nano/nano graphics

「メ」ノヨウナカタチ

2014-10-14T03:47:00.000+09:00

なんとなく、
ふと
気がつくと、
目のような形に惹かれている自分がいる。

学生時代に出会ったポールランドの『IBM』。
このデザインは、いろいろな勇気を与えてくれた。
ダジャレでいいんだ！
「M」はなにも思いつかなかったけど、そのままでいいや！
などなど。

山下清は小学生時代に僕の美術の扉を開いてくれた。

岡本太郎の『座ることを拒否する椅子』。
この衝撃は大きかった。
コムデは真似？

同じく岡本太郎の『パイラ人』。
愛すべき存在。

我が師匠の田中一光。

目玉がなくても、田中一光が作る目のような船底型が美しすぎる。

そして、僕が信頼する編集者のN.A.氏が教えてくれた、
アランシルベスタインのサイクロープに出会った。

この時計は、目玉のような形の中に「時」が表示され、
それ自体が分針となる。
３時、６時、９時、12時、だけは、数字ではなく記号が表示される。
（上の写真は12時14分です。）

こんなにも僕好みの時計があったんだ、、、。

独立後まもなく出会った、大好きなプロデューサーが、アランシルベスタインの時計をつけていて、そのとき初めて見たそれは、あまりにも僕のツボだった。
いつかはアランの時計を買えるようになりたいと夢を見ながら、日々のデザインを頑張ってきた。
そして、目玉のフォルムと独特のギミックを備えたサイクロープに出会った。
サイクロープとは、神話に出てくる片目の鬼のことを言うそうです。

サイクロープ、買いました。

「シンショ」だけど「シンショ」じゃないかんじ

2013-10-11T05:42:00.001+09:00

出版物カテゴリーの中で、
「妙なルール」の上に成り立っている特殊なジャンルがある。

『新書』である。

新書判と呼ばれる173×105mm程度の版型の本です。
岩波新書がそのはじまり。
文庫が古典や既刊本の再版である事に対して、
書き下ろしを中心として、現代人の教養を目的に作られた。

そんな新書の何が「妙なルール」なのかというと、
そのデザインにある。

タイトルごとに個性を出すのではなく、
同じフォーマットの展開をしている。
そのフォーマットデザインが出版社によって異なるのだが、
フォーマットの構造がほぼ同じなのです。
ベースになにかしらのフォルムが単色で配置され、
タイトルや著者の文字サイズや書体が決まっており、
文字数のキャパも決まっている。

シリーズ感をブランディングするには効果的であり、
数多く出版されれば、同じデザインが沢山並ぶので、
書店での見えも良い。
（その反面、内容を訴求することと、タイトルごとの差別化が難しく、
全体の8割程もある大きな帯を巻いたりなど、最近は無法地帯ぎみになっているのです。）

新書のデザインは、それらが出版社のイメージアイコンになっているケースも多く、
その重要性から、著名なデザイナーを積極的に起用している。

集英社新書：原研哉
光文社新書：アランチャン
平凡社新書：菊池信義
ちくま新書：間村俊一
講談社現代新書：中島英樹
幻冬舎新書：鈴木成一
ベスト新書：坂川栄司
などなど、
あげればきりがない。

私は、デザイナーとして仕事を始めた頃から、
いつの日にか、新書のデザインを手がけられるような、
デザイナーになりたいと願い、
いろんな人にその想いを言い続けていました。

そしてデザイナーを仕事としてから12年がすぎたころに、
小学館からその機会をいただくことができました。
田中一光デザイン室を卒業して独立後6年目のことでした。

大手ですが、新書界では最後発になるので、
遅れて出す意味を少しでも確立できれば良いなと思いながらデザインしました。

既存のものを大量に購入して研究を重ねる日々。

そこで見えてきたことがあります。
既存の新書デザインには、具体性を帯びたオブジェクトが少ない、ということ。
千変万化するタイトルを包む装丁なので、できる限り主張が無く、
意味を左右しないことが望ましいので、当然なのですが、
全社がそうなっているために、
何か妙なジャンルになってしまっている感想を持ちました。

その群れの中に、具体性を帯びたデザインを投入したいと強く思いました。

大勢の偉い方々に向けて、何度もプレゼンテーションを重ねて、
ようやく決定したのが、8月まで刊行されていた『小学館101新書』のデザインです。

版元イメージの最高峰だと思われる『ドラえもん』をモチーフに、
何でも取り出せるポケットのようなフォルムを作りました。
新書を表現するには最適な意味付けだと思いました。

「ドラえもんで作ったんだね」と喜んでくれる人は多く、
また「ドラえもんだとは気が付かなかった」といった意見も多く頂きました。
そのフラットな存在感に持ってこれたことは、
新書の装丁としては、OKなのではないでしょうか。

そして4年間、このデザインで200冊近い出版をすることができました。

それだけの数を作っていくと、
様々な問題点が出てきます。

一番大きな問題は、タイトルの「文字数」と「文字サイズ」の関係にあります。

そもそも新書のデザインは、タイトル部分のフォーマットを固定するものなのだが、
編集担当者が付けたいタイトルに対して、字数を制限したり、
内容のイメージとは異なるのに、決まった書体で組まなくてはならなかったり、、、、

さらにこのドラえもんデザインは大きな青い矩形が存在するので、
より窮屈に見えてしまいます。
この青色は、ドラえもんをイメージしている色なので、
新書にしては鮮やかな色を選んでいます。
その結果、深刻な内容のタイトルでも、
POPな印象を与えてしまうことになってしまいました。

いわゆる新書然とした部分が、どうにも許せなくなってきます。
とくに部数が伸び悩んでくると、
もっとタイトル文字を大きくして目立たせたくなってくるものです。

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そして5周年を前にして、
デザインをリニューアルすることになりました。
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数社のコンペ形式になりました。

もちろん私も参加させていただき、無事に勝ち取ることができました。

リニューアルに伴いシリーズ名が、

『小学館101新書』から『小学館新書』に変更になりました。
シンプルで堂々としていてとても好きです。

＊＊＊＊

ここからは、新デザインの内容を記します。

さて、次はどのようなデザインが望ましいか、、、と悩んだ末、
造形的なことを追い求めるのではなく、
前述の「4年間で見えてきた欠点」をすべて補えるデザインを考えようと思いました。

その要素は大きく分けると以下です。

●タイトルの文字サイズと文字数は自由
●明朝体とゴシック体を使い分けられる
●テーマに合った色を使える
●これらを満たしながら、『小学館新書』というシリーズ感をきちんと出す。

なかなかの難問です。

そこで考案したのが『フレキシブルドット』と名付けたシステムです。
プレゼンで最初に見せた画像がこれです。

小さなドットが規則正しく並んでいます。
これがレイアウト台紙のような役目を果たします。

この上に、自由に文字をレイアウトするという、極めてシンプルな仕組みです。
文字が入るところのドットが消去されます。

そして、このような装丁になります。

タイトルが3文字であれば、大きなサイズでデザインできます。
しかも素晴らしいことに、縦組でも横組でも大丈夫な仕組みなのです。
文字が入るところはドットが無くなっています。
ドットの色を5色設定しました。
テーマによって選ぶことができます。

タイトルの文字数が多くても、このように美しく配置できます。

新書内シリーズのタイトルです。
全てが自由なのでこのような提案ができることになります。
文字デザインは自由ですが、小学館新書全体のシリース感は損なっておりません。

この2冊のように、ひとつのタイトル内で文字サイズを変えたり、
書体を混植することも可能です。
（明朝とゴシックのそれぞれのファミリー書体は決めています。）

＊＊＊

新書でありながら、1冊1冊個性を持っているので、
通常の書籍のような印象を出すことができています。

そして、
ナノナノグラフィックスのデザイン理念を体現できている作品になったと感じています。

ナノナノグラフィックスが10期目を終えて、
新たな時代を迎えるための良い推進力になってくれるお仕事です。

ただ、このデザインの唯一の欠点は、
私の作業が毎回とっても大変になってしまった、ということですw。

ですが、時間をかけてもスッキリしなかった旧デザインよりも、
確実にそれぞれの答えが見つかる新デザインの方が、
大変だけどすごく楽しいのです。

皆さん、書店でお見かけの際には是非手にとて見て下さい。

その場所にあるはずのないもの

2012-05-05T03:17:00.001+09:00

僕の好きな映画ランキング1位は『The Piano』。
邦題は『ピアノ・レッスン』。
浜辺に置かれたピアノの姿にノックアウトされた。

湿気で音階がおかしくならないのかな？
砂埃が飛んできたら、鍵盤を押すときにジャシって言うだろうな？
などなどの庶民的な心配をする暇もなく、
このルックスの虜になった。

その場所にあるはずのないものが、存在するときの高揚感は、
未来的である。

これは、いつも僕が言っている「対比」とは少し違う。
対比は対峙する両者の違いを、より浮き彫りにすることで、
新たな表現を生むことですが、
この場合は、砂浜とピアノの対比ではなく、
ピアノという精密機器の禁止事項に対する誘惑のようなもなのかな。

17年程前のフジテレビに「JOCX-MIDNIGHT」という深夜枠があって、
いつも実験的な番組にチャレンジしていた。
『カルトQ』とか『カノッサの屈辱』とかがそうです。
その枠にはシーズンごとにキャッチフレーズが付くのですが、
その中に『音楽美学』というものがあった。
このときのスポット映像がすごくて、
ロープで縛られたピアノが森の空中に吊るされていて、
徐々にロープがほどけて落下するという、意味不明なものでした。
それが大好きでたまらなかった。
確実に使い方を間違っている、禁止事項の大様みたいな映像。

『The Piano』も『音楽美学』も、
ピアノという「意味の質量が大きな物体」がモチーフなので、
否応無しに物語性を放ってしまい、
面白さを刺激しているのだけれど、
禁止事項が生み出すエンターテイメント性に興味があるのです。

そもそも禁止されていることには、楽しそうなものが多い。

・電車の窓から顔や手を出してはいけません。
これって、
「顔や手をだしたらすっごく気持ち良くて楽しくて、
カナブンとか小鳥とかがもしかしたら触れてくるかもね。」って聞こえる。

・混ぜるな危険
これって、
「強力な2種類の洗剤どうしを混ぜ合わせたら、
この世の物とは思えないほど汚れが良く落ちる洗剤が完成してしまい、
お皿の絵柄まで落としちゃったりして、食器業界から総スカンをくらうからやめてね。」って聞こえる。

僕って頭がおかしいのかも、、、、。

＊

僕の好きな映画ランキング第2位『Back to the Future 123』
（2位というのは嘘です。話の流れ的にそうしました。）
言わずと知れた傑作中の傑作です。
普通の人は1か2が好きなのですが、僕は3が大好きです。
当然、前作が面白いから3が面白い訳でして、単独で評価は出来ないのですが、
ものすごく好きなシーンがありまして、、、。

荒い写真で申し訳ないのですが、
デロリアンを馬に引かせているんです。
タイムマシンを馬にですyo。

このパラドクスが未来的でそそられます。

まさに「馬力」？
馬車の原点回帰ですね。
浜辺のピアノと同様に、
その場所にあるはずのないものが、存在するときの高揚感です。
これも「対比」とはちがうんですね。
禁止事項的ではあるかな？
この映画は123全て、現代へ帰るための努力の中に、
「その場所にあるはずのないものが、存在するときの高揚感」が必ずあるんですね。

僕の脳内フィルター越しに判断しているので、
積極的に解釈しがちなので共感を得られないかもしれませんが、
外人が箸を使っている姿を見るだけでも、
同じような高揚感を感じてしまい、未来的だとさえ思ってしまうのです。
（多分、ブレードランナーのデッカードが屋台で使っていたせいで、
そう思うようになった気がします。）

タイヒ・ト・リレキ

2011-12-27T06:39:00.010+09:00

JRというアーティストの作品集を買った。
ずっと気になっていた人で、ようやく作品集に出会えた。
『WOMEN ARE HEROES』というプロジェクトを本にまとめたものです。

『WOMEN ARE HEROES』はこんな本です

男性優位の社会で虐げられる女性達の現状を伝えるため、
女性達にインタビューとポートレート撮影を行い、
町の壁や屋根に巨大ポートレートを貼付けるプロジェクトを続けている。
そのメディアは列車のボディ、橋、自動車、道路、階段など多岐にわたる。
このプロジェクトは参加可能型であり、
女性はモデルを務め、子ども達はグラフィティの貼付けをして参加する。
スラム街や紛争地域などで活動する事で、
虐げられた人々の強いメッセージを伝えている。

この作品がわりと有名ですね。
初めて見たときにすごすぎて絶句しました。
スラムの屋根にポートレートを貼っています。

これなんかも最高にクール！
もうむちゃくちゃにすごい。

この作品集は、女性のインタビューと、もとになったポートレートと、
それを使った作品をセットで見る事ができる。

インタビューとポートレート

そのポートレートをプールの底にはりつけた作品。
これもそうとうカッコいい。

アートブックとしてもかなり面白い。

今までも沢山このようなメッセージアートはあった。
すごく気の利いたものや、考えさせる工夫が施されているもの、
なんだかんだでこのジャンルには豊富な表現がある。
でも、ろくでもないものばかりが目に付く。
例えば、最近ちょいちょい見かける動物愛護団体のヌードなんかは、
全然共感できないし魅力的じゃない。
裸なのでそりゃ目を引くけど、僕には露出狂にしか見えない。

闘牛反対！を裸で訴えてみました。

裸で牛の形を作って抗議！血も出てるよ！

僕は動物が大好きで、理不尽な扱いから救いたいと常に思っているけど、
闘牛のように歴史と文化のなかで育まれたことに対しては、意見を持たないようにしている。
そこには否定できない価値が詰っていて、
それはまぎれもなく人類の財産だからです。
（人の都合でものを語るなと言われると思うけど、、、）

この『WOMEN ARE HEROS』は「人」を救うために「人」が行っている抗議です。
「対象が動物じゃなくて人なら肯定するのか？」と言われそうですが、
「人」の場合は、「裸で寝転がって絵を描いてみました」的な
上から目線のユーモア（語弊があると思うけどあえて言います）が通用しないのです。
とてつもなくデリケートで、ひとつ間違えると、
守りたい対象を深く傷つけてしまう。

『WOMEN ARE HEROS』はすばらしい。

直接人が騒がず、無言のまま、アートのインパクトで感じさせる。
下手すると殺されかねない政府手つかずのヤバい地域にとけ込むところから始めて、
結果的に住人総出でアートを作り上げている。

大都市の路上で警察に許可をもらって裸で寝転がるのとは訳が違う。
しかも、見た事の無い光景を見せてくれる。
僕が大好きな『クリスト』のような感動がセットで付いてくる。

クリスト『包まれたライヒスターグ』ベルリン

＊＊＊

僕が考える「これからの表現」として大切な要素は、
以前このブログでも触れている「対比と履歴」。
闇雲に新しい物を生み出すのではなく、
「関係性」を見えるものに昇華していく行為が求められていると思う。

『WOMEN ARE HEROS』には、対比と履歴の両方がある。
ボロボロの町並みや、密林の集落に突然現れるモノクロの巨大な人の顔。
ものすごいミスマッチが、ものすごい衝撃的な対比構造を生んでいる。
しかも巨大なので、だれも無視できないルックスになっている。
そして、その作品はそのまま放置されて、自然に老朽化し、朽ち果てて行く。

こんな感じでぼろぼろになってもそのまま。
抗議なので、できるだけ長く掲示することが大切であり、また、
住人たちの手で作られているので、誰も不快に思っていない。
むしろ誇りに思っている。そのことも抗議の強さに繋がっている。

まさに「履歴」が表現に昇華されているのです。

とてもしっかり完成された抗議のスキームなのだと思ってしまう。

作品集の表紙にもなっているこの作品がたくさんのことを物語っている。

お買い求めはONSUNDAYSで。

ヨックモック的クリエイティヴィティ

2011-09-20T16:32:00.003+09:00

ヨックモックの缶、うちの実家には沢山ある。
うちのクライアントさんのオフィスにもあった。
兄の家にもある。
僕の師匠の家にもあった。

ほぼ全員が、名刺やハガキの整理箱にしている。
ほかにもいろいろなお菓子の入れ物が、同じような再利用をされているが、
ヨックモックがダントツに多いような気がする。

なんとなくサイズ感が良いのだろうか。

本来の役目を終えてからも使い続けられるモノって、素晴らしいんじゃないかと、
常々思っている。
逆に言うと、それを意識した物作りが21世紀的プロダクトなのではないだろうか。

それを模索する映画が『ブッシュマン』ですね。
あのコーラの瓶、最高です。

＊＊＊＊

小学生の頃、牛乳パックを沢山集めていた。
それは、ロボットを作るため。
程よい数がたまるたびに、巨大ロボが完成する。
今思えば、厚紙とかでも作れたのに、わざわざ牛乳パックがたまるのを待っていた。
はじめから成立している牛乳パックの直方体の姿に、
ロボットのパーツを見出していたのだろう。
リアルに作り込むよりも、牛乳パック感が残るところに面白みがある。

プラモデルも沢山作っていたけれども、
牛乳パックには何とも言えないロマンがあった。

トランスフォーマーなんかを見ても、
もとの自動車のデザインが残っているからこそカッコいい。

このもとが解る感じ、かなり大事なポイントのような気がする。

例えば古紙とか、ペットボトルウールとかに代表される、
もとをわからなくして新しい何かに作り替える類いの物にはない
面白さと可能性を感じる。

＊＊＊

先日、仲のいい編集者のO.Y.さんが、打ち合わせのときにMacBookAirを出して、
起動させるのかと思いきや、パカッとふたを開けたら、
そこにはA4サイズの書類が沢山挟まっていた。
すげーーー！バインダーにしちゃってる。パソコンなのに。
しかも打ち合わせ中、一度も起動せず、
紙の書類をまたもとのようにMacBookAirに挟み込んで鞄へおさまっていった。
完全にバインダーの役目だけでした。
MacBookAirのボディ素材は飛行機に使うくらいの剛性があるので、
絶対に折り曲げたくない重要書類を挟むにはうってつけですね。
火にも強そうだし。

「大火事に見舞われてもこの書類だけは無傷だったよ、
パソコンは動かなくなっちゃったけどね。」

ということがおきたりすると、鳥肌もんのパラドックスです。

また、別な人の話ですが、iPadをノートに挟んで下敷きにしている人もいました。
メモ機能満載のハイテクマシーンを下敷きにして紙に鉛筆でメモを取る。
すごいパラドックス。
でも素敵！！

＊＊＊

話を最初に戻しますが、
ヨックモックとコクヨとかが手を組んで、
サイズがちょうど良くできている「名刺入れになるお菓子の缶」を
始めから設計してつくるのはどうだろうか？
と想像してみると、、、

いや、、、、つまらない。

そう設えちゃうと、可能性が無くなっちゃいますね。

この二次的利用は、設定されていないことが重要です。
好きにしてね！というスタンスが発明を生むんですね！

＊＊＊

気をつけなくてはいけないのは、
ただ単純に再利用すれば良いってものでもなくて、
相応しいかどうかの判断は大切です。
先日訪れた鴨川の食道では、お冷やがカップ酒の空きカップで出て来た。
さすがにこれは引きました、、、。

イッソノコト・イッショクデ・イットク？

2011-08-20T01:19:00.004+09:00

「青い空」といっても、青だけでできているわけではない。
けっこう複雑な色が絡み合って、自然な空が作られる。
「青い海」も、
「緑の山」も、
「真っ赤な夕日」も、
ほんとは複雑な色彩構成を持っている。

青い空が、本当に青1色だったらヤバイです。
まったく「抜け」を感じないと思うし、
重たいし、閉塞感満点で、絶望感すら感じるかも。

緑の山も、本当に緑1色だったらヤバいです。
自然物には見えないでしょう。

ちょうどこの「中国雲南省の禿げ山緑化計画」みたいな感じになってしまう。
ちなみにこの塗装に日本円で600万円もかけたそうです。

＊＊＊

人工的な物でも、1色で作られている物は少ない。
というよりも無いかもしれない。
ほぼ全体が1色でできていても、
どこかしらにロゴマークやタグなんかが存在する。

完全に1色だけでできている物を見ると、
なんとなく未完成品のように思えてくる。
例えば、白1色だったら、それは塗装前の状態に見える。
ビビットな色だったとしても、1色であれば、金型成形しただけの素体に見える。
これから仕上げ作業に入のるだろうと、予測します。

目に飛び込む色数は、
ある物を、完成品として認識するための無意識的判断基準になっている一面がある。

ということは、
1色のみで作られている物が日常生活の中に存在すると、
違和感を感じるはず。
出荷される前の物のように見えるはずだから。

そして、その固定観念を刺激すると、結構面白い。

この青いボートは「ora-ito」というアーティストの作品。
通常、世の中に存在する物は、自然物、人工物問わず、
これだけの範囲を1色で構成されているものには、なかなか出会えない。
（計器の白が惜しい。）

この違和感がたまらなく面白いですねえええ。
青いハンドルを初めて見た。
固定観念を裏切ってくれている。

僕が興味をそそられるのは、
このように、1色にしてしまうだけでアートになってしまう可能性が
芽生えるということ。

これはとある雑誌に掲載されていたアート。
こんな風に、緑一色で塗っちゃっても、かなり奥深いアートになりうる。
花、肌、髪の毛の色相差の剥奪が面白いと思える。

これは、うちのオフィスにあるオブジェ。
本をそのまま型取りした石膏製。
某有名インテリアデザイナーの照明作品用のスタディだったものを、
友人からいただいた。
本物の「本」を型取りしているだけあって、
形は超リアル。それでいて白1色。
この違和感が面白い。こんなにリアルなのに虚なのです。

これは存在認識上のギャップであり、
古くから概念としては存在していたことです。
それをわかり易く視覚的に表現してくれる人が
あまりいなかっただけのこと。

この1色化という行為は、
誰もが一度は考えてみたことがあると思います。
本質的に面白くて新しさを生み出す行為は、
古い概念である場合が多い。
そこが奥深い。

＊＊＊

ちょっと意味合いが違ってくるのですが、
既に流通している物を、1色化して違う需要を生み出しているケースをご紹介。
例えばこれ、

HUBLOT（ウブロ）のオールグリーン、オールブルー、オールブラック。
ビッグバンというシリーズを1色化したもの。
かなりカッコいいです。
1色じゃない元のデザインを知っていれば、面白さは倍増します。

これが普通のビッグバン（いろいろなタイプがあります）。

＊＊＊

ためしに、こんなのもいいかも。
ゴレンジャー・オールブラック

そしてゴレンジャー・オールブルー

さたにゴレンジャー・オールレッド

実在できたら、
けっこうシュールで面白いと思う。
個々の名前はどうしよう、、、赤レンジャーとか黄レンジャーとか意味ないし。

ナヤンダラ・クリカエセ

2011-08-08T06:38:00.003+09:00

miumiu
TOTO
ハンバートハンバート
anan
ムームー
リンリンランラン
オレオレ詐欺
ミルミル
眠眠打破
強強打破
キンキン
まえだまえだ
ggg
DDD
シュシュ
でんでん
JUJU
トゥクトゥク
Bb
KAKA
COCCO
ボンボン
クスクス
ロミロミ
ウラウラ
蕭蕭
0044 paris
DADA
リーリー
シンシン
レディーガガ
ジジ
Mrポポ
チルチルミチル
シルシルミシル
シュシュ
CCガールズ
CCB
CC-LEMON
SMAP×SMAP
HEY HEY HEY
コイコイ
アイアイ
よむよむ
まるまるモリモリ
ゴキブリホイホイ
ルックルックこんにちは
担々麺
ニンニン
ネネ
ノコノコ
ママ
パパ
ミンキーモモ
ヨーヨー
ルルゴールド
レレレのおじさん
AAA
FF
hhstyle.com
JJ
KKK
LL Brothers
AUDI TT
VVVフェンロ
プリンセスプリンセス
ガリガリ君
オレンジレンジ
品品
KiKi
赤々舎
Francfranc

nano/nano graphics

らしさ

2011-07-26T19:32:00.002+09:00

僕は、

アートディレクションやデザインのような商いを続けておりますが、

それらの仕事は、

「〜らしさ」と「〜らしくなさ」のコントロールのような気がしている。

短絡的には「意外性の使い方」と思いがちだが、

それとは全く違う。

「〜らしさ」と「〜らしくなさ」は相反する物ではなく、

共存しないと新しいステージは訪れない。

例えば、

「この写真集は和風だから、表紙のタイトルは

どう考えても明朝体がしっくりくるよね！（らしさ）」
という判断は世間が認識しているテイストをリピートしていることになるから、

基本的には好きじゃない。

そこには当然、安心感のようなものが芽生えるので、良い面もある。
その安心感をすんなりと芽生えさせるためには、

実はレベルの高い見せ方が要求される。

「らしさ」という山の頂上にむかって突き進んでいるだけでは、

次のステージは訪れない。

というのが持論です。

先述の例えの場合、

単純にゴシックにすれば良いのかというと、

表面的には「らしさ」と逆にいっているのだが、それは違う。

次のステージへ登るために大切なのは、
「らしくないらしさ」を読み解くことだと思う。

僕が思う理想の制作スキームは、

「らしさ」を見極めることから始めるが、

それは「らしくなさ」を見つけるための行為であり、

その後、「らしくなさ」という山に登り始めます。

「らしくなさ」という山の頂上から、

「らしさ」の頂上へ吊り橋を架ける方法を探します。

その結果としてのゴシックであれば、

次のステージに上がったゴシックになっていると思う。

そこには、ステレオタイプの安心感は無いが、

驚きの中に、安心感を植え付けているはずなのです。

＊＊＊＊＊

自分自身にも「らしさ」を培っていかなくては、、、と思う。

そうすれば、自分の表現の中で「らしくなさ」の相乗効果を作り出せるから。

コビリツイタ・イメージ

2011-07-07T05:30:00.005+09:00

シェイクスピア作品でもっともえげつない作品は、
おそらく『タイタス・アンドロニカス』だと思う。

ローマ帝国の武将タイタスに破れたゴート族の女王タモーラが
言葉に表現できないほどの残虐な復讐をする話です。
タイタスの娘ラヴィニアは夫を殺され、さらに強姦され、
さらに口封じのために舌を切られ、おまけに手も切られる。
そして極めつけが、手を切ったあとに、木の枝をくくり付けるんですyo!

映画でそのシーンを見たときに、
両手首が木の枝になって絶望する姿が目に焼き付いてしまって、、、。
（画像が見つからないので、ここに掲載できないのですが）

そのシーンは、凄く残酷な描写なのですが、とてつもなく美しいのです。
その美しさが手伝って、一方的に残酷さが僕の毛穴から入ってくるような、
無抵抗感に支配されました。
そして気持ち悪くなって吐きました。（お食事中の方すいません）

そのビジュアルがずっと頭から離れずにいます。
ちょっとしたトリガーによって、それを思い出してしまう。
辛いんです。けっこう。

たとえば、こいつです。コブラさん。

これを見ただけでも、ラヴィニアを思い出してしまうんです。

コブラ自体はとても好きなんですけどね。とくにラグボールのシリーズは。

そして、こいつも。
なんかむかつく。

そしてウルヴァリンも。

コブラもフック船長もウルヴァリンも、手に何か付いてるから、
原因が分かり易いのですが、
最近は、そのことに限らずに、なんか変なもんが付いてるだけでも、
ラヴィニアを思い出しちゃうんです。

こんなのでもラヴィニア。

そしてこんなのでも。
これハンズフリーフォン？

さらに、人間じゃなくても、本来の姿に異物が融合していると、
ラヴィニアを思い出しちゃう。

例えばこんなの。

さらに世界遺産でも。

あと、最近の女子がやってるネイルアートも、かるくラヴィニアなんです。
もうトラウマですね。

極めつけはこれ。自爪なんだけどね。
うううっ、、吐きそう。

生物はきっと、素体がイチバン美しいと思う。
（この発言は、いろいろな問題を誘発しますが、見過ごして下さいませ。）

ちょっと、意味が違うけど、
工業製品とかも出荷されたときのままが美しい気がする。
改造車とか、携帯のシールカスタマイズとか好きじゃないです。

でも、生物と異物の融合であっても、ラヴィニアの記憶は出てこなくて、
なおかつ僕の中で永遠の美として記憶されており、
ガンダムとともに私をデザイン業界へと駆り立てた写真があります。

これです。

これを初めて見たときはかなり若かった。
ショックでした。素敵すぎて。
そのころは、こういう形をしている義足があることを知らなかった。
美しい。
足の形を模して、足があるかのようにするための義足ではない。
そんなことはもうどうでも良くて、
膝から下が無い人がいかに速く走ることが出来るかということを
追求したフォルムです。
パワーアップアイテムです。

障害に向き合うスタンスを真剣に考えた瞬間でした。

僕の母が、第1級の障害者認定を受けている人なので、

人生観ごと変わったのです。もちろん良い方向にです。

この写真の女性は、我々よりも進化する可能性を秘めていると感じた。
僕にそう思わせたこのデザインに惚れた。

そして何よりも、この写真が美しいことに感動しました。
完璧でセクシーな上半身、鍛え抜かれたヒップラインと太もも。
生命力は僕よりも確実に上です。
ナノナノグラフィックスを立ち上げてからずっと、
会議室にこのコピーを貼っていたくらい好きですし、
もはや自分のスローガンのような存在になっています。
方向性に迷ったときに、幾度となく大切なことを気付かせてくれました。

でも今は、卒業しています。この写真を。
引っ越しを機に貼るのはやめました。いろいろ僕も成長したからね。

ウニモグ＆ハニーフラッシュ

2011-06-28T20:41:00.004+09:00

ウニモグってご存知でしょうか？
念のため、ウニをモグモグ食べることじゃないです。

メルセデスベンツの車です。
Universal-Motor-Gerät = UNIMOG
直訳すると「多目的動力装置」です。
この「装置」ってところがたまりません。

予備校の先生が飼っていた猫の名前が「ウニモグ」だったので、
そのころから大好きな装置です。

こんな車です。
ずんぐりしたフォルムが最高です。

この写真は新型なのでクール。

ちなみにこれはアーバンウニモグ。

都会的ですかね？

とにかくこの車の走破性能はすごくて、
最大登坂角度は45°だったりします。
そして、「装置」という名に恥じない活躍ぶりを少しご紹介。
あんまりすごいので、いろんなことに使われています。
というか、汎用性ありすぎ。

貨物車の動力の代わりをさせられたり、

京王線もひっぱったり、

国家権力の道具になったり、

餅を踏んでみたり、

ラリーに出場したり、

なんかすごい掃除させられたり、

綿菓子作ってみたり、

戦争してみたり、

どうですか、素敵でしょ？
キューティーハニー顔負けの変身＆ご活躍ぶり♡
笑えるレベルです。

ちなみに価格は1600万円くらいです。

（＊写真転用、問題ありましたら削除致しますのでご一報ください。）

紳士協定

2011-06-28T09:40:00.001+09:00

新宿で、とある展覧会を見た。
なかなか行けなくて、やっと見た。
この作家さんの普段のお仕事は素晴らしいものばかりです。

だが、その展示はものすごくつまらなかった。

なぜだろう。
僕のバイオリズムの問題なのか？　最近体調悪いし。
良いものを敏感に感じ取れなくなってきているのだろうか？
センサーが老化してきたのか？
いろいろと不安になり、考え込んでしまった。
でも、これだけはっきりと好きになれなかった展覧会って稀です。
ほとんどの場合は、良くない展示でも、どこかに良い部分を見つけて、
自分の独特な見解をよりどころにしながら面白がってきた。

その展覧会に関して言えば、
こんな広い空間で、わざわざ見せる必要性が全く感じられず、

一点ずつじっくり見る気もせず、ものすごい短時間で出てしまった。

壁に飾ってまで見せるようなものではない気がした。

＊＊＊

アートや写真の魅力を最も引き出せる場所は、
美術館じゃないと思う。

あえてしつらえた場所で、「さあ見てください、すてきでしょ！」って顔されても、
作品がかわいそうにすら感じるときがある。
でも、「まあ美術館がそこまで言うんなら見てみましょうかね」と、
自分を騙しながら観賞に入る場合がほとんど。
でも実際に見たときに、意に反して心底すばらしと思えれば、
それはすごいことであり、
美術館は自分の意志ではたどり着けない領域への入り口になりえる。

＊＊＊

昔から日本人は、自分を騙すことを娯楽として享受できる人種である。
その最たる例が、文楽の人形遣いと歌舞伎の黒子。

「丸見えだけど、見えてないことにしましょう！」という楽しみ方。

一種の「紳士協定」です。

もちろん、人形遣いと黒子の動き自体が、
芸術性の高いものなので面白いし、成立する。

見えないフリをしようと思ったこと自体が、素晴らしい見せ物になっていたら、

意外性が完成度をあげてしまうような、奇跡の相乗効果をもたらします。

＊＊＊

「自分を騙してもいいかも！」と思わせてくれる力。
それが美術館のような「発表の場」の役割なのかもと思います。

美術館の建築は、その役割を果たすために、素敵でなくてはならないのですね。
入り口が無いと入れない世界は沢山ありますもの。

入り口を沢山の場所へ届ける可能性として、
ザハ・ハディッドの「CHANEL MOBILE ART PAVILION」が気になっている。

これ、移動ミュージアムです。

どうせやるなら

2011-06-23T18:30:00.002+09:00

どうせやるならこうだよね。
と思ったこと、

TESLR。
イケイケのスーパーカーのくせに電気自動車♡

TESLR HPより

こんなですもの。
自粛的にエコロジーを捉えているケースが多い中で、
とても将来性を感じる。
ただ、まだかなり高額ですけど。

TESLRは、勇敢なシリコンバレーのエンジニアグループによって、
電気自動車には素晴らしい可能性があることを証明するために
2003年に設立されたブランドです。

200V、3時間充電で400Km走る。
5Km/Lのスポーツカーで例えれば、80リットルの給油分。
けっこう持つよね。
帰宅するたびに充電、行く先々で充電、みたいなことは無いね。
あるていど予測してストレス無く乗れる。

とにかくスポーツカーとしての性能はかなりのもんだそうで、
とんでもない加速力と制動力だそうです。
エンジン音が無い状態での加速は、異様な感覚だそうです。
すいません、ぜんぶ「だそうです」で。
こんど試乗してきます。

で、こんなことが書きたいのではなくて、、、。
TESLRのホームページにこんな画像があって、、、。

TESLR HPより

ちょっといいっす。

ソーラー屋根の車庫。停まっているのはバリバリのスポーツカー。

ぐっと来ました。
なんかいい。なんて言ったら良いかわかんないけど。
しいて例えるなら、ラピュタにいる巨大ロボットが小鳥に優しくして、
花を踏まないようにしている感じかな。

どう？　伝わった？

イノチノミナモト

2011-06-22T22:50:00.006+09:00

人間の体を支えているもの。
命の源。

食事
呼吸
排泄
睡眠
生殖

人間をひとつの生物と見た場合はこんなところか。
でも
これらを命の源だと思うことは、違うと思う。

食事は、栄養を摂取する行為で生きて行くために必要なのだが、
命の源となりうることとは違う気がする。
大好きな人と素敵な空間で、幸せな会話をしながら食べることとか。
3歳の姪っ子がぐちゃぐちゃにしながら作ったおにぎりを、
美味しいね、上手だねって嘘つきながらたべたりとか。
友人が最後の楽しみに取っておいたお弁当の卵焼きを、
「えっ、卵焼き嫌いなの？」と言いながら横から強奪して食べるとか、、、。

食事を媒介にして起こる素敵出来事のほうに、
命の源があふれていると思う。

呼吸は、体内臓器を機能させるために必要な行為なのだが、
命の源となりうることとは違う気がする。
険しい森をかきわけてたどり着いた湖のほとりでの呼吸とか。
悪いやつに追われていて、かがんで隠れながら息を止めていて、
やり過ごせたときに吸い込む安堵の呼吸とか。
グランドキャニオンを見たときにのみ込んだ息とか。
ラマーズ法とか。
誕生日にろうそくを消すとか。

呼吸を媒介にして起こる素敵出来事のほうに、
命の源があふれていると思う。

排泄は、不必要な物を捨てて、新たな摂取のキャパを設ける行為なのだが、
命の源となりうることとは違う気がする。
西の河原の湯の中で、こっそりと放出するそれとか。
大草原のど真ん中でする野○ソとか。
家の便所で谷川俊太郎を読みながら放出するそれとか。

排泄を媒介にして起こる素敵出来事のほうに、
命の源があふれていると思う。

睡眠は、体の疲労をリセットし再起動するための準備なのだが、

命の源となりうることとは違う気がする。

3万円のオペラをメトロポリタンで見たのだが、

あまりに素晴らしすぎて、開始10分で眠りについてしまい残念なときとか。

電車で隣に坐っている美人キャリアウーマンが眠ってしまい、

僕の肩にもたれてきたとき、うれしくて動揺して自分も眠ったふりをしていたら、

本当に眠ってしまうときとか。

高速道路を運転中に、急激な睡魔が襲ってきて次のSAまでもたせようと、

自分を殴りながら、命からがらSAにたどり着き、やっと眠れるときとか。

睡眠を媒介にして起こる素敵出来事のほうに、

命の源があふれていると思う。

生殖は、子孫を残し、さらに快楽を得るためにおこなう繁殖行為なのだが、

命の源となりうることとは違う気がする。

ヽ(ﾟ∇ﾟ(ﾟ∇ﾟ(ﾟ∇ﾟo(ﾟ∇ﾟ)oﾟ∇ﾟ)ﾟ∇ﾟ)ﾟ∇ﾟ)ﾉなときとか。

(｡-_-｡(｡-_-｡(｡-_-｡(｡-_-｡)｡-_-｡)｡-_-｡)｡-_-｡)なときとか。

生殖を媒介にして起こる素敵出来事のほうに、

命の源があふれていると思う。

＊＊＊

既にあるテーマを心眼で見ることが大切で、

全ての物が繋がっていると認識できるとき、

本当に伝えるべきことが見えてくるんだね。

じつはそこがスタート地点なんだね。

＊＊＊

●今日の柿ピー

「10：0」もわるくない。

あおっぽくてふんわりしたかんじ

2011-06-21T15:26:00.005+09:00

注）かなり身勝手な解釈の文章ですので、読んだら忘れて下さい。
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「青っぽくて、ふんわりした感じ」
最近そんな写真が多い。
プロ、アマ問わず、多い。
流行っぽい蔓延。たしかにおしゃれにも見える。

世の中で流行る創作活動に共通していること、
それは、「自分にも出来そうな感じ」です。

例えば代表的なのが、
陶芸
書道
写真
ではないだろうか？
どれも、プロの作品を見たときに、
なんとなく出来そうな気がしてしまう人が多いのではないか。

僕の場合は、かなりおめでたいので、
サッカーを見ても、野球を見ても、ゴルフを見ても、
なんとなく出来そうな気がしてしまう。
テレビに食い入るように見て、技術を盗もうとまでしている。
出来ないくせに。
バカです。

でも、今あげた3つのスポーツは、
日本ではアマチュアの競技人口がものすごく多い。
それって、見ているうちにやってみたくなる人が多いってことです。
つまり、「俺にも出来そう」と思う人が多いということだろう。

その昔、
空を飛ぼうとして亡くなったひとは沢山いた。
両手に羽を付けて。
鳥を見て、「俺にも出来そう」と思ったに違いない。

「俺にも出来そう」という気持ちは、
麻薬のような効能がある。
自分のキャパを超えてみようとする、
もしくは超えられそうだと思う錯覚を抱かせる。
犬ですら、飼い主と走っているとき、ちょっと小高い段差に飛び乗って見せると、
同じことをしようとして、届かずに落ちることがある。
これって「俺にも出来そうだワン！」って思ったってことです。

＊＊＊

この「俺にも出来そう」感は、その世界を甘く見ていることに繋がるのだが、
結果的に、そういう人が増えれば増えるほど、
その道を究めた人の素晴らしさが浮き彫りになる。

＊＊＊

冒頭で語ったように「青っぽくて、ふんわりした感じ」を作風にしている写真家、
もしくは、写真愛好家って多い。
多すぎてもう食あたり気味です。
好きになりそうな写真も、結構見かけるのですが、
似たり寄ったりな物が多すぎる。
もちろんその中には社会的地位を確立している人も沢山いるのですけどね。

そもそも表層的な部分でカテゴライズしている僕がおかしいのですが、
あえてそういう心の狭い視点で見てみるのも面白いです。

で、
先日入手した写真集を見て思った。
この写真家さんは、浮き彫りになった人なのだと。
とにかく素晴らしい写真集なのです。
これを見たら、「俺にも出来そう」とは誰も思わないでしょう。

僕は常々思っている、
写真は複数を組むことで成立する文学だと。
もちろん偏った意見ですが、僕はそう思う。
その思いを完璧に肯定してくれた写真集だったのです。
しかも、その見開きに現れてくるリレーションは、
マッチング的な薄い意図ではなく、
根源的というか、先祖帰りというか、
ずうううっと向き合っていないと感じられないことを、
感じさせてくれた。
きっと、ずうううっと向き合っていることが
好きな人じゃないと、この感じは生み出せない気がする。

その写真集の写真家さんご本人の話でも、
脈絡の無い撮影を繰り返しながらも、
頭の中では、それを繋ぎ合わせるための編集作業のようなことを
ずっとし続けていると言っていた。
「カメラがこの世から消滅したら、何で自己表現しますか？」
とお聞きしたら、「文章」とお答えになりました。

やっぱ文学だ！

＊＊＊

「青っぽくて、ふんわりした感じ」って、ほとんどが自然光の写真です。
日本では「自然光」と言えば太陽光のこと。
その種の人はだいたい太陽の光によって「青っぽくて、ふんわりした感じ」を
出している。この段階の解釈はみんな出来る。

欧米での「自然光」の意味は一寸ちがう。
写真業界に限っての解釈ですが、
撮影者が意図して作り出した光以外の全てを「自然光」と言うそうです。
つまり「その場の光」のことです。
素敵すぎる！！！！。ぞくぞくする。
本質がそこにある気がする。それこそまさに「自然光」です。
ちょっと言葉遊びっぽいけどね。

この「その場の光」という深い感じを、見る人に与えてくれる写真って少ないです。
たとえコントロールしていない光で撮影した写真だとしても、
なかなかそう感じるものはない。

＊＊＊

前述の写真集は全て「その場の光」で出来ていた。

カシカってオカシカ

2011-06-15T10:26:00.006+09:00

このところの話題と言えば、放射線量。
目に見えない恐怖。
いろいろな情報は入ってくるけど、
実際には見ることが出来ないので、
どれだけ汚染されているのかわからないのが現実。
体調不良や奇形植物が登場しだしてから、
被害を実感するのがおちだろう。

この世界には、目に見えないものが多い。

もしも、今、放射線を見ることが出来たら、、、。

イメージ的には黄色。
地面から5センチくらいの厚さで、黄色いモワモワした層が
遠くの方まで続いている。
薄く積もった雪のように。
そこを子供が駆け抜ける。すると、コンサートステージのドライアイスのよに、
黄色いモワモワは舞い上がり、横にいる通行人の鼻の中に入っていく。
散歩している犬なんかは、黄色いモワモワに浸かりっぱなし。

見えれば対策の施しようはある。怖いけど。

＊＊＊

最近とっても気になっている言葉「可視化」。
見えないはずのものが見えたら、、、
と想像すると、いろんなインスピレーションが生まれる。

「携帯電話の電波」が私的には一番見たいものです。
窓から外を眺めると、きっと辺り一面、
電波が描くラインが張り巡らされているはず。
なんとなく私のイメージだと、携帯電波は「ライン状」であってほしい。
着信する地点まで、遠くの方から電波を可視化した龍のような生き物が
うねりながらこっちに向ってくる。ファルコンみたいな。
ついでに半透明の発信者の名前が龍の正面に浮かんでいて、
誰からの電話かが着信の前に識別できたら面白い。
そんなイメージ。
町中にはそんな電波龍が無数に飛び交っている。
朝から昼にかけて、だんだんその数は増えていって、
午後2時ごろには、多すぎて前が見えないくらいになる。
電波龍のせいで、通常の視界が無くなってしまい、交通事故多発。
飛行機墜落。犬は棒に当たる。

でも、夜12時過ぎには、まばらに飛び交う電波龍が美しく、
こっちに来てほしくて、誰かに電話させたりする。
こっちから電話するときは、基地局に向けて電波龍が耳の横から発進する。

先日の大地震のようなときは、そこら中でこんがらがってほどけなくなって、
フリーズしている電波龍がかわいそうに見えることだろう。

おもしろいね。

＊＊＊

常に存在するものが可視化されたら、大変なことになる。
「空気」とか。
空気が可視化されたら、、、。
例えば真っ黒だったら、基本的に視界はゼロ。
墨汁の海の中にいるようで、身動きとれません。
一時的に狭い範囲を真空化するような、携帯型の装置が開発されて、
それを目の前にかざしながら歩くことになるのかな。
でも、真空のエリアにむかってまわりの大気が吸い込まれるから、
目の前はずっとブラックホールみたいになるね。

＊＊＊

すこし話がお伽になりますが、
映画や漫画が大好きな私的には、
「言葉」と「気持ち」が可視化できると、たのしい。
カメハメ波も夢じゃないかも。
言葉も、ギャートルズみたいに空に浮かんでほしい。
一番の希望は、
想像したことが、「想像吹き出し」のなかにビジュアル化されてほしい。
そうすると、仕事が楽だ。

思いついたらすぐに頭の上にこれが出る。
プレゼンも楽。例えばこんな感じって、想像すればみんなに見せられる。

考えてみると、漫画って見えないものの可視化だらけだね。
効果線とか、擬音とか、怒りをこらえるときのムラムラ線とか、
投げキッスするとハートが飛んでいったりとか、
おならするとキノコ雲みたいなのがお尻から出たり、
殴られると頭上に星が出たり、

漫画ブラッディーマンデイでは、ハッキングしてサーバに潜入する過程を
ハヤブサが防壁をかいくぐって飛んでいく姿で表現している。
失敗すると、ハヤブサが捕まっちゃうんですね。
わりとこの表現、好きです。

攻殻機動隊なんかは、ネット世界の概念を可視化しまくりです。
セカンドギグの久世がおこなった並列化はクラウド的思考で、
それを可視化したビジュアルは感動です。

改めてすごいですね。漫画って。

なんだか最近、漫画やアニメのネタばっかりな気がするね、このブログ。

シト襲来

2011-06-09T21:49:00.005+09:00

何だこれは？
どうみても宇宙生物に侵略された地球の図です。

これは、昨年オープンしたフェラーリテーマパーク＠アブダビ

なのですが、、、、、、。

有機的な形といい、ビビットな色といい、

完全にヒトデ型の「シト」です。

これから、人間やビルを食べながら成長を続け、

どんどん巨大化し、数年後には地表を全て覆い尽くすのです。

ついにこの時が来た！

マジャスティック12（米政府内対宇宙人研究機関）が、

密かに60億人が暮らせる地下都市を築き上げていたのだ。

いそげ！

人類の存亡をかけて、決断する時が来た！

この地球外生物に対向するために、、、

将来、地上を取り戻すために、、、

今は地下で辛抱し、研究し、我々は進化し続けるのだ。

所変わって、総理官邸。

一本の電話が鳴った。トゥルルル、、、。カチャ。

オバマ：ヨッ、カンチャン！

オレダヨオレ、オバマダヨ。

トーホクノトキハ、ズイブント、ワレワレノシエンヲ、ホゴニシテクレタネ。

デモイマハ、ソンナコトイッテルバアイジャナイネ。

ニッポンジンニモ、チカトシ、ヨウイシタヨ。

ナマエハサシズメ「ジオフロント」ッテコトデドウヨ。

ニッポンノオタクハヨロコブダロ！

官なおと：オバマさん、すんません。日本は避難しません。

（借りを作るといろいろ不利になりますから）

オバマ：ナンテコッタ！

コクミンノイノチヲダイイチニカンガエロヨ！

官なおと：オバマさん、すんません。

年金ごまかせるし、このまま成り行きで、、、。

一定の目処がたったところで、

若い人に責任を引き継いでもらって、、、。

オバマ：ダメダコリャ！

＊＊＊＊

ちなみに、この「シト」の中には、

世界最速ジェットコースターがあるんですってyo!

それにしても、この有機的な外観と、周囲の大地との対比は素晴らしいの一言です。

そもそも私は、古い町並みや建造物に、

ビビットなバナーやアートがあしらわれているルックスの虜でして、

単純明快な「対比」のすばらしさを表現しながら、

良い未来をイメージさせてくれるのです。

例えば、V&Aのエントランス

例えば、メトロポリタンのバナー

いいね、最高。

フェラーリパークも最高。

このフェラーリパークって宇宙人からもきっと見えるよね。

ハロッ　ゲンキッ　アムロッ　ゲンキナイッ

2011-06-08T21:30:00.003+09:00

ついにここまで来たのですね。

ずっと飛んでる「ハロ」です。

窓から入ってくる感じとか、

「よお！」って声が聞こえるよう。

階段で追いかけてくる感じとか、

「ほら早く！」って声が聞こえるよう。

完全にともだちです。

転がって着地する姿がなんとも愛おしい。

人工知能の完成が待ち遠しい。

防衛省が秋葉で集めた部品で作った世界初の球体小型飛行機。
防衛省は当然すごいけど、秋葉ってとんでもない町だよね。
そもそも日本の省庁はどこもすごい。
それをきちんと有効利用できていないケースが多すぎる。

いいもの見ました。

ヴォイスアクトレス・エターナル・シンガー

2011-06-07T21:07:00.003+09:00

ちょっと宣伝です。

今日、見本が届きました。

林原めぐみさんのベストアルバム。

4面デジパックという豪華仕様。

今回は、

表裏の概念を取り払ったデザイン。

天地もよくわからないデザイン。

声優さんと歌い手さんと普通の女性の3面性を出すことが狙いなので、

規制概念はどうでも良かったのです。

かなりいい出来。

ホッとしました。

写真は、林原さんの発案で蜷川実花さんにお願いしたので、

とにかく蜷川さんらしさを生かそうというスタンスでのぞみました。

そして、ビジュアルに秘められたコンセプト（詳しくは書きません）を、

デザインのちからで訴求することが出来ていると思う。

林原さんのような声優さんのCDの場合、

本人写真を使うことが必須です。

普段は、むしろ顔を隠して仕事をしている人なので、

ここぞとばかりに本人の写真を使うことが、一番喜ばれる。

ここに載せたジャケット写真を見ていただければお分かりのように、

ものすごくかわいくて美人なのです。

もちろん、メイクさんやスタイリストさんの腕も良いのですが、

やっぱり、素材が良くなければどうにもなりませんもの。

毎回、本人の写真でジャケットを作るのって、普通は難しそうじゃないですか、、。

マンネリ化しそうですし。

でも、林原さんの場合は、毎回別人のように変わっていくので、

CD全部違う人みたいなのです。

すくなくとも私が担当してからはそうです。

もちろん、毎回違うコンセプトを立てて、大きく振っているのは確かなのですが、

見事です。

多様なキャラに声をあてられることと同様に。

6月11日発売です。

＊下の『CHOICE』のデザインも、なかなか良く出来たので気に入ってます。

ブラックスワン・ハ・イガイセイ

2011-06-07T11:14:00.010+09:00

確率論や従来からの認識・経験からでは予想できない現象を総称して
『ブラックスワン理論』と呼ぶ。
ヘッジファンド用語です。

当然のように白鳥は白いと思っていたが、
オーストラリアに黒い白鳥が生息していたことから、
びっくりしてそう名付けたそうです。

まあ、シャレてて素敵ですね。
「予想外の出来事を総称する。」
この行為自体がすてき。

私の生活では、黒い白鳥に出会ってびっくりするようなことは無いので、
自分の経験則で同じことをしようとすると、情けない名前になっちゃう。

フォーイグザンポ〜〜

『柿ピー理論』
友人と柿ピーをついばんでいたとき、
亀田製菓の理想型である「柿の種6：ピーナツ4」の割合を無視して、
「柿の種2：ピーナツ8」くらいのペースで食べてしまい、
柿の種しか残らなくなることから、
確率論や従来からの認識・経験からでは予想できない現象を総称する。

『ビュッフェが止まらない理論』
ほとんど知り合いがいないジャンルのパーティー会場で、
どう立ち回ってよいかわからずに浮きまくっているとき、
動揺を隠すために立食ビュッフェをずっと食べ続けるのだが、
予想以上においしくて、本気で食べに打ち込むことから、
確率論や従来からの認識・経験からでは予想できない現象を総称する。

『晴れの日のワイパー理論』
不慣れな車種の車を運転したとき、
ウインカーとワイパーの位置を理解せず、
曲がるたびに窓を拭いてしまい、
慌ててウォッシャー液を噴射して、
あえて窓拭いたんですけど何か？って、おすましすることから、
確率論や従来からの認識・経験からでは予想できない現象を総称する。

『下のほうがヨレヨレ理論』
書店で平積み雑誌を買うときに、

なるべく立ち読みされていない綺麗な物が欲しいので、
下のほうから取るのだが、なんと一番上のやつよりもヨレヨレで、
ヨレたやつを随時下に回していた書店員の罠にまんまとはまることから、
確率論や従来からの認識・経験からでは予想できない現象を総称する。

まあ、せいぜいこんな感じで情けないのだが、
なぜ、こんな書き込みをしているかと言えば、
ブラックスワンを見て、びっくりしたためです。

上映終了後に、まわりから聞こえてくるのは、

こんな内容だったんだ！
想像してたのと全然ちがった！
こんな映画だったんだ！
怖かった！

もっと優雅なのを想像してた！

と、予想を裏切られたという感想が多い。
自分も、内容のさわりは理解していたが、
これほどまでに強烈な内容だとは思っていなかった。
だからこそ、おもしろくて感動したんだけどね。
マイ映画ランキングで、ずっと1位だった『ピアノレッスン』を抜きました。

まさに『ブラックスワン理論を』、
映画の『ブラックスワン』で実践しちゃった感じ。

バケモノガタリ・ガ・スゴカッタリ

2011-06-05T19:27:00.015+09:00

M日新聞社のNさんと、
次にデザインさせていただく本の話を電話でしていたとき、
西尾維新のライトノベル「化物語」の話が出た。

だいたいのことは知っていたが、
アニメを知らなかったし、
内容も知らなかった。
ただの萌え系ともとられがちな雰囲気なので、敬遠でした。

さっそくバンダイチャンネルで少し拝見。

かなり面白い。
言葉のセンスはレイモンクノー級です。
けど、一番感心したのは、
グラフィックセンスと作画センス。

良質のアニメに遭遇するたびに、
考えさせられてしまうことがある。

我々、平面の世界で生きている人間は、
一つの紙面に沢山の思いを詰め込んで、
良質の静止画を生む。
時間は沢山かかる。
絵や写真を使う場合も、時間は沢山かかる。

制作過程や目的や機能が異なるので、
単純に比較するのはナンセンスですが、
良質のアニメって、
かなりクオリティの高いビジュアルを大量にさらっと見せてくれる。
ひょっとしたら、
そこらへんで開催されているイラスト展なんか、
太刀打ちできないような絵が、大量に流れてくる。
良質な設定とストーリーに支えられているので、
一瞬一瞬の絵に、何かを説得するような任務は無いのですが、
見た目の美しさだけではかると、感心しきりです。

こんな感じの町並みに、心奪われました。

まるでトーマスデマンドが作る風景のようです。

これがトーマスデマンドの写真。

有名な事件現場などを実物大のペーパークラフトで再現し、

それを写真に撮る作家です。

写真は大きく引き延ばされ、緊張感と違和感で見せる作品。

さらに、事件の背景が存在するので、インパクト大。

コンセプトに甘えずに、きちんと観賞物として素晴らしい。

マイマイフェイバリットナンバーワンです。

漆・麗し

2011-06-05T18:47:00.003+09:00

4年前くらいに、とある仕事で「蒔絵」の特集をしたことがある。
そのときに、輪島塗の「輪島屋善仁」八代目に話をお聞きした。
様々な漆にまつわる話はどれも興味深いのだが、
何よりも、
「漆を食器に使う意味」の話が印象に残っている。

古来から日本人は漆黒のなかに、宇宙を見出してきた。
宇宙とは、「無限の広がり」と同意。
その宇宙で出来た器に汁や飯を盛り、
体内にかきこむ。

食材は自然物。
自然物を神格化してきた日本人。
神を宇宙のポテンシャルとともに体内に取り入れるのです。

その結果、両者の相乗効果によって、
栄養素が無限に広がるということなのか。

とにかく、食器に使うことが素晴らしいと力説していた。
かき込むように食べろともいっていたような。

＊＊＊＊

みなさんもご存知のとおり、
漆は塗料としては極めて優秀です。
見た目の美しさにくわえて、
耐久性がある。
腐敗作用がある。
接着効果もある。

その逞しい能力の中で、
私が気になるのが、「腐敗作用」。

昔、自分自身のミイラを仏像と化する即身仏を目指す僧侶達が、
死んで即身仏となる直前に自分自身が腐らずにミイラ化するように
漆を飲んで防腐したという。
この修行僧たちは、日頃から防腐に対する対策を続けている。
タンパク質が少ない木の実だけを食すのです。
即身仏化とは生きたまま徐々にミイラ化していく行為でして、
脂肪がとけて、筋肉が朽ちて、徐々に死んでいく。
想像を絶する苦痛を伴うのだろうと思う。
そんな中、仏に変わるために、読経を続け、
腐らないように死んでいくための自己管理を続けるのです。

＊＊＊＊

スポーツ選手って、
毎日、基礎体力維持のために、ジョギングをしたり、
それぞれが決めた目標のための準備を続けます。
理想の体を維持するために食事も規制する。
一度やめたらなかなか取り戻せない。

音楽家もそう。
音大の友人は、ヴァイオリン科でして、夏でも手袋していた。
体育の授業は基本的に全て不参加。
自転車ものらない。
字もなるべく書かなかった。
彼女が決めた目標のために。

きっとこれらって、
腐らないように死んでいくための自己管理なのかなと思う。
（死=目的）
大成したのに腐っている人って結構いるからね。

目標を成し遂げられる直前に、
漆を飲みたい。
腐敗を防ぐから。
その先に劣化することがなくなるから。
決めたことを全うする意志が備われば、
それぞれにとっての「漆」が何なのか、解るのだろうね。

グラフィックデザイナーの自分にとってのジョギングって何かな？
本読んだり、映画見たり、旅をしたり、美しい物を見たり、、、。
全部楽しいことばかり。
なんか違うな。
もっと我慢するようなことって無いかな？
観察力維持のために、たまにデッサンをするくらいかな。
でもそれも楽しいな。
やっぱり無いな。
睡眠が足りないくらいだな。
もっと辛くないと雰囲気でないね。

今は良くわからないから、
とりあえず4年前の、お話を聞いた次の日から、
ご飯と味噌汁は、両方とも漆塗りの大きめの椀で食べています。
理由抜きに、お米は漆塗りで食べるのが一番おいしいと思う。
漆って、外国名「JAPAN」だし、
世界中のみんなが解っている気がする。

多分、俺、腐りにくいよ。
よく、人間も、お肉も、果実も、腐る直前がいちばんいけてるって言うけど、
俺は腐らないから、ずっといけてないかも。

合気道的編集能力素敵過也

2011-06-02T15:54:00.002+09:00

どうなるかわからない、
普通で考えたらうまくいくはずがない、
予算が合わない、
時間がない、

でも

でも

すっごく素敵な企画

そんな企画を脇目も振らずに猪突猛進

何とか成し遂げてしまう

そんな人に出会えた。

関係者を気持ちよく巻き込み、
みんな喜んで消耗戦に参加する。
全員が大変。
でも、いやがる人なんて一人もいない。

すがすがしくみな騙される。

そして最高の結果が残る。
質の高い成果物と共に。

その人曰く、
合気道と同じ。
能動を、すがすがしく返され、投げられる。
あれれって。
騙されるようなもん。
でも気持ちは爽やかなんです。

とのこと。

この話、大好きです。

死ぬまで待とうかね。

2011-06-01T14:24:00.003+09:00

FNNより
社会保障と税の一体改革案　
政府、2015年度までに消費税率を10%まで段階的引き上げへ

政府が6月2日に示す「社会保障と税の一体改革案」で、2015年度までに、消費税率を段階的に10%まで引き上げると示すことが明らかになった。
改革案では、社会保障の財源を確保するため、2015年度までに、消費税率を段階的に10%まで引き上げるとして、2011年度中に法整備を行うとしている。
政府関係者によると、改革案には年金の最低保障機能の強化策として、年収65万円未満の高齢者に対して、支給額を月額1万6,000円加算する案が盛り込まれるほか、社会保障費の抑制策として、年収1,000万円以上の高額所得者の年金給付を見直すことが示される。
また、医療機関を受診したときに、診療費とは別に、100円程度の定額負担を求めることなどが盛り込まれるほか、将来的には、年金の支給開始年齢を68～70歳程度に引き上げることを検討するとしている。

(05/31 11:51)

えっ？？？？？

エエエエエエエエエッ？？？？？

オオオオオッ？？？？？？？？？？？？？

とうとう本性を現しやがったぞ。

年金問題のごたごたをこういう形でごまかす戦略だったのか！

将来的には、

年金の支給開始年齢を

68～70歳程度に引き上げることを

検討するとしている。

ですって。

なめられたもんです。国民は。
もらう前に死ぬ人、多数。

日本人の平均寿命は女性８６・４４歳、男性７９・５９歳だそうですが、

この発表自体疑わしい。

私のまわりでは、ここ数年、71歳くらいでお亡くなりになっている方が多い。

もしこの年金支給年齢が可決された場合、

何十年も収めてきたのに、1年くらいしかもらえないってことになる。

こんなんじゃ若い人は、

みんな収めなくなるよ。

もらえないんだもん。

だったらコンクリでいいじゃんか

2011-05-30T22:09:00.004+09:00

擬木（ギボクって読むのかな？）ってご存知ですか？
池を囲む柵とか、公園の柵とか、
観光地のお城や花壇の柵とかでよく使われている、
コンクリートでできた「木」のことです。
だいたい丸太状です。

自分、どうもこれが嫌でして、視界に入ると不快になるンす。

木そのものだと、耐久性や強度に不安がある。
池の柵は腐る。崖の柵は折れたら死人がでる。
良好な状態で維持するにはお金がかかる。

Mr.X：そこで思いつきました！
コンクリートでできた偽物の木を使いましょう！

オレ：何でやねん。
木じゃないんだったら、
木ぶるな！
正々堂々と、コンクリート製の柵を作れよ。
コンクリートの良さを前面に出した、シャープなやつをよ。

Mr.X：いやいや、それでは暖かみが無いでっしゃろ？
木の良さを残したいじゃないですかああ。

オレ：だったら木を使えよ。

Mr.X：いやいや、それでは手入れに費用が、、、。

オレ：コンクリート然とした造形でも、暖かみを出せるぞ！
擬木のコンクリート製の樹皮にペンキが塗ったくってある感じが、
鳥肌もんで嫌です。

＊＊＊＊

自分、ろうそく型の電球が付いているシャンデリアも、
視界に入ると不快になるンす。

あんなに沢山のろうそくに、本物の炎を付けていたら、火事連発です。
高いところから熱いロウが落ちてくるときもあるし、
頻繁に取り替えなきゃならない。たいへーーーん。

Mr.X：そこで思いつきました！

ろうそくの形をした電球を使いましょう！

オレ：何でやねん。

ろうそくじゃないんだったら、

ろうそくぶるな！

正々堂々と、ろうそく型じゃない電球で点灯する素敵な照明を作れよ。

シャンデリアみたいに沢山付いていてもいいけど、

ろうそくの形にしないで、電球然とした美しさを求めろよ。

Mr.X：いやいや、それでは暖かみが無いでっしゃろ？

ろうそくの炎の良さを残したいじゃないですかああ。

オレ：だったらろうそくを使えよ。

Mr.X：いやいや、それでは維持に費用が、、手間が、、、。

オレ：ろうそく型じゃない電球を使った照明でも、

ろうそくの炎に負けない暖かみは出せるぞ！

要は捉え方の問題だ。

無い物をねだるのはつらい。ねだるんだったら本物を使おうよ。

偽物の炎しか使えないのであれば、本物の電球を追求した方が幸福は近いと思うよ。

でも、偽物のおかしさを逆手に取ってクールにするのはOKだけどね。

こんなふうに。

それとね、ろうそくの偽物でも、徹底的にやっちゃえば、ぼく、何も言えません。
こんなのとか。

そんなバカラ、、、。

スデニハジマッテイル

2011-05-30T02:11:00.018+09:00

私は最近テレビをほとんど見ないので今まで知りませんでした。

すでに報道されているようですが、

ここでも記事にさせていただきます。

福島原発30キロ圏外の浪江町津島での映像

原発事故後に生まれた耳の無い子うさぎ

以下、youtube投稿者コメントより抜粋。

事故後に政府が直ちに健康に被害が無いと報道を続ける中、30キロ圏外で屋内退避も不要だと言われた、浪江町津島にて、全く情報が無く、国と県との隠蔽工作で抹殺されるのだと思った。
（浪江町の数値が大きすぎるせいか、報道にでたのは４月４日のニュースで浪江町赤宇木が１０.３ミリと初めて出ましたが、実際は３０ミリを超えていました。
翌日には別の町のニュースで消えていました。報道されないのですから、皆さんはご存じないのでしょう。北に５キロがその地点です。
その地点は現在は６０ミリほどの積算量になっています。ダッシュ村付近の椚平は今も４０μｓｖほどあります。文科省のＨＰを検索してください。）

３号機の爆発を知らずに、午後に自宅の敷地内で作業中に、顔と喉もひりひりするほどに焼かれて、私達は間もなく死ぬのかと。で、最後の晩餐だと、すぐに戸外からのウサギの好きな青草を食べさていた結果、耳のない子うさぎが産まれた。
今までに初めての奇形である。
人間より生活サイクルが早い兎の次は、これからの子供達の産む赤ちゃんの未来図なのだろうか。
２ヶ月も経ってから、此処らの土壌汚染状態を教えられても、もう遅いのだ。
私も山菜を食べてしまったし、井戸水も飲んでいる。
土壌汚染度は６０万～３００万ベクレルらしい。
皆様の住む地域とは格段の違いがありますので、ご安心を。
焼けの状態については
顔と喉は強度の日焼け状態にヒリつき、１ヶ月後には痒みに変わってきましたが。現在は髪の地肌や眉毛が痒い状態と、痰がやたらと出る状態になっています。
１３～１５日あたりの、顔や目にしみる雨や空気を感じた人を探しています。いまだに喉や顔などに違和感がある人を知っていましたら、ご一報ください。
多分、標高５００ｍ程を通った風に乗ってきたのでしょうが。化学性の臭いや焦げ臭を感じた人もです。１４日１５時に三春では１１５３μｓｖ/ｈを計測している人がいます。

おおうち家の本家はここに結構近いんだなあ。
まだ小さい甥、姪、がいっぱい住んでいる。
同世代のいとこもたくさん住んでいる。
考えたくないけど
今後
人間への
影響が
形になって
現れたときには
何もできない
もうすでに手遅れなのかもしれないけど
いまならまだできることはあるはず
すこしでも多く
明るい未来を残すために。

＊＊＊

東京でも始まっている。

約3ヶ月もの間、何も解決できなかったのだから当然か、、、。

NAOの勉強日記さまより転載
東京日本橋で奇形薔薇が、、

スリーマイル島のこれと同じですね。

＊＊＊

この人はどう思っているのだろうか？

国民を愛していると信じたい。

責めるのは簡単ですから、、、、、。

私のまわりでは、被災地支援に明け暮れている方が沢山いる。

活動している方から話を聞けば聞くほど、なにも解決されていないことがわかる。

被災地には、将来の影響よりも、明日の命と向き合っている人がたくさんいる。

そこに、被災者にさらにムチを打つような施策がとられている。

急がないと、原発だけじゃなく、復興支援も手遅れになってしまう。

まっとうな施策を整備してくれ。

それは民間人がどんなに頑張って支援活動してもできないことだから。

すこしでも多くの人が声を上げた方がいいと思い、書きました。

そろそろ風評だとか言わないでね。

現実だから。