NeoGamer

Quase 9 anos de NeoGamer! Cadê o NeoGamer?

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Thu, 11 Apr 2019 19:05:00 +0000

Em novembro esse pequeno blog completa nove anos de existência. Muita coisa acontecei nesse período. Comecei em 2010 como um jovem desocupado postando diariamente sobre todas as curiosidades obscuras sobre games que sempre adorei pesquisar na internet. Nunca fui bom em escrever textos, eu apenas queria mostrar as coisas legais que encontrava.

Aos poucos foi ficando mais claro que o público estava migrando de textos para vídeos de Youtube e em 2012 comecei uma série de reviews que provavelmente foi a coisa mais popular do blog.

O blog praticamente morreu em 2014, quando achei que me focar num trabalho que eu odiava era uma boa ideia.

Em 2016, voltei com a ideia do podcast, uma mídia que sempre gostei e sempre quis trabalhar com ela. O número de ouvintes era muito baixo e o blog já tinha perdido o público antigo.

Mas esse foi o triste fim do NeoGamer? Não. O NeoGamer nunca foi tão popular.

As curiosidades que sempre tive dificuldade em transformar em postagens do blog, agora são postadas na minha conta do Twitter.

Versão cancelada para PS3 e Xbox 360 do jogo Indiana Jones and the Staff of Kings desenvolvida na mesma engine de Star Wars: The Force Unleashed (apenas as versões para Wii, PS2 e portáteis foram lançadas).

Vídeo completo: https://t.co/9ZjS6nUKLT pic.twitter.com/0uDLsCIgSf
— NeoGamer (@NeoGamerbr) 4 de abril de 2019

No Twitter o NeoGamer não é muito grande, mas tem um público interessado e já passou por coisas legais, como o dia que um post sobre Max Payne foi compartilhado por Sam Lake, criador do personagem.

Mas a principal mídia do NeoGamer hoje é o Youtube (não confundir com um outro canal que copiou esse nome e posta vídeos de jogos hentai). Depois de anos tentando todo tipo de conteúdo para a plataforma, o que deu certo foi o mais simples. Hoje eu faço compilações de materiais raros sobre os bastidores de jogos, como vídeos de versões beta e making ofs.

Lá também faço coisas que sempre foram marcas registradas do blog, como postar vídeos de jogos cancelados e jogos obscuros.

E o que vai acontecer com o blog? Ele vai continuar aqui, como um acervo do que já fiz no passado e sempre existe a possibilidade de aparecer uma nova postagem minha ou de algum amigo que queria um espaço para expor os seus textos.

Narrativa e Trilha Sonora em The Last of Us

noreply@blogger.com (Caio H. Amaro) — Wed, 03 Apr 2019 15:57:00 +0000

Descrição da imagem: Ellie e Joel viajando de carro enquanto Ellie olha pela Janela.

Escrito por Caio H. Amaro

Spoilers Abaixo

Um dos principais motivos para The Last of Us de 2013 ser tão popular e bem avaliado é certamente a forma com que sua história é contada. Para além de um jogo com uma temática genérica de apocalipse zumbi, ele tenta se diferenciar trazendo uma linguagem mais próxima do cinema. Dentre suas inspirações estão: A Estrada (The Road, 2009), Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007) e Extermínio (28 days later, 2003) em um projeto que começou com a ideia de um jogo que combinasse a jogabilidade ICO (2001), o clima do quadrinho Sin City (1991) e a ambientação de A Noite dos Mortos Vivos (Night of the Living Dead, 1968).

Descrição da imagem: Apresentação do diretor Neil Druckmann no International Game Developers Association de Toronto em 2013 em que ele está em um auditório apresentando uma tela com suas três principais influências para a concepção de The Last Of Us, sendo elas o jogo de Playstation 2 ICO, a história em quadrinhos Sin City e o filme A Noite dos Mortos Vivos.

Sobre Contar Histórias

Há várias formas de uma boa história ser contada. Uma delas é focando nos dilemas dos protagonistas, dilemas esses que são explorados diversas vezes durante a história para que as reações dos personagens demonstrem a sua evolução para aquele que está lendo, assistindo ou jogando.

O medo de altura de Neo em Matrix (The Matrix, 1999) é um exemplo. Primeiro é apresentado Neo, na beirada de um prédio, falhando em seguir as instruções de Morpheus por ter medo de altura. Posteriormente falhando em pular entre edifícios, mesmo em um contexto diferente, já ciente da Matrix e da real possibilidade de tal pulo, para então a cena final do filme mostrar não só um Neo que não tem medo de pular, mas que consegue voar.

Outro filme que demonstra a superação de uma provação é Homem-aranha (Spider-man, 2002). Nele, uma das principais provações de Peter Parker é se declarar para a mulher que ama. Ao longo da jornada ele consegue coragem o suficiente para fazê-lo sem sua máscara de super-herói para esconder sua timidez, porém quando este momento chega nos minutos finais do filme, Peter entende que precisa negar seu sonho de uma vida ao lado da pessoa amada em prol de continuar sendo o homem-aranha. A lição altruísta ensinada pelo seu tio serve como aquilo que vai fazer da sua vida um eterno sacrifício, tornando-o um herói que põe a preocupação pela segurança dos outros acima de suas vontades pessoais.

Voltando a The Last of Us, a história foi organizada mostrando as provações do protagonista Joel. Porém o mesmo não é altruísta e muito menos um herói, então porque essa história pode ser interessante de acompanhar? A resposta está no fato de existirem temas universais que servem como ótimas motivações para humanizar personagens, a exemplo da eterna busca pelo saber/conhecimento; a paixão pela pessoa amada; ou, no caso em questão, a paternidade/maternidade com amor irracional/incondicional. Não é à toa que diversas jurisdições pelo mundo atenuem punições para pais e mães que cometem crimes em razão dos filhos.

Descrição da imagem: Joel abraçando sua filha Sarah após ela morrer no prólogo do jogo.

Desta forma o trauma de Joel é o que gera empatia pela personagem. É o momento principal da história e também a sua provação crucial, que se repetirá várias vezes durante a jogabilidade, a razão dos conflitos mais profundos da narrativa.

Provações e o Fim da Linha

É preciso, logo, ressaltar alguns pontos-chave dessa história, algo que Neil Druckmann (diretor do jogo) fez em uma palestra em 2013 no International Game Developers Association em Toronto. Nela, Neil conta que o projeto mudou muito desde 2004 quando teve a primeira ideia devido aos vários aprendizados que moldaram o que The Last of Us se tornou. Foi um processo como as diversas rejeições recebidas por parte de estúdios, feedbacks femininos da equipe da Naughty Dog sobre conceitos misóginos utilizados e, principalmente, o nascimento de sua filha.

Outro ponto de virada foi a leitura de Story - Substância, Estrutura, Estilo e os princípios da Escrita de Roteiro de Robert Mckee, um trecho em específico lhe fez entender o que faltava para o protótipo evoluir para uma história com uma verdade que a tornasse boa:

"O Protagonista tem a força de vontade e a capacidade de buscar o objeto de seu desejo consciente e/ou inconsciente até o fim da linha, no limite humano estabelecido pelo ambiente e pelo gênero" (MCKEE, 2006, p. 139)

E antes que esse limite humano seja alcançado ao fim do jogo, concluindo os arcos dos protagonistas em uma conversa final, ele precisa ser construído por uma série de provações abordando os laços entre pai e filha. Não existe, no entanto, melhor forma de conectar esses momentos e demonstrar progressão do que usando o recurso que por muitas vezes passa batido em jogos: a trilha sonora.

Criando uma Identidade Sonora

Descrição da imagem: Gustavo Santaolalla, compositor de The Last of Us, tocando um violão.

Durante a produção inicial do jogo, na busca por uma identidade musical minimalista, havia um nome que predominava na lista de referências musicais dos diretores: Gustavo Santaolalla, compositor de cinema premiado e reconhecido pelos filmes O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005) e Babel (2006).

"Uma as melhores coisas sobre trabalhar com Neil e Jonathan (gerente musical) em The Last of Us foi a liberdade que eu tive em trazer coisas que eu considero realmente interessantes. Licença total para tentar e fazer algumas coisas fora do comum que eles amaram, foi uma experiência muito gratificante para mim" (SANTAOLALLA, 2014)

Gustavo, que nunca havia trabalhado com jogos antes, aceitou o trabalho logo após conhecer sua premissa. O compositor também ficou contente por ser contratado nos estágios iniciais do projeto, ponto esse que o diretor Neil Druckmann ressalta como importante, uma vez que, na sua opinião, não só a música foi criada a partir do enredo, como a escrita do mesmo também foi influenciada pelos temas que Gustavo criava.

Descrição da imagem: Joel carregando sua filha Sarah no colo no prólogo do jogo.

Dentre os diversos temas musicais criados por Gustavo para o jogo, o tema mais importante não é a música que leva o título The Last of Us, e sim aquela denominada All Gone, que tem diversas versões ao longo dos dois álbuns oficiais lançados (The Last Of Us de 2013 e The Last of Us - Vol 2 de 2014 com faixas adicionais).

É essa faixa, inclusive, é a que aparece em um dos vídeos de bastidores onde Gustavo Santaolalla mostra a Neil sua adição sonora à cena da morte de Sarah. O tema simboliza esse trauma e é tocada pela primeira vez enquanto ele tenta salvar sua filha em vão.

Após vinte anos Joel muda e se torna um sobrevivente, tanto que, ao ajudar Ellie, seu impulso é evitar que seu trauma volte a ocorrer, assim, passa a ser autoritário com ela e, principalmente, negar qualquer laço paternal. Tal comportamento resulta em uma cena com atuações emocionantes de Troy Baker e Ashley Johnson, onde os dois personagens se abrem como nunca antes.

Na discussão, Ellie argumenta que sabe se cuidar e tomar suas próprias decisões e que todas as pessoas a quem ela já se apegou se foram, expondo que também tem traumas (algo melhor desenvolvido na DLC The Last of Us: Left Behind) e o principal deles é justamente o medo de ficar sozinha. Por outro lado, Joel se zanga ao lembrar de Sarah e alega que Ellie definitivamente não é sua filha, mas essa mentira que ele conta a si mesmo é desmascarada pelo retorno da faixa All Gone que toca durante a discussão.

Descrição da imagem: Joel acariciando Ellie manchada de sangue após ela matar David.

No início do capítulo do inverno é possível ouvir All Gone (Alone) enquanto Ellie cuida de Joel ferido, porém o próximo uso essencial da trilha ocorre quando Joel é obrigado a reviver seu trauma e é posto novamente em uma situação de estresse onde a pessoa com quem ele mais se importa está a mercê de indivíduos perigosos e o medo da sua eventual perda o faz buscá-la desesperadamente. Mas, diferente de Sarah, Ellie não é indefesa, além de forte, ela prova que sabe tomar suas próprias decisões, mesmo que no momento da cinemática, após matar David, ela esteja sob tensão e necessitando justamente da pessoa que Joel tanto negava ser.

É nessa cena que Joel assume Ellie como sua filha, o que também é entregue em formato de música, uma vez que o tema traumático retorna com o nome de All Gone (Reunion) e traz uma das melhores particularidades que Gustavo Santaolalla adiciona a trilha: a inclusão de barulhos. Conforme o que o mesmo relata, sua intenção não era só fazer músicas melódicas para o jogo, mas também captar os barulhos e as texturas dos instrumentos, tanto que algumas captações sonoras foram feitas em quartos, cozinhas e banheiros.

All Gone (Reunion) inicia diferente, engasgada, como se a melodia tivesse dificuldade para iniciar. Enquanto Joel tenta acalmar Ellie, o compositor dedilha as notas rapidamente e só entrega o tema quando o protagonista assume sua condição de pai e usa o termo “Baby Girl” (mesma forma que chamava Sarah).

Logo não é mais possível ouvir o diálogo dos dois porque a melodia cresce e, junto dela, a relação daqueles dois personagens.

Com essa relação solidificada, o jogo se encaminha para o ato final, onde, sob novas condições, Joel reviverá novamente seu trauma, porém agora de forma mais integrada com a jogabilidade, pois, junto dele, o jogador também não saberá o real estado de Ellie. A situação inicia de forma similar, com Ellie afogada, Joel tentando reanimá-la e um indivíduo armado os ameaçando. A partir daí, está nas mãos do jogador percorrer todo o cenário do hospital em busca da garota e, inclusive, assassinar os médicos responsáveis por sua cirurgia. Curiosamente, esse momento crucial de jogabilidade foi uma adição defendida pelo Designer de Nível Peter Field ao perceber que o diretor Neil havia gravado uma cena com atores para este trecho. O argumento de Peter era que, uma vez que o conflito estava tão bem construído, os sentimentos transmitidos ao jogador o fariam agir da mesma forma que o protagonista.

Descrição da imagem: Joel aflito carregando Ellie desacordada no colo enquanto está no elevador do Hospital.

Após vários minutos de tensão, Joel carrega Ellie da mesma forma que carregava Sarah, fugindo dos vaga-lumes armados e obtém o sucesso que nunca teve em salvar sua filha. O tema ganha uma nova versão mais envolvente e com adição de um novo arranjo, simbolizando o fim daquele conflito.

Joel havia enfim tomado sua decisão, que é reafirmada pela última cena do jogo onde ambos os personagens cruzam o Fim da Linha em consonância com o que Robert Mckee ensinou ao diretor Neil Druckmann, que explica que a mentira de Joel sobre a cura significa que ele decide arriscar a coisa mais preciosa do mundo para ele, o relacionamento com sua própria filha, devido ao seu amor irracional de pai, enquanto Ellie ao dizer "Okay" sabe que ele está mentindo, o ama pelo que ele fez por ela e o odeia por tirar seu poder de decisão sobre suas escolhas, percebendo neste momento que precisará deixá-lo e encarar seu medo de ficar sozinha no mundo, mas dessa vez por opção própria.

Descrição da imagem: Ellie olhando para Joel na cena final do jogo.

Desta forma, o tema All Gone não se encaixa mais, logo Gustavo Santaolalla cria um novo, encerrando a narrativa com uma faixa com um nome que simboliza tudo que o último momento propõe: The Path (A New Beginning).

Trilha das História

Inegavelmente, The Last of Us, por ser um jogo, é um produto que traz discussões sobre arte. Ele está inserido em um contexto de uma indústria que estimula o consumo, cria às pressas e explora funcionários (principalmente a própria Naughty Dog), ao mesmo tempo que proporciona novas formas de criação, com o jogador não sendo apenas um receptador de informação, mas capaz de interagir e se emocionar com o resultado do trabalho de milhares de profissionais.

Nesse sentido, a preocupação em conciliar narrativa e trilha sonora é um dos diferenciais que proporciona uma forma agradável de se contar uma história e de transmitir suas mensagens. Não é à toa que Gustavo Santolalla além de ser responsável pela trilha de The Last of Us - Part II (2020), também irá compor para a futura série da HBO sobre o jogo. Assim como Neil disse, sua música é parte da história, assim como The Last of Us é fruto de sua música.

“Terra-média: Sombras de Mordor”: Personagens femininas e a coerência com Tolkien

noreply@blogger.com (Caio H. Amaro) — Mon, 22 Oct 2018 16:56:00 +0000

Descrição da Imagem: Talion carregando Lithariel ferida em meio a um acampamento orc enquanto chove fortemente.

Escrito por Caio H. Amaro

Spoilers Abaixo

Após algum tempo joguei Sombras de Mordor e descobri que não concordava com as críticas que já havia lido referente ao combate repetitivo e à história incoerente no mundo de Senhor dos Anéis, porém encontrei outras coisas que incomodaram.

A primeira é nítida, e de certa forma condiz com a obra de Tolkien em si, onde papel feminino se reduz aos clichês já conhecidos, há uma ou outra mulher que protagoniza algo e somando Sillmarillion, O Hobbit e O Senhor dos Anéis não chegam a uma dezena. Inclusive a figura de Eowyn e seu “I am no man” parece mais uma brincadeira linguística do próprio Tolkien do que uma inclinação a desenvolvê-la na história.

Neste quesito, Sombras de Mordor resta fiel ao estabelecido nos livros: logo no início descobrimos que a motivação do protagonista Talion e do espectro que lhe confere poderes, Celebrimbor, são ambas a morte de suas esposas e filhos. A clássica vingança.

Porém há mais mulheres no jogo, algo que trouxe a chance de usar mais um estereótipo: a donzela em perigo. Sendo acrescentado um toque a mais: A donzela em perigo que além de tudo está errada. Exato. Primeiro temos a esposa de um dos que organiza a rebelião dos proscritos (escravos humanos dos orcs) que contraria nosso protagonista que depois (obviamente) a salva e ajuda no êxodo daqueles escravos. Enquanto na segunda metade do jogo somos apresentados à Lithariel, uma princesa que, junto à rainha sua mãe, quer remover o domínio dos orcs sobre a terra de Nurn.

A rainha, quase não é desenvolvida, pois a todo momento está sofrendo influência de Saruman, tal qual Théoden em As Duas Torres, porém sem a parte que mostra sua majestade após o exorcismo do mago branco, ela simplesmente perde sua importância para a narrativa. A cena passa então a Talion querendo convencer Lithariel que é inútil lutar contra os exércitos de Sauron, o que culmina nele tendo que salvá-la dos malígnos orcs (ué, de novo isso?) que queriam matá-la “bem devagarzinho”. Tudo isso para o quê? Para que logo depois Talion e Celebrimbor partam em uma missão para salvar Mordor, mas claro, sem dar o braço a torcer à princesa que lutava justamente por isto.

Também Lithariel não poderia deixar de ser um interesse romântico de Talion, mesmo que o jogo pareça se passar dias ou semanas após a morte de sua esposa. Algo incoerente que só reitera o padrão tão recorrente em histórias de fantasia.

Descrição da Imagem: Thalion e o anão Torvin caçando em conjunto, montados em caragors.

Nesse sentido, justiça seja feita: Talion não sofre desenvolvimento algum ao longo da narrativa, termina da mesma forma com que começou sua saga: submisso à Celebrimbor, responsável por trazer todos os aspectos interessantes à história e protagonista da DLC Senhor Brilhante que confere ao jogo um desafio final mais digno que a própria campanha principal com Talion.

Enquanto isso, o contexto histórico, alvo de críticas em seu lançamento, é o que mais torna a narrativa interessantes, as dramatizações em áudio liberadas quando você acha um artefato no cenário remetendo tanto à situações recentes quanto à acontecimentos épicos de um passado longínquo estabelecem pontos intrigantes para quem se interessa pelos apêndices das obras tolkienianas. Também há o deslumbre em se aventurar por cenários vistos nos filmes (mesmo que apenas Mordor) e respeitar ainda mais o universo detalhado de Arda, a maior proeza de Tolkien.

A Warner conhece a força de seus personagens de O Senhor dos Anéis e é incrível como o a história cresce quando Sméagol surge, restando à ele os melhores momentos do jogo. Em suas interações com o espectro também vale ressaltar a ótima tradução e dublagem para o português brasileiro.

Descrição da Imagem: Talion lutando com um grupo de orcs e atingindo um com sua espada no centro da imagem.

Dito isto, o jogo é sim interessantíssimo, por diversos aspectos que tantas resenhas já trataram e pelo novo (já velho) sistema Nemesis que implementou. A jogabilidade em si já seria o suficiente para chamar atenção, tanto no sentido de exploração quanto no combate responsivo. Essa experiência, acrescentada ao cuidado na retratação da Terra-média, traz horas e horas matando orcs, mas infelizmente vários desses momentos são pontuados com machismos de uma narrativa já batida.

Finalizo com o exemplo claro que ocorre quando Talion está em uma missão junto ao carismático anão caçador Torvin que tanto conta sobre seu falecido e grande companheiro de caçada, e começa, do nada, a resmungar sobre “sua mulher”, tornando-o só mais um personagem masculino senso comum que fala mal da esposa que não o deixa sair com os amigos.

Descrição da Imagem: Talion e Torvin em uma colina observando o ambiente.

Assim, “Terra-média: Sombras de Mordor” passa a ser, em termos de narrativa, só mais um jogo que não consegue se afastar do padrão mocinho branco que mata todo mundo, salva donzelas e está sempre certo no final. Uma pena, uma vez que no quesito ambientação e jogabilidade ele acerte consideravelmente. No fim das contas, o jogo só se reafirma como uma produção voltada pros meninos em pleno século XXI, Tolkien ao menos tem o “desconto” de ter feito algo deste modo seis décadas atrás.

Caio H. Amaro. Escritor, roteirista e jurista. Participa do Marca Página Podcast e publica seus trabalhos no Medium e Twitter.

O que achamos da BGS 2018

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Thu, 18 Oct 2018 14:44:00 +0000

Mais um ano, mais uma BGS, mais uma BGS?

Não é bem assim, estive acompanhando a BGS nos últimos três anos pessoalmente e desde a sua criação pela mídia, e posso falar seguramente, que está BGS foi diferente.

Além da volta da Nintendo a BGS (penas com uma competição de cosplay para o público e uma área restrita onde rolaram alguns jogos) tivemos a maior quantidade de jogos que ainda não foram lançados na exposição que eu me lembre.

A BGS sempre foi o lugar para você jogar os lançamentos recentes, entretanto, este ano tivemos vários jogos esperados para o ano que vem para serem testados.

Days Gone, Sekiro, Resident Evil 2, The Division 2, Kingdom Hearts 3, Ori 2, Devil May Cry 5 entre outros jogos estavam à disposição do jogador com demos jogáveis!

A Sony implementou este ano um sistema de cadastramento por APP para jogar suas demos, limitando o agendamento para 2 jogos por dia apenas, o que diminuía as filas e fazia com que você soubesse se conseguiria jogar ou não.

O estande da Microsoft continuou adotando as já tradicionais filas além de dar bastante destaque ao The Division 2 e o recém lançado Forza Horizon 4.

Como sempre os estandes de e-spots tiveram bastante destaque, entrando em uma competição insana entre eles para ver quem tinha a música mais alta, fazendo com que o lugar muitas vezes parecesse mais uma balada que um evento.

Em resumo, a BGS deste ano foi realmente boa para quem queria ver as novidades da indústria, apesar de não ter trazido nenhuma exclusividade nos trouxe a chance de jogar o que só víamos nas conferências lá de fora, foi uma baita conferência e quem esteve presente acredito que não tenha se arrependido de ter ido.

Até a BGS 2019!

Talk Show do NeoGamer #34 - As armadilhas da nostalgia

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sun, 03 Jun 2018 20:54:00 +0000

Dessa vez conversamos sobre como a nostalgia altera a nossa percepção da verdadeira qualidade de coisas antigas e como as empresas usam isso para ganhar ainda mais dinheiro.

Player:

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Versão ao vivo (sem edição)

Talk Show do NeoGamer #33 - Jogando: God of War, Prey, Blood & Wine e mais

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Fri, 04 May 2018 23:37:00 +0000

Nesse episódio de reviews, falamos do novo God of War, Prey, Witcher 3: Blood & Wine e de Pokémon Go, é claro.
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Trilha Sonora: Hotline Miami

Arquivo - Entrevista com os desenvolvedores de Final Fantasy VII legendada em português

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Thu, 03 May 2018 17:51:00 +0000

Dessa vez trago um vídeo de 1997 com a equipe de desenvolvimento de Final Fantasy VII que mostra o quão ambicioso esse projeto foi para a época.

(não esqueça de ativer as legendas nas opções do vídeo)

A história da Free Radical Design - Parte 2

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Thu, 22 Mar 2018 20:34:00 +0000

Em 2006, agora em uma parceria com a Ubisoft, a equipe da Free Radical começou a trabalhar em Haze, um jogo sobre soldados que usam uma droga que aumentava suas capacidades físicas, mas também tem efeitos alucinógenos que mascaram os verdadeiros horrores da guerra.

Eles começaram a desenvolver um motor gráfico completamente novo para Xbox 360 e PC, mas 2007 a Ubisoft surpreendeu a equipe com um acordo entre ela e a Sony, que tornava o jogo um exclusivo para o Playstation 3. O desenvolvimento de Haze foi extremamente conturbado. Criar um jogo sem ferramentas externas já não era tão fácil quanto na geração anterior e havia muita pressão para que o jogo fosse um concorrente de peso de Halo 3.

O jogo precisava ser lançado em 2008 e a Ubisoft queria que ele tivesse o máximo de conteúdo possível. Depois de alguns adiamentos e meses trabalhando sem parar 7 dias por semana, a equipe entregou a versão final de Haze em maio de 2008. Ele foi destruído pela crítica, principalmente pela sua falta de criatividade e muitos bugs. Ele parecia extremamente datado, principalmente por ter sido lançado meses depois do grandioso Call of Duty 4: Modern Warfare.

Durante esse mesmo período, o estúdio tinha mais dois projetos. Ainda em 2006 surgiram rumores posteriormente confirmados de que a Free Radical estaria desenvolvendo Star Wars Battlefront 3, depois do estúdio dos jogos anteriores, Pandemic, ter sido comprado pela EA. E em 2007 eles anunciaram oficialmente o desenvolvimento do esperado TimeSplitters 4, com um trailer e concept arts que parodiavam os principais jogos da época.

Mas infelizmente a catástrofe chamada Haze não seria facilmente superada. Em outubro de 2008 eles confirmaram que tinham perdido o contrato para para desenvolver Star Wars Battlefront 3. Aparentemente a nova diretoria da Lucas Arts, que estava diminuindo suas operações depois de alguns fracassos, não estava feliz com os atrasos no desenvolvimento do jogo. De acordo com pessoas envolvidas no projeto, Battlefront 3 estava a mais de dois anos em desenvolvimento e estava “praticamente pronto”. Anos depois vazaram vários vídeos demonstrando vários aspectos únicos do jogo, como a possibilidade do jogador ir em tempo real de uma batalha espacial para combater inimigos em terra, algo que não é possível nem nos novos Battlefronts da EA.

Depois de perder completamente o financiamento externo, e não conseguir uma distribuidora para TimeSplitters 4, o futuro da empresa não parecia promissor.

Timesplitters 4

Na manhã do dia 18 de dezembro de 2008, os funcionários da Free Radical ao chegarem para mais um dia de trabalho, encontraram as portas do estúdio fechadas. A empresa estava em processo de falência. Dos mais de 180 funcionários da empresa, cerca 140 foram demitidos.

Mas em fevereiro de 2009 a alemã Crytek anunciou a compra da Free Radial e mudou o nome do estúdio para Crytek UK. O projeto de TimeSplitters 4 foi completamente abandonado e a equipe começou a contribuir no desenvolvimento de Crysis 2.

Em 2011 eles começaram a trabalhar em parceria com a THQ para criar uma continuação do jogo Homefront, mas em 2012 a THQ simplesmente faliu. Para continuar o desenvolvimento do jogo, a Crytek comprou os direitos sobre a marca Homefront. Em 2014 a Crytek confirmou que Homefront: The Revolution seria lançado em 2015 e seria distribuído pela Deep Silver.

Mas ainda em 2014 começaram a surgir rumores de problemas financeiros e atraso de pagamento em todos os estúdios da Crytek. No meio daquele ano foi confirmado que a Crytek estava fechando a CrytekUK e que ela venderia Homefront: The Revolution para a Deep Silver. Para continuar o desenvolvimento, a Deep Silver criou um novo estúdio chamado Dambuster Studios e transferiu para ele todos os funcionários que estavam trabalhando no jogo.

Depois de vários adiamentos, Homefront: The Revolution foi finalmente lançado em 2016. Ele foi mal recebido pela imprensa e ignorado pelos jogadores. Apesar de ter um mundo criativo e mecânicas interessantes, ele é um jogo repetitivo e cheio de bugs.

Mas escondido dentro da mediocridade desse jogo, em uma sala aparentemente sem importância, há uma máquina de fliperama. Ao interagir com ela, o você pode jogar duas fases completas de TimeSplitters 2 remasterizadas em HD.

Uma pequena lembrança do maior sucesso da agora esquecida Free Radical Design.

A história da Free Radical Design - Parte 1

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sun, 18 Mar 2018 01:10:00 +0000

No início dos anos 90 houve a grande explosão de popularidade dos jogos de tiro em primeira pessoa para PC. De uma hora pra outra todas as empresas precisavam ter o seu próprio clone de Doom. Filmes de sucesso como Star Wars e Exterminador do futuro não demoraram para ter os seus próprios jogos do gênero.

Star Wars: Dark Forces (1995) Terminator: Rampage (1993)

Esse era um gênero que claramente só era bem sucedido no computador. Houveram tentativas frustradas de portar alguns dos títulos de maior sucesso para os consoles, mas os resultados eram sempre decepcionantes.

Mas tudo iria mudar quando a Nintendo entregou nas mãos da Rare, empresa famosa por jogos como Donkey Kong Country e Killer Instinct, a responsabilidade de criar um jogo baseado no novo filme do espião James Bond. O projeto, que começou como um shooter on rails inspirado em Virtua Cop da Sega, durante o desenvolvimento foi se transformando em um FPS muito mais complexo que os outros jogos do gênero. Ele se tornou um projeto tão ambicioso dentro da Rare, que só dois anos depois do lançamento do filme 007 Contra GoldenEye, o jogo chegaria às lojas.

Qualquer outro jogo baseado em um filme lançado tanto tempo depois do auge de popularidade dele seria um fracasso, mas GoldenEye era um jogo especial. Além de ser aclamado pela crítica e ser considerado o primeiro grande FPS para consoles, ele é o jogo mais vendido do Nintendo 64 nos Estados Unidos.

Depois do grande sucesso, era esperada uma sequência, mas a Nintendo já não tinha mais a licença da marca 007. Então a Rare começou a trabalhar em um novo jogo que iria evoluir tudo que foi criado anteriormente.

Mas durante o desenvolvimento do jogo que iria se tornar Perfect Dark, vários membros da equipe abandonaram a Rare e em 1999 fundaram o seu próprio estúdio de forma independente.

Em 2000, com apenas 18 funcionários, a Free Radical Design criou uma nova engine gráfica baseada na que eles usarem em GoldenEye e em outubro daquele ano, Timesplitters chegou ao mercado como um dos títulos do lançamento do Playstation 2 nos Estados Unidos.

Ele tinha uma campanha variada, com fases ambientadas em vários períodos da história com armas e personagens diferentes que retratavam cada cenário. Apesar de não ter uma história amarrando as fases, a campanha podia ser jogada inteira em multiplayer cooperativo com mais um amigo.

Ele é claramente muito influenciado pelos trabalhos anteriores da equipe na Rare, principalmente em seu modo multiplayer competitivo, que tinha suporte a 4 jogadores e vários modos diferentes. Além disso, uma coisa que chamou muito a atenção da mídia da época foi a inclusão de um criador de mapas.

Mesmo tendo sido lançado no mesmo dia que a esperada versão para Playstation 2 de Unreal Tournament, Timesplitters conseguiu se destacar, sendo elogiado pelos seus aspectos técnicos e variedade de cenários.

Depois do lançamento bem sucedido de seu primeiro jogo, a Free Radical Começou a trabalhar em uma sequência ainda mais ambiciosa. O foco da equipe era criar uma campanha single player mais complexa, e não apenas mapas com missões genéricas, como era no primeiro jogo.

Timesplitters 2 foi lançado em 2002 para Playstation 2, Xbox e GameCube e assim como o primeiro jogo, ele foi distribuído pela Eidos.

Ele conta a história do sargento Cortez, que luta contra a raça de monstros chamados TimeSplitters no ano 2401, que para conseguir cristais temporais, precisa controlar a mente de personagens em várias épocas diferentes da história. No fim isso só é desculpa para o jogo mais uma vez mostrar personagens de várias eras atirando em inimigos diferentes. A primeira fase se passa em uma represa na Rússia e é uma referência direta ao início de GoldenEye.

Ele é basicamente uma versão melhorada dos jogos anteriores da equipe, com melhores gráficos, mais armas e cenários ainda mais variados, indo de fases no velho oeste até fases em um futuro cyberpunk. TimeSplitters 2 foi aclamado pela mídia especializada da época e é o FPS do Playstation com a nota mais alta no Metacritic.

Se passaram mais dois anos e o próximo passo óbvio seria o lançamento de um terceiro jogo de sua franquia de sucesso, mas a Free radical surpreendeu com algo bem diferente. Depois de um desenvolvimento atribulado e problemas para conseguir uma distribuidora, em 2004 eles lançaram em parceria com a Codemasters um novo jogo chamado Second Sight.

Em um roteiro nem pouco original, esse jogo conta a história de um homem que acorda sem memória em um laboratório secreto e descobre que tem poderes psíquicos. Second Sight foi o primeiro jogo em terceira pessoa criado pela equipe. Ele mistura stealth, tiro e vários poderes mentais.

Provavelmente essa é a primeira vez que você ouve falar desse jogo. Ele teve críticas medianas e baixas vendas. Um dos motivos pode ter sido o fato dele ter sido lançado muito próximo de outro jogo muito parecido, Psy Ops.

Depois dessa curva no percurso, em 2005 eles estavam prontos para entregar o próximo capítulo de seu FPS de viagem no tempo. Nessa época a Eidos, distribuidora dos jogos anteriores já estava com os dias contados, mas felizmente a Free Radical permaneceu com os direitos da franquia Timesplitters e conseguiu um acordo de distribuição com a gigante Eletronic Arts.

Timesplitters: Future Perfect foi o jogo mais ambicioso do estúdio até então. Os gráficos, animações e jogabilidade estão entre os melhores da época. E dessa vez o jogo tinha uma narrativa de verdade. O sargento Cortez vai pessoalmente para as diferentes épocas, interage com vários aliados diferentes e enfrenta um grande vilão que está por trás de tudo.

O que mais chama atenção nesse terceiro jogo é o humor. A história é muito divertida, cheia de momentos engraçados e absurdos, com fases que se passam em cenários como um castelo na primeira guerra, uma casa mal assombrada com forte inspiração em clássicos do terror dos anos 80 e chega até um futuro destruído por uma revolução das máquinas.

Dessa vez a jogabilidade foi modernizada, lembrando muito mais a de jogos como Half-Life 2 e Halo que a do já antigo GoldenEye. Apesar de ser um ótimo jogo, Future Perfect não conseguiu se destacar no meio de tantos concorrentes de peso e não conseguiu chegar perto do sucesso de vendas do segundo jogo.

Com a sua grande trilogia encerrada e uma nova geração no horizonte, era hora evoluir.

Continua...

Talk Show do NeoGamer #32 - Jogando: A Hat in Time, Dandara, Vanquish, Pyre, FFX e mais

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Fri, 09 Mar 2018 06:37:00 +0000

Nobody, Ash, Hiro, Vila e Camila retornam das férias de carnaval para falar do que andam jogando.

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Trilha Sonora: Músicas do Oscar

Review - Dandara

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Fri, 16 Feb 2018 02:07:00 +0000

Escrito por Camila Cobra

Dandara é um jogo do estilo Metroidvania cuja personagem principal foi inspirada na guerreira negra homônima, esposa de Zumbi dos Palmares. Ela, na Guerra dos Palmares, lutou ao lado de homens e mulheres desafiando o sistema colonial escravista existente da época. Um fato importante é que a data em que foi lançado o jogo coincide com a data de sua morte, 6 de fevereiro de 1694. Dandara foi conhecida como uma grande capoeirista, mas no jogo está longe disso.

Dandara reside em Salt, onde busca a libertação de seu povo do exército Eldariano e luta contra a opressão. A personagem se apresenta como uma forte guerreira que utiliza diversas armas para as batalhas no jogo e possui o poder de controlar a gravidade, fazendo com que ela salte entre superfícies em todas as direções, o que traz um novo tipo de mecânica para os jogos da atualidade.

O jogo traz aquela sensação nostálgica dos jogos antigos, sendo feito todo em pixel art e traz, também, grandes elementos da cultura brasileira como a Abaporu de Tarsila do Amaral e uma trilha sonora que te prende durante o andamento do jogo.

Durante o jogo, Dandara luta contra personagens autoritários e opressores, ao mesmo tempo que coleta sal e o transforma em power-ups, como para aumentar sua vida ou sua energia. É interessante ressaltar que, mesmo sendo um Metroidvania, Dandara apresenta uma mecânica similar à Dark Souls. No mapa, é possível encontrar diversos acampamentos que curam, recuperam energia e podem ser usados como checkpoints.

Falando um pouco sobre os poderes do jogo, os dois primeiros que você ganha são de apertar botões para que se possa andar por outras partes do mapa, sendo que novas armas só são ganhas a partir do terceiro NPC. Pelos mapas é possível achar diversos baús que possuem formas de te ajudar no jogo com vida extra, energia extra ou até mesmo sal para que você possa comprar essas coisas. O prêmio no final de cada boss vem em sal, mas em quantias grandes para que possam ser trocados por atributos.

Em relação à boss e minibosses, a dificuldade apresentada mais próximo do final, faz com que se perca o brilho inicial do jogo. Muitos dos minibosses tem um dano absurdo e injusto, bem como um dos chefões (mais precisamente Bélia, a coração de Pedra) o que torna o jogo muito frustrante para quem o joga. Nas últimas telas do jogo existem algumas criaturas cujo hit te tira 3 corações e, se você não é pró na arte de desviar, te fazem morrer muito rápido. Outro ponto negativo é que nessas últimas telas, não existe um acampamento para que você use de checkpoint e os existentes se encontram bem longe. Ou seja, caso morra, você tem que passar por um longo percurso sem nenhuma novidade, o que é repetitivo e entediante.

Dandara vem com uma grande promessa, por conta de sua protagonista ser uma mulher negra e pela mecânica de locomoção, mas a experiência final se torna um pouco frustrante por conta da dificuldade excessiva. De qualquer forma, a combinação das mecânicas com a arte e a trilha tornam o jogo extremamente cativante.

Dandara está disponível para PS4, Xbox One, PC, Nintendo Switch, iOS e Android.

Talk Show do NeoGamer #31 - Mulheres no mundo dos games

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Wed, 24 Jan 2018 04:35:00 +0000

No episódio de hoje, Camila, Izabel e Nobody falam da situação atual das mulheres que jogam videogame e de como personagens femininas são retratadas nos jogos.

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Talk Show do NeoGamer #30 - O que jogamos em 2017

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Wed, 10 Jan 2018 02:44:00 +0000

No primeiro podcast de 2018, Nobody, Ash, Vila, Izabel, Camila e Hiro são bem previsíveis e falam dos melhores jogos que eles jogaram no ano passado.

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Trilha Sonora: Roberto Carlos e Persona

Talk Show do NeoGamer #29 - Os jogos de 1997

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Thu, 30 Nov 2017 13:41:00 +0000

No aniversário de 7 anos do NeoGamer, começamos os episódios especiais de fim de ano do podcast. Hoje Nobody, Ash, Vila e Hermes se reúnem para relembras dos melhores (e piores) jogos lançados vinte anos atrás.

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Trilha Sonora: Músicas de 1997

Talk Show do NeoGamer #28 - Jogos difíceis

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Wed, 15 Nov 2017 17:33:00 +0000

No episódio de hoje, vamos falar das coisas mais difíceis que já jogamos. Nobody, Ash, Hiro, Vila e Nicolas discutem sobre o nível de dificuldade dos jogos antigos e atuais.

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Trilha Sonora: Músicas mais difíceis do Guitar Hero

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Arquivo - Making of de Kingdom Hearts legendado em português

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sun, 05 Nov 2017 21:30:00 +0000

Em mais em de um dos meus projetos de tradução, legendei uma entrevista de 2002 com os produtores do primeiro Kingdom Hearts.

Gasha!, o seu novo podcast sobre anime

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sat, 28 Oct 2017 16:35:00 +0000

Uns amigos meus acabaram de lançar um podcast pra falar das novidades do mundo dos animes e mangas. Eu não entendo do assunto para participar, mas sou o editor do podcast deles, então se vocês gostam do estilo da minha edição, vão ter mais chances de curtir ela em um podcast que não atrasa tanto quanto o daqui.

Então confiram lá o Gasha! no gasha.com.br

Talk Show do NeoGamer #27 - Jogando: Yakuza, Cuphead, Metroid, Bully e as demos da BGS 2017

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sun, 22 Oct 2017 13:33:00 +0000

Voltamos mais uma vez para analisar o que jogamos nas últimas semanas. Dessa vez Nobody, Ash, Hiro, Vila, Bells e Carlos falam de um bando de jogos aleatórios, como os lançamentos Cuphead e Metroid, mas também de alguns jogos antigos, como Bully e Shadow Complex. E no bloco final, falamos dos principais jogos da BGS.

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Trilha Sonora: Músicas de animes

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Arquivo - Making of de Metal Gear Solid 2 legendado em português

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Wed, 04 Oct 2017 15:01:00 +0000

Depois de traduzir vários vídeos pequenos, dessa vez tomei coragem e encarei um vídeo de quase uma hora. O documentário Metal Gear Solid 2: Making of the Hollywood Game de 2002 tem entrevistas com Hideo Kojima e outros membros da equipe de desenvolvimento de MGS2,mostra cenas de bastidores e revela curiosidades dos bastidores do jogo.

Talk Show do NeoGamer #26 - Jogos esquecidos Vol .2

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Mon, 02 Oct 2017 02:26:00 +0000

Em mais um podcast para relembrar daqueles jogos que nós jogamos e ninguém mais lembra deles, Nobody, Ash, Hermes, Hiro, Vila e Rafael tiram a poeira de jogos como Haunting Ground, TimeSplitters, Lost Vikings e Clive Barker's Jericho.

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Trilha Sonora: Músicas de Baby Driver e Atomic Blonde

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Cancela! - Total Overdose 2, Faith and a .45 e a história da Deadline Games

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Thu, 14 Sep 2017 23:36:00 +0000

A dinamarquesa Deadline foi criada como uma produtora de programas de TV, mas em 1996 seus criadores decidiram investir no seu verdadeiro sonho: Desenvolver jogos.

Seu primeiro jogo foi o obscuro Blackout de 1997, uma espécie de Adventure com uma história bizarra e gráficos feitos com fotografias de bonecos. Existem pouquíssimos registros da existência desse jogo.

No ano seguinte eles lançaram Giften, outro adventure, nele você controla uma jornalista que investiga o envenenamento da reserva de água de uma cidade. Ele seria o primeiro jogo de uma trilogia, mas suas continuações nunca foram lançadas.

Depois deles a empresa lançou dois jogos educativos chamados Globetrotter.

Após várias anos lançando esses jogos pequenos para computador, a Deadline Games mudou o seu foco para os consoles e decidiu criar algo bem diferente dos seus adventures experimentais e jogos educativos.

Distribuído pela eidos Total Overdose foi lançado em 2005 para PlayStation 2, Xbox e PC. Ele é um jogo de ação que cópia elementos de vários jogos de sucesso da época, como GTA, Max Payne e Prince of Persia e mistura com eles uma história de vingança que envolve os estereótipos de mexicanos mais genéricos possíveis.

Apesar de ser tecnicamente simplório, ele é um bom jogo muito divertido, tanto na história quanto na jogabilidade. Ele foi considerado mediano pela crítica e é lembrado até hoje por muitos jogadores como uma das pérolas esquecidas do PlayStation 2.

Em 2007 eles lançaram Chilli con Carnage para PSP, uma espécie de reimaginação de total Overdose, que é basicamente o mesmo jogo, mas com uma história ainda mais absurda do que antes.

Nos anos seguintes a Deadline criaria 5 projetos de jogos, mas apenas um seria lançado.

O primeiro foi a continuação de seu único jogo conhecido. Total Overdose 2: Tequila Gunrise foi o primeiro projeto da empresa para a geração do PlayStation 3 e Xbox 360. A Deadline começou a trabalhar em uma nova engine gráfica que seria usada nesta sequência para a próxima geração. As poucas imagens que existem dele, mostram um jogo bem parecido com o original, mas dessa vez os produtores queriam ser muito mais ambiciosos e ter um mapa muito maior que o do original, que representasse todo o méxico. Concept arts também mostravam que o jogo teria inimigos fantasiosos, como homens tigres e monstros asteca.

Infelizmente Total Overdose era uma marca da Eidos, e a Eidos estava passando por vários problemas financeiros na época que levariam a empresa ser comprada pela Square-Enix em 2009. Sem investimento para fazer uma sequência de seu único jogo conhecido, a Deadline precisava seguir em frente e criar uma nova franquia.

Killing Pablo Escobar foi a primeira tentativa da empresa. Ele também seria um jogo com uma temática parecida com a de Total Overdose, provavelmente para aproveitar o trabalho que já haviam feito para Total Overdose 2, mas ele seria um jogo sério, baseado no livro Killing Pablo de Mark Bowen, que conta a história real de como o traficante de drogas Pablo Escobar foi morto. Essa história foi recentemente contada na série de sucesso Narcos do Netflix.

Assim como Total Overdose, Killing Pablo Escobar também seria um jogo de ação em um mundo aberto, mas com uma jogabilidade mais realista, como o jogo baseado em Scarface lançado em 2006. Os produtores queriam dar ao jogo um estilo de documentário, como o do jogo Kane & Lynch 2.

A Deadline tinha planos de lançar o jogo junto com a adaptação cinematográfica do livro, mas o filme foi cancelado depois de sua produtora declarar falência. Pouco tempo depois o jogo também foi cancelado.

Shadow Hunter foi um projeto que não saiu da fase de planejamento, o que se sabe dele pode ser deduzido pelas concept arts reveladas. Ele aparentemente iria ser mais um jogo de mundo aberto, mas em uma cidade pós-apocalíptica e com combate de hack ‘n slash. As imagens lembram muito o jogo Prototype.

O último dos projetos cancelados da Deadline foi Faith and a .45, um jogo de tiro em terceira pessoa parecido com jogos famosos da época, como Gears of War e Army of Two, mas aqui em vez de controlar soldados genéricos, os personagens iriam ser o casal de bandidos Luke e Ruby, que eram claramente inspirados em Bonnie e Clyde, criminosos reais dos anos 30.

Ele se passaria na mesma época, mas em vez de serem apenas bandidos, os protagonistas eram anti-heróis. Ele estariam em uma longa road trip fugindo de um grande vilão, um magnata do petróleo que fundou sua própria nação comprando terras de donos que faliram durante a grande depressão americana.

O jogador controlaria Luke, e Ruby seria controlada pela inteligência artificial do jogo. Seu comportamento afetaria o humor dela e podia fazer com que ela te ajudasse mais ou menos durante o combate. Além de atirar, ela também poderia entregar pro jogar itens e armas úteis que encontrasse no cenário.

O projeto foi mostrado para várias distribuidoras, mas nenhuma quis apostar na ideia, pois de acordo com as equipes de marketing, “jogos no velho oeste não vendem”, o que foi muito frustrante para a deadline, já que o jogo sequer se passava no velho oeste.

Eles ainda tentaram mudar a ambientação do jogo para um cenário pós-apocalíptico, mas já era tarde demais e o projeto foi abandonado.

Por acaso em 2010 foi lançado um tal jogo chamado Red Dead Redemption, que foi o maior sucesso daquele ano.

Depois de tantos projetos fracassados, eles finalmente conseguiram um contrato para desenvolver um jogo baseado em Watchmen, que iria ganhar um filme naquele ano.

Em um curto período de tempo eles desenvolveram um beat 'em up 3D cooperativo, que narrava as missões do Coruja e do Rorschach no período que trabalhavam juntos, anos antes dos acontecimentos da HQ de Alan Moore.

Watchmen: The End is Nigh foi lançado em duas partes em de 2009 e recebeu críticas medianas. Era um jogo bem simples e repetitivo, que falhou em ser o grande sucesso que eles esperavam, assim como o filme.

Com o fracasso do jogo que deveria ser a salvação da empresa, em maio de 2009 a Deadline declarou falência e foi fechada.

O projeto de Faith and a .45 foi deixado inacabado e certamente nunca teremos uma continuação de Total Overdose.

Talk Show do NeoGamer #25 - Jogando: Sonic Mania, Uncharted, 20XX, Hellblade, Kentucky Route Zero, Hollow Knight e mais

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sun, 10 Sep 2017 18:52:00 +0000

Nobody, Ash, Vila, Nicolas e Guilherme se reúnem mais uma vez para falar dos jogos que andam jogando. Falamos de Sonic Mania, Uncharted The Lost Legacy, 20XX, Hellblade, Kentucky Route Zero, Hollow Knight e vários outros jogos.

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Trilha Sonora: Sonic Mania

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20XX
The Bridge

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Arquivo - Comerciais de games legendados

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Fri, 08 Sep 2017 23:55:00 +0000

Estou começando um projeto de legendar trailers e comerciais clássicos ou engraçados de games. Estou postando um vídeo novo todo dia de segunda à sexta.

Para não perder nenhum, você pode se inscrever no canal ou acompanhar a playlist abaixo:

Mini Review - Uncharted: The Lost Legacy

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Mon, 04 Sep 2017 15:45:00 +0000

Prometido inicialmente como um DLC de Uncharted 4, Lost Legacy acabou sendo lançado como um jogo separado com um preço maior que o de uma expansão, mas menor do que um jogo completo. Ele é apenas uma expansão do jogo anterior, ou algo a mais?

Comecei a jogar ele com a mentalidade de que seria apenas uma aventura rápida feita apenas para reaproveitar o que foi construído no desenvolvimento de Uncharted 4, mas quanto mais tempo passava, mais Lost Legacy me mostrava que ele é sim uma grande aventura dentro da série Uncharted e um dos grandes lançamento do ano.

O que difere ele dos outros jogos, é que em vez de termos uma epopeia de mais de vinte horas, Lost Legacy concentra tudo o que Uncharted tem de melhor em um terço desse tempo.

Deixando de lado o cansado Nathan Drake, aqui a protagonista é a Chloe, que já havia sido coadjuvante em Uncharted 2 e como sidekick dela o jogo traz a Nadine, que foi uma das antagonista de Uncharted 4.

No começo o jogo parece que vai se focar mais no combate e na exploração de uma grande área aberta, que é uma evolução das partes com veículos de uncharted 4. Mas esse é apenas o começo, pois Lost Legacy, assim como os últimos jogos da Naughty Dog também se foca na interação das suas protagonistas, que aos poucos vão se tornando personagens tridimensionais e profundas, deixando pra trás a impressão inicial de serem apenas versões femininas do Nathan Drake. Mas isso se aplica apenas à personalidade, pois mecanicamente o jogo é mais um Uncharted como todos os outros.

Já o plot principal é exatamente o que você poderia esperar de um Uncharted (ou um filme do Indiana Jones), com os heróis tentando pegar uma relíquia antiga enquanto atrapalham os planos de um vilão. Chega a ser um pouco decepcionante de tão pouco criativo o jogo é nessa parte.

Ao invés de ser como os outros jogos da série, que vão de momentos de exploração, para cenas de combate e depois para momentos grandiosos e cinematográficos, Lost Legacy parece que vai ser um jogo mais modesto nesse sentido, com poucos momentos cinematográficos = mas a verdade é que ele deixa para o final a sua grande cena explosiva. E por mais incrível que pareça, a Naughty Dog consegue mais uma vez surpreender com uma sequência que mistura as melhores partes de Uncharted 2 e 4 de forma genial.

Se o diretor do jogo cumprir a sua promessa desse ser o último capítulo da série, ela terminou em seu ápice.

Making of de Prince of Persia: The Sands of Time

noreply@blogger.com (Nobody_joe) — Sun, 03 Sep 2017 22:10:00 +0000

Documentário de 2003 com entrevistas dos desenvolvedores de Prince of Persia: The Sands of Time, pela primeira vez legendado em português.