Nenas Matrioska

La street art : "Memoria Urbana".

2013-05-16T03:50:00.000-07:00

Un messaggio di grande interesse pubblico che viaggia attraverso la street art: l'arte ultra-contemporanea.

Il messaggio in bottiglia è un sistema di comunicazione antichissimo, la cui origine risale al 310 a.C., quando, secondo la leggenda, il filosofo greco Teofrasto lanciò il primo messaggio per dimostrare che il Mar Mediterraneo non era altro che un bacino dell'Oceano Atlantico. Antenato del messaggio contemporaneo, che viaggia per altri mari, il messaggio in bottiglia torna a farsi vivo. E' l'immagine ed il simbolo scelto per un festival che dalle coste del Mar Mediterraneo vuole dar voce ad una corrente artistica di particolare importanza sociale.

“Riscoprire” la città attraverso l’arte urbana contemporanea che diventa strumento per dare nuovo risalto a spazi che, facendo ormai parte di un orizzonte visivo acquisito, sono solitamente trascurati, in disuso o decadenza.

Questo è il messaggio imbottigliato del festival “MemorieUrbane” quest'anno alla sua seconda edizione, curato da Turismo Creativo, Walls: associazione romana da sempre impegnata nella diffusione dell’Arte Urbana, 999Contemporary, Ziguline.it e Kook Artagency.

Un dialogo fra presente e passato, fra arte e spazi pubblici, fra realtà variegate unitesi per la sua realizzazione. Il Festival si innesta in un panorama storico artistico e naturale di grosso valore, quello del litorale pontino, e vuole creare un’ideale continuità tra testimonianze artistiche del passato, arte contemporanea e territorio urbano.

Fino al 30 maggio Alice Pasquini, Borondo, DALeast, Faith47, Hyuro, Lucamaleonte, Malabrocca,Martina Merlini, Moneyless, Domenico Romeo, Sam3, Sbagliato si alterneranno per le strade di Gaeta e Terracina, animando luoghi e superfici non convenzionalmente legati alla ricezione di interventi artistici e vivacizzando culturalmente le due città. In contemporanea con gli interventi degli artisti si svolgeranno appuntamenti collaterali: workshop tenuti da street artist, una conference sull’Urban Art ed eventi serali in varie location delle città coinvolte.

Nenas Matrioska segnala una serie di seminari gratuiti ,curati da 999Contemporary, che avranno lo scopo di animare il dibattito sulle arti urbane contemporanee.

Curatori, blogger, saggisti, giornalisti, un nutrito gruppo di “addetti ai lavori” invitati ad esprimere le loro opinioni, merce rara in questa zona dell’arte contemporanea che produce molto, comunica moltissimo ma non ha nessun tipo di supporto critico.

Il museo di Pori, in Finlandia ha realizzato nel 2012 una grande mostra dal titolo “Street Art //// the new generation”, è questo il tema della prima “Conference” di Memorie Urbane.

Al contrario dell’arte contemporanea “tradizionale” la “street art“ non è una galassia di individualità ma una rete di artisti, creativi, agitatori, osservatori, critici e appassionati legata da valori positivi condivisi, da idee sul futuro, sul mondo in cui vivono e operano.

La Street Art è il fenomeno culturale più partecipato della storia dell’arte, é l’arte ultra-contemporanea che decide di riprendere a dialogare con le persone di tutti i giorni e da almeno dieci anni le nuove generazioni ci stanno parlando attraverso questa pratica scendendo in strada per mostrare, sperimentare e condividere i loro nuovi linguaggi. Gli artisti e le loro espressioni sono solo una parte della storia. Se saremo in grado di comprendere l’arte di questo movimento, di distinguerne e decifrarne i linguaggi saremo anche in grado di cogliere il portato di valori che esprime.

Di seguito vi riportiamo il cartellone in programma dei relatori e degli interventi:

IN YOUR FACE CONFERENCE – MODULE 1

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Gianluca Marziani

Natura del coito tra arte contemporanea e street art

Nature of coitus between contemporary art and street art

Critico e curatore. Direttore di Palazzo Collicola Arti Visive, Museo di Spoleto

Art critic and curator, Director of Palazzo Collicola Arti Visive, Museo di Spoleto

Stefano S. Antonelli

Street art, la nuova generazione

Street art the new generation

Gallerista e curatore per le arti urbane

Gallerist and street art curator

Diego Fadda

La street art italiana nel panorama internazionale

Italian street art on the international scene

Blogger italiano animatore de “il Gorgo” più importante blog italiano sulla street art

Italian blogger from “il gorgo” the most important italian street art blog

Mariangela Capozzi

Fecondazione assistita di una metodologia critica per la street art

Artificial insemination of a critical metohodology for street art

Architetto, critica e giornalista

Architect, art critic and journalist

Simone Pallotta

Patologie e cura dell’arte pubblica

Pathology and cure of public art

Storico dell’arte, curatore di arte pubblica

Art historian, public art curator

IN YOUR FACE CONFERENCE – MODULE 2

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Sabina De Gregori

Street artist profiling. Moventi, mezzi e opportunità dell’artista di strada

Street artist profiling. Motive, facilities and opportunities of a street artist

Saggista, autrice del best seller “Banksy il terrorista dell’arte” si è occupata anche di Obey e C215

Essayst, author of the best seller “Banksy the art terrorist” and essays about Obey and C215

Rom

Anonimato e illegalità nelle arti urbane ultracontemporanee

Anonymity and illegality in ultracontemporary urban arts

“Nom de plume” per il blogger di STREETARTNEWS.net, uno dei più importanti blog al mondo sulla street art

“Nom de plume” for the STREETARTNEWS.net blogger, one of the most important street art blog in the world

Alessia Carlino

Conservazione e catalogazione della street art pubblica

Public street art conservation and cataloguing

Storica dell’arte, specializzata in catalogazione e conservazione dei beni culturali

Art historian, focused in conservation and cataloguing of the cultural assets

Angela Saltarelli

Proprietà e conseguenze della street art pubblica legale e illegale

Property and after-effects of the public street art

Avvocato, specializzata in diritto d’autore e dell’arte

Attorney, focused in author’s and art rights

Nenas Matrioska vi aspetta il 18-19 maggio alla Pinacoteca comunale d’arte Contemporanea “Giovanni da Gaeta”.

Sotto una raccolta video di questa edizione del festival.

Annalisa D'Urbano

Maka & Fashion Beat.

2013-05-14T09:03:00.000-07:00

Un progetto editoriale dalla Georgia.

Uno dei viaggi più interessanti e stimolanti del 2013 è stato quello che durante due e più incontri ho avuto il piacere di iniziare assieme a Maka Kukulava per esplorare la Georgia dei giorni nostri.

Confesso che la mia conoscenza riguardo alla cultura e alla storia di questo paese era molto limitata, fino a quando ho incontrato Tako e Maka.

Il mezzo "di trasporto" che ci ha scortato alla scoperta dei territori reciproci non poteva che essere la moda, la creatività investita in progetti di comunicazione.

Nel cuore del Pigneto a Roma, davanti a un buon bicchiere di vino, Maka mi ha raccontato la Georgia attraverso progetti editoriali che vogliono rimettere questo paese transcaucasico in linea con il contemporaneo. Una piccola intervista che parla di un paese lontano come la Georgia, e di una inaspettata beat generation che la abita.

Maka Kukulava ci parla del progetto beatmagazine, e il nuovo Fashion Beat , un blog che raccoglie video interamente realizzati dal team per raccontare designers, moda, costume e società georgiana.

Ciao Maka, ci racconti un po' della Georgia? E della tua relazione con questo paese, per noi così lontano?

La Georgia è il luogo dove sono cresciuta, e dove mi sono formata e deformata ( citando quello che Patti Smith scrisse riguardo a New York). E' il posto da dove ho sempre voluto scappare via, senza potere. C'è un detto che dice che un uomo può scegliere tutto tranne che il paese dove nascere. Durante gli ultimi vent'anni una grande parte dei georgiani ha lasciato il paese, e ancora oggi, soprattutto i miei coetanei cercano di andar via. Io credo che dato che siamo rimasti in pochi, sia il caso di rimboccarsi le maniche per far qualcosa per la Georgia. Ho scelto di restare, e di scegliere questo posto.

Parliamo di fashion beat, il blog - progetto che curi assieme a Natalia Sopromadze.

In realtà Fashion Beat, è la diretta conseguenza di un progetto precedente, un magazine indipendente made in Georgia, al quale io e Natalia abbiamo lavorato assieme ad altri artisti. La moda è il fulcro della nostra ricerca, perché attraverso di essa ci è più facile esplorare dei cambiamenti che riguardano cultura e società e che ci interessano notevolmente. In questo blog parliamo di giovani designers georgiani, ma per ognuno di essi utilizziamo un linguaggio diverso. Realizziamo un video nel quale intervistiamo o scegliamo di raccontare in modo alternativo l'immaginario creativo di ogni artista. Selezioniamo i fashion designers secondo un gusto personale, in accordo con la nostra visione della moda: qualcosa che rende possibile l'interazione tra persone e idee nuove.

Che vuol dire per te il termine cool? A cosa lo colleghi?

“Being cool” è un termine che relaziono a un mondo glamour. Io sono cresciuta durante un periodo nel quale in Georgia vigeva un regime sovietico. Allora i veri eroi erano tutto il contrario di quell'immaginario cool. Quello che ritengo veramente interessante ha più a che vedere con qualcosa e qualcuno che rimane ai margini della società, ma che in maniera meno appariscente difende idee e ideali. Essere non apparire. Cool significa essere sè stessi, cosa che la maggior parte delle volte è davvero difficile.

Chi o che cosa rappresenta THE NEXT?

Next is always the next generation. It always wins, and is always right.

Sotto qualche link ai video realizzati da Fashion Beat, ed il link al mio preferito:

"Fashion Beat" #5

bUona Visione!

Annalisa D'Urbano

Info: fashion beat

Una Roma color Indaco.

2013-04-24T07:17:00.001-07:00

Doddo Officina Indaco: un laboratorio sartoriale interamente dedicato al denim.

Il tessuto urbano di una città come Roma è sovraccarico e spesso immobile a causa di un bagaglio storico che tra architettura e cultura lo paralizza nello slancio alla novità.

Nonostante questa somiglianza ad un'armatura, nasconde un corpo creativo fervente, dinamico e alla ricerca di aerodinamicità. Un corpo che al groviglio di fili pesanti preferisce tessuti elastici, confortevoli e pratici.

Proprio questo fine settimana, sabato 27 aprile, nel cuore del ghetto apre le porte Doddo Officina Indaco uno spazio interamente dedicato al denim. A partire dalla tradizione artigianale propria della cultura che abita il centro storico, Officina Indaco ne reinventa la forma, scegliendo come oggetto dell'innovazione il jeans.

Officina Indaco nasce come punto vendita jeans firmati Doddo, laboratorio sartoriale dove oltre a personalizzare il vostro jeans, sarà possibile prendere appuntamento per avere un jeans su misura.

Insomma dall'idea (a ognuno il suo jeans) alla pratica, Doddo riunisce un team di giovani professionisti nella sua Officina Indaco, che vuole mettere i jeans alla capitale.

In programma per la festa di apertura di sabato, l'anteprima del documentario realizzato da Studio 101 riguardo al progetto in work in progress.

L'idea ci piace, perché interpreta in maniera originale il trend denim, sulle passerelle della stagione da Chanel a Cavalli, e perché lo unisce ad una tradizione, quella della sartoria made in Italy, da innovare ed adeguare alle esigenze del corpo urbano di una città come Roma alla ricerca di uno spirito contemporaneo.

Nenas Matrioska è già in fila per il suo jeans su misura, e vi aspetta sabato da Doddo Officina Indaco.

Maggiori info:

http://www.doddoindaco.com/

Pagina Facebook: Doddo Officina Indaco

Evento: Doddo Officina Indaco Opening

Doddo Officina Indaco

Via della Reginella 8a

Roma

THIS IS THE NEXT

2013-04-19T05:34:00.001-07:00

Chiara "la cool" Mademoiselle Vintage

Sprizzante di allegria, appassionata di moda d'altri tempi, signori e signore Nenas Matrioska intervista per voi Chiara Petruccioli. Parte del team di lecool Roma Chiara ci racconta il suo amore per la città eterna, dove vive e lavora.

Qual è la tua relazione con LA CAPITALE?

Ottima direi. Mi sono trasferita qui proprio perché la amo. Amo tutto quello che fa parte di Roma, iniziando dal caos!Mi piace quello che propone,il profumo di storia che si respira, mi piace il suo passato e riesco a sentirlo anche ora.

Questa città è stata capace di salvarmi in tante situazioni, sopratutto di difficoltà, non mi ha mai abbandonata,mai lasciata sola,mi ha adottata e cresciuta.Mi ha spronata e mi ha dato la possibilità di farmi strada da sola, di riuscire nella realizzazione dei miei progetti.( .... ce n'è tanta di strada lo so!) Ho conosciuto persone bellissime qui, mi sono scontrata/incontrata con realtà nuove e più grandi, mi ha messo alla prova.

Con questo non dico che non ci siano cose che andrebbero riviste e cambiate, anzi, ma hai chiesto la mia relazione con Roma... ed ecco qua!

Dove vivi e perché?

ROMA. Sempre e solo questa città, non la cambierei con nessun'altra.

Ho cambiato 4 case in meno di un anno, stavo aspettando il giardino e finalmente l'ho trovato!

Ora mi trovo in un quartiere tranquillo, mi trovo bene e spero di restare qui, almeno per un po'.

Quando parlano di te usando l’aggettivo italiana pensi…

Di essere fortuna, di esser nata nel posto giusto.

Un personaggio da cui PROFESSIONALMENTE hai imparato qualcosa?

Sarei bugiarda se non elencassi tutti quelli con cui ho collaborato, ma forse chi mi ha insegnato tanto e mi ha incoraggiato di più è stata Roberta (Officina 34 Retròscena) con cui ho lavorato per circa 2 anni in un concept store nella mia città.

Sia a livello professionale che di vita mi ha dato la forza di spingermi oltre, provare, osare.

Stile e personalità, me l'ha tirati fuori lei.

Cosa significa per te COOL?

Riuscire a tirare fuori se stessi, riuscire a valorizzare quello che si è dentro e trasmetterlo agli altri non perdendo di vista la qualità e lo stile.

Questa rubrica titola THIS IS THE NEXT.Chi o cosa rappresenta meglio l'idea del NEXT al momento?

LeCool. Sono di parte eh!?

Potrei dirti tante cose che in questo momento per me sono "NEXT" ma il lavoro adesso ha la priorità e questa realtà rappresenta a pieno il concetto.

Quello che propone, il modo in cui lo fa, la gente che ne fa parte racchiudono il modo perfetto di lavorare.

Siamo una grande famiglia che cerca di trasmettere la qualità e il livello di certe cose,eventi,artisti o persone che sia,anche se meno conosciuti a Roma mantenendo un impronta Europea.

Cerca di dare voce alla città e permette a noi di collaborare con quello che pù ci piace.

Cosa googli? (ricerchi su google?)

Vintage BLOG. Sono ossessionata dal passato e dalla storia della moda e amo la ricerca.

Mi piace essere sempre aggiornata su fiere ed eventi del genere seguendo diversi blog,sopratutto del nord europa, in particolare Stoccolma.

In più spesso mi diverto a girare per mercatini vintage e dell'usato a Roma, mi piace consigliare le persone e fargli capire qualità e prestigio di certi prodotti.

LeCool 1° Anniversary Party

2013-03-30T04:28:00.003-07:00

Un anno di Le Cool Roma.

Un anno di consigli e suggerimenti, un anno di eventi, luoghi, volti, chiacchiere e risate.

Un anno di artisti, di musicisti, di amici.

Il 5 Aprile 2012 online arrivò “Le Cool Roma Selected # 001”, un esperimento, una scommessa alla scoperta di quella parte nascosta e viva della nostra città, Roma, anche grazie ad eventi e iniziative firmate lecool:“Le Cool Music Night”, “Le Cool Garage”, e il programma radiofonico “56k – Le Cool @ Radio Rocki.

Il 5 Aprile 2013, ad un mese di distanza dal decimo anniversario del lecool Barcellona, a Roma si soffierà sulla prima candelina di Le Cool, con un party esclusivo all' Animal Social Club!

Alla consolle Vernon Bara dal Belgio, Max Passante e Fabio Bacchini, si alterneranno live painting d’eccezione a cura di A PANDA PIACE e IRONMOULD, visual a cura di Mela//AYE AYE STUDIO e gli illustratori, artisti e musicisti che hanno collaborato durante questo primo anno di lecool.

Nenas Matrioska non può mancare, ed assieme al team di matrioske brinderà al compleanno di uno dei settimanali d'informazione più cool di tutta Europa!

Vi aspettiamo!***

Maggiori info:

Evento:

Réspira with ULTRASONE.

Blog::: lecoolROMA

le cool Roma: lecool.com

Matrioske e Marajà.

2013-03-15T08:30:00.000-07:00

Stefan Giftthaler e gli editoriali da Mille e una notte.

Moda, tendenza, eleganza e un pizzico di spirito nostalgico verso un mondo altro, lontano dalla realtà.
Quando una Marioska incontra un Marajà, dietro l'occhio di un fotografo che con un approccio tutto suo, riesce a raccontare storie di moda senza tralasciare l'aspetto immaginifico dentro ogni abito.

Classe 1982 Stefan Giftthaler ha studiato fotografia presso l'Istituto Europeo di Design di Milano e all' Accademia di Belle Arti di Zurigo.

Sul suo website una raccolta di editoriali moda uomo, donna e beauty, dove sembra che la fotografia sia uno strumento capace di sostituire le parole di Sharāzād, la narratrice persiana che ogni sera, durante mille e una notte, per salvarsi dall'eccidio a cui il perfido re condanna tutte le sue spose, gli racconta una storia rimandando il finale al giorno dopo.

Storie che con eleganza e poesia ci fanno vivere la moda in un sogno.

Annalisa D'Urbano

That's our Anna!

2013-03-14T06:12:00.001-07:00

Le mirabolanti avventure della Vogue editor-in-chief.

Già sono trascorsi 25 anni da quando SUA MAESTA' Anna Wintour siede sul trono dell'impero editoriale della moda. Ad oggi la notizia di una ulteriore conquista, la Wintour è stata nominata: direttrice artistica del gruppo Condé Nast.

L'annuncio mette fine ai rumours di un possibile addio di Wintour da "Vogue" per diventare ambasciatrice dell'amministrazione Obama: la protagonista de "Il Diavolo Veste Prada" resterà direttore della rivista di moda. "Anna è una delle persone più qualificate per il ruolo e per guidarci nel futuro", afferma l'amministratore delegato di Condé Nast, Charles H. Townsend, in un'intervista al "New York Times".

Nel farle i migliori auguri, vi propongo una serie di illustrazioni che la vedono ironicamente protagonista della vita domestica. Una versione fashion della desperate housewife a cura di Matthias Seifarth.

L' illustratore Berlinese dichiara di trarre ispirazione dalle stranezze della vita quotidiana, dai personaggi eccentrici incontra per strada, o sulle prime pagine dei giornali, che spesso hanno insolite sfumature macabre.

Quale Musa migliore dell'Imperatrice di Vogue?

Annalisa D'Urbano

Hommage à Marie Antoniette.

2013-02-18T09:51:00.000-08:00

Gli artisti tornano a corte.

Lo Château de Versailles sarebbe andato in escandescenza se l'eccentrica Marie Antoinette fosse arrivata su un elicottero rosa decorato con piume di struzzo, gettando briciole di macarones fuori dalla finestra.

A distanza di secoli l'artista Joana Vasconcelos immagina ironicamente l' ingresso della regina nel suo castello, in stile rock-star princess. La firma kitsch- pop di Vasconcelos , si incastra a pennello nella cornice barocca della regia di Versailles.

Vasconcelos è fra i pochi artisti contemporanei ad aver esporsto a Versailles (Jeff Koons nel 2008 , e Takashi Murakami nel 2010). Le sue opere, costruzioni patchwork colorate e dalle dimensioni impressionanti, ricevono gli ospiti all' ingresso del castello e sulle scale.

Bellissime anche le "Guardie" leone in Posto di Guardia della Regina, dove l'aggressività del leone è soffocata da uno strato di merletto.

Chissà se Marie Antoniette avrebbe apprezzato. Sicuramente la frivolezza e l'incanto sono all'altezza di una regina che sopravvive nell'immaginario contemporaneo. Capricciosa, prepotente, sventata, oggi sarebbe stata perfetta compagna di shopping di Lady Gaga, che le avrebbe invidiato l'elicottero di Vasconcelos.

Che la regalità del tardo Ancien Régime sia tornata in voga in tempi di crisi? La fantasia di quest'artista portoghese ne esalta il lato affascinante e sognatore, ma nel giocoso ritorno di un'artista a corte mi piace leggere un piccolo accenno rivoluzionario, per una regalità alla portata dell'immaginario di tutti.

Annalisa D'Urbano

Dagda

2013-02-08T02:33:00.002-08:00

Wearable art.

Pochi metri quadri di caos creativo in uno studio-flat situato nella zona East di Londra, possono diventare il luogo giusto per viaggiare pur stando fermi.

Thomas Derbyshire, Luca Niccolini e Claudia Ceccantini creano mondi fantastici, scegliendo il concetto di arte indossabile come lo strumento più alto in grado di veicolare le loro idee.

Dalle vie di Brick Lane prende forma Dagda, un brand che si rifà ad immaginari primordiali e costruisce la sua personalità sull’aspetto artigianale degli abiti. Fra l’etereo e il tribale, il mood di Dagda raccoglie tutto ciò che è movimento e fluidità, e suggerisce questi temi ispiratori grazie all’uso di frange morbide e colori legati alla terra.

Nel momento in cui i capi sono pensati dai due designer, vengono immediatamente fissati su carta, e fatti indossare a personaggi che sanno rivisitare in chiave contemporanea l’immagine delle antiche tribù.

Dalla bidimensionalità del disegno, le storie di Dagda raggiungono la terza dimensione quando i tratti della matita si trasformano in sartorialità: la sovrapposizione apparentemente casuale di tessuti, dettagli, lavorazioni, forme, fantasie e colori, crea un unicum emozionante.

Ad incuriosire il gusto di coolhunters, stylist e celebrities è in particolare un oggetto simbolo del brand: il “brain connector”, un accessorio must per decorare le teste di giovani alternativi, o per dare quel tocco evocativo agli outfit protagonisti di importanti editoriali di moda.

Una Londra culla perfetta per artisti emergenti, prova che la città non ha esaurito, e forse non esaurirà mai, il suo fervore creativo.

Silvia Pecorella

Delete Gainsbourg Project

2013-02-05T08:55:00.000-08:00

Magnificent Ruin

A miscarriage of esthetic justice.

"Whenever something catches my eye, the first thing that occurs to me is that it would be great to mess up a photograph of Serge Gainsbourg with it."

Il concetto è semplice, radicale, efficace e ben fatto: recuperare una foto di Gainsbourg e trasformare il viso del soggetto in uno "scarabocchio".Un' orchestrata sfocatura del Tumblr Magnificent Ruin.

****Nenas MATRIOSKA reblogged

Annalisa D'Urbano

THIS IS THE NEXT

2013-02-03T04:18:00.004-08:00

Sarah de Scisciolo

Worked at Half Baked//Studied Fashion Marketing & Management at Polimoda Fashion Institute//Lives in Paris, France//From Hoboken, Antwerpen, Belgium

Un personaggio. Si aggirava per Piazza Santa Spirito a Firenze quando l'ho conosciuta. Poliglotta e curiosa di sapere, esplorare, conoscere. Un look sempre originale e sofisticato.

Signore e signori: vi presento Sarah de Scisciolo!

Qual è la tua relazione con il Belpaese?

Il Belpaese non si tradisce mai. Nata in Belgio ma cresciuta nella bella Firenze, potrei dire che ho instaurato una bellissima relazione con l'Italia, anche se ho presto sentito la necessità di evadere.

Dove hai studiato?

Ho studiato a Firenze, concludendo con corso di fashion marketing al Polimoda.

Dove vivi e perché?

Vivo attualmente a Parigi e il perché è una lunga storia nata da un incontro con il fotografo Frank Horvat, il quale mi ha offerto di seguirlo. WHY NOT!

Un artista da cui hai imparato qualcosa?

ALEX VAN GELDER: "You need to try, always, you never know"

Giovane artista o artista giovane?

Giovane sempre. Artista no, visionaria si.

Il progetto a cui sei più legato ...

"Not just another name and face", non posso aggiungere altro.

Riesci a mantenerti con il tuo lavoro?

Si riesco a mantenermi.

Quando parlano di te usando l’aggettivo ITALIANO pensi…

Penso che é vero e che non m'interessa più di tanto in base a che cosa lo utilizzano. Italiana, belga, fa lo stesso, sono io.

Cosa leggi?

Come al solito sto leggendo più libri. I due che mi stanno affascinando di più sono: Il Cinese di Mankell Henning e MasterMinds Workshop LtD Viction.

Cosa guardi in TV?

Non ho la Tv.

Cosa cerchi su internet?

Tutto ciò che mi può servire e che mi può piacere.

Annalisa D'Urban0

A.I.Gallery 2013

2013-01-26T04:40:00.000-08:00

**Sabato e domenica alla scoperta di una Roma artigianalmente intelligente.**

In una città con una storia a cielo aperto come Roma, dove arte e archeologia si confondono alla ricerca di un dialogo difficile, artisti ed artigiani sono alla ricerca di contesti "fuori luogo" per dare nuove forme alla creatività.

Trovo interessante la capacità di un sistema come Altaroma, che nasce 100% dedito alla moda, di proporre un campo di confronto fra arte contemporanea e artigianato.

Anche per questa edizione A.I.Gallery, progetto di Altaroma nell’ambito di A.I. Artisanal Intelligence, cura un evento imperdibile, scegliendo una zona caratteristica di Roma dove gallerie d’arte contemporanea ospitano per un giorno, insieme alle loro mostre, artigiani/artisti che creano moda.

All’interno del calendario di Altaroma, A.I Gallery è un momento di coinvolgimento gratuito del pubblico secondo la giusta politica di rapporto con la città che mira a rendere visibile la potenzialità, anche turistica, dell’unione delle forze creative trasversali.

Quest’anno A.I.Gallery si sviluppa nel quartiere Parione tra Corso Vittorio Emanuele, Via di Monte Giordano, Via della Vetrina, Piazza Monte Vecchio e via Dell’Anima, nelle gallerie d’arte che animano queste strade e rendono questa zona una delle più culturalmente vive della città: Monitor, Galleria Marie-Laure Fleisc h, Emmeotto Gallery, Il Ponte, Z2O|Zara Zanin, diventano i fuochi del progetto che culmina nell’appartamento di Innocenzo X. Ogni artigiano realizzerà una installazione site specific utilizzando i pezzi delle proprie collezioni, in un inedito dialogo con gli spazi che abitualmente accolgono solo opere d’arte contemporanea.

Il percorso termina come in ogni edizione con il lavoro di un’artista legato al tema della moda: lo Spazio Innocenzo X apre per la prima volta al pubblico per presentare il lavoro di Sissi “La pelle del quotidiano”. Gli antichi appartamenti privati del celebre papa all’interno di palazzo Pamphilj, trasformati in un nuovo spazio dedicato all’Arte, alla Moda e al Design sono “l’inedito” di questa edizione di Altaroma A.I.Gallery.

Annalisa D'Urbano

Nenas Matrioskas recommended****

Info:

A.I.Gallery 2013

Gli artigiani della moda nelle gallerie d’arte

Sabato 26 e Domenica 27 Gennaio 2013

A cura di Clara Tosi Pamphili e Alessio de’ Navasques.

Sabato 26 gennaio dalle ore 16.00 alle 21.30

Sarà possibile visitare le esposizioni anche domenica 27 gennaio dalle ore 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 20.00

1_ Il Ponte Contemporanea – Via di Panico, 55/59

Alchemy N.7: abiti di Conny Groenewegen

Nell’ambito della mostra “Questo soltanto e nulla più”, performance di Myriam Laplante

2_ Emmeotto – Palazzo Taverna, Via di Monte Giordano, 36

Teorema di Simone Rainer, borse a triangolo

Altalen: metamorfosi tessili, la terapia del cappello e altri accessori

3_ Galleria Marie-Laure Fleisch – Vicolo Sforza Cesarini, 3

“Dalla macchina alla mano”, gioielli tridimensionali di Stefania Lucchetta

4_ Monitor – Via Sforza Cesarini, 43

“There are eyes in the darkness”, abiti di Haans Nicholas Mott

5_ The Gallery Apart – Via di Monserrato, 40

“C’era anche Sophie”, borse e accessori Badura

6_ Z2O Galleria | Sara Zanin – Via della Vetrina, 21

Navigator/Nowhere. Un personaggio di Paolo di Landro

si ritrova per caso in un laboratorio di Miltos Manetas.

7_ Spazio Innocenzo X – Via dell’Anima, 31

“La pelle del quotidiano” di Sissi

dalle ore 19.00 alle 21.30 cocktail

FASHION D.O.C

2013-01-23T06:26:00.000-08:00

D.O.C. - Documentari di Origine Controllata

In occasione di AltaRoma 2013 Nenas Matrioska e Cineama hanno il piacere di invitarvi al cinema.

Quest'anno, oltre al consueto style report che ritrae i look più interessanti della settimana della moda romana, partecipiamo ad una iniziativa molto interessante a cura di Cineama, una community per produrre, promuovere e distribuire film "love budget" attraverso il crowdsourcing e il crowdfunding.

In collaborazione con Minimum fax, Cineama cura D.O.C - documentari di origine controllata. Un’accurata selezione di documentari italiani e internazionali, presentati e premiati nei più importanti festival in tutto il mondo, accompagnata e preceduta da degustazioni di vini e birre artigianali.

Durante la fashion week della capitale Nenas Matrioska partecipa agli appuntamenti FASHION D.O.C introducendo i due documentari: Diana Vreeland - L'imperatrice della moda di Lisa Immordino Vreeland, e About face - Dietro il volto di una top model di di Timothy Greenfield-Sanders.

Annalisa D'Urbano, direttrice creativa di Nenas Matrioska, curerà la presentazione al documentario Diana Vreeland - L'imperatrice della moda, mettendo in rilievo le peculiarità del personaggio come icona di stile del ventesimo secolo, giornalista e archetipo di coolhunter e trendsetter, che trasformò Vogue in una macchina da guerra editoriale in grado di controllare il sistema della moda e imporre le proprie leggi.

Diana fu la prima VOGUE FASHION EDITOR a conquistare il titolo (a noi oggi familiare) di IMPERATRICE DELLA MODA, dettando regole di gusto ed eleganza, consegnando ai lettori ciò che ancora non sapevano di volere: una visione.

In programma martedì: About Face, esplora le vite e le carriere delle modelle più leggendarie del mondo della moda, mettendo in evidenza le loro complesse relazioni con il proprio aspetto fisico e con il business della bellezza. Presentato in anteprima al Sundance Film Festival, fa (ri)scorpire allo spettatore alcune donne straordinarie, volti tra i più celebri del XX secolo che hanno definito e ridefinito la bellezza dagli anni Quaranta agli anni Ottanta.

Nenas Matrioska vi aspetta Lunedì 28 e Martedì 29 dalle 19.30 presso il Cinema Lux Multiscreen, per un'immersione cinematografica di origine controllata.

Ps: Registrandosi alla community CINEAMA.IT e scaricando il COUPON sul sito il prezzo del biglietto sarà di 6 euro anziché 8 euro.

INFO E INDIRIZZI:

Cinema Lux Multiscreen Via Massaciuccoli, 39 - Salario - Roma. Prenotazioni 06 86391361 - Cineama: www.cineama.it - info@cineama.it

ORARI E COSTI:

Ore 19.30 inizio degustazione

Ore 20.15 inizio film

Costo complessivo 8 euro.

Con sconto-coupon 6 euro.

BERLIN CALLING

2013-01-21T16:11:00.002-08:00

Synaesthesia / 2: Space and Perception

Venerdì 25 Gennaio la galleria ArtLaboratory-Berlin presenta Synaesthesia / 2: Space and Perception.

I curatori Regine Rapp (Germania) e Christian de Lutz (USA), mettono in mostra il progetto che s’inspira alla figura retorica della sinestesia, alla confusione sensoriale e percettiva, tipico topos del contemporaneo. Synaesthesia / 2: Space and Perception è il secondo capitolo di questo discorso, iniziato in ottobre con Synaesthesia / 1: The Orange Smell of November.

Nello spazio espositivo di Wedding si allestisce un confronto diretto tra due artiste: la statunitense Carrie C Firman (che presenta l’installazione Synexperience e il lavoro digitale interattivo My Synesthetic Library) e la britannica Madi Boyd, che mette in scena i risultati del suo più recente progetto artistico dal titolo The Point of Perception.

Madi Boyd è impegnata in una ricerca caratterizzata da una forte connotazione scientifica, e sviluppata in diretta collaborazione con i neuro-scienziati del UniversityCollege London. In The Point ofPerception l’artista britannica esplora i meccanismi celebrali che determinano l’ordinaria percezione della realtà, per poi creare artificialmente, con la sua installazione, una situazione di confusione percettiva, uno spazio d’incertezza sensoriale.

Il lavoro dell’americana Carrie C Firman va a collocarsi in quel terreno liminale in cui i sensi si accavallano per poi confondersi. L’interesse di Firman per la sinestesia non è limitato al dato fisico-percettivo.

Abbracciare la sinestesia vuol dire conquistare una nuova fantastica visione del reale, perché guardare il mondo attraverso un caleidoscopio multi sensoriale vuol dire anche confondere i limiti tra noi e chi ci sta accanto, condividere con altri l’unicità delle nostre visioni particolari.

Synexperience e My Synesthetic Library vogliono analizzare questo dato, portando gli spettatori a dialogare direttamente con l’opera, e quindi tra di loro, in un gioco di luci e colori.

Quello che emergerà dall'interazione dei lavori è ancora tutto da scoprire. Sicuramente il risultato non rimarrà confinato tra le mura di ArtLaboratory Berlin, ma contaminerà la fredda aria berlinese per espandersi, come un’arte che non vuole solo occupare stanze, ma anche creare spazio. Ancora meglio se sinestetico.

Chiara Cartuccia

Info:

Synaesthesia / 2: Space and Perception

Art Laboratory BerlinPrinzenallee 34
13359 Berlin

Vernissage: 25.1.2013, 8 PM

Aperto il 30 e 31 Gennaio, nel contesto di Transmediale 13.

http://www.artlaboratory-berlin.org/

Coolhunting @ Apéritif mode.

2012-12-18T03:56:00.000-08:00

I look più interessanti all'aperitivo da Vertigo Vintage Boutique.

coolhuntig by Annalisa D'Urbano

foto: Alessia Di Risio

Vertigo Vintage Boutique

2012-12-05T07:54:00.000-08:00

"Well, I think that explains it. Anyone could become obsessed with the past with a background like that!"- Detective John 'Scottie" Ferguson - Vertigo -

Si può essere rapiti dal passato? La Vertigine che possedeva l'affascinante Madleine Elster nel capolavoro di Alfred Hitchcock ispira una delle più eleganti vintage boutique romane. Nenas Matrioska vi porta da Vertigo, dove a partire da una eccentrica ossessione per lo stile d'altri tempi, vengono selezionati capi e accessori vintage estremamente raffinati, prediligendo abiti di alta sartoria .

Entrando nella boutique in Via del Gesù, alle spalle di Via del Corso e il centro "commerciale" della capitale, si ha l’impressione di essere trasportati in un altro tempo. Tutto scorre più lento, e tra un abito di Balenciaga e un completo di Chanel si ripercorre la storia della Moda e dell’alta sartoria, proprio come in un museo.

Dietro tutta questa meraviglia ci sono Angelica e Benedetta, due giovani e appassionate amanti dello stile retrò chic, che con gusto e creatività hanno aperto una boutique per ridare vita allo charme chiuso a chiave dentro i guardaroba in disuso.

La particolarità di questo spazio, con il quale è stato amore a prima vista, è la sua parallela atemporalità e contemporaneità. Vertigo è una boutique vintage dove sfogliando una rivista di moda degli anni cinquanta, o giocando a sentirsi un po’ Grace Kelly, provandosi un cappellino con la velina, puoi scambiare due chiacchere con Benedetta (ex capelli rosa) sul festival di musica elettronica sull’isola di Pula, o scherzare con Angelica mentre ti racconta la storia di Biba, la boutique nella swinging London degli anni 60.

Nenas Matrioska intervista per voi le ideatrici di Vertigo, dove l’abito torna a vivere per una seconda volta (come nel film di Hitchcock: La donna che visse due volte), reinventandosi senza perdere stile.

“Only one is a wanderer; two together are always going somewhere.” Citando Madeleine Elster da Vertigo, raccontatemi come vi siete incontrate e da dove è venuta l’idea di aprire una boutique vintage.

V: Ci siamo conosciute per caso ad una festa dove, per coincidenza, entrambe ci eravamo intrufolate. E’ nata una splendida amicizia, rafforzata dalla passione per la moda, che ci ha portato a considerare l’opportunità di fare qualcosa insieme. Inizialmente avevamo pensato ad uno spazio dove oltre al vintage ci fosse una piccola sala da thè, pasticceria, per accompagnare le compere a qualche gustoso dolcetto. In seguito abbiamo virato su quello che è Vertigo: una boutique che propone un VINTAGE diverso dalla maggior parte delle proposte. Ci teniamo a sottolineare che la nostra ricerca parte da un concetto di vintage un po’ sopra le righe rispetto alla norma. Da Vertigo si trovano capi di alta sartoria, per un targhet medio alto. Selezioniamo soprattutto abiti da sera, e preferiamo la sartoria alla marca.

Rivivere il passato nel presente, una vertigine che avvolge gli abiti scelti nel segno di un concetto vintage lontano dal banale. I vostri capi vantano una memoria fatta di ricordi e stili d’altri tempi nei quali si rintracciano SEGNI che hanno fatto la storia della moda. Quali sono i capi più preziosi da Vertigo?

V: Iniziamo da un capo che risale agli anni ’20, era un abito da sposa, parte del corredo della madre di una nostra cliente. E’ prezioso per il suo valore storico e le lavorazioni. Gli anni ’20 sono una delle nostre decadi preferite, ma abbiamo anche pezzi più antichi, come una sottogonna che risale al 1700. Particolarità? Una trousse da viaggio da uomo degli anni ’40, con tutti i pezzi per la toletta in argento. Da capogiro un Balenciaga anni ’50, o un completo Cavalli del '70 dipinto a mano, un impermeabile Castelbajack dipinto a mano, e tra i nostri preferiti una tuta disegnata a Bali negli anni 70 dallo stilista giapponese Kyo, che amava realizzare abiti di ogni genere, trasformabili in borse.

Insomma, nella vostra boutique ci sono abiti che hanno fatto la storia …

V:Siamo molto attente alla storia del vestito, oltre che al suo valore sartoriale. Abbiamo dei bellissimi completi di Biba!Biba è una label storica nato all'inizio degli anni '60 dalla creatività della stilista polacca Barbara Hulanicki. Le due piccole boutique di Londra che per la mancanza di camerini, costringevano le ragazze a cambiarsi e rimanere in vetrina, suscitando lo scalpore dei passanti, furono il simbolo della "swinging London". Biba è famosa per gli abiti e mini-dresses da glamour-girl, abiti-grembiule a righe o a pois, "platform shoes", borse in pelle e boa di piume di struzzo, colori acidi come l'arancio e decorazioni ispirate alla musica o stelle, fiori, ciliegie, coccinelle, stampe optical e tipici motivi geometrici tratto dominante della nota firma.

C’è una boutique nel mondo alla quale vi ispirate? Un modello? Un’icona che identificate con la perfetta incarnazione dello spirito Vertigo?

V:Più che una boutique una città.. Quando abbiamo aperto Vertigo ci siamo ispirate ad una immaginaria Parigi degli anni ’20. Il nostro modello femminile è vicino alle flappers: non convenzionali e moderne, simbolo di una rivoluzione sociale, che non comprendeva solo il modo di vestire, ma anche il modo di percepire ed interagire con il mondo che circondava la società degli anni ruggenti e dell'era jazz. Icona? Tra tutte Marlene Dietrich!

Annalisa D’Urbano

Foto: Alessia Di Risio

Info:

Vertigo Vintage Boutique

Via del Gesù 71

00186 Roma

Giovedì 6 Dicembre Nenas Matrioska vi aspetta da Vertigo Vintage Boutique per Aperitif Mode!

Apéritif mode.

2012-12-02T07:27:00.002-08:00

La Boutique d’altri tempi veste il blog di Nenas Matrioska.

Giovedì 6 dicembre da Vertigo Vintage boutique in via del Gesù 71 in alto i calici: si brinda ad una nuova stagione contrassegnata dallo stile retrò chic.

Ospite Nenas Matrioska, che ha scelto la suggestiva location nel cuore di Roma per presentare il re-styling del blog. Online dal Maggio 2010, Nenas continua la sua avventura alla ricerca di tendenze e novità nell’ambito della moda, del design e dell’arte, girovagando tra Roma, Barcellona e Berlino.

Questa nuova stagione vanta collaborazioni con professionisti al pari di Alessia Di Risio, direttrice della fotografia dell’osservatorio di tendenze, che curerà gli editoriali del blog e l’immagine 2013.

Nell'occasione sarà allestita all'interno del “boudoir” la mostra fotografica con le immagini del primo editoriale realizzato quest’anno, che vede protagoniste le redattrici romane di Nenas Matrioskas e gli abiti di Vertigo Vintage Boutique.

All’insegna di una stagione glamour ma colorata, divertente e soprattutto ricca di stile, Vertigo ha selezionato per voi capi d’altri tempi che vi lasceranno senza parole. Con un'ampia scelta che oscilla tra griffe di culto, alta sartoria romana, tra un completo Yves Saint Laurent, un vestito di Biba e un Ferragamo, da Vertigo troverete un’atmosfera sospesa nel tempo, che si ispira all’eleganza e allo charme di una immaginaria Parigi degli anni ’20.

A partire dalle 18.30 Vertigo apre le porte ai curiosi e alle sue affezionate clienti , per festeggiare un sodalizio tra due progetti che attraverso la moda raccontano la storia di una Roma contemporanea e creativa.

NO ENGINE.

2012-11-28T15:51:00.000-08:00

Don't PANIC and RIDE ON!

Se anche voi appartenete a quel sottogruppo di cittadini che non rinuncia al piacere di una bella pedalata, nonostante il rischio di incappare in simpatici automobilisti aspiranti a diventare piloti della Formula Uno... noncuranti delle inalazioni tossiche, dei profumatissimi tubi di scappamento provenienti dagli autobus in sosta, mentre siete in sella alla vostra bella e cara bicicletta... fermatevi e leggete.

Dal 6 al 9 dicembre a Bologna ci sarà NO ENGINE la fiera dei mezzi senza motore!

Non si tratta di un'altro di quei raduni di hipster delle due ruote (che personalmente ritengo molto affascinanti), né di un festival di contestazione al Motor show- in corso negli stessi giorni. In realtà a leggere dal suo manifesto NO ENGINE sembra molto polite.

No Engine si pone come evento complementare al Motor Show, ospitando quelle realtà in esso non incluse ma vicine per attitudine e passione. L’intento è quello di affiancarsi alla fiera e presentare al visitatore tutte le possibili alternative all’automobile.
L’obiettivo di No Engine è quello di offrire uno spazio di condivisione, promozione e cultura dedicato a tutte le tipologie di mezzi di trasporto a impatto zero.
Questo spazio sarà accessibile a tutti, per dimostrare che non è necessario essere un esperto per avvicinarsi e sperimentare modi diversi di spostarsi e giocare. La bicicletta è il mezzo sostenibile più conosciuto. No Engine si propone di abbattere le barriere tra appassionati, fanatici dello scatto fisso, amanti del custom-made e ciclisti della domenica, vuole essere una fiera che si rivolge a tutti, inclusi nuovi potenziali clienti o semplici curiosi. No Engine vuole anche essere un’occasione per rappresentare “tutto ciò che ruota attorno alle due ruote”. Scivolare sull’asfalto con skateboard, pattini in linea e creare i propri trick, sono esperienze entusiasmanti che meritano un confronto con il grande pubblico.

La location dell’evento sarà il vecchio stabilimento ex Samp Utensili di Bologna.
Si tratta di un grandioso complesso industriale in disuso, a meno di 500 metri dalla zona Fiera di Bologna. Una ristrutturazione completa ha riportato la fabbrica alla vita urbana rinominando lo spazio: “Senza Filtro -Centro di Smistamento delle Arti Differenti”.

La riqualificazione di questo stabilimento fa parte del programma di bonifica culturale promosso e curato da Planimetrie Culturali in associazione con l’Amministrazione ed altri enti privati. Diverse attività, selezionate in base al loro profilo creativo e socialmente utile, sono state inserite all'interno di questo grande incubatore urbano ed attraverso la loro integrazione in uno spazio condiviso, il comune intento promozionale riesce a concretizzarsi richiamando un moltiplicato interesse.
L’area industriale farà da suggestiva scenografia all’evento No Engine. Ogni realtà già presente al suo interno affiancherà le attività della fiera attraverso mostre, concerti, workshop, attività ludiche e sportive ed eventi culturali a 360 gradi.

Programma e info le trovate tutte sul blog:http://noengine.wordpress.com/.

***Nenas Matrioska recommended!

Annalisa D'Urbano

Officine Ferri Off

2012-11-28T14:27:00.000-08:00

Un open space dove ferro, legno, cemento, padroneggiano tentando di strappare l'attenzione ai veri protagonisti: gli abiti. In un’atmosfera post-industriale vengono messi in mostra capi dalle linee di Alessandra Marchi,Giovanni Cavagna, Malloni, Masnada, Giorgio Brato, Sonia Speciale, Officine Creative. Originalità che segue i dettami della geometria, così si presenta Officine Ferri Off spazio romano dedicato a nuovi brand e giovani designer, che apre le porte venerdì 30 Novembre.

Dalle fotografie si intravedono declinazioni dal grigio ferro all'antracite, tessuti hi-tech, tagli ispirati all'oriente che si mescolano a sartoria Made in Italy. Curiosi?

La serata di apertura vede come special guest Tiziano Guardini e i suoi abiti scultura. Tulle ricamato con corteccia di pino, bustini in rafia, canapa e petali di pigne, danno vita ad una capsule collection che fa dell'ecosostenibilità unita alla ricerca artistica la sua cifra stilistica.

Quattro capi simbolo del guardaroba femminile vengono così rivisti in una chiave nuova, superando l'idea di abito e sconfinando nell'opera d'arte.

Maggiori info

OFFICINE FERRI Off OPENING PARTY

Organic sculptural dresses
Tiziano Guardini

Jazz Manouche live concert
by Miraldo Vidal band

Via Appia Nuova 232, Roma

Friday, November 30th, 21,00/ 00.00

Annalisa D'Urbano

BRAND NEW START

2012-11-21T05:38:00.000-08:00

Ready for 2013?

EXOTIC GRUNGE

2012-11-08T10:39:00.001-08:00

Lo dice la strada, gli fa eco il web, lo confermano le passerelle: le prossime stagioni sono all’insegna dello stile EXOTIC GRUNGE!

Ancora una volta “two is better than one” e MIXARE è la parola d’ordine: perché sposare un modo di vestire e le sue regole quando se ne può creare un altro totalmente nuovo, che le regole le stravolge e le riscrive, intrecciando ispirazioni diverse?

Questo il presupposto che sta alla base del nuovo trend etnico ed irriverente, che ha cominciato ad insinuarsi nei guardaroba già da quest’estate, ma che si svilupperà nell’autunno/inverno alle porte, per affermarsi definitivamente nella spring/summer 13.

L’etnicità di questo stile è suggerita dai colori, dalle stampe e dai tessuti, che riportano immediatamente a mondi lontani ed esotici, come le tribù africane o i gruppi di nativi americani degli Indios e dei Navajo. Sgargianti geometrie che si ripetono innumerevoli volte fino a riempire gonne a vita alta, pantaloni larghi alla caviglia, tasche dei jeans, top, t-shirt che scoprono l’ombelico, giacchetti over e bomber, tutto concepito con tagli rigorosamente 90s.

I richiami al Grunge, che proprio negli anni Novanta affonda le sue radici, sono rappresentati da tutti quegli elementi come le croci, le borchie, le frange, la pelle, le righe bianche e nere, i jeans strappati, i maxi cardigan e le maxi t-shirt tagliate, le camice a scacchi annodate in vita, i pantacollant stampati e gli zainetti.

Se si mettono tutti questi ingredienti nel frullatore, il risultato è una tendenza che ha ispirato anche molte delle collezioni presentate a Milano durante l’ultima settimana della moda: nomi come Angelo Marani, Gabriele Colangelo, Emilio Pucci, Ermanno Scervino, Fausto Puglisi, Jo no Fui, Le Copains, Max Mara, Paola Frani, Simonetta Ravizza, Stella Jean e altri, hanno creato proposte che fondono l’etnico e il grunge in un unico, nuovo e interessante concetto di stile.

Un pezzo dei Nirvana remixato con il travolgente ritmo di una danza tribale.

Silvia Pecorella

SuEde StorE OpEning.

2012-10-12T09:59:00.001-07:00

Coolhunting @ SUEDE.

Lo scorso venerdì Nenas Matrioskas non si è fatta sfuggire un piacevole aperitivo in zona Monti per l'apertura del Suede Store, aggiornatissimo concept store dedicato al mondo sneakers e ai vari capi d'abbigliamento che vi fanno da immancabile corollario.

Situato strategicamente in Via dei Serpenti 127, Suede Store nasce come araba fenice dalle ceneri di Beaverton, sempre sotto la direzione del baffuto Fabrizio De Lucia.

Tra birrette e sneakers, in mostra le fotografie dal forte sapore street di Jay, realizzate durante i vari viaggi nel deserto della California, che raccontano la contrapposizione tra l’America cosmopolita delle grandi città e la desolazione da America post-apocalittica negli spazi immensi che circondano la prima.

Come al solito la Matrioska posa volentieri in compagnia degli invitati, ecco a voi alcuni tra i migliori scatti.

Alessandra Cetto

Info: Suede

THIS IS THE NEXT::THIS IS ROME.

2012-10-11T01:46:00.000-07:00

Nenas Matrioska intervista IRENE RINALDI.

In occasione del festival THIS IS ROME, a cura di Snob e Progetto ABC Arte Bellezza Cultura della Provincia di Roma, Nenas Matrioska ha deciso di stravolgere ed adattare una delle rubriche più lette del blog. This is the next per questa settimana si trasforma e diventa THIS IS ROME!

Ci è sembrato opportuno dedicare uno spazio a questo appuntamento che nell'edizione 2012, oltre alla tradizionale attenzione alla realtà musicale urbana, raduna illustratori, urban artists, grafici, installazioni e una speciale sezione dedicata allo street food.

Nella convinzione che il futuro della cultura sia nella capacità di creare spazi e momenti di incontro tra varie discipline e idee, this is the next è This is Rome.

L'appuntamento sarà il 17 e 18 ottobre presso Palazzo incontro, nel cuore di Roma. Intanto Nenas Matrioska sbircia fra le quinte e intervista per voi alcuni tra i partecipanti. Prima all'appello Irene Rinaldi.

Yoirene é nata a Roma dove, attualmente, vive e lavora come grafica ed illustratrice. Porta avanti progetti da freelance collaborando con diverse aziende e associazioni come illustratrice e grafica. Parte determinante del suo lavoro è legato allo studio delle tecniche tipografiche e di stampa, proponendo la sua personale interpretazione attraverso la creazione di stampe e miniedizioni interamente autoprodotte.

Buona lettura

. Qual è la tua relazione con LA CAPITALE?

La capitale è un posto meraviglioso e insopportabile in cui vivere, ti regala spettacoli da mozzare il fiato ad ogni cambio di luce, e ti ruba quella poesia l'istante dopo con altrettanta forza.

Tra i suoi contrasti e i suoi miasmi, il cinismo arguto dei suoi abitanti e il delirio della quotidianità ho trovato il mio equilibrio.

. Dove vivi e perché?

Vivo a Roma perché per ora è andata così, perché è una mamma che non fa andare via facilmente ma ti tiene legata con corde invisibili e fortissime.Sto progettando una partenza, ma per tornare, perché Roma quando torni è ancora più bella.

. Un romano da cui hai imparato qualcosa?

Sono molte le persone e gli artisti che mi hanno regalato degli insegnamenti, sono circondata da creativi meritevoli e talentuosi con cui mi piace condividere tempo e idee.

Spesso il succo di questi insegnamenti è che bisogna credere nel proprio lavoro, fare quel che si deve fare e lavorare come matti.

Ogni giorno imparo cose nuove, a volte sono scambi e insegnamenti di vita elargiti davanti a un caffè altre volte veri propri insegnamenti tecnici; per fare un esempio l'altro giorno Marco about Bevivino, uno degli artisti che più stimo in assoluto, mi ha insegnato ad incidere un telaio serigrafico. L' ennesima conferma che il mio lavoro è un lavoro di testa e muscoli.

. Giovane artista o artista giovane?

Non sopporto nessuna delle due diciture, mi mettono a disagio, più che artista sono un' illustratrice.

. Cosa presenti a THIS IS ROME?

A This is Rome presento la mia produzione di stampe e incisioni, portando in mostra anche le matrici. Sto anche organizzando una session di stampa live: porterò il mio ingombrante amico torchio ( la pressa che mi permette di stampare ), colori carta e una nuova stampa da regalare preparata ad hoc per This is Rome .

.Quando parlano di te usando l’aggettivo ROMANA pensi…

Forza roma.

. This is Rome traccia idealmente la mappatura della creatività urbana. Come si collocano i tuoi lavori di grafica e illustrazione in relazione alle altre discipline MADE IN ROME? Pensi ci si un fil rouge che collega tutti i creativi che partecipano all'evento, oppure credi che ognuno rappresenti un universo a se', isolato dagli altri?

L'ambito dei miei lavori è piuttosto definito: sono un'illustratrice con la passione per l'incisione e la stampa artigianale.Forse in questo senso mi sento un po' anacronistica.

Non conosco il lavoro di tutti i creativi presenti a This is Rome e sono molto curiosa.

Credo comunque che andando oltre il fatto che è la città di Roma e la sua esperienza che ci unisce, probabilmente ognuno di noi rappresenta un aspetto diverso della creatività romana, non isolato ma semplicemente indipendente.

Annalisa D'Urbano

mOre inFo:

http://www.thisisrome.it/

Nenas Matrioskas @ Dimensions Festival

2012-09-19T07:45:00.001-07:00

6-9 Settembre Pula, Croazia.

Provate ad immaginarvi cosa potrebbe risultare dall'improbabile miscuglio di: paesaggi mediterranei allo stato selvaggio, tribù di festival dipendenti in maggioranza di provenienza nord-europea, parecchie ore di eccellente musica no-stop e un gruppo di italiani con una matrioska.

Ecco, shakerando tutti questi elementi avrete più o meno l'idea di quello che è stato il DIMENSIONS, festival di musica elettronica che si è svolto lo scorso fine settimana a Pula, in Croazia. Nella fortezza di Punta Cristo, immerso in una specie di foresta sul mare il sound dei tre giorni ha visto protagonisti maestri al pari di Carl Craig, Little Dragon, Moodymann, Theo Parrish, Cassy, Shackleton, Levon Vincent,Floating Points, Gold Panda, Ryan Elliot, John Talabot, Jimmy Edgar, Machinedrum...

Nenas Matrioska non poteva mancare.

Vi confesso che è stato molto facile confondersi con la miriade di inglesi che non ci aspettavamo di trovare. Più complicato realizzare un report sullo style, che per questo festival vi sarà proposto in forma diversa.

Cose che ci sono piaciute? 1* Pula - Punta Cristo 2* line-up 3* People!

Conclusioni? Tante maschere, dalla ragazza unicorno alla butterfly girl, ma soprattutto molti mix di pattners interessanti.

Dettagli etnci e make up brillantinati da febbre del sabato sera. Tutto in salsa festival in mezzo alla selva. Psichedelico.
Looks dolls che richiama la collezione passata di Meadham Kirchhoff.

Annalisa D'Urbano

INSTAGLAM.

2012-09-15T07:10:00.001-07:00

L'editoriale glamour ispirato al trend instagram.

Il fotografo Kacper Kasprzyk ha superato le aspettative con questo editoriale intitolato # InstaGlam per la rivista V magazine.

Ispirandosi all'ultima tendenza del mondo dell' immagine, INSTAGRAM, Kasprzyk esagera: satura le immagini dell' editoriale per ritrarre in perfetta sintonia con lo style, le ultime collezioni autunno/inverno, attraverso un nuovo filtro.

I modelli Laura Kampman, Marte Mei Van Haaster, Franziska Müller, Elza Luijendijk, Zenia Sevastyanova, e Irina Nikolaeva sono fotografati in mood che ricorda gli anni novanta, e contemporaneamente l'universo della POP ART..

Space Oddity, Andy Warhol tra le pareti di un bagno bianco piastrellato vestiti Fendi, Chanel, Miu Miu, Proenza Schoulder, Nina Ricci, Prada.

***

Annalisa D'Urbano

Nenas Matrioska

La street art : "Memoria Urbana".

Un messaggio di grande interesse pubblico che viaggia attraverso la street art: l'arte ultra-contemporanea.

Maka & Fashion Beat.

"Fashion Beat" #5

Una Roma color Indaco.

Doddo Officina Indaco: un laboratorio sartoriale interamente dedicato al denim.

THIS IS THE NEXT

LeCool 1° Anniversary Party

Un anno di Le Cool Roma.

Matrioske e Marajà.

Stefan Giftthaler e gli editoriali da Mille e una notte.

That's our Anna!

Hommage à Marie Antoniette.

Gli artisti tornano a corte.

Dagda

Wearable art.

Delete Gainsbourg Project

Magnificent Ruin A miscarriage of esthetic justice.

THIS IS THE NEXT

Sarah de Scisciolo

A.I.Gallery 2013

Sabato e domenica alla scoperta di una Roma artigianalmente intelligente.

A.I.Gallery 2013

FASHION D.O.C

BERLIN CALLING

Synaesthesia / 2: Space and Perception

Coolhunting @ Apéritif mode.

Vertigo Vintage Boutique

Apéritif mode.

La Boutique d’altri tempi veste il blog di Nenas Matrioska.

NO ENGINE.

Officine Ferri Off

BRAND NEW START

EXOTIC GRUNGE

SuEde StorE OpEning.

THIS IS THE NEXT::THIS IS ROME.

Nenas Matrioska intervista IRENE RINALDI.

Nenas Matrioskas @ Dimensions Festival

INSTAGLAM.

L'editoriale glamour ispirato al trend instagram.

Magnificent Ruin

A miscarriage of esthetic justice.

**Sabato e domenica alla scoperta di una Roma artigianalmente intelligente.**