nachtleben Berlin Games

Im Interview: Splinter Cell Star Sam Fisher

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Thu, 06 May 2010 12:12:00 +0000

Ich treffe Sam Fisher, einst ein äußerst effizienter Agent der US Regierung, in einem kleinem Bootshaus an einem abgelegenem Steg. Als ich am menschenleeren Treffpunkt ankomme, fürchte ich schon, meinen Interviewgast verpasst zu haben. Doch, als ich gerade im Begriff bin, mich umzuwenden und unbefriedigt aufzubrechen, seilt er sich – lautlos wie ein Geist – vom Dachstuhl neben mir herab. Kein Zweifel, dieser Mann hat nichts von seinen alten Fähigkeiten eingebüßt! „Guten Tag, Mister Fisher“ „Nennen Sie mich Sam“...

[030]: Sie sind nicht leicht aufzuspüren, Sam…
Sam: Wenn ich leicht aufzuspüren wäre, stände ich jetzt kaum hier um mit Ihnen zu sprechen. Meine Waffe ist meine Fähigkeit mich zu tarnen. Unsichtbar zu sein, bis zu dem Moment, in dem ich meinem Gegner in der Sekunde seines Todes meine Existenz offenbare. Punktuelle Existenz, darauf wurde ich trainiert, dazu wurde ich geformt.

[030]: Klingt nach einem sehr eingeschränktem Leben, dieses Existieren für die Dauer von Sekundenbruchteilen. Ist das nicht unbefriedigend?
S: Sie wären überrascht, wie aufregend Phantom-Existenz sein kann. Außerdem, ich bin bei weitem nicht so unsichtbar, wie ich es hätte sein müssen. Wäre ich besser, hätte ich sie vielleicht retten können.

[030]: Sie sprechen den tragischen Tod Ihrer Tochter an…
S: (schlägt wütend gegen einen Pfosten) Sarah wurde ermordet! Mit ihr habe ich alles verloren, was meinem Leben Halt gab, und damit auch jegliche Zurückhaltung und Gnade. Die Schweine, die dahinter stecken, werden dies sehr bald spüren! Ich werde jeden Einzelnen bitter bezahlen lassen. Wer auch immer seine Finger im Spiel hatte, über Sarah wollten diese Feiglinge mich treffen. Nun, sie hatten Erfolg, von nun an genießen sie meine ungeteilte Aufmerksamkeit!

[030]: Rache wird Ihre Tochter nicht zurückbringen…
S:Ja, das stimmt. Aber da ich sie schon nicht zurückbringen kann, kann ich zumindest so viele wie möglich ins Nirwana schicken. Ich war viel zu lange ein Werkzeug, das hier wird meine persönlichste Mission. Ich will endlich die Wahrheit! Ich mache mir nichts vor, ich werde auch nach meinem blutigen Rachefeldzug, schmerzlich diesen leeren Platz in meinem Herzen spüren, an dem Sarah war. Hier geht es nicht um Erlösung, es geht lediglich um Gerechtigkeit. Eine Gerechtigkeit, die mir keine Regierung, und schon gar kein Geheimdienst der Regierung, geben kann.

[030]: Denken Sie nicht, dass es besser wäre, weiterhin mit der NSA zusammenzuarbeiten? Gerade bei Ihrer anstehenden Vendetta wäre der staatliche Deckmantel sehr hilfreich.
S: Nein, ich dachte viel zu lange, dass mich „Third Echelon“ schützt, aber sie haben mich nur benutzt. Es würde mich nicht wundern, wenn mich, auf meiner Suche nach den Mördern, eine Spur direkt in das Herz dieses Regierungs-Syndikats führen würde.

[030]: Harte Worte über Ihren bisherigen Arbeitgeber. Immerhin hat er aus Ihnen gemacht, was Sie heute sind: einer der besten Agenten des Planeten.
S: Ja, da haben Sie absolut recht! Er hat aus mir das gemacht, was ich bin. Das, was sie hier und jetzt vor sich sehen. Einen Mann, der sich perfekt auf das lautlose Töten versteht. Einen Mann, der die Welt retten kann, aber der seine Tochter nicht beschützen konnte. Sarah hatte recht! In Ihrer letzten Nachricht an mich schrieb Sie, dass ich, anstatt bei ihr zu sein, wieder mal lieber die Welt retten muss. Zu spät wurde ich schmerzlich daran erinnert, dass sie meine „Welt“ war.

[030]: Keine Angst davor, dass Sie Ihre Suche Dinge finden lässt, die Ihnen nicht gefallen, dass die Wahrheit hässlicher sein könnte, als Sie es sich vorstellen können?
S: (überlegt) Unwissenheit kann ein Segen sein. Doch nicht für mich. Nicht in dieser Situation. Ich weiß nicht, ob Sie Kinder haben. Das Gefühl, Leben zu schenken. Ich habe so viele Leben ausgelöscht, Sarah war das einzig Gute was ich dieser Welt hinzugefügt habe. Ich will wissen, warum sie sterben musste!
(hält inne und prüft nachdenklich das Magazin seiner Pistole) Doch, ich gehe sehr davon aus, dass ich Dinge aufdecken werde, die mir nicht gefallen. Mir werden sie nicht gefallen und deren Urheber werden sie, in Folge dessen, letztlich noch viel weniger gefallen.

[030]: Schon eine Vorstellung davon, was Sie tun werden, wenn Sie Ihre Rache bekommen haben? Gibt es eine Zukunft für Sam Fisher, abseits des Infiltrierens und Mordens?
S: Falls ich diese Mission überleben sollte, werde ich mir danach darüber Gedanken machen, was ich mit meiner Zeit anfangen werde. Wenn ich mir einen „normalen“ Job suche, dann jedoch sicherlich einen, bei dem ich des Nachts arbeiten kann. All‘ die Jahre als Stealth-Profi haben mich ein wenig sensibel gegenüber Lichtquellen gemacht, außerdem würde ich ungerne auf mein liebgewonnenes Nachtsichtgerät verzichten.

[030]: Viel Glück, egal wohin Ihr Weg als Nächstes führt, Sam!
S: Ich hab' da einen heißen Tipp bekommen wo ich als Nächstes ansetzen sollte. Der Informant litt zunächst an Amnesie, aber ein paar nähere Begegnungen mit der Toilette halfen seiner Erinnerung auf die Sprünge. Sie glauben gar nicht, wie hart Sanitäre Anlagen sein können. Jedenfalls mache ich mich jetzt auf zu meinem nächsten Ziel. Leben Sie wohl und bleiben Sie im Schatten!

Interview: Pascal Scheib.

Splinter Cell: Conviction ist exklusiv für Xbox 360 und PC erschienen.

Tom Clancy’s Splinter Cell: Conviction

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Thu, 06 May 2010 12:05:00 +0000

Wegweisender Stealth-Action-Blockbuster?

Tom Clancy's Splinter Cell wurde 2002 auf der Xbox ins Leben gerufen. CIA-Top-Agent Sam Fisher war so etwas wie der „Solid Snake des Westens“. Denn, auch wenn der „Metal Gear Solid“-Held ebenfalls ein amerikanischer Agent sein soll, so waren die Charaktere und Story doch sehr japanisch gezeichnet. Nach erfolgreicher Einführung, folgten viele weitere Abenteuer auf verschiedenen Systemen. In Conviction kehrt Sam, nach fast vier Jahren Pause, exklusiv auf Microsofts Konsole zurück.

Story:

Sam Fisher hat nach dem tragischen Tod seiner Tochter den Dienst quittiert. Sein alter Arbeitgeber, Third Echolon, denkt allerdings nicht daran, den ehemaligen Spitzen-Agenten, seiner Trauer zu überlassen. Sam entkommt, dank eines Hinweises seiner zwielichtigen Ex-Kollegin, Grim, einem geplanten Angriff. Mühelos schaltet er die Angreifer aus und bekommt beim Verhör des Anführers der Bande, ein wichtiges Puzzleteil zugespielt: seine Tochter Sarah starb nicht durch einen Unfall, sondern wurde ermordet! Sams Jagdtrieb ist geweckt und Rachegelüste lassen ihn die Spur gnadenlos zurück zu den Drahtziehern verfolgen. Dabei deckt er Intrigen, Lügen und Verschwörungen auf, die weit über das Schicksal Sarahs hinausgehen. Vertrauen kann er jetzt nur noch seinem alten Freund und Kameraden aus Militärtagen, Victor Coste.

Spieleindruck:

Splinter Cell: Conviction ist der erste Teil der Reihe, der eine „ab 18 Jahren“-Einstufung erhalten hat. Und das zu recht, denn der neuste Teil um den Schleichspezialisten Sam Fisher ist deutlich härter, als die vorangegangen Teile. Besonders explizit geht es in den „Verhör-Szenen“ zur Sache, die mehrfach im Spiel auftreten, wenn Sam einen Feind zur Kooperation bewegen und nötige Informationen rauspressen will. Nicht selten kracht dann der Schädel des Gegenübers gegen das Inventar der Umgebung. Dadurch wird ein stückweit Interaktivität mit der Spielewelt vermittelt, allerdings ist bei genauerem Hinsehen, der Radius, in dem man seinen Widersacher gegen Wände, Tische oder auch Waschbecken brutal und blutreich schmettern kann, sehr eng gesteckt und die dazugehörigen Animations-Sequenzen sind zudem gescripted. Technisch wird dies und auch der Rest des Spiels, ebenfalls zweischneidig präsentiert. Innenareale sind sehr ansprechend präsentiert, die Umwelt ist teilweise zerstörbar und nutzbar um Gegner zu erledigen, zudem sehen die Animationen von Sam schön geschmeidig aus, die Außen-Abschnitte offenbaren wiederum einige matschige Texturen. Ebenfalls wirken manche Levels grafisch schwächer, als andere. Als weniger hübsches Beispiel sei hier die „Irak-Mission“ genannt. Möglicherweise merkt man hier dem Spiel die lange Entwicklungszeit an. Immerhin wurden Spielkonzept, als auch Charakterdesign, seit der ersten Vorstellung 2007, stark verändert. Das Gameplay ist deutlich actionorientierter geworden und das Cover-System ähnelt dem von Gears of War sehr. Dennoch sollte das lautlose Töten und unentdeckte Schleichen im Schatten auch in Conviction primär angewandt werden, denn Sam kann nicht allzu viele Kugeln folgenlos schlucken. Dies bringt uns zu einem weiteren Kritikpunkt: „Trial & Error“-Passagen in Kombination mit zu rar gesetzten Checkpoints. Gerade auf den höheren Schwierigkeitsstufen sorgt dies für Frustschreie und kann schon mal dem einen oder anderen Controller das „Leben“ kosten. Die Feuergefechte sind allerdings spannend in Szene gesetzt und die Gegner-KI arbeitet gut. Interessantes Element ist hier, dass wenn Sam entdeckt wird, er eine Art Geist-Abbild hinterlässt, der anzeigt, wo die Feinde ihn zuletzt gesehen haben. Schleicht Sam nun ungesehen weg, kann er die Gegner von der anderen Seite aufs Korn nehmen, während diese noch auf die alte Position feuern. Ein weiteres innovatives Feature ist die Projektion von Missionszielen, Anweisungen oder auch Story-Rückblenden direkt in die Spieleumgebung. Dieser sehr coole Effekt sorgt dafür, dass man weniger aus der virtuellen Welt herausgerissen wird.

Erwähnen sollte man allerdings auch den sich ergebenden Nachteil, dass es durchaus passieren kann, dass man diese an die Wand projizierten Videos und Botschaften, schlicht übersehen kann und somit Story-Fragmente verpasst. Was uns zu der größten Schwäche des Games bringt: die Story bzw. deren wirre Erzählweise. Das neue Splinter Cell hat sich komplett einem cineastischen Feeling verschrieben. Dies wird besonders durch die angesprochenen Projektionen erreicht, aber auch durch den nicht chronologischen Erzählstil à la „Memento“. Leider ist die Umsetzung nicht gut gelungen und die Geschichte wird belanglos und vor allem unnötig wirr erzählt, denn dabei sie ist eigentlich alles andere als „überraschend“. Das ist besonders enttäuschend, da die Rahmenstory um den rachsüchtigen Vater, sehr viel Potential hatte. So treibt einen mehr das coole Spielkonzept von Mission zu Mission, als die Spannung, wie die Geschichte wohl letztlich ausgeht. Allerdings, so viel Spaß das Schleichen, Klettern und präzise Töten auch macht, mehr als einmal wird man die Solo-Kampagne kaum durchzocken. Viel zu wenig Wiederspielwert hat Splinter Cell, da es äußerst linear ist und keine Geheimnisse, abseits des immer gleichen Missionsziels: von A nach B zu gelangen, auf Entdeckung warten. Daran wird wohl auch der von Ubisoft angekündigte hohe Fluss an Zusatz-Download-Content, nur marginal etwas ändern. Einige Stunden Extra-Spielspaß gibt es da nur im speziellen Co-Op-Modus zu holen. Lob hat sich Ubisoft für die sehr gute Steuerung verdient. Trotz der Fülle an Möglichkeiten, steuert sich Sam immer sehr intuitiv und einsteigerfreundlich. Außerdem ist der Soundtrack exzellent und auch die Synchronsprecher klingen größtenteils passend.

Pro:

+ Sehr tolle, cineastische Präsentation

+ Modernes actionorientiertes Stealth-Gameplay

+ Gute, intuitive Steuerung

+ Gute Grafik mit teilweisen Schwächen

+ Sehr guter Soundtrack

Contra:

- Schwache, wirr erzählte Story

- Teilweise schwache Texturen, besonders in Außenarealen

- „Trial & Error“-Frust

- Checkpoints manchmal spärlich gesetzt

- Sehr linear

- Kurze Spieldauer

Fazit:

Sam Fisher ist nach fast vier Jahren wieder auf Mission! Die Gameplay-Frischzellenkur tut der Reihe sehr gut und das actionorientiertere, dynamischere Konzept ist zeitgemäß. Weniger gut wurde die Story umgesetzt. Diese wird schlicht zu lieblos erzählt. Das ist besonders enttäuschend, da der Titel immer noch das „Tom Clancy“-Siegel trägt. Sams neue, brutalere Seite ist interessant, allerdings stellt sich hier recht bald ein Gewöhnungsprozess ein. Allgemein verlässt sich Ubisoft bei dem Titel zu sehr auf zu wenige cooler Ideen, die einen Tick zu oft wiederholt werden. Nichtsdestotrotz ist Splinter Cell: Conviction einer der besten Teile der Serie und erwachsene Zocker sollten auf jeden Fall einen Blick reinwerfen. (Pascal Scheib)

Tom Clancy’s Splinter Cell: Conviction (Publisher: Ubisoft) ist exklusiv für Xbox 360 und PC erschienen.

GOW 3 - Die Akte Kratos

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Thu, 06 May 2010 11:55:00 +0000

Kratos, spartanischer Kriegsherr und späterer Kriegsgott, macht einen alles anderen als weichen Eindruck. Dennoch fiel [030] jetzt ein geheimes Tagebuch in die Hände. Dieses protokolliert den Besuch des vermeintlich harten Griechen bei einem Psychiater. Hier die exklusiven Einblicke!

Tag 1

Doc: Was führt Sie zu mir, Herr…

Kratos: Kratos. Nennen Sie mich Kratos.

D: Kratos, was kann ich also für Sie tun?

K: Nun, wo soll ich anfangen? Ich spüre den unstillbaren Hunger nach Rache. Nur in meinem Blutrausch finde ich kurzzeitig Ruhe vor den quälenden Fragen der Schuld. Sagen wir fürs erste einfach, ich bin ein wenig unausgeglichen.

D:Haben Sie es mal mit einem Sonnenstudio versucht? Ihre Haut ist kreidebleich, wenn ich das mal so direkt anmerken darf. Außerdem kann so ein Sonnenbad sehr stimmungsaufhellend sein.

K: Ich bin Grieche, genauer gesagt bin ich Spartaner. Sie können mir glauben, dass ich genug Sonnenstrahlen abbekomme. Wissen Sie Doc, auf weißer Haut wirkt das verspritzende Blut meiner Feinde umso intensiver. Zudem ist diese bleiche Haut ein letztes Andenken an meine Familie, wenn Sie es so sehen wollen.

D: Wo Sie gerade von ihrer Familie sprechen, wo ist diese? Leben Sie in Scheidung?

K: Ich möchte darüber nicht sprechen. Aber ja, man könnte sagen, ich lebe in Scheidung. Vorübergehend.

D: Sie sagten, Sie hätten viele Gegner ermordet…

K: Getötet! Ich habe viele getötet, ermordet habe ich nur zwei Menschen.

D: Genießen Sie das Töten von Menschen?

K: Ich vernichte in erster Linie Dämonen, Götter, Wesen von denen Sie nicht einmal träumen können, Doc. Aber ja, ich genieße es meine Klinge in ihre Hälse zu rammen und in deren Blut zu baden. Rache zu nehmen, dafür dass sie mich benutzten. Sogar Zeus, mein Vater hat mich verraten. Aber auch er zahlt seinen Preis. Jeder bezahlt!

D: Kratos, Sie wollen damit also sagen, dass Sie ein…

K: Ein Halbgott bin, ja genau. Aber ich war sogar noch viel mehr. Nachdem ich diese hinterhältige Schlange Ares erschlagen habe, wurde ich selbst zum Kriegsgott. Im Grunde bin ich das noch immer.

D: Ich möchte die Sitzung an dieser Stelle für heute beenden. Ich danke Ihnen, Kratos.

Tag 2

D: Kratos. Schön, Sie wieder zu sehen! Gut geschlafen?

K: Abgesehen von den Visionen, fühle ich mich heute entspannter.

D: Heute schon irgendeinen Gott aufgespießt?

K: Überraschenderweise kam ich bislang ohne destruktive Betätigungen aus. Gut okay, ich würde Ihnen empfehlen, eine neue Eingangstür zu kaufen.

D: Beim letzten Mal haben Sie angedeutet, dass Sie Differenzen mit Ihrem Vater haben.

K: Das kann man so sagen. Ich wusste nicht einmal, dass ich einen habe. Erst als ich zu einer Bedrohung für ihn wurde, hat er sich offenbart. Zeus, dieser feige Bastard!

D: Sprechen wir hier vom selben Zeus, dem Göttervater?

K: Eine sehr schmeichelnde Bezeichnung. Aber irgendwie auch passend, denn dieser ganze Haufen so genannter „Götter“ ist eine verräterische Sippe und da ist Zeus als Ober-Verräter, der angemessene Anführer.

D: Was Sie aber auch in direkte Verwandtschaft mit den Angehörigen des Olymps bringen würde. Mir scheint, Sie planen ihnen etwas anzutun, was ihnen nicht gefallen könnte.

K: Ja, ich möchte sie töten. Jeden einzelnen von Ihnen. Die Menschen sind entschieden besser dran, wenn diese selbstverliebte Meute nicht mehr über sie herrscht, sie nicht mehr nach Gutdünken benutzt oder sie als Spielball ihrer Intrigen untereinander missbraucht.

D: Klingt so, als ob Sie selbst Opfer dieser Intrigen wurden, zum Spielball gemacht wurden?

K: Sagen wir, dass ich nicht nur einmal auf die harte Tour lernen musste, dass man besser keinen Pakt mit Göttern eingeht. Ich habe dafür einen hohen Preis bezahlt, einen zu hohen Preis. Egal wie sehr ich mich für den Betrug rächen werde und wie oft, verglichen zu meinem Preis, kommen sie alle günstig weg.

D: Sie sprechen Ihre Visionen an, hab' ich recht? Was ist es, was sie nicht mehr los lässt, Kratos?

K: Ich, ich möchte die Sitzung für heute beenden, Doc. Danke fürs Zuhören.

Tag 3

D: Kratos, ich würde gerne mehr über Sie erfahren. Sie sagten bei unserem ersten Treffen, dass Sie der Kriegsgott persönlich seien?

K: Ich war es, ich musste es sein. Denn, als ich endlich Ares erwischt hatte und ihn vernichtete, unterschätzte ich die Folgen. Ich tat es um Athen zu retten, aber auch weil ich eine persönliche Rechnung mit ihm offen hatte. Als junger Mann und Heeresführer wollte ich nichts Geringeres als Sparta zur größten Streitmacht der Welt zu machen. In meiner Selbstüberschätzung kam ich in eine Situation, dass ich eine Schlacht nur noch durch einen Pakt mit Ares gewinnen konnte. Mein erster Pakt mit den Göttern. Meine erste Stufe ins Verderben. Als Ares Werkzeug gewann ich Schlacht um Schlacht. Tötete ohne Unterlass, ohne Gnade. Blind in meinem Blutrausch.

D: Wann erwachten Sie wieder aus dieser Raserei?

K: Als es zu spät war. Ares wollte sicherstellen, dass ich auf ewig ein Werkzeug des Krieges bleibe. Nun, er hat es geschafft. Durch ihn getäuscht und verblendet, war ich voller Blutdurst als ich meine Frau und Tochter ermordete. Seit dem verfolgen mich diese Visionen überall hin. Nachdem ich meine Rache an Ares bekam, hoffte ich auf Erlösung durch Athene. Doch auch sie hinterging mich. Anstatt mich von den Visionen zu befreien, musste ich den Platz als Kriegsgott einnehmen.

D: Was haben Sie nun vor, Kratos?

K: Die Götter erlaubten mir nicht, dass ich in den Freitod gehe. Nun gut! Ich werde zu Ende bringen, was ich begonnen habe und nicht eher ruhen, bis ich auch den letzten Bastard im Olymp meine Klinge kosten lassen habe! Vielleicht finde ich danach meinen Seelenfrieden, auf die eine oder andere Weise. Und möglicherweise sehen wir uns auch wieder, Doc.

Das vorliegende Protokoll verdanken wir dem investigativen Einsatz unseres Mannes Pascal Scheib.

God of War 3 ist der neueste Ableger des Hack'n'Slay-Epos und seit dem 19. März 2010 exklusiv für PlayStation 3 erhältlich. In der im Fahrwasser der griechischen Mythologie angesiedelten Story, zückt der tragische Held Kratos abermals die Zwillingsschwerter, um Zeus und Konsorten das Fürchten zu lehren.

God Of War 3

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Thu, 06 May 2010 11:51:00 +0000

Episches Götterschlachten goes Next-Gen

Die beiden „God of War“-Spiele galten auf der PlayStation 2 als eine der besten Games für die Konsole – und als eine der blutigsten. In beiden Punkten möchte Sony auch auf der aktuellen Konsolengeneration einen Meilenstein setzen. Blutig und gut sahen die Trailer und Bilder schon im Vorfeld aus, doch kann die angepriesene „Hack & Slay“-Bombe auch spielerisch überzeugen? Hier der Testbericht!

Story:

Kratos, ehemaliger spartanischer Kriegsherr und gefallener Kriegsgott, hat noch immer eine Rechnung mit den Göttern offen. Genauer gesagt, will er nicht eher ruhen bis Göttervater Zeus tot zu seinen Füßen liegt. Unterstützt durch die Titanen probt er den Sturmlauf auf den göttlichen Berg, dem Olymp. Die Ersteigung verläuft für beide Seiten verlustreich, doch Kratos kann sich bis zur Spitze durchschlagen. Oben angekommen wartet auch schon sein verhasster Vater auf ihn. Zeus wäre allerdings nicht das Oberhaupt der Olympier, wenn er nicht noch ein Ass im Ärmel hätte. Er schleudert den rachsüchtigen Halbgott vom Berg, direkt hinab in den Styx, dem Fluss der Unterwelt. Seiner Kräfte zwar beraubt, aber noch nicht vernichtet, wird Kratos an den Ufern des Hades angespült. Von hier beginnt er einen weiteren erbarmungslosen Feldzug gegen die Götter.

Spieleindruck:

Der Einstieg könnte bombastischer nicht sein: direkt an den zweiten Teil anknüpfend, machen wir uns, unterstützt durch riesigen Titanen, daran, den Olymp zu erstürmen. Die Olympier sehen unsere Kletterpartie jedoch gar nicht gerne und entsenden uns immer wieder neue Gegnerwellen. Die Kämpfe gehen, wie in den Vorgänger-Spielen, sehr leicht von der Hand und selbst Einsteigern gelingen, nach kurzer Spielzeit, lange Schlagkombinationen. Es gibt zwei Angriffsvariationen für die Schwertwaffen, eine Taste um die Gegner zu packen und umher zu schleudern, eine zum Springen und Tasten für magische Angriffe bzw. Fernwaffen – alles aber sehr eingängig und intuitiv spielbar. Was einem sofort ins Auge fallen wird, ist die unglaublich starke Grafik. Sogar das famose Uncharted 2 kann hier nicht mithalten und technisch bietet God of War III das Beste, was derzeit auf Videospielkonsolen möglich ist. Oft wurde die PlayStation 3 belächelt, was ihre grafischen Leistungen angeht, welche in den meisten Fällen, der Konkurrenz aus dem Hause Microsoft zurückstand. Die Entwickler scheinen aber mittlerweile die Konsole so gut im Griff zu haben, um zu beweisen, dass Sony dieses Mal nicht zu viel versprochen hat, in Bezug auf Leistungsfähigkeit ihres Babys. Kratos, die Feinde, die wirklich riesig anmutende Spielewelt – alles liebevoll detailliert und aus einem Guss! Unterstützt wird die grandiose Präsentation durch coole Kamerafahrten und -perspektiven, die es zum Glück größtenteils vermeiden, dass man plötzlich in toten Winkeln kämpfen und springen muss. Auch die Ohren werden mit einem tollen Soundtrack und sehr guten Synchronsprechern verwöhnt. Wie so oft, sollte man die Option wählen, den englischen Stimmen zu lauschen und wie so oft, bietet die PlayStation 3 die Möglichkeit, Sprache und Untertitel in verschiedenen Variationen frei zu kombinieren. Dafür kann man Sony und den Entwicklern gar nicht oft genug danken!

Das Spiel geht ein hohes Tempo und gibt Dauerfeuer in Sachen Action. Langeweile kommt in den abwechslungsreichen Arealen zu keinem Moment auf. Das Gameplay lebt aber nicht nur von den Prügel- und Schlitzerpassagen, sondern bietet auch einige Geschicklichkeitsabschnitte und Rätsel – eben um zu vermeiden, dass es irgendwann eintönig wird. Bei den Geschicklichkeitsabschnitten liegen allerdings auch die Schwachpunkte im Game versteckt. Ein sehr hohes Frustpotential haben banale Sprünge über Abgründe, von Plattform zu Plattform. Bei kleinen Lücken und einfachen Sprüngen ist die Absturzgefahr noch sehr gering, anders sieht es bei großen Lücken und dem so genannten Doppelsprung aus. Bei Doppelsprüngen (zweimaliges drücken des Sprung-Knopfes kurz hintereinander) ist das Zeitfenster, in dem man das zweite Mal den Knopf drücken muss, viel zu eng gesteckt und nicht selten springt Kratos einfach unmotiviert in den Tod. Das sieht lustiger aus als es ist und man ist immer kurz davor den Controller – à la Kratos – zu zerhacken. Noch interessanter wird es beim Doppelsprung plus anschließendem Gleiten, denn hält man den Sprung-Button gedrückt, dann gleitet Kratos – zumindest hofft man, dass er es tut. Abgesehen von diesem wirklich nervenraubenden Schnitzer, ist Sony mit God of War III ein echter Meilenstein gelungen. Ein besonders blutiger Meilenstein, denn das Game ist so derart brutal, dass man sich wirklich fragen muss, nach welchen Kriterien die USK manchen Videospielen den Verkauf in Deutschland verwehren und anderen das begehrte rote „ab 18“-Logo aufdrücken. Dank der grafischen Brillanz sieht man in God of War III jedes Detail: vom abgehackten Bein inklusive Knochenenden bis hin zu herausgeschlitzten Eingeweiden. Alles so blutig, dass Kratos buchstäblich „in Blut gebadet“ umherstreift. God of War war und ist diesmal erst recht, kein Spiel für Kinder!

Pro:

+ Gigantische Präsentation

+ Fantastische Grafik

+ Toller Soundtrack

+ Sehr gute (englische) Synchronsprecher

+ Spannende Story im Fahrwasser der griechischen Mythologie

+ Intuitive Steuerung

+ Energiegeladene (Boss-)Kämpfe

Contra:

- Frustrierende Geschicklichkeitsabschnitte

Fazit:

Nachdem sich im noch jungen 2010, einige gehypte „Granaten“ als „Knallfrosch“ entpuppten, kann God of War III alle Erwartungen erfüllen und teilweise sogar übertreffen! Dabei kennt man eigentlich alles schon aus den ersten beiden Teilen: auflevelbare Waffen, Gegnertypen, sogar die Sounds wecken Erinnerungen – aber eben sehr gute Erinnerungen! Die exzellente Grafik mit viel Liebe zum Detail und die allgemein bombastische Präsentation, machen den blutigen Trip ins antike Griechenland zum Genuss und bisherigem Highlight des Jahres! Da kann sogar die miese Umsetzung des bewährten Doppelsprungs, nur wenig die Laune trüben. Auf jeden Fall sollte Kratos für Teil Vier aber dringend ein paar Lehrstunden beim dicken Klempner, Mario, nehmen. (Pascal Scheib)

God of War III (Publisher: Sony Computer Entertainment) ist exklusiv für PlayStation 3 erschienen.

Final Fantasy XIII: Rollenspiel-Dino auf dem Weg in die Eiszeit?

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Sat, 27 Mar 2010 14:33:00 +0000

Fragt man gestandene Gamer aus glorreichen PlayStation-1-Tagen, welches das beste Spiel für die erste Sony-Konsole war, dürften nicht wenige Final Fantasy VII nennen. Das Nippon-Rollenspiel hatte eine beeindruckende Grafik, eine unglaublich dichte Atmosphäre und eine zwar japanisch-abgedrehte, aber sehr spannende Geschichte. Nun, 13 Jahre später, steht Teil 13 in den Läden.

Story:

Ein Zug voller vermeintlicher Kontaminierter donnert die Schienen der fliegenden Stadt Cocoon entlang. Die staatlich angeordnete Deportation findet statt, da die Bewohner möglicherweise Kontakt zu den gefährlichen Mächten der Unterwelt hatten, der Pulse-Fal’Cie. Einmal von ihr berührt, wird man selbst zu einem ihrer Diener, ein so genannter Pulse-L’Cie. Zu einem Verdammten, der den Frieden von Cocoon bedroht. Im Zug sitzt auch die ehemalige Soldatin Lightning. Anders als ihre Mitgefangenen, will sie bewusst deportiert werden um ihre Schwester Serah zu retten, die selbst zu einer Pulse-L’Cie geworden ist. Lightning schaltet die Wächter aus und bringt den Zug zu stehen. Als sie sich auf die Suche nach ihrer Schwester macht, heftet sich der Gefangene Sazh an ihre Fersen. Unabhängig von den beiden, ist auch der Verlobte von Serah, der bullige Snow, auf dem Weg zu seiner Geliebten. Schließlich erreicht die ungleiche Truppe, ergänzt durch die unbekümmerte Vanille und den frisch-gebackenen Waisen, Hope, Serah und die Quelle allen Übels: die Pulse-Fal’Cie. Der Kampf gegen das verhasste Monster verläuft unglücklich. Nachdem die Fal’Cie vermeintlich geschlagen scheint, reißt es die Gruppe mit in die Unterwelt und schlimmer noch: ein jeder Einzelne trägt von nun an die Stigmata eines L’Cie. Ein Wettlauf gegen das vermeintlich sichere Todesurteil beginnt!

Spieleindruck:

Ich habe selten in meiner Videospiele-Karriere einen derart zähflüssigen und langatmigen Start in einem Game erlebt. Mehrfach musste ich unterbrechen und mich zwingen weiter zu spielen. Für das öde Feeling gibt es einige Gründe. Die ersten beiden Kapitel, die den „Prolog“ darstellen, brauchen sehr viel Zeit. Man lernt dabei die verschiedenen Party-Mitglieder kennen. Final Fantasy XIII macht sich aber nicht einmal ansatzweise die Mühe, die abstrakte Fantasy-Welt dem Spieler zu erklären. Viel mehr wird man einfach ins eiskalte Wasser geworfen und mit vielen unverständlichen Dialogen in Cutscenes zu gebombt. Neben der kruden Geschichte, die völlig an einem vorbei geht, steuert man seinen Charakter durch enge schlauchförmige Korridore, die linearer nicht sein könnten. Nach drei bis vier Gegnerformationen wartet auch schon die nächste Cutscene auf einen. Dieses Konzept wird bis zum Erbrechen wiederholt und man fragt sich bald, ob es nicht besser gewesen wäre, komplett auf die Alibi-Kämpfe zwischen den Sequenzen zu verzichten. Die Protagonisten kommen in diesen sehr überzeichnet rüber, wohlwollend könnte man sie als „typisch japanisch“ bezeichnen. Persönlich war mir keiner der Charaktere sympathisch.

Schlimmer wiegt jedoch das völlige Fehlen von Erfahrungspunkten im klassischen Sinne für gewonnene Kämpfe und direkte, transparente Auflevel-Möglichkeiten der Charaktere. Zwar kommt ab Kapitel 3 eine Abwandlung des „Sphärobretts“ aus Teil 10 hinzu und es gibt endlich verwertbare Punkte für die Kämpfe, jedoch ist nicht wirklich erkennbar, inwieweit sich die neu erreichten Fähigkeitsstufen auf die Fights auswirken. Daneben kann man außerdem durch wechseln der Ausrüstung Einfluss auf die Skills der Charaktere nehmen. Im Zuge der Verstümmelung des Rollenspielparts, steuert man in Kämpfen nur noch eine Figur, die anderen Party-Mitglieder agieren selbstständig. Diesen kann man allerdings zuweisen, ob sie eher offensiv, defensiv oder heilend-unterstützend agieren sollen, was soweit auch ganz gut funktioniert, die Kämpfe aber ein wenig zur Farce verkommen lässt, da sie recht einfach werden. Gekämpft wird übrigens im bekanntem „Active Time Battle“-System. Läuft man in einen der Gegner hinein, die in der Spielewelt umherirren, gelangt man in eine spezielle Kampfkarte. Widersacher werden nicht direkt vermöbelt, sondern man wählt aus, welchen Feind man angreifen will und ob man ihm mit dem Schwert eins überbraten oder lieber mit Zauber oder Items, wie Bomben, zusetzen möchte. Das Ganze läuft dynamisch ab und wenn man zu lange braucht um sich für einen Angriff zu entscheiden, kommen die Monster einem zuvor.

Grafisch gibt es drei Qualitätsstufen: die wirklich bombastischen, hochaufgelösten Render-Videos – das Markenzeichen von Square Enix, die Cutscenes, die in rauen Mengen vorkommen und in Spielgrafik gehalten sind, jedoch durch tolle Kameraeinstellungen und klasse Animationen glänzen und dann gibt es noch die allgemeine Spielgrafik, welche auch nett anzusehen ist, aber manche Bodentexturen, hie und da, doch ein wenig langweilig und platt wirken, zudem läuft der Charakter recht hölzern-animiert durch die Gegend. Soundtechnisch gibt es wenig zu meckern, wobei ich schon insgeheim darauf gehofft hatte, ein paar mehr klassische „Final Fantasy“-Sounds hören zu dürfen.

Nicht unerwähnt sollten die Qualitätsunterschiede zwischen der Xbox-360- und der PlayStation-3-Version bleiben. Während die PlayStation 3 ja bekanntlich auf die Bluray-Technik setzt und somit satte 50 GB zur Verfügung hat, schlummert in der Microsoft-Konsole nur ein DVD-Laufwerk. Final Fantasy XIII kommt mit 3 DVDs und stark komprimierten Videos auf der Xbox 360 daher. So „genießt“ man die Render-Zwischensequenzen nur noch mit 720p (anstatt in 1080p-Full-HD-Auflösung der PS3-Version) und das eigentliche Spiel läuft lediglich in 576p (PS3: 720p).

Pro:

+ Fantastische Render-Zwischensequenzen

+ Tolle Präsentation

+ Schöner Soundtrack

+ Sehr lange Spieldauer

+ Sehr gute englische Synchronsprecher

Contra:

- Krude Story

- Undurchsichtiges Auflevel-System

- Sehr linear

- Langatmiger Story-Aufbau

- Unsympathische Protagonisten

- Teils arg freie deutsche Übersetzungen in den Untertiteln zur englischen Sprachausgabe

Fazit:

Final Fantasy VII zählt auch zu meinen Alltime-Favorites. Auch der achte, neunte und sogar der zehnte Teil waren absolut großartig. Square Enix hat es allerdings nicht geschafft, die Talfahrt, die mit dem zwölften Teil (Teil elf ist auszuklammern, da es ein reines Online-Rollenspiel ist) begann, zu stoppen. Die Story von Final Fantasy XIII ist sehr wirr erzählt und das Gameplay so öde und eintönig, dass man entweder hoch bezahlt oder mit einer Knarre bedroht werden muss, um sich bis zum Ende durchzubeißen. Das ist kein RPG-Spaß mehr, sondern reinste Folter! Selbst die genialen Zwischensequenzen halten einen nicht mehr bei der Stange. Wirklich schade, aber hier stirbt ein Riese. Hoffentlich erspart Square Enix uns und sich einen 14. Teil, es sei denn, sie finden wieder zur alten Brillanz zurück! (Text: Pascal Scheib)

Final Fantasy XIII ist für Xbox 360 und PlayStation 3 erschienen.

Prison Break – The Conspiracy

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Fri, 19 Mar 2010 03:06:00 +0000

Das virtuelle Bücken nach der Seife

Videospiel-Portierungen von Filmen und Serien haben ja leider die schlechte Angewohnheit, dass die Gelder offensichtlich primär in die Lizenz geflossen sind. Die Produktionen sind meist sehr schlampig und selbst für Fans der Vorlage nur mit Augenbinde und Ohrstöpseln zu empfehlen. Prison Break will aus diesem unrühmlichen Grundsatz buchstäblich "ausbrechen".

Story:

Tom Paxton befindet sich auf dem Weg in den Knast. Zusammen mit einigen anderen vermeintlichen Verbrechern sitzt er im Bus zum Fox-River-State-Gefängnis, unter ihnen auch Michael Scofield. Paxton wandert jedoch in den Bau weil er einen Auftrag hat. Er ist ein Undercover-Agent und soll Scofield im Auge behalten um herauszufinden, weshalb Scofield tatsächlich im selben Gefängnis eingebuchtet werden wollte, in dem auch dessen Bruder Lincoln Burrows einsitzt. Burrows soll auf dem elektrischen Stuhl landen weil er den Bruder der amerikanischen Vizepräsidentin ermordet hat. Scofield hat beim Bau des Gefängnisses mitgearbeitet und kennt die Anlage bestens. Es ist offensichtlich, dass nicht nur Paxton eine „Mission“ hat.

Spieleindruck:

Von den ersten Momenten an wurde mir eindringlich klar gemacht, weshalb man Umsetzungen von Film- und Fernsehvorlagen besser im Regal liegen lässt. Das Gameplay versucht sich an bekannten Vertretern zu orientieren - ohne auch nur im Ansatz deren Qualität zu erreichen. Immerzu sollen wir uns mit den Mitinsassen prügeln – für Geld und Respekt. Die verdienten Dollars investieren wir in Tattoos, um als authentischer Häftling durchzugehen. Für Abwechslung möchten die Schleich- und Klettermissionen sorgen. Im Stile eines Sam Fishers bzw. einer Lara Croft, umgehen wir Wachen und besorgen Gegenstände für diverse Leute. Werden wir bei der Schleicherei erwischt oder hauen wir einen der Wächter, bricht das Spiel sofort ab und der Abschnitt startet neu - willkommen im Trial&Error-Paradies! Gruselig sieht dabei die technische Seite aus. Die Grafik wäre sogar auf dem Wii oder der PlayStation 2 als „schwach“ zu bezeichnen, für einen aktuellen Xbox-360-, PC- und PlayStation-3-Titel, ist sie jedoch eine absolute Frechheit. Matschige Texturen soweit das Auge reicht, füllen eine karge Spielewelt. Alle nicht-story-relevanten Figuren ähneln sich sehr stark und die Knackis scheinen die eineiigen Kinder von einer Handvoll Eltern zu sein. Technisch passen sie jedenfalls gut zum altbackenen Design. Nerviger sind allerdings die Animationen und das Handling des Protagonisten. Dieser bewegt sich derart hölzern und behäbig, dass er offenbar so viele Stöcke im Arsch hat, dass man eine ganze Schrankwand daraus schnitzen könnte.

Des Weiteren spielt sich Prison Break sehr linear und man kann sich nur in einem eng-gesteckten Korridor bewegen. Die deutschen Sprecher klingen, passend zum restlichen Game, eher nach "Prison Rape" als "Prison Break". Jedoch, selbst die begnadetsten Synchronsprecher könnten diese lieblosen Dialoge und Story nur unwesentlich atmosphärischer präsentieren. Die restliche Soundkulisse glänzt größtenteils durch Abwesenheit, mit sporadischen Ausreißern. Lobende Worte erhält Deep Silver einzig für die digitale Umsetzung der Hauptakteure der Serie, welche ihren realen Vorlagen schon sehr nahe kommen. Außerdem weiß die Darstellung der Fights zu gefallen. Die Schlägereien wirken zwar überzeichnet, aber dadurch irgendwie energiegeladen und witzig wie in einem Bud-Spencer-Film. Einige Kameraeinstellungen im Spiel sind auch sehr hübsch geworden.

Pro:

+ Hauptdarsteller der Serie grafisch schön umgesetzt

+ Stilechte Kamerafahrten

+ Fights vermitteln Spaß

+ Bekanntes Setting aus der Serie

Contra:

- Sehr schwache grafische Präsentation

- Monotones, repetitives Gameplay

- Lieblose Dialoge und Story

- Schlechte Animationen

- Talentfreie Synchronsprecher

- Spartanischer Einsatz von Soundtrack und Sound allgemein

- Trial&Error-Frust

- Sehr linear

Fazit:

Auch wenn ich immer darum bemüht bin, selbst schlechten Games etwas Positives abzugewinnen, musste ich bei Prison Break schon sehr genau hinsehen. Und genau dies kann mitunter schmerzhaft sein, denn die technische Seite von Prison Break ist wirklich mies. Die Darstellung der Boxeinlagen fand ich dann zumindest eine kurze Zeit lang unterhaltsam. Dennoch, selbst beinharten Fans der Serie kann ich das Game nicht guten Gewissens empfehlen - bestenfalls wenn es irgendwann mal, für einen Zehner auf dem Grabbeltisch zu finden ist. (Pascal Scheib)

Prison Break ist für Xbox 360, PlayStation 3 und PC erschienen.

Das Schwarze Auge: Drakensang – Am Fluss der Zeit

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Fri, 19 Mar 2010 02:55:00 +0000

Das Schwarze Auge: Drakensang – Am Fluss der Zeit

Zwei Jahre nach Drakensang, der erfolgreichen und in vieler Hinsicht gelungenen Wiederbelebung der 1996 zu Ende gegangenen Das Schwarze Auge-Computerspiel-Serie, legt Random Labs nun nach und präsentiert den mit Spannung erwarteten Nachfolger. Einige Neuerungen und viel Altbewährtes versprechen auch diesmal charmante und spannungsreiche Rollenspielunterhaltung.

Story

Am Fluss der Zeit spielt in Aventurien, der Welt des größten deutschen Rollenspiels Das Schwarze Auge, die von Menschen, aber auch Elfen, Zwergen, Orks, Drachen und ähnlichen klassischen Fantasy-Wesen bevölkert wird. Die Handlung, von der uns der Zwerg Forgrimm berichtet, setzt 20 Jahren vor den Ereignissen des Vorgängers Drakensang an. Der vom Spieler generierte und gelenkte junge Held reist dabei in das belebte Hafenstädtchen Nadoret um dort seine Ausbildung zu beenden und wird bereits nach kurzer Zeit angeworben um bei der Aufklärung der zunehmenden Piratenaktivitäten auf dem Großen Fluss mitzuhelfen. Zudem lernt er eine Gruppe, dem Fan bereits aus dem ersten Teil vertrauter, Helden kennen, die auch noch eine Rechnung mit den Piraten offen haben…

Spieleindruck

Das Spiel gefällt durch detailreiche Graphik, stimmungsvoll untermalende Musik und eine hohe Individualität in Heldengestaltung, -ausrüstung und Spielweise. Insbesondere die facettenreichere Charaktererstellung, inklusive neuer Charakterklassen und die vollständige Sprachausgabe der Dialoge, stellen Verbesserungen gegenüber dem ersten Teil dar. Hinzu kommen Reisepunkte, die eine schnellere Fortbewegung zwischen wichtigen Handlungspunkten ermöglichen. Der Aventurien - Fan kommt also wieder auf seine Kosten, wenngleich leider nicht allzu viel Neues geboten wird - die meisten Wesen und

Unwesen, mit denen sich die Heldentruppe herumschlägt, aber auch so einige Weggefährten, sind dem Spieler schon aus dem ersten Teil bekannt. Wie auch die traditionsreiche Pen & Paper-Rollenspielversion von Das Schwarze Auge und auch die Computerspiele der Nordlandtrilogie-PC-Spiele der Neunziger, unterhält Am Fluss der Zeit immer wieder mit charmant-kauzigen Figuren und viel Humor, die die zu lösenden, mal mehr und mal weniger spannenden Questen auflockern. Ein umfangreiches Ausrüstungs- und Zaubersortiment ermöglichen taktisch ausgeklügelte und abwechslungsreiche Kämpfe.

Fazit

Verbessert und verfeinert wurden insbesondere Aspekte durch die sich der Vorgänger bereits stark auszeichnete, wie Atmosphäre und Lebendigkeit der Spielwelt und der Charaktere. Durch drei verschiedene Schwierigkeitsstufen und eine Vielzahl von optionalen und zum Teil kniffligen Quests bietet das Spiel zwar eine Menge an Herausforderungen, allerdings gestaltet sich die, nicht besonders dramatische, Haupthandlung zum Teil etwas langatmig und nicht gerade packend. Insgesamt wird klassisches Rollenspiel geboten das attraktiv anzuschauen ist – nicht weniger aber auch nicht viel mehr. (Heiko Bartels)

Das Schwarze Auge: Drakensang - Am Fluss der Zeit ist für PC erschienen.

Bioshock 2 - Shooter mit Tiefgang oder Knallfrosch mit Wasserschaden?

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Fri, 12 Mar 2010 00:44:00 +0000

Nachdem 2K Games mit Bioshock einen Riesenhit landen konnte, war es nur eine Frage der Zeit bis ein Nachfolger in den Regalen liegt. Die große Frage bei einem solch innovativen Titel ist jedoch immer, wie viel Mut und frische Ideen bleiben für den Nachfolger übrig?

Story:

Die Story setzt acht Jahre nach Jacks Mission in Bioshock 1 ein. 1968, wir erwachen als Big Daddy wieder. Zehn Jahre zuvor haben wir versagt und die uns anvertraute Little Sister nicht beschützen können. Wir können uns nicht mehr an die Ereignisse der vergangenen Jahre erinnern. Das Letzte was wir wissen ist, dass Splicer und eine Frau namens Dr. Lamb uns die Little Sister weggenommen haben und wir unter Lambs Kontrolle gezwungen wurden, uns selbst einen Kopfschuss zu verpassen. Warum auch immer wir wieder auf den Beinen sind, als waschechter Big Daddy wollen wir natürlich unsere geliebte Little Sister zurück und nebenbei an Dr. Lamb Rache üben. Diese nutzte unseren langen „Regenerierungsschlaf“ dazu, die Kontrolle über Rapture zu übernehmen. Auf unserem Weg durch die anarchische Unterwasserstadt kämpfen wir uns durch Horden ihrer Splicer.

Spieleindruck:

Es war wenig überraschend, dass das coolste Duo des Bioshock-Universums noch stärker als ohnehin schon, ins Rampenlicht gerät. Der Big Daddy und seine Little Sister, ein ungleiches Paar in totaler Abhängigkeit zueinander. Im ersten Teil wurden wir im Finale zu einem und in Bioshock 2 spielen wir von der ersten Sekunde an den großen starken Beschützer im Taucheranzug. Einen Gesichtslosen, nur noch fähig zu brummen und zu stöhnen. Wortkarg war auch schon der Protagonist aus Bioshock 1, aber anders als diesmal, war man ein Individuum mit dem man sich identifizieren konnte. Man litt mit Jack mit, das klappt bei Big Daddy „Delta“ nur über weite Umwege. Erst nachdem die Story ein wenig fortgeschritten ist und man sich durch die eher tröge Anfangs-Spielzeit durchgebissen hat, nimmt einen die Geschichte wirklich gefangen. Erst dann beginnt man nicht mehr nur ein anonymes Wesen mit Taucherglocke als Kopf und riesigem Bohrer als Arm zu sehen, sondern einen Vater, der seine geliebte Tochter zurück haben will. Nebenbei erfahren wir über Tagebücher noch mehr Geschichten von Einwohnern der Stadt aus besseren Tagen, als die Utopie noch blühte. Der Stil und die Präsentation halten sich dabei exakt an die Darbietung im ersten Teil. Allgemein hält sich so ziemlich alles an die bewährte Mechanik aus Bioshock 1. So sammeln wir immer noch ADAM und tauschen dies an Automaten gegen Plasmide ein, die man größtenteils auch schon kennt. Mit Feuer, Eis oder Blitzen bekämpfen wir viele bekannte Gegnertypen. Als „Innovation“ kann man da schon die neuen „Big Sisters“ bezeichnen, die am Ende eines Level-Abschnitts zum Kampf warten. Diese sind eine Weiterentwicklung der Big Daddys und punkten gegenüber den Vorgängermodellen durch Schnelligkeit und serienmäßige Plasmid-Upgrades. Ferner gibt es eine neue Splicer-Variation, die „Brute Splicer“. Diese sind bullige Typen, die sich auf ihre pure Muskelkraft und direkte Nahangriffe verlassen – den „Tanks“ aus Left 4 Dead sehr ähnlich. Eine weitere Neuerung gegenüber Teil Eins sind die Außen-Areale, in welchen man auf dem Meeresgrund zum nächsten Gebäude stapft. Diese klingen aber spektakulärer als sie sich spielen, da man sich keineswegs frei im Meer bewegen kann, sondern, noch linearer als das restliche Spiel, im eng abgesteckten Korridor von A nach B marschiert. Passend zur vorherrschenden Innovations-Ebbe ist auch die Grafik nahezu unverändert gegenüber dem über zwei Jahre alten Vorgänger, stellenweise warten sogar sehr matschige Texturen auf das Spielerauge. Bei aller berechtigten Kritik und Enttäuschung, muss man allerdings ganz klar feststellen, dass Bioshock 2 eine sehr atmosphärische Spielewelt bietet – eben exakt so, wie der geniale Vorgänger. Der 30er Jahre Art-Déco-Stil wartet an jeder Ecke mit charmanten Postern und witzigen Videoschnipseln, in der Machart wie man sie z.B. auch aus Fallout 3 kennt. Des Weiteren sind die Sprachausgabe und der Sound super umgesetzt. Natürlich sollte man auch den neuen Multiplayer-Part erwähnen, der jedoch in Zeiten von Modern Warfare oder Battlefield, eher nicht ernstzunehmendes Beiwerk ist. Für ein Setting wie es Bioshock bietet, stellt man entweder einen vollwertigen Co-Op-Modus auf die Beine oder lässt es besser ganz bleiben. Lassen wir das aber mal wohlwollend als „Alibi-Innovation“ gelten.

Pro:

+ Unverändert-tolles Setting

+ Sehr guter Sound und passende Sprecherauswahl

+ Gute Story, die sich nach der ersten Stunde Spielzeit entfaltet

+ Gute Steuerung

+ Alternative Enden

+ Multiplayer-Modus

Contra:

- Grafik eher Durchschnitt

- Kaum Neuerungen im Vergleich zum Vorgänger

- Story kommt erst spät in Fahrt

- Durch das Spielen eines stummen Big Daddys entsteht nur schwer eine Bindung zum Protagonisten

- Sehr linear

- Multiplayer-, aber kein Co-Op-Modus

Fazit:

Bioshock 2 ist wieder einmal ein „schönes“ Beispiel dafür, wie lähmend es sei kann, wenn der Vorgänger dermaßen gelobt wurde. Mit Bioshock 1 wurde so viel richtig gemacht, dass man sich nun bestenfalls zaghaft traute, etwas zu verändern. So innovativ und mutig Teil Eins war, so uninspiriert und ängstlich ging man im zweiten vor. Sicherlich kein schlechtes Spiel, aber es fühlt sich eher nach einem „Missionspack“ als einem vollwertigen Nachfolger an. Bioshock 2 gehört somit zu der Kategorie „nett, aber überflüssig“ – was fast noch schlimmer ist als einfach nur ein „schlechtes Game“. (Pascal Scheib)

Bioshock 2 ist für Xbox 360, PlayStation 3 und PC erschienen.

Mass Effect 2 - Die Reaper schlagen zurück

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Mon, 01 Mar 2010 19:53:00 +0000

Rollenspiel Spezialist Bioware zündet mit Mass Effect 2 die nächste Stufe der RPG Evolution. Eine ausgefeilte Story, glaubhafte neue Charaktere und ein auferstandener Commander Shepard lassen unseren Gamestester Pascal ins Schwärmen geraten. Ein paar Macken sind ihm trotzdem nicht entgangen. Unser Testbericht.

Story:

Vor zwei Jahren hat Commander Shepard, der erste menschliche Spectre (eine Art interstellarer Super-Bulle mit Lizenz zum Töten), erfolgreich den Reapern in die Suppe gespuckt. Doch das skrupellose Maschinenvolk findet in den mysteriösen Kollektoren einen neuen Handlanger für die Verwirklichung des großen Ziels: Rückkehr in die Galaxie der Ratsvölker und Unterwerfung aller Lebewesen. Es gibt zweifelsohne bescheidenere und vor allem noblere Ziele. Doch die Reaper meinen es ernst und als erstes Ausrufezeichen wird Shepards Schiff von den Kollektoren angegriffen und zerstört. Viele Crewmitglieder fallen dem Angriff zum Opfer, darunter auch der legendäre Commander selbst. Doch der Tod ist erst der Anfang. Die alienfeindliche Geheimorganisation Cerberus findet den Leichnam und rekonstruiert Shepard Stück für Stück. Zwei Jahre und vier Milliarden Credits später, ist er wieder auf den Beinen. Ausgestattet mit einigen Upgrades und bereit, Vergeltung zu üben. Doch dazu muss erst einmal eine neue Crew zusammengestellt und ein neues Raumschiff organisiert werden. In beiden Fällen bietet die zwielichtige Organisation Cerberus erneut großzügig ihre Hilfe an. In Ermangelung von Alternativen, geht Shepard das Bündnis zähneknirschend ein. In den letzten beiden Jahren ist jedoch viel passiert und die Kollektoren waren alles andere als untätig. Um ihre finsteren Pläne zu vereiteln, muss Shepards Team abermals alles in die Waagschale werfen.

Spieleindruck:

Für BioWare typisch, erstellt man seinen Charakter völlig individuell. Dabei hat man auch freie Hand, ob man als Frau oder Mann spielt. Sehr lobend sollte man in diesem Zusammenhang erwähnen, dass sich die Dialoge im Spiel an das entsprechende Geschlecht anpassen. Hut ab, so viel Liebe zum Detail sieht man selten! Der Clou ist jedoch die Option, dass man seinen Charakter aus Mass Effect 1 in das Spiel importieren kann. Dies umfasst nicht nur das Aussehen, sondern allen voran auch die Entscheidungen, die man im ersten Teil getroffen hat. BioWare hat in diesem Kontext auch schon angekündigt, dass sich Entscheidungen aus Teil Eins sogar auf die dritte Episode der Sci-Fi-Trilogie auswirken sollen. Die komplexe Charakter-Erstellung verspricht schon mal zünftiges Rollenspiel-Feeling. Im Gegensatz zum Vorgänger wurde der Rollenspiel-Part jedoch ordentlich kastriert. Im Grunde spielt sich Mass Effect 2 eher wie ein Shooter à la „Gears of War“. Diesem Schritt fiel das komplette Ausrüstungs-Inventar im Menü zum Opfer. Waffen und Rüstungen kann man nur noch an speziellen Terminals wechseln. Ebenfalls wurde das Auflevel-System stark vereinfacht. Es gibt nur noch eine Handvoll Bereiche in die man Erfahrungspunkte investieren kann. Diese bekommt man zudem nicht mehr pro besiegten Gegner oder erfolgreich geknacktem Schloss, sondern nur noch am Ende einer Mission. Böse Zungen könnten behaupten, dass man hier den Stempel von Electronic Arts (welche sich 2008 BioWare einverleibt haben) spüren kann.

Das Spiel wurde jedenfalls deutlich einsteigerfreundlicher gestaltet, um nicht zu sagen: narrensicher, sodass nun wirklich JEDER damit klar kommt und es kaufen kann. Einer der großen Kritikpunkte am Vorgänger waren die öden Planeten-Missionen, in denen man mit seinem Weltraum-Buggy die Karte, auf der Suche nach Schätzen, mühsam abfahren musste. Die gute Nachricht gleich vorweg: in Mass Effect 2 muss man keinen widerspenstigen Mako an steilen Berghängen hochprügeln. Die Schlechte: die neue Jagd nach Mineralien ist sogar noch öder! Wie BioWare das geschafft hat? Ganz einfach: von nun an muss man Planeten aus dem Orbit heraus abscannen. Dabei bedient man eine Art Fadenkreuz und fährt mit diesem zentimeterweise über die Oberfläche. Jedes Mal wenn das Messgerät ausschlägt, schießt man eine Sonde ab um die Mineralien einzusammeln. Zu allem Überfluss bewegt sich dieses Fadenkreuz nur sehr behäbig und leider ist diese Mineraliensuche nur bedingt „optional“, denn ohne Mineralien gibt es keine Upgrades für Waffen, Rüstungen und Raumschiff. Im Zuge der Mutation von Shooter-Rollenspiel zu Shooter-mit-einem-Schuss-Rollenspiel, darf man in Teil Zwei seit neuestem auch Munitionspakete für seine Waffen aufsammeln.

Diese sind zum Glück reichlich vorhanden, allerdings muss man gerade auf den höheren Schwierigkeitsgraden, doch des Öfteren aus der Deckung heraus hechten und nach Munition suchen. Wie man sich vorstellen kann, hat dies mitunter fatale Folgen. Soviel zu den weniger gut gelungenen Veränderungen. Auf der Haben-Seite hat das Spiel eine wirklich mitreißende Story und die wohl besten Dialoge, die es je in einem Videospiel gab. Man spürt deutlich, dass es sich ausgezahlt hat, professionelle Autoren zur Ausarbeitung des „Mass Effect“-Universums heranzuziehen. In diesem Zusammenhang ist auch die fantastische deutsche Synchronisation zu erwähnen. Bei Videospielen ist es ja leider immer noch üblich, an der Synchro ein paar Euros zu sparen, sodass man eigentlich fast nur die englische Fassung zocken kann ohne sich ständig fragen zu müssen, welcher sadistische Drecksack nur solche Leute in die Nähe von Mikrofonen lässt. Leider gab es, verglichen mit dem ersten Teil, bei einigen wichtigen Charakteren (z.B. die männliche Shepard-Stimme) Änderungen was die deutschen Sprecher angeht. Die neuen Leute machen auch einen tollen Job, jedoch ist es ein wenig irritierend und schade im Hinblick auf die Kontinuität der Gesamtstory als Trilogie. Des Weiteren ist die musikalische Untermalung zu jedem Zeitpunkt sehr atmosphärisch und passend. Verbessert wurde auch die technische Seite. Die Figuren wirken nun endlich aus einem Guss und es gibt keine krassen Qualitätsunterschiede zwischen detaillierten Köpfen und schwach-texturieren Körpern mehr. BioWare konnte ebenfalls das starke Textur-Problem des ersten Teils beheben, welches auftrat wenn ein neuer Level-Abschnitt geladen wurde.

Pro:

+ Story fesselt ab der ersten Sekunde

+ Charaktere und Dialoge sind mit viel Liebe zum Detail gezeichnet

+ Sehr guter Soundtrack

+ Sehr viele Missionen und Planeten garantieren viele Stunden Spielspaß

+ Komplexes Universum mit individuellen Evolutionsgeschichten der Rassen, die weit über die eigentliche Story hinausragen

+ Technische Schwächen des Vorgängers wurden weitestgehend ausgebügelt (besonders das massive Texturstreaming-Problem)

+ Einsteigerfreundlicher als Teil 1

+ Charakter aus Teil 1 importierbar, inklusive aller Story-relevanter Entscheidungen

Contra:

+ Rollenspiel-Elemente kommen deutlich kürzer als in Teil Eins

+ Planeten-Scans um wichtige Elemente zu finden ist sehr langweilig umgesetzt

+ Spiel wird auf zwei Discs geliefert. Leider muss man zwischen diesen mehrfach hin und her wechseln, selbst wenn man beide auf der Festplatte installiert hat (Xbox 360-Version)

+ Bugs wie Clipping-Fehler trüben stellenweise den Spielspaß. Ein Patch ist hoffentlich schon in Arbeit

Fazit:

Auch wenn ich viele Kritikpunkte und Verschlimmbesserungen aufführen musste, ist Mass Effect 2 ein heißer Anwärter auf mein persönliches „Spiel des Jahres 2010“. Das liegt vor allem an den tollen Charakteren, einem klasse Soundtrack und dem liebevoll ausgearbeitetem Universum. Diese Vielfalt an verschiedene Rassen, die bis auf Jahrhunderte zurück, eine komplette eigene Evolutionsgeschichte von BioWare ausgefeilt bekommen haben, das ist wirklich einmalig und kann dem „Star Wars“-Universum mehr als nur das Wasser reichen. Dennoch würde ich es sehr begrüßen, wenn Mass Effect 3 wieder mehr Rollenspiel-Erfahrung bieten würde. (Pascal Scheib)

Mass Effect 2 ist für Xbox 360 und PC erschienen.

Heavy Rain - Interaktive Thriller Offenbarung?

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Sat, 27 Feb 2010 21:08:00 +0000

Mit Heavy Rain möchte das französische Entwickler Studio Quantic Dream einen "Interaktiven Thriller für Erwachsene" auf Sonys Playstation 3 Konsole etablieren. Man verspricht "ein völlig neues Spielerlebnis". Ob Ihnen das gelungen ist? Wir haben das Spiel getestet.

Story:
Ethan Mars hat alles was sich ein Thirty-Something wünschen kann: eine bezaubernde Frau, zwei tolle Söhne, ein schönesHaus und einen erfüllenden Job als Architekt. So steigt der Spieler passenderweise an einem herrlich-sonnigen Tag in Ethans klischeebeladenes Familien-Idyll ein.

Natürlich ist diese Idylle trügerisch und nur noch von kurzer Dauer. Ethans Seifenblase platzt auf brutale Weise als sein Sohn durch einen tragischen Unfall ums Leben kommt. Geplagt von Schuldgefühlen, zerbricht seine Ehe, er verliert seinen Job und überhaupt scheint es von nun an, in seinem Leben nur noch zu regnen – im wahrsten Sinne des Wortes. Als dann noch sein zweiter Sohn spurlos verschwindet, droht seine Welt vollends aus den Fugen zu geraten. Ethan fürchtet, dass ihn der berüchtigte Origami-Killer in seinen Fängen hat. Ein Verdacht, der sich bestätigt, als auch er eine Schachtel mit Origami-Tierchen erhält. Ein gnadenloser Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

Spieleindruck:
Eigentlich ist es schwierig, Heavy Rain als Videospiel im klassischen Sinne zu bezeichnen. Allzu oft ist man zum Zuschauen verdammt. Wobei dies nicht im „Metal Gear Solid“-Stil gemeint ist und man keineswegs den Controller zur Seite legen und sich zurück lehnen kann. Viel mehr wird der Spieler durch direkte Eingriffsmöglichkeiten in die Dialoge und Handlungen mit eingebunden.

„Quick Time Events“ nennt man solche interaktiven Sequenzen und Videospieler kennen sie schon seit Segas „Shenmue“. In Heavy Rain werden sie mit allem ausgeführt, was der DualShock 3-Controller der PlayStation 3 zu bieten hat. Soll sich Ethan die Zähne putzen, schüttelt man den Controller von links nach rechts und von oben nach unten. Soll man sich rasieren, dann bewegt man den Analog-Stick von oben nach unten – aber bitte mit Gefühl, sonst schneidet man sich. Die Steuerung der Spielfigur, abseits der Quick Time Events, ist jedoch weniger komfortabel gelöst. Tatsächlich reißen einen die staksigen Bewegungen, die eher an das Manövrieren eines LKWs erinnern, ein wenig aus der perfekten Präsentation der Story heraus.

Die Grafik verhält sich, analog dazu, ebenfalls zweischneidig. Während die Figuren und Szenarien in den Cutscences exzellent dargestellt werden, sind manche Texturen in der sonstigen Spielewelt eher als „trist“ zu bezeichnen. Ebenfalls ist das Spielkonzept bei weitem nicht so revolutionär wie Quantic Dreams und Sony uns das im Vorfeld verkauft haben. So gibt es zwar permanent Entscheidungsmöglichkeiten, diese haben aber erst ab dem letzten Drittel wirkliche Storyrelevanz und mitunter fatale Folgen für die vier spielbaren Hauptfiguren. Die Geschichte ist dabei, ohne Zweifel, absolut filmreif erzählt und nimmt einen im Laufe des Spiels immer stärker gefangen. Es empfiehlt sich aber, im Optionsmenü die Sprachausgabe auf „Englisch“ (plus ggf. deutsche Untertitel) umzustellen. Die deutsche Synchro ist nicht durchweg schlecht, aber manche Sprecher klingen phasenweise so, als ob sie normalerweise primär Pornos synchronisieren würden.

Fazit:

Quantic Dreams macht es einem nicht einfach. Die Franzosen haben es nach „The Nomad Soul“ und „Fahrenheit“ erneut geschafft, ihr hauseigenes Genre „Interaktiver Krimi“ noch weiter zu perfektionieren. Die Story kann es an Spannung und Intensität, locker mit dem ersten Saw-Film aufnehmen. Die melancholischen Charaktere und die Dialoge sind glaubhaft gezeichnet. Die Grafik und vor allem auch die perfekte Musikuntermalung schaffen es, eine bedrückende Atmosphäre zu kreieren, die ihres gleichen sucht.

Wären da nicht diese Schnitzer in der Steuerung und einige andere technische Defizite, würde man auch erst wieder aus der regnerischen Welt herausgerissen werden, nachdem man die PlayStation 3 ausgeschaltet hat. Trotz aller Kritik, sollte sich kein Zocker dieses innovative Game mit dem mutigen Spieldesign entgehen lassen. (Pascal Scheib)

Heavy Rain ist für Playstation 3 erschienen.

Call of Duty: Modern Warfare 2 (deutsche Version)

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Tue, 02 Feb 2010 20:03:00 +0000

Mit Call of Duty: Modern Warfare hat Activision eines der beliebtesten Online-Shooter-Games aller Zeiten auf den Markt gebracht. Nun schickt sich Entwickler Infinity Ward an, den grandiosen Vorgänger noch zu toppen. Erwartet uns in dem Spiel ein Überkracher oder eine Hypeblase?

Story:

Afghanistan, fünf Jahre nach den Ereignissen von Modern Warfare 1. Wir finden uns in der Haut von Joseph Allen wieder. Der talentierte US Army Ranger bringt der afghanischen Polizei bei wie man richtig schießt. Seine Fähigkeiten entgehen auch dem Chef der Task-Force 141 nicht, General Shepherd. Shepherd heuert Allen an um undercover für die CIA eine russische Gruppierung zu infiltrieren, die vom Top-Terroristen Vladimir Makarov geführt wird. Während eines Anschlages der Gruppe werden Allen und wir Zeuge eines blutigen Gemetzels auf dem Moskauer Flughafen. Makarov weiß offensichtlich, welch‘ Maulwurf er seit neuestem im Team hat und erschießt Allen ebenfalls. Er lässt seine Leiche auf dem Flughafen zurück. Für Russland ist klar, dass die USA hinter dem Terroranschlag stecken und erklärt den Amerikanern prompt den Krieg. Überraschend mühelos fallen russische Truppen an der Ostküste der USA ein. Von nun an kämpfen wir zum einen als US Marine auf amerikanischen Boden gegen eine Übermacht russischer Invasoren und abwechselnd auch als Teil der britischen Spezialeinheit SAS. Die Ziele: Makarov aufhalten und die USA befreien.

Spieleindruck:

Die Geschichte liest sich nicht nur hier recht hanebüchen, sondern fühlt sich auch im Spiel exakt so an. Das Game und gerade auch die Story wurden ja im Vorfeld, als auch in den Testberichten der einschlägigen Magazine, ordentlich gehyped. Der Shooter überzeugt auch ohne Zweifel durch eine sehr gute Steuerung (auch per Controller) und bietet wirklich tolle Grafiken, die streckenweise ihres Gleichen suchen. Was den Plot angeht, so scheint es, als hätte Infinity Ward zunächst einmal ein Brainstorming darüber veranstaltet, welche Schauplätze auf jeden Fall vorkommen müssen. Begriffe wie Das Weiße Haus, Bohrinsel, Gulag und Slums dürften sich als Ergebnis auf der Tafel befunden haben. Nachdem die Orte feststanden, veranstaltete man ein weiteres Brainstorming, Ziel diesmal: die coolsten Situationen. Schlagworte wie Wildwasser-Rafting, Schneemobil-Racing, Slow-Motion-Shootouts und Parkour-Einlagen à la „Mirror‘s Edge“ sind dabei wohl gefallen. Jetzt hieß das eigentliche Kunststück, da drum herum eine Story zu stricken – egal wie krude diese auch klingen mag. Und exakt so spielt sich die Einspieler-Kampagne von Modern Warfare 2 (dt. Version): wie eine Aneinanderreihung von coolen Szenen ohne Bedarf an Sinn und Stimmigkeit. Da stört es auch nicht, dass man in den hitzigen Feuergefechten nur schwer die Dialoge zwischen den Charakteren mitbekommt.

Neu hinzugekommen ist ein spezieller Co-Op-Modus für bis zu zwei Spieler. Entweder off- oder online kann man mit einem Freund gemeinsam, 23 actionreiche Szenarien durchstehen. Also genau wie die Einzelspieler-Kampagne, nur ohne störendes Story-Beiwerk. Das Herzstück des Spiels und Langzeitgarant ist jedoch der Online-Multiplayer-Part. Hier kann man nur wieder einmal attestieren, dass Infinity Ward es wie kein Zweiter versteht, einen perfekten Online-Shooter zu machen! In den etablierten Modi wie Deathmatch, Capture the Flag, Domination oder Seek & Destroy kämpft man um die Vorherrschaft in den Ranglisten. Das Besondere an Modern Warfare 2 (dt. Version) ist dabei die Individualisierbarkeit seiner Ausrüstung, Waffen und Spezialfähigkeiten. Ebenso motiviert das Sammeln von Erfahrungspunkten, für jeden Abschuss oder erfüllte Aufgaben, ungemein.

Noch ein abschließendes Wort zum viel diskutierten Flughafen-Level, in dem man in der deutschen Version von Modern Warfare 2 zwar nicht selbst aktiv eingreift, aber man mitansieht, wie seine „Kameraden“ wahllos Zivilisten erschießen. Laut Aussagen der Entwickler wollte man damit zeigen, dass Makarovs Männer ganz böse Buben sind und es ernst meinen. Dies hätte man sicherlich auch weniger geschmacklos vermitteln können. Immerhin kann man diesen Part per Knopfdruck überspringen. Dennoch, Hut ab, damit dürfte sichergestellt sein, dass Modern Warfare 2 (dt. Version) bei kommenden Amokläufen, in den Berichterstattungen Erwähnung findet – auch eine Form von PR. Mit diesem Level-Abschnitt hat Infinity Ward auf jeden Fall allen (erwachsenen) Videospielern einen Bärendienst erwiesen. Gerade in Deutschland sind die so genannten "Jugendschutzbestimmungen" so hart wie kaum irgendwo in der Welt, abgesehen vielleicht von Australien. Und diese stehen bekanntlich kontinuierlich im Visier der Politiker noch härter werden zu müssen, um junge Menschen von „Gewalt und Hass“ zu „Liebe und Miteinander“ zu bewegen. Games sind für viele nun mal der perfekte Sündenbock und „Wurzel allen Übels“. Dies der alternden, aber regierenden "Generation Brettspiel" überzeugend zu widerlegen, wird sicherlich nicht einfacher, wenn Videospiele solch' überflüssig-brutalen Szenen enthalten. Und das sagt jemand, der grundsätzlich nur Uncut-Versionen zockt.

Pro:

+ Fantastischer Online-Multiplayer-Modus mit Langzeit-Spaßfaktor

+ Perfekte Steuerung

+ Coole Settings und Charaktere

+ Bombastische Inszenierung

+ Tolle Grafik

Contra:

- Schwache, unstimmige Story

- Sehr kurze Spieldauer der Einzelspieler-Kampagne

- Keine „Dedicated Server“ für Online-Modus, dadurch starke Lags in den Partien möglich

Fazit:

Infinity Ward liefert uns einen genialen Online-Shooter ins Haus. Die Solo-Kampagne ist zwar auch perfekt spielbar und bietet stylische Szenen am Fließband, jedoch ist die Handlung schwach erzählt. Was Technik und Steuerung angeht, pustet Call of Duty: Modern Warfare 2 (dt. Version) so einige Mitstreiter meilenweit aus dem Wasser. (Pascal Scheib)

Call of Duty: Modern Warfare 2 (deutsche Version) ist für Xbox 360, PlayStation 3 und PC erschienen.

Bioshock - Willkommen in Rapture

noreply@blogger.com (nachtleben berlin) — Mon, 01 Feb 2010 21:04:00 +0000

Bevor wir uns den Nachfolger vorknöpfen, wollen wir nochmals einen wehmütigen Blick zurück werfen. Das Game aus 2007 gilt als Videospiel-Kleinod mit einer besonders dichten Atmosphäre. [030] unterzog diese Meinung einer ausgiebigen Prüfung.

Story:

1960, Protagonist Jack sitzt im Flugzeug auf einer Reise über den Atlantik. Auf dem Schoß, ein hübsches Geschenk von Mami und Papi. Und dann, im nächsten Augenblick passiert der Albtraum: die Maschine stürzt unvermittelt ab. Überall Trümmer, Gepäckstücke und eine scheinbar unendliche Ansammlung von Wasser. Aber Jack lebt, als einziger. Welch‘ Glück, dass sich der Crash nur wenige Meter von einem Leuchtturm mitten im Meer entfernt ereignete. Dieser entpuppt sich als Zugangsstation zu einer utopischen Metropole am Meeresgrund, Rapture. Doch, schon als Jack mit der Tauchglocke im Hafen landet, wird klar, dass hier unten ein bedrohliches Klima herrscht. Die besten Zeiten hat die Einrichtung offensichtlich hinter sich gelassen und so findet sich zunächst nur im hilfsbereiten Atlas, eine freundliche Stimme über Funk. Er bittet Jack dessen Familie vor den so genannten „Splicern“ zu retten. Splicer werden die Bewohner von Rapture genannt, die auf ihrer Suche nach der Droge ADAM alles und jeden angreifen – was Jack miteinschließt.

Spieleindruck:

Obwohl der Shooter schon ein wenig betagter ist, macht die Unreal Grafikengine immer noch einen hervorragenden Eindruck. Gerade das Wasser wird so gut dargestellt wie in keinem anderen Videospiel auf dem Markt (abgesehen von Bioshock 2 natürlich) und das aus gutem Grund, denn Wasser ist DAS Kernelement des Spiels. Es umgibt einen. Man nutzt es um Gegner zu eliminieren. Wasser ist omnipräsent. Jedoch kommt „Schwimmen“ nur ganz kurz zu Beginn des Spiels vor, es gibt keine Missionen außerhalb der Rapture-Anlage. Die Geschichte, die sich innerhalb der Unterwasserstadt abspielt, ist jedoch unheimlich spannend präsentiert. Stück für Stück erfahren wir, was sich hier abgespielt hat, bevor alles „den Bach runterging“ (im wahrsten Sinne des Wortes). Es sind die kleinen Geschichten von Bewohnern, die wir in Form von Briefen, Tagebüchern und Memos finden, die diese dichte Atmosphäre kreieren. Es geht um Träume, Hoffnungen und Sehnsüchte, die die Menschen in diese Utopie von Stadt, fernab von lähmenden Regierungen, Religionen und Gesetzen, trieben. Und darum, wie diese grenzenlose Freiheit für Wissenschaft, Industrie und Individuum, in Chaos und Anarchie endete. Bioshock erzählt eine Geschichte, die weit größer ist, als die des Helden Jack und genau das macht das Game zu einem Meilenstein. Und hier ist auch der größte Kritikpunkt am Gameplay zu finden. Bioshock ist leider dann doch „nur“ ein sehr linearer Shooter geworden.

Ursprüngliche Konzepte sahen vor, dass Rapture nicht nur von feindlich gesonnenen Splicern wimmelt, sondern es auch andere neutrale Bewohner gibt, abgesehen von den Big Daddys und ihren Little Sisters. Es wäre spannend gewesen zu sehen, wie Bioshock als Shooter-Rollenspiel à la Fallout 3 funktioniert hätte. Abgesehen davon, ist das Spiel aber sehr großartig geworden und neben der Grafik können auch die Soundkulisse und die präzise Steuerung punkten. Im Zusammenhang mit der Steuerung sollte man noch erwähnen, dass man neben den klassischen Wummen auch auf besondere Kräfte zur Verteidigung zurückgreifen kann. Plasmide kann man an Gen-Banken kaufen, Mutationen hervorrufen und fortan den Splicern auch mit Elektroschocks, Feuerbällen und anderen netten Bio-Upgrades zusetzen.

Pro:

+ Innovatives Setting im 30er Jahre Art-Déco-Stil

+ Tolle Grafik, ganz besonders die Darstellung von Wasser

+ Gute Sounduntermalung und (deutsche) Sprachausgabe

+ Dichte Atmosphäre

+ Spannende Story

Contra:

- Sehr linear

- Kurze Spieldauer

Fazit:

Bioshock ist einer der Titel, die in keiner guten Sammlung fehlen sollten. Der Shooter ist ein moderner Klassiker, der mit einem frischem eigenständigem Setting glänzt. Die spannende Erzählweise der Story sorgt zudem dafür, dass man vollends in die feuchte Welt „abtauchen“ kann. Da trübt auch das lineare Konzept nur wenig die euphorische Stimmung. (Pascal Scheib)

Bioshock ist für Xbox 360, Playstation 3 und PC erschienen.