Nouvelle sortie photos à la Gravière des Prés Bourrés !

B
onjour à tous ! J’espère que vous allez bien, je me réjouis de vous revoir sur le blog. Pour être honnête, mon dernier article, Pêle-mêle photos de nature #5 du mois d’avril, m’a laissé sur ma faim. Beaucoup de fleurs mais pas un seul paysage. Je vais immédiatement rectifier le tir avec cette nouvelle #sortiephotos qui me permet de publier plus de 60 nouvelles photos de paysage. En réalité, lors de cette sortie, j’ai cumulé 539 photos sur la carte mémoire. Je ne m’en suis pas rendu compte avant de la vider sur mon Mac. Vous devinez que cette première sortie était une réussite. La deuxième était bien aussi, même si je n’ai fait que 200 photos.

J
e me suis levé à 5 h du matin, deux fois. Ce n’est pas un problème, j’aime me lever tôt. La première fois était la meilleure car il y avait quelques nuages. La deuxième fois, j’ai emmené Maddy, nous nous sommes bien régalés ! Voilà un moment que je n’avais pas vu un lever de soleil et j’ai vraiment apprécié. C’est toujours un moment particulier, où il se dégage beaucoup de sérénité. Ça m’a fait du bien. La sélection des images a été difficile. Je vous livre ce que j’estime être le meilleur de ces deux sorties. Ces photos ont été prises le 9 et le 13 avril 2026 entre 6 h et 9 h du matin. Posez-vous, prenez une boisson et profitez du spectacle. Vous me direz en commentaire si vous avez aimé.

Présentation de la commune de Vielverge (21)

Localisée dans le département de la Côte-d’Or (21), en région Bourgogne-Franche-Comté. La ville rassemble 499 habitants. Les habitants sont nommés Vielvergeois. Vielverge se positionne à la 90ᵉ place départementale et à la 17088ᵉ position nationale. La commune fait partie de l’EPCI « Communauté de communes – Auxonne Pontailler Val de Saône ». Le voisinage immédiat comprend Soissons-sur-Nacey (à 2,1 km), Champagney (à 4 km), et Perrigny-sur-l’Ognon (à 4,2 km).

Le parcours

Il se fait entre trois quarts d’heure et 1 h 30. Même un peu plus si on veut prendre son temps et faire quelques photos. L’endroit est parfaitement aménagé et n’a plus rien à voir avec une gravière. Du vert partout, des bancs pour profiter du chant des oiseaux et un calme absolu, uniquement troublé par les cloches de l’église du village. Les chiens sont les bienvenus et Maddy a déjà trouvé ses repères. Ce spot va rapidement devenir l’un de mes préférés au fil des saisons, surtout qu’il n’est qu’à 15 minutes de chez moi.

Sur la carte, la Gravière des Prés Bourrés se situe à gauche de l’entreprise Ô Feu forgé… Et, qu’est-ce que c’est que cette entreprise ??? Un forgeron coutelier ! Oui, vous avez bien lu. Il propose même des stages pour réaliser son propre couteau. Je sens que je vais pas tarder à le contacter dans le cadre de puukko.fr

Les photos

Toutes ces images ont été prises avec deux objectifs et un Nikon D810 :

• Zoom Nikkor 24-70 mm f/2,8
• Zoom Nikkor 70-200mm f-2.8
• Trépied carbone TVC-45 de chez Really Right Stuff
• Rotule BH-55 de chez Really Right Stuff

Développement RAW et traitement : Adobe Photoshop

Biographie et matériel

Être photographe, ce n’est pas seulement prendre des photos.

T

out commence bien avant que l’appareil photo ne soit entre vos mains. Dans la façon dont vous remarquez des choses que les autres ignorent. Dans la façon dont une certaine lumière vous fait vous arrêter, cette petite voix qui vous dit que cela a de l’importance, même si vous ignorez encore pourquoi.

La plupart du temps, la composition de l’image ne vient pas facilement. Vous attendez, vous doutez, vous vous interrogez sur votre propre regard. Vous prenez des vues qui vous semblent vides, des moments qui ne transmettent rien, et vous vous demandez si vous perdez quelque chose que vous aviez déjà… ou si vous l’aviez jamais eu du tout.

Et puis, parfois, sans avertissement, tout s’aligne. Pas forcément parfaitement, mais honnêtement. La lumière, l’espace, votre présence en elle. Vous ne vous sentez pas comme si vous capturiez quelque chose, mais comme si vous le rencontriez à mi-chemin.

Plus tard, lorsque vous regardez l’image, vous comprenez qu’elle ne concernait jamais que ce qui était devant vous. C’était là où vous étiez à l’intérieur de vous-même à ce moment précis. C’est cette partie que personne ne voit vraiment. La photographie est juste la surface. Le vrai travail se passe dans tout ce que vous emportez avec vous.

L’art n’est pas ce que vous voyez.

C’est ce qui vous change après avoir vu.

L’appareil photo enregistre l’image. Photoshop la peaufine et affine le récit pour une communication plus percutante. La production commence à la prise de vue et se termine dans Photoshop : c’est un processus continu qui permet de concrétiser l’idée initiale. Il ne s’agit pas de prendre une photo sans idée précise, puis d’appliquer des techniques Photoshop pour en créer une. L’idée reste la même, de l’appareil photo à l’impression. Photoshop permet de rééquilibrer et d’affiner l’image pour l’améliorer. – L’appareil photo enregistre mécaniquement tout ce qu’il « voit », sans aucune précision. Photoshop assure un travail de précision sur des zones spécifiques. – Photoshop est comme le pinceau pour un peintre.

Trouver son style en photographie

La minute à Maddy…

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Je vous remercie tous d’être venus sur ma page aujourd’hui !

Dites-moi en commentaire si cette nouvelle sortie photos vous a plu… Avril, c’était aussi la douceur des pommiers en fleurs, le jaune des champs de colza et les boutons d’or à perte de vue. Je vous prépare tout ça dans un nouveau pêle-mêle photos de nature, ce sera le sixième.

Pensez à vous abonner à la newsletter si ce n’est pas déjà fait et je vous retrouve avec plaisir le mois prochain. Bon mois de mai à tous !

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

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Le photographe du mois, Kristoffer Vangen, fait le buzz sur internet après avoir capturé une aurore boréale en forme de cœur dans le ciel au-dessus de Hamn en Norvège.

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En mai dans la Boutique !

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La Boutique

Between Two Points

avec Romany Gilmour

Un morceau qui a tourné en boucle pendant que je faisais ce nouvel article.

Les musiciens qui ont contribué à l’album Luck And Strange de David Gilmour sont Guy Pratt et Tom Herbert à la basse, Adam Betts, Steve Gadd et Steve DiStanislao à la batterie, Rob Gentry et Roger Eno aux claviers, et Will Gardner pour les arrangements de cordes et de chœurs. Romany Gilmour chante, joue de la harpe et apparaît au chant principal sur « Between Two Points » et c’est juste magnifique.

Bonjour les amis,

Bienvenue dans le cinquième numéro de pêle-mêle photos de nature. Ça n’aura échappé à personne, le printemps est arrivé, en tout cas sur le calendrier… Parce que ici, dans le Jura, ça caille encore un peu, surtout le matin où le thermomètre joue avec le 0°. Malgré quelques belles journées, les températures sont fraîches et il y a du feu, le soir, dans la cheminée. Mais le printemps est là et avec lui arrivent les premières fleurs et c’est un peu le thème central de ce nouveau pêle-mêle.

Mais pas que… J’ai eu envie de vous faire part de quelques réflexions sur la photographie en citant l’une de mes références : Ansel Adams. Enfin, courant mars, j’ai découvert un véritable artiste au sommet de son art. Un coutelier suédois à tomber par terre. J’en ai fait un article bien documenté sur puukko.fr avec de nombreuses et magnifiques photographies. Du sur-mesure pour les amoureux de puukkos et autres couteaux scandinaves.

Alors, merci de vous être arrêté sur Nature Photographie, j’ai tout fait pour que vous passiez un bon moment. Vous me direz dans les commentaires si j’ai réussi…

Citation

Parmi mes citations préférées en photo, il y en a une d’Ansel Adams qui m’a toujours marqué : « On ne prend pas une photo, on la fait. » Je suis complètement d’accord, parce qu’elle dit exactement la différence entre « prendre » une photo et la « faire ».

Prendre une photo, c’est souvent un réflexe : on voit un truc intéressant, on cadre à la va-vite et on clique. C’est passif, presque sans effort. Et c’est ce que la plupart des gens qui ne font pas de photo imaginent qu’on passe notre temps à faire.

Faire une photo, c’est autre chose. C’est un vrai travail, actif et réfléchi. On compose, on recompose, on ajuste les réglages, on teste des options jusqu’à ce que tout tombe juste. On ne se contente pas de capturer ce qui est devant nous : on crée l’image.

Bien sûr, je prends encore une multitude de photos spontanées quand je me balade. Mais, celles dont je suis vraiment fier sont celles que j’ai réellement « faites », en m’investissant à fond dans le processus. C’est la différence entre un réflexe et une intention. Finalement, cette phrase d’Ansel Adams résume parfaitement cette distinction essentielle, celle qui est au cœur de la photographie.

La composition en photographie

C’est tout simplement l’art d’organiser ce qui se trouve dans le cadre pour que l’image raconte quelque chose de fort, plutôt que de juste montrer ce que vous avez vu. C’est ce qui transforme une simple photo en quelque chose qui attire l’œil et reste en mémoire. Ansel Adams parlait de « faire » une photo : la composition, c’est précisément ce moment où vous passez du réflexe à l’intention.

Succinctement, il s’agit de placer les éléments dans l’image de manière délibérée. Pas de règle absolue (la photo reste un art), mais il y a des principes qui reviennent tout le temps et qui marchent à tous les coups. Le plus connu, c’est la règle des tiers. Imaginez que vous divisez votre cadre en neuf cases égales avec deux lignes horizontales et deux verticales. Les points forts de l’image se trouvent aux intersections de ces lignes. Au lieu de centrer votre sujet pile au milieu (ce qui donne souvent un résultat plat), vous le décalez un peu. Cela crée du dynamisme, de la tension, de l’espace pour respirer.

Il y a les lignes directrices.

Les routes, les rails, les ombres, les branches… tout ce qui forme une ligne dans la scène peut guider le regard du spectateur vers ce que vous voulez qu’il voie. C’est comme une flèche invisible. La symétrie et l’équilibre jouent aussi un rôle énorme. Une image parfaitement symétrique peut être très puissante (pensez à une réflexion dans l’eau), mais parfois c’est l’équilibre asymétrique qui marche mieux : un sujet imposant d’un côté, équilibré par un élément plus léger de l’autre. Vous avez aussi le cadre dans le cadre : utiliser une fenêtre, une porte, des arbres ou même l’ombre d’un bâtiment pour entourer votre sujet. Cela donne de la profondeur et concentre l’attention.

Puis il y a la profondeur

Jouer avec l’avant-plan, le plan moyen et l’arrière-plan. Ajouter un élément au premier plan (une fleur, une main, une ombre) privilégie une vraie sensation de volume à une photo 2D. Le vide (ou espace négatif) est souvent sous-estimé. Laisser du vide autour d’un sujet peut le rendre encore plus fort, plus solitaire, plus puissant. C’est du silence visuel.

Enfin, les angles et la perspective qui changent tout.

S’abaisser, se mettre à hauteur d’enfant, grimper sur quelque chose… cela modifie complètement la façon dont on perçoit la scène.

Concrètement, quand je compose, je commence toujours par me demander : qu’est-ce que je veux que les personnes ressentent en regardant cette image ? Ensuite je déplace mes pieds, je change d’angle, je cadre et recadre jusqu’à ce que ça « claque ». C’est ce travail-là qui fait la différence entre une photo correcte et une photo dont on se souvient. La composition, au fond, c’est votre langage visuel. Plus vous la pratiquez, plus elle devient instinctive. Et c’est exactement la raison pour laquelle vous ne « prenez » plus une photo… vous la faites.

Les règles photographiques indispensables

En automne, je récoltai toutes mes peines et les enterrai dans mon jardin. Lorsque avril refleurit et que la terre et le printemps célébrèrent leurs noces, mon jardin fut jonché de fleurs splendides et exceptionnelles.

Khalil Gibran

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Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques.

André Andersson crée-t-il les plus beaux couteaux du monde ?

André Andersson est un artisan primé originaire du nord de la Suède, qui crée des œuvres d’art inspirées de la mythologie nordique ancienne et du design moderne.

Je m’appelle André Andersson et je suis coutelier artisanal originaire du nord de la Suède, un petit pays situé à l’extrême nord de l’Europe et comptant environ 9,3 millions d’habitants. Je suis né par une froide journée de décembre 1980 et j’ai depuis lors vécu à Umeå et dans ses environs, une ville nichée entre les formations rocheuses du bouclier baltique et la côte de la mer Baltique.

À la question : André Andersson fabrique-t-il les plus beaux couteaux du monde ? La réponse est dans la question !

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La minute à Maddy

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour cette nouvelle visite !

On se quitte sur un magnifique spectacle : le « Yosemite Firefall ». Il se produit lorsque le soleil couchant illumine Horsetail Fall sur le bord est d’El Capitan, donnant l’impression qu’elle brille comme de la lave en fusion. Ce phénomène naturel dure environ 10 à 15 minutes, se produisant généralement pendant les deux dernières semaines de février, à condition que le ciel soit clair et que la fonte de la neige soit suffisante.

L’effet se produit lorsque le soleil frappe la cascade sous l’angle parfait, créant une illusion brillante et rouge-orangée, semblable au feu. Comme il dépend de conditions météorologiques, d’eau et d’éclairage spécifiques, c’est un spectacle rare et fugace, bien qu’il se produise habituellement autour du 21 février.

Je vous souhaite un très bon mois d’avril, prenez soin de vous et à très bientôt pour de nouvelles images.

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Bonjour à tous,

Je me réjouis de vous retrouver pour une nouvelle sortie photos à la cascade des Tufs dans le Jura. Elle est réputée comme étant une des plus belles chutes d’eau de France. Il faut se rendre au fond de la « reculée des Planches » près d’Arbois pour découvrir les tufs. J’ai patiemment attendu une journée sans pluie pour faire le trajet, une bonne heure de chez moi. Et, une journée sans pluie, en ce moment, il en faut de la patience. Christine et Maddy m’ont accompagné pour cette magnifique journée. 18 °C pour un 25 février. Rien de mieux qu’une sortie photo en famille pour se ressourcer !

Ne soyez pas surpris si à la fin de cet article, vous tombez sur une hache et des couteaux… Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques. Ainsi, j’ai eu le plaisir d’accueillir Ernest Delannoy sur puukko.fr — forgeron-coutelier français spécialisé dans la conception de puukkos. Ne manquez pas l’article !

N.B. : je précise que ce n’est pas moi sur la photo du dessus mais sans doute un cousin éloigné d’Ansel Adams…

La cascade des Tufs du Jura tient son nom de la tuf, une roche volcanique qui constitue le massif rocheux dont la chute jaillit. Elle prend source dans la Cuisance, un sous-affluent du Doubs. L’eau chargée de calcaire a sculpté la cascade des Tufs, une chute d’eau en éventail.

Bienvenue à la Reculée des Planches, une impressionnante vallée fermée par des falaises calcaires hautes de 245 mètres, qui la positionnent comme la plus haute reculée du Jura.

Accès au site des cascades des Tufs

Permettez-moi un conseil : visitez la cascade hors vacances scolaires et hors weekend. La cascade des Tufs bénéficie d’une protection spécifique : site naturel classé et zone Natura 2000. Voilà ce que l’on trouve sur le site Jura-Tourisme…

En raison de la surfréquentation du site de la cascade des Tufs, les voiries communales sont interdites à la circulation. L’accès à l’hôtel et aux restaurants est autorisé. Le stationnement dans la commune est interdit aux non-résidents, sauf véhicules professionnels et ayants droit, dans tout le village, des 2 côtés des voies publiques, à l’exception du parking du verger Maillard (situé derrière l’église/25 places), du parking dit « Au Bourbet » (situé à 300 m de l’entrée du village, accessible par la RD247/80 places) ou, lorsqu’il est fermé, le long de la RD 247 côté droit en venant de Mesnay sur une longueur de 0 à 350 m à l’entrée du village (70 places). Ces interdictions sont applicables durant la période de forte fréquentation touristique (vacances scolaires du calendrier national, week-end et jours fériés de toute l’année).

Jura-Tourisme

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Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques.

J’ai eu le plaisir d’avoir un entretien avec Ernest Delannoy. Forgeron-coutelier français spécialisé dans la conception de puukkos.

La Forge du Vieux Monde conçoit des couteaux utilitaires aux lignes intemporelles et éprouvées, inspirées de la coutellerie nordique, notamment des fameux puukkos. Des lames robustes, taillées pour l’aventure, et des manches ergonomiques avec lesquels on peut confortablement travailler des heures durant. Des couteaux qui excellent aussi bien en cuisine que dans le jardin, ou en randonnée…

Ernest Delannoy

J’ai eu le plaisir d’accueillir Ernest Delannoy sur puukko.fr — Je vous propose de découvrir son métier de forgeron coutelier.

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La minute à Maddy.

Ici, nous voyons très nettement une chienne komondor voler la vedette à Christine. Elle a eu 3 ans en novembre 2025… Lire l’article :

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour la visite !

J’espère que cet article vous aura donné envie de visiter ces magnifiques cascades. Je vous propose de nous retrouver le mois prochain pour de nouvelles aventures photographiques. Si vous craignez de manquer le RDV, abonnez-vous à la newsletter, juste en dessous.

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Quelques liens au hasard

• Les e-books de Nature Photographie
• Collection de pivoines
• Petits tableaux d’automne
• Saaremaa, une île au charme irrésistible
• Mer baltique et paysages d’Estonie

Janvier 2026

Un monde dans le brouillard

Bonjour à tous ! Il n’est pas trop tard pour vous remercier pour vos bons vœux de 2026 ! Vous avez été nombreux à m’envoyer un mail de bonne année et je n’ai pas répondu à chacun. Alors, un grand merci à Jacques D., Bernadette L., Mylénia, Béatrice G., Huguette G., Jean-Marie P., Carlo, Denis W., Lionel S., Yollande F., Françoise P. et Marina. Sachez que ça me touche ! Que vos rêves prennent vie et que chaque jour soit une belle aventure. Pour la dernière fois, bonne année à tous !

Côté photo, j’ai manqué, début janvier, les trois jours de gel que nous avons eus ici, dans le Jura. Je pensais avoir du temps et, finalement, non. Dommage, la nature était belle. Depuis, les températures sont largement repassées au-dessus de 0 degré et la pluie a fait fondre la neige… Par chance, j’avais encore quelques images de ma dernière série sur le brouillard. J’ai choisi d’en travailler quatre. La première est une photo prise au centre-ville de Dôle. Voici son histoire…

Le pont Louis XV à Dole est un pont routier construit en 1771, qui permet le passage entre le quartier de la Bedugue et la vieille ville. C’est un point historique important, attesté depuis 1135, et il a joué un rôle clé dans le développement de la ville.

Avant d’arriver à ce résultat, je suis parti dans une multitude de directions. Après avoir tâtonné un moment, voici les décisions que j’ai prises. En premier, j’ai supprimé les voitures sur le pont. Puis j’ai resserré mes choix sur une texture du type peinture. J’ai ensuite choisi une dominante de couleur et une ambiance bien… fraîche. Le grain déjà bien présent sur la photo originale est encore accentué par la texture. J’ai ajouté de la lumière aux deux vieux réverbères pour donner un peu de vie à l’image et, comme touche finale… les fameux oiseaux de part et d’autre de la composition. Vous pouvez me dire dans les commentaires quelles orientations vous auriez prises.

La lune et le soleil avec leurs beautés mystérieuses exercent un pouvoir fascinant sur la Terre et sur nous. Depuis des millénaires, ils sont associés à des croyances, des rituels et des émotions. 

Comme point de départ, deux arbres dans le brouillard. Un résultat plutôt banal. Mais j’ai bien aimé la forme de ces arbres et le fait que, grâce au brouillard, ils se détachent bien du fond. Cela m’a donné envie de les habiller pour l’hiver. Ici, le travail sur les images a été nettement plus simple que pour le pont Louis XV vu plus haut. J’ai principalement ajouté un calque pour les couleurs et un autre pour les brosses Photoshop en forme de lune. Je n’ai pas pu m’empêcher d’ajouter des oiseaux sur la dernière. Vous me connaissez ;)

C’est un fait, je fais moins de photos en hiver qu’en été. La saison est plus propice à rester au coin du feu qu’à aller gambader dans l’humidité. En vérité, je passe plus de temps sur mon Mac. Par exemple, ces deux derniers mois, j’ai passé en revue environ 80 % de mes articles pour corriger les fautes d’orthographe. Principalement, les articles les plus fournis comme les récits de voyage. C’était un peu fastidieux, mais ça m’a remis la tête dans de beaux paysages et surtout, c’est beaucoup plus agréable de lire un texte sans faute.

Pour terminer cet article qui est finalement devenu plus long que je ne le pensais au départ, voici quatre photographies en noir et blanc. Bien saturées, comme j’aime. Je ferai prochainement un tuto sur le passage d’une image du RVB au noir et blanc…

Merci pour la visite !

Avant de partir, un partage et/ou un commentaire me feront toujours plaisir ! Pour vous garder quelques secondes de plus sur le site, je suis tombé sur une vidéo récente de Vincent Munier en Arctique face aux loups… Impressionnant et d’une rare beauté !

Je vous souhaite un bon mois de février. Prenez soin de vous et à bientôt pour de nouvelles aventures photographiques.

Amitiés,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Chers mondialistes,

Nous, le peuple, avons examiné votre proposition pour la Grande Réinitialisation et nous avons le regret de vous informer que nous devons la décliner pour le moment. Bien que nous ayons trouvé l’essai gratuit du Nouvel Ordre Mondial très intéressant, nous avons plutôt décidé d’opter pour Le Grand Réveil.

Cordialement,

La race humaine.

Je sais, je commence fort cette nouvelle année, mais en ce moment je ne suis étonnée de rien. En vérité, je les crois capables du pire. C’est au-delà de tout ce que le pays a connu : le mal. Une fois qu’on a compris ça… Tout est limpide. Mais, pour beaucoup de personnes, « mais non, c’est pas possible ». Si si c’est possible. Et c’est là les amis. Désolée. À un moment il faut voir ce qu’on voit. Et, si personne ne réagit, cela emportera tout. Il restera uniquement le monde qu’ils créent : l’enfer.

Je vais donc souhaiter à chacun une très bonne année et beaucoup de courage pour l’affronter. Vous pourrez compter sur moi pour vous apporter chaque mois un maximum de bonheur visuel. C’est tout ce que je peux faire, mais je vous promets d’y mettre tout mon cœur. À ce propos, j’ai eu un véritable coup de foudre pour Kelly Boesch qui utilise l’IA pour faire de véritables œuvres d’art. Est-ce que l’art sauvera le monde ? J’ai peur que ça ne suffise pas. Allez, bisous et tous mes vœux.

Je souhaite vous remercier de faire partie de mon univers créatif. Votre soutien, votre passion pour la photographie et votre amour pour la nature ont grandement compté pour moi ces dernières années.

En tant que photographe, je vous souhaite une nouvelle année remplie de lumière et de perspectives. Que chaque instant soit capturé avec passion, même dans les moments de flou et d’ombre. Les hauts et les bas de cette nouvelle année ressembleront à des contrastes sur une photographie, ajoutant de la profondeur à votre histoire.

Bonne année et merci infiniment d’avoir été là durant l’année passée ! L’aventure continue !

Avec toute mon amitié,

Les plus belles photos de Nature Photographie