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Orquestra da Academia Nacional Santa Cecilia

2016-05-06T17:52:00.000-03:00

AlmavivA do Brasil patrocina turnê da Orquestra da Academia Nacional Santa Cecilia, da Itália

A AlmavivA do Brasil, terceira maior empresa de Contact Center e Trade Marketing do País, patrocina a turnê da Orquestra da Academia Nacional Santa Cecilia no País. A orquestra italiana se apresentará amanhã (7) e domingo (8), às 21 horas, na Sala São Paulo, com a regência de Antonio Pappano - um dos grandes regentes da atualidade - e com Beatrice Rana ao piano.

“Nossa companhia orgulha-se de participar da vinda ao Brasil da principal orquestra italiana, uma vez que acredita no poder que a educação e a cultura têm para o desenvolvimento do País, no qual a empresa emprega 32 mil colaboradores, sendo 60% em primeiro emprego”, comemora Francesco Renzetti, CEO da AlmavivA do Brasil.

A Orquestra da Academia Nacional Santa Cecilia foi o primeiro conjunto italiano que se dedicou exclusivamente ao repertório sinfônico, promovendo estreias de grandes obras-primas de 1900, como Fontes de Roma e Pinheiros de Roma de Respighi. Fundada em 1908, a orquestra foi conduzida por algumas das principais figuras musicais do século 20: como Mahler, Debussy, Saint-Saëns, Strauss, Stravinsky, Sibelius, Hindemith, Toscanini, Furtwängler, De Sabata, Karajan e Abbado para os artistas mais impressionantes do nosso tempo incluindo Muti, Gergiev e Thielemann, enquanto Bernardino Molinari, Franco Ferrara, Fernando Previtali, Igor Markevitch, Thomas Schippers, Giuseppe Sinopoli, Daniele Gatti e Myung-Whun Chung foram seus diretores musicais. Leonard Bernstein foi presidente de 1983 a 1990.

Com Antonio Pappano no papel de diretor musical desde 2005, o desenvolvimento da orquestra tem tido um sucesso extraordinário, construindo uma reputação internacional. Com Pappano na direção, a orquestra tem participado de alguns dos principais festivais de música, incluindo The Proms em Londres (Inglaterra), White Nights em São Petersburgo (Rússia), Festival de Lucerna (Suíça), Festival de Salzburgo (Áustria), e já se apresentou em alguns locais mais conhecidos pela maioria do mundo, incluindo a Philharmonie em Berlim (Alemanha), Musikverein em Viena (Itália), Concertgebouw em Amsterdã (Holanda), Royal Albert Hall em Londres (Inglaterra), Salle Pleyel em Paris (França), La Scala em Milão (Espanha) e Suntory Hall em Tóquio (Japão).

Os lançamentos, sob o comando de Pappano, incluem Madama Butterfly de Puccini (com Angela Gheorghiu, a gravação ganhou um Brit Award), Requiem de Verdi (Gramophone Award, BBC Music Magazine, Brit Classical) e o Stabat Mater de Rossini e Pergolesi com Anna Netrebko (Gramophone Editors Choice Award). Gravado recentemente, o Aida de Verdi, que apresenta um elenco estelar (Anja Harteros, Jonas Kaufmann e Erwin Schrott), levou para casa vários prêmios: Melhor Gravação de 2015 para a The New York Times e para o The Telegraph, Melhor Ópera 2015 - Apple Music, Choc Classica de l 'année, Diapason D'or e Choix de France Musique, gravação do mês em um gramofone. Um CD também saiu em 2015, com o Piano Concerto nº 1 de Tchaikovsky e Piano Concerto nº 2 de Prokofiev, realizado por Beatrice Rana, e para a Decca, o Concerto de Violino de Brahms, com Janine Jansen.

Turnê da Orquestra da Academia Nacional Santa Cecilia

Data: 7 (sábado) e 8 (domingo) de maio

Horário: às 21 horas

Local: Sala São Paulo

Endereço: Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos - São Paulo/SP

Valor do ingresso: entre R$ 50,00 e R$ 550,00

Mais informações:

http://www.salasaopaulo.art.br/concertoseingressos/programacao.aspx

Sobre a AlmavivA do Brasil

Fundada em 2006, a AlmavivA do Brasil oferece um inovador e exclusivo pacote de serviços em Business Process Outsourcing (BPO) para atendimento, televendas, cobrança e back office. Atua também no segmento do Trade Marketing com operações de vendas, atendimento presencial, merchandising e auditorias, desenvolvendo serviços complementares aos seus clientes. Com sede em São Paulo, a empresa tem mais de 32 mil funcionários nas cidades de Belo Horizonte (MG), Juiz de Fora (MG), Guarulhos (SP), Aracaju (SE), Maceió (AL), Teresina (PI) e Brasília (DF).

A companhia pertence ao Grupo AlmavivA, líder italiano em Tecnologia de Informação e Comunicação, com um total de 57 sedes distribuídas em sete países (Brasil, Estados Unidos, China, Bélgica, Tunísia, Colômbia e África do Sul), receita de R$ 2,4 bilhões em 2014 e mais de 45 mil colaboradores.

Vanessa Cunha | CDN

Warner Chappell libera novo EP de Marco John

2016-05-06T16:14:00.001-03:00

A Warner Chappell, liberou hoje (6) nas plataformas digitais, o primeiro EP do cantor paulistano Marco John.

O novo trabalho, que conta com 5 músicas inéditas, já pode ser ouvido no Spotify, Apple Music, Tindal, Amazon MP3, iHeart Radio, Groove, Deezer, entre outros.

As canções são uma mistura de ritmos dentro do estilo musical do cantor: Muito mais Você, é um pop rock, Quem Sabe - uma balada romântica, All We Need é um rock bem nova-iorquino escrito em inglês, Tô na Pista é um groove com guitarras rock e Cores, que é um pop rock romântico e foi a escolhida para ganhar um videoclipe.

Com influencias de blues, o paulista acaba de lançar o novo EP, que foi produzido por Nando Vieira, com um repertório bem variado e todo autoral. Cantando melodias fáceis e inteligentes, Marco John traz em suas canções mensagens diretas e retas com o propósito de alegrar, motivar e inspirar o dia das pessoas.

Assista ao clipe de Cores: https://youtu.be/G8hv07o7xZQ

Sobre Marco John

Nascido em São Paulo, capital, Marco John começou a ter uma vida responsável desde muito cedo. Com a separação de seus pais ele precisou ajudar sua mãe em uma floricultura e aos 14 anos já era assistente contábil em uma empresa.

Ao entrar na faculdade de arquitetura, Marco conheceu uma banda cover que estava precisando de um vocalista e, mesmo sem saber tocar nada, ele foi fazer o teste. Depois de algum tempo e alguns shows em festas e bares, Marco já estava preparado para o mundo da música.

Poeta do cotidiano, melodista moldado ao som do pop bem feito nos anos 80 e 90, Marco cresceu ouvindo Roberto Carlos, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Michael Jackson e outros grandes nomes bons de balanço, guitarras e rimas. Após o termino da banda da faculdade, ele começou a compor e fez parte das bandas “Zé Ninguém” e “Branco Black” participando de alguns concursos, projetos e shows que acrescentaram à sua bagagem as vibrações positivas, seja na canção romântica, no rock de guitarras pesadas ou no balanço e no groove que remete ao Síndico Tim Maia.

Após muitas experiências, Marco, mais maduro, decidiu partir para carreira solo e começar o projeto “Marco John”.

Acces Mídia

Um Lado Meu Que Você Não Conhece

2016-05-06T15:49:00.001-03:00

Um Lado Meu Que Você Não Conhece, título de uma história narrada no encarte (e redes) e que mostra o humor de Dori Caymmi, reúne em sua maioria obras autorais do cantor e médico Manu Lafer, aqui ultrapassando a marca de 10 CDs.

Com arranjos para violão de Dori Caymmi, executados pelo próprio, que também canta em duas faixas (Ou Sou Eu, de Manu, e Samba de Uma Nota Só, de Tom Jobim e Newton Mendonça, que ganha um sentido totalmente diferente do seu título) o conjunto reúne 11 obras, uma síntese à moda de Dorival Caymmi e João Gilberto, que fica ampliada com surpresas e novidades no show.

Ao lado de regravações de pérolas menos conhecidas de Vadico com Noel Rosa, de Mario Lago, do standard I’ve Got You Under My Skin, de Cole Porter, numa divisão extremamente original, e de samba, Dori refaz musicalmente sete canções de Manu, em sua maioria inéditas, para o seu estilo pessoal e orquestral, delicadamente apresentando a afinação da corda aguda em si.

Manu, que tem em Danilo Caymmi, irmão de Dori, o seu parceiro mais constante (assinam juntos o cd O Patriota, de 2002), tem sua voz e composições acompanhadas, agora, por seu outro ídolo, um dos maiores expoentes da geração dos anos 60, que fez carreira como arranjador no exterior, premiado com 2 Grammys. Dori aparece apenas com o violão, em mais um generoso gesto para com os artistas de outras gerações.

Show de Lançamento do CD - Um Lado Meu Que Você Não Conhece.

Manu Lafer - voz e violão

Participação especial : Dori Caymmi - arranjos, violão, voz e vocais

Local : Unibes Cultural - Rua Oscar Freire, 2500 – Sumaré - (ao lado do metrô Sumaré)

Data: 24/5/16

Horário: 20h30

Lotação: 296 lugares

Ingressos: R$ 40,00

Zizi Lopes | Crivo

Lívia e Arthur Nestrovski lançam o álbum 'Pós Você e Eu'

2016-05-06T15:41:00.000-03:00

14 e 15 de maio, no Teatro do Sesc Pompeia

Depois de um ano e meio fazendo shows (pelo Brasil e em Portugal), pai e filha lançam o CD Pós Você e Eu. Esse título vem de uma canção inédita, de Arthur Nestrovski com Luiz Tatit, e agora parece premonitório da relação da cantora com o violonista e compositor. Sim, pois o que se vê nesse disco de Lívia e Arthur é uma parceria que ao mesmo tempo revela a cumplicidade total de quem se conhece desde sempre e transcende os laços de família na dimensão da arte - uma arte da canção, praticada por eles com muito amor, muito rigor e alguma dose de humor.

O repertório do disco traz três parcerias com Luiz Tatit e uma com o poeta Eucanaã Ferraz, lado a lado com clássicos brasileiros (de Ary Barroso e Braguinha a Arrigo Barnabé), standards americanos ("I'm Through With Love", "Body and Soul") e canções de Schubert e Schumann (na versão de Nestrovski). O show enriquece a mistura com novas interpretações de "Cry Me a River" ("Chora um Rio"), "Bambino" (Nazareth/ Wisnik) e do choro "Casual" (Nestrovski/ Cacá Machado).

Por trás de tudo está a reafirmada crença na relação entre poesia e música na canção brasileira, e seu papel para o cenário cultural mais amplo, desde os primórdios do século passado. O fato é que não dá para se pensar na história do Brasil desses últimos cento e poucos anos deixando de fora a canção. Também nesse sentido a canção brasileira tem analogias com alguns outros repertórios, como o dos Lieder românticos em alemão, ou a canção norte-americana, para ficar nesses dois acervos.

Mas só mesmo no Brasil uma canção como a "Serenata" de Schubert, na versão brasileira de Nestrovski, poderia chegar à novela das 9h (cantada por Chico César, na trilha de Velho Chico), ouvida por uma audiência de massa com total naturalidade. Na interpretação de Lívia, agora, ela ganha ainda outra vida, renovada nesse contexto ao mesmo tempo variado e orgânico do disco.

Reconhecida como uma das vozes mais impressionantes da nova geração, Lívia Nestrovski, 28, lançou o CD Duo com Fred Ferreira e De Nada Mais a Algo Além, com Arrigo Barnabé e Luiz Tatit. Recentemente se apresentou como solista convidada da Orquestra Jovem Tom Jobim e do Coral Jovem do Estado, sem falar nos shows com Arthur Nestrovski e Zé Miguel Wisnik na Fundação Gulbenkian de Lisboa e no Festival Porto Alegre em Cena, entre outros. Virtuosística, carismática, performática, é uma cantora de deixar qualquer um de queixo caído: a começar pelo pai, mas a continuar por uma lista ilustre que vai de Arrigo Barnabé a Zélia Duncan, de Luiz Tatit e Ná Ozzetti a Rildo Hora e Isaac Karabtchevsky, entre os muitos que já expressaram sua admiração por ela.

Arthur Nestrovski, 56, é o diretor artístico da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), desde 2010. Violonista e compositor, lançou os CDs solo Jobim Violão e Chico Violão, e os discos autorais Tudo Que Gira Parece a Felicidade e Pra Que Chorar (com Celso Sim), além do DVD Tatit Wisnik Nestrovski, entre outros. Como violonista, tem se apresentado ao lado de nomes como Adriana Calcanhotto, Zélia Duncan e Paula Morelenbaum, no Brasil e no exterior. Foi ele quem compôs as canções brasileiras do programa Vila Sésamo(TV Cultura), fazendo eco aos muitos livros que escreveu para crianças.

Pós Você e Eu é um lançamento do Selo Circus (2016), com produção musical de Cacá Machado.

Lívia e Arthur Nestrovski

Show de lançamento do álbum 'Pós Você e Eu'

Teatro do Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93)

Dia 14 e 15 de maio, sábado 21h e domingo às 19h

Ingressos: R$ 9,00 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$ 15,00 (credenciado*/usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 30,00 (inteira).

Venda online a partir de 03 de abril, terça-feira, às 17h30.

Venda nas unidades do Sesc SP a partir de 04 de abril, quarta-feira, às 17h30.

por Adriana Bueno

Orlando Morais faz turnê gratuita e com músicos intenacionais

2016-05-06T15:15:00.003-03:00

divulgação

Cantor e compositor brasileiro apresenta o melhor da música mundial no inédito Festival Orla Mundo

Orlando Morais traz convidados internacionais para apresentações em três cidades brasileiras na próxima semana: Rio de Janeiro (11/5), Goiânia (13/5) e Brasília (15/5). Todos os shows são gratuitos e fazem parte do Festival Orla Mundo.

O projeto vem para celebrar as parcerias musicais do compositor goiano com renomados artistas do mundo e também os 25 anos de carreira. Os ensaios já estão ocorrendo em Paris, onde também haverá uma apresentação para convidados.

O público terá oportunidade de ver várias nacionalidades reunidas no palco. Os convidados vão da África à China: Kassé Madi Diabaté, Matthieu Rabaté, Moussa Koita, Regis Gizavo, Jean Lamoot, Raphael Thuia, Guo Gan e as Irmãs Caronni. “O intercâmbio cultural que a música proporciona é riquíssimo. Com o Orla Mundo, conseguimos trazer o melhor da música do mundo para o Brasil”, ressalta o cantor brasileiro.

Rivière Noire, último disco de Orlando Morais, foi a inspiração para o projeto. O trabalho em conjunto com Jean Lamoot e Pascal Danaé rendeu prêmios na França e na Alemanha e apresentou a nova música africana ao músico goiano. Com estúdio de gravação em Paris, o contato com artistas do mundo todo se intensificou.

“A cada nova descoberta musical as possibilidades sonoras aumentavam. Cantei com gente do mundo inteiro, com artistas que vão da China a Madagascar, até franceses muito conhecidos. Isso me deu oportunidade de criar um diálogo, algo de que eu sempre gostei”, afirma Orlando. Além da boa música, o Festival reúne ainda sustentabilidade e responsabilidade social.

Projeto social

O shows do Orla Mundo são gratuitos e beneficentes. Em todas as cidades, o projeto beneficiará uma instituição de caridade com doações arrecadadas nas trocas dos ingressos. No Rio de Janeiro, o ingresso será trocado por latas de leite em pó para a Casa de Apoio a Crianças com Câncer São Vicente de Paulo. A arrecadação já começou e vai até o dia 11 de maio (exceto domingo), das 10 h às 18 h, na bilheteria da Portela.

Em Goiânia, a doação também será uma lata de leite em pó. A campanha beneficiará a Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE). A troca do ingresso poderá ser feira do dia 10 a 13 de maio, das 9 h às 18 h, na bilheteria do Teatro Rio Vermelho.

Em Brasília, a equipe do evento vai receber doações de agasalhos no dia da apresentação. Todas as peças recebidas vão ser destinadas ao projeto The Street Store Brasília, iniciativa que ajuda moradores de rua.

Cenário ecológico

A sustentabilidade invadiu o palco do Orla Mundo. A consciência ecológica é o mote da cenografia dos shows do festival. A matéria-prima usada para a montagem do cenário são sacos de cimento descartados por obras de construção. O processo de transformação do resíduo é simples, o que antes era lixo pode se converter em móveis, peças artísticas e instrumentos musicais.

“O projeto artístico que desenvolvemos para os shows destaca o trabalho do artesão. Ao mesmo tempo em que tem identidade, está em harmonia com o jogo de luzes, sem tirar a atenção do público e dos músicos. Por meio da arte, estamos fazendo nossa parte ao tentar encontrar maneiras de diminuir a produção de lixo”, explica Gil Ferreira, cenógrafo.

A produção dos cenários tem o Espaço Tempo Eco Arte, de Taguatinga, região administrativa próxima a Brasília. À frente do coletivo desde 2002, Virgilio Mota orienta o trabalho de experimentação da oficina com materiais recicláveis. O painel artístico do Orla Mundo terá quatro metros de altura por 15 de largura. Ao lado da obra, seis painéis verticais de led transmitirão imagens dos países representados pelos convidados internacionais durante o show.

Dois cenários estão sendo montados. Um dos painéis vai para o Rio de Janeiro e será finalizado com a ajuda da comunidade da Portela. Dali, a obra não sai. É presente do festival para a quadra da escola de samba. O segundo passará por Goiânia e enfeitará o show de encerramento em Brasília.

Efervescência africana

Kassé Mady, Regis Gizavo e Moussa Koita são os representantes do continente africano no palco do Orla Mundo. A contemporaneidade marca o trabalho dos artistas. A música desses africanos preserva a tradição ao mesmo tempo em que eles desenvolvem estilo próprio. Ao lado de Orlando Morais e outros artistas convidados, a nova música africana ganha destaque.

Outra curiosidade em suas histórias é a herança griot (pronuncia "griô"). O termo vem do vocabulário franco-africano criado na época colonial para designar narrador, cantor ou cronista, um personagem importante na estrutura social da maioria dos países da África Ocidental.

A importância da tradição oral dos griots vai além da preservação cultural do povo africano. De certo modo, foram a base de parte da música negra que se desenvolveu na América do Norte, em especial o blues. Muitos músicos modernos de Mali, Guiné e Níger, influenciados pelas linhas musicais dos griot e ao mesmo tempo pelas novidades do estrangeiro, acabaram por adotar a guitarra elétrica, aproximando-se ainda mais do som do blues. Os primeiros artistas griots começaram a gravar no início dos anos 1950.

Kassé Mady é considerado um dos tesouros nacionais de Mali, país localizado na África Ocidental. Nasceu em uma família que tem como tradição preservar a cultura do seu povo por meio da música. Ao longo da carreira, colecionou parcerias internacionais. O resultado é um som ousado, marcado por suas raízes e pela bagagem musical que acumulou com tantos encontros. Koulandjan, álbum em que colaborou com Taj Mahal e Toumani Diabaté, foi citado como um dos discos favoritos do presidente americano Barack Obama.

O multi-instrumentista Moussa Koita é de Burkina Faso. Também vem de uma família griot. Além de cantar, toca teclado, guitarra, baixo, balafon, ngoni e djembê. Em Paris, o músico acompanha regularmente o artista malinês Abu Diarra em apresentações de blues mandingo. Das parcerias com artistas africanos, vem desenvolvendo novos sons para uma cultura já tão rica.

O músico poderia ser apenas mais um dos 13 filhos de sua família, mas, aos seis anos, destacou-se revelando o talento musical. Gizavo nasceu em Tulear, sudoeste de Madagáscar. Seu talento ultrapassou as fronteiras do pequeno país. Ao longo da carreira, sempre insistiu em expressar o próprio estilo musical e permanecer fiel às suas raízes, sendo muito requisitado na cena musical como acompanhante.

Leveza oriental

Guo Gan aprendeu a tocar erhu, violino chinês de duas cordas, com quatro anos. O músico aprendeu com o próprio pai, Guo Junming, artista reconhecido na China, a arte do instrumento de duas cordas. Estudou no Conservatório de Shenyang, onde integrou o quadro de professores, depois de se formar. Ganhou prêmio no 1.º Concurso de Música Tradicional, em 1992.

Em 2001, começou seus estudos de percussão na Escola Nacional de Música de Paris. Já tocou com músicos famosos, como Lang Lang, Didier Lockwood, Yvan Cassar, Jean-François Zygel, Nguyen Lê, Gabriel Yared e Saiyuki.

Dupla argentina

Laura e Gianna, as irmãs Caronni, foram para Europa, no fim dos anos 90, para dar continuidade os estudos musicais que iniciaram nas margens do Rio Paraná, em Rosario (Argentina), também conhecida como a cidade de Che Guevara. Elas faziam parte da Orquestra Acadêmica do Teatro Colon Opera House, em Buenos Aires. No repertório, as músicas iam do clássico ao contemporâneo. Laura toca violoncelo, e Gianna, clarinete.

Começaram a se apresentar aos 12 anos por todo o país. No início da jovem carreira, ganharam prestigiados concursos. Hoje, moram em Bordéus, França. Trabalham separadamente a composição e criação de várias apresentações de dança, contação de histórias e teatro. Em 2006, incentivadas por seu compatriota Juan Carlos Cáceres, começaram a trabalhar nas próprias composições. O primeiro álbum, Baguala Siesta, publicado em 2011, foi aclamado pela crítica.

25 anos de carreira

O goiano Orlando Morais saiu do centro do País para ganhar o mundo. Sem almejar o sucesso como principal objetivo, conquistou muito mais. O destino não poderia ser diferente para quem apresentou talento nato ainda na infância. O cantor, depois de 25 anos de carreira, integra o hall de artistas brasileiros que têm reconhecimento nacional e internacional.

Com apenas quatro anos aprendeu a tocar piano, de ouvido. Não imaginava que a música teria força capaz de guiá-lo tão longe. “A música me salvou. Aos 12 anos, comecei a achar a vida chata, sem objetivo. Não tinha ambiente musical para mim na minha cidade. Isso mudou depois que ouvi pela primeira vez Luiz Gonzaga. Fiquei fascinado. Percebi que a música poderia ser muito mais do que eu pensava”, afirma Morais.

O artista conta que compõe ouvindo o coração. Há oito anos, tem trabalhado intensamente na França. Em Paris, Orlando Morais entrou em contato artistas de vários países. “Esse tempo todo que passei em contato com a música do mundo cantei com muita gente. Foram 256 composições com 80 artistas, que vão da China a Madagascar. Isso me deu oportunidade de criar um diálogo, algo de que eu sempre gostei”, conta o instrumentista.

Em 2015, foi vencedor do 30.° Prêmio Victoire de la Musique, o Grammy Europeu, de melhor álbum mundial com o CD Rivière Noire. Em 2016, ganhou o prêmio German Record Critics, uma das mais importantes premiações da Alemanha.

Rio de Janeiro

Ingressos

Local: Bilheteria da quadra da Portela

Data: Até 10 de maio, exceto domingo (8/5)

Horário: das 10 às 18 horas

Troca: 1 lata de leite em pó por 1 ingresso

Destinação: Casa de Apoio a Crianças com Câncer São Vicente de Paulo

Show

Dia: 11 de maio

Horário: 21 h

Local: Quadra da Portela (Rua Clara Nunes 81, Oswaldo Cruz)

Entrada gratuita

Goiânia

Ingressos

Local: Bilheteria do Teatro Rio Vermelho

Data: de 10 a 13 de maio

Horário: das 9 às 18 horas

Troca: 1 lata de leite em pó por 1 ingresso

Show

Dia: 13 de maio

Horário: 21 h

Local: Teatro Rio Vermelho (Rua 4 n.º 1.400 – Centro)

Entrada gratuita

Brasília

Show

Dia: 15 de maio

Horário: 17 h

Local: Concha Acústica (SHTN Vila Planalto, Orla do Lago Paranoá)

Doações: Agasalhos

Entrada gratuita

Paula Bittar | RP1

Emmerson Nogueira no Dia dos Namorados em Uberlândia

2016-04-14T18:56:00.003-03:00

Gabriel Wickbold

Turnê marca os 15 anos de lançamento do primeiro projeto do cantor.

Uberlândia tem sido palco de grandes espetáculos e shows, e mais um grande artista confirma agenda na cidade. Emmerson Nogueira se apresenta na noite do Dia dos Namorados, 12 de junho, com turnê que marcará os 15 anos de carreira do cantor e intérprete.

A última vez que Emmerson Nogueira esteve em Uberlândia foi em 2012.

Agora, quatro anos depois, o cantor sobe ao palco do Center Convention prometendo um repertório de tirar o fôlego. Junto com sua banda, a proposta do show acústico é que o público viaje no tempo com grandes sucessos da música pop/rock internacional.

Na lista Eric Clapton, Alan Parsons, Stevie Wonder, Michael Jackson, Scorpions, Queen, artistas que marcaram a carreira do cantor desde o lançamento do seu primeiro projeto, em 2001.

Desde o lançamento do primeiro álbum, Versão Acústica Volume 1, Emmerson Nogueira já lançou outros 12 CDs e dois DVDs, que venderam mais de 2 milhões de cópias. Os ingressos para o show em Uberlândia já estão à venda na Cavalera Center Shopping e no site Megauê.

Emmerson Nogueira 15 anos de estrada, amigos e canções

Local: Center Convention

Data: 12 de junho

Horário: 21h

Ingressos: Loja Cavalera Center Shopping e www.megaueingressos.com.br

Evento não é open bar

Censura: 18 anos

Carol Portilho | CaSi

Patrícia Ribeiro chega ao Brasil em março

2016-02-25T10:27:00.000-03:00

Cantora portuguesa vem divulgar novo álbum

Após o sucesso do seu terceiro álbum intitulado ‘Beat Sexy’ e da premiação com disco de ouro em Portugal, a cantora Patrícia Ribeiro retorna ao Brasil no mês de março para a divulgação de seu novo álbum.

Com o objetivo de retribuir o carinho que sempre recebeu do povo brasileiro, a artista regravou hits dos anos 80 e 90 que marcaram época, passando pelos sucessos brasileiros além dos internacionais.

“Estou com saudades do Brasil, esse país que sou apaixonada e que recebo sempre muito carinho. Em março estou chegando para matar as saudades!”, comenta Patrícia Ribeiro.

Nascida em Lisboa e com 34 anos atualmente, Patrícia Ribeiro é a primeira cantora transexual portuguesa.

Os desafios enfrentados por Patrícia desde a infância não foram poucos, mas com toda perseverança ela conseguiu superar e tornar-se referência para quem conhece a sua história de vida. Foram derrubadas barreiras como o preconceito, discriminação na sociedade, problemas nas relações familiares e sociais; até que realizou seu grande sonho de fazer a cirurgia de mudança de sexo. Ela foi a quarta pessoa a realizar esse procedimento em Portugal.

Ainda na infância, a artista começou a dar os primeiros passos na música. Aos 11 anos ingressou em alguns grupos infantis e juvenis (‘Jovens Cantores de Lisboa’) com grande sucesso e repercussão em Portugal; todos dirigidos pela voz conceituada de Ana Faria. A partir daí não parou mais!

Em 2011 lançou seu primeiro trabalho solo intitulado ‘É Real’, álbum que conta com 11 canções nos ritmos de Dance Music e latino-americanos. No ano seguinte, Patrícia iniciou a produção de seu segundo álbum com José Feliz, um dos maiores produtores portugueses e responsável pelo sucesso de grandes nomes locais como Tayti, jorge Guerreiro, entre outros. Neste álbum, o single ‘Lotaria do Amor’ foi premiado com disco de ouro e ficou entre as canções mais tocadas das rádios portuguesas.

Em 2015, Patrícia Ribeiro lançou o álbum ‘Beat Sexy’, disco que trouxe a ela mais um disco de ouro, além de participações em todos os programas da TV portuguesa e milhares de visualizações no videoclipe.

Conhecida por toda sua luta e determinação, a cantora de Dance Music e portuguesa, Patrícia Ribeiro, também está lançando a sua biografia pela editora ‘Chiado’. Chamada ‘Ontem Homem, Hoje Mulher’, o livro relata a sua história de vida e todo o processo de transição que passou. Seu grande objetivo com essa publicação é ajudar as famílias a enfrentarem juntas essas vivências dentro da sociedade e de suas relações interpessoais.

No Brasil, Patrícia Ribeiro já conquistou muitos corações ao participar da Parada do Orgulho -LGBT no trio oficial a convite da Secretária de Cultura de São Paulo, participações em programas de TV e eventos. Mas não acaba por aí! A artista está em estúdio gravando seu próximo CD e, para retribuir todo esse carinho e receptividade do povo brasileiro, o repertório será formado por grandes hits dos anos 80 e 90 que marcaram época.

Site: http://patriciaribeiro.net

Facebook Oficial: http://facebook.com/cantorapatriciaribeirooficial

Clipe de ‘Lotaria Do Amor’: http://youtu.be/Uyo1eGaJjRY

Clipe de ‘Beat Sexy’: http://youtu.be/o8UqReWAHpg

Clipe de ‘Põe-Me KO’: http://youtu.be/NRcpOLXcz50

Agatha Santos | Great

Festa do Tim chega ao interior de São Paulo dia 05 de março

2016-02-25T10:07:00.001-03:00

Tradicional evento open bar desembarca em Itu

Após parceria com o GoldFlish no carnaval em Ilhabela, a agência Mates, em conjunto com a Tim Eventos, traz o famoso open bar e open food, da Festa do Tim.

Será no dia 05 de março em uma fazenda inédita no Km 90 da Castelo Branco, aproximadamente 45 minutos de São Paulo.

A partir das 23h59 do sábado, as pick ups estarão ligadas com EDM e Deep House até as 10h da manhã do domingo (06).

A Tim Eventos já atingiu 5 milhões de pessoas, em 31 anos de história. Há 25 anos o label Festa do Tim, agita Minas Gerais, e já tradicional, arrasta pessoas do Brasil inteiro, inclusive uma turma seleta de paulistanos a região mineira. Pela primeira vez em terras paulistas, a Festa do Tim, traz os projetos de DJs The Juns, Make U Sweat, Jet Lag, 3Peat, Az Project os DJs Samhara e Rapha Fernandes, entre outras surpresas.

Samhara é uma das principais DJs femininas da cena eletrônica brasileira. Com mais de 80 mil fãs em seus canais de relacionamento, a uberabense tem feito a diferença em grandes festas, festivais e clubs pelo Brasil. Já esteve nos palcos ao lado de DJs icônicos como Erick Morillo e FatBoy Slim.

Após sua estreia em Itu, a festa desembarca em Uberaba, sua terra natal, nos dias 29 e 30 de abril e tem sua quarta edição em Rio Verde – GO, no dia 16 de julho.

Atrações confirmadas:

- The Juns

- 3Peat

- Make U Sweat

- Jetlag Music

- Rapha Fernandes

- Dj Samhara

Festa do Tim

Dia: 05 de março 2016

Horário: a partir das 23h59

Local: Fazenda particular, no Km 90 Castelo Branco, Itu – sentido interior

Vendas pelo Apps Sem Hora e Ingresse

Valor de primeiro lote R$250 Fem / R$380 Mas

*Vendas de ingressos no local sujeito a disponibilidade

Estacionamento no local R$50

Heliponto no local

Capacidade 2.000 pessoas

Contato 2478-0438

Censura 18 anos

Facebook: https://www.facebook.com/events/1073931559305466/

Instagram: @festadotimitu

Realização: Agência Mates e Tim Eventos

Fátima Lopes | Sala de Imprensa

Fred e Gustavo se apresentam na Wood's BH

2016-02-11T18:31:00.001-02:00

Dupla sobe ao palco da casa sertaneja mais badala do Brasil na quarta-feira, 24 de fevereiro

Para fechar fevereiro em grande estilo, a Wood’s BH recebe mais um show nacional.

Na quarta-feira, dia 24 de fevereiro, a dupla Fred & Gustavo sobe ao palco da casa sertaneja mais balada do Brasil e promete agitar o público com os seus sucessos.

O projeto Fred e Gustavo foi lançado em 2009. Em 2014, a dupla passou por uma mudança e o cantor Ednan Willian Rufino assumiu o posto do “novo Fred”, dando sequência ao trabalho ao lado de Gustavo. E é assim, com uma nova formação, que os artistas apresentam os hits da carreira: “Minha vontade”, “Então valeu”, “Eu tô com você”, “Fora de área”, entre outras.

A casa trabalha prioritariamente com reservas, que podem ser feitas por telefone 3567-9589, whatsapp 99509-5519 ou e-mail contatobh@woodsbar.com.br. Os ingressos antecipados estão sendo vendidos no escritório da Wood’s, de segunda a sexta, das 10h às 18h. Preços sujeitos à alteração no horário do evento.

Serviço

Horário de abertura da casa:

Quarta: 21h

ATRAÇÃO: Fred e Gustavo

DATA: 24 de fevereiro (quarta)

Valores:

Espaço Bud Avulso:

- Fem.: R$ 40,00

- Masc.: R$ 60,00

Mesa no Espaço Bud para 4 pessoas: R$ 240,00

Mezanino Avulso:

- Fem.: R$ 60,00

- Masc. R$ 80,00

Mesas no Mezanino para 4 pessoas: R$ 300,00

Espaço Lounge

- 15 ingressos: R$ 1.500,00

Preços sujeitos à alteração no horário do evento.

Serviço:

Wood’s: Alameda da Serra, 154 – Nova Lima.

http://www.woodsbar.com.br/belohorizonte/

Capacidade: 1000

Censura: maiores de 18 anos.

Cc: Todos. Cd: Todos. Dinheiro. Não aceita cheque. Manobrista: Sim (R$ 30 c/ estacionamento). Wireless: Sim; Acesso para deficientes: Sim; Área para Fumantes: Sim.

Celira Fonseca | Link

Banda Ilustres faz apresentação gratuita na Praça Sérgio Pacheco

2015-05-20T23:00:00.001-03:00

Luiza Nomura

A banda uberlandense Ilustres se apresentará no próximo domingo, dia 24 de maio, às 10h, na Feira da Gente, promovida pela Associação dos Artesãos de Uberlândia (Assartudi) na Praça Sergio Pacheco.

O show é gratuito e contará com composições autorais da banda, além de versões de grandes nomes como Elvis Presley e Jimi Hendrix.

Composta por Paulo Victor Lacerda no vocal, Lucas Gonçalves na guitarra, João Victor Lemos no baixo e Armani Rondelli na bateria, a Ilustres não se apega a rótulos, mas é possível notar a influência de Grunge, Hard Rock, Blues, Alternativo e até mesmo Metal nas composições.

Ilustres na Feira da Gente

Data: 24/05

Horário: 10h

Local: Praça Sérgio Pacheco
Uberlândia-MG

Evento no Facebook

Vídeo do single Just Be a Man: https://youtu.be/Bc9X_vj54XY

por Isabela Peixoto | Royale Comunicação

Mineiros da Vaga Luz lançam seu primeiro CD

2015-05-20T22:53:00.001-03:00

Banda mineira de rock mostra diversidade musical como ponto forte no disco “Vai”.

Da geração que “vai e faz”, a banda Vaga Luz gravou seu primeiro CD totalmente independente e autoral, o “Vai”. Depois de três anos de estrada e um EP no mercado, os quatro jovens mineiros Lucas Almeida (voz/guitarra), André Carvalho (baixo), Gabriel Correa (bateria) e Bruno Bontempo (guitarra) encaram o desafio e lançam o disco com oito composições, em ritmos que passam pelo rock, indie-rock, ska e até o country folk, sem perder a mineiridade. Entre as principais influências estão as bandas Skank e Los Hermanos. O show de lançamento será em parceria com a banda Pequena Morte na A Autêntica, no dia 13 de junho, às 22h.

O álbum retrata um universo de relacionamentos, uma vida errante e ao mesmo tempo reflexiva, mas que vale cada segundo e é cantada com gosto. Os amores e partidas, aprendendo ou não com as experiências, têm sua dor e seu sabor. O disco conta com a participação especial da vocalista Danuza Paz e do trombonista mineiro Jota Max e está disponível através do site www.vagaluz.com.br.

O título vem da ideia de ação, de fazer junto e unir as inspirações musicais. “Na gravação das músicas durante a pré-produção, tinha sempre o meu “vai” no início. Essa palavra representa para nós toda essa gana de fazer, pois a arte é um processo infinito e esse era o momento de materializar logo o que chamamos de nosso para que mais pessoas tenham acesso e desfrutem”, conta o vocalista e guitarrista, Lucas Almeida.

Especialmente a faixa 4, Vaga Luz, foi produzida pelos músicos Jean Dolabella e Augusto Nogueira e gravada no estúdio Minério de Ferro (do Jota Quest), através do projeto Converse Rubber Tracks Brasil (etapa Belo Horizonte). Na ocasião, a banda foi uma das cinco selecionadas entre 180 inscritas para gravar local, conhecido por ter a melhor infraestrutura na capital mineira.

Em 2013 a banda registrou suas primeiras cinco composições no EP "Ora Pro Nobis", uma pequena amostra da qualidade diversificada de sua música. Em 2014 lançou o single "Pátria Amada" com o gancho do momento político que o país passava.

Cerveja comemorativa

Em homenagem à banda, o mestre cervejeiro Roberto Leão, criou a cerveja artesanal Vaga Lager, que será distribuída como recompensa especial para aqueles que contribuírem com a campanha lançada pela banda para levantar os recursos para o CD. A cada valor contribuído, eles oferecem diferentes recompensas além da cerveja, como cópias do disco, ingressos para o show de lançamento, adesivos e apresentações exclusivas da banda. A campanha está disponível em http://benfeitoria.com/vagaluz-vai

Um pouco sobre as faixas:

1. Blindada de Cetim

A música fala sobre perdoar. E para isso há a difícil tarefa de se livrar de todo o peso do rancor para se vestir de cetim e ter a coragem de abrir a porta para dar uma nova chance. Num relacionamento às vezes, pelo conforto, pela "sombra", muitas coisas não são resolvidas na hora. Isso vai acumulando e pesando a alma e uma gota d água pode destruir tudo que foi construído.

2. Labirintos de Neon

É uma música pra dançar. As percussões e o trombone deram um clima meio circense para uma festa extravagante em alguma praia no Caribe. A letra é bem visual e está em segundo plano. São micro contos em pequenos versos, pequenas histórias conectadas.

3. Até o fim

Remete àquela velha questão: até quando vale a pena se sacrificar por algo que você ama? Se entregar sem medir as consequências e todo esse clichê que nos rodeia em vários momentos das nossas vidas. No fim das contas, agarre-se ao que te faz bem e vá até onde você aguentar.

4. Vaga Luz

É a balada do disco e fala sobre esquecer um grande amor que não deu certo. E para isso é necessário juntar os cacos e voltar para si, mesmo que isso seja sofrido e angustiante. Só então terá a luz para entrelaçar uma nova mão. A música deu nome a banda simplesmente porque o EP, "Ora Pro Nobis", estava pronto, mas os integrantes não tinham um nome oficial. “Gravamos ela com um amigo e ele sugeriu que a música se chamasse Vaga Luz. No dia que estávamos decidindo o nome da banda, o André (baixista), gostou tanto do nome da música que sugeriu que adotássemos para a banda e ai acatamos.” Comenta o vocalista Lucas Almeida

5. Na ponta dos pés

Fala sobre como às vezes ficamos cegos por algo que amamos, erramos diversas vezes e nunca aprendemos, sempre tendo a esperança de que algo vai mudar. É o caso do verso inicial que diz que mesmo em um quarto com gás o sujeito vai lá e acende o cigarro.

6. 2X3

Fala sobre vícios e o quanto o ser humano tem prazer na dor. Às vezes ele se abdica de tudo só para ter um pequeno prazer por um curto período de tempo. E depois que aquilo passa a vida dele está uma zona.

7. Tralha e Sina

A música fala sobre jogar as coisas pro alto, juntar a "tralha", contar com a sorte e ir de encontro ao mar. Tem um espírito meio hippie. Lucas canta com sua amiga Danuza Paz, que deu um clima bem especial a música.

8. Brecha no Breu

A música é alegre e simples, finalizando o disco de forma serena. E a letra fala do dilema: “temos de cuidar de um só amor ou nos entregar a vários, já que a vida é tão curta?”. Os últimos versos antes do último refrão foram inspirados no samba Além do Espelho, de João Nogueira.

Show de lançamento do CD “Vai”, da banda Vaga Luz

Data: 13 de junho

Horário: 22h

Local: A Autêntica. Rua Alagoas, 1172. Savassi. BH/MG.

Ingressos no local: R$25

Participação da banda Pequena Morte

Clarisse Estanislau | Ture

Lulina lança Pantim, segundo disco de estúdio

2013-09-26T07:57:00.000-03:00

Do lúdico ao lúcido, compositora se despede do universo de ironias, humor e metáforas para destilar, com igual traquejo, discurso reto nas treze faixas de seu novo álbum totalmente autoral

Uma real atrás da outra, sem massagem, finamente destiladas em 13 faixas, em cerca de 45 minutos. Assim se apresenta “Pantim”, segundo álbum de estúdio da pernambucana radicada há dez anos em São Paulo, Luciana Lins, a Lulina.

Palavra mais usada no Nordeste do Brasil, pantim significa chamar atenção para alguma coisa. Pode ser sinônimo também de espernear, choramingar. E aqui, Lulina recorta com sua habitual sagacidade textual os pantins que fazemos na vida para encarar fragilidades, fracassos, medos, perdas e transformações inevitáveis.

veja mais: http://www.lulina.com.br

Dez anos de caminho criativo separam o disco de estreia de Lulina, “Cristalina” (2009), que garimpa faixas dos primeiros discos caseiros produzidos pela artista, de “Pantim”. Em 2013, ano que carrega o número amuleto da cantora, Lulina se despede de ETs, formigas e outros subterfúgios metafóricos divertidos, que marcaram sua carreira até aqui, para se enveredar, tão à vontade como antes, no discurso reto, mais direto na forma e veraz no significado. “A ironia é um recurso mais fácil e menos honesto. É divertido, mas faz parte do pacote do escapismo e estamos num momento de overdose desse recurso, que parece contribuir para um esvaziamento de sentido ou para uma preguiça de fazer o mais difícil: assumir as dificuldades da vida. Mais cedo ou mais tarde, seremos obrigados a encarar algumas situações nas quais não cabe ironia. Assumir nossas fragilidades, perceber que todos nós passamos pelas mesmas dificuldades, nos faz ver o quanto isso pode nos aproximar.”, explica Lulina.

A mudança não é brusca e sim um processo de anos. Algumas canções que integram o disco “Cristalina” foram compostas quando Lulina tinha 20 anos e são naturalmente imbuídas de uma ingenuidade maior. “Mas não que eu tenha me tornado uma mulher madura e vivida agora. Não gosto quando falam que a artista amadureceu - parece forçar a barra de uma mudança que é natural e comum a todos”, conta a cantora.

As faixas de “Pantim” traduzem um sentimento de desmascaramento da vida, sem ilusões, mas o objetivo não é soltar a bomba e sair correndo. É assumir que todos passam por perdas, medos, tristezas e decepções e de alguma forma aproximar as pessoas, despertar um cuidado entre elas. “O mundo estimula a gente a aceitar o sucesso e a felicidade como o padrão e os fracassos e tristezas como a exceção, como se tivéssemos realmente algum controle.”, explica a autora de “Pantim”.

Os arranjos, desta vez concebidos coletivamente por Lulina e sua banda – formada por Leo Monstro (piano e voz), Missionário José (baixo), André Édipo (guitarra), Pedro Falcão (bateria) e Habacuque Lima (guitarra) – surgem mais sujos e pesados. “Acho que naturalmente ficou mais real, mais presente, acompanhando o sentido das letras também, mas isso nem foi muito pensado ou planejado”, conta Lulina.

Das treze faixas do novo disco, que traz Lulina na capa fotografada por sua sogra, Ednéia Parada, dez são inéditas. Três foram resgatadas de discos anteriores: "Areia" (do caseiro "Sangue de ET"), "Faxina no Juízo" (do caseiro "Bolhas na Pleura") e “Imperador Buccini” (do caseiro "Aceitação do 14").

Entre as músicas novas, é possível identificar altas doses de realidade, e até uma eventual crueza, em todas as letras. Da nova leva, “Sexo é Maquiagem” talvez seja a exceção, com letra mais divertida que recomenda “amor não casual é mais que plástica, que mágica”.

A faixa que abre o disco, "Bombom Recheado", ao lado de "Buraco" e "Pantim", última música, podem ser consideradas canções chave desse novo universo lulínico ao sintetizarem todos os questionamentos do disco emfrases como "Ser gente é ser um bicho profundo. Tentando se preencher com tudo o que aparecer pela frente". O pantim do segundo disco de Lulina chama atenção para esse buraco e conclui "nunca houve festa, eu me enganei".

Sobre Lulina – Compositora prolífica, a cantora pernambucana se dedica à prática desde 2001 e coleciona dez álbuns artesanais autorais, dois de estúdio e um EP. Antes de lançar seu primeiro álbum oficialmente, pela YB, em 2009, a pernambucana já se destacava na cena musical brasileira. Participou da coletânea Satanic Samba (lançada na Bélgica e Holanda) e da coletânea em k7 Brasil could be your life, lançada em Washington pela gravadora Wild Animal Kingdom, além de protagonizar diversas pautas na imprensa nacional e internacional em veículos como a revista inglesa Plan B, Rolling Stone Brasil, Guia da Folha (capa em 2006), RevistaCoquetel Molotov e o site português Bodyspace.net. Integrou ainda o line-up de festivais como o primeiro Resfest Brasil e o Festival Coquetel Molotov, abrindo para o duo inglês/ norte-americano The Kills.

Em outubro de 2009, lançou seu primeiro disco de estúdio, “Cristalina”, que figurou nas listas de melhores discos do ano de veículos como O Globo e Rolling Stone. O show de Lulina foi eleito um dos cinco melhores shows nacionais pelo Guia da Folha.

As canções de Lulina podem ser ouvidas em trilhas de cinema ("A Mulher Invisível"), seriados (“Alice” – HBO), coletâneas musicais internacionais (The Wire, Sounds and Colours e revista espanhola Zona de Obras) e filmes publicitários (Revista TPM). Em março de 2010, fez sua primeira turnê pelos EUA, passando por Chicago, Seattle, Olympia, Wenatchee e Portland. No mesmo ano, lançou mais um disco caseiro, dessa vez em parceria com centenas de pessoas em um projeto colaborativo online, chamado “Meus dias 13”.

Suas criações e carisma renderam convites para palestrar na Social Media Week e no TEDxESPM, eventointernacional realizado em São Paulo pela primeira vez em 2011 ( assista aqui trecho da palestra).

Ficha técnica

Gravado na Yb por Missionário José e Carlos "Cacá" Lima

Assistentes de estúdio Klaus Sena

Produção executiva Lulina e Leo Monstro

Mixado na Yb por Carlos "Cacá" Lima

Masterizado por Carlos "Cacá" Lima e Benoni Hubmaier

Produzido por André Édipo, Leo Monstro, Lulina, Maurício Tagliari,

Missionário José e Pedro Falcão

Label manager Allana Morais

Projeto gráfico Rodrigo Sommer

Foto da capa: Ednéia Parada

Reprodução da foto da capa: Renato Parada

Lulina - voz e guitarra

Leo Monstro - microkorg, juno 106, hammond, piano e voz

Missionário José - baixo, banjo, synth, pedal de órgão e voz

André Édipo - guitarra, surdo, beats, synth, mellotron de mentira e violão

Pedro Falcão - bateria, surdo, metalofone e voz

Habacuque Lima - guitarra

via Fernanda Couto | sete8 inteligência musical

Emme leva bandas para tocar ao ar livre em São Paulo

2013-08-16T11:39:00.003-03:00

Com apoio da Rainha, Emme Music Festival acontece amanhã na Praça Victor Civita, gratuito e aberto ao público.

Banda Holger | Ruda Cabral

Amanhã, sábado, dia 17 de agosto, acontece a primeira edição do Emme Music Festival, evento de música itinerante, aberto ao público, gratuito e ao ar livre, organizado pela marca Emme, com apoio da Rainha. O local do festival será a Praça Victor Civita, em São Paulo, das 14h30 às 18h. Totalmente conectada ao universo musical – seu principal atributo de marca – o intuito da Emme é, além de aproximar público, marca e música, incentivar bandas em início de carreira, mesclando com outras bandas já consagradas. Para essa primeira edição, três bandas foram escaladas para fazer o debute do festival: Holger, Huey Band e Shoot Me.

A escolha do local, a Praça Victor Civita, foi devido ao fato de ser um espaço público único na cidade, construído em uma área anteriormente degradada, oferecendo agora gratuitamente ampla programação cultural, com um projeto arquitetônico inovador e soluções de última geração em construção sustentável. Perfeito para receber o show das bandas do Emme Music Festival, pois dispõe de palco e arquibancada para 400 pessoas. Além disso, haverá ações promocionais da Emme para os presentes.

Holger

Formado em São Paulo por Arthur Britto, Bernardo Rolla, Marcelo Tché, Pata e Pedro Pepe, o Holger conquistou o público com suas espontâneas apresentações após o lançamento do EP Green Valley (2009). Em 2010, os paulistanos lançaram o primeiro álbum, Sunga, com faixas que já demonstravam volatilidade em transitar despreocupadamente por gêneros como indie e arrocha. Após reconhecimento nacional, o grupo realizou turnês na América do Norte e chegou a dividir palco com reconhecidos artistas internacionais. Em 2012, lançaram o álbum Ilhabella que chegou a ser mencionado em publicações como Rolling Stone e +Soma como um dos melhores discos brasileiros do ano.

Huey Band

O Huey tem um currículo de ligação estreita com a música que faz. Está tudo lá – o metal seminal do Black Sabbath, o stoner clássico, os ritmos quebrados e os efeitos climáticos que resultam em algo que oferece uma experiência sensorial para quem estiver disposto a receber sua música. Formada por Daniel Pereira, Vinicius Castro, Thiago Minoru, Fernando Vellozo e André Faria, que acabam de voltar de uma tour na Argentina com a banda Falsos Conejos, e já tiveram participações em festivais importantes. Seu EP de estreia, “¡Qué no me chingues wey!” e o single “Por Detrás de Los Ojos”, atingiram 15 mil plays em seu lançamento.

Shoot Me

A Shoot Me nasceu quase sem querer. Juntou a vontade de música de quatro caras que nunca tinham tocado juntos. Por isso, a expectativa era baixa. Mas quando baixo, bateria, guitarra e vocais se experimentaram, a química apareceu. Surgia ali um algo que parecia valer a pena. Rock ‘n’ roll de moleque, com aura de quarteto dos anos 70. O som tem pegada mais bruta, mas ritmo suficiente para fazer células se mexerem. Formada por Tito Ficcarelli , arquiteto e ex-Holly Tree, Ricardo Dom, formado em rádio e TV, que sempre soube que a música era seu ofício, Ricardo Arhayde, designer e ilustrador, DJ na cena independente e ex- Stop Play Moon e Pedro Pezte, estudante de artes visuais, boa vibe e ouvidos treinados garantem: o moleque promete.

A Praça Victor Civita fica na Rua Sumidouro, 580, Pinheiros, São Paulo. A censura é livre.

Sobre a Emme

Criada em 2008 e hoje com 26 lojas espalhadas por todo o Brasil, a Emme vende mais do que moda,desperta sorrisos e oferece uma experiência de compra mágica. Com suas “mini coleções” constantes em loja, atende a jovem urbana que adora moda por preço justo “value for Money”.

A Emme tem a música como sua interprete. www.blogdaemme.com

Emme Musica Festival

Local: Praça Victor Civita

Endereço: Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros – São Paulo

Horário: 14h30 às 18h.

Informações: http://www.blogdaemme.com/

Ingressos: Grátis

Censura: Livre

Capacidade: 400 pessoas

via Marcos Brolia | Agência Lema

Guilherme e Santiago realizam show beneficente em Guarulhos (SP)

2013-08-14T14:46:00.002-03:00

Evento produzido pela Suprema Produções ajudará pacientes do Hospital de Câncer de Barretos

A dupla Guilherme e Santiago encontrou uma maneira diferente para estimular a contribuição social para o Hopital de Câncer de Barretos. No próximo dia 28, os cantores sertanejos realizam em Guarulhos, São Paulo, um show beneficente em prol da entidade filantrópica. Todo dinheiro arrecadado com a venda de ingressos será revertido em ações para os pacientes do Hospital.

Idealizado pela GAT Logística e produzido pela Suprema Produções, o evento acontecerá no Pavilhão Internacional Eventos Guarulhos e contará com um jantar completo. No total, foram disponibilizadas para o público 300 mesas, divididas por setores nos seguintes valores: mesas setor 1 custam R$ 1.200, setor 2 R$ 1.000 e setor 3 R$ 800, cada mesa possui quatro lugares.

“A proposta é que as pessoas que não estão diretamente ligadas, ou que não podem doar parte de seu tempo à atividades volutárias, sintam-se parte dessas iniciativas por meio da compra dos ingressos, além de aproveitarem um excelente show”, explica Gabriel Velloso, sócio da Suprema Produções.

O Hospital de Câncer de Barretos, localizado em Barretos, interior de São Paulo, destina-se a prevenção e cura de pacientes com câncer, com 100% do atendimento via Sistema Único de Saúde (SUS). Os 200 médicos especializados e os 3.000 colaboradores atendem diariamente mais de 4.000 pacientes.

Os convidados concorrerão, ainda, a um carro e uma moto ‘zero’ quilômetros, que serão sorteados ao final do evento. Para adquirir os convites entre em contato com a Suprema Produções pelos telefones (11) 2671-0249 ou (11) 2671-0243. Mais informações em www.eventohcbarretosguarulhos.com.br.

Show beneficente Guilherme e Santiago

Data: 28 de agosto

Horário: às 20h

Local: Pavilhão Internacional Eventos de Guarulhos (Antiga Philips)

Endereço: Rua João Cavalari, 133 – Guarulhos/SP

Venda de convites: (11) 2671-0249 / (11) 2671-0243

via Suprema Produções

Cantora Karyme Hass - Branka - tem seu samba selecionado para o SP Expo Samba 2013

2013-06-11T12:27:00.004-03:00

Cantora curitibana lançou recentemente a música "Clareia" em homenagem a Clara Nunes

A cantora curitibana Karyme Hass teve duas de suas músicas pré-selecionadas pelo SP Expo Samba 2013. A cantora é conhecida no meio do samba carioca como Branka e está colhendo frutos de seu terceiro e recém-lançado álbum ‘Barra da Saia’.

O disco foi pré-selecionado para o 24º Prêmio de Música Brasileira (ex-Prêmio TIM) e teve duas músicas - a faixa de trabalho ‘Barra da Saia’ (com participação de Zeca Pagodinho) e o samba ‘Raiz Brasileira’ (com participação de Jamelão Netto) pré-selecionadas pelo concurso São Paulo Expo Samba 2013, que recrutou Karyme para dois shows no final do mês passado.

As músicas de Karyme tem sido executadas nas rádios do Rio de Janeiro e São Paulo, além de outras capitais como Curitiba, sua cidade natal.

Em abril deste ano, Karyme lançou o single Clareia (de autoria de Norma Acquarone) em homenagem a Clara Nunes.

Karyme Hass - Branka

A cantora curitibana, radicada no Rio de Janeiro, Karyme Hass, mais conhecida como ‘Branka’, lançou em abril a canção Clareia em homenagem a estrela Clara Nunes. Neste ano completa 30 anos que Clara Nunes deixou um vácuo na música brasileira - mais especificamente no samba, sendo a cantora que mais gravou canções de compositores da Portela e a primeira a provar que, sim, sambistas também podiam ultrapassar a marca dos 100 mil discos vendidos no Brasil.

A canção Clareia, composta por Norma Acquarone uma habitué de rodas de bambas como Nelson Cavaquinho, é descrita por Karyme como muito diferente das várias homenagens a Clara Nunes que tem ouvido. "É uma canção inédita e que dá uma perspectiva de que Clara está presente", comenta a cantora.

Karyme Hass, atualmente reside no Rio de Janeiro e é presença constante nas rodas de samba cariocas. A curitibana vem sendo comparada a Clara Nunes por seus trejeitos e repertório como salientou José Loureiro, do Botequim da Globo, programa em que foi entrevistada e tocou ao vivo. Para saber mais sobre Karyme Hass, acesse http://www.karymehass.com.

Site: http://www.karymehass.com

Facebook: http://www.facebook.com/karymehass

via BelPress

Uberlândia está na rota do DNA Tour de Wanessa

2013-03-28T23:32:00.001-03:00

Cantora apresentará seu oitavo álbum em show que acontece no dia 20 de abril no Egypt Hall

Na noite desta quinta-feira (28), foi realizado o coquetel de lançamento do show de Wanessa em Uberlândia. A cerimônia contou com a presença de 150 convidados e deu início à contagem regressiva para a chegada do “DNA Tour”, marcada para o dia 20 de abril. Em sua segunda visita à cidade, a cantora interpretará os hits de seu novo álbum em apresentação inédita no Egypt Hall. Além de Wanessa, o show contará com a participação dos DJ’s convidados Raphael Phillipe, Henrique Olissan, Larissa Lahw e Lala.

Marcos Paulo Leal, produtor do evento, contou que esta será uma festa totalmente diferente. “Wanessa está na melhor fase de sua carreira. Em 11 anos de estrada, ela conquistou milhares de fãs aqui no Triângulo Mineiro. São pessoas que merecem ver um grande espetáculo. Levando todos estes fatores em consideração, decidimos fazer um show a altura do público e da artista que ela é”, disse.

De acordo com o produtor, a estrutura do show será uma das mais modernas que Uberlândia já viu. “O palco será montado com o que há de mais novo. Iluminação sensacional, projeções de alta resolução e tudo que for necessário para deixar a noite maravilhosa e marcar a volta da Wanessa à cidade”, declarou.

Reinvenção

Em 2011, Wanessa decidiu investir no pop eletrônico. Gravou um álbum totalmente em inglês: o “DNA”, produzido por Mister Jam (Fabiano Almeida) com 15 faixas dançantes. As canções do CD lhe renderam o prêmio de melhor artista dance nacional (em votação popular), concedido no DJ Sound Awards 2012. Interpretações como “Stuck on Repeat”, “Sticky Dough”, “Falling For You” e “Blow Me Away” fizeram com que Wanessa fosse elogiada pela Revista Rolling Stones. A publicação a considerou “uma operária do meio artístico, extremamente profissional que tem o mérito de ter se reinventado”.

Recentemente a cantora lançou “Hair & Soul”, música que marca sua volta aos palcos depois de dar à luz ao primeiro filho. No final de novembro, gravou seu segundo DVD.

O quê: Show de Wanessa em Uberlândia

Quando: Sábado (20/04), às 23h

Onde: Egypt Hall, que fica na rua Bernardo Sayão, 203, bairro Custódio Pereira

Postos de venda: Ingressos antecipados de pista, camarote e camarote extra VIP são vendidos na Líquido (Center Shopping e Uberlândia Shopping)

Informações: www.facebook.com/EgyptHallUberlandia ou (34)9155-6487

O show de Wanessa em Uberlândia é uma realização do Egypt Hall, em parceria com a Cultura HD (95,1), a Container Ecology Store, Triângulo Montagem, Garden Caffe e Líder FM (93,1).

via Alexandre David | Birô

Junior & Marconi fazem show no Villa Country, em São Paulo

2012-10-03T10:48:00.006-03:00

Com pouco mais de um ano de carreira, a dupla Junior & Marconi, vista pela crítica especializada como a nova sensação do sertanejo, se apresenta neste domingo, 07/10, no Villa Country (zona oeste de São Paulo).

Para marcar a sua estreia em palcos paulistanos, com show único, a dupla preparou um repertório que mistura o pop com o romântico e o sertanejo raiz. Entre as canções, “Dá Vontade De Dançar”, “Erupção” e “Eu Posso Ser”, composições próprias que estão no mais recente trabalho, o ‘Sertanejo Play’.

Os jovens artistas foram descobertos por Ivan Miyazato, diretor musical que já produziu, dirigiu ou participou dos sucessos de diversos cantores, como Gusttavo Lima, Luan Santana, Munhoz & Mariano, Maria Cecília & Rodolfo, entre outros.

Para saber mais acesse: www.junioremarconi.com.br

Serviço:

Onde: Villa Country

Av. Francisco Matarazzo, 774 – Água Branca – São Paulo (SP)

Quando: Domingo, 07/10.

Horário: A partir das 23h.

Informações: (11) 3868-5858

Ingresso: Mulher R$ 20,00 / Homem R$ 50,00

via Priscilla Rosa | Bendita

Banda CAPS LOCK faz shows em Holambra (SP)

2012-09-12T12:12:00.002-03:00

A banda paulista CAPS LOCK faz uma série de shows em Holambra (SP). As apresentações acontecem nos dias 13 e 20 de setembro, às 13h30, no palco das Flores, dentro da programação da Expoflora 2012.

No show, o público poderá conferir hits como “Pode o sol sair”, “Você é o que eu queria”, “Agora eu sei”, além de duas músicas do novo álbum, e que estão tocando nas rádios de todo Brasil: “Essa noite” e “Tantas vezes”.

Na estrada há 9 anos, a banda está lançando “Com todos os sentidos”, 3o álbum do grupo e primeiro com o selo de uma gravadora, a Sony Music

O produtor escolhido para este novo trabalho foi o respeitado Dudu Marote, conhecido pela produção de bandas como Skank, Jota Quest, Edgard Scandurra e muitos outros.

No novo álbum, os integrantes do Caps Lock conseguiram experimentar e acrescentar ao seu som diferentes raízes que sempre tiveram, como reggae, rap, mpb e outros. “Trabalhar com um novo produtor ajudou a banda a se redescobrir musicalmente, algo que já procurávamos há algum tempo”, diz o vocalista Max.

O amadurecimento do Caps Lock é percebido não só na musicalidade, mas também no tema das letras, que guiadas por Dudu, se inspiram nas coisas mais inusitadas possíveis do cotidiano.

Prova disso é que, mesmo antes de ter sido lançado, o disco já emplacou dois hits nas rádios de todo Brasil: “Essa noite” e “Tantas vezes"- essa última também ganhou um videoclipe dirigido por Mauricio Eça e Tony Tiger.

Saiba Mais sobre o Caps Lock

Formada em Piracicaba, no interior de SP, pelos irmãos Max (Vocal) e Sté (Guitarra) e o amigo Carlinhos (Bateria), na época com o nome de Supernova, a banda mudou para Caps Lock em 2005, com a entrada de Thiago (Baixo).

O primeiro álbum “Um Pouco Mais...” foi gravado em 2007, com direção de Rick Bonadio e produção de Rodrigo Castanho. O disco resultou em três singles que tocaram nas rádios do Brasil: “Um Pouco Mais”, “É Claro” e “A Vida Não Para”.

A banda entrou novamente em estúdio em 2009 para gravar o segundo álbum “Fazer Diferente”, que contou novamente com a produção e direção de Rodrigo Castanho. O disco foi lançado em 2010 e foi muito bem aceito pelo público e mídia, levando a banda a participar dos principais programas de TV, além de conquistar espaço em toda mídia graças aos hits “Pode o Sol Sair”, “Você é o que eu queria” e “Agora eu sei”.

O reconhecimento veio no final de 2010, com o prêmio de Revelação Musical nos “Meus Prêmios Nick” do canal Nickelodeon, superando finalistas como Restart, Luan Santana e Hori.

Em 2011, a banda foi selecionada pelo público e pelos próprios músicos do "Boys Like Girls"- banda americana referência mundial entre o público jovem - para abrir seus shows na turnê brasileira. Os shows foram tão marcantes e intensos que atraíram a atenção da Sony Music. O carisma da banda e as letras das músicas foram outros fatores importantes, que resultou num contrato com a gravadora para lançar o próximo álbum de inéditas.

Show da banda CAPS LOCK em HOLAMBRA

Dias 06, 13 e 20 de Setembro, às 13h30

Palco das Flores – ExpoFlora 2012.

www.expoflora.com.br

Lançamento do álbum “COM TODOS OS SENTIDOS” em setembro.

Na internet:

http://www.bandacapslock.com.br

Videoclipe da música “Tantas Vezes”, dirigido por Mauricio Eça e Tony Tiger

http://www.youtube.com/watch?v=1x8XvghSOPw

via Valéria Blanco | Atti

O maior VMB de todos os tempos

2012-09-12T10:37:00.001-03:00

Um VMB como nunca ninguém viu!

O maior da história, com 4 horas de duração, plateia com 4 mil pessoas, 10 shows... e ainda uma grande festa misturada com a premiação!

Inspirada pela cultura de rua, esse ano a MTV vai fazer uma ocupação musical do Espaço das Américas, no dia 20 de setembro, a partir das 21h, com direito a performances de skatistas, B-boys, patinadores e ciclistas.

A música toma conta de todo evento, e pela primeira vez o VMB terá dois grandes shows, com abertura de Planet Hemp e encerramento dos Racionais MC´s, além de mais 8 atrações musicais que se misturam a entrega dos prêmios.

A música continua até mesmo durante os breaks, quando Zé Gonzales, a.k.a. DJ Zegon assume as pick-ups e skates, bikes e patins invadem as passarelas do cenário. Tudo poderá ser conferido ao vivo e na íntegra pelo site da MTV.

A 18ª edição do VMB conta com 12 categorias e, este ano, a votação foi uma mistura da escolha do público com a escolha da Academia VMB. Durante 45 dias o público votou em todas as categorias e elegeu os finalistas. Agora, na reta final, a Academia VMB, composta por jornalistas, críticos e formadores de opinião entrou em ação e vai eleger os vencedores de 10 categorias.

As categorias “Hit do Ano” e “Artista Internacional” continuam abertas e a audiência poderá votar até o último minuto através do site da MTV.

Pela primeira vez, o VMB não terá um host. Todos os shows e prêmios serão entregues pelos VJs da MTV e convidados. Isso fará do VMB 2012 um grande e democrático encontro musical!

O VMB 2012 tem direção geral de Lilian Amarante e direção musical de Daniel Ganjaman.

12 categorias: CLIPE DO ANO, MELHOR BANDA, ARTISTA DO ANO, HIT DO ANO, MELHOR ARTISTA FEMININO, MELHOR ARTISTA MASCULINO, MELHOR DISCO, MELHOR MÚSICA, MELHOR CAPA, ARTISTA INTERNACIONAL, REVELAÇÃO e APOSTA.

Shuffle VMB – 17h às 20h30

O Shuffle VMB é o “esquenta” da premiação, é o momento de especular sobre quem serão os grandes vencedores, falar sobre os indicados e torcer pelos favoritos. É também a hora de contar o que está acontecendo nos preparativos finais da festa e para tal, O VJ Thunderbird vai entrar em flashes ao vivo, direto do Espaço das Américas, a partir das 17h. O programa também vai mostrar clipes e muitas informações sobre os indicados desse ano.

Aquecimento VMB – 21h às 22h

Apresentado pelos VJs Didi Effe, Marimoon e Tatá Werneck (Irene Scarlatine), diretamente do tapete vermelho e dos bastidores

Didi Effe foi escalado para comandar o glamuroso tapete vermelho do VMB 2012 e não deixará escapar nenhum detalhe da chegada dos convidados. Além das entrevistas, o VJ também vai avaliar os looks!

Irene Scarlatine (Tatá Werneck) estará na porta do evento fazendo reportagens externas e Marimoon ficará a postos nos bastidores conversando com os artistas e mostrando a movimentação e as expectativas para a premiação.

Premiação – 22h às 00h

Será o maior VMB de todos os tempos! Serão entregues prêmios de 12 categorias, além de 2 shows e mais 7 atrações musicais. Para esse ano a MTV Brasil convidou um time de estrelas para anunciar prêmios e shows entre eles: Neymar, Patrícia Abravanel, Rodrigo Faro, Bob Burnquist, Eduardo Sterblitch, Val Marchiori, Monica Iozzi entre outros.

SHOWS

Pela primeira vez o VMB terá 2 grandes shows, abertura com Planet Hemp e encerramento com Racionais MC´s e mais 8 atrações musicais: Agridoce, Bonde do Rolê, ConeCrewDiretoria, Emicida, Gal Costa, Karina Buhr, Marcelo D2 e Projota.

VMB EXTRA – 0h à 1h

Apresentado pelos VJs Jana Rosa e China

O show dos Racionais MC´s encerra a premiação e será exibido na íntegra no VMB Extra. Depois Jana Rosa entra ao vivo da festa para mostrar a comemoração enquanto China estará no backstage conversando com os artistas.

VMB no Digital

O maior VMB de todos os tempos também vai estar presente na internet. Ao longo do dia do VMB, toda a programação da MTV voltada para a premiação estará na íntegra e ao vivo nas plataformas digitais da MTV - site, mobile, redes sociais.

A premiação será transmitida pelo site da MTV (mtv.com.br) ao vivo, na íntegra e em HD, e o vídeo também estará disponível em dispositivos móveis, como smartphones e tablets.

Nas mídias sociais, será possível acompanhar todas as informações sobre o VMB via Facebook (www.facebook.com.br/MTVBrasil) e também em todos os perfis de Twitter de programas da MTV Brasil, que juntos somam mais de 3 milhões de seguidores. No Instagram (@mtvbrasil), a MTV vai mostrar os bastidores da premiação, com fotos tiradas por integrantes da equipe de produção do VMB e também de artistas que estarão no Espaço das Américas.

Além disso, um concurso online vai levar um felizardo para o VMB em grande estilo. No concurso 'VMB Like a Boss', a MTV vai levar uma pessoa da audiência, com acompanhante, para a premiação, mas antes ela passará por uma super produção para encarar o tapete vermelho.

A Festa

Esse ano a festa acontece simultaneamente à premiação, tudo junto e misturado! E depois da premiação a música continua e DJ´s assumem as pick-ups. Foram escalados DJ Zegon, DJ Cia e MixHell

Os Patrocinadores

As marcas patrocinadoras do VMB 2012 são AXE, SANTANDER, TOYOTA E UOL. Também foram negociadas cotas de apoio para ANHANGUERA, BLOWTEX, CUP NOODLES, HONDA e RIACHUELO e cota de ativação para ADIDAS. O valor total comercializado é de mais de R$ 10 milhões.

INDICADOS – VMB 2012

Clipe do Ano

Fresno - Infinito (dir. Daniel Ferro)

ConeCrewDiretoria - Chama os Mulekes (dir. Toddy Ivon)

Edi Rock part. Seu Jorge - That's My Way (dir. Rabu Gonzales)

Gaby Amarantos - Xirley (dir. Priscilla Brasil)

Vanguart - Mi Vida Eres Tu (dir. Ricardo Spencer)

Racionais MC's - Mil Faces De Um Homem Leal (Marighella) (dir. Daniel Grinspum)

Emicida - Zica, Vai Lá (dir. Fred Ouro Preto)

Mallu Magalhães - Velha e Louca (dir. Paulo Granda)

Criolo - Mariô (dir. Del Reginato)

Garotas Suecas - Não Se Perca Por Aí (dir. Arthur Warren/Gustavo Suzuki)

Artista do Ano

Rita Lee

Emicida

Agridoce

Vanguart

Gaby Amarantos

Melhor Artista Masculino

Projota

Dinho Ouro Preto

Emicida

Criolo

Lenine

Melhor Artista Feminino

Maria Gadú

Mallu Magalhães

Gal Costa

Rita Lee

Gaby Amarantos

Melhor Música

Vivendo do Ócio - Nostalgia (Jajá Cardoso/David Bori/Luca Bori/Dieguito Reis/Pablo Dominguez)

Emicida - Dedo na Ferida (Emicida)

Rita Lee - Reza (Rita Lee/Roberto de Carvalho)

Vanguart - Mi Vida Eres Tu (Helio Flanders/Reginaldo Lincoln)

Wado - Com a Ponta dos Dedos (Wado/Glauber Xavier)

Melhor Disco

Vivendo do Ócio - O Pensamento é um Imã

Vanguart - Boa Parte de Mim Vai Embora

Cascadura - Aleluia

Agridoce - Agridoce

BNegão & Seletores de Frequência - Sintoniza Lá

Melhor Banda

ConeCrewDiretoria

Restart

Forfun

Gloria

Vanguart

Revelação

Rancore

Projota

ConeCrewDiretoria

Melhor Capa

Autoramas - Música Crocante (arte: 45 Jujubas)

Zeca Baleiro - O Disco do Ano (arte: Gilson Braga/Marcos Hermes)

Vanguart - Boa Parte de Mim Vai Embora (arte: LuOrvat Design/Vinicius Mania)

Agridoce - Agridoce (arte: Rogério Fires/Otávio Sousa)

Gaby Amarantos - Treme (arte: Greenvision/Gotazkaen)

Aposta

RAPadura Xique Chico

Soulstripper

O Terno

Lemoskine

Selvagens à Procura de Lei

via Anna Guerra | Imprensa MTV Brasil

EVA se apresenta em Fortaleza e Belo Horizonte

2012-09-11T23:03:00.000-03:00

Neste final de semana, Saulo e sua banda EVA garantem a folia em dois estados distintos do país: Ceará e Minas Gerais.

Atendendo aos pedidos dos fãs, a capital cearense, Fortaleza, vai receber a nave do EVA, neste sábado, dia 15 de setembro. O EVANAVE garante alegria e diversão para os cearenses, em um show com 3 horas de muita música.

Além de grandes sucessos do EVA, o Grupo ainda promete canções do álbum CNRT (Conexão Nagô/Rede Tambor). As vendas já foram iniciadas na Sede do Bloco Eh Loco, em Fortaleza.

A outra apresentação do Grupo neste final de semana acontece no Arena Pop BH, evento realizado nos dias 15 e 16 de setembro, na Arena Expominas. Serão dois dias de sertanejo, pagode e axé. O EVA agita a festa no dia 16.09 (domingo), com a turma do Sorriso Maroto e grupo Bom Gosto. Os fãs estão ansiosos pelo retorno de Saulo e sua turma as terras mineiras.

Evento: EVANAVE em Fortaleza

Data: 15/09/2011 (sábado)

Atrações: EVA

Pontos de venda: Sede do bloco Eh Loco

Mais informações: www.ehloco.com.br

Evento: Arena Pop BH

Data: 16 de setembro (domingo)

Atrações: EVA, Sorriso Maroto e Bom Gosto

Vendas: http://www.blueticket.com.br/?secao=Eventos&q=Arena+Pop

Mais informações: http://www.folia.com.br/portal/eventos/arena-pop-15-09

via Carla Fonseca | EVA

Tutu Moraes recebe Marina Wisnik em show no Centro Cultural Rio Verde

2012-08-13T00:15:00.000-03:00

Tutu Recebe da próxima quinta-feira (17) recebe a cantora Marina Wisnik no Centro Cultural Rio Verde.

Após ótima repercussão em veículos como Folha de S. Paulo, Rolling Stone e MTV, a cantora faz seu show a partir das 22h, apresentando o disco de estreia – “Na Rua Agora”.

A banda que acompanha Marina neste espetáculo é formada por Alexandre Fontanetti, Adriano Busko e Eric Rahal, além da presença do DJ Tutu Moraes, famoso por comandar a Festa do Santo Forte na noite paulistana.

Marina Wisnik

Revelação da música brasileira, Marina Wisnik acaba de lançar seu début. "Na Rua Agora", disponível primeiro digitalmente e pelo site Musicoteca, vem com 11 faixas e traz a estreia da também escritora já com produção de um dos nomes mais falados de 2011, com o disco "Feito Pra Acabar"- Marcelo Jeneci - e Yuri Kalil (Cidadão Instigado). A qualidade do trabalho vem atrelada à voz doce de uma poetisa.

Gravado no estúdio Mosh, em 2011, o álbum conta ainda com a participação dos músicos da banda Cidadão Instigado (Regis Damasceno - baixo e violões e Clayton Martin - bateria e percussão), além de Jonas Tatit (violões), Chico Salém (guitarra), Estevan Sinkovitz, Luque Barros, Ricardo Prado, Marcio Arantes e Eric Rahal (vocais) e o próprio Jeneci (multiintrumentista).

O trabalho tem ainda a parceria de Thiago Pethit, que concorreu ao VMB do ano passado com seu clipe ao lado de Alice Braga - "Nightwalker". Com a própria Marina, Bruna Lessa e Eric Rahal, ele compôs a faixa "Dezesseis".

A cantora, que fez o lançamento do disco no Sesc Pompeia (SP), é filha de Zé Miguel Wisnik, que começou sua história no piano clássico e, hoje, faz shows regulares pelo Brasil e pelo mundo. Agora focada na música, Marina cursou Letras, fez teatro e escreve Palíndromos desde muito cedo. Desta vez, ela estreia com o trabalho que teve início num violão faltando uma corda – e faz sobrar emoção.

Ouça o disco: http://www.amusicoteca.com.br/?p=6141

No Facebook: https://www.facebook.com/pages/Marina-Wisnik/247403485325150

Clipe de Na Rua Agora: http://www.youtube.com/watch?v=bZKxHuLOSoM

Tutu Recebe com Marina Wisnik

Local: Centro Cultural Rio Verde

Data: 17 de agosto

Horário: a partir das 22h

Preço: R$ 15 na lista (listasantoforte@gmail.com) e R$ 20 na porta.

via Carol Tavares

Feira Music Show chega a Belo Horizonte

2012-07-16T20:16:00.000-03:00

Feira Music Show chega a Belo Horizonte e deve movimentar R$ 4 milhões em negócios

Workshops, lançamentos de instrumentos e treinamento para profissionais e alunos aumentam faturamento

Depois de rodar o Brasil e o mundo, tendo levado informações sobre o mercado de instrumentos musicais do Brasil para China e outros países, o empresário Daniel Neves realiza nos dias 21 e 22 de julho em Belo Horizonte mais uma edição da Music Show.

Muito esperada por luthiers e aficionados por música, a feira é uma das mais importantes no segmento da indústria da música, trazendo novidades e negócios na área de áudio e iluminação.

A expectativa é que o evento movimente mais de R$ 4 milhões em negócios, confirmando a previsão que indica um crescimento de 10% no mercado de instrumentos musicais no Brasil para 2012.

Music Show

21 de julho e 22 de julho

Sábado – das 13h às 20h30

Domingo – das 13h às 17h

Entrada mediante doação de 1 kg de alimento não-perecível

Minas Centro

Av. Augusto de Lima, 768 – Centro Belo Horizonte/MG

www.feiramusicshow.com.br

via Duda Schwab | Em Foco

Henrique & Diego gravam primeiro DVD em Campo Grande (MS)

2012-07-15T21:33:00.001-03:00

Evento terá participações especiais de Gusttavo Lima e das duplas Humberto & Ronaldo e Matheus & Kauan

Conhecidos no cenário sertanejo por emplacarem hits como "Zuar e Beber", "Canudinho" e "Top do Verão", a dupla Henrique & Diego está com tudo em 2012. Após assinarem recentemente um contrato com a Dut's Promoções e Eventos, do renomado empresário Eduardo Maluf, os jovens sertanejos anunciam a gravação do primeiro DVD da carreira, que será realizada no próximo dia 7 de agosto, no Ondara Palace (Campo Grande, MS).

A gravação promete ser um marco na trajetória de Henrique & Diego, que atualmente seguem conciliando a agenda de shows com os ensaios para o evento. A escolha do repertório já foi definida: serão 28 músicas, sendo 24 delas inéditas e as regravações dos sucessos "Zuar e Beber", "Me Liga", "Copinho" e "Canudinho". E para abrilhantar ainda mais a noite, a dupla receberá no palco as participações especiais de Humberto & Ronaldo, Matheus & Kauan e de Gusttavo Lima, que cantará com Henrique & Diego a canção romântica "Vou Me Entregar".

"Estamos muito ansiosos para esta gravação! Será a realização de mais um sonho, um passo muito importante pra gente. Vamos gravar em Campo Grande, cidade que nos recebeu de braços abertos e nos acolheu muito bem! Contamos com a galera do Brasil inteiro lá no dia 7 para fazermos juntos uma grande festa!", ressaltam Henrique & Diego, que, recentemente, conquistaram também repercussão internacional com a música "Eh Tudo Toiss", gravada para o jogador de futebol Neymar, que fez participação no clipe e dançou a coreografia em jogos.

O evento contará com uma decoração sofisticada e irreverente para atender com conforto e segurança, fãs e convidados. O DVD tem direção geral de Eduardo Maluf que assina a produção geral com Ivan Miyazato. A iluminação será da I9 Lights e cenário estará a cargo de Fernando Trevisan.

Gravação do DVD de Henrique & Diego

Data: 7 de agosto

Horário: 20 horas

Local: Ondara Palace

Endereço: Parque dos Poderes

Rua Desembargador Leão Neto do Carmo (Antiga Turvo), nº 1.464, Jardim Veraneio

Participações especiais: Gusttavo Lima, Humberto & Ronaldo e Matheus & Kauan

Ingressos: R$ 50 - Open Bar - A venda no Gugu Lanches: Av. Afonso Pena, 1465, esquina com a Av. Ernesto Geisel

Mais Informações: www.henriqueediego.com.br

Cintia Rocha | Great

Final de semana com programação especial em Caruaru

2012-06-08T11:19:00.001-03:00

Capim com Mel, Chiclete com Banana, Flávio José e Aviões do Forró são as atrações que prometem atrair multidões a partir desta sexta. Cuidados com a saúde dos forrozeiros também serão reforçados

Neste fim de semana, mais de dez atrações sobem ao palco do Pátio do Forró. Na sexta, a noite dos forrozeiros começa às 20h, quando a turma do Forró Quentão sobe ao palco. Às 22h, é a vez dos meninos da Sóxote "A", de Caruaru. À meia-noite, Capim com Mel faz o público relembrar grandes sucessos, como "Eclipse Total", "Telefona-me" e "Como esquecer". Para fechar a sexta-feira, Toca do Vale se apresenta às 2h, tocando muito "forroneirão".

O sábado é uma das noites mais esperadas pelo público. Isso porque, às 19h30, a banda Chiclete com Banana sobe ao palco para agitar o Pátio. Em duas horas de show, os baianos prometem cantar grandes sucessos, como "Diga que valeu" e "Quero Chiclete", além de forrós como "No lume da fogueira" e "Balão dourado". Às 21h30, a caruaruense Flor de Mandacaru se apesenta tocando o autêntico pé-de-serra. Às 23h, o público vai curtir a banda Pisada Sertaneja, que mistura o forró e o sertanejo, com um vasto repertório repleto de swing e romantismo.

A partir da 0h30, é a vez do poeta-cantador e sanfoneiro da cidade de Monteiro (PB), Flávio José, animar a multidão. Com mais de 30 anos de carreira, canções como "Caboclo sonhador", "Tareco e Mariola" e "Filho do dono" não podem faltar nos mais de 100 shows que ele faz por ano. Encerrando a noite do sábado, Mastruz com Leite, uma das bandas de forró mais tradicionais do país, entra no palco às 2h. Os cearenses têm mais de 20 anos de carreira e já venderam mais de 10 milhões de cópias.

A noite do domingo começa mais cedo, às 19h, com a apresentação da banda Cacimba de Aluá. Às 20h15, é a vez do compositor e sanfoneiro cearense Fábio Carneirinho subir ao palco. Às 21h30, o público jovem vai curtir uma das bandas do momento, Forró dos Plays. Às 23h, a atração mais esperada da noite, Aviões do Forró, promete duas horas de muitos sucessos. Em dez anos de carreira, a banda cearense coleciona oito CDs gravados e quase 1 milhão de cópias vendidas.

São João com saúde

Para garantir que a festa seja perfeita, a Secretaria Municipal de Saúde de Caruaru está investindo aproximadamente 250 mil reais na "Operação São João com Saúde". Os hospitais municipais e estaduais vão funcionar com equipes de plantão 24h. Os números de médicos, enfermeiros e materiais hospitalares vão ser reforçados.

No Pátio de Eventos Luiz Gonzaga, principal polo de animação, os forrozeiros terão suporte emergencial e poderão brincar tranquilamente. A Secretaria montou, no Espaço Cultural, uma mega estrutura de atendimento em saúde com posto para primeiros socorros e tratamentos leves. Para pacientes graves, haverá a Sala Vermelha, com equipamentos para monitorar e tratar urgências cardiológicas. "Em todos os polos de animação vamos ter um total de 174 auxiliares de enfermagem, além de disponibilizarmos 15 enfermeiros e 15 médicos realizando revezamento durante os 30 dias de festa no pátio de eventos", esclarece a secretária Executiva, Salete Jordão.

Com foco na prevenção, foi lançada a campanha "Acenda a fogueira da paixão, faça amor com proteção. Use camisinha". Duzentos e cinquenta mil preservativos estão disponíveis para distribuição ao longo dos festejos. Durante toda semana, o Centro de Orientação e Aconselhamento Sorológico da Prefeitura (COAS) estará aberto das 7h às 13h, realizando testes rápidos e atendimento especializado com médicos, psicólogos, enfermeiros e bioquímicos. O endereço é Rua Coronel Limeira, 189, Centro.

via Luiza Falcão | Aponte Comunicação

FarolCom | Coletivo de Imprensa

INFORMAÇÃO | CULTURA | SERVIÇO

MTV Brasil estreia Trolalá, com Tatá Werneck e Paulinho Serra - dia 7 de maio, às 19h

2012-05-02T10:35:00.001-03:00

Marcelo Botta/MTV

Na próxima segunda-feira, dia 7 de maio, a MTV Brasil estreia o Trolalá, programa de 15 minutos apresentado por duas das estrelas do humor da MTV: Tatá Werneck e Paulinho Serra.

Com apenas um fundo de chroma e um telefone à mão, essa dupla vai conversar com a audiência, improvisar e virar tudo de ponta cabeça! O telefonema pode ser um trote, um jogo de improviso ou uma brincadeira da própria audiência, afinal no Trolalá todo mundo pode trollar!

E para quem quiser participar de brincadeiras malucas no estúdio, um show de calouros, um corte de cabelo anti-profissional, ou qualquer outra coisa, pode se inscrever através do site mtv.com.br/trolala.

Anárquico, imprevisível e maluco! Esse é o humor da Tatá e do Paulinho e assim também será o Trolalá! De segunda à quinta, às 19h e às sextas-feiras um programa especial com os melhores momentos da semana.

Estreia: 07/05
Exibição: segunda a sexta, às 19h
Reprises: segunda a sexta, às 21h45
Duração: 15 min

Anna Guerra | Imprensa - MTV Brasil
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