NERDingOW - O SUPER NERD

Cantadas NERD [tirinha]

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 14 Nov 2014 17:09:00 -0200

Cantadas de nerd.

Estou louco para mostrar minha conexão banda larga e testar o seu firewall, gata.
Caramba! mal posso esperar para conectar o meu cabo á sua entrada USB!
Âhn… Quanto é que a senhorita cobra mesmo para fazer um bloguete?

Tocha Humana é um TROLL [tirinha]

noreply@blogger.com (DygOw) — Wed, 12 Nov 2014 14:42:00 -0200

Melhor do que os filmes do Quarteto!

^^'

Pesadelo de Shun de Andromeda

noreply@blogger.com (DygOw) — Sat, 8 Nov 2014 15:55:00 -0200

Huahahaha...
Shun, sempre será o cavaleiro mais forte! ^^'

Pokemons em versão "SEXY"

noreply@blogger.com (DygOw) — Tue, 4 Nov 2014 17:12:00 -0200

Imagine os famosos monstros de Pokemon em uma versão sexy e ao mesmo tempo BIZARRO!
Se liga só o que os fãs criaram!

1. Mudkip

Source: Bulbapedia

Source: 14-Bis

2. Kangaskhan

Source: Bulbapedia

Source: xXflamesharkXx

3. Mewtwo

Source: Bulbapedia

Source: softy-pokewolf

4. Jigglypuff

Source: Bulbapedia

Source: Wupar

5. Ivysaur

Source: Bulbapedia

Source: g-birkin

6. Muk
Source: Bulbapedia

Source: Protodramon

7. Charizard

Source: Bulbapedia

Source: RyuuKiba

8. Pikachu

Source: Bulbapedia

Source: Nancher

9. Nidoqueen

Source: Bulbapedia

Source: WorldofSolgamia

10. Machoke

Source: Bulbapedia

Source: iisjah

11. Mr. Mime

Source: Bulbapedia

Source: Jazzi-Flute

12. Drowzee

Source: Bulbapedia

Melhores cosplays de Terror / Halloween

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 31 Oct 2014 17:34:00 -0200

Para comemorar o Halloween fiz uma lista com os melhores cosplays inspirados em filmes de terror!
Zumbis, bruxas, demônios, assassinos e várias criaturas!

tem também uma sessão especial só com fantasias sexy femininos.

Conheça o Doutor Estranho antes de seu filme

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 31 Oct 2014 15:38:00 -0200

Há uma enorme lista de filmes da Marvel chegando, mas um dos primeiros da lista será Doutor Estranho, embora a maioria das pessoas não tem a minima ideia de quem diabos é esse Doutor Estranho. Bem, este pode ser um dos poucos casos em que o ator que interpreta o herói dos quadrinhos é mais conhecido do que o próprio herói. Mesmo com uma relativa obscuridade do personagem, o filme tem tudo para ser bom pelos seguintes motivos.

Não será uma historia de origem

Durante os últimos 15 anos, praticamente todos os primeiros filmes de super-heróis primeiros seguem a mesma fórmula: começam focando em um herói que foi vítima de um terrível acidente ou uma tragédia, o herói vive e luta com sua identidade e, passando-se mais da metade do filme, existe um clímax insatisfatório com um vilão esquecível.

Já vimos isso com o Homem-Aranha, o Quarteto Fantástico, Justiceiro, Homem de Ferro, Capitão América, Superman (duas vezes), Batman Begins e Hulk. A fórmula funciona em graus variados em todos eles, mas depois de tantos filmes a estrutura tem crescido cansada.
A Marvel descobriu isso há um tempo atrás, e é por isso que eles decidiram parar de fazer filmes de origem completamente. Nós não vamos ter que assistir a um pré-místico Stephen Strange como um neurocirurgião arrogante ou o acidente de carro que destrói suas mãos e torna-o incapaz de realizar procedimentos médicos. O melhor de tudo: vamos pular a inevitável transformação de um egoísta para protetor benevolente do mundo. Quando o filme começar, o protagonista já será o mago supremo conhecido como Doutor Estranho, e você pode apostar que vai ver alguma merda mágica grave nos primeiros 10 minutos. O que nos leva para a próxima razão:

Magia

Embora a Marvel já tenha explorado um mundo mágico nos filmes do Thor, parando para analisar, asgardianos são apenas alienígenas com uma tecnologia maluca. Doutor Estranho é um verdadeiro bruxo. Ao lançar-se os chifres do diabo e cruzando os braços, ele pode fazer basicamente qualquer coisa. Estranho pode voar, se teletransportar, convocar um campo de força, atirar lasers mágicos e cozinhar um pastel sem microondas. Este filme é a garantia de ter nada menos que cinco cenas épicas em CGI. E isso tudo antes de chegar à outros dimensões.

Outras Dimensões

Doutor estranho tem o poder de viajar para outros planos. Essas dimensões místicas são quase sempre alucinantes, como se alguém fez uma pintura de Salvador Dali em um desses cenários difusos. Ninguém viu nada como isso em um filme da Marvel, e se entendi direito, você não terá visto nada parecido em qualquer filme. Esperamos dar uma espiada na dimensão das Trevas, em particular, que tem poucos habitantes interessantes ...

Vilões perturbados de verdade

Marvel tem um problema com vilões. Além de Loki, o único verdadeiro vilão bom ainda está sentado em uma cadeira dourada em um palco no meio do espaço sideral. Os outros caras são muito muito ineficaz e muito facilmente despachado para serem lembrados.

Um dois vilões que devem aparecer é Dormammu apesar parecer o Motoqueiro Fantasma, é o governante da Dimensão das Trevas, seus planos nefastos podem durar milênios - ele tem todo o tempo do multiverso, e seu imenso poder garante que ele está quase sempre em vantagem. Ele pode até mesmo manipular as Ones Mindless notoriamente persistentes, que são basicamente monstros que parecem feito de perdra. Com bandidos capazes e capangas potencialmente icônicos, a Marvel pode voltar a ter personagens cativantes em ambos os lados do conflito.

clique aqui para conferir outros posts sobre super heróis.

Fonte: Dorkly e Otaku Cabeludo

[ curiosidades ] Origem dos Fliperamas

noreply@blogger.com (DygOw) — Thu, 30 Oct 2014 19:23:00 -0200

Quem assistiu Tron - O legado, percebeu de cara que o filme atual tem uma forte ligação com o primeiro filme da franquia e que, por se tratar de um filme dos anos 80 está intrinsecamente ligado ao que era tecnológico para a época.

Fliperama de Flynn, do Filme Tron e Tron: O Legado

Para quem viu os filmes, deve se recordar de que Flynn tinha um Fliperama, que é uma casa de jogos eletrônicos onde a galera ia jogar jogos do tipo Arcade e Pinball.
Inspirado nesta premissa, vamos nos aprofundar mais hoje na história dos Pinball e entender de onde ele vêm e como nasceram!

BAGATELLE - O AVÔ DO PINBALL
Nesse mundo em que nada se cria e tudo se copia, temos que entender que nenhum jogo nasceu pronto. Na verdade os jogos que temos hoje são cópias das cópias das cópias melhoradas e ajustadas e que durante gerações foram sendo adequadas ás épocas, assim como é hoje com o Kinect para o Xbox ou o Morpheus para o PlayStation 4.

Os jogos jogados ao ar livre, como a Bocha por exemplo, foram inspirando jogos que necessitariam utilizar tacos, como o Críquete, estes que foram evoluindo para jogos de mesa, onde ainda se usavam tacos, mas utilizando mesas, e daí surgiram jogos como a Sinuca. Além disso a Bocha ainda deu brecha para a criação do boliche que jogamos hoje em dia, que cá entre nós foi melhor evoluir para o boliche mesmo :P

Os primeiros indícios da criação do Pinball são datadas do século XV, quando em uma mesa era erguidos pinos e com uma taco, o jogador atirava bolas até derrubar todos os pinos!
O grande problema disso, é que após derrubar todos estes pinos, levava-se muito tempo até reerguê-los novamente, o que levou os "desenvolvedores" de jogos da época a mudar as regras, fixar os pinos nas mesas e posicionar caçapas estrategicamente para que as bolas pudesses cair.
Nascia aí então uma espécie de sinuca, e muito provavelmente o pai da sinuca.

Tirinha feito nos anos de 1800 que retratam o presidente Lincoln jogando Bagatelle

Em 1777, nascia então o avô do Fliperama em uma festa dada ao Rei e a sua Esposa no Chateau D'Bagatelle na França, onde os jogadores atiravam bolas de marfim com um taco ( do tipo sinuca) no topo de uma mesa inclinada, o que virou sensação entre os Franceses, o irmão do Rei então batizou o jogo de Bagatelle.
O jogo era um vício e por causa disso, alguns soldados franceses levaram suas máquinas de Bagatelle para a América enquanto combatiam os ingleses na Guerra Revolucionária Americana, chegando aos Estados unidos as primeiras máquinas de Bagatelle e obviamente a coisa se popularizou lá também.

BAGATELLE MELHORADO

Em 1861, o inventor britânico Montegue Montgrave veio aos Estados Unidos e começou a fabricar máquinas de Bagatelle em sua fábrica de Ohio.
Montgrave foi o responsável por aperfeiçoar o Bagatelle, retirando o taco e adicionando um rebatedor com mola na mesa, diminuindo seu tamanho a ponto de ser possível agora jogá-lo sobre uma mesa de bar, nascia aí então o lançador com mola do Pinball.

Bagatelle melhorado por Gotlieb

CHEGANDO AO PINBALL
Após os aprimoramentos do Bagatelle, durante a depressão econômica de 1930, com sua versão reduzida, agora estes jogos eram cobrados ao preço de 1 centavo de dólar, e já mudavam o nome para Marble Game ou Pin Game. O jogo agora era protegido por uma chapa de vidro e já começava a ter o aspecto mais parecido com o Pinball de nossa geração.
Em 1931 o Baffle Ball do criador David Gottlieb, virou o grande sucesso e com 1 centavo de Dólar, a máquina destravava 10 bolinhas para que o jogador pudesse atirá-las em sua mesa inclinada.

Por causa do modo como eram atiradas as bolas através de um "PINO", as máquinas começaram a se chamar Pinballs, Nascendo assim as Primeiras máquinas de Pinball e Gottlieb sendo conhecido por ser o primeiro fabricante de Pinball da época!

Baffle Ball, invenção de David Gotlieb

Em 1933 Harry Willians, Designer da Pacific Amusements, produziu um jogo chamado Contact, e com a inculsão de eletricidade aos jogos, o game continha dois solenoides, um para lançar a bola do meio da máquina, outro para apitar quando o jogador marcasse ponto. Harry Willians então fundou a sua própria empresa, a Willians!
Com isso, a eletricidade e posteriormente MUITAS luzes eram itens obrigatórios no jogos de Pinball tornando-se culturalmente parte integrante das máquinas!

Ballyhoo: outra versão de Baffle Ball

PINBALL COMPLETO
Durante a Segunda guerra mundial, a maioria do fabricantes de jogos, pararam suas produções para apoiar os Estados Unidos, de modo a fabricar equipamentos de guerra.
Já Willians, resolveu adquirir imagens e equipamentos temáticos para seus pinballs, de forma a trazer um clima patriota aos seus jogos.
O Ano pós guerra foi produtivo para o Pinball e nesta época foram adicionados elementos encontrados até hoje e que sempre estarão vivos nas máquinas de pinball, como o TILT, Drop Target e os Flipers que são as pás que dão a jogabilidade e o controle do jogo ao jogador, que até então não tinha esta autonomia!

Tiozão aleatório colecionador de pinball!

A Palvra TILT em inglês quer dizer Inclinação, ou seja, esta função foi adicionada nos Pinballs para que o jogador não pudesse roubar ou danificar a máquina durante o jogo, sendo que o primeiro aviso só aparecia a mensagem, e no segundo aviso, o jogo travava e fazia o jogador perder a bola que estava em jogo.
Basicamente o TCHÚTCHU do taxista é uma alusão a este TILT, presente até mesmo nas palavras das pessoas que nem mesmo sabem de onde isso vem :P

Outra curiosidade é que a palavra Fliperama, erroneamente usada para se referir as máquinas "ARCADE", é o nome do estabelecimento onde ficam as máquinas de Pinball e os Arcades propriamente ditos. O nome Fliperama é uma alusão aos FLIPERS da máquina de pinball, e refere-se a uma quantidade enorme de Flipers, ou seja, uma Fliperama!

Muitos Flipers ou não, só sei que os Pinballs são até hoje cultuados e mesmo que não encontremos muitos deles por aí, eles sempre estarão em nossos corações e quando encontrarmos essas belezinhas por aí, tenho certeza que jogaremos SEMPRE!

Um grande abraço e o mais legal de todos os Pinballs que eu já joguei foi o do Marte Ataca que era holográfico!

Marte ataca com Hologramas :D

Trailer de Os Vingadores 2 - A Era de Ultron VAZOU

noreply@blogger.com (DygOw) — Thu, 23 Oct 2014 17:03:00 -0200

Aê! que emoção! FINALMENTE saiu o primeiro trailer de Os Vigadores 2: A era de Ultron

VEJA QUE FODÁSTICO O HULKBUSTER!!! ESSE ÉPICO ULTRON!!! .

A Marvel planejava divulgar o trailer apenas dia 28 de outubro, junto com o episódio de Agents of SHIELD, porém hoje mais cedo o trailer acabou vazando na internet! não adianta esperar!
Sinistro é agora esperar até dia 30 de abril pra lançar isso aí!

Arte fodastica aí foi só um brinde, se liga no trailer!

FOOODAAASTICOOO!!!

Mundo dominado por maquinas - Curiosidades NERD

noreply@blogger.com (DygOw) — Wed, 15 Oct 2014 01:55:00 -0300

Há muito tempo atrás, ninguém acreditaria que, um dia, as máquinas poderiam controlar os seres humanos. Mas atualmente, após tantos filmes mostrando as possibilidades do domínio absoluto da tecnologia, começamos a ter receio de uma revolução dos robôs. Pesquisadores discutem sobre os caminhos que as máquinas percorrerão e dizem que nossa relação com elas provavelmente será amigável. Mas esse “provavelmente” aí incomoda…

Tecnologia assustadora

Existe realmente uma série de condições que podem criar uma situação na qual esses seres mecânicos poderiam nos exterminar. Primeiramente, consideremos a visão otimista que as máquinas sempre atuarão como nossas serviçais. Para que isso aconteça, a solução, evidentemente, seria não inventar sistemas que possam ser tão perigosos a ponto de poder ficar fora do controle humano.

Algo parecido com a Skynet (aquele sistema de defesa computadorizado de “O Exterminador do Futuro”, que resolve destruir a humanidade), já é possível. Mas aí vem a pergunta: por que ainda não foi criado? A resposta é: porque nações com armas nucleares, como os Estados Unidos, não querem transferir para computadores a responsabilidade de disparar mísseis nucleares. Mas, numa escala mais reduzida, um alto grau de autonomia foi dado a algumas máquinas. O número de sistemas robóticos que podem, de fato, “puxar o gatilho” está aumentando a cada dia. Mesmo assim, os humanos ainda controlam os sistemas e têm a palavra final sobre se um ataque de mísseis deve continuar ou não.

O sistema inteligente e autônomo

No filme, os militares criam a Skynet para reduzir o erro humano e a demora da resposta em caso de ataque contra os Estados Unidos. Quando os controladores humanos percebem o perigo representado pelo sistema, tentam desligá-lo. A rede entende isto como uma ameaça à sua existência e, a fim de destruir seu inimigo, desencadeia um ataque contra a Rússia, provocando uma retaliação. Bilhões de pessoas morrem em um terrível holocausto nuclear.Skynet, em seguida, constrói usinas que fabricam exércitos de robôs para eliminar o resto da humanidade. Na vida real, alguns guardas impediriam um sistema autônomo de ameaçar mais pessoas do que ele é programado para fazer. Sistemas também poderiamser programados para tomar decisões estratégicas, da maneira que Skynet fez, mas limitadas. “Todos os sistemas que construiremos no futuro terão habilidades específicas”, dizem os especialistas. “Eles serão capazes de monitorar a região e talvez atirar, mas não irão substituir os humanos”. Tomara.

O que os especialistas dizem…

Michael Dyer, engenheiro de computação da Universidade da Califórnia, não é tão otimista. Ele diz que “os seres humanos acabarão sendo substituídos por máquinas” e que isso pode não acontecer de modo pacífico. O progresso incessante da pesquisa de inteligência artificial conduzirá, fatalmente, a máquinas tão inteligentes quanto nós, no próximo século, Dyer prevê que civilizações avançadas chegarão a um ponto de inteligência suficiente para compreender como seu cérebro é feito, e então construirão versões sintéticas de si mesmas. Isso poderia se originar de tentativas de estabelecer nossa imortalidade.

Dyer imagina que outra corrida armamentista do sistema robótico poderia resultar numa das partes ficando fora de controle. “No caso de uma guerra, por definição, o lado inimigo não teria controle sobre os robôs que estariam tentando matá-lo”, ele declarou. Como Skynet, os fabricados podem se revoltar contra os fabricantes. Uma condição de dependência dos robôs também pode fugir do controle. Imaginemos que uma usina que fabrica robôs, e não segue comandos humanos, recebe uma ordem para desligar a fábrica. Mas os robôs se recusam. Então, um comando é emitido pelos seres humanos para paralisar os caminhões de entrega de materiais necessários para a fábrica, mas os motoristas são robôs, e também se recusam. E assim sucessivamente.

Um pouco de inteligência impediria que a humanidade caísse nas armadilhas imaginadas pelos roteiristas de Hollywood. Mas a ambição de lucro das empresas certamente gerará mais automação, e a inteligência quase sempre perde. “Cenários apocalípticos são fáceis de criar e eu não descartaria essa possibilidade”, diz o pesquisador Shlomo Zilberstein. “Mas eu não estou preocupado”, ele completa. E você, caro leitor, está?

Esculturas de sucata de personagens da cultura pop

noreply@blogger.com (DygOw) — Tue, 14 Oct 2014 12:05:00 -0300

O escultor de metais tailandês Ban Hun Lek( Parece que atirou,entendeu e complementou o moleque! huahaha) , cria em sua oficina, incríveis esculturas usando vários pedaços de sucata. Desde forma abstratas até robôs e personagens conhecidos da cultura pop, A qualidade de suas réplicas impressiona pelo nível de detalhes e tamanho.

Uma das peças centrais mais populares de sua coleção é a sua estátua Hulk temível, que tem todos os detalhes para baixo a sua musculatura mutante e rosnado feroz.

Sua versão para o robozinho Wall-E é uma das melhores da coleção e os personagens de Star Wars também ganham destaque, principalmente a versão do Boba Fett criada pelo escultor.

Fantasias Hi-Tech para Halloween

noreply@blogger.com (DygOw) — Tue, 14 Oct 2014 11:21:00 -0300

Super criativo.

Curiosidade sobre O Senhor dos Anéis

noreply@blogger.com (DygOw) — Thu, 9 Oct 2014 22:35:00 -0300

Esse é melhor livro de fantasia e produção cinematográfica já feito(em minha humilde opinião). .
Acredito muitos devem saber, mas lá vai!. Continue lendo e veja algumas curiosidades épicas!

O verdadeiro heroi foi Sam.

Durante todo o curso da história, parece óbvio que o personagem principal e portador do anel é o herói da história. Porém JRR Tolkien, o autor, encarou a história de uma forma diferente. Tolkien afirmou que Sam era o verdadeiro herói da história. Para justificar, vejamos algumas coisas que Sam fez: Ele enfrentou soldados e uma aranha gigante para salvar Frodo, invadiu uma torre cheia de orcs por conta própria, resistiu à tentação do Anel e ainda leva Frodo até o vulcão essencialmente carregando o destino da humanidade em suas costas – tudo enquanto sofre de fome e desidratação. Por isso parece ser justo a afirmação de Tolkien.
[Claro, o Frodo até expulsou o coitado do Samwise por causa de um das mentiras do Golum, cara o Sam matou uma aranha gigante enfrentou mais de um orc. É o bastante para um Hobbit]
Frodo só parte para sua jornada quando tem 50 anos de idade.

Quem já leu os livros sabe que os filmes da saga The Lord of the Rings contam alguns detalhes da história diferentes dos originais do livro. No livro, Frodo só começa sua aventura 17 anos APÓS ele pegar o anel. Nos livros, quando Bilbo deixa Frodo em casa com o anel, Frodo já tem 33 anos de idade. Gandalf convence Frodo a proteger o anel e a mantê-lo em segredo até sua partida.
Durante muitos anos Gandalf visita Frodo várias vezes. Apenas depois de 17 anos Gandalf conta a Frodo sobre a verdade do anel – quando Frodo tem 50 anos de idade. Muitas outras mudanças foram feitas na história para que o filme ficasse com somente 9 horas de duração. Alguns personagens como Fatty e Bombadill, por exemplo, foram cortados completamente da história, e outros elementos ou fatos foram encurtados ou removidos. Enfim, se você resolver ler os livros ficará surpreso em quão profunda e extensa é a verdadeira história se comparada aos filmes.
[O Bombadill aparece, no entanto, apenas nas midias especias das cenas cortadas. E o que me deixa intrigado é, não, eu não comi muito trigo, é que o Frodo não envelhece um ano se quer. Oh gosh...]
Os editores dos primeiros livros trocaram os Anões de Tolkien por outros Anões.

O primeiro volume, “A Sociedade do Anel” foi publicada primeiramente na Grã Bretanha em Julho de 1954, e em seguida nos EUA em Outubro de 1954. Na época da publicação do primeiro volume, um fato curioso trouxe problemas para Tolkien, problema este que acabou se repetindo em todos os livros publicados. A intenção era boa, mas os editores dos livros fizeram diversas correções que acabaram arruinando o que Tolkien escrevia. No lugar de “elven” (élfico), eles corrigiam para “elfin” (duende) e no lugar de “dwarves” (raça de Anões de Tolkien) eles corrigiam para “dwarfs” (referindo-se aos outros Anões que conhecemos). Os termos criados por Tolkien foram continuamente “corrigido” por eles, e ele teve que constantemente pedir para que eles mudassem para a palavra original.
[Preferia ler o Silmarillion]

Em uma das cenas de “As Duas Torres” Aragorn grita inconsolado. O grito foi verdadeiro porque ele tinha quebrado os dedos do pé.

Lembra da cena em “As Duas Torres” onde Aragorn se irrita e chuta um capacete com toda a força ao ver um monte de Orcs queimados? Bem, o ator Viggo Mortensen foi instruído para lançar o capacete o mais próximo possível em direção à lente da câmera. A cena foi repetida diversas vezes até que ficasse perfeita. Peter Jackson, o diretor, estava satisfeito com o quarto take, mas depois pensou que mais uma tomada chegaria à cena perfeita. O problema é que quando Mortensen deu seu último chute ele quebrou dois dedos do pé, mas ao invés de pedir por atendimento médico ele usou sua dor para inspirar sua atuação e dar um lendário grito de pura agonia. Embora não seja recomendado quebrar dedos dos pés em capacetes, acho que o raciocínio rápido de Mortensen e sua dedicação fizeram de sua atuação como Aragorn uma atuação épica.
[Nossa é por isso que o grito é tão forte e medonho... Não assista essa cena dublada, perde a emoção.]
A bilheteria foi grande... assim como o prejuizo.

Os três filmes juntos de Peter Jackson renderam aos cofres deles US$ 2.947.978,37, quase 3 bilhões de dólares. Os custos de produção foram de menos de 10% desta bolada, cerca de 281 milhões dólares. Então me explique: Como exatamente a New Line Cinema afirma que teve prejuízo?
Os detalhes não são muito convincentes. A South Canterbury Finance investiu 30 milhões de dólares na trilogia, porém as contas de produção da New Line mostravam que os filmes deram “prejuízos terríveis”. De acordo com Allan Hubbard, CEO do South Canterbury Finance, “Nós ficamos surpresos, porque os filmes representavam uma das melhores bilheterias da história do cinema.” E ele está certo, porque os filmes classificaram em 5º, 18º e 25º, respectivamente, na lista dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos.
Evidência parece apontar para uma “safadeza” por parte da New Line Cinema, porque vários atores dos filmes processaram a New Line devido a não obtenção de seu acordo de participação nos lucros da franquia. Esta prática é conhecida como “Hollywood Accounting” e é comum entre os estúdios de cinema de Hollywood.
Tolkien (a empresa) também processou a New Line por não receber a quantidade certa de rendimentos referente aos lucros da série de filmes. A própria produtora do Peter Jackson teve que colocar um auditor contábil dentro da New Line para descobrir o que estava acontecendo e, finalmente, também entrou com uma ação contra eles.
[Então podemos dizer que não foi prejuízo, e sim, irresponsabilidade da produtora... apesar do filme ser excelente, não, sem palavras é incrível.]

Fonte: magoblindado

Conheça os Super-Heróis gays famosos

noreply@blogger.com (DygOw) — Tue, 7 Oct 2014 17:32:00 -0300

Colossus

Todo mundo conhece o Colossus, personagens do universo de X-Men. Colossus sempre foi heterossexual e namorou a Kitty nos quadrinhos. Porém no universo Ultimate que é um Universo paralelo, Colossus é homossexual, não revelando o seu segredo para ninguém do grupo, até se apaixonar por Wolverine. Ele teve várias discussões com Noturno, que não aceitava que seu colega de equipe fosse homossexual, porém isso foi esquecido e Colossus vive muito bem ao lado do mutante Estrela Polar, seu namorado.

Gear

Todo mundo conhece o desenho animado do Super-Choque, personagem criado por um selo independente da DC, que logo foi incorporado ao Universo DC. Um dos personagens da série se chama Gear que para quem não sabe ou não lembra é o melhor amigo de Virgil (Super-Choque) que tem super inteligência e criou um traje para ajudar seu amigo na luta contra o crime. Porém na sua versão dos quadrinhos, o Gear nunca foi um super-herói, mas um grande amigo de Virgil, que contou para ele que era Homossexual. De início ele não aceitou e se distanciou do amigo, mas logo depois ajudou ele a enfrentar uma gangue de homofóbicos com super poderes, mostrando que acima de tudo, a amizade é mais importante que a opção sexual de seu amigo.

Batwoman

Seu nome é Kate Kane, é uma socialite filha de uma família rica de Gotham, os cidadãos de Gotham dizem que a parte de Gotham em que a família Wayne não é dona pertence aos Kane, Kate deciciu viajar pelo mundo para treianr artes marciais e aumentar a sua capacidade de investigação, depois de ter sido salva por Batman anos atrás. Devido aos seus talentos e ter a Questão como parceira, Batwoman conseguiu a aprovação dos outros vigilantes de Gotham, isso somado ao fato dela ter aparecido em uma época que Bruce Wayne estava fora da cidade, bem, o relacionamento dela e de Renne tem altos e baixos, mas quando estão juntas elas lutam contra o crime.

Starman

A DC Comics tem pelo menos uns 5 Starmans diferentes, mais gay, ela só tem um, Mikaal Tomas. Starman é um Alien que veio de outro planeta, tentando fugir da Tirania de seu irmão Mikaal. No seu planeta os seres não se importam unicamente com o sexo da pessoa, e sim com os sentimentos que essa pessoa tem por ele. Lá ele era casado com uma mulher, mas quando se refugiou na terra e se tornou herói, se apaixonou por um jovem rapaz, com quem teve uma relação. Até que esse foi assassinado a mando de um vilão chamado Prometheus, que queria exterminar todos os heróis do mundo. Atualmente Starman é membro reserva da Liga da Justiça, e tem um grande amigo no grupo, o Congorila, mas eles são apenas amigos.

Lanterna Verde

O roteirista James Robinson, é o responsável pela mudança de orientação sexual do Lanterna Verde original. O personagem é um herói já estabelecido e proeminente, que faz parte do Universo DC há 72 anos. Mas talvez para evitar controvérsia, o escolhido a sair do armário vive hoje na Terra 2, uma das realidades alternativas do Universo DC. Ele não deve ser confundido com o Lanterna Verde Hal Jordan. Alan Scott surgiu em 1940, durante a chamada Era de Ouro dos Quadrinhos, quando o Lanterna Verde tinha seus poderes explicados com uma mistura de misticismo e profecia, ao contrário do Lanterna Verde pós-1959, que redefiniu o personagem escorado na ficção científica espacial.

Fonte: Redação Papel Nerd

Painstation - o 'Playstation' da dor

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 3 Oct 2014 16:28:00 -0300

De uma forma geral o desenrolar de uma partida competitiva contra um amigo é sempre igual: mesmo que não esteja valendo nada, existe uma grande tensão durante o decorrer da partida, o vencedor geralmente comemora com pulos, gritos e insinuações sexuais contra o perdedor ou a genitora do mesmo, enquanto o perdedor se sente frustrado, nervoso, ou injustiçado porque o "L2 não tá funcionando direito u.u". Todavia os alemães Tillman Reiff e Volker Morawe, que certamente que não fazem exames psicológicos regularmente, tiveram uma ideia "genial" para um trabalho na Kunsthochschule für Medien Köln [Acadêmia de Mídia Artística da Colônia] e fundaram uma companhia chamada //////////fur///// Art Entertainement Interfaces [não é erro de edição, esse realmente é o nome da companhia]. A ideia era semelhante à de todas as produtoras gamers: trazer o jogo virtual o mais próximo possível da vida real, porém a metodologia era diferente: nada de usar gráficos surreais, sem trilhas sonoras épicas e sem controles com sensor de movimentos e realidade virtual, o grande segredo do console é a punição para o perdedor, que deixa de ser apenas humilhação moral e passa a ser também dor física! E não estamos falando de um beliscão qualquer não, no caso de uma derrota há reais possibilidades de o jogador sair machucado de verdade da partida.
Como isso é possível? Já iremos explicar.

O Painstation [com o lema No Pain, No Game] não necessita de TV, nem de joysticks e nem cartuchos ou CDs de jogos, a única coisa necessária para encarar o videogame é coragem! Trata-se de uma espécie de mesa de cerca de um metro quadrado com um monitor no centro, dois botoes giratórios e duas chapas de ferro, uma de cada lado. O console roda o pioneiro dos jogos virtuais e muito conhecido: Pong, jogo onde uma bola fica passeando pela tela e cada jogador controla uma barra que se move verticalmente de um canto ao outro, aquele que deixar a bolinha passar pela sua barra perde. Até aí nada que fuja do padrão, mas a grande sacada é a seguinte: cada jogador controla a barra vertical com uma mão enquanto repousa a outra sobre a chapa de ferro, carinhosamente batizada de Dispositivo PEU [Pain Execution Unit, ou Unidade de Execução de Dor]. A cada ponto perdido, o jogador recebe um castigo físico na mão, e como se já não fosse absurdo o bastante, ainda podem variar em três tipos diferentes:

Choque elétrico: A chapa de ferro desfere um choque na mão do jogador
Queimadura: A chapa esquenta rapidamente causando uma queimadura na palma da mão do jogador
Chicotada: Ao lado da chapa encontra-se uma espécie de fio, a cada ponto perdido o fio desfere uma chibatada na mão do jogador [aparentemente o que causa mais estrago]

A potência do castigo depende muito das opções escolhidas pelo jogador e das condições do jogo, por exemplo: Se você deixar a bolinha passar pela sua barra e tiver sido o último a tocar nela, a potência do castigo é aumentada; se deixar passar quatro bolinhas consecutivamente, a culpada será a sua mão direita, mas será sua mão esquerda que pagará pelo erro, já que a potência do castigo é maior ainda.
Mesmo depois de ler até aqui você ainda se considera corajoso e encararia o desafio numa boa? Se a resposta for "sim", separamos uma seleção de fotos que provavelmente farão você questionar essa decisão. Tratam-se de fotos da mão de alguns jogadores ao fim das partidas, algumas com ferimentos realmente feios, confiram:

E não há misericórdia não, se o jogador remover a mão da chapa de ferro durante o jogo automaticamente seus pontos começam a diminuir e só param quando o mesmo recolocar a mão no dispositivo, sinistro não?
Contudo, além de receber o nome inspirado no console da Sony, o aparelho também acompanhava um logotipo idêntico ao mesmo, já que os criadores não imaginavam que sua máquina de tortura portátil se tornaria mundialmente conhecida. Segundo Reiff, logo que o console começou vir a público começaram a aparecer os problemas com direitos autorais e um advogado da Sony entrou em contato com ele, segundo o mesmo, foi feito um acordo que desde que o produto não seja comercializado poderá manter o nome, mas o logotipo teve que ser removido.[Óbvio que a Sony não ia querer o logotipo do Playstation numa máquina masoquista alemã]

Felizmente esse produto é apenas um experimento e por motivos óbvios não é comercializado em país nenhum, já que choveriam processos sobre danos físicos para os desenvolvedores carrascos, que acabariam com mais dor de cabeça do que nas mãos. Porém por mais insano que tudo isso possa parecer, o console já esteve disponível para testes em vários eventos grandes e muitos foram os corajosos que deram a cara à tapa [a mão no caso], hoje o mesmo pode ser encontrado e testado livremente no Computerspiele Museum em Berlim. Segundo Reiff, apesar de parecer loucura passível à acompanhamento psiquiátrico, a ideia é original e conseguiu cumprir o objetivo proposto: trazer o console mais próximo possível da realidade, e ao contrário das grandes desenvolvedoras, sem apelar para tecnologia de ponta com gráficos impressionantes. Ainda segundo o mesmo, apesar de parecer que a máquina proporciona sofrimento no lugar de diversão, o console tem seu lado positivo, já que a cada ponto sofrido o jogador fica mais esperto e a disputa fica ainda mais acirrada.
A ideia realmente é contraditória e muitos gamers repudiam essa invenção, mas já dizia um velho sábio: "Todo gênio é um louco, e todo louco é um gênio", e por mais absurdo que pareça, a premissa sugerida foi cumprida e as demais produtoras deveriam ter isso como base, não necessariamente na parte da dor física, mas na ideia de aproximar o jogo do jogador usando métodos alternativos. E quanto você leitor, teria coragem de encarar esse videogame de macho?!

via tavernagamemania

TOP 5 erros em filmes famosos

noreply@blogger.com (DygOw) — Thu, 2 Oct 2014 16:43:00 -0300

Quase todos os filmes possuem erros de gravação, isto é até algo comum, principalmente nas mega produções onde são rodadas muitas cenas, e depois editadas na pós-produção. Conheça agora os 10 filmes com o maior número de erros de gravação:

JURASSIC PARK, O PARQUE DOS DINOSSAUROS (274 erros)

Ex: Na cena que Lex e Tim estão no carro e o T-rex os está atacando, o animal esmaga o teto do carro, e a parte transparente cai em cima dos dois. Em um certo ponto ele ainda está inteiro, então o T-rex quebra isto com os dentes, mas logo em seguida está novamente inteiro.

TITANIC (242 erros)

Ex: Quando Truddy, a camareira de Rose, escorrega pelo corredor de madeira, dá para ver o skate embaixo dela que foi usado para ela deslizar mais facilmente. –> Nos podemos ver Truddy escorregando duas vezes, a primeira tem dois homens caindo na sua frente, na outra e quando um homem a segura!

HOMEM ARANHA (200 erros)

Ex: Durante a cena final do filme, o Homem Aranha fez uma cena originalmente no Word Trade Center no topo do prédio com uma bandeira. Isto foi mudado depois do acidente do dia 11 de setembro de forma que agora ele está no Empire State Building. Porém, durante a tomada ao redor dele depois que ele chega lá, você ainda pode ver ao fundo o Empire State Building no qual ele está.

MATRIX (200 erros)

Ex: Neo e Trinity matam todos aqueles soldados no telhado antes do agente aparecer e lutar com NEO. O agente atira em Neo e durante esta cena em que ele evita os tiros, só vemos um único cadáver. E mais, Trinity também desapareceu!

KING KONG – 2005 (195 erros)

Ex: Quando Ann encontra o Sr. Weston na rua, ela o segue até um prédio. Quando estão conversando, atrás dela do outro lado da rua algumas pessoas passam mais de uma vez pela calçada. Observe um senhor velho de casaco.

Matrix versão 8 bits

noreply@blogger.com (DygOw) — Wed, 1 Oct 2014 17:19:00 -0300

Uma versão do filme Matrix ao estilo 8-bits que lembra Nintendinho!
Se o jogo fosse real, seria melhor que os jogos do X-Box do Matrix que achei muito fraco;

Veja:

[trailer] Extraterrestrial

noreply@blogger.com (DygOw) — Tue, 30 Sep 2014 01:34:00 -0300

Sinopse: Ainda se recuperando do divórcio dos seus pais, April (Brittany Allen) é levada de volta para a cabine de férias onde ela passava os verões quando criança, acompanhada de um grupo de amigos. Sua viagem de boas lembranças toma um rumo dramático e terrível quando uma bola de fogo desce do céu e explode nas matas próximas. Liderados pelo seu namorado, interpretado por Freddie Stroma, o grupo decide ir em direção ao local do acidente e descobrir os restos de uma nave de outro planeta, juntamente à pegadas que sugerem que os seus ocupantes alienígenas ainda estão vivo. Os amigos de faculdade encontram-se preso no meio de algo maior e mais aterrorizante do que eles imaginavam.

Ficha do filme: www.imdb.com

Vírus que entraram pra historia

noreply@blogger.com (DygOw) — Mon, 29 Sep 2014 19:46:00 -0300

O pior vírus é aquele que infecta o nosso próprio computador, né? Infelizmente, milhões de nós já passaram por essa infelicidade, que resulta em horas – e às vezes dias – de limpeza, restauração e recuperação da tecnologia.

Hoje, há diversas opções de antivírus que são projetadas para atacar alvos específicos, como os vírus desenvolvidos para roubar contas bancárias.

Antes de 2005, todos os vírus tinham o mesmo objetivo: danos sobre os discos rígidos, corrompendo arquivos, acabando com empresas e trazendo muita dor de cabeça as vítimas. Nessa época, a segurança de computadores se transformou em um grande negócio, e também foram criados alguns dos vírus mais famosos de todos os tempos. Confira os 10 piores:

1 – Stoned

Eis o início do problema: antes mesmo da era do www, os primeiros vírus de computador se espalhavam através de disquetes. Um dos primeiros surgiu em 1987 e era conhecido como Stoned. Os usuários infectados recebiam a seguinte mensagem na tela: “Seu computador está agora apedrejado”.
Diversos variantes do vírus foram criados, dando início à prática dos hackers de atualizarem o código de um vírus existente para criar mais infecções.

2 – Jerusalém

No final de 1987, o vírus Jerusalém começou a se espalhar. Esse vírus foi muito mais destrutivo do que o Stoned, pois infectava arquivos dos tipos .exe e .com.

Como o vírus era lançado sempre nas sextas-feira 13, a propagação era lenta comparada ao Stoned. Mesmo assim, o Jerusalém teria destruído dezenas de milhares de programas dos usuários infectados.

3 – Morris Worm

Em novembro de 1988 surgiu o primeiro “worm”, um programa que se espalha independentemente, sem a intervenção humana, infectando redes públicas. Na época, estima-se que o vírus infectou cerca de 10% dos computadores conectados à internet, que estava ainda em seus primórdios.

O criador, Robert Tappan Morris, filho de um famoso cientista da computação, tornou-se a primeira pessoa condenada sob Fraude Informática e Lei de Abuso.

4 – Concept

Os anos 90 viram o desenvolvimento de uma série de novos “bugs” (que causam erros e defeitos), incluindo os chamados vírus polimórficos, que poderiam mudar de forma a cada nova infecção, tornando difícil para o antivírus detectar a presença da ameaça.

Em 1995, o vírus Concept inovou ao ser o primeiro a infectar documentos do Microsoft Word. Usuários que compartilhavam documentos infectados via email ajudaram a tornar o vírus um dos mais rápidos a se disseminarem na época.

5 – Melissa

Melissa apareceu em meados de 1999 e foi o primeiro vírus projetado para se espalhar de computador para computador, sem depender da ação dos usuários. Para cada PC infectado por email, o vírus identificava outros 50 usuários da lista de contatos da vítima.

O aumento do tráfego de email forçou empresas como a Intel e a Microsoft a desligarem temporariamente seus servidores de email até que o vírus fosse eliminado.

6 – Love Bug

O Love Bug é considerado um dos vírus mais destrutivos que já existiram: ele infectou mais de 50 milhões de computadores em apenas nove dias. Ele funcionava como o Melissa, usando o e-mail para agir e se espalhar para contatos do destinatário.
Uma suposta carta de amor de um admirador secreto era enviada por e-mail. Quando a vítima abria, o script anexado excluía arquivos pessoais e mudava a página inicial do Internet Explorer, desencadeando uma montanha de lixo eletrônico. Várias instalações militares desligaram suas redes até que o vírus fosse eliminado.

7 – Anna Kournikova

Não era preciso ser fã de tênis para se tornar uma vítima desse vírus, que circulou na internet em 2001. Ele inaugurou o que se tornou uma tática comum: o vírus Kournikova atraia os destinatários prometendo uma imagem anexada da tenista escultural. Não havia nenhuma imagem por trás da mensagem – apenas um obcecado jovem programador da Holanda, que rapidamente se entregou às autoridades.

8 – Code Red

Em 2001, os pesquisadores de antivírus se frustraram com um novo worm, chamado de Code Red. O vírus atacou servidores da Microsoft e infectou mais de 350 mil computadores. Foi difícil eliminar o Code Red, que era capaz de infectar sistemas que tinham acabado de ser limpos.

9 – Nimda

Nimda não foi somente um vírus (uma alteração em programas ou arquivos), mas também um worm e um cavalo de Tróia (programa que finge ser benigno). Ele apareceu em 18 de setembro de 2001, levando a imprensa a ligar o vírus com o grupo Al Qaeda. Embora as estimativas variem, é relatado que o Nimda tenha causado prejuízos de milhares de milhões de dólares.

10 – Netsky e Sasser

Com tantos vírus interferindo um no outro na época, os worms Netsky e Sasser se destacaram ao tentar limpar outros worms no PC da vítima, antes de instalarem-se. O Sasser chamou a atenção por ter entrado no sistema de comunicação por satélite da agência de notícias francesa France-Presse, e pelos problemas causados à companhia Delta Air Lines, fazendo com que alguns voos fossem cancelados. Os dois vírus foram rastreados. O criador foi um estudante de ciência da computação alemão.

Hoje em dia(na minha opinião) posso citar que o Baidu, Hao123 e YAC tão dando muitas dores de cabeça, mas não chega aos pés desses da lista.

Use o Google Glass via controle da mente

noreply@blogger.com (DygOw) — Thu, 25 Sep 2014 18:32:00 -0300

Uma start-up baseada em Londres desenvolveu um software capaz de hackear o Google Glass, fazendo com que os óculos sejam controlados por ondas cerebrais.

Ao combinar os óculos inteligentes a um aparelho de eletroencefalografia (EEG) – que faz um registro gráfico das correntes elétricas desenvolvidas no encéfalo, através de eletrodos aplicados no couro cabeludo -, o software torna possível tirar uma foto sem mover um músculo.

A start-up This Place disse que a tecnologia pode ser utilizada em situações em que o usuário sofre muita pressão e precisa ter as mãos livres, como um médico durante uma cirurgia.

Eles lançaram o software MindRDR de graça, na esperança de outros programadores adaptarem o software para outras utilidades. O Google já se pronunciou deixando claro que não apoia o aplicativo.

“O Google Glass não pode ler sua mente”, disse um porta-voz da empresa à BBC. “Esse aplicativo parece funcionar através de uma peça separada que você anexa aos óculos. “Nós não examinamos nem aprovamos o aplicativo, e por isso não estará disponível na loja de aplicativos do Google Glass.”

O porta-voz acrescentou que “é claro, estamos sempre interessados em saber sobre novos aplicativos do Glass e nós já vimos ótimas pesquisas em diversos campos da medicina, de cirurgia ao mal de Parkinson”.

Movida a concentração

Um aparelho de EEG pode ser usado para medir quando certas partes do cérebro mostram um alto nível de atividade. Nesse caso, o software MindRDR monitora quando o usuário entra em um alto nível de concentração.

Através da “tela” do Google Glass – uma pequena janela que aparece no canto do olho direito do usuário – uma linha branca horizontal aparece.

Enquanto o usuário se concentra, a linha branca sobe na tela. Uma vez que ela chega ao topo, uma foto é tirada usando a câmera embutida nos óculos. Repetindo esse processo, a imagem é postada em um perfil de mídia social previamente programado.

Atualmente, o Google Glass é controlado ou por comando de voz -”OK Glass, take a picutre” (OK Glass, tire uma foto) – ou através do toque na parte lateral do aparelho.

“Nós queríamos constatar o verdadeiro potencial do Glass ao permitir que usuários o controlassem usando a mente”, disse Dusan Hamlin, chefe executivo do This Place.

“Atualmente usuários ou precisam tocar nos óculos ou usar comandos de voz, que são um impedimento em a algumas situações sociais e a pessoas com deficiências.”

‘Ponto não explorado’

A diretora de criação da empresa, Chloe Kirton, disse que “apesar da capacidade do MindRDR ainda ser limitada a tirar e compartilhar uma foto, as possibilidades do Google Glass são enormes”. A tecnologia EEG é uma área em crescimento. No passado, o equipamento era extremamente caro, mas muitos com a tecnologia estão disponíveis por menos de 100 libras (cerca de R$ 379).

Mick Donegan é o fundador da Special Effect, uma instituição de caridade que adapta controladores de jogos para que eles possam ser usados por pessoas com mobilidade limitada. Ele disse à BBC que houve no passado debates sobre a confiabilidade dos aparelhos EEG, mas que ele estava animado com as possibilidades que o “hackeamento” do Google Glass criou.

“Significará que alguém que atualmente não tem nenhum tipo de controle motor, que nem consegue controlar o movimento dos olhos, poderá usar o sistema. Para mim, esse é o auge, o ponto ainda não explorado”, disse. Ele acrescentou que os programadores terão que criar interfaces intuitivas. [Da BBC Brasil]

- Via Mundo Bit

Internet Explorer versão anime

noreply@blogger.com (DygOw) — Tue, 23 Sep 2014 17:48:00 -0300

Não, o vídeo acima não é a abertura de um novo anime que vai estrear no Brasil. Pegando todo mundo de surpresa, a Microsoft lançou a campanha acima para promover o Internet Explorer e a nova mascote do navegador, a heroína Inori Aizawa.

No clipe publicitário batizado de "Internet Explorer 11: The Anime", a nova personificação do Internet Explorer começa indefesa contra os perigos do lado negro da internet, mas recebe poderes especiais para lutar pela liberdade na rede, partindo para a pancadaria contra um exército de robôs. São várias as referências ao universo da Microsoft, como a logo da empresa e uma interface de comando que lembra a Área de trabalho do Windows.

Veja:

Animes como Sailor Moon e Neon Genesis Evangelion estão entre as animações homenageadas, e a ideia parece justamente atrair os fãs dessa cultura japonesa. A peça foi lançada para exibição no Anime Festival Asia (AFA) de 2013, mas parece que a campanha do navegador continuará utilizando Inori, caso a personagem ganhe popularidade.

De acordo com a página oficial da garota virtual no Facebook, Inori era "uma garota desajeitada, lenta e esquisita", mas que amadureceu e mudou com o passar dos anos, sentindo-se confiante em relação ao potencial atual e ansiosa para mostrar a você o que sabe fazer. Reconheceu a trama? Tudo isso é uma metáfora para a história do próprio navegador, que sempre foi desrespeitado, mas que agora busca um espaço na rede.

FONTE(S): YouTube e TecMundo

10 fatos curiosos de Street Fighter

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 19 Sep 2014 12:40:00 -0300

Street Fighter é a famosa franquia de games de luta da Capcom, onde os jogadores controlam lutadores de diversas partes do mundo, cada um com habilidades especiais. O primeiro game da série foi lançado em 1987 no Japão, contendo agora uma coletânea de diversos jogos. Conheça agora algumas curiosidades sobre esta série que com certeza faz parte da vida da maioria dos gamers.

1 - Troca de nomes

Uma troca de nomes ocorreu na época do Street Fighter 2. Foram criados vários personagens, entre eles um lutador espanhol mascarado chamado Balrog, um General que comandava a organização criminosa Shadaloo chamado de Vega e um lutador de boxe, o M. Bison.

Pelo fato do lutador de boxe, além de possui um nome parecido, se assemelhar ao antigo campeão Mike Tyson, o pessoal da Capcom, com medo de um possível processo contra a empresa, optou por uma troca de nomes quando o jogo chegou aos Estados Unidos. Assim, até hoje, o temível general ficou conhecido como M. Bison, o lutador mascarado de Vega e o boxeador de Balrog.

2 - Morte de M. Bison pelas mãos de Akuma

A maioria dos jogadores podem não perceber que o grande mestre Akuma estava na versão de Street Fighter 2. Em Super Street Fighter II Turbo, a quinta geração da série em Arcade, Akuma aparece antes da luta final contra o chefão M. Bison. Antes que o jogador possa desafiar o General de capa, Akuma acaba o obliterando, levando ao jogador a ter que desafiá-lo.

Caso não tenha certeza que a morte de Bison é verídica na série, este momento acabou sendo estendido no mangá, onde Akuma usa sua técnica proibida para matar o chefão. Porém, este não é o fim de Bison. No próximo jogo da série, Super Street Fighter IV, M. Bison volta com tudo. Como? Segundo o mangá, Bison possui vários corpos nos quais pode reviver a si mesmo.

3 - Fogo imaginário

Dhalsim é um mestre de Yoga que lança bolas de fogo pela boca. Verdade. Porém, você sabia que o fogo que sai do nosso guerreiro elástico indiano é apenas ilusório? A Capcom já deu inúmeras explicações para sua habilidade de cuspir fogo, que vão desde ao seu amor por curry para o fato dele adorar ao deus hindu do fogo, Agni.

O mangá da série, além da versão Street Fighter IV lançam estes conceitos, em vez dos antiquados jogos mentais. Nos quadrinhos, Dhalsim menciona que seu fogo é uma ilusão mental que queima apenas aqueles que realmente acreditam que não serão queimados pelo fogo. Ele também faz referencia à este fato em uma citação após vencer sua luta contra Hakan, o lutador oleoso turco, quando diz para não se preocupar em ser queimado por uma ilusão.

4 - Uma questão de áudio

Devido à um áudio ruim, falta de dublagem em inglês e caixas de som bastante abafadas (quem pegou a época do Arcade em alta sabe o que estou falando), era complicado entender o que os personagens falavam quando davam os golpes.

Dessa forma, era comum entender algo muito diferente do que eles falavam. Assim nasceu o famoso “Ataque das Corujas” (do original Tatsumaki Senpuu Kyaku), Tiger Robocop (do original Tiger Uppercut), Açexy Full (do original Sonic Boom), Cuz-cuz (do original Headbutt), Macumba Vai (do original Yoga Fire) e por aí vai.

5 - O mistério sobre Abel

O mercenário francês Abel, foi uma nova adição para a história da franquia com Street Fighter IV. O personagem sofre de amnésia, não tendo ciência do seu passado, e possui o objetivo de chegar ao fundo da S.I.N e dos planos de Seth enquanto trabalhava com Guile.
Ao final de sua história, Abel acaba tendo uma forte pista de uma conexão de sua existência com a de Seth. Isto é mostrado mais adiante, pois possui alguns movimentos no game que se assemelham muito ao de Seth.

Em Street Fighter X Tekken, é confirmado que Abel é uma das muitas cópias robótica de Seth, criados por M. Bison, em uma tentativa de achar um corpo indestrutível para colocar sua alma. Contudo, Abel foi perdido durante uma ataque á Shadaloo, e continua achando que é humano após perder sua memória.

6 - O tapa olho de Sagat

No primeiro game da série, Sagat não tinha sua famosa cicatriz no peito. Esta foi dada carinhosamente por Ryu, ao desferir um poderoso Shoryuken na luta final de Street Fighter, no qual o lutador de Muay Thai era o último chefe.

Já seu característico tapa-olho, com ele desde o primeiro jogo da série, foi dado pelo pai de Dan, Go Hibiki, quando este arranca fora o olho de Sagat com um golpe. Porém o gigante lutador tem sua vingança e acaba matando Go depois.

7 - Sistema de combos acidental

O que talvez poucos saibam é que o sistema inicial de combos era na verdade um Bug. Nele, os jogadores podiam colocar um movimento por cima de um outro movimento. Ou seja, personagens como Honda e Chun-Li podiam fazer diversos danos em um golpe só.

Primeiramente, os produtores acharam que essa combinação de golpes seria ruim e quiseram fazer com que o segundo golpe errasse o alvo. Porém, o chefe da equipe de programadores achou essa solução pior. Ou seja, melhor sair de perto quando eles começarem a bater.

8 - Histórias conectadas

As franquias Final Fight e Street Figher acontecem no mesmo mundo, com personagens conectados com as duas histórias. Guy, por exemplo, é amigo de infância de Ryu e Ken, na qual foi morar em Metro City, onde seu prefeito, o lutador Haggar, estava em guerra com as gangues locais.

Depois de salvar a filha do prefeito no primeiro game e derrotar a gangue Skull Cross, o herói é avisado sobre um mal maior, que assolava o mundo. Nessa hora, Guy resolve ajudar na luta contra gigantesca organização criminosa, Shadaloo.

9 - Além das mensagens motivacionais

Era normal que algumas mensagens motivacionais aparecessem quando o jogador perdesse. Mas na verdade, estas mensagens eram dicas sobre o próprio jogo. Quando se lia “Não desista antes do fim”, na verdade, o que era realmente passado era para que os jogadores não desistissem mesmo quando sua vida estiver baixa, pois os personagens ficavam mais fortes quando isto acontecia.

Ou seja, seus golpes ficavam mais potentes, mais rápidos e com maior alcance. Porém, a mensagem era encarada apenas como um motivacional, deixando de lado a preciosa dica.

10 - Os crânios de Dhalsim

O lutador indiano possui um colar com três crânios humano que carrega consigo nas lutas. Esses crânios não são de inimigos derrotados, mas sim de crianças de seu vilarejo que morreram devido à uma horrível praga que assolou seu vilarejo. O lutador então as usa como uma forma de homenagem e de protesto contra a fome e a doença de seu país.

5 games bem diferentes e bizarros

noreply@blogger.com (DygOw) — Thu, 18 Sep 2014 12:55:00 -0300

É muito comum jogarmos games de corrida, futebol, aventura, e por ai vai.
No mundo dos games existem muitos títulos estranhos, e muitas vezes sem nenhum objetivo.
Na lista logo abaixo veremos 5 games bem estranhos que, com certeza, você não conhecia.

Katamari Damacy

Katamari Damacy é um game lançado para PS2, que recentemente foi adaptado para o PSP, com um único objetivo, coletar objetos no mapa. O resultado disso tudo é uma grande bola de tranqueiras.

Sem dúvida bem estranho e pouco comum. Ta bom, esse você conhece!

Catherine

Catherine é um game para Playstation 3 e Xbox 360. No game você encarna na pele de Vincent. O jogo é basicamente um triângulo amoroso e seus problemas, quebra-cabeças, pesadelos e ovelhas.

Estranho mesmo!

Seaman

Seaman é um peixe com cara de gente que fala com você.

Esse game lançado para Dreamcast é muito estranho, você utiliza o microfone do console para conversar com ele, e ele não é muito amigável não. É muito mais fácil você ganhar um esporro em vez de um “obrigado” ou “eu te amo também”.

LSD Dream Emulator

LSD Dream Emulator, como o nome já diz, é um simulador de LSD.

Nesse jogo lançado para PlayStation você não tinha nenhum tipo de objetivo, são somente sonhos que simulam alguém sobre os efeitos do LSD. Ai fica a pergunta: “Será que os desenvolvedores usaram a droga pra fazer esse game?”

Mister Mosquito

Você com certeza já pensou: “Se eu pudesse ser um mosquitinho!”

Você pode realizar esse desejo nesse game bem estranho lançado para PlayStation 2. Seu objetivo é sugar o sangue de uma família sem ser detectado, você pode segui-los por todos os lugares da casa, inclusive no banheiro.

E esses são apenas 5, existem muitos outros por ai que você nem imagina.
Curiosamente todos esses 5 games são de desenvolvedores japoneses. Os japoneses são loucos mesmo. E tarados é claro!
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FONTE: ZoominTV e animasan

Se a trilogia de Star Wars fosse em animação

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 12 Sep 2014 17:35:00 -0300

O artista Patrick Schoenmaker nos presenteou com belas ilustrações baseadas em cenas originais da primeira trilogia de Star Wars, se os filmes fossem desenhados como animação em vez de filmados de forma live action. Confira esse resultado épico.

Senhor dos Anéis e O Hobbit resumido em forma de arte

noreply@blogger.com (DygOw) — Fri, 12 Sep 2014 17:13:00 -0300

O artista do com nome de usuario breathing2004 teve a ideia de contar os grandes eventos do Senhor dos Anéis e O Hobbit em forma de arte.

Só um comentário pessoal: Peter Jackson gastou mais de 20 horas de filmagens para contar uma história igual.

Clique nas imagens para ampliar.

Protótipo de Canhão do Mega Man

noreply@blogger.com (DygOw) — Wed, 10 Sep 2014 17:54:00 -0300

via nerdwars