NadaBueno

Blacklist: pornografía, poesía, política y post punk

2009-11-09T16:41:24Z

La primera vez que alguien me dijo que existia una bandita new yorkina llamada Blacklist, fue por la exhortacion de un gran coleccionista peruano (pero seria mejor llamarlo un buen y gran amigo), quien me recomendo escucharlos y mas aun, me emplazo a que vaya a verlos (ya que para los que no me conocen yo resido en Nueva York desde hace 3 largos años).

Y para ser sinceros de primera intencion pues, no le puse mucha atencion al asunto, pensando que me toparia con una agrupacion fofa o una mas del monton, de aquellas tantas que esta ciudad suele vomitar a cada rato y dia con dia…!

Este amigo (que reside en Lima) seguia y sigue fielmente los movimientos de la banda: cada show, cada tocata, cada concierto… el era quien me decia “oye chuby, este sabado tocan aqui y la otra semana en tal lugar”, y bueno a tanta insistencia me anime a asistir y verlos.

Blacklist… Mi Primer Show..!

La primera vez que los vi tocar fue en el Mercury Lounge junto a otras bandas, tales como Home Video, Cruel Black Doves y Mahogany (quienes dicho sea de paso, cerraron la noche).

Cuando vi a entrar a los Blacklist, lo primero que me llamo la atencion fue la camiseta del bajista: tenia una camiseta blanca con el estampado del primer disco de Xymox (si si.. ese mismo, el Self Titled. Algunos diran pero si el primero es el Subsequent Pleasures: a ellos les digo que chequeen bien antes de emitir algun juicio).
Pero bueno volviendo al relato, y de paso al concierto, y sin quitarle la mirada a tan linda camiseta me dije a mi mismo, como hablando en soliloquio… “mmm ya se por donde va la linea musical de esta banda”.

Para ese entonces no conocia ni una cancion de la agrupacion, pero ni bien escuche los primeros acordes en la prueba de sonido y ese efecto que solo las bandas postpunkeras u ochenteras suelen usar, caia en cuenta que lo que escucharia a continuacion seria algo demasiado bueno… y no me equivoque.

Los proximos 40 minutos, simplemente fueron dinamita para mis oidos: quede hipnotizado con cada cancion que escuche. Desde ese dia me volvi un inquieto fan de los miles que tienen ahora, a pesar de ser todavia (hoy en dia) una banda underground y que se perfila a ser una agrupacion de culto.

La banda nace gracias a la union del talento artistico de Josh Strawn (como vocalista), Ryan Rayhill (en el bajo), Glenn Maryansky (en bateria), y James Minor (en las guitarras).

Ni bien los escuche esa noche, desde el primer tema me ‘regresionaron’ a los 80’s y lo primero que me vino a la cabeza, no se porque, fue Wire Train y House Of Love: creo que los riffs de la guitarra estaban totalmente empapados o influenciados a estas grandes bandas casi olvidadas de los 80’s.

Ya despues con el tiempo, y conversando mas en confianza con cada uno de ellos, pude notar que todas estas bandas que para muchos de nosotros no son ajenas, para ellos no lo eran tampoco.
El baterista (Glenn) me hablaba de Opera De Nuit, y de lo dificil que le resulto conseguir musica en vinilos de ellos. De otro lado James Minor (el guitarrista), me hablaba de Asylum Party (otrora portentosa banda francesa que hizo del new wave frances un estandarte fiel a seguir).

Julie speaks

Demas esta decirles que son fieles seguidores de todo lo que engendro y gesto la 4-AD junto con la 23 Envelope (para aquellos que entiendan de esto, sabran entonces del peso y la prestancia de la que estamos hablando en este articulo, y a los que no, pues que esperan para investigar!).

Sus Discos…

De sus producciones discograficas, ya que ha habido mucha gente que me ha preguntado al respecto, debo decirles que oficialmente hay solo tres, y extraoficiales todas las que puedan encontrar en el universo inverosimil de la internet.

El primero fue un EP llamado Blacklist (2006) que digamos fue su carta de presentacion, con un sonido no muy trabajado (a mi entender), y del cual actualmente ya no se encuentra ni una sola copia.

Ya despues vendria otro EP llamado Solidaire (2007), donde solo registran tres canciones.
La primera seria “blue shifted” (tema que desde que empieza nos envuelve de inmediato, donde nos dejamos convencer por la cadencia perfecta de la bateria); a continuacion como segundo tema se deja escuchar “shock in the hotel falcon”, que esta inspirada en la obra del gran periodista ingles George Orwells, y su novela Homage to Catalonia (Homenaje a Catalonia).

Y para cerrar esta trilogia nos topariamos con el tema “pure joy in my heart”, originalmente creada por la agrupacion francesa Asylum Party (aquella mitica banda perteneciente al Nouvelle Vague frances), pero que ahora viene revestida y realizada bajo el tamiz de esta gran agrupacion.

Ya para estel 2009 y despues de tantas tocadas, conciertos y presentaciones (incluyendo una gira europea), se dio el inicio de un despegue moderado de esta banda, llegando asi a lanzar a su obra prima, el registro digital de una serie de inspiraciones tejidas al rededor del tiempo y del espacio.

Llegamos pues a ser testigos del tan esperado lanzamiento de Midnight Of The Century, gracias al esfuerzo de su sello de bandera, Weird Records (del cual solo podemos decir que para hablar del mismo, asi como de su creador y mentor, pues nos llevaria paginas y paginas comentar sobre su creacion, gestacion, y todo lo que a Weird Records se refiere).

Pero bueno, volviendo al comentario del cd, nos topamos con la primera cancion llamada “still changes“, donde se aprecia un duro esquema politico bajo el duro sometimiento de la banda, donde lo politico es meramente personal y lo personal es totalitariamente politico.

Ya despues seguirian mis engreidas del disco: “flight of the demoiselles”, asi como la mas conocida y reproducida en el Youtube “language of the living dead” que, como dato informativo, hace referencia al trabajo realizado por el critico marxista y filosofo esloveno Slavoj Zizek.

Ya despues uno se deleitaria con el tema “odessa” que, si uno se pone a escuchar con cierta atencion, pues pareceria como si estuviera escuchando “reptile” de The Church.

Y para cerrar con las favoritas, pues simplemente la mejor pieza de este disco (para este servidor, claro esta) seria sin dudas “when worlds collide”, simplemente la cancion mas melancolica de esta produccion y la que he disfrutado hasta el cansancio, ya sea en algun concierto o en la larga duracion de la relacion que mantengo con mi ipod desde el 2006.

Mencion honrosa para “the believer”, donde puedo resaltar la voz ‘abatida’ de Josh.

Hace unos minutos me preguntaron si podria definir o catalogar en cuatro palabras este disco.

Bueno, despues de tomarme unos cuantos segundos, y gracias al poder del ron dominicano que me acompaña, podria decir, que este album es un perfecto balance entre pornografia, politica, poesia y post punk… asi de directo, asi de escueto, asi de simple.

Y ahora, casi siendo las 3:00 am de cualquier viernes del mes de noviembre del 2009, me voy despidiendo no sin antes decirles que el sonido de Blacklist se debe en un alto porcentaje al talento de James Minor (guitarrista de la banda, acerrimo y confeso shoegazer y, por que no decirlo, el integrante mas sencillo de la agrupacion).

Por supuesto tambien a Glenn Maryansky (bateria), quien es el real mentor del sonido oscuro del grupo y, claro esta, a la valiosa participacion de Josh y Ryann en los bajos… los cuatro se compenetran perfectamente.

Influencias musicales descritas por los mismos integrantes de la banda: Asylum Party, Opera De Nuit, Sisters Of Mercy, For Against, Clan of Xymox, Cactus World News, U2, The Cult, And Also The Trees, Wire Train, Death In June.
E incomprensiblemente: Motorhead, Iron Maiden y Black Sabbath.

Aqui unas fotos con miembros de la banda. De izquierda a derecha: chuby242 y Josh Strawn; abajo, este servidor junto a Glenn M. Y acompañando las fotos apreciamos el flyer que se realizo cuando los invitamos a tocar en un evento que realice para la productora que regento junto con mi hermano (www.paralisisnyc.com).

Chuby242, NadaBueno.com

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The Raveonettes – In and Out of Control

2009-11-04T20:24:08Z

Cuando la frialdad se vuelve acogedora

‘Bang! You’re so vicious baby’… es la frase que señala el comienzo del In and Out of Control, cuarto disco de este consagrado dúo danés que se ha vuelto una de las primeras opciones cuando de escuchar ‘pop-rock de corte melancólico’ se trata.

Es la seguidilla del notable Lust Lust Lust (Vice Records, 2007), y en días como hoy de cielos nublados, sesiones rutinarias de trabajo y ganas de desconectarse de todo lo que sucede alrededor, entran ganas de volverlo a poner en el reproductor.

Basándonos por ejemplo en el tema “gone forever”, que tiene menos romanticismo que un encuentro entre dos ‘barras bravas’, resulta hasta cierto punto lógico que los Raveonettes provengan de las heladas tierras nórdicas, pues suenan bastante fríos… helados por momentos.

No es que Sune Rose Wagner y Sharin Foo sean extremadamente meticulosos y fuercen las melodías en exceso: es más una cuestión de gustos musicales que parecieran llevar en la sangre… a ellos les gusta sonar así, crudos y gélidos.

Tomando prestadas algunas características de grupos femeninos clásicos norteamericanos como las Ronettes o las Shangri-Las, su sonido es una simple invitación a la nostalgia.
En esa especie de mezcla entre My Bloody Valentine, compases de disco y guiños hacia el movimiento retro, el dúo ha logrado un sonido único y distintivo.

En tiempos en los que pocos parecen volver la mirada e inspirarse en grupos femeninos de décadas pasadas, claramente los Raveonettes no siguen los patrones de la moda. Al escuchar el disco uno difícilmente encuentra ritmos electrónicos modernos, sólo temas pop con una marcada onda retro: gracias a ello podemos envolvernos en preciosas melodías como la de “last dance” por ejemplo (cuyo video no le hace justicia), fiel seguidora de aquel “leader of the pack”, interpretado a mediados de los ‘60 por las Shangri-Las.

Una canción capaz de crear toda una atmósfera de melancolía y añoranza por aquello que no hicimos en el pasado, y que se erige como un claro exponente de lo que Wagner y Foo saben hacer mejor: melodías entrañables que consiguen maquillar sus letras cargadas de oscuridad.

Esto último es lo que “boys who rape (should all be destroyed)” intenta hacer pero falla contundentemente. Algo parecido le sucede a “Oh, I buried you today”.
Y es que los Raveonettes pueden llegar a ser sublimes si todos los factores que dominan se dan a la vez: cuando alguno no está presente, uno lo nota.

Aún así, la mayoría de temas presentes en el In and Out of Control están bastante bien, ya sea que hablemos de la estruendosa “break up girls!” o de la ya conocida “suicide”.

Es claro que gran parte del éxito del que goza este dúo se debe a las ‘dotes vocales’ de Sharin, pero no hay que dejar de lado el estupendo trabajo del multi-instrumentista Sune Rose, quien conoce a la perfección la manera de compenetrarse con ella y sabe sostener el ritmo que ésta impone.
Como prueba de ello podríamos citar a la ‘etérea-tirada a lo My Bloody Valentine’ “wine”, o a la tenue y medianamente bailable “heart of stone”.

A pesar del título, los Raveonettes nunca parecen estar fuera de control en el álbum… y esto es precisamente lo que mantiene la estabilidad musical en la mayor parte de él, algo que podría también verse como un punto en contra pues podría lograr que sea tildado de ‘monótono’.

In and Out of Control no es un trabajo que sobresalga por su espontaneidad. En ciertos tramos puede sonar demasiado arreglado y empalagoso, pero esto se ajusta a lo que podíamos esperar de él.
A estas alturas The Raveonettes no tienen casi nada que probar: todos sabemos que cuando se trata de composiciones dotadas de una frialdad desgarradora, ellos dicen presente.

Si hoy están buscando un álbum que suene estruendosamente agresivo y que sirva como vehículo de descarga de toda esa furia reprimida que todos llevamos dentro, sobra decir que aquí no lo encontrarán.
El In and Out of Control no reinventa la fórmula que ya conocemos de este dúo… pero con las melodías pop que incluye, no debería hacerse acreedor de muchos comentarios negativos.

César Pinto, NadaBueno.com

Música para mis oídos: The Raveonettes In And Out Of Control, el cuarto disco del dúo danés The Raveonettes, parece caracterizarse por llevar su contenido lírico a sitios particularmente oscuros...

Book Of Love Live in New York City!

2009-11-02T14:52:18Z

Chuby242: me invitaron hace mucho tiempo a escribir en esta pagina (cuando aun era un blog, llamado Regresando a Casa) y por diversas razones nunca se pudo concretar, pero como dicen, por algo pasan las cosas.
Hoy, despues de mucho tiempo y residiendo en los estados unidos (especificamente en nueva york), me animo a escribir unas lineas sobre lo que se cuece y se cocina en el ambito musical New Yorkino.

De hecho todo lo que escriba sera desde mi perspectiva personal y dando juicios de opinion basados en lo que segun mi experiencia y mi razon me lleven a plasmar en estas cronicas o articulos netamente musicales.

Y bueno, despues de mucho de haber pensado con que empezar, ya que tenia varias bandas en mente, pues, me decidi por relatarles los que fue el show de Book Of Love en el Highline Ballroom en el 27 de Septiembre del 2009.

Book Of Love, el Regreso…

Siete años han pasado desde la ultima vez que Book of Love se subia a un escenario, siete años de silencio y de un ostracismo del cual un milagro solamente podria remover…

Y asi fue, cuando yo me entere del show que estarian a punto a dar tuve el mismo sentimiento de cuando una venganza se ha realizado a favor nuestro, sentia que me sacaba el clavo despues de tantos años de seguir a una banda que solo los habia acompañado fielmente adquiriendo sus cassettes, cds, videoclips y vinilos.
Esta vez solo faltaba la cereza que corone el pastel, verlos tocar en vivo.

Ya en el recinto nos topamos con un kiosko improvisado donde se podian adquirir camisetas de la banda, (se podian comprar modelos desde 15 y 20 dolares, que bien estaban al alcance de cualquier fan).
Pero hubo solo una camiseta que costaba $100: Y se preguntaran el por que… era porque el dibujo estampado en la camiseta era un diseño elaborado por la misma Sussan Otavianno (Vocalista de la Banda), donde se veian a los 4 integrantes dibujados y pintados en graciosas caricaturas.

Y lo mas extraño (a mi entender) era que, junto con el merchandising de la banda, se vendian pequeños pastelitos de fresa (cup cakes)… era la primera vez que asistia a un show donde la banda oficializaba la venta de comida, o postres para este caso.

Me aposte rapidamente hacia la parte de adelante, bien cerca del escenario, para no perderme ni un solo detalle. La musica que acompañaba la espera pues no era mas que new wave ochentero del mas basico y al mas puro estilo freson, se escucho musica de Jimmy Somerville pasando por Blondie y terminando por Romeo Void. La espera habra sido como de una hora.

Como nota aparte debo decirles que este concierto de reunion fue ofrecido por el 25 aniversario del lanzamiento de su primer disco (autotitulado Book Of Love y editado en 1986) y que ahora contaba con una re-edicion en disco compacto.

Una vez que Susan, Ted, Jade y Laureen tomaron el escenario, la sensacion era de alegria, y una extraña energia danzaba por todo el recinto que los fans pudimos cubrir enteramente ya que la sala estaba totalmente llena.

Devolviendo la mirada al escenario pues se veian que los Book of Love estaban sumamente nerviosos, pero a su vez muy entusiasmados… “We weren’t sure we wanted to get back together and play” (No estabamos seguros de querer volver a juntarnos y tocar) es lo que se escucho por parte de Susan y luego arremetio… “but we’re glad we did” (pero estamos contentos… Lo hicimos).
Luego de unos instantes, el show empezo.

Se escucharon pues los primeros acordes de Modigliani (Lost In Your Eyes), ya despues vendrian Lost Souls, Im Still Angry, I Touch Roses, You Make Me Feel So Good, Die Matrosen, Yellow Sky, el tan esperado tema Boy, y digo tan esperado porque esta cancion es un himno gay para muchos newyorkinos que optan por el tercer sexo.

Segun me contaba un gran amigo, en los lejanos 80s existia un bar gay llamado BOY donde el ingreso era netamente y exclusivo para ‘varoncitos’, y justamente esa cancion estuvo dedicada a la memoria de ese bar… si analizan la letra de la cancion, veran que efectivamente lleva sentido.

Y para cerrar el show, no tuvieron mejor eleccion que Tubullar Bells / Pretty Boys, Pretty Girls, gran tema bailado hasta el cansancio por muchos de nosotros.
Esta vez, la version que hicieron ese dia, simplemente fue magistral: en la intro del tema se podian escuchar parlamentos o dialogos extraidos de la pelicula El Exorcista, habian sampleado las conversaciones sostenidas entre Regan (Linda Blair) y su madre Chris Mc Neal (Hellen Burstyn), todo esto con los beats y bajos electronicos que tejen la melodia de la cancion.
Simplemente fue la mejor version que he escuchado hasta hoy de ese tema.

Aspectos negativos… de hecho que solo hubo uno, y fue que la laptop les jugo una mala pasada: ya que en determinadas oportunidades en medio del show pareceria que su pc colapsaba, o dicho en terminos coloquiales, la laptop se colgaba y eso hacia perder la hilacion del recital.
Creo que no culparia a la banda, ni a nadie, pero se veia en sus rostros la frustracion, la colera y la pena porque este detalle tecnico les hizo padecer.

Susan en medio de esta situacion solo se prestaba a compartir ciertas anecdotas de la banda, como para maquillar un poco el problema, pero fue increible ver como a los familiares del grupo y sobretodo los fans estuvieron alli para apoyarlos enteramente mientras se sucedian estas dificultades.

Pero aun con todo y eso, el show fue lo maximo. Me quedan cortas las palabras para emitirles mis sentimientos despues de esa presentacion.

Este show fue muy especial, exclusivo, pero por sobretodo inesperado… y se que al oir estas joyas me perdi en el tiempo y el espacio.
Solamente espero que en algun tiempo no muy lejano puedan volver a verlos tocar.

Datos Curiosos

- A pesar de que Sussan y Tedd Llevan el mismo apellido (Ottaviano) no son familia, ni estan casados, ni tampoco tienen lazos consanguineos.

- Laureen Roselli, trabajo como baby sitter del hijo del director de cine Jonathan Demme… es por eso que ella sale como extra en El Silencio de los Inocentes.

- Jade Lee y Sussan O. – Tuvieron una pre-banda llamada Head Cheese: editaron un vinyl en 7″ en el año 1981.

- Book Of Love fue la banda telonera de Depeche Mode durante el Some Great Reward, y el Black Celebration Tour.

- El tema Modigliani fue utilizado en un capitulo de Miami Vice.

-Tedd Otaviano junto a Laurenn tienen una banda actual llamada The Myrmidons.

Y en estas ultimas fotos podemos ver a este servidor junto con Jade Lee firmando mis discos y vinilos… y abajo ya firmados por toda la banda.

Chuby242, NadaBueno.com

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Google Music: al rescate de las discográficas

2009-10-29T13:51:31Z

La incursión de las disqueras en el mercado digital

En un intento por incursionar en el mercado de música digital dominado ampliamente por iTunes, su majestad Google develaba hace algunos días un nuevo sistema de búsqueda de canciones que, según dicen, permitirá a todos los usuarios escucharlas en línea vía LaLa o MySpace, siempre y cuando los temas estén alojados en estos dos sitios.

Tanto Google como las compañías discográficas esperan que el uso de este servicio reduzca considerablemente el número de descargas ilegales, básicamente vía ‘torrents’: es decir, acabar progresivamente con la costumbre de escribir en el buscador las palabras -por ejemplo- “oasis” y “torrent”, para obtener links hacia páginas de tipo ‘download‘.

¿Realmente creen que este nuevo sistema logrará su cometido? Según uno de los más altos directivos de Google, esto supondrá un paso adelante en la mejora de servicios al usuario… mejor dicho, en la protección de los intereses de las grandes compañías.

La mejor manera de enfrentar aquello de la ‘búsqueda de torrents’ es proveer un servicio de música que sea bueno, rápido y fácil de usar.
Tenemos la certeza de que esta situación gira en torno a darle las mejores condiciones posibles al usuario, lo que se reflejará positivamente en la industria.

Con este nuevo sistema, Google colocará un botón tipo ‘Play’ en la parte superior de los resultados de la búsqueda de un artista, grupo, álbum o canción: se podrá escucharla -en línea- gratuitamente una sola vez, y luego tendremos la posibilidad de comprarla pinchando sobre los links de LaLa, MySpace, Rhapsody, Pandora, iMeem, etc.

¿Pero entonces cuál es la ventaja sobre iTunes? El representante de LaLa asevera que es su rapidez.

Miles y miles de clientes buscan música diariamente en todo el mundo, intentan obtenerla de la manera que conocen… y esto es a través de google.
iTunes es un buen programa, pero es muy grande, pesado y lento… y los usuarios no tienen todo el tiempo del mundo para esperar.

Obviamente, las ganancias producto de la ‘venta de canciones’ serán divididas entre las disqueras correspondientes, y seguramente Google se llevará una buena tajada por conceptos de publicidad.

Lo cierto es que escuchar música en línea no es algo muy complicado hoy en día, y es poco probable que un usuario regular haga click sobre el botón de comprar luego de hacerlo, sobre todo si tenemos en cuenta la enorme y creciente aparición de páginas que permiten descargas directas.
Así que si se pretende generar dinero -o recuperarlo- con este sistema, pues buena suerte.

El escenario más probable es el siguiente: 1. Google para la búsqueda de algún tema / 2. Google para escuchar los temas resultantes de la búsqueda / 3. Google para buscar el tema en descarga directa, si te gustó después de escucharlo.

Una de las ventajas de esta gigantesca compañía es que no necesita firmar ningún acuerdo con las disqueras para obtener la música: simplemente delega a LaLa y MySpace, quienes ya cuentan con estos acuerdos, para que se encarguen del ‘trabajo sucio’.

Era inminente: con un balance general que sigue cayendo en picado (se habla de un 20% menos en las ventas de discos compactos durante este año), a los sellos discográficos no les queda otra que hacer todo lo posible para incursionar agresivamente en la era digital.

¡Oh! Y ahora, ¿quién podrá defenderlos?

César Pinto, NadaBueno.com

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Mathematiques Modernes – Disco Rough

2009-10-28T13:25:32Z

El movimiento punk-new-wave francés de finales de los ‘70-comienzos de los ‘80 es algo de lo que muy poco se conoce a este lado del Atlántico: entre las agrupaciones que podrían resultarnos familiares citaría a Taxi-Girl, Bijou (los de “rock à la radio”), Telex (trío belga enormemente influenciado por Kraftwerk), o quizás Suicide Romeo (de estilo parecido a Talking Heads).

Este periodo se mostraba como una réplica a la evolución musical que estaban presentando las escenas norteamericana y británica, con los clásicos encuentros de músicos y artistas en los clubes nocturnos parisinos y europeos, y no hace mucho sería protagonista de una especie de ‘renacimiento’ de la mano de numerosos recopilatorios y libros alusivos.

La historia nos cuenta que hubo una gran cantidad de bandas tan prometedoras e interesantes como fugaces en el entorno pero que, como suele suceder a menudo, la atención y expectativas generadas en el público -que buscaba algo nuevo a lo que aferrarse- fueron mucho mayores que su propia capacidad para soportar la presión.

Pues bien, Mathematiques Modernes sería un dúo -vigente entre 1980 y 1982- que encajaría perfectamente en aquel movimiento, especialmente tomando en cuenta el suceso que supuso la salida de su single -y posterior maxi- “disco rough” (Celluloïd, 1980), seguido de un LP (Les visiteurs du soir, 1981) del que se dice que fue toda una joya… un clásico de lo que luego se conocería como ‘Synthpop’.

Mathematiques Modernes estaba conformado por Edwige Braun-Belmore (modelo y abanderada del punk, a cargo de la voz) y Claude Arto (sintetizadores, composición, producción, etc.).
Si no recuerdo mal, el tema protagonista de esta entrada fue el primer sencillo francés en convertirse en el ‘Single of the Week’ del New Musical Express.

“… riff-rough disco oh-oh…”

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Them Crooked Vultures: el disco debut de un Supergrupo

2009-10-25T20:25:08Z

A puertas de lanzar su disco debut homónimo

Desde que esta agrupación incursionara por vez primera en los escenarios a principios del mes de agosto, la pregunta ha estado dando vueltas aquí y allá: ¿será esta sólo una eventual propuesta en directo o considerarán la posibilidad de trabajar en su primer álbum?

Pues bien, hace apenas unos días esto era aclarado: Them Crooked Vultures anunciaba que el próximo 17 de noviembre se hará efectivo el lanzamiento al mercado su disco debut, el cual será homónimo y auto-producido.

En efecto, sólo 3 meses y medio después de haber aparecido en la faz de la música, el grupo formado por John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Foo Fighters) y Josh Homme (Queens of the Stone Age), promete hacernos entrega de su primera producción discográfica.

Desde que empezaron y a manera de medir la aceptación del público, el llamado ‘Supergrupo’ ha estado muy ocupado apareciendo en festivales europeos y ofreciendo conciertos en Norteamérica: las 13 canciones usualmente presentadas en aquellos eventos serán las protagonistas de su primer álbum…

- No one loves me & neither do I
- Mind eraser, no chaser
- New fang
- Dead end friends
- Elephants
- Scumbag blues
- Bandoliers
- Reptiles
- Interlude with ludes
- Warsaw or the first breath you take after you give up
- Caligulove
- Gunman
- Spinning in daffodils

Echémosle un vistazo interpretando “elephants”:

Según un conocido medio musical, circulan rumores de que el primer single extraído de Them Crooked Vultures será “new fang”, y que recibirá promoción radial a partir del día de mañana, 26 de octubre.

Un ‘Supergrupo’ que finalmente sale a la luz

Ya en el mes de julio empezaban a circular noticias alusivas a la formación de un ‘trío muy especial’ que ofrecería algunos conciertos.
Entonces todos se acordaron de unas declaraciones que el mismo ex-Nirvana emitía en el año 2005…

El siguiente proyecto que estoy tratando de formar envuelve a Josh Homme en la guitarra, John Paul Jones en el bajo y a mí en la batería. Probablemente sacaremos un disco… eso no estaría mal.

Cuatro años después el proyecto se hacía realidad, y los Them Crooked Vultures salían a la luz bajo el calificativo de ‘Supergrupo’…

Al escuchar o leer la palabra ‘Supergrupo’ en algún sitio, mi mente se remite casi inmediatamente a finales de los ‘80 cuando un amigo me dijo que se estaba gestando una banda increíble: The Traveling Wilburys.

Y realmente era algo increíble… los Wilburys eran nada menos que George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lyne (Electric Light Orchestra).
Desafortunadamente la muerte de Orbison, el posterior suicidio de Del Shannon (quien era un fuerte candidato para sustituirlo), un trabajo de producción mal orientado y los compromisos de cada cual, hicieron imposible cubrir las enormes expectativas generadas a su alrededor.

Así podríamos citar también a muchos más, desde Cream hasta Audioslave, pasando por Oysterhead, Velvet Revolver o Chickenfoot, entre otros.

Y es que así lo dice la Wikipedia: Supergrupo es un término utilizado para describir a grupos de música formados por artistas que habían tenido fama y respeto en grupos anteriores o a nivel individual.

Bajo ese concepto, sí, Them Crooked Vultures es el último ‘Supergrupo’ que incursiona en el mundillo musical, y todo parece indicar que su primer sencillo estará circulando en las radios a partir de mañana… “new fang”, en directo, suena algo así:

Them Crooked Vultures: futuro inmediato

Más presentaciones en directo
Luego de presentar su disco-debut en sociedad, es obvio que sigan con el trabajo de promoción del mismo: el trío se embarcará en una pequeña gira por Alemania a comienzos de diciembre; luego estará por el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, y seguramente se añadirán más destinos en los próximos días.

¿Sonarán igual de bien en estudio?
Los más entendidos empiezan a decir que estamos ante el mejor trío de rock desde Green Day; los más cautelosos opinan que resulta difícil juzgar a una agrupación basándose solamente en videos de Youtube, por más que esté conformada por tres figuras reconocidas…

A sólo horas de escuchar su primer single oficial, hay algo que nadie puede negar: credenciales tiene de sobra… y viendo a Grohl maltratar los platillos de esa manera, no cabe duda de su espectacularidad en directo: habrá que ver cómo plasman toda esa energía y experiencia en el estudio.

César Pinto, NadaBueno.com

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Confirmado: Metallica pasará por Lima en enero

2009-10-23T20:56:47Z

Otro sueño que se hace realidad

Metallica, uno de los grupos más emblemáticos del movimiento ‘thrash’ metal, ha confirmado que visitará nuestro país en el mes de enero.

En efecto: Ulrich, Hetfield, Hammet y Trujillo harán una gira por América Latina a comienzos del próximo año y, aunque aún no se sabe a ciencia cierta cuáles serán los otros países que visitarán (probablemente Chile, Argentina y Brasil), el Perú ha sido el primer destino confirmado.

¿Primer destino confirmado? Pues sí. La filial nacional del sello Universal Music ha anunciado que la legendaria banda estadounidense iniciará la ‘parte latina’ del tour en Lima, específicamente en el estadio de la Universidad San Marcos, el próximo 19 de enero.

Si bien en su página oficial todavía no figura ninguna información alusiva (al revisar su agenda sólo encontramos las fechas correspondientes a este año), la veracidad de la fuente hace posible decir que ya es un hecho.

En resumen:
Día del concierto: martes 19 de enero.
Lugar: estadio de la universidad San Marcos.

Aunque es de sobra conocido que vienen promocionando el Death Magnetic, mi mente no deja de divagar por el increíble ‘set’ de canciones que podrían ofrecer, especialmente de sus cinco primeros discos…

¡I’m creeping death…!

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Dolores Delirio: el regreso de Ricardo Brenneisen

2009-10-22T16:32:38Z

El adiós… una dulce promesa de volver

El año 2007 llegaba -nuevamente- a nuestros oídos la noticia de que Ricardo se alejaba de Dolores Delirio, uno de los grupos más importantes de la escena ‘under’ local, que en la opinión de varios pasó a mejor vida mucho antes de la presentación anunciada como El Ultimo Viaje.

Para la gran mayoría esto no era más que el capitulo final de la crónica de una muerte anunciada, pero la banda siguió adelante con Luis Sanguinetti como nuevo cantante.
Un EP (Histeria), álbum (Plástico Divino) y numerosas presentaciones después (a lo largo y ancho de nuestro territorio nacional), exactamente en mayo de este año, el puesto volvía a quedar disponible.

Entonces las preguntas no se hicieron esperar: ¿Qué pasaría con Dolores Delirio? ¿Finalmente se separarían o buscarían un nuevo cantante?
Es cuando los rumores de un -nuevamente- posible regreso del ‘Negro‘ empiezan a circular más fuerte que nunca, pero hace tan sólo 3 meses, éste se mostraba muy tajante al respecto…

Volver no es algo que me quita el sueño. Ahora tengo un compromiso con mi banda actual (Cómplices Eternos), con la que estoy en medio de un proceso que debo terminar… y de aquí a unos meses nos volveremos a sentar en un estudio y componer de nuevo, mientras que mi ex banda está en medio de su propio proceso, cumpliendo con sus compromisos. Creo que cada quien está en su camino y a ellos les deseo la mejor suerte del mundo.

Sin duda, volver a Dolores Delirio en el 2005 fue un error muy grande que no debí cometer… creo que en ese momento creíamos que todo iba a funcionar como antes, pero al final nos dimos cuenta de que no iba a ser así, explicaba encontrándose a puertas de celebrar sus 20 años de trayectoria artística.

Los 20 inviernos de Ricardo Brenneisen

En efecto. El pasado 18 de junio Ricardo celebraba sus dos décadas en este ingrato mundillo, en medio de una presentación llevada a cabo en una conocida discoteca limeña promocionada con el nombre de 20 Inviernos.

Ese mismo recinto en el que se habían presentado días antes grupos y artistas del calibre de Sisters of Mercy o Brett Anderson, fue testigo de la puesta en escena del ex-Sor Obscena junto a algunos viejos conocidos: Adrián del Águila (M.A.S.A.C.R.E.), Manolo Barrios (Mar de Copas), Pedro Solano (Cementerio Club), etc.

Un espectáculo dividido en tres bloques con varios músicos invitados, en el que se hizo un repaso por aquellas canciones que ya forman parte de la vida del cantante (seleccionadas de sus etapas en Dolores Delirio, Fauzto y Cómplices Eternos), ‘condimentadas’ con algunas versiones de The Cure, Caifanes y demás influencias musicales.

20 años de los que Ricardo hacía un balance positivo…

Es positivo. Miro para atrás y me gusta lo que ha pasado, con todo lo bueno y malo, porque todo enseña. Creo que si pasas por un proceso y no has aprendido nada, no vale la pena hablar de él.

Veo hacia atrás y me gusta todo lo que hice, con sus pros y sus contras. Dolores llegó hasta donde pudimos y después de eso ya no pudimos seguir adelante… y por eso nos separamos. Luego, en 2005, creímos que podríamos revivir esa magia, pero ya era muy tarde, realmente fue un error volver a Dolores Delirio.

Pero más de uno era de la opinión -o más bien deseaba fervientemente- que tarde o temprano se volvería a juntar con sus ex-compañeros.
De pronto todo empieza a salir a favor de este retorno: la salida de Lucho Sanguinetti, los problemas de Ricardo con Cómplices Eternos, el contacto y las conversaciones que ‘limaron asperezas’… bueno, para muchos esto era casi inminente.

¿Otro ‘polvo con la ex’?

Hace algunas semanas daba vueltas una noticia que hablaba de que Dolores estaba ensayando ‘en secreto’, con miras a ofrecer una serie de presentaciones que en principio serían promocionadas como ‘un cierre digno de la historia de la banda’.

¿De nuevo? Ricardo argumentaba que ahora harían todo lo posible para que no se repita la historia del 2005, es decir, para que no sea otro ‘polvo con la ex’ como fue en ese entonces, pues es algo que nadie quiere presenciar por tercera vez… ni el público ni ellos mismos.

Las críticas por este regreso y los cuestionamientos de credibilidad seguramente no se harán esperar, pero eso es algo que al cantante no le preocupa en absoluto y que espera resolver como sabe hacerlo… sobre el escenario.

Sí, soy consciente que habrá muchas críticas por mi regreso al grupo, pero es porque en este país muchos piensan que todo está mal por ‘default’, el tema de la moral es muy subjetivo en este sentido.
Lo único que nosotros queremos con este regreso es cerrar el capítulo de una manera digna… para mí Dolores Delirio es lo que me ha dado los ‘galones’ en la vida.

Creo que cuando la banda se monte al escenario esa pregunta será absuelta. Musicalmente, estamos mejor que nunca, porque ninguno de los cuatro hemos dejado de hacer música en los últimos años, y frente a los problemas que antes nos enfrentaron creo que ahora los afrontaremos con mayor madurez, porque ya no somos los ‘darkies’ de 22 de hace 15 años, anuncia.

Pues parece que los ensayos, conversaciones y trabajos del manager han dado efecto: Dolores Delirio regresa este próximo viernes 30 de octubre en el auditorio Orson Welles (entradas a la venta en la secretaría del mismo instituto, Av. Salaverry 3641 – San Isidro).

Cómo cambian los planes en tan poco tiempo…

Sin querer mencionar si tocarán temas de la etapa en la que Lucho era el vocalista del grupo, Brenneisen se mantiene cauto a la hora de hablar de las posibilidades de una gira o de un nuevo disco.
Por ahora, con pretensiones tanto artísticas como económicas, sólo quiere que todo siga su curso normal…

En principio estamos retomando sonido, partiendo desde cero. Sería un poco torpe pensar en una gira sin disco nuevo, especialmente porque ya es casi fin de año y Dolores Delirio nunca fue una banda de verano.
No hemos planteado el repertorio, sólo queremos tocar y dejarnos fluir, por el momento.

Sería necio decir que detrás de todo esto no existe el factor económico, pero para que esto funcione nosotros hemos debido cerrar nuestro capítulo personal y curar heridas del pasado.
De hecho las cosas han cambiado… ahora tenemos hijos… las perspectivas son otras a nivel personal. La única forma que esto funcione como proyecto y negocio es que los que nos dedicamos a hacer música hagamos música… y eso es lo que haremos.

¿Se habrán limado todas las asperezas entre Ricardo y Josué? ¿Será esto el irremediable resultado de la separación del ‘Negro’ de Cómplices Eternos y la negativa de Lucho de seguir como cantante luego de un disco que pasó sin pena ni gloria? ¿Cuántas ‘vueltas al pentagonito’ hubieron involucradas? ¿Qué diría Jeffrey de todo esto?

Como decía Cantinflas, ‘lo más seguro es que quién sabe’.
Pero una cosa sí es cierta: este mes de octubre ha sido muy bueno en lo que a conciertos se refiere.

César Pinto, NadaBueno.com

Dolores Delirio: Todo un ícono del rock peruano Ha pasado algo más de una década desde que unos amigos y yo solíamos frecuentar el desaparecido pub El Arabe, allá por la cuadra treinta...

A-Ha anuncia su retiro… al pie de la montaña

2009-10-22T00:33:07Z

A-Ha… Sí, aquellos del video de la caricatura

Es oficial. El trío noruego ha decidido poner fin a una carrera de casi 3 décadas de duración en la historia del pop, luego de 9 trabajos en estudio, varios sencillos en las primeras ubicaciones de las listas europeas, y unas ventas que se encuentran alrededor de los 70 millones de discos (singles incluidos).

Atrás quedan aquellas épocas en las que entraron al libro de los Records Guiness por lograr la mayor audiencia en un concierto no-gratuito: nada menos que 196000 personas en Río de Janeiro (1992), o aquellas de mediados de los ‘80 en las que generaban histeria colectiva a donde quiera que iban.

De regreso a la actividad musical en 1999 luego de casi 7 años de silencio, A-Ha fue testigo de cómo toda esa atención de la que gozaban cuando eran considerados un ‘fenómeno del pop’, se convertía en una especie de legado musical que llegó a inspirar a bandas del calibre de Coldplay, Keane, Oasis, The Strokes, Robbie Williams, o incluso a los mismos U2.

Han ganado además una gran cantidad de premios, entre los que se sumó hace poco uno más: el de grupo Pionero del Pop, otorgado por la importante cadena alemana SWR3.

A-Ha… Sí, aquellos que intentaban cantar en inglés

En esta ceremonia de premiación no faltaron las palabras de reconocimiento por tantos años de actividad, palabras a las que ellos correspondieron dedicando el galardón a sus seguidores en todo el mundo y agradeciendo al público por haberles dado la oportunidad de estar metidos en este negocio tanto tiempo.

Fieles a su estilo, dieron todo de sí durante su presentación en el evento: tocaron dos de sus temas clásicos (“the sun always shine on tv” y “take on me”), y otros dos de su última producción discográfica (“shadowside” y “foot of the mountain”).

¿Última producción discográfica? Sí.
Quizás muchos le perdieron la pista a esta agrupación después de la salida del Stay on These Roads (Warner Music, 1988) o en el mejor de los casos, después del Lifelines (Warner Music, 2002), en parte gracias a la nociva cadena MTV que siempre los pintó como un trío de artistas bien parecidos que a mediados de los ochenta ganó todo y luego desapareció del mapa… pues será del mapa yanqui.

Su último álbum lleva por nombre Foot of the Mountain (Universal, 2009) y la verdad es que está bastante bien: marca el regreso a ese sonido pop clásico que los convirtió en estrellas casi de la noche a la mañana…

Es un disco que incorpora los elementos principales que definieron nuestro estilo en un inicio: altas notas vocales, melodías de sintetizador, letras de añoranza y ritmos casi melancólicos.
Creo que esta vez regresamos con una buena selección de canciones, comentan al respecto sus integrantes

A-Ha… Sí, aquellos que no querías reconocer que te gustaban

Con esta nueva producción discográfica recibiendo críticas positivas por parte de la prensa especializada y marchando bien comercialmente, A-Ha ha decidido dejarlo: el trío ya no volverá a trabajar en otra.

2010 marca el año en el que se cumple el aniversario número 25 de su disco debut -y multiplatino- Hunting High & Low (Warner Music, 1985), así como del lanzamiento de su primer sencillo “take on me”, cuyo inolvidable video llegó a ser número 1 en nada menos que veintisiete países… incluido Estados Unidos.

En entrevista para la cadena inglesa BBC, los miembros mostraban su predisposición a realizar una enorme gira mundial de despedida, incluyendo en la misma un más que esperado regreso a tierras japonesas, australianas y sudamericanas.

En ese momento indicaban que su última presentación en directo sería -como no podía ser de otra manera- en Oslo, y que tendría lugar el 4 de diciembre del 2010: las miles de entradas puestas a disposición para esta cita volaron en menos de dos horas, viéndose en la necesidad de aumentar una fecha más en la misma ciudad (un día antes)…

Literalmente, hemos vivido una carrera musical mucho más prolongada y recompensada de la que cualquiera de nosotros hubiera imaginado.

Haber hecho esto ahora nos brinda la posibilidad de envolvernos un poco más en otros aspectos importantes de la vida… políticos, humanitarios, etc. y desde luego, nos abre una infinidad de posibilidades en este negocio… pues nos retiramos como banda más no como individuos.

Los cambios son siempre difíciles, pero es tiempo de pasar a otra cosa, acotan.

Actualmente ya se conocen más detalles sobre la mencionada gira mundial:

- En el mes de marzo, pasarán alrededor de tres semanas ofreciendo conciertos por toda Sudamérica.
- En mayo, visitarán algunas ciudades norteamericanas durante dos semanas.
- Los meses veraniegos estarán dando vueltas por Europa e Inglaterra, presentándose en uno que otro festival.
- Hay posibilidades de incluir a Australia en el itinerario, aunque esto todavía no se ha confirmado.
- Octubre y noviembre es tiempo de la parte europea del tour, la misma que dará fin el 4 de diciembre en Oslo.

Buena suerte, A-Ha

César Pinto, NadaBueno.com

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MixPod: sube fácilmente un reproductor a tu web

2009-10-20T22:41:02Z

Hace algún tiempo que vengo recibiendo mensajes en los que se me sugiere hacer una pequeña guía que explique cómo subir música a una página web, pero sin complicarse la vida: algo simple y directo (la verdad es que no tenía contemplado hacerlo, pues ya existen demasiados sitios ‘de ayuda’ que hablan al respecto).

Sin embargo, como los e-mails relacionados con este tema no han cesado, me he puesto manos a la obra: de los muchos reproductores que hay actualmente, he escogido el MixPod como objeto de este artículo.

Nota: si lo que buscan es poner muchas canciones en el reproductor, a manera de una pequeña radio, quizás la entrada correspondiente a SingingBox y Fileden les resulte de mayor utilidad.

MixPod: un reproductor para tu web – Generalidades

Mixpod es un reproductor desde el que se pueden escuchar archivos de audio o ver videos de una manera muy sencilla:

1. Escoger -o indicar la URL en donde se han subido- las canciones.
2. Elegir el ‘widget’ que más nos guste.
3. Guardar el resultado y obtener el código a insertar en nuestra página.

En medio cabe mencionar que se puede ver el reproductor tal y como aparecerá en nuestra página, ordenar la lista de temas seleccionados y opinar sobre ellos, añadir o quitar canciones en cualquier momento, cambiar de modelo de ‘widget’ con un click, chatear (Meebo) o entrar a los foros, invitar amigos o dejarles mensajes, escuchar música en línea, etc.

A continuación veremos los pasos que hay que seguir para lograr nuestro objetivo.

MixPod: registrarse en el servicio

Siempre es bueno hacerlo, pues las opciones y ventajas que se obtienen se multiplican considerablemente: no te preocupes, que a diferencia de otros servicios MixPod no llenará de ‘spam’ tu bandeja de entrada.

Simplemente hay que ir a su página principal, hacer click en donde pone Sign Up, y llenar los datos que te piden. Luego, confirmar la inscripción desde tu correo electrónico y listo.

En la fotografía siguiente, las flechas en color rojo indican lo que debes hacer para registrarte (llenar la información requerida). Las flechas en color azul señalan cómo entrarás a tu cuenta una vez registrado (sólo escribiendo tu e-mail y contraseña).

MixPod: crear la lista de canciones

Al ingresar nos encontraremos con un gran número de opciones para personalizar nuestra cuenta: esta vez nos centraremos solamente en la que se refiere a crear el reproductor que contendrá nuestra (s) canción (es)… es decir, Create Playlist.

Pues eso, le damos a la pestaña que pone ‘Create Playlist’:

El sistema nos muestra la pantalla de selección de canciones. En principio, encontramos 2 opciones para hacer esta tarea:

1. Utilizando la librería musical incluida

MixPod tiene su propia librería de canciones y videos, lo que significa que podemos averiguar si tiene los temas de nuestro interés utilizando el buscador que incluye: en éste escribimos el nombre del artista o del tema en cuestión. Para este ejemplo, yo puse ‘franz ferdinand’.

Inmediatamente aparece una lista de los temas -que resultaron de la búsqueda- contenidos en el servidor de MixPod. Aquí hay varias cosas a considerar, por lo que nos ayudaremos de la captura correspondiente:

A la derecha, arriba, tenemos el reproductor por defecto (no el que irá en nuestra página: ese todavía no lo hemos escogido) desde el que podremos escuchar/ver cada tema producto de la búsqueda, antes de ‘sumarlo’ a nuestra lista de canciones.

A la derecha, abajo, encontramos nuestra famosa lista de canciones, que de momento está vacía porque aún no hemos incluido nada en ella.

A la izquierda aparecen los primeros 5 resultados de la búsqueda (habría que bajar en la página para ver el resto) con una foto, enlaces, y símbolos que debemos conocer:

- MixPod arroja los resultados de la búsqueda dándonos la posibilidad de ver/escuchar las canciones en el reproductor antes de añadirlas a nuestra lista: podremos escoger cualquiera de las dos opciones (la opción de ver el vídeo en Youtube se muestra por defecto).

Además, haciendo click en la fotografía de cada resultado, se abre una nueva página que nos muestra el álbum en el que el tema está contenido, dándonos la posibilidad de escoger otros títulos pertenecientes al mismo.

- Al extremo derecho de cada resultado hay dos botones cuyos símbolos son bastante intuitivos: el de la flecha permite escuchar una canción en el reproductor antes de que la incluyas en la lista, y el de la suma añade el tema a la misma.

- Debajo del título e intérprete de cada tema encontramos los siguientes enlaces:

ringtone: tono para el celular, disponible sólo en ciertos países.
buy: puedes comprar la canción original, desde Amazon.
lyrics: se despliega un ‘widget’ con la letra del tema.
favorite: añade la canción a tus favoritos.
share: te arroja 3 links automáticamente: uno para que puedas oír/ver el tema en cuestión en la página de MixPod, otro para que lo enlaces desde tu web, y por último el código del reproductor conteniendo el tema para que lo incluyas en tu página.
review: puedes escribir tu opinión sobre la canción.

Hechas las explicaciones, escogeré un par de temas de Franz Ferdinand para ‘sumarlos’ a mi lista de canciones (actualizar la página si no aparecen automáticamente en ella). El resultado, a continuación:

De la misma manera podemos seguir agregando todos los temas que queramos haciendo las búsquedas respectivas.
Una vez que hayamos completado nuestra lista pasaremos al siguiente paso, pero… ¿Qué pasa si la librería de MixPod no tiene las canciones que busco?

Está claro que uno sólo podrá encontrar allí los temas más comerciales, así que si lo que quieren es poner en su reproductor alguno que no lo sea tanto, un podcast previamente grabado, o cualquier archivo de audio que tengan en la computadora (o cuya URL sea conocida), hay que hacerlo del siguiente modo…

2. Utilizando un servidor de alojamiento gratuito

Aunque algunas cuentas se encuentran ‘en mantenimiento’ desde hace ya varios días (la mía incluida), sigo recomendando Fileden como primera opción para alojar los archivos de audio.

Antes de hacerlo, hay ciertas cosas que considerar y que ya expliqué en su momento: revisen la entrada correspondiente a SingingBox y Fileden.

Una vez enterados de cómo va y habiendo ya subido los archivos a la cuenta, lo único que hay que hacer es ir a la pestaña que pone ‘Add URL’ e incluir en los espacios respectivos la URL, el nombre y el título de cada uno.
Si no lo ven, guíense por la siguiente captura:

Cuando hayamos completado la lista de temas que mostraremos en nuestro reproductor, pasamos al siguiente paso: escoger el que más se ajuste a nuestras necesidades.

MixPod: escogiendo el reproductor

Aquí podremos escoger entre 23 estilos de reproductores para nuestra página/entrada, modificarlos a nuestro antojo (fondo, color, etc.), e indicarle algunos parámetros como inicio automático, volumen, repetición, etc.

Vamos entonces a la pestaña que pone Customize y por defecto aparecemos en la sub-pestaña que pone ‘Skins’. Aquí elegimos el tipo de reproductor que más nos guste, simplemente haciendo click sobre él: éste sustituirá entonces al reproductor convencional y podremos tener una visión de lo que incluiremos en nuestra web.

La siguiente imagen aclara un poco este punto:

Si queremos modificarlo un poco (fondo, colores, etc.) sólo hay que ir a la sub-pestaña que pone Colors and Styles y jugar con las posibilidades que allí se muestran:

La tercera y última sub-pestaña es importante: en Settings indicaremos el volumen por defecto de nuestro reproductor, si queremos que empiece automáticamente, que salte entre canciones, etc.
Esto se puede apreciar en la siguiente foto:

Ya casi hemos terminado: lo único que nos falta es guardar esta lista (por si queremos modificarla más adelante) y obtener el código que nos permitirá incluir el reproductor en nuestro espacio.

MixPod: guardando y publicando el reproductor

En la pestaña Save Playlist tenemos la posibilidad de guardar todo el trabajo realizado. Para ello debemos asignar a nuestra lista un nombre, una pequeña descripción, 3 géneros musicales y algunas palabras clave para que pueda ser encontrada… hasta donde entiendo, sólo el título es obligatorio.

Seguidamente le damos al botón verde que pone ‘Save Code’ y obtenemos el famoso código para publicar el reproductor en nuestra web.
Todo esto se puede ver en la siguiente captura:

Una vez hecho esto nos aparece la página desde donde podremos, a parte de copiar el código correspondiente, publicar nuestro reproductor en Facebook, Blogger, MySpace, Hi-5, etc.: para ello sólo hay que seguir las instrucciones que allí se indican.

Nada más. Sólo nos queda poner el código obtenido en el lugar de nuestra página y/o artículo escogido, modificando los parámetros de tamaño (width y height) si es necesario… pero no tanto como para ‘deformar’ nuestro reproductor.

El resultado de esta guía, a continuación.

César Pinto, NadaBueno.com

SingingBox y Fileden: Cómo poner música a nuestra página Es muy cierto aquello de que con práctica se consigue todo, pero siempre viene bien una pequeña guía de cómo deben hacerse las cosas (sin...