Estrearam nessa temporada duas sitcoms focadas em garotas passando por problemas bem comuns: coração partido e dinheiro. A garota do coração partido é Zooey Deschanel, que estrela na Fox a sitcom New Girl. E as duas garotas falidas são Kat Dennings e Beth Behrs, estrelas de 2 Broke Girls no CBS.

New Girl S01E01-02-03

Zooey Deschanel é a linda que ficou famosinha com o filme 500 Dias com Ela, e esta nova série é centrada exclusivamente no apelo midiático da moça. Ela é linda (caralho, linda demais), carismática, talentosa e vem com uma legião de hypes e hipsters no pacote. Muita gente quer mais um pedaço de Zooey, e New Girl oferece justamente isso: meia horinha semanal da linda, fazendo rir (mas não muito).

Na série, Zooey faz a Jess, uma mocinha que pega o namorado – o amor da vida inteira – traindo ela. Ela fica de coração partido e, como morava com o namorado, precisa se mudar de casa. Jess vai morar com três rapazes e vai tocando a vida. A série acompanha a vida dela a partir desta situação, mostrando o dia-a-dia e os causos que acontecem com esses 4 personagens. O humor é principalmente extraído da personalidade estranha de Jess. O slogan da série define bem: “Simply Adorkable”. Adorkable é a mistura de “adorable” (adorável, amável) com “dork” (babaca, idiota). E esta é Jess, simplesmente adorável e uma babaca das grandes.

Não posso dizer que gosto da série, já que não tem nada demais. Nem sempre (ou quase nunca) os roteiros acertam no humor, abusando de caras e caretas de Zooey. Mas adoro vê-la na tela. Eu me incluo no grupo que gosta de ver meia horinha semanal de Zooey. E só por isso continuarei assistindo a New Girl, e só largarei quando cansar desse rostinho lindo (se é que isso é possível, convenhamos, hahaha).

2 Broke Girls S01E01-02

O carisma que transborda de New Girl é altamente escasso em 2 Broke Girls. Contando a história de uma garçonete pobre (Kat Dennings) e de uma ex-rica que perde toda sua fortuna (Beth Behrs), esta série é uma daquelas sitcoms com risadas ao fundo. É difícil gostar de uma série com essas risadas ao fundo hein… Mas o pior nem são as atrizes antipáticas nem as risadas de 10 em 10 segundos. O pior mesmo é o roteiro. Ou isso, ou eu não faço ideia do que seja humor.

Tá, tá, admito que não sou grande conhecedor nem apreciador de comédias. Mas gente, tem algo muito errado quando uma série faz piadas a cada 10 segundos (as risadas ao fundo fazem a marcação), e você simplesmente acha tudo muito sem graça. Devo ter rido de, sei lá, duas ou três tiradas nos dois episódios que eu já vi (e não verei mais). E ainda reconheço que uma das tiradas que me fez rir foi de uma estupidez sem tamanho e, infelizmente, sem sentido quando se traduz para o nosso português. A garçonete Kat Dennings encontra a outra garçonete (ainda não é a Beth Behrs) fazendo sexo na dispensa da lanchonete em que trabalham. Kat volta às mesas e um cliente pergunta “onde está a outra garçonete?”. Bem nesta hora, a garçonete safadinha solta um ~grito sexual~, e Kat responde ao cliente “she’s coming” (ela está vindo). A graça é que “coming” soa como “cuming”, que seria “ela está gozando”. Babaca, né? Foi a mais engraçada do piloto inteiro. Reflita.

Então, gente, além de ser uma sitcom sem muito material para provocar risada, 2 Broke Girls ainda é uma produção de baixíssimo custo, toda filmada em estúdio (estúdios bem ruinzinhos, sabe, aqueles com cara de estúdio mesmo), com atuações sofríveis. Vi dois episódios e chega, não cometi nenhum crime para ser punido assistindo a isso. O que é uma pena, porque gosto de Kat Dennings, e até recomendo meu filme preferido dela: assistam à comédia teen-boboca-romântica Nick and Norah’s Infinite Playlist (em português, Uma Noite de Amor e Música). Esse filme, sim, é uma graça

Esta nova série da CBS parece seguir uma formula similar à de The Good Wife, sucesso de crítica e público do mesmo canal. A CBS é craque em séries procedurais (vide os CSI, NCIS, Criminal Minds etc), mas parece que The Good Wife e A Gifted Man são tentativas de mesclar uma drama procedural com uma história continuada: basta se apropriar de um modelo procedural, com “casos do dia”, e incluir uma história de fundo que se desenvolva lentamente ao longo dos episódios e temporadas. Quando essa mescla é bem feita, como no caso de The Good Wife, há chances de agradar aquele público que adora um caso do dia e que assiste a série sem muitos compromissos, e também consegue prender aquele público que não abre mão de um drama a la “to be continued”, pois há a certeza de que a história de fundo se desenvolverá nos episódios seguintes.

E é assim com A Gifted Man, apesar de ser cedo demais para falar se este será tão bem feito quanto The Good Wife. O seriado estreante é uma mescla de drama médico, com casos resolvidos no dia, com uma história de fundo com toque sobrenatural. O Dr. Michael Holt, interpretado pelo ótimo Patrick Wilson, é um neurocirurgião renomado com uma clínica de luxo. Divorciado há anos da também médica Anna, ele leva uma vida focado no trabalho, sem tempo para distrações. Uma noite qualquer, ele se bate com sua ex-esposa na rua, conversam e acabam indo jantar juntos. No dia seguinte, Michael liga para a clínica popular de Anna para falar com ela e descobre que ela havia morrido duas semanas atrás. PAHN!

No piloto vemos ele lidando com isso, ainda incrédulo: faz exames neurológicos, acha que tá ficando louco, aquela história toda de céticos lidando com fenômenos inexplicáveis. A irmã de Michael (a eterna Rita de Dexter) até o convence a ir até um médium e tentar “exorcizar” o espírito. Ele acaba se envolvendo com os pacientes da clínica popular de Anna; embora Michael não seja um exemplo de bom samaritano, ele acaba se sentindo obrigado a ajudar aquelas pessoas, que não têm condições financeiras para buscar um atendimento especializado.

O piloto trata da aparição – e quase exorcismo – de Anna de uma maneira incrivelmente delicada. A forma com que vemos Michael incapaz de afastar o espírito de Anna é simples, porém linda. É raro ver espíritos aparecendo em seriados sem um tom de horror (Medium e Ghost Whisperer que o digam). Pois A Gifted Man acertou na dose e mostra um espírito que não causa vergonha alheia, nem na aparição da morta, nem na reação causada no vivo. Delicadeza é a melhor palavra para definir esta abordagem.

No segundo episódio da série, ele meio que está aceitando a presença do espírito de sua ex-esposa. Com esses dois episódios já deu para conhecer o tom procedural da série, com Michael atendendo os pacientes de sua clínica chique e, embora relutante, também ajudando os pacientes da clínica popular de Anna. Ainda não dá pra dizer com que velocidade será desenvolvida a relação dele com a fantasminha, pois no piloto ela teve um bom destaque (o que era essencial para apresentar a situação-base na qual a série se realiza), mas no segundo episódio ela apareceu menos.

Aposto que A Gifted Man seguirá com esse tom procedural, evidente no segundo episódio, com o toque sobrenatural para complicar as coisas, acrescentando situações dramáticas, questionamentos existenciais, morais e religiosos, e (por que não?) desenvolvendo uma relação romântica impossível de se concretizar. A sintonia entre Michael e Anna ainda me soa meio estranha, mas acho que é mais por conta da situação espírita do que da química entre os atores. Aí está um ponto a se observar nos episódios seguintes. Ah, e tenha certeza que verei os episódios seguintes: a série já me conquistou e vou acompanhar.

Exibido em: 21/09/2011 e 29/09/2011
Escrito por: Mike Kelley (criador)
Dirigido por: Phillip Noyce

Por Carolina Guimarães

Não foi só em Ringer que a vibe novela mexicana apareceu nos seriados norte-americanos. A nova série da ABC, Revenge tem todos os ingredientes para fã de Maria do Bairro nenhum botar defeito, além de um toque de Gossip Girl – intrigas no mudinho dos ricos – só que menos entediante. E estreou com boa audiência, então, pelo menos por enquanto, não deve ser cancelada.

A história é simples: quando criança, Amanda Clarke viu seu pai ser acusado injustamente de vários crimes, inclusive associação com terroristas. No centro do complô para destruir o inocente empresário estava a família Grayson, comandados pela vilã Victoria, interpretada por Madeleine Stowe. Anos depois, adulta, bonita e rica, Amanda retorna para o palco da tragédia – os Hamptons – para se vingar de todos que conspiraram contra seu pai. Ela adota o nome falso de Emily Thorne e nenhuma das suas potenciais vitimas sabe de sua verdadeira identidade.

Caprichando na poker face, a atriz Emily VanCamp conhecida pelas lacrimosas Everwood e Brothers and Sisters, sai-se bem como Amanda/Emily fazendo-a como uma figura aparentemente doce e simpática, mas contida e reservada. Mesmo quando está com o único personagem que conhece seu segredo, o milionário Nolan Ross, Emily age com cautela, não revelando seus planos até que estejam consumados. A dissimulação da personagem é fundamental para a eficácia da vingança não só porque ela precisa esconder seu passado, mas também porque a essência de seus planos é não deixar que ninguém perceba seu papel neles.

Os episódios são bem estruturados, alternando os flashbacks de quando Emily era criança, que mostram a prisão do pai ou como a vítima da vez fazia parte da vida dos Clarke, com a vingança em andamento. Como Emily age sozinha e não conversa com ninguém sobre seus planos, vamos descobrindo-os à medida que vão sendo executados. No piloto, por exemplo, sabemos que ela teve algo a ver com o fato de Conrad Grayson ter passado mal enquanto estava com a amante, mas somente no final do episódio, em mais um flashback, descobrimos o que Emily fez exatamente, o que garante mais uma surpresinha. No segundo episódio o plano dela é mais óbvio, e o flashback explicativo fica até desnecessário, mas não compromete.

Com dois episódios exibidos, já dá para ter uma ideia no que podemos esperar – para o bem ou para o mal – da série: do lado do crédito, a guerra fria entre Emily e sua maior rival Victoria, além do mistério lançado logo no início do piloto – quem atirou em Daniel Grayson? A estratégia narrativa de começar com o crime e mergulhar num longo flashback estimula a curiosidade não só pela autoria do assassinato (se é que o moço morreu mesmo, nessas tramas novelescas nunca se sabe), mas as circunstâncias envolvendo Emily e Daniel. Já sabemos que eles ficam noivos e que isso é parte do plano da moça, mas qual é esse plano exatamente ainda não foi revelado.

Mas se Revenge for para frente terá que lidar com alguns problemas – e aqui nem falo dos clichês, já que a própria proposta da série é um grande clichê. A primeira coisa que me chama a atenção é que parece ser um pouquinho insustentável a Emily realizar uma vingança bem sucedida a cada episódio. Quer dizer, quantas pessoas conspiraram contra o pai dela, afinal? Algum momento a lista vai acabar (e quem mais ri com aquela história de fazer um “x” em cada malvado destruído?) e ela terá que pescar the big fish, Victoria Greyson.

Outra trama esquisita da série envolve Jack Porter, aparente interesse amoroso de Emily – que deve formar um triângulo com Daniel. O rapaz bonzinho era amigo da moça quando ela ainda era Amanda e, aparentemente, nunca a esqueceu e batizou o barco com o nome dela. Tudo bem, muito romântico e tal, mas Amanda ainda era uma criança quando foi embora dos Hamptons. O moço era apaixonado por ela desde essa época? Precoce, hein? Sem falar que todo o núcleo envolvendo seu pai e o irmão mala ainda não disse a que veio.

Mesmo assim, dá para continuar assistindo sem sofrimento. O que já é grande coisa em meio a tantas séries dispensáveis que estrearam nesta fall season, não é mesmo?

Esta série está sendo vendida aos quatro cantos do mundo como a nova série de JJ Abrams, o moço por trás de Lost e Fringe. Na real, o criador e show runner de Person of Interest é Jonathan Nolan, com Abrams ocupando o papel de um dos produtores, sendo difícil medir o nível de envolvimento dele no processo criativo a nas tomadas de decisões. Abrams é envolvido em tantos projetos na TV e no cinema que fica difícil imaginá-lo tão atuante em todos esses projetos ao mesmo tempo. Então é bom ponderar um pouquinho e não esperar que “a nova série de JJ Abrams” será o almejado “novo Lost”.

Person of Interest conta a história de John Reese (Jim Caviezel), um ex-agente da CIA altamente treinado que vira um mendigo alcoólatra depois da morte do seu amor. Ele é contratado por um bilionário, Mr. Finch (o sempre ótimo Michael Emerson) para ser um justiceiro, proteger pessoas e capturar bandidos. E aqui entra a pegada ficção cientifica da série, que provavelmente será desenvolvida com o tempo: Mr. Finch desenvolveu um sistema de defesa para o governo americano, após o 11 de setembro, para observar padrões e identificar riscos de ataques terroristas. O sistema utiliza todas as câmeras, microfones e celulares espalhados pelo país para coletar os dados e supercomputadores processam os padrões. O que atormenta o bilionário é que o governo só se interessa pelos possíveis atentados terroristas, descartando os padrões que indicam assassinatos e outros crimes. Assim, ele “rouba” do sistema as informações que indicam esses crimes descartados pelo governo, contratando John para investigá-los e evitar que os eventos aconteçam.

Há dois problemas que deixam a coisa mais interessante. Primeiro, o bilionário só “rouba” do sistema o número do seguro social de uma das pessoas que se envolverá no crime. Segundo, não se sabe no que esta pessoa se envolverá, nem de que modo; ou seja, a pessoa pode ser a vítima, o assassino, o mandante do crime, um parente da vítima etc etc etc. O nome da série, Person of Interest, remete diretamente ao termo policial que se refere à pessoa que de alguma forma é relevante na investigação de um crime, mas ainda não se sabe como. Isso abre leque para casos mais interessantes, pois a depender da criatividade dos roteiristas, pode haver reviravoltas e mais reviravoltas antes de descobrirmos, junto com John e Mr. Finch, qual será o crime a ser evitado e como a person of interest será envolvida.

A série não me conquistou com o piloto apenas, mas também não me afastou completamente. A produção é ajeitadinha, com boa fotografia e boa trilha sonora, embora não excepcionais; a montagem é dinâmica sem ser demasiadamente fragmentada (utiliza-se de forma eficiente o áudio de celulares e as imagens de câmeras de vigilância, provenientes do sistema de defesa do governo). A história foi contada direitinho, com tudo nos conformes – isso se você abstrair a coisa da ficção científica, claro. O personagem de Jim Caviezel é um badass a la Jack Bauer: inteligente, violento, implacável, que atira sem medo de errar. Os casos do dia, como eu disse, tem potencial para serem interessantes, se os roteiros forem inteligentes e criativos. Vou acompanhar para ver quanto tempo demoro até me entediar.

Algemado no fundo, ele faz o carro capotar e sai andando <3

Person of Interest segue um modelo procedural típico de seriado policial. A contravenção é o agente da justiça não ser um agente da lei à rigor, fardado ou com distintivo. Mas ele atua como investigador/detetive típico para esse tipo de narrativa, resolvendo um caso por dia e inclusive possui forte sentimento de justiça e vontade de defender os cidadãos. Esta “contravenção” apenas o força a agir de maneiras “ilegais”, não sendo obrigado a seguir as normas e tendo que contornar algumas limitações. Para evitar confusão, poderíamos chamar Person of Interest de seriado investigativo, ao invés de policial, mas não há dúvidas quanto ao tipo de narrativa procedural com temática criminal. É bom ver um anti-herói assim às vezes. Do tipo que entra desarmado numa sala com 7 mafiosos e sai deixando todos eles no chão. Mas John Reese é anti, mas ainda herói: ele só atira nas pernas, nada de matar ninguém sem necessidade.

Quem quer um tiro na perna?

A TV americana é recheada de seriados policiais. Você conhece os três CSI, os dois NCIS, os dois Criminal Minds, Hawaii Five-O, The Mentalist, Castle, e outros mais. Não sou viciado em seriados policiais, mas tirei umas horinhas de minha vida para conhecer as novas apostas desta temporada: Prime Suspect, da NBC, e Unforgettable, da CBS  (veja também Person of Interest; o texto ficou grande demais, aí postei este separado).

Prime Suspect S01E01 – Pilot

Logo de início, tenho que dizer que esta foi a primeira estreia da temporada que não me deu vontade de ver o segundo episódio, nem para ver se melhora, nem para ver se me conquista. Simplesmente não me deu vontade de voltar a este universo ficcional, nem para apreciar a investigação do “caso do dia”, nem para acompanhar a personagem principal. A série conta a história de uma mulher, interpretada por Maria Bello, que é a única detetive em uma delegacia dominada por homens machistas. O que me irritou foi a postura extremamente passiva dela, que sequer responde a uma provocação. Ah, colé, estamos em 2011. Em alguns momentos vemos uma postura forte, determinada, quando a moça conversa com o pai ou quando lida com a ex-esposa do marido, e isso torna a postura passiva no trabalho ainda mais incoerente e irritante. Impossível não comparar com The Closer, no qual Kyra Sedgwick faz uma detetive em uma situação semelhante à de Maria Bello. Kyra, contudo, tem uma postura mais respondona e bem-humorada, o que torna possível simpatizar pela personagem e torcer por ela. Maria Bello, embora seja ótima atriz, não causa simpatia nem quando desaba no choro no ombro do marido. A vida é curta demais (e a watchlist longa demais) para eu dar outra chance a Prime Suspect. Se eventualmente a série bombar e se tornar a mais comentada da temporada, eu volto para conferir. Até lá, não me fará falta.

Unforgettable S01E01 – Pilot

Esta série conta a história de Carrie (interpretada por Poppy Montgomery), uma mulher com uma rara habilidade de se lembrar de tudo. Tudo mesmo, 100%, total, completamente tudo. Ela é literalmente incapaz de esquecer. Logo no início, descobrimos que Carrie havia abandonado o emprego de detetive policial 9 anos atrás, por não conseguir desvendar o assassinato da irmã, que ela presenciou quando era criança. No piloto, ela é convencida pelo seu antigo parceiro (e caso amoroso) a se integrar novamente à polícia. Assim, o padrão da série se estabelece: veremos Carrie e sua equipe desvendando os casos do dia, e volta-e-meia veremos ela se lembrando do assassinato da irmã em busca de pistas para investigar. As lembranças de Carrie são marcadas por uma fotografia distinta e sempre em câmera lenta; a moça se insere na lembrança, olhando “de fora” o que aconteceu e observando detalhes que haviam passado despercebidos. Essa habilidade deverá ser usada não apenas para ajudar na investigação, mas, mais importante, para marcar um estilo para a série. Em CSI temos as análises da cena do crime; em Criminal Minds, temos as suposições psicanalíticas; em Bones, o diferencial é analisar os ossos do cadáver. E por aí vai.

Consigo ver elementos que podem agradar: investigações dos casos do dia, uma trama que promete se desenvolver ao longo das temporadas (o assassinato não-resolvido da irmã), um triângulo amoroso, um interesse amoroso para a personagem principal (vai demorar, mas eles VÃO ficar juntos), personagens coadjuvantes com potencial para alívio cômico… Elementos que geralmente funcionam bem juntos, quando dosados apropriadamente. Eu só NÃO senti: a) vontade de ver os casos do dia desvendados pelo superpoder da heroína, b) curiosidade para acompanhar a provavelmente longa investigação do assassinato da irmã, c) interesse de ver os dramas do triângulo, d) química no casal-protagonista. Assim fica difícil acompanhar uma série policial, né gente? Eu já assisti ao segundo episódio, só para ter noção de como as coisas caminharão, e não mudei de opinião. Não foi dessa vez que me viciei em uma nova série policial. Acho que Criminal Minds já tá ocupando todo o espaço para esta categoria.

A season premiere de Glee até que agradou. Confesso que não esperava muito depois daquela segunda temporada tão morna e inconsistente. Parece que são verdadeiras as promessas de Ryan Murphy para voltar ao jeitinho que conquistou o mundo na primeira temporada, focando mais nos personagens e não deixando a música ser mais importante que a história a ser contada. De certa forma, esta foi a regra do episódio.

O tema do episódio – que parece refletir o tema geral da temporada inteira, além da corrida pelas regionals, sectionals e nationals – é a formatura iminente de parte do elenco. Não sei vocês, mas foi a primeira vez que consegui identificar quem é sênior e quem é júnior ali, então foi uma boa saída usar a “reportagem” para nos situar logo de cara. Em torno disso, acredito que todos os dramas dos personagens se desenvolverão na temporada. O plus, sem dúvida, será o surgimento de novos personagens (a exemplo dos vencedores do reality Glee Project).

Muitos pontos positivos para o relacionamento de Rachel e Kurt. Sempre achei que a amizade entre eles fora a mais bem construída, desde o início da série. Claro que teve seus altos e baixos, mas comparado com o vai-e-volta das relações de todos os outros personagens, Rachel e Kurt são os únicos ali que se passam por amigos de verdade. Antes que me briguem, a ressalva: Kurt e Mercedes também se passam por bons amigos, mas a série praticamente ignorou nossa diva black na temporada anterior, o que enfraquece a relação deles na memória.

No episódio, Rachel e Kurt (Rakurt? Kurchel? Impossível criar um apelido decente para eles né?) já estão escolhendo qual faculdade fazer em Nova York e vão a reuniões dos jovens interessados na escola de artes pretendida. Foi bom vê-los caindo do pedestal ao verem a apresentação dos competidores, por mais que a cena tenha sido melozinha. Aguardo bons momentos com Kurt e Rachel nesta temporada, sobretudo porque é a chance de Ryan Murphy consegui emplacar um seriado spinoff com os dois personagens tentando a vida em NY. Para quem não sabe, Murphy já declarou sua vontade, mas não conseguiu apoio ainda e aparentemente desistiu do projeto; mas, creio eu, nada que não possa ser reacendido.

O momento que mais me fez rir neste episódio foi quando Emma fala “ahhh, é isso que é se sentir excitada!”, depois de Mr. Schue dizer uma frase ridiculamente machoman. De resto, gostei de Blaine ter ido pro colégio do seu amor (fofura escorrendo pela tela do PC, haha) e de Sue sendo Sue. Infelizmente, acho que Glee jamais encontrará uma função para Sue que não seja destruir o coral, mas foi uma boa jogada lançá-la na política com a plataforma absurda de abolir os cursos de Arte nos colégios do estado. Se não fosse Glee, até esboçaria uma crítica política aí, mas nem vale a pena.

As músicas foram OK, mas nada que me deixasse boquiaberto. Gostei da participação de Lindsay, mocinha que ganhou uma ponta de dois episódios no reality show The Glee Project. Como sei que ela só terá dois episódios, nem fico esperando vê-la por muito mais tempo, o que é uma pena. Ela é absurdamente talentosa (embora a música cantada por ela tenha sido apenas OK) e daria uma ótima personagem duas-caras. Fico no aguardo para o surgimento dos outros vencedores do reality. Chuto que vai ter um intercambista irlandês e um cristão rocker em breve, além, claro, do filho de Kurt e Mercedes. E vocês, acompanharam The Glee Project? Estou ansioso por vê-los em Glee!

Para o restante da temporada, espero que Ryan Murphy saiba dosar bem a participação dos personagens, para que nenhum caía no esquecimento. O ideal seria focar cada episódio em poucos personagens, como bem fizeram na primeira temporada ou nos arcos de Kurt da segunda temporada. Não dá para seguir nesse ritmo que foi a season premiere, com muitos personagens brigando por espaço e sem nenhum de fato ganhando. Neste episódio, os personagens com maior tempo de tela foram Rachel e Kurt, mas tem momentos narrados por Finn e Quinn, alguém explica? Tudo bem, é season premiere e é importante mostrar todos os personagens, mesmo que rapidamente, pois as saudades de todos eram grandes. A única coisa da qual eu não terei saudade é da sonsa da Quinn; adorei o visual punk, o cigarro na mão e a cara de blasé. Mas, OPA WAIT, a quem estou querendo enganar? É Glee, gente, daqui a pouco ela encontra a redenção e volta a ser a loira sonsa e sem-sal de sempre.

Depois daquela sexta temporada toda errada, Criminal Minds volta com uma season premiere empolgante e que resolve de uma vez todas os erros do ano anterior. E não me entendam mal, eu gostei de cada “caso do dia” no ano passado tanto quanto gostei de todas as temporadas. Mas o que fizeram com Emily não caiu bem. Até gostei da saída de JJ, mais discreta, em um episódio só. Mas o lenga-lenga com Emily me fez pensar:  “porra, tirem logo ela e acabem logo com isso”. Fora dizer que a CBS, canal de exibição de Criminal Minds, não sabe o que faz da vida. Ano passado, o canal fez cortes de orçamento que causaram a demissão de A.J. Cook e Paget Brewster, e esse ano se arrependeram e trouxeram as duas moças de volta. Tenho até medo do que eles podem fazer e atrapalhar nosso seriado amado. Com essa season premiere, contudo, tenho fé de que Criminal Minds vai voltar aos seus eixos.

O que chama primeiro a atenção no episódio é o fato de a história ser contada em flashbacks; volta e meia esses seriados procedurais fazem uso de estrutura similar, já que é uma maneira simples e eficaz de narrar uma história comum com excesso de suspense e tensão. E, de quebra, dá um respiro à estrutura engessada de seriados episódicos. E isso não se restringe a seriados policiais não: lembro do ótimo episódio de Private Practice em que Violet vai ao tribunal brigar pela guarda do filho, que usa a mesma estrutura dessa premiere de Criminal Minds.

Assim, vemos nossos agentes especiais preferidos sendo questionados por uma comissão de senadores, por conta dos abusos cometidos pela unidade de análise comportamental: um enraivecido Morgan dedica todo seu tempo livre na caça do assassino de Prentiss, quebrando regras e mimimis. Conforme os personagens dão seus depoimentos, flashbacks mostram o que aconteceu. O assassino de Emily é preso (ou morto? A cena do tiroteio dá essa impressão, mas nos depoimentos, algum dos agentes fala que ele foi entregue às autoridades. Mas quem se importa, né? Contanto que ele não volte nunca mais), Emily ressuscita, o filho de Doyle que Emily sequestrou é encontrado e leva um final feliz, e até mesmo aquela loira chorona da temporada anterior ganha um destino em um rápido diálogo. Ou seja, todas as pontas soltas da sexta temporada são resolvidas. Ao final do processo, depois de muita pressão e flashback, TODO MUNDO é absolvido e reintegrado ao departamento. Mas isso a gente perdoa, porque foi um episódio divertido de se assistir e porque a gente não quer ninguém mais demitido, não é mesmo?

Emily retorna dos mortos e a promessa pros próximos episódios é rolar um embate com Morgan, cujo rancor também se expande para Hotch e JJ, responsáveis por forjar e esconder a morte da colega. Foi interessante também ver Reid voltando a treinar tiro. Espero vê-lo mais em ação, assim como JJ. Ambos apareceram em campo mais ativamente; Reid inclusive atirou!

Conhecendo Criminal Minds (como espero conhecer depois de 7 temporadas), provavelmente vamos ficar vários episódios focados nos casos do dia, com apenas um dialogo ou outro (sempre no início ou no final) desenvolvendo a relação dos personagens com a Emily agora ressuscitada. Acho bom que façam isso mesmo. O arco-dramão com a Emily na temporada passada ainda me causa arrepios. Deixa pro próximo arco aparecer apenas no final desta temporada, para não arriscar mais erros. Tá na hora de voltar às origens e nos dar uns bons psicopatas.

Free Agents

Eu não sou fã de sitcoms (não sou nem fã de comédias, para falar a verdade). Mas aqui estou, vendo 3 pilotos de sitcoms em um domingo chuvoso. Mas sabe que até não foi tão ruim assim? Leiam meus comentários sobre os pilotos de Free Agents, Up All Night e Whitney!

Free Agents conta a história de dois profissionais de relações públicas (ou algo do tipo) que trabalham na mesma agência e acabam dormindo juntos. Os atores Hank Azaria (você o viu em 3D nos cinemas fazendo o Gargamel) e Kathryn Hahn têm uma boa química e uma cara boa de gente comum. Sabe, nada de modelos extremamente lindos e sexys; apenas duas pessoas ~na média~, com seus problemas e seus jeitinhos de lidar com eles. O cara acabou de se divorciar e passa o tempo todo chorando (boas cenas sempre, e olha que ele chorou bem umas 3 vezes no piloto de 20 minutos). A moça perdeu o noivo um ano atrás (eles eram felizes até que ele morreu de ataque cardíaco de repente). O texto não me pareceu algo primoroso e requintado, mas também não é um humor retardado ou bobão. Deu para rir de leve AND simpatizar com os personagens (acredite, geralmente quero matar personagens de sitcoms). É uma série leve, acho que vai ser um bom passatempo, sem compromissos.

Up All Night

Up All Night é bem mais idiota do que Free Agents, mas acho que elas trabalham bem juntas, uma balanceando a outra. Boa estratégia da NBC exibi-las em dobradinha, uma atrás da outra. Esta conta a história de pais de primeira viagem, mostrando os desafios de criar um bebê (risos) enquanto se vive e se trabalha. A mãe é interpretada por Christina Applegate, que parece ter uma certa legião de fãs. Não sou admirador dela, praticamente desconheço seus trabalhos anteriores, mas devo dizer que dá pra entender porque tanta gente gosta dela. Ela é linda, carismática, boa atriz. O seu marido (na série, gente) é Will Arnett, que está bem competente no papel do pai viciado em videogame que larga o trabalho em um escritório de advocacia para cuidar da filha recém-nascida.

Christina engravida, tem o bebê e volta ao trabalho já nos primeiros minutos do piloto, estabelecendo rapidamente qual é a situação que veremos toda semana na série: os problemas no trabalho dela como produtora de um programa de auditório com uma chefa/apresentadora excêntrica, os problemas dele cuidando do bebê enquanto a esposa trabalha, e, claro, o relacionamento do casal no meio disso. Por mais que os risos aqui sejam mais fáceis, apelando para algumas situações meio inverossímeis, acho que vou mais alguns episódios. Se eu tivesse que escolher hoje entre Free Agents e Up All Night, eu fico com a primeira. Mas claro, se eu tivesse que escolher entre as duas juntas e, sei lá, qualquer outra série da minha watchlist, beijos sitcoms da NBC, foi bom enquanto durou.

Whitney

E ainda tem Whitney. A pergunta que eu me faço até agora é: o que eu fiz para merecer isso? Juro que só assisti a tudo (LONGOS 21 MINUTOS), só para: 1) marcar no Orangotag; e 2) escrever para vocês e poupá-los do sofrimento pelo qual passei. Mas se mesmo assim você quer saber sobre o que é Whitney, lá vai meu resumo pouco entusiasmado: a série leva o nome da protagonista, uma mulher de seus 30 e poucos anos, que namora um cara há algum tempo, que tem amigos meio retardados e com pouco timing para piadas, e uma mãe que já foi casada (e divorciada) três vezes. Sinceramente não sei (nem me interesso em saber) se a temática da série é casamentos. A história do piloto se centrou na ida dos personagens a um casamento, e as conversas foram em torno das opiniões dos personagens sobre isso: o casal principal não quer casar, um casal de amigos está louco para casar, e o outro “casal” de amigos se separou e não sugerem casamentos para ninguém. E tem a mãe de Whitney, mas não ficou muito claro se ela apoia os matrimônios ou se quer que a filha case só pela divisão de bens quando houver o divórcio (mas, again, quem se importa). O outro “acontecimento” do episódio foi o casal principal tentando reaquecer a relação, com a Whitney se fantasiando de enfermeira (oh, really?). Não sei vocês, mas fiquei entediado só de escrever isso.

Mas piora. Não bastasse a aparente temática, os diálogos são ruins, o timing do humor é péssimo, e os atores são todos muito limitados. Apenas Whitney (a atriz) parece ser um pouquinho melhor, mas acho que ela só se destaca por conta da mediocridade dos demais. Não sei se o fato de ser uma sitcom tradicional, gravada em frente a uma platéia, influencia alguma coisa. Parece que o produto final não é afetado pela platéia, nem positiva nem negativamente. Enfim, vocês não estão perdendo nada. Passem longe dessa bomba!

Muita magia teen no ar! Corrão!

Tá, não é pra tanto. The Secret Circle até que não é a bomba que todos deviam esperar. Produção ajeitadinha, atores carismáticos, efeitos OK, trilha sonora pop, garota-e-garoto-destinados-a-ficarem-juntos-mas-não-podem, mistérios, pais que escondem segredos dos filhos, muito mimimi e um pouquinho de bruxaria. Tá tudo lá, compactado em 42 minutos de piloto.

Seguindo a tendência de adaptações de livros teens, The Secret Circle é baseado na série homônima de L.J.Smith, a mesma mocinha que adotou as iniciais L.J. para fingir que é homem e publicar The Vampire Diaries nos anos 1990. Assim como os vamps, os bruxos são exibidos pelo The CW; aparentemente, witches are the new vamps. E eu que sempre pensei que depois dos vamps e lobos, seria a vez dos zumbis (The Walking Dead tá aí pra ser amada, e Death Valley para ser ignorada), aí chega o CW empurrando mais bruxas depois da errática quarta temporada de True Blood. Depois de Marnie&Antonia, para serem odiadas e amadas na mesma proporção, será que consigo me conectar com alguma outra bruxa?

Tá escrito nas estrelas (sério, um cara lá disse isso mesmo).

Aí vem Lux, de Life UneXpected, fazendo uma jovem que perde a mãe num incêndio e tem que se mudar para uma pequena cidade do interior para morar com sua avó. Chegando à cidade que muito lembra Forks (Ed e Bella, alguém foi convidado pro casamento?), Lux conhece alguns jovens de seu colégio, todos muito bem esterotipados: A Bitch (amo todas as bitches dos seriados teens que eu não vejo), A Boazinha (zzzzzzz) que muito provavelmente não permanecerá boazinha quando Lux roubar seu namorado, que é O Par Romântico (função: seduzir e amar). Também tem dois coadjuvantes, mas não deu para classificá-los ainda, já que eles quase não apareceram. Estes 5 personagens, mais Lux, formam o tal círculo secreto de bruxaria etc. O problema é que nossa personagem principal sequer sabia que era bruxa, então vamos acompanhar passo a passo sua jornada no mundo da magia (ou não, né?).

Todo o mistério em torno do passado dos pais destes 6 personagens provavelmente será o motor desta temporada, então não vou dar nenhum detalhe sobre isso. Basta saber que Brian de Queer as Folk envelheceu (alguém pensou que isso aconteceria um dia?), encarnou a cartilha do vilão de seriado teen, e tá queimando muito fósforo por aí.

Se eu ainda não te convenci a assistir The Secret Circle, bem, saiba que não trabalho para o The Cw. Não tenho muita fé nesta série, embora acredite que ela será um estouro. Tá tudo no lugar, sim, mas inclusive os clichês, os lugares-comuns que tanto conhecemos. Assim como Ringer, Secret Circle mostra uma história que, em si, não me atrai muito (mas devo dizer que as bruxas tiveram mais grana para produção do que a série de Buffy, basta observar o chroma key). A graça será ver como ela continuará, como articulará as tramas, como desenvolverão os personagens. Tenho que esperar para ver se alguma coisa me cativará (o sorrisinho de Lux ou o Bad Brian ainda não foram o suficiente). Não tenho muita paciência para mimimis juvenis nem para ser enrolado por histórias mal-contadas (e a CW é expert em fazer isso comigo), mas verei alguns episódios a mais. Digamos que eu ainda não fui ~enfeitiçado~ (não podia perder a chance), mas também não tenho muita expectativa para ser. Qualquer surpresa, venho aqui contar.

A Bitch e a coadjuvante número 1.

Estreou ontem a nova série de Sarah Michelle Gellar, Ringer. É importante ter em mente que é a nova série dela, porque sem dúvidas ela é o atrativo aqui. Voltando ao canal CW anos depois de Buffy, a caça-vampiros, Sarah Michelle vai fazer companhia às outras séries voltadas ao público teen da emissora, como Gossip Girl, One Tree Hill e The Vampire Diaries.

Ringer é um drama com thriller no melhor estilo mexicano: irmãs gêmeas, madrastas más, traições, gravidez, investigação policial, assassinatos, perseguições, mistérios, mistérios, mistérios etc. A história você já viu em alguns lugares, mas eu resumo aqui para vocês que estão cogitando (ou não) assistir a Ringer.

Buffy interpreta as gêmeas Bridget e Siobhan (a pronúncia é algo como ~Shavan~, não sei pra que um nome tão difícil). A primeira é a pobre boazinha que se mete em altas encrencas, prostituição e dorgas etc; Shavan é a rica misteriosa que morre (ou não, mas você já esperava por isso, né?). Bridget é testemunha de um assassinato, protegida pela polícia e tudo mais, mas na véspera do julgamento onde ia testemunhar contra o assassino, ela foge (ninguém sabe porque, acho que nem os roteiristas) e vai até sua irmã, que não via há mais de 6 anos. Elas se encontram e, de repente (sério, muito de repente), Shavan se suicida (?). Bridget, como boa gêmea pobre e fugitiva, tem a ideia imediata de ocupar o lugar da irmã. Porque, claro, essa é a primeira coisa que passa na cabeça de um gêmeo quando o irmão rico se suicida (meu irmão nem é meu gêmeo, mas juro que eu cogitaria mesmo assim).

Buffy fazendo a gêmea pobre

A partir daí, é aquela coisa de sempre: Bridget faz a Shavan, engana marido, melhor amiga, amante e afilhada, e vai aos poucos descobrindo, ~música de suspense e voz sinistra~, que Shavan não era bem quem ela pensava. Rola umas perseguições, umas revelações, uns bons assassinato e tal. E é isso que você precisa saber sobre a história dessa série. Agora, alguns comentários.

Ringer não quer oferecer nada mais do que se espera de um seriado meio meia-boca do CW, convenhamos. A história não quer ser genial, os atores e atrizes não precisam ser dignos de Emmys; por outro lado, a trilha sonora tem que ser pop, tem que ter glamour e phyneza, e a história tem que ter desdobramentos constantes (por mais bobos que sejam) para manter um mínimo de interesse. E me parece que nesses aspectos, a CW sabe lá manter seu ~nível~ de shows.

O piloto é um emaranhado de convenções: começa com flashback, tem caderninho com todas as informações da gêmea morta, tem reviravolta, tem ligação telefônica só para a personagem narrar o que aconteceu (porque né, não se pode esperar que o telespectador compreenda um lapso temporal, nem que se infiram as motivações da gêmea boa). A historinha parece que vai ser contada nos conformes; ou seja, nada de esperar muito. O foco de Ringer parece ser um passatempo mesmo, mas dificilmente vai agradar os mais exigentes.

Buffy fazendo a gêmea rica

E aí, vale a pena ver Ringer? Pra mim, não. Claro que ainda vou ver alguns episódios, só pra ver colé de merma, mas muito dificilmente vou ter saco (e tempo) para acompanhar tudo. Aposto que várias pessoas devem curtir (todos nós temos gostos para séries aclamadas pela crítica AND para séries não tão aclamadas assim). Mas se você não tem paciência para histórias com buracos, personagens poucos carismáticos e (muito) mamão-com-açúcar (ou picolé de xuxu, rs), Ringer não é pra você. Por outro lado, se você não se importa com esses detalhes e se você tá precisando de um guilty-pleasure para preencher sua lista, talvez a nova série da Buffy seja uma boa para você.
Veja lá e comente aqui o que você achou!

Buffy fazendo a gêmea pobre fingindo que é a gêmea rica

Adendo: A gêmea má de Ringer

Por coincidência (not), o canal ABC Family, continuando com seus planos de roubar a audiência teen do CW, lançou também nesta temporada o seriado The Lying Game, também contando a história de gêmeas, mas com uma pegada mais leve, com maior enfoque nos relacionamentos amorosos. Em The Lying Game temos a gêmea boa e pobre que ocupa o lugar da gêmea rica e má que nem é tão má assim, só meio bitch. Elas trocaram de lugar para que a rica possa viajar em busca da mãe biológica das duas, que foram dadas à adoção enquanto bebês. E é basicamente isso. Esta eu não faço questão nem de dizer “assistam e vejam o que acham”, porque ela é simplesmente desnecessária, preta. Na verdade, eu só falei dela aqui para poder usar o título desse tópico. É, eu sei, eu sou muito engraçadão.