narrabilando

Fariani a Milano: fotoracconto

2012-05-23T01:31:00.001-07:00

ringrazio Nino Di Paolo per avermi inviato le foto e per aver contribuito assieme al fondamente apporto di Serena Zugna che l'ha ideata e dell'Associazione La Conta all'ottima riuscita della serata (anche la rima :). Ringrazio ovviamente tutti i partecipanti fariani e no e in particolar Sebastiano Adernò (anche qui rima) che ha realizzato pure alcuni video.

Adele Desideri

Alberto Mori

Leonardo Caffo

Maria Carla Baroni

Mario (Associazione La Conta)

Massimo Sannelli

Carlo Penati

Serena Zugna

Nino Di Paolo

Il libro è servito a Santarcangelo con i fariani Parato e Montebelli

2012-05-17T01:32:00.002-07:00

La lettura in festa

Sabato 26 maggio

Nel centro storico di Santarcangelo

Iniziativa promossa da:

Comune di Santarcangelo – Assessorato alla Cultura,

FOCUS - Fondazione Culture Santarcangelo

Biblioteca Comunale “A. Baldini ”

IMC - Istituti Musei Comunali

In collaborazione con:

Assessorati alle Attività Economiche e Servizi Sociali del Comune di Santarcangelo

Centro per le famiglie dell’Unione dei Comuni della Valmarecchia

Centro Zaffiria
Pro Loco Santarcangelo
Associazione Città Viva

Con la partecipazione
Coop Adriatica

Il Libro è servito propone una giornata dedicata ad incontri con autori, letture a voce alta, laboratori per bambini e mostre. In Piazza Ganganelli, per le vie della città e nei luoghi culturali di Santarcangelo. Sotto i portici, gli editori vi aspettano per presentarvi i loro libri. Le librerie di Santarcangelo propongono le ultime novità editoriali.

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Programma del mattino

Ore 10

Storie dell’anno mille, di Tonino Guerra e Luigi Malerba - lettura nel giardino del Monte di Pietà, a cura di Ivana Lombardini

Dalle ore 10.30

Laboratori di costruzione di libri, in Piazza Ganganelli, a cura del Centro Zaffiria

Bucato di libri: storie appese ad un filo , a cura di Serena Zampolli

Libri bianchi , a cura di Simona Balmelli

Trasparenze in un libro, a cura di Benedetta Frezzotti

Prove di stampa, a cura di Cecilia Ramieri

Ore 11

Ferruccio all’arrembaggio , di Elisa Mazzoli - lettura in Piazza Ganganelli

Ore 12

Tiralo fuori se hai coraggio, Lia Celi, Sonia Mariotti, Paolo Pagnini, Andrea Santangelo – Per capire come pubblicare il primo libro. Per adolescenti appassionati di storie. In Piazza Ganganelli

Programma del pomeriggio

Ore 15

-Sara si chiede perché, di Lia Finato - lettura e laboratorio in Piazza Ganganelli

- Che le ali del mio sogno mi portino via – presentazione con l’autore Luca Motisi nella Sala Ragazzi della biblioteca A. Baldini

Dalle ore 15.30

laboratori di costruzione di libri, in Piazza Ganganelli, a cura del Centro Zaffiria
Bucato di libri: storie appese ad un filo, a cura di Serena Zampolli

Libri bianchi, a cura di Simona Balmelli

Trasparenze in un libro, a cura di Benedetta Frezzotti

Prove di stampa , a cura di Cecilia Ramieri

Ore 15.30

La colpa – libro finalista Premio Strega 2012 - presentazione con l’autrice Lorenza Ghinelli – conduce l’incontro Paolo vachino - nella Sala Conferenze della biblioteca A. Baldini

Ore 16

Presso la libreria Book Room, i poeti Andrea Parato e Ardea Montebelli presentano le loro raccolte poetiche pubblicate da Fara Editore

Ore 16.30

- Margherite per il marchese, lettura e laboratorio a cura di Giulia Zucchini e Giulia Sagramola, in Piazza Ganganelli

- Lettura scenica da Psicoalberi, a cura di Liana Mussoni e Lucie Ferrini, sotto il porticato dello IAT

Ore 17

Il senso dell’elefante – presentazione con l’autore Marco Missiroli presso la nuova libreria I Condomini

Ore 17.30

Ilva tra i fiori canterini, di Maddalena Migani - lettura e laboratorio a cura di Ivana Lombardini, in Piazza Ganganelli

Remo Vigorelli propone Letture Gustose in Via della Costa, alla Grotta dei piaceri

Ore 18

Ettore Mussoni, con accompagnamento musicale di Tiziano Paganelli, legge Io e Raffaello, magari! alla Celletta Zampeschi

Ore 18.30

Rino Salvi legge i suoi racconti Cla zobia de’ 58 e La Serenaeda al MUSAS, Giardino del Mandorlo

Ore 19

Gianni Fucci, Angelo Trezza e Attilia Pagliarani leggono da Rumanz di Gianni Fucci al MUSAS, Giardino del Mandorlo

Ore 20

Karibuni, benvenuto amico , lettura e presentazione a cura di Michele Canducci, in Piazza Ganganelli. In collaborazione con la Festa della Solidarietà e l’associazione Tolbà

Ore 21.15

La rosa di Assagioli – presentazione con l’autore Luca Cesari. Intervengono Tiziana Mattioli (Università di urbino) e Marcello Verdenelli (Università di Macerata). Letture di Angelo Trezza. Celletta Zampeschi


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Editori per bambini e ragazzi sotto i portici: Edizioni Del Borgo, Bookstones Edizioni, Fatatrac/Edizioni del Borgo, Fulmino, Giannino Stoppani, – Il Mosaico – Bacchilega Junior.

Editoria per tutti, sotto i portici del Municipio: Alimat Edizioni, La casa dei Pavoni, Einaudi, Guaraldi, Raffaelli Editore, Panozzo, Il Ponte vecchio.

Le librerie di santarcangelo che partecipano alla iniziativa: Librinpiazza; Liberamente, Book Room, I Condomini.

Antiquariato del libro sotto i portici di Via Molari.

. Dalle 16 alle 18 il Convento di S.S. Caterina e Barbara apre alcuni suoi spazi alla lettura silenziosa.

Piccola merenda ad offerta libera. Ingresso da piazza Monache.

Mostre:

Extramedia in mostra : video, cartoni animati, videogiochi realizzati dai bambini e dagli adolescenti di Santarcangelo, Torriana, Verucchio e Poggio Berni nell’ambito del progetto Extramedia, promosso dal Centro per le famiglie dell’Unione dei Comuni della Valmarecchia e realizzato da Zaffiria. Presso il gazebo di Piazza Ganganelli.

Sempre in piazza, Appese a un filo: emozioni, aspettative, progetti di bambini e adolescenti nel loro tempo libero . Mostra fotografica con le immagini dei laboratori realizzati all’interno di Extramedia.

Arte per nulla : per non dimenticare gli scritti del maestro Federico Moroni. Installazione in Piazza Ganganelli.

Libri bambini : piccola mostra di libri realizzati dai bambini di Santarcangelo.

Libri in vetrina : i negozianti del centro storico propongono il loro libro preferito

Prosegue anche la mostra Nel mondo di Tonino Guerra presso il Monte di Pietà. Un’occasione per entrare nel suggestivo mondo del poeta romagnolo. Ingresso gratuito, dalle 16.30 alle 19.

Info

Il libro è servito, programma bambini: Centro Zaffiria, Valeria Mordenti e Alessandra Falconi, tel 0541341642, face book: Centro Zaffiria

Il libro è servito, programma adulti: Biblioteca A. Baldini, tel. 0541356299 - IMC 0541624703, mail: servizi@metweb.org face book Biblioteca Comunale Baldini

Tutti i laboratori proposti dal Centro Zaffiria e curati da Serena Zampolli, Simona Balmelli, Cecilia Ramieri e Benedetta Frezzotti   sono realizzati da operatori in formazione per il metodo Bruno Munari®.

Strumentazione tecnica – amplificazione - per spazi esterni: a cura di Easy Sound

Biblioteca "A. Baldini"
via Cavallotti, 3
47822 Santarcangelo di Romagna (RN)
tel. e fax 0541/356299
mail: biblioteca@comune.santarcangelo.rn.it

Nicola (Nino) Di Paolo vince il Trofeo Via Francigena!

2012-05-16T10:30:00.000-07:00

Premio Europeo di Arti Letterarie

VIA FRANCIGENA

X Edizione 2012

Il Centro Culturale Il Porticciolo e la Giuria del Premio Europeo di Arti Letterarie Via Francigena 2012 sono lieti di comunicare che è stato deciso all’unanimità di assegnare il

Trofeo Via Francigena

per il volume edito Anno Santo1975

NICOLA DI PAOLO

Il premio consiste in una coppa artistica personalizzata.

Nel complimentarci per il successo conseguito, La invitiamo a partecipare alla cerimonia di Premiazione, che si terrà in Brescia, nell’Aula Magna del Centro Pastorale Paolo VI, Via Gezio Calini 30, domenica 10 giugno c.a., alle ore 15,30, alla presenza delle Autorità, esponenti della Cultura, e della Giuria (v. più sotto).

Il Verbale di Giuria è pubblicato ufficialmente sul sito www.ilporticciolocultura.it

Sperando di poterLa avere tra noi a ritirare il premio conseguito, porgiamo congratulazioni e cordiali saluti

Il Presidente del Centro Culturale Il Porticciolo

Prof.ssa Rina Gambini

La Spezia, 15 maggio 2012

Premio Europeo di Arti Letterarie

Via Francigena 2012 – X Edizione

PROGRAMMA

Brescia

Sabato 9 giugno 2012

Aula Magna del Centro Pastorale Paolo VI – Via Gezio Calini, 30 - Ore 17

Convegno Culturale

“Brescia e le grandi vie di comunicazione dal Medioevo all’Età Contemporanea”

Presentazione del convegno e dei relatori:

Rina Gambini (direttrice del Premio Via Francigena):

Introduzione di

Giampietro Rigosa (presidente della Giuria del Premio Via Francigena):

La Francigena fulcro della viabilità medievale ad orizzonte sovra-regionale

Renata Salvarani (Docente di Storia del Cristianesimo e Storia Medievale all’Università Europea di Roma):

Brescia nella rete della viabilità medievale

Claudio Baroni (vice-direttore del “Giornale di Brescia”):

Viabilità e sviluppo economico a Brescia in Età Contemporanea

Domenica 10 giugno 2012

Ore 11 - Incontro con i convenuti in Piazza del Duomo, di fronte all’ingresso della Rotonda, per visita guidata ad alcuni monumenti simbolo della Città.

Ore 13 – Pranzo conviviale con la Giuria e illustri ospiti nell’elegante cornice del Ristorante del Centro Pastorale Paolo VI – Via Gezio Calini, 30 (su prenotazione, con pagamento anticipato al Centro Culturale il Porticciolo, proposto a € 35 cad.).

Ore 15,30 – Nell’Aula Magna del Centro Pastorale Paolo VI, si terrà la Cerimonia di Premiazione, alla presenza delle Autorità comunali, dei Dirigenti delle associazioni collaboratrici, degli illustri Ospiti appartenenti al mondo della Cultura e della Giuria al completo.

Per informazioni telefonare a 0187 512288 oppure a 339 3326622, o inviare mail a rinagambini@alice.it. I pranzi devono essere prenotati entro martedì 5 giugno, con lettera e pagamento anticipato tramite assegno intestato al Centro Culturale Il Porticciolo.

Su Panchine. Come uscire dal mondo senza uscirne

2012-05-16T00:50:00.002-07:00

Beppe Sebaste, Panchine. Come uscire dal mondo senza uscirne, Laterza, (2008) 2011, pag. 175, euro 9.50

recensione di Adele Desideri

Strano saggio, Panchine. Strano e interessante.

Beppe Sebaste, l’autore, ha cercato, e scovato, panchine in ogni parte d’Italia, d’Europa, e anche oltre oceano. Non le panchine della movida, quelle esterne ai bar, ai ristoranti, o alle panetterie e alle salumerie di lusso. E nemmeno le panchine dei giardini, o di certi “salotti” cittadini che fanno capo alla voce nuovo “arredo urbano”; panchine monoposto, con annessa fioriera e, magari, dotate della presa di corrente per alimentare il PC: “false panchine”, secondo Sebaste.

L’autore, infatti, preferisce riposare – e leggere – accomodato tranquillamente sulle “panchine verdi di una volta”, nei parchi, sui lungofiume, nei conventi. Panchine appartate, che sembrano messe lì per caso, “semplici e spartane”. Panchine vere, “asociali”, e “anarchiche”, simboli della “poetica degli interstizi, delle zone d’ombra o di opacità che si sceglie di guardare e raccontare”.

Ma perché Sebaste prova un amore assoluto - quasi ossessivo - per le panchine?

Perché “leggere un romanzo e stare seduti su una panchina sono attività molto simili (…). Leggere è un atto anarchico (…) non ha né deve avere (…) nessuno scopo da raggiungere né servizio da eseguire. (…), come l’opera d’arte secondo Kant”.

Stare seduti su una panchina, appunto, col naso all’insù, a guardare il cielo, in posizione un po’ rannicchiata, con un libro tra le mani... Così, nel magico incontro tra panchine e letteratura, Sebaste trova l’ispirazione per comporre un’autobiografia culturale, un manifesto di critica militante, e, insieme, di filosofia della lentezza: “fare poesia, fare arte, significa (…) avere cura delle soste (…), al limite fermare il traffico, come nei sit in. Soffermarsi, non appena sia possibile, sulle panchine, isole nel flusso frenetico del mondo”.

Il lettore, allora, scorre le pagine di Panchine - scritte con un ritmo quieto eppure ben scandito, con uno stile fluido e chiaro, appassionato e colto - e si diverte. Esattamente, si diverte: attraversa sentieri colmi di umorismo, strade che evocano affetti antichi e profondi, incroci che fanno convergere la malinconia dell’età adulta con le utopie e la creatività goliardica degli anni della gioventù.

Viaggia, il lettore, e visita Gstaad, Ginevra, il quartiere di Brera a Milano, Bologna, il Parco Ducale di Parma, Lerici, il Golfo dei poeti, il lungomare di Viareggio, Capalbio, Napoli, Capri. E poi, ancora, Venezia, dove le panchine “appaiono in qualche isolato campiello, epifanie al quadrato”, e Padova - i Giardini dell’Arena, la Cappella degli Scrovegni - Monza, il lungolago di Como, Verona, Genova, Portofino, Santa Margherita, Palermo.

Oppure si reca a New York, si sofferma sulle panchine di Central Park, “descritte nel sempreverde Il giovane Holden di Jerome D. Salinger”. E passa per Lisbona: lì, sulle panchine, si pratica la Saudade, descritta da Antonio Tabucchi – ne I volatili del Beato Angelico – come “un cammino arduo”, durante il quale “le sensazioni non sono immediate, talvolta l’attesa dura persino degli anni. Ma, lo sappiamo, la morte è fatta anche di questo”.

Il lettore va anche a Roma, e fa scorrere il tempo, tra Villa Borghese, Villa Sciarra, il Gianicolo, il Cimitero dei Poeti al Testaccio, Villa Torlonia.

O si rifugia a Biel/Bienne, la città di Robert Walser – “il più disadattato degli scrittori contemporanei”, eppure “anche il campione della libertà narrativa” – che passeggiava senza un fine, senza una meta, per il solo piacere di passeggiare.

Girovagando per Parigi, il lettore penetra nel Jardin du Luxembourg, e si siede sulla panchina da cui “prende le mosse I miserabili di Victor Hugo”.

E vola a Mosca, nei dintorni degli stagni Patriaršie, per appisolarsi sulla panchina citata nelle pagine iniziali de Il maestro e Margherita di Michail Bulgakov.

Felice di questo vagabondare, impara a oziare, per riflettere, per meditare: “una buona panchina fa sentire al riparo chi vi si siede, e fa apparire il suo ozio come un’attività non soltanto legittima, ma di qualità superiore, da intenditore (…). Una panchina perfetta è come una piega del mondo, non un luogo nascosto ma una zona franca, liberata o salvata”.

Sebaste regala al lettore un itinerario splendido, ricco di stimoli, che si allunga oltre il tempo e lo spazio, un viaggio dantesco - più purgatoriale e paradisiaco che non infernale - nel quale è possibile dialogare con i personaggi di Henry James, di Jack Kerouac, di Robert L. Stevenson – “che fa accadere su una panchina la trasformazione del dottor Jekyll in mister Hyde” – o di Thomas Mann, di Dostoevskij, di Flaubert, di Walter Benjamin – “il grande critico e filosofo che ha fatto del vagabondaggio urbano (flânerie) un metodo”.

Si lascia coinvolgere, il lettore, nelle pagine di Maigret e l’uomo della panchina, il “capolavoro letterario delle panchine” di Georges Simenon. E va a teatro per godersi le opere di Samuel Beckett, che rappresentano “quasi interamente un dare voce, a volte balbettio, a un universo di barboni, reietti, uomini e donne anziane e infermi, spesso immobili su una panchina (…). Se tutta la scrittura di Beckett ha la povertà e l’essenzialità di una panchina, il suo teatro ne è come una grande estensione, anche metaforica”.

E rilegge, il lettore, le “prime apparizioni delle panchine nei romanzi italiani”, dal “sapore verista o scapigliato”, di Verga nelle Novelle rusticane, di Federico Tozzi nel Tre croci. Indugia sui versi di Vladimir Holan, di Rilke, di Baudelaire. Si sofferma sull’L’infinito di Leopardi, “il più bel testo letterario dedicato al «qui e ora» (…), e nello stesso tempo all’oltre, al sogno, all’evasione dall’essere, all’infinito appunto (…). Poiché l’infinito è il desiderio, ed entrambi sono incolmabili, col loro vuoto si può però stringere un patto, dolce come il naufragare”. Assiste, il lettore, alle lezioni di estetica di Luciano Anceschi, e riflette, sui passi dello Zarathustra di Nietzsche, un libro che “non ci sarebbe stato senza una panchina: di fronte al lago di Sils-Maria il filosofo stava infatti «seduto ad attendere/ attendere ma senza attendersi nulla/ al di là del bene e del male»”.

“Scrittori da panchina”, questi sopra citati: nelle loro opere c’è una “descrizione scrupolosa dei gesti ordinari, carichi di una verità e di un’esattezza che solo una voce e uno sguardo appartati, pacificati, estranei alla giostra dei valori dominanti, sanno vedere e dire”.

Ma scopre, infine, il lettore, che ci sono politici attenti e pedissequi nel levarle, le panchine, come è accaduto in passato a Treviso, a Trieste e in molti comuni del Nord amministrati dai leghisti o dal centrodestra: “Sopprimere le panchine è diventato un modo politicamente corretto di rimuovere i poveri (…). I poveri sono ormai gli extracomunitari. Clandestini non sul piano geografico, ma ontologico”.

E incontra, invece, il lettore, cittadini che si ribellano, uomini di cultura che protestano: “in comun i ga la fobia del cul (…); appena uno si siede, gli corrono dietro con la sega”; “Non sono i barboni che danno fastidio. Siamo noi, perché vogliamo sederci gratis. Senza consumare”. Insomma, panchine rimosse perché “di sinistra” e panchine auspicate e pretese, perché è “di destra” rimuoverle.

Il lettore - scorrendo le pagine di questo diario, pensato e redatto “in panchina” - rivede anche le scene esilaranti dei mitici Stan Laurel e Oliver Hardy, che, seduti su una panchina, indicano, nei loro dialoghi surreali - ingenui ma lucidissimi - “il luogo a volte magico di una deriva tragicomica, e (…) la poesia di un nomadismo che resiste, anarchico e irriducibile, all’imperativo dell’ordine e del successo”.

E assiste ai film di Wenders e di Antonioni, ascolta le musiche di Neil Young, di Georges Brassens - struggente, la sua canzone Les amoureux des bancs publics. Infine, si accomoda metaforicamente sulle panchine dipinte o scolpite dagli artisti contemporanei: Costantin Brancusi, George Segal, Kan Yasuda, Massimo Bertolini, Christian Boltanski, Alberto Garutti.

Sebaste ha scritto Panchine per restituire al mondo la gioia di una lettura che si oppone alla noiosa precettistica della pedagogia scolastica, capace solo di allontanare i giovani dal piacere della fruizione dell’opera d’arte, in particolare di quella letteraria.

Per celebrare il carattere festivo della lettura, e della panchina: “La panchina è domenicale. Ma la panchina è sempre vacanza - domenica - anche quando vacanza non c’è, e anche di lunedì”.

Per rivendicare il diritto al riposo, al godimento gratuito dell’oggetto estetico: “oggi stare in panchina è un’anomalia sociale (…). Se non si è anziani, donne incinte o con carrozzina, se si è maschi o femmine adulti, chi sta seduto su una panchina è poco raccomandabile. Nel migliore dei casi è un disoccupato, uno sfaccendato, vita di riserva da ignorare”.

Ha scritto, Sebaste, un omaggio alla rêverie, al fantasticare trasognato che si profila come quiete, appagamento, comunione con la vita, contemplazione in zazen: “essere seduti intensamente, osservando senza oggetto. Senza scopo (…). Nessun finalismo, pura gratuità”.

Ha scritto, Sebaste, un libro che indica la libertà, la leggerezza, il buon gusto. Un atlante della letteratura, le cui singole mappe – segnate con un tratto delicato – sono state studiate con raffinata ponderatezza. Un libro necessario, un libro felice.

Concorso int.le di narrativa e fotografia narrante "I Picentini"

2012-05-15T23:43:00.002-07:00

IV Edizione

Scadenza iscrizione: 30 Giugno 2012

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Organizzato da: Club del Borgo Sieti – FENALC con i comuni di Acerno, Castiglione del G. Giffoni Seicasali, Giffoni Vallepiana, Montecorvino p.no, Montecorvino R, Olevano sul T, Pontecagnano F, San Cipriano p.no, Sanmango p.te

Indirizzo: via G. Garibaldi, 167
84122-Salerno
E-mail: mariapiatedesco@libero.it - generalenapolitano@libero.it
Telefono: 089/237383 Altro riferimento: Mabel Fontana Napolitano:089/235837-
Cellulare: 328 7428454 Internet: http://www.concorsoipicentini.it

Indirizzo spedizione degli elaborati: Concorso I Picentini – Archivio e protocollo comune di Giffoni Sei Casali, piazza G. Paolo II – 84090,Giffoni Sei Casali (Salerno)

Sezione A Narrativa Adulti e scuole secondarie di secondo grado

Tema: dai voce ad un monumento del tuo borgo (chiese, palazzi, castelli, fontane, statue, angoli caratteristici, luoghi della memoria che conservano l’identità del tuo paese)

sottotitolo: i monti, i boschi, i borghi raccontano… Tema: dai voce ad un monumento del tuo borgo (chiese, palazzi, castelli, fontane, statue, angoli caratteristici, luoghi della memoria che conservano l’identità del tuo paese)

Copie: 5 con breve curriculum letterario e non e dati info-anagrafici-domiciliari-e-mail

Lunghezza: 10 cartelle su formato A4-carattere newRoman-dimensioni 12 pt

Opere ammesse: Adulti e scuole secondarie di 2^grado

Sezione B Fotografia narrante Adulti e scuole secondarie di secondo grado

Tema: dai voce ad un monumento del tuo borgo (chiese, palazzi, castelli, fontane, statue, angolicaratteristici, luoghi della memoria che conservano l’identità del tuo paese)

sottotitolo: i monti, i boschi, i borghi raccontano… Tema: dai voce ad un monumento del tuo borgo (chiese, palazzi, castelli, fontane, statue, angolicaratteristici, luoghi della memoria che conservano l’identità del tuo paese)

Copie: una serie di immagini in bianco e nero o a colori,in tecnica tradizionale,analogica o digitale

Opere ammesse: Adulti e scuole secondarie di 2^grado

Quote di partecipazione: gratuita

Premi: Adulti: assegno euro 2000,00 – pernottamento gratuito se lontano ed eventuale pubblicazione dell’opera premiata

Scuole: assegno euro 500,00 – pernottamento gratuito se lontano ed eventuale pubblicazione dell’opera premiata

La giuria ed il comitato del Club del borgo si riservano di rilasciare una menzione speciale e due premi per alunni residenti nel territorio picentino

Premiazione:

29 Settembre 2012

giorni da confermare

Manifestazioni conclusive nei Comuni Di Montecorvino Pugliano e Montecorvino Rovella

Notizie sui risultati: Sul sito

Giuria

Presidenti
Narrativa: Davide Rondoni, Direttore centro di poesia contemporanea Università di Bologna
Fotografia: Massimo Bignardi, prof. architetto, Università di Siena

Tre membri per sezioni
Presidente del premio: Mariapia d’Acunto Tedesco

Con il patrocinio di:
Regione Campania
Provincia Salerno
Comune di Salerno
parco regionale Monti picentini
Ufficio Scolastico provinciale di Salerno

Sponsorizzato da:
partners del concorso comuni di:
Acerno
Castiglione del Genovesi
Giffoni Valle piana
Giffoni Sei casali
Montecorvino Pugliano
Montecorvino Rovella
Olevano sul Tusciano
San Mango Piemonte
San Cipriano Picentino
Pontecagnano Faiano
Comunità Montana Monti Picentini
Kiwanis International-Club Salerno

e inoltre:
Assessorato Prov.le Politiche Forestali
Picentia turismo
Coordinamento Proloco Monti picentini

Altre note: Il premio è itinerante nei dieci comuni dei picentini e nella città capoluogo Salerno. Ogni comune avrà una manifestazione a tema legata al concorso.

Tutti i risultati: e aggiornamenti su www.concorsi letterari.it e www.concorsoipicentini.it

KINEK ÌROD EZT? a Genova 1 giu

2012-05-15T09:26:00.004-07:00

ANTEPRIMA DEL FILM

KINEK ÌROD EZT?

regia di Fabio Giovinazzo

Auditorium dei Musei di Strada Nuova

Via Garibaldi, 18 

venerdì 1° giugno 2012, ore 21

ingresso libero 

Kinek ìrod ezt? è il film d’esordio del regista genovese Fabio Giovinazzo, dedicato a Edoardo Sanguineti, a due anni dalla morte. Il film unisce elementi sperimentali di montaggio ad interventi parlati sul lavoro poetico, critico e di docente di Sanguineti: parlano Marco Berisso (docente alla Facoltà di Lettere), Raffaele Perrotta (professore di Metodologia e critica dello spettacolo all’Università di Genova), Massimo Sannelli (scrittore, attore e artista genovese), Franco Vazzoler (professore di Letteratura teatrale italiana all’Università di Genova). Ottavia Fusco – protagonista delle imprese di Sanguineti con Andrea Liberovici e il Teatro del Suono – interviene con una testimonianza sul lavoro teatrale e su Habanèro, la canzone di Liberovici e Sanguineti che Pippo Baudo escluse dal Festival di Sanremo 2007, poi incisa nel CD Gli Anni Zero. Elena Rozo, artista e cantante lirica, agisce in una performance originale.
Lo stile di Giovinazzo è lirico e sperimentale nello stesso tempo, simile ad un sogno o ad una fiaba, e non vuole insegnare nulla: è una forma di psichiatria da autodidatta, che rivede tutto. Così il travestimento sanguinetiano si unisce alla libertà filmica di Warhol, in un ritmo completamente personale. Fanno parte del lavoro di montaggio alcune scene del cortometraggio Pushbar, diretto da Samuele Wurtz, gentilmente concesse dal Laboratorio Probabile Bellamy.
Il film è sostenuto dalla Facoltà di Lettere dell’Università di Genova, di cui è preside Francesco Surdich, dalla Cineteca D.W. Griffith (Genova), diretta da Massimo Patrone, e da Garaje Lumière (Madrid), coordinato da Francesco Pozzi.

www.kinekirod.blogspot.com

Se stai zitto di benedico. Ode stramba

2012-05-03T10:12:00.000-07:00

Davide Brullo sulla kermesse avellanita 2012
articolo pubblicato su La Voce di Romagna del 28-4-12

Fonte Avellana 2012: fotoracconto 3

2012-05-03T06:46:00.001-07:00

altre foto qui http://narrabilando.blogspot.it/2012/05/fonte-avellana-2012-fotoracconto.html
e qui http://narrabilando.blogspot.it/2012/05/fonte-avellana-2012-fotoracconto-2.html

Andrea Ponso

Ardea Montebelli e Andrea Ponso

Andrea Monda

Roberto, Elvira, Alessandro, Laura

Davide Valecchi, Laura Borghesi, Luca Artioli e Giorgia Bascucci

Roberto, Andrea, Luca

Alessandro, Andrea, Luca

Gabriele, Alessandro

Daniela Terrile

Laura Borghesi con Ardea Montebelli calligrafa

Franca, Giorgia, Roberto

in primo pian da dx Claudio e Gianni

Fonte Avellana 2012: fotoracconto 2

2012-05-03T02:57:00.000-07:00

altre foto qui http://narrabilando.blogspot.it/2012/05/fonte-avellana-2012-fotoracconto.html

Franca Oberti, Roberto Battestini, Davide Brullo, Laura Borghesi,
Andrea Ponso, Giorgia Basucci

Gianni Criveller

Franca Oberti e Fabio Cecchi alla tastiera


Davide Brullo

Gianni Criveller, Alessandro Rivali, Andrea Ponso, Laura Borghesi

Andrea ed Elvira, Natascia, Luca, Francesco Randazzo

Davide Valecchi

Elvis, Greta, Laura, Matteo, Alessio

Ardea Montebelli

Gianni Criveller

Matteo Bianchi e Fabio Cecchi

Alessio Casalicchio

Matteo Bianchi

Giorgia Bascucci canta

Alessio Casalicchio

In primo piano da dx Claudio Fraticelli e Natascia Ancarani

Roberto Battestini, fumettista e cantautore

Andrea Ponso

Fonte Avellana 2012: fotoracconto

2012-05-02T14:44:00.005-07:00

Alcune foto della kermesse che ha avuto luogo nello Scriptorium dello Monastero di Fonte Avellana dal 28 aprile al 1° maggio 2012. Altre foto qui e qui

Foto anche nella pagina fb Fariani e kermesse

Alex Celli, Caterina Camporesi, Giorgia Bascucci, Laura Borghesi, Fabio Cecchi, Franca Oberti

Sebastiano Pinto, Franca Oberti, Fabio Cecchi, Alex Celli, Laura Borghesi,
Caterina Camporesi, Giorgia Bascucci

In primo piano sx Laura Borghesi, dx Elvis Spadoni

A sx Andrea Monda a dx Elvis Spadoni

Donatella Scaiola

Luca Artioli

In primo piano Stefano Mechelli e Claudio Fraticelli

Laura Corraducci

Alex Celli

Fabio Cecchi

Serse Cardellini

Giorgia Bascucci

Claudio Fraticelli

Natascia Ancarani

In primo piano a sx Fabio Cecchi e Serse Cardellini

A sx Franca Oberti a dx Claudio Fraticelli

Priore Gianni Giacomelli

Roberto Battestini

Gianni Giacomelli, Francesco Randazzo, Davide Brullo, Alessandro Rivali

Alessandro RIvali

Gianni Criveller (PIME)

Gli eremi di Ardea Montebelli a San Marino

2012-04-24T23:00:00.000-07:00

Ardea Montebelli su IcaroTV

Niva Ragazzi su Racconti Esemplari

2012-04-23T07:49:00.004-07:00

In www.sololibri.net/Racconti-esemplari-Lu-Xun.html

Racconti esemplari - Lu Xun

traduzione dal cinese di Lucia Regola

di Niva Ragazzi - 23-04-2012

Scheda libro e prezzo: IBS BOL La Feltrinelli Amazon Webster

Certamente uno dei più grandi scrittori cinesi del Novecento, Lu Xun, pseudonimo di Zhou Shuren, è nato nel 1991 a Shaoxing e morto nel 1936. Lu Xun si è trovato a vivere in uno dei periodi più sanguinosi della storia cinese che vedrà la caduta dell’impero, l’ascesa prepotente del Partito Nazionalista Cinese, le continue lotte intestine, le invasioni giapponesi e l’ingerenza dell’occidente nazionalista. È stato tuttavia anche un periodo di grande fervore culturale con una prospettiva di apertura al mondo occidentale.
Il primo racconto del libro, scritto nel 1918, dal titolo "Il diario di un pazzo", fu una vera pietra miliare della letteratura cinese moderna: un racconto breve, severo, disperato e tragico che mette in rilievo l’arretratezza della società, il disagio e la sua profonda crudeltà. Si tratta del diario di un uomo paranoico, oppresso da manie di persecuzione, che a poco a poco si convince di vivere in una comunità - e per estensione, in una società - di cannibali. La sua lotta quotidiana si esplica nella costante attenzione e cura che mette nel difendersi ad oltranza dalle insidie e dagli inganni di quanti lo attorniano, senza nemmeno escludere i componenti della sua stessa famiglia. Ed è con la voce del suo angosciato e braccato protagonista che l’autore mette in parole la sua profonda convinzione che le radici dei difetti del suo paese si potranno correggere o estirpare solamente cambiando lo spirito e il modo di pensare della gente.
Il libro contiene anche le raccolte di racconti "Alle armi", in cui troviamo il primo racconto, "Errare incerto" ed "Erbe selvatiche": per quanto ci sembrino lontani nel tempo e del tutto improbabili gli scenari che Lu Xun ci presenta, la Cina di cui parla non è scomparsa del tutto. Sono racconti eleganti e delicati, legati al tempo e alla vita quotidiana, che fanno risaltare le contraddizioni tra la naturale e legittima aspirazione ad una felicità immediata e la lotta arida e fredda per il futuro, un futuro che si dibatte tra tradizione da conservare e modernità che irrompe tutto distruggendo.
L’autore non dà ricette magiche, né soluzioni per risolvere i mali della società in cui vive, ma rimane sempre presente al suo scopo: squarciare i veli dell’ipocrisia e fare spazio al mondo nuovo.

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Franca Pirolo: L’industria conciaria italiana tra tradizione e innovazione. Il caso della fabbrica Buonanno a Solofra tra Ottocento e Novecento

2012-04-20T03:27:00.005-07:00

Rubbettino, Editore, 2011

di Vincenzo D'Alessio & G.C.F.Guarini

“Solofra come segno di contraddizione. Nel cuore dell’Irpinia, la provincia che da sempre ansima negli ultimissimi posti delle graduatorie del reddito, Solofra (poco meno di 10 mila abitanti, addossata sui contrafforti della catena appenninica dei Picentini, a metà della superstrada che congiunge Avellino a Salerno), ha la vita opulenta e tumultuosa dei paesi lievitati ed oppressi dalla concentrazione industriale; in una sacca tradizionale e dolente di emigrazione per il Nord-Italia e per l’estero, è paese che non conosce praticamente disoccupazione ma importa, anzi, quotidianamente dai paesi contermini i due terzi della manodopera; in una zona da sempre sostenuta dalle fragili strutture dell’economia agricola e dalle mediocri certezze del reddito fisso è un comune che ha nelle vene – vocazione antica e misteriosa – il gusto dell’impresa economica.” ( «Il Mattino Illustrato», pag. 43, servizio realizzato dai giornalisti Antonio Aurigemma e Franco Scandone, 7 giugno 1980, n. 23 Anno IV).

Le parole di Antonio Aurigemma, riportate qui in alto, erano lo specchio fedelissimo della realtà della cittadina della concia, a pochi mesi dal terribile sisma del 23 novembre 1980: evento che ha segnato una cesura impressionante tra passato recente e presente.

Il volume della chiarissima professoressa Franca Pirolo, solofrana per nascita, dal titolo L’industria conciaria italiana tra tradizione e innovazione. Il caso della fabbrica Buonanno a Solofra tra Ottocento e Novecento, edita dall’editore Rubbettino (2011), bene si colloca nelle pubblicazioni che, dalla metà del secolo appena trascorso, tendono a fare luce su quella storiografia economica che, come scrive l’Autrice, “ha posto l’accento sulla necessità di affiancare allo studio tradizionale delle dinamiche evolutive delle grandi imprese, quello per le entità economiche locali, nell’intento di approfondire le problematiche dei diversi settori produttivi e di analizzare l’evoluzione della produzione da “sistema artigianale” a “ sistema di fabbrica” (pag. 19).

Il volume, quasi duecento pagine, articola la sua architettura in tre parti: la prima esamina, dettagliatamente, la “pelle” come materia prima da conservare e utilizzare negli usi più svariati; la seconda parte nello specifico affronta la dinamica territoriale delle aziende solofrane, le risorse(particolarmente quella idrica), e le involuzioni rispetto al territorio dove sono concentrate e ai mercati di sbocco; infine la terza parte privilegia le sorti storiche della Conceria” Michele Buonanno fu Gennaro” , stabilimento in Solofra, via Ponte della Ferriera, con succursale in Cerignola(FG), il cui fondatore visse dal 1827 al 1888, produttore di cuoio, pellame e lana. L’azienda partecipò a diverse esposizioni in Italia e all’estero: come si evince da uno dei diplomi, conservati dai discendenti insieme alle medaglie, dell’ “Esposizione Universale di Saint Louis del 1904 “(vedi, V. D’Alessio: Storia della concia della pelle in Solofra, volume 2°, Edizioni G.C.F.Guarini, 1994.)

Con grande spirito scientifico ha scritto, il chiarissimo professore Silvio de Majo, nella prefazione: “Solofra rappresenta oggi un importante distretto industriale della Campania con decine di imprese specializzate nella concia delle pelli e nell’abbigliamento. (…) A partire dai primi anni del Novecento Solofra recupera terreno rispetto alle concerie napoletane, grazie soprattutto all’attività della sua maggiore azienda, la Michele Buonanno. L’azienda, che ha introdotto il bottale rotante, si avvantaggia in questo periodo – come altre concerie campane – dell’ulteriore espansione dell’industria calzaturiera napoletana, che viene rifornita di pelli per foderare le scarpe. La grande guerra dà poi alla Buonanno l’opportunità di produrre per l’esercito italiano e di mettersi sulla strada della meccanizzazione, utilizzando una macchina a vapore.”(pag.16) Durante tutto il Novecento l’azienda è rimasta competitiva fino al 1980. Lentamente, sul finire di questo XX secolo, gli eredi hanno preferito dismettere l’attività.

Tutto il ricco patrimonio d’archivio , monumentale e proto industriale, è stato lasciato intatto fino agli inizi di questo XXI secolo, con la speranza che fosse istituito, finalmente, il Museo della Concia delle Pelle a Solofra(vedi, V.D’Alessio:”Storia della concia delle pelle in Solofra,volume 1°, Edizioni G.C.F.Guarini.1989) proprio in questa azienda che aveva valicato due secoli di storia. Purtroppo dopo la delocalizzazione delle concerie dal tessuto urbano all’area industriale di fondo valle, il rione Toppolo (l’antica area di insediamento del nucleo delle concerie a partire dal XVI secolo) è stato lasciato in completo abbandono, ed oggi la conceria Buonanno è divenuta un rudere, con il crollo della capriata del tetto dovuta alle recenti nevicate di quest’anno.

Scrive in questo senso la Pirolo, nel suo volume : “A partire dagli anni Ottanta, l’attività conciaria solofrana fa un ‘inversione di rotta sulla produzione delle pelli. L’applicazione di moderne tecnologie, l’aumento della domanda e le tendenze della moda sostituiscono la storica lavorazione delle tomaie per calzature con la lavorazione di pelli ovicaprine per la produzione di nappa per abbigliamento. Segue un periodo contraddistinto da alti tassi di crescita e di sviluppo del distretto industriale seguito da alterne fasi critiche e fasi di ripresa. In effetti, la crisi che ha avuto inizio negli anni Novanta si è protratta fino a oggi e questa lunga fase di congiuntura sfavorevole per il distretto solofrano pare non trovi uno sbocco positivo.” (pag.145 e seg.)

In effetti quest’ottimo lavoro di Franca Pirolo, che ama la sua terra d’origine, pone all’attenzione nazionale, in tempi di crisi come quelli che stiamo superando, la validità dell’esperienza fatta sul campo da un imprenditore solofrano/campano, Michele Buonanno, che ha creduto fermamente nelle sue doti personali e le ha trasmesse alle forze lavoro della sua azienda conciaria, lasciando dietro di se una scia inconfutabile di storia economica.

Con non poche difficoltà abbiamo atteso che i politici locali, d’accordo con gli eredi della Famiglia Buonanno, dessero impulso comune alla nascita del necessario Museo della Concia della Pelle in Solofra, proprio ora che si stanno svuotando i contenitori di quella antica attività conciaria, in favore di quella post industriale collocati a fondo valle. I pochi reperti artigianali della concia, da noi raccolti durante le fasi delle ricerche sul territorio solofrano, a cominciare dagli anni Settanta del secolo scorso, li abbiamo donati al nato Museo dell’ex conceria” Lamarque “ , in Maglie(LE), collocandoli accanto alle pubblicazioni del settore, in memoria di nostro figlio Antonio D’Alessio (1976-2008) scomparso prematuramente.

Questo volume curato con sagacia dalla chiarissima Franca Pirolo eleva, a livello nazionale , il dibattito acceso negli anni Settanta, e seguito negli anni Novanta, dai lungimiranti sindaci solofrani dottor Mario Famiglietti e dottore Aniello De Chiara, sull’importanza della nascita del” Consorzio Nazionale dei Distretti Conciari”, ospitando gli amministratori di Arzignano, Turbigo e Santa Croce Sull’Arno.

Le pillole di Enrica 11

2012-04-18T23:37:00.001-07:00

di Enrica Musio (le precedenti qui)

Sotto il caldo sole acceccante della riviera romagnola, mi sono messa a leggere con calma e tranquillità il libro di Patrizia Rigoni Avrò i tuoi occhi. Nel libro si narra la storia di un chirurgo e di sua moglie da poco incinta e con gravi problemi di vista. Sono in Tunisia, dove hanno aperto una meravigliosa clinica privata in cui fanno i trapianti degli occhi. E qui alle loro avventure si intersecano quelle di altri: con uno strano ciabattino, con gli abitanti del luogo, con i giovani. Un testo che ci fa meditare sul senso profondo dell’esistenza. Un buon libro che ho apprezzato.

L’afa calda dell’estate e la crisi economica in Italia conciliano la lettura del libro di poesie di Alberto Mori Financial. L'autore in queste pagine descrive il mondo della finanza, quello azionario, delle banche, del denaro. In passato si era bene ispirato al mondo della moda e dell'effimero. È bravo a metter in scena la parola, infatti l’autore è un performer. Il tutto giocato sulla ironia. Un libro da leggere a voce alta al grande mondo globale. Un buon libro.

Nel libro di poesie di Gladys Basagoitia Dazza Danza immobile ci sono poesie che ci narrano di spazi vuoti, di mistero… un'opera piena di vissuto, di sapienza, esistenziale. Troviamo poesie visionarie, e di sogno. Il utto scritto in due lingue assai vicine: lo spagnolo e l’italiano. Vi troviamo un un tono di fratellanza, un amore per la letteratura e la parola poetica. Un buon libro da leggere.

Nel libro di Davide Valecchi Magari in un ora del pomeriggio si leggono poesie intense, profonde, uniche, magiche, emozionali, modernamente liriche. Poesie piene di bellezza. Poesie con un sentire nostalgico, ma non triste e cupo.

Il libro di Irene Boschi Betta si sposa è una bella storia per bambini e non solo. Si narra di una civetta in età da marito che si deve sposare. Ci sono tre pretendenti: il primo è il gufo Rodolfo, grande parlatore e dotato di grande intelligenza e cultura; poi c'è Rocco l’allocco, stupido, cretino e senza sale in testa, ma con tanti muscoli e forza, arroganza e prepotenza; alla fine arriva Tito il bargaggianni, semplice, unico e speciale, e lei da civetta ingenua, ne cade subito innamorata. Si sposano e gli altri pretendenti, al matrimonio, sperano che Betta abbia delle belle cugine, destinate a loro due. Una storia simpatica, carina e divertente. Belle le illustrazioni e i disegni.

Nel libro di Alberto Mori Piano si leggono poesie con una perfetta vibrazione linguistica che utilizza un pensiero multimediale, una realtà sorprendente e in bilico che bisognerebbe trasformare. Mori ricerca la parola, la anima inserendola in una sorta di paesaggio poetico intenso. Ne consiglio la lettura.

Peripato Tuscany

2012-04-18T10:30:00.000-07:00

di Subhaga Gaetano Failla

Lasciamo tracce
allo sguardo del vento
Frasi di sabbia

Ulivi, ciliegi e altre palme

Proprio adesso. Stavo guardando la torre di San Bernardino, e i due occhi immobili oblunghi che hanno come pupille le campane, e le tegole sull’apice trafitto da una croce in ferro, e il cielo blu e bianco di nuvole luminose, oltre bassi ulivi inselvatichiti e piante che s’azzuffano disordinate a siepe – una parete verde sconnessa, oscillante – e proprio adesso le palpebre, e sopracciglia e iride e tutto il resto si sono rivitalizzati, insomma suonano le campane. Si riempie il cielo, e il suono rimbalza sulle mura medievali alle mie spalle, contende lo spazio ai diversi cinguettii di sparsi volatili, al gracchiare di corvi che hanno affitto e condominio sulla cinta difensiva, ma l’abitudine ha fermato il tempo poiché l’unico attacco recente a queste mura è stato quello degli uccelli del vento delle piogge e degli aleggianti umori psichici che di rado si spingono fin quassù.

Una lucertola si fa quattro passi di fronte a me, seduto a una panchina in pietra che mi rinfresca le natiche, e ne avrà pure ragione lei, la bestiola rettile, ché c’è un bel sole mite e ne vale la pena, a sgranchirsi le zampe e a far pulsare la gola chiara tra fiorellini gialli e bianchi e viola, tra foglie d’ulivo cadute e qualche penna scura d’un volatile che s’alleggerisce in primavera. Ho la giacca di renna appesa al ramo d’un ciliegio e talvolta un soffio di vento fa piovere petali bianchi, e anche le formiche nere e quelle rosse si danno da fare. C’è di nuovo silenzio in questo momento, perfino i corvi fanno meno casino, sarà l’ora di pranzo forse e i pennuti s’affretteranno verso un ristorante, chissà, o verso un tavolo apparecchiato in famiglia, oppure presso amici, e poi oggi è la Domenica delle Palme, primo aprile duemiladodici, e si conviene festeggiare la giornata con un pasto cerimoniale, e ho già detto a un paio d’amici che di notte sono sbarcati nelle campagne di Donoratico degli Oggetti Volanti Non Identificati, e persino il Presidente ha dichiarato di valutare bene la situazione e di evitare allarmismi, e speriamo che l’Aurelia non sia chiusa per tale emergenza se no come raggiungo martedì la scuola, e comunque oggi è anche il Pesce d’Aprile, ed è buffo pensare a Gesù sopra un asino e allo scherzo che gli hanno giocato, e al Sud ci sono le palme e anche gli ulivi e qui, sulla mia panchina in pietra, è tornato il sole, e il brandello di Toscana dove siedo e scrivo si modifica continuamente, a causa pure della mia biro che traccia segni sul quaderno a quadretti, e mi ricordo Borges nel deserto egiziano con un pugno di sabbia che scivola dalla mano.

L’ombra del cipresso e la mia

Il cipresso in Toscana è stato ucciso dallo sguardo dell’abitudine e poi sepolto dentro loculi d’innumerevoli fotografie e cartoline. Non ho voglia oggi di parlare d’un cadavere, di indossare i panni dell’anatomista e nemmeno quelli dell’archeologo di necropoli. Parlerò invece di alcune ombre.

Sulla sinistra la statua di San Martino ha le braccia aperte rivolte al fianco dell’antico duomo, un volto magro e la barba corta. Il santo è vestito da vescovo, con tanto di mitria in testa, e ai piedi riposa la spada e il mantello a ricordo di pagine infantili, di gesti dall’alto d’un cavallo. La sua ombra cade sulla ghiaia, si sfalda sui piccoli sassi che crocchiano nei passi verso l’ingresso laterale del duomo e le dimore ecclesiastiche vicine.

Sopra di me il cielo nuvoloso annuncia forse prossime piogge. Ma adesso si è aperto uno squarcio chiaro e l’ombra del cipresso in basso si spande sul cespuglio di fiori gialli, oltrepassa le sembianze d’una giovane donna catturate in un’altra statua, sfiora il cancello nero del giardino, si intrattiene per un poco accanto a una coppia di turisti (lei ha la macchina fotografica puntata e si muove come un cecchino). L’ombra si immerge dentro una siepe, giunge sulla piccola strada che conduce in piazza, bussa quasi al portone d’un vecchio palazzo color panna – un ulteriore ricordo sfocato medievale -, e l’impalpabile traccia scura che svanisce, perché il sole si è di nuovo nascosto, è disturbata ora da parole tedesche al telefonino. La mia ombra invece è seduta per metà sul muretto, l’altra parte si stacca e va giù, in un salto, al di là della parete di travertino ricoperta da un rampicante giovane con foglie tenere, verdi come la pelle d’un ranocchio, e la sagoma della testa s’appiattisce sotto nel giardino, dove la cima d’un oleandro ne solletica i capelli.

È riapparsa l’ombra del cipresso, si sposta a percorrere qualche altro passo in salita, nella stradina, senza sforzo di fiato, s’appoggia al limite basso d’una finestra chiusa.

Vastissime ombre si diffondono rapide sulla valle, ondeggiano, cambiano forma, si raggrumano, tracciano talvolta linee nette a tagliare grandi campi già rinati d’erba brillante oppure trapezi sconnessi di terra ocra o boschi scuri. La luce ha bagliori verso occidente, verso la costa tirrenica, oltre il quieto gigante vegetale, un cedro del Libano, oltre l’ombra mobile d’un suo ramo pendulo, un fantasma che gioca su un muro rosa e grigio, scrostato, sopra un altro rampicante che riveste un osservatorio celeste abbandonato, con una piccola campana appesa delimitata da una balaustra in ferro, dove tortore e colombe hanno equilibri fugaci, e il battito raro del metallo intarsia consonanze di suoni di costellazioni, d’arcipelaghi viandanti in cielo e in terra. Infine il passaggio d’un amico mi aiuta a staccare la penna dal quaderno, e l’ombra della mano vola via dal foglio.

Estrellas, papaver rhoeas et somniferum

perfetta è l’imperfezione
(Gianni Toti)

Amarcord comeun ricuore, stelle in cielo remember et la scimmia progredice, disce l’uomo che per progresso non vedrà le stelle. Etoilcorazon, estrellas, puf! magia, il child invisible per giuoco and magic star disparisci perché la scimmia d’évolution, et svanisci stelle che non vede l’uomo le ciel nocturno de l’inquinamento lumìno. L’inguine segreto di tenerezze oh tender night le stelle e papaveri rhoeas, fiore di selva, il ricordo nella curva in alto nel praaahto de respiro ooh y la corsa de printemps on the left nella curva dal lago dell’Accesa a Capanne. Oh my Lord mammà papà poppy florente aquí se puede veder les estelle di noche, étoiles e fleur di mammapapaver, flower de dream, dono di sonno, is un sueño il mio ricordo di petalipapaver somniferum disteso nella notte cum my darling sulla strada bianca le stelle sopra et l’amor che move.

Nel piccolo lago. Istruzioni per l’uso

Dicono in molti che nel piccolo lago dell’Accesa ci siano pesci mostruosi, vortici pericolosissimi e viscide piante acquatiche che s’avvinghiano alle caviglie dei nuotatori.

Ho deciso di controllare bene la situazione.

La bellezza del laghetto è tale da far abbassare istintivamente la voce. Talvolta si rimane in silenzio per meglio assaporare l’incanto del luogo.

Indosso un costume da bagno rosso a pantaloncini. Lascio i sandali e i pochi abiti sul prato che lambisce la riva, a due passi dal susino carico di frutti. Sento l’odore dell’erba cipollina sparsa nei campi, gli effluvi salubri di alti eucalipti e il ronzio di calabroni e bombi che s’aggirano lenti sopra i fiori viola dei grossi cardi spinosi.

Lego sulla testa con un elastico il mio quaderno e una penna. Potrò così nuotare senza inzuppare le pagine, e al momento giusto fermarmi e prendere appunti muovendo più rapidamente le gambe per stare a galla. Mi immergo.

L’acqua è cristallina e ricca di argilla. Libellule sfiorano la superficie o forse la mia vista mi inganna e non riconosco minuscoli angeli con ali diafane. Poi mi accorgo che le dicerie non sono infondate.

Un pesce delle dimensioni d’una grande carpa spunta in un balzo dalle profondità lacustri e s’accosta al mio viso, proprio mentre sto scrivendo del fruscio d’un canneto che oscilla lieve sulla sponda opposta alla mia e dei colli verdeggianti che mi circondano come una meraviglia edenica. Il pesce indossa una giacca grigia, una brutta camicia rosa e una orribile cravatta marrone. Davvero mostruoso. Mi rivolge la parola con tono formale:

“Buongiorno. Mi scusi, sa a che ora passa il prossimo autobus per Massa Marittima?”

“Ehm… no”, rispondo. “Non conosco gli orari degli autobus. Sono venuto qui in macchina.”

“Qui?” fa il pesce, allargando i già larghi occhi rotondi. “E come ha fatto a parcheggiare sull’acqua?”

“Ma no… Qui intendevo sul viottolo vicino.”

“Capisco. Mi può dare un passaggio?”

“Sì, certo. Tra mezz’ora, va bene?”

“Va benissimo. Mi farò trovare sulla riva dove ha lasciato i vestiti. A più tardi, allora. E grazie.”

“Prego”, rispondo. “A più tardi.”

Il pesce mostruoso svanisce in un tuffo, così come era apparso. Sto ancora pensando a quell’incontro, quando un vortice d’un tratto mi risucchia nella sua scia concentrica. Giro giro e giro, e girano gli alberi, i canneti, i cespugli, le farfalle, i prati, le rondini, il cielo azzurro con piccole nuvole bianche e un bel sole – tutto gira con me come in un caleidoscopio.

Il vortice dopo un po’ si dissolve. Mi gira ancora la testa, ma non faccio in tempo a riprendermi che alcune malefiche piante lacustri s’avvinghiano ai miei piedi per farmi il solletico. Una tortura. Non resisto. E allora rido, rido proprio tanto, una risata da sbellicarsi risuona tutto intorno. Infine mi allontano dalle piante viscide, ripongo quaderno e penna sulla testa e nuoto verso la riva di partenza. Non vorrei fare tardi all’appuntamento con il pesce mostruoso.

Spettri

Abito in una casa del Duecento con due finestre a bifora. In basso, la stradina lastricata si inerpica ripidissima da togliere il fiato, fino a giungere a una delle storiche porte d’ingresso della città. Poco più in là si innalza un magnifico e vertiginoso arco senese. Talvolta, per gioco, immagino gigantesche frecce scoccate da quell’arco verso il cielo.

Nei primi giorni trascorsi in una dimora così antica pensavo, senza alcuna originalità, alla presenza aleggiante nelle stanze di alcuni inquilini non dichiarati: i fantasmi. Ma se qualche fantasma c’era, doveva essere di indole tranquilla e benevola, perché non provavo in casa nessuna sensazione particolarmente spiacevole. Nel tempo poi, come di solito capita, dimenticai le mie fantasie metafisiche e tornai a interessarmi dei consueti quasi-fantasmi della vita quotidiana.

Una notte di qualche anno fa, durante un mio sonno infestato da sogni faticosi, mi svegliò una specie di bisbiglìo cantilenante e una luminescenza rossastra provenienti dal corridoio.

Mi alzai dal letto. Non avevo paura, forse perché ancora piuttosto stordito dal sonno spezzato. Giunsi barcollando nel corridoio. Una figura tremolante e trasparente, scalza e vestita di panni laceri, con sulle spalle una bandiera a brandelli, camminava in su e in giù e sussurrava qualcosa.

Con la temerarietà tipica di chi non è del tutto in sé, mi avvicinai alla figura e domandai con voce assonnata:

“Cosa ci fa lei qui a casa mia?”

Quel tipo – un uomo magrissimo d’età indefinibile – fermò i suoi passi e la cantilena bisbigliata e mi guardò perplesso. Infine rispose:

“Uno spettro si aggira per la Toscana.”

“Mi scusi, signor spettro”, dissi, “ma la sua citazione del famoso incipit è sbagliata. Quella giusta è Uno spettro si aggira per l’Europa.”

“Mah…” borbottò lo spettro. “Io sono uno spettro comunista toscano, perciò mi sono permesso di adattare l’incipit. E poi si ricordi che il Partito Comunista Italiano è nato proprio qui in Toscana.”

“Be’, sì, ha ragione”, mormorai cortesemente. “Però io preferirei, fuor di metafora, un comunista in carne e ossa. È davvero raro ormai trovarne qualcuno, non solo in Toscana e nel resto d’Italia, ma anche in tutta Europa. Ci vorrebbe oggi, con urgenza, un nuovo comunismo, gioioso e libertario, non disincarnato e spettrale, mi scusi, come lei. Una nuova incarnazione piena di vita e di speranza. Cosa ne pensa?”

Ma lo spettro non mi ascoltava più. Si era già allontanato con la sua bandiera rossa ridotta a uno straccio, ripetendo a bassa voce quella malinconica cantilena:

“Avanti popolo, alla riscossa…”

Alberto Mori a Villafranca (VR) 22 apr

2012-04-12T23:46:00.001-07:00

Torna nel cuore di Villafranca l’opportunità di incontrare scrittori, giornalisti, poeti e musicisti di fama sia locale che nazionale.

Merito dell’Associazione Linguafranca, che anche quest’anno in occasione della Primavera del Libro con gli Autori presenta un programma culturale per tutti i gusti. Dal 17 al 22 aprile Villafranca diventerà una piccola capitale letteraria, ospitando eventi per grandi e piccini nella zona antistante il Castello Scaligero.

Ospiti di rilievo il giornalista italo-brasiliano Darwin Pastorin e Paolo Roversi, che si confronteranno con il pubblico presente rispettivamente nelle mattinate di mercoledì 18 e sabato 21 aprile.

Di grande rilievo anche gli appuntamenti serali: si parte giovedì 19 in compagnia di Elisabetta Sega, immagini e aneddoti storici con il suo “L’Emissario” presso Binario Zero. Due appuntamenti poetico-musicali invece ci accompagneranno nelle serate di venerdì e sabato presso l’Auditorium. Le poesie dialettali di Andrea Aldrighetti cantate e musicate da Le Fughe de le Matonele, anticiperanno di un giorno l’esibizione musicale e figurativa a cura di Mattia Venturini.

Cuore pulsante ed elemento caratterizzante della manifestazione il Giardino degli Scrittori, con decine di autori che nei pomeriggi di sabato e domenica presenteranno le proprie opere confrontandosi con il pubblico presente.

La splendida cornice del Castello Scaligero ospiterà la mostra-mercato della piccola editoria, e sarà l’occasione per conoscere piccoli capolavori ancora poco conosciuti o per gettare le basi di future e fruttuose collaborazioni.

Il programma completo della manifestazione è disponibile su www.linguafranca.it

Per info infolinguafranca@gmail.com – Tel. 368 303 11 11

Media partner www.ilvillafranchese.it

MARTEDÌ 17 APRILE
Scuola Materna Maria bambina
Rappresentazione teatrale della fiaba
Sfoiadina-la regina di Simonetta Taurino

MERCOLEDÌ 18 APRILE
Auditorium - Ore 11.00
Mario Allegri chiacchiera con Darwin Pastorin.
Dialoghi sull’amicizia nei giovani e nello sport

GIOVEDÌ 19 APRILE
Binario Zero - Ore 21.00
Immagini e aneddoti storici.
Giuseppe Passarelli presenta Elisabetta Sega e il suo “L’Emissario”. Storia di un veronese ai tempi dell’unità d’Italia. Musiche a cura del coro “La Castellana”.

VENERDÌ 20 APRILE
Auditorium - Ore 21.00
Poesia e musica con Andrea Aldrighetti e “Le Fughe de le Matonele”

SABATO 21 APRILE
Castello Scaligero - Ore 10.00
Apertura mostra mercato della piccola editoria

Auditorium -Ore 11.00
Incontro-dibattito con Paolo Roversi sull’opera “La mano sinistra del diavolo”

Auditorium - Ore 15.00 - 18.30
IN-CON-TRA L’AUTORE.
Il Giardino degli scrittori: letture e presentazioni in sequenza con, Federica Sgaggio, Marco Nundini, Giulia Penzo, Arnaldo Ederle.

Auditorium
Ore 21.00 - A Verona... l'anima mia!
Poesie dialettali veronesi, ispirazioni. Esibizione musicale e figurativa a cura di Mattia Venturini con la collaborazione di Milena Speri e Alessandro Berti.

DOMENICA 22 APRILE
Castello Scaligero
Ore 9.30 – 19.00
Mostra mercato della piccola editoria

Auditorium - Ore 11.00
Premiazione del concorso letterario “Leggeremozioni”, alla presenza della giuria.

Auditorium - Ore 15.00
Il Giardino degli scrittori: letture e presentazioni in sequenza con Elisa Zoppei che presenta Fiorita Pezzolati e Gaetano Bellorio; Franco Santamaria; Franco Ceradini e Ernesto Bussola; Patrizio Pacioni presenta Antimo Pappadia; Gianfranco Vicinelli; Roberto Ranieri; Marinella Galletti; Alberto Mori; Enza Iozzia; Gionatan Squillace e Massimo Finanzi

Ore 19.00
Brindisi finale

INGRESSO LIBERO ad ogni evento
--
Associazione Linguafranca
Cell. 368 30 31 111
www.linguafranca.it

Segnalibro avellanita 28 apr 1° mag 2012

2012-04-12T08:04:00.000-07:00

tutte le info qui: narrabilando.blogspot.it/2012/02/scrivere-per-il-futuro

Antonio D’Alessio: il poeta, il musicista

2012-04-09T00:47:00.001-07:00

di Vincenzo D'Alessio

(cliccare sulle foto per ingrandirle)

Ieri, 6 aprile 2012, nella cittadina di Atripalda (AV), nei locali del “Chromazone” il gruppo musicale Notturno Concertante ha presentato il cofanetto CD Canzoni allo specchio: dieci brani, tra editi e inediti, racchiusi nell’aura di quasi trent’anni di “progressive “rock . Le ascendenze sono chiare e le frequentazioni dei gruppi italiani come Le Orme, La Premiata Forneria Marconi, Il Banco del Mutuo Soccorso, lo stesso Pino Daniele, e altri gruppi stranieri, affiorano e rimbalzano sul pentagramma originale dei brani firmati da Lucio Lazzaruolo e Raffaele Villanova.

La pubblicazione è stata affidata alla casa d’edizione “RADICI MUSIC”; mentre la registrazione dei brani è stata effettuata nella sala della “Transparent Music Studio” di Grottaminarda (AV). Il cofanetto del CD, come l’album fotografico che lo accompagna, si avvale della collaborazione del grande artista Fabio Mingarelli: autore affermato nella scia dell’Arte contemporanea. Il nuovo CD arriva dopo dieci anni esatti dalla comparsa sui mercati del precedente successo dal titolo “Riscrivere il passato”: un coacervo di energie in contatto con esperienze e grandi collaborazioni, tra queste l’incontro con il pianista del gruppo musicale “Le Orme” Tony Pagliuca. I due fondatori del “Notturno Concertante”, Lucio Lazzaruolo e Raffaele Villanova, incontrano sul finire degli anni Novanta, Antonio D’Alessio, bassista, e danno inizio ad un nuovo viaggio con l’ingresso di altri musicisti nel gruppo e la rinascita delle energie musicali interne allo stesso.

Antonio D’Alessio, scomparirà il 9 settembre 2008, a causa di un male incurabile. Oggi, a quasi quattro anni dalla scomparsa, il gruppo musicale ha voluto onorare la sua memoria e la grande forza d’animo che ha portato alla rinascita del Notturno Concertante e all’ingresso del fratello Giuseppe, nel ruolo appartenuto ad Antonio. La dedica è apposta nella seconda pagina dell’album, arricchito dai disegni di Fabio Mingarelli, e reca i versi di Antonio: “Che ci faccio con i piedi per terra?” tratti dalla raccolta postuma La sede dell’estro (Edizioni Gruppo Culturale “F. Guarini”, Montoro Inferiore, 2009). Il musicista e il poeta finalmente a confronto!

Ad Antonio è dedicato il brano “le anime belle” di quest’ultima raccolta.

L’invito all’ascolto è forte, come forti sono le stanze che la musica attraversa nei brani, plasmati dagli arrangiamenti degli stessi autori dei testi, con la collaborazione, in due brani, di Benni e Relmi. La serata è stata accompagnata dal calore del pubblico intervenuto, tra questi i famigliari di Antonio e la figlia dello scomparso sindaco di Solofra, Maria De Chiara: quest’ultima ha consegnato al gruppo musicale e all’artista Mingarelli il medaglione di Solofra Città (1895-1995) fatto coniare, per il primo centenario, dal padre Aniello insieme agli attestati di riconoscenza del Gruppo Culturale “Francesco Guarini” per l’attività svolta in favore della Cultura nazionale.

Sul valore del lavoro, che questa nuova armonia di successi presenta al pubblico, il critico musicale Donato Zoppo si è così espresso: «Quando uscì il sesto album Riscrivere il passato Lucio lo descrisse come “una tela di Penelope”, tanti erano stati i ritorni e gli sguardi volti all’indietro per confezionare un prodotto al meglio delle loro possibilità. Per Canzoni allo specchio si potrebbe dire lo stesso se non fossero cambiate molte cose all’interno del Notturno: eppure quella cifra peculiare c’è ancora, rafforzata da un fare volitivo che non altera la centralità melodica, la filigrana acustica, il temperamento rock, influenzato dalle modalità jazz.»

Per quanti volessero ascoltare il CD, possono acquistarlo collegandosi direttamente al sito del Notturno Concertante.

Montoro, 7 aprile 2012 Gruppo Culturale “Francesco Guarini”

La scomparsa del letterato Carmine MANZI

2012-04-04T03:02:00.002-07:00

di Vincenzo D'Alessio & G.C.F.Guarini

Ieri, 3 aprile 2012, è scomparso dalla scena terrena il letterato Carmine MANZI, nato a Mercato San Severino nel 1919, fondatore della Rivista “Fiorisce un cenacolo” e dell’Accademia di Paestum. La camera ardente è stata allestita nel Palazzo Municipale della città natale; lascia la moglie, due figlie e un figlio. La salma sarà tumulata nel cimitero cittadino.

Le iniziative che il Nostro ha saputo realizzare durante la sua esistenza sono così tante che è impossibile tesserne la rete. Così dicasi delle pubblicazioni e degli interventi letterari: dalla critica alla saggistica, dalla Storia alle monografie su artisti del Novecento e di questo inizio secolo. Come suo amico di famiglia va ricordato il poeta e musicista E.A. Mario, a sua volta autore di grandissimo talento.

Scompare dalla vita terrena un costruttore infaticabile di Artisti: ha sostenuto ed aiutato, come padre spirituale, tantissimi giovani che si affacciavano sulla scena letteraria italiana e straniera. Personalmente l’ho incontrato per la prima volta come presidente della giuria del Premio di Poesia “Carmine Troisi” svoltosi il 27 gennaio 1973 in Solofra. Poi nell’aprile 1975 in occasione dell’XI Convegno Romano dell’Accademia di Paestum, dal quale scaturì l’antologia “Fiori d’aprile”, curata dal Nostro e dalla quale traggo oggi, dalla prefazione, questa Sua nota: “Sotto questo aspetto, la raccolta che qui presentiamo assume il valore di una testimonianza perché sta a significare nel suo insieme che quando esiste identità di propositi, almeno per quanto riguarda i moventi essenziali, non può essere che comune anche il fine da realizzare, promuovendo dal piano artistico a quello sociale, al di là delle idee, per la realizzazione di una entità assoluta ed universale” (pag. 4).

Da quel momento la collaborazione tra il Nostro e il Gruppo Culturale “Francesco Guarini” è continuata sulla scia delle iniziative che a mano a mano si andavano formando sul territorio. In questo modo il Nostro è stato presidente della Giuria del Premio Nazionale Biennale di Poesia “Città di Solofra”, proprio nella X edizione, in occasione delle celebrazioni del Primo Centenario di “Solofra Città”, nel giugno 1994, nella prolusione alla cerimonia di Premiazione così sintetizzò la vita del Poeta, che era anche la Sua vita:

“Quello del poeta è un mandato da assolvere, un mandato che non scade mai; una missione da compiere, che si prolunga all’infinito; una presenza assidua, costante, contro il disordine e contro l’aggressione e la lotta che Nicola Abbagnano riconosce come fattori esistenziali del mondo vivente e aggiunge, da maestro quale egli è dell’esistenzialismo italiano, che “se la vita, nonostante questo, non si è spenta, ciò vuol dire che lo stesso male ha una funzione nel preservarla” (pag. 7, Antologia del Premio Nazionale Biennale di Poesia “Città di Solofra”, Edizioni G.C.F. Guarini, 1994)

Il Nostro è ancora stato ancora con noi, Gruppo Culturale “F. Guarini”, in qualità di presidente della Giuria del Premio Nazionale Biennale di Poesia “Cluvium” alla sua prima edizione nell’ottobre 1996, e anche in questa occasione, nella prolusione alla cerimonia di premiazione ribadì i principi che animavano il Suo infaticabile lavoro di letterato: “Se un messaggio parte oggi da Calvanico è questo: e lo sottoscrivono, siatene certi, anche gli Uomini illusti della vostra Terra, quelli che abbiamo ricordato, perché non possiamo dimenticare il passato se vogliamo costruire un migliore domani, ma non possiamo costruire il domani senza appoggiarlo sulla forza granitica ed insostituibile dell’Amore” (pag. 6, Antologia del Premio “Cluvium”, Delta 3 Edizioni, 1997).

Noi sappiamo per certo che sopra ogni cosa la Speranza lega un uomo alla sua vita e nella continuità di vita c’è il suo tesoro. Questo ultimo messaggio, quasi un testamento di profonda Speranza cristiana, si coglie nella raccolta poetica del Nostro, dal titolo 24 dicembre 2002… Canti di speranza e d’amore (Tipografia DPNET, Salerno, 2009) dedicata al nipotino Carmine, tesa a trasmettere il filo rosso della Poesia nelle piccole mani della generazione del XXI secolo. Il lascito poetico è vasto, se non addirittura immenso, per delle mani così piccole, ma nel cuore del maturo letterato si fa strada la gioia del percorso, la luce che riesce a rischiarare il buio di quell’angusto passaggio della scomparsa terrena. Ascoltiamo la sua poesia, che rimane nel Tempo della Letteratura Italiana, anche quando la sua voce umana è scomparsa:

“Ma oggi ha reso marzo d’azzurro il cielo / fugando le ultime nubi che son rimaste / di questo inverno che ancora non passa; / ed è tornato il sole a farti festa: / sei tu la prima rondine che torna / ad annunziare la nuova Primavera.”

Noi lo ricordiamo con sincero affetto.

Montoro, 4 aprile 2012

Lo spirito di Elvis Spadoni soffia a Fonte Avellana

2012-04-03T08:11:00.001-07:00

Da sabato 31 marzo 2012, nel suggestivo atrio dello Scriptorium di Fonte Avellana è già visibile la mostra di Elvis Spadoni che verrà presentata dall'Artista sabato 28 aprile 2012 nell'ambito del convegno residenziale Scrivere per il futuro ai tempi delle nuvole informatiche. Qui sotto alcune foto delle opere (che sono anche acquistabili).

Per contatti con l'autore:

Contatti/contacts

email: elvis.spadoni@gmail.com
skype elfelvis
FB elvis spadoni

via Garibaldi 15, Casinina (PU) 61020, Italy

Massimo Sannelli vince Il Golfo 2012 per la saggistica: complimenti!

2012-03-30T09:09:00.002-07:00

Verbale di Giuria Il Golfo 2012

v. http://www.concorsiletterari.net/verbale-di-giuria-il-golfo-2012

La Giuria della 18°edizione del premio nazionale di poesia e narrativa Il Golfo 2012 organizzata dal centro culturale Il Golfo.Ha concluso nella riunione tenutasi in La Spezia il giorno 8 febbraio 2012 l'esame dei testi dei poeti e scrittori concorrenti ai quali sono andati i premi in conformità delle seguente graduatoria.

Per la prima sezione -Silloge Inedita- la Giuria ha deciso all'unanimità di assegnare il primo premio alla Silloge -Sopra l'erba di TRAINA TINO di Trapani.

Per la seconda Sezione -Poesia singola- la Giuria ha deciso all'unanimità di assegnare il primo premio alla Lirica -Ode alla mia terra-di BACCINO PIETRO di Savona.

Per la terza Sezione -Libro edito di Poesia- la Giuria ha deciso all'unanimità di assegnare il primo premio al volume-L'ultima fuga-di QUIETI DANIELA di Pescara.

Per la quarta Sezione -Narrativa e Saggistica- la Giuria ha deciso all'unanimità di assegnare il primo premio all'opera -Scuola di Poesia- di SANNELLI MASSIMO di Genova.

Il primo premio della prima sezione -Silloge Inedita- consiste nella pubblicazione gratuita dell'opera presentata.(l'autore avrà diritto a quattrocento copie).
Il primo premio della seconda sezione -Poesia Singola- consiste in un assegno di 1,500,00€
Il primo premio della terza e quarta sezione -Libro Edito di Poesia e Narrativa- consiste in assegno di 600,00€
I vincitori dei primi premi di tutte le sezioni riceveranno inltre una Targa Artistica Personalizzata

Al fine di fornire un'immagine più completa della partecipazione, la Giuria ha deciso di assegnare altri premi.

Sezione Silloge Inedita
Sono risultate assegnatarie del secondo e del terzo premio le sillogi-Per il colore del grano-di CACCIA ANGELA di Cutro e -Labirinti- di ZANELLO DONATELLA di Lerici.
Menzione d'onore
Pizzeghello Margherita di Rovigo con Scrivere
Fattorossi Anna Maria di Genova con Frammenti
Menzione con Merito
Portunato Nadia della Spezia con Luce d'arcobaleno
Deluca Barbara di Roma con Lungo il viale dei tigli
Encomio Speciale
Barbetti Rita di Querceta con L'autunno
Prada Vincenza di Parma con Pensieri
Vannucchi Giulia di Viareggio con Fiore di luna

Sezione Poesia Singola
Sono risultate assegnatarie del secondo e terzo premio rispettivamente le liriche-S'accorda il verso libero e sincero di MARCONI FULVIA di Ancona e -Il giardino segreto- di POGGI FABRIZIA della Spezia
Menzione D'onore
Maestroni Alfredo di Malnate con Dove il mattino
Galimberti Giuliana di Mozzate con Al di là delle onde
Maranca Mara della Spezia con Quel novembre di anni fa
De togni Mariangela di Piacenza con Un campo di girasoli
D'aleo Marco di Trapani con Tendenze del vivere
Rossi Daniele di Fivizzano con Quasi monet
Menzione con Merito
Viola Mario di Torino con Ritorno di alfama
Croce Francesca di Ceparana con Il temporale della vita
Melandri Stefano di Ravenna con Felicità
Salvini Francesco della Spezia con La pendola
Follador Clara di Musile di piave con I due cuori di giorgio
Selva Maria Concetta di Rimini con Golfo marino
Encomio Speciale
Garzella Renzo della Spezia con Fittizzio
Contoli Antonio di Roma con ...e non avremo più paura
Manzo Giovanni di Marino con Manto d'amore
Villa Renato di Genova con Papà
Scaturro Giovanni di Mazara del vallo con Tormento
Gelli Laura di Pisa con Campane lontane

Premio della Critica
Alessi Franca di Firenze con L'amore sconosciuto
Montacchiesi Mauro di Roma con Mamma
Maggiara Nicola di Itri con Magia d'ottobre
Oggero Lorenzo di Pisa con A mio padre
Pagliaccia Massimiliano di Perugia con Il veliero
Viviani Giuseppe della Spezia con Come quando fuori piove

Sezione Libro Edito di Poesia
Sono risultate assegnatarie del secondo e del terzo premio rispettivamente i volumi-Senza sponde -di GRASSI TIZIANA di Roma e Animamante di DI CASTRO FRANCESCA di Roma
Menzione D'Onore
D'ambrosio Fiorella di Chieti con Epifanie di cieli
Ghillino Federico di Genova con Rintocchi d'ombra
Perilli Tullio di Loreto Aprutino con Sapere amare
Menzione con Merito
Franco Nunziata di Catania con Il senso della vita
Pacetti Massimo di Roma con Tempo massimo
Venuti Silvia di Varese con Oltre il quotidiano
Encomio Speciale
Dal bo Michele di Verona con Il poeta e il guerriero
Piccoli Renzo di bologna con Cantar de mi amor
Zangheri Stefano di Montevarchi con Dissolvenze

Sezione Narrativa
Sono risultate assegnatarie del secondo e terzo premio rispettivamente le opere -Il manovratore occulto- di DISTEFANO SANDRO MARIA di Catania e -Noi ancora vivi 1987- di SCALAS ETTORE di Roma
Menzione D'Onore
Cristadoro Diana di Genova con Cardarelli poeta della memoria
Casali Vittorio di Roma con Un balcone sulla via merulana
Biggi Cecilia della Spezia con Benjamin
Soliman Lisa di Legnago con I trucchi di elly
Pizza Silvia di Pescia con Mi hai fatto volare cosi in alto come nessuno era riuscito prima
Menzione con Merito
Carosini Antonella di Livorno con Uno scorcio di vita
Cantalupi Germano di Reggio emilia con La luna spezzata
Valentini Amelia di Pescara con Scuola di campagna
Duronio Paride di L'aquila con Viole d'autunno
Encomio Speciale
Avanzini Piergiulio di Genova con Collasso 61
Asti Andrea di Volvera con Come toro in mezzo al petto
Mattavelli Laura di Monza con I percorsi della natura istintiva e intuitiva
Pozzi Gabriella di Varese con Io amo la primavera

Permio della Critica
Bernardi Gaspare di Pievepelago con Interludia
Barbaro Carmelo di Bologna con Piccoli mondi
Capanna Daria di Cecina con Le foglie gialle di novembre
Barite Daniela della Spezia con Quell'intrigante paesino che si chiama "Schiara"

Premio Narrativa per L'Infanzia
Alciati Paola di Torino con La pulce che voleva vedere il mondo

La proclamazione ufficiale e la cerimonia della premiazione avrà luogo alla Spezia il Giorno 15 Aprile 2012 alle ore 15,30 presso la SALA CONGRESSI del JOLLY HOTEL (Via XX Settembre 2)

Il Presidente
(Dr.Arch. CRISTIANO RUGGIA)
La Spezia 8 Febbraio 2012

Scopriamo i volti di Solofra dal 20 al 22 aprile

2012-03-30T08:15:00.000-07:00

L’ARTE VA A RUBA: MA SONO I LADRI DELINQUENTI A FARLA FUORI

2012-03-25T19:50:00.000-07:00

di Davide Argnani

INGENTI DANNI: OPERE DI NOTI ARTISTI RUBATE NELLA NOTTE FRA IL 15-16 MARZO 2012 AL:

MODERNARTMUSEUM/CA’ LA GHIRONDA

PONTE RONCA DI ZOLA PREDOSA (BOLOGNA)

Il Museo all’Aperto “ModernArtMuseum di Zola Predosa” è sorto alcuni decenni fa (1984) sulle colline di Zola Predosa, grazie all’amore per l’Arte che fin da ragazzo ha sempre coinvolto le passioni del Prof. Francesco Martani (Bologna 1931) da indurlo a dedicarsi al collezionismo quando, ancora studente, scambiava, con gli amici artisti, le sue opere di pittore alle prime armi. Nel 1984 aveva già una gran quantità di opere di scultura e pittura di noti artisti italiani e stranieri: per meglio collocare tutta la sua raccolta di sculture perché colloquiassero a diretto contatto con l’ambiente e ne potessero godere della loro bellezza, acquistò un bel terreno collinare a Zola Predosa dove poi è sorto l’ampio Museo all’Aperto diventando uno dei rari luoghi d’incontro per artisti e amanti dell’arte. Per lunghi anni, e fino alla sua scomparsa avvenuta ai primi di giugno 2011, il poeta critico e scienziato Prof. GIORGIO CELLI ha curato mostre d’arte, pittura e scultura, dedicate ad artisti italiani e stranieri, proponendo e scoprendo anche nuovi talenti poi diventati conosciuti e stimati nel mondo dell’arte, con la collaborazione del direttore Vittorio Spampinato. Da anni il Museo è sempre stato un paradiso dell’arte a disposizione dei numerosi visitatori provenienti da tutte le parti del mondo, e mai si sarebbe pensato ai ladri nonostante le robuste recinzioni a salvaguardia delle opere. Con l’augurio che il loro recupero possa essere possibile al più presto, si riporta la Lettera aperta di denuncia che Vittorio Spampinato, direttore del Museo, ha rivolto agli organi di stampa e alle autorità predisposte alla ricerca affinché il danno possa essere recuperato e i vandali scoperti e giustamente puniti per il grave delitto recato all’Arte.

Opere rubate a Ca' la Ghironda
la notte del 15-16 marzo 2012

...16 marzo 2012

Lettera aperta

*...16 marzo 2012* E' accaduto. Non ci sono più. Cinque opere. Il “branco”. Un manipolo di sbandati senz’anima e senza nome ha colpito. Dritto, al cuore, di Ca’ la Ghironda, di noi tutti. E per il niente, per il danaro. Poca cosa. Molto poca cosa, sicuramente, se paragonato al valore che invece in mano nostra quel bronzo trafugato a quintali ha, per anni, significato. Per nessun valore rispetto all’amore che quelle forme plastiche e generose di fascino, mistero, e di magia ha trasmesso a migliaia e migliaia di bambini in festante gita fuori porta. Per nessun valore rispetto al dubbio, alla curiosità, all’interrogazione che i nostri visitatori si ponevano davanti ad esse. Ora non più. E’ finita così. La doppia croce, la grande mela, i giochi d’infanzia, gli amanti e la guardia delle stelle non ci sono più. Non ci faranno più sognare, non ci richiameranno più su quel terrapieno oramai spoglio dei suoi astati. Non saranno più il nido di scoiattoli e di merli nel primo calore della primavera oramai alle porte, né rifugio di anfibi o di farfalle al calar dell’inverno. Serviranno per riempire il portafoglio di qualche disperato nell’anima, nella coscienza, tracotante d’ignoranza. E per questo scopo, quelle forme, verranno probabilmente bruciate, ad un calore tale da fonderle, oltre i 1000 gradi. Fuse! Una colata di lava incandescente, un fiume di materia senza più forma, senza più identità, senza più storia. Saranno ridotte al nulla e, ancor peggio, senza più dignità! Quella dignità che l’uomo, la natura e, prima di ogni, i nostri bambini gli avevano conferito. Le loro mani che le toccavano, quelle opere così vicine, senza protezione per poter essere una di loro, senza distacco, senza auto blu o scorte per dar loro solennità e “valore”, non ne avevano bisogno; senza il dono - quelle meraviglie - della voce per poter urlare, quella dannata notte; senza la velocità delle gambe vive dei nostri piccoli per poter correre e scappare, disperate, per trovar rifugio - tremanti e impaurite - lontano da chi bramava la loro tragica fine. Ora è accaduto. Bene a coloro che hanno avuto il coraggio di farlo. Bene ai loro vergognosi corpi, ai loro squallidi sensi, ai loro turpi linguaggi, ai loro irripetibili sogni: hanno violentato il corpo, hanno stuprato lo spirito. E allora che un Dio - fra i tanti che gli uomini si sono inventati - li perdoni, perché il Dio vero, quello che ha accolto Giorgio Celli al suo fianco, quel Dio che è equilibrio fra materia e antimateria, fra il profondo degli abissi e il cosmo, fra l’acqua e il vento, fra il gelo e il fuoco, non li condanna e non li perdona, non giudica: è oltre. Non si mischia nelle cose torbide dell’uomo, non ordina guerre sante, non fa inquisizioni, non aumenta le tasse per il bene sociale, non specula sull’ignoranza e sulla miseria della gente, non genera corpi e menti da assistere. NON GENERA MOSTRI! Quel Dio che è al centro dell’uomo, che è ciascuno di noi, che alberga nella nostra capacità di sognare, di creare, di dare vita, e che oggi è sepolto dall’incultura, dall’arroganza, dalla prevaricazione, soffocato da un’esigenza di “far quadrare i conti” e svuotato - in nome di un’inarrestabile rincorsa ad un’economia virtuale che aiuta i potenti e impoverisce le masse - di quell’identità che solo l’Essere umano dovrebbe saper coltivare e custodire, salvaguardare, per il futuro dei nostri figli e della civiltà, vuole solo rispetto. Rispetto. Fra tutto e tutti. Fra le leggi della fisica e della scienza; rispetto fra i vuoti e pieni, fra il giorno e la notte, fra la luna e il sole, fra il caldo e il freddo, fra la vita e la morte, come avviene in natura, in quella dimensione che solo un Dio vero, che va oltre l’uomo, può aver congegnato e a cui un giorno, senza giustificazioni né mediazioni, ci troveremo a dover rispondere. Addio mie care, e che quel Dio a Voi renda merito per la gioia e l’amore che siete riuscite a dare a coloro che vi hanno curato e a quelli che vi hanno sfiorato, almeno una volta, un giorno a Ca’ la Ghironda, nelle pause di una vita difficile e da oggi, senza di Voi, ancor più vuota. Vittorio Spampinato Ca’ la Ghironda - ModernArtMuseum Per ulteriori informazioni clicca qui Informativa sul trattamento dei dati personali. (Art. 13 DLgs 30 giugno 2003, n. 196 “Codice in materia di protezione dei dati personali”). I Suoi dati personali, ed in particolare la Sua e-mail, sono utilizzati da Vera s.r.l. (Ca’ la Ghironda - Il Tempo dei Sorrisi), Titolare del trattamento, in quanto inseriti nell’archivio storico degli utilizzatori dei sevizi ovvero dei fornitori/fruitori delle attività culturali di Vera s.r.l., al solo fine di promuovere le attività ed i servizi di Vera s.r.l. 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LE BELLE ENERGIE DEL SUD ITALIA

2012-03-17T01:38:00.000-07:00

di Vincenzo D'Alessio (nella foto primo a destra)

Quest’anno scolastico 2011/12 volge al termine. Abbiamo trascorso un inverno rigido e difficile, con tanta neve e non poche difficoltà. La primavera si affaccia con tutta la sua pungente presenza. Il sole, qui a Sud, inizia a riscaldare la terra e i cuori.

Il Gruppo Culturale Francesco Guarini, impegnato dal 1976 nelle scuole della provincia di Avellino, ha portato a termine un corso gratuito di archeologia e conoscenza del territorio nelle classi quinte A e B, della Scuola Primaria Statale “Madre Teresa di Calcutta” di Montoro Inferiore, durante quest’anno scolastico. Il corso, iniziato nelle terze classi, proprio quest’anno conclude il suo ciclo per i giovani studenti avviati alla scuola secondaria di primo grado.

Un percorso intenso, partito dalla Preistoria e conclusosi con i Popoli che hanno civilizzato il Mediterraneo: per le nostre coste più feconda la Magna Grecia. I riferimenti al nostro territorio sono riportati nei diari dei giovani scolari, a partire dai reperti della prima Età del Bronzo dalla località Figlioli di Montoro, per finire alle vicine città greche di Paestum e Velia, non trascurando la grande Pompei. Gli studenti hanno realizzato disegni, ricerche su internet, foto, esaminato reperti archeologici, riprodotto finanche una delle lastre della “Tomba del Tuffatore”, oggi nel Museo Archeologico di Paestum, scoperta dal grande archeologo e soprintendente Mario Napoli.

Un percorso che è stato realizzato grazie alla disponibilità della Dirigente Scolastica, dr.a Stella Naddeo, e dell’insegnante Albina Carpentieri, collaborata dallo scrivente, in qualità di ispettore onorario del Ministero dei Beni Culturali. I diari dei ragazzi costituiscono la testimonianza tangibile delle “belle energie” che il nostro Sud Italia alimenta nelle scuole primarie, ponendo solide basi di Cultura e di Civiltà, per i prossimi professionisti impegnati nei vari campi del Sapere. Veramente, come ripeteva “il maestro” Mario Lodi, i giovani hanno tanto da offrire a quanti nella scuola sono chiamati ad educare.

Al fine di abituare i nostri giovani “apprendisti del Sapere”, il Gruppo Culturale “Francesco Guarini” ha rilasciato, a ciascuno di loro, un attestato di credito per le attività svolte, utile per il curriculum scolastico degli anni che seguiranno. I giovani che hanno alimentato il fuoco di questo fare sono, in ordine alfabetico:

Celentano Umberto Luigi, D’Alessio Michelangelo, De Girolamo Irma, De Gregorio Federica, Donniacuo Anais, Gallo Miriam, Guerriero Antonio, Ippolito Daniele, Mazzocca Simone, Moffa Giuseppe, Montefusco Michele, Musto Pantaleone, Notariale Antonio, Russo Elena, Sabatino Emanuele, Sabatino Flavio, Streppone Federica e Troisi Alessandro.

Il corso di quest’anno è stato realizzato simbolicamente come il viaggio di Ulisse alla scoperta delle coste italiche. È stata fatta una votazione in classe e sono stati scelti i personaggi principali del “viaggio/racconto”, Ulisse, Penelope e Argo (il fidato cane che accompagnava Ulisse nella caccia e che lo riconobbe al suo ritorno ad Itaca). Un avventuroso viaggio alla scoperta dell’Isola d’Ischia, dell’Antro della Sibilla a Cuma, di Capo Palinuro e della vicina Velia, oggi Casalvelino Scalo (SA), considerando la nascita della famosissima scuola eleatica con Parmenide e Zenone.

Molte speranze nascono in noi, in momenti come questi, nonostante tutte le spinte negative che giungono dall’esterno, specialmente nell’economia e nella mancanza di civiltà tra la gente. I semi sono stati posti, con cura, nella buona terra del Sud della penisola nella speranza che crescano offrendo frutti odorosi.

DA GUTTUSO A GUADAGNUOLO, Frascati 22 mar

2012-03-16T03:02:00.001-07:00

(a cura di DavideArgnani)

A FRASCATI, GIOVEDÌ 22 MARZO 2012

DA GUTTUSO A GUADAGNUOLO, E IL TRANSREALISMO IN ITALIA

Sinestesie e metamorfosi dei linguaggi fra Arte, Letteratura, Musica, Cinema e Scienza,

di Francesco Guadagnuolo

Francesco Guadagnuolo nel suo studio

A Frascati: Giovedì 22 Marzo 2012 sarà presentata alle ore 17,00, presso la Sala degli Specchi della Biblioteca Comunale, Piazza Marconi - la monografia “Metamorfosi dell’iconografia nell’arte di Francesco Guadagnuolo” con le poesie di Karol Wojtyla (Edizioni Angelus Novus – Tra 8 & 9, anno 2011) già presentata alla Camera dei Deputati. Interverranno: Emilio Baccarini (filosofo): “L’arte come trasformazione del reale”; Fulvio Bongiorno (scienziato): “Sta nel cuore della scienza il futuro dell’arte?"; Pino Blasone (critico e scrittore): “Transavanguardia e Transrealismo”.

Purificato e Guttuso hanno fortemente creduto al carattere e alla tradizione del realismo, in quanto connessa con le nostre radici culturali. Scomparso Guttuso nel 1987, ci si chiese chi potesse farsi carico della ricerca rivitalizzata del realismo italiano sul finire del ’900. Anche se le Correnti finiscono per morte naturale è però anche vero che il richiamo del buon sangue può ritrasmettersi nelle vene dei giovani che verranno, con nuove idee, nuovi segni, ma ispirati dal buon esempio dei progenitori. All’inizio del 1980, in quanto successore dialettico che si colloca tra Purificato e Guttuso, potremmo classificare il giovane artista Francesco Guadagnuolo, emerso in un momento di disputa fra Ipermanierismo e Transavanguardia. Abile disegnatore, specialista nell’incisione, con un evidente talento pittorico, egli ha cercato di definire e impersonare la continuità della tradizione figurativa italiana. Se Guttuso ha vissuto il periodo drammatico della seconda guerra mondiale, (pensiamo a una delle opere più note, la Crocifissione, dichiarata denuncia dei disastri causati dal regime), Guadagnuolo respira gli avvenimenti disastrosi del terrorismo, l’era dell’automatizzazione e dei computer, i rilevanti risultati scientifici e tecnologici che preludono al 2000, come lo descrive lo storico dell’arte Vinicio Saviantoni.

“Transreali”: è anche la suggestiva definizione che è stata evocata e trascritta, con riferimento alle opere e mostre di Francesco Guadagnuolo, dal critico d’arte Antonio Gasbarrini. Come per tutte le tendenze culturali, si dirà che ciò era inevitabile. Ma c’è una logica a carattere creativo, almeno in questo tipo di fatalità. Auspicabilmente, si tratta di una logica destinata a lasciare un segno positivo nelle nostre sensibilità. Il lavoro del Maestro Guadagnuolo è terreno fecondo, pluridisciplinare di interrelazioni fra le arti visive e la poesia, la filosofia, la musica, la scienza. In questa metamorfosi ed evoluzione di linguaggi estetici, con il suo transrealismo l’arte acquista nuove rielaborazioni formali sinestetiche. Peraltro trasversale enciclopedia di illustri personaggi, questo volume è soprattutto un invito a ripercorrere, attraverso le visioni dell’arte, lo scibile umano contemporaneo. Tramite e grazie all’Artista, è altresì una speranza di porre nuovamente l’uomo al cospetto delle problematiche del nostro tempo, non in una condizione remissiva ma di piena libertà e coscienza.

Come spesso si sente dire, per invidia o per millanteria, non si può credere che l’Arte italiana oggi sia morta o non abbia più nulla di nuovo da dire. Sarà perché distratti da mille sogni come l’arte della nostra civiltà dei consumi ci abbaglia, ma, soffermandoci nei luoghi giusti, possiamo ricrederci e riuscire anche a scoprire e Vedere novità importanti, ricche di contenuti e di linguaggi originali. Succede a due passi dalla Capitale, ai Castelli Romani, nello studio di un artista eccentrico, lontano dalle mode, e ben attento alla ricerca di nuove forme, aperto alle suggestioni di una civiltà malata di consumismo ma capace di incitare animi sensibili alla scoperta delle verità nascoste o soltanto negate dallo strapotere di una omologazione volgare e irresponsabile. Si tratta di Francesco Guadagnuolo, un artista che non si lascia scoraggiare né trascinare dal quotidiano rincorrersi delle mode. Un artista eclettico, capace di inventarsi addirittura il “Transrealismo in Italia”, ossia: “Dal Realismo del ‘900 al Transrealismo del nuovo Millennio”, ovvero: “da Guttuso a Guadagnuolo”! Non tanto per uccidere il “chiaro di luna” del Realismo che fu, ma piuttosto per sottolinearne l’importanza e i segni lasciati, riscoprendone le tracce attraverso nuove visioni e ripensando a Renato Guttuso..

Tutto questo e altro ancora sarà discusso alla presentazione della Monografia “Metamorfosi dell’iconografia nell’arte di Francesco Guadagnuolo” con le poesie di Karol Wojtyla (Edizioni Angelus Novus – Tra 8 & 9, anno 2011), curato da Antonio Gasbarrini e Renato Mammucari, Giovedì 22 Marzo 2012 alle ore 17,00, presso la Sala degli Specchi della Biblioteca Comunale, Piazza Marconi - Frascati. Interverranno: Emilio Baccarini (filosofo): “L’arte come trasformazione del reale”; Fulvio Bongiorno (scienziato): “Sta nel cuore della scienza il futuro dell’arte?"; Pino Blasone (critico e scrittore): “Transavanguardia e Transrealismo”.

Francesco Guadagnuolo è nato nel 1956 a Caltanissetta e da tempo vive ai Castelli Romani. Opera nell’ambito culturale tra Roma, Parigi e New York. Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Roma. Pittore, scultore e incisore. Nel 1980 presenta a Roma, alla Libreria ‘Remo Croce’, la cartella di acqueforti “La Bottega dell’Orefice”, legata al dramma in tre tempi di Andrzej Jawien (Karol Wojtyla) e poi numerose sono le mostre delle sue poliedriche opere in Italia e all’estero e da ricordare le recenti mostre negli Stati Uniti e a Istanbul. E da buon siciliano non manca di confrontarsi con importanti artisti conterranei: dall’arte somma di Renato Guttuso alla poesia di Salvatore Quasimodo. In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia ha realizzato una rassegna dedicata alla poesia italiana: un poeta rappresentativo di ogni Regione con una poesia inserita in una sua opera pittorica in forma sinestetica e messa in mostra a giugno 2011 ad Aprila (LT), a cura del Comune e della Biblioteca Comunale Sala Manzù; i poeti inseriti nella mostra-evento sono: Valle d’Aosta-Marco Gal; Piemonte Mauro Ferrari; Liguria: Massimo Morasso; Lombardia: Giancarlo Pontiggia; Trentino Alto Adige: Renzo Francescotti; Veneto: Ferruccio Brugnaro; Friuli Venezia-Giulia: Robaerto Pagan; Emilia-Romagna: Davide Argnani; Toscana: Sauro Albisani; Marche: Eugenio De Signoribus; Umbria: Anna Maria Farabbi; Lazio: Plinio Perilli; Abruzzo: Pietro Civitareale; Molise: Mario Michele Gabriele; Campania: Antonio Spagnyuolo; Basilicata: Raffaele Nigro; Puglia: Lino Angiuli; Calabria: Carlo Ciparrone; Sicilia: Lucio Zinna; Sardegna: Angelo Mundula. Da ricordare che Francesco Guadagnuolo, nel 2005, ha creato la prima mostra di ritratti al nuovo Pontefice “Omaggio a Sua Santità Benedetto XVI°” presentata a Palazzo Bologna, Senato della Repubblica. Poi la mostra, organizzata dall’Associazione Nuovi Castelli Romani, fu trasferita a Castel Gandolfo nella Cripta della Chiesa Pontificia S. Tommaso da Villanova con il nuovo titolo “Santi Padri Papi Santi, con i ritratti dei Papi dell’ultimo secolo, da Pio IX a Benedetto XVI.