Bonjour les amis,

Évidemment, j’espère que vous avez tous passé de bonnes vacances et que vous êtes prêts pour la rentrée. Comme vous tous, nous avons eu très chaud dans le Jura cet été, avec des pointes de température à 43 degrés… C’est beaucoup, en particulier pour notre chienne Maddy que je sortais entre 5h et 7h du matin pour un peu de fraîcheur relative. Le reste du temps, cela ressemblait à un auto-confinement.

Il faut dire que la géo-ingénierie (ensemble des technologies visant à intervenir sur le climat terrestre) a fonctionné à plein régime ! Les journées sans chemtrails sont devenues des exceptions. Claire Séverac nous avait prévenus, on est en plein dedans depuis de nombreuses années.

Conclusion, j’ai fait très peu de photos cet été. La nature ne m’a pas encouragée non plus et cet article est simplement là pour être à vos côtés pour cette rentrée qui s’annonce… on verra bien !

Le photographe ne capture pas passivement le monde : il choisit, cadre, interprète et donne du sens. La réalité est uniquement la matière première ; l’image finale est toujours une interprétation personnelle.

La photographie n’est jamais un simple « enregistrement » neutre du réel. Elle est un acte de création.

1. Le photographe choisit
Avant même d’appuyer sur le déclencheur, le photographe opère une sélection radicale. Il décide de ce qui mérite d’être regardé et de ce qui restera invisible. Dans un monde saturé d’images et d’informations, ce choix est déjà un geste politique, esthétique ou affectif. Photographier, c’est dire : « Ceci, et pas cela. »

2. Il cadre
Le cadre est l’outil le plus puissant du photographe. En isolant une portion de réalité, il crée des relations, des tensions, des absences. Ce qui est hors-champ devient aussi important que ce qui est dedans. Un même sujet peut devenir dramatique, ironique, intime ou monumental selon le cadrage. Le cadre ne « découpe » pas seulement l’espace : il organise le regard du spectateur.

3. Il interprète
La lumière, l’angle, la profondeur de champ, le moment choisi (le fameux instant décisif), le noir et blanc ou la couleur, le flou ou la netteté… tout cela transforme la perception. Même en photographie documentaire ou de reportage, il n’y a pas de regard purement objectif. Le photographe projette sa sensibilité, son histoire, sa culture et son intention sur ce qu’il photographie.

4. Il donne du sens
L’image finale n’est jamais un miroir. Elle devient un langage. Une photographie peut émouvoir, accuser, célébrer, questionner ou troubler. Le sens n’est pas contenu dans le sujet lui-même ; il émerge de la manière dont le photographe l’a traité et de la façon dont le spectateur le reçoit. C’est pourquoi deux photographes face à la même scène produisent rarement la même image, ni le même message.

La réalité comme matière première
La citation insiste sur un point crucial : le monde réel est uniquement la matière brute. Comme le sculpteur face au bloc de marbre ou le peintre face à sa toile blanche, le photographe part d’une réalité préexistante, mais il la façonne. L’appareil photo n’est pas un outil passif de transcription ; c’est un instrument de transformation.

Cette idée s’oppose à l’illusion encore répandue selon laquelle « la photo ne ment pas ». Au contraire, la photographie ment (ou plutôt : elle interprète) dès l’instant où elle est prise. Et, c’est précisément dans cet écart entre le réel et l’image que réside sa puissance artistique et expressive.

En résumé, photographier, ce n’est pas coller le monde sur un support. C’est le regarder autrement, le recomposer et proposer au spectateur une vision singulière — forcément subjective — de ce qui nous entoure.

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Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques.

Trois nouvelles pages et quatre nouveaux articles n’attendent que les passionnés de culture scandinave.

Pages

• Quel pays fabrique les meilleurs puukkos ?
• Comment choisir ton premier puukko
• Comment aiguiser ton puukko

Articles

• Les puukkos face à la réglementation française.
• Les couteliers de l’année en Finlande depuis 2011
• Techniques d’affûtage sur cuir pour les puukkos
• Pasi Jaakonaho, maître forgeron basé à Inari

Puukko.fr est un site dédié à l’univers fascinant des couteaux traditionnels scandinaves et à la riche culture nordique qui les entoure. C’est une véritable mine d’informations pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de ces outils emblématiques, souvent façonnés avec soin par des artisans passionnés.

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La minute à Maddy

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

On se quitte avec une magnifique vidéo de Kelly Boesch

Une artiste que nous avions découverte ensemble en janvier 2026 avec une ravissante vidéo de Noël.

Merci pour cette nouvelle visite !

Un article un peu court par rapport à ma production habituelle, mais l’idée est de vous accompagner dans cette nouvelle rentrée ! Je suis encore en mode préchauffage. ;) RDV en octobre, je vous souhaite une belle journée !

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Bonjour à tous ! Aujourd’hui, je vous propose un tour d’horizon de la campagne jurassienne aux premiers jours de l’été. Des photos prises essentiellement le matin lors des balades avec Maddy avant midi, car avec des températures de plus de 35°, pas question de sortir la toutoune l’après-midi.

Ne soyez pas surpris, il n’y aura pas de newsletter en août. Je continuerai à faire de la photo, mais je m’octroie une petite pause concernant les articles du blog. J’en profite pour vous souhaiter de très bonnes vacances ! Allez, on y va pour ce post qui sent bon l’été.

 En ces temps de fortes chaleurs, ne soyez pas égoïstes :

Pensez à mettre de la crème solaire pour protéger les autres.

Le Héron cendré

J’en vois très souvent lors de mes balades. Malheureusement un peu tard la plupart du temps, parce qu’il vous entend arriver de loin. Cette fois-ci, je me suis préparé à l’avance. Les ISO montés à 800 pour avoir un temps d’exposition très court et le boîtier à hauteur d’œil. Mon 70-200 mm f/2,8 calé à 200 mm, parfois je rêve d’un 600 mm…

Reflets inversés

Rien de très spectaculaire ici, mais j’ai bien aimé jouer avec les reflets des arbres dans l’eau. J’ai ensuite fait un miroir vertical avec Photoshop. Je trouve que ça ajoute une sorte de texture à l’image… Photos prises à la gravière des Prés Bourrés à Vielverge. Superbe endroit que vous pouvez retrouver en détail dans un article d’avril dernier. Je vous mets le lien ci-dessous.

La Gravière des Prés Bourrés à Vielverge

La nature fait toujours, selon les conditions dont elle dispose et autant que possible,

les choses les plus belles et les meilleures.

Aristote

La minute à Maddy

Merci pour la visite et bonnes vacances !

Faites de belles photos, prenez soin de vous et je vous donne RDV début septembre. On se quitte avec un peu de musique, pour les amoureux de la 6 cordes…

Amitiés,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Superstition

(Stevie Wonder Cover)

Martin Miller & Paul Gilbert 

Martin Miller – Guitar & Vocals – Paul Gilbert – Guitar – Marius Leicht – Keyboards – Benni Jud – Bass & Vocals – Felix Lehrmann – Drums

Audio Mix & Video Edit – Martin Miller

Sun Goes Down

(To Be Determined: LIVE)

The Main Squeeze

Corey Frye – Lead Vocals – Maximillian – Guitar- – Smiley – Keyboards – Rob Walker – Bass – Reuben Gingrich – Drums

Featuring Special Guest: Rich Vagner – Violin

Photos de fleurs et de paysages capturées au printemps dans la campagne jurassienne. Article spécial fête des mères.

Je dédie cet article à toutes les mamans qui viendront sur le blog aujourd’hui. Gros bisous m’man ;)

Bonjour les amis,

J’espère de tout cœur que vous allez tous bien ! C’est la saison des fleurs et des couleurs ! Du rouge, du jaune, du bleu, du vert et toutes les nuances intermédiaires. Je m’en suis vraiment donné à cœur joie ces deux derniers mois et j’ai fait chauffer mon Nikon. Il aime ça le bougre et moi aussi !

Beaucoup de photos dans ce nouveau pêle-mêle photos de nature nᵒ 6. Je me suis régalé tout particulièrement avec les coquelicots qui sont tellement beaux en ce moment dans les champs. Puis, du rouge, je suis passé au jaune avec les boutons d’or. Là aussi, j’ai réalisé une petite série d’images. À vrai dire, cet article contient quatre thèmes principaux avec, entre chaque thème, des photos variées. En tout plus de 80 nouvelles photographies, et encore je me suis retenu.

Le moment est donc venu d’aller au frigidaire se chercher une boisson fraîche et de profiter de la nature telle qu’elle est en ce moment dans le Jura. Alors, je vous souhaite de passer un moment agréable sur Nature Photographie.

J’aime les coquelicots à cause du nom qu’ils portent, co-que-li-cots.

C’est gai et il y a même là-dedans des rires d’enfants heureux.

Le chant du coquelicot

Le coquelicot, étoile des champs, rayonne de ses pétales au vent. Tel un soleil éphémère, il illumine les prairies désertes. Rouge éclatant, couleur vive, il brille de toute sa sensibilité. Éphémère beauté, fragile tige, Tu inspires les cœurs épris. Tel un phare dans la nuit, tu guideras nos pas perdus, sur les chemins des émois, jusqu’au silence de tes adieux.

La minute à Maddy…

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour la visite !

C’est le moment de me dire en commentaire si vous avez apprécié ces nouvelles images et, si c’est le cas, pourquoi ne pas les partager sur vos réseaux sociaux préférés… Il me reste à vous souhaiter un bon mois de juin, j’aurai du plaisir à vous retrouver le mois prochain pour notre rendez-vous mensuel. Pour être sûr de ne pas le manquer, la meilleure solution est encore de vous inscrire à la newsletter et de rejoindre plus de 8 500 fidèles. Inscription en dessous. Bises aux mamans ;)

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

Nouvelle sortie photos à la Gravière des Prés Bourrés !

B
onjour à tous ! J’espère que vous allez bien, je me réjouis de vous revoir sur le blog. Pour être honnête, mon dernier article, Pêle-mêle photos de nature #5 du mois d’avril, m’a laissé sur ma faim. Beaucoup de fleurs mais pas un seul paysage. Je vais immédiatement rectifier le tir avec cette nouvelle #sortiephotos qui me permet de publier plus de 60 nouvelles photos de paysage. En réalité, lors de cette sortie, j’ai cumulé 539 photos sur la carte mémoire. Je ne m’en suis pas rendu compte avant de la vider sur mon Mac. Vous devinez que cette première sortie était une réussite. La deuxième était bien aussi, même si je n’ai fait que 200 photos.

J
e me suis levé à 5 h du matin, deux fois. Ce n’est pas un problème, j’aime me lever tôt. La première fois était la meilleure car il y avait quelques nuages. La deuxième fois, j’ai emmené Maddy, nous nous sommes bien régalés ! Voilà un moment que je n’avais pas vu un lever de soleil et j’ai vraiment apprécié. C’est toujours un moment particulier, où il se dégage beaucoup de sérénité. Ça m’a fait du bien. La sélection des images a été difficile. Je vous livre ce que j’estime être le meilleur de ces deux sorties. Ces photos ont été prises le 9 et le 13 avril 2026 entre 6 h et 9 h du matin. Posez-vous, prenez une boisson et profitez du spectacle. Vous me direz en commentaire si vous avez aimé.

Présentation de la commune de Vielverge (21)

Localisée dans le département de la Côte-d’Or (21), en région Bourgogne-Franche-Comté. La ville rassemble 499 habitants. Les habitants sont nommés Vielvergeois. Vielverge se positionne à la 90ᵉ place départementale et à la 17088ᵉ position nationale. La commune fait partie de l’EPCI « Communauté de communes – Auxonne Pontailler Val de Saône ». Le voisinage immédiat comprend Soissons-sur-Nacey (à 2,1 km), Champagney (à 4 km), et Perrigny-sur-l’Ognon (à 4,2 km).

Le parcours

Il se fait entre trois quarts d’heure et 1 h 30. Même un peu plus si on veut prendre son temps et faire quelques photos. L’endroit est parfaitement aménagé et n’a plus rien à voir avec une gravière. Du vert partout, des bancs pour profiter du chant des oiseaux et un calme absolu, uniquement troublé par les cloches de l’église du village. Les chiens sont les bienvenus et Maddy a déjà trouvé ses repères. Ce spot va rapidement devenir l’un de mes préférés au fil des saisons, surtout qu’il n’est qu’à 15 minutes de chez moi.

Sur la carte, la Gravière des Prés Bourrés se situe à gauche de l’entreprise Ô Feu forgé… Et, qu’est-ce que c’est que cette entreprise ??? Un forgeron coutelier ! Oui, vous avez bien lu. Il propose même des stages pour réaliser son propre couteau. Je sens que je vais pas tarder à le contacter dans le cadre de puukko.fr

Les photos

Toutes ces images ont été prises avec deux objectifs et un Nikon D810 :

• Zoom Nikkor 24-70 mm f/2,8
• Zoom Nikkor 70-200mm f-2.8
• Trépied carbone TVC-45 de chez Really Right Stuff
• Rotule BH-55 de chez Really Right Stuff

Développement RAW et traitement : Adobe Photoshop

Biographie et matériel

Être photographe, ce n’est pas seulement prendre des photos.

T

out commence bien avant que l’appareil photo ne soit entre vos mains. Dans la façon dont vous remarquez des choses que les autres ignorent. Dans la façon dont une certaine lumière vous fait vous arrêter, cette petite voix qui vous dit que cela a de l’importance, même si vous ignorez encore pourquoi.

La plupart du temps, la composition de l’image ne vient pas facilement. Vous attendez, vous doutez, vous vous interrogez sur votre propre regard. Vous prenez des vues qui vous semblent vides, des moments qui ne transmettent rien, et vous vous demandez si vous perdez quelque chose que vous aviez déjà… ou si vous l’aviez jamais eu du tout.

Et puis, parfois, sans avertissement, tout s’aligne. Pas forcément parfaitement, mais honnêtement. La lumière, l’espace, votre présence en elle. Vous ne vous sentez pas comme si vous capturiez quelque chose, mais comme si vous le rencontriez à mi-chemin.

Plus tard, lorsque vous regardez l’image, vous comprenez qu’elle ne concernait jamais que ce qui était devant vous. C’était là où vous étiez à l’intérieur de vous-même à ce moment précis. C’est cette partie que personne ne voit vraiment. La photographie est juste la surface. Le vrai travail se passe dans tout ce que vous emportez avec vous.

L’art n’est pas ce que vous voyez.

C’est ce qui vous change après avoir vu.

L’appareil photo enregistre l’image. Photoshop la peaufine et affine le récit pour une communication plus percutante. La production commence à la prise de vue et se termine dans Photoshop : c’est un processus continu qui permet de concrétiser l’idée initiale. Il ne s’agit pas de prendre une photo sans idée précise, puis d’appliquer des techniques Photoshop pour en créer une. L’idée reste la même, de l’appareil photo à l’impression. Photoshop permet de rééquilibrer et d’affiner l’image pour l’améliorer. – L’appareil photo enregistre mécaniquement tout ce qu’il « voit », sans aucune précision. Photoshop assure un travail de précision sur des zones spécifiques. – Photoshop est comme le pinceau pour un peintre.

Trouver son style en photographie

La minute à Maddy…

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Je vous remercie tous d’être venus sur ma page aujourd’hui !

Dites-moi en commentaire si cette nouvelle sortie photos vous a plu… Avril, c’était aussi la douceur des pommiers en fleurs, le jaune des champs de colza et les boutons d’or à perte de vue. Je vous prépare tout ça dans un nouveau pêle-mêle photos de nature, ce sera le sixième.

Pensez à vous abonner à la newsletter si ce n’est pas déjà fait et je vous retrouve avec plaisir le mois prochain. Bon mois de mai à tous !

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie

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Le photographe du mois, Kristoffer Vangen, fait le buzz sur internet après avoir capturé une aurore boréale en forme de cœur dans le ciel au-dessus de Hamn en Norvège.

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En mai dans la Boutique !

Opération -20% sur l’impression avec le code FDTEJZ

La Boutique

Between Two Points

avec Romany Gilmour

Un morceau qui a tourné en boucle pendant que je faisais ce nouvel article.

Les musiciens qui ont contribué à l’album Luck And Strange de David Gilmour sont Guy Pratt et Tom Herbert à la basse, Adam Betts, Steve Gadd et Steve DiStanislao à la batterie, Rob Gentry et Roger Eno aux claviers, et Will Gardner pour les arrangements de cordes et de chœurs. Romany Gilmour chante, joue de la harpe et apparaît au chant principal sur « Between Two Points » et c’est juste magnifique.

Bonjour les amis,

Bienvenue dans le cinquième numéro de pêle-mêle photos de nature. Ça n’aura échappé à personne, le printemps est arrivé, en tout cas sur le calendrier… Parce que ici, dans le Jura, ça caille encore un peu, surtout le matin où le thermomètre joue avec le 0°. Malgré quelques belles journées, les températures sont fraîches et il y a du feu, le soir, dans la cheminée. Mais le printemps est là et avec lui arrivent les premières fleurs et c’est un peu le thème central de ce nouveau pêle-mêle.

Mais pas que… J’ai eu envie de vous faire part de quelques réflexions sur la photographie en citant l’une de mes références : Ansel Adams. Enfin, courant mars, j’ai découvert un véritable artiste au sommet de son art. Un coutelier suédois à tomber par terre. J’en ai fait un article bien documenté sur puukko.fr avec de nombreuses et magnifiques photographies. Du sur-mesure pour les amoureux de puukkos et autres couteaux scandinaves.

Alors, merci de vous être arrêté sur Nature Photographie, j’ai tout fait pour que vous passiez un bon moment. Vous me direz dans les commentaires si j’ai réussi…

Citation

Parmi mes citations préférées en photo, il y en a une d’Ansel Adams qui m’a toujours marqué : « On ne prend pas une photo, on la fait. » Je suis complètement d’accord, parce qu’elle dit exactement la différence entre « prendre » une photo et la « faire ».

Prendre une photo, c’est souvent un réflexe : on voit un truc intéressant, on cadre à la va-vite et on clique. C’est passif, presque sans effort. Et c’est ce que la plupart des gens qui ne font pas de photo imaginent qu’on passe notre temps à faire.

Faire une photo, c’est autre chose. C’est un vrai travail, actif et réfléchi. On compose, on recompose, on ajuste les réglages, on teste des options jusqu’à ce que tout tombe juste. On ne se contente pas de capturer ce qui est devant nous : on crée l’image.

Bien sûr, je prends encore une multitude de photos spontanées quand je me balade. Mais, celles dont je suis vraiment fier sont celles que j’ai réellement « faites », en m’investissant à fond dans le processus. C’est la différence entre un réflexe et une intention. Finalement, cette phrase d’Ansel Adams résume parfaitement cette distinction essentielle, celle qui est au cœur de la photographie.

La composition en photographie

C’est tout simplement l’art d’organiser ce qui se trouve dans le cadre pour que l’image raconte quelque chose de fort, plutôt que de juste montrer ce que vous avez vu. C’est ce qui transforme une simple photo en quelque chose qui attire l’œil et reste en mémoire. Ansel Adams parlait de « faire » une photo : la composition, c’est précisément ce moment où vous passez du réflexe à l’intention.

Succinctement, il s’agit de placer les éléments dans l’image de manière délibérée. Pas de règle absolue (la photo reste un art), mais il y a des principes qui reviennent tout le temps et qui marchent à tous les coups. Le plus connu, c’est la règle des tiers. Imaginez que vous divisez votre cadre en neuf cases égales avec deux lignes horizontales et deux verticales. Les points forts de l’image se trouvent aux intersections de ces lignes. Au lieu de centrer votre sujet pile au milieu (ce qui donne souvent un résultat plat), vous le décalez un peu. Cela crée du dynamisme, de la tension, de l’espace pour respirer.

Il y a les lignes directrices.

Les routes, les rails, les ombres, les branches… tout ce qui forme une ligne dans la scène peut guider le regard du spectateur vers ce que vous voulez qu’il voie. C’est comme une flèche invisible. La symétrie et l’équilibre jouent aussi un rôle énorme. Une image parfaitement symétrique peut être très puissante (pensez à une réflexion dans l’eau), mais parfois c’est l’équilibre asymétrique qui marche mieux : un sujet imposant d’un côté, équilibré par un élément plus léger de l’autre. Vous avez aussi le cadre dans le cadre : utiliser une fenêtre, une porte, des arbres ou même l’ombre d’un bâtiment pour entourer votre sujet. Cela donne de la profondeur et concentre l’attention.

Puis il y a la profondeur

Jouer avec l’avant-plan, le plan moyen et l’arrière-plan. Ajouter un élément au premier plan (une fleur, une main, une ombre) privilégie une vraie sensation de volume à une photo 2D. Le vide (ou espace négatif) est souvent sous-estimé. Laisser du vide autour d’un sujet peut le rendre encore plus fort, plus solitaire, plus puissant. C’est du silence visuel.

Enfin, les angles et la perspective qui changent tout.

S’abaisser, se mettre à hauteur d’enfant, grimper sur quelque chose… cela modifie complètement la façon dont on perçoit la scène.

Concrètement, quand je compose, je commence toujours par me demander : qu’est-ce que je veux que les personnes ressentent en regardant cette image ? Ensuite je déplace mes pieds, je change d’angle, je cadre et recadre jusqu’à ce que ça « claque ». C’est ce travail-là qui fait la différence entre une photo correcte et une photo dont on se souvient. La composition, au fond, c’est votre langage visuel. Plus vous la pratiquez, plus elle devient instinctive. Et c’est exactement la raison pour laquelle vous ne « prenez » plus une photo… vous la faites.

Les règles photographiques indispensables

En automne, je récoltai toutes mes peines et les enterrai dans mon jardin. Lorsque avril refleurit et que la terre et le printemps célébrèrent leurs noces, mon jardin fut jonché de fleurs splendides et exceptionnelles.

Khalil Gibran

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Vous connaissez ma passion pour les puukkos, ces fameux couteaux nordiques.

André Andersson crée-t-il les plus beaux couteaux du monde ?

André Andersson est un artisan primé originaire du nord de la Suède, qui crée des œuvres d’art inspirées de la mythologie nordique ancienne et du design moderne.

Je m’appelle André Andersson et je suis coutelier artisanal originaire du nord de la Suède, un petit pays situé à l’extrême nord de l’Europe et comptant environ 9,3 millions d’habitants. Je suis né par une froide journée de décembre 1980 et j’ai depuis lors vécu à Umeå et dans ses environs, une ville nichée entre les formations rocheuses du bouclier baltique et la côte de la mer Baltique.

À la question : André Andersson fabrique-t-il les plus beaux couteaux du monde ? La réponse est dans la question !

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La minute à Maddy

Découvrez le Komondor : Un chien pas comme les autres !

Merci pour cette nouvelle visite !

On se quitte sur un magnifique spectacle : le « Yosemite Firefall ». Il se produit lorsque le soleil couchant illumine Horsetail Fall sur le bord est d’El Capitan, donnant l’impression qu’elle brille comme de la lave en fusion. Ce phénomène naturel dure environ 10 à 15 minutes, se produisant généralement pendant les deux dernières semaines de février, à condition que le ciel soit clair et que la fonte de la neige soit suffisante.

L’effet se produit lorsque le soleil frappe la cascade sous l’angle parfait, créant une illusion brillante et rouge-orangée, semblable au feu. Comme il dépend de conditions météorologiques, d’eau et d’éclairage spécifiques, c’est un spectacle rare et fugace, bien qu’il se produise habituellement autour du 21 février.

Je vous souhaite un très bon mois d’avril, prenez soin de vous et à très bientôt pour de nouvelles images.

Bien amicalement,

Les plus belles photos de Nature Photographie