Naftalina Pura

Meias Vivarina X Facas Ginsu, a Luta do Século

2011-12-21T09:14:00.001-02:00

Quem não se lembra dos antigos infomerciais que habitavam as tvs brasileiras, tais pérolas era comumente utilizados na extinta TV Manchete no início da década de 90.

Os infomerciais são parte da programação de muitas redes de TV aberta no Brasil há pelo menos desde a década de 1990. Produtos como as facas Ginsu, as meias Vivarina, os aparelhos auditivos Sonic 2000 e os travesseiros Countour Pillow tiveram durante anos suas propagandas exibidas através dos infomerciais do Grupo Imagem, especialmente os que eram exibidos na extinta Rede Manchete. A propaganda enfatizava o número (011) 1406, que depois seria mencionado na música 1406 dos Mamonas Assassinas.
Hoje o próprio Grupo Imagem foi extinto. O vácuo foi preenchido pela Polishop, pelo Shoptime e, mais recentemente, pelo Best Shop TV. RedeTV!, Gazeta, Bandeirantes e CNT são algumas das redes abertas que exibem infomerciais. No mercado da TV por assinatura, diversas redes exibem infomerciais com canais inteiros dedicados ao segmento. [Wikipédia]

Dos comerciais que habitavam o dia a dia dos telespectadores, sem sombra de dúvidas os mais marcantes foram os das famosas Meias Vivarina e das Facas Ginsu.

Meias Vivarina - as referidas meias possuíam como característica principal o fato de nunca desfiarem. Veja você mesmo o comercial e se segure na cadeira pra cair de tanto rir.

Facas Ginsu – O He-man ia morrer de inveja por não possuir uma dessas no lugar de sua famosa espada. As facas Ginsu cortava tudo e nunca perdia o corte.

Não podemos negar que uma dúvida sempre fez parte do imaginário dos que presenciaram ambos os comerciais. Será que as facas Ginsu são capazes de furar as meias Vivarina? Seria um bom teste pra ambos. Corre por aí uma lenda de que as facas Ginsu despedaçaram as meias Vivarina e depois se cortaram até a extinção definitiva.

A Nostalgia da TV Colorado

2011-12-19T09:41:00.001-02:00

No final dos anos 70 e início dos 80 ter um aparelho de tv em casa era privilégio de poucos. Não havia muita opção no mercado e marca mais popular era a TV Colorado branca e preto. Somente os mais abastados financeiramente tinham condições de possuir essa maravilha moderna em casa. Os demais tinham que se contentar em assistir alguns programas nas TV’s que normalmente era instaladas em praças públicas e mantidas pela prefeitura local.

Em 1970 surgia uma nova marca de televisores em território nacional que chamava-se Colorado Rádio e Televisão S.A., esta nova marca chamou atenção não só pelo seu slogan "Prestígio e categoria com reserva de qualidade",como também, soube explorar muito bem o momento de espectativa pela Copa do Mundo.
A marca utilizou-se primeiramente da figura do melhor jogador da seleção canarinho de todos os tempos, nada menos que Pelé que já acumulava além de títulos inúmeros comerciais como garoto propaganda. [Coisas Antigas]

A famosa TV Colorado funcionava a válvula, fato que fazia com que o aparelho, depois de ligado, levasse quase meio hora para aparecer a imagem e depois que aparecia levava mais um bom tempo pra você conseguir estabilizar a imagem, através de um botão que ficava na parte detrás do aparelho.

Era necessário ainda constantes ajustes na antena, pois como não havia repetidoras elas precisam ser instaladas o mais alto possível e que fazia com que o vento constantemente a tirasse da posição. Aqui no interior eram poucos os aventureiros que tinham coragem suficiente para subir nos mastros, normalmente de madeira, para os devidos ajustes.

Nessa tarefa eram necessário no mínimo 3 pessoas: um que ficava no alto da antena girando, um no aparelho pra verificar resultado e outro embaixo da antena para retransmitir os resultado dos ajustes. Assim formou-se o famoso bordão: “quando proseia num margeia, quando margeia num proseia”, ou seja, quando tinha som não tinha imagem e quando tinha imagem não tinha som.

Decerto que este aparelho fez parte da infância oitentista por levar diversão e entretenimento.

Lembranças da Infância: Futebol Cards Ping Pong

2011-12-02T15:00:00.001-02:00

Alguns fatos marcam profundamente nossa infância, ficam retidos na memória e sempre são recordados. No final da década de 1970, o chiclete Ping Pong lançou a coleção Futebol Cards, sendo 486 cartões individuais de jogadores de 22 clubes brasileiros.

Era febre entre os meninos da época, me incluo nesse rol. Qualquer trocadinho conseguido, era logo direcionado para aquisição dos famosos cards. Interessante constatar que o chiclete e o card tinha o mesmo formato e tamanho, uma novidade pra quem estava acostumado com o formato tradicional dos chicletes da época.

Acho que nunca cheguei a completar minha coleção, mas ganhei muitos cards dos amigos, que eram disputados no arremesso. Quem conseguisse arremessar o card mais longe ganhava.

Neste link você pode rever todos os cards que compunham a coleção: http://www.cardspingpong.com.br/

Um Clipe Inesquecível

2011-09-02T11:19:00.001-03:00

Fazendo um remember da minha infância na década de 80, lembro que tinha uma canal de televisão que sempre passava alguns clipes musicais. E um dos que mais marcaram essa época sem dúvida foi esse do Culture Club, achava muito bacana a história contada e relembrá-lo foi como uma viagem no tempo.

Renomeie suas músicas com facilidade

2011-04-06T15:22:00.001-03:00

Todo amante da música, como eu, gosta de ter seus CD’s ou DVD’s ripados no computador para facilitar a audição. Ocorre que nem sempre conseguimos ripar essas mídias com as especificações referentes aos nomes das músicas, cantores, etc., de forma organizada. O que acaba provocando dissabores na hora de encontrá-los.

Vagando pela internet acabei por encontrar um programinha bem interessante para auxiliar na tarefa de editar e organizar as músicas no computador, é o TagScanner.

TagScanner é um programa para renomear e editar TAGs de arquivos de música. Através dele você poderá fazer diversas alterações em massa em vários arquivos, sem ter muito trabalho para isso. Leia Mais…

O programa possui opção de configuração em português e é totalmente gratuito. Vale a pena baixar.

Clique aqui para baixar o programa.

João Penca e Legião Urbana censurados

2011-03-11T10:50:00.001-03:00

Carimbo censura na música Faroeste Caboclo

Diante da vulgaridade e mediocridade de algumas “músicas” atuais, a história do rock nacional nos proporciona algumas coisas inusitadas. A música SOS Miquinhos do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, assim como Faroeste Caboclo do Legião Urbana, tiveram que ser editadas para que pudessem ser tocadas nas rádios na época.

O interessante é que, diante do quadro atual de absurda vulgarização, essas músicas não falavam nada demais. A música SOS Miquinhos até que era um pouco mais ácida e maliciosa, além de abusar de uns termos bem chulos. Mas Faroeste Caboclo não falava nada muito assombroso. No link abaixo vocês podem acompanhar a versão censurada e a versão original dessas músicas:

VERSÃO EDITADA

VERSÃO ORIGINAL

VERSÃO EDITADA

VERSÃO ORIGINAL

Para relembrar e refletir:

Na década de 80 começaram a surgir algumas bandas que, em suas letras musicais, traziam humor e malícia. João Penca e seus Miquinhos Amestrados está entre elas. A partir daí, este gênero só aumentou, resultando no que hoje poderíamos chamar de “besteirol da música brasileira”. Sem a pretensão de moralizar, o sucesso de músicas como “Boquinha da Garrafa” e “Éguinha Pocotó” revelam o desprezo de nossa juventude pela cultura brasileira e o desrespeito à pessoa humana.

Embora o Funk seja uma expressão cultural, não podemos negar que, na maioria dos casos, este estilo musical exalta contra-valores. Há algum tempo, alguns telejornais apresentaram casas de baile Funk que promoviam o abuso de menores, relações sexuais em meio às danças, sem contar os nomes atribuídos às nossas belas mulheres brasileiras que, na boca de Tom Jobim, eram “... cheia de graça...” e, no Funk, são “cachorras”. (Etori Caldeira de Amorim)

Os 11 melhores discos nacionais da década de 80

2011-01-28T13:58:00.001-02:00

Alguns álbuns oitentistas ficaram marcados na memória de todos, pois conseguiram emplacar vários sucessos ou até mesmo todo o disco. Tomei a liberdade de fazer minha seleção dos 10 melhores discos da década de 80. Se discordar ou tiver alguma inclusão a fazer, é só registrar os comentários.

Os Paralamas do Sucesso – Selvagem?

Lançado em 1986, este álbum contrapunha a “manipulação” desde sua capa (com o irmão de Bi no meio do mato apenas com uma camiseta em torno da cintura), e misturava novas influências, principalmente da MPB. Com sucessos como “Alagados“, “A Novidade” (a primeira com participação de Gilberto Gil, e a segunda co-escrita com ele), “Melô do Marinheiro” e “Você” (de Tim Maia), Selvagem? vendeu 700.000 mil cópias e credenciou os Paralamas a tocar no cultuado Festival de Montreux, em 1987.

Kid Abelha – Educação Sentimental

Educação Sentimental é o segundo álbum da banda brasileira de música pop Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, lançado originalmente em 1985 pela WEA Records. Este foi o último álbum com a participação de Leoni, o então principal compositor do grupo. Emplacou vários sucessos como: Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental II, Os Outros, Educação Sentimental, Garotos, A Fórmula Do Amor.

Ultraje a Rigor – Nós Vamos Invadir sua Praia

Seu primeiro LP, "Nós vamos invadir sua praia", lançado em 1985 e puxado inicialmente por "Ciúme", foi um enorme sucesso. Foi o primeiro LP de rock nacional a conseguir discos de ouro e platina. Das 11 músicas do disco, 9 foram amplamente executadas e o Ultraje quebrou recordes de público em diversas casas de shows no Brasil inteiro. Faziam parte deste álbum entre outras: Nós vamos invadir sua praia, Rebelde sem causa, Zoraide, Ciúme, Inútil, Marylou, Eu me amo, Independente Futebol Clube.

Biquíni Cavadão – Cidades em Torrente

Cidades em Torrente é o nome do primeiro LP da banda Biquíni Cavadão. Foi lançado em 1986 pela gravadora Polydor. O cantor Renato Russo, vocalista da Legião Urbana, participou da canção Múmias. Herbert Vianna, dos Paralamas do Sucesso, por sua vez, gravou as guitarras das canções Tédio, No Mundo da Lua (ambas presentes no primeiro compacto do Biquíni) e Inseguro de Vida. A canção Reco foi dedicada pelo vocalista Bruno aos jovens que desejavam sair do serviço militar obrigatório no Brasil. Emplacou entre outros sucessos: Múmias, Domingo,No mundo da lua, Reco, Timidez, Tédio.

Ira! – Vivendo e Não Aprendendo

Considerado por muitos fãs como seu melhor álbum, Vivendo e Não Aprendendo foi o mais famoso e o também o mais bem sucedido comercialmente disco da banda. O disco de 1986, segundo o jornalista Ricardo Alexandre em seu livro Dias de Luta (cujo nome foi tirado, obviamente, de um dos sucessos deste álbum), vendeu 180 mil exemplares à época de seu lançamento, apesar de outras fontes divergirem quanto à isto (estimando as vendagens entre 150 e 250 mil cópias). Por mais de dez anos, foi o único álbum do Ira! a ter alcançado o status de disco de ouro. Alguns sucessos desse álbum: Envelheço na Cidade, Dias de Luta, Vitrine Viva, Flores em Você, Quinze Anos (Vivendo e Não Aprendendo), Gritos na Multidão, Pobre Paulista.

Legião Urbana – Dois

Dois é o segundo álbum da banda Legião Urbana, lançado em julho de 1986. O sucesso do álbum anterior fez com que Renato Russo cogitasse fazer o segundo álbum como duplo, intitulado Mitologia e Intuição. A gravadora, porém, não se entusiasmou com a idéia, e o álbum acabou sendo simples. Mesmo assim, acabou responsável pela maior quantidade de vendas da história da Legião Urbana, alavancado pelo sucesso de "Eduardo e Mônica", uma faixa que era considerada difícil, por não ter um refrão. O álbum vendeu mais de 1,2 milhão de cópias. Faz parte deste álbum dentre outras: Daniel Na Cova Dos Leões, Quase Sem Querer, Acrilic on Canvas, Eduardo e Monica, Tempo Perdido, Música Urbana 2, Andrea Doria, Índios.

Titãs – Cabeça de Dinossauro

Cabeça Dinossauro é o terceiro álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs, lançado em junho de 1986. Lançado em finais de junho de 1986, não só marcou a estréia da parceria da banda com o produtor Liminha como também garantiu o primeiro disco de ouro para a banda, em dezembro do mesmo ano. A prisão de Arnaldo Antunes e de Tony Bellotto, nos finais de 1985, por porte de heroína, e a clara vontade da banda querer buscar uma unidade sonora – mais precisamente, pesada - influenciaram na mudança estética que a banda tomou neste LP, após a expressão de uma sonoridade um tanto confusa (que poderia revelar algumas boas canções) nos dois álbuns anteriores. A capa foi baseada em um esboço do pintor italiano Leonardo Da Vinci, intitulado A expressão de um homem urrando. Um outro desenho de Da Vinci, Cabeça grotesca, foi para a contracapa do disco. Esse álbum emplacou vários sucessos: Aa Uu, Polícia, Bichos Escrotos, Família, Homem Primata, O Quê.

Lobão – Vida Bandida

O que mais tive dificuldade em escolher foi o Lobão, fiquei em dúvida entre o Vida Bandida e o Ronaldo Foi Pra Guerra: 1984, que teve sucessos como: Corações Psicodélicos, Me Chama, etc. Resolvi optar pelo Vida Bandida por causa do número maior de sucessos emplacados. Vida Bandida é o terceiro álbum solo do cantor e compositor brasileiro Lobão sendo lançado em 1987. O disco foi gravado durante a estada de Lobão na cadeia e possui grandes sucessos como Rádio Bla, Vida Bandida e a mais conhecida do disco, Vida Louca Vida. Estima-se que o álbum tenha vendido mais de 350 mil cópias no Brasil inteiro. Em 1985 Lobão lançou o single, que pra mim, é a música mais marcante do cantor "Decadence Avec Elegance".

Camisa de Vênus – Correndo o Risco

Correndo o Risco foi o quarto álbum da banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, e o primeiro lançado pela WEA, em 1986. Este trabalho marca uma fase mais madura da banda, apresentando arranjos mais elaborados.

O álbum teve três sucessos que tocaram nas rádios: Simca Chambord, Só o fim e Deus me de grana. Havia também um cover de Raul Seixas, (Ouro de tolo), e a orquestrada A ferro e fogo. Na época foi dito que esta canção daria o nome do trabalho, e somente não foi por causa de um álbum da banda paulista Golpe de Estado, que lançou no mesmo ano um álbum com este nome.

RPM – Rádio Pirata ao Vivo

Esse talvez seja o àlbum mais marcante do Rock Nacional, Rádio Pirata ao Vivo é o segundo álbum da banda RPM, lançado em 1986. É um dos discos mais vendidos da história da indústria fonográfica do Brasil, com 2,5 milhões de cópias vendidas. Gravado no Pavilhão de Exposições do Complexo do Anhembi, em São Paulo, o show, com direção do cantor Ney Matogrosso, traz grandes sucessos, como Revoluções Por Minuto, Rádio Pirata, Olhar 43 e as então inéditas Naja (instrumental baseado nos teclados de Luiz Schiavon) e Alvorada Voraz, além das regravações de London, London (de Caetano Veloso) e de Flores Astrais (do grupo Secos & Molhados, do qual Ney Matogrosso fez parte).

Nenhum de Nós – Cardume

1989 foi o ano escolhido para receber o 2º disco do Nenhum de Nós, Cardume. Disco de vendagem expressiva e que levou a música do Nenhum aos quatro cantos do país. Com uma versão para a música de Dawid Bowie, “Starman”, fez o Brasil inteiro pular ao som de “O astronauta de mármore”. Este álbum pode ser referido como “inovador”. Por quê? Uma das participações especiais do disco é Renato Borghetti , o conhecido Borghettinho, que foi convidado a ferir carinhosamente a faixa “Fuga” com sua gaita ponto. Coisa que uma banda de rock não havia feito até então. As guitarras pesam nesse disco, que tem ainda uma faixa em inglês. Foi lançado em fita K-7, LP e CD. O formato CD traz como bônus quatro músicas do 1º disco.

Zero – Passos no Escuro

Lançado em 1985 pela EMI-Odeon, Passos no Escuro, teve como destaques “Agora eu Sei" com participação de Paulo Ricardo e "Formosa". Estas canções tiveram grande repercussão nas rádios de todo o Brasil e proporcionou ao grupo Zero um disco de ouro com mais de 200 mil cópias vendidas.

Está aí minha coletânea. Gostaria de registrar que a seleção não possui classificação por importância.

Fontes: Wikipédia e Google

Música do Dire Straits é censurada no Canadá

2011-01-20T09:16:00.001-02:00

Por essa ninguém esperava, uma das mais bem sucedidas bandas de rock de todos os tempos, o Dire Straits, teve a música Money for Nothing censurada no Canadá.

Segundo o site Blitz: "Money for Nothing", tema dos Dire Straits incluído no álbum Brothers in Arms (1985), foi censurado no Canadá, depois de uma pessoa que ouviu a canção na rádio, em fevereiro de 2010, e ter queixado que as três referências à palavra "faggot" ("paneleiro" em português) são "extremamente ofensivas" para os gays, lésbicas, bissexuais e transexuais.

Entendo que a homofobia deve ser de fato combatida, mas levar tal prática a esse nível, é totalmente descabido e sem fundamento. A referida música existe a mais de 25 anos.

Como bem definiu o teclista Guy Fletcher: "Assim acho que o Canadá pode banir 75% das nossas gravações. Que desperdício de papel. Você pode escrever uma canção ou um poema com a linguagem que as pessoas usam no dia-a-dia. 'Money For Nothing' não celebra o insulto. Mark Knopfler usou o inglês norte-americano para falar como um trabalhador sem nada no cérebro se sente sobre um vídeo que está vendo"

Pink Floyd Pulse – O melhor show do século

2011-01-12T09:05:00.001-02:00

Nunca gostei muito de colecionar DVDs, talvez seja pelo parco tempo que disponha para apreciá-los.

Logo quando me casei, e o tempo ainda não era empecilho, um amigo me emprestou um DVD do Pink Floyd, tratava-se do show Pulse, gravado ao vivo em Londres.

Certo é que esse show ficou gravado na minha memória, pois possui uma produção impecável, tanto no cenário, quanto na qualidade musical. Na minha modesta opinião, trata-se do melhor DVD musical de todos os tempos.

Deixo abaixo uma palhinha dessa maravilha para vocês degustarem.

P•U•L•S•E é um duplo CD ao vivo dos Pink Floyd, editado em 1995. O álbum foi gravado durante a tournée de promoção de The division bell na Europa e nos Estados Unidos entre Março e Outubro de 1994. O álbum inclui uma versão ao vivo completa de The Dark Side of the Moon. P•U•L•S•E chegou a nº 1 na tabela da Billboard em Junho de 1995 e foram-lhe atribuídos disco de ouro, platina e dupla platina em31 de Julho do mesmo ano. A cassete tem duas faixas extra, "One of these days" e 22 minutos de música ambiente. No Brasil foi vendido mais de 100 mil cópias e sendo certificado com Disco de Diamante pela ABPD.^[1]

Desde Julho de 2006, os fãs podem ver, ou rever o show em DVD. Além do show, tem inúmeros videos, fotos e entrevistas inéditas. O som foi remasterizado em Dolby 5.1. [Wikipédia]

Tele-jogo, o videogame de uma geração

2010-11-18T09:28:00.001-02:00

Telejogo foi um aparelho de videogame simples, consistia basicamente de traços que subiam ou desciam para rebater um quadrado (bola), o controle era feito através de um dial (como o sintonizador de rádio). No Brasil ele foi comercializado em 1977 pela Philco/ Ford. (Wikipédia)

Numa época em que jogos eletrônicos só era possível nos filmes de ficção, ter um telejogo era privilégio dos mais abastados financeiramente.

De uma simplicidade impar, que faria a infância atual se deleitar em deboche, possuía comandos no próprio aparelho, mas não deixava de ser novidade para uma infância órfão de inovações tecnológicas. Tive o privilégio de brincar neste jogo que esbanjava modernidade.

Sessão Nostalgia: O pequeno 14 da Philco

2010-11-05T12:12:00.001-02:00

Alguns comerciais de tv, por mais toscos que sejam, acabam ficando gravados na nossa memória. Um exemplo clássico de comercial que ficou perpetuado é esse da Philco, quando do lançamento do conjunto TV/VCR, vale a pena relembrar.

O fim do Walkman e as boas lembranças de sua existência

2010-10-26T10:55:00.001-02:00

A Sony anunciou nesta segunda-feira (25) que não venderá mais Walkman para fitas cassete no Japão, 31 anos depois do lançamento do produto que modificou a vida cotidiana dos japoneses. (G1)

E de repente chega a notícia que a Sony não produzirá mais o afamado Walkman. A bem da verdade, o Walkman, ultimamente era uma acessório difícil de ser ver. Lembro que essa belezura foi uma febre nos anos 80 e 90. Tinha um colega na minha classe no curso de Técnico em Contabilidade, que tinha uma aparelhos desses porém da marca Broksonic (foto abaixo).

Além de todas as funções de um walkman, esse modelo ainda gravava e tinha uma equalizador gráfico de 5 bandas que deixava o som da fita Basf algo indescritível.

Obviamente que minha condição financeira exígua, só me permitia sonhar com esse aparelho e de vez em quando escutar alguns sucessos enquanto cabulava as aulas de direito do intragável professor “G”.

Certo é que o anúncio do fim da produção do Walkman irá causar uma onda de saudosismo em todos que conviveram com os encantos deste aparelho que marcou uma geração.

Fiuk “canta” sucesso de Fábio Jr.? Ops, errei…

2010-10-08T09:57:00.001-03:00

Parece que a capacidade criativa dos compositores brasileiros anda em baixa. Excetuando alguns sertanejos que tentam produzir alguma coisa inédita. A maioria dos artistas da música estão preferindo a comodidade das regravações do que a aventura incerta de emplacar um sucesso inédito.

Dia desses, assistindo, por acidente, o programa Caldeirão do Hulk, que exibia em um de seus quadros um filho fazendo uma homenagem ao pai, bem ao estilo Fiuk/Fábio Jr. ocorrido também recentemente no Domingão do Faustão. Me deparei com uma situação no mínimo esdrúxula.

Após o término da exibição circense, eis que surge o tal Fiuk para julgar se de fato a performance merecia abocanhar o prêmio prometido. Obviamente que ele não só aprovou como também louvou o “espetáculo”.

Terminada a sessão emotiva, o tal Fiuk foi convidado a se apresentar, juntamente com sua banda. Detalhes a parte dessa apresentação, que nem merece comentários mais apurados, cheguei a conclusão que o grande cartaz ostentado pelo rapaz junto à mídia, deve-se totalmente e tão somente à sombra do pai.

Entrando no assunto tema desse post, o que me chamou a atenção foi que a pedido do apresentador Luciano Hulk para que cantasse um música do seu pai, ele de pronto emendou com a música Só Você. Nada anormal se não fosse por um detalhe que somente os oitentistas devem ter notado.

Apesar do Fábio Jr. ter interpretado essa música durante muito tempo, quem de fato brilhou e muito, diga-se de passagem, com essa melodia, foi Vinícius Cantuária no início dos anos 80.

Sobre Vinícius Cantuária a Wikipédia pode auxiliar os menos favorecidos: nascido em Manaus, no dia 29 de abril de 1951, é um cantor e compositor brasileiro.

Na década de 70, integrou a banda de rock progressivo O Terço. Entre suas composições, a mais famosa é Só você, da primeira metade dos anos 80 e que depois foi gravada por vários artistas, como Fábio Júnior e Fagner. Outro sucesso seu é do início da mesma década: Lua e Estrela, gravada na voz de Caetano Veloso, de cuja banda de turnê, a Outra Banda da Terra, fez parte. Essa música também foi gravada por Gilberto Gil em inglês em um disco seu para o mercado estado-unidense.

Ou seja, o tal Fiuk bem que poderia ter “cantado” algo produzido pelo pai, que já compôs alguns “hits”, mas preferiu se deitar nos braços da comodidade ou da desinformação não sei, para agradar o público.

Coletânea de sucessos de uma fita Basf

2010-08-05T14:31:00.001-03:00

Os sobreviventes dos anos 80 devem se lembrar com nostalgia das famosas fitas Basf. Já que a mesma era presença obrigatória na casa ou no carro dos amantes da boa música. Normalmente o repertório era gravado de uma rádio FM, que sempre cometia o sacrilégio de soltar uma vinheta no meio da música, para desgraça de todos.

Sinônimo de qualidade, as fitas K-7 de música e vídeo popularizaram a BASF no Brasil e no mundo, mas pertencem ao passado. A multinacional alemã atua hoje em várias áreas, mas nenhum produto leva sua marca.

Um cidadão de mais posse tinha o privilégio de possuir além de um super toca fitas portátil ou som automotivo Roadstar, para a inveja de muitos.

Eu possuía uma coleção desse produto, que sempre usava nas minhas desventuras como discotecário em alguns clubes da região. Uma pena eu não ter tido o cuidado necessário para guardar algumas como lembrança dessa época de ouro.

O Rockeiros Nacionais também envelheceram

2010-07-13T12:05:00.001-03:00

Dias atrás recebi um link do twitter, não me lembro a origem, que achei super interessante, mostrava fotos antigas e atuais de rockeiros internacionais. Fiquei impressionado em ver como estas pessoas mudaram no decorrer dos anos, por isso resolvi fazer um post semelhante porém com cantores conhecidos do rock tupiniquim.

Lobão da Banda Lobão e os Ronaldos

Léo Jaime

Paula Toller do Kid Abelha

Paulo Ricardo do RPM

Supla do Tokio

Roger do Ultraje a Rigor

Ritchie

Evandro Mesquita da Blitz

Bruno Gouveia do Biquini Cavadão

Eu era fã do desenho O Pirata do Espaço

2010-07-06T09:30:00.001-03:00

O programa Clube da Criança estreou no dia 6 de junho de 1983 na Tv Manchete, com a modelo Xuxa à frente da atração. No início, Xuxa resistiu em aceitar o convite, feito a ela em 1983, e Maurício Sarman Gase estava de olho em sua segunda opção, Monique Evans, mas por fim Xuxa acabou fechando contrato com a extinta emissora.

O Clube da Criança tinha um cenário colorido, brincadeiras de palco, atrações musicais e a apresentação de desenhos animados, em sua maior parte da Hanna-Barbera, entre os quais se destacaram: Pirata do Espaço, A Corrida Maluca, Candy Candy e DarTagnan e Os Três Mosqueteiros. Essa fórmula viria a ser excessivamente copiada ao longo dos anos.

Dentre todos os desenho citados acima, o que mais marcou minha geração, sem sombra de dúvidas, foi O Pirata do Espaço, o desenho, que fez um enorme sucesso por aqui, contava de modo grandioso as batalhas em defesa da Terra travadas por Joe e Rita dentro da nave de combate Pirata do Espaço lutando contra os terríveis robôs-bomba do Império Gailar que era comandado pelo tirano imperador Geldon no seu desejo de conquistar o Mundo.

Tenho uma frustação enorme desse período da minha infância, por nunca ter conseguido fazer uma desenho legal do Pirata do Espaço, admito que nunca fui um bom desenhista, por isso ficava invejado quando algum colega aparecia na escola com o caderno ilustrado por esse personagem.

Fonte: http://www.infantv.com.br/clubecrianca.htm

Quem se lembra do Araken o showman?

2010-06-25T10:11:00.001-03:00

Depois do fiasco de 82 onde todos dava como certa o tetracampeonato, por causa da constelação de craques, liderados por Telê Santana. Nossas esperanças se renovarão no ano de 86, com alguns jogadores remanescentes do esquadrão de 82.

Umas das coisas mais divertidas pós-jogo, era os vídeos divertidos, do personagem Araken, sempre zuando as seleções derrotadas pelo Brasil.

O vídeo abaixo era pra ter sido exibido caso o Brasil tivesse ganhado da França, naquele fatídico jogo que Zico perdera um pênalti, defendido pelo goleiro Bats no tempo normal.

De 1983 a 1986, Araken, o Showman! era o personagem da Rede Globo que anunciava os programas da emissora. Interpretado pelo publicitário José Antonio de Barros Freire, mais conhecido como Barrinhos, Araken representava o brasileiro que não perde o otimismo por nada nesse mundo. Em encenações rápidas e divertidas, o baixinho de cabelos escuros tentava de mil maneiras vender suas idéias para os empresários, que o ignoravam. Sua última aparição foi na Copa do Mundo de 94 em uma propaganda de sapatos e em outra de imóveis.

À época, Barrinhos usou o sucesso do seu personagem para fazer campanhas para doação de sangue, recadastramento eleitoral e alfabetização.

Hoje, aos 54 anos, o documentarista mora no interior de São Paulo e trabalha com produção de vídeos de responsabilidade social e programas para televisão. O projeto mais recente é sobre música erudita e popular para jovens, que deverá ser exibido pela TV Cultura. Além dele, Barrinhos trabalha em um documentário sobre a Opera Yoruba, que será exibida na Nigéria, ao lado da professora da Unicamp Inaicyra Falcão. Fonte: (Uol)

O fiasco de 82 e as lições de uma copa

2010-06-15T08:57:00.001-03:00

Como estamos em clima de Copa do Mundo vamos lembrar um pouco da história do ludopédio, mais precisamente o Mundial de 1982, do qual nós brasileiros não temos boas lembranças.

Os saudosistas oitentistas tem motivos de sobra para relembrarem essa década maravilhosa, mas nem só de alegrias foram feitos esses anos dourados, tivemos também alguns dissabores e o maior deles, sem dúvidas, foi a tragédia do Estádio do Sarriá.

Na ocasião estava com 10 anos e lembro perfeitamente da decepção ocasionada pela eliminação da seleção brasileira, naquela tarde fatídica, e um nome marcou definitivamente e de forma trágica, a mente de muitos brasileiros por décadas: Paolo Rossi.

Mesmo muito novo, não esqueço jamais da cena da minha rua toda enfeitada e as pessoas em prantos na rua, talvez lamentando o fim da única alegria de um país dominado pela ditadura, inflação exorbitante e mazelas sociais.

Com um elenco repleto de craques como Zico, Falcão, Sócrates, Éder e Júnior, provavelmente, depois de 70, foi a seleção que chegou a uma copa com maiores chances de conquista.

Nesta edição, a equipe dirigida por Telê Santana era tida como a grande favorita à conquista do título, mas a equipe canarinha acabou eliminada pela Itália, que depois de uma campanha pífia na primeira fase (empates contra Polônia, Peru e Camarões - tendo se classificado graças ao número de gols marcados, deslanchou a partir da etapa seguinte, até vencer a Alemanha na final.

Essa copa veio confirmar a velha máxima de que nem sempre vence o melhor. Infelizmente, por causa desse desfecho trágico, houve uma mudança radical no meio futebolístico, com a ascensão do futebol de resultados em detrimento ao futebol arte, talvez esse tenha sido o pior legado da copa de 82.

IoIô da Coca-Cola

2010-06-08T15:05:00.001-03:00

Taí mais uma febre da molecada da década de 80. Esses apetrechos devem ter contribuído e muito para reinado absoluto da marca Coca-Cola, bem como para obesidade de muitos. Sem contar, é claro, o terror para os pais, pois nenhum moleque poderia ficar sem o famigerado brinquedo da marca. Eu tive um da Fanta com a borda branca.

Segundo o Almanaque Anos 80, a febre começou em 1982 e era necessário juntar 5 tampinhas do refrigerante, mais 350 cruzeiros para trocar pelo modelo Profissional, com as laterais brancas, ou 420 cruzeiros, pelo modelo Super, de laterais transparentes e coloridas, o mais cobiçado.

Segundo a Wikipédia, o Ioiô é um dos brinquedos mais antigos que existe. É constituído de dois discos, geralmente de plástico, mas podendo ser também de madeira ou metal, unidos no centro por um eixo no qual prende-se uma corda. Deixando-se cair o ioiô, de certo modo ele sobe com o impulso, e a corda se enrola; deverá outra vez cair e subir, sucessivamente, até que termine o impulso inicial.

A história desse brinquedo é bem antiga e misteriosa. Não se sabe bem ao certo onde nasceu o ioiô, sendo cogitados como prováveis "berços" a Grécia, a China ou as Filipinas. Alguns ioiôs antigos foram encontrados na Grécia, datados de 2500 anos, utilizando blocos de barro ao invés dos discos. Nas Filipinas, os nativos utilizavam o ioiô como arma e instrumento de caça, sendo colocadas duas pedras no lugar dos discos e uma corda de até seis metros.

O ioiô, tal como conhecemos atualmente, surgiu nas Filipinas, onde é um brinquedo muito popular entre as crianças. A palavra "ioiô" vem do filipino, e quer dizer "volte aqui".

BMX pantera, meu sonho de consumo…

2010-05-31T16:29:00.001-03:00

Esta belezura aí da foto é nada mais nada menos do que a famosa BMX Pantera, o sonho de consumo de 11 entre 10 garotos da minha época. Não era de se estranhar pois pelos atributos elencados abaixo, ela possuía todo handicap, para figurar na lista dos itens mais desejados pela geração anos 80.

Estas bicicletas fizeram um sucesso tão grande, que hoje, passados mais de 20 anos, são consideradas verdadeiras bicicletas clássicas da indústria nacional.

Infelizmente, muitas destas bicicletas perderam-se, pois eram veículos feitos para agüentar pancadas, saltos, tombos, etc, mas nem sempre isto acontecia devido ao uso extremo.

A segunda edição das BMX recebeu o nome de Pantera e deixavam a garotada da época em delírio.

Freio a tambor: ineficiente na chuva

A parte mais excitante desta bicicleta era o freio, que realmente funcionava muito bem, desde que não estivesse molhada a lona ou o tambor.

A bicicleta não era tão refinadas quanto suas rivais da época como as Caloicross Extralight e Extranylon, pois ambas eram mais leves e melhor acabadas, principalmente a Light que tinha muitas partes importadas, mas aquele freio a tambor valia tudo o que as outras não tinham.

O Slogan para a época era o seguinte:
Monark BMX Pantera:
Você faz e acontece!

Fonte: Bikemagazine

3 versões musicais tupiniquins bestiais

2010-05-28T10:05:00.000-03:00

Acho que já virou uma praxe no Brasil a existência de versões tupiniquins para músicas mundialmente conhecidas, não podemos negar que existem versões que conseguem uma qualidade e sonoridade até superior a original, em compensação existem outras, com todo respeito, que são um ultraje a originalidade da obra. Citarei 3 que fizeram grande sucesso na década de 80.

Pasmem! O Supla já foi cantor…

2010-05-17T10:48:00.001-03:00

Somente os saudosistas dos anos 80, como eu, devem saber que o Supla, que atualmente comete o programa Brothers na Rede TV ao lado do irmão João Suplicy, foi vocalista de uma banda de enorme sucesso nos anos 80.

Tokyo foi uma banda surgida na década de 1980 no Brasil, mais precisamente em 1985, com um estilo pop-rock e que revelou o cantor punk-pop Supla e o produtor de MPB BiD (na época Bidi, guitarrista). A banda surgiu no auge do movimento denominado "Rock Brasil", em que se destacava nomes como Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, RPM, Kid Abelha, Ritchie, Blitz e outros.

O som do grupo, a maioria de composições próprias, era um rock classificado como básico, contendo influências new wave e com muita irreverência, tanto nas letras como nas performances no palco.

O primeiro sucesso foi a canção "Humanos", do disco homônimo. Na época a imprensa logo tratou de rotular a banda de os "punks de butique". Logo após surgiu Garota de Berlim, outro grande sucesso da banda e que contava com a participação da roqueira alemã Nina Hagen. Nesse mesmo disco, Cauby Peixoto participa de uma faixa denominada "Romântica".

Em 1987 o segundo disco, um rock mais puro, não atingiu o mesmo sucesso, culminando assim no fim da banda.

Fonte texto: Wikipédia

Músicas românticas nacionais inesquecíveis

2010-05-10T09:19:00.000-03:00

Fiz um post na semana passada enumerando algumas músicas internacionais românticas, porém não poderia deixar de citar algumas músicas no mesmo estilo, porém nacionais, que também fizeram igual sucesso nos bailes e nas rádios.

As inesquecíveis músicas lentas ou românticas

2010-05-05T12:12:00.001-03:00

Uma das características musicais mais marcantes da década de 80 eram as chamadas músicas românticas ou lentas.

Era praxe para todo frequentador das famosas e inesquecíveis “Horas Dançantes”, convidar a dama para bailar, no ritmo “dois pra lá, dois pra cá” de rostinho colado, quando o Discotecário tocava algumas dessas preciosidades que passo a elencar abaixo, valem o clique pois todas são maravilhosas:

6 Cantores e Bandas de 1 música só…

2010-04-28T15:00:00.001-03:00

Imagino que o sucesso musical deve ser uma coisa realmente muito difícil, iremos enumerar alguns exemplos de cantores e bandas dos anos 80 que conseguiram emplacar um sucesso estrondoso e depois caíram no anonimato.

Desireless

Nome artístico de Claudie Fritsch-Mentrop, (Paris, 25 de dezembro de 1952) é uma cantora francesa de origem checa. Entre 1986 e 1988, sua mais famosa canção Voyage Voyage" ficou no topo das paradas em praticamente todo o mundo, sendo um dos ícones dos anos oitenta.

Fine Young Cannibals

É um grupo musical britânico melhor conhecido pelos sucesso de 1989 "She Drives Me Crazy", do álbum The Raw and the Cooked. A cançãos alcançou o topo nas paradas de singles dos Estados Unidos e de alguns países.

Wax

Foi uma banda pop americano-britânica da década de 1980. Era composta pelo estadounidense Andrew Gold e pelo britânico Graham Gouldman. Os seu maior sucesso comercial foi a músicas "Right Between the Eyes" .

Baltimora

Foi um projeto musical italiano de italo disco da metade da década de 80, liderado por Jimmy McShane (1957-1995). Tornou-se mundialmente conhecida graças ao hit "Tarzan Boy". Esta música ficou muito conhecida no Brasil por ter sido trilha sonora de abertura do programa Perdidos na Noite, que Fausto Silva apresentava da Bandeirantes.

Laura Branigan

Nasceu em 3 de julho de 1957 em Brewster, no Condado de Putnam, estado de Nova Iorque.

Em 1984 lançou "Self Control", versão do italiano Raf, cujo vídeo, dirigido por William Friedkin, foi inicialmente banido da MTV por ser muito "sexualmente sugestivo".

Michael Cretu

É um músico e compositor romeno bastante conhecido devido a ter sido o criador e produtor do projecto musical Enigma, também conhecido como Curly M.C. (o seu apelido, Cretu, em romeno quer dizer "cabelo encaracolado").

Este trabalhou com inúmeros produtores, musicos e artistas ao longo da sua extensa carreira. Entre estes podemos incluir nomes como Sandra Cretu, Frank Farian, Boney M, Goombay Dance Band, Peter Cornelius, Manfred "Tissy" Thiers e Mike Oldfield nos seus tempos antes do projecto Enigma, e à posteriori e no decurso do projecto com Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein, ATB, Jam & Spoon, Peter Ries, Ruth-Ann Boyle e Andru Donalds.

Mas conhecido por suas atividades de produtor musical, conseguiu alcançar um grande sucesso na década de 80 com o single Samurai.