avec lequel la chanteuse projetait de monter un Supergroupe, s'inscrit elle dans la tradition Jazzy Soul qu'elle avait si bien affiché tout au long de l'album Frank. Mais alors, le vrai trésor de cet album, où donc se cache-t-il ? Tout simplement dans le grandiose morceau de clôture, une revisite façon diva torturée d'un des plus grands standards Soul qui soit : "A Song For You", de Donny Hathaway. Sur une nappe de violons fastueux, la voix d'Amy atteint des sommets de gravité et de magnificence. On pense à Nina Simone, évidemment, à Shirley Basset aussi, et on sourit crânement en songeant à tous ces ersatz, ces jeunes louves surmédiatisées qu'on essaye déjà de nous vendre telles des produits de substitution, elles que le timbre si atypique de la brune incendiaire balaie pourtant en à peine un susurrement, un scat ou une modulation. Que l'âme d'Amy repose en paix, sa Soul, elle, est loin d'avoir trouver une héritière digne de sa légende.

Plus d'infos sur Lioness : Hidden Treasures sur le site officiel d'Amy Winehouse.

crédit photo : Bryan Adams/Island Records.