Los orígenes de la historia de la fábrica se remontan a 1855  cuando Antoni Ferrer instaló un molino papelero en el Torrente Gornal, aprovechando el salto de agua del Canal de la Infanta. El molino y los terrenos adyacentes fueron comprados en 1882 por la familia Basté para instalar una fábrica de hilados y tejidos. En 1892, el arquitecto Claudi Duran i Ventosa proyectó una gran nave de ladrillo visto, de tres pisos de altura, siguiendo el modelo manchesteriano.

En 1913, Tecla Sala i Miralpeix, industrial de Roda de Ter, compró el conjunto de la fábrica de l’Hospitalet para convertirla en un centro de producción de hilaturas y torcidos de algodón. Durante décadas, en la fábrica trabajaban centenares de personas, mayoritariamente mujeres. En el censo obrero de 1923, Tecla Sala declaró 322 trabajadores, de los cuales 271 eran mujeres. Por el número de obreros, era la tercera empresa de la ciudad después de Can Trinxet y Can Trias, ambas del sector textil. Una gran cantidad de trabajadores/as procedían de los barrios de San Josep, La Torrassa y Santa Eulalia, en muchos casos, se trataba de familias enteras.

Grupo de trabajadores de la Tecla Sala en 1945 (foto cedida por Emili Nebot)

El proyecto Recuperemos la historia de la fábrica textil Tecla Sala impulsado por el Centre d’Estudis de l’Hospitalet y la Biblioteca Central Tecla Sala, con el apoyo del Museu de l’Hospitalet y el Ajuntament de la ciudad, tiene como objetivos recuperar, conservar, conocer y difundir el patrimonio industrial de la empresa.

Queremos hacer un llamamiento a la ciudadanía: tu testimonio, tu experiencia, forman parte de la historia de la ciudad. Nos gustaría conocerlos. Buscamos antiguos trabajadores y trabajadores de la fábrica, personas que puedan aportar su testimonio sobre el trabajo que se hacía en la fábrica. También queremos recuperar imágenes, documentos, objetos que nos puedan acercar al conocimiento de la vida en la fábrica.

Recuperemos la historia de la fábrica textil Tecla Sala

El patrimonio industrial, mucho más que un edificio viejo

La fábrica Tecla Sala, catalogada como Bien Cultural de Interés Local (BCIL), es uno de los elementos destacados del patrimonio industrial de l’Hospitalet. Cuando se habla de patrimonio industrial nos referimos a los bienes muebles, los bienes inmuebles, la documentación, las imágenes, las materias primas y los intangibles. El patrimonio industrial nos acerca al conocimiento de las condiciones de vida en la fábrica en un momento determinado de la historia. Por este motivo es importante recoger los testimonios de las personas que trabajaron, para conservarlos y difundirlos, a la vez que se conciencia a la ciudadanía y la administración que es necesario preservar aquellos elementos que constituyen nuestra cultura.

En 1988, el Ayuntamiento compró el recinto fabril para destinarlo a equipamiento cultural.  Actualmente, el Centre Cultural Metropolità Tecla Sala acoge la Biblioteca Central Tecla Sala, el Centre d’Art Tecla Sala, la escuela de artes plásticas TPK, la Fundació Arranz Bravo y el Centre d’Estudis de l’Hospitalet (en el espacio Molino).

En 2002,  el Archivo de l’Hospitalet realizó una recogida testimonios orales sobre diferentes empresas de la ciudad, entre las que se encontraba la Tecla Sala. Ahora, queremos recoger nuevos testimonios e información para ampliar el conocimiento sobre la fábrica y hacer una exposición y una publicación de la historia de la empresa.

¡Esperamos vuestra colaboración! Muchas gracias.

Para más información podéis contactar con:

Biblioteca Central Tecla Sala

Referencia: Historia Tecla Sala

Av. Josep Tarradellas i Joan, 44

08901 L’Hospitalet de Llobregat

Tel. 93 403 26 30

Correo electrónico: bibteclasala@l-h.cat

Centre d’Estudis de L’Hospitalet

Referencia: Historia Tecla Sala

Av. Josep Tarradellas i Joan, 44 (espai molí)

08901 L’Hospitalet de Llobregat

Tel. 93 338 60 91

Correo electrónico: celh@celh.cat

Noticia en el informativo de la Televisión de l’Hospitalet (6/04/2018) a partir del minuto 6:27′ [original cat]

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Organizada por la Oficina de Patrimoni Cultural del Àrea de Presidència de la Diputació de Bar­celona, el Ayuntamiento de Sitges y el Consorci del Patrimoni de Sitges, la muestra se ha llevado a cabo  gracias a los préstamos de la colección particular de Jordi Griset y de otros fondos procedentes de instituciones públicas y privadas, así como de diversas empresas.

La muestra se centra en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX, época que coincide con el desarrollo del movimiento modernista. Las artes aplicadas gozarán de gran protagonismo en este movimiento cultural y el mosaico hidráulico adquiere su máximo esplendor, utilizado como pavimento en los edificios por su belleza, duración y calidad.

Desde finales del siglo XIX diferentes corrientes artísticas proponían la incorporación del arte en el objeto de producción seriada. Las baldosas hidráulicas son una obra de arte en sí mismas. Con una propuesta estética, un diseño, realizado por algunos de los artistas más destacados del modernismo: Alexandre de Riquer, Lluís Domènch i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Josep Pascó …

Un mosaico hidráulico es una baldosa decorativa de cemento pigmentado, de uso interior y exterior. Inventado en el sur de Francia a mediados del siglo XIX. Su fabricación se realiza pieza a pieza en un proceso que combina la actividad artesanal con la mecanizada.

Catifes de Ciment, cuya visita os recomiendo, está recorriendo la geografía catalana con un amplio calendario por delante. He podido disfrutar de la exposición en dos de sus emplazamientos:

La Biblioteca de Can Manyer, de Vilassar de Dalt. El edificio, una antigua fábrica textil del siglo XIX, es un ejemplo de rehabilitación del patrimonia industrial. En su interior destacan los amplios espacios, las columnas de hierro colado y muy especialmente, en la primera planta, el pavimento realizado con mosaicos hidráulicos de rechazo con baldosas procedentes de diferentes fabricantes. La exposición y el pavimento hidráulico de la Biblioteca forman un todo.

Mosaicos hidráulicos modernistas. Los dibujos representan formas geométricas, florales o vegetales.

 

Mosaicos hidráulicos art-déco

 

La empresa Escofet ha sido una de las compañías más importantes dedicada a la fabricación de «pavimentos artísticos de mosaicos hidráulicos».

 

El Museu de Can Tinturé, en Esplugues de Llobregat, destaca por su importante colección de azulejo seriado catalán recuperado gracias a la labor de Salvador Miquel, pionero en el interés por la conservación y difusión de los azulejos.

El edificio histórico del museo (1898), obra del arquitecto Claudi Duran i Ventosa, conserva el pavimento hidráulico de la época, lo que permite visitar la exposición y contemplar-pisar estas alfombras de cemento en su ubicación original.

 

Una de las salas del Museu de Can Tinturé, que conserva el pavimento hidráulico original.

 

Anuncio de la fábrica de mosaicos hidráulicos La Progresiva, de Bilbao.

 

Actualmente, se ha recuperado el interés por el pavimento hidráulico como elemento arquitectónico y decorativo y hay empresas que continúan fabricándolo.

Paseando por el barrio de la Barceloneta descubrí una pequeña tienda que llamaba la atención por tener en el alféizar de la ventana mosaicos hidráulicos. La tienda vendía elementos de reciclado, entre ellos, las baldosas hidráulicas que amontonadas en el suelo ofrecían el típico aspecto de material de obra, mientras que colocadas convenientemente en la ventana se transformaban en un magnífico reclamo turístico. De hecho, los turistas compran estas baldosas, de 20x20cm y de un kilo de peso, como recuerdo de su estancia en nuestra ciudad.

 

 

Para finalizar, os dejo este vídeo sobre la colección de baldosas modernistas del MUHBA (Museu d’Història de Barcelona), y una recomendación: L’art del mosaic hidràulic a Catalunya, de Jordi Griset, publicado por Viena Edicions.

Espero que os guste!

 

 

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El ejemplo de las obras de construcción de la Villa Olímpica, en el Poblenou, representó un duro golpe para el barrio, heredero de una gran actividad fabril durante los siglos XIX y XX, que perdería una parte de su identidad industrial, a pesar de los movimientos vecinales.

A diferencia de lo que ocurría en la etapa franquista, las actuales promociones inmobiliarias tienen una cierta calidad en la vivienda y se ha reservado un espacio para zona verde. En algunos casos, existe un respeto por el patrimonio y se ha conservado algún tipo de elemento de la instalación fabril original, como muestra patrimonial de lo que fue aquel espacio. Incluso, algunos edificios fabriles se han conservado en parte, o íntegramente, dedicados a equipamientos culturales, con lo que significa como servicio a la ciudadanía y de preservación de la arquitectura industrial.

Lamentablemente, no siempre se tiene el respeto que merecen los restos de la Barcelona industrial y de otras poblaciones con destacado patrimonio arquitectónico, bien porque se cede a las presiones inmobiliarias, bien porque aún hoy el patrimonio fabril no es valorado y protegido como se debería, como sucede en otros países como Inglaterra o Francia.

Me gustaría mostraros tres ejemplos diferentes de cómo un recinto fabril, construído en el siglo pasado, se ha reutilizado para dar cabida a un nuevo espacio en el siglo XXI: La isla Myrurgia, la isla Bayer y la isla Philips, tres nombres de empresas que nos remiten a importantes fábricas de la Barcelona industrial.

La isla Myrurgia, situada en el barrio del Ensache, ocupa las calles de Provenza, Nápoles, Mallorca y Sicilia.

El edificio de la antigua fábrica Myrurgia, dedicada a la fabricación de perfumes y colonias, fue diseñado por el arquitecto Antoni Puig i Gairalt (1928-1930). Es un edificio de carácter racionalista, premiado en el concurso anual de edificios artísticos de Barcelona. Uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial racionalista  y decoración art déco que todavía quedan.

En el año 2000, una parte de la fábrica de perfumes fue descatalogada de la protección de Patrimonio y demolida. Se había iniciado un gran debate y movilización vecinal, para conseguir equipamientos públicos para el barrio y preservar el patrimonio existente frente a la especulación inmobiliaria. La reivindicación vecinal durará años.

La antigua fábrica Myrurgia abarcaba las calles de Provenza, Nápoles y Mallorca. El chaflán de Provenza, después de que se demoliera una parte de la fábrica, se reconvirtió en hotel y más tarde en centro deportivo (foto 2016)

 

Desde la calle Nápoles podemos acceder a los Jardines de Beatriu de Provença, en el patio interior de la isla. Sobre el pórtico de entrada a los jardines perdura el nombre de la antigua Myrurgia . Al fondo, las torres de la Sagrada Familia (foto 2016)

 

Fachada de la fábrica Myrurgia en el chaflán de las calles Nápoles y Mallorca. La entrada al edificio está presidida por un relieve escultórico clasicista y la gran puerta acristalada . En el vestíbulo de entrada todavía se puede apreciar la doble escalera con influencias del estilo art déco (foto 2016)

 

En el año 2000 el Grupo Puig compra Myrugia, la empresa que durante décadas fue su competidora, convirtiéndola en una de sus filiales. En 2015, la cadena hotelera Hotusa alguila el edificio y traslada su sede central a la antigua Myrugia.

La isla Bayer, también en el Ensache, guarda poca relación con el edificio que había ocupado la empresa químicofarmacéutica alemana en la década de los años 40.  El edificio, construído entre 1916 y 1919 por el arquitecto Miquel Madorell i Rius, abarcaba la manzana de las calles París, Viladomat, Córcega y Calabria.

En 1940 fue adquirido por la empresa Bayer para acoger su fábrica laboratorio. Durante décadas, en sus instalaciones se fabricaron los productos de la multinacional, entre los que destacaba la aspirina.

En 2003 se decide cerrar la fábrica y en 2005 se inicia el derribo del gran solar que ocupara la Bayer para construir una promoción de vivienda privada. De los elementos que formaron parte de la arquitectura industrial sólo se han conservado una parte de la fachada principal y la chimenea.

En el interior de la manzana, el espacio que había sido el patio interior de la empresa, donde solían pasear l@s trabajador@s, se ha transformado en los Jardines Rosa Deulofeu. La chimenea de ladrillo y una parte del edificio de entrada a la fábrica testimonian el pasado de la empresa.

 

Edificio de la Bayer en el chaflán de las calles París y Viladomat (años 40)

 

La antigua fachada de entrada al edificio Bayer, en el chaflán de las calles París y Viladomat, perdura inmersa en la nueva promoción inmobiliaria ( foto 2016)

 

Patio interior de la isla Bayer. Se ha conservado la chimenea y una estructura del edificio original ( foto 2016)

 

Curiosamente, los jardines interiores de las Islas Bayer  y Myrurgia fueron inaugurados por el Ayuntamiento de Barcelona en la misma fecha, junio de 2010.

 

La isla Philips, ubicada en la Zona Franca, es una buena muestra de cómo se ha conservado un recinto fabril adaptándolo a usos culturales y equipamientos públicos.

Lámparas Z (Sociedad Española de Lámparas Eléctricas Z) era una empresa catalana fundada en 1908 por el ingeniero industrial Lluís Muntadas i Rovira, destinada a la fabricación de bombillas incandescentes hechas con filamento de zirconio (de ahí la denominación de la empresa) y posteriormente, a otros productos de iluminación.

En 1914 firma un convenio de asistencia con los laboratorios Philips de Holanda, para adaptar los productos de la empresa catalana a los nuevos adelantos técnicos. A partir de 1927, Philips confiaría a Lámparas Z la fabricación completa de las bombillas Philips.

A principios de la década de 1950, la empresa amplia sus instalaciones con la compra de terrenos en la Zona Franca. En una primera fase se construye el edificio que alberga la fabricación de vidrio, que se utilizaría en la fabricación de las bombillas. Unos años más tarde, se inicia la segunda fase, con la construcción de los edificios destinados a la fabricación de lámparas, oficinas y servicios para el personal de la empresa. El proyecto culminaría en 1959 con el traslado definitivo de toda la empresa.

También corresponde a esa época el proyecto de un espacio de zona verde, ajardinado,  destinado al descanso del personal y los trabajadores, diseñado por la esposa del entonces director de la empresa.

El progresivo aumento de la participación accionarial de Philips condujo, finalmente, a la absorción por parte de la empresa holandesa de Lámparas Z, que culminó en 1998.

En 2016, el conjunto de edificios que componen la isla Philips nos hablan del pasado de la empresa adaptado a nuevos usos. Se ha conservado la estructura original del edificio del Graner, con pequeñas modificaciones, y la antigua vidriería se ha transformado en un centro de creación del cuerpo y el movimiento.

El resto de edificios dan cabida a la Biblioteca Francesc Candel, el CAP de la Marina y la Oficina de Atención al Ciudadano. El antiguo espacio ajardinado se ha convertido en el Jardín de los Derechos Humanos, donde se puede pasear entre la vegetación y leer los diferentes artículos que componen la Declaración de los Derechos Humanos.

 

El Graner de la Isla Philips (su nombre viene de la similitud de forma con los graneros americanos)  acoge el centro de creación de danza (foto 2016)

 

El Graner y la Biblioteca Francesc Candel son dos de los espacios de la Isla Philips. Desde sus ventanas se puede contemplar el Jardín de los Derechos Humanos. Un auténtico oasis en medio de la ciudad (foto 2016)

 

Afortunadamente, se conserva la documentación relativa a la construcción del edificio de la Philips en el Arxiu Nacional de Catalunya y las fotos se pueden ver digitalizadas en Flickr. Un documento excepcional:

 

 

Para finalizar, hay otro tipo de fenómeno que vale la pena comentar: la apropiación popular de las antiguas instalaciones fabriles para usos sociales. Probablemente el ejemplo más importante es el del complejo industrial de Can Batlló, en Sants-La Bordeta, que merece un post a parte…

 

Vista aérea del recinto fabril de Can Batlló en Sants – La Bordeta (foto del Centre d’Estudis de l’Hospitalet, 1987)

 

 

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01 de diciembre de 2014:  Myrurgia: perfumería hecha arte

 

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En la segunda mitad del siglo XIX, Cataluña era la fábrica de España. Barcelona era el núcleo industrial de Cataluña y l’Hospitalet era la fábrica de materiales de construcción de Barcelona. La capital catalana crecía espectacularmente y la demanda de ladrillos y baldosas seguía la misma tendencia.

L’Hospitalet estaba cerca, disponía de un suelo arcilloso y agua. Después de las grandes industrias cerámicas de Antonés y Romeu Escofet, se instalan en el barrio de San José tres establecimientos cerámicos contiguos: Batllori, Llopis y Cosme Toda, entre la carretera provincial y el Canal de la Infanta (arterias que garantizaban las comunicaciones y el agua).

Cosme Toda y Vives, alfarero de Vilanova de Escornabou (provincia de Tarragona),  se especializó en las baldosas de terrazas denominadas “cairons”.  El 5 de mayo de 1883, según consta en el Libro – Registro de las construcciones que se han verificado en Hospitalet, Cosme Toda y Cía solicitaba el permiso para construir un establecimiento/fábrica de alfarería de parecidas condiciones á los que existen montados en aquellas inmediaciones, con una cuadra y hornos.

El primer edificio de la fábrica lo construyó el maestro de obras Mariano Tomàs i Barba, en el año 1883. El mismo maestro de obras que había construido la casa de Cosme Toda en la calle Perucho de l’Hospitalet.

La empresa, después de algunos intentos de crear sociedades mercantiles, se mantuvo como familiar, bajo la dirección de los sobrinos del fundador, Juan y Cosme Miralles.

A partir de 1913 se inicia un proceso de ampliación y diversificación de la producción. Una de las especialidades de la empresa eran los elementos ornamentales que hoy forman parte de algunos de los edificios barceloneses de la época del modernismo y el noucentismo.

Anuncio de la fábrica Cosme Toda en la Revista Arquitectura y Construcción, 1917

 

A partir de 1915 se optó por la energía eléctrica, y se ampliaron las instalaciones, entre ellas la casa director. En 1923 se inició la construcción del gran edificio de ladrillo visto diseñado por Ramon Puig i Gairalt, arquitecto municipal de l’Hospitalet entre 1912- 1937, que está considerado uno de los grandes elementos del patrimonio industrial del país.

Durante la Guerra Civil la empresa fue colectivizada, como el resto de las industrias de la ciudad. Además, se dedicó a la fabricación de material bélico. En 1938 sufrió una gran explosión, de la que nunca se supo si fue un accidente o un acto de sabotaje. Finalizada la contienda, la producción cerámica tardó un tiempo en volver a reemprenderse y padeció las restricciones de energía y materias primas propias de la época autárquica.

En 1950 se constituye Fabricación de Cerámica S.A. y a partir de la década de 1960 la expansión de la empresa fue enorme.

Cuando dejó de fabricar piezas cerámicas se convirtió en almacén y centro de comercialización de materiales para baño y cocina.  Según anunciaba la propia empresa:

COSME TODA, S.A. es una empresa familiar, distribuidora en exclusiva de una amplísima gama de proveedores y productos entre los que destacan: cerámicas y gres, con las marcas PORCELANOSA, ZIRCONIO, VENIS y ALCALAGRES; sanitarios VILLEROY & BOCH; muebles de baño GAMA DECOR; bañeras e hidromasajes SYSTEM POOL; o grifería ORAS.

Productos que se comercializan mediante una red de puntos de venta distribuidos por toda Catalunya que, a lo largo de los años, han ido diversificando su oferta agrupándola en diversos estilos, desde el más moderno al rústico, y exponiéndola mediante diferentes áreas temáticas.

Los proyectos de futuro de esta compañía exclusivista se encaminan hacia la ampliación de su gama de productos, con la incorporación de muebles de cocina, y servicios, de cara a abarcar un espacio más amplio dentro del mercado de la construcción.

 

 

Anuncio publicado en La Vanguardia, martes 4 de noviembre de 1980

 

Difusión de la empresa Cosme Toda en la web, 2006.

 

 

El futuro de la empresa se vería truncado por la crisis del sector de la construcción y la competencia.

 

Desde 1999 se habla sobre cuál va a ser el uso de este magnífico edificio industrial. Si en 1995 la fábrica textil Tecla Sala se convirtió en Biblioteca Central y Centro de Arte Contemporáneo, recuperándose para la ciudad un extraordinario equipamiento, parece que el futuro de la Cosme Toda se está haciendo esperar.

La primera edición de la Barcelona Gallery Weekend, en octubre de 2015, presentaba en su programa la realización de una intervención artística en el espacio industrial de la Cosme Toda. Era una ocasión única que permitía entrar por un breve espacio de tiempo en la fábrica. La antigua nave de Puig i Gairalt no se podía visitar, por motivos de seguridad, pero gracias a la instalación artística de David Bestué en la que había sido la casa del director, podías atisbar, casi a oscuras, las diferentes dependencias de la casa, los suelos de pavimento hidráulico, las cerámicas, algunos de los objetos que hicieron famosa a la fábrica. Un patrimonio histórico que merece la pena ser catalogado, restaurado, conservado y expuesto.

 

La casa del director realizada en ladrillo visto de color rojizo, con decoración y elementos modernistas.

 

En el interior de la casa del director encontramos algunos de los moldes de la antigua fábrica Cosme Toda, piezas cerámicas y pavimento hidráulico.

 

 

 

 

Mientras tanto, nos conformamos con seguir viendo la imponente fachada de ladrillo visto de la Cosme Toda en el barrio de San José.

 

Edificio proyectado por el arquitecto Ramon Puig i Gairalt (1923)

 

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Noticia del Informatiu sobre la muestra «Luces» en el antiguo edificio modernista de Cosme Toda (10/05/2015)

Si queréis conocer más sobre la historia de la industria en l’Hospitalet, os recomiendo el post de Manuel Domínguez : La indústria a l’Hospitalet del segle XVIII a l’actualitat

Sobre el incendio de la Cosme Toda os dejo el enlace al blog de Luis V. Bagán.:  Apunts sobre els fets de la nit del 17 de novembre de 1938

 

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La INDO fue una de las grandes empresas del barrio de Santa Eulalia, el barrio industrial de l’Hospitalet por excelencia. No tenía la antigüedad de las grandes fábricas textiles (Trinxet, Tecla Sala, Caralt, Trias, Rifà…), metalúrgicas (Farga, Escorsa) o de las industrias cerámicas (Cosme Toda, Llopis…) pero pronto adquirió una gran relevancia económica y social.

En los años más duros de la autarquia, los hermanos Cottet invirtieron en el sector óptico y se hicieron con el liderazgo en toda España. En este proceso de expansión es cuando inician el traslado de buena parte de su producción a la nueva fábrica de l’Hospitalet, a partir de 1943. Desde su aparición, INDO fue una rara avis en la industria española porque se situó en la vanguardia tecnológica y de diseño. Se trabajaba en lo que hoy conocemos como I +D + I (Investigación, Desarrollo e Innovación) con un papel destacado del ingeniero industrial Cristóbal Garrigosa, en aquellos años, uno de los pocos titulados en óptica del país.

Lo que se conoce genéricamente como INDO era en realidad un conjunto empresarial formado por INDO (Industrial Nacional de Óptica, S.A.), MAGSA (Manufacturas de armazones y Gafas, S.A.) y SACO (Sociedad Anónima de Cristales Ópticos). Fabricaban y comercializaban lentes oftálmicas, armazones para gafas, gafas de sol y maquinaria propia.

En la década de los 40 tenían fábricas en Madrid, Barcelona y Teruel, y sucursales en Sevilla, Barcelona, Madrid y Valencia.  A partir de 1946, cosa insólita en la época, se iniciaron las exportaciones de armaduras para gafas y llegaron a tener filiales en diversos países.

La INDO desde la fachada de la calle Amadeu Torner de l’Hospitalet. En la década de los 50, frente a la fábrica se extendían campos.

 

Dos fotografías del trabajo en la fábrica de l’Hospitalet en la década de los años 50

 

Publicidad del modelo de gafas «Glory» publicada en la Revista Indóptica, 1964.

 

La exposición realiza un recorrido a través de 30 imágenes que forman parte de la memoria gráfica de la empresa.

Estructurada en 4 ámbitos: La INDO en el barrio de Santa Eulalia, de Can Cottet a la INDO de l’Hospitalet, comunicación y publicidad de la empresa, entorno social y laboral, a través de la muestra se ha querido hacer un reconocimiento a las personas que trabajaron en la fábrica de l’Hospitalet durante décadas, poniendo en valor lo que la empresa representó para el barrio de Santa Eulalia y para la ciudad.

Me consta, y lo he podido comprobar personalmente, que desde el día de su inauguración, la exposición está siendo visitada por muchas personas. Grupos de extrabajadores/as o trabajadores/as (de Indo Optical en Sant Cugat) quedan para ir a ver la exposición. Algunos de ellos han pasado buena parte de su vida laboral en la empresa, se acercan a las fotos y hacen comentarios sobre el lugar, el trabajo, las máquinas, la época… Miran las imágenes de las décadas de los años 50, 60 y 70 con nostalgia.

 

Extrabajadores/as de la INDO visitando la exposición: Mari Carmen Castillo, Irene Membrado, Rosa Boronat, Rosa María Mercader, Ángeles Gómez Jesús Bernal, Ángelina Figás, María Rosa Figás y Juan Manuel Alonso. Estuvieron trabajando en la empresa entre 25 y 45 años, cada uno.

 

También se ha querido hacer difusión de una parte importante de la historia de la industria en l’Hospitalet. Resulta curioso que una empresa líder en el sector óptico, a nivel mundial, fuera tan poco conocida entre nosotros.

Producida por el Centre d’Estudis de l’Hospitalet, la muestra estará en el Centre Cultural de Santa Eulàlia hasta el 24 de noviembre.

Os dejo el enlace al reportaje que realizó Televisió de L’Hospitalet sobre la inauguración de la exposición. Espero que os guste!

 

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20 de Abril de 2015: De Can Cottet a la INDO de l’Hospitalet

 

 

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El tema principal del blog es la empresa y su historia, si bien es verdad que en relación con ella, complementándola, me gusta compartir contenidos relativos al patrimonio histórico y cultural. En el fondo, se habla de lo mismo: investigar, rescatar, recuperar, documentar, difundir, poner en valor unos elementos que a veces pasan desapercibidos, pero que tienen toda una historia detrás que vale la pena que se conozca, se proteja y se difunda.

Una de las cuestiones que tenía claras cuando decidí iniciar el blog era que los posts estarían, en la medida de lo posible, ilustrados con fotos que había hecho yo misma. Siempre voy con la cámara en la mano procurando documentar lugares de interés, edificios, arquitecturas, espacios, detalles que hoy forman parte de la ciudad pero que dentro de un tiempo es posible que ya no estén o hayan cambiado. A veces me preguntan qué hago con tanta foto: archivarlas para cuando las necesite, contesto. Y ahora, además, compartirlas a través de las redes sociales.

De todos los posts publicados tengo especial predilección por:

Fabra i coats, recuperación del patrimonio industrial, por el gran trabajo realizado a nivel de recuperación y conservación de una de las grandes empresas del sector textil, referente de la historia de la industrialización en Catalunya.

Comercios históricos, patrimonio cultural de la ciudad, porque el tema me atrapó de tal manera que decidí escribir tres artículos que dejasen constancia de los cambios que estaban sucediendo en el centro histórico de Barcelona y en otras ciudades. Es un ejemplo muy claro de cuál ha sido la evolución de los centros históricos en los últimos años.

Gracias a todas las personas que leéis el blog, compartís los contenidos, me preguntáis sobre qué voy a escribir en el próximo artículo… ¡gracias por vuestro apoyo! Espero seguir compartiendo contenidos con tod@s vosotr@s y recibir vuestros comentarios.

Escribir en el blog me permite seguir aprendiendo cada día.

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La silueta del jinete del Nitrato de Chile se hizo muy popular en nuestro país desde los años 30 del siglo XX en adelante. Quizá sea, para algun@s de nosotr@s, el reclamo publicitario más recordado de nuestros viajes en coche a lo largo de la geografía española, junto con la imagen del toro de Osborne.

El Nitrato de Chile era un abono natural para el campo, que se extraía de la zona desértica del norte del país, en el desierto de Atacama. Un producto con amplia difusión y del que se realizó una campaña de publicidad exterior en España.

La técnica del mural cerámico constituye una acertada combinación de azulejos esmaltados, de vivos colores, capaz de perdurar en el tiempo. En este caso, se identificaba fácilmente la silueta negra del jinete sobre fondo amarillo y las letras blancas del nombre del producto, Nitrato de Chile.

Mural cerámico. Publicidad exterior del Nitrato de Chile en Altafulla (Tarragona)

 

Esta foto de la publicidad de Nitrato de Chile la tomé en 1997, en la carretera nacional 340 a su paso por Altafulla (Tarragona). Al contrario de lo que ha ocurrido con muchos anuncios de este tipo, ya desaparecidos, nos encontramos frente a un mural cerámico que permanece en su lugar original, en la pared medianera de un edificio, al pie de la carretera, para que sea visto por todas las personas que circulan diariamente por este lugar.

Os propongo un recorrido por algunos ejemplos de publicidad exterior realizados en cerámica que he ido documentando. ¡Espero que os guste!

 

El niño vestido de rojo, con la botella de cava bajo el brazo, icono de la publicidad histórica de Freixenet. Mural cerámico (foto realizada en 1992).

 

Mural cerámico con publicidad de xampany Rigol, según el dibujo original de Joan García Junceda (foto realizada en 1992)

 

En Bellver de Cerdanya (Lleida) encontramos la publicidad de dos empresas del sector del cava de Sant Sadurní de Anoia: Freixenet y Xampany Rigol. Los dos murales de cerámica, colocados el uno junto al otro, formando pareja, destacan de la fachada de piedra por sus vivos colores (azules, ocres, verdes).

Una consulta teléfonica al Ayuntamiento de Bellver me ha confirmado que los dos murales todavía se conservan in situ.

Encontramos otros ejemplos de publicidad exterior de vinos, cavas y bebidas alcohólicas, en un estilo similar a los anteriores: murales cerámicos de intensos colores realizados para la casa Freixenet, Codorníu, xampany Noya, Anís del Mono y anisados y alcoholes Antich. Su estado de conservación es bastante bueno.

 

Publicidad de Freixenet. El panel cerámico se encuentra en el interior de un restaurante de la ciudad de Girona. (Foto 2011)

 

Decoración cerámica a la entrada de las cavas Freixenet, Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona. (foto de 2013)

 

Publicidad cerámica de Xampany Noya de Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona (foto de 2013)

 

Mural cerámico, publicidad exterior de la empresa Codorníu en Vic, Barcelona (foto de 2009)

 

Publicidad cerámica de la casa Codorníu. La foto no corresponde a ninguna pared exterior, sino que los azulejos publicitarios se encontraban al final de la visita a las cavas Codorníu, Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona (foto de 2014)

 

Publicidad cerámica de la casa Codorníu. Visita A las cavas Codorníu, Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona (foto de 2014)

 

Mural cerámico publicitario de Anís del Mono en Mataró (Barcelona). Según el dibujo original de Ramón Casas, ganador del consurso realizado por la empresa Anís del Mono en 1898. (foto de 2015)

 

Publicidad de Alcoholes Antich, en la Ronda Sant Pau de Barcelona (foto de 2004).

Dos establecimientos comerciales llaman nuestra atención si hacemos una visita a Comillas (Cantabria) y Mérida (Extremadura): El restaurante La Fuente Real, situado justo a la entrada de El Capricho de Gaudí. La fachada del restaurante está completamente decorada con azulejos, tanto para resaltar el nombre del establecimiento y fecha de fundación, 1855, como para anunciar la manzanilla Dora, de San Lucas de Barrameda, el aceite de oliva Fígaro, de Sevilla y el café el Dromedario, de Santander.

 

Toda la fachada del Restaurante La Fuente Real, en Comillas, está decorada con paneles cerámicos (foto 2013)

Y el establecimiento comercial de Ultramarinos Zancada, en la ciudad de Mérida. Toda la fachada está compuesta por paneles cerámicos de publicidad de diversos productos muy conocidos en el siglo XX: chocolates Lloveras, chocolates Amatller, Anís del Mono, cognac Domecq, champán Ezcava.

Establecimiento comercial de ultramarinos Zancada. La fachada muestra diversos anuncios en cerámica de productos de alimentación

La publicidad exterior en mosaico tiene algunos ejemplos de gran valor artístico en Barcelona: la decoración de la antigua fábrica de pastas de sopa Figueras, el establecimiento Viuda de E. Teixidor y la antigua Farmacia Viladot, todos en buen estado de conservación.

 

 

Situada en las Ramblas de Barcelona, la antigua fábrica de pastas de sopa Figueras, conserva la decoración modernista de 1902 obra del pintor y escenógrafo Antonio Ros i Güell, con la colaboración de destacados artesanos. El conjunto ofrece una excelente muestra de mosaicos, vidrieras, madera y esculturas. En 1986, el inmueble fue adquirido por la familia de panaderos y pasteleros Escribà que realizaron la restauración, conservando la decoración del interior.

 

La antigua casa Viuda de E. Teixidor, era un establecimiento comercial dedicado a papelería y material de bellas artes, fundado por Josep Teixidor en 1847 y trasladado por sus sucesores a su actual emplazamiento. La magnífica decoración modernista se encarga al arquitecto Manuel Joaquin Raspall que se rodea de los mejores artesanos en el mosaico, hierro forjado, vidriería y ebanistería; Lluís Brú colabora en los mosaicos y los hermanos Boixeras en las vidrieras.

 

Desde la antigua casa viuda de E. Teixidó, siguiendo la Ronda de Sant Pere hacia la plaza Catalunya, encontramos la antigua Farmacia Viladot. El establecimiento, que data de 1905 solo conserva de la ornamentación original modernista, la estructura en hierro forjado que hay sobre la puerta de entrada al comercio actual. Las vidrieras modernistas que tenía en su origen fueron substituidas, en 1934, por los mosaicos, obra también de Lluís Brú, considerado como la figura más destacada del mosaico modernista en Barcelona.

 

En el barrio del Clot de Barcelona se halla otro magnífico ejemplo de publicidad exterior en la antigua fábrica de paraguas J. Budesca. La imagen de la empresa, realizada en mosaico de vivos colores, está representada por dos ranas bajo un paraguas rojo. El edificio, construido en 1920, era fábrica y vivienda de los propietarios.

Ejemplos más sencillos, bien conservados, son el mural cerámico con publicidad del Conservatori Femení que impartía clases de solfeo, piano, armonía, canto, violín, violoncelo, arpa, guitarra, mandolina, rítmica e idiomas, en el barrio de Gracia de Barcelona y el de la Farmacia de Poble Nou.

 

 

Terminamos nuestro recorrido por algunos ejemplos de publicidad exterior volviendo a Chile. La imagen de Los Pintados me parece tan genial que valía la pena mostrarla como ejemplo de publicidad exterior. No se trata de ningún tipo de mural cerámico, sino de una pared en la que se puede reconocer la publicidad de Cafiaspirina. La foto fue tomada en agosto de 1995, no sé si todavía la pared estará en pie…

 

Publicidad exterior en Los Pintados (Chile). Foto Marc de Balanzó.

 

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29 de mayo, 2015: De la publicidad histórica a la estética vintage

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A veces, tienes la suerte de asistir a un evento que resulte a la vez interesante, por lo que te aporta a nivel de conocimiento, y emotivo. La historia del barrio es como pocas, una historia de personas y de lucha continua. Y es precisamente este espíritu de lucha y de “ponerse manos a la obra” lo que transmitían los ponentes en la sesión de inauguración de la exposición.

A los que pasean por el barrio no se les escapa el gran contraste que ofrece la antigua ermita románica de Santa María de Bellvitge (reconstruida en diferentes momentos de su historia), las viviendas del polígono (1965-1975) y el moderno Hotel Hesperia Tower (2006). Contraste que conforma la identidad del barrio.

En sus orígenes, Bellvitge era una tierra de fértiles campos regados por las aguas del Canal de la Infanta y de los pozos artesianos. En el plan Comarcal de 1953 ya se contemplaba la ubicación de una zona residencial en este lugar. En 1956 un plan parcial concretó un polígono de viviendas muy parecido al actual. Posteriormente, un holding empresarial se hizo con la promoción de las viviendas, con la particularidad de que utilizarían un sistema constructivo muy innovador en aquel momento, basado en el prefabricado.

En Bellvitge se construyeron 10.000 viviendas entre los años 1965 y 1975. Aunque no menos importante resulta el hecho de que no se alzaran otros 3.320 pisos proyectados cuando los propios vecinos decidieron que no se podía construir más vivienda, sino que lo que se necesitaba eran equipamientos sociales para el barrio. Conseguir el primer semáforo, el primer jardín de infancia y el resto de escuelas, el centro de salud, se convirtió en el motor de su lucha y de sus reivindicaciones.

L@s arquitect@s y comisari@s de la exposición, Sandra Bestraten y Emili Hormias han realizado un excelente trabajo para mostrar la historia del barrio y su particular arquitectura. Especialmente interesante resulta conocer la relación de los edificios construidos en Bellvitge con otros ejemplos realizados en el ámbito europeo y también en el propio l’Hospitalet, en los bloques Ciudad Condal del barrio de Sant Josep.

Una de las cosas que más me llamó la atención de la presentación fue el orgullo y la admiración que todas las personas que asistían a la inauguración sentían por su barrio, “os invitamos a conocer nuestro barrio”, decían, porque se había construido con la ayuda, esfuerzo y colaboración de tod@s. Y no solo eso, sino que continuaban con ese sentimiento y esa voluntad de lucha.

Para los que todavía no conocéis Bellvitge, y para los que sólo habéis oído hablar del histórico barrio, la visita a la exposición del Colegio de Arquitectos puede ser un buen motivo para descubrir su historia y sus perspectivas de futuro.

Los actos relacionados con el 50 aniversario tendrán su momento culminante durante la celebración de la Fiesta Mayor del barrio, del 5 al 13 de septiembre.

Os dejo algunas imágenes, espero que os gusten!

La ermita de Santa Maria Bellvitge a principios del siglo XX. La iglesia recibía varias romerías al año

 

La ermita y los primeros bloques de viviendas de Bellvitge, enero de 1965 (foto Josep Campamà)

 

El ministro Solís en el acto de entrega de los pisos de Bellvitge en junio de 1968 (foto CELH)

Bellvitge: campos, Hospital de Bellvitge y Hotel Hesperia Tower (2014)

Imagen de los bloques de Bellvitge desde el campo de deportes (2013)

 

Inauguración de la exposición de Bellvitge 50 años de historia en el Colegio de Arquitectos de Cataluña (11 de junio de 2015)

Una de las maquetas del proyecto del arquitecto Xavier Busquets para Bellvitge

Bellvitge, los castillos de la memoria. El esfuerzo de la lucha vecinal.

 

Si queréis conocer más sobre la historia de Bellvitge os recomiendo:

Libro conmemorativo de la historia del barrio. Excelente trabajo de investigación y documentación.

El movimiento vecinal en Bellvitge (1970-1980)

El blog de Bellvitge 50

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En este periodo se crea la imagen de marca de algunas de las firmas comerciales que han llegado hasta nuestros días. Las empresas, con el paso de los años, han recuperado la publicidad histórica, poniéndose de moda un estilo que se conoce con el sugerente término de vintage.

La palabra vintage no está registrada todavía en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua (RAE). Se utilitza especialmente asociada a los ámbitos de la moda, el diseño, la publicidad, la decoración… para referirse a épocas pasadas.

No sé si os habéis fijado, pero muchas de las marcas y empresas que conocéis de “toda la vida” ahora muestran su publicidad vintage, justo la publicidad que recordamos de cuando éramos pequeños. Ya sea porque ensalza los valores originales de la empresa, porque hace referencia a marcas capaces de perdurar en el tiempo, por su calidad estética, por la nostalgia de épocas pasadas, se está recuperando la publicidad histórica de la empresa, se editan los objetos de colección y lo vintage está de moda.

Sin duda, la nostalgia vende. Las imágenes de una empresa entroncan directamente con nuestros recuerdos y percepciones asociados a esa marca. Por eso tienen tanto éxito. La pátina del tiempo realza aún más lo que hace décadas era nuestra cotidianeidad, recordando la parte positiva, convirtiéndolo en toda una experiencia, una experiencia compartida.

En marzo de 2013 el diario El Periódico lanzaba una promoción de bolsas vintages recuperando viejos iconos de la publicidad para decorar sus bolsas de colección. Marcas como Danone, Freixenet, Nescafé, Juanola, Moritz, Martini, Cacaolat, Volkswagen, Vichy Catalán mostraban anuncios históricos que todos recordamos.

Si hacemos una búsqueda en la red social Pinterest, que permite guardar y clasificar por categorías, imágenes en diferentes tableros, de las palabras vintage advertising, o vintage advertising poster encontraremos gran cantidad de imágenes, publicidad histórica de marcas de todo el mundo.

¿Por qué valoramos especialmente la publicidad de ese periodo? Por su calidad artística. A finales del siglo XIX y primeras décadas del XX, el desarrollo de las marcas comerciales y de la publicidad van a ir de la mano. Las empresas encargan a los mejores dibujantes, ilustradores, caricaturistas, pintores, en definitiva, a los artistas del momento, la publicidad de su marca. Figuras de la talla de Apeles Mestres, Alexandre de Riquer, Ramón Casas, Miquel Utrillo, Josep Triadó, Ricard Opisso, Joan G. Junceda realizarían anuncios para las firmas comerciales.

Cartel publicitario para la empresa Escofet Tejera y Cia realizado por Alexandre de Riquer en 1900. La figura femenina y la decoración vegetal eran elementos habituales en la estética modernista.

Los concursos de carteles publicitarios organizados por las firmas comerciales se convirtieron en un gran oportunidad tanto para los industriales, que desarrollaron la imagen de marca de su empresa de manos de los mejores artistas, como para los creadores, ya que la dotación económica de los premios era considerablemente importante. Arte y publicidad se dieron la mano en los concursos de Anís del Mono, Chocolates Amatller, Codorníu, Perfumería Gal y Cigarrillos París, entre otros.

Alexandre de Riquer y Ramón Casas fueron los impulsores del cartelismo en Cataluña. Entre sus numerosas obras destaca la participación en los concursos de carteles . Casas gana el primer premio en el concurso para la empresa de Vicente Bosch, Anís del Mono, en 1898 (el segundo fue para Alexandre de Riquer) ; obtiene el segundo premio en el concurso convocado por el empresario Manuel Raventós, para Codorníu, en 1898. Y el tercer premio en el segundo concurso de Cigarrillos Paris, organizado por el industrial Manuel Maladriga en 1901.

Cerámica publicitaria de Anís del Mono, cartel comercial de Ramón Casas ganador del Concurso.

Os dejo algunos ejemplos que podemos encontrar hoy de la publicidad histórica de las empresas y el gusto por la estética vintage. Espero que os gusten!

El cartel de Ramón Casas de 1898, con la figura de Lola Plumet, sigue siendo un extraordinario reclamo publicitario con su estética modernista. Esta imagen corresponde al pack de 3 botellas de cava que puedes encontrar a la venta en la tienda de Codorníu. Me gusta tanto el cartel modernista que he sido incapaz de llevar el cartón al reciclaje.

Si nos damos un paseo por las cavas Freixenet (Sant Sadurní d’Anoia) veremos la imagen que los hizo muldiamente conocidos, el cartel anónimo del niño vestido de rojo con la botella de cava bajo el brazo. Icono de la marca, este panel cerámico se encuentra, todavía hoy, formando parte de la publicidad exterior en las paredes de numerosos ciudades de Cataluña.

Chocolates Amatller, empresa fundada en Barcelona en 1767. Su publicidad en los carteles y cromos llevaba las firmas de artistas como Pellicer, Alexandre de Riquer o Penagos. La empresa como tal, ya no existe, pero la marca fue comprada por los también chocolateros, Simón Coll, que han dado un nuevo impulso a las imágenes creadas por Alphonse Mucha o Rafael de Penagos.

Myrurgia, fundada en 1916,  fue una de las grandes empresas firmas de perfumería y cosmética que cuidó hasta el mínimo detalle su imagen de marca, tanto en la publicidad como en el diseño de sus envases. Su imagen de la Maja sigue siendo todo un icono. El cartel de la línea de jabones y perfumes «La Maja» fue realizado por el dibujante y pintor Eduard Jener que se inspiró en la bailarina Carmen Tórtola Valencia, musa de artistas y poetas.

 

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Las imágenes me parecieron un buen documento histórico y despertó mi interés en conocer más sobre esas fotos y la historia que había detrás. A través de Eugenio, que había trabajado en logística de lentes y bienes de equipo, contacté con Cristóbal Martín, antiguo responsable de logística, que me explicó que desde que se cerró la fábrica venían realizando anualmente una reunión de antiguos trabajadores. El encuentro anual es preparado con todo detalle por Cristóbal, que había recuperado y subido a Picasa más de 1.000 fotografías de la empresa, algunas de las cuales pudo salvar en el momento del cierre. Me recordó la historia de los trabajadores de la Fabra y Coats, que gracias a todos los objetos y material que pudieron salvar una vez se cerró la empresa, habían conseguido crear un importante fondo patrimonial que ayudaba al estudio de la historia de la empresa y del sector textil en Cataluña.

Durante la entrevista que mantuvimos con Eugenio y Cristóbal en el Centre d’Estudis de l’Hospitalet, hablaban con un gran sentimiento de orgullo del trabajo que se realizaba en la empresa. Fueron pioneros en los instrumentos de óptica, hablaban con entusiasmo de los aparatos que se utilizaban, de cómo se fue expandiendo la empresa en España y exportando ya en los años 60 a más de cincuenta países.

La INDO, o Can Cottet como se la conocía en l’Hospitalet, llegó a ser la mayor empresa productora de gafas en España.

La Industrial Nacional de Óptica (INDO) fue fundada en 1937 en Sevilla por los hermanos Cottet, que tenían un establecimiento de óptica en el Portal del Ángel de Barcelona. A partir de 1943 se inicia el traslado de la INDO de la calle Blesa, en el barrio del Poble Sec, a los terrenos de l’ Hospitalet. Para poner poner en marcha la empresa se asociaron con Cristóbal Garrigosa, ingeniero óptico diplomado por el Instituto de Óptica de París, uno de los pocos ingenieros ópticos en España en aquellos años.

A diferencia de otras empresas de óptica, especializadas en un único aspecto de la producción, INDO estaba formada por un grupo de empresas, lo que permitía cubrir todo el ciclo completo de la fabricación de gafas y de lentes. Incluso una buena parte de la maquinaria se construía en los mismos talleres mecánicos de la factoría.

Trabajadoras de MAGSA (Manufacturas de armazones y gafas, S.A.) en l’Hospitalet.

 

Entre las empresas que formaban parte del grupo figuraban INDO (Industria Nacional de Óptica S.A.), MAGSA (Manufacturas de armazones y gafas S.A.) y SACO (Sociedad Anónima de cristales ópticos), La mayor parte del personal que trabajaba en la cadena de producción eran mujeres, mientras los cargos de gestión y dirección estaban en manos de hombres, como ocurría en otros sectores industriales.

 

Vista aérea de las instalaciones de INDO en l’Hospitalet en la décado de los 70. En esta ubicación, que albergó la empresa desde 1943 a 2007, se comenzó en 2009 la construcción de una promoción de viviendas, conocida popularmente como «los pisos de la INDO».

 

Durante las décadas de los 60 y 70 se produce la etapa de crecimiento de la empresa y a partir de los 80, la de expansión. INDO se convirtió en referente de calidad y tecnología. La fábrica de l’Hospitalet, que en los 60 estaba formada por una plantilla de 1.000 trabajadores, sobrepasaría los 2.000 en los años 80.

La historia de la empresa tomó un nuevo rumbo a partir de la última década del siglo XX. Se inició un programa de deslocalización de la producción, creándose nuevas filiales en Marruecos, Portugal, China y Chile. Se producen los primeros expedientes de regulación de empleo y huelgas de los trabajadores. En 2004, se iniciaron las actividades productivas de la planta de Tailandia.

En 2007 se abandonó la sede de l’Hospitalet, la fábrica se destruye totalmente, y la empresa se traslada a Sant Cugat del Vallés. Se llevó a cabo un proceso de reestructuración, con el cierre de diferentes centros de producción en España y en el exterior. En 2010 presentó concurso de acreedores y en 2013, el grupo óptico solicita la liquidación de las únicas tres sociedades que están en funcionamiento: Indo Internacional, Indo Lens Group e Indo Equipment Group. Finalmente, INDO es comprada por el grupo de capital riesgo Sherpa Capital. A partir de aquí, comienza otra historia.

 

El mural de la INDO presidía la entrada a las instalaciones de la empresa en l’Hospitalet. La fotografía la hice en 2007, poco antes de que la fábrica fuera demolida.

 

Sería interesante poder mostrar en una exposición las fotografías que forman parte de la historia de la INDO en l’Hospitalet como reconocimiento al trabajo realizado por las personas que durante décadas formaron parte de la empresa, al valor que representó para la ciudad y como forma de difusión de una parte de la historia de la industria en l’Hospitalet.

[Foto aérea: Archivo Histórico de Santa Eulalia, l’Hospitalet]

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