Neo Player - Podcast, vídeos e reviews, tudo sobre videogames

Neo Player - Comunicado

2020-02-20T10:53:00.000-03:00

Comunicado aos ouvintes, seguidores e amigos do Neo Player. Para todos que tem saudades, ou mesmo se interessem em saber o que alguns dos integrantes do já desativado Neo Player podcast estão fazendo. Esses estão em um novo projeto chamado Retro Fake. Um novo podcast um pouco diferente do Neo Player, mas que aborda sobre games da mesma maneira.

Para mais informações todos os links estarão na descrição dessa mensagem.

Download: Neo Player - Comunicado

Retro Fake site:

https://retrofake.blogspot.com

Retro Fake Facebook:

https://www.facebook.com/Retro-Fake-103461921131653

Retro Fake YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UC_tOi65Cl5kmMz7yf-4gJLA

Retro Fake Feed podcast:

http://feeds.feedburner.com/retrofake

Revista Neo Player Nº02

2019-01-01T00:01:00.001-02:00

Revista Neo Player Nº02

Já estamos em janeiro, e mais uma edição da revista Neo Player, a compilação com os últimos reviews lançados na pagina do Neo Player está no ar. E como não poderia deixar de ser, nossos lacaios estiveram bem ocupados escrevendo sobre os jogos que eles tanto gostam, ou não.

E como prometido, já temos algumas mudanças, ou melhor, adições. Já que a partir dessa edição vamos contar com uma área dedicada a todas aquelas noticias que tiveram certa relevância no mundo gamer. Fazendo um catadão de tudo, ou quase tudo que foi noticia no mundo dos videogames dentro do período coberto por cada edição da revista.

Outra adição foi a da tão popular are dos detonados. Copiando descaradamente as revistas antigas de videogames, resolvemos usar os vídeos gravados até o final, protagonizados por nossos intrépidos lacaios, e produzir a partir daí os detonados para as edições da revista.

Ainda resolvemos expandir um pouco mais a sessão Flashback, onde já estávamos contando um pouco sobre algumas revistas de videogames que deixaram saudades. Agora essa se torna uma are para outros diversos assuntos relacionados ao mundo dos games, e nessa edição o escolhido para matar as saudades foi o emulador NESticle.

Por enquanto acho que é isso, o que estiver errado, faltando, ou mesmo fora do lugar, pode aparecer em edições futuras na área errata. Até a próxima.

Download pelo Drive:
Revista Neo Player Nº02

Download pelo Mega:
Revista Neo Player Nº02

Review - Double Dragon II: The Revenge - PC Engine CD

2018-11-25T15:24:00.000-02:00

Double Dragon II: The Revenge - PC Engine CD

Eu já comentei aqui algumas vezes, sobre minhas preferências na franquia Double Dragon, a franquia pai de todos Beat´ Up hoje existentes no mercado. A trilogia do Nintendo ainda é de muito tempo a minha preferida, da original para os Arcades eu não fico com nenhuma.

Outra versão do game que considero como spin-off mas vale a pena a citação são os excelentes ports repaginados para o Game Boy Advance e o Zeebo. Agora, vale algumas ressalvas também para belos esforços na franquia em outros consoles.

Double Dragon 2 para o PC Engine é um dos belos exemplos disso, o game pega o port da versão do Nintendo e tenta dar uma repaginada mas fica claro a total descaracterização dos personagens durante o jogo, uma pena, se não fosse isto, talvez ela ficaria fácil num top da franquia.

O game para o PC Engine é bastante interessante, temos novas CGs no começo de cada fase, uma trilha sonora remixada além é claro de uma jogabilidade bem mais fluída do que a que tínhamos no Nintendo, o único vacilo de fato foi o desleixo nos traços dos personagens, se fosse um clone da franquia eu até entenderia que estavam querendo disfarçar a conexão com o original, mas oras, este game era uma franquia real de Double Dragon, que Diabos estavam pensando?

A franquia teve apenas esta aparição neste console, veio rápido, não agradou mas ainda assim vale pelo seu belo esforço de manter viva este belo game que foi e é Double Dragon.

|__CisNegro__|

Review - Spot Goes To Hollywood - Playstation

2018-11-18T21:55:00.000-02:00

Spot Goes To Hollywood - Playstation

No mundo dos videogames, se tem uma coisa que a gente não pode abrir mão é de uma boa trilha sonora. Ela é responsável por conduzir o game, transformá-lo, agora quando é ao contrário, pode até arruinar um bom game.

O game do nosso pequeno herói vermelho, surgiu em meados dos anos noventa para diversas plataformas, sendo conhecido como o mascote de um refrigerante, a marca aqui no Brasil não fez tanto sucesso como se esperava, os games até que eram jogáveis, mas o nível de dificuldade insano fizeram com que muitas pessoas afastassem de vez o nosso pequeno Spot de suas casas.

Eu joguei bem o game no meu Mega Drive, mas somente mais tarde já no Playstation fui dar mais atenção a essa franquia. Na real mesmo, não sei como Spot sobreviveu até a geração 32 bits, quando esbarrei com o game, já imaginava uma repaginada nos antigos, aquele cenário na areia e tudo mais já me causava náuseas, mas ainda assim resolvi dar uma chance a franquia.

Spot Goes to Hollywood já arrepia logo nas primeiras horas, mas não, não é o game em si, mas a música, sim ela mesma, sendo toda a sua trilha sonora sendo composta por Tommy Talarico a coisa não poderia ser diferente, mas e o jogo?

Bem o jogo é um repetitivo e bem difícil game de Spot, pra variar, gráficos bem fracos pra sua época mas ainda assim com uma boa jogabilidade, eu apenas me deixei levar pela orquestra que penetra nos meus ouvidos e assim fui até zerar, a experiência auditiva é algo como um clássico da Disney nos moldes de um desenho da, deixa ver, ah não sei algum desenho tosco, sorte do Spot, este game para mim é considerado uma obra prima no quesito música para desenho animado, e só, talvez por isso ainda lembre dele com carinho.

|__CisNegro__|

Review - Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmo - Playstation Portable

2018-11-12T01:21:00.000-02:00

Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmo - Playstation Portable

Quando fui jogar Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmo pela primeira vez, não tinha grandes expectativas com o jogo, já que eu já tinha tentado assistir os episódios do anime, e esse não tinha me empolgado em nada, alias, só consegui assistir uns cinco ou seis primeiros episódios do anime bem a contragosto. Mas como esse era um novo jogo, mesmo sendo baseado no anime, resolvi testar para ver se era bom.

Logo de inicio o que chama bastante atenção são os gráficos do jogo. Já que estamos falando de um jogo para um portátil, esse possui gráficos muito bonitos, tanto os cenários quanto os personagens são todos muito bem desenhados, lembrando em muito o anime. Os efeitos das armaduras rachando e depois de um tempo chegando ao ponto de se partirem são um caso a parte, bem legal mesmo. Outra coisa que chama a atenção são os efeitos de luzes produzidos pelos golpes especiais, também é outra coisa que deixa o jogo bem parecido com os episódios do anime.

A parte sonora do jogo é outro ponto muito positivo, em vários momentos da vontade de parar de jogar, só para ficarmos escutando as musicas durante as batalhas, todas são bem caprichadas. Toda a parte sonora do jogo é muito bem feita. Porem estamos falando de Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmo, e todos os elogios vão ficar por aqui mesmo (risos), já que uma, se não a parte mais importante do jogo, pelo menos para mim, que é a jogabilidade, essa é bem ruim. A começar com a forma toda robotizada com que os personagens se movimentam durante as partidas. Alem de bizarro isso, as partidas ficam muito limitadas, fazendo com que sempre aconteçam as mesmas coisas, alem de terminarem muito rápidas.

E já que a jogabilidade é bem rasa, o jogo se torna ridículo de tão fácil. Se você resolver escolher qualquer um dos personagens que estão a disposição, personagens esse que em sua maioria são desconhecidos para quem não acompanhou o anime. Pois bem, se você resolver escolher qualquer personagem para jogar o modo historia, em poucos minutos você já vai ter finalizado o jogo. Jogando contra a CPU, basicamente você vai passar todo o tempo soltando alguns golpes bem meia boca, e a CPU vai ficar o tempo inteiro tentando se defender sem muito sucesso, muito tosco.

Outra coisa que me desanimou e muito foi a historia do jogo, simplesmente essa não existe, não que a historia do anime tenha sido algo de fenomenal, mais fala serio, poderiam ter colocado alguma coisa a mais para dar um animo para quem se arrisca no modo historia, pois durante o jogo inteiro você só vai ter pequenos diálogos entre os personagens, e no mais, você já vai estar em mais uma batalha bem sem graça mesmo, para não dizer outra coisa.

Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmo, foi desenvolvido e publicado em 2012 pela Bandai Namco Entertainment para Playstation Portable. E assim como o anime, o jogo não conseguiu cair nas graças do publico, muitos sequer deram o trabalho de conhecer o jogo.

Vídeo Trailer

(Dissection)

Review - Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero - Nintendo 64

2018-11-05T12:33:00.000-02:00

Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero - Nintendo 64

Nunca consegui entender o do porque, da maioria das pessoas que já tiveram a oportunidade de jogar esse grande jogo, terem opiniões em sua grande maioria negativas sobre. Já que eu considero esse um jogo muito bom, sim! Um jogo muito bom, e digo mais, um jogo injustiçado. Parando para pensar, acho que a única grande critica que eu posso tecer sobre esse jogo, seria sobre a mecânica de ter que apertar um botão para que seu personagem vire de um lado para o outro.

Em um jogo tão difícil quanto Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero, ter que ficar apertando um botão para que seu personagem se vire de um lado para o outro, era um tanto complicado, principalmente no inicio, quando você ainda esta se familiarizando com os comandos. O jogo é extremamente difícil, um simples inimigo pode transformar sua vida em um inferno logo no inicio do jogo, os combates são bem elaborados, e alem do mais, o jogo ainda conta com um sistema de evolução de poderes, que pode não parecer, mas ajuda e muito durante o decorrer do jogo.

Durante o jogo, você vai ganhando experiência durante as batalhas, e com isso seu personagem, Sub-Zero, vai ganhando seus golpes tão conhecido da serie, magia de gelo, slides, em fim, todos os golpes que conhecemos da serie de fighting games. Você não é obrigado a ter que ficar lutando contra os inimigos para ter que ganhar esses poderes, mas em um jogo que não perdoa nada, nem um simples deslize em falso, dispor de um ou outro golpe a mais ajuda e muito como já mencionei antes. Principalmente quando estamos enfrentando o ultimo chefe do jogo, se você conseguiu evoluir todos os seus poderes, você vai ver a diferença que vai ser. Lembrando, que no ultimo chefe, o negocio não é bater, mas sim retirar o medalhão do peito dele, só para lembrar (risos).

O jogo é um beat and up que jogamos com Sub-Zero, e em praticamente todos os cenários, vamos ter que ficar indo de um lado para o outro, a fim de ativar, ou pegar algum item, para que só assim o caminho fique liberado para o chefe do nível. A parte sonora do jogo, para quem já teve a oportunidade de jogar qualquer jogo do inicio da serie vai ser bem familiar. Todos os cenários são em sua grande maioria bem silenciosos, e só contam com sons ambientes, dos inimigos, do vento, em fim, da mesma forma que funcionam os jogos de luta.

Quando conheci o jogo, tive o prazer de conhecer primeiro a versão do Nintendo 64, versão essa que não contava com as cenas com atores reais, entre uma fase e outra, claro! Isso devido a limitação do cartucho usado pelo console. No lugar dessas cenas, colocaram pequenas fotos que mostravam a mesma coisa, mas na época, isso já era motivo para piadinhas e brincadeiras, por parte dos donos do videogame da Sony. Os caras nem levavam em consideração o fato da versão do Nintendo 64 não ter loading, o pessoal só queria mesmo era zoar (risos).

Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero foi desenvolvido pelas Midway Games e Avalanche Software, e publicando pela Midway entre os anos de 1997 e 1998, para Playstation e Nintendo 64. O jogo fui muito criticado, segundo a IGN, no papel a ideia do jogo era maravilhosa, mas a execução foi terrível, essa ainda deu a nota 3,5 de 10 para o jogo. A GameSpot deu para o jogo a nota 4,9 de 10, e ainda criticou e muito a dificuldade do jogo, dizendo que era um jogo somente para os fãs hardcores. Segundo informações a ideia da Midway era criar uma serie com o titulo Mythologies, porem essa ideia foi engavetada após as inúmeras criticas negativas que o jogo recebeu.

Vídeo Trailer

(Dissection)

Neo Player - 059 - Trilha sonora: 128 Bits

2018-10-29T22:36:00.000-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio vamos ouvir Fish, e o jogo que não é Street Fighter, ainda temos Dissection e o jogo do robozinho azul da Capcom. E como não poderia faltar, resolvemos entrar em um bate papo sobre alguns jogos da geração 128 bits que contavam com grandes musicas. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Trilha sonora: 128 Bits”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)
Fish (YouTube)

Download: Neo Player - 059 - Trilha Sonora: 128 Bits

(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega:

Neo Player - 059 - Trilha sonora: 128 Bits

Download pelo Drive:

Neo Player - 059 - Trilha sonora: 128 Bits

Link para assinarem o FEED do podcast

FEED RSS do Blogger (nossa pagina)

Link para assinarem no iTunes o podcast

Link para acompanhar pelo YouTube

Newsletter de nossa pagina

Pagina no Facebook

Twitter

E-mail para contato:
neoplayerpodcast@gmail.com

Episódios relacionados:
Neo Player - 023 - Trilha sonora: 16 Bits
Neo Player - 031 - Trilha sonora: 32/64 Bits / Arcade
Neo Player - 048 - Trilha sonora: 8 Bits

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Panzer Dragoon Orta - XBox

2018-10-24T16:26:00.000-03:00

Panzer Dragoon Orta - XBox

Difícil começar falar sobre um jogo de uma franquia que eu tanto gosto, e que sabe lá porque esta esquecida pela SEGA. Mas em fim, difícil começar falar de Panzer Dragoon Orta, e não ressaltar a imensa qualidade gráfica que esse jogo possui, chegando ao ponto de alguns o colocarem ao nível gráfico equivalente a jogos lançados para Xbox 360 e Playstation 3. Em momentos como esse que conseguíamos ver a diferença de hardware do XBox perante seus rivais.

Graficamente falando Panzer Dragoon Orta era e ainda é lindo, cenários muito bem construídos, com diferentes variações de lugares, vários efeitos de luzes para tudo quanto é lugar, simplesmente perfeito. Para quem já teve a oportunidade de jogar algum outro jogo da franquia vai notar que basicamente o jogo é o mesmo de sempre, um rail shooter, onde você em cima de um dragão tem que sair disparando para tudo quanto é direção. As fases são bem frenéticas, com opções em vários lugares de escolher entre diferentes caminhos, A, B e às vezes até um terceiro caminho C. Mas esses caminhos não são sempre assim tão visíveis, em muitos casos você vai precisar jogar por mais de uma vez para conseguir descobrir onde fica a entrada de determinado lugar.

Em Panzer Dragoon Orta, jogamos com a jovem Orta, que se encontra dormindo quando as forças do império resolvem atacar a cidade, porem um misterioso dragão aparece e resgata Orta, e essa sem saber de muita coisa começa sua jornada dentro do jogo. Como já mencionei as fases são bem frenéticas, fato esse que é uma característica da serie. E tudo fica ainda mais divertido durante as batalhas com os chefes de cada fase, já que esses são seres gigantes e temos que ir destruindo eles por etapas.

A parte sonora do jogo também é outro caso aparte, alem de contar com uma ótima trilha sonora, os sons ambientes em si são fantásticos. Chegando ao ponto de conseguirmos notar as diferenças dos sons dos impactos dos tiros quando estamos dentro de uma caverna ou labirinto e em áreas abertas, ar livre. Mas se você esta achando que porque esse é um jogo mais novo e por isso ele é um jogo fácil, pode ir se preparando, apesar de não ser um jogo longo, na verdade a campanha é bem curta, a dificuldade aqui é bem considerável, pra não dizer difícil mesmo, não estranhe se depois de algumas tentativas frustradas de finalizar o jogo você se ver baixando o nível do jogo para o very easy (risos).

Outra coisa bem legal no jogo, é que alem dele possuir uma cena introdutória muito boa, onde conseguimos ver todo o inicio do conflito. Durante todo o resto do jogo vamos ver outras cenas, não tão longas quanto à primeira, mas que ajudam e muito no desenrolar da historia, que alias é muito boa, ainda mais se pensarmos no gênero de jogo que estamos jogando, e já que o jogo possui legendas em inglês, melhora ainda mais nossa compreensão dessa historia.

Panzer Dragoon Orta foi desenvolvido pela Smilebit, e publicado pela SEGA entre os anos de 2002 e 2003 exclusivamente para o Xbox. O jogo foi muito bem recebido pela critica especializada, o considerando como um dos melhores jogos do estilo. A GameSpot deu a nota 9/10, e a IGN a nota 9,2/10.

Vídeo Trailer 2002

(Dissection)

Review - Batman: The Brave and the Bold - The Videogame - Nintendo DS

2018-10-21T20:12:00.000-03:00

Batman: The Brave and the Bold - The Videogame - Nintendo DS

Enquanto o mundo estava encantando com um novo game do Batman intitulado: Batman Arkham Asylum, uma outra empresa pegava emprestado o mesmo herói para trazê-lo em um game mais descontraído, com uma pegada toda desenho animado, aqueles mesmo que costumam passar na TV.

Não se deixem enganar com um simples game de Beat and up a primeira vista, Batman: The Brave and Bold pode não ter sido nenhuma obra prima da WayForwad, mas tão pouco foi um fracasso. Diversas maneiras de se atacar um mesmo inimigo, estratégias e itens que podem ser comprados no decorrer do game, tornam este game bem complexo e divertido de se jogar.

O jogo como disse anteriormente foi feito em formato de Beat and up, seus gráficos, todos cartunescos, remetem bem aos primeiros quadrinhos de Batman, uma verdadeira viagem no tempo para os fãs da saga do homem morcego, o game para o portátil da Nintendo é um port interessante da versão original do Nintendo Wii, embora muitos não a considerem.

Batman: The Brave and the Bold, pega personagens esquecidos e pouco lembrados da DC e o colocam lado a lado do homem morcego a fim de se trazer diversas opções interessantes de parceiros para a batalha, mulher maravilha, super homem, flash? podem esquecer, Batman triunfa no game e embora possa parecer mais fraco, no decorrer da trama, seus power ups o tornam indispensável para terminar o game que embora seja curto é bem prazeroso de jogar.

|__CisNegro__|

Review - Splatterhouse: Wanpaku Graffiti - Nintendo

2018-10-17T23:37:00.000-03:00

Splatterhouse: Wanpaku Graffiti - Nintendo

A Namco ou Namcot como era chamada anteriormente, nunca escondeu seu lado brincalhão para com os seus jogos, a mesma se utilizava de seus jogos para brincar com algo ou algum tema em questão. Estes games ficaram conhecidos como games paródias da empresa e são geralmente muito legais de se jogar.

A franquia Splatterhouse, ficou conhecida por ser o game mais violento de seu tempo, lançado originalmente para os Arcades, a franquia logo ganhou ports para diversos consoles, o que mais se destacou foi sem dúvidas o de Mega Drive com suas 2 sequelas da franquia.

O console de 8-bits da Nintendo receberia alguns anos depois um game paródia da franquia, pouco conhecido por aqui. O game ficou restrito exclusivamente ao japão, uma pena, pois o game é bastante divertido embora em nada lembre o original. Como disse, o game é uma paródia da franquia Splatterhouse, aqui tudo foi modificado, começando pela história sem pé nem cabeça de uma abobora maligna que rapta a namorada de Rick, sim! o nosso herói continua sendo o mesmo do enredo original só que com devidas modificações para se parecer mais agradável aos olhos de ... uma criança? Talvez!

Fato é que tudo aqui é mais ''moderado'' inimigos simples ao invés daquelas aberrações que víamos no original, entre outras coisinhas. Splatterhouse: Wanpaku Graffitti pode parecer inofensivo a primeira vista, mas acreditem, eu o considero mais difícil do que o seu antecessor e não é por causa de algum defeito técnico ou algo assim, muito pelo contrário, a jogabilidade aqui é bem acertada e precisa, assim como ótimos sons e músicas cativantes que combinam em tudo com o game.

O fato é que muitos inimigos ao mesmo tempo na tela, plataformas cuidadosas para serem exploradas o tornam um jogo para poucos, mas em nada impedem de o jogador ter uma tarde agradável ao lado de Rick e seu mais novo mundo maluco, onde inclusive temos uma recriação da cena de um dos clipes de Michael Jackson na pele de um Zumbi, o famoso Thriller, imperdível!

|__CisNegro__|

Review - Manhunt - Playstation 2

2018-10-15T00:41:00.000-03:00

Manhunt - Playstation 2

Manhunt foi um daqueles jogos que conseguiu logo de cara chamar muito a atenção, sua popularidade foi da noite para o dia, de jogo totalmente desconhecido para um jogo que você lia e ouvia em todos os lugares freqüentemente, tamanha sua ascensão repentina. Mas como todos sabem, essa popularidade se deu pela forma exagerada, ou melhor, como diziam as noticias e comentários da época, sua violência exagerada. Fato esse que levou o jogo a ser banido em sete países.

James Earl Cash, um assassino que espera por três anos o cumprimento de sua sentença de morte. Esse no dia de sua execução sem saber de nada é sedado por guardas que foram subornados por um tal de Lionel Starkweather, um diretor de filmes snuff (filmes que mostram mortes ou assassinatos de pessoas reais sem efeitos especiais). Quando James acorda em um lugar totalmente desconhecido, é surpreendido com a voz do diretor que explica para James que ele esta em uma espécie de jogo mortal que será filmado para um futuro filme de Starkweather, e que se James conseguir sobreviver ele estaria livre para seguir sua vida.

No controle de James, temos que percorrer de forma mais silenciosa possível por inúmeros lugares, todos esses bem escuros, e em vários momentos bem parecidos entre si. A fim de ir encontrando membros de gangues que foram contratados por Lionel para matar James. Alguns inimigos são bem simples de serem abatidos, você vai ter tempo para pensar se quer usar alguma arma de fogo, ou arma branca, e com isso matar esse. Mas outros inimigos vão aparecer já indo ao seu encontro não dando muito tempo para você pensar, e agir.

O jogo alem de ser totalmente em Stealth, ele foi construído com uma mecânica de execução, e foi justamente esse ponto que levou inúmeras criticas ao jogo. Alem de existir três níveis de execução no jogo, essas podem ser feitas de diferentes maneiras, e com diferentes itens, se assim posso denominá-los. Durante o jogo você pode encontrar uma sacola plástica, e se aproximar pelas sombras, por de trás de seu inimigo e asfixiá-lo. Você também pode encontrar um caco de vidro, e cortar a jugular desse. Alem de outras armas, como machados, bastões de beisebol, facas, revolveres, sub-metralhadoras, em fim, já deu para entender que o negocio aqui é matar o infeliz que cruzar o caminho de James (risos).

O caminho que James tem que percorrer é longo, pois a duração media do jogo é de dez horas. E uma outra característica que chama muito a atenção, pelo menos sempre chamou a minha. Já que se trata de um jogo que basicamente você vai caminhar pelas sobras, o jogo é bem silencioso, durante todo o decorrer do jogo o que mais você vai escutar são os sons dos passos, tanto os seus passos, quanto dos inimigos, fato esse que você pode usar a seu favor, para conseguir identificar a localização dos inimigos. Ainda existem outros sons, como o do vento, ou mesmo das conversas dos inimigos entre si, ou então quando Lionel fazendo uso do sistema de alto-falantes resolve passar alguma informação para James.

Manhunt foi desenvolvido pela Rockstar North, e publicado pela Rockstar Games em 2003, para Playstation 2, Xbox e PC, ainda ouve uma versão lançada na PSN, para Playstation 3 e Playstation 4. O jogo recebeu boas notas da critica especializada na época, a IGN deu a nota 8,5/10, e a GameSpot deu a nota 8,4/10. E mesmo com as diversas criticas recebida pela violência exacerbada, essas só serviram para popularizar e divulgar ainda mais o jogo perante o publico, pois todo mundo queria conhecer e jogar o jogo banido em vários países.

Vídeo Trailer

(Dissection)

Review - Streets of Rage 2 - Game Gear

2018-10-10T11:53:00.000-03:00

Streets of Rage 2 - Game Gear

Se a primeira versão do jogo Streets of Rage, que foi lançada para o Game Gear não foi assim aquelas mil maravilhas, o mesmo já não pode ser dito de sua seqüência, Streets of Rage 2. Apesar dessa versão não contar com o personagem Max, sabe-se lá o porque, visto que o portátil da SEGA, tinha um hardware bem potente para sua época. Acho até que era bem possível conseguir adicionar um personagem a mais ao jogo. Mas em fim, vai entender os motivos.

Essa versão logo de cara nos chama muito a atenção pelo fato dela ser muito boa, assim de inicio temos a impressão de que aquilo que vemos nem é uma versão de um jogo de portátil, visto tamanha a qualidade com que ela ficou. Os gráfico dos cenários são muito bem feitos, bem coloridos. Qualquer pessoa que tenha jogado a versão lançada para o Mega Drive vai conseguir identificar facilmente os cenários. Obvio que olhando bem, você começa a perceber que eles estão capados, faltando uma coisinha aqui, outra ali. Até mesmo aquelas transições (mudanças de ambientes) de uma parte do cenário para outra foram removidas, mas mesmo assim, para um portátil de 8 bits, ficaram muito bons.

Os personagens foram muito bem representados, todos com muitos movimentos, até mesmo seus movimentos de especiais estão presentes. A jogabilidade apesar de ser um pouco lenta, eu ainda acho que ela se encaixa perfeitamente para um portátil, acho até que se fosse mais rápido seria um problema, visto o tamanho e a baixa qualidade da tela do portátil.

Outra coisa que ficou muito bem adaptada foram as musicas do nosso Yuzo koshiro. Todas as musicas, apesar de não serem nem de longe aquilo que escutamos na versão de Mega Drive, ainda sim, são versões muito bem feitas, o pessoal que trabalhou nessa versão do jogo, conseguiu adaptar de tal forma as musicas, que você em nenhum momento vai se sentir prejudicado por estar jogando essa versão.

Alem da falta do personagem Max, outra coisa que também não esta presente nessa versão, são os nomes dos inimigos, e nem dos chefes. Coisa essa que estreio justamente nessa versão do jogo lançada para o Mega Drive, mas que ainda sim, nessa adaptação do jogo para o portátil ficou a ver navios. Isso também é outra daquelas coisas meio sem explicação, porque, beleza terem removido um personagem por falta de memoria, ou algo do tipo, porque é um personagem, cheio de golpes e tal. Agora não colocarem um simples nome de personagem dentro de uma barra de vida é esquisito, pelo menos para mim, pessoa que não tem o mínimo conhecimento de programação, ou sequer do hardware do Game Gear (risos).

Essa versão do jogo é praticamente idêntica a versão lançada para o Master System. Streets of Rage 2 foi desenvolvido pela SEGA, e lançado em 1992, para Mega Drive, Master System, Game Gear e anos depois para o 3DS, PSN e PC. E mesmo sendo uma versão limitada se comparada a versão lançada para o Mega Drive, essa versão também foi muito bem elogiada na época de seu lançamento, chegando a receber notas bem próximas da versão do Mega Drive, pela mídia especializada.

(Dissection)

Review - Skitchin' - Mega Drive

2018-10-06T21:22:00.001-03:00

Skitchin' - Mega Drive

Quem é do mundo gamer a algum tempo, já deve ter visto e presenciado bastante coisa esquisita entre as produtoras de jogos. A Electronic Arts quando lançou a franquia Road Rash para o console da SEGA, o Mega Drive, não imaginava o enorme sucesso que aquele jogo iria trazer, após alguns anos de comprovado sucesso, veio a segunda versão do game e consequentemente diversos ports para posteriores consoles e até mesmo o PC.

Pois bem! O que costuma ser de praxe nestes casos é vermos outras empresas tentando de todo modo, copiar a ideia, lançando seus mais diversos jogos "baseados" no dito game de sucesso. O que ninguém imaginava era que a ideia de se plagiar um game viesse da própria produtora, a Electronic Arts. Skitchin' para Mega Drive não tem como ser um game distinto de Road Rash, infelizmente! Pois o mesmo tem um brilho próprio nele e para os poucos que tiveram o prazer de jogá-lo sabe disso.

O termo Skitchin' vem da Europa e o seu significado vem de apoiar-se em algo em movimento, como carros, ônibus, caminhões, etc... Afim de se pegar uma carona, munido de seu Skate ou patins. O jogo para o Mega Drive é basicamente Road Rash só que com patins, o que os diferenciam são os detalhes, e estes sim! fazem toda a diferença.

Os gráficos do game são um bom exemplo da distinção de ambos, em Road Rash temos aqueles sprites chapados de homens em cima da moto, enquanto em Skitchin' temos algumas animações bem legais dos patinadores, os carros não, estes parecem recortados de uma revista e colados na tela, mero deslize, acreditem.

As músicas e o som do game é que encantam, não que em Road Rash não tivéssemos algo bom, tivemos, claro, mas em Skitchin' tudo soa mais radical, mais malandro. É uma pena que o game tenha ficado ofuscado no tempo por causa de seu progenitor, mas eu garanto que para os poucos que tiveram acesso a ele, a satisfação de jogá-lo foi uma das melhores.

|__CisNegro__|

Review - Battle Arena Toshinden 2 - Arcade

2018-10-03T00:42:00.002-03:00

Battle Arena Toshinden 2 - Arcade

Eis uma serie que nasceu e basicamente se desenvolveu no console da Sony, o Playstation. Muitos nem sequer fazem ideia de que existiram versões do jogo lançadas para outras plataformas. Mas existem! Essas versões são diferentes, ou mesmo melhores que as versões de Playstation? Não. Porem, também não posso dizer que são jogos ruins. Meio confuso isso, não é verdade?

Battle Arena Toshinden 2 de Arcade, tem um visual para sua época bem bonito, com efeitos de luzes bem bacanas, os cenários do jogo apesar de serem em uma espécie de arena, ou ring, lembrando muito o que vemos em SoulCalibur. Esses contavam com um plano de fundo que parecia que tudo era uma coisa só, em muitos momentos você só percebia que estava em cima de uma plataforma 3D, quando seus inimigos, ou você mesmo cometendo algum deslize, caia para fora, o tal do Ring Out. Quando isso acontecia, a câmera mudava de posição e você conseguia ver perfeitamente a divisão do cenário e do plano de fundo. Isso era meio bizarro, mais acontecia em todos os outros jogos da época.

Mas como tudo na vida tem um porem, para desequilibrar as coisas, já que a parte gráfica era algo até que positiva. Existia a tal da jogabilidade, algo fundamental em um jogo de luta, e essa, eu tenho que dizer que não agradava muito não. A começar pela forma vagarosa com que seu personagem respondia a seus comandos. Era bem estranho ver o jogo todo em uma velocidade normal, e apenas seu personagem demorando para fazer suas ações, responder aquilo que você executava nos controles.

Outra coisa triste de se ver era o quanto as batalhas se desenvolviam de modo raso. Explicando de outra forma, simplesmente os combates poderiam começar e terminar com você apenas lançado alguma seqüência de magias, ou poderes especiais contra seus adversários, ridículo. E mesmo se você tentasse jogar de outra forma, o jogo não tinha recursos suficientes para que o combate se desenrolasse de forma aceitável. Acabava ficando aquelas cenas lamentáveis de um personagem pulando todo desengonçado para cima do outro, tentando com isso arrancar a vida do seu rival. Mais triste ainda, se pararmos para pensar que nessa época já existiam jogos como Tekken e Virtua Fighter, que contavam com um sistema de combate pra lá de refinados.

Mas você acha que isso é tudo? Calma ai meu amigo, ainda tem mais! Apesar de já ter comentado da pior parte que foi a jogabilidade e o sistema de combate. A parte sonora do jogo também não era assim, aquela maravilha toda não. Começando pela trilha sonora, que não era assim ruim, mas também não era boa. As musicas estavam em sua maioria mais para musica ambiente de elevador, sem atrativos nenhum. Apesar de que tenho que fazer um adendo, isso na versão Arcade, na versão lançada para o Playstation, deram uma melhorada considerável nesse quesito. Os sons ambientes do jogo também não eram tão agradáveis, eles eram meio irritantes, e com o tempo você começava a ficar de saco cheio daquela barulheira toda.

Acho que os desenvolvedores quando pensaram em lançar esse jogo, não deram a mínima para as criticas do jogo anterior, que tinham sido muitas, e muito menos pararam para ver o que a concorrência estava colocando no mercado. Battle Arena Toshinden 2 foi desenvolvido pela Tamsoft, e publicado pela Capcom para Arcade em 1995. O jogo também ganhou versões para PC, Playstation e SEGA Saturn, pelas empresas Takara e THQ. E semelhante ao que aconteceu com seu antecessor, Battle Arena Toshinden 2 recebeu varias criticas, principalmente a versão lançada para o Arcade, onde diziam que gráficos daquele nível era aceitável para versões de console, não para uma versão de Arcade, alem da jogabilidade ruim.

(Dissection)

Review - Witchaven - PC [MS-DOS]

2018-09-30T11:06:00.000-03:00

Witchaven - PC [MS-DOS]

O primeiro game em FPS baseado numa história medieval merecia mais destaque perante a biblioteca gamer do PC. Infelizmente isso não aconteceu, franquias como Heretic e Hexen, esmagaram e enterraram qualquer chance do game intitulado Witchaven de decolar.

Witchaven não chega a ser um game ruim, pelo contrário, seu maior erro ao meu ver foi ser lançado sob uma espécie de Demo do motor de Duke Nukem 3D, ou seja, não estava pronto ainda, era um protótipo, então não se espantem em se deparar com deslizes no caminhar do personagem ou até mesmo golpes lentos e imprecisos. Se conseguir passar por cima desses detalhes, Witchaven entrega um bom FPS ao melhor estilo Medieval.

O game agrada no ponto de vista gráfico e sonoro, os traços para a época de seu lançamento estão bem representados nos monstros, espadas, machados, flechas, magias entre outras armas e inimigos encontrados dentro do jogo.

Ao contrário de outros games de FPS da época, Witchaven apostava num combate mais corpo a corpo, visto as armas que nos são apresentadas, isso era outro ponto interessante da franquia, junte se a isso também, elementos de RPG como nível da arma e de magia, pronto! Acredite que são atributos suficientes para ao menos despertar o interesse nesta bela mas esquecida franquia de PC.

|__CisNegro__|

Review - Wolverine: Adamantium Rage - Mega Drive

2018-09-27T01:57:00.000-03:00

Wolverine: Adamantium Rage - Mega Drive

Quando resolvi escrever esse review, admito que tinha em mente escrever sobre a versão do jogo lançada para o todo poderoso Super Nintendo. Porem, apesar de gostar muito dessa versão do jogo lançada para o videogame da Nintendo, tenho que admitir que algumas coisas me incomodam e muito nessa versão. E por isso essa minha escolha de escrever sobre a versão lançada para o SEGA Mega Drive.

Em ambas as versões do jogo, você vai ter que percorrer pelos cenários desferindo socos e chutes, e resolvendo pequenos quebra cabeças para avançar pelas fases. Mas ai começa as pequenas diferenças entre as duas versões que me incomodam. Primeiro, que a versão lançada para o Mega Drive, é mais rápida, nosso personagem Wolverine é mais ágil nos combates. Outra grande diferença, e essa é a que eu acho mais irritante, é que a versão de Mega Drive, o jogador tem que basicamente percorrer pelos cenários derrotando os inimigos que vão aparecendo, e resolvendo os quebra cabeças. E fazendo isso você esta pronto para ir para próxima fase.

Já a versão de Super Nintendo, cada fase tem uma determinada quantidade de inimigos, existi até um contador na parte de baixo da tela, e você tem que derrotar todos esses inimigos para poder avançar para a próxima fase. Isso pode parecer meio bobo para quem não jogou essa versão, mas quem teve a oportunidade de jogar, sabe muito bem o que eu estou dizendo. Praticamente toda vez que você chegava ao final de alguma fase, você ficava sem poder avançar para próxima, pois em algum lugar você tinha deixado algum bendito inimigo vivo, daí era aquele deus nos acuda, voltando pelos cenários tentando encontrar onde estava o infeliz. Era uma tristeza isso.

Uma coisa que eu gostava muito nesse jogo, era que Wolverine tinha uma quantidade bem variada de golpes. Alem de socos e chutes, nosso personagem podia rolar de um lado para o outro. Se você estivesse de pé e colocasse para cima, Wolverine virava de costa e atacava com as garras abrindo os braços. Outro golpe bem útil, era o que você virado para um lado, colocava para trás e apertando o botão de soco no mesmo instante, Wolverine pegava e dava um soco para trás sem nem olhar (risos). Pode não parecer, mas em momentos em que você se via rodeado por inimigos vindos de ambos os lados, isso era uma mão na roda.

O jogo tem uma boa variedade de cenários, cavernas, cenários com neve e cenários noturnos são só alguns dos lugares que Wolverine tem que percorrer. E tudo isso com gráficos que pelo menos na época eu achava bem consideráveis. Mesmo essa sendo a versão de Mega Drive, eu sempre achei bem condizentes os gráficos implementados aqui. Já não posso dizer o mesmo da parte sonora. Justamente esse quesito sempre me incomodou um pouco em ambas as versões, eu sempre achei bem aquém as musicas que vão tocando ao fundo durante o jogo. Essas em sua maioria são sem graça, e estridentes, bem chochas mesmo. Pra mim a trilha sonora era bem irritante mesmo, mais atrapalhava do que ajudava.

Outra característica bem legal do jogo era o fato de que Wolverine contava com a bendita regeneração de vida, em ambas as versões do jogo. Felizmente os desenvolvedores do jogo lembraram de adicionar o fator de cura ao mutante. Característica essa que ajuda e muito o jogador durante a jogatina, já que o jogo é bem difícil. Wolverine: Adamantium Rage, foi desenvolvido pelas empresas Teeny Weeny Games, que desenvolveu a versão para Mega Drive, e pela Bits Studios, que fez a versão de Super Nintendo. E foram publicadas pela Acclaim Entertainment em 1994. A versão lançada para o Mega Drive, foi bem criticada pela mídia especializada da época se comparada a versão lançada para o videogame da Nintendo. As principais queixas se davam quanto aos gráficos e sons.

Vídeo versão Super Nintendo Trailer 1994

(Dissection)

Neo Player - 058 - Master System

2018-09-24T14:45:00.002-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio Cisne_Negro tenta explicar suas piadas sem sentido (ou teriam algum sentido?), também vamos ouvir Fish tentando sobreviver em grupo. E ainda entramos em um bate papo sobre a historia do SEGA Master System, ou seria, TECTOY Master System?. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Master System”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)
Fish (YouTube)

Download: Neo Player - 058 - Master System
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 058 - Master System
Download pelo Drive: Neo Player - 058 - Master System

Episódios relacionados:
Neo Player - 033 - Atari 2600
Neo Player - 046 - Nintendo Entertainment System

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Super Alfred Chicken - Super Nintendo

2018-09-23T18:12:00.000-03:00

Super Alfred Chicken - Super Nintendo

Pense num game com uma música irritante e um enredo mais pé sem cabeça possível, um personagem sem carisma algum e um traçado bem suspeito. Pensou? Sei que alguns aqui apresentarão games bem diferentes e distintos uns dos outros, afinal, este game aqui não é uma exceção, não, pelo contrário, jogos bizarros tem aos montes por aí, apenas resolvi falar deste em particular.

Super Alfred Chicken é um game que ao meu ver chegou até longe demais do que poderia ir, começou sua trajetória no Amiga e se estendeu até o Playstation, acreditem se quiser. O game em sua primeira aparição é algo que até deixamos passar, mas ir além daquilo e sem apresentar nenhuma melhoria em nada? foi e é inaceitável.

O game apresenta uma galinha como personagem principal, até aí nenhum problema, o estranho é não terem esboçado um desenho mais carismático, o bicho parece mais com um pica pau do que uma galinha propriamente dita, já vimos galinhas melhores apresentadas em outros games em que ela não era o foco, então qual o lance aqui? Eu não sei, apenas conheci a franquia no Super Nintendo e me espantei ao saber que a franquia ganharia uma versão mais tarde para o Playstation e enfim conheceria a morte iminente.

Super Alfred Chicken não tem nada de Super, é uma galinha toda esquisita que salta, dá bicadas, solta bombas e essas coisas normais que todo joguinho de plataforma tem, será que devo falar dos cenários nonsense do game? Acho que vou só resumir dizendo que uma galinha sai do seu habitat natural para enfrentar robôs a laser, ratos e brinquedos e eu juro que até hoje não sei o real significado disso tudo.

A jogabilidade? Em todos os games se mantém a mesma, saltar, dá bicadas e atacar bombas, não chega ser ruim de um todo, para você que procura uma sofrência, sugiro escolher qualquer versão do game e dar um confere, se aguentar mais de 10 minutos no game, sim! você está com depressão e achou algo que se identificou com seu estado de espírito.

|__CisNegro__|

Review - ESPN Extreme Games - Playstation

2018-09-19T11:46:00.001-03:00

ESPN Extreme Games - Playstation

Quando criança eu gostava muito de andar de carrinho de rolimã, lembro de passar muito tempo construindo, e depois de pronto, descendo as ladeiras das ruas perto de casa, era muito bom. Mas não sei o porque esse não foi um esporte que vingou nos videogames (risos). São pouquíssimos os jogos que contam com essa modalidade, mesmo hoje. Então imagina minha alegria ao descobrir um jogo, ainda lá na época do saudoso Playstation, que contava com o bendito carrinho de rolimã (Para mim aquilo é um carrinho de rolimã até hoje), e mais, alem de contar com o infeliz, o jogador ainda tinha a sua escolha, Bicicleta, Patins e Skate. Era tudo que eu sonhava, ao menos naquele tempo.

Quem já teve a oportunidade de jogar Road Rash de Playstation, 3DO e PC, vai achar o visual do jogo bem parecido. Para falar a verdade, em certos momentos até parece que substituíram o skin de um jogo pelo o do outro. Alem do mais, não só o visual do jogo é parecido, mas todo aquele negocio de você ficar tentando bater nos seus adversários com socos e chutes, também está presente em ESPN Extreme Games, fato esse que só fazia eu gostar ainda mais do jogo.

Outra grande sacada do jogo foi a ideia de misturar todas as quatro modalidades em uma mesma corrida. Era bem legal você ver durante as corridas os quebra pau entre toda aquela cambada se de gradeando a fim de ganhar a liderança em cada corrida. E cada estilo tinha seus prós e contras, como o carrinho de rolimã que sofria no inicio da corrida até ganhar velocidade, mas assim que esse começava a correr, ganhar velocidade, eu queria ver nego alcançar (risos). Só era ruim que o fato dele ser o veiculo mais baixo, nos confrontos físicos, era bem normal você ser jogado para fora com um chute alheio com muita facilidade. Já os Patins tinham a vantagem de se desviar com mais facilidade dos obstáculos que iam aparecendo durante as corridas.

Sim, obstáculos. Porque assim como em Road Rash, o que você mais encontrava durante as corridas eram obstáculos que iam surgindo aos montes, para fazer com que você fosse perdendo tempo e posições durante a corrida. Coisas como, pedras rolando morro abaixo, placas de pista interditada bem no meio da pista, eram bem normal. Para não dizer ainda as tradicionais rampas que iam aparecendo para você conseguir saltar sobre os obstáculos, ou mesmo, os portões que você passando por dentro de cada um, você ia ganhando dinheiro, para ao termino de cada corrida fazer upgrades nos seus equipamentos.

E mesmo fazendo a comparação com Road Rash, não tinha como negar que os gráficos de ESPN Extreme Games, eram melhores. Os cenários eram bem mais detalhados, durante as corridas existia uma variação de lugares bem maior. A parte sonora do jogo também era muito boa, tanto na parte de efeitos sonoros, como na trilha sonora, que durante as corridas ia tocando durante a corrida inteira alguma musica, e mesmo não encontrando nenhuma musica que grudasse na sua cabeça, ainda sim, elas eram bem presentes durante as corridas.

ESPN Extreme Games, foi desenvolvido pela Sony Interactive Studios America, e publicado pela SCEA em 1995 para Playstation e no ano seguinte para MS-Dos. Uma curiosidade é que ao termino do contrato com a ESPN, o jogo teve que mudar o nome para 1Xtreme. Então não estranhe se você conheceu ou conhece o jogo por essa forma.

Vídeo Trailer 1995

(Dissection)

Review - Seaquest - Atari 2600

2018-09-16T13:33:00.000-03:00

Seaquest – Atari 2600

Como uma ideia simples consegue nos prender tanto?. Um jogo onde basicamente você fica de um lado para o outro atirando, e apenas a velocidade dos tubarões e submarinos vão aumentando com o passar do tempo consegue ser tão divertido. Esse era Seaquest, um jogo que eu conheci ainda lá na época do meu amado Atari 2600. E parando para pensar agora, esse é basicamente um Shoot ‘em Up, só que naquele tempo eu nem fazia ideia do que era isso, só queria ficar jogando e tentando aumentar a minha pontuação a cada nova partida.

Apesar de simples, Seaquest tinha um visual bem bacana para a sua época, você conseguia identificar bem os submarinos, os tubarões e até mesmo os mergulhadores. Coisa que em muitos jogos da época não acontecia, ou pelo menos eu em vários outros jogos tinha bastante dificuldade de entender o que estava acontecendo, e o que eram determinadas coisas. Talvez fosse minha pouca idade que dificultava esse entendimento, mas o fato era que em Seaquest isso não acontecia.

No jogo a cada rodada temos que resgatar seis mergulhadores e voltar com o submarino para cima e com isso marcar pontos e dar inicio a uma nova rodada. Isso pode até parecer simples no começo, e realmente é (risos). Mas conforme as rodadas vão passando, a velocidade dos tubarões e submarinos inimigos vão aumentando, sem contar que a quantidade com que esses inimigos aparecem também. Ah, mas você pode perguntar, mas você não pode atirar nos tubarões e submarinos? Sim, podemos!. Mas os submarinos inimigos também podem atirar em você, coisa que eles fazem a todo o momento.

Quando descemos para resgatar os mergulhadores, a nossa barra de oxigênio começa a descer, e caso essa barra comesse a ficar com um nível muito baixo você é obrigado a subir para encher essa de oxigênio para que o submarino não exploda. Só que cada vez que você sobe sem ainda ter pegado os seis mergulhadores, você perde um mergulhador da sua lista de mergulhadores que você já tinha resgatado, e caso você venha subir para encher de oxigênio sem ao menos ter pegado um mergulhador sequer, seu submarino também vai explodir, complicado não é?. Por isso, antes de descer com o submarino o jogador tem que pensar e planejar bem o momento exato para iniciar sua decida e a velocidade dos resgates.

Esse ainda é um jogo feito em uma época onde o objetivo final era a pontuação. Toda vez que iniciávamos uma nova partida tínhamos em mente a ideia de tentar bater nosso recorde anterior. Quando matávamos um tubarão, quando destruíamos algum submarino e até mesmo quando conseguíamos levar de volta os mergulhadores, éramos recompensados com mais pontos. E já que o jogo contava com um modo para dois jogadores alternados, o que mais fazíamos era ficar um tentando bater o recorde do outro. Seaquest foi desenvolvido por Steve Cartwright, e publicado pela Activision em 1983 para Atari 2600.

Vídeo Propaganda

(Dissection)

Revista Neo Player N°01

2018-09-12T03:16:00.000-03:00

Você esta lendo o primeiro numero da Revista Neo Player, uma compilação com os últimos reviews sobre jogos publicados na pagina do Neo Player. A idéia aqui é bem simples, levar todos os textos que são publicados na pagina do Neo Player de tempos em tempos, em um único lugar, eliminando assim a necessidade do leitor de ter que estar sempre online para acessar os textos em nossa pagina.

O formato de nossa revista é totalmente inspirado nas revistas de videogames da década de noventa. Super Gamepower, Ação Games e Gamers, são só alguns exemplos usados para o desenvolvimento da revista. A grande diferença aqui é que não estamos falando de lançamentos, ou de coisas que ainda estão por acontecer, mas sim, levando apenas nossos textos, sobre jogos já lançados no mercado.

A periodicidade desses lançamentos inicialmente é de uma nova edição a cada seis messes, tentando lançar uma edição em meados de Janeiro e outra em meados de Junho. Mas isso dependendo da velocidade da produção de conteúdo / textos, feitos por nossos lacaios. Caso venhamos a perceber que estão saindo muitos textos, podemos diminuir esse intervalo para quem sabe de três em três meses. E já que contamos com a vontade e o tempo desses infelizes para produzir os textos. É obvio que se eles diminuírem essa produção de textos, também ira diminuir as publicações da revista, ou até mesmo encerrando essa.

Outra coisa que deve ficar bem clara, é que essa publicação não tem nada a ver com o projeto iniciado a pouco mais de dois anos atrás por um de nossos lacaios “Cisne_Negro”, de lançar um livro quando atingir a marca de mil reviews, esse continua a todo vapor com seu projeto. Como já mencionado, a idéia aqui é ser uma revista de videogames semelhante ao que tínhamos em outras décadas. Com paginas bem coloridas, fotos dispostas em varias posições e tamanhos, em fim, tudo do jeito que era feito nessas revistas, porem usando nossos últimos textos sobre jogos.

E já que se trata de uma primeira edição, com o passar do tempo e novas edições forem surgindo, o formato dessa pode e deve ir mudando, ganhando nova cara. Alem de novas inserções dentro da revista, como a introdução de quem sabe uma área de mensagens dos leitores, semelhante a área de carta dos leitores que encontrávamos no passado nas revistas de videogames, porem agora fazendo uso das inúmeras formas de contato que o leitor tem para ser ouvido. Outra área bem interessante, seria a área de arte do leitor, a onde esse alem de poder enviar suas mensagens, enviaria um desenho feito por ele, e que publicaríamos em um lugar dedicado a isso.

Provavelmente você vai encontrar muitos erros, coisas fora dos lugares, e até mesmo achar simples de mais essa edição, ou mesmo as que vierem a suceder essa. Mas com o tempo vamos melhorando, e aprimorando não somente os nossos textos, mas todo o visual implementando em nossa revista a fim de agradar você que esta lendo isso agora, e a nos mesmo.

E como toda revista de videogames da década de noventa que se preze, o que estivar errado, faltando, ou fora do lugar, vai aparecer na área “Errata”, em futuras edições.

Download pelo Drive:
Revista Neo Player N°01

Download pelo Mega:
Revista Neo Player N°01

Review - SoulCalibur - Dreamcast

2018-09-05T00:41:00.000-03:00

SoulCalibur - Dreamcast

Soul Edge, Soul Blade, SoulCalibur. Quantos nomes um mesmo jogo pode levar, chega até dar um nó em nossa cabeça (risos). Mas em fim, quando a Namco resolvera lançar a continuação de sua serie, esse entrave com o nome já tinha se resolvido e pelo menos até agora o nome ficou mesmo como SoulCalibur. E espero que permaneça assim por um bom tempo, ou até uma nova espada aparecer com um nome diferente para rivalizar com a Soul Edge.

SoulCalibur se passa poucos anos após os acontecidos em Soul Edge, e uma das primeiras diferenças que notamos entres as duas espadas é que enquanto que Soul Edge podia ser empunhada por qualquer pessoa, essa maligna ou benigna. SoulCalibur só pode ser empunhada por pessoas boas. Outra diferença é que Soul Edge sempre é representada por uma voz masculina, já SoulCalibur sempre aparece com voz feminina.

O Dreamcast sempre chamou muito minha atenção na parte de iluminação, sempre achei que seus jogos tinham uma iluminação incrível, e até mesmo hoje quando olho os jogos dele e comparo com outras versões é bem nítido para mim essa diferença. E foi justamente nessa versão do jogo SoulCalibur lançado para o console da SEGA que vimos, não sei bem dizer se foi a primeira vez, mas uma das primeiras vezes que um jogo lançado para um console caseiro superava e muito a versão lançada para o Arcade. Só o fato da versão lançada para o Dreamcast contar com cenários de fundo em 3D, já era algo que contribuía e muito na melhora na parte gráfica da versão do console da SEGA se comparado a versão Arcade.

Alem disso, a versão de Dreamcast ainda vinha com vários outros modos alem dos já tradicionais modo historia e um contra um. Existiam varias coisas que você jogando poderia ir desbloqueando com o passar do tempo. Já começando pelos personagens que de inicio são apenas dez, mas conforme você vai jogando essa lista pode aumentar podendo chegar até dezenove. Personagens como Sophitia, Mitsurugi e Nightmare, já estão desde o começo, já Cervantes, Siegfried e Yoshimitsu, só vão se tornar selecionáveis depois de um tempo jogando. E se por um acaso você achar familiar o nome de Yoshimitsu. Fique sabendo que sim, existem dois personagens na franquia com esse nome, e ambos são ancestrais do personagem Yoshimitsu que conhecemos da franquia Tekken.

Outra coisa que ficou bem conhecida nesse jogo foi o então 8 way run, que simplesmente era o fato que você podia percorrer para qualquer direção dentro da arena de combates, ou ring livremente. Até esse momento, mesmo existindo outros jogos em 3D, a movimentação desses era algo meio que bidimensional. Já em SoulCalibur, você conseguia se movimentar com seu personagem usando as oito direção do direcional. O jogo também contava com o sistema de parry, que se tornava algo muito eficiente assim que você aprendia a executá-lo com perfeição.

E já que o jogo tem todo aquele visual de época, a trilha sonora dele é toda composta por musicas orquestradas, dando sempre aquele ar de grandiosidade, de época. SoulCalibur foi desenvolvido pela Project Soul e publicado pela Namco em 1998. A versão de Dreamcast foi lançada em 1999, e é um dos jogos que passaram a marca dos um milhão de copias vendidas para o console. Essa versão de Dreamcast ainda levou da Gamespot e da IGN a nota 10 de 10, alem da nota 40 de 40 da Famitsu. Em 2008, foi lançada uma versão do jogo na Xbox Live para Xbox360, e em 2012 foi a vez do Mobile receber uma versão do jogo.

Vídeo Trailer

(Dissection)

Review - Akuji the Heartless - Playstation

2018-09-01T18:22:00.000-03:00

Akuji the Heartless - Playstation

Qual irmão arrancaria seu coração e te mandaria para o inferno no seu casamento? Uma frase que choca não é mesmo? Pois bem, ela retrata bem o tipo de jogo que a Eidos trouxe para o Playstation.

Akuji The Heartless é um game de plataforma em 3D, no estilo Tomb Raider mesmo, quebra-cabeças aos montes espalhados pelas fases, assim como inimigos bizarros e esquisitos. O game apesar de ter sido lançado bem depois da gloriosa franquia de Lara Croft, pecou em alguns detalhes primários do próprio console, como gráficos ultra estourados e câmeras confusas de visão, o grande trunfo realmente de Akuji fica por conta da profundidade e riqueza dos cenários, ora você está no inferno querido, o quão grande pode ser a sua percepção deste lugar? O game te ajuda e muito a compreender.

A movimentação do nosso pobre herói do coração roubado é boa, o que pega aqui são as ''velhas e conhecidas plataformas dos primeiros games em 3D'' Sim! Elas são um problema aqui, mas nada que você não se acostume ou re-acostume a passar e não se esqueça que as câmeras estão ali para te ''ajudar'' caso você precise (risos).

As músicas seguem bem a trilha vodu do enredo, para você que achou que Tomb Raider era o mais sinistro que você jogou na época, saiba que esteve esse tempo todo enganado, Akuji the Heartless vale a pena por tamanho capricho com a sua atmosfera e seu enredo macabro, um clássico que infelizmente ficou esquecido na prateleira de algum colecionador.

|__CisNegro__|

Review - The King of Fighters '95 - Arcade

2018-08-30T16:52:00.000-03:00

The King of Fighters '95 - Arcade

Em 1995 nascia aquele que é pra mim, não somente o melhor jogo de toda a franquia The King of Fighters. Mas também aquele que veio para criar em minha cabeça de criança ainda, a falsa sensação de que eu iria morrer, mas que em todos os anos de minha vida eu iria jogar um novo jogo dessa serie desenvolvida pela SNK. Não que eu não tenha gostado de Kof '94, muito pelo contrario, esse tinha sido um jogo que eu adorei, e ainda é um dos três jogos que eu mais gosto da serie (costumo brincar dizendo que é um dos três jogos da trindade da eterna perfeição). Mas convenhamos, muitos nem chegaram a sequer jogar esse jogo na época do lançamento, ele foi um jogo que passou meio que despercebido aqui em São Paulo devido o fato de ser um novo jogo e que apesar de se poder jogar com um time composto de três personagens, esses eram fixo, você não podia editar os times, fato que incomodava muitas pessoas.

Mas tudo isso mudou com a chegada de The King of Fighters '95, e que uma de suas principais diferenças com o primeiro jogo era justamente o fato de que a partir daquele momento o jogador tinha a possibilidade de jogar e montar o seu time de acordo com sua vontade. Se você queria jogar com Kyo, Heidern e Iori no mesmo time, isso era possível, o único problema disso era que jogar com um time montado, ou como o pessoal dizia, um time que não era oficial, fazia com que caso a pessoa que estivesse jogando chegasse a terminar o jogo, esse não veria um final propriamente dito, já que só os times fixos contavam com finais. Mas fala serio, quem é que ligava para isso naquela época, principalmente porque foi Kof '95 que fez nascer a febre dos jogos de luta, pelo menos aqui em São Paulo.

Nessa época quando chegávamos no fliperama, e lógico, queríamos jogar Kof '95, tínhamos que colocar a ficha no Arcade e ficar esperando a vez, era uma espécie de fila, só que criada a partir das fichas que estavam ali na maquina. Era bem normal você chegar e o Arcade já ter dez, doze as vezes até quinze créditos, tudo de outras pessoas que estavam ali somente esperando para jogar. Lembro de ter conhecido varias pessoas, ter feito varias amizades só desses momentos em que ficávamos esperando para jogar, era muito legal, você só não podia perder, porque se não você teria que esperar uma eternidade para poder jogar novamente.

The King of Fighters ’95 foi um jogo que marcou muito, foi a partir desse jogo que conhecemos Iori Yagami, que acabou se tornando um “xodozinho” de muitos nessa época. Era bem normal você encontrar pessoas falando e criando rivalidades com os fãs de Kyo Kusanagi. Porque sabe como é criança, não basta você jogar, você tem que alem de justificar mostrar o do porque tal coisa é melhor que a outra, e no caso era o do porque um personagem era melhor que o outro. E assim como em Kof ’94 Rugal estava de volta, só que na historia todos os lutadores receberam uma carta onde essa não identificava quem era o anfitrião do torneio, a única menção era que nos envelopes das cartas recebidas essas vinham com um selo com a letra R. E obvio que ninguém percebeu, ou fizera alguma ligação ao fato que poderia ser Rugal ainda vivo, mas em fim, essa é a historia de um jogo de luta (risos).

E assim como em todos os jogos da franquia, esse viera recheado de belos cenários, alias, um dos meus cenários preferidos, se não o cenário que eu mais gostos esta nesse jogo, que é o cenário do time da Fatal Fury. Lembro como se fosse hoje eu chegando ao fliperama vendo aquele novo jogo e a batalha acontecendo em um lugar com a água aos pés dos lutadores, e um macaquinho carismático ao fundo indo de um lado para o outro acompanhando os lutadores. Até hoje eu acho esse cenário incrível. O tema musical desse também é muito bom. Tudo conspira a favor (risos). Mas falar de musicas desse jogo também é chover no molhado, já que todos os temas aqui são fantásticos, pensa em um jogo que não tem uma musica que você pode falar que é mais ou menos, todas as faixas são fantásticas.

Eu sei que isso é uma constante em todos os jogos da serie, e alias, em tudo que é jogo. Mas foi em Kof '95 que eu comecei a presenciar os primeiros combates a serem decididos devido a o uso de algum bug encontrado dentro do jogo. Coisa essa que é tão normal em Kof que até nasceu a frase “se não tem bug não é kof”, ou “não existe kof sem bug”. Lembro que o pessoal quando descobriu sobre o bug do cenário da Fatal Fury, justamente esse cenário, ninguém mais podia pegar um personagem com baixa estatura para jogar contra um personagem mais alto (Iori Yagami), porque se isso acontecesse a pessoa que estava com o personagem mais baixo nem sequer conseguia iniciar a luta, já ficava no alto sendo feito de saco de pancadas até morrer. Era uma droga isso (risos).

Alem dos bugs, Kof ’95 ainda contava com o bendito condigo para se poder jogar com Rugal e Saisyu Kusanagi, fato esse que era considerado por todos que jogavam fliperama na época como uma espécie de apelação, e até motivos de ironias e chacota caso a pessoa que tivesse escolhido os chefes do jogo viesse a perder. Porque nessa época, a lei era clara, se você escolheu os chefes você tinha que ganhar, caso contrario podia se preparar para as brincadeiras e piadinhas. The King of Fighters ’95 foi desenvolvido e publicado pela SNK em 1995 para Arcade. O jogo também foi lançado para outras inúmeras plataformas, incluindo Neo Geo CD, Playstation, Playstation 2, SEGA Saturn, versão essa que contava com um cartão de expansão de memória que fazia o jogo ficar praticamente idêntico ao do Arcade.

Vídeo Trailer versão Playstation

(Dissection)

Review - Medal of Honor: Underground - Playstation

2018-08-24T14:13:00.000-03:00

Medal of Honor: Underground - Playstation

Há algum tempo atrás, resolvemos gravar um episodio do Neo Player, onde somente iríamos falar de jogos que contasse com protagonistas mulheres. Criamos nossa lista e nascia então o episodio do Neo Player - 035 - Elas são protagonistas. Episodio esse onde um dos jogos comentados fora o Medal of Honor: Underground de Playstation, que conta com a personagem principal Manon Batiste. Mas com o passar do tempo, eu acabei esquecendo desse jogo, e somente voltei a lembrar dele recentemente assistindo a apresentação da Eletronic Arts na E3 2018, onde um dos jogos apresentados pela EA foi o Battlefield V, que assim como Medal of Honor: Underground também conta com uma protagonista mulher. Não deu outra, assim que vi sobre o jogo lembrei-me de imediato do jogo da Manon Batiste.

Manon Batiste resolvera entrar para OSS após perder seu irmão que lutava pela resistência. Durante o jogo temos que percorrer por vários lugares, a fim de coletar informações, sabotar instalações e armas, resgatar prisioneiros entre outras coisas. O jogo se passa durante a segunda grande guerra, e no controle de Manon temos que percorrer lugares como Paris, Marrocos e Alemanha.

Assim como no primeiro jogo da franquia, quem esteve a cargo do desenvolvimento de Medal of Honor: Underground foi Steven Spielberg. E como o primeiro jogo esse também conta com um ar todo cinematográfico, onde que em vários momentos até parece que estamos jogando, ou seguindo a trama de um filme. Durante uma missão e outra são apresentados alguns fatos históricos que por sua vez acabam criando na cabeça de quem esta jogando a sensação de que realmente estamos no meio de um momento histórico ou algo do tipo. O jogo conta com gráficos muito bem feitos e que na época eram considerados como um dos melhores para o console da Sony.

O gameplay do jogo é todo em primeira pessoa (FPS), tal como todos os jogos da franquia. E durante a campanha, alem das tradicionais coisas que podem acontecer em um jogo de tiro que se passa durante uma guerra. Podem acontecer coisas que não são muito convencionais e que acabam dando ao jogo um ar todo especial. Um exemplo disso é que Manon em vários momentos não vai tentar ir direto para o confronto corpo a corpo. Ao invés disso, ela vai tentar se infiltrar no campo inimigo se passando por uma fotógrafa que esta ali para tirar fotos e documentar a vida dos soldados Alemães. Chega ser engraçado você ver os soldados fazendo posse, tentando achar sua melhor posição para sair bem durante a sessão de fotos. E em alguns momentos você consegue se infiltrar somente fazendo isso, já em outros, o disfarce simplesmente cai e você é obrigado a trocar tiros com os soldados.

O jogo tem uma sonoridade incrível para a época, já que assim como no primeiro jogo da serie, Steven Spielberg tentou levar para sua produção toda a sensação de um campo de batalha. Mas curiosamente esse jogo, diferentemente de seu antecessor, não foi assim, como posso dizer, tão popular. Não sei dizer bem o porquê, se isso se deu ao ano que ele foi lançado, já que muitos nessa época nem tinham mais um Playstation para poder jogar. Porem é notório que muitos nem sequer saibam da existência desse jogo. Eu mesmo só fui conhecer ele na época porque um amigo que comprou me disse que tinha comprado e me emprestou para poder jogar, porque se não ele teria passado em branco para mim.

O que seria uma pena, porque para mim esse jogo só tem um problema, é que apesar das fases serem bem bonitas, eu acho que elas são meio que parecidas, coisa essa que não acontecia no primeiro jogo. Mas se pararmos para pensar na forma como a historia do jogo é conduzida aqui acabamos entendendo o do porque os desenvolvedores resolveram optar por cenários dessa forma. A ideia de evitar o combate direto e sempre tentar superar cada missão da forma mais discreta possível esta presente do começo ao fim do jogo. Fora o fato de que se você não jogou esse jogo, você perdeu uma cena de fuga bem legal onde Manon Batiste foge em um avião que é pilotado por Jimmy Paterson do primeiro jogo da serie.

Medal of Honor: Underground, foi desenvolvido pela DreamWorks Interactive e publicado pela Eletronic Arts em 2000 para Playstation. E em 2003 foi lançado para Game Boy Advance uma versão do jogo desenvolvida pela Rebellion.

Vídeo Trailer

(Dissection)

Neo Player - 057 - Coop-erando

2018-08-21T15:39:00.002-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio onde Fish e OldKof fazem a fusão para conseguirmos ter um episodio completo, já que cada um participa em partes diferentes do episodio, vamos ouvir Cisne_Negro sugerindo novos mascotes para a Microsoft, também vamos escutar Dissection em sua busca pelas esferas do Dragão. E ainda entramos em um bate papo sobre alguns jogos que nos proporcionam a opção de se jogar em Coop a campanha. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Coop-erando”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (Parcialmente) (YouTube)
Fish (Parcialmente) (YouTube)

Download: Neo Player - 057 - Coop-erando
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 057 - Coop-erando

Download pelo Drive: Neo Player - 057 - Coop-erando

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Dinosaurs for Hire - Mega Drive

2018-08-19T11:30:00.000-03:00

Dinosaurs for Hire - Mega Drive

Um jogo único e absoluto, assim posso definir Dinosaurs for Hire do saudoso Mega Drive. O game é algo como um clone de contra, mas quem se importa? não é todo dia que incorporamos um dinossauro mercenário sedento de sangue.

Dinosaurs for Hire é um game bem abrangente e curto ao mesmo tempo, bonito e esquisito, bom de se ouvir e irritante de se escutar, um game único como disse anteriormente. O jogo é baseado nos quadrinhos da já extinta Malibu Comics, a série teve ao todo poucas tiragens, mas seu enredo, bizarro é verdade, era bastante interessante e intrigante, com toda certeza aquilo merecia um game a altura, e por nossa sorte teve.

O game é uma espécie de clone de Contra, a movimentação dos personagens e a maneira como atiram lembram e muito a franquia da Konami, mas isso não é um problema, o jogo entregou bastante horas de diversão e raiva para seus jogadores. Os gráficos de Dinosaurs for Hire, são simples e extraordinário ao mesmo tempo, mas como assim cara? Bem, você olhando a primeira vista não percebe nada de anormal, os traços dos personagens e dos inimigos são simples, mas ao mesmo tempo são ricos em detalhes, seja num sprite de abrir a boca ao atirar, ranger os dentes quando olha para cima, uma jaqueta de couro, óculos escuros, camisa havaiana, ora, isso para mim era capricho, e fala sério é fofo ver um dinossauro vestido.

O enredo do game assim como nas HQs é o mesmo, Dinossauros Humanoides aterrissam na terra e aprendem a se tornar Mercenários, que coisa hein? Se for no Rio de Janeiro até entendo (Lembrando que sou do Rio) mas enfim, escolha seu dinossauro preferido e sai-a por aí dando tiro e matando chefes gigantes e incríveis pelo caminho, por falar em caminho, no game esbarramos com uma inimiga um tanto conhecida dos jogadores de Mega Drive, um personagem de outro clássico das HQs, Shadow Yamato de Eternal Champions, aparece como um inimigo em um dos cenários do game, deixando tudo ainda mais divertido. As músicas? Bem, uma mistura de nostalgia e rebeldia metálica que só se encontra no meu querido Mega Drive.

|__CisNegro__|

Review - Dragon Ball: Advanced Adventure - Game Boy Advance

2018-08-12T15:32:00.000-03:00

Dragon Ball: Advanced Adventure - Game Boy Advance

Quem é que assistiu e não se lembra das aventuras de Goku e Bulma em Dragon Ball. Sim, estou me referindo aos primórdios, ainda lá no início, quando Goku ainda bem pequeno, inocente de tudo conhece meio que por acidente a Bulma, que estava atrás das esferas do dragão, e que graças a um radar que ela mesma desenvolveu, conseguia saber a localização dessas esferas. Apesar de gostar de todas as fases do anime, até mesmo a do GT, que muitos reclamam. Ainda sim, é essa primeira fase do desenho que eu mais gosto, lembro quando o SBT começou a transmitir o desenho ainda lá em meados dos anos noventa (eu fazia questão de gravar todos os episódios em fitas VHS (risos)), com a abertura que para mim ainda é a melhor, já que posteriormente o desenho foi exibido pela Globo, mas com uma musica um pouco diferente, era boa, mas não como a primeira exibida no SBT.

Dragon Ball: Advanced Adventure de Game Boy Advance, é um jogo que retrata muito bem essa fase do anime. O jogo é todo em 2D lateral, com uma jogabilidade que se assemelha muito a jogos de Beat ‘em ups tradicionais. Durante o gameplay, você vai conseguir correr, saltar, fazer combos, tanto no solo, quanto no ar, soltar o poderoso Kamehameha e até mesmo usar o bastão de Goku e ainda conseguir voar na nuvem voadora, que alias, foi um presente dado por mestre Kame logo no inicio do anime, e esse momento é muito bem retratado no jogo.

Uma característica que eu gosto muito nesse jogo, é que o jogo não fica o tempo inteiro naquilo de você andando para frente e batendo nos inimigos. Alem desse tipo de fase, existi fases que você vai jogar somente em cima da nuvem voadora, em outras fases, você somente vai ter que enfrentar algum inimigo, quase como um jogo de luta. E é nesses momentos de luta, quando você já esta lá no primeiro torneio, que eu ficava sempre bem empolgado, já que durante as batalhas dos torneios, o tema que ficava tocando ao fundo é a musica tema do jogo e anime. Não que as outras musicas do jogo não fossem boas, elas são muito boas sim, o jogo conta com uma trilha sonora muito boa. Porem a musica do tema do jogo é muito empolgante e não tinha como você jogar e não se sentir contagiado por aquele tema.

Mas também é justamente nessa hora, a dos torneios, que acontecia algo que diferenciava um pouco da historia do anime, e que apesar de não ser grande coisa, eu não gostava muito. Que era o fato de que no torneio, você tem que ganhar, sempre, mesmo nos torneios onde Goku no anime não ganho, no jogo você tem que ganhar, se não o jogo não progride. Você pode até se perguntar, mas isso acontece porque se trata de um jogo, então por isso, essa diferença. Mas ai é que esta, quando você chega para enfrentar o personagem Tao Pai Pai, você perde a primeira vez, assim como no desenho, e só depois você consegue vencê-lo. Então o porque aqui ser igual ao desenho, e na hora dos torneios ser diferente?.

Outra coisa bem legal no jogo, é que quando você termina ele pela primeira vez, você habilita alguns outros modos, como a possibilidade de jogar o jogo com o Krillin, ou ainda jogar o modo versos com outros personagens. Varias coisas que faziam com que você sempre tivesse interesse de jogar por mais uma vez o jogo. Porque, por mais que a jogabilidade, tudo no jogo fosse legal, os desenvolvedores perceberam que poderia ficar meio sem motivos para uma pessoa jogar por uma segunda vez o jogo, sem que isso não lhe trouxesse algo, alguma recompensa que no caso são personagens e modos extras.

Dragon Ball: Advanced Adventure de Game Boy Advance, foi desenvolvido pela Dimps, e publicado pela Bandai em 2004. O jogo recebeu criticas positivas, a Famitsu deu ao jogo a nota 29 de 40, e no Metacritic o jogo leva a nota de 75 de 100.

Vídeo

(Dissection)

Review - Gears of War - XBox 360

2018-08-08T13:12:00.000-03:00

Gears of War - XBox 360

“Em algum lugar no futuro, os seres humanos colonizaram em massa um planeta chamado "Sera". Após anos de exploração dos recursos naturais do planeta, esses começaram a se esgotar. Antes que o planeta ficasse sem recursos um acidente com uma broca de petróleo acabou revelando um líquido viscoso, verde fosforescente que mais tarde foi chamado de Imulsion. A princípio o Imulsion não tinha utilidade nenhuma até que o cientista Helen Cooper criou o processo LightMass (um tipo de fusão a frio que libera muita energia). O processo foi capaz de transmutar o Imulsion em uma fonte de energia barata, eficiente e abundante. Em um planeta que consumia muita energia e que já enfrentava uma espécie de crise de energia”

Essa ai, é só uma pequena parte da historia, mas nem precisa ser um gênio para perceber que em algum momento isso se tornaria motivo de brigas e guerra, e é assim que começava as batalhas de Marcus Fenix e o esquadrão Delta, em Gears of War de Xbox 360. Jogo esse que já tinha criado grandes expectativa antes mesmo do seu lançamento, quando na E3 de 2005, Cliff Bleszinski e o pessoal da Epic Games revelaram sua nova IP para o mundo.

Jogo que segundo os próprios desenvolvedores teve grande inspiração no modo de visão sobre o ombro, que foi inspirado em Resident Evil 4. Aparentemente o jogo seria em primeira pessoa, mas quando o pessoal da Epic Games viram a ideia de como o pessoal da Capcom fez com seu novo jogo, esses gostaram tanto, que resolveram mudar seu jogo para um jogo em terceira pessoal, com a visão da câmera sobre o ombro.

Alem disso, Gears of War também ficou bem marcado pelo seu sistema de cover. O jogo ficou tão conhecido por isso, que muitos associam ele como o pai do sistema de cover, esquecendo que jogos como WinBack: Covert Operations, lançado muitos anos antes e que já contava com sistema parecido. Mas ainda sim, se não foi Gears of War que inventou, foi ele que popularizou, que fez tudo quanto é jogo que saiu posteriormente usar esse sistema. Quem é que não jogou qualquer jogo de tiro, e no momento em que estava escondido atras de alguma coisa, não pensou logo em Gears of War, quando via o personagem colocar somente a mão segurando a sua arma para fora do esconderijo para atirar, para não correr os risco de ser atingido.

Gears of War era um jogo muito bom, e as criticas positivas só mostrava o porque do jogo ter vendido mais de três milhões de copias. Ele contava com gráficos muito bem feitos, em vários momentos você se via olhando para os lados durante o gameplay admirando a paisagem. O som do jogo também era muito bem feito, você se sentia realmente em uma guerra. Mas acho que o que mais chamou atenção no jogo, pelo menos para mim, foi a possibilidade de se jogar o jogo em coop. Você simplesmente poderia se juntar com outro amigo, tanto on-line quanto off-line, e seguir o modo historia até o final em parceria. E cá entre nos, jogar sozinho tendo que matar aqueles inimigos gigantescos já era legal de mais, mas jogar em coop, tendo a possibilidade de criar estrategias para matar os inimigos que iam aparecendo era sensacional. Em uma época em que a maioria dos jogos já não vinham com tal opção, Gears of War acabava trazendo inúmeras pessoas para seu lado.

Não a toa, foi Gears of War que bateu Halo 2 na Xbox Live, tirando desse o posto de primeiro lugar dos jogos mais jogando do sistema da Microsoft, posto esse que era ocupado por Halo 2 desde de seu lançamento em 2004. Gears of War foi desenvolvido pela Epic Games, e lançado em 2006, para XBox 360, e no ano seguinte para PC. Ainda tivemos em 2015 o lançamento de uma versão em HD para o XBox One.

Vídeo Trailer E3 2005

(Dissection)

Review - Hyper Iria - Super Nintendo

2018-08-05T23:46:00.000-03:00

Hyper Iria - Super Nintendo

A Banpresto é bem conhecida no mercado por seu vasto acervo de jogos baseados em animes e mangas, no japão então a marca é bem conhecida do mundo gamer. Na era 16 bits, poucos dos games baseados em animes se destacavam, franquias consagradas faziam seu respectivo sucesso mas era bem raro termos de fato bons títulos em games.

Algo controverso nesta questão é um anime não tão conhecido por estas terras, receber um game bem complexo e muito bem detalhado como foi com Hyper Iria para o Super Nintendo. Claro que bons jogos de luta fizeram e fazem parte do meu acervo especial de games baseados em animes, como o inesquecível Yu Yu Hakusho e Dragon Ball, mas assim como eu, acredito que muitos tenham sentido falta de algo como um bom e velho game de plataforma.

Hyper Iria da Banpresto se destaca logo nos primeiros momentos de gameplay com suas belas mas pequenas CGs com seus traços bem coloridos e detalhados. A parte sonora se faz presente com belas músicas que me lembram muito uma franquia da Capcom, o Megaman.

Contudo, o game nos apresenta pequenos e grandes detalhes que nos fazem querer realmente conhecer e jogar o game. Hyper Iria para mim tem apenas 2 pontos negativos, sendo que um deles é uma mera questão de achar uma rom compatível com o inglês, coisa que hoje em dia não se é muito difícil de achar, aliás, não é impossível zerar o game por conta do idioma ser todo em japonês, você apenas levará mais tempo de achar o objetivo em algumas fases, mas o fato do game ser curto, isso não tornará a experiência de jogar desagradável, pelo contrário, pois sou do tempo que se zerava RPG japonês na raça.

O outro ponto negativo é a complicada movimentação de Iria, algo que com o passar do jogo você se acostuma, então se pararmos para pensar o game em si não apresenta falhas consideráveis. O game é um dos excelentes trabalhos da Banpresto para o Super Nintendo, uma pena que tanto o anime quanto o game sejam pouco conhecidos fora do ocidente, ainda assim, nunca é tarde para se conhecer um bom game de plataforma para os 16-bits.

|__CisNegro__|

Review - Alone in the Dark - PC

2018-07-29T23:58:00.001-03:00

Alone in the Dark - PC

Recentemente em uma dessas Summer Sales do Steam, estava eu garimpando pelas paginas da loja a procura de algum jogo bom e barato que poderia estar ali, bem escondido só esperando que alguém o encontrasse. E para minha surpresa foi exatamente isso que aconteceu. Quando quase que por um acaso eu encontro um tal de Alone in the Dark Anthology. Uma coletânea feita pela Atari e lançada no Steam, que conta com quatro jogos da serie Alone in the Dark, Alone in the Dark 1, Alone in the Dark 2, Alone in the Dark 3 e Alone in the Dark (2008). E o que mais me surpreendeu foi o fato de todos os comentários sobre os jogos, pelo menos dos três primeiros jogos, eram todos bem positivos, que a Atari estava de parabéns por ter disponibilizado os jogos em versões que funcionavam muito bem em PCs atuais. Não deu outra, tive que comprar.

Já que eu não tinha um PC na época em que Alone in the Dark foi lançado, minha experiência com o jogo foi na casa de um amigo que tinha um PC e tinha comprado o jogo. Alem de mim, existiam outros amigos e passávamos horas tentando desvendar os quebras cabeça que o jogo ia nos apresentando. Parecia até piada, mas assim que acabávamos de descobrir como avançar de um determinado lugar, e lá já estávamos travado em um outro lugar sem saber o que fazer. E isso ocorreu até o dia em que conseguimos terminar o jogo, depois de muito tempo, e muitas tentativas.

Tenho gravado em minha mente aquela imagem do carro chegando com uma musiquinha tocando bem estranha, diga-se de passagem, e ao fundo os sons das rãs e sapos coaxarem. Fora aquelas mãos bizarras nos observando por uma janela, e tudo isso, logo ali, no inicio do jogo. Era tudo para deixar qualquer moleque de sete, oito anos bem cabreiro.

Alem da musica sinistra do jogo, o ambiente em si também era bem assustador. Uma mansão toda em 3D, que apesar de ser bem quadrado, mesmo para época, era muito bem feito, com todas aquelas cores bem fortes em todos os lugares. Pelo menos na época, para mim, aquilo tudo era muito perfeito, em certos momentos até parecia que estávamos diante de um quadro, uma pintura de época, eu não tinha muito do que reclamar. Talvez uma das minhas únicas reclamações ia por conta da velocidade com que o nosso personagem se movimentava. Era tudo muito lento, praticamente ele se arrastava pelos corredores e quarto da mansão. Até para arrastar um baú, em um curto espaço o infeliz demorava uma eternidade.

E tudo isso ficava ainda pior quando tínhamos que enfrentar algum inimigo. Primeiro que você tinha que entrar no menu, e ligar o sistema de Fight, para só então o nosso personagem ficar em posição de combate. E alem dele parecer um mongoloide lutando, a gente nunca tinha muita certeza se estávamos acertando o inimigo ou não, já que nosso personagem soltava uns gemidos, mesmo quando tentávamos atacar os inimigos, era tudo bem estranho e muito demorado. Mas quando em fim conseguíamos sair dessas situações, voltávamos à situação inicial, que era no controle de um investigador particular que foi enviado para a mansão em busca de encontrar um piano para um antiquário, e para a sobrinha do antigo dono, pois ela acreditava que nesse piano poderia estar escondido algo que explicasse o suicídio de seu tio.

Alone in the dark foi desenvolvido e publicado pela Infogrames em 1992, e lançado para PC, 3DO e em 2014 recebeu uma versão para iOS feita pela Atari. O jogo foi aclamado pela critica, e é considerado o primeiro jogo de Survival Horror em 3D. E em 2009 a Empire colocou o jogo em sua lista dos 100 melhores jogos de todos os tempos.

Vídeo

(Dissection)

Review - 13 Days of Life - Mobile

2018-07-25T01:12:00.000-03:00

13 Days of Life - Mobile

Demorou certo tempo até eu começar a aceitar os jogos Mobile, não sei bem o porquê, mas até bem pouco tempo atrás eu não gostava nenhum um pouco da ideia de jogar um jogo feito para celular. Era uma mistura de preconceito com a plataforma, e desdém pelos jogos que eram produzidos para tal, que fazia com que eu simplesmente ignorasse qualquer tipo de jogo Mobile. Mas felizmente com o passar do tempo eu comecei a aceitar melhor, e hoje, já acho um super negocio, ou melhor, uma verdadeira mão na roda, já que você pode estar sem o que fazer e não dispor de um videogame ou PC para jogar naquele momento, porque não baixar um joguinho no seu celular e sair jogando.

Os jogos Mobilles se desenvolveram bastante, e hoje em dia já é possível encontrar jogos que se aproximam e muito com os jogos feitos para os consoles e PCs, não somente falando em gráficos, mas em controles e até mesmo em narrativas. E é pensando nesse quesito a narrativa, que nasce 13 Days of Life, um jogo Mobile que conta a historia de Mark. Um jovem que muito cedo perdeu seus pais de forma trágica, e passou a adolescência sendo criado por sua tia. Já no inicio de sua vida adulta esse se muda para um apartamento em uma cidadezinha chamada Sallen Town, e vive de forma solitária frequentando a universidade.

Visualmente falando esse é um jogo com gráficos bem simples, e ainda por cima todo em preto e branco, com uns detalhes de roxo em alguns lugares bem específicos. Mas a decisão dos desenvolvedores de criar um jogo todo em preto e branco tem um motivo, que obvio que eu não irei contar, já que esse vai ser explicar no final da jornada de 13 dias. Sim, como o nome mesmo diz o jogo todo se passa durante um período da vida de Mark que vai do dia 7 até o dia 19, totalizando 13 dias. Durante esse tempo, você vai conhecer pessoas, frequentar a universidade, vai viver com Mark todo seu prazer de viver, ou falta dele.

Mark tem uma vida solitária e bem triste, vários acontecimentos marcam a vida desse, a começar pela perda de seus pais. E é por isso que os próprios desenvolvedores do jogo, não aconselham o jogo para pessoas que estão passando por momentos de dificuldades, ou mesmo vivendo em depressão, isso é colocado bem grande assim que iniciamos o jogo. Alem do que, durante o decorrer desse, vamos conviver com os inúmeros pensamentos autodestrutivos de Mark, que fazem todo o jogo ter um clima bem melancólico.

E quando os desenvolvedores pensaram em fazer o jogo, era isso o que eles tinham em mente, já que mesmo contando com uma boa trilha sonora, o que mais se destaca aqui são os sons ambientes, coisas como o som da chuva, dos trovões, ou até mesmo das pessoas conversando do lado de fora do apartamento de Mark, são bem claras, bem presente no decorrer dos dias da vida de Mark. E tudo isso faz com que você sinta ainda mais a sensação de solidão com que Mark vive.

E como já mencionei antes, o jogo tem um visual bem simples, ele é todo em 2D, onde você só vai ter as opções de andar de um lado para o outro e de interagir com as pessoas e objetos, quase como um point and click, sem o auxilio do mouse. Fora que aqui não morremos, somente quando Mark dormindo e tendo seus pesadelos que somos direcionados a um lugar onde temos que fugir e encontrar uma porta, e caso não consigamos a tempo, temos a opção de tentar de novo. 13 Days of Life foi desenvolvido pela Thirteendays e é comercializado para Mobiles.

Vídeo Gameplay

(Dissection)

Review - Silent Hill - Playstation

2018-07-18T14:50:00.001-03:00

Silent Hill - Playstation

Quando ouvir falar pela primeira vez em Silent Hill, tenho que dizer que não fiquei muito empolgado com o jogo. Mas não pelo jogo em si, mas pela forma com que o jogo foi descrito para mim. Certo dia uns amigos vieram até mim e contaram que tinham comprado e estavam jogando um jogo que era nos moldes de Resident Evil. E já que eu estava um pouco saturado de jogos naquele formato, achei que esse seria apenas mais um. Mas assim que meus colegas começaram a falar que era um jogo que eles não iriam jogar a noite de forma alguma, devido ao medo com que o jogo os faziam ficar, isso começou a chamar a minha atenção, já que nem de longe Resident Evil passava todo esse terror.

Silent Hill era diferente de todos aqueles jogos que eu já tinha jogado, e que eu considerava copias de Resident Evil, e porque não Alone in the Dark. Silent Hill era sim um jogo de terror, mas um terror psicológico. Diferente de outros jogos em que você joga com um personagem todo preparado, com treinamento militar e os cambaus. Em Silent Hill você estava no controle de Harry Mason, um completo infeliz sem conhecimento algum em armas, munido de um radio, uma lanterna e alguns pedaços de cano e madeira que esse ia encontrando pelo caminho coberto por uma espessa neblina que prejudicava sua visão, tentando alem de sobreviver, encontrar sua filha que avia desaparecido de forma misteriosa.

Cheryl era a filha adotiva de Harry, que junto com sua esposa aviam encontrado em uma estrada abandonada e adotado Cheryl ainda bebe. Anos mais tarde após a morte de sua esposa, Harry e Cheryl estão de férias, e resolvem ir para uma cidadezinha chamada Silent Hill, mas assim que esses estão se aproximando, fatos estranhos começam a acontecer, culminando com o capotamento do carro onde esses estão. Quando Harry desperta, percebe que Cheryl avia desaparecido, e que a cidade estava coberta por uma neblina misteriosa.

O interessante era que o jogo até tinha aquele ar de Resident Evil no começo, já que era em terceira pessoa. Mas assim que começamos a jogar, já notamos as claras diferenças, a começar pela mobilidade de Harry, que andava de uma forma toda desengonçada, difícil até de explicar, era uma mistura de lentidão, com desengonçado, não sei explicar bem. O jogo ainda contava com toda aquela neblina que dificultava e muito nossa visibilidade e que mais tarde descobriu-se que isso foi feito propositalmente pelos desenvolvedores do jogo devido a limitação de hardware do Playstation.

Apesar do jogo contar com uma excelente trilha sonora (quem não se lembra do tema introdutório do jogo), essa só aparecia em determinados momento, já que alem da neblina que estava ali o tempo todo para atazanar a sua vida. Existia um bendito radio, que você encontra logo no começo do jogo, que teoricamente serve para avisar quando um inimigo esta se aproximando de você. Tenho que dizer teoricamente, porque era um verdadeiro martírio ouvir aquele radio fazer seu sons de estática o tempo todo, se já não bastasse você percorrer por escolas, hospitais, e até esgotos horripilantes, ainda ter que ficar com aquele treco te avisando, atazanando o tempo inteiro. Fora o fato de que em certos momentos, o que já era complicado consegue ficar pior, já que com o decorrer do jogo uma sirene ira soar, e tudo aquilo que você já esta achando bem assustador começa a ser coberto por uma espécie de ferrugem, ou algo do tipo, deixando seus inimigos ainda mais cruéis, e os ambientes ainda mais medonhos.

Silente Hill foi desenvolvido pela Konami, e publicado para Playstation em 1999. O jogo contava com cinco finais diferente, sendo que um desses finais é o final UFO, que muitos costumaram a chamar. O jogo ainda contava com um sistema de aproveitamento de save, toda vez que você terminava o jogo esse pedia para que você salvasse em seu memory card, e assim quando fosse começar um novo jogo você poderia dar um load game, e iniciar o jogo já com alguns extra, mas obvio que a dificuldade do jogo também ia aumentando, então se você já começava pelo hard, o próximo save seria o hard 2, e assim sucessivamente. Outra curiosidade era que algumas ruas do jogo tinham nomes que foram inspirados em autores de livros de terror.

Vídeo Trailer

(Dissection)

Review - The Adventures of Bayou Billy - Nintendo

2018-07-15T15:16:00.000-03:00

The Adventures of Bayou Billy - Nintendo

Há quem acredite que jogos como Contra, Battletoads e Dark Souls são os "bambambans" no quesito dificuldade, bem isto em parte é até verdade, o que eles não sabem ou desconhecem é que existiu um jogo que fez muito marmanjo desistir de vez de videogames.

A Konami parecia gostar de judiar dos jovens, algum trauma de infância ou algo assim, o fato é que 1 ano antes ela lançava Contra, uma franquia que até então ficaria conhecida por anos como o game mais a pelão da história. Ainda não satisfeita, 1 ano depois ela resolve desenvolver um game diferente, inovador, para quem acha que Vice Project Doom foi longe demais ao adotar 3 estilos de jogo ao mesmo tempo em um game, eu vos apresento: The Adventures of Bayou Billy.

O game é datado de 1988, um ano após o fatídico game Contra pegar todos de surpresa, não é de se estranhar que Bayou Billy tenha caído no anonimato, pois Contra era tão complicado de se terminar que 1 ano não fora suficiente para digeri-lo.

The Adventures of Bayou Billy era um game que tinha tudo para ser muito promissor, a Konami criou um enredo já batido de aventureiro querendo salvar a namorada, ao mesmo tempo que usa de todos seus recursos disponíveis para lançar um game bem dinâmico e diferente de tudo já visto na época. Começamos o game numa espécie de Beat´em up, logo depois pegamos um jipe e adotamos um estilo Road Blasters, adiante, munidos de nossa pistola um shooter básico em primeira pessoa, 3 modos distintos que misturados dariam uma pegada bem realista a trama, uma pena que a Konami tenha exagerado tanto na dificuldade de todos eles.

Bayou Billy até tenta ser carismático, os gráficos estão bem é verdade, as músicas ganharam até um sessão especial no menu inicial, soam interessantes, tudo ia muito bem, mas porque diabos colocar todos inimigos com barra de energia parecida com de chefes? Eles demoram muito a morrer, o game fica muito massante, e passar do segundo ou terceiro nível é tarefa de quem gosta mesmo de uma pegada sado. Os outros modos como o de corrida com o jipe são até interessantes de jogar, mas o desespero em sua dificuldade também foram um dos principais exageros do game.

Para quem procura um bom desafio 8-bits e acha que Contra e Battletoads são brincadeira de criança, aconselho dar uma chance ao velho Billy.

|__CisNegro__|

Neo Player - 056 - Empresas que amamos - SNK

2018-07-10T02:50:00.001-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episódio Cisne_Negro mostra que em fim aprendeu a fazer o tutorial, ainda vamos ouvir Fish, o nosso novo integrante contando um pouco sobre um jogo com o espírito guardião. E ainda entramos em um bate papo sobre a historia de uma das grandes empresas dos fighting games, a amada ou não SNK, onde comentamos um pouco sobre alguns jogos que tanto gostamos dessa. Tudo isso e muito mais nesse novo episódio “Empresas que amamos - SNK”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)
Fish (YouTube)

Download: Neo Player - 056 - Empresas que amamos - SNK
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 056 - Empresas que amamos - SNK
Download pelo Drive: Neo Player - 056 - Empresas que amamos - SNK

Episódios relacionados:

Neo Player - 012 - Empresas que amamos - SunSoft

Neo Player - 024 - Empresas que amamos - Interplay

Neo Player - 037 - Empresas que amamos - Namco

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Codename: Gordon - PC

2018-06-24T16:58:00.001-03:00

Codename: Gordon - PC

O game hoje é apenas um jogo escondido no Steam, mas sua história vai além disso. Codename: Gordon, começou como uma brincadeira dos fãs de Half-Life que aguardavam pelo novo título da franquia: Half-Life 2, na época haviam muitas especulações sobre o novo game da Valve, hoje dona do Steam.

Codename: Gordon é um game de plataforma todo em 2D, ambientado no universo de Half-Life, começou com a imaginação de seus idealizadores ao terem acesso aos cartazes de divulgação de Half-Life 2, a coisa com o passar do tempo foi ficando séria e uma empresa chamada Nuclearvision resolveu abraçar a ideia e com o game já finalizado, apresentaram o para a Valve, que prontamente distribui o game gratuitamente em sua mais nova plataforma digital de jogos, o Steam.

O jogo, como disse anteriormente, pode ser acessado por um menu secreto dentro da própria Steam, tutorias que não faltam na net para isso, mas vamos falar um pouco desse game tão controverso.

Codename: Gordon, possui um enredo diferenciado da trama mas com ambientações dos dois primeiros jogos da franquia Half-Life, não esqueçamos como o jogo foi concebido. Os gráficos vendo de hoje, mas parecem um jogo todo feito em flash, mas para um verdadeiro fã da saga, isso pouco importa, o interessante no game são os seus diálogos e o decorrer da trama. O game todo é bem curtinho, fácil de ser finalizado, é uma proposta de jogo concebida mais como título de curiosidade mesmo, vale a pena para todos os amantes do bom e velho TPS/FPS.

|__CisNegro__|

Neo Player - 055 - Especial E3 2018

2018-06-19T16:41:00.000-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episódio vamos escutar OldKof ficando preso no pit stop, ainda temos Dissection percebendo que nem todos são pais amorosos. E como não poderia deixar de ser, entramos em um bate papo sobre o melhor evento de todos os tempos da ultima semana, a E3 2018, comentando conferencia a conferencia suas impressões sobre o evento. Tudo isso e muito mais nesse novo episódio “Especial E3 2018”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)
Fish (Convidado para o episódio)

Download: Neo Player - 055 - Especial E3 2018
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 055 - Especial E3 2018
Download pelo Drive: Neo Player - 055 - Especial E3 2018

Episódios relacionados:
Neo Player - 008 - Especial E3 2015
Neo Player - 032 - Especial E3 2016

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Mortal Kombat II - Super Nintendo

2018-06-16T20:24:00.000-03:00

Mortal Kombat II - Super Nintendo

Depois da já conhecida tragédia que abalou o console da Nintendo no primeiro port da franquia Mortal Kombat, as coisas começaram a se encaixar na sequência da franquia. A Nintendo reinaria absoluta se não fosse a tosqueira de simplesmente modificar o game para se tornar mais "apropriado" para os jogadores mais novos, antes tivessem acrescentado um código como fez a SEGA com o game, mas enfim, o que foi feito já está feito, não tem como mudar, vamos para o próximo.

Ainda lembro meu primeiro contato com o game em um Arcade de bairro, filas para se disputar um contra que muita das vezes nem sabíamos o que iria acontecer, pois se tratava de um game totalmente diferente do primeiro, novos cenários, novos personagens, outros bem descaracterizados, novos golpes, fatalities, era como brincar de perder dinheiro, o que se podia fazer? tentar e tentar, se não desse, voltar no dia seguinte e continuar tentando.

Entre idas e vindas eu adquiri meu Super Nintendo, o game era lançamento no Brasil e não sei como diabos aquele Arcadezinho de bairro possuía o jogo que até então todos acreditavam ser de Arcade mesmo, ledo engano, o jogo de tão perfeito e fiel ao original, enganou várias e várias pessoas que assim como eu só queria pegar o Sub-Zero para tentar tirar o moleque que vivia no flipper tirando todo mundo e não deixando ninguém jogar direito.

Mortal Kombat II de Super Nintendo é uma das obras prima do console, um game de luta que já despontava nos Arcades como um dos melhores da época, agora também presente nos consoles caseiros, um luxo para os gamers de plantão. A versão da Nintendo graficamente falando é idêntica ao Arcade, salvo pequeno detalhe para com o tamanho dos jogadores na tela que tiveram uma pequena redução, mas isso é algo relevante até mesmo hoje em dia falando, o único grande corte que o port sofreu foi na abertura, de resto está praticamente tudo presente.

|__CisNegro__|

Review - Kakuge-Yaro: Fighting Game Creator - Playstation

2018-06-10T16:52:00.000-03:00

Kakuge-Yaro: Fighting Game Creator - Playstation

O que dizer de um game, que ficou por muito tempo desconhecido até mesmo no único país que o lançou, o Japão? Kakuge Yaro é uma daquelas incógnitas do mundo gamer, o jogo é muito caprichado em seus sprites, cenários e músicas, apesar de existirem concorrentes de peso na mesma época, os anos 90 recebiam muito bem novos Fighting Games, então o que aconteceu com este game?

Kakuge yaro foi desenvolvido pela IPC Software e lançado apenas no Japão para o Playstation, após seu lançamento, o game caiu num abismo e por lá permaneceu até que fosse resgatado pelo pessoal do mugem já nos anos 2000. No game original, contamos com muito poucos personagens para se escolher, isso é um fator ruim para um jogo de luta, mas ao mesmo tempo Kakuge yaro equilibrava as coisas com um sistema único de recriar seu personagem o tornando único no game, alterando características como golpes e ataques, isso eu achava fantástico naquela época, não se tinha nada assim, o máximo que fazíamos em outros jogos do gênero era trocar a cor da roupa, o tal "jogador falso" como costumávamos chamar.

Analisando o game do ponto vista atual, o jogo tem seus defeitos, sim! Ele é curto, simples, mas se adicionarmos o game numa roda de amigos numa tarde gamer, customizando personagens, ou até mesmo jogando as versões de mugem, o jogo pode sim, ser bem atraente, e convidativo, a não ser que você não queira sair da sua rotina.

|__CisNegro__|

Review - Super Mad Champ - Super Nintendo

2018-06-02T17:42:00.000-03:00

Super Mad Champ - Super Nintendo

Que a franquia Road Rash é a mais lembrada de todas quando o assunto é corrida de moto, isso todo mundo já sabe, agora, claro que existiram mais games de corrida de motocicletas por ai, outras tão boas quanto Road Rash. O grande ponto forte da franquia da SEGA, era o fato de podermos bater nos adversários durante a corrida, isso era o seu diferencial para com os demais, não era simplesmente um game de corrida.

Na Nintendo, também tivemos ótimos games de corrida de moto, para o Super Nintendo por exemplo, o inesquecível Bike Mice from Mars, garantiu boas horas de jogatina em frente a TV, mas hoje não vou falar dele, irei falar de outro game que se assemelha bastante com Road Rash, o único problema foi os caras pirarem demais na hora de produzir o game.

Super Mad Champ, poderia ter sido o concorrente a altura de Road Rash, muitos até o chamam de "Road Rash japonês" tamanha semelhança, o problema ao meu ver foram os exageros demasiadamente desnecessários. O game conta com um modo de corrida Grand Prix básico, o que no fundo acaba nem contando muito, o jogo se resume mesmo em pancadaria e equipar sua moto com o dinheiro que se conquista no decorrer do game, a pancadaria chega a ponto de você derrubar alguém da moto, parar no meio da pista descer e finalizar o cara ali no meio da rua mesmo, e quem sabe roubar a moto dele, tudo isso com direito a bônus em dinheiro por isso, tudo numa mistura de cartoon e anime muito louco que você só encontra nesse game.

Os gráficos do jogo poderiam ser melhores, bem melhores e a música também não ajuda, algo repetitivo e enjoado. A jogabilidade do jogo é simples, não tem muito o que errar, a coisa começa a ficar esquisita lá para o final do game, quando por exemplo temos uma moto full tunning mas ao mesmo tempo não conseguimos pilotar, pois o nível de velocidade é insano e derrapar na pista é uma questão de segundos, ora então porque diabos melhoramos a moto?

|__CisNegro__|

Neo Player - 054 - De volta ao ano de 1998

2018-05-26T17:32:00.001-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio temos Cisne_Negro reclamando que não tem amigos para jogar com ele em casa, ainda temos OldKof relembrando a época da turma da Mônica. E ainda entramos em um bate papo com nosso convidado Fish, sobre os jogos que foram lançados no ano de 1998, naquele que muitos consideram como o ano do videogame. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “De volta ao ano de 1998”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)
Fish (Convidado para o tema do episodio)

Download: Neo Player - 054 - De volta ao ano de 1998
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 054 - De volta ao ano de 1998

Download pelo Drive: Neo Player - 054 - De volta ao ano de 1998

Link para assinarem o FEED do podcast

FEED RSS do Blogger (nossa pagina)

Link para assinarem no iTunes o podcast

Link para acompanhar pelo YouTube

Newsletter de nossa pagina

Pagina no Facebook

Twitter

E-mail para contato:
neoplayerpodcast@gmail.com

Episódios relacionados:
Neo Player - 010 - De volta ao ano de 1987
Neo Player - 022 - De volta ao ano de 1990
Neo Player - 034 - De volta ao ano de 2000

Podcast informação / Conteúdo:

Review - El Viento - Mega Drive

2018-05-13T15:51:00.000-03:00

El Viento - Mega Drive

El Viento, sem dúvida nenhuma é um game para a gente nunca esquecer. O jogo já começa nos apresentando o seu enredo, um pouco confuso a primeira vista, mas asseguro que é único e sua história independe de outras. Com belas cutscenes, El Viento consegue nos prender a primeira vista, seus gráficos bem detalhados na tela de abertura não se repetem dentro do jogo, uma pena, mas isso não tira o brilho do game que para quem procura uma ação rápida e instigante, o jogo sem dúvidas é uma ótima opção para quem procura algo nesse estilo no Mega Drive.

Logo após a abertura nos mostrando o enredo, começamos o game controlando nossa heroína Annet em busca de parar o temível Padre do mal, a história como disse anteriormente é um pouco confusa mais a trama se desenrola bem ao final do game, para nível de curiosidade a empresa é a mesma que criou Valis, outro game com enredo bem controverso mais sem dúvidas uma outra grande franquia da SEGA.

El Viento conta com uma jogabilidade bem rápida, Annet praticamente anda correndo o tempo todo e seus ataques com bumerangues seguem a mesma velocidade, o problema aqui é que os comandos não conseguem acompanhar toda essa agilidade, com isso temos que se adaptar ao estilo do jogo para seguirmos adiante já que o game não tem nada de fácil. Os gráficos mereciam uma atenção melhor dentro do gameplay, mas não chega a ser feio, o meu único ponto negativo de verdade nesse game foram os efeitos sonoros medíocres que o jogo recebeu, típicos do Mega Drive em inicio de carreira, uma pena, pois El Viento tem vários outros atributos que o fazem um best seller do console da SEGA.

|__CisNegro__|

Neo Player - 053 - Copa do Mundo de Futebol 2018

2018-04-29T12:12:00.000-03:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio temos OldKof contando um pouco sobre as batalhas dos guerreiros Z, ainda vamos escutar Dissection quebrando a cabeça com a jornada de um serial killer. E aproveitando a chegada da Copa do Mundo, entramos em um bate papo sobre alguns jogos de futebol que marcaram nossas vidas, ou não. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Copa do Mundo de Futebol 2018”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)

Download: Neo Player - 053 - Copa do Mundo de Futebol 2018
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 053 - Copa do Mundo de Futebol 2018

Download pelo Drive: Neo Player - 053 - Copa do Mundo de Futebol 2018

Link para assinarem o FEED do podcast

FEED RSS do Blogger (nossa pagina)

Link para assinarem no iTunes o podcast

Link para acompanhar pelo YouTube

Newsletter de nossa pagina

Pagina no Facebook

Twitter

E-mail para contato:
neoplayerpodcast@gmail.com

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Space Bunnies Must Die! - PC

2018-04-14T13:04:00.000-03:00

Space Bunnies Must Die! - PC

Geralmente quando temos uma franquia de sucesso no mercado, as outras empresas procuram seguir pelo mesmo caminho dela, afim de embarcar no sucesso já criado pela mesma. O problema é quando não conseguem fazer nem um nem outro, além de não saberem administrar o game, tudo fica meio perdido e a coisa toda acaba se transformando numa tremenda catástrofe.

Space Bunnies Must Die! para Windows tem algo muito semelhante ou próximo da franquia Tomb Raider, apesar de ter sido criado anos mais tarde, Space Bunnies não conseguiu ao menos se assemelhar com o primeiro game da franquia de Lara Croft e isso foi o ponto crucial para se enterrar a franquia, que nasceu de uma série animada na Fox.

O jogo em si apresenta gráficos semelhantes ao primeiro game de Tomb Raider, isso por si só já é um erro, pois se tratando de um jogo de anos mais tarde, uma evolução era ao menos esperada. Os gráficos estão bem abaixo do que se esperava, mas isso não foi o pior dos problemas, os controles do game são simplesmente impossíveis de se acostumar, na época em que joguei eu fui todo animado jogar, achando que era mais um clone de Tomb Raider, bom eu acho que até é, mas o que se vê é um jogo defeituoso, feito na pressa, sem muito zelo, ao menos as músicas eram interessantes.

Space Bunnies Must Die! é um jogo que se vale pela curiosidade, tentar jogá-lo hoje em dia é algo estressante, não aconselho, um possível retorno da série, quem sabe? acho que seria interessante.

|__CisNegro__|

Review - In Cold Blood - Playstation

2018-03-24T17:12:00.000-03:00

In Cold Blood - Playstation

São poucos os jogos que nos prendem pelo seu enredo. Um game que consegue reunir um bom enredo e uma boa jogabilidade, aliados a uma boa trilha sonora e bons gráficos, são bem raros de se ver. Na época do Playstation, grandes franquias ascendiam no mercado, grandes clássicos que fulguram até hoje nos consoles da nova geração, foram e ainda são importantes para a grande indústria dos games.

Alguns jogos, que por vezes possam parecer promissores pela empresa que o fez, não conseguem por algum motivo deslanchar, aparecem e somem na mesma velocidade que os consoles vão se tornando obsoletos no mercado. Esses dias eu estava lendo algo sobre os primeiros Metal Gear e me lembrei de um jogo muito bom que joguei no meu Playstation "Baby", se trata do saudoso In Cold Blood, um nome pouco familiar para um jogo, mas com bons atributos que o fazem ser um belo game para o console.

O jogo lembra muito alguns clássicos da franquia Metal Gear, claro que guardadas as devidas proporções, pois ambos são totalmente diferentes, mas ao mesmo tempo tão próximos, mas como assim? Bem, se formos pensar no que consiste um e o outro, sim podemos dizer que são ambos parecidos, se infiltrar em território inimigo, atacar pelas costas, ficar o máximo de tempo invisível, sim estes são atributos de ambos os jogos.

In Cold Blood, começa de forma tímida, mas aos poucos a coisa vai ficando tão estranha e maluca que você faz questão de desenrolar a trama e chegar ao fim para ver o quão chapado o desenvolvedor estava ao viajar nessa gostosa maionese. A principio controlamos um jovem espião britânico, que está em missão na Rússia para resgatar um agente espião americano, até aí tudo bem, mas ao chegarmos na tal estação Russa, descobrimos que os Russos estão se utilizando de uma forma estranha de força desconhecida e é ai que a coisa viaja, a primeira missão de resgate já fica um pouco de lado e a gente começa a investigar setor por setor afim de descobrir mais sobre a tal força estranha, o jogo a partir dai se torna muito intuitivo e o que você começa a acreditar e achar que sabe, mais a frente cai por terra e você se vê sem ação, tamanha voltas e reviravoltas que o game nos apresenta.

Os gráficos do game estão muito bem para a sua época, envelheceram até que bem, a trilha sonora não é primordial mas consegue passar bem as passagens da trama, a jogabilidade hoje em dia me soam atrapalhadas, mas na época eu jogava de olhos fechados, um exemplo rápido é que se tratando de um game de infiltração, a maioria das vezes temos que andar agachados, para isso necessitamos segurar 1 botão, para sacar a arma e atirar são mais 2, então vocês imaginem aí a complicação.

In Cold Blood é um game que poucos devem conhecer, para quem viveu bem a época do primeiro console da Sony, talvez tenha esbarrado com ele, ou não, o fato é que o game não conta com muita ação, ele nos prende mesmo pela trama e pelos bons puzzles que aparecem no decorrer do game, o mais engraçado sem dúvida é abordar os agentes com a arma em punho, nada melhor para quem não gosta de perder tempo com lorotas, eles vão direto ao ponto.

|__CisNegro__|

Review - Montezuma's Revenge - Atari 2600

2018-03-10T19:41:00.001-03:00

Montezuma's Revenge - Atari 2600

Falar sobre um game de Atari 2600 hoje é uma tarefa complicada. Vejamos, hoje estamos num dilema sobre qual videogame tem a melhor resolução, detalhes, pequenos detalhes são levados em conta na hora de escolher um console, algo como uma boa diversão parecem ter ficado de lado.

Montezuma's Revenge foi o primeiro e grande game de plataforma que joguei horas a fio no Atari 2600, era impressionante na época ver um game com tamanha complexidade rodando naquele console, não foi o único, mas garanto que ainda hoje é tido como o melhor game já desenvolvido para o Atari. A responsável pelo jogo foi a Parker Brothers, que além de jogos também produzia jogos infantis, quem lembra de Monopoly?

O game já nessa época já trazia pequenos puzzles para serem resolvidos em cada cenário, além de se locomover pela tela, o nosso herói podia também saltar obstáculos e inimigos como caveiras e serpentes venenosas, uma pena o game não ter tido um sucesso parecido como o Pitfall, talvez seu único maior concorrente.

Hoje em dia encontramos um port bem bacana para o Android, além é claro da bela repaginada que a franquia ganhou no Master System, para mim, as duas melhores versões do game, a original e a versão do Master System.

|__CisNegro__|

Review - Hameln no Violin - Super Nintendo

2018-03-04T23:20:00.000-03:00

Hameln no Violin - Super Nintendo

Baseado no mangá de mesmo nome, Hamelin no Violin nos rendeu um belo anime que curiosamente em nada lembra o mangá original. Com uma atmosfera mais centrada e não só cômica, Hamelm no Violin ganhava espaço na mídia e consequentemente um belo game para o Super Nintendo, este adaptado do anime.

Hameln no Violin nos encanta já pelos gráficos, todos muito bem caracterizados e desenhados. A trilha sonora é outra maravilha a parte, um game desse port jamais poderia ter ficado somente no ocidente.

A jogabilidade do game é centrada em Hamel e Flaute, Hamel é o personagem principal da trama que parte em busca de lutar por sua aldeia invadida por demônios, o curioso aqui é sua arma principal, um violino, sim quem nunca foi brigar com um violino nas costas, e não, ele não bate com o instrumento na cabeça dos inimigos, ele apenas entoa notas musicais magicas que afetam seus inimigos de forma eficiente, Flaute por sua vez é a peça chave e central do game, Ela segue parecendo um peso morto a primeira vista, mas no decorrer da trama ela adquiri roupas engraçadas mas todas com habilidades exclusivas que a fazem essencial para se avançar no jogo.

Com belos gráficos e uma boa trilha sonora, o game consegue nos prender em toda sua trama, então comece coletando as roupas de Flaute e saiba como e onde usá-las pois apesar de parecer ser um game curto, ele não conta com saves e muito menos senhas das fases, isso o torna um game desafiador e bem longo de se fechar em apenas uma jogada.

|__CisNegro__|

Review - Toy Story Racer - Game Boy Color

2018-02-15T22:01:00.000-02:00

Toy Story Racer - Game Boy Color

Quando os jogos 3D começaram a estourar nas novas gerações, muitas pessoas largavam seus consoles antigos em busca de se modernizar e inteirar das novas tecnologias. Eu sempre achei legal alguns ports que algumas empresas faziam com os consoles de gerações passadas, ports esses que basicamente tentavam levar conteúdo atual a esses consoles, fazendo com que não o deixasse se tornar obsoleto. Muita gente não tinha condições de estar acompanhando as novas tendências, a TecToy mesmo aqui no Brasil propagava muito isso, ainda hoje vemos Mega Drive e Master System serem vendidos.

O segundo portátil da Nintendo, que era uma espécie de upgrade do primeiro, trazia cores ao pequeno notável Game Boy, não atoa o seu nome era Game Boy Color. Eu cheguei a ter os dois numa época que estávamos já com Playstation e Saturn bombando no mercado (pirata) Não cheguei a aproveitá-los bem, os jogos eram muito caros e consegui-los também era complicado, peguei ao todo uns 2 jogos de cada e passei adiante, somente mais tarde vim a conhecer mais sobre sua biblioteca, e olha, tem muita coisa boa.

Toy Story Racer veio tarde, praticamente no fim da vida do console, não me estranha ele ser bem pouco conhecido, mas quando o joguei pela primeira vez, pude imaginar, perceber o quão bom ele rodava em 8-bits. A gente tem uma ideia na cabeça de que 8-bits representa aqueles velhos pixels, coisa que hoje em dia se tornou até retrô, muitas empresas ainda apelam para esse sistema de gráficos afim de agregar seguidores e fãs "das antigas" inclusive uma empresa brasileira já declarou que os pixels e a geração passada são o seu maior ponto de inspiração, falo da Joymasher.

Voltando ao assunto, Toy Story Racer é um game 3D para o Game Boy Color, não um 3D que estamos acostumados, mas sim um "esquema" que se constituía em renderizar gráficos animados num loop contínuo, basicamente era uma rota que seguia seu fluxo naturalmente com os sprites dos carros sobrepostos por cima, nos dando a impressão que aquilo tudo era uma coisa uniforme. As pistas (cenários de dentro da casa) são muito bem construídos em cima de uma visão do desenho mesmo, tudo gigante, como se realmente fossemos um brinquedo brincando de carrinho pela casa, isso é muito divertido acreditem, eu juro que nunca imaginaria algo assim vindo de um console 8-bits, jamais.

Os gráficos do game estão todos sob uma perspectiva 3D, hoje em dia soam estranho, mas para a época isso era um milagre, eu confesso que ainda hoje o acho agradáveis, claro se jogado da maneira correta, numa pequena janela em algum celular ou tela apropriada, pois como já disse em reviews anteriores, você simplesmente rodar num emulador numa tela full, óbvio que tudo irá ficar com cara de distorcido. Os sons, assim como as músicas, soam agradáveis, mas nada de muito especial, minha única crítica ao jogo, era o fator replay, uma vez fechado o jogo, não se tinha muito o que fazer, da mesma maneira que você se apega ao game ao começar a jogar, você o desapega assim que termina, mas enfim, Toy Story Racer é como aquela mina que a gente pega um dia e depois enjoa e parte em busca de outra, coisas da vida.

|__CisNegro__|

Review - Rival Schools: United by Fate - Playstation

2018-01-31T10:44:00.000-02:00

Rival Schools: United by Fate - Playstation

Na década de 90, as empresas de games estavam ainda fazendo a transição do 2D para o 3D, isso foi ocorrendo aos poucos, me lembro ainda de virar a cara para esse novo segmento, acreditei mesmo que envelheceria achando que jogos em 3D nunca teriam uma movimentação tão suave e tão ligeira quanto os jogos em 2D, principalmente se tratando de games de luta.

Eu começava a seguir adiante com um console da nova geração, o videogame em questão era o SEGA Saturn, minha porta de entrada para esse novo mundo 3D e olha que o console da SEGA nunca foi bom nesse tipo de jogos, mas só vim saber disso depois. O jogo que me surpreendeu na época foi Fighting Vipers, uma espécie de Virtual Fighter mais despojado, mais jovem, enfim completamente diferente do seu antecessor espiritual, o fato é que esse game me fez despertar algum interesse por esse estilo de jogo, mas ainda faltava algo.

Anos depois já com o Playstation vim a descobrir o Street Fighter EX, sim aquele game em 3D do Street Fighter, ali a Capcom me pegou de jeito, o jogo era a essência dos jogos em 2D num mundo 3D, a fusão mais legal que presenciei até então. Quando eu pensava que a coisa não podia melhorar, a própria Capcom me lança um game bem louco, diferente, ousado, para a época, sem dúvida, um tal de Rival Schools.

Personagens que mais parecem ter saído de um anime japonês, combos aéreos, magias, explosões, ataques em dupla, cura com um beijo de sua parceira! Tudo isso, em um jogo que para mim, tem uma das melhores jogabilidades no cenário Fighting Games 3D. Rival Schools foi definitivamente um exagero de game para a sua época, ele já surpreendia pelo seu case, 2 CDs num jogo de luta? Era algo curioso, mas ao mesmo tempo inovador. Uma pena que visto de hoje, o game aparenta ter envelhecido mal, a minha maior queixa fica para os gráficos, que pela data que foi portada, merecia uma atenção melhor, vide outros jogos do gênero apresentarem resultados mais satisfatórios, tirando isso de lado, Rival Schools é uma franquia bem construída e aproveitada pela Capcom, uma pena que não seja com novos lançamentos, apenas com seus personagens inesquecíveis.

Quando a franquia aparentava estar morta, a Capcom nos surpreende com uma sequência do game intitulada Project Justice, jogo exclusivo para o Dreamcast. O que me deixou curioso, foi o fato do game ter melhorado muito em alguns aspectos como som e gráfico, mas no quesito jogabilidade, deixou a desejar. O game de fato é mais travado e limitado que o primeiro, apesar de várias novidades como trios e combos, jogar Rival Schools já não era tão divertido quanto foi da primeira vez, será o seu fim? estaria a franquia morta? Só nos resta esperar, seus chars ao menos estão bem presentes em jogos da empresa, um sinal que não foram esquecidos.

|__CisNegro__|

Neo Player - 052 - Franquia: Street Fighter

2018-01-29T11:10:00.003-02:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio vamos escutar OldKof falar de um jogo que não é O Bruxão 3, ainda temos Dissection matando alguns dinossauros, e ainda entramos em um bate papo sobre uma das franquias mais influentes do mundo dos videogames, Street Fighter, onde comentamos jogo a jogo, tudo sobre essa serie que tanto marcou a vida de muitos mundo a fora. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Franquia: Street Fighter”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)
Fish (Convidado para o tema do episodio)
Kensou ADV (convidado para o tema do episodio)

Download: Neo Player - 052 - Franquia: Street Fighter
(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 052 - Franquia: Street Fighter

Download pelo Drive: Neo Player - 052 - Franquia: Street Fighter

Link para assinarem o FEED do podcast

FEED RSS do Blogger (nossa pagina)

Link para assinarem no iTunes o podcast

Link para acompanhar pelo YouTube

Newsletter de nossa pagina

Pagina no Facebook

Twitter

E-mail para contato:
neoplayerpodcast@gmail.com

Episódios relacionados:
Neo Player - 013 - Franquia: Final Fight
Neo Player - 027 - Franquia: Donkey Kong Country
Neo Player - 036 - Franquia: Streets of Rage
Neo Player - 041 - Franquia: Mega Man

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Resident Evil 2 - Nintendo 64

2018-01-22T23:10:00.000-02:00

Resident Evil 2 - Nintendo 64

Na época, o que se parecia improvável, se tornaria um dos maiores fenômenos da Nintendo. O mundo dos jogos estava mudando, agora os novos consoles apostavam nos CD´s para compor seus games, uma nova tecnologia que acabara de chegar que trazia consigo benefícios jamais antes visto, como a capacidade de armazenamento por exemplo. É claro que tudo nessa vida tem um porém, com esta nova tecnologia não foi diferente, como a tecnologia ainda estava por começar, os leitores responsáveis para ler os games no CD, não eram de um todo rápido o suficiente para poderem rodar os jogos sem os loadings, famosos nessa geração, aceitáveis até, na época, mas com o passar do tempo, intoleráveis, mais ou menos como acontece hoje em dia com a questão dos gráficos, o novo mal do mundo dos games, mas isso é para outra hora.

Resident Evil 2 para o Nintendo 64, foi um game que chegou tardio, é verdade, porém ele chegou. Como imaginar naquela época, que um game que necessitava de 2 CD´s, ia caber num único cartuchinho? Absurdo! Era o que todos diziam, mas ao se colocar o game no console, podemos ver, tamanho o potencial que aquele console tinha.

O jogo possuía tudo que os originais tinham, CGs, cutscenes, enredo, tudo, tudo ali espremidinho naquele cartucho, mas qual a graça então de se jogar novamente um game que todos já estariam cansados de zerar? Era uma pergunta que eu me fazia sempre que esbarrava neste console, aliás um dos motivos que me fizeram ir atrás dele, anos e anos depois. Ao colocar aquele cartucho (raro de se encontrar salvando) no console e jogá-lo, pude entender o seu valor.

Os gráficos, ligeiramente melhores que as versões mais comuns do jogo, já nos chama a atenção logo de cara, a ausência de loadings, poxa eu não esperava por essa, mas como assim? aquilo era um cartucho, onde já se viu loading em cartucho? Sim, e a coisa só ia melhorando, jogar aquele jogo ali, daquele jeito era algo diferente, como um pouco de tudo, na essência, sim é o mesmo jogo de sempre, mas se olharmos com atenção, conseguimos enxergar várias coisas diferentes nele, bobeiras, pode se dizer mas que fazem com que ainda dê vontade de se jogar novamente, um fator replay em outro console pode se assim dizer, porque não?

O áudio, por ironia do destino, tem a qualidade de CD, e porque não falar também que as músicas, assim como toda a sonorização do jogo é mais nítida e suave do que a de seus antecessores, se a Nintendo queria mostrar serviço, ela conseguiu.

|__CisNegro__|

Review - Kaiketsu Yanchamaru 3: Taiketsu! Zouringen - Nintendo

2018-01-17T22:49:00.001-02:00

Kaiketsu Yanchamaru 3: Taiketsu! Zouringen - Nintendo

Uma das poucas franquias que conseguiu alcançar o seu auge em sua última aparição. A série Yanchamaru, começou sua trajetória nos Arcades do japão, através da desenvolvedora e publisher Irem, responsável pelo jogo, anos mais tarde a franquia alcançaria o mundo através de ports publicados pela Data East.

Uma grande ironia do destino, os ports lançados pela Data East para o Nintendo e também para alguns PCs da época, se saíram melhores do que o próprio original da Irem, isso comparando com um Arcade, sim, a Data East caprichou e até hoje Kid Nik Radical Ninja é conhecido como um dos melhores ports já lançados.

Ironias a parte, vamos ao que realmente importa aqui, as sequências, sim, o game ganharia somente no japão duas sequências quase que como uma resposta aos ports da Data East, cada qual com drásticas mudanças no visual do game num todo, se essas alterações fizeram bem ao game? Sim, claro, com toda certeza fizeram, tanto que Kaiketsu Yanchamaru 3 é disparado o melhor game da franquia em todos os sentidos.

Graficamente falando, Kaiketsu Yanchamaru 3 é muito bonito, mas isso é como que uma obrigação do jogo o ser, afinal com o passar dos anos, se aprimorariam técnicas e é meio que óbvio que uma franquia evolua, mas além dos belos traços do jogo, notamos algo a mais, algo como um apelo, um estilo que já se tornaria conhecido por muitos jogadores daquela época, quem o jogou sabe do que falo, sim, Kaiketsu Yanchamaru 3 tem a essência do Mario Bros nele, tudo nos remete a ele, graficamente e sonoramente falando, pois a jogabilidade, não, essa é um dos outros pontos positivos que o jogo possui.

O enredo do jogo é algo como raptar princesas e coisas assim, não importa muito, afinal o jogo está todo em japonês, felizmente hoje em dia encontramos a rom traduzida, não que valha a pena, o jogo tem um traçado bonito, uma boa jogabilidade, efeitos sonoros e músicas agradáveis, como esse jogo poderia dar errado? Pois é, ele não deu, tanto que é o game mais lembrado da franquia, seja pelos seus hacks ou pela sua acertada fórmula de jogo.

Gostaria de ressaltar também um spin off lançado para o Game Boy para quem se interessar mais pela franquia, um belo game que assim como esse, está esquecido nessa pilha de jogos amontoados nesse emaranhado labirinto que chamamos de cérebro.

|__CisNegro__|

Review - Jackie Chan Stuntmaster - Playstation

2018-01-08T11:32:00.000-02:00

Jackie Chan Stuntmaster - Playstation

Quando Jackie Chan apareceu no Playstation, ele trazia consigo várias novidades para a época. Embora o Playstation já tivesse recebido alguns jogos totalmente em 3D, Jackie Chan o conseguiu fazer com mais suavidade nas texturas, algo que já era bem notável nas primeiras horas de jogo. Cada inimigo, assim como o próprio Jack, tinha seus traços bem resolvidos. Além das boas texturas que o jogo nos mostrava, o game era uma espécie de mescla de um Beat´up com um game de plataforma, era como se a gente misturasse Final Fight com Crash Bandicoot, e acreditem, embora isso hoje em dia não possa parecer legal,naquela época, foi a grande sacada do game.

Jackie Chan Stuntmaster foi a minha segunda melhor experiência com jogos do Jackie Chan, o primeiro foi um game para o Nintendo, já na nova geração o Stuntmaster trazia toda uma renovação e pegada diferente que a franquia e os jogos em geral precisavam, mas claro que nem tudo eram flores, o jogo apesar de bem dinâmico, pecava em alguns momentos como as "benditas plataformas" saltar não era algo tão simples assim, ainda mais quando não se podia falhar, quando Jackie por exemplo saltava de um trem para o outro, era um desespero só.

O jogo, como disse antes, possui gráficos interessantes para a época, claro que visto de hoje soa como algo grosseiro, mas para o primeiro console da Sony era algo mais que satisfatório. o som do game assim como as músicas foram muito bem elaboradas e remetem bem cada situação no decorrer da trama, que contava com um enredo simples mas funcional, aqui Jackie tem que correr atrás de criminosos que sequestraram seu avó, assim como recuperar alguns pacotes roubados. O jogo agradou bastante na época e acredito que seja difícil conhecer alguém que não o tenha jogado, piruetas, acrobacias e artes márcias num jogo todo em 3D era e pode ser algo bem divertido ainda.

|__CisNegro__|

Review - Go Go Ackman - Super Nintendo

2018-01-01T00:01:00.000-02:00

Go Go Ackman - Super Nintendo

Mais um ano termina e um outro irá começar outra vez. É assim todo ano, promessas, dúvidas, esperanças, tudo se renova e tudo se consolida, festas de fim de ano sempre são bem vindas, independente do momento em que cada um vive, sentar com a família ou alguém para comer algo na virada é sempre gratificante, depois da virada ou durante um bom joguinho também vai bem, vai muito bem.

Go Go Ackman é uma franquia criada por Akira Toriyama (o criador de Dragon Ball) no formato de mangá e foi levado para o mundo dos games através da Banpresto. A franquia recebeu 3 versões do game para o console Super Nintendo, o único porém é que ficou restrito somente ao japão, mas hoje em dia isso não é mais um problema.

O game apesar de curto é bastante divertido, os gráficos estão nos padrões do console 16-bits da Nintendo, bastante colorido e bem detalhados, não chegam a ser surpreendentes, apenas cumprem o seu papel, já as músicas, elas acompanham bem o ritmo do jogo, mas passam facilmente desapercebidas num gameplay.

Go Go Ackman é um bom game, rápido, divertido e relativamente fácil, todos os trés jogos da franquia seguem no mesmo padrão do primeiro, rápido, divertido e com uma boa jogabilidade, se está a procura de algo assim, esta é a sua franquia. E sim, Ackman é o Trunks pequeno kkk

|__CisNegro__|

Review - X-Men: The Ravages of Apocalypse - PC

2017-12-28T11:41:00.001-02:00

X-Men: The Ravages of Apocalypse - PC

Você já imaginou como seria um jogo dos X-men, no estilo FPS? Parece até maluquice imaginar algo deste tipo, algo que não cabe, soa esquisito. Pois bem, alguém imaginou algo parecido tempos atrás, e com um enredo para lá de incomum, lançar um game cheio de contraditórias, mas interessante ao mesmo tempo.

X-Men: The Ravages of Apocalypse nasceu através da engine de Quake, como aqueles vários e vários mods de Doom que jogávamos e jogamos até hoje, aliás, foi dessa maneira que descobri o game. A responsável pelo mod ou jogo como prefiram chamar é a Zero Gravity, ela não só foi a responsável pelo projeto do mod como se tornou uma das primeiras a fazer um mod totalmente a partir de uma engine, novos cenários, novos sprites dos inimigos, novas armas, tudo era diferente de Quake, ao mesmo tempo que tudo remetia a Quake.

O enredo do game é algo intrigante, cientistas começaram a clonar os mutantes X-Mens para tocarem o terror pela cidade, ao mesmo tempo que aprisionaram os reais mutantes em uma sonda no espaço, cabe então a um jovem rapaz munido de algumas armas avançadas, impedir que o plano siga adiante, interessante não? ao menos tiveram a decência de criar um enredo.

O game como disse anteriormente, segue o padrão do motor do Quake, aqui nada mudou, as músicas são bem discretas ao fundo, quase que ofuscadas pelos intensos efeitos sonoros, mas o que mais chama a atenção no jogo é atirar nos clones dos mutantes, os criadores tiveram até a decência de dar os poderes para os X-Mens ao invés de apenas tacar o sprite nos inimigos e deixar como está, aqui, cada X-Men clonado tem seu estilo de atacar, ciclope com seus lasers, tempestade com seus raios, etc...

X-Men: The Ravages of Apocalypse pode não ser um primor de jogo, não passa de um mero mod de Quake, mas ao mesmo tempo, consegue ser interessante ao adicionar elementos nada convencionais a um game de FPS, nesse caso os X-Mens.

|__CisNegro__|

Neo Player - 051 - Retrospectiva Gamer 2017

2017-12-21T18:57:00.002-02:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames (que ultimamente só sai mensalmente), e nesse episodio temos Cisne_Negro tentando dar uma de pró player no jogo dos cabeças de xícaras, ainda temos Dissection tentando não perder seu chapéu, e como não poderia faltar, em ritmo de fim de ano, estamos de volta falando tudo sobre o que de melhor aconteceu durante o ano de 2017 no mundo dos videogames, tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Retrospectiva Gamer 2017”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)

Download: Neo Player - 051 - Retrospectiva Gamer 2017

(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 051 - Retrospectiva Gamer 2017

Download pelo Drive: Neo Player - 051 - Retrospectiva Gamer 2017

Link para assinarem o FEED do podcast

FEED RSS do Blogger (nossa pagina)

Link para assinarem no iTunes o podcast

Link para acompanhar pelo YouTube

Newsletter de nossa pagina

Pagina no Facebook

Twitter

E-mail para contato:
neoplayerpodcast@gmail.com

Episódios relacionados:
Neo Player - 021 - Retrospectiva Gamer 2015
Neo Player - 045 - Retrospectiva Gamer 2016

Podcast informação / Conteúdo:

Review - StarTropics - Nintendo

2017-12-18T00:00:00.000-02:00

StarTropics - Nintendo

Alguns jogos, tentam ser diferentes em alguns pontos, mas em sua maioria, não conseguem deixar de esconder suas referências para com outros jogos. Quando conheci StarTropics, não esperava ver um Zelda nele, mas ao decorrer do game não pude deixar de ver claras semelhanças.

StarTropics é um game com um enredo um pouco diferente dos demais, aqui não temos um herói lendário, uma espada lendária, uma vila, coisas corriqueiras de um RPG básico. O que temos é uma espécie de "Playboy Americano" que viaja para os trópicos afim de visitar o seu avó e acaba descobrindo que o mesmo está desaparecido. Paralelo a isso, um terrível alienígena está com planos para destruir o planeta, cabe ao jovem Americano resolver tudo na base do yo yo? mas hein?

O jogo, como disse anteriormente, se assemelha bastante com Zelda, no que diz respeito ao seu sistema de combate, não é um daqueles RPG padrões da época, é o tal chamado de RPG de ação, combate direto, yo yo com yo yo, digo mano a mano. StarTropics encanta pelo seus belos gráficos, lançado nos meados dos anos 90, ele estava bem para os padrões dessa época, seus principais concorrentes, Mega Man 3 e Super Mario 3, o fizeram ficar esquecido no tempo, mas para mim sem dúvida é um game que merecia um destaque maior, já que não tivemos na época um Zelda 3 e o último game da franquia ter sido lançado anos antes.

O game conta com uma trilha sonora mais do mesmo, não é das piores, mas também não é uma obra de arte, o principal problema do game ao meu ver foi a jogabilidade, como o jogo se trata de um RPG de ação, a mobilidade do nosso personagem merecia uma atenção mais especial, no jogo notamos um delay horrível ao tentarmos mudar de direção, nos primeiros momentos do jogo chega a ser algo irritante, mas no decorrer do game, se torna algo corriqueiro, acabamos nos acostumando, uma pena, pois tirando isso o jogo seria um dos melhores RPG do Nintendo ao lado de Zelda.

|__CisNegro__|

Review - Ehrgeiz: God Bless the Ring - Playstation

2017-12-13T11:52:00.000-02:00

Ehrgeiz: God Bless the Ring - Playstation

A franquia Final Fantasy foi e ainda é um grande sucesso nos dias de hoje, sua força pode não ser a mesma de anos atrás, mas a quantidade de fãs com certeza não diminuiu com o passar do tempo, acredito que até tenha aumentando. Na época do lançamento de Final Fantasy VII, acredito que a Square tenha se dado conta do tamanho do sucesso da franquia, com isso, lançar jogos sequencias parecia pouco para se lucrar com o jogo, foi então que tiveram a infelicidade de lucrar ainda mais em cima de seu sucesso.

Ehrgeiz: God Bless the Ring é um game de luta em 3D que praticamente foi lançado as pressas, a força, apesar do jogo não ser de um todo péssimo, ele tem um apelo tão forçado que fica chato jogá-lo. Para surpresa de muitos, há quem ainda defenda o game, não os crucifico, pois fã que é fã engole tudo que a empresa os oferece, o senso crítico parece não existir, enfim, vamos falar um pouco do jogo.

Por uma ironia do destino, o nome escolhido para o game é escrito em alemão, que traduzindo significa "ambição" coincidência ou não, Ehrgeiz parece mesmo ter nascido com esse propósito. Feito numa engine confusa para um jogo de luta, a jogabilidade é esquisita, pois não jogamos em arenas, ou cenários "normais" tudo é meio truncado, vários objetos, paredes, pedras, corrimão, tudo está em seu caminho e o combate continua rolando solto, meio Smash Bross sabe, mas com cara de Tekken, uma confusão total.

Os gráficos do jogo ao menos são bons, as músicas também se encaixam nos combates, o principal problema mesmo é jogar o game como se fosse um jogo de luta. Ehrgeiz ainda conta com uns quests nada ver que só pioram a experiência do jogador, ao final, o jogo é claramente feito para um verdadeiro fã da franquia Final Fantasy, que ao selecionar e ver seus heróis favoritos da saga no game duelando, ficam encantados com o jogo e esquecem fácil todos os problemas que o jogo pode apresentar no decorrer do gameplay.

|__Cis_Negro__|

Review - Galaxy Fight - SEGA Saturn

2017-12-05T13:38:00.000-02:00

Galaxy Fight - SEGA Saturn

Criado em 1995 pela Sunsoft e publicado pela SNK, Galaxy Fight é um game de luta bastante peculiar. O jogo segue em uma das primeiras tentativas da Sunsoft de criar um game de luta em 2D, oras todas as desenvolvedoras já possuíam seus game de luta, sendo eles bons ou não, porque a Sunsoft não poderia tentar?

Eu conheci o game no SEGA Saturn mesmo, sabendo mais tarde que se tratava de um port dos Arcades, não me surpreendi em saber que o game em que joguei era o melhor port do game, lançado também para os sistemas Neo Geo e também o Playstation, o console da SEGA ganhava vantagem pelo seu melhor desempenho em games 2D renderizados.

Galaxy Fight era e ainda é um dos melhores Fighting games que já joguei. Ele possui um sistema de combos simples, porém bastante funcional, uma dinâmica de jogo com efeitos de zoom in e zoom out bem bacanas, além é claro de os cenários não possuírem fim, isso mesmo que você leu, todos cenários não possuem limitações, portanto esqueça encurralar o seu oponente nos cantos, aqui o jogo segue num ritmo frenético, priorizando o combate justo.

Se por um lado o combate e o estilo do game possa parecer diferente, quando estamos jogando, rapidamente nos identificamos com outros games da época, nada de anormal, visto que todos os jogos de luta que jogávamos nessa época, tentávamos sempre golpes conhecidos como haduken, shoryuken, segurar direcional para trás, etc... enfim, Street fighter fez e faz escola ainda hoje.

Os gráficos do game estão incríveis para um port de Arcade, como disse anteriormente o SEGA Saturn tinha facilidade em games 2D, sendo assim, com Galaxy Fight o console da SEGA tirou de letra. Loading? quase nem vi! O áudio cumpre bem seu papel, emulando com fidelidade o som visto nos Arcades.

|__CisNegro__|

Review - Ultimate Ghosts'n Goblins - Playstation Portable

2017-11-27T00:10:00.000-02:00

Ultimate Ghosts'n Goblins - Playstation Portable

Uma grande franquia com o tempo, sempre precisa de uma repaginada, alguns títulos demoram outros nem tanto, a lógica para isso acho que não existe, a empresa escolhe o momento e lança o game para a loucura de milhares de fãs. Ultimate Ghosts'n Goblins para o Playstation Portable / psp, me pareceu mais uma tímida tentativa da empresa de sondar a popularidade da franquia para com os fãs, pois ao lançar o remake exclusivo para o portátil da Sony, ela não me parecia muito segura com isso.

O game encanta já nas primeiras horas de jogo, aquela velha música, já conhecida como o terror dos Arcades e Consoles, está de volta, agora repaginada, mixada. Os gráficos, todos em 3D, representam aquela maravilhosa combinação do já moderno 3D com a velha jogabilidade 2D em plataforma, então como poderia dar errado? Na verdade não deu, o game em si é muito bom, o problema na época foi ficar preso a um portátil, nem todos tinham acesso.

Ultimate Ghosts'n Goblins não possui um enredo, nem tão pouco aquela abertura clássica do capetinha roubando sua noiva, nesse game começamos e terminamos seguindo e avançando pelo mapa com um total de 6 níveis, o game em si é curto, mas não pode ser considerado fácil, aqui podemos escolher o nível de dificuldade, tendo os níveis normais e fáceis um save state em cada fase, ou seja ao morrer você começa de onde parou, diferente do último nível de dificuldade que ao morrermos começamos tudo de novo, assim como no antigo.

Este é um daqueles jogos que merecem a atenção, pois essas passagens por novas tecnologias, unindo o velho e o novo, são e sempre serão bem vindas, cada vez mais remakes estão sendo produzidos, parece que a indústria conseguiu ver no passado a solução para um lucro rápido e honesto e não que isso seja ruim para a gente, nós, jogadores, torcemos e ficamos aqui sempre na espera do velho mais novo game a ser lançado.

|__CisNegro__|

Review - Crusader of Centy - Mega Drive

2017-11-20T13:13:00.001-02:00

Crusader of Centy - Mega Drive

Algum tempo atrás, mencionei um jogo para o Master System que tentou seguir o mesmo caminho de Zelda, uma franquia até hoje consagrada e premiada pela Nintendo. A SEGA e a Nintendo mantinham uma briga pela concorrência na época, que fez muito bem para os seus jogadores, tínhamos diversos jogos de uma mesma perspectiva e estilo, cada um concorrendo entre si para ver quem cairia nas graças dos gamers de plantão.

Seguindo este raciocínio, vemos algumas tentativas bem interessantes, como a que mencionei aqui do game para o Master System que tentou se equiparar a Zelda, estou falando aqui de Golden Axe Warrior, um game que pela lógica teria que ter se saído melhor em vendas, pois a ideia de pegar uma franquia já consagrada e transforma-la em um outro gênero, parecia infalível, uma pena que não foi bem assim.

Alguns anos mais tarde, a SEGA tentaria de novo, sim! Já no console da nova geração (os 16-bits) a SEGA mostraria mais uma vez as suas cartas, vendo o tamanho do monstro que se transformou a franquia Zelda, ela resolve atacar novamente, desta vez com um game totalmente novo, mas sem é claro, contar com um de seus figurões e desta vez ela conta com apoio de Sonic para tal missão, o nome do jogo? Crusader of Centy, ou Soleil na Europa.

Crusader of Centy pode ter nascido para este propósito ou não, eu aqui apenas divaguei em meus pensamentos pelo passado e montei esta narrativa, o game é bem desconhecido, uma pena, mas visto de hoje, até que essa ideia sobre seu surgimento não é todo ruim. O game é muito bom, mas muito bom, eu arrisco aqui a dizer que achei o jogo quando o joguei naquele tempo, melhor que seu concorrente direto na época, o aclamado Zelda A link to the past, não que a diferença seja gritante, não, os dois são excelentes games do gênero, mas com tudo que tinha em Crusader of Centy, o jogo para mim ficou mais interessante de se jogar, mais bonito.

O jogo tem muitas vertentes que o fizeram para mim, um jogo especial, não cabe aqui neste mini review citar todos, até porque ficaria horas falando dele, mas o básico dá para falar. Os gráficos estão muito bem produzidos e texturizados, não se parece com um jogo para o Mega Drive, se parece um jogo de Super Nintendo, tem cara de Super Nintendo, a gente não espera ver um jogo desses para o Mega, as músicas são suaves, o som é agradável, a gente sabe que os games de Mega em geral eram estourados, aqui não, tudo é harmonioso é bom. Crusader of Centy ainda conta com um mapa traçado ao andarmos pelo mundo, bem diferente do que acontece em muitos RPGs que temos todo espaço livre, aqui se limitamos a seguir os caminhos traçados, isso ajuda bastante para quem sempre fica na dúvida para onde ir e o que fazer, outro ponto que é importante citar é que neste jogo, temos diversas questões sócio culturais que nos põem em reflexão para saber quem realmente é o vilão de toda trama, no jogo, esqueci de mencionar, o jovem Corona, nosso protagonista, perde a capacidade de se comunicar com os humanos, tendo sua comunicação limitada a apenas os animais e outros seres vivos, e é a partir dai que ele começa a se questionar sobre coisas de sua vida que podem ou não estar erradas, o enredo é fascinante e cada conversa deve ser absorvida para se entender de fato o jogo. É através desses diálogos que esbarramos com nosso camarada, o Sonic, que faz uma breve participação no jogo, deixando tudo ainda mais interessante.

Enfim, para um grande fã da franquia Zelda, ou para um amante da SEGA, Crusader of Centy, ou Soleil reuni tudo que um bom jogo deve ter, um bom enredo, gráficos e som agradáveis, jogabilidade? acho que não preciso dizer que é das melhores. Para quem for se aventurar, sugiro a rom traduzida, super fácil de se encontrar e é de suma importância para o jogo, lermos os diálogos.

|__CisNegro__|

Neo Player - 050 - Made in Brazil

2017-11-13T10:20:00.000-02:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames, e nesse episodio onde nosso amigo OldKof resolveu dar o cano, tivemos nosso convidado Carlos Araldi falando um pouco sobre o jogo de uma serie, ainda tivemos Cisne_Negro passando vergonha nos Puzzles online, e entramos em um bate papo sobre jogos feitos no Brasil, os legítimos jogos Brazukas. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “Made in Brazil”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
Carlos Araldi (Convidado para o episodio)

Download: Neo Player - 050 - Made in Brazil

(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 050 - Made in Brazil

Download pelo Drive: Neo Player - 050 - Made in Brazil

Link para assinarem o FEED do podcast

FEED RSS do Blogger (nossa pagina)

Link para assinarem no iTunes o podcast

Link para acompanhar pelo YouTube

Newsletter de nossa pagina

Pagina no Facebook

Twitter

E-mail para contato:
neoplayerpodcast@gmail.com

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Kill Switch - Game Boy Advance

2017-11-13T09:35:00.000-02:00

Kill Switch - Game Boy Advance

Um bom jogo de ação mas sem tanta ação assim, poderia definir Kill Switch de Game Boy Advance desta maneira, mas soaria estranho o definir desta forma, o port de Kill Switch da Namco já impressiona pelo fato de ter sido feito todo em 3D num console portátil de 16-bits da Nintendo.

Kill Switch de Game Boy Advance visto da maneira correta é um excelente game, os gráficos hoje em dia podem assustar os mais entusiastas por qualidade, mas se pararmos para pensar, o pequeno console da Nintendo que a principio tinha 32-bits, não era um exímio console para a plataforma 3D, tão pouco o SEGA Saturn também não era, mas ao jogarmos Kill Switch, notamos uma clara semelhança com os primeiros jogos em 3D do console da Sony, na verdade nos sentimos jogando em um, e isso na época foi uma experiência incrível para quem teve a oportunidade de jogar.

O game teve versões para xbox e Playstation 2, ambas versões seguem o mesmo padrão, claro que cada uma com suas restrições, no caso aqui da versão de Game Boy Advance, os gráficos assim como os sons, não são iguais, mas toda a mecânica é igual. Um dos principais problemas do jogo é a confusa jogabilidade, você terá que se acostumar com os comandos do jogo, pois apesar do game ter basicamente todas movimentações do personagem, o pequeno console da Nintendo não dispunha de muitos botões como seus outros concorrentes, para mim um dos mais graves problemas deste console, mas enfim não vamos entrar nesse mérito agora, se esquecermos isto e nos acostumarmos com o jogo, kill switch dará ao jogador uma experiência bem agradável de perseguição e ação na medida certa.

|__CisNegro__|

Review - Secret Ties - Nintendo [Protótipo]

2017-11-06T00:00:00.000-02:00

Secret Ties - Nintendo [Protótipo]

Já comentei em alguns reviews passados a diferença de um jogo oficial para um não oficial. Apesar de Secret Ties não ter sido lançado oficialmente, ele foi produzido e terminado pela sua publisher responsável, nesse caso a Vic Tokai, portanto podemos chamá-lo de um protótipo.

Secret Ties é um game de plataforma com pouco de Beat up. No jogo, estamos na pele de um ladrão profissional que é contratado para se infiltrar e roubar alguns artefatos valiosos num templo Inca, até que sua namorada é raptada e seu objetivo passa a ser outro, resgatá-la a todo custo. O enredo por si só já é interessante, junte a isso, uma boa jogabilidade, uma agradável trilha sonora e gráficos apesar de modestos, bem interessantes.

O jogo apresenta traços bastante comuns com os jogos da época, como o Ninja Gaiden por exemplo, a diferença aqui é que na maioria das vezes lutamos apenas com nossas próprias mãos e pés, a única ressalva fica por podemos usar uma pistola que na maioria das vezes não é muito útil, então lute quando tiver que lutar e fuja quando tiver que fugir, Secret Ties não é um jogo difícil, se está procurando por uma diversão rápida para um dia, este jogo é com certeza uma boa pedida.

|__CisNegro__|

Review - New Mobile Report Gundam Wing: Endless Duel - Super Nintendo

2017-10-30T00:03:00.000-02:00

New Mobile Report Gundam Wing: Endless Duel - Super Nintendo

A série Gundam no japão é bastante conhecida, um anime construído em cima do universo mecha, parece que o japão adora essas coisas de robôs gigantes não é?

O único a desembarcar aqui no Brasil foi a série Gundam Wing, baseado nesta série alguns bons games foram construídos. Mobile Suit Gundam Wing para o Super Nintendo é para mim o melhor jogo de luta mecha já lançado para os consoles, ao lado é claro, da excelente versão do Playstation, Gundam Battle Assault.

O jogo para o console da Nintendo surpreende pela riqueza nos detalhes gráficos, para um jogo de luta acredito que nem as versões de Street Fighter do console batiam Gundam neste quesito, cenários, sprites, movimentação e uma trilha sonora impecável fazem deste game figurar fácil num top 5 Fighting games do Super Nintendo.

Gundam Wing, pode parecer complicado numa primeira impressão, mas você logo se acostuma. A mecânica usada aqui é algo que merece um destaque a parte, temos além dos golpes de socos e chutes fracos e fortes, a adição de armas laser, metralhadoras, super saltos para se combar no ar como em Marvel vs. Capcom, além de uma barra de consumo de poder que se mal gerenciada poderá arruinar sua partida, enfim, até para os que não curtem este gênero mecha, Gundam Wing é uma excelente pedida para quem procura por um game de luta intenso e frenético, tudo isso num Super Nintendo.

|__CisNegro__|

Review - Virtua Fighter - SEGA 32X

2017-10-23T00:03:00.000-02:00

Virtua Fighter - SEGA 32X

A SEGA, como muitos devem saber, sempre esteve envolvida em polêmicas em torno de seus jogos e hardwares. Coisas inexplicáveis e com uma lógica que somente a equipe da SEGA tem como absoluta, a verdade é que hoje a SEGA não seria a SEGA se não tivesse feito o que fez, seu legado com certeza está e ficará mantido por várias e várias gerações.

O 32X foi um acessório inusitado na época, a SEGA com aquela gana por superar logo o console da Nintendo, lançava este gadget para o Mega Drive, um acessório que simplesmente transformava o velho console de 16-bits da SEGA num console da nova geração 32-bits, com algumas ressalvas é claro. O desfecho disso não cabe a mim dizer a vocês, embora para muitos o resultado pareça bem lógico, o entendimento em volta disso tudo é bem contraditório.

Virtua Fighter para o 32X é algo surreal, apesar de hoje em dia entendermos o que de fato aconteceu, o jogo ainda hoje me impressiona. Na época a SEGA lançava um novo console para a nova geração, o SEGA Saturn, com isso jogos consagrados nos Arcades ou em gerações anteriores se faziam necessários para alavancar suas vendas, com isso a SEGA toda atrapalhada lança um port de Virtua Fighter para o console, um grave erro que até hoje é motivo de piada entre muita gente. Controles imprecisos, gráficos em 3D muito, mais muito quadrados, sério, somente quem jogou ou viu o game pode entender que lançar aquele jogo naquela época foi um erro, um grave erro.

Já na "gambiarra" para o Mega Drive, o SEGA 32X o jogo é portado com excelência em qualidade, claro, se levarmos em conta a capacidade limitada do acessório e do próprio Mega Drive, afinal não havia milagre, no fundo o 32X era apenas um modo de sobressaltar alguns pontos do Mega Drive, como paleta de cores etc.. O console ainda era o mesmo Mega Drive de sempre, contudo, o port do Arcade se saiu muito bem no 32X, com uma jogabilidade bem fluída, gráficos mais simples porém mais ajustados e harmoniosos que a versão de SEGA Saturn, além de diversos modos de jogo além dos já tradicionais Arcade e Versus, certamente um dos melhores jogos da gambiarr.. errr do console da SEGA, o 32X.

|__CisNegro__|

Neo Player - 049 - The end

2017-10-16T01:00:00.000-02:00

Está no ar mais um Neo Player seu podcast quinzenal sobre videogames, e nesse episodio, que mais parece a volta dos que não foram, devido nosso hiato, vamos ouvir Cisne_Negro em busca do Urubu Rei, ainda vamos escutar OldKof e seu jogo do Bruxão 3, e ainda entramos em um bate papo sobre finais dos jogos, onde o spoiler come solto, segundo eles próprio. Tudo isso e muito mais nesse novo episodio “The end”, criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)
OldKof (YouTube)

Download: Neo Player - 049 - The end

(para fazer o download do episódio basta clicar com o botão direito do seu mouse e selecione a opção salvar link como)

Download pelo Mega: Neo Player - 049 - The end

Download pelo Drive: Neo Player - 049 - The end

Link para assinarem o FEED do podcast

Podcast informação / Conteúdo:

Review - Monster in my Pocket - Nintendo

2017-10-16T00:00:00.000-02:00

Monster in my Pocket - Nintendo

Uma joia rara da Konami perdida no tempo, assim defino Monster in my Pocket, lançado já no final da carreira do nosso guerreiro de 8-bits da Nintendo, o jogo encanta já nos primeiros momentos do game.

O jogo é baseado numa linha de brinquedos dos anos 90, anos mais tarde a franquia ganharia até mesmo um desenho animado. Apesar disso tudo, o game não deslanchou e permanece esquecido e desconhecido por muita gente, uma pena!

Monster in my Pocket conta com uma história infanto-juvenil onde um vampiro e um Frankenstein tem que juntos combater diversos monstros espalhados pela cidade, após terem sido reduzidos pelo maléfico Warlock, os dois contam somente com a ajuda um do outro para limpar a cidade de todos os pequenos mas assustadores monstros, além de deter Warlock e rever seu feitiço maléfico.

O game conta com gráficos incríveis, uma jogabilidade precisa e uma sonoridade bastante agradável aos ouvidos. O jogo segue bem o estilo metroidvania, além de contar com belos power-ups, cada jogador possui suas particularidades e golpes distintos, o mais incrível ainda é que podemos jogar com 2 jogadores na mesma tela sem que ocorra muito aqueles famosos slowdown/downgrades no jogo, a Konami sem dúvida nenhuma fez um ótimo trabalho aqui e merecia ter tido um maior destaque com o game que se tivesse saído para a nova geração, talvez tivesse uma melhor recepção.

|__CisNegro__|

Review - Outlander - Mega Drive

2017-10-09T00:00:00.000-03:00

Outlander - Mega Drive

Sabe aqueles dias que a gente só quer sair por aí, sem um destino certo, sem um rumo? Agora imaginem termos que fazer isso com um objetivo apenas, sobreviver? O mundo qual conhecemos já não existe mais, tudo que existe são as estradas, mercenários, carros e máquinas, onde gasolina e água valem mais do que ouro, parece soar familiar não? Um vasto deserto de poeira e guerra, uma verdadeira estrada da fúria, Mad Max, um filme de 1979 que após longos anos ainda se mantém como um dos filmes mais lembrados do gênero de ficção científica, nos games isso não poderia ser diferente.

Além do tremendo fracasso com um jogo para o Nintendo, a empresa Mindscape se supera e lança um game inovador e bastante interessante para os consoles 16-bits, uma pena que por causa de direitos autorais ela não tenha conseguido manter o nome, mas o fato de sabermos do que se trata não faz do nome Outlander, ser um problema não é?

Outlander é um game bastante interessante, com uma bela jogabilidade, gráficos interessantes e uma trilha sonora empolgante e dramática, o jogo consegue nos prender e nos motivar a seguir sempre em frente em busca de uma salvação. No meio do caminho pare em pequenas cidades destruídas em busca de gasolina e munição, seu único objetivo de fato é a sobrevivência, neste mundo repleto de bandidos e mercenários que querem a todo custo tomar tudo o que você tem, além de claro, a sua vida.

Os gráficos do jogo para o Mega Drive alternam entre um modo em primeira pessoa e uma espécie de game plataforma, no carro temos a visão em primeira pessoa do nosso jogador, nas cidades assumimos o controle do nosso herói numa espécie de game plataforma padrão, esta parte aqui tanto no Mega Drive quanto na de Super Nintendo são iguais, ambas chatas, o grande barato no game é percorrer pelas estradas, atirando e desviando dos obstáculos, guiar o carro aqui é algo que você precisa realmente testar.

Outlander como disse anteriormente teve duas versões, uma versão para o Mega Drive e outra para o Super Nintendo, a versão do Mega Drive é bem superior a de Super Nintendo, tanto nos gráficos quanto na jogabilidade, esta versão levou de fato o console ao seu máximo desempenho.

|__CisNegro__|

Review - Ghost Chaser Densei - Super Nintendo

2017-10-02T00:00:00.000-03:00

Ghost Chaser Densei - Super Nintendo

Muitos títulos Beat´up surgiram na década de 90, alguns desses títulos ficaram presos no japão, hoje em dia muitos destes jogos estão de certa forma escondidos para a maioria das pessoas, uma pena, pois em suma, encontramos facilmente boas franquias perdidas no tempo, só esperando uma oportunidade para nos surpreender.

Ghost Chaser Densei é uma dessas gratas surpresas quando o encontramos, um game no melhor estilo Beat´up, cheio, eu disse cheio de golpes especiais, saindo um pouco daquela monotonia da maioria dos games deste gênero, andar, bater, pular e no máximo um golpe especial que lhe suga energia (geralmente se resumia em uma giratória).

O jogo não tem muito destaque se olharmos para o seu visual, os gráficos estão bem medianos mesmo para sua época, o game todo tem um tom sombrio, não sei se proposital ou falta de capricho por parte dos desenvolvedores, mas a impressão que fica é sempre daquela de fim de tarde, quase escurecendo, talvez seja a paleta de cores, não sei mesmo dizer. O som do game é meio abafado, as músicas são em sua maioria interessantes, nada demais, a curiosidade fica na voz do locutor nos dizendo para seguir adiante que se assemelha e muito a do Cadillacs and Dinosaurs, Go! Go! Go!

Ghost Chaser Densei é um jogo interessante para o Super Nintendo, baseado numa das séries mais populares dos Arcades japoneses, a franquia Denjin Makai, Ghost Chaser Densei é como se fosse um spin-off da mesma, não devendo em nada aos seus precursores. Afinal, qual Beat´up que você se lembra que tenha uma barra de especial que pode ser carregada durante o jogo e que tenha como último chefe um "mother fucker playboy" que se limita a lutar com você apenas com os pés, tendo as mãos enfiadas dentro do bolso, até hoje não lembro de ter visto nada parecido.

|__CisNegro__|

Review - Ultraverse Prime - SEGA CD

2017-09-25T00:04:00.000-03:00

Ultraverse Prime - SEGA CD

Os HQ´S sempre estão presentes na vida de qualquer adolescente que gosta de uma leitura mais descompromissada. Para alguns é leitura para criança, para outros, um tipo de leitura como outra qualquer, mas com o advento dos desenhos, que assim como as palavras, ajudam a criar um universo imaginário na cabeça de quem o lê.

A Marvel e a DC Comics, são hoje as duas grandes potências deste universo, mas isso não significa que estão sozinhas, a Dark Horse, Dynamite e IDW entre outras, possuem uma grande parcela deste público de HQ´S, cada uma com suas respectivas particularidades e estilo. Uma editora que fez muito barulho na década de 90, foi a Malibu Comics, responsável por rodar e executar trabalhos de outras editoras de renome, viu-se com isso uma oportunidade de sair do ostracismo.

A editora Malibu, munida de materiais que cada vez mais cresciam em tiragem e volume, os super heróis. Com isso, algum tempo depois, a editora lançava seu próprio universo de heróis, o Ultraverso.

Neste universo, um personagem que destaco, seja pela tamanha coincidência com um personagem da DC, o Capitão Marvel, se chama Prime, sua história se funde de tal forma com o Capitão Marvel que fica difícil não cita-lo em qualquer review do personagem. Em sua história, Prime é um garoto de treze anos que com o advento de um super poder, pode se transformar em um adulto poderoso, que coisa não?

Histórias e coincidências a parte, o nosso herói Prime, ganhou um game solo para o SEGA CD, mas como assim? nem o original tem um game solo, assim como tantos outros, como que me fazem um game deste herói, não o desmerecendo, mas esse game é algo que provavelmente vocês não esperavam.

Ultraverse Prime é um game no melhor estilo Beat´Up, bem genérico é verdade, mas nem por isso o game decepciona, com uma trilha sonora a lá "Rock in Rio", com diversas misturas, desde Funk, Rock, Jazz, elas empolgam bastante e conseguem encaixar perfeitamente nos diversos cenários em quais aparecem, agradáveis de se ouvir.

Os gráficos estão muito bem para sua época, alguns deslizes são notáveis, com a simplicidade em determinados inimigos, mas isso pode passar desapercebido pelo jogador, o que realmente me incomoda aqui é a monotonia do game no geral, o jogo já é um Beat´Up genérico com seus comandos básicos, aliado a isso temos em alguns momentos trechos, grandes, bem grandes onde nos pegamos andando para frente sem inimigos e nada, simplesmente caminhamos, aí do nada jogam um monte de inimigos ao mesmo tempo para você derrotar, isso se repete em todas as quinze fases do game, minando um pouco nossa empolgação, de resto o jogo entrega o que se propôs a fazer, um Beat´Up de um herói pouco conhecido no universo HQ, e depois da venda da editora para a Marvel, praticamente ficará enterrado em seus gibis e nesse game solo e cult do SEGA CD.

|__CisNegro__|

Review - Wade Hixton's Counter Punch - Game Boy Advance

2017-09-18T00:00:00.000-03:00

Wade Hixton's Counter Punch - Game Boy Advance

Se tem uma franquia que até hoje é tida como a última palavra em boxe virtual, ela é sem dúvidas Punch Out da Nintendo, poucos jogos conseguiram trazer a diversidade e compreensão do esporte como este game da Nintendo.

Punch Out saiu para diversos consoles da Nintendo, apenas um ficou de fora, o portátil queridinho da empresa o Game Boy Advance, uma crueldade para os fãs da franquia que se não fosse por uma empresa criar uma verdadeira homenagem ao título, esses ficariam a ver navios.

Wade Hixton's Counter Punch, chegara em boa hora, não que o game fosse um substituto de Punch Out, muito pelo contrário, ele foi criado e pensado para ser uma boa homenagem ao verdadeiro nada além. O game já se diferencia pelos seus traçados, aqui temos um game todo no estilo desenho animado, um risco na verdade, mas que no fim se saiu muito bem pelo que se propôs a fazer, muito humor e um total desleixo pela luta, a começar pelo nosso protagonista que a todo instante parece não se importar muito com o que acontece a sua frente.

O enredo do game não importa tanto, aqui o que vale é a diversão e a experiência de jogar um game inspirado em outro que você provavelmente gostaria de ter jogado, choro a parte, Wade Hixton's não faz feio, é engraçado, tem uma jogabilidade bem fluída além de ótimas músicas, o game peca somente em ser curto, memorizar os personagens assim como suas habilidades deixa o game fácil, mais posso afirmar que ainda sim vale a pena jogá-lo novamente.

|__CisNegro__|

Review - Ninja Gaiden - PC Engine

2017-09-11T00:00:00.000-03:00

Ninja Gaiden - PC Engine

Um sonho que sempre tive quando mais jovem, era um dia ver um remake da trilogia dos trés primeiros Ninja Gaiden de Nintendo, com o tempo, acabei por desistir de tal sonho. A franquia de Ninja Gaiden chegou a avançar para as novas tecnologias, mas devo admitir que sem a mesma força de antes, um remake foi feito da primeira versão, é verdade, mas hoje em dia eu particularmente ainda fico com a original, vamos ver o porque de eu achar isso.

O port já começou errado, foi lançado para um videogame de pouca expressão, o PC Engine, e para piorar ficou isolado e restrito ao japão, nunca tendo sido visto em solo americano, consequentemente aqui no Brasil, aliás parando para pensar isso não mudaria muita coisa, visto que o console não chegou com força por aqui, sendo assim o game só ficou conhecido com o advento da emulação.

Ninja Gaiden de PC Engine não é um jogo ruim, não, mas tem algumas peculiaridades que desanimam um pouco, vou começar aqui falando da trilha sonora, que para um console superior ao Nintendo, não poderia de forma alguma apresentar músicas desse nível, uma completa confusão de sons que ao serem executados de maneira frenética como são apresentados, fazem o game parecer um protótipo. Os gráficos? ah devem ser show! Se formos jogar analisando-o friamente, não! Nesse quesito temos que separar algumas coisas, os cenário, tirando o efeito bizarro e desproporcional de rolagem ao fundo, estão muito bem detalhados, um ponto positivo para o game, os sprites dos inimigos assim como os chefes estão bem melhores, fazendo jus ao console, agora e o nosso herói? Se não fosse a mexida na paleta de cores num tom de azul mais vivo, eu posso afirmar que é o mesmo do Nintendo, estariam eles levando a originalidade do game ao pé da letra?

Mas o jogo não é de todo ruim, como disse anteriormente, além dos cenários e dos sprites dos inimigos melhorados, temos também uma boa jogabilidade e um ambiente mais hostil que o da versão de Nintendo, zerar o game aqui é muito mais complicado, enfim! Um jogo que vale para quem é fã das primeiras aventuras do Ninja, o meu veredito é que ainda não existe uma versão melhor do que as de "Nes", lembrando claro, do excelente spin-off para o Master System, jogo lindo de Deus.

|__CisNegro__|

Review - Chasm: The Rift - PC

2017-09-04T00:00:00.000-03:00

Chasm: The Rift - PC

Em uma época que jogos como Quake e Doom dominavam os PCs, uma pequena e modesta equipe russa de jogos, resolvem embarcar também nesta onda, munidos de uma devida permissão da ID software para o uso de sua Engine, a empresa Russa lança um jogo de FPS 3D, que para nossa grata surpresa ficou muito bom.

Chasm: The Rift já é um game diferenciado por ser de origem Russa, o país não tinha tradição em ser um "fazedor" de jogos, se até mesmo o Brasil teve seu FPS por que a Rússia também não teria?

O jogo possui bons gráficos, arrisco a dizer que até melhores que seus concorrentes Quake e Doom, a ambientação do game é interessante assim como seu enredo, no game começamos numa usina nuclear com soldados nazistas mascarados e uma par de monstros bizarros espalhados pelos cenários.

Nossa missão é encontrar as fendas que levam os terroristas e monstros a outras épocas no tempo afim de destruí-los e fecha-las restabelecendo a ordem.

Um game interessante para se passar o tempo, é verdade que visto de hoje pode parecer mais um clone de Doom, mas eu garanto que não é, Chasm: The Rift nos proporciona ainda uma boa experiência de jogo, afinal de contas é um FPS Russo.

|__CisNegro__|

Review - Hellboy: Asylum Seeker - Playstation

2017-08-28T00:00:00.000-03:00

Hellboy: Asylum Seeker - Playstation

Um Survival horror game que deu muito, mas muito errado, assim que costumo definir este game do Hellboy para o Playstation. Nada aqui vale muito a pena, o jogo todo em si é uma tremenda catástrofe.

Hellboy: Asylum Seeker, foi a primeira aparição do herói dos quadrinhos para um console de videogame e sua aparição não poderia ter sido pior aproveitada, tentaram criar um game no estilo Survival Horror 3D de ultima geração para a época, mas falharam miseravelmente, logo de inicio temos uma CG onde nos é contada a história do game, a gente até se empolga um pouco com aquele ar de suspense, mistério em cima do lugar abandonado e coisa e tal, mas é só terminar o loading que logo caímos na gargalhada ao se deparar com os gráficos todos tordos dos personagens.

Os gráficos apesar do ano do lançamento do game, poderíamos até tentar relevar por uma possível falta de capricho por parte dos programadores e tudo mais, mas a medida que avançamos no game, vimos que a coisa não é para ser levada a sério, basta surgirem os primeiros inimigos na tela que não conseguimos mais parar de rir, é zumbi usando defesa, Hellboy acendendo vela, uma trapalhada atrás de outra e o jogo segue assim até o fim.

A jogabilidade do game é ruim, tudo é muito mal aproveitado, o personagem anda devagar, muito devagar, as câmeras são terríveis e as batalhas são um Deus nos acuda, as músicas, embora tentaram se esforçar para deixar a atmosfera do game bem assustadora, pecam em alguns momentos por haver quebra de ritmo e uma total falta de sincronia entre as cenas.

Hellboy para o Playstation não traz nada de muito agradável para os fãs dos quadrinhos, embora seja um jogo esquecido pelo tempo, ele representa uma total falta de bom senso de uma empresa que só deve ter pensado em seu lucro rápido com uma franquia de sucesso dos quadrinhos.

|__CisNegro__|

Review - The Mask - Super Nintendo

2017-08-21T00:00:00.000-03:00

The Mask - Super Nintendo

O Máskara, criado por Mike Richardson e mais tarde distribuído pela Editora Dark Horse Comics, teve sua inspiração baseada a partir de uma combinação dos vilões Coringa e Rastejante, ambos da DC Comics. Em toda sua narrativa, O Máskara teve dois momentos distintos em sua trajetória, o primeiro é a imagem de um vilão cruel e assassino, que arruína a vida de quem detém seus poderes, concentrados em uma máscara Hindu, o segundo momento e o mais conhecido é aquele retratado no filme e nos desenhos animados, narra a história de Stanley em sua vida pacata, sendo atormentado pelos poderes da máscara ao descobri-la em uma loja de antiguidades quando estava em busca de um presente para sua namorada, rapidamente ele se vê num estilo de vida totalmente diferente de sua realidade.

O jogo para o Super Nintendo, foi todo baseado no filme, tanto os gráficos quanto o estilo do mesmo. The Mask é o único game desse vilão já lançado, e o console da Nintendo foi o único que o recebeu.

The Mask é um game agitado, assim como no filme, tudo é feito para passar a ideia de velocidade, de algo veloz. O jogo é no melhor estilo plataforma, só que não linear, aqui temos que vasculhar caminhos, portas e até mesmo tubulações, afim de se encontrar itens, power ups, entre outras coisas, a principio o game empolga bastante, mas a medida que vamos avançando as coisas se tornam repetitivas e cansativas, fechar o jogo é uma tarefa que requer paciência do jogador. e também empenho, muito empenho, porque o jogo não é fácil.

Os gráficos vão muito bem obrigado, o traçado do Máskara, assim como seus golpes, caretas e expressões, estão bem cartunescos, já os cenários contam com uma paleta mais escura e sóbria, deixando claro uma preocupação em se destacar o personagem Máskara com seu elegante terno e calça, ambos amarelos. O som passa bem discreto e irritante em alguns cenários, a insistência em se ter um batuque sempre ao fundo irrita em alguns momentos.

O jogo, apesar de seus problemas, vale a pena para quem assim como eu curtia o filme e seus desenhos derivados dele, mais tarde eu vim a conhecer o verdadeiro Máskara em sua essência, completamente diferente do filme, vale a pena o confere para fins de curiosidade mesmo.

|__CisNegro__|

Review - Tiny Toon Adventures - Nintendo

2017-08-14T23:51:00.000-03:00

Tiny Toon Adventures - Nintendo

No comecinho dos anos 90, um desenho infantil em particular se destacava no meio da criançada e de alguns adultos também. Se tratava de Tiny Toon, uma verdadeira obra prima da Warner em parceria com Steven Spielberg. O desenho se baseava em narrar a história dos queridos e consagrados personagens da Warner, os Looney Tunes. A ideia deu tão certo que se tornou um sucesso instantâneo na época.

No mundo gamer essa ideia não poderia ter passado batido, a Konami, empresa que tinha alguma parceria com a Warner, tratou rapidamente de enfatizar o desenho em belos games para os mais diversos consoles, o que vou falar hoje é da versão do nosso querido "Nintendinho".

O game tem gráficos bem detalhados, desde a movimentação dos personagens até pequenas animações, Tiny Toon Adventures chama bastante a atenção. O som, como não poderia faltar, traduz bem o universo do desenho, o tema abertura entre outras músicas estão todas lá presentes no game, o único ponto a salientar é que se trata de um jogo curto, porém nem tão simples de se completar.

Falando mais um pouco do jogo, Tiny Toon Adventures de Nintendo foi o único em que se podia alternar personagens, logo na abertura temos um menu de seleção de personagens onde se é possível escolher quem irá acompanhar perninha nessa aventura em busca de salvar sua namoradinha a bugs bunny. Entre os parceiros podemos escolher o engraçado Pluck duck, Dizzy Devil e Furbal, cada qual com sua habilidade especifica, o chato é que ao escolhermos um deles teremos que fechar o estágio para podermos escolher outro, portanto conhecer cada cenário é essencial para avançar.

Tiny Toon Adventures pode ser um game curto por conter apenas 6 níveis, mas ao mesmo tempo marcou uma época onde os desenhos não faziam mas do que apenas divertir o seu público com piadas engraçadas e sem muitas censuras.

|__CisNegro__|

Review - Castlevania: Bloodlines - Mega Drive

2017-08-07T00:00:00.000-03:00

Castlevania: Bloodlines - Mega Drive

Apesar da SEGA ter criado o seu próprio game de vampiros para suprir uma ausência lá atrás no seu console de 8-bits, a Konami não a abandonaria na nova geração de videogames, os 16-bits. O Mega Drive foi sem dúvidas um dos consoles mais vendidos da SEGA, o console chegou num bom momento para a empresa, agregando tecnologia e trazendo bastantes novidades.

Como todo fã da série, joguei as 3 versões disponíveis no console da primeira geração da Nintendo, a franquia se estabeleceu ali, anos mais tarde com a chegada do Super Nintendo, a Konami continuaria ali a criar suas franquias, uma continuação natural da série. Anos mais tarde uma versão da franquia era lançada para o Mega Drive e não se tratava de um remake não, era um spin-off da série exclusivo para o novo console da SEGA. Ele demorou para chegar é verdade, mas o game traz tantas curiosidades, que o fazem até hoje, um jogo importantíssimo para a série.

Castlevania Bloodlines foi o primeiro da franquia a nomear o chicote da família Belmont como o famoso vampire killer, e não parou por aí, Quincy Morris do romance "Drácula de Bram Stoker" é citado como pai de um dos nossos protagonistas, John Morris, como se já não bastasse tal ligação com o romance de Drácula, o game ainda traz um amigo de John, Eric Lecarde, um personagem que luta com uma espécie de lança muito da ora, algo inédito na franquia Castlevania, essa seleção de personagens no inicio, visto que em Castlevania 3 de Nintendo só era possível alternar personagens a medida que o conquistávamos no decorrer do jogo.

O jogo surpreende não só pelo seu enredo bem recente da história da franquia, como também pelo seus belos cenários, as músicas são muito bem executadas e possuem um papel fundamental para a série Castlevania, pois mais tarde seriam utilizadas em outros títulos da franquia pela própria Konami. A jogabilidade merecia uma atenção melhor, pois apesar de funcional, não acrescentou em nada se comparada aos seus títulos antecessores.

Castlevania Bloodlines é um game curto se comparado aos seus antecessores, eu o considero como um dos mais fáceis da franquia, não que isso seja um problema, como um spin-off, passear por diversos lugares exóticos da Europa o fazem bem agradável de se jogar, e confesso que foi um dos primeiros games que me fizeram zerar mais de uma vez, quem aqui não ficou curioso em zerar este game na época com os dois personagens para ver algum finalzinho diferente?

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Master of Darkness - Master System

2017-07-31T00:00:00.000-03:00

Master of Darkness - Master System

A rivalidade entre os consoles da SEGA e a Nintendo em meados dos anos 90 eram bem visíveis nas prateleiras das principais locadoras do país. Muitos dos títulos que o console da Nintendo possuía ficavam restritos ao mesmo, fazendo com que a SEGA se esforçasse para não ficar muito atrás do seu principal concorrente. Muitas teorias foram elaboradas para tal feito da Nintendo, a mais provável seja a falta de interesse das empresas no console de 8-bits da SEGA, pelo simples fato dele não ter vendido bem nos principais mercados de jogos do mundo.

A franquia Castlevania é uma dessas "ausências" no console da SEGA, apesar de ter estourando no console da Nintendo, a série não chegou a ver a luz do dia no saudoso Master System, uma pena, mas como a vida precisa seguir adiante, a SEGA se prontificou em criar o seu próprio jogo de vampiros e monstros e ela não estava para brincadeiras.

Master of Darkness então surgia para o mundo, como uma espécie de resposta aos títulos de Castlevania da Nintendo. Apesar do nome e de alguns pequenos detalhes, era praticamente um game da franquia da Konami e não estou exagerando, o game é muito bom e não decepciona.

Os gráficos de Master of Darkness estão muito bons para a sua época, se formos situá-lo no mundo Castlevania, ele fulgura entre o último título para o "Nintendinho", Castlevania 3. Alguns cenários inclusive, são bem parecidos, como se tivessem sido inspirados (copiados) do original, nada de anormal, visto que o game foi todo pensado assim. As músicas ao meu ver foram o único aspecto que decepcionaram um pouco, bem diferentes e bem distantes da séria da Konami, elas meio que não acompanham o ritmo e o enredo do game, que também não tem nada de tão especial.

Master of Darkness poderia estar figurando nos catálogos da SEGA até hoje, rivalizando com seu arqui rival como uma birra antiga, mas na geração seguinte a Konami resolverá desencantar e lançar um exclusivo para o console da SEGA, medo da concorrência? duvido muito, naquela altura ela já se consolidava com sua franquia, enquanto a SEGA aceitava de bom grado um de seus games no catalogo.

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Sonic Labyrinth - Game Gear

2017-07-24T00:00:00.000-03:00

Sonic Labyrinth - Game Gear

Certa vez eu estava pesquisando alguns jogos na E-Shop em meu 3DS, quando me deparei com novos títulos disponíveis da SEGA no catalogo, fui dar uma conferida e não pude deixar de ficar indignado com um jogo em especial. Se tratava de Sonic Labyrinth de Game Gear, algo que deveria e deve permanecer esquecido no mundo gamer para sempre. Daí fiquei a me perguntar: O que passa na cabeça de uma pessoa colocar um game desses no catalogo? Tanta coisa para se colocar, justo esse?

Sonic Labyrinth como o próprio nome sugere, é um game do Sonic num labirinto, meio óbvio né? O problema do jogo nem é isso, visto que eu particularmente adoro o Sonic 3D Blast do Mega Drive e afins, o maior problema aqui é o que fizeram com o Sonic. Visualmente olhando o game pode parecer interessante, mas afirmo que é tudo o que você poderá ver de bom nele, jogabilidade, músicas e todo o resto você enterra.

Começar falando que o jogo é lento em se tratando do Sonic que é super veloz e blá blá blá eu não vou dizer, visto que no 3D Blast a coisa é mais devagar mesmo, o que matou aqui foi que o Sonic não é lento, ele é deficiente! sim, completamente problemático andar com ele, você parece estar passando em alguma poça de lama ou algo que absorve todo o movimento do personagem, é horroroso, terrível!

Então resolvemos ir pulando, daí se percebe que o game não tem pulo, o único movimento que temos é o dash da bolinha, que por sinal é até interessante, mas imaginem vocês passar o jogo todo em dash? é mais ou menos assim o problema do jogo, sem contar no objetivo do game que se resume em coletar as 3 chaves nas 3 cenas e enfrentar um chefe mais bisonho do que o outro, o enredo? Ah sim, aqui que a coisa fica realmente esquisita, o real motivo do nosso herói ir lento demais, foi que Dr Robotinik deu um par de botas que o faz andar devagar o aprisionando em seguida num labirinto afim de detê-lo. Eu não sei o que é mais bizarro nessa história toda, mas o que mais me chateia é ver esse jogo sendo vendido numa E-Shop da Nintendo, faça me o favor né dona Nintendo!

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - The House of The Dead - Arcade

2017-07-17T00:17:00.000-03:00

The House of The Dead - Arcade

Nos anos 90, eu ia muito em Arcades para jogar games de luta, The King of Fighters, Street Fighter, entre outros. Quando queria diferenciar, mudar um pouco, corria para um Beat´up, um Metal Slug, Aero Fighters e até arriscava em alguns Arcades de corrida.

Algo mudou quando começaram a chegar os Arcades de Shooter, sim, aqueles que a gente jogava com as pistolas. Eu observava de longe a galera jogando, mas confesso que ficava com receio de gastar ficha com aquele tipo de máquina. Os primeiros Arcades que chegaram foram o Area 51 e o Time Crisis, ambos muito bons sem sombra de dúvidas, o meu receio mesmo era por conta de se perder de maneira tão rápida, como eu não estava familiarizado com aqueles Arcades, perder uma ficha em segundos não parecia uma boa ideia, não até a chegada de The House of The Dead da SEGA.

The House of The Dead reunia tudo o que eu mais gostava num jogo, monstros, zumbis, armas, etc.. Aquilo tudo era demais para mim e foi então que eu comecei a me aventurar nesses Arcades. O game era fantástico, ao contrário dos outros, o enredo era o seu maior diferencial, as músicas o som dos tiros, o rugido e o grito dos monstros e zumbis me faziam esquecer de tudo ao meu redor, era como entrar de fato no jogo.

O game seguia o padrão dos Arcades do mesmo gênero, empunhávamos uma pistola e munidos de muita coragem adentrávamos numa mansão repleta de monstros e zumbis, experimentos de um cientista obcecado pela vida após morte. Os comandos eram os mais básicos, mirar, atirar, matar e ou repelir objetos atirados pelos zumbis. Os gráficos estão muito bem para a sua época, o problema maior do jogo sem dúvida nenhuma era não acertar os cientistas que geralmente ficavam perto, muito perto dos monstros e se os matassem, perdíamos life, isso era terrível.

Não cheguei a zerar o game nos Arcades, anos mais tarde, já em casa joguei mais sossegado um port do game no meu saudoso SEGA Saturn, bons tempos.

|__CisNegro__|

Review - Batman: Vengeance - GameCube

2017-07-10T00:03:00.000-03:00

Batman: Vengeance - GameCube

Jogos de heróis, sempre foram um alvo fácil da indústria de games, não atoa eles são bastante cobiçados pelas grandes empresas de jogos. O Batman, sempre foi o meu herói favorito dos quadrinhos, acompanho jogos deste personagem desde a era 8-bits e posso dizer que de longe Batman é o herói com mais jogos solos em videogames.

Batman: Vengeance, para mim marcou a entrada definitiva do personagem no mundo 3D, depois de tentativas desastrosas no Playstation, a Ubisoft finalmente acertou a mão e nos trouxe um bom game do herói morcego. O jogo, que originalmente fora lançado para o Playstation 2, ganhou um port "definitivo" para o GameCube, que trouxe algumas melhorias, além de acrescentar novas cenas entre outras coisas, este para mim é o game da vez.

O jogo é muito bonito de se ver, ao ligarmos o game, notamos claramente o belo traçado todo baseado na série em quadrinhos (Batman Animation) passando na tela, uma espécie de continuação do desenho. Na época, assistir alguém jogando Batman: Vengeance, era a mesma coisa que estar assistindo-o na televisão, seus movimentos, sua mecânica, tudo se encaixava tão naturalmente, que ficava difícil apontar algum defeito, mas sim, o jogo tinha alguns defeitos e entre eles o pior e mais temido de todos era a bendita câmera de zoom, que por vezes se tornava tão confusa quanto prática, a gente alternava entre primeira e terceira pessoa, sendo que os itens de ataque do nosso herói como batrang e os ataques propriamente ditos ficavam cada um em uma situação, ou seja para soltar batrang você teria que estar em primeira pessoa, já atacar com socos e chutes devia alternar para terceira pessoa, sendo que só tínhamos o controle da câmera em primeira pessoa, imagina a confusão.

Os gráficos do jogo estão impecáveis, o som, as músicas, acompanham bem esta nova trama que curiosamente foi escrita pela equipe da Ubisoft e não o pessoal dos quadrinhos, legal né?

Esta versão do jogo para o GameCube, roda bem mais suave do que o original de Playstation 2, gerações e polêmicas à parte, este port para GameCube ficou melhor do que o original.

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Prince of Persia - Super Nintendo

2017-07-03T00:35:00.000-03:00

Prince of Persia - Super Nintendo

Hoje em dia, se perguntarmos para alguém que jogue videogame: Alguma vez você já ouviu falar em Prince of Persia? Eu acredito que a resposta será sim, seja pelas versões clássicas do game, seja pelas versões mais atuais do game ou até mesmo pela mecânica tão usada e implementada nos games antigos e atuais, com certeza alguma coisa deva vir a mente e não era para ser diferente.

A Broderbund em 1989, quando lançava o game Prince of Persia para os computadores e posteriormente para várias plataformas, não fazia ideia da importância daquela franquia para o mundo dos games. O jogo criado por Jordan Mechner, que teve como inspiração, os movimentos do seu irmão mais novo, estabelecia um novo tipo de mecânica no mundo gamer, mecânica essa que perpetuaria por anos e anos a fio, tamanha sua funcionalidade.

Prince of Persia ganhou diversos ports na época, basicamente todos seguiram os mesmos conceitos, fases e ambientação. O que de fato os diferenciavam era a tecnologia embarcada, melhores gráficos, som, etc... Apenas uma versão se destacou das demais e para mim ficou conhecida como o primeiro remake de fato da franquia clássica. Isso claro, até a chegada do Xbox 360 e Playstation 3 com a mais recente repaginada no clássico, mas vamos nos atentar para o primeiro grande remake da série.

O game para o Super Nintendo é diferente em muitos, mais muitos aspectos, primeiramente o jogo conta com uma introdução completa, onde nos é sugerida a história como de fato aconteceu, sim! Apesar de diferente, o game segue a risca o enredo original, eles apenas apimentaram mais as coisas. Logo de cara, notamos que algo está diferente, sim a ambientação embora possa parecer familiar, é adaptado acima da cena original, e outra coisa importante, o tempo agora é maior, 2 horas contra 1 hora do original, obaa agora ficou fácil, ledo engano, assim como no inicio, novas cenas foram implementadas e o que antes era tecnicamente decoreba, agora ficava ainda mais complicado.

Prince of Persia encanta pelo seus belos novos traços do nosso herói e a riqueza de detalhes dos cenários, a gente se sente realmente jogando outro game, se não fossem a ambientação e o enredo, a gente poderia até chamar de um novo jogo da franquia. Prince of Persia para o Super Nintendo foi de fato o primeiro grande relançamento da série, enquanto outras plataformas se preocuparam apenas em embelezar o jogo, a Konami com a Nintendo se preocuparam em dar algo a mais para os fãs da franquia, e não nos decepcionaram.

|__CisNegro__|

Review - Alien Trilogy - PC

2017-06-26T00:10:00.000-03:00

Alien Trilogy - PC

Alguns anos após o lançamento de Alien vs Predator para o Atari Jaguar, eu ainda estava na vontade de poder jogar o bendito FPS dos Aliens. Até então, Alien 3 para o Mega Drive era a minha melhor experiência na franquia Alien, e o pior de tudo, era que pelas revistas e pelos boatos, a gente sabia que o jogo de 1994 de Jaguar era bom, mas infelizmente, assim como no filme, o contato com eles era algo impraticável.

Para minha sorte, em meados de 1996, dois anos após o grande e "único" bom jogo para o Jaguar, era lançado para nós, pessoas normais, um game nos mesmos moldes daquele game, se tratava de Alien Trilogy, um FPS salvador que veio para definir de vez o gênero em qual a franquia mas se encaixava, os FPS.

Alien Trilogy, como o próprio nome sugere, é um apanhado dos tres filmes da série, faz isso muito bem ao contar o seu enredo, o clima do jogo é bem tenso também, nos sentimos realmente enclausurados nesse labirinto sinistro e ameaçador, a música também ajudava muito nesse aspecto. O jogo é praticamente todo baseado na engine de Doom, como praticamente todos jogos lançados nos meados dos anos 90, o aclamado jogo para PC, repercutia mundo afora e a Probe sabia disso, e se aproveitou de uma franquia clássica para criar o seu jogo, se deu certo? Bem, em termos sim.

O jogo é muito bom de se jogar, a jogabilidade é bem interessante, o que pecou para mim aqui foi ver naquela época uma espécie de fusão de um game todo em 3D com inimigos e alguns objetos 2D, isso realmente não ficou bom pelo menos visto de agora, pois naquela época eu estava tão abobado com o jogo, que não percebia falha alguma, era colocar um fone de ouvido e viajar naquele jogo intenso e perigoso, e isso foi bom para mim.

Alien Trilogy, traz um conceito muito bom da franquia, restaura um pouco do sucesso de Aliens original, antes deles entrarem na neura dos predadores, Alien Trilogy pode não parecer exatamente o jogo que você procura, mas com certeza foi um jogo importante para sua época, pois manteve viva a franquia no mundo gamer.

|__CisNegro__|

Vídeo - Night Slashers - Arcade

2017-06-22T00:46:00.000-03:00

No ar mais um Neo Player Jogatina, e nesse vídeo Cisne_Negro e Dissection partem para um Beat’n Up “maluco”, onde o objetivo é acabar com zumbis que espalham o terror. No jogo “Night Slashers” de Arcade, desenvolvido pela Data East em 1993. Criticas positivas e negativas ou mesmo sugestões são sempre muito bem vindas e incentiva o projeto a se manter ativo.

Participações:

Cisne_Negro (YouTube)
Dissection (YouTube)

Neo Player Jogatina:

Review - One - Playstation

2017-06-19T00:00:00.000-03:00

One - Playstation

Poucos jogos conseguem manter um bom nível de ação do início ao fim, One para Playstation, conseguiu isso aliando uma boa dose de destruição e ação em seu game.

O jogo segue ao melhor estilo shooter em terceira pessoa, uma espécie de contra sob uma perspectiva 3D. One encanta pele seu enredo e pela sua alta dose de adrenalina. No jogo, basicamente começamos num fogo cruzado que consiste em misseis, lança chamas, metralhadoras e um clima bem intenso que na primeira impressão pode parecer loucura, mas no decorrer do game começamos a entender melhor a trama do nosso herói.

One possui bons gráficos para a sua época, a jogabilidade, com seus comandos rápidos, acompanha bem o ritmo frenético do jogo, as músicas e o som de todas aquelas explosões e tiros, contrastam bem entre si, a única ressalva mesmo fica com o cuidado ao se saltar entre os prédios, o salto do nosso personagem não é o dos melhores, mas não chega a ser ruim, o problema ao meu ver era o cenário sempre em ambientações escuras e com muita informação, dificultando a gente "jogador" executar um salto seguro, resumindo: é comum despencarmos dos prédios.

Um game para poucos, One é uma excelente pedida para quem busca por um bom game de tiro intenso e brilhante.

|__CisNegro__|

Review - Popeye 2 - Game Boy

2017-06-12T00:19:00.000-03:00

Popeye 2 - Game Boy

Eu, particularmente cresci assistindo os desenhos do marinheiro Popeye, contudo, nos games minhas lembranças se resumem em pouquíssimos títulos, uma pena já que o engraçado herói das antigas, merecia bem mais.

Comecei a jogar de fato Popeye no Nintendo, só mais tarde vim a saber que se tratava de um port da versão de Arcade, que ainda no Atari já ganhara espaço entre os jogadores com esse mesmo port. Pois bem, eu não vou negar que joguei muito a minha versão de Nintendo, mas dai dizer que eu gostava realmente do game, seria uma mentira, o jogo era uma espécie de passatempo, eu na época já o considerava muito repetitivo e o console já tinha títulos mais bem elaborados, contudo não vou crucificar o game aqui.

Eu conheci uma versão de Popeye ainda no Game Boy (preto e branco), se tratava de Popeye 2, anos mais tarde viria a conhecer Popeye para o Super Nintendo e a versão de um game do nosso herói para o Game Boy Advance. A versão de Super Nintendo foi um game maravilhoso até eu realmente pegar para jogar, e é ai que começava os problemas, fazendo com que a minha experiência com o game ficasse realmente em crise, não vou me adentrar muito nestes dois jogos mais queria ao menos deixar um rápida impressão, a versão para o Super Nintendo sofria de uma terrível falta de senso, o game era estilo plataforma, mas ao mesmo tempo seguia um padrão de tabuleiro, você roletava números afim de andar pelo mapa, finalizar o game não dependia somente de você, dependia também de sorte, e isso me enojava, conseguiram estragar um game que sem sombra de dúvidas seria o melhor título da franquia. A versão de Game Boy Advance é uma espécie de Running, tipo jogo para celular mesmo, começava legalzinho mas com o tempo enchem o saco, enfim! este é a minha opinião.

Popeye 2 para o Game Boy conseguiu fazer o básico, um jogo decente de plataforma com uma admirável jogabilidade e com som e gráficos modestos para o console, uma grande pena que o game é curto, mas com toda a certeza isso não tira o brilho do jogo que além de muito bem construído é bem divertido. Até hoje quando jogo me vem sempre a cabeça o personagem Sieger de Samurai Shodown na imagem do Popeye, no game Popeye sofre de uma terrível luxação que fez com que seu braço ficasse totalmente desproporcional, se ao menos fosse ao tomar o spinafre mas não, é o tempo todo, isso é bem engraçado de se ver, fora isso os traços dos personagens são bem cativantes e fieis ao original, sem dúvidas é o game da franquia Popeye, não tem melhor.

O enredo do game é aquele batido dos desenhos, quem conhece, sabe do que estou falando, temos que salvar a amada Olivia Palito das mãos de Brutus, e essa tarefa acreditem é bastante simples, pois a dificuldade do game vai de moderada pra easy, como disse o game é curto, mais um daqueles que você pega e zera num metrô ou ônibus por ai.

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Resident Evil: Dead Aim - Playstation 2

2017-06-05T00:21:00.000-03:00

Resident Evil: Dead Aim - Playstation 2

Resident Evil sempre foi uma franquia com vários títulos e ports para os mais diversos consoles de sua geração. Na época do Playstation 2, a Capcom decidira por se dedicar a títulos exclusivos para o console da Nintendo, o Game Cube, concorrente direto do Playstation 2 naquela época, e isso gerou um enorme vazio para os fãs da franquia e donos do console da Sony, que até então se contentava com um dos últimos títulos da franquia, o Code Veronica.

Que a verdade seja dita, o Game Cube foi mais um console da Nintendo que não vingou, era muito difícil ter ou conhecer alguém que tinha um desses na época, a maioria optava pela facilidade dos consoles da Sony e seus games piratinhas, encontrados em qualquer barraquinha de feira. Com isso, os 2 exclusivos da Capcom para o console ficaram esquecidos nesse console para só então conhecerem vida quando ganharam ports mais tarde para outras plataformas, hoje por exemplo temos os 2 games no Steam, Resident Evil Remake HD e o excelente Resident Evil Zero HD.

Mas nem tudo foi decepção com o Playstation, a Capcom não abandonou totalmente seus fãs e com muita ressalva Resident Evil: Dead Aim foi lançado para o console da Sony. Não posso dizer que é um dos melhores da franquia como também não posso dizer que foi o pior, Dead Aim tem peculiaridades que ninguém tinha na época e isso o destacava, lembrando que se tratava de um spin-off da série.

Resident Evil: Dead Aim trazia um enredo diferenciado, alguns o compararam com o título para o portátil da Nintendo, o Resident Evil Gaiden, por trazer uma história baseada em fatos decorrentes a cidade Raccon City. Diferentes ou não, ambos se situaram em um navio, no caso de Resident Dead Aim, o enredo se baseia em dois agentes indo investigar um navio na frança que possivelmente estaria levando consigo uma amostra do T-vírus.

O jogo possui algumas peculiaridades únicas como disse anteriormente aqui, o jogo não conta com nossos queridos heróis da franquia, Leon e Chris, aqui contamos com Bruce Mcgiver e a chinesa Fong Ling, que mais parecem terem saído de um filme de Hollywood do que de um videogame, mas ainda assim passavam credibilidade. Temos ainda duas perspectivas de jogo, uma em terceira pessoa e outra em primeira pessoa, assim como acontecia em Gaiden do Game Boy Color, o modo de ataque se baseava numa visão em primeira pessoa, onde contamos apenas com uma mira no cenário para acertar os inimigos. Um detalhe interessante aqui é que podíamos contar com a pistola do console para mirar e atirar, tornando o jogo muito mais dinâmico, já imaginou jogar um Resident Evil com uma pistola?

Falando um pouco dos gráficos, o game não decepcionava, mas também não trazia nada de tão inovador e diferente, a ambientação do game em um navio era por vezes meio frustante, mas os efeitos de sons e as músicas faziam bem seu papel de levar tensão ao jogador, é normal andarmos pelos quartos e salas do navio e ouvirmos gemidos dos zumbis e não encontramos nada.

Além de entregar uma boa dose de diversão, Resident Evil: Dead Aim não teve uma boa aceitação, muitos não o consideram um título da franquia, opiniões a parte, o game tem coisas únicas que o diferenciam dos demais, e para mim foi um ótimo game antes da chegada de Resident Evil 4, se gostaria de ter tido os dois exclusivos do Game Cube na época para jogar ao invés desse? É óbvio que sim! Resident Evil Dead Aim é um game curto mas essencial para quem curte um bom Survival Horror com um nome familiar no título.

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Sonic The Hedgehog - Nintendo [Modificação]

2017-05-31T20:51:00.000-03:00

Sonic The Hedgehog - Nintendo [Modificação]

A gente as vezes se pega jogando algo impensável, eu já falei aqui sobre Donkey Kong no Mega Drive, poderei falar de Mario no Mega Drive e também posso falar de Sonic no Nintendo, mas "perai", que confusão é essa? Pois é, a primeira vista parece tudo muito confuso, mas ao se tratar de games hacks, tudo é possível.

Não é novidade que eu sempre estou em busca de algum jogo seja ele hack ou não diferente dos demais, em sua maioria hacks, com Sonic do Nintendo não foi diferente, a primeira impressão que tive ao jogá-lo foi a pior possível, mas algo esses dias me chamou a atenção, não é que o autor do hack atualizou a rom com melhorias? Sim meus amigos, uma DLC de um game hack, com melhorias notáveis no som e na jogabilidade, além de um melhor sprite do nosso ouriço azul.

Sonic de Nintendo agora se torna jogável, o game é bem interessante, ainda mais se levarmos em conta sua peculiaridade, Sonic num console da Nintendo. O ouriço estreia, se é que posso dizer isso, no console da Nintendo com a melhor sonoridade "nintendista" e coloração idem, o jogo tem muita cara de games da Nintendo, tanto que jogando parece com outro jogo, mas não um jogo ruim, um jogo bom, quase por se dizer um spin-off de Sonic.

É claro que o jogo, como todo hack tem seus defeitos, algumas movimentações assim como detalhes no cenário e alguns inimigos, aparecem vez ou outra "bugada" na tela, mas são detalhes posso lhes garantir, jogar Sonic no Nintendo é uma experiência única, diferente, e não fica nada atrás das versões de Master System, seu concorrente se é que posso dizer isso (risos).

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Looney Tunes: Sheep Raider - Playstation

2017-05-22T00:19:00.000-03:00

Looney Tunes: Sheep Raider - Playstation

Caçar ovelhas nunca foi tão divertido quanto em Sheep Raider da Infogrames, o título que veio com a alcunha da Looney Tunes e seus personagens, não poderia deixar de ser ao menos engraçado. O jogo traz para o universo 3D do Playstation e também PC´s uma aventura do nosso querido lobo Ralph que parte em busca de roubar uma ovelha de seu velho inimigo Sam (o cachorro do topete) para saciá-la e assim sair do seu eterno jejum. A capa do game não poderia ser mais sugestiva, nela aparece Ralph com um garfo e uma faca com aquela já conhecida expressão de lobo faminto, hilário!

Sheep Raider mistura várias essências dos primeiros games 3D, em um emaranhado quebra cabeças. No jogo, devemos apenas coletar uma ovelha por fase, mas não vá pensando que o jogo é fácil não, você como um velho mestre das artes da caça deve se atentar aquelas mirabolantes ideias geniais do nosso querido Ralph, que ao menos no desenho a gente sabe que nunca funcionam.

Os gráficos do game estão bem para os moldes 3D da época, nota-se de cara que o capricho maior foi dado aos sprites dos personagens do que os cenários propriamente ditos, muitas animações engraçadas tiradas do desenho são retratadas aos montes no game, deixando-o assim com aquele jeitão que é característico do desenho, jogar Sheep Raider é engraçado e ao mesmo tempo desafiador, uma mistura que ainda hoje cai muito bem e é algo raro de se ver nos games atuais, aliás, não lembro de ter visto nada parecido desde a era Playstation e Playstation 2.

Sheep Raider é um belo game para Playstation, soube como ninguém trazer a diversão das telinhas para os consoles de videogame, uma pena não vermos mais jogos assim hoje em dia.

|__CisNegro__|

Review - Mario VS. Donkey Kong - Game Boy Advance

2017-05-18T00:43:00.001-03:00

Mario VS. Donkey Kong - Game Boy Advance

Não é de hoje que vemos Mario e Donkey Kong fazendo parte de um mesmo jogo, apesar de que é meio difícil você pensar em algum jogo envolvendo os dois personagens e logo não vir a sua cabeça “Mario Kart”, já que a franquia ficou muito popular. Mas ainda sim, quando pensamos sobre essa parceria não podemos deixar de lado um grande clássico que foi “Donkey Kong”, lançado no hoje já tão distante ano de 1981. Jogo que contava com Mario ainda intitulado “Jumpman”, que tinha que desviar basicamente de barris que iam sendo arremessados por Donkey Kong a fim de impedir que Jumpman / Mario chegasse até o topo e resgatasse “Lady / Pauline”.

Pois bem, algum tempo se passou, novas tecnologias foram surgindo e eis que a Nintendo resolveu repaginar a ideia de um jogo que contasse com Donkey Kong e Mario e que não envolvesse Kart. Surge então “Mario VS. Donkey Kong”, quase como uma espécie de sucessor espiritual do primeiro jogo baseado nos dois personagens, só que aqui a historia é diferente da contada na versão original do jogo. Já que a historia contada aqui diz que certo dia Donkey Kong assistido televisão descobre que existe uma nova moda, que eram os “Mini-Mario”. Donkey Kong parte para a cidade e descobre que eles já estavam em falta, então ele resolve ir até a fabrica e levar embora todos os Mini-Mario restante. Mario que é o dono da empresa parte em busca de Donkey Kong a fim de reaver os bonecos.

E como estamos falando de um jogo que tenta manter o espírito do primeiro jogo, uma coisa que chama logo a atenção, é que os cenários são bem diferentes, com vários pequenos detalhes espalhados por cada canto, mas os desenvolvedores resolveram colocar o sistema de escadas para que Mario consiga alcançar os diferentes níveis das plataformas durante cada fase. Escadas essas que logo nos faz lembrar das pequenas escadas em que Mario tinha que subir ainda lá no primeiro jogo. Outra coisa que também pode reavivar ainda mais suas lembranças fica por conta dos momentos em que você consegue pegar o martelo durante cada fase, e assim como na primeira versão do jogo você tem que sair martelando e quebrando tudo que vai aparecendo pelo seu caminho.

Os cenários são todos bem diferentes entre si, cada um deles possui uma única maneira de ser superado, e cabe a você ir subindo e descendo pelas escadas, passando por espinhos, se pendurado em cordas, coletando chaves e ir abrindo portas com o intuito de completar os quebras cabeças. Sim, cada cenário do jogo é basicamente um novo quebra cabeças que você tem que achar a melhor maneira de passar. Alem disso, durante esse percurso Mario vai adquirindo novas habilidades, já que no começo você apenas consegue andar para frente e para trás e fazer saltos simples. Mas com o decorrer das fases Mario vai adquirindo saltos mortais, aprender a andar com as mãos no chão (literalmente ele aprende a plantar bananeira), consegue praticar saltos bem mais longos, tudo isso para que Mario consiga superar cada fase, já que essas vão ficando cada vez mais difíceis e complexas.

Basicamente o jogo é dividido por seis mundos, cada um desses mundos conta com oito fases, onde seis são para serem jogadas por Mario e uma para você guiar os Mini-Marios que vão sendo coletados durante cada uma das fases anteriores até uma caixa de brinquedos. Completado essa missão você tem que ir para a próxima fase que é enfrentar Donkey Kong, que sempre que é vencido pega o saco com todos os Mini-Marios e foge para um novo mundo. Quando você finaliza o jogo pela primeira vez habilita um novo modo onde você tem que passar por outros seis mundos todos modificados e bem diferentes do que eram antes e ainda por cima com uma dificuldade bem elevada se comparado com os leveis normais.

Durante o decorrer do jogo você vai se deparando com diferentes inimigos, mas muitos desses inimigos já são figurinhas mais que conhecidas a todos que já jogaram pelo menos algum jogo da franquia do encanador, exemplos, “Thwimps”, “Phantom Guy”, “Thwomps”, “Shy Guy”, são só alguns dos inimigos que você vai esbarrar durante sua jogatina. O jogo alem de contar com gráficos bem bonitos para o Game Boy Advance, ainda contava com a movimentação dos personagens que eram bem elaboradas, principalmente os movimentos de Mario se assemelhando muito com os movimentos que vemos em jogos em 3D do encanador. Chega ser difícil você jogar, principalmente em suas primeiras vezes o jogo, e não ficar encantado com os movimentos que Mario faz durante o jogo.

A parte sonora do jogo também é muito boa, alem de contar com boas musicas durante cada uma das fases, o jogo contava com sons ambientes que caracterizavam ainda mais todo o universo dos dois personagens, gritos, rugidos, até mesmo pequenas falas foram adicionado ao jogo para que sua imersão dentro do jogo fosse completa. E mesmo o jogo não sendo tão difícil quanto era o primeiro jogo lançado em 1981, esse ainda sim vai pedir um pouco de tempo e paciência para que você consiga completar todos os níveis.

Mario VS. Donkey Kong foi desenvolvido e publicado pela “Nintendo”, e lançado para “Game Boy Advance” em 2004. O jogo foi bem recebido, ganhando notas que giravam entre 7,5 e 8, onde muitos diziam que o jogo conseguiu juntar toda aquela sensação do primeiro jogo em um novo jogo feito para os dias de hoje.

Vídeo Gameplay

(Dissection)

Review - Donald Duck: Goin' Quackers - Game Boy Color

2017-05-15T00:20:00.000-03:00

Donald Duck: Goin' Quackers - Game Boy Color

O personagem da Disney "Pato Donald" sempre foi o meu favorito, jogos como Quackshot, World of Ilusion e Magical Quest 3 fizeram parte da minha infância e acredito que de muitos outros também. Anos mais tarde vim a conhecer a nova plataforma de jogos em 3D, na época eu tinha um Playstation 2, quando vi um game novo do pato mais doida da Disney, se tratava de Goin Quackers.

O jogo para Game Boy Color só vim a conhecer nos emuladores, mas ainda assim pude me divertir bastante com o game que já me impressionou nos primeiros minutos de jogo. Aqui, como já era previsível, fizeram uma adaptação do mundo 3D para um mundo 2D no melhor estilo plataforma, mais ou menos como acontecia com Rayman, que aliás é outro "jogaço" da Ubisoft, que soube como ninguém fazer sucesso tanto em 2D como em 3D.

Donald Duck Goin´ Quackers, empolgava pela riqueza nos detalhes nos cenários, a quantidade de sprites de Donald que determinava sua life de acordo com seu estado emocional, ou seja, a cada ataque nosso pato ficava mais irritado, sendo perfeitamente notado pela feição em seu rosto como seu modo de andar, sensacional!

O jogo apenas pecou em um ponto, jogar Goin´Quackers é extremamente fácil, o game é praticamente feito para um público mais jovem, que não tem muita paciência para quebra cabeças ou inimigos problemáticos. Sendo assim, suas fases curtas e a escassez de dificuldade podem fazer com que se ache o game chato, mas o vendo hoje, eu vejo que ainda envelheceu muito bem para a plataforma em que foi desenvolvido e também para seu público alvo, jogar Donald Duck é divertido e bonito de se ver, um bom jogo que apesar dos pesares fez praticamente um milagre no portátil da Nintendo de 8-bits.

|__CisNegro__|

Review - Demolition Man - SEGA CD

2017-05-11T00:23:00.000-03:00

Demolition Man - SEGA CD

Vários dos jogos que compõe a biblioteca do SEGA CD eram de jogos existentes no Mega Drive e que ganharam uma versão para o aparelho de CD da SEGA. E o que víamos normalmente nessas versões era o mesmo jogo só que em alguns casos com a adição de cenas animadas ou retiradas de filmes, melhorias na parte sonora que ganhavam versões de suas musicas com qualidade de CD, coisas do tipo. Então por vezes o que víamos eram donos de SEGA CD dizendo que não iria comprar tal jogo, pois já tinha jogado o mesmo em sua versão de Mega Drive e não valia o investimento.

Demolition Man é um desses casos, onde que o jogo e basicamente o mesmo da versão de Mega Drive, mas que alem de adicionarem musicas com qualidade de CD, foram acrescentadas varias cenas retiradas do filme de mesmo nome. Cenas essas que para qualquer um que já tenha visto algum jogo de SEGA CD rodando já sabe o nível de qualidade dessas, imagens com baixa qualidade, e com um nível de granulação bem alto devido a compressão dos vídeos, mas que ainda sim davam um charme a mais, pelo menos para época, onde que esse tipo de coisa era novidade.

E esse como bom jogo de plataforma de tiro que era, era bem rápido, com respostas de controles bem precisas, em muitos momentos você tinha a sensação de estar jogando o jogo “The Terminator”, já que alem das mecânicas e velocidade serem bem parecidas, a primeira fase de ambos também contavam com varias características que se assemelhavam, mas isso na primeira fase, já quem em Demoliton Man alguns leveis mudavam completamente o estilo de jogo, partindo para uma visão top down, bem ao estilo do jogo “True Lies”. Em Demolition Man você ia correr, saltar, atirar, jogar granadas, subir e descer escadas, usar itens dos cenários para matar seus inimigos, coisas do tipo, atirar em um tambor de gasolina para que ele explodisse e matasse todos a sua volta, derrubar tanques dependurados em guindastes para matar inimigos que estavam escondido atrás de alguma coisa, varias coisas podem acontecer durante a partida devido a velocidade com que o jogo se passa.

E como estamos falando de um jogo baseado em filme, esse segue a historia do mesmo, ou pelo menos tentava, já que as cenas mais picantes do filme foram removidas do jogo. John Spartan que no filme é interpretado por “Sylvester Stallone” é um detetive do século vinte, que após capturar e prender Simon Phoenix que no filme é interpretado por “Wesley Snipes”, é acusado e preso pelas mortes de reféns feitos por Simon. Os dois teoricamente teriam que ficar cada um em prisões criogênicas, congelados até que cumprissem suas penas, mas em 2032 Simon Phoenix consegue escapar da prisão e começa colocar o caos em San Angeles (união entre as três cidades Santa Mônica, San Diego e Los Angeles), cidade essa que já não conhecia mais o que era a desordem e a criminalidade a muito extinta. Não vendo outra maneira os lideres da cidade resolve soltar John Spartan da cadeia afim de que ele conseguisse capturar e prendesse mais uma vez o vilão que a muito ele tinha o feito.

Durante o jogo vamos correndo e matando os capangas de Simon que vão entrando aos montes em nosso caminho, e tenho que fazer uma ressalva que existe uma boa variedade de inimigos, ou pelo menos, roupas que esses trajam, já que você vai se ver sempre matando algum inimigo diferente. E nessa de correr e matar os inimigos você vai encontrando Simon pelo caminho que vai sempre fugindo e consequentemente fazendo com que você veja uma nova cena retirada do filme e consequentemente avance de fase. Sempre lembrando que estamos falando de um jogo lançado ainda para os videogames de 16 bits, então não espere molezinha não, o jogo é bem difícil, fazendo com que você em vários momentos do jogo fique bem frustrado com certas coisas e situações que vão acontecer e que com muita certeza vão fazer você perder algumas vidas.

E como já mencionei, já que estamos falando de um jogo de SEGA CD, a trilha sonora aqui é impecável, apesar dessa ser bem baixa, ela fica tocando o tempo todo ao fundo de forma frenética. Os sons ambientes do jogo são também muito bons, sons de tiros e gritos de dor ecoam a todo o momento e até mesmo sons de helicópteros você vai ouvir ao fundo, fora o fato que foram acrescentadas algumas vocês nos personagens durante o jogo, que podem ser ouvidas em determinados momentos, tudo fazendo uso da capacidade extras que o jogo ganhava por estar rodando em uma mídia de CD, e sim, os cenários também são muito bons, apesar do jogo ter um tom meio escuro, você consegue notar bem todos os detalhes que cada fase tem a oferecer.

Demolition Man foi desenvolvido pelas “Acclaim Entertainment, Alexandria”, e distribuído pela “Warner Bros. Interactive Entertainment”, entre os anos de 1994 e 1995, para SEGA CD, Mega Drive e Super Nintendo, também existiu uma versão do jogo lançado para o 3DO, mas essa é em primeira pessoa completamente diferente das outras versões do jogo.

Vídeo Gameplay

(Dissection)

Review - Mega Man - Game Gear

2017-05-08T01:03:00.004-03:00

Mega Man - Game Gear

Mega Man sempre foi uma franquia consolidada na Nintendo, ao menos por 2 gerações (8-bits / 16-bits) de consoles foi assim, mas isso não tirou a tentativa da sua arquirrival de tentar algo. A Capcom me surpreendeu na época ao licenciar um de seus games publicados pela US Gold e feito pela Freestyle estúdio, este sem dúvida é um dos mais confusos games da franquia.

A franquia para o Game Gear já nasceu atrasada, a Nintendo já dominava com ela em seus consoles, inclusive o Game Boy com suas versões isoladas da série original, com isso a SEGA se precipitou em lançar uma versão confusa e sem sentido da franquia, ainda mais no seu console portátil, o Game Gear.

O jogo é um completo retalho das versões de Nintendo, uma confusão geral que não faz sentido para quem se importa em enredo, trama, etc.. Eles simplesmente jogaram o que acharam legal no Mega Man em um jogo só, isso foi uma grande mancada, se ao menos tivessem a decência de lançar uma espécie de remake do original como aconteceu anos depois no Mega Drive, a coisa teria saído melhor.

O gráfico do jogo ao menos está decente, o traçado do Mega Man assim como de seus inimigos estão bem uniformes, já os cenários decepcionam, parece que falta alguma coisa, bem básico mesmo. O som do jogo já começou errando alterando o barulho da pistola de Mega Man, eles poderiam alterar e mexer em qualquer coisa menos no que já é uma característica da franquia, mancada da publisher, ao menos as músicas e todo resto são agradáveis de ouvir. A jogabilidade se esforçou para ser fiel a original, tirando alguns delays na resposta do nosso personagem, a movimentação ficou decente e jogar Mega Man não é algo doloroso.

Mega Man para Game Gear pecou por tentar reunir em um só jogo diversas armas, inimigos e modo de jogos distintos, com isso o jogo ganhou uma cara muito genérica na franquia, que passou e passa desapercebida por muita gente que nem sequer tem o trabalho de conhecer ou tão pouco jogar.

|__CisNegro__|

Episodio do podcast dedicado a franquia Mega Man
Neo Player - 041 - Franquia: Mega Man

Review - Punky Skunk - Playstation

2017-05-04T13:24:00.000-03:00

Punky Skunk - Playstation

Punky Skunk é um daqueles casos curiosos, já que poucos conhecem o jogo, mas muitos desses poucos criticam o jogo, principalmente por seu mascote, o personagem principal “Punky”. Ele é acusado por muitos desses poucos, por ser um mascote um tanto sem carismas, e por possuir ataques um tanto sem criatividade, segundo os que o acusam.

Apesar de que temos que admitir que seja um pouco estranho jogar um jogo onde o personagem principal tem como principal ataque uma espécie de “Pum”, isso mesmo, um pum. Punky quando tem que atacar seus inimigos ele da uma pequena volta levanta o rabo e solta um gás meio amarelado que derruba seus inimigos. Mas em sua defesa pode-se levar em conta o fato de Punky ser uma espécie de gambá, então não seria muito de se estranhar do personagem possuir certos atributos, ou no caso ataques que caracterizam com o animal a qual ele foi inspirado, fora o fato que o personagem também executa ataques saltando na cabeça de alguns inimigos, mas ninguém se lembra disso, ou preferem deixar isso de lado para ter do que reclamar.

O jogo é todo em 2D, com cenários bem coloridos, que alias, acho que esse é um dos pontos que chamam atenção no jogo, já que é difícil você jogar e não notar o tão bem coloridos e diferentes uns dos outros são eles. Cada cenário é bem diferente, passando por cenários congelados a desertos, de florestas a picos de montanhas, todos sempre muito bem feitos, com boa quantidade de detalhes, e com imagens ao fundo que realça ainda mais o trabalho que os desenvolvedores tiveram com essa parte do jogo. Fora o fato que todos os inimigos do jogo também são bem diferentes entre si, e sempre contando com aquele ar de que foram inspirados em bichos de pelúcias do que em inimigos propriamente ditos.

E como estamos falando de um jogo básico de plataforma em 2D, onde ao completar uma fase você é levado para uma outra fase, mas antes dessa nova fase você tem que passar por uma espécie de mapa, bem ao estilo “Super Mario Bros.” de ser, mapa esse que alem de te dar a opção de escolher qual a fase que você pretende jogar em seguida, ainda existe a opção de parar para conversar com seus amigos e ficar conhecendo um pouco da historia e também conhecer um pouco dos objetos que você pode encontrar durante o caminho que te auxiliam e muito durante todo o seu jogo.

E como mencionei, durante o jogo contamos com alguns itens que serve para alem de facilitar nossa jornada, fazer com que consigamos prosseguir, já que alguns itens como, por exemplo, as garras que dão a habilidade para Punky sair escavando e com isso conseguir cavar até encontrar itens escondidos e também passagens para outros lugares e assim consigamos seguir enfrente. Temos ainda o paraquedas que serve para fazer Punky flutuar por um tempo e atingir lugares que apenas com um pulo convencional seria impossível, ou então, a prancha de Snowboard, que te da a possibilidade de chegar de forma bem mais rápida ao seu destino.

A historia do jogo é bem simples, o malvado “Badler Wolf” e seu exercito de ratos, começaram a poluir e destruir a ilha onde Punky e seus amigos “Nash” e “Kelly” vivem, e cabe a Punky fazendo uso das invenções de Nash e o auxilio de Kelly acabarem com o problema. O jogo apesar de ser um pouco longo é bem fácil, e você não vai encontrar grandes problemas quanto a isso. A parte sonora do jogo também é muito boa, você vai passar por todas as fases sempre acompanhado por uma musica ao fundo que se não é uma das mais marcantes que você já tenha escutado, ainda sim, cumprem seu papel muito bem, fora a parte de efeitos sonoros que também é bem diversificada e tirando o irritante som que Punky faz toda vez que da um salto, uma espécie de “yeahh, yeahh”, ou sei lá o que, de resto vai ser bem sossegado.

Punky Skunk foi desenvolvido pela “Ukiyotei” e publicado no Japão pela “Visit” em 1996, e pela “Jaleco” em 1998” nos EUA para “Playstation”. O jogo começou a ser desenvolvido para Super Nintendo e existem até fotos divulgadas de maneira oficial dessa versão, mas com o fim da geração dos 16 bits os desenvolvedores acharam melhor repaginar o jogo e lançar já como um jogo da nova geração de videogames de 32 bits que estavam a todo vapor.

Vídeo Gameplay

(Dissection)

Review - Axelay - Super Nintendo

2017-05-01T10:57:00.000-03:00

Axelay - Super Nintendo

Jogos de nave são difíceis de me prender, como já mencionei certa vez, games deste gênero precisam ter algo diferenciado para me chamar a atenção, Axelay de Super Nintendo certamente é um deles.

Axelay impressiona já nos primeiros minutos de jogo, é tanta informação e detalhe sendo projetados na tela ao mesmo tempo, que não tem como um fã deste gênero deixar passar desapercebido. A Konami realmente se superou e muito neste game, uma hora você está pilotando verticalmente e na outra está na horizontal alternando não só o modo de jogar mas também sua estratégia, era uma sensação de jogar 2 jogos distintos ao mesmo tempo, era surreal!

O jogo dispensa elogios tamanha a obsessão da Konami em fazer um belo jogo, a abertura contando o enredo, as músicas sendo tocadas de forma magistral mostrando o quão além das expectativas o console da Nintendo poderia ir, gráficos com traçados bem detalhados, algo raro em games de nave daquela época.

Os cenários são algo a parte no jogo, em Axelay a Konami arriscava uma nova técnica de misturar e alternar o fundo chapado do game, fazendo com que ficasse evidente a profundidade no cenário, destoando assim dos demais games de nave da época. A riqueza nos detalhes também nos chama atenção quando passeamos pelos cenários, dificilmente você irá encontrar um chapadão preto enquanto pilota sua nave, falando em pilotar, os comandos são os mais precisos possíveis, começamos com 3 tipos de tiros que a medida que avançamos podem ser evoluídos.

Se você goste desta tipo de jogo e não conhecia Axelay, sugiro que repense em seu game favorito antes de jogá-lo, saiba que inimigos nada comuns o espera pelo caminho, proporcionando excelentes combates no ar, e de queda você salva o planeta de um temível inimigo.

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Cisco Heat - Arcade

2017-04-27T14:42:00.000-03:00

Cisco Heat - Arcade

Cisco Heat foi um jogo que conheci meio que por um acaso já em meados dos anos noventa, quando já tínhamos jogos do calibre de “Daytona USA” e “Cruis’n USA”. Mas como a grana naquela época era curta e a vontade de jogar era imensa, não deu outra, tive que começar a jogar o bendito jogo, já que para jogar esse jogo eu só teria que gastar uma ficha normal de vinte cinco centavos enquanto que para jogar os outros jogos de corrida eu teria que gastar bem mais.

E pra quem já estava acostumado com jogos bem mais “modernos” e elaborado, foi um pouco estranho, pra não dizer complicado começar a jogar esse jogo. A começar pelos controles, já que o jogo originalmente foi feito para ser jogado em um Arcade todo estilizado em formato de um carro de policia, mas já que estamos falando de anos noventa e Brasil no mesmo lugar, o Arcade em que eu tive o prazer de jogar esse jogo por inúmeras vezes, nada mais era que um gabinete normal, semelhante a qualquer outro usado para outros jogos, mas que no lugar da alavanca e os botões adaptaram um volante e uma alavanca ao lado para se trocar as marchas, tudo bem estranho de se ver.

Imagina então jogar nisso ai, você ficava colado na frente da maquina quase sem ter muito como se mexer era horrível. Controlar o carro não era muito difícil não, os controles eram bem responsivos, você conseguia desviar dos outros competidores e também outros obstáculos como bondes e outros carros que estivessem na contra mão de maneira bem simples. E mesmo quando o carro começava a saltar como um loco, já que as ruas tinham elevações que faziam com que em alguns momentos o carro virasse um boi bravo pulando, ainda sim, não era muito difícil de guiar. O sistema de marcha do jogo também era bem simples, só existiam dois pontos o baixo que você tinha que deixar até o carro alcançar 180km, e o alto que assim que o velocímetro batesse os 180 você tinha que subir para que o carro não perdesse velocidade.

O jogo era um pouco diferente de outros jogos de corrida, porque aqui o negocio é correr com carros de policia, onde você poderia escolher entre dois modelos, um voltado para velocidade e outro para ser mais eficiente em curvas. E você tinha que percorrer por vários pontos da cidade de São Francisco, contra diversos outros modelos de carros de policia. A propaganda do jogo dizia que o jogo contava com todos os modelos de carros de policia existente nos EUA até aquele período. Se o jogo tinha todos os modelos eu não sei, mas que tinha uma quantidade enorme de carros, isso tinha sim.

E já que o jogo se passava em São Francisco o que mais você vai ver são coisas relacionadas a cidade, como os bondinhos que já comentei anteriormente, ou então, a famosa ponte “Golden Gate”. Aquelas famosas subidas da cidade também estavam lá e faziam o seu carro pular bastante quando você passava por elas. Uma outra característica do jogo era que existia algumas curvas que literalmente você tinha que virar noventa graus, tanto para esquerda quanto para direita, e o mais doido era que nesses momentos você via seu carro de lado, e não tinha noção nenhuma do que estava acontecendo, se tinha que acelerar ou diminuir, então passar por uma dessas curvas sem bater em nada era bem complicado, ou você treinava muito até decorar cada curva, ou então tinha que contar com a sorte. O jogo ainda contava com um sistema bem parecido com o que vemos em jogos como “Out Run”, onde que se você conseguir chegar a determinado ponto do mapa antes do tempo terminar, você parava em uma espécie de check point, algumas policiais se aproximavam, bem ao estilo mecânicas de carros faziam um checape e você continuava com a corrida. E sim, o jogo tinha uma dificuldade bem considerável, conseguir se manter nas primeiras colocações não era uma das tarefas mais fáceis não, mesmo o jogo não sendo muito longo.

Uma coisa que incomodava um pouco era o som do jogo, já que não existia uma trilha sonora, e você só ficava com os sons ambientes, e a bendita sirene de policia que ficava tocando durante a corrida inteira, e isso a partir de certo ponto fazia você ficar de saco cheio. Na parte gráfica o jogo era bem bonito, ainda mais se considerarmos que estamos falando de um jogo de 1990. Com localidades bem diferentes uma das outras, com modelos de carros bem detalhados, e com uma paleta de corres bem agradável.

Cisco Heat foi desenvolvido e publicado pela “Jaleco”, e lançado para Arcade em 1990. E em 1991 o jogo ganhou versões para “Amiga”, “Atari ST”, “Commodore 64”, “Amstrad CPC”, “ZX Spectrum” e “PC”, versões essas desenvolvidas pela “ICE Software” e publicado pela “Image Works”.

Vídeo Gameplay

(Dissection)

Review - Kenseiden - Master System

2017-04-25T13:51:00.002-03:00

Kenseiden - Master System

O Master System sempre pecou por não ter muitos games de ação com ninjas ou samurais, ao contrário do seu rival o Nintendo, por sorte os poucos títulos que o videogame da SEGA possui são bons.

Kenseiden é um game de plataforma de ação com um samurai como protagonista principal, sua missão é recuperar uma espada sagrada roubada de sua família, junto com alguns pergaminhos que são coletados a cada fase ao se derrotar o chefe.

O jogo tem gráficos interessantes, a ambientação do jogo é toda voltado para o japão da época feudal, templos, florestas e castelos são bem representados no game. Kenseiden possui uma movimentação meia confusa, aqui nosso herói possui ataques rápidos e precisos, ao mesmo tempo que se movimenta como uma tartaruga, o que é estranho pois pelo seu movimento de corrida a ideia que temos é que no minimo ele se movimente de maneira ágil, ao menos obtemos power ups ao decorrer da trama.

Kenseiden para Master System peca em alguns quesitos sim, mas é algo perfeitamente normal por se tratar de um dos primeiros títulos do console neste segmento. O jogo vale a pena pela sua ambientação e por ser um título pouco conhecido do console, agora se você vai ou não se divertir com ele? Só jogando para saber.

Vídeo Gameplay

|__CisNegro__|

Review - Raiden IV: OverKill - PC

2017-04-20T13:13:00.001-03:00

Raiden IV: OverKill - PC

Sempre gostei muito de Shmups, ou como meus amigos costumavam dizer “jogos de navinha”, e mesmo quando o jogo não era da forma que eu mais gostava eu ainda sim sempre joguei esse estilo de jogo, comento sobre a forma do jogo porque eu sempre tive uma certa dificuldade em jogar jogos que tinha que ser jogados de forma horizontal, sempre achei bem mais interessante e fácil jogar os jogos que você joga como se estivesse olhando de cima para baixo, aqueles que a nave fica na parte de baixo da tela e tem que ficar destruindo os inimigos que vem da parta superior da tela.

E logo quando começo a pensar em uma serie de jogos desse estilo não consigo deixar de lembrar da serie “Raiden”, serie essa que sempre me agradou, cada novo jogo, cada nova atualização que a serie recebia sempre me fez querer jogar ainda mais, sempre considerei essa uma das melhores series do estilo.

Então não foi de se estranhar quando do lançamento de “Raiden IV: OverKill” eu tivesse que ir imediatamente jogar, e conferir mais um dos novos jogos ou upgrades de um jogo da serie, já que a versão Overkill foi uma atualização da primeira verão de Raiden IV, e que assim como seu antecessor trouxe algumas melhorias gráficas e até mecânicas.

E uma dessas melhorias mecânica foi chamada “Scraping” que basicamente funciona como um multiplicador de pontos, que funciona da seguinte maneira, quanto mais próximo você deixar os tiros inimigos se aproximarem de sua nave sem deixar destruir essa, você vai conseguir ganhar uma quantidade de pontos maior, e isso pode até parecer um pouco estranho e difícil no começo mais assim que você vai pegando o esquema da coisa, você vai por vezes se vê deixando os tiros dos inimigos praticamente raspar sua nave a fim de elevar seus pontos ainda mais.

E como todo jogo da serie aqui a trilha sonora é sensacional, você em muitas vezes vai ficar ouvindo e pensando o quanto aquela musica é boa até começar a próxima fase e você começar achar que aquela nova musica é melhor que a anterior, praticamente você vai passar o jogo todo pensando dessa maneira, fora que dependendo o modo de jogo que você estiver jogando as musicas também são trocadas por versões remixadas.

E mesmo muitos não se importando ou mesmo conhecendo, Raiden conta com uma historinha de fundo e nessa versão ela contava que mesmo após inúmeras derrotas contras a humanidade, os Cranassians voltam a atacar, mas a Aliança Militar Mundial lança as Raiden MK-II e Raiden MK-II Beta para o contra ataque e com isso salvar a terra mais uma vez.

Outra característica legal dessa versão é que quando você derrota um subchefe ao invés dele explodir imediatamente, esse vai ficar por uns instantes parado e vai começar aos poucos a cair e nesse curto período você pode ficar atirando contra ele indefinidamente a fim de aumentar seus pontos e ainda ganhar uma espécie de bônus que cada um desses subchefes liberam quando são derrotados. Outra coisa legal é que antes de começar cada partida você pode escolher entre o modelo antigo da nave ou escolher um modele atual, fora que você ainda pode escolher uma espécie de fadinha ou algo assim que vinha como DLC na versão simples de Raiden IV.

O jogo tem um visual incrível e foram adicionados varias coisas nas fases que podem ser destruídas com seus tiros alem dos inimigos tradicionais, como meteoros, estatuas, paredes entre outras coisas. Acho que se tem uma única coisa que posso reclamar desse jogo, mais que também se encontra em vários outros jogos do estilo, fica pelo formato da tela, já que esses são feitos para os árcades que tem monitores próprios, quando esses jogos são trazidos para os videogames você acaba tendo que jogar eles com a tela bem reduzida, não aproveitando ao máximo todo o seu monitor ou TV.

Raiden IV: OverKill foi desenvolvido pela “MOSS” e publicado pelas “MOSS, Taito, UFO Interactive Games”, entre os anos de 2007 a 2015, para “Arcade”, “Xbox 360”, “Playstation 3” e “PC”.

Vídeo Gameplay

(Dissection)

Review - Shinobi X - SEGA Saturn

2017-04-18T12:18:00.002-03:00

Shinobi X - SEGA Saturn

A série Shinobi sempre brilhou nos consoles da SEGA. Ao terem criado o seu próprio ninja, a SEGA se limitava apenas em aprimorá-lo para a chegada de futuros consoles.

O SEGA Saturn como todos devem saber foi um console que não era bom com jogos 3D, seu concorrente na época levava vantagem nesse quesito, mas por outro lado, em se tratando de jogos 2D, o console caprichava. A SEGA conhecia bem seus consoles e ela não queria arriscar ainda a ida da franquia Shinobi para o universo 3D, com isso resolveu investir num game plataforma como os antigos só que com sprites digitalizados, assim como foi em Mortal Kombat, movimentos reais capturados e digitalizados para o game, que além disso ainda contava com aquele velho e já ultrapassado filminho em FMV, muito usado nos consoles da geração passada.

Shinobi X ou Shinobi Legions como queiram chamar, era um game interessante, embora muitos não o considerem inovador, o resultado final agrada. As músicas e os sprites agora digitalizados, se afastavam e muito das versões de Mega Drive, não tem como você jogar e tentar achar alguma semelhança com seus antecessores, embora a mecânica seja a mesma, novos movimentos de ataque e magias foram adicionados, aliás tudo é novo, até mesmo os inimigos agora bem mais diversificados.

O único ponto que merecia uma melhora era a movimentação do nosso herói, muito brusca, as vezes você se sente travado, sem aquela agilidade já conhecida dos títulos anteriores, você esquecendo isso enquanto joga, poderá sim se divertir com este jogo da franquia que embora não pareça interessante a primeira vista, com toda certeza fará você se vislumbrar com cenários bonitos e uma boa trilha sonora, além é claro, das hilárias cenas FMV onde Sho em nada se parece com um ninja em busca de vingança.

Vídeo Gameplay

|_CisNegro__|