Na Na Na Come on

A verdade sobre o Grammy Awards.

2013-02-11T03:43:00.000-02:00

O que dizer da edição da maior ~~palhaçada~~ premiação musical do planeta? Bem, este blog moribundo tem bem pouco a dizer sobre a última edição do Grammy, que repleta de performances mornas, preferiu premiar artistas usando todos os critérios possíveis, exceto a coerência e qualidade, em alguns casos, como o de música do ano para o fun., com "We Are Young", e outro equívoco ainda pior - Kelly Clarkson em detrimento de Florence + The Machine, que só não foi mais injustiçada, porque Kelly também tem seus méritos, apesar de não ser a melhor, sem mencionar o absurdo de ter ignorado a verdadeira artista revelação do ano passado, que foi também a dona dos melhores videoclipes pop de 2012, Lana del Rey.

Outra piada sem graça foi o Grammy para ~~Naldo~~ Chris Brown, que foi vestido com um figurino tão estiloso quanto o de um garçom. Aliás, não foi somente Chris que foi ridiculamente vestido a premiação. Katy Perry, Florence e Adele fizeram péssimas escolhas, e sobretudo, a última citada, parece ter vestido a toalha do último pique-nique ao qual fora.

Ausente de performances pop (negativa ou positivamente) chocantes, como a de Lady Gaga em 2011, ou a de Nicki Minaj, em 2012, a edição de 2013 teve performances mais contidas, porém, surpreendentes e encantadoras. Os destaques da noite foram, primeiramente, Rihanna e Mikky Ekko, que apesar de ainda se manter exaustivamente presente no cenário musical, apresentou sua melhor e infelizmente pouco explorada faceta introspectiva e sem farofas imbecis. Entre outras apresentações memoráveis está do brilhante Bruno Mars, que certamente, é o melhor cantor pop da atualidade, além do dueto entre o rei Elton John e o impecável Ed Sheeran.

As irrelevâncias da noite ficaram por conta de Taylor Swift, a paquita mais sem sal já vista, e pela performance de homenagem a Bob Marley, que apesar de ter contado com Sting, me rendeu mais bocejos do que aplausos. Ademais, o evento seguiu uma linha na qual realmente quer estagnar-se, com a maioria de suas apresentações tão irrelevantes quanto o status atual da premiação, que privilegia suas cartas marcadas, descartando os reais merecedores. O evento só não se torna ainda mais sem graça, porque assim como a o Corinthians estava para a Libertadores, a saga de Katy Perry rumo ao seu primeiro Grammy parece não ter fim. Isso até o dia em que ganhar, aí sim, todos poderão dizer adeus ao que um dia foi considerado uma premiação séria e criteriosa.

E é importante ressaltar a real dimensão do absurdo que está no fato de Florence vir sendo ignorada pela academia. Isso só prova o quão lendária ela e sua banda, assim como o Queen, Depeche Mode e Led Zeppelin são. Talvez, os injustiçados sejam grandes demais pra serem premiados por uma academia (talvez para para ser (?)) estupidamente errônea. Azar de quem? Do Grammy, é claro.

Confira a lista dos vencedores das principais categorias:

Pop Duo/Group Performance – “Somebody That I Used to Know”, Gotye Feat. Kimbra

R&B Performance – “Climax”, Usher

Traditional R&B Performance – “Love On Top”, Beyoncé

Rap Album – 'Take Care', Drake

Rap Performance – “N****s In Paris”, Jay-Z e Kanye West

Rap Song – “N****s In Paris”, Jay-Z e Kanye West

Alternative Music Album – 'Making Mirrors', Gotye

Rock Song – “Lonely Boy”, The Black Keys

Rock Album – 'El Camino', The Black Keys

Country Song – “Blown Away”, Carrie Underwood

Dance Recording – “Bangarang”, Skrillex Featuring Sirah

Dance/Electronic Album – 'Bangarang', Skrillex

Best Short Form Music Video: “We Found Love”, Rihanna Feat. Calvin Harris

Pop Solo Performance - "Set Fire To The Rain", Adele

Country Solo Performance - "Blown Away", Carrie Underwood

Song Of The Year - "We Are Young", fun.

Urban Contemporary Album - 'Channel Orange', Frank Ocean

Pop Album - 'Stronger', Kelly Clarkson

Rock Performance - "Lonely Boy", The Black Keys

Rap/Sung Collcaboration - "No Church In The Wild", Jay-Z feat. Kanye West, Frank Ocean & The Dream

Country Album - 'Uncaged', Zac Brown Band

Best New Artist - fun.

Record Of The Year - "Somebody That I Used To Know", Gotye feat. Kimbra

Album Of The Year - 'Babel', Mumford & Sons

ELAS SÃO RICAS: Segunda-feira, dia 7, começa a segunda temporada de "Mulheres Ricas"

2013-01-05T15:58:00.000-02:00

Um dos programas que mais deram o que falar ano passado, "Mulheres Ricas", está de volta, com uma repaginação quase que total.

Narcisa Tamborindeguy e Val Marchiori, continuam, mas para substituir Brunete, Lydia e Débora, vem Andréa de Nóbrega (44), Aeileen Varejão (21), Cozete Gomes (43) e Regina Manssur. E abaixo temos uma lista das integrantes com alguns detalhes e alguns comentariozinhos.

Andréa de Nóbrega:

Andréa é a ex-mulher de Carlos Alberto de Nóbrega, da Praça é Nossa, e se diz atriz e humorista, por ter participado de alguns episódios de Escolhinha do Gugu e A Praça é Nossa (claro que o fato de ser mulher do chefão do programa não interferiu em nada! óbvio). E agora se lança como Mulher Rica, mas há controvérsias.

Aieleen Varejão:

Aieleen (se pronuncia *aiêlin*), é do turna do campo. Não existe muita coisa sobre Aieleen, mas dá pra saber que ela pratica esportes com cavalos, tem o 2 musicas e está em busca de ser uma" cantora profissional de sucesso", segundo a mesma. Relembrando, Aieleen tem apenas 21 aninhos. Então senhoras e senhores, façam suas ~~apostas~~ conclusões.

Cozete Gomes:

Cozete é empresária, dona de oito empresas, a grande maioria no ramo de marketing, entretenimento e agenciamento de modelos, é bonita e louca por sapatos, que inclusive é objeto principal de um de seus empreendimentos. Ou seja, minha preferida.

Mariana Mesquita:

Mariana é a típica esposa de ex-jogador de futebol, é do tipo gostosona e tem uma marido muito ciumento. E é uma grande aposta para a categoria "Mulher rica que acaba o programa separada", que teve Val Marchiori como representante, ano passado.

E as outras duas são Val e Narcisa que já conhecemos muito bem, e dispensam apresentações e tudo fica por conta do "Hello" e do "Ai que loucura". O mais legal é que já deu pra perceber, por uma entrevista no CQC, que as novas ricas são descontraídas e são grandes apostas de animação para nossas segundas a noite.

RETROSPECTIVA: Os 10 melhores álbuns internacionais de 2012

2013-01-02T22:15:00.000-02:00

Já listamos os dez melhores álbuns de 2012 na categoria nacional, agora chegou a vez dos gringos aqui no NNNCO.

MELHORES ÁLBUNS DE 2012: NACIONAL

1° Marina and the Diamonds - Electra Heart

É mais do que merecido ela estar no topo da lista dos melhores álbuns internacionais de 2012. Após um mal sucedido primeiro álbum, alguns EPs que pouco fizeram barulho, e um término de relacionamento fizeram parecer que nada podia ficar pior para Marina Diamandis. Mas foi a partir do nada que ela juntou forças e com seu sangue de artista, conseguiu escrever um álbum pop chiclete que começa eletrônico e inconsequente, e termina íntimo, frio e natural, como o acordar em uma manhã fria. Se em 2011, um término de relacionamento proporcionou a explosão de Adele, em 2012, quem explodiu pro mundo por um pé na bunda foi ela, porém, de forma mais vitoriosa e pop. (E tomara que em 2013 seja eu, né?). Com direito a alter ego, visual ora vintage, ora cute, e com a fundamental ajuda de Dr. Luke, (mesmo produtor de Kesha e Rihanna), soube na dose certa trazer ritmos ora dançantes e radiofônicos, ora melancólicos, além de fazer parte do clube dos artistas que nos fazem dançar ao som de suas tristezas. Aliás, se o "Electra Heart" fosse um disco acústico, ele talvez estaria na primeira posição dessa lista, já que Marina é um dos melhores vocais do ano.

Ouça: "Lies", "Staring Role"

2° Lana Del Rey - Born To Die: Paradise Edition

Do indie ao alto do mainstream, foi o resultado do gráfico de público de Lana Del Rey. Lana que já havia tentado se lançar de vários modos e nomes, incorporou a Del Rey e deu certo. Com seu primeiro trabalho (como Lana Del Rey) ela conquistou a Europa arrebatadoramente e com o relançamento a moça pretende entrar em sua terra natal, o US. Influências de Lana vão desde Elvis Presley até Britney Spears. Mas o seu som soa pop melancólico.

Ouça: "National Anthem", "Cola"

3° Alicia Keys - "Girl On Fire"

Para quem é fã de R&B, o ano de 2012 foi gratificante. Tivemos um grande nome do gênero em uma de suas melhores formas. Alicia trouxe todo o ar coral religioso, com backing vocals masculinos (que nos remete ao jazz), composições basicamente sobre amor e sua bela e rouca voz. Em "Girl On Fire" temos desde a faixa animada, com participação de Nicki Minaj até a mais fossa. É para todos os gostos.

Ouça: "Tears Always Win", "Girl On Fire"

4° Bruno Mars - Unorthodox Jukebox

Depois de ter conquistado os corações de todas as meninas de 12 a 14 anos do mundo, Bruno Mars parte para um rumo mais coeso. Há algum tempo Mars havia dado a dica que ele fazia o tipo retro. E com o "Unorthodox Jukebox" ele oficializa sua relação com os tempos de brilhantina. E suas influências vão de Michael Jackson até o reggae em faixas variadas, tudo com muita sutileza e com toque de originalidade.

Ouça: "Gorilla", "Show Me"

5º P!nk - The Truth About Love

Um álbum com nome de livro de autoajuda, que expôs várias visões - pessimistas e positivas - sobre o amor, mostrando que a sonoridade de Pink ainda soa semelhante aos seus trabalhos anteriores, mas que se supera em qualidade e unicidade a cada álbum, e isso é tão notável, que as colaborações de Eminem e Lilly Rose Cooper passam desapercebidas, exceto a de Nate Ruess, que participa da faixa mais bela e emocionante de um álbum pop que jamais tratou de um sentimento tão complexo de forma tão honesta.

Ouça: "Just Give Me A Reason", "Slut Like You"

6º No Doubt - Push And Shove

Após um hiato de uma década, o No Doubt voltou pra sambar na cara dos farofeiros, e presentou seus fãs com o sexto melhor álbum pop do ano, que foi composto sob a supervisão do produtor Mike Spent e reúne influências de new wave, ska (ritmo jamaicano), e música nativa indiana e africana. O disco tem uma sonoridade que só eles são capazes criar, e os temas, são os mesmos de sempre, porém, com uma magia a mais. Até um término de relacionamento consegue ser mais leve e nem tão triste assim com o No Doubt.

Ouça: "Looking Hot", "One More Summer"

7º Frank Ocean - Channel Orange

Channel Orange está longe de ser um álbum apenas de hip hop. Ele está mais pra melhor álbum de hip hop do ano, e um dos motivos de tal posto, é justamente as diversas influências do disco, que em muitos momentos empresta a si a suavidade e visceralidade do bom e velho R&B. O álbum é maduro, coerente e apaixonante. E nem dependeu da polêmica de Frank ao se assumir homossexual para promovê-lo. O álbum já o faz por si só, e muito bem, obrigado.

Ouça: "Thinking Bout You", "Sweet Life"

8º Muse - 2nd Law

"Mesmice" e "conforto" são palavras totalmente desconhecidas por esses moços que salvaram lindamente 2012 com essa sonoridade gostosa, porém arriscada por conter dubsteps, que por vezes ameaçaram quebrar o encanto do álbum, mas que no fim das contas, só veio a somar com o delicioso balanço das notas sobre as melodias adoráveis que o Muse pariu em 2012.

Ouça: "Save Me", "Liquid State"

9º Halcyon - Ellie Goulding

Ellie Goulding, a cantora com voz de algodão doce teve a prova de sobrevivência ao segundo álbum vencida, e nele há músicas que têm alto potencial para se tornarem hit e provarem que Ellie Goulding não é uma cantora de uma música só. O uso dos dubsteps no álbum é inteligentíssimo, a sua voz angelical e as melodias sombrias combinaram perfeitamente, e até mesmo a colaboração do já manjado Calvin Harris é, surpreendentemente, incrível. O álbum é tão notável, que teve uma faixa que figurou entre a trilha sonora de Amanhecer parte 2, e só não teve números melhores nos charts por falta de divulgação.

Ouça: "Don't Say A Word", "My Blood"

10º Madonna - MDNA

É bem verdade que Madonna teve uma conduta desprezível em 2012, e chamou mais atenção nas polêmicas em que se envolveu, do que pela qualidade de sua música que vem enfrentando dificuldades pra se manter no trono. Me parece que hoje, esse trono foi divido por diversas cantoras, e o espaço a Madonna só é grande no passado. Mas apesar de ter apostado em batidas nada fora do comum, e com uma produção manjada de Benassi, ela conseguiu nos presentear com músicas memoráveis, que poderiam fazê-la estar no topo da lista, se ela ainda possuísse o fator x que tinha há 20 anos atrás.

Ouça: "Gang Bang", "I'm Addicted"

RETROSPECTIVA: Melhores clipes de 2012

2012-12-31T14:19:00.002-02:00

Em 2012, tivemos no mundo dos clipes internacionais, grandes produções, surpresas que não exigiram piruetas em meio ao fogo, belas cenas e muita criatividade. Listamos os dez melhores clipes do ano, confira.

1º Lana del Rey - Ride

Seria inútil tentar descrever a qualidade artística e o comprometimento que Lana del Rey e sua equipe criativa tiveram durante esse ano. Foi difícil escolher o seu melhor vídeo, pois todos eles são acima da média, mas Ride, que está mais para um longa-metragem não é apenas o melhor clipe de Lana, mas também o melhor clipe do ano. A balança de pneu que está pendurada sabe lá Deus onde, a fotografia impecável, a melancolia gostosa da música torna o clipe único, e faz seus 10 minutos parecerem apenas um. Se 2013 promete ser melhor que 2012, eu não sei. Só sei que isso só será possível se Lana participar dos lançamentos que ocorrerão durante ele.

2º Home - Phillip Phillips

Phillip Phillips foi o maior nome do country pop do ano, e uma promessa para 2013, mas que já está caminhando para tal desde já. A música é incrível e ganhou um clipe à sua altura. O vídeo contém uma edição rápida e fascinante, recheada de imagens lindas, com efeitos meio instagrâmicos que, mais do que nunca, estão em evidência não só na indústria, como também nos smartphones espalhados ao redor do mundo.

3º Lady Gaga - Marry The Night

Lady Gaga em metalinguagem. Seria uma boa definição para o clipe de "Marry The Night", que abrangeu a história da mother monster de uma maneira nunca antes exposta. "Não é que eu não queria ver as coisas do jeito que elas são, apenas prefiro me lembrar delas de uma maneira mais artística", é o que diz o prelúdio do clipe e que retrata bem as cenas que seguiram e o conjunto da obra que forma a carreira de Lady Gaga. A dramatização, o ballet, Beethoven, entre outros elementos, foram mais que um clipe, e sim um dos melhores curtas metragens do ano.

4º Marina and the Diamonds - Power & Control

O quarto melhor clipe da nossa lista, é com certeza o mais requintado. A fotografia azulada, imagens aleatórias, mobiliá requintada, um pendulo de Newton, são só alguns dos artifícios que enriquecem o vídeo. E mesmo sem vários núcleos de imagens, "Power & Control" se garante com muita dinamicidade de cena, nos deixando contentes com o que estamos vendo.

5º Ellie Goulding - Anything Could Happen

Nossa blond girl revelação de 2012 vem surpreendendo cada vez mais com a sonoridade e estilo de suas músicas. Seu novo álbum "Halcyon" prende a atenção dos ouvinstes, do início ao fim. Portanto, ACH segue a mesma linha tênue. Angelical e puro são as palavras que melhor classificam esse clipe encantador, meloso, chiclete e criativo. Ok, e um pouco dramático também. Com uma fotografia requintada e ótima coloração, o clipe me obrigou a deixá-lo entrar na lista dos 10 melhores clipes do ano.

6º Calvin Harris ft. Florence Welch - Sweet Nothing

Depois do remix de "Spectrum (Say My Name)", ficou óbvio que a parceria de Florence Welch e Calvin Harris não pararia por ali. "Sweet Nothing" é um clipe que marca uma linha de produções que teriam tudo para serem muito tristes mas surpreendem por serem sentimentos profundos narrados por uma batida eletro. O visual inicial de Florence, as cenas de violência e os cenários underground nos remetem à um cenário bem pensado e harmônico. Enfim, tudo um grande acerto. [Assista]

7º Timebomb - Kylie Minogue

O videoclipe do single come back de Kylie nesse ano foi dirigido por Christian Larson, que fez um trabalho maravilhoso de edição e sincronia entre cortes de imagem e as batidas dessa música da Queenlie, que é uma delícia. As imagens foram captadas por várias câmeras enquanto Queenlie andava, fotografava e sambava por Londres, e a elas foram aplicados vários efeitos que só vieram a enriquecer e torná-lo um clipe daqueles que cumprem e muito bem a função de um clipe, que é a de provocar vontade de assistirem-no mais de uma vez. [Assista]

8º Take Care - Drake ft. Rihanna

Música linda, suave e intimista. Ganhou um clipe com as mesmas características, com um toque sombrio, mostrando que Drake se importa com RiRi, e a abraça fofamente, mostrando que não se importa com o passado sofrido e apanhado da Testa. Brinks, rs Após o seu lançamento, especulações de que os dois estariam juntos surgiram, mas isso foi desmentido por ambos, e agora, com a volta não anunciada, porém, óbvia de Testa e X Brown, a ficada dos dois não evoluiu. Voltando ao clipe, vale ressaltar que ele foi dirigido por Yoann Lemoine, que também dirigiu Born To Die e Blue Jeans, que também são MUITO bons, e que provavelmente estaria nessa lista, se ela se estendesse até os 20 melhores. [Assista]

9º Coldplay - Hurts Like Heaven

O quinto single do aclamado Mylo Xloto ganhou clipe com cenas do gibi que a banda irá lançar em fevereiro, e que já conta um pouco da história do personagem protagonista Mylo. O vídeo foi dirigido por Mark Osborne, que dirigiu grandes animações, como Bob Esponja e Kung Fu Panda. Por ter ganhado um formato diferente e criativo, o vídeo merece estar nessa lista, ainda que não seja a melhor produção do álbum mais recente de X Martin e sua trupe. [Assista]

10º Pink - Try

Pink está em um ótimo momento de sua carreira, lançando clipes memoráveis e um deles é "Try". Nele a cantora de "Blow Me" está colorida (a lá Kesha) em uma espécie de dança/luta/exercício de equilibrio... seja como for, "tentando" estar bem com o seu boy. [Assista]

*Participação e agradecimentos: Marcelo Hahn. Valeu, Marcelo!

RETROSPECTIVA: Os melhores singles de 2012

2012-12-31T03:02:00.000-02:00

Demorou, mas hoje sentamos a bunda na cadeira para fazer a retrospectiva do pop em 2012, que foi um dos mais monótonos ano do pop, but, decepções a parte, vamos à lista:

MELHORES SINGLES DE 2012:

1º Marina and the Diamonds - How To Be A Heartbreaker

O melhor single do ano, é da menina da voz grave mais talentosa que surgiu esse ano. Talvez Marina tenha sido a saída, a salvação daqueles que têm fobia à farofa, trazendo uma proposta totalmente diferente para o pop. A música dela é indie demais pra ser pop, e pop demais pra ser indie, e esse status, combinado às suas letras pós-término de relacionamento + superação + rancor fizeram muitos lonely hearts se apaixonarem por ela. HTAH pode não ter sido um sucesso nos charts, mas ganhou um clipe pop muito notável, e muito apelativo, sendo listado pela MTV como um dos clipes mais gays de todos os tempos. Assista:

2º Bruno Mars - Locked Out Of Heaven

Essa foi a música que me faz pagar a língua e passar a gostar de Bruno Mars. É indiscutível que o cara é um gênio, que talvez seja o homem mais talentoso do pop atual (posto que divide com Adam Levine), que ele CANTA MUITO, e que ele produziu um dos melhores discos do ano, sem prometer nada. Locked Out Of Heaven está sendo tocada à exaustão, mas isso já era de se esperar. A música tem uma típica letra chiclete, que é combinada com uma produção de muuuuita qualidade e um x factor inexplicável, que nos faz delirar ao ouvir essa obra-prima que Bruno Mars compôs.

3º PSY - Gangnam Style

Sim, é um absurdo figurar PSY na mesma lista em que Marina Diamandis, Bruno Mars e outras personalidades únicas da música, mas seria pior ignorar o que foi o maior viral de todos os tempos, e a maior vergonha para as gravadoras, devido ao fato de o vídeo mais visto da internet não se tratar de um clipe de um artista pop americano, e sim, de um... artista sul-coreano decadente. É claro que Gangnam Style não tem qualidade musical nenhuma, mas a fórmula "refrão pegajoso + coreografia fácil + non sense total" foi perfeitamente utilizada, rendendo ao cantor um dos poucos méritos que sua carreira tem, que é ter conseguido 1 bilhão de views em um clipe, e uma participação em um dos shows da MDNA tour. Mas... o que levou uma música tão tosca chegar a tão longe? Simples: os norte-americanos adoram farofa, mas eles adoram ainda mais farofas engraçadas. Isso também explica o sucesso de Ai, se eu te pego nas terras do Obama. Barra pena.

P.S.: o vídeo de Gangam Style não será incorporado ao post por motivos de: todo mundo já viu essa merda. Mas quem quiser saber mais sobre a história de Gangnam Style, Psy e a dimensão que a música ganhou, aqui vai o link de um infográfico que traz várias informações a respeito de tudo isso.

4º Florence + The Machine - Spectrum

A mulher mais talentosa da lista. E a que tem os vocais mais potentes também. vide Spectrum, que é a música com vocais agudos e longos mais arrebatadores que eu já ouvi em toda a minha vida. É impossível não ter orgasmos ao se ouvir o eco da voz de Flo nos trechos do refrão. E Spectrum é a música mais visceral e a mais icônica do Cerimonials, que pra mim, é o melhor álbum do ano passado. Perfeitamente melódico e encantador.

5º Rihanna - Diamonds

A música detentora do refrão mais chiclete do ano até merecia uma posição mais elevada devido à sua produção digna, composição harmônia e pelo que acrescentou à carreira de Rihanna, mas o clipe deixou - e muito - a desejar. Será que é uma regra do pop fazer um clipe péssimo pra uma música linda? Me parece que sim...

6º Christina Aguilera - Your Body

Christina Aguilera perdeu sua identidade artística? Perdeu. Lotus flopou lindamente? Sim. Lotus é um CD desconexo e xoxo? É. Mas especificamente duas músicas do álbum são muito boas. A primeira (a que eu mais gosto) é Just a Fool, que talvez seja a balada do ano. Porém, Your Body é muito mais potente, por ter alcançado números melhores nos charts (nada satisfatório), e ganhou um clipe a la Telephone, com direito a fogo rosa e samba em câmera lenta.

7º Gotye ft. Kimbra - Somebody That I Used To Know

Uma música que até hoje não me desce é STIUTK. Sinceramente, acho que a voz de Gotye não tem nada demais. É como um dos milhares de cantores que sobem covers em suas contas do Youtube, mas algo inexplicável torna essa música necessária de ser ouvida, ao menos uma vez por semana (risos), além da voz doce da Kimbra, que salva - e muito - os refrões e pré-refrões do single que foi lançado em meados de 2011, mas que virou hit somente neste ano. Ouça aqui.

8º Figure 8 - Ellie Goulding

A mulher da voz de algodão doce, e dona do hit Lights (outra música lançada em 2011, que só atingiu altas vendagens em 2012), aproveitou pra lançar álbum novo esse ano, e eu, que duvidava de seu potencial, e a achava uma cantora de uma música só, paguei minha língua lindamente. O Halcyon é um dos melhores álbuns desse ano, tem a integração perfeita entre voz e música eletrônica, e até hoje, é o melhor álbum com uso de dubsteps que eu já ouvi. O álbum tem outras músicas que mereciam ser destacadas, mas Figure 8 é mais impactante e a que mais se distingue, não só entre as faixas companheiras de álbum, mas também entre as faixas pop que estamos acostumados a ouvir. Ouça aqui.

9º No Doubt - Looking Hot

Após uma longa década sem Gwen Stefani e seus companheiros de banda, o retorno foi triunfante. Com o single comeback Settle Down, eles provaram que continuam com a essência No Doubt de sempre, porém, com novas influências, que por sua vez, estão mais africanas do que nunca. E de todo o álbum, que por sinal é um dos melhores do ano, Looking Hot se destaca por ser gostosa, chiclete, e também por um fator que de musical não tem nada, mas que promoveu muito bem a música foi a polêmica que o clipe gerou ao ter conotações racistas (que pra mim, não passaram de mais uma das bobagens hipócritas dos norte-americanos). Ouça aqui.

10º Azealia Banks - Esta Noche

Azealia Banks, essa magricela mais linda do pop. Essa rapper filha da mãe, que fez eu passar a gostar de rap, e que além de ter conseguido essa proeza, ainda conseguiu outra maior: inovar a ponto de tornar uma música de rap tão vendível fora dos EUA, quanto uma de pop. Ok que Nicki Minaj também conseguiu isso, mas Azealia é muito diferente de Minaj por diversos motivos: é talentosa, tem voz agradável, tem letras melhores e produções mais bem trabalhadas. A prova disso é Esta Noche, do EP Fantasea, que ela lançou esse ano, e que é uma delícia. A música começa suave, e quando você já não espera uma reviravolta, ela começa com uma batida altamente viciante e gostosa, que torna impossível não ativar o repeat. Ouça aqui.

11º Carly Rae Jepsen - Call Me Maybe

Carly Rae, a menina que é mais velha que Lady Gaga e Katy Perry, e que só perdeu pra Gangnam Style, como o maior hit do ano, mas que ganha na qualidade da música, mas empata no quesito chiclete, arrebatou os teens e até mesmo os idosos, que cantaram o refrão simples e pegajoso à exaustão, contribuindo para que a música batesse o recorde de Born This Way, de Lady Gaga, chegando a nove semanas SEGUIDAS no topo do Hot 100 da Billboard. É. tudo que é ruim dura muito. Ouça aqui.

12º Marron 5 - Payphone

A música tem um clipe grandioso, um refrão melódico, e MUITO pegajoso e pra ajudar, tem a colaboração de um rapper em evidência, que ajuda a alavancar a música, como se ela precisasse de qualquer um desses artifícios pra vender e hitar, em se tratando de Maroon 5, banda que só perde para Coldplay para grandes hits e... qualidade. Ouça aqui.

13º fun. ft. JanelLe Monáe - We Are Young

Seria um crime se esta música não figurasse nessa lista, mesmo estando na antepenúltima posição. É sabido que fun foi a banda de maior destaque no ano, e isso foi comprovado pelo número de indicações qie eles receberam ao Grammy de 2013. Certamente, esse single foi um dos maaaaaaais executados das rádios do continente americano, e para ajudá-lo a se tornar um hit, Janelle Monáe, uma lady da música unhype, que é o pingo de perfeição que faltava nos versos dessa música que jura que todos nós somos jovens. Ok, né. Ouça aqui.

14º f(x) - Electric Shock

2012 foi o ano que o K-pop invadiu a América e roubou a cena do pop americano em todo o mundo, e não é só PSY que merece ser mencionado nos blogs e revistas de música, já que há inúmeros grupos sul-coreanos que são infinitamente melhores que o cara, e as f(x) são prova disso. Electric Shock é o single comeback das f(x), e também a música mais chiclete que eu já escutei na minha vida. Mais até do que Bad Romance e Call Me Maybe. Ouça aqui.

15º Kelly Clarkson - Dark Side

Kelly talvez seja a única vencedora de um reality musical que provou que veio pra ficar, e que realmente é uma artista. Talvez ela nunca alcance vendas estrondosas e sequenciais #1's em sua carreira, mas nem precisa. O nome "Kelly Clarkson" por trás de uma música já é o suficiente para ela ter qualidade, e Dark Side vai muito além de ser um single bom. Todas as pessoas que estão em um relacionamento, ou já tiveram em um vão se identificar com a letra e se emocionar com a melodia da canção. Ouça aqui.

RETROSPECTIVA: Melhores Álbuns Nacionais de 2012

2012-12-30T18:44:00.000-02:00

MELHORES ÁLBUNS DE 2012: NACIONAL

Neste ano tivemos no mundo da música muitas surpresas, muitas reinvenções, algumas previsibilidades (como de costume), mas em suma foi um ano de grandes somas para todas as partes e subdivisões da música. E como não poderia faltar, temos a lista dos melhores álbuns de 2012, categoria nacional.

10° O Terno - "66"

A banda O Terno é o melhor exemplo que o rock independente do Brasil pode ser criativo e aplaudível. Além de terem um dos melhores clipes do ano. O Terno se projeta como uma das revelações do ano, com o álbum "66", que varia entre versos corridos e ritmos convidativos para ficar muito doido na balada indie.

Ouça: "66", "Modão de Pinheiros"

9° Gaby Amarantos - "Treme"

Não poderíamos falar sobre brega sem citar ela, que esteve em todos os palcos do Brasil esse ano, e narrou até a abertura de uma das novelas de maior sucesso do ano. Gaby Amarantos, faz jus ao movimento que é encabeçado por Banda Calypso, Bonde da Estonda, Banda Uó e Amarantos, só que com um toque de "diva" que nós gostamos tanto.

Ouça: "Xirley", "Ex Mai Love"

8° Thiago Pethit - "Estrela Decadente"

Mesmo abandonado o estilo folk que carregava, Thiago Pethit acertou em seu último disco "Estrela Decadente", que traz ótimas faixas tanto em português quanto em inglês. Com clima intimista, Thiago trás o mundo pré 80's a tona, com direito até Twiggy (ícone da moda dos anos 60) estrelando um dos clipes.

Ouça: "Perto do Fim"

7 ° Rita Lee - "Reza"

A presença das figurinhas carimbadas em 2012 foi constante, e não poderia faltar nossa rainha do rock, Rita Lee. A bonita lançou o "Reza", que trouxe um bom começo de desfecho para sua carreira que evidentemente está se acabando, como tudo que é bom. E a música que batiza o disco apenas foi um dos maiores sucessos nacionais do ano.

Ouça: "Reza", "Eu To Um Lixo"

6° Banda Uó - "Motel"

Como concluir 2012, sem mencionar o tecno-brega? E por isso a banda mais hot thing do ano, a Banda Uó, é o disco que consagra o movimento que mexeu com os esqueletos dos brasileiros. "Não sou seu Jorge, nem Alcione, não tem nem comparação", é o que diz uma das músicas do disco, mas o que podemos completar é que eles são tão icônicos quanto. E suas músicas depravadas e de ritmo envolvente, sim, são dignas de melhores do ano.

Ouça: "Búzios do Coração", "Shake de Amor"

5° Capital Inicial - "Saturno"

Quem diria que o "Dark Side Of The Moon", do Pink Floyd, ainda daria 'pano pra manga"!? Mas o último álbum do Capital Inicial provou que era possível sim, trazendo o bom e classudo rock nacional. Com influências evidentes, como a do Pink Floyd e eu até diria a auto-influência, "Saturno" é como uma continuação do que a banda vem fazendo. Um disco que nasceu clássico.

Ouça: "Sol Entre Nuvens"

4° Gal Costa - "Recanto"

"Recanto", de Gal Costa, foi lançado tão no fim de 2011, que nem tivemos oportunidade de lista-lo ano passado. Mas para não dizerem que não falei em recanto. Temos aqui mais uma obra prima, que tem a assinatura em todos os refrões de ninguém menos que Caetano Veloso. Porém, nem só por Caetano é que "Recanto" chegou a nossa lista. Já que Gal está em ótima forma, assumindo sua experiência e tirando o máximo proveito desse advento.

Ouça: "Neguinho", "Segunda"

3° Tulipa Ruiz - "Tudo Tanto"

Depois de ser listada como uma das pérolas da música brasileira mesmo estando no primeiro disco, Tulipa Ruiz não para e traz "Tudo Tanto", tão bom quanto seu exaltado "Efêmera", só que com um gostinho todo especial de segundo disco, que como já sabemos é incomparável.

Ouça: "Quando Eu Achar", "Expectativa"

2° Silva - "Claridão"

Se teve um artista brasileiro que cresceu aos olhos do público esse ano foi Lúcio da Silva Souza, vulgo Silva, que já tinha lançado o "Silva EP", já adiantando o que viria pela frente. E nesse ano fomos contemplados por um dos melhores álbuns do ano, tão rebuscado quanto leve.

Ouça: "A Visita", "Cansei"

1° Caetano Veloso - "Abraço"

O abraço de Caetano Veloso é o disco que veio aquecer a música popular brasileira, já que Caetano não nos ensinou a esquece-lo. E por mais que o cantor de "Sozinho", esteja no auge de sua sétima década de vida, ele trouxe para seu disco elementos tão contemporâneos quanto o funk, mas sem perder a classe e o conteúdo enxuto que é marca de Caetano.

Ouça: "Estou Triste"

Clipe: Ela está bela, interpretativa e artistica no primeiro clipe, "Você é" Klau Palagano

2012-12-22T20:09:00.000-02:00

Há um bom tempo esse blog não vem sido atualizado por mim, Vinícius Huggy, devido alguns problemas pessoais. Mas em breve traremos um projeto novo, que irá vir com o próximo ano e quem sabe até com o aniversário do NNNCO.

E para marcar o meu retorno. Trago uma novidade. Uma novidade nativa, que promete muito e tem muito a nos dizer. O nome dela é Klau Palagano, uma Paranaense que está começando agora e acaba de lançar o seu primeiro trabalho, a faixa "Você é", com o principal intuito de divulgação.

Características como o potencial vocálico, presença e musicalidade (já que Klau também é compositora) são visíveis desde as primeiras dezenas de segundos do clipe, simples, mas que não peca pela falta. Assista:

Born This Way Ball Tour: erros e acertos da turnê do ano.

2012-12-13T19:00:00.000-02:00

Já faz mais de um mês que mais de 110 mil brasileiros foram privilegiados e puderam assistir de perto à turnê do ano, comandada por Lady Gaga e sua equipe que põe suas visões artísticas e inspirações na prática, e é responsável por dar vida ao grande projeto que essa turnê é. Sim, pois Born This Way Ball não é apenas um show de uma cantora pop. Aliás, seria redutivo classificar o concerto de Gaga dessa forma, pois com tantos elementos mágicos, e com uma forma diferente de conduzir seu espetáculo, Gaga promove uma ópera pop, repleta de elementos rock, e dotada de um tempero exclusivo, que só ela aprendeu a fabricar.

entrada da monster pit

O tempero exclusivo ao qual me refiro é a singularidade de Gaga quando está no palco, aliada à sua simpatia excepcional, e sua ótima voz e técnica vocal, que arrepiava todos os presentes ali, que a respondiam com gritos, aplausos, pulos e presentes. A euforia dos fãs foi tanta, que um deles acabou acertando Gaga na cabeça, e chegou até a ser vaiado por muitos, que por sua vez, foram interrompidos por Gaga, que acalmou os ânimos de todos dizendo que estava tudo bem consigo. Mais um ponto pra ela, que além do seu show musical, também deu um show a parte de humildade e simpatia.

Partindo para os aspectos técnicos do show, há alguns pontos negativos que torço para que sejam eiminados na nova etapa da turnê, nos Estados Unidos e Canadá. O primeiro deles é o figurino: ela troca demais de roupa, quase uma vez por música, o que a obriga a muitas saídas do palco, e perde-se tempo e dinamismo na apresentação. Há também o fato de que algumas roupas, como a usada na performance de Born This Way e Black Jesus, que esconde todas as curvas de Gaga, fazendo com que ela pareça um objeto estranho ao dançar a coreografia das músicas. Acho que o corpo dela é bonito demais pra ser desperdiçado quando deveria ser mostrado durante as corografias sensuais.

E falando em coreografia, acho que o maior ponto a ser melhorado na tour é exatamente esse. O fato de o palco ser muito grande, exige que seja preenchido por muitos dançarinos, o que acho ruim. E isso piora com a falta de sincronismo entre Gaga e seus dançarinos, que acabam se destacando. E quando dançarinos se destacam, o artista principal perde um pouco de seu espaço. Além disso, são poucas as coreografias da Gaga que me encantam, depois que Laurieann Gibson deixou o cargo de diretora-criativa e coreógrafa de sua equipe. Uma exceção deve ser aberta à performance de Scheiße, que apesar de conter quase 20 dançarinos ao lado de Gaga, tem uma coreografia altamente excitante, que fez o estádio do Morumbi tremer quando os primeiros versos e passos eram executados.

Acho que, apesar da ideia de um castelo enorme e colorido ser fantástica e arrepiante, pessoalmente, acho que somente um cenário grande e fixo limita a mobilidade do artista, e ainda prefiro um show com cenários menores e móveis, como a Monster Ball, que possuía telões, e engenhocas portáteis, que facilitavam o entendimento dos atos. PORÉM, a tour atual de Gaga acaba se tornando atraente justamente por ser uma desconstrução de sua tour anterior. Uma mostra Gaga como uma artista pop elétrica, ambiciosa, que surgiu do nada, mas conseguiu atingir o topo do pop. Já a segunda tour, mostra uma Gaga já consolidada, humana, que não precisa da aprovação da massa pra garantir o sucesso de seus trabalhos, pois sua comunhão e amor incondicional por seus fãs já o fazia.

As comparações com a MDNA Tour são desnecessárias e infundadas, pois a primeira tour de Gaga lucrou mais que as 7 primeiras de Madge, e sem contar que Gaga ainda tem muito tempo para corrigir o que há de errado em seus concertos. Já as demais falhas estão relacionadas à organização do show, que é de responsabilidade da produtora e organizadora brasileira, Time 4 Fun, que trata os pagantes dos ingressos como verdadeiros animais. Mas isso já não é assunto para um post que fala sobre uma tour, e não sobre a má fé e má gestão de uma empresa exploradora. Disso, a Gaga não tem culpa. Retomando, eu tenho a impressão de que ela conseguiu renascer de uma forma totalmente cativante com essa tour. Meu único desejo é que ela mantivesse essa conexão incrível com os fãs na próxima tour também. Além de manter Hair e Scheiße, que apesar de não serem singles, são músicas inesquecíveis e grandiosas, que não podem morrer ao fim desta era. Ademais, acho que a Born This Way Ball Tour elevou a Gaga a um patamar tão alto, no quesito da qualidade e singularidade de um show pop, que isso me deixa curioso em relação ao que esperar de ARTPOP e sua turnê.

Pra quem não viu, aqui vai alguns trechos de demonstração de carinho que a Gaga deu aos seus fãs brasileiros durante o show. E pra quem não acredita em sua sinceridade, acho que uma tatuagem na nuca em homenagem aos seus little monsters brasileiros, eu acho que já é o suficiente pra provar o contrário.

"007 - Operação Skyfall" e os dramas pessoais de seus personagens.

2012-11-02T01:35:00.001-02:00

Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Albert Finney, Helen McCrory, Ben Whishaw

Direção: Sam Mendes

Roteiro: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, Ian Fleming (personagens)

Gênero: Drama / Ação

O novo filme da franquia "007" chegou aos cinemas do mundo todo surpreendendo o público e a crítica, chegou para provar para aqueles que nunca foram grandes admiradores do gênero, que sim, é possível combinar explosões com qualidade narrativa, ainda que grande parte das produções atuais insistam em mostrar o contrário. Tendo em vista que a direção é assinada por Sam Mendes, o ganhador do Oscar por "Beleza Americana" e responsável pelo drama familiar "Foi apenas um sonho", já era possível perceber que "Skyfall" iria um pouco além dos tiros e dos socos presentes em filmes de ação, este último James Bond teria tudo para fazer a diferença.

Logo no inicio do longa acompanhamos Bond em uma perseguição (com um trabalho de câmera que merece destaque não só aqui, como no filme todo), em seguida a tela é invadida pela voz de Adele, com a canção "Skyfall" enquanto os créditos inicias são mostrados a nós, naquela que talvez, seja a sequência mais interessante dentro das quase duas horas e meia de duração. Neste "007" a lealdade do agente secreto mais famoso do mundo é testada, quando o passado de sua chefe M volta a atormenta-lá e o serviço secreto britânico é exposto ao perigo devido às questões pessoais da personagem de Judi Dench.

O mais interessante de tudo é notar que, se tirarmos as armas e a violência, continuaríamos com um bom filme em mãos, pois o segredo do sucesso aqui, está na carga dramática que seus personagens carregam o tempo todo. Os tiros são o bônus, a sobremesa deste que, facilmente, pode ser considerado o melhor de toda a franquia. O elenco é formado por verdadeiros monstros do cinema. O vilão é interpretado pelo sempre competente Javier Bardem (quase irreconhecível de cabelo loiro), e junto a ele, temos Ralph Fiennes, Helen McCrory, Albert Finney, e claro, Craig e Dench.

Livre daqueles furos que muitas vezes aparecem em roteiros de produções do gênero, "Skyfall" se mostra apenas, um pouco previsível em alguns momentos, e esse é seu único ponto negativo. Sam Mendes conseguiu fazer algo além do esperado, mas reinventar uma série já gasta com o tempo seria pedir demais para alguém que, apesar de bom no que faz, não é o mais experiente no ramo. É um diretor dramático, que sabe transportar para o espectador a dor de seus personagens. Em algumas cenas, é intrigante vermos M e Bond encarando a velhice como uma inimiga cruel, mais perigosa que qualquer terrorista que tenham enfrentado em tantos anos de carreira, pois esta não é facilmente derrotada, ela chega e se instala em nossos organismos como um parasita, e nos corrói. E é aqui, neste "007 - Operação Skyfall" que os vemos exorcizando seus demônios pessoais, desarmados, a espera de uma absolvição que jamais virá.

Nota: 8.0

TOP 5 - Filmes de terror

2012-10-31T16:25:00.000-02:00

Hoje é Halloween, por isso preparamos uma lista com 5 dos filmes de terror que talvez, sejam os melhores e mais importantes da história do cinema. Confiram:

5 - O gabinete do Dr. Caligari (1919)

Pode ser considerado um dos primeiros filmes de "terror" do cinema. Lançado em 1919 e dirigido por Robert Wiene, é um dos precursores do expressionismo alemão na sétima arte e acabou sendo o carro chefe das produções que tinham como objetivo "assustar". Destaque para o interessante roteiro e para o final inteligente, que funciona muito bem quase 100 anos depois.

4 - Carrie - A Estranha (1976)

O livro de Stephen King sobre a história da menina problemática, que sofre bullying na escola e é submetida às mais doentias situações pela mãe religiosa, transformou-se em uma produção assustadora e monumental nas mãos do diretor Brian De Palma. O tom sobrenatural usado para finalizar o longa faz de "Carrie" um daqueles filmes únicos do gênero, que merece ser assistido por qualquer um, em qualquer época.

3 - Psicose (1960)

Pode não ter o "tom sobrenatural" característico em inúmeros filmes de terror, mas quem se importa? Afinal, estamos falando de Alfred Hitchcock! O charme de Psicose vai além do suspense e do final surpreendente, está nos pequenos detalhes, como no sangue da famosa cena do chuveiro, que é feito com chocolate líquido, tendo em vista que chegaria mais perto do "real" para os olhos do espectador. Visto hoje, pode não provocar a mesma reação de 50 anos atrás, mas continua sendo uma obra de arte.

2 - O exorcista (1973)

Quando lançado, em 1973, "O exorcista" ganhou alta censura, fez a crítica especializada tremer de medo e ganhou o rótulo de "produção amaldiçoada". Nos bastidores, o set de filmagens pegou fogo, Jack MacGowran morreu após interpretar seu papel e um vigia do estúdio foi baleado durante as gravações. As bizarrices que ocorreram durante as filmagens do filme de William Friedkin renderiam um filme tão aterrorizante quanto "O exorcista", que ainda hoje é considerado o filme mais assustador de todos os tempos.

1 - O bebê de Rosemary (1968)

O primeiro lugar da nossa lista fica para "O bebê de Rosemary", longa metragem de Roman Polanski sobre um homem que acaba negociando com o diabo sua própria mulher, que sem saber de nada, está levando o anticristo em sua barriga. A carga dramática em torno do horror da trama é poderosa, sugerindo ao espectador que nunca confie em ninguém, em um amigo, familiar ou em nós mesmos, pois a maldade que nos cerca é muito mais poderosa do que podemos imaginar. Obra prima indiscutível! Vale ressaltar que o diretor contratou um grupo satanista de verdade para gravar a cena em que Rosemary é estuprada pelo demônio, depois do lançamento do filme, a mulher de Polanski foi morta a facadas, grávida, por membros de uma mesma ceita.

Quais serão os próximos passos do pop?

2012-10-25T00:06:00.000-02:00

Apesar da maioria dos singles atuais serem pura farofa com bacon, e as suas respectivas vendagens ainda estarem sendo promissoras, é inevitável que um dia (que, por sinal, está cada vez mais próximo), as pessoas se cansem (muitos já se cansaram) dessa mesmice eletrônica, e volte a consumir músicas mais "limpas", ou com produções eletrônicas diferentes, mais eufônicas e harmoniosas.

Eu tenho a impressão de que a cada 10 músicas que tocam nas rádios mundiais, 5 músicas possuem batidas progressivas de house. Puro Calvin Harris. E as outras 5, são com batidas praticametnte idênticas, mas que só alternam a voz mega autotunada e entrecortada de algum artista. Puro David Guetta. Sem falar nas gritarias non sense que são lançadas a cada semana pela chata e insistente Nicki Minaj, que vomita pop irrelevante, em parceria com outro artista que se rebaixa a gravar com a rapper. Sim. Ela precisa de ajuda pra cagar.

E pra quem acha que eu tô falando besteira, a prova de que alguns artistas já estão se tocando de que isso está acontecendo, foi o lançamento de Diamonds - novo single da rainha da farofa - Rihanna, que nos surpreendeu. A Testa voltou às suas raízes, mesmo apresentando uma letra bem fraca, e polêmica. A música até que é legal, mas a imagem dela está muito saturada. E não há inovação que reanime um público cansado.

Devido a essa mesmice toda, a audiência radiofônica vem apresentando uma pequena queda, que representa a porcentagem das pessoas que já se cansaram de tudo isso. Eu, por exemplo, sou um deles. Acho que cantoras como Marina and the diamonds, Lana del Rey, Gossip e Ellie Goulding deveriam ter maior destaque no meio radiofônico.

É claro que, no caso de Marina e Ellie, as batidas eletrônicas são presentes, mas devido ao cuidado com as letras, melodia e sonoridade das canções, elas só vêm a acrescentar - e não para estregar - a música. No caso de Ellie, que acabou de lançar seu segundo álbum, o Halcyon, que está bem eletrônico, tem até parceria com o Calvin Farofis, mas que está super gostoso e harmônico. Enfim, ainda farei um post somente sobre este álbum que me surpreendeu tanto.

O que me dá sono, é ver artistas tão boas quanto elas estarem fazendo um pop foda, e não terem visibilidade, por causa da nuvem cumulus nimbus de artistas maiores, que insistem na mesmice de um pop sujo, que não visa enriquecer a Arte, e sim, render lucros e posições nos charts. Mas o fim dessa fuleragem está próximo, porque ~~o Rouge vai voltar~~ uma hora, o povo cansa, e esses artistas que estão se achando os bonzões, nem serão lembrados durante as próximas décadas.

Se você também está cansado desse pop, ~~curta e compartilhe,~~ e não conhece nem a Ellie, e nem a Marina, aqui abaixo, vai uma apresentação acústica de cada uma, para provar que elas cantam muito bem ao vivo sim, senhor.

Lights - Ellie Goulding:

Primadonna - Marina and the Diamonds:

P.S.: Se você adorou a Marina, e quer saber mais sobre ela, clique aqui.

A volta de Adele vai nos deixar saudades.

2012-10-21T21:34:00.001-02:00

Sim, é isso mesmo. Adele voltou. Mas já está indo. Não ouviremos mais músicas inéditas tão cedo. O seu empresário já disse que talvez ela volte em meados de 2014, mas tudo vai depender dela. Mas, como um prêmio de consolação aos seus fãs, Adele lançou Skyfall, uma música belíssima, com direito a orquestra e produção impecável de Paul Eptworth. A faixa será a música-tema do novo filme da franquia 007, que tem sua estreia programada para a semana que vem, e está sendo muito bem esperado. Um crítico inglês que já assistiu ao filme, disse que ele é o melhor de toda a saga 007.

Voltando à Adele, o que quero salientar é que, apesar de Skyfall ser uma música para fins comerciais por se tratar de uma canção-tema de um filme, Adele é o maior exemplo de um legítimo artista que conseguiu chegar ao topo sem exibicionismos, nem estratégias de marketing; usando apenas sua potência vocal e seu legítimo talento para a arte. E não satisfeita, ressuscita a vendagem de álbuns físicos, atingindo a marca de, nada menos que 25 milhões de cópias vendidas até agora.

Adele se recusa a apresentar-se em estádios. Adele se recusa a emprestar seu nome à campanhas publicitárias. Adele não fez da sua gravidez um evento, e provou que é possível ascender à fama sem mostrar as coxas em coreografias enlatadas, sem o uso de play back nem dubstep e autotune, e sem precisar pisar ou diminuir as qualidades das demais concorrentes fonográficas.

Mas após sua ascensão e de provar que veio pra ficar, e que veio pra cantar música para os ouvidos e não para os olhos, hitar é apenas uma consequência de um trabalho e talento singular de Adele, que em seu auge, aproveitou para sair de fininho da cena musical, para cuidar de sua vida pessoal, e de seu filho que acabou de nascer. Mesmo com o lançamento de Skyfall, é necessário confessar que já estou com saudades (quem não?) da cantora que provou que não é preciso ter uma cintura fina para vender seus álbuns.

Ouça Skyfall:

A melancolia de Lana Del Rey, nos moldes do bom e velho cinemão.

2012-10-13T00:10:00.000-03:00

Lembro-me muito bem de quando ouvi pela primeira vez o nome de Lana Del Rey. Eu estava vagando pelas páginas da internet quando me deparei com o vídeo "Born To Die", primeiro single do álbum, com o mesmo nome, da cantora norte americana. Foi amor a primeira vista! A melancolia e o estranho pesar inserido na música daquela menina até então desconhecida me deixou curioso, não a ponto de me tornar um grande fã, mas sim, um devoto admirador.

Mesmo com as críticas não muito positivas que Born To Die recebeu (muitos condenaram o estilo retrô e rotularam a cantora como um produto, montado para agradar um público específico), Lana Del Rey decidiu relançar seu álbum de estúdio, com o nome de "Born to die - Paradise Edition". O mais novo single, a canção "Ride", foi divulgado oficialmente dia 25/09, e hoje, o clipe está disponível no canal da cantora no youtube. Para os que pensaram que Lana Del Rey estava "fazendo cena" quando alugou um cinema para o lançamento do vídeo de "Ride", estavam redondamente enganados, o clipe nada mais é que Lana expondo seu amor pela sétima arte, é como um filme onde ela brilha ao seu modo e ao seu ritmo durante os dez minutos de duração.

É um vídeo feito por alguém que possui uma paixão incondicional pela música, pelo cinema e pela imagem em si, é possível sentir o cheiro do que está na tela, é quase possível apalpar a agonia e o sentimento reprimido naquela menina que sofre, mas que já se acostumou à dor. Realmente, um trabalho maravilhoso! Algo que pode ser ressaltado também, é o fato de que Lana é o único rosto bonito no vídeo, seus "amantes" são feios, sujos e suados, algo que vai contra o que as cantoras atuais (como Britney Spears e Lady Gaga) vêm nos mostrando ultimamente.

Falando em Lady Gaga, Lana recebeu algumas críticas, pois em determinado momento do seu "curta metragem" ela está na garupa de uma moto, cercada por outros homens, algo que lembra instantaneamente "Judas". Coincidência? Penso que sim! Alguém com tanto bom gosto não teria tão pouco juízo, certo? Em tempos onde falar de plágio é como falar da vida dos outros, Lana Del Rey deve estar mais atenta a estes pequenos detalhes, para que não caia e não se sufoque em sua doce melancolia.

"Your Body" e o retorno de Christina Aguilera.

2012-09-30T13:42:00.000-03:00

Quando críticos musicais apresentaram seus comentários para "Bionic", álbum sem graça e sem sucesso de Christina Aguilera, muitos fãs da cantora se questionarem se ela conseguiria voltar ao topo (se é que ela já esteve lá um dia) e reerguer sua música em termos de letra e ritmo falando mais claramente, em termos de qualidade. Sobre o álbum, Xtina disse que era um trabalho muito a frente de seu tempo, e por isso, não foi bem compreendido pela maioria (uma desculpa que pode vir a entrar na moda entre cantores com pouco talento). A nós, meros mortais, isentos da inteligência deste gênio incompreendido, nos vimos obrigados a esperar pelo "retorno" da cantora norte americana.

Dia 28/09, a menos de dois meses para o lançamento do sucessor de "Bionic", o aguardado (?) "Lotus", Christina lançou o single que deve abrir caminhos para sua volta, intitulado "Your Body". A música já estava na internet a um tempo, mas a cantora cumpriu com o prometido e lançou o vídeo apenas no fim deste mês. Nele, podemos vê-la incorporando uma "femme fatale" (saudades de Britney Spears nessas horas), seduzindo homens e guiando-os para a morte, mas nem tudo saiu como o planejado. Aguilera quis ressurgir de forma marcante e tentou ir além dos limites da sedução, fazendo carão para a câmera e movimentando "your body" o tempo todo de maneira apelativa, constrangedora e até certo ponto engraçada. Se o objetivo era chamar a atenção, ela conseguiu. Se a tentativa era chocar na personagem da assassina bonitona que matava por diversão, Xtina passou bem longe disso.

Em relação a música em si tem um ritmo bacana que vai agradar muita gente, e se ela não se destacou mais uma vez em relação à letra, pode-se dizer que nos deu uma canção no mínimo divertida, que provavelmente irá tocar muito nas rádios e levantar um pouco a moral da cantora neste ano, onde o pop está carente de novidades. Esperamos carinhosamente que Christina Aguilera aproveite mais um pouco seus minutos de glória, antes que Lady Gaga surja com "ARTPOP" e coloque sua "colega de twitter" em seu devido lugar. Que assim seja!

Kylie Minogue lança videoclipe de Flower, seu novo single. Veja:

2012-09-30T00:56:00.001-03:00

Após meses sem lançar nada inédito, Kylie Minogue abrilhantou nossa primavera com o lançamento de "Flower", que ficou fora da tracklist de seu álbum X, de 2007, mas entrou em seu álbum de comemoração aos seus 25 anos de carreira, e foi dirigido por ela mesma.

É desnecessário dizer que Kylie está cada vez mais linda em suas produções. E, diferentemente de outras artistas da mesma faixa de idade, não precisa se valer do uso de toscoshop para parecer mais jovem. Ela já o faz naturalmente, somente com a ajuda de um pouco de dinheiro no bolso pra se cuidar, né...

Mas, voltando ao que realmente importa: a fotografia do vídeo de Flower é tooooda em preto e branco. O vídeo tá 10. Bem produzido. Lindo. Perfeito. Kylie Minogue. Acho bom você assistir e se viciar nessa música que estará presente em seu upcoming album, The Abbey Road Sessions.

Assista a "How To Be A Heartbreaker", de Marina & The Diamonds:

2012-09-30T00:30:00.003-03:00

Até que enfim saiu o videoclipe de How To Be A Heartbreaker - single norte-americano do Electra Heart -, que é um presente ao pop, que tem estado tão morno, pra não dizer frio, nesse ano de 2012. O vídeo não tem nada de genial, não é provido de coreografia, mas tem um conceito bem bacana, diria até que genial.

Ok. Meia-dúzia de homens semi-nus atrás de uma louca cantando não parece ser nada conceitual, mas é. Sabe por quê? Porque ele exala sensualidade. Tanto masculina, quanto feminina. E isso é uma das maiores maneiras de se fazer um pop despretensioso e inconsequente. Além de, é claro, atrair especulações, visualizações, likes, follows e muuuuuuuuuuuuuuuuuuuita audiência.

E isso é tudo que Marina & The Diamonds precisa neste momento. Ela precisa de ser vista e conhecida pelo maior número de pessoas possível, porque ela é a nova promessa do pop americano. Ela tá biscate nesse clipe? Sim, senhor. Ela tá piriguete nesse clipe? Sim, senhor. Ela faz pop chiclete e despretensioso? Sim, senhor. Mas ela também compõe letras muito profundas e tocantes que também merecem ser conhecidas, o que, certamente irá acontecer através de How To Be A Heartbreaker. Dê uma chance ao tão excêntrico, mas tão lindo e marcante pop que só Marina sabe fazer:

"O Ditador": Difícil falar sobre um filme que pouco tem a dizer.

2012-09-28T00:10:00.000-03:00

Elenco: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Anna Faris, John C. Reilly, Kevin Corrigan, Megan Fox

Direção: Larry Charles

Roteiro: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer

Gênero: Comédia

Qualquer um que conhece os trabalhos de Sacha Baron Cohen sabe exatamente o que vai encontrar ao entrar no cinema para ver um de seus filmes. A crítica política e social está lá, juntamente é claro com uma grande dose de humor, que não vai agradar a todos principalmente pelo grau de bizarrices nele contido. Dirigido por Larry Charles, é roteirisado e estrelado por Cohen, que tenta repetir a dose de "Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América" e "Brüno" (suas comédias anteriores), dessa vez satirizando não só o povo americano, seus hábitos e conceitos. Há uma "leve" alfinetada nos ditadores que lutam para que a democracia jamais chegue em seus países.

Aladeen, o ditador do título, sempre fez suas vontade durante seu reinado em um país no norte da Africa, condenou inocentes, roubou do povo e realizava seus desejos mais absurdos as custas do dinheiro da população. Mas quando ele desenvolve um projeto nuclear, se vê obrigado a dar justificativas a ONU antes que uma possível guerra chegue a sua amada nação. Ele viaja aos EUA, acaba sendo enganado por seu vice-presidente, e é trocado por um "sósia manipulável".

Como já era de se esperar, nem todas as piadas funcionam, algumas são constrangedoras e desnecessárias na trama, nota-se que desta vez Cohen deixou por alguns momentos sua sátira de lado para tentar alcançar diversos públicos, e é justamente aí que o longa se perde na mesmice do gênero, transforma-se em algo idiota, quase ao nível de "Todo mundo em pânico". Apesar da agilidáde do roteiro (que em momento algum se mostra cansativo), é tudo enlatado, nos padrões de uma comédia "pastelão" onde a proposta é sentar, comer pipoca e se divertir com o filme mesmo que hajam furos por toda parte. Em Borat e Bruno haviam toneladas de idiotices, mas Sacha cumpria bem sua proposta de incomodar e fazer as pessoas repensarem seu modo de vida, o que não existe em "O ditador", que sendo um filme "político", é imperdoável não ter sido devidamente politizado em suas piadas longas que vão perdendo a objetividade e a noção do ridículo. A falta de um tom crítico deu abertura à vulgaridade exacerbada.

Porém, nem tudo é descartável, existem algumas sacadas interessantes envolvendo a cultura norte americana, como a breve citação à "Comer, rezar, amar", um "tapa de luva" em Megan Fox (que como Oprah Winfrey e Halle Berry, foi mostrada como uma prostituta de luxo) e a ridicularização do governo americano, que em determinado momento é comparado a uma ditadura por Aladeen, em uma das poucas cenas em que a sátira política realmente deu certo. Nos resta torcer para que, se Sacha Baron Cohen insistir em fazer o personagem bobão e trapalhão mais vezes, que use o cérebro e não transforme seus filmes em produtos comerciais para que o grande público se divirta gratuitamente, porque aturar o alto nível de escrotidão humoristica com proposta política falha, pode ser pior que toda e qualquer ditadura. Viva a democracia!

Nota 3.5

Se a Lady Gaga não fez clipe pra Scheiße, nós fizemos! Confira:

2012-09-26T21:04:00.001-03:00

Muita expectativa se criou em torno do comercial épico que Lady Gaga estava anunciando para promover seu perfume. Contratou até mesmo Steven Klein (diretor de Alejandro) e o produtor de Branca de Neve e o Caçador para trabalharem junto com a Haus no processo de criação do vídeo.

Muita gente (inclusive eu) achou que ela iria trollar a Interscope e fazer do comercial do FAME um ~clipe~ para Scheiße, já que a música ganhou um remix especialmente para os teasers que estavam sendo publicados para gerar repercussão.

Mas, quando o comercial foi, enfim, lançado, a decepção veio... A cada segundo que se passava, eu fiquei esperando Scheiße começar a tocar, e nada... No final das contas, um mísero remix da música tocou por 15 segundos, e no final, AQUELA decepção toma conta do meu ésse-dois.

Mas... já que a Gaga não fez, o Gustavo Coelho, que aproveito pra apresentar a vocês agora como NOVO MEMBRO da equipe do blog, que a partir de amanhã, postará matérias sobre filmes e cinema em geral, editou o comercial e fez um clipe para Scheiße! hahahah!

Vejam o resultado:

I don't speak German, but I can if you like... Aooow!

Ouça "Diamonds", novo single da Rihanna!

2012-09-26T17:15:00.002-03:00

capa de Diamonds mais polêmica que mamilos: diamantes sendo enrolados como se fossem baseados

Bom, todo fim de ano, sabemos que certamente teremos Natal, Ano Novo e álbum novo da Rihanna. não é mesmo? Pois, sim. Esse ano não será diferente: RiRi lançará mais um álbum no mês de novembro. e, apesar de não termos nenhum informação sobre o novo álbum, o lead single dele foi lançado hoje, e ele é "Diamonds", um single que me surpreendeu totalmente, que muita gente achou chato, mas que eu já me viciei. E é muito bom estar viciado em Rihanna, após dois longos anos de descontentamento com as farofas salgadas e descartáveis que ela vinha lançando.

Diamonds faz alusão ~~à Marina and the Diamonds~~ ao consumo de êxtase, é polêmica, descompromissada, hippie, viciante e com uma pegada meio dark, bem Rated R e me fez criar muitas expectativas em relação ao novo álbum da Testa. Enquanto ele não chega, se contentem com o brilho dos diamantes que estão voando em volta da Testa mais hitônica da favela do pop:

Na Na Come on de volta com os lançamentos do mês!

2012-09-26T00:29:00.000-03:00

Ficamos sem atualizar essa bagaça por quase dois meses, mas a melhor forma de pedir desculpas aos leitores do blog (a gente tem leitores?), é voltando com uma matéria sobre tudo o que aconteceu de relevante no sub-mundo do pop. Vamos lá!

- Girl On Fire (Inverno Version) featuring Nicki Minaj:

Alicia Keys está de volta às rádios com uma música mediana, mas muito linda. Tão linda que nem a participação de Nicki Minaj conseguiu estragar. Nicki não acrescenta nada à música, mas foi escolhida pra essa parceria com o objetivo de tornar a música mais comercial, aumentando as chances de um rendimento maior nos charts mundiais. Vale a pena conferir e imaginar o que está por vir no novo álbum de Alicia.

- Lançamento do novo álbum da P!nk - "The Truth About Love":

O novo álbum da Pink foi uma meio-decepção pra mim, porque eu esperava um álbum diferente do que ela já havia feito, e não foi o que recebemos. E, como se isso não bastasse, TTAL tem músicas que se parecem entre si. Você até chega a confundir os nomes das faixas com as melodias. E um álbum assim não contém aquele elemento sobrenatural que faz nos viciarmos em um álbum inteiro. A minha decepção não foi maior, porque a voz da Pink é linda, a arte do álbum tá linda e as letras, como sempre, idem.

- Lançamento do novo álbum do The Killers - "Battle Born":

Outro álbum que ainda não me convenceu a que veio, é o Battle Born, do The Killers, que apesar de ter uma sonoridade muito similar aos álbuns anteriores, está muito bem produzido e com músicas muuuuito envolventes. Vale a pena conferir. Pra quem quiser ouvi-lo, na íntegra, via Youtube, aqui vai o link.

- Lançamento e comercial do perfume FAME, da Lady Gaga:

No início do mês, Lady Gaga surpreendeu a todos - e decepcionou a muitos - com o evento de lançamento de seu perfume FAME, no qual ela fingiu dormir por 4 horas durante uma esfera de vidro que simbolizava um frasco de seu perfume, depois acordou, fez xixi em um balde, e foi fazer uma tatuagem ridícula na sua cabeça que havia sido raspada recentemente. Sem comentários pra tamanha escrotidão...

- Lançamento do álbum novo do No Doubt - "Push and Shove":

Eeeeeeeba! Minha banda norte-americana favorita voltou com tudo! Com o single album-debut "Settle Down", que anunciamos aqui no NNNCO, Gwen e sua turma já deram uma prévia do que vinha por aí, e hoje, foi lançado o clipe da faixa-título do álbum "Push and Shove", que está muito lindo e elegante com essa fotografia preto-e-branco e... Gwen... Ah, Gwen... Linda como nunca... ~~Ai se eu te pego~~... Risos.

Assista ao clipe de Push and Shove:

- Vazamento de "Die Young", novo single de Kesha e "Ride", novo single de Lana del Rey:

Ontem os encanamentos do pop estavam furados! Vazou single de Lana del Rey, Kesha e ainda a letra de "Diamonds", novo single do novo álbum da Rihanna (não foi dessa vez que ela tirou férias), que será lançado oficialmente amanhã!

Ouça abaixo o novo single de Kesha, que, apesar de ser fruto legítimo de uma artista pop altamente descartável, certamente será um hit e tocará até a exaustão nas rádios e baladas pelo mundo afora. E, não, não reclame do pop da Kesha ser assim, pois não podemos exigir dela, algo que ela não pode nos dar. Deixa de neuras e vem curtir "Die Young":

Outro vazamento que adorei, foi o novo single de Laninha, a nova capa do Born To Die e a preview das canções que agora voltou, com visual repaginado de fazendo cosplay de Jane (mulher do Tarzan). Essa é a capa da reedição do Born To Die, que será lançada no dia 13/11 e contará com 9 músicas a mais, e tem "Ride" como seu primeiro single:

voltei pra hitar, mim deixem. #SddsJane

dúvida cruel: quem está segurando a corda? o_O

Achei a música legalzinha, e com esse "huuuum" na intro, podemos prever que esse relançamento de Born To Die não servirá para fazer a gente dormir, e sim, meditar. Risos. :)

Enfim, pessoal. É isso. Voltamos amanhã com a cobertura do lançamento do novo single da Testa. Au revoir.

Confira os indicados ao VMA 2012:

2012-08-08T20:04:00.000-03:00

A premiação de videoclipes e cantores promovida pela MTV, o Video Music Awards ocorrerá no dia 06 de setembro e entre os artistas mais indicados estão Drake, que o grande destaque do hip-hop em 2012, Rihanna e Katy Perry, as amigas mais (i)hitantes do cenário pop atual. Cada um deles concorre a nada menos que cinco categorias cada um.

As grandes decepções de uma premiação tão decadente é o esquecimento de Lady Gaga, que não concorrerá a nenhuma categoria e à Lana del Rey, que só concorrerá a uma categoria, que é técnica e sem importância, se comparada ao merecimento da cantora a ter sido indicada à cantora revelação e cantora do ano.

Confira abaixo os indicados ao VMA 2012 e as respectivas categorias abaixo:

Melhor videoclipe de pop
Fun. f/ Janelle Monae – 'We Are Young'
Justin Bieber – 'Boyfriend'
Maroon 5 f/ Wiz Khalifa – 'Payphone'
One Direction – 'What Makes You Beautiful'
Rihanna – 'We Found Love'

Melhor videoclipe de rock
The Black Keys – 'Lonely Boy'
Coldplay – 'Paradise'
Imagine Dragons – 'It's Time'
Jack White – 'Sixteen Saltines'
Linkin Park – 'Burn It Down'

Melhor videoclipe de hip-hop
Childish Gambino – 'Heartbeat'
Drake f/ Lil Wayne – 'HYFR'
Kanye West f/ Pusha T, Big Sean, and 2 Chainz – 'Mercy'
Nicki Minaj f/ 2 Chainz – 'Beez in the Trap'
The Throne – 'Paris'

Melhor Artista Revelação
Carly Rae Jepsen – 'Call Me Maybe'
Frank Ocean – 'Swim Good'
fun. f/ Janelle Monae – 'We Are Young'
One Direction – 'What Makes You
Beautiful'
The Wanted – 'Glad You Came'

Melhor videoclipe feminino
Beyoncé – 'Love on Top'
Katy Perry – 'Part of Me'
Nicki Minaj – 'Starships'
Rihanna – 'We Found Love'
Selena Gomez & The Scene – 'Love You Like a Love Song'

Melhor videoclipe masculino
Chris Brown – 'Turn Up the Music'
Drake f/ Rihanna – 'Take Care'
Frank Ocean – 'Swim Good'
Justin Bieber – 'Boyfriend'
Usher – 'Climax'

Melhor videoclipe de música eletrônica/dance
Avicii – 'Le7els'
Calvin Harris – 'Feels So Close'
Duck Sauce – 'Big Bad Wolf'
Martin Solveig – 'The Night Out'
Skrillex – 'First of the Year (Equinox)'

Melhor videoclipe com mensagem social
Demi Lovato – 'Skyscraper'
Gym Class Heroes f/ Ryan Tedder – 'The Fighter'
Kelly Clarkson – 'Dark Side'
K'Naan f/ Nelly Furtado – 'Is Anybody Out There?'
Lil Wayne – 'How to Love'
Rise Against – 'Ballad of Hollis Brown'

Videoclipe do ano
Drake f/ Rihanna – 'Take Care'
Gotye – 'Somebody That I Used to Know'
Katy Perry – 'Wide Awake'
M.I.A. – 'Bad Girls'
Rihanna – 'We Found Love'

Melhor direção de arte
Drake f/ Rihanna – 'Take Care'
Katy Perry – 'Wide Awake'
Lana Del Rey – 'Born to Die'
Of Monsters & Men – 'Little Talks'
Regina Spektor – 'All the Rowboats'

Melhor coreografia
Avicii – 'Le7els'
Beyoncé – 'Countdown'
Chris Brown – 'Turn Up the Music'
Jennifer Lopez f/ Pitbull – 'Dance Again'
Rihanna – 'Where Have You Been'

Melhor fotografia
Adele – 'Someone Like You'
Coldplay f/ Rihanna – 'Princess of China'
Drake f/ Rihanna – 'Take Care'
Lana Del Rey – 'Born to Die'
M.I.A. – 'Bad Girls'

Melhor direção
Coldplay f/ Rihanna – 'Princess of China'
Duck Sauce – 'Big Bad Wolf'
Frank Ocean – 'Swim Good'
M.I.A. – 'Bad Girls'
The Throne – 'Otis'

Melhor edição
A$AP Rocky – 'Goldie'
Beyoncé – 'Countdown'
Gotye – 'Somebody That I Used to Know'
Kanye West f/ Pusha T, Big Sean and 2 Chainz – 'Mercy'
The Throne – 'Paris'

Melhor videoclipe com efeitos especiais
David Guetta f/ Nicki Minaj – 'Turn Me On'
Katy Perry – 'Wide Awake'
Linkin Park – 'Burn It Down'
Rihanna – 'Where Have You Been'
Skrillex – 'First of the Year (Equinox)'

O pior do POP: a nova e insuportável farofa de Pitbull e Shakira

2012-08-06T15:27:00.002-03:00

Além do novo single horrível da Mariah Carey também tive o desprazer de ter ficado sabendo do lançamento do novo videoclipe do Pitbull com a participação de Shakira.

Get It Started é chata e artificial, como a costumeira farofa chata e fútil de Pitbull. Isso já não me espanta mais. A única coisa que me frustra é a perda de identidade musical que Shakira vem perdendo, em prol de uma indústria que está em evidência, mas que tem um futuro duvidoso.

Shakira pode até continuar lucrando enquanto as pessoas ainda tiverem saco pra ouvir Pitbull, mas certamente, já não tem a quantidade de fãs que tinha, quando ainda era uma cantora de verdade.

Pra quem quiser ver/ouvir o novo single dos dois, aqui está. Mas eu não me responsabilizo pela decepção pós-clipe.

O pior do POP: ouça a nada Triumphant música de Maria Carey.

2012-08-06T15:08:00.003-03:00

capa de ~~Elephant~~ Triumphant

Após uma pausa de 3 anos em sua carreira, Mariah Carey, que em breve estreará como a maior jurada de todos os tempos da nova temporada do American Idol, está de volta com influências hip-hop mais fortes (e mais chata) do que nunca.

Apesar de não ter se rendido aos sintetizadores de voz e ao tecno, Mariah Carey se contradiz ao recusar-se apelar à farofas musicais, mas contudo, recrutar rappers chatos pra estragarem suas músicas e ofuscarem seus vocais. Minha linda, não há potência vocal que fique bela com um rap tão chato como o de seu novo single.

Sério, a música não é nada triunfante. Eu achei muito chata e prevejo um flop bem amargo. A música está muito aquém do que Mariah é capaz como artista, e se o álbum todo for neste estilo, é bem possível que não agrade à maioria dos apreciadores antigos de seu trabalho.

Do que adianta apelar para um movimento forte, que consome muita música, mas fazer um produto de má-qualidade? Nada. E para saber se o público aprovou é bem simples... Você mesmo pode refletir sobre a qualidade de Triumphant e chegar a uma conclusão nada animadora. Você se viciaria nesta música? Muito provavelmente não, né? Pois é. Eu não aguentei ouvi-la nem por 1 minuto. E quero a Mariah Carey do R&B puro de volta.

Lily Allen muda seu nome artístico para Lily Rose Cooper.

2012-08-06T14:52:00.001-03:00

A excêntrica - e talentosa - cantora inglesa Lily Allen surpreendeu o mundo pop ao anunciar que irá mudar seu nome artístico, mesmo tendo ficado famosa por seu nome artístico atual.

A partir de seu terceiro álbum, que já está em fase de gravação, no entanto, ainda sem data prevista de lançamento. Sdds Lily Allen :(

Enquanto isso, Lily Rose Cooper irá colaborar com P!nk em uma faixa inédita de The Truth About Love, álbum da cantora P!nk, que estreia já no mês que vem.

O que vocês esperam dessa renovação de Lilly AllCOF COF Rose Cooper?

Ingressos do show de Lady Gaga custam entre $90,00 e $750,00. Saiba mais:

2012-08-06T14:33:00.004-03:00

Ontem, em seu Twitter e em sua rede social LittleMonsters.com, Lady Gaga publicou que o nome de seu novo álbum será ARTPOP. Contudo, não revelou maiores detalhes acerca do álbum, a não ser o que já era óbvio: um dos produtores é RedOne (produtores responsável pelos hits Just Dance, Poker Face, Bad Romance).

A grande novidade é que as primeiras datas da etapa latino-americana de sua mais nova turnê foram, finalmente, reveladas. Ela passará pelo solo brasileiro nos dias 9/11, no Rio de Janeiro, e no dia 11/11, em São Paulo. Por enquanto, as apresentações serão únicas, mas a hipótese de um show extra em São Paulo ainda não foi descartada. Tudo vai depender da vendagem dos ingressos, que começará já no dia 16 deste mês.

Confira o preço dos ingressos do show em São Paulo, que acontecerá no Estádio do Morumbi:

Pista Premium

R$ 750,00 - INTEIRA
R$ 375,00 - MEIA

Pista

R$ 350,00 - INTEIRA
R$ 175,00 - MEIA

Inferior A

R$ 400,00 - INTEIRA
R$ 200,00 - MEIAInferior B
R$ 400,00 - INTEIRA
R$ 200,00 - MEIA

PNEs
R$ 190,00 - INTEIRA
R$ 95,00 - MEIA

Superior 1
R$ 450,00 - INTEIRA
R$ 225,00 - MEIA

Superior 2

R$ 450,00 - INTEIRA
R$ 225,00 - MEIA

Superior 3
R$ 450,00 - INTEIRA
R$ 225,00 - MEIA

Superior 4
R$ 450,00 - INTEIRA
R$ 225,00 - MEIA

Arquibancada Azul
R$ 240,00 - INTEIRA
R$ 120,00 - MEIA

Arquibancada Vermelha
R$ 240,00 - INTEIRA
R$ 120,00 - MEIA

Arquibancada Laranja
R$ 190,00 - INTEIRA
R$ 95,00 - MEIA

Arquibancada Especial
R$ 260,00 - INTEIRA
R$ 130,00 - MEIA