Neto Reggae & Spunk Roots

Cd's Para Baixar

2012-03-31T09:49:00.000-03:00

Ponto de Equilíbrio – Reggae a vida com amor

1 – Jah Jah

2 – Árvore do Reggae

3 – O convite

4 – Ditadura da televisão

5 – Genesis

6 – Nyah

7 – Rastafará

8 – Nossa História

9 – Ponto de Equilíbrio

10 – Profeta rei

11 – África

12 – Aonde vai chegar?

13 – Eu

14 – Ame sua missão

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Ponto de Equilíbrio – Abre a janela

1 – Janela da Favela

2 – Verdadeito valor

3 – Menino João

4 – Poder da Palavra

5 – Soul rebel

6 – Tão bela

7 – O inimigo

8 – Só quero o que é meu

9 – Velho amigo

10 – Quem sabe (Salomão)

11 – Lágrimas de Jah

12 – Graças e Louvores

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Ponto De Equilíbrio Um Pouco de Sua Historia'

2012-03-30T22:46:00.000-03:00

Surgida em 1999, em Vila Isabel, zona norte carioca, a banda Ponto de Equilíbrio nasceu da união de oito músicos com personalidades distintas, mas fundamentadas no autêntico reggae roots. O grupo é formado por Helio Bentes (vocalista), Pedro Pedrada (baixo), Márcio Sampaio (guitarra base), Tiago Caetano (teclados), Rodrigo Fontenele (percussão), Marcelo Campos (percussão), Lucas Kastrup (bateria) e Ras André (guitarra solo).
Ponto de Equilíbrio se tornou uma das principais referências do reggae no Brasil ao resgatar suas raízes e utilizar a música como resistência sócio-cultural. As letras, compostas pelos próprios integrantes, transmitem mensagens de igualdade, amor e justiça, de acordo com a filosofia rastafari. Além disso, o som conta com influências de dub e samba e de outros ritmos como a capoeira de Angola, o maculelê, a salsa e o maracatu.
O próprio nome da banda resume o objetivo dos músicos: o equilíbrio entre o céu e a terra, o positivo e o negativo, o bem e o mal. Esse é o ponto que todos nós buscamos e para onde todos retornaremos, quando for terminada nossa missão nessa vida, explicam os músicos.
Em 2004, a banda lançou o álbum Reggae a Vida com Amor. As músicas Aonde vai chegar? (Coisa Feia), Árvore de reggae e Ponto de Equilíbrio, agradaram em cheio os amantes do reggae e divulgaram a banda em todo o Brasil. Resultado: o primeiro CD do octeto foi um dos lançamentos independentes de maior vendagem no país, com mais de 50 mil cópias vendidas, rendendo um Disco de Ouro.
Mesmo sem tocar em rádios ou ter gravadora, a cada show o Ponto de Equilíbrio conquista um público maior e mais fiel. Eles tocam com freqüência nas capitais do país e lotam as casas por onde passam. Algumas apresentações já chegaram a reunir 30.000 pessoas, como em Salvador e Fortaleza. No Orkut, existem mais de 80 comunidades dedicadas a eles, sendo que a maior delas reúne mais de 135 mil pessoas.
No início de maio, o Ponto de Equilíbrio lança o CD Abre a Janela, que marca a estréia do selo da banda, Kilimanjaro. A produção do disco é assinada por Chico Neves e o repertório traz dez canções inéditas e duas regravações: Soul Rebel (Bob Marley) e Janela da Favela (Gracia do Salgueiro). No mesmo mês, a banda dá largada a uma turnê que passará por 17 cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre, Fortaleza, Salvador e Recife.

Cd's da Banda Logo Estarão Disponivel

Em Nosso Blog !!!!

IV Kaia no Reggae -- Mossoró RN

2012-03-27T21:16:00.000-03:00

A capital do Oeste Potiguar vive o maior momento Reggae . deixando para trás todo preconceito e falta de repeito , logo depois do reggae solidário Mossoró terá o IV Kaia No Reggae

Reggae Solidário -- O Reggae Fazendo o que mas nenhum outro estilo Músical faz

2012-03-26T23:10:00.004-03:00

Mossoró No Caminho Certo !!!

O reggae em Mossoró RN , vem ganhando espaço .mas um grande evento reggae em Mossoró mas dessa vez bem diferente de tudo que já foi realizado na cidade dentro ou fora do reggae, entre qualquer estilo musical o Reggae Solidário , com um grande protagonista mas um evento realizado por ele Junyor Ras . o reggae vem sendo cada vez mas respeitado por todos no estado do RN .
E vamos ajuda as Crianças carentes de nossa cidade ..

Agenda Reggae Internacional Bandas Intr. no Brasil / NetoReggae SpunkRoots

2012-03-15T10:41:00.002-03:00

banda Bambu Station

com novo álbum, e você baixa com exclusividade três novos singles! Após dois anos de espera, a banda Bambu Station das Ilhas Virgens tem seu retorno confirmado para o Brasil. Aclamada e respeitada por toda crítica internacional por ter produzido um dos melhores álbums de reggae dos últimos tempos, a banda vem ao país mostrar uma prévia do seu novo disco "How Tings ah Go" em abril.

A banda que vem da mesma linhagem de artistas como Midnite, Dezarie, Niyorah e Abja mostrou um pouco do seu potencial em dez cidades brasileiras em 2010. Dessa vez além do novo álbum, a banda vem com grandes novidades e com uma formação ainda mais sólida e pesada.

A explosão internacional do Bambu Station aconteceu com o aclamado álbum "One Day", que rendeu turnês pela Europa e Estados Unidos, tendo inclusive levado o prêmio de "Melhor álbum de reggae de 2003" pelo prêmio americano "DC Reggae Awards". De lá pra cá a banda produziu outros grandes álbums como o "Break The Soil" e "Talkin Roots I e II".

Bambu Station - Walk ur Mile
Bambu Station - How Things Ah Go
Bambu Station - Bonded Together

Algumas datas já estão confirmadas, outras mais estão por vir na terceira semana de abril.

DATAS CONFIRMADAS

11/04 - Santo André/SP
Mansão Kauffman

13/04 - Guarulhos/SP

Internacional Eventos (Bambu Station e Mato Seco)

14/04 - Jundiaí/SP
Clube Uirapuru (Bambu Station e Mato Seco)

14/04 - Carapicuíba/SP
Expoeste (Bambu Station e Mato Seco)

15/04 - Brasília/DF
Arena FC (Bambu Station e Mato Seco)
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Alborosie no Brasil!

O "singjay" (nome dado à mistura de cantor com DJ/toaster - aquele que faz rimas) italiano Alborosie estará em turnê pela América do Sul em Abril. Estabelecido na europa como uma das grandes atrações do reggae na atualidade, "Pupa Albo", como também é conhecido fará sua estreia em palcos tupiniquins. Além do Brasil, estão previstas apresentações também no Peru, Chile, Argentina, Bolívia e Venezuela

Já estão confirmadas cidades como Fortaleza, São Luís e Belém, e outras deverão ser anunciadas logo mais. Alborosie ficou famoso através do hit "Kingston Town", faixa que integra o seu primeiro álbum "Soul Pirate", lançado em 2008. Alguns duetos com outros grandes nomes do Reggae como Michael Rose (Ex-Black Uhuru), Etana, David Hinds (Steel Pulse), Gramps Morgan (Morgan Heritage), U-Roy e Kymani Marley também criaram grande repercussão acerca do artista que é bastante esperado em algumas cidades brasileiras.

Alborosie irá se apresentar com a formação completa da sua banda "Shengen Clan".

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Vocalista do Steel Pulse, David Hinds faz turnê pelo Brasil com soundsystem

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Mas Novidades há qualquer momento !!!!!!!

Documentário Robert Nesta Marley

2012-03-12T18:01:00.004-03:00

Do diretor MacDonald

Selecionado para mostra Berlinale Special, o documentário "Marley" sobre o cantor, compositor e pacifista jamaicano estava entre os principais destaques e mais aguardados filmes da seleção oficial do Festival de Berlim. Dirigido por Kevin MacDonald ("O Último Rei da Escócia"), o filme mostra a história de Robert Nesta Marley (1945 – 1981) desde a infância na cidade de Nine Mile, em Saint Ann Parish, na Jamaica, até a agonia em função do câncer de pele e a morte.

Com duas horas e vinte minutos de duração, "Marley" teve o apoio da família. Traz depoimentos da mulher Rita, das várias namoradas, de familiares, amigos e músicos que o acompanharam durante a carreira, como Jimmy Cliff. E mostra o alcance do reggae no mundo inteiro em função das realizações de Bob Marley como cantor, compositor e uma espécie de filósofo do Rasta. Só não explora assuntos delicados e questionáveis, como por exemplo a transformação dele em um ícone comercialmente lucrativo - o que é um fato.

MacDonald substituiu Jonathan Demme, originalmente escalado para dirigir o filme. O cineasta, que começou o projeto do zero, disse que um dos principais obstáculos foi a dificuldade para reunir material sobre a fase de crescimento dele. "Ele cresceu em um país de Terceiro Mundo", disse MacDonald, na entrevista coletiva desta tarde de domingo (12). "Não há registros de filmagens dele até os 11 anos de idade apenas algumas fotos dele criança."

Outro obstáculo, um pouco mais difícil de contornar, foi conseguir entrevistas com alguns dos amigos e companheiros de Marley. "Os músicos jamaicanos são muito desconfiados, ou por pensarem que estão sendo explorados ou por terem sido enganados", explicou o Macdonald. "Muitas dos amigos dele que estão no filme nunca deram entrevistas antes por essas razões."

O ponto de partida para conceber "Marley" está no fato de que ele era mestiço - o pai era um soldado britânico branco - e sofria preconceito por isso na cidade onde nasceu e cresceu. "Eu encontrei um de seus primos brancos e uma de suas meias-irmãs brancas", disse o diretor. "O centro está nestas entrevistas e nas coisas que eles disseram."

Vida

Bob Marley OM (nascido Robert Nesta Marley, Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista ecompositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das ''I Threes'', que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na bandaMelody Makers. Outros de seus filhos, Kymani Marley, Julian Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical.

Foi eleito pela revista Rolling Stone o 11º maior artista da música de todos os tempos

Juventude

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão doexército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.

Princípio

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama mundial.

Tiroteio e violência eleitoral

Bob Marley & The Wailers ao Vivo noCrystal Palace Park durante a Uprising Tour.

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e notórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley também foi internada após um grave ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, pessoas desconhecidas "acertaram as contas" mais tarde com eles nas ruas de Kingston. Além disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.

Final de carreira

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

Convicções políticas e religiosas

Bob Marley era adepto da religião rastafári. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

Não viva para que a sua presença seja notada, mas para que a sua falta seja sentida.

— Bob Marley

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.

Marley também tinha conexões com a seita rastafári "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.

A batalha contra o câncer

Diagnóstico

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas rastas. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. sua doença foi revelada para seu público.

Conversão

Segundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismo antes de morrer, em 1977. O motivo seria o de que, segundo a religião rasta, o corpo é um templo sagrado e por isso retirar o câncer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O próprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raízes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristão.^[2]^[3]^[4]

Colapso e tratamento

O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria noCentral Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Morte

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta daAlemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com suaguitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Reputação póstuma

A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar doTerceiro Mundo. Após a sua morte, a data de seu aniversário, o dia 6 de fevereiro, foi decretado feriado nacional na Jamaica.

Controvérsia sobre o local do túmulo

Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.

Prêmios e honrarias

Estrela de Marley na Calçada da Fama, em Hollywood.

1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)
Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nações Unidas
Fevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a "Ordem ao Mérito"
1999 - Álbum do Século (Revista Time) por Exodus
Fevereiro de 2001 - Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Fevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"
2004: Rolling Stone Magazine classificou-o # 11 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos"^[5]
"One Love" chamada canção do milênio pela BBC
Votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma sondagem da BBC

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbum	Banda	Data de lançamento	Gravadora
The Wailing Wailers	The Wailers	1965	Studio One
Soul Rebels	The Wailers	Dezembro de 1970	Upsetter/Trojan
Soul Revolution	The Wailers	1971	Upsetter/Trojan
Soul Revolution Part II	The Wailers	1971	Upsetter/Trojan
Best of The Wailers	The Wailers	Agosto de 1971	Beverley's
Catch a Fire	The Wailers	13 de abril de 1973	Island/Tuff Gong
Burnin'	The Wailers	19 de outubro de 1973	Island/Tuff Gong
Natty Dread	Bob Marley & The Wailers	25 de outubro de 1974	Island/Tuff Gong
Rastaman Vibration	Bob Marley & The Wailers	30 de abril de 1976	Island/Tuff Gong
Exodus	Bob Marley & The Wailers	3 de junho de 1977	Island/Tuff Gong
Kaya	Bob Marley & The Wailers	23 de março de 1978	Island/Tuff Gong
Survival	Bob Marley & The Wailers	2 de outubro de 1979	Island/Tuff Gong
Uprising	Bob Marley & The Wailers	10 de junho de 1980	Island/Tuff Gong
Confrontation	Bob Marley & The Wailers	23 de maio de 1983 (póstumo)	Island/Tuff Gong

Álbuns ao vivo

Álbum	Data	Gravadora
Live!	5 de dezembro de 1975	Island/Tuff Gong
Babylon by Bus	10 de novembro de 1978	Island/Tuff Gong
Talkin' Blues (gravado em 1973)	4 de fevereiro de 1991	Island/Tuff Gong
Live at the Roxy (gravado em 1976)	24 de junho de 2003	Island/Tuff Gong

Videografia

Rebel Music: The Bob Marley Story - documentário dirigido por Jeremy Marr, lançado em 2001 pela Universal Music^[6].
One Love: The Bob Marley All-Star Tribute - tributo de diversos artistas exibido originalmente pela TNT^[7] e lançado em 1999 pela Palm Pictures^[8].
Legend - documentário e compilação de 23 canções com a banda The Wailers, lançada em 1979 pela Universal Music^[9].
Bob Marley Live At The Rainbow - show realizado no Teatro Rainbow em Londres no verão de 1977 e lançado em 2005 pela Universal Music^[10].

Referências

↑ Wyclef Jean. 100 Greatest Artists: Bob Marley (em inglês). Página visitada em 3 de setembro de 2011.
↑ The Ethiopian Orthodox Church & Bob Marley's Baptism And The Church. Jamaicans.com.
↑ Bob Marley's Baptism in Ethiopian Orthodox Church. Rastafarispeaks.com.
↑ Bob Marley knew Jesus. kernowyouth.co.uk.
↑ The Immortals: The First Fifty. Rolling Stone Issue 946. Rolling Stone.
↑ http://www.bamstores.com/product/index.jsp?productId=3017188&cp=3010445.3010531&clickid=leftnav_txt&parentPage=family
↑ One Love - DVD Verdict. (visitado em 14-9-09).
↑ http://www.bamstores.com/product/index.jsp?productId=3017187&clickid=leftnav_txt&cp=3010445.3010531
↑ http://www.bamstores.com/product/index.jsp?productId=3017163&clickid=leftnav_txt&cp=3010445.3010531
↑ http://www.bamstores.com/product/index.jsp?productId=3017164&clickid=leftnav_txt&cp=3010445.3010531

Bibliografia

Marley, Rita e Jones, Rettie. No Woman No Cry: Minha Vida com Bob Marley
White, Timothy. Catch a Fire: The Life of Bob Marley. Owl Books (NY), 1998.

Tributo Bob Marley - Mossoró RN

2012-03-12T10:49:00.000-03:00

Mas um grande evento reggae na cidade de mossoró, valorizando sua diversidade cultural na terra que venceu o bando de Lampião o Reggae esta no sangue de muitos Mossoroenses . com o pai do reggae na cidade Junyor Ras . o Tributo Reggae Bob Marley no dia 16-03 no Clube Carcarás

Novidades 2012. RJB

2012-01-15T20:24:00.003-03:00

Mais Uma Grande Resenha Da Melhor Web Radio.

Jackie Brown

A voz magnífica do incrível cantor jamaicano Jackie Brown combina vibrações melodiosas e competentes. Jackie Brown, igualmente conhecido como Mr. Entertainer passou mais de 3 décadas compartilhando de sua perícia na música ao mundo. Com uma carreira de 35 anos, Jackie teve mais de seis canções número um que bateram as cartas nos anos 1970 e nos anos 1980. Jackie já trabalhou com nomes como Bob Marley and The Wailers,I-Threes,Jacob Miller e Inner Circle,,Toots and The Maytals,Ken Boothe,Byron Lee and The Dragonaries,Fabulous Five e muitos outros.

Momento Jackie Brown na Radio Jamaica Brasileira™

-A Radio Jamaica Brasileira Fez Homenagens a Jackei Brown,

E Afirma que é ´a Radio que Jackei Brown Escolheu``

Provando Com Um Trecho Cantado Por Ele.

Radio Jamaica Brasileira

Moa Anbesa - Jah Love ( MG Studio CD Demo 2001)

2012-01-12T01:35:00.002-03:00

01 -ah Love

02 -No Figh ting

03 -Essa Corrida

04 -Seed Shall Grow

Baixar

CD Muito Bom. Agradeço a

Alek Coimbra Pelo Presente .

Radio Jamaica Brasileira

Preconceito Extinto?

2011-08-19T11:44:00.000-03:00

A resposta está vindo por aí. A música reggae sempre foi alvo de preconceito, e quem aprecia o gênero sabe do que falo. Associações preconceituosas com a erva Cannabis Sativa (a Maconha) são freqüentes, eu digo que encomoda muito por ser uma música do gueto, voltada para o pobre, marginalizado. A música Reggae geralmente fala de amor, Deus e libertação principalmente do povo africano. E grita, grita muito contra as barreiras do sistema, não é à toa que sofre preconceitos. Quem é atacado, retibui.
O que tem me deixado aliviada é que parece que aos poucos estão vencendo o preconceito. Assisti ao filme "A estranha perfeita" e abri um sorriso quando ouvi Bob Marley na trilha sonora. Bem clichê, devem pensar o grandes conhecedores do gênero, mas é significativo.
E agora pode-se ouvir reggae na rádio comercial também, porque sempre precisamos recorrer à internet, aos colecionadores, às radiolas, etc. Mas agora pode-se ouvir reggae na Oi Fm. Isso mesmo amantes do Reggae Music, já ouvi muitas "pedras" -como chamam a boa música- nessa rádio.
O que precisamos fazer é lutar para continuar vencendo o preconceito que tenta isolar à nós, nossas festas e nossos estilos. Nem todo Regueiro é maconheiro, nem todo roqueiro cheira pó e nem todo mundo que freqüenta festa eletrônica toma ácido. Questão de gosto não se discute, mas preconceito não está com nada!

Viva a música Reggae. Viva a música, seja que estilo for.

Bob marley, e o reggae HOJE !!!!

2011-08-15T23:44:00.000-03:00

Voçe sabia que o reggae tem(considerado por muitos) o único Popstar mundial do terceiro mundo?
Muito se fala sobre ele, porem, não com a profundidade que merece este grande ícone da música mundial, afinal de contas é admirado por grandes artistas dos quatro cantos do mundo, quase como uma unanimidade.
Geralmente o que se fala sobre sua música é que ela faz parte da religião rastafar-i que usa a maconha em seus rituais (como se essa religião fosse só isso), ou que é uma música de protesto contra o sistema dominante. Mas a grande mídia não fala desses assuntos com o critério e imparcialidade merecidos, afinal de contas, é óbvio o motivo pelo qual ela trata esse estilo musical dessa forma, não existe ninguém pra ganhar economicamente com essa divulgação. Por essas razões, temos a idéia de que reggae é “música de maconheiro”, infelizmente nos deixamos levar pelos padrões estéticos (os quais são tão importantes hoje em dia), e acabamos esquecendo do conteúdo poético e informativo das letras das músicas.
Não ouvimos falar da quantidade de grandes artistas do mundo todo que admiram o trabalho de Bob Marley.
Não ouvimos falar que o estilo musical que ele ajudou a espalhar se espalha pelos quatro cantos do mundo com uma rapidez incrível.
Não ouvimos falar da facilidade com que esse ritmo tem de se fundir com outras formas de música, talvez seja esse também um fator importante da sua disseminação.
Afinal de contas, não é nada fácil viver em um mundo tão contraditório, onde uns possuem todos os benefícios de uma sociedade rica e tecnologicamente avançada e outros ainda passam fome, sofrem com guerras e descaso. Onde TODOS sofreram com a degradação ecológica, é fácil entender que a demanda pelo reggae só cresça a cada dia.
Muita coisa esta acontecendo por baixo dos panos “midiáticos” e dos satélites das grandes corporações.
Acredito que o reggae numa escala global esta em seu melhor momento(Internet ajudando muito), apesar de tudo que fazem para manchá-lo. O melhor de tudo é que ele ainda é um jovem de origem humilde, mas tem uma vida toda pela frente, e acima disso tudo, ele possui um trunfo...

Donna Marie l Grande Regueira

2011-07-17T23:25:00.000-03:00

DONNA MARIE

Donna Marie foi a cantora principal da reggae do Reino Unido por quase duas décadas. Nasceu em Santa Cruz na paróquia de St. Elizabeth, Jamaica e começou cantar no coro da igreja local na idade de nove anos. Veio morar na Inglaterra onde estrelou logo no circuito do reggae/gospel. Sydney Crooks dos Pioneers produziu seu single de estréia em 1989, uma versão do acordo do tema do seriado australiano de TV ‘Prisoner Cell Block H’ . Esta foi uma introdução útil na indústria musical. O sucesso veio um pouco depois que Donna tinha juntado as forças com Jeff Peart da gravadora Londisc Records, que produziu suas versões do sucesso de Whitney Houston ‘My Love Is Your Love’ e de Celine Dion ‘Think Twice’. Ambas foram grandes vendedoras durante os anos 1990s, com ‘Think Twice’ duas vezes sendo a parte superior 10 no Canadá e no Brasil. O novo milênio considerou Donna assinando com a etiqueta Jet Star’s Charm. Sua presença no palco dotada e desobstruída, vocais e a melodia que provaria ser maravilhosamente versátil ,após ter gravado uma variedade de estilos musicais diferentes: reggae, música pop, R&B,rock,gospel e lovers rock. Teve duas canções inseridas na coletânea Jet Star’s ‘Pop Hits Inna Reggae Vol. 1’ (‘What Can I Do’ e ‘All I Have’) . Donna estava conectando com as audiências em torno do mundo que inclui o Caribe, Américas Central e do Sul. A recepção das multidões no Brasil, onde cantou na frente de milhares de pessoas foi um marco especial. Também estava demais sua aparência no Royal Albert Hall em Londres onde, cantou o vocal de ligação com 1100 vozes fortes na sustentação durante uma gravação ao vivo do ‘I Gospel’, isso realizou-se em 2006.Donna tem gravado para a etiqueta de Joe Fraser na Flórida e tem adicionado sua voz desde então ao registro de estrelas conhecidas do reggae, executou com Bunny Wailer, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Luciano, the Mighty Diamonds, Tarrus Riley e Screwdriver. Agitada e criativa como nunca, Donna terminou seu último álbum ‘Next Chapter’produzido pelo cantor do reggae britânico e companheiro Lloyd Brown. É este jogo novo que mostra os melhores traços de seu status como a artista feminina principal do reggae britânico, e suas qualidades como compositora. As canções como ‘Love Triangle’, ‘I Wish’, ‘In Case You Didn’t Know’ e ‘Just One Night’ fala dos intricados do amor, e descreveu as situações a que outras pessoas se relacionarão imediatamente. Essa é a indicação de todo a grande letrista, mas as duas versões de Donna são igualmente magníficas. ‘I’ll Be Around’ de Otis Gayle que é re-interpretada belamente por Donna e por Peter Spence, enquanto ‘Stick with U’ é uma parte da resistência feminina, gravada originalmente pelos Pussycat Dolls. A Donna tem um gosto, esse é muito desobstruído mas, é seu próprio material que está saindo e transforma este álbum em uma viagem musical original. A trilha ‘I Wanna Thank You’ tem uma pegada funky e sensação do dancehall, enquanto ‘Let the Children Sing’ é um hino amável e inteiramente de um merecimento diferente para uma audiência mais larga. Em um assentimento a suas raizes jamaicanas,‘Many Miles Away’ e ‘Hold You Close’ são ambos cortes populares do rock steady . Donna pode tomar seu lugar entre os clássicos, mesmo enquanto contribuindo mais com seus próprios trabalhos escritos. Foi concedida a Donna uma concessão no Reggae Heritage este ano como uma embaixatriz da cultura do reggae. 2010 marca o vigésimo primeiro aniversário de Donna Marie no reggae...
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DISCOGRAFIA
Now (1994)
Thinking Of You (1996) Gracefully Hours
Reggae Love Music
Feel Good
Donna Marie & Vicki Nelson
Christmas Cheers
Cant Stop Loving You (2000)
Marvellous (2004)
Next Chapter (2008)

Símbolo da Paz..

2011-07-14T13:44:00.001-03:00

Com certeza todos já viram este símbolo, particularmente, sempre simpatizei com ele. Então sabendo que esta imagem simboliza PAZ, fui atrás das origens desse significado.
Este símbolo foi criado à cerca de 50 anos atrás por Gerald Holtom, de origem pacifista, para ser utilizado como logo para o Comitê de Ação Direta Contra a Guerra Nuclear e para a campanha de Desarmamento Nuclear. Duas organizações inglesas promoveram uma manifestação em Londres encabeçada justamente pelo ícone que, posteriormente, seria conhecido mundialmente.

O artista (integrante da inteligência durante a Segunda Guerra Mundial) criou o símbolo a partir da linguagem de bandeiras, por tratar-se de um código universal adotado pelos militares.
O símbolo é uma sobreposição da letra N à letra D (N de Nuclear e D de Disarmament), "os sinais que a gente vê no símbolo da Paz, sugerem alguém em atitude de desespero, com os braços estendidos para baixo, as palmas das mãos viradas para fora, como se perguntasse 'e agora?'"
Depois de ter feito parte da campanha contra o desarmamento o símbolo esteve em todos os movimentos fortes que aconteceram na década de 60, principalmente nas manifestações dos jovens hippies.
"Tentaram bani-lo durante o apartheid na África do Sul, tentaram apagá-lo das paredes das universidades francesas, mas como todos os símbolos poderosos ele resistiu, engordou de significados, grita "liberdade", fala de "amor", conta histórias de "mudanças" e, afinal, vira símbolo da paz." [in= http://blogandoarte.blogspot.com] Após o signo foi adotado por toda manifestação que suscitava por paz e ficou conhecido como o famoso símbolo da Paz e do Amor.
O famoso símbolo acabou de completar 50 anos em 2008 e foi criado um site para os simpatizantes enviarem a sua versão da imagem: http://happybirthdaypeace.com/
Existem inúmeras versões do símbolo, todas muito criativas, não deixe de conferir no site

Agora no Brasil! Conheça Dread Mar I, um dos maiores nomes do Reggae Argentino na atualidade!

2011-07-13T08:40:00.000-03:00

Dread Mar I, no Brasil !!

Mariano Castro, conhecido por toda a América Latina como DREAD MAR-I, certamente é o maior nome do reggae argentino na atualidade. Com 33 anos de idade, o cantor já coleciona inúmeras conquistas no cúrriculo: 5 cd’s lançados, o único artista de reggae do país que esgotou ingressos por 3 noites seguidas no Teatro Gran Rex e por duas noites no Luna Park, as maiores casas de shows de Buenos Aires.

Na Internet, o sucesso é evidente. Mais de 9 Milhões e meio de visualizações da música “TU SIN MI”, que virou o hit do verão argentino alcançando o topo das rádios e também em varios países durante o fim do ano de 2010. Músicas como “Mas alla de tus ojos”, “Promessas”, “Arbor sin Hojas” já são sucessos por vários países da América do Sul como Chile, Uruguai, Colombia e Equador.

Andrew Tosh confirmado no 9º Acampamento no Ceará

2011-07-10T17:30:00.000-03:00

O jamaicano, filho de Peter Tosh, trará para Icapuí o mais puro reggae

Ao longo das edições o Acampamento tem fincado suas estruturas bem firmes nas areias de Icapuí para consolidar-se como um dos grandes eventos culturais do cenário cearense. Posição conquistada não só pela beleza de nosso litoral ou pelas atrações que aqui se apresentam: O sucesso do Acampamento é fruto da diversidade. E, como não poderia deixar de faltar um reggae de raiz à beira da praia, Andrew Tosh, diretamente da Jamaica, é nome confirmadíssimo no 9º Acampamento.

Para quem não está bem situado, Andrew é filho de Peter Tosh e sobrinho de Bunny Wailer. Os regueiros de plantão já associaram o nome. Os dois eram membros originais do grupo The Wailers, liderado pelo rei Bob Marley. Se o reggae tem uma fonte, Andrew saciou-se nela.
Andrew Tosh lançou quatro discos: Original Man (1987), Make Place For The Youth (1989), Message From Jah (2000), Andrew Tosh (2001) e Andrew Sings Tosh: He Never Died (2004).
Dia e horário da apresentação ainda a confirmar.

1º Conexão reggae Salvador Mossoró

2011-06-10T23:46:00.002-03:00

O maior evento Reggae do Ano na Cidade de Mossoró RN

Com participação da cantora Baiana Soraia Drummond dj Thiago Fortaleza & as banda Kavah Roots de Mossoró e Naturalmente de Natal-RN,

SENHAS POR R$ 8,00 ( OITO ) REAIS OS CEM PRIMEIROS ADQUIRIR A SENHA LEVAM UM CD DE SORAIA DRUMMOND.

INFORMAÇÕES 84 88773401

Soraia drummond .no 1ºConexão Reggae Salvador x Mossoró

2011-06-09T01:01:00.005-03:00

Soraia Drummond

Salvador, Bahia, Brazil

Desde então se apresentou em diversos festivais como o Kalau Festival em St. Lucia, em turnê com Gregory Isaacs pelos Estados Unidos e Europa e no tradicional festival de Reggae do verão jamaicano Reggae Sumfest. Dividiu palco com nomes como Gregory Issacs, Alpha Blondy, The Wailers, The I Threes, Dean Fraser, Mad Professor, Eek-a-Mouse e Steel Pulse. Gravou com grandes produtores como o brasileiro Buguinha Dub, os jamaicanos Dean Fraser, Sly & Robbie, Earl “Chinna” Smith (ex-guitarrista de Bob Marley), Leebert “Gibby” Morrison (guitarrista de Bunny Wailer e Ziggy Marley) e com Mad Professor o produtor londrino considerado uma lenda viva do Dub mundial. A artista é cantora, compositora e multi-instrumentista, seu show é marcado por muita energia e grande variação de timbres vocais mesclando musica brasileira e jamaicana com muita personalidade.

Em 2010 Soraia Drummond foi premiada pelo Rumos Itaú 2010 na categoria Homenagem com a música "Estamos em pleno Mar" inspirada no poema Navio Negreiro de Castro

Baixe Agora mesmo as músicas de Soraia Drummond

Deus tem força
Ire feeling
Não saia
Não saia e She's royal mix

Soraia D. & Gregory Issacs

Soraia D. & Julian Marley

Reggae Em Fortaleza

2011-06-07T23:51:00.001-03:00

O mais tradicional espaço do Reggae em Fortaleza faz o maior sucesso com os amantes do ritmo jamaicano. O Reggae Club foi inaugurado em Maio de 2007, na Rua José Avelino, à uma quadra do Centro Cultural Dragão do Mar, onde a noite realmente acontece em Fortaleza.

Com capacidade para receber até 1300 pessoas é atualmente o reduto dos regueiros da cidade, com uma programação de quinta a sábado, com DJs, bandas locais, maranhenses e de outros estados além de receber artistas internacionais consagrados como Dom Carlos e Erick Donaldson, Gladiators, entre outros...
As festas temáticas são referência no calendário anual e uma delas é o mês de Maio que oferece diversas atrações com homenagens à Bob Marley.
Além do site, a gestão de marketing possui também outras estratégias de informação, como o impresso do Reggae Clube de circulação bimensal e um programa de rádio: O Reggae Surf Point que vai ao ar aos sábados e domingos na FM cidade 99,1 das 16:00hs às 17:00hs.
Nos últimos anos vem se aproximando da cena surf cearense através da FCS (Federação Cearense de Surf) e das parcerias com as marcas surfwear, patrocinando campeonatos e sediando as festas de premiações, até a abertura do espaço para apresentações de Surf Music como a de Teco Padaratz ao violão em jam com a Banda Tubonabatera.
Sua área total é de 500 metros quadrados e divididos em três espaços distintos. Conta com 2 bares, lanchonetes, banheiros e além do amplo espaço para shows na área principal, localiza-se a boite Kingston, que faz o diferencial da casa.

PARABÉNS REGGAE CLUB

O mais tradicional espaço do Reggae em Fortaleza a 4 anos, fez aniversário e comemorou com uma grande atração internacional. A banda Gladiators levou a Jamaica para dentro do Reggae Club e a cobertura você já pode ver aqui no site.

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Que Rola No Reggae Club:

Toda quinta feira no Reggae Club,

Projeto Na Ponta da Agulha onde o Vinil é a lei.

Sempre com os Djs residentes e convidados.

Toda Sexta

Vai Ser Muito Bom

Site Oficial: Reggae Club

Melhor Evento Reggae

2011-06-03T12:54:00.008-03:00

1º Conexão Reggae

BA -----> Salvador

Mossoró <----- RN

No dia 09 de julho no clube carcará em Mossoró, o melhor evento reggae do ano da cidade, com a presença confirmada da cantora baiana Soraia Drummond & DJ Thiago de Fortaleza, e a banda mossoroense Kavah Roots , banda Natalensse Naturalmente ,as senhas serão vendidas aparte do dia 15 na Loja Kite e Surf no shooping liberdade 1ºpiso & em Jorge Tattoo na rua da CEFET por trás da transbet . Informações 84 88773401 (Neto )

Soraia Drummond
Soraia Drummond

Salvador, Bahia, Brazil

Nascida em Salvador-Bahia-Brasil, foi revelada num show do cantor jamaicano Gregory Isaacs em Salvador no dia 07.07.07 pelo legendário empresário e coordenador de turnês Copeland Forbes que ficou impressionado com sua historia e seu talento. Desde então se apresentou em diversos festivais como o Kalau Festival em St. Lucia, em turnê com Gregory Isaacs pelos Estados Unidos e Europa e no tradicional festival de Reggae do verão jamaicano Reggae Sumfest. Dividiu palco com nomes como Gregory Issacs, Alpha Blondy, The Wailers, The I Threes, Dean Fraser, Mad Professor, Eek-a-Mouse e Steel Pulse. Gravou com grandes produtores como o brasileiro Buguinha Dub, os jamaicanos Dean Fraser, Sly & Robbie, Earl “Chinna” Smith (ex-guitarrista de Bob Marley), Leebert “Gibby” Morrison (guitarrista de Bunny Wailer e Ziggy Marley) e com Mad Professor o produtor londrino considerado uma lenda viva do Dub mundial. A artista é cantora, compositora e multi-instrumentista, seu show é marcado por muita energia e grande variação de timbres vocais mesclando musica brasileira e jamaicana com muita personalidade

A banda de reggae Kavah Roots
surgiu em meados de novembro de 2008 de um grupo de amigos que queriam unir e expandir a filosofia e estilo de vida Reggae. Seu nome vem da junção de Kavah, bebida que era oferecida aos
visitantes da ilha pacífica de Tavarua como sinal de boas vindas proporcionando alegria e positividade eRoots, estilo de reggae predominante no repertório da banda. Hoje o Kavah Roots é mais
que uma banda de garagem, sendo considerada precursora e referencial do
movimento reggae na cidade de Mossoró/RN, tendo como característica sua versatilidade musical que conta com músicas próprias e covers de clássicos do reggae que vão do Reggae Roots, passando pelo Dub, ao Ragga.

A composição atual do Kavah Roots é:

André (Voz)
Bruno (contrabaixo)
Diego Jatay (Percussão/Back vocal)
Segundo (Guitarra Solo)
Gerlan (Teclado/Back vocal)
Kaio (Guitarra Base)
Farofa (bateria/Back vocal)

Contato:
Diego Jatay – (84) 8837-1004
Farofa – (84) 8742-5590
myspace.com/kavahroots

Banda NaturalMente

Cidade de origem: Natal (RN)

Formação: 2002

Estilo predominante: Roots

A banda NaturalMente foi criada no início de 2002 por entre as matas que margeavam o rio Golandim, localizado na divisa de Natal (RN) com o município de São Gonçalo do Amarante (RN).

É formada por Rafael Torres (vocalista - guitarrista base), Augusto Pinochet (baixista), Rafael Matos (guitarrista solo), Walter (tecladista), Naldo Torres (percussionista) e César de Paula (baterista), seis integrantes preocupados com o mundo, que protestam a mais pura essência do Reggae, buscam produzir músicas que sensibilizem os ouvidos do público, integrando letra e melodia em acordes desse estilo musical e permitindo que respirem em sintonia com a mãe natureza.

A banda canta um Reggae brasileiro e, através do som, busca ainda alimentar a mente de todas as pessoas que a escutam sobre questões corriqueiras e não menos atuais que envolvem a desigualdade, o preconceito, a destruição das matas e florestas e outras mazelas mais que freqüentes em nosso país.

Apesar de manter-se fiel às raízes do Reggae jamaicano, a proposta da NaturalMente é produzir um Reggae Progressivo associando ao estilo a essência regional do Rio Grande do Norte, o que acontece desde o início da formação da banda.

NaturalMente toca em vários bares e eventos de Natal e está sempre interessada em participar de festivais, não apenas regionais, mas também em outras cidades do país, com o objetivo de apresentar e levar a música guiada pelas palavras, sons e contato com a natureza, primordial e fundamental para a evolução da banda no decorrer dos anos.

Festivais:

Dezembro/2006: Show de Talentos, evento realizado pela Prefeitura Municipal de Natal e Capitania das Artes. A banda foi classificada para a fase final e conquistou o 4º lugar.

Julho/2007: 10º UniReggae - Festival Universitário do Maranhão, em São Luis, realizado pelo núcleo de arte da Universidade Federal do Maranhão (UFMA). No evento, a NaturalMente conquistou o 3º lugar com a música “Gritos do Gueto, na categoria “Júri Técnico”.

Outubro/2007: EQUINÓCIO – Festival Internacional da Canção Sulamericana. A banda conquistou uma vaga na categoria Reggaeton, para seletiva nacional do evento que, nesse ano, ocorreu em Curitiba (PR). Na ocasião, a NaturalMente não se classificou para a final Sulamericana, mas obteve um crescimento musical com a “troca de figurinhas”, contatos, toques e dicas com as bandas e artistas de todo o país que participaram do evento.

2008/2009: Novamente foi finalista do 11º e 12º UniReggae, respectivamente com as músicas "Casa de Ferreiro, Espeto de Pau" e "A Amazônia Quer Respirar".

Outubro/2010: GBOB – The Global Battle Of The Bands, em Recife, a NaturalMente faz uma impecável apresentação na seletiva nacional deste festival mundial de música.

Novembro/2010: FUC – Festival Universitário da Canção, em Natal, a banda conquista o 3º lugar pelo júri técnico no festival com a canção “A Trilha”.

Biografia de Ponto de Equilibrio

2011-05-22T13:01:00.000-03:00

A banda surgiu em Dezembro de 1999 no bairro de Vila Isabel – berço do samba – no Rio de Janeiro. Grande parte da banda convivia desde a infância e na época de formação todos moravam nesta localidade. Uma grande marca do início do Ponto de Equilíbrio é o amor pelo reggae tradicional jamaicano que marcava seus oito jovens fundadores, variando na época entre 15 e 21 anos de idade.

O porquê do nome Ponto De Equilíbrio?

No primeiro mês de existência a banda ensaiou ainda sem nome e sem sugestões para tal, mas na véspera de uma viagem para o Sana – região montanhosa, ponto de encontro de admiradores do reggae no estado do Rio de Janeiro -, Lucas Kastrup (baterista e compositor de algumas músicas) teve um sonho no qual os oito membros do grupo estavam reunidos e o nome aparecia claro entre eles.
Daí veio o nome, de um sonho e revela a profunda relação espiritual da música e do ideal contido das letras e músicas da banda.

O porquê da escolha de Reggae Roots para o vosso estilo musical?

A escolha não veio de uma opção “racional”, mas antes uma espécie de “necessidade” da banda. Todos os integrantes sentiam-se conduzidos quase naturalmente a ouvir reggae e a pensar e compor nesta linguagem. Entendemos como um impulso que brota da nossa essência e não uma estratégia de mercado ou algo assim e é por isso que tem dado certo, atraindo as pessoas. Achamos que é porque transmite sinceridade.

O quê que vocês pretendem transmitir nas vossas letras, quais as principais mensagens?

O objectivo é transmitir o que acreditamos, é como numa conversa. Queremos ser entendidos por crianças, jovens e idosos, ricos, pobres, etc. As mensagens são basicamente de esperança, acreditando que ainda é possível viver em harmonia, sendo realista no sentido de encontrar e apontar problemas sociais e de convivência entre os homens, mas vendo na música um canal até mesmo terapêutico. Acreditamos em uma mensagem integrada entre letra e música, capaz de despertar reflexões e curas, além de evidentemente ser um momento de descontracção e diversão para músicos e ouvintes. Para nós a música é o melhor caminho, ela une e coloca todos em comunhão.

Quais as vossas influencias musicais?

É bem ampla. Desde o reggae clássico jamaicano (Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Israel Vibration, Burning Spear, etc), passando pelo samba, jazz, músicas tradicionais africanas e folclóricas brasileiras, etc. Fica difícil definir influências específicas, pois cada um dos membros da banda traz sua bagagem pessoal em termos de vocabulário musical e esse resultado é a peculiaridade da banda, em busca do Ponto de Equilíbrio.

E quais as vossas influências religiosas?
Assim como em termos musicais a religiosidade da banda também encontra diversas vertentes. A base reside no Rastafari, influência máxima da música reggae, mas o estilo de vida Rastafari também permite múltiplas interpretações e formas de se viver, ficando difícil rotular determinado indivíduo em termos da sua crença íntima. Em comum temos uma profunda admiração pela África e suas matrizes religiosas, mas a biografia dos fundadores da banda é construída também por tradições familiares fundadas em crenças afro-brasileiras como a umbanda e o candomblé, o catolicismo popular brasileiro, o Santo Daime brasileiro, entre outras. É esta riqueza de elementos que faz da banda Ponto de Equilíbrio um trabalho sólido e de conteúdo tanto musical quanto espiritual.

Quais os trabalhos (discos) já desenvolvidos por vocês?
Existe o nosso cd Demonstração gravado em 2001 e a partir de 2004 lançamos o “Reggae a Vida com Amor”, também gravado por nós.

Vocês com o vosso trabalho “Reggae a vida com amor”, conseguiram quebrar barreiras de mercado, atingido vendas superiores a 50.000 exemplares, como todo este sucesso foi possível?

Acreditamos que as pessoas estão saturadas de um mercado musical que trabalha em cima de lucro, moda, etc. A nossa proposta é uma música mais roots, temos o que dizer, o que tocar.

Podem esperar muita vontade de tocar para vocês e amor ao que fazemos. Podem esperar ao vivo uma performance que é o resultado de nossas experiências de vida e que se constrói no próprio momento da apresentação, então é um trabalho em conjunto no qual buscamos fundir músicos, música e plateia em só Ponto de Equilíbrio.

- Muita paz, amor e vontade de viver. Esperamos corresponder as expectativas e fazer dos nossos show`s uma manifestação do poder que a música possui para transformar o homem em um ser mais próximo daquele que o criou.

Os sound systems

2011-05-15T17:46:00.002-03:00

cultural jamaicana e mundial

Muitos sabem o que é um sound system e que os mesmos foram criados na Jamaica.

No entanto a maioria das pessoas desconhece a sua verdadeira história e sobretudo como a sua criação impactou nacultura da ilha e por que não dizer, mundial. Para quem desconhece,

os sound systems são literalmente potentes sistemas sonoros comandados por DJs que se revezam tocando uma seleção de músicas e muitas vezes improvisando sobre ela

1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae.

2011-05-13T22:44:00.000-03:00

1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae.

Prepare-se! Já esta rolando a 1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae. Todos os nossos comunicadores estarão no ar durante 50h. Participação dos principais DJs das webradios de reggae do Brasil. Vasta programação, transmissões ao vivo das principais cidades brasileiras, cobertura do maior tributo a Bob Marley direto de Salvador. Vasta premiação e distribuição de brindes extraídos diretamente do nosso acervo físico. O maior evento de reggae nunca antes realizado na internet. Então está combinado: 1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae. A largada ja foi dada desde as 21h de sexta-feira, com o programa Art & Reggae com o Eletrizante Raimundo Roots, o campeão de permanência no ar em uma única edição, com 13h ao vivo | Chegada: 15/05/2011, domingo, em Salvador da Bahia.

HOJE 11 DE MAIO FAZ 30 ANOS SEM O REI ROBERT MARLEY ' Bob Marley'

2011-05-11T10:18:00.004-03:00

Há exatamente 30 anos atrás o mundo reggae perdeu seu maior ídolo Bob Marley . o mundo rastafari, chorava

Maior estrela de sempre do reggae faleceu aos 36 anos,
vítima de cancro, a 11 de maio de 1981.

Bob Marley morreu há 30 anos.

Nascido em fevereiro de 1945, numa pequena aldeia da Jamaica,
Marley tornou-se a maior estrela de sempre da música reggae,
deixando um legado musical e espiritual
ligado ao movimento rastafari,
que sobrevive e prospera até aos dias de hoje.

a voz de "No Woman, No Cry",
"I Shot The Sheriff"
"Could You Be Loved",

*   Bob Nasceu no dia 06 de fevereiro de 1945
*   Era natural de uma pequena aldeia da jamaica chamada Nine Mile
*   Sua mãe tinha 18 anos quando nasceu
* O pai do cantor era jamaicano branco de origem inglesa
* Em 1963 formou o grupo 'The Teenagers , com Peter ToSh
* Os Teenagers mudou de nome ,ate nascer os Wailers
* Em 1966 Bob casou com Rita Anderson
* Marley deixou 11 filhos como os cantores Ziggy & Damian
* Nenhum Artista Reggae vendeu mas do que Bob
* Marley ajudou a divulgar o movimento rastafari
* "No Woman, No Cry" é um dos maiores êxitos
* Bob Faleceu em 11 de maio, ãos 36 anos,vitima de cancro

Katchafire no Brasil! Saiba mais sobre a banda que vem conquistando mais e mais fãs pelo mundo!

2011-05-08T18:55:00.003-03:00

Katchafire no Brasil! Saiba mais sobre a banda que vem conquistando mais e mais fãs pelo mundo!

A banda neozelandesa - KatchaFire, inicia sua tour brasileira em junho e promete arrebanhar muitos fãs por aqui. Considerada a banda mais importante da Nova Zelândia e Austrália, a Katchafire tem em seu público fiel, além dos regueiros, muitos surfistas que apreciam a pegada do som do som dos caras.

E quem gosta de "novidades" certamente vai se surpreender, apesar da banda existir desde 1997! Nesta época eles eram somente uma "banda tributo" de Bob Marley, e ao passar do tempo começaram a compor sua próprias músicas. Em 2003 o Katchafire se firmou nos trilhos com o lançamento meteórico, "Revival". O single foi o mais vendido na Nova Zelândia com mais de 45.000 cópias. Agora é a vez do Brasil ouvir e sentir o som da banda que vem ocupando um espaço considerável no populoso cenário reggae mundial

Turnê

03/06: São Paulo / SP (com o Ponto de Equilíbrio)
Kazebre Rock Bar

04/06: Ribeirão Preto / SP
João Rock

05/06: Curitiba / PR
Moinhos Eventos

10/06: Maceió / AL
Oráculo

11/06: Recife / PE
Internacional Eventos

12/06: Brasília (com o Natiruts)
Concha Acústica

OUÇA E ASSISTA KATCHAFIRE

Prévia do documentário oficial sobre Bob Marley

2011-05-08T18:37:00.006-03:00

Prévia do documentário oficial sobre Marley será exibida no Festival de Cannes em maio! Confira!

O diretor e cineasta Kevin MacDonald que recentemente assinou contrato para dirigir o primeiro documentário oficial autorizado pelaFamília Marley já está mostrando serviço. Um trecho de 15 minutos do documentário será mostrado na abertura do Festival de Cannes, no próximo dia 11 de maio, dia esse que marca também os 30 anos do falecimento do ídolo.

Macdonald começou o projeto em fevereiro e conta com o acervo privado da família para a super-produção. As filmagens de depoimentos já estão sendo feitas em diversos países como Ghana, Japão, Estados Unidos, Inglaterra e claro na Jamaica.

O documentário deverá ser lançado mundialmente ainda esse ano como parte da homenagem aos 30 anos sem o rei do reggae.